Звукооператор на праздник

В этом разделе портала артистов Artist.ru представлена информация от специалистов, мастеров, предлагающих услуги профессиональной записи звука. В случае, когда вас интересуют услуги звукооператоров для музыкального, звукового сопровождения свадьбы, торжественного мероприятия – то, вы попали куда нужно.

Кто такой звукооператор? Звукооператор — это человек, который выполняет всю работу со звуковым оборудованием. Этот человек заставит звуки казаться превосходными.

Звукооператор это человек, который отвечает за звуковое оформление спектаклей, фильмов, радио и телевизионных передач, различных мероприятий. Для каждого мероприятия необходимо качественное музыкальное, звуковое сопровождение. Звукооператор незаменим, как на свадьбе, корпоративе, или же для работы в студии.

Работа звукооператора

Качество работы звукооператора имеет фундаментальное значение для всего звукового оформления в комплексе. Потому звукооператор ответственен за работу всего звукового оборудования и должен следить, чтобы оно работало на столько хорошо, на сколько это возможно. Именно поэтому большинство саунд-продюссеров годами работает с конкретными звукооператорами.

Звукооператор отвечает за качество звука и его художественный уровень. Опытного специалиста отличают отличное знание музыкального искусства и умение обращаться со сложнейшей аппаратурой. Согласитесь, что подобные навыки редко совмещаются у одного человека. И это еще одна причина по достоинству оценить труд звукооператора.

Если вы профессиональный звукооператор, представитель студии звукозаписи и вы ищете работу связанную с обеспечением звукового сопровождения свадеб, праздников и других мероприятий. Зарегистрируйтесь на портале Artist.ru, ваши данные будут доступны в каталоге мастеров для того, чтобы посетители нашего сайта могли легко связаться с вами.  

Звукорежиссеры в Москве

Важная часть любого мероприятия — это звуковое сопровождение. Для проведения презентаций, праздников и концертов важно подобрать подходящее оборудование. И если в случае с презентацией технические требования зачастую минимальны, то определиться с нужной аппаратурой для более масштабных задач сложнее, особенно если в мероприятии задействованы музыканты, как правило, имеющие свой технический райдер. Хотите попробовать себя в качестве звукорежиссёра, но не знаете, с чего начать? Или, может, ищете хорошего диджея с оборудованием на праздник? Сегодня мы делимся чек-листом необходимого технического минимума для оснащения мероприятий. Возможно, он пригодится для старта вашей карьеры, или поможет лучше разобраться в вопросе, подобрать специалиста. Кстати, вы всегда можете обратиться к нам.

Колонки

В первую очередь важны, конечно, хорошие колонки. Рассчитать необходимую мощность довольно просто: для закрытых помещений умножаем количество гостей на 10, и получаем значение Ватт, достаточное для озвучки. Тот же метод применяется и для открытых площадок, только в этом случае количество гостей следует умножать на 20. При выборе подходящей модели вы, вероятно, не раз столкнётесь с такими определениями, как активные и пассивные колонки. Стандартная акустическая система включает в себя пассивные колонки и усилитель, но в последнее время большинство звукорежиссёров и просто любителей хорошего звука делает выбор в пользу активных, а в интернете можно встретить даже множество мастер-классов по переделке пассивных колонок в активные. Значит ли это, что пассивные колонки хуже? Чем они отличаются и на что это влияет? Давайте разбираться.

Активные колонки нуждаются в отдельном подключении к электросети и, как минимум, имеют встроенный усилитель. Те, кто предпочитает активные системы, отмечают их компактность, меньший вес, отсутствие заморочек с большим количеством проводов. Из минусов же можно выделить чувствительность к перепадам электричества. Активные системы редко используют для работы на открытых площадках, чаще их выбирают для работы в помещении, в связи с высоким риском заработать удар током или попросту сжечь колонку в случае неблагоприятных погодных условий.

Пассивные колонки подключаются напрямую в устройство и не нуждаются в дополнительном питании. Однако не имеют никаких дополнительных настроек, поэтому их зачастую комбинируют с усилителями или сабвуферами. Без этих примочек они будут работать, но громкость звука будет ограничена устройством воспроизведения (компьютер, телефон). Среди плюсов выделяют простоту настройки пассивных колонок и широкий выбор среди усилителей, а также безопасность использования на открытых площадках, что делает пассивные колонки идеальным концертным вариантом. При этом стоит отметить, что пассивные системы отличаются немалым весом, и в случае использования сложных систем усиления понадобится большое количество дополнительного оборудования.

