Кандидатуру Владимира Высоцкого на должность режиссера фильма «Зеленый фургон» чиновники одобрили, но поэту так и не удалось снять картину. Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
О чем кино
В послереволюционной Одессе сын профессора Володя Патрикеев назначен начальником отдела милиции в одном из уездов в окрестностях города. Вместе с местным милиционером Грищенко он пытается бороться с сельскими самогонщиками, взломщиками и спекулянтами. Часто приезжая в Одессу, он видит разгул бандитизма. Ходят слухи о самом опасном преступнике по кличке Червень. Максималист и идеалист Патрикеев решает сделать поимку Червеня своей главной задачей.
Всё из жизни
Александр Козачинский
Повесть «Зеленый фургон» Александр Козачинский писал о себе и о своем друге Евгении Петрове, позже создавшем в соавторстве с Ильфом «Двенадцать стульев» и другие произведения.
В 1920-е Козачинский — настоящий одесский бандит. Рисовал планы разбойных нападений на зажиточные квартиры, поезда. Был предводителем налетов. В 1922 году при попытке продать на Староконном рынке Одессы краденых лошадей попал в засаду.
Узнав в одном из оперативников уголовного розыска своего друга детства Петрова, сдался ему. Сначала Козачинского приговорили к расстрелу, но благодаря Петрову высшую меру отменили, и через 3 года он вышел на свободу по амнистии. Вскоре переехал в Москву, где стал работать в газете «Гудок», ведь в гимназии был отличником. Там они с Петровым, который ушел из милиции в журналистику, встретились вновь. В повести прототипом конокрада Красавчика был он сам. Прообразом Володи Патрикеева стал Петров.
В 1959 году на Одесской киностудии уже был снят один «Зеленый фургон» по одноименной повести. Фильм замечательный. Но после того как режиссер Генрих Габай уехал в Израиль, картину положили на полку и о ней забыли.
Затянули с решением
Владимир Высоцкий
Владимир Высоцкий в радиоспектакле «Зеленый фургон» сыграл конокрада Красавчика. В конце 1970-х в Одессе шли съемки ленты «Место встречи изменить нельзя». Сценарист Игорь Шевцов подошел к поэту и предложил ту же роль, что и в радиопостановке, в новой версии фильма. Владимир Семенович прочел сценарий и загорелся. Материал был ему близок. Он сказал, что хочет попробовать снять этот фильм сам как режиссер. Для Шевцова Высоцкий был кумиром и авторитетом в творчестве. Сценарист согласился на его предложение. Предстояло утвердить барда на должность режиссера в кабинетах начальства, что было непросто: у поэта нет режиссерского диплома. Пока руководство раздумывало, Высоцкий и Шевцов адаптировали сценарий. Владимир Семенович хотел видеть прежде всего вестерн.
Начал продумывать новые диалоги. Многие сцены, предложенные им, совершенно не коррелировали с первоначальной версией. Но он ведь хотел снять свое кино, с большей героикой, чем было заложено ранее. Раздумья чиновников растянулись на год, который стал роковым для поэта. К алкоголю добавилось кое-что посерьезнее. Настал апрель 1980-го. Высоцкого наконец утвердили, можно было снимать. Но неожиданно для всех он сказал, что снять так, как он хочет, не дадут. И отказался от затеи. По мнению Шевцова, на деле причина отказа была в плохом здоровье. Жить поэту оставалось три месяца. Сценарий отложили. Спустя три года о нем вспомнили при сдаче ленты «Трест, который лопнул». Режиссеру этого фильма Александру Павловскому сказали в кабинете директора студии: «Почему бы вам не снять «Зеленый фургон»?» Узнав предысторию, он отказался. Ведь многим было известно, что картину собирался снимать Высоцкий, а его имя в ту пору было культовым. Возможно, Павловский опасался другого: как бы он ни сделал эту ленту, начнутся разговоры, что Владимир Семенович снял бы намного лучше.
И всё же он согласился. Решение помогло принять удивительное совпадение. Случайно выяснилось, что автор повести Козачинский задолго до появления на свет Павловского жил на улице Базарной, 1, где проживал и сам Павловский. Режиссер понял: в детстве его отец вполне мог гонять по двору мяч с будущим одесским бандитом, а потом писателем Козачинским.
