Замысел праздника это

Замысел –
это художественно образное оформление
поставленной педагогической цели в
конкретно осязаемой временной и
пространственно-пластической
разрешенности. В деятельности драматурга
часто складывается как решение. Замысел
является основой для литературно-драматической
работы над сценарием. Замысел предполагает
продуманность, четкость, разумное
соотношение целого и частного и их
подчинение художественной целостности.

Возникновение
замысла –
связанно с начальным периодом творческой
работы режиссера. Основная задача этого
периода – написание сценария массового
представления. В нем должен угадываться
каркас будущего сооружения и его
драматургические компоненты и опорные
точки, которые будут положены в основу
представления.

Разработка
замысла – охватывает
период «сочинения» представления, когда
режиссер находит сценическую форму для
того содержания, которое заключено  в
сценарий и выявлено в процессе
предварительной работы над ней.

Сюда
входят:

—
верное понимание идеи;

—
темы;

—
сверхзадачи;

—
сквозное действие;

—
логические цепи событий;

—
отбор главных эпизодов;

—
трактовка образов – характеров
действующих лиц;

—
выделение конкретной обстановки и
атмосферы, в которой развивается сюжет,
решение вопроса о жанре.

Создание
замысла –
длительный творческий процесс. Итогом
разработки замысла будет составление
постановочного плана, в котором режиссер
намечает путь конкретизации своего
замысла.

Постановочный
план –
включает все мероприятия по организации
будущего представления (с первой
репетиции до выпуска представления). В
процессе разработки кое-что в плане
может измениться.

В
постановочный план входят:

1.
Идея постановки и её выражение в
сверхзадаче представления.

2.
Сквозное действие представления и
логическая цепь событий.

3.
Главные эпизоды и верная расстановка
идейно-смысловых акцентов.

4.
Характеристика действующих лиц и
трактовка ролей, исходя из решения
главного конфликта.

5.
Сверхзадача и сквозное действие каждой
роли. Логические цепи поступков героев
в каждом эпизоде.

6.
Конкретная обстановка, в которой
развивается сюжет представления.

7.
Атмосфера представления и отдельных
сцен. Соотношение целого и частей,
решение в ритмах и темпах представления.

8.
Жанр массового представления – решение.

9.
Принципы мизансценировки.

10.
Оформление представления: декорации,
бутафория, реквизит, свет, музыка, шумы
и т. д.

11.
Календарный план работы:

а)
Содержание репетиций.

Б)
учебные мероприятия ( лекции беседы,
занятия по речи и актерскому мастерству
и т. д.)

В)
Дата выхода массового представления.

12.
К постановочному плану прилагаются
эскизы декораций, костюмов, списки
реквизита и смета необходимых расходов.

15/ Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла театрализованном представлении.

 Всякое
художественное творчество имеет своим
исходным моментом определенный замысел
будущего произведения. Это относится
и к режиссуре.

Режиссерский
замысел – это неосуществленное решение,
какие-то предчувствия, предвкушения,
предощущения, какие-либо видения. Работа
над замыслом – творческий процесс
режиссера. Замысел содержит в себе
гражданское, идейное толкование,
смысловое и действительное толкование.

Интересный
замысел, рожденный пониманием конкретных
воспитательных целей и практических
задач, всегда индивидуален. Можно
привести немало примеров, когда несколько
человек – участников какого-либо события
– совершенно по-разному рассказывают
об одном и том же происшествии, так и в
режиссуре. «Сколько людей – столько и
мнений» — это известное высказывание
очень подходит к данной теме, т.к. у
каждого режиссера свое видение,
мировосприятие, толкование.

Режиссерский
замысел в своем определении очень близок
определению замысла сценария: Замысел
сценария – это художественно – образное
оформление поставленной цели конкретно
осязаемой временной и пространственно-пластической
разрешенности, это внутреннее представление
о будущей драматургической разработке
праздничного действа.

Как
и замысел сценария, в своем внутреннем
представлении сценариста о будущей
разработке, так и режиссер «вынашивает»
идею замысла, представляет ее сначала
в каких-то размытых ассоциативных
образах и только позже они складываются
в одну ясную картину.

 Компоненты
замысла:

—
мотивировка выбора произведения
(исходные условия, реальная ситуация);

—
идейно-тематическое содержание
(определение темы, идеи);

—
действенное содержание (сверхзадача,
сквозное действие);

—
режиссерский ход;

—
основные выразительные средства,
определение жанра;

—
приемы активизации зрителей;

—
решение праздника во времени, ритмах,
темпах;

—
характер и принципы декоративного и
музыкально-шумового оформления;

При
подготовке праздника творческий
коллектив складывается из режиссера,
художника, драматурга, композитора и
руководителей коллективов. В
подготовительном периоде необходимо
определить направленность номеров и
эпизодов, их жанровую принадлежность,
взаимосвязь друг с другом, а также их
драматургическую функцию и точное место
в монтажной структуре.

   Режиссер
в процессе воплощения замысла проходит
через следующие 

   этапы:

а)
Застольный период работы
над праздником – это очень важный этап
работы режиссера с участниками
праздниками. Это закладка фундамента
общего праздника. От того, как будет
протекать этот период, в огромной степени
зависит конечный результат. К тому
времени в сознании режиссера уже
определена сверхзадача праздника,
намечено сквозное действие и узловые
моменты праздника, дана характеристика
каждому персонажу праздника и определено
его значение. В режиссерском воображении
уже возникли образные видения различных
элементов праздника: мизансцены,
передвижения действующих лиц. И, хотя
бы в общих чертах, представлена внешняя
и внутренняя среда, в которой будет
протекать праздник. Хорошо, если в ходе
работы не только режиссер информировал
бы участников о замысле, но и обогатил
бы его за счет творческой инициативы
коллектива, т.е. режиссерский замысел
стал бы творческим замыслом коллектива.

б)
Работа над мизансценами. Мизансценирование
– основное
содержание репетиций в выгородке.
Мизансценой принято называть расположение
действующих лиц на сценической площадке
в определенных физических отношениях
друг к другу и к окружающей их вещественной
среде. Назначение мизансцены – через
внешние физические взаимоотношения
между действующими лицами выражать их
внутренние взаимоотношения и действия.
В непрерывном потоке мизансцены,
сменяющих друг друга, находят себе
выражение сущность совершающегося
действия. Умение создавать яркие,
выразительные мизансцены является
одним из важнейших признаков
профессиональной квалификации режиссера.
Режиссер работает над мизансценами или
за столом или в процессе творческих
репетиций. Режиссер должен уметь
«увидеть» в своем воображении то, что
он хочет реализовать. Разработанные
дома мизансцены – это проект. Он должен
пройти испытание в процессе творческого
взаимодействия режиссера с участниками
праздниками.

в)
Окончательная отделка праздника.

Происходит
шлифовка праздника, все уточняется и
закрепляется. Все элементы праздника:
актерская игра участников, внешнее
оформление, свет, грим, костюмы, музыка,
шумы и звуки согласовываются друг с
другом, создается гармония единого и
целостного праздника.