Пульт

Также вам понадобится диджейский пульт, или микшер. С него звукорежиссёр управляет всей акустической системой — регулирует подачу звука, настраивает звучание микрофонов и т.д. При помощи пульта звукорежиссёр сводит все инструменты и прочие звучки в единую аудиодорожку, которая затем направляется в выбранные колонки. Микшеры бывают цифровыми и аналоговыми. Цифровые стоят дороже, но и возможности у них больше, нежели у аналоговых. Например, цифровым пультом можно управлять с планшета, в то время как для работы с аналоговым нужно прямое управление. Также у аналоговых пультов отсутствует возможность обработки звука, вернее, различные компрессоры и ревербераторы владельцу аналогового пульта придётся докупать отдельно. На качество звучания прямым образом влияет то, какие предусилители установлены в пульте, а это уже возвращает нас к вопросу о стоимости.

В случае, если вы планируете работать с озвучкой частных праздников и небольших мероприятий, вам должно хватить функционала бюджетной аналоговой модели.

Если же планируете работу с масштабными событиями, крупными концертами и фестивалями, то лучше вложиться в цифровой микшер.

Мониторы

Сценические мониторы нужны, чтобы обеспечить выступающим комфортные условия. По сути, это то же самое что и колонки, только более специализированные и подороже. Каждый монитор создаёт своё звуковое поле и настраивается индивидуально, так, чтобы каждый музыкант слышал сам себя, а не звук из зала и других участников коллектива. Существуют также ушные, или внутриканальные мониторы для выступающих, внешне ничем не отличающиеся от «наушников-затычек». Многие отмечают их качественное преимущество по сравнению с напольными мониторами и удобство использования. По этой причине системы персонального мониторинга пользуются большей популярностью.

Использование мониторов помогает музыкантам и звукорежиссёру легче настроиться, так как они видят чистую картинку без искажений. Заменить мониторы колонками можно, но результат будет отличаться не в лучшую сторону для комфорта выступающих и звукорежиссёра. Колонки лучше подходят для работы дома, в студии. Мониторы же для мероприятий. Однако если бюджет «хромает на обе ноги», можно обойтись и колонками.

Усилители

Также вам могут понадобиться усилители. Их назначение понятно уже из самого названия. Здесь важно запомнить всего одно главное правило: чем мощнее колонки, тем мощнее усилители вам потребуются.

Микрофоны

Для большинства мероприятий подойдут пользующиеся популярностью динамические микрофоны фирм SHURE и Behringer, имеющие в своём ассортименте как бюджетные модели, так и солидные, вполне подходящие для масштабных концертов. Конечно, вряд ли вы обойдётесь одним микрофоном, особенно если речь идёт о корпоративе или презентации, например. Часто микрофоном пользуется несколько человек одновременно, и чтобы предусмотреть разные ситуации, желательно иметь в арсенале не менее трёх экземпляров. Все микрофоны делятся на два типа: динамические и конденсаторные. Не будем вдаваться в особенности и различия строения микрофонов, а лучше перейдём сразу к основному, то бишь вопросу: чем же они отличаются и какой лучше выбрать?

Динамические микрофоны за счёт своей конструкции способны выдерживать большее звуковое давление, чем конденсаторные, поэтому их чаще всего используют в качестве концертных, а значит это именно тот вариант, который нам нужен.

Конденсаторные микрофоны потребуют фантомного питания, и в отличие от динамического имеют большую чувствительность, что как нельзя лучше подходит для озвучки роликов, начитки книг и создания популярных нынче ASMR-видео. Также чаще всего именно конденсаторные микрофоны используются для записи вокала в студии.

Зачастую, чтобы добиться более яркого, насыщенного звучания, для концертов выставляются сразу несколько видов микрофонов, как конденсаторные, так и динамические. Но для проведения мероприятий вам вполне хватит и нескольких динамических.

С перечисленным комплектом аппаратуры вы можете предоставлять свои услуги диджея и звукорежиссёра на праздник. Конечно, со временем ваш арсенал будет расширяться и пополняться новыми «примочками», возможно, вы захотите приобрести виниловый проигрыватель, секвенсор и другое оборудование, но для начала пути звукорежиссёра, функционала описанного в нашей статье должно хватить. Удачи!

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена вопросу звукорежиссуры театрализованных представлений и праздников и специфике данного вида художественного творчества. Автор уделяет внимание совместной творческой деятельности режиссера и звукорежиссера. Выявляет основные функции звукорежиссера праздников и представлений. Определяет особенности работы со звукорежиссерской группой. Статья выполнена в виде тезисов, и в большей своей части опирается на выводы самого автора, исходя из личного опыта работы.