Борьба противоположностей
Дмитрия Харатьяна
Дмитрия Харатьяна режиссер увидел в фильме «Розыгрыш». На пробах выбрали сцену, где герой Харатьяна с героем Брондукова видят, как в деревне сельчане что-то варят. Харатьян-Патрикеев умилился: «Варенье варят, совсем как в опере «Евгений Онегин». Грищенко-Брондуков парировал: «Ага! Варенье… Да чистое такое, как слеза». Так он подсказывал наивному Патрикееву, что деревенские гонят самогон. На противопоставлении взглядов на жизнь романтичного интеллигентного вчерашнего гимназиста Патрикеева и битого, приземленного Грищенко строилась половина шуток в фильме. Александру Демьяненко режиссер дал роль Шестакова, чтобы зрители наконец увидели, что он не только гайдаевский Шурик. Актер замечательно декламировал стихотворение Блока «Двенадцать» и создал совсем не комичный образ.
Александр Соловьев
Роль конокрада Красавчика сыграл очень популярный в те годы Александр Соловьев. Ему удалось воплотить в ленте образ человека, который вызывает у зрителя симпатию, несмотря на то что преступник. Жизнь самого актера завершилась трагически. В 2000-м его нашли на улице с травмами, без сознания и без документов. После смерти 2 недели не могли его опознать. Медсестра узнала в нем Красавчика из фильма. Ничего не оставалось делать, как вызвать на опознание Харатьяна.
В картине снялись замечательные актеры Регимантас Адомайтис (Червень), Эдуард Марцевич (отец Патрикеева), Виктор Ильичев (Федька Бык). Не обошлось и без минчанина. Роль самого эксцентричного жителя Севериновки сыграл уроженец Минска Виктор Павловский. Зрители наверняка помнят его по сериалу «Д’Артаньян и три мушкетера». Это его, игравшего шпиона кардинала, обрил наголо в доме Констанции герой Боярского.
История с продолжением
Фильм снимали с мая по сентябрь 1983 года в Одессе и в селе Севериновка Одесской области. Исполнительница роли Катьки-Жарь Екатерина Дурова (дочь знаменитого актера Льва Дурова) вспоминала, что когда заканчивались деньги, они с Харатьяном шли на рынок «Привоз», где по традиции можно пробовать продукты. Пройдясь по торговым рядам, актеры наедались от пуза. Ловили мидии в море и варили из них плов. Ловили рыбу.
Харатьян с Соловьевым очень сдружились. В начале съемок так отметили встречу, что следующий рабочий день едва выдержали, когда требовалось гонять в футбол много дублей подряд. Решили объявить себе сухой закон и не выпивали весь период съемок.
На рабочей площадке вносились изменения в сценарий. В нем и в повести во время ареста банды в подвале Володя бросал в лоб Червеню настоящую гранату, она взрывалась. Но тогда бы погибли все персонажи. Был придуман ход с гранатой-пустышкой. Красавчика в первоисточнике забирали со всеми бандитами, увозили в машине с решетчатыми окнами. В фильме он бежит, снова перехитрив Патрикеева. А потом встречает его на сельской дороге, они играют в мяч, эта сцена — финал картины.
В 2019 году вышел сериал «Зеленый фургон». В нем есть постаревший, прошедший войну Патрикеев в исполнении Харатьяна. Есть Катька-Жарь, ее играет всё та же Екатерина Дурова. Режиссером стал сын оператора-постановщика ленты 1983 года Сергей Крутин. В телефильме новая история. Дает ли сериал те свет и теплоту, что дарила и дарит прежняя картина, решать вам.