На
этом этапе, помимо творческих качеств
режиссера, большую роль играют его
организаторские способности.

Массовый
праздник в целом нельзя прорепетировать.
Он идет один раз. Надежным помощником
режиссера является монтажный лист. Это
документ, включающий в себя все то, что
происходит во время праздника: где
происходит? С кем происходит? Как
происходит?

Режиссерский
замысел, видение будущего представления
находит свое практическое выражение в
разработке постановочного плана. Когда
работа обсуждена с коллективом, начинается
работа с исполнителями, режиссер знакомит
участников представления со своим
постановочным планом. В разработке
постановочного плана первоначально
должен быть решен вопрос – ради чего
проводится представление, то есть,
какова его сверхзадача.

Примерный
план построения.

1
графа – время/от и до/

2
графа – место действия/ каждая из рабочих
площадок/

3
графа – количество участников

Массовый
праздник репетируется эпизодами, на
местах, кусками. Режиссеру просто
необходим для успешной работы строгий
репетиционный план.

Работа
над замыслом –  это
творческий процесс режиссера. Сам
замысел представляет собой неосуществленное
решение, какие-то предчувствия,
предвкушения, предощущения, какие-либо
видения, точно рецепт вкусного пирога,
он состоит из важных компонентов,
перечисленных ранее. Все это  в
совокупности с придуманными и правильно
выстроенными режиссером мизансценами
образует так называемый «готовый
продукт».

Режиссерский
замысел, подобно дому, выстроенному из
кирпича, состоит из нескольких важных
«кирпичиков» — последовательных этапов.
Первый – застольный период – это
фундамент будущего праздника, который
просто обязан быть крепким и технически
продуманным. В закладке этого фундамента
(1-го этапа) следует участвовать всем
коллективом, помогая режиссеру и его
замыслу стать творческим замыслом всего
коллектива.

Далее,
после закладки прочного фундамента,
следует перейти к построению первого
этажа нашего дома – к построению
мизансцен. Правильно выстроенные
мизансцены это  расположение
действующих лиц на сценической площадке
в определенных физических отношениях
друг к другу и к окружающей их вещественной
среде, т.е. наглядное воздействие на
зрителя.

Крышей
нашего дома являются все оставшиеся,
но очень важные элементы праздника:
актерская игра участников, внешнее
оформление, свет, грим, костюмы, музыка,
шумы и звуки. Таким образом, чтобы «Дом»
был построен качественно и крепко
режиссер должен учесть все составляющие
аспекты «стройки». Именно от режиссера,
его организаторских способностей
зависит успешный исход праздника.
Руководствуясь строгим планом проведения
праздника, планом репетиций, постановочным
планом – режиссер может рассчитывать
на успешное проведение мероприятия.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Технологический процесс подготовки и проведения детского праздника включает определенные этапы:

• разработку сценарной основы,
• режиссерскую организацию материала.

Специфические особенности воспитательной эффективности детского праздника:

1. Место действия, особенность планирования.
2. Временная протяженность праздника зависит от его объема.
3. Особенности проведения праздника как физически, так и психологически.
4. С кем проводить и для кого. Весь праздник должен быть в действии. Для общества и личности.
5. Зритель должен свободно передвигаться по всем площадкам, игровым, которые есть на празднике.
6. Место проведения площадок. Выбор центральной площадки, где разыгрывается кульминационная часть праздника.
7. В зависимости от времени учитывать напряжение ребенка, т.к. в этом возрасте повышается эмоциональность и впечатлительность, быстрая утомляемость и переключаемость внимания, стремление к смене видов деятельности, активность и склонность к подражанию.

Основным видом деятельности детей младшего школьного возраста является — игра. Именно по этому, игры используются почти во всех детских праздниках. Они несут в себе, как познавательный, так и воспитательный элемент. Успех детского праздника, в немалой степени зависит от умения организатора продумать роль игры в нем.

Создание сценария — обязательный этап подготовки детского праздника. Это процесс творческий. И начинается он с замысла, который определяет успех, эффективность всего праздника в дальнейшем. Замысел – это определение главной задачи праздника и способа ее художественного выражения. Он направлен на воплощение идеи детского праздника — основного вывода основной мысли, авторской оценки изображаемых событий. Для того чтобы определить идею детского праздника нужно ответить на вопрос: ради чего?

Но нужно знать еще и тему детского праздника. Д.М. Генкин дает такое определение темы: «Тема — это круг жизненных явлений, отобранных и связанных сценаристом и режиссёром». Чтобы правильно определить тему праздника педагогу-организатору нужно ответить на вопрос: о чем?

Предстоит в общих чертах продумать, как реализовать замысел. Не нужно пока уточнять мизансцен программы, расстановку действующих лиц, оформление, сначала нужно увидеть главное в детском празднике — его стержень. Нужно наметить центральный образ представления. Если замысел намечает только главные направления, то детальный сценарий рисует полную, законченную картину детского праздника. Здесь важно утвердить конкретный сюжет, т.е. основное, развивающееся по ходу действия событие или цепь событий, имеющих пространственно-временную связь. Развитие замысла — это развитие будущего сюжета, что обозначается иногда термином «найти сюжетный ход».

Е.В. Руденский считает, что «поиск яркого, интересного сюжета -неотъемлемая часть работы над сценарием, это важное драматургическое требование». Большое место в тематике сюжетов детских праздников занимает и народная, и классическая литературная сказка. Сказка раскрывает перед людьми вечные истины, идеалы добра, справедливости, красоты. Сценарное оформление детского праздника начинается с монтажа эпизодов. Главное в этой работе — смонтировать эпизод, то есть соединить средства эмоциональной организации аудитории с информационными (сюжетными) или действенно-динамическими (игра).

В сценарии детского праздника существует два основных типа эпизодов: эпизоды, построенные на сюжете (информа­ционные), и эпизоды, построенные на игре (действенно-динамические), т.е. в первом случае деятельность участников организуется путем передачи им определенной воспитательной информации, в другом случае — путем организации деятельности через специально отобранные действия (эстафеты, конкурсы, викторины и т.д.). Два типа эпизодов в детском празднике взаимосвязаны, взаимообусловлены, один эпизод вытекает из другого.

Композиция определяет внутреннюю структуру произведения, логику доказательства заложенной в нем идеи, что очень важно для организации детского праздника. Композиция есть организация действия, а значит, и соответствующее расположение материала. Если сюжет рождает действие, то композиция определяет его логику, темп, ритм, т.е. вносит в действие четкую организацию, дисциплинирует его. Завязка, кульминация и раз­вязка — составные части композиции.

Пролог – это вступительная часть детского праздника, которая кратко в символической форме мотивирует его содержание, настраивает детей на определенное эмоциональное восприятие. Следующая часть композиции — завязка. Это эпизод, запускающий в движение сюжет детского праздника. Ему предшествует возникновение конфликта, т.е. столкновение двух противоборствующих сторон действия.