ABSTRACT

The article is devoted to the issue of sound production of theatrical performances and holidays and the specifics of this type of art. The author pays attention to the joint creative activity of the Director and sound engineer. Identify the basic functions of a sound events and performances. Defines the features of working with a sound engineering group. The article is made in the form of abstracts, and for the most part is based on the conclusions of the author, based on personal experience.

Ключевые слова: звукорежиссура; режиссура театрализованных представлений и праздников; функции звукорежиссера; работа со звукорежиссерской группой.

Keywords: sound engineering; direction of theatrical performances and holidays; functions of sound engineer; work with sound engineering group.

Звукорежиссура — это вид художественного творчества, связанный с процессом рождения звуковой драматургии и аудио-концепции, с рождением аудиовизуальных образов, с сочинением нового звучания, а также его обработкой.

Современные звукорежиссеры в первую очередь хорошо знакомы с техническими тонкостями этого процесса, знают все об акустике и физике звука. Как правило это люди, имеющие музыкальное образование.

«Для звукорежиссера хороший технический слух является одним из основополагающих профессиональных навыков. Именно он позволяет легко ориентироваться в виртуальном аудио пространстве, выявлять достоинства и недостатки звучания.» [5]

Сегодня сложно представить себе массовый праздник без масштабного звукотехнического комплекса, которым управляет человек за многокнопочным устройством, а то и вовсе делает это с планшета, находясь в любой точке праздничного пространства.

Профессионалы звукорежиссуры являются неотъемлемой частью режиссерско-постановочной группы театрализованных представлений и праздников.

В современном мире, в связи с развитием технического прогресса и стремительным  изменением различных аудиовизуальных технологий, перед звукорежиссером театрализованных представлений и праздников остро встаёт вопрос не только знаний техники, но и поиска оригинальных звуковых решений воплощения сценического проекта. 

Учитывая разнообразие массовых праздничных действ и специфику мест их проведения, хочется отметить сложность осуществления процесса озвучки этих пространств. Ведь кроме знания основ звукорежиссуры, здесь требуется еще и четкий математический расчет: технической мощности оборудования, количества техники, ее расположения (как сейчас это принято называть – инсталляции),  логистики, монтажа оборудования, обслуживания и т.д. Все это заставляет современного звукорежиссера праздников и представлений изучать, анализировать, внимательно читать документацию и понимать названия перечня указанного оборудования в техническом райдере, самостоятельно уметь составлять техзадание для звукопрокатывающих компаний и  субподрядчиков.

Работая как художник по созданию музыкальной драматургии праздничного проекта, звукорежиссер театрализованных представлений и праздников должен четко представлять звуковую партитуру своего замысла, ориентироваться в мире музыки, знать музыкальные термины и понятия (темп, ритм, интервал, аккорд и т.п.), понимать технологии звукозаписи фонограмм, создания оригинальных музыкальных произведений и миксов, использовать возможности спецэффектов и синтезированных звуков.

В работе с музыкальными коллективами и исполнителями звукорежиссер должен  владеть не только способами размещения и подзвучки их в сценической плоскости, но и спецификой проведения репетиций, грамотно составлять график саундчеков, а также выполнять требования, указанные и  заранее подтвержденные техническим райдером того или иного исполнителя.

Одним из важных вопросов озвучивания пространств является вопрос психологии восприятия звука, связанный с особенностями слухового аппарата и звуковых предпочтений зрительской аудитории. Определение контингента зрителя, дает звукорежиссеру четкое понимание отбора тех или иных технических параметров звукового оборудования,  его правильного размещения и применения.

В каждом отдельном случае, для каждого творческого проекта происходит создание, можно так выразиться, индивидуального звукового пространства. В этом вопросе звукорежиссер театрализованных представлений и праздников опирается на профессиональный штат звукорежиссерской группы во главе с техническим директором проекта, звукорежиссерами площадок, звукорежиссером бэклайн (Backline) группы, звукотехниками, звукооператорами и т.д.

Учитывая то, что сейчас практически все праздники и представления не обходятся без озвучивания сценического пространства, необходимо ориентироваться в огромном информационном поле своей специализации и уметь выбирать необходимые ресурсы для своих задач. 

Все это не простой, но очень увлекательный процесс работы над реализацией режиссерского замысла в сотворчестве с режиссером театрализованного представления или праздника.

Звукорежиссура как область творческой деятельности.

В практике театров, кино, радио и теле вещания, как и  в интересующей нас области режиссуры праздников и представлений часто встречаются понятия «музыкальное оформление», «звуковое решение», «шумовое сопровождение», «музыкальная отбивка» и т.д.