Тема: ВЫСОЦКИЙ Владимир и «ЗЕЛЁНЫЙ ФУРГОН» (Прочитано 17054 раз)
Апрель 09, 2006, 03:57:40
Прочитано 17054 раз
Прошла очередная годовщина со дня рождения Владимира Высоцкого. За это время уже выросло целое поколение молодых людей. Высоцкий уже несколько лет включён в обязательную школьную программу. Сам бы Владимир Семёнович, наверное, воспротивился бы такой обязаловке. Высоцкого любил и любит каждый в нашей стране от домохозяйки и рабочего до академика и министра, вплоть до Генеральных секретарей, Н.С.Хрущёва и Л.И.Брежнева. В настоящее время отмечается некоторая волна познания творчества народного кумира. Был какой-то спад, что естественно в таких случаях, а теперь наблюдается подъём интереса к произведениям великого Барда. И самое поразительное то, что Высоцким увлекаются молодые люди, так как песни Владимира Семёновича «входят не только в уши, но и в души». Зритель и слушатель всегда находил его сам, по всей стране и весь Советский Союз был его личной аудиторией. Официального признания при жизни у Высоцкого не было, но он был истинно народным певцом, поэтом, композитором, актёром.
В этой статье хотелось бы обратить внимание читателей на один факт биографии В.С.Высоцкого. Многим известно, что смерть помешала Владимиру Семёновичу поставить свой первый фильм «Зелёный фургон» по собственному сценарию, написанному совместно с И.К.Шевцовым. Начало работы намечалось на осень 1980 г. У Высоцкого уже был заключён договор с Одесской киностудией на съёмки «несколькосерийного» телефильма. В операторы своего фильма Владимир Высоцкий ещё осенью 1979 г. звал Геннадия Карюка, который снимал картину «Короткие встречи».
В книге «Владимир Высоцкий в кино». М. ВТПО «Киноцентр». 1989 г. режиссёр Геннадий Полока вспоминает: «… был решён вопрос о его режиссёрском дебюте: он должен был снимать телефильм по повести А.Козачинского «Зелёный фургон» и напряжённо работал с автором сценария. Я был назначен художественным руководителем. Мы жили лихорадочной жизнью, полной надежд…».
В 1979 — 1980 гг. Высоцкий намеревался снять фильм в качестве режиссёра, исполнителя одной из главных ролей и автора песен. Насколько были бы мы богаче, если бы осуществилась эта мечта В.Высоцкого. Многие утверждают в своих исследованиях творчества Владимира Высоцкого, что он от этого замысла впоследствии отказался. В частности это отмечено в 2-х томнике «Владимир Высоцкий. Сочинения», издательства «Локид-Пресс», Москва, 2002 г., а также «Киносудьба Владимира Высоцкого. Фильмы, роли, песни». В.Киеня. © Виктор Киеня, Гомель, 1992 г. и в более ранних газетно-журнальных и книжных изданиях.
Но мне известно, что Высоцкий не отказывался от своего замысла. До последних дней своей жизни он лелеял мечту осуществить свой проект. Другой вопрос в том, что ему катастрофически не хватало времени. К тому же наша советская бюрократическая машина не давала зелёный свет осуществлению многих начинаний Владимира Семёновича в кино, на радио и на телевидении, и не только его, а и других талантливых самородков.
В течение многих лет я веду переписку со многими коллекционерами и исследователями наследия бардов, как в нашей стране, так и в ближнем и дальнем зарубежье. В 1992 году я получил письмо от Нины Кузьминичны Никишевой, которая в 1979 — 1980 гг. работала на Одесской киностудии главным бухгалтером. В этом письме она отвечала мне на мою просьбу прислать пластинку «Зелёный фургон» и в частности указала, что Владимир Высоцкий не отказался от осуществления снять фильм по собственному сценарию «Зелёный фургон». В доказательство я привожу фрагмент её письма: «Альбомов-пластинок «Маленькие трагедии» и «Зелёный фургон» у меня нет. Я их видела у Е.М.Абдуловой в Москве (мама Сёвы Абдулова). Думаю, их уже нигде не купите. Выпуск был давно. «Зелёный фургон» (выпущен) был ещё при жизни Володи. Кстати В.С.Высоцкий на Одесской киностудии должен был снимать фильм «Зелёный фургон». Утверждение его режиссёром-постановщиком фильма мы получили через 5 дней после смерти Володи…». Одесса. 16.05.1992г.