Следующая часть, композиции – блок эпизодов основного действия. В них происходит изображение борьбы и ее перипетии, цепи событий и столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария детского праздника должна подчиняться следующим основным требованиям:

1. Строгая логичность построения темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с последующим.
2. Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым.
3. Законченность каждого отдельного эпизода.
4. Контрастность построения.

Таким образом, действие логически подводит зрителя к кульминации, т.е. наивысшей точке в развитии действия. Последующие эпизоды подводят нас к развязке — финалу действия детского праздника. Это весьма важная часть композиции: ее отсутствие или нечеткость оставят ощущение незавершенности всего праздника. Чаще она совпадает с кульминацией и является самой оптимистической и торжественной нотой всего представления.

Режиссерская организация материала

Главная роль в работе над детским праздником отводится режиссеру (организатору детского досуга). Прежде всего, он внимательно (и не один раз) прочитывает материал. Работа режиссера над сценарием — первый и необходимый этап работы. Режиссер должен четко уяснить себе, с какой формой организации детского досуга он имеет дело. Определив форму и жанровые особенности, можно анализировать материал и характер выразительных средств. Только после того, как у режиссера возникнет полная ясность, следует создавать постановочную группу, распределять функциональные обязанности между членами творческой группы, строить график репетиций, организовывать работу над афишей и пригласительными билетами, работу с художником, хореографом, музыкальным руководителем, над реквизитом.

Технология организации и проведения детского праздника является сложным в творческом отношении делом, требует от организатора детского досуга глубокой теоретической осведомленности.

Технология проведения праздника «Новогоднее приключение»

Тема: Встреча с новогодними чудесами.

Идея: Организация веселого новогоднего представления для младших школьников.

В основе сюжета детского праздника традиционные новогодние приключения с Дедом Морозом, Снегурочкой, Бабой-Ягой и Лешим.

Пролог

Под звуки быстрой музыки и крики, на сцене, в пяточке света, появляются Баба-Яга и Леший. Ступа, в которой летели Баба-Яга и Леший, потерпела аварию, таким образом, они оказались на новогоднем празднике. Злые герои решают испортить праздник и для этого украсть Снегурочку. Они начинают ее искать среди детей.

Пролог заинтересовал детей, мобилизовал их дальнейшее действие.

Завязка

Появляется Снегурочка

Снегурочка:

Добрый вечер добрым людям!
Пусть хорошим праздник будет!

Снова к нам пришёл сегодня
Праздник ёлки и зимы.
Этот праздник новогодний
С нетерпеньем ждали мы.
Будет праздник наш чудесен,
Петь мы будем, танцевать.
Будет этот вечер весел,
Мы не будем здесь скучать.
Все у ёлки собирайтесь!
Нынче Новый год у нас.
Не робейте, не стесняйтесь,
Наступил веселый час!

Баба-Яга и Леший притворяются хорошими и просятся на праздник, они получают приглашение. Из разговора со Снегурочкой они узнают, что Дед Мороз задерживается – он поздравляет с Новым Годом детей из соседней школы. Снегурочка прелагает детям не скучить и поиграть.

Эпизод 1 (игровой): Игра «Четыре шага»

Пока дети играют Леший и Баба-Яга решают, что наступило подходящее время для того, чтобы похитить Снегурочку. Они предлагают Снегурочке поиграть в игру «Живой узелок» и связывают ее. Баба – Яга на радостях поет свою пеню

Баба Яга:

Как весело на свете жить
Когда творишь плохое,

И с Лешим хорошо дружить-
Он хуже худших в трое:
Он обижает маленьких,
Не уважает стареньких.
И больно он дерётся,
И весело смеётся.
Над тем, кто громко плачет.
Не может он иначе.
А я такая добрая,
Меня любите, дети.
Нет ничего подобного
На целом белом свете.
Я всех варю и жарю.
И ем их с пылу с жару.
Красивая, весёлая,
Я бабушка бедовая.

Напевая свою песенку, Баба-Яга и Леший уходят и уводят Снегурочку.

Эпизод 2

На сцену на велосипеде выезжает Печкин, поет песню собственного сочинения, а затем интересуется у детей, нравится ли она им.

Печкин: Хорошая песня? Сам придумал! Это вы, что ли гости? Какие вы маленькие. Я-то подумал, может, к нам начальство, какое приехало. Президент чей-нибудь! А что вы такие грустные? Что-то случилось?

Печкин узнает, что Снегурочку украли, и зовет Деда Мороза:

Дед Мороз у нас беда,
Приходи скорей сюда

Надо праздник начинать
И Снегурку выручать.

Под музыку появляется Дед Мороз, он поет свою песню.

Д. Мор.: Здравствуйте, ребята! Здравствуй Печкин. А где Снегурочка?

Печкин: Её Баба Яга и Леший украли.

Д. Мор.: Ах, они негодники! Каждый год обещают исправиться, но, продолжают делать «пакости». Ну, они у меня дождутся. Давай Печкин поторопимся, надо Снегурочку выручать.

Печкин: Ребята, поможете нам вернуть Снегурочку? Давайте встанем вместе в круг. Запоминайте слова:

Д. Мор.:

Если вместе соберёмся…
Если за руки возьмёмся…

Чтоб Снегурочку вернуть…
Мы любой осилим путь…

Печкин: А если тропинка, лесная?

Д.Мор.: А мы ножками топ-топ, топ-топ!

Печкин: А если речка, замершая?

Д.Мор.: А мы на коньках вжик-вжик, вжик-вжик.

Печкин: А если горка крутая?

Д.Мор.: А мы на санках: у-уть, у-уть!

Печкин: А если дорога широкая?

Д.Мор.: А мы на машине: ж-ж, ж-ж!

Печкин: А если рельсы железные?

Д.Мор.: Мы на поезде: чук-чук-чук, чук-чук-чук.

Печкин: А если чаща дремучая?

Д.Мор.: А мы на самолёте: у-у-у, у-у-у.

(звучит музыка)

Печкин: Не скучайте, ребята. Мы скоро вернёмся со Снегурочкой.

(уходят)

Кульминация

Снегурочка в лесу у нечисти.

Яга: Развязывай мешок.

Снегур. Куда это вы меня приволокли, нечисть лесная?

Яга: В чащу, голуба!

Снегур. Куда?

Яга: К себе в лес! Подальше от вашей новогодней ёлки!

Снегур. Да как вы посмели?! Меня же Дед Мороз ждёт! Праздник проводить! С ребятами поиграть!

Леший: (злорадно) С нами поиграй! Гы-гы.

Снегурочка, подумав, решает поиграть с Бабой-Ягой и Лешим. Она предлагает спеть песни, отгадать загадки, устраивает конкурс на лучший танец. Но нечисть песен про елочку не знает, загадки отгадывает неправильно и получает за это от Снегурочки одни «щелбаны».

Леший: Он, кума, замучает нас в конец эта Снегурочку!

Яга: Не Снегурочка, а сущий электровеник!