Так или иначе все эти термины связаны с тремя основными понятиями звукорежиссуры: музыкальное, шумовое и звуко-техническое оформление. К музыкальному относится все разнообразие произведений и форм этого жанра. К шумовому отнесем все обилие звуков окружающего нас мира. К понятию звуко-техническому все то, что сейчас мы называем фонограммой. Сюда же стоит отнести и различные синтетические звуковые сэмплы и эффекты. И если музыка и шум существовали в режиссерском творчестве с тех самых пор как появился сам театр, то звуко-техническое оформление театральных действ  появилось с появлением звукоинженерии и развитием, в первую очередь,  технического прогресса. Именно соединение технических новинок и возможности усиления звучания, передачи звука посредством акустики и способы озвучивания больших пространств сначала упразднили целый штат шумового цеха закулисья, а в дальнейшем вытеснили из постановок и многочисленный оркестр, и хор, а следом за ними и огромный арсенал инструментов и звукоизвлекающих приспособлений.

С 30-х годов в постановках стали использовать микрофоны и звукоусиливающую технику. Сказать, что сразу это нашло положительные отклики и у режиссеров, и у зрителя – это фактически ввести читателя в заблуждение. В первую очередь это объясняет качество технических новинок того времени. Читая учебное пособие «Основы звукорежиссуры в театре» Ю.И.Козюренко [3, с.4], находишь этому подтверждение: «В 31 году при постановке во МХАТ «Мертвых душ» было решено усилить звучание оркестра с помощью микрофона. Станиславский принял это предложение более чем скептически: «Это чудовищно… Николай Васильевич Гоголь, «Мертвые души» и радио». Первая проба произвела на всех удручающее впечатление».

Но с дальнейшим развитием и усовершенствованием технической составляющей, стремительным появлением нового оборудования и популяризацией новых технологий озвучивания, стало ясным, что обновление не только  упрощает сложившийся годами процесс звукового оформления, но и привносит новые приемы и расширяет творческие возможности режиссера.

Звукорежиссура, как уже говорилось выше, является неотъемлемой частью постановочного процесса. Режиссер и по сей день занимает в вопросе звукового решения первое место. Однако процесс озвучивания постановки напрямую связан со звукотехникой. Таким образом, с появлением новых технологий, появилась и новая творческая единица – звукорежиссер.

Теперь сложно себе представить любой из жанров аудио-визуальных искусств без инновационного технического комплекса. «Последние десятилетия характеризуются появлением новых цифровых технологий, послуживших основой для современных видов синтеза и обработки музыки и речи…» [1, с. 30]. Современные средства коммуникаций приводят нас к появлению новых технологий и развитию звукотехнических устройств, требующих тонкой настройки и обслуживания профессионалом высокого уровня. Поэтому стоит ли рассуждать о степени значимости современного звукорежиссера в постановочном процессе? С уверенностью нужно заявить о том, что звукорежиссер – это не только участник творческого процесса, это современный художник звукового оформления того или иного проекта. Успех которого напрямую зависит от профессионального уровня данной единицы творческого коллектива.

Изучая различные труды в области звукорежиссуры, можно с уверенностью заявить, что в последнее время стали появляться статьи, посвященные звукорежиссуре театрализованных представлений и праздников, авторы которых предпринимают попытку анализа и выявления специфики работы звукорежиссера на различных площадках праздничной индустрии.  С другой стороны существует множество профессиональных образовательных программ и учебных планов, по которым готовят специалистов именно в этой области. На мой взгляд, звукорежиссер праздничной индустрии – это универсал в области звукорежиссуры, готовый к нестандартным решениям любых постановочных задач и постоянному поиску новых технологий.

На особенности развития этой профессии в первую очередь влияет развитие самого Театра масс: новые формы, жанры, новые нетрадиционные  площадки. В ответ на это появляются новые звуковые решения, эксперименты в области обработки звука, расширение пространственного звучания (многоканальный звук), запись  звуковых картин, создающих незабываемую атмосферу действия.

Основные функции звукорежиссера.

Звукорежиссер несет ответственность за весь звук в театрализованном представлении или празднике. Главная его задача – это создание звукового решения и всей звуковой партитуры режиссерского замысла, которая точно и полно раскроет идею происходящего, передаст характеры героев и  их переживаний, создаст звуковую картину места действия и вызовет эмоциональный отклик у зрителя.

