Замужество марии браун сценарий

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Marriage of Maria Braun
Theatrical poster
Directed by	Rainer Werner Fassbinder
Written by	Peter Märthesheimer Pea Fröhlich Rainer Werner Fassbinder
Produced by	Michael Fengler
Starring	Hanna Schygulla Klaus Löwitsch Ivan Desny Gisela Uhlen
Cinematography	Michael Ballhaus
Edited by	Franz Walsch Juliane Lorenz
Music by	Peer Raben
Production companies	Albatros Filmproduktion Westdeutscher Rundfunk Trio Film
Distributed by	United Artists
Release dates	22 May 1978 (Cannes)[1] 20 February 1979 (Berlinale) 23 March 1979 (West Germany)
Running time	120 minutes
Country	West Germany
Languages	German English
Budget	1.975 million DM[2]
Box office	$5.6 million[3][4]

The Marriage of Maria Braun (German: Die Ehe der Maria Braun) is a 1978 West German drama film directed by Rainer Werner Fassbinder. The film stars Hanna Schygulla as Maria, whose marriage to the soldier Hermann remains unfulfilled due to World War II and his post-war imprisonment. Maria adapts to the realities of post-war Germany and becomes the wealthy mistress of an industrialist, all the while staying true to her love for Hermann.

The film was one of the more successful works of Fassbinder and shaped the image of the New German Cinema in foreign countries. It is the first installment of Fassbinder’s BRD Trilogy, followed by Lola (1981) and Veronika Voss (1982).

Plot[edit]

The film starts in Germany in 1943. During an Allied bombing raid Maria marries the soldier Hermann Braun. After «half a day and a whole night» together, Hermann returns to the Eastern front the following day. Following the end of the war, Maria is informed that Hermann has been killed. Maria starts work as a prostitute in a bar frequented by American soldiers. She has a relationship with African-American soldier Bill, who supports her and gives her nylon stockings and cigarettes. She becomes pregnant by Bill.

However, Hermann was not killed, and returns home to discover Maria and Bill undressing each other. A fight between Hermann and Bill ensues. When Hermann seems in danger, Maria unintentionally kills Bill, striking his head with a full bottle. Maria is tried by a military tribunal and expresses her love for both Bill and Hermann; Hermann is so struck with Maria’s devotion that he takes the blame for the killing and is imprisoned. Maria has a stillbirth and asks her doctor to promise to maintain the grave. On the train home, Maria positions herself to catch the eye of a wealthy industrialist, Karl Oswald. Oswald, an older man, offers her a position as his assistant, and shortly thereafter Maria becomes his mistress as she had planned. Maria visits Hermann again and tells him about the development, promising that their life will start as soon as he is released. Maria becomes wealthy and buys a house.

Oswald visits Hermann and offers to make him and Maria heirs to his wealth if Hermann deserts Maria after his release. Neither man tells Maria of their agreement. On release, Hermann emigrates to Canada and sends Maria a red rose each month to remind her he still loves her.

Following Oswald’s death, Hermann returns to Germany and to Maria. When Oswald’s will is read by Senkenberg, the executor, Maria hears about Oswald’s agreement with Hermann. Distressed, Maria and Hermann briefly argue about how they supposedly sacrificed through their whole life for each other, then she goes into the kitchen to light a cigarette from the burner of the stovetop. Maria is offscreen as Hermann is seen watching her, when he lurches away and screams «Nein«. Before this, Maria had left the gas stove opened after lighting up a cigarette in the same place. A moment later, the apartment suffers a gas explosion from the stove, killing Maria and Hermann.

Cast[edit]

Production[edit]

Writing and pre-production[edit]

The idea for The Marriage of Maria Braun can be traced to the collaboration of Rainer Werner Fassbinder and Alexander Kluge on the unrealized television project The Marriage of our Parents (Die Ehen unserer Eltern), which was developed after the critical success of the omnibus film Germany in Autumn. Fassbinder worked on a draft screenplay together with Klaus-Dieter Lang and Kurt Raab and presented it in the early summer of 1977 to his longtime collaborator Peter Märthesheimer, who at that time was working as a dramaturge at the Bavaria Film Studios. In August 1977, Märthesheimer and his partner Pea Fröhlich, a professor of psychology and pedagogics, were commissioned to write a screenplay based on the draft together.^[5] Although it was Märthesheimer’s and Fröhlich’s first screenplay their knowledge of Fassbinder’s works allowed them to match the screenplay to the characteristic style and structure of Fassbinder’s other works.^[6] Fassbinder changed only a few details in the completed screenplay, including some dialogue and the end of the film. Instead of Maria Braun committing suicide in a car accident she dies in a gas explosion, leaving it unclear whether she committed suicide or died accidentally.^[7]

The producer of the film was Fassbinder’s longtime collaborator Michael Fengler with his production company Albatros Filmproduktion.^[5] Fengler planned to start shooting the film in the first half of 1978, as Fassbinder’s next project Berlin Alexanderplatz was scheduled for June 1978.^[8] As Fassbinder was embroiled in a controversy over his stage play Der Müll, die Stadt und der Tod he was not ready for starting to shoot the film and withdrew to Paris, where he worked on the screenplay for Berlin Alexanderplatz.^[9] Fengler was dreaming of an international star cast for the film. On his suggestion Fassbinder and Fengler visited Romy Schneider and asked her to play the role of Maria Braun. Due to Schneider’s alcohol problems, fickleness, and demands, the role was then given to Hanna Schygulla, her first collaboration with Fassbinder for several years.^[10] Yves Montand also showed interest in the film, but wanted to play Maria’s husband Hermann and not – as suggested by Fassbinder and Fengler – the industrialist Oswald. As the role of Hermann was already promised to Klaus Löwitsch, Montand was ultimately not offered any role.^[8]

Production[edit]

From its beginnings, the financing of The Marriage of Maria Braun was precarious. Albatros Filmproduktion only contributed 42,500 DM, the public broadcaster Westdeutscher Rundfunk 566,000 DM, the German Federal Film Board [de] 400,000 DM and the distributor guaranteed another 150,000 DM. This forced Fengler to find another financing partner, offering Hanns Eckelkamp’s Trio-Film a share in the film in December 1977.^[11] Fengler had promised Fassbinder’s Tango-Film a share of 50 percent of the film profits, but as Fengler — by offering Trio-Film a share in the film — effectively oversold the rights only 15 percent of the film right ultimately remained with Fassbinder. Fassbinder subsequently referred to Fengler as gangster and it led to litigations against Fengler that continued even after Fassbinder’s death.^[12]

Shooting began in January 1978 in Coburg. Bad-tempered and quarrelsome, Fassbinder shot the film during the day and worked on the script to Berlin Alexanderplatz during the night.^[13] In order to sustain his work schedule he consumed large quantities of cocaine, supplied by the production manager Harry Baer and the actor Peter Berling. According to Berling this was the main reason why the film went over the budget, as the cash for the cocaine was coming from Fengler.^[12]