Леший (шёпотом): Слушай, давай её обратно в мешок и назад к Деду Морозу! Пусть он с ней мается.

Яга: А лучше вообще отпустим, пусть убирается на все четыре стороны.

Все: Снегурочка, милая!

Яга: Иди домой, красавица.

Леший: Там, дедушка тебя заждалси.

Снегур. Ага, избавиться от меня хотите. Не выйдет. Вы меня украли. Вы меня на место и доставите.

(связывает их верёвками и под музыку отправляется в путь)

Развязка

Снегурочка учит Бабу-Ягу и Лешего играть в детские игры.

Игровой эпизод «Новогодние Буги-вуги»

Слышатся голоса Деда Мороза и Печкина и они появляются на сцене.

Снегур. Здравствуй, дедушка!

Д.Мор. Здравствуй, милая.

Печкин: Мы так испугались за тебя с Морозом.

Д .Мор. Обижали они тебя, внученька, эти негодники?

(машет на Бабу Ягу и Лешего посохом)

Все: Ага, обидишь её, пожалуй!

Снегур. Да, что ты, дедушка. Разве меня можно обидеть? Мы с ними играли в мои весёлые игры. Но они им не понравились. и они решили вернуть меня назад.

Яга: Твоя внучка, Дед, не девчонка, а электровеник.

Лешей: В конец нас замучила.

Д.Мор. Поделом вам, в следующий раз, будете знать как Снегурочку обижать

Печкин: Ради праздника такого. Мы простить их всех готовы!

Д.Мор. Только впредь, не баловать, не обманывать, не лгать!

Печкин: Дед Мороз, Снегурочка! Праздник пора начинать. Ребята, давно уже ждут.

Финал

Дети и все герои праздника «зажигают» елку.

В круг ребята становитесь,
К ёлке музыка зовет.

Крепко за руки беритесь,
Начинаем хоровод.

Игровой эпизод «Хоровод» и «Рукавичка»

Баба-Яга и Леший организуют танец и танцуют вместе с детьми, а затем поют частушки. Проходит конкурс на лучший костюм и награждение победителей. Дед мороз и Снегурочка раздают детям новогодние подарки.

Герои сказочного представления прощаются с детьми

Д.Мор.

Дорогие мои друзья!
Веселиться вам, развлекаться,

Только вас покидаем мы.

Снегур.

Мы желаем вам всем успеха.
И в учёбе и в ваших делах,

Море шуток желаем, и смеха,
И побед на крутых виражах.

Печкин:

Уважать попросил бы старших
И любить озорных малышей.

Быть отважным из самых отважных.
Быть всех смелых — пресмелых смелей!

Леший:

Через год я приду к вам снова.
В эту школу и этот зал.

Яга:

Прощайте, друзья, прощайте
Удачи весёлый народ!

Все:

На будущий год приглашайте,
На праздничный ваш хоровод!

Режиссерская организация материала детского праздника «Новогоднее приключение».

В процессе подготовки был выбран основной сценарный ход детского праздника «Новогоднее приключение». Каждый из эпизодов основного действия имеет свою внутреннюю композицию. Точно также и весь сценарий имеет свое композиционное построение.

Исходя из замысла праздника, нами было продуманно его оформление. Объем и колоритность сценическому пространству предали:

• трехметровая, ярко украшенная, красавица-елка;
• объемные украшения – звезды и фонарики;
• вращающийся зеркальный шар.

Все это дало возможность создать в зале атмосферу необычности, сказочности, волшебности.

Одновременно с работой над оформлением, шел репетиционный процесс. Для реализации замысла детского праздника были подготовлены постановочный и репетиционный планы.

На первом этапе были распределены роли. Проводилась работа по вербально-речевым особенностям той или иной роли. Актеры погружались в текст, акценты и специфические особенности слова, и все больше и больше вживались в свои роли.

На втором этапе проходили репетиции каждого эпизода в отдельности. Когда эпизоды были отработанны, была сделана попытка свести их в единое действие, с необходимой последовательностью.

Третий этап (монтировочная репетиция) включал в себя работу основных героев с музыкальным компонентом праздника. Были записаны фонограммы песен действующих лиц праздника и введены в канву сценарного действия. На этом этапе был выстроен точный хронометраж детского праздника, были проработаны и созданы костюмы. Костюм в любом праздничном действии — один из основных компонентов.

После этого мы приступили к четвертому этапу – прогонная репетиция. На репетиции проходил прогон сценарного материала от начала до конца, с небольшими коррективами и изменениями.

И, наконец, пятый этап – генеральная репетиция. На этот раз прогон детского праздника был такой, каким он должен быть на самом показе.

Уже с первых минут дети были поставлены в условия праздничной действительности. Ярко смотрелись следующие моменты: появление Лешего и Бабы-Яги. Эти персонажем были яркими, самобытными. В ходе новогоднего праздника персонажи угощали детей конфетами за участие в конкурсах. В финале программы все дети получили конфеты от сказочных героев, а Дед Мороз и Снегурочка раздали подарки.

После праздника состоялось его обсуждение, на котором присутствовали все участники детского праздника.

На обсуждение были вынесены положительные черты детского праздника;

• достаточно высокий уровень проведения.
• хорошая подготовка выступающих.
• оформление зала, костюмы.
• оптимальный темпо-ритм материала.

Мнение о проведенном детском празднике положительное.

Список литературы

1. Генкин Д.М., Конович А.А. Массовые праздники.- М.: Просвещение, 1975.- 140с.
2. Генкин Д.М., Конович А.А. Сценарное мастерство культпросветработника.- М., 1984 г.
3. Детский праздник в школе, лагере, дома: Подсказки организаторам досуговой деятельности / Приложение к журналу «Проблемы школьного воспитания», сост. Л.Г. Нещерет.- Н. Новгород, 1998 г.
4. Сущенко Л.А. Режиссерские технологии: методические рекомендации по изучению курса по специальности «Социально-культурная деятельность», специализации «Организация досуга детей и подростков».- Кемерово: КемГАКИ, 2001 г.
5. Театрализованная игровая программа как комплексная форма организации культурно-досуговой деятельности детей.- Кемерово, 2001 г.

Замысел сценария рождается по-разному и зависит от очень многих факторов и обстоятельств. Чаще всего учитель выступает в роли и сценариста, и постановщика. Именно поэтому идеи зримого характера, отдельные задумки постановочного плана, творческие «озарения», еще не принявшие отчетливые сценарные формы, совершенно органично могут возникать у организатора еще до стадии работы над текстом сценария. Большая работа души и ума предворяет тот миг, когда на белом листе появятся первые буквы сценария. Даже его название не может появиться на бумаге в результате простого формального росчерка пера. Даже к названию сценарист подойдет только через несколько этапов своей мыслительной и организационно-творческой работы. И поистине хочется сказать: «Уже в работе сценарист, хоть белый лист пока что чист».

Итак, давайте попытаемся пройти эти и остальные этапы создания сценария и его осуществления в школе вместе.