Фильма нет, Высоцкий его не снял, не хватило жизни. Но осталась инсценировка «Зелёного фургона», которая записана на виниловой пластинке. А.Козачинский «Зелёный фургон». Инсценировка Е.Метельской. Песни В.Высоцкого. Режиссёр Б.Тираспольский. Роль Красавчика исполняет В.Высоцкий. Моно. М50 — 36677-78. © «Мелодия», 1974 г. Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1974 г. Тираж 7000 экз. «Зелёный фургон» представляет собою то, что у нас называется приключенческой, иногда детективной повестью. Содержанием её является борьба с бандитизмом на Одесщине на заре советского строя. На этой пластинке остался голос Владимира Высоцкого и песни в его исполнении. В частности, звучит песня Высоцкого: «Нет друга, но смогу ли…». Вторая песня «Такова уж воровская доля», звучащая на пластинке, Высоцкому не принадлежит. Но, канули в никуда песни «Под деньгами на кону…», «Проскакали всю страну…», «Где девочки? Маруся, Роза, Рая… », которые В.Высоцкий написал к телефильму «Зелёный фургон».
Это маленький факт из биографии Владимира Семёновича Высоцкого. А из таких фактов складывается жизнь замечательного великого Поэта и Человека по имени Высоцкий.
Владимир Жуликов
27 июля 2003 г.
Эта статья с купюрами была напечатана в Газете »Поколение» (Орёл). 2004 г. № 8 (12034). 24 января. Суббота.
Записан
Апрель 09, 2006, 05:05:39
Ответ #1
Тексты песен Владимира Высоцкого, написанные к неснятому телефильму
«Зелёный фургон» и к инсценировке А.Козачинского «Зелёный фургон»
(Песня Сашки Червня)
Под деньгами на кону…
Под деньгами на кону,
Как взгляну – слюну сглотну,
Жизнь моя, и не смекну,
Для чего играю,
Просто ставить по рублю
Надоело – не люблю:
Проиграю – пропылю
На коне по раю.
Проскачу в канун Великого Поста
Не по враж<ескому> – ангельскому –
стану,
Пред очами удивлёнными Христа
Предстану.
Воля в глотку льётся
Сладко натощак, –
Хорошо живётся
Тому, кто весельчак,
А веселье пьётся
На тугой карман –
Хорошо живётся
Тому, кто атаман!
В кровь ли губы окуну
Или вдруг шагну к окну,
Из окна в асфальт нырну –
Ангел крылья сложит,
Пожалеет на лету –
Прыг со мною в темноту,
Клумбу мягкую в цвету
Под меня подложит…
<Проскачу в канун Великого поста
Не по враж<ескому> — ангельскому –
стану,
Пред очами удивлённого Христа
Предстану.
Воля в глотку льётся
Сладко натощак, –
Хорошо живётся
Тому, кто весельчак,
А веселее пьётся
На тугой карман, –
Хорошо живётся
тому, кто атаман!>
Кубок полон, по вину
Крови пятн<а> – (…) ну и ну! –
Не идут они ко дну –
Струсишь или выпьешь!
Только — только пригубил, –
Вмиг всё те, кого сгубил,
Подняли, что было сил,
Шухер или хипеш.
<Проскачу в канун Великого поста
Не по враж<ескому> — ангельскому –
стану,
Пред очами удивлённого Христа
Предстану.
Воля в глотку льётся
Сладко натощак, –
Хорошо живётся
Тому, кто весельчак,
А веселее пьётся
На тугой карман, –
Хорошо живётся
тому, кто атаман!>
(Январь, 1980 г.)
Записан
Апрель 09, 2006, 05:07:43
Ответ #2
(Песня инвалида)
Проскакали всю страну…
Проскакали всю страну,
Да, пристали кони, буде!
Я во синем во Дону
Намочил ладони, люди.
Кровушка спеклася
в сапоге от ран, –
Разрезай, Настасья,
Да бросай в бурьян!
Во какой вояка,
И «Георгий» вот,
Но опять, однако,
Атаман зовёт.
Хватит брюхо набивать!
Бают, да и сам я бачу,
Что спешит из рвани рать
Волю забирать казачью.
Снова кровь про<ль>ётся?
Вот такая суть:
Воли из колодца
Им не зачерпнуть.
Плачут бабы звонко…
Ну! Чего ревём?!
Волюшка, Настёнка, —
Это ты да дом.
Вновь скакали по степу,
Разом все под атаманом,
То конями на толпу,
То – верёвкой, то – наганом.
Сколь крови не льётся –
Пресный всё лиман.