In February 1978 the budget was reaching 1.7 million DM, and two most expensive scenes — the explosions at the beginning and at the end of the film — had not yet been shot. By this time Fassbinder had learned about Fengler’s deal with Eckelkamp and the overselling of the film rights. He felt deceived and broke with his longtime collaborator Fengler. He demanded the status of a co-producer for himself and obtained an injunction against Fengler and Eckelkamp. Fassbinder fired most of the film crew, ended the shooting in Coburg at the end of February and then moved to Berlin, where he finished shooting the last scenes.^[11] Consequently, the biographer Thomas Elsaesser called the production of the film «one of Fassbinder’s least happy experiences» and Berlin «one of the decisive self-destructive episodes in Rainer’s life».^[10]

Distribution and reception[edit]

Release[edit]

In parallel to the preparations for the production of Berlin Alexanderplatz Fassbinder worked with film editor Juliane Lorenz on the editing and post-production of The Marriage of Maria Braun. The failure of Despair at the Cannes Film Festival in May 1978 spurred Fassbinder to prepare an answer print overnight and to present the film on 22 May 1978 to German film producers in a private screening. Attended by, among others Horst Wendlandt, Sam Waynberg, Karl Spiehs, Günter Rohrbach and the majority shareholder of the Filmverlag der Autoren, Rudolf Augstein the screening was a success.^[14] Eckelkamp invested a further 473,000 DM to pay off the debts of the film production and became the sole owner of the rights to the film.^[15] Owning all film rights, Eckelkamp negotiated a distribution deal with United Artists, thus outmaneuvering the Filmverlag der Autoren, which was usually distributing Fassbinder’s films.^[16]

Hoping that The Marriage of Maria Braun might be successful at the 1979 Berlin International Film Festival Eckelkamp started a marketing campaign and decided to release the film theatrically in March 1979. Commissioned by Eckelkamp, the author Gerhard Zwerenz novelized the film. It was published in several weekly installments in the magazine Der Stern from March over a period of three months, thus increasing public interest in the film.^[17] The official premiere of the film was on 20 February 1979 during the 29th Berlin International Film Festival. The West German theatrical release was on 23 March 1979. At the Berlin International Film Festival Hanna Schygulla won the Silver Bear for Best Actress, which did not satisfy Fassbinder who expected to win the Golden Bear.^[18]

Contemporary reception[edit]

German film critics responded very positively to the film and praised the film’s combination of artistic values with mass appeal. In the weekly newspaper Die Zeit Hans-Christoph Blumenberg called the film «the most accessible (and thus most commercial) and mature work of the director».^[19] Karena Niehoff wrote in the daily newspaper Süddeutsche Zeitung that The Marriage of Maria Braun «is a charming and even amusing film, at the same time extraordinarily artful, artificial and full of twists and turns».^[20]

Hanna Schygulla was praised by many film critics. In the Süddeutsche Zeitung on 23 March 1979 Gottfried Knapp wrote that the director gave her a magnificent opportunity to display her acting talent, and that her character, emotions, charm and energy had an enormous effect.^[21] The film and Hanna Schygulla were also praised by foreign film critics. In The New Yorker, David Denby called Schygulla «an improbable cross between Dietrich and Harlow».^[22] Schygulla, too, was the runner-up for the National Society of Film Critics Award for Best Actress that year, losing to Sally Field for Norma Rae.

François Truffaut commented in 1980 in the Cahiers du cinéma that with this film Fassbinder «has broken out of the ivory tower of the cinephiles», and that the film is «an original work of epic and poetic qualities» influenced by Godard’s Contempt, Brecht, Wedekind and Douglas Sirk and particularly touching is his idea of a man who looks on men and on women with equal fondness.^[20] The French film critic Jean de Baroncelli discussed the allegorical qualities of the film in Le Monde on 19 January 1980 and wrote that the film presents Maria Braun with a «shining simplicity» as an allegory of Germany, «a character, that wears flashy and expensive clothes, but has lost her soul».^[21]

Roger Ebert added the film to his Great Movies collection.^[23]

The New York Times placed the film on its Best 1000 Movies Ever list.^[24]

Commercial success and aftermath[edit]

The Marriage of Maria Braun was not only a critical, but also a commercial success. From its release until October 1979 more than 900,000 tickets were sold in West Germany, and was shown for up to 20 weeks in some film theaters.^[3]
[25] In West Germany alone the film grossed more than $3 million.^[3][10] In the same year of its German release the distribution deals for 25 countries were negotiated. In August 1981 the film was the first film by Fassbinder to be shown in East German film theaters.^[25] In the United States, the film was the highest-grossing German film ever and grossed $2.6 million.^[4]

The film was not the official German submission to the 51st Academy Awards for Best Foreign Language Film. Instead Hans W. Geißendörfer’s The Glass Cell was chosen to be the official German submission. Almost one year later the film was nominated for a Golden Globe Award for Best Foreign Language Film at the 37th Golden Globe Awards, but this success was overshadowed by the success of Volker Schlöndorff’s The Tin Drum at the 52nd Academy Awards.^[26] The commercial success of The Marriage of Maria Braun strengthened the negotiation position of Fassbinder in his subsequent film projects. He received a financing agreement for one of his favorite projects based on Pitigrilli’s novel Cocaine and was able to increase the budget for Berlin Alexanderplatz. Several German commercial film producers expressed an interest in making films with Fassbinder. The seasoned film producer Luggi Waldleitner would produce the Fassbinder film Lili Marleen with Hanna Schygulla in the main role. Horst Wendlandt would produce the two other films in the BRD Trilogy, Lola and Veronika Voss. His success also allowed him to realize his last project, Querelle which was co-financed by Gaumont.^[27]

As Fengler had oversold the rights to the film, the profit share of Fassbinder was an open question. Eckelkamp saw himself as the sole owner of all rights, but sent a check in the amount of 70,000 DM to Fassbinder in 1982 to appease the director. After Fassbinder’s death his mother and heiress Liselotte Eder revived the claims, but was rejected by Eckelkamp. In the course of legal proceedings Eckelkamp was ordered in 1986 to disclose the film’s finances to the newly founded Rainer Werner Fassbinder Foundation. Eckelkamp’s Trio Film disclosed a budget of almost 2 million DM, additional marketing costs of 1 million DM and a net profit of 1 million DM. When Trio-Film was ordered to pay to Fassbinder’s heirs 290,000 DM Eckelkamp refused. At the request of the Rainer Werner Fassbinder Foundation Trio Film had to declare bankruptcy in 1988. In the course of the continuing legal proceedings, the Oberlandesgericht Düsseldorf certified in 1990 that Fassbinder was not a co-producer of the film. The ruling was upheld by the Federal Court of Justice, but also ruled that the Fassbinder heirs were entitled to a share of the film’s profits.^[28] Today all film rights are owned by the Rainer Werner Fassbinder Foundation.^[29]

References[edit]

Notes

Bibliography

• Märthesheimer, Peter; Pea Fröhlich (1997). Michael Töteberg (ed.). Die Ehe der Maria Braun: Ein Drehbuch fur Rainer Werner Fassbinder (in German). Belleville Verlag. ISBN 3-923646-58-5. (Screenplay)
• Zwerenz, Gerhard (January 1979). Die Ehe der Maria Braun (in German). Goldmann Verlag. ISBN 3-442-03841-3. (Novel based on the film)
• Joyce Rheuban, ed. (January 1986). The Marriage of Maria Braun: Rainer Werner Fassbinder, director. Rutgers Films in Print. Rutgers University Press. ISBN 0-8135-1130-5.