Если режиссер создает зримые образы в сценической плоскости, то звукорежиссер – звукозримые, проще говоря слуховые. Именно это сложение зримого и слухового удваивает воздействие на зрителя. Л.С. Трахтенберг в своей книге «Мастерство звукооператора» пишет: «Применение звуков только по признаку их служебного, иллюстративного назначения (например, скачет лошадь — топот копыт, стреляет ружье — выстрел и т.д.) — не приведет зрителей к задуманным авторами ассоциациям. Для этого звуковые фактуры так же, как и зрительные образы, надо отбирать и приводить в образную форму, тогда они будут акцентировать смысл действия» [4, с. 7].    

Звукорежиссер как композитор – сочиняет звук, как дирижер – безмолвно управляет звуком каждого исполнителя или звукового контента действия.

Определим основные функции звукорежиссера театрализованных представлений и праздников:

• Главная функция звукорежиссера – грамотное управление аудиопотоками. Он определяет и отвечает за то что и как будут слышать зрители, какой звук пойдет в бэклайн и в эфир;
• Звукорежиссер – создатель художественного звукового образа ;
• Звукорежиссер – создает высококачественный аудио-контент (чистое звучание по громкости, тональности, тембру, гармонии);
• Звукорежиссер на мероприятии создает звуковую атмосферу действия;
• Звукорежиссер беззвучно управляет всей звукоакустической системой в процессе всего действия;
• Звукорежиссер – проектировщик звукового пространства на нетрадиционных площадках праздничного действия.

Особенности работы со звукорежиссерской группой в процессе подготовки и проведении театрализованных представлений и праздников.

Профессии режиссера и звукорежиссера созвучны в творческом процессе и многие понятия у них схожи. Например, есть понятие мизансцена в режиссуре, а в звукорежиссуре мизанфонирование  пространства, т.е. расположение звука в пространстве. И если режиссер работает с исполнителем, то звукорежиссер работает со звуком. Режиссер создает художественный образ, звукорежиссер – звуковой образ. И у того и у другого есть понятия: драматургии, экспликации, замысла, темы и т.п. Так или иначе у этих двух профессий есть множество точек соприкосновения. А вот сам процесс работы над проектом – это единый сплав режиссерской и звукорежиссерской мысли, образа и технического воплощения.

Рассматривая вопрос коллективной работы режиссера и звукорежиссерской группы в процессе подготовки и проведении театрализованных представлений и праздников, необходимо разделить его на этапы.

Первый этап связан непосредственно с подготовительной работой. Это  знакомство с режиссерским сценарием или экспликацией будущей работы. Утверждение плана подготовки. Формирование творческих групп. Утверждение смет. Подписание договора услуг.

На этой стадии работы режиссер все вопросы решает с техническим директором проекта и главным звукорежиссером.

Технический директор проекта – это новая должность в режиссерско-постановочной группе, человек, который отвечает за составление техзадания проекта и его реализацию.

«Застольный период» предусматривает внимательное изучение всей документации по проекту и установлению четких взаимоотношений между участниками режиссерско-постановочной группы.

Подписание договора является началом второго этапа — творческой работы звукорежиссера.

Работу звукорежиссера над созданием звукового оформления можно поделить также на этапы:

— студийный этап. Заключается в непосредственной работе над созданием звукового образа, в творческом контакте с режиссером и его замыслом, подборе необходимых фонограмм, создания оригинальных музыкальных композиций, записи фонограмм исполнителей и монтажа всего звукового ряда. Те или иные пункты могут дополняться или отсутствовать в связи с поставленной задачей. Длительность данного этапа определяется объемом работы и масштабом самого творческого проекта.

В практике современной режиссуры бывает и так, что работа с режиссером осуществляется дистанционно – в этом случае звукорежиссер прибегает к режиссерской документации и постановочному плану. В этом случае необходим четкий промежуточный контроль выполнения и внесение корректив, возникающих по ходу работы.

Работа режиссера и звукорежиссера – это единый, коллективный процесс по созданию художественного звукового образа. Именно поэтому так важно иметь непосредственный контакт с самим режиссером для выявления и уточнения идеи и задачи самого представления. На этом этапе студийной работы выявляются основные характеристики музыки для будущего представления, такие как характер, жанр, эпоха и сама тема.

Далее следует не менее важный процесс подготовительной работы, который заключается в подборе фонограмм, звуков и шумов. На этом этапе звукорежиссер выполняет поиск необходимых композиций, соответствующих теме, идее и задаче театрализованного представления. Как правило, у каждого звукорежиссера существует собственная база данных или фонотека, где находятся музыкальные треки различной тематики и жанров, которую звукорежиссер самостоятельно собирает в течение своей работы. Если же таковой не имеется или необходимые композиции отсутствуют в фонотеке, тогда звукорежиссер прибегает к поиску других источников, в том числе использует фонотеку интернет ресурсов. Профессиональный звукорежиссер часто предлагает создание новых фонограмм – в таком случае звукорежиссер работает непосредственно с композитором и аранжировщиком, производя запись созданной ими композиции.