Осознание предстоящей творческой работы как социального заказа

Учитель, организующий творческую деятельность детей в школе, не имеет возможности ждать, когда к нему снизойдет вдохновение, как у писателей, поэтов, профессиональных режиссеров и людей других творческих профессий.

Нам, организаторам театрализованного досуга, приходится жить на стыке реальных жизненных событий и творческих поисков. Каждое коллективное творческое дело в школе — это всегда своеобразный заказ сценаристу-постановщику. Мы организуем вечера, праздники, которые приурочены к различным датам, юбилеям, значительным событиям в жизни школы, города или страны. Это заказ общества, в котором мы живем и работаем. Да, эта творческая работа нам по большому счету навязана, «спущена» с вершин не зависящих от нас социальных явлений. Но подойти к выполнению каждого «заказа» общества мы должны творчески. Все свои творческие способности, ресурсы фантазии, ума, наблюдательности, весь свой сценарно-режиссерский предшествующий опыт мы каждый раз «бросаем» на выполнение очередного «социального» заказа, не дожидаясь вдохновения. Оно нас «догонит», если мы будем творить, а не выполнять работу формально для очередной галочки в плане воспитательных «мероприятий».

Каждый возраст предъявляет организатору свои требования, производит своего рода «заказы». И мы стараемся эти заказы выполнить, удовлетворить потребности в общении, в творческом состязании талантливых ребят.

Учет возможностей сценической площадки и всего места проведения театрализованного мероприятия

Работа организатора театрализованного досуга людей конкретного учреждения всегда напрямую зависит от условий этого места, где будет проходить то или иное мероприятие. Мы должны писать сценарий не на идеальные условия, которые могли бы себе нафантазировать, а на те, которые есть, которые являются непреложной данностью в нашей работе. Конечно, нас бы больше устроила сцена Кремлевского дворца с ее светотехническими и другими возможностями, а не маленький школьный помост, на котором двигаться детям-актерам порой просто негде. Но сколько бы мы ни огорчались по поводу несовершенства площадки, ничего не изменится. Выход один: не сетовать, а работать по принципу «голь на выдумку хитра». Нужно свою фантазию подчинить «суровой» реальности, но это подчинение должно быть творческим делом, а не фактом «удушения» фантазии.

Важно сначала суметь подчинить все плюсы площадки своему замыслу. Например, учесть расположение входных дверей в зал, которые помогут в нужный момент оригинально ввести героев через зал на сцену. Если есть светотехническое оборудование в школе, то неплохо бы их использовать в том или ином эпизоде будущего сценария. Малейший выступ на сцене, дополнительный суперзанавес — все это наши помощники, все эти детали дают толчок воображению и находят отражение в сценарии.

Но самым главным умением сценариста становится умение все минусы площадки использовать тоже с пользой для сценария.

Например. На сцене есть экран, который, на первый взгляд, мешает. Если его не задействовать, он и зрителям будет казаться помехой. Если же мы найдем ему применение, и на экране появится по ходу действия какая-то информация или дополнительный видеоряд к действию на сцене, то представление для зрителя станет гораздо интереснее.

Еще один пример. На очень маленькой сцене стоит огромный учебный телевизор. Трогать и перемещать его просто невозможно, убрать вообще администрация школы не разрешает. Пришлось согласиться с этой ситуацией, но использовать телевизор с пользой для нашего дела. Он стал в нашей театрализованной дискотеке действующим лицом. С его помощью мы как бы «переключали» действие с одного времени на другое, с реальности на сказку, с рассказа об одних героях на показ других.

В спектакле по сказке Шарля Перро наша Золушка, наряжая мачеху и сестер для королевского бала, показывала им сначала модели разных платьев. Для их демонстрации понадобились все девушки класса, а это уже само по себе всех радовало — ведь никто не остался в стороне, да и старшеклассницам приятно было ощутить себя на сцене прекрасными моделями. Но сцена была очень мала. Поэтому прямо во время действия к ней приставлялись дополнительные лавки и быстро сооружался своеобразный подиум. Это было и мотивированным действием по сценарию, и внесло дополнительное разнообразие, которое украсило программу.

Важно учесть все технические средства, имеющиеся на площадке и в зале. Умело использованная техника, один технический прием порой экономят массу времени сценаристу, позволяя не расписывать какое-либо действие, а решить его одним «щелчком», одним нажатием кнопки или направленным лучом света.

Иногда, чтобы показать перемещение во времени, показ времен далекой старины нужны не дополнительные технические средства, а, наоборот, отказ от них. Пушкинскую гостиную в школе лучше начать не с зажжения свечи, а сначала нужно современных детей постараться перенести в те условия жизни. В аудитории постепенно выключаются компьютер, телевизор, телефоны, другие технические приборы и в конце всего полностью выключается свет! Когда все окажутся в полной темноте, тогда и появится образ хозяйки гостиной с зажженной свечой, которую она поставит на рояле, и органично зазвучит музыка той поры, и сегодняшних зрителей окружит атмосфера того времени, откуда и польются стихи Пушкина.

Учет интеллектуальных и творческих возможностей исполнителей

Сценарист может дать волю своей фантазии, он может напридумывать массу интересных эпизодов, выразить свой замысел прекрасно отточенным текстом, но снова «но»… Мы не можем писать в расчете на идеальных исполнителей. Мало того что мы пишем не для профессиональных актеров, но наши исполнители еще и дети!

Нельзя давать ребенку непосильные сценические работы. Мы не имеем права наносить ему травму — зрители могут его осмеять, видя его беспомощность, неловкость и несоответствие своей роли. Мы просто обязаны придумать каждому ребенку такие роли, такие сценические задачи, с которыми бы он справился хорошо. Детям в творческой работе нужен только успех! Поэтому и приходится нам писать роли, как платье по «мерке», или подбирать их из готового репертуара для школьников, тоже подходя к нему с нашими «мерками».

Нельзя давать ребенку непосильные сценические работы. Детям в творческой работе нужен только успех!

Тихую, застенчивую девочку не стоит сразу заставлять играть роль прямо противоположного характера. Поначалу ей надо почувствовать себя в работе на своем уровне, опираясь на свои природные данные, на тот свой «материал», который у нее есть. Когда появится навык, накопится хотя бы некоторый сценический опыт, потребность выйти за рамки самой себя должна возникнуть у нее естественно, без принуждения. А вот если начать этот процесс преждевременно, то может произойти срыв, разочарование в себе на всю жизнь.

Детям-непоседам, которые хотят только покрасоваться на сцене и не любят учить слова, бесполезно давать сразу же большую работу, даже если они и обещают все выучить. Но и не включать их в совместную творческую работу тоже нельзя. Приходится придумывать для них эпизоды, в которых бы они смотрелись органично и успех почувствовали бы без особых для себя затрат и усилий. Такие и в жизни хулиганистые ребята на первых порах вполне довольны исполнением роли скоморохов, пиратов-разбойников, инопланетян, где не нужно много слов, а любые их действия вызывают одобрительный смех у зрителей. Для первых опытов на сцене таких ребят это тоже неплохо. А время покажет, нужно ли им закреплять этот успех дальше и какие усилия они сами готовы будут приложить.