Further reading

• Anton Kaes. From Hitler to Heimat: The Return of History as Film. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1989.

External links[edit]

• The Marriage of Maria Braun at IMDb
• The Marriage of Maria Braun at Rotten Tomatoes
• Die Ehe der Maria Braun at Film Portal (in German)
• Die Ehe der Maria Braun at the Rainer Werner Fassbinder Foundation’s Official Website (in German)
• A Market for Emotions: The Marriage of Maria Braun Production History an essay by Michael Töteberg at the Criterion Collection

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Marriage of Maria Braun
Theatrical poster
Directed by	Rainer Werner Fassbinder
Written by	Peter Märthesheimer Pea Fröhlich Rainer Werner Fassbinder
Produced by	Michael Fengler
Starring	Hanna Schygulla Klaus Löwitsch Ivan Desny Gisela Uhlen
Cinematography	Michael Ballhaus
Edited by	Franz Walsch Juliane Lorenz
Music by	Peer Raben
Production companies	Albatros Filmproduktion Westdeutscher Rundfunk Trio Film
Distributed by	United Artists
Release dates	22 May 1978 (Cannes)[1] 20 February 1979 (Berlinale) 23 March 1979 (West Germany)
Running time	120 minutes
Country	West Germany
Languages	German English
Budget	1.975 million DM[2]
Box office	$5.6 million[3][4]

The Marriage of Maria Braun (German: Die Ehe der Maria Braun) is a 1978 West German drama film directed by Rainer Werner Fassbinder. The film stars Hanna Schygulla as Maria, whose marriage to the soldier Hermann remains unfulfilled due to World War II and his post-war imprisonment. Maria adapts to the realities of post-war Germany and becomes the wealthy mistress of an industrialist, all the while staying true to her love for Hermann.

The film was one of the more successful works of Fassbinder and shaped the image of the New German Cinema in foreign countries. It is the first installment of Fassbinder’s BRD Trilogy, followed by Lola (1981) and Veronika Voss (1982).

Plot[edit]

The film starts in Germany in 1943. During an Allied bombing raid Maria marries the soldier Hermann Braun. After «half a day and a whole night» together, Hermann returns to the Eastern front the following day. Following the end of the war, Maria is informed that Hermann has been killed. Maria starts work as a prostitute in a bar frequented by American soldiers. She has a relationship with African-American soldier Bill, who supports her and gives her nylon stockings and cigarettes. She becomes pregnant by Bill.

However, Hermann was not killed, and returns home to discover Maria and Bill undressing each other. A fight between Hermann and Bill ensues. When Hermann seems in danger, Maria unintentionally kills Bill, striking his head with a full bottle. Maria is tried by a military tribunal and expresses her love for both Bill and Hermann; Hermann is so struck with Maria’s devotion that he takes the blame for the killing and is imprisoned. Maria has a stillbirth and asks her doctor to promise to maintain the grave. On the train home, Maria positions herself to catch the eye of a wealthy industrialist, Karl Oswald. Oswald, an older man, offers her a position as his assistant, and shortly thereafter Maria becomes his mistress as she had planned. Maria visits Hermann again and tells him about the development, promising that their life will start as soon as he is released. Maria becomes wealthy and buys a house.

Oswald visits Hermann and offers to make him and Maria heirs to his wealth if Hermann deserts Maria after his release. Neither man tells Maria of their agreement. On release, Hermann emigrates to Canada and sends Maria a red rose each month to remind her he still loves her.

Following Oswald’s death, Hermann returns to Germany and to Maria. When Oswald’s will is read by Senkenberg, the executor, Maria hears about Oswald’s agreement with Hermann. Distressed, Maria and Hermann briefly argue about how they supposedly sacrificed through their whole life for each other, then she goes into the kitchen to light a cigarette from the burner of the stovetop. Maria is offscreen as Hermann is seen watching her, when he lurches away and screams «Nein«. Before this, Maria had left the gas stove opened after lighting up a cigarette in the same place. A moment later, the apartment suffers a gas explosion from the stove, killing Maria and Hermann.

Cast[edit]

Production[edit]

Writing and pre-production[edit]

The idea for The Marriage of Maria Braun can be traced to the collaboration of Rainer Werner Fassbinder and Alexander Kluge on the unrealized television project The Marriage of our Parents (Die Ehen unserer Eltern), which was developed after the critical success of the omnibus film Germany in Autumn. Fassbinder worked on a draft screenplay together with Klaus-Dieter Lang and Kurt Raab and presented it in the early summer of 1977 to his longtime collaborator Peter Märthesheimer, who at that time was working as a dramaturge at the Bavaria Film Studios. In August 1977, Märthesheimer and his partner Pea Fröhlich, a professor of psychology and pedagogics, were commissioned to write a screenplay based on the draft together.^[5] Although it was Märthesheimer’s and Fröhlich’s first screenplay their knowledge of Fassbinder’s works allowed them to match the screenplay to the characteristic style and structure of Fassbinder’s other works.^[6] Fassbinder changed only a few details in the completed screenplay, including some dialogue and the end of the film. Instead of Maria Braun committing suicide in a car accident she dies in a gas explosion, leaving it unclear whether she committed suicide or died accidentally.^[7]

The producer of the film was Fassbinder’s longtime collaborator Michael Fengler with his production company Albatros Filmproduktion.^[5] Fengler planned to start shooting the film in the first half of 1978, as Fassbinder’s next project Berlin Alexanderplatz was scheduled for June 1978.^[8] As Fassbinder was embroiled in a controversy over his stage play Der Müll, die Stadt und der Tod he was not ready for starting to shoot the film and withdrew to Paris, where he worked on the screenplay for Berlin Alexanderplatz.^[9] Fengler was dreaming of an international star cast for the film. On his suggestion Fassbinder and Fengler visited Romy Schneider and asked her to play the role of Maria Braun. Due to Schneider’s alcohol problems, fickleness, and demands, the role was then given to Hanna Schygulla, her first collaboration with Fassbinder for several years.^[10] Yves Montand also showed interest in the film, but wanted to play Maria’s husband Hermann and not – as suggested by Fassbinder and Fengler – the industrialist Oswald. As the role of Hermann was already promised to Klaus Löwitsch, Montand was ultimately not offered any role.^[8]

Production[edit]

From its beginnings, the financing of The Marriage of Maria Braun was precarious. Albatros Filmproduktion only contributed 42,500 DM, the public broadcaster Westdeutscher Rundfunk 566,000 DM, the German Federal Film Board [de] 400,000 DM and the distributor guaranteed another 150,000 DM. This forced Fengler to find another financing partner, offering Hanns Eckelkamp’s Trio-Film a share in the film in December 1977.^[11] Fengler had promised Fassbinder’s Tango-Film a share of 50 percent of the film profits, but as Fengler — by offering Trio-Film a share in the film — effectively oversold the rights only 15 percent of the film right ultimately remained with Fassbinder. Fassbinder subsequently referred to Fengler as gangster and it led to litigations against Fengler that continued even after Fassbinder’s death.^[12]

Shooting began in January 1978 in Coburg. Bad-tempered and quarrelsome, Fassbinder shot the film during the day and worked on the script to Berlin Alexanderplatz during the night.^[13] In order to sustain his work schedule he consumed large quantities of cocaine, supplied by the production manager Harry Baer and the actor Peter Berling. According to Berling this was the main reason why the film went over the budget, as the cash for the cocaine was coming from Fengler.^[12]