Нет! Хочу с колодца,
Слышь-ка, атаман.
А ведёрко бьётся
Вольно – вкривь и вкось…
Хлопцы, хлопцы, хлопцы,
Выудил, небось!
Есть у атамана зуй,
Но, а под зуем – кобыла…
Нет уж, Настенька, разуй
Да часок чтоб тихо было.
Где, где речь геройска
Против басурман?
Как тебе без войска
Худо, атаман!
Справная обновка,
Век её постыль:
Это <не> винтовка,
Это мой костыль.
(Январь 1980 г.)
Записан
Апрель 09, 2006, 05:09:37
Ответ #3
Одесские куплеты.
Где девочки? Маруся, Рая, Роза?
Их с кондачка пришлёпнула ЧеКа,
А я – живой, я – только что с Привоза,
Вот прям сейчас с воскресного толчка!
Так что, ребята! Ноты позабыты,
Зачёркнуто ли прежнее житьё?
Пустились в одиссею одесситы –
В лихое путешествие своё.
А помните вы Жорика-маркёра
И Толика – напарника его?
Ему хватило гонора, напора,
Но я ответил тоже делово.
Он, вроде, не признал меня, гадюка,
И с понтом взял высокий резкий тон:
«Хотите, будут речь вести за Дюка?
Но за того, который Эллингтон»…
(Январь 1980 г.)
Нет друга, но смогу ли…
Нет друга, но смогу ли
Не вспоминать его!
Он спас меня от пули
И много от чего.
Ведь если станет плохо
С душой иль головой,
То он в мгновенье ока
Окажется со мной.
И где бы он не был, куда б не уехал, –
Как прежде, в бою, и в огне, и в дыму,
Я знаю, что он мне желает успеха,
Я то же успеха желаю ему.
(До 19 ноября 1971 г.)
Записан
Апрель 09, 2006, 05:10:59
Ответ #4
Тексты стихов и песен по 5-ти томнику «Владимир Высоцкий. Собрание сочинений в пяти томах». Тула. Издательство «Тулица». 1993 – 1997 гг.
Записан
Апрель 09, 2006, 05:13:49
Ответ #5
Список использованной литературы и других источников:
1. «Владимир Высоцкий в кино». М. ВТПО «Киноцентр». 1989 г. Стр. 198.
2. «Киносудьба Владимира Высоцкого». Фильмы, роли, песни. © Виктор Киеня. 1992 г. Стр. 153.
3. 2-х томник «Владимир Высоцкий. Сочинения». М. Издательство «Локид-Пресс». 2002 г.
4. Письмо Н.К.Никишевой от 16 мая 1992 г.
5. Фото Н.К.Никишевой, главного бухгалтера Одесской киностудии, из газеты «Суперзвёзды», приложение к «АиФ». 2003 г. № 12 (17).
6. Грампластинка «Зелёный фургон» А.Козачинский. Инсценировка Е.Метельской. Песни В.Высоцкого. Режиссёр Б.Тираспольский. © «Мелодия», 1974 г. Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1974 г. Моно. М50 – 36677-78 (Переиздание).
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:13:39
Ответ #6
А вот та самая статья с купюрами о которой я говорил выше.
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:17:09
Ответ #7
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:19:33
Ответ #8
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:24:15
Ответ #9
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:29:30
Ответ #10
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:32:17
Ответ #11
Записан
Октябрь 14, 2006, 03:34:53
Ответ #12
Записан
Октябрь 14, 2006, 04:35:09
Ответ #13
СТРАНИЦЫ СУДЬБЫ
ХОЛОДНЫМ ЗИМНИМ ДНЕМ 25 ЯНВАРЯ 1938 ГОДА В МОСКВЕ РОДИЛСЯ ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ — ПОЭТ, АКТЕР, БАРД, КОТОРЫЙ ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ, ВЫБИВАЯСЬ ИЗ ХОРА, ХРИПЯ И СЖИГАЯ СЕБЯ, ПЫТАЛСЯ ДОКРИЧАТЬСЯ ДО НАШИХ ДУШ И СЕРДЕЦ.