Зачастую сценарий зависит от творческих способностей ребят не только актерского плана. Творчески одаренные дети, талантливые исполнители и дети с организаторской жилкой — это наш золотой фонд, который мы сами заинтересованы не только беречь, но и пополнять.

Учет возрастных и интеллектуальных запросов и возможностей аудитории

Все, что мы напишем в сценарии, исполнители потом будут произносить, глядя в зрительный зал. Интеллектуальный уровень аудитории заставит нас писать или тоньше, умнее, используя больше интересной информации, оперируя более сложными художественными образами и приемами, или же, наоборот, мы должны немного «понизить планку». Не в том смысле, чтобы что-то ухудшить в нашей работе, а сделать так, чтобы аудитория все поняла, и на этом уровне работать со зрителями тоже творчески, воспитывая и поднимая их уровень средствами искусства.

Даже работая для взрослой аудитории, мы видим, какие разные интеллектуальные возможности у наших зрителей. Тем более важно уметь дифференцировать возможности восприятия и возрастные запросы детской аудитории.

Внимание маленьких детей, сидящих в зале, удерживать труднее, и поэтому это внимание может удержать только то, что им интересно. Они не выдержат многословия героев и очень скоро начнут ерзать, шуршать, шептаться и т.д. Для них приходится придумывать больше эффектных зрелищных моментов, визуальными средствами помогать вербальным. Младшие школьники больше, чем ребята постарше, нуждаются в юморе, любое сценическое представление ждут как предстоящую радость, как удовольствие. Особое влияние на них оказывает и рифмованность текста — от этого они тоже получают удовольствие. Но больше, чем они смогут по своим возрастным возможностям усидеть на местах без движения, их не в состоянии удержать никакая интересная программа. Поэтому и не стоит писать большие сценарии для ребят такого возраста изначально.

Возраст и интеллект подростков и старших школьников предъявляют сценаристу свои требования. Поскольку пишет сценарий и ставит представление для ребят в основном учитель, то он прекрасно знает возрастные и интеллектуальные запросы своих будущих зрителей. Тем более, каждый учитель-сценарист, работая в конкретных условиях среди конкретных ребят, всегда знает их запросы и обязательно постарается их учесть. Да, в каком-то смысле мы работаем «на потребу» этих запросов. Да, мы подлаживаемся под мир ребят, подстраиваемся под их интересы, пишем их языком, подыгрываем им, превращаемся в них в каком-то смысле. Но это не значит, что мы снимаем с себя обязанности воспитателя ребят. Просто воспитываем мы в них добрые и лучшие человеческие качества не прямыми указаниями и менторскими назидательными методами, а средствами искусства. Лень, вражда, зазнайство, трусость, подлость предстают перед зрителями в персонифицированных образах, оказываются в придуманных нами нелепых, смешных ситуациях, терпят поражение и крах в глазах зрителей.

Компоненты замысла, его идейно-тематическое оформление и сверка всего материала

Главные компоненты замысла: тема, идея и сверхзадача всей работы — это поистине «три кита», на которых должна держаться вся сценарная и постановочная деятельность.

Порой организаторы спешат с определением темы своего предстоящего мероприятия, и в результате, когда еще не собран материал и не осмыслены задачи, требования аудитории и другие факторы, дают своим вечерам или праздникам глобальные, широкомасштабные темы. Например, тему вечера ко Дню Победы определяют для себя так: «война» или, еще хуже, «о войне».

Во-первых, тема такого рода зрелищ всегда содержит в себе проблему. Беспроблемных фильмов, книг, спектаклей, зрелищ особенно в наше время уже не найти. У современного зрителя нет времени на созерцательные, плавные, медленные, пространные повествования обо всем понемногу. Даже у детей наших ритм жизни чрезвычайно убыстрен, и в их реальной жизни присутствует множество проблем, которые они учатся решать и решают по мере своих сил. Проблему сценарист порой трактует как какую-то жизненную задачу, какое-то явление для исследования, как болезнь, как нарыв, который мешает жить, и если его не вскроешь, то болезнь распространится. Вскрыть проблему, исследовать причины ее появления, наметить и показать пути преодоления этой проблемы — главные задачи сценариста.

Определяя тему своей работы, сценарист спрашивает себя: «Что вижу?», «Что исследую?».

Поскольку идея — главный вывод автора из исследуемой темы, его главная мысль и человеческое убеждение, то для определения идеи сценария лучше сначала дать себе такую подсказку: «Глядя на эту тему, которую я исследую, я убежден в том, что…», и потом ответить каждому, в чем же он убежден. Это и будет его идея. И сколько сценаристов-постановщиков на данную тему, столько и идей, столько и разных творческих работ может быть написано и создано. Неспроста на один и тот же литературный сюжет снимается порой несколько таких разных фильмов. Идея всегда формулируется очень лаконично, даже афористично. Именно четко сформулированная идея зачастую может быть вынесена автором в название.

Определившись с идеей, сценарист-постановщик четче определяется с направлением поисков материала и со своими творческими задачами. А задача каждого организатора — призвать под знамя своей идеи всех зрителей, чтобы они вышли из зала, поняв, о чем шла речь и что им хотели сказать авторы.

Маяковский сказал однажды: «С идеями не носятся по сцене, — с идеями уходят из зала». А Расул Гамзатов говорил: «Идея — это родник, питающий корни замысла».

Сверхзадачу в нашей работе мы определяем как самую главную нашу задачу. Сверхзадача и формулируется в четкой, действенной, глагольной форме: «Что я хочу сказать своей работой людям?», «Какие чувства я хочу вызвать у современных детей рассказом о детях войны?», «Чему я хочу их научить?» и т.п.

Все эти компоненты замысла дисциплинируют нашу работу, направляют наш поиск, не позволяют распылить наши силы, концентрируют и выстраивают все художественно-образные и технические средства воздействия на зрителей для достижения нашей цели, нашей сверхзадачи.

Поиск сценарно-режиссерского хода

Когда определена тема, идея и сверхзадача, набран уже в какой-то мере материал и, казалось бы, можно писать сценарий, бывает, что работа пока не ладится, словно чего-то еще не хватает. Порой даже хороший, богатый материал и интересные творческие номера бывает трудно собрать воедино, чтобы все держалось на каком-то едином стержне и не рассыпалось. Таким «стержнем» сценаристы-постановщики считают сценарно-режиссерский ход (порой его называют еще и драматургическим ходом).

Для сценариста удачно найденный ход, без преувеличения, становится залогом успеха дальнейшей работы. Ход должен быть действенным, имеющим свои корни в реальных жизненных процессах. Когда ход можно чему-то уподобить в жизни, то такой сценарий легче поставить, он будет зримее и интереснее. Например, представление, в котором ходом становится экскурсия по музею, но музею необычному — «музею благородных поступков». Здесь все действия выстраиваются по тому же, принятому в музеях, распорядку работы. Есть директор музея, искусствоведы, реставраторы, экскурсоводы и экскурсанты. Экскурсантами становятся зрители, работников музея играют исполнители, а в каждом зале экскурсовод показывает свои экспонаты, подтверждающие очередной «благородный» поступок героев представления. А благородными поступками предстают обычные, нормальные дела и поведение ребят — это и обычная вежливость, и приход на урок без опоздания, и мытье посуды дома и т.п.