In February 1978 the budget was reaching 1.7 million DM, and two most expensive scenes — the explosions at the beginning and at the end of the film — had not yet been shot. By this time Fassbinder had learned about Fengler’s deal with Eckelkamp and the overselling of the film rights. He felt deceived and broke with his longtime collaborator Fengler. He demanded the status of a co-producer for himself and obtained an injunction against Fengler and Eckelkamp. Fassbinder fired most of the film crew, ended the shooting in Coburg at the end of February and then moved to Berlin, where he finished shooting the last scenes.^[11] Consequently, the biographer Thomas Elsaesser called the production of the film «one of Fassbinder’s least happy experiences» and Berlin «one of the decisive self-destructive episodes in Rainer’s life».^[10]

Distribution and reception[edit]

Release[edit]

In parallel to the preparations for the production of Berlin Alexanderplatz Fassbinder worked with film editor Juliane Lorenz on the editing and post-production of The Marriage of Maria Braun. The failure of Despair at the Cannes Film Festival in May 1978 spurred Fassbinder to prepare an answer print overnight and to present the film on 22 May 1978 to German film producers in a private screening. Attended by, among others Horst Wendlandt, Sam Waynberg, Karl Spiehs, Günter Rohrbach and the majority shareholder of the Filmverlag der Autoren, Rudolf Augstein the screening was a success.^[14] Eckelkamp invested a further 473,000 DM to pay off the debts of the film production and became the sole owner of the rights to the film.^[15] Owning all film rights, Eckelkamp negotiated a distribution deal with United Artists, thus outmaneuvering the Filmverlag der Autoren, which was usually distributing Fassbinder’s films.^[16]

Hoping that The Marriage of Maria Braun might be successful at the 1979 Berlin International Film Festival Eckelkamp started a marketing campaign and decided to release the film theatrically in March 1979. Commissioned by Eckelkamp, the author Gerhard Zwerenz novelized the film. It was published in several weekly installments in the magazine Der Stern from March over a period of three months, thus increasing public interest in the film.^[17] The official premiere of the film was on 20 February 1979 during the 29th Berlin International Film Festival. The West German theatrical release was on 23 March 1979. At the Berlin International Film Festival Hanna Schygulla won the Silver Bear for Best Actress, which did not satisfy Fassbinder who expected to win the Golden Bear.^[18]

Contemporary reception[edit]

German film critics responded very positively to the film and praised the film’s combination of artistic values with mass appeal. In the weekly newspaper Die Zeit Hans-Christoph Blumenberg called the film «the most accessible (and thus most commercial) and mature work of the director».^[19] Karena Niehoff wrote in the daily newspaper Süddeutsche Zeitung that The Marriage of Maria Braun «is a charming and even amusing film, at the same time extraordinarily artful, artificial and full of twists and turns».^[20]

Hanna Schygulla was praised by many film critics. In the Süddeutsche Zeitung on 23 March 1979 Gottfried Knapp wrote that the director gave her a magnificent opportunity to display her acting talent, and that her character, emotions, charm and energy had an enormous effect.^[21] The film and Hanna Schygulla were also praised by foreign film critics. In The New Yorker, David Denby called Schygulla «an improbable cross between Dietrich and Harlow».^[22] Schygulla, too, was the runner-up for the National Society of Film Critics Award for Best Actress that year, losing to Sally Field for Norma Rae.

François Truffaut commented in 1980 in the Cahiers du cinéma that with this film Fassbinder «has broken out of the ivory tower of the cinephiles», and that the film is «an original work of epic and poetic qualities» influenced by Godard’s Contempt, Brecht, Wedekind and Douglas Sirk and particularly touching is his idea of a man who looks on men and on women with equal fondness.^[20] The French film critic Jean de Baroncelli discussed the allegorical qualities of the film in Le Monde on 19 January 1980 and wrote that the film presents Maria Braun with a «shining simplicity» as an allegory of Germany, «a character, that wears flashy and expensive clothes, but has lost her soul».^[21]

Roger Ebert added the film to his Great Movies collection.^[23]

The New York Times placed the film on its Best 1000 Movies Ever list.^[24]

Commercial success and aftermath[edit]

The Marriage of Maria Braun was not only a critical, but also a commercial success. From its release until October 1979 more than 900,000 tickets were sold in West Germany, and was shown for up to 20 weeks in some film theaters.^[3]
[25] In West Germany alone the film grossed more than $3 million.^[3][10] In the same year of its German release the distribution deals for 25 countries were negotiated. In August 1981 the film was the first film by Fassbinder to be shown in East German film theaters.^[25] In the United States, the film was the highest-grossing German film ever and grossed $2.6 million.^[4]

The film was not the official German submission to the 51st Academy Awards for Best Foreign Language Film. Instead Hans W. Geißendörfer’s The Glass Cell was chosen to be the official German submission. Almost one year later the film was nominated for a Golden Globe Award for Best Foreign Language Film at the 37th Golden Globe Awards, but this success was overshadowed by the success of Volker Schlöndorff’s The Tin Drum at the 52nd Academy Awards.^[26] The commercial success of The Marriage of Maria Braun strengthened the negotiation position of Fassbinder in his subsequent film projects. He received a financing agreement for one of his favorite projects based on Pitigrilli’s novel Cocaine and was able to increase the budget for Berlin Alexanderplatz. Several German commercial film producers expressed an interest in making films with Fassbinder. The seasoned film producer Luggi Waldleitner would produce the Fassbinder film Lili Marleen with Hanna Schygulla in the main role. Horst Wendlandt would produce the two other films in the BRD Trilogy, Lola and Veronika Voss. His success also allowed him to realize his last project, Querelle which was co-financed by Gaumont.^[27]

As Fengler had oversold the rights to the film, the profit share of Fassbinder was an open question. Eckelkamp saw himself as the sole owner of all rights, but sent a check in the amount of 70,000 DM to Fassbinder in 1982 to appease the director. After Fassbinder’s death his mother and heiress Liselotte Eder revived the claims, but was rejected by Eckelkamp. In the course of legal proceedings Eckelkamp was ordered in 1986 to disclose the film’s finances to the newly founded Rainer Werner Fassbinder Foundation. Eckelkamp’s Trio Film disclosed a budget of almost 2 million DM, additional marketing costs of 1 million DM and a net profit of 1 million DM. When Trio-Film was ordered to pay to Fassbinder’s heirs 290,000 DM Eckelkamp refused. At the request of the Rainer Werner Fassbinder Foundation Trio Film had to declare bankruptcy in 1988. In the course of the continuing legal proceedings, the Oberlandesgericht Düsseldorf certified in 1990 that Fassbinder was not a co-producer of the film. The ruling was upheld by the Federal Court of Justice, but also ruled that the Fassbinder heirs were entitled to a share of the film’s profits.^[28] Today all film rights are owned by the Rainer Werner Fassbinder Foundation.^[29]

References[edit]

Notes

Bibliography

• Märthesheimer, Peter; Pea Fröhlich (1997). Michael Töteberg (ed.). Die Ehe der Maria Braun: Ein Drehbuch fur Rainer Werner Fassbinder (in German). Belleville Verlag. ISBN 3-923646-58-5. (Screenplay)
• Zwerenz, Gerhard (January 1979). Die Ehe der Maria Braun (in German). Goldmann Verlag. ISBN 3-442-03841-3. (Novel based on the film)
• Joyce Rheuban, ed. (January 1986). The Marriage of Maria Braun: Rainer Werner Fassbinder, director. Rutgers Films in Print. Rutgers University Press. ISBN 0-8135-1130-5.