Мне довелось видеть и слышать Владимира Высоцкого в театре на Таганке, когда там еще безраздельно «правил» бал Ю.Любимов, а в труппе актеров вместе с Володей блистали Б.Хмельницкий, А. Демидова, И.Ульянова, Л.Филатов, В.Золотухин, Б.Галкин. Давали «Берегите ваши лица» А. Вознесенского. Премьера была загримирована под генеральную репетицию с зрительским аншлагом.
…ЗА ФЛАЖКИ, ЖАЖДА ЖИЗНИ СИЛЬНЕЙ!
В середине зала за столиком с микрофоном молодой, на пике славы Андрей Вознесенский и не менее скандально популярный гл. режиссер театра Юрий Любимов,
В партере — московский бомонд: поэты, писатели, драматурги, актеры И актрисы, композиторы — все прекрасны и узнаваемы, особенно те, кто в первых рядах. Сижу на ступеньке в проходе. Счастлив донельзя от созерцания сидящих впереди Майи Плисецкой и Родиона Щедрина — с этой звездной парой случай свел меня лет десять назад, чем я очень горжусь, несмотря на то, что меня они и не помнят.
Первым в роль входит Любимов. Непререкаемым голосом в микрофон он утихомиривает публику: «Вы на репетиции, прошу не шуметь, не аплодировать и вообще не мешать нам». Затем короткая команда: «Свет! Актеры — пошли».
И началось то, ради чего не жаль проведенного на ногах у стен театра утомительного дня, последовавшей за ним бессонной, зябкой ночи в толпе у его дверей и переклички в шесть часов утра, когда, «кто не успел — тот вылетает». Все окупается — я здесь, я вижу, я слышу, я участвую,
Вот уже растворились в подсознании босоножки на высоких каблуках желтого, под золото, цвета на божественных ножках Плисецкой, которые я с трепетом созерцал до вступительной реплики Любимова.
Сижу. Напряжен до предела. Страшно пропустить слово, жест, мимику тех, кто на сцене, — потеряешь нить действа и трудно въехать, о чем
это там. Всё на полуслове, полунамёке. Над сценой на приличной высоте плохо различимая из-за контрсвета решетка а-ля цирковая трапеция с контуром фигуры человека с гитарой. Еще не верю, но уже осознаю — это Он. Нет зала, зрителей — ничего нет. Тишина недвижима — так бывает перед бурей, Вот и первый ее порыв — мощные, жесткие, коротко обрывающиеся вступительные аккорды и оттуда, с высоты, наотмашь:
Рвусь из сил и из всех
сухожилий,
Но сегодня — опять, как вчера —
Обложили меня. Обложили!
Гонят весело на номера!
Ураганом на вымерший зал выплескивается этот поток боли и страдания, непримиримости и неприятия обывательской психологии, победы, преодоления себя. Замирает последний аккорд, исполнитель соскальзывает на сцену. После глубокой паузы зал взрывается восторгом, но быстро усмиряется Любимовым: «Володя, я же предупредил, что это репетиция, не форсируй, сделай все спокойно. Еще раз»,
Они добились своего, эти два творца, сошедшиеся в пространстве и времени в одной точке. Финальная строка «Кровь на снегу — и пятна красные флажков», повторенная без интонаций, нейтрально, звучала еще сильнее первоначального надрыва. Зал бесновался.
Потом я видел его в «Гамлете», слышал многократно на радио и телевидении, но для меня Владимир Высоцкий навсегда остался таким, каким я увидел его в тот первый раз.
У каждого из нас свои взгляд и представление об окружающем мире. Автор, публикуемый ниже, знакомит нас с небольшим эпизодом из жизни В. Высоцкого с позиций своего отношения и восприятия этого человека, жившего так мало, но успевшего сделать так много.
Публикуем и тексты песен В. Высоцкого, переданные редакции Владимиром Жуликовым.
Валерий АВШАЛУМОВ.
Записан
Октябрь 14, 2006, 04:36:47
Ответ #14
МЫСЛИ ВСЛУХ
«ЗЕЛЕНЫЙ ФУРГОН» ВЫСОЦКОГО.
Официального признания при жизни у Высоцкого не было, но он был истинно народным певцом, поэтом, композитором, актером. Смерть помешала Владимиру Семеновичу поставить свой первый фильм «Зеленый фургон» по собственному сценарию, написанному совместно с И. К. Шевцовым.