Ходом может стать лечение в смехополиклинике, где все ее кабинеты работают, словно в настоящей поликлинике, но все решается и преподносится в юмористическом свете.

Ходом может быть репетиция, конкурс красоты, сон, загадка, перевернутая жизненная ситуация, киносъемка, пародии на рекламы, аукцион, перекличка героев разных лет и другие. Опытный организатор имеет свою «копилку» сценарно-режиссерских ходов, которые ему в тот или иной момент становятся нужны. Это и придуманные им самим ходы, и те, что он увидел или где-то прочитал. Ход можно использовать в разных работах, и всегда он может использоваться по-разному.

Продолжение следует…

Статья предоставлена «Детским театральным журналом», № 1, 2011

Разработка сценария мероприятия подчиняется общим законам драматургии. Но есть одно существенное отличие праздника с участием гостей от спектакля, идущего на сцене. Оно заключается в интерактивном характере торжественного события. Это обстоятельство необходимо учитывать уже на стадии написания сценария.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. С ЧЕГО НАЧАТЬ?
2. КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?
3. КАК ПИСАТЬ ВСТУПЛЕНИЕ?
4. КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?
5. СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ
6. ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ
7. КАК ОФОРМИТЬ ТЕКСТ СЦЕНАРИЯ: ИНСТРУКЦИЯ
8. КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

Золотое правило, которое отвечает на вопрос: как написать сценарий праздника, гласит: «Тексты должны быть предельно ясными, четкими и выразительными. Идеально, если они написаны короткими рифмованными строками. Хорошо воспринимаются также диалоги в форме вопрос-ответ, утверждение-отрицание».

Важно! На вопрос, как составить сценарий мероприятия, профессионалы отвечают, что его надо писать не как литературное произведение, а как схему, служащую фарватером в бурном море торжества и веселья. Условие справедливо для всех типов представлений с участием зрителей.

Воспользуйтесь для оттачивания юмористического стиля анекдотами. В них можно найти немало остроумных диалогов, которые оживят сценарий и здорово повеселят публику.

С ЧЕГО НАЧАТЬ РАБОТУ НАД СЦЕНАРИЕМ?

На помощь автору, желающему составить сценарий праздника, приходят законы, по которым строится драматургическое произведение. В данном случае они приспособлены под конкретные задачи интерактивного мероприятия.

Если вы не знаете, с чего начать и как писать сценарий, начните с ответов на вопросы и определите следующие моменты:

1. Какова цель праздника? Для этого надо ответить на вопрос: чего мы хотим получить от этого мероприятия? К примеру, если это Новый год, мы хотим встретить его так, чтобы он был успешным и счастливым. Это условие ведущий оговаривает в начале торжества. Оно может быть оформлено в виде веселого договора, подписанного всеми участниками. Или в виде торжественной клятвы: «Мы… такие-то такие-то, торжественно обещаем: пить, танцевать и веселиться так, чтобы весь год быть здоровыми, бодрыми, веселыми!»
2. Какова тема праздничной встречи (застолья, банкета и т. д.)? Тема определяется датой (если это календарный праздник) или поводом, по которому люди собрались веселиться. Например: празднование Масленицы посвящено встрече Весны. Тема весны определяет все дальнейшие перипетии. Определив тему, автор видит, о чем писать, в каком стиле оформить зал, какие будут номера, игры, костюмы, реквизит и так далее. Тема определяет подходящую форму праздника. Например, ту же масленицу можно решить в форме ярмарочного балагана. Отсюда рождаются тексты в виде закличек, появляются герои в костюмах балаганных дедов, коробейников и так далее.
3. Что или кто мешает достичь цели? Цель — встретить счастливый Новый год. Мешает погода, Баба-яга или другие злодеи. Появляется конфликтная ситуация, вокруг которой завязываются все действия, проявляется общая заинтересованность в преодолении препятствий, компания объединяется в едином порыве, сценарий держит гостей в тонусе весь вечер.
4. Каково ведущее предлагаемое обстоятельство? Вокруг чего конкретно происходит борьба? На чем держится конфликт? Куда движется сюжет? Это может быть предмет, персонаж, явление или какое-либо спорное утверждение.

Например, на празднике Знаний 1 сентября в школе можно объявить о сокровище, которое было украдено и спрятано какими-то злодеями. Чтобы его найти, надо пройти череду испытаний. На этот каркас легко и просто накладываются различные игры, концертные номера и прочие забавы.

Внимание! Классика жанра: новогоднее елочное представление, когда ведущий объявляет о том, что Снегурочку, Деда Мороза, елочку или мешок с подарками похитили какие-то злые силы. Участники под его руководством выполняют различные действия, помогающие одолеть злодеев, спасти добрых героев и получить в конце за это заслуженную награду!

Эта простейшая схема поможет правильно написать сценарий любых праздничных мероприятий. Она дает автору возможность сконцентрировать внимание на поставленной задаче, возбуждает воображение, вдохновляет на создание интересного, захватывающего сюжета!

КАКОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ?

Хорошо организованный праздник идет по накатанной колее так, что никто не видит поставленных ограничителей, но никто их не переходит. В сохранении баланса между организованностью и свободой и есть самая большая сложность проведения интерактивных мероприятий.

Достижение этой гармонии обычно возлагают на плечи ведущего, но лучше, если автор сценария тоже позаботится о логичной и правильной структуре, на которой будет держаться весь праздник.

Разработка сценарного плана выполняется по следующей схеме:

1. Вступление.
2. Кульминация.
3. Заключительная часть.

Внутри и между этими компонентами выстраивается программа праздничного вечера. Можно ли назвать ее сюжетом? Да, если соблюдены законы драматургии, о которых шла речь выше.

Важно! По определению сюжет — это борьба между противоборствующими силами за достижение некоей цели. Если в программе праздника прослеживается конфликтная ситуация, можно говорить о сюжете.

Классический пример – новогодние елочные представления, когда добрые и злые персонажи пытаются привлечь детей на свою сторону.

ПИШЕМ ВСТУПЛЕНИЕ ПРАВИЛЬНО

В начале надо привлечь внимание гостей к теме, ради которой все собрались, организовать их для совместного проведения праздника, настроить на нужный лад, задать атмосферу. Это самая короткая часть вечера.

Совет: послушайте начало праздничных передач федерального или советского телевидения. Обратите внимание на то, как обставлен выход ведущих. Там это сделано очень эффектно и профессионально. Воспользуйтесь идеями и саундтреками профессионалов.

После приветствия можно провести короткий блиц-опрос зала, конкурс лучших поздравлений, игру-знакомство, игру на внимание, конкурс на лучший тост и так далее.