Further reading

• Anton Kaes. From Hitler to Heimat: The Return of History as Film. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1989.

External links[edit]

• The Marriage of Maria Braun at IMDb
• The Marriage of Maria Braun at Rotten Tomatoes
• Die Ehe der Maria Braun at Film Portal (in German)
• Die Ehe der Maria Braun at the Rainer Werner Fassbinder Foundation’s Official Website (in German)
• A Market for Emotions: The Marriage of Maria Braun Production History an essay by Michael Töteberg at the Criterion Collection

Вечером 4 июля 1954 года телевизор надрывался не только в особняке Марии Браун. Все теле- и радиоточки Германии передавали в тот день на максимальной громкости. Сплотившаяся, как на митингах в каком-нибудь тридцать шестом, страна с дрожью переживала «бернское чудо»: немецкая сборная по футболу делала венгров в финале чемпионата мира со счетом 3 : 2.

Для Германии это был не просто футбол. «Триумфом тевтонского духа» назвал эту победу сразу после матча президент немецкой футбольной ассоциации. В спорт Западную Германию пустили совсем недавно — сразу после войны спортклубы, как и другие скопления людей, были запрещены во всех оккупационных зонах Германии. А потом еще в течение пяти лет после победы союзников немецких спортсменов бойкотировали на всех крупных международных чемпионатах и соревнованиях. Только в 1950-м футболистам ФРГ было позволено сыграть международный матч (против Швейцарии в Штутгарте), а первым крупным спортивным событием, в котором участвовали спортсмены с Запада, была Олимпиада 1952 года в Хельсинки. Да и то западные немцы выступали там в составе Объединенной германской команды. Неудивительно, что победа полулюбительской футбольной сборной в Берне воспринималась как национальное возрождение, с мрачными коннотациями «поднятия с колен», присущими этому выражению в немецком контексте, — включая пение трибунами немецких болельщиков национального гимна с первой, запрещенной после 1945-го строфы Deutschland, Deutschland über alles.

Инсценированный заново в 1979 году на экранах тех кинотеатров мира, которые показывали «Замужество Марии Браун», немецкий триумф — захлебывающийся от возбуждения голос комментатора Циммермана, гол и взрыв газа, срифмованный со взрывом эмоций на трибунах Берна, — имел новые основания. Мелодрама Фасбиндера стала новым чудом, которое обеспечило реванш немецкого кино, на несколько лет вернувшегося в большую, с прицелом на «Оскары», международную игру.

И снова победителям было не уйти от мрачных ассоциаций. Внезапный коммерческий успех кино ФРГ, прежде ассоциировавшегося либо с молодежными комедиями, либо с порно, либо с Оберхаузенским манифестом, обеспечила тема нацизма. Задетая здесь по касательной, она вскоре будет максимально зрелищно раскрыта в «Жестяном барабане» Шлёндорфа, «Подлодке» Вольфганга Петерсена и сериале «Родина».

Вытесненные почти на четверть века воспоминания шизофренически разрывали национальное самосознание между двумя статусами — побежденных и освобожденных. Повлияла тут и политика оккупационных властей, проводивших чистки денацификации и одновременно назначавших в местную администрацию людей с понятно каким управленческим опытом. После Нюрнберга разговор об ответственности за мировую войну и Холокост велся в терминах коллективной — то есть ничьей — ответственности. В 1970-х годах вытесненное вернулось. Десятилетие началось с визита Вилли Брандта на территорию бывшего Варшавского гетто, где левый канцлер (во время войны — политэмигрант в Стокгольме) совершил ритуал коленопреклонения. А позже тема фашизма была поднята манифестами RAF, которые прямо связали бюрократию семидесятых с ее гитлеровскими истоками.

Начался парад черной униформы в заграничном кино. Пока немецкие авторы интеллигентно обсуждали, возможна ли художественная репрезентация нацизма и Холокоста, менее щепетильные итальянцы (Бертолуччи, Кавани, Висконти) взялись за красочную сторону ужасов Третьего рейха: встревоженная блеском сапог Дирка Богарда Сьюзен Зонтаг пишет в это время эссе «Обворожительный фашизм».

Впрочем, Фасбиндера тема отдельно взятого Гитлера не очень занимает. Его больше интересует историческая логика. Он хочет показать, что немецкое прошлое, позапрошлое и настоящее — это матрешки, готовые вывалиться одна из другой, стоит только поддеть скорлупу сегодняшнего дня. Голливудский формат семейной мелодрамы очень подходит для его метода анализа истории как частного опыта отдельной семьи. Схожей позиции придерживались и прочие немецкие режиссеры его поколения — для «оберхаузенцев» работа с прошлым была работой скорби, которая велась за семейным столом, убранным с максимальной аутентичностью. Для Фасбиндера реализм обстановки не важен — важнее мечта снять настоящий голливудский фильм на немецком языке, захватить французский и американский рынки.

Позднее Фасбиндер называл «Замужество Марии Браун» своей главной работой, хотя фильм создавался словно бы без участия режиссера, по воле самого киноаппарата. Работа велась одновременно с другими важнейшими проектами: «Отчаянием» и «Берлин, Александерплац». По слухам, идея «Марии», вроде бы типично фасбиндеровская, была на самом деле предложена режиссеру друзьями. Курт Рааб, написавший первый, трехсотстраничный, и не пошедший в работу черновик сценария, утверждал, что это он придумал «Замужество». Другие источники сообщают, что идея фильма была предложена Фасбиндеру — и одновременно отделу художественного вещания телеканала WDR — самим Мёртесхаймером, работавшим там редактором; несколько лет назад он так же подкинул Фасбиндеру идею сериала «Восемь часов не день». С другой стороны, Ирма Херман вспоминала, что Фасбиндер делился с ней идеей «Марии Браун» еще в 1970-м.

После «Отчаяния» Фасбиндер снова доверил написание сценария другим; вариант Рааба был отвергнут одновременно с охлаждением отношений. Не пригодилась и вторая версия, написанная Клаусом Дитером Лангом (именно ее читала Роми Шнайдер, исходный кандидат на роль Марии). Финальную версию взялся писать тот же Мёртесхаймер, отлично знакомый с его режиссерской манерой. Вместе с Пеа Фрёлих он подгонит сценарий под манеру Фасбиндера, с его увлечением выразительными крупными планами и изысканным внутренним фреймингом. Позже Мертесхаймер говорил, что режиссер почти ничего не изменил в его тексте. На самом деле правки Фасбиндера были принципиальными. В исходном варианте отношения между Марией Браун и промышленником Освальдом были более буколическими, Фасбиндер же придал им свое излюбленное направление — борьбы одного любовника за власть над другим. Также у Мёртесхаймера обманутая своими мужчинами героиня совершала самоубийство, садясь за руль автомобиля и направляя его в дерево. Фасбиндер предпочел куда менее однозначную развязку с газом.