Нередко в режиссерских праздничных проектах, принимает участие большое количество коллективов и исполнителей, в связи с отсутствием возможности проведения саундчека, появляется необходимость записи исполнителей и коллективов. На этом этапе необходимы знания технических характеристик микрофонов и специфические особенности человеческого голоса или инструмента. Здесь нет точных рекомендаций по записи, т.к. звуковой сигнал разных голосов и инструментов, принимаемый на разные микрофоны в разных акустических условиях будет требовать индивидуального подхода. Как правило, опытные звукорежиссеры производят корректировку звука, опираясь на акустические особенности помещения и микрофона, установленных в студии, практически не задумываясь, т.к. знают эти особенности.

Завершающим подготовительным этапом является монтаж и сведение фонограмм. Тут происходит сокращение или увеличение продолжительности звучания, исправление ошибок исполнителей при записи и непосредственное сведение музыкального трека. При монтаже очень важно не допустить появления различий в темпе, уровне и музыкальной окраске смонтированных фрагментов. Так же важно позаботиться о логическом музыкальном начале и окончании смонтированных фрагментов на тонике. Переходы при этом должны учитывать тональность произведения и его ритм. Переходить с одной фонограммы на другую на незавершенной музыкальной фразе совершенно недопустимо. К процессу монтажа следует подходить осторожно и аккуратно.

Осуществляется создание и прослушивание плей-листа совместно с режиссером праздника или представления.

«Музыка в театре начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка составляет истинную сущность театрального представления. Я бы сказал, что если спектакль немузыкален, не ритмичен, значит, это плохой спектакль. Музыка — величайшее искусство, искусство точное, искусство, которое учит нас тому, что ничтожные доли секунды, ничтожные изменения ритма рождают фальшь. Музыка как форма учит нас мастерству, музыка как содержание учит нас взволнованности, вдохновению… Музыка нас учит услышать то, что в нашем театральном обиходе называется атмосферой спектакля, то, что воспринимается как внутреннее зерно, как несказанный смысл, то, что заражает, что поселяется в душе, что продолжает расти, расцветать в сознании и в сердце». [3, с.29]  

Эти слова Ю. А. Завадского подтверждают то верное положение, что музыка в представлении и празднике, не теряя принадлежности к музыкальному искусству, в то же время является частью искусства театрального, то есть она подчиняется логике как музыкального развития, так и законам построения сценического действия.

«Звуковые мизансцены, звуковая перспектива, многоплановое звуковое изображение, панорамирование звука в стереофонии или трёхмерном электроакустическом пространстве — всё это, вкупе с фоноколористикой, с многочисленными тембральными красками, доступными только электроакустической передаче, делают звуковую картину не просто чем-то слышимым, но и зримым.». [2, с. 20]

Занимаясь музыкальной драматургией, звукорежиссер создает основные музыкальные части представления или праздника: музыкальный пролог и финал, лейтмотивные и фоновые композиции, музыкальные отбивки и акценты, музыкальные треки номеров и звуковые переходы, звуковые паузы и спецэффекты и т.д. Все сводится в единую звуковую партитуру с учетом темпо-ритма действия, эмоционального нарастания и стремления к звуковой кульминации, динамики звучания и оправданного затихания. Процесс подготовительного прогнозирования в каком месте действия наиболее точнее прозвучит тот или иной музыкальный материал, будет необходим тот или иной акцент, как призывно и ярко будет звучать финал в сравнении со всем плей-листом. Основной этап создания музыкальной драматургии связан с подготовительной работой над проектом.

Контроль – прослушивание материала и репетиции действия со звуком.

На этом этап студийной работы звукорежиссера завершается и звукорежиссер, со звукорежиссерской группой во главе с режиссером приступают к следующему этапу работы.

— этапреализации проекта. На этом этапе к звукорежиссеру присоединяется вся звукорежиссерская группа (звукооператоры, звукотехники, монтеры, звукорежиссеры площадок и объектов праздничного пространства, ди-джеи, звукорежиссеры исполнителей и т.д.) Работая со звукорежиссерской группой важно знать всех ее участников и их функции.