Начало работы намечалось на осень 1980 г. У Высоцкого уже был заключен договор с Одесской киностудией на съемки «несколькосерийного» телефильма. Оператором на свой фильм Владимир Высоцкий еще осенью 1979 г. звал Геннадия Карюка, который снимал картину «Короткие встречи».
Режиссер Геннадий Полока вспоминает: … Был решен вопрос о его режиссерском дебюте. Он должен был снимать телефильм по повести А. Козачинского «Зеленый фургон» и напряженно работал с автором сценария. Я был назначен художественным руководителем. Мы жили лихорадочной жизнью, полной надежд…»
До последних дней жизни он лелеял мечту осуществить свой проект. Другой вопрос в том, что ему катастрофически не хватало времени. К тому же наша советская бюрократическая машина не давала зеленый свет осуществлению многих начинаний Владимира Семеновича в кино, на радио и на телевидении, В течение многих лет я веду переписку с коллекционерами и исследователями наследия бардов как в нашей стране, так и в ближнем и дальнем зарубежье. В 1992 году я получил письмо от Нины Кузьминичны Никишевой, которая в 1979 — 1980 гг. работала на Одесской киностудии. В этом письме она сообщила, что утверждение Высоцкого режиссером-постановщиком фильма они получили через пять дней после смерти Володи…
Осталась инсценировка «Зеленого фургона», которая записана на виниловой пластинке. Роль Красавчика исполняет В.Высоцкий. Запись 1974 г. Тираж 7000 экз. На этой пластинке остался голос Высоцкого и песни в его исполнении. В частности, звучит песня Высоцкого: «Нет друга, но смогу ли…» Но канули в никуда песни «Под деньгами на кону…», «Проскакали всю страну…», «Где девочки? Маруся, Роза, Рая…», которые В. Высоцкий написал к телефильму «Зеленый фургон».
Это маленький факт из биографии Владимира Семеновича Высоцкого. А из таких фактов складывается жизнь замечательного Поэта и Человека по имени Высоцкий.
Владимир ЖУЛИКОВ.
Записан
Октябрь 14, 2006, 04:37:38
Ответ #15
(ПЕСНЯ САШКИ ЧЕРВНЯ)
ПОД ДЕНЬГАМИ НА КОНУ…
Под деньгами на кону —
Как взгляну — слюну сглотну! —
Жизнь моя, и не смекну,
Для чего играю,
Просто ставить по рублю
Надоело — не люблю:
Проиграю — пропылю
На коне по раю.
Проскачу в канун Великого Поста
Не по вражескому — ангельскому —
стану,
Пред очами удивлёнными Христа
Предстану.
Воля в глотку льётся
Сладко натощак —
Хорошо живётся
Тому, кто весельчак,
А веселье пьется
На тугой карман —
Хорошо живётся
Тому, кто атаман!
В кровь ли губы окуну
Или вдруг шагну к окну,
Из окна в асфальт нырну —
Ангел крылья сложит,
Пожалеет на лету —
Прыг со мною в темноту,
Клумбу мягкую в цвету
Под меня подложит…
Кубок полон, по вину
Крови пятна — (…) ну и ну! —
Не идут они ко дну —
Струсишь или выпьешь!
Только-только пригубил, —
Вмиг все те, кого сгубил,
Подняли, что было сил,
Шухер, или хипеш.
(ПЕСНЯ ИНВАЛИДА)
ПРОСКАКАЛИ ВСЮ СТРАНУ…
Проскакали всю страну,
Да, приустали кони, буде!
Я во синем во Дону
Намочил ладони, люди.
Кровушка спеклася
В сапоге от ран, —
Разрезай, Настасья.
Да бросай в бурьян!
Во какой вояка,
И «Георгий» вот,
Но опять, однако,
Атаман зовёт.
Хватит брюхо набивать!
Бают, да и сам я бачу,
Что спешит из рвани рать
Волю забирать казачью.
Снова кровь прольётся,
Вот такая суть:
Воли из колодца
Им не зачерпнуть.
Плачут бабы звонко:
Ну! Чего ревём?!
Волюшка, Настёнка, —
Это ты да дом.
Вновь скакали по степу
Разом все под атаманом,
То конями на толпу,
То — верёвкой, то — наганом.