Представителям индустрии и избранным критикам картину показали в Каннах-1978, буквально через два месяца после окончания сьемок (как раз после провала «Отчаяния»). Через пару часов все зрители пили за успех фильма и бились за прокатные права. Дома «Марию Браун» сперва прокатили: жюри Берлинского фестиваля решилось только на «Серебряного медведя» Ханне Шигулле; Фасбиндер, рассчитывавший на главный приз, воспринял это как личное оскорбление. К концу года все опомнились, и «Мария Браун» получила три золотых и одну серебряную статуэтку Deutscher Filmpreis — немецкого «Оскара». Кинотеатральные сборы составили четыре миллиона марок; фильм купили для проката в двадцати пяти странах, включая ГДР. В Штатах «Мария Браун» заработала миллион долларов.

Феноменальная популярность фильма говорит о том, что Фасбиндеру наконец удалось решить задачу, стоявшую перед «новым немецким кино» вообще и перед ним в частности: представить Германию миру и одновременно предъявить немцами их узнаваемый портрет. Сложность тут заключалась в том, что специфическая немецкость отрицалась в стране как на уровне американизированной массовой культуры, так и на уровне политики: левые говорили об интернационализме, правые — об общеевропейской идентичности в рамках НАТО и ЕЭС.

«Мария Браун» решала эти задачи с удивительной легкостью. Во-первых, за счет универсальной голливудской формы и жанра мелодрамы. Во-вторых, ретроспективным взглядом и отказом от натурализма. В комментариях к фильму оператор Михаэль Балльхаус рассказывает о скрупулезном воспроизведении постановщиками деталей быта рубежа 1940–1950-х годов. Из других источников (в частности, об этом упоминает Томас Эльзассер), напротив, известно, что Фасбиндер требовал обставлять интерьеры сообразно современному представлению о пятидесятых (даже тип героини, активной эмансипированной женщины, отражал, скорее, дух конца семидесятых, чем пятидесятых). По кадру разбросаны предметы-символы, закрепившиеся с массовой культуре как маркеры двух эпох: послевоенной разрухи и экономического чуда. Цепочки аллюзий переводят историю Марии из разряда беллетристики в комментарий к культуре и политике. На саундтреке звучат обрывки «Хорста Весселя» и Катерины Валенте, кухонные разговоры героев заглушаются выступлениями Конрада Аденауэра и истерикой Герберта Циммермана. Аутентичность? Только если она не снижает выразительности. Для эпизода с колоритным трибуналом над Марией, например, не было никаких исторических предпосылок (даже во время послевоенной разрухи суды происходили в зданиях суда) — он выдуман Фасбиндером для красочности. Реализм? Только если он не мешает движению камеры. Типичную голливудскую условность — съемку в павильоне с отсутствующей стеной — Балльхаус остроумно превращает в реалистический прием, снимая через брутальные проломы в стенах разбомбленных зданий. В сценах, относящихся к благополучным 1950-м годам, их заменят многочисленные дверные проемы анфилад и залов в богатых домах буржуазии.

Прямолинейный голливудский стиль парадоксальным образом очуждает все сантименты истории. Рекурсивный набор аллюзий и значений выполняет в «Марии Браун» вполне дидактические функции. Наглядно, но ненастойчиво фильм соединяет прошлое и будущее, указывая на неслучайность немецкой истории со всеми ее «нулевыми годами», после которых стертое прошлое материализовывалось вновь и вновь изгонялось, как постоянно изгоняется из аденауэровской Германии Герман Браун, призрак Второй мировой. Впустить его в дом, усадить за стол значит навлечь на себя катастрофу, описанную в «Германии, бледной матери». Но забыть его тоже нельзя, ведь именно любовь к нему и оказывается тем нравственным законом, соблюдение которого позволяет Марии опускаться все ниже и ниже — торговать на черном рынке, продавать себя американским солдатам и устраивать свою карьеру через постель патрона, — не замарывая себя. Ее мать делает примерно то же самое, но не ради «любви», а для удовольствия и выживания — отчего именно она, а не куда более успешная в подобных делах Мария, и выглядит тут настоящей шлюхой.
Любовь тут вообще показана с несвойственным Фасбиндеру романтизмом — пусть и внешним, притворным. Во всех прежних мелодрамах Фасбиндера любовники были антагонистами, покорно исполняющими роли хозяина и раба без всякой надежды на диалог или даже диалектическое соперничество. Любовь для Фасбиндера всегда была крайней формой идеологии (в марксистском смысле), чудовищной уловкой, которая позволяет одному человеку эксплуатировать другого. «Я более чем убежден в том, что любовь — это лучший, самый изощренный, самый эффективный инструмент социального угнетения». В «Марии Браун» любовь не так зла. Но только потому, что уже совершенно отчуждена от героев-любовников. Это подобие спектакля: смотри абсолютно брехтовскую сцену объяснения героев на свидании в тюрьме, когда хор бубнящей массовки вдруг замолкает и статисты картинно обращают свои взгляды на пару Браунов, словно декламирующих свои слова любви притихшему залу. Это товар и оружие классового реванша.

Пойманная в ловушку голливудской формулы критика (не только американская, но и российская) писала о Марии Браун как о женщине-символе, аллегории Новой Германии. Но стоит только отвлечься от неглиже Шигуллы и включить рассудок, как феминистский мираж рушится, обнажая вечные механизмы истории. Фатализм «Марии Браун» — это фатализм вечного возвращения ее мужа из командировки. Для немецкого зрителя он усугублялся тем обстоятельством, что вся коллизия с Германом была не оригинальным сценарным решением, но бродячим сюжетом, прекрасно известным публике. Он повторяется как минимум в двух популярных произведениях: написанной после Первой мировой пьесе Эрнста Толлера «Немецкий калека» и радиопостановке 1947 года «Человек снаружи». В «Марии Браун» ненужные мужья покорно встают в очередь за федеральными канцлерами, портреты которых — в маскировочном негативе — Фасбиндер дает на финальных титрах (отсутствует только Вилли Брандт, единственный левый в череде правых). Первым в этом ряду неизбежностей, разумеется, стоит Гитлер в открывающем фильм кадре. «Мужчины играют предписанную роль в создании истории, в то время как женщины, оказавшись самостоятельными, часто способны на невозможное», — говорил Фасбиндер в одном из интервью. И все же ни одна из героинь «трилогии ФРГ» — ни Мария, ни Лола, ни уж тем более Вероника Фосс — не обладает сингулярностью, необходимой для этих невозможных свершений. Все они — лишь акторы (точнее, актрисы) большой экономической и политической игры, которую ведут скучные и предсказуемые мужчины. В памяти массового зрителя Мария Браун осталась, скорее, агентом капитализма («Мата Хари немецкого экономического чуда», как представляется она сама в фильме), чем cубъектом гендерной политики и уж тем более Родиной-матерью. Именно в образе такого agent provocateur она вернется из мертвых в 1990-х годах, появившись на рекламе American Express, сделанной Энни Лейбовиц. Продрогшая женщина в чулочках и шляпке с вуалью, стоящая на обочине железных путей немецкой истории, словно на посту. Теперь эта дама принимает к оплате не только сигареты и тушенку.