Звукорежиссёр (с англ. Audio Engineer, Sound Director) – творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков, их фиксацией и обработкой. Звукорежиссер — человек с музыкальным или специальным образованием, занимающийся созданием звукового образа — сведением звука. Его рабочий инструмент — уши.

Звукооператор (recordist, sound engineer, soundman 2) Engineering: audio operator, sound monitor, sound operator, sound man 3) Cinema: floor mixer, knob twister, mixer, sound technician – специалист по звукозаписи и обработке звука, осуществляет технический контроль в соответствии с задачами, поставленными звукорежиссером. Словарь Ожегова объясняет значение звукооператора как «Специалист по звукозаписи». Его часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире. Звукооператор не разрабатывает концепции звукового оформления. Его задача — добиться качественного звука, удобного для восприятия. Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. И делая запись, звукооператор следит, чтобы звуки были сбалансированы и не мешали друг другу. Например, музыкальное сопровождение не должно заглушать речь ведущего и т.д. Он контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией, которую заранее составляет звукорежиссёр.  Хотя порой и он составляет экспликацию сам в процессе записи.

Звукоинженер (sound engineer) – разрабатывает схемы монтажа и производит монтаж звукового оборудования.

Звукорежиссер мониторной группы – полностью занимается вопросами озвучки и контроля звукового поля на сцене.

Оператор микрофонной группы — обеспечивает расстановку микрофонов, управляет микрофонами в процессе работы.

Механик – специалист по обслуживанию звуковой техники.

Количественный состав группы определяется с учетом особенности самого мероприятия, масштаба и количества озвучиваемых площадок, пространств и объектов действия.

Имея многоплощадочную структуру, праздничное пространство требует большое количество оборудования и несколько звукорежиссерских групп, которыми руководит главный звукорежиссер.

Весь процесс реализации начинается за несколько часов до начала самого представления, концерта или праздника и продолжается до тех пор, пока «последний провод» не будет убран со сценической площадки и заключается в управлении звуковыми аудиопотоками в процессе всего действия.

Логистика и монтаж звукового оборудования на сценической площадке, иначе говоря доставка и установка звукового комплекса, нередко осуществляются в ночь накануне события.

Звукорежиссер осуществляет полный контроль на этапе доставки  и монтажа оборудования. Проверяет его состав и соответствие требованиями заказчика.

Звуковой комплекс – это набор звукотехнических систем, предназначенных для озвучивания помещений и площадок. В состав концертного комплекса входят устройства приема, воспроизведения, усиления и обработки этого звука, а так же линии управления, коммутации и связи. Все звуковые комплексы, независимо от размеров, всегда содержат в себе одни и те же основные функциональные элементы:

• Микрофоны;
• Соединительные кабели;
• Микшерный пульт;
• Усилители мощности;
• Акустические системы.

После того, как аппаратура расставлена и соединена, её необходимо настроить. Первоначально проводится частотная коррекция выходного сигнала с помощью звуковых процессоров, анализаторов и эквалайзеров. Важно отметить, что только после настройки общего выходного сигнала можно переходить к настройке микрофонов и музыкальных инструментов. Микрофоны настраиваются индивидуально для каждого действующего лица, будь то ведущий или исполнитель, т.к. каждый человек имеет свои голосовые характерные тембральные краски. И если одним микрофоном будут пользоваться несколько человек, то для каждого из них будет индивидуальное звучание при одной конфигурации, что приведет к низкокачественной передачи звука, а этого звукорежиссер допустить не может.

Важно учесть, что если на сцене одновременно находятся несколько человек с микрофонами, то необходимо производить настройку этих микрофонов вместе, чтобы избежать возвратов и убедиться в сбалансированном звучании всех действующих лиц. Далее осуществляется  настройка инструментов, при наличии коллективов, групп и оркестров. Особую сложность на данном этапе представляет настройка мониторов.

Основная проблема, с которой сталкиваются звукорежиссеры, это нехватка уровня громкости для того или иного исполнителя или инструмента. Как правило, это связано с нарушением баланса либо с низкой мощностью аппаратуры.

Звукорежиссер должен иметь чек – лист, четкий план репетиций коллективов и исполнителей. Эта часть работы звукорежиссера, так же творческий процесс. Умение подобрать необходимые настройки и звуковой баланс  — залог успеха и хорошей атмосферы среди исполнительского состава.

Процесс настройки звукотехнического комплекса завершается минимум за полчаса до начала самого действа.

Далее, взаимоотношения режиссера и звукорежиссера соединяются в едином процессе нахождения внутри самого праздника. Звукорежиссер осуществляет свою основную задачу – управление аудиопотоками и проигрывание плейлиста. Часто человеком — на кнопке, запускающим треки с цифрового носителя (ноутбука) является звукооператор, а звукорежиссер осуществляет сложный процесс сведения общей звуковой картины он-лайн.