Сколь крови не льётся —
Пресный всё лиман.
Нет! Хочу с колодца,
Слышь-ка, атаман.
А ведёрко бьётся
Вольно — вкривь и вкось…
Хлопцы, хлопцы, хлопцы,
Выудил, небось!
Есть у атамана зуй,
Но, а под зуем — кобыла…
Нет уж, Настенька, разуй,
Да часок чтоб тихо было.
Где речь геройска
Против басурман?
Как тебе без войска,
Худо, атаман?
Справная обновка,
Век её постыль:
Это не винтовка,
Это мой костыль.
(Январь 1980 г.)
Записан
Май 05, 2007, 04:32:28
Ответ #16
все кто не равнодушен к творчеству Владимира Семёновича Высоцкого[/b] радиоспектакль «Зелёный фургон» можно послушать ЗДЕСЬ
Записан
Март 17, 2012, 15:27:15
Ответ #17
Здравствуйте! Очень интересно было прочесть о «Зеленом фургоне»! Но к большому сожалению я вообще-то увидел совсем иное… Если так подавать материал В. Жуликову, наверное, что-то должно дополнить материал, поэтому хотел бы уточнений и дополнений! У меня есть план, который давно рожден. Если кому-то будет интересно,поделюсь с Вами!
Записан
Апрель 01, 2012, 07:15:42
Ответ #18
romahov, каких вы хотели уточнений и дополнений и что за план?
Мне интересно.
Записан
Апрель 06, 2012, 01:12:14
Ответ #19
(romahov @ Mar 17 2012, 02:27 PM)
Если…. кому-то …поделюсь ….!
Дружище здесь все свои,что за намёки? Релиз сдох-восстановим,комментарии не полные -дополняй.Всё коллегиально и с дружеской поддержкой со всех концов шарика с милым названием ЗЕМЛЯ
Записан
- Шансон Плюс »
- Посиделки »
- Всё о Владимире Высоцком (Модератор: Pit_) »
- ВЫСОЦКИЙ Владимир и «ЗЕЛЁНЫЙ ФУРГОН»
Кто онлайн
Просматривают тему:
0 Пользователей: 0 Пользователей и 1 Гость
В 1980-х гг. фильм «Зеленый фургон» с Дмитрием Харатьяном и Александром Соловьевым в главных ролях пользовался невероятной популярностью. Однако история, которая осталась за кадром, была еще более занимательной и захватывающей, чем сюжет фильма, ведь прототипами главных героев был автор повести «Зеленый фургон» Александр Козачинский и его друг – соавтор «Двенадцати стульев» и «Золотого теленка» Евгений Петров. Кто из них в молодости оказался по ту сторону закона – далее в обзоре.
«Зеленый фургон» – единственная повесть Александра Козачинского. Сюжет не был вымышленным – в его основу легли факты биографии автора и его друга детства – Евгения Катаева (в будущем он возьмет псевдоним Петров, чтобы его не путали со старшим братом, писателем Валентином Катаевым). В 1930-х гг. это произведение пользовалось огромной популярностью и позже было дважды экранизировано – в 1959 и в 1983 гг. А в настоящее время Дмитрий Харатьян снимается в продолжении нашумевшего фильма
Широкой публике имя Александра Козачинского вряд ли известно – он не успел реализовать все свои литературные замыслы и ушел из жизни на пороге 40-летия. А вот его друга Евгения Петрова знал весь Союз – вместе с Ильей Ильфом они стали создателями легендарного Остапа Бендера. Козачинский родился в Москве, но после того, как у его отца обнаружили туберкулез, семья переехала в город с более благоприятным климатом – Одессу. Там судьба и свела его с Евгением Петровым – они учились в одной гимназии, сидели за одной партой и подружились
Евгений Катаев (Петров) и Александр Козачинский | Фото: domkino.tv
Вскрытие сейфа
Просю выдать во временное пользование
Вещественные доказательства
Красавчик
рабочие моменты фильма
После 7-го класса Козачинскому пришлось уйти из гимназии – после смерти отца семья бедствовала, и мальчик устроился на службу караульным, чтобы помочь матери. Учителя гимназии сокрушались по этому поводу – он был одним из самых талантливых