Замужество Марии Браун
Die Ehe der Maria Braun
Жанр	драма
Режиссёр	Райнер Вернер Фасбиндер
Продюсер	Вольф-Дитрих Брюкер, Фолкер Канарис, Михаэль Фенглер
Автор сценария	Петер Мертесхаймер, Райнер Вернер Фасбиндер, Пиа Фрелих, Курт Рааб (не указан в титрах)
В главных ролях	Ханна Шигулла, Клаус Левич, Иван Десни
Оператор	Михаэль Балльхаус
Композитор	Пер Рабен
Кинокомпания	«Albatros Filmproduktion», «Fengler Films», «Tango Film», «Trio Film», «Westdeutscher Rundfunk» (WDR)
Длительность	120 мин
Бюджет	DEM 1,975 млн
Страна	ФРГ
Язык	немецкий
Год	1978
IMDb	ID 0079095

«Замужество Марии Браун» (нем. Die Ehe der Maria Braun, 1978) — художественный кинофильм-драма одного из лидеров «Нового немецкого кино» режиссёра Райнера Вернера Фасбиндера, получивший 12 кинопремий (в т.ч. «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля) и 2 номинации (в т.ч. на премию «Золотой глобус»).

Премьера фильма состоялась 20 февраля 1979 года на Берлинском кинофестивале, а 23 марта фильм вышел в широкий прокат в ФРГ.

Сюжет

Фильм о жизни молодой немки, вышедшей замуж за солдата в последние дни Второй мировой войны. Без прикрас показана жизнь по окончании войны и суматоха людей, переносящих её последствия.

В ролях

• Ханна Шигулла — Мария Браун
• Клаус Лёвич (Klaus Löwitsch) — Герман Браун
• Иван Десни — Карл Освальд
• Гизела Улен — мать
• Гюнтер Лампрехт (Günter Lamprecht) — Ханс Ветцель
• Клаус Хольм (Claus Holm) — доктор
• Элизабет Триссенаар (Elisabeth Trissenaar) — Бетти Кленце
• Готтфрид Йон (Gottfried John) — Вилли Кленце
• Харк Бом (Hark Bohm) — Зенкенберг
• Джордж Иглс (George Eagles) — Билл
• Райнер Вернер Фасбиндер — розничный торговец

Съёмочная группа и производство

• Режиссёр: Райнер Вернер Фасбиндер
• Сценарий: Петер Мертесхаймер (Peter Märthesheimer), Райнер Вернер Фасбиндер, Пиа Фрелих (Pea Fröhlich), Курт Рааб (Kurt Raab, не указан в титрах)
• Продюсер: Вольф-Дитрих Брюкер (Wolf-Dietrich Brücker), Фолькер Канарис (Volker Canaris), Михаэль Фенглер (Michael Fengler)
• Сопродюсер: Ханнс Экелькамп (Hanns Eckelkamp)
• Оператор: Михаэль Бальхаус (Michael Ballhaus)
• Художники: Хельга Бальхаус (Helga Ballhaus), Клаус Хольманн (Claus Hollmann), Норберт Шерер (Norbert Scherer)
• Композитор: Пер Рабен (Peer Raben)
• Монтаж: Франц Вальш (Franz Walsch, псевдоним Р. В. Фасбиндера), Юлиана Лоренц (Juliane Lorenz)
• Костюмы: Барбара Баум (Barbara Baum)
• Грим: Анни Нёбауэр (Anni Nöbauer)

Производство «Albatros Filmproduktion», «Fengler Films», «Tango Film», «Trio Film», «Westdeutscher Rundfunk» (WDR).

Награды и номинации

Интересные факты

• В фильме звучат две известнейшие композиции Гленна Миллера — «В настроении» (англ. In The Mood) и «Серенада лунного света» (англ. Moonlight Serenade).

Ссылки

Фильмы Райнера Вернера Фасбиндера

Любовь холоднее смерти • Катцельмахер • Боги чумы • Почему рехнулся господин Р.? • Поездка в Никласхаузен • Американский солдат • Рио дас Мортес • Уайти • Предостережение от святой проститутки • Саперы в Ингольштадте • Торговец четырёх времён года • Горькие слёзы Петры фон Кант • Восемь часов — не день • Звериная тропа • Мир на проводе • Марта • Страх съедает душу • Эффи Брист • Кулачное право свободы • Путешествие матушки Кюстер на небо • Я только хочу, чтобы вы меня любили • Сатанинское отродье • Китайская рулетка • Больвизер • Отчаяние / Путешествие в свет • Германия осенью • В год тринадцати лун • Замужество Марии Браун • Третье поколение • Берлин-Александерплац • Лили Марлен • Лола • Тоска Вероники Фосс • Керель

В 70-е годы 20 века — возникла  новая волна немецкого кино (знаковые режиссёры — Фолькер Шлёндорф  , Вим Вендерс, Вернер Херцог и  Райнер Вернер  Фассбиндер.  Фассбиндер умер раньше их всех (в 37 лет) и с его смертью в 1982 «волна» пошла на убыль.
.
«Замужество Марии Браун» его самый попсовый и мейнстримовый фильм, который даже побывал  в советском прокате в 1979 году. Это кино (прозвучит пафосно) про историю Германии и всей послевоенной Европы в символах. Дело в том, что Гемания была эпицентром тех ужасов, которые происходили в 40е и то, что происходило потом в ГДР И ФРГ так же отзывалось гулким эхом во всех европейских странах.

.

Начало действия приходится на конец второй мировой войны. Бомбят город и под этими бомбёжками женщина сочетается браком с  солдатом немецкой армии.

.

.
Ясно, что ему на фронт часов через 10, но они всё равно хотят узаконить свои странные отношения. У них только одна  брачная ночь, а на утро новоиспечённый муж уходит воевать, а по окончании военных действий Марии сообщают, что он погиб. Она — овдовевшая несчастная женщина на развалинах нищей страны, ходит по каким — то руинам
.

.
и случайный человек (которого играет сам Фасбиндер) предлагает ей за копейки собрание сочинений в хорошем кожаном переплёте. Она отвечает, что покупать не будет, так как  печку этим топить неудобно — очень быстро сгорает. Вместо этого покупает чёрное платье и чулки, какую-то косметику. У женщины нет другого способа выжить в то время кроме, как продаваться американцам, которые оккупировали  Германию.  И у неё появляется чернокожий бойфренд… Ей говорят: «Негры — это гадость!». А она возражает, что уж лучше чёрный (black), чем коричневый (braun). Тут имеется ввиду и её собственная фамилия  и коричневое, как воплощение нацистских коричневых рубашек. А дальше вдруг возвращается муж, оказывается, что он жив. Застаёт жену с любовником, происходит сцена ревности, мужчины борются. Мария, с которой негр был очень мил и, казалось, что у них настоящая любовь,
.

.
тем не менее, разбивает об голову афроамериканца бутылку. Тот умирает. Её мужа, недавно освободившегося из плена , сажают в тюрьму, поскольку он берёт вину на себя. А дальше мы видим опять женщину без мужа , которой самостоятельно приходится вершить свою судьбу. и её образ становится символом того, что называлось немецким экономическим чудом, восстанием Германии из пепла после второй мировой войны. Этому фильм, в целом, и посвящён.
.