КАК ПИСАТЬ КУЛЬМИНАЦИЮ?

Кульминация — апогей праздника: высшая точка, самая яркая и захватывающая его часть. В сценарии этот эпизод прописывают ближе к финалу. Потому что кульминация означает победу добра над злом, достижение цели праздника, торжество справедливости, когда уже нечего делать, не за что бороться, злодеи повержены, стыдятся и раскаиваются. Пришло время завершать мероприятие и прощаться!

Важно! Участие неподготовленных гостей вносит элемент спонтанности, что требует от организаторов и ведущих быстрой реакции и умения импровизировать. Им надо быть готовыми к неожиданностям во время проведения праздника и иметь на всякий случай несколько заготовок в виде дополнительных шуток, игр, сценок, концертных номеров и так далее.

Классический пример: Дед Мороз зажигает огоньки на елке. Баба-яга и ее пособники просят прощения, исправляются и просят разрешения веселиться вместе со всеми. Веселье продолжается, но уже без артистов.

СОВЕТЫ ПО ОФОРМЛЕНИЮ

Сценарный замысел, конечно же, определяет дизайн зала, в котором будет проходить мероприятие. Составление сценария праздника зачастую идет рука об руку с другими организационными работами, возлагаемыми на автора.

Важно! Чтобы сделать интересное оформление, надо придумать необычную форму проведения мероприятия. Жанр и стилистика праздника определят его декоративную сторону.

Например, зал на юбилей или день рождения можно оформить звездными зодиакальными символами, провозвещающими виновнику торжества добро и благо!

Будет интересно, если поместить портреты юбиляра в центр астрологического круга! В таком оформлении хорошо будут смотреться сценки с гадалками, волхвами, астрологами, цыганами. В этом же ключе проводят конкурс на лучшее предсказание, аукционы, лотереи.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ

Праздничные сценарии, как правило, пишутся по единому шаблону. Меняется только тема, форма, персонажи, декорации, тексты. В каждом конкретном случае автор оговаривает с организаторами или заказчиками праздника отдельные детали.

Хитрость! Начинающему сценаристу можно поискать в библиотеках книжку «В помощь самодеятельности» или что-то в этом роде. Эта серия содержит огромное количество методичек и готовых сценариев на самые разные темы. Их можно использовать в качестве шаблона, чтобы набить руку и понять секреты правильного составления сценария!

Праздничные мероприятия с участием зрителей бывают следующих видов:

• застольные (свадьбы, юбилеи, корпоративы);
• торжественные, официальные;
• театрализованные.

Торжественная часть обычно предшествует застольной. Элементы театрализации могут присутствовать и в первой, и во второй частях. Главное, что требуется от автора во всех случаях, это не перегружать праздник скучными длинными речами. Даже если они очень красиво написаны.

Важно! Каждому автору и ведущему подобных вечеров надо помнить одно золотое правило: люди приходят на праздник веселиться, а не слушать умные слова. Сценарий пишут для конкретных людей. Тексты, артисты, игры, сюжет должны вести праздник, но не заслонять собой веселье и свободное общение гостей.

ИНСТРУКЦИЯ ПО ПРАВИЛЬНОМУ ОФОРМЛЕНИЮ СЦЕНАРИЯ

Сценарий любого мероприятия помимо интересного содержания должен быть правильно оформлен. Аккуратность нужна как самому автору, чтобы защитить свою идею перед заказчиком или художественным советом, так и другим участникам.

Сценарий печатают в нескольких экземплярах, чтобы раздать:

• руководителю проекта (директору клуба, администратору, заказчику);
• режиссеру, художнику, ведущим;
• звукорежиссеру, диджею, осветителю.

Перечень сотрудников зависит от масштаба праздника. Их может быть больше или меньше, но каждый должен иметь для работы свой экземпляр.

Оформление текста сценария по шагам:

1. На заглавном листе вверху пишут название учреждения, по заказу которого пишется сценарий и в котором планируется проведение праздника.
2. Под шапкой набирают название и имя автора-составителя.
3. В нижнем колонтитуле обозначают город, в котором написан сценарий, и год написания.

Первую страницу не нумеруют. Верхний колонтитул отдают шапке, в которую вписывают следующее:

• цель мероприятия (воспитательная, просветительская, развлекательная);
• место/время проведения;
  • оформление (список необходимого оборудования и реквизита);
  • список персонажей, принимающих участие в театрализованном представлении).

Далее следует таблица, в которой по колонкам описывается ход мероприятия:

Пример: «Сценарий о пользе прививок против ковида».

Название: «Изгнание Коронавируса с Земли Русской».

Автор: Александр Петров. г .Самара, 2021

Действующие лица	Текстовка каждого персонажа	Авторские ремарки (пояснения: кто откуда вышел, как сказал, в какой интонации, с каким настроением и т. д.)	Поле для заметок и примечаний
Маска 1-я	Вот уж Новый год подходит, А Ковид все не уходит!	Звучит тревожная музыка. Выходят Маски
Маска 2, 3, 4….	Надо нам его спровадить И людей от бед избавить

Как оформить сценарий праздника? Смотрите в следующем видео:

КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ТЕМАТИЧЕСКИХ ПРАЗДНИКОВ

На юбилее, дне рождения, любом семейном празднике, корпоративах, школьных вечеринках очень хорошо принимаются именные поздравления. Сочинить их очень легко: автор или организатор записывает имена виновников торжества и их близких родственников.

Выбирают тех, кто будет на празднике. К имени подбирается простейшая рифма: Наталия — Италия, Ольга — Волга, Николай — Играй, Желай, Григорий — Добрый и так далее. По этим простейшим созвучиям составляются позитивные четверостишия типа:

Любим нашу мы Наталию,

Как прекрасную Италию:

Всем Наташа хороша:

Блеск — фигура, свет — душа!

***

Наш Григорий — парень добрый,

И всегда готов помочь,

Оставайся сильным, бодрым,

В светлый день и в темну ночь!

Спортивный праздник можно провести в форме Олимпиады. Ведущий будет говорить как спортивный комментатор. Из числа гостей выбрать жюри, начать действо с зажжения факела, потом пронести его торжественно по залу.

Хитрость! Пусть автор посмотрит трансляцию открытия Олимпийских игр, чтобы позаимствовать оттуда интересные идеи и повторить структуру в своем сценарии!

Сценарий воспитательного направления для детей строится по такой схеме: ведущими выступают персонажи популярных мультиков. Например, Маша и Медведь, Нюша и Бараш (из Смешариков) или кто-то из семейства Барбоскиных. Один из них говорит правильные вещи, другой ему возражает.

Они призывают на помощь гостей, проводят флешмобы, конкурсы, в которых побеждает положительный и проигрывает отрицательный персонаж. В заключительной части последний понимает свои ошибки и раскаивается! Справедливость торжествует! Цель праздника достигнута! Плохой герой исправился и стал хорошим! Всем раздают призы, награды и подарки! Праздник завершается песней про дружбу!