Все отрепетировать во время чека практически невозможно и большая часть праздника проходит в процессе непосредственной работы «здесь и сейчас». «Живой звук» под силу профессиональному звукорежиссеру, имеющему опыт работы с озвучиванием: игровых сцен, текстов ведущих, выступлений официальных лиц, самодеятельных и профессиональных коллективов и исполнителей. Результат – эмоциональный отклик зрителя на «живое звучание» и благодарные исполнители за комфортное звуковое поле ч сценическом пространстве.

Еще одна особенность звукорежиссуры театрализованных представлений и праздников – длительность происходящего: от нескольких часов до нескольких дней. Все это время звукорежиссерская группа – это единый организм, живущий в проекте.

Работа звукорежиссера завершается после того, как вся звукорежиссерская команда осуществит демонтаж оборудования и передаст в службу логистики. Этот процесс занимает несколько часов после окончания звучания последнего трека плей-листа и финального аккорда.

Таким образом, звукорежиссер – это человек, который проходит с режиссером все этапы подготовки и реализации проекта от и до.

Часто на праздничных площадках можно услышать голословные выпады режиссеров в адрес звуковиков, а ведь это абсолютно незаслуженно. Правильная постановка задач, объяснение режиссерского замысла, точное определение технических средств и совместный подготовительный этап позволит двум режиссерам (области праздника и звука) существовать комфортно в одном творческом пространстве. «Успех проведения мероприятия — ответственность обеих сторон». [6]

Многие режиссеры театрализованных представлений и праздников имеют постоянно действующую режиссерско-постановочную группу. Многолетнее сотрудничество режиссера и звукорежиссера оптимизирует подготовительный этап и позволяет осуществлять сложные постановочные задачи в короткие сроки.

Есть специалисты в данной структуре совмещающие обе профессии, «два в одном». Но по личному опыту, эти две емких по функциям и задачам специальности на проекте следует разделять, дабы не взвалить на себя непосильную ношу.

Понимание всего вышесказанного для режиссера театрализованных представлений и праздников является залогом успеха в творческом процессе работы со звукорежиссером.  

Заключение.

Развитие техники и технологий в области звукорежиссуры открывает перед художниками звука огромные перспективы. Все это говорит о будущих проектах, способных бесконечно удивлять зрителя, и о возрастающих требованиях к профессиональному техническому уровню образования звукорежиссеров и режиссеров театрализованных представлений и праздников.

На данный момент существует множество тонкостей по настройке технического комплекса и созданию художественного акустического пространства. Но так или иначе, этими технологиями владеет только высококвалифицированный специалист в области звукорежиссуры. И работа на проектах с дилетантами или самозванцами обязательно приводит к неприятным последствиям: испортить эмоциональный фон восприятия и даже нанести вред здоровью.

Звукорежиссура сегодня – это увлекательный творческий процесс, который по праву относится к художественному виду деятельности в сфере театрального искусства.

Список литературы:
1. Алдошина, Ирина Аркадьевна, Приттс, Рой. Музыкальная акустика. [Текст] : Учебник для высших учебных заведений/ И.А. Алдошина, Р. Приттс. — СПб.: Композитор, 2006. 720 с.
2. Динов, Виктор Григорьевич. Звуковая картина [Текст] : записки о звукорежиссуре : учебное пособие / В. Г. Динов. — Изд. 3-е, стер. – Санкт Петербург [и др.] : Лань, печ. 2012. — 486 с. : ил.
3. Козюренко, Юрий Иванович. Основы звукорежиссуры в театре [Текст] : [учеб. пособие для театр. учеб. заведений] / Ю. Козюренко. — Москва : Искусство, 1975. — 248 с. : ил.
4. Трахтенберг, Лев Соломонович. Мастерство звукооператора [Текст] / Л. С. Трахтенберг. — Москва : Искусство, 1972. — 192 с. : ил.
5. Рахманова Н. Развитие технического слуха: цели, особенности, методики// Шоу-мастер. – 2018 № 1 [электронный ресурс] — http://www.show-master.ru/
6. Хансен Х. О райдерах// Музыкальное оборудование. – 2007 [электронный ресурс] — http://www.moinf.info/articles/riders

Обязанности Звукооператора на площадке:

Обеспечение звукозаписи или озвучивания мероприятия.

Бесперебойная работа звукового оборудования.

Возможность взять любое оборудование БЕЗ ЗАЛОГА.