Фассбиндера считали  гениальным режиссёром, погибшим в молодости человеком, который жил совершенно безумной жизнью. Его друзья говорили, что он проживает сразу 5-7 жизней. Режиссёр был наркоманом и умер от передоза невероятного коктейля наркотиков. Даже у творческих наркоманов происходят какие-то дыры в творчестве. Если они музыканты, то могут падать в обморок или забывать слова. Фасбиндер же работал не переставая и во всех его фильмах чувствуется невероятная внутренняя дисциплина, что для режиссёра необходимо.
.

.
Понятно, что прогероиненому поэту или гитаристу, который уносится куда-то в свои грёзы многое сходит с рук , мол, импровизирует. Но режиссура — это же другая история Тут огромное количество людей на съёмочной площадке, ими надо командовать, рассчитывать время. Если сделан план на 5 секунд длиннее, чем надо — фильм потерял свой ритм, стал скучным.
.

Такое впечатление, что Фассбиндер практически не спал, а когда спал, то спал с мужчинами и немного женщинами). Он не только снимал фильмы, но и писал стихи и пьесы. Многое опубликовано уже после его смерти. Его жена, которая возглавляет сейчас фонд Фассбиндера, утверждает, что огромное количество его творческого наследия ещё не опубликовано, никому не известно. Да и известное наследие, чтобы освоить, человек, наверное, год должен будет этому посвятить — смотреть 43 фильма режиссёра  и думать на эти темы. При этом это далеко от авторского кино в преставлении простого зрителя. То есть ни какие -то заумные длинные вещи — это очень конкретное кино и даже в очень радикальных фильмах («Горькие слёзы Петры фон Кант» ), когда всё происходит в одной комнате, такая театральная пьеса , — всё равно это всегда сделано и сыграно так, что оторваться совершенно невозможно.
.

.

Фассбиндер, как маятник, в каждом своём произведении  из одной крайности переходит в другую. Поэтому по одному фильму составить мнение о режиссёре нельзя (разве что по мини сериалу «Берлин, Александрплац», но это 16 часов просмотра))  Из огромного творческого наследия Фассбиндера  следует выделить:
.

1)»Страх съедает душу» — картина, показательная по своей радикальности. Фильм о любви приезжего в Германию мараканца с пожилой женщиной и о том, как даже в самых неожиданных формах и местах чувства у людей всё-таки прорастают и побеждают обстоятельства.

2)»Торговец четырёх времен года». Казалось бы, главный злодей — хам и нахал  оказывается жертвой своей тихой буржуазной жены.
.

Фассбиндер был леваком и маргиналом. Дружил и помогал фракции красная армия , террористам в ФРГ, хотя сам их осуждал. Снял о них несколько фильмов, где показал, что он против таких методов борьбы. Был их любимым режиссёром, привлекал  социальной яростью маргинала и одиночки. Он всегда был «АНТИ».
.

.
Фассбиндер начинал, как театральный деятель. Сам ставил, сам играл, писал пьесы. Этот театр он назвал АНТИТЕАТР. Там он  работал с теми людьми, которые стали его соратниками на всю жизнь. Двое из этой команды обеспечили успех  «Замужества Марии Браун». Это композитор Пер Раден ( некоторые его темы совершенно душераздирающее — эталон киномузыки). И Ханна Шигула — актриса, которая играла почти во всех его фильмах (по крайней мере  в самых лучших). Женщина с характерным немецким и очень интересным лицом.
.

.

«Замужество Марии Браун» — главная картина всего послевоенного периода.  Когда люди стали задавать вопросы, а что, собственно говоря, произошло? И то, что случилось — нашло отражение в данном кино. Это история экономического чуда и благополучия. Хоть у Марии нет мужа  (он любим довольно умозрительно, с ним она провела одну ночь и с тех пор не виделась). Тем не менее, она остаётся верна ему душой и собирается снова жить с ним после того, как он выйдет из тюрьмы. Однако Мария находит любовника коммерсанта и в качестве бизнес — леди участвует в экономических процессах. Её успех обязан владению  английским языком, которым она, с её слов, овладела в постеле.  В этом символическая сторона успеха всей новейшей Германии. И что касается традиционности сюжета —  это потрясающий случай традиционного на первый взгляд кино, которое заканчивается невероятно резко, драматично и радикально и этим финалом ставит жирный вопросительный знак в финале этой вроде бы «благостной» истории .
.

С другой стороны — это история успеха и расплаты за него. Эта версия традиционна не только для немецкого кино, но и для американского. Люди, которые сами себя сделали потом оказываются перед лицом разбитого корыта собственной судьбы. На самом деле у этого есть и философское значение потому, что расплата за благоденствие  героини происходит  на  глазах зрителей... Недавний финансовый кризис, например, тоже расплата за предыдущие экономические достижения. В этом смысле имеется ввиду не только Германия, но и весь Западный мир, а теперь уже и Восточный.
.

Чем важна эта картина для сегодняшнего мира, в котором биполярные системы совершенно исчезли, испарились? Её актуальность в личном плане ( индивидуальный успех и расплата,). Актуальна в социальном аспекте, когда  в обществе проторенным путём в карьеру становится постель.Трагедия переходит в фарс и уже современные сериалы насыщенны этими идеями. Неужели за успех всегда приходится расплачиваться ? Да! И часто расплата начинается уже в начале процесса  добывания успеха. Вспоминается о Фаусте, который появился на свет, как немецкая легенда и кукольный спектакль , существовавший именно в Германии. История человека, который продаёт душу и взамен получает практически неограниченные  возможности. В разных формах все немецкие романтики раскрывали её . Была гениальная повесть Гауфа «Холодное сердце» на ту же самую тему. Замужество Марии Браун — это такое же «холодное сердце».  Человек лишается чего-то такого маленького (душа)) и довольно быстро обретает то , о чём мог только мечтать. Видимо, это чересчур сильная карта, чтобы  дать ей просто затеряться в колоде))
.

.
В  жизненном опыте каждой женщины есть кусочек истории Марии Браун. Когда она ставит себе те же самые вопросы и решает их в аналогичном ключе, стремясь к успеху, преуспеванию, к самостоятельности, своему специфическому месту в обществе,  поскольку эмансипация — одна из головокружительных идей 20века, которые не потеряли своей значимости и в 21веке.

.

В фильме Мария изначально импульсивна. Она под бомбёжками выходит за мужчину, которого, похоже, едва знает.  И этот импульс для неё важнее всего. Вся остальная жизнь для неё (с того момента, как она покупает платье на барахолке) — это абсолютно расчётливый путь, шаг за шагом приводящий её к собственному дому, благосостоянию, которое в конце, после внезапного ошеломляющего взрыва взлетает на воздух и ничего не остаётся. Важный вопрос. Такой финал — это наказание от режиссёра  (эдакое моралите)? Или же самоубийство — она сама понимает, что её жизнь бессмысленна. Или  это такое «затащи меня в ад» — фаустовская расплата, когда пришло время платить  по щетам, «завершать цикл»
.

Тема судьбы, рока для немецкой культуры очень важна (так как эта культура языческая). От судьбы не уйдёшь.  Когда пытаются выскользнуть из пакта с дьяволом и это получается (в комедии, то весело). А если это драма, то выскользнуть не удаётся. Уже думаешь, что всё завершилось и готов принять  заветный куш, но именно в этот момент случается катастрофа…
.

…Взрыв — один из важных следов, которые Фассбиндер оставил в кинематографе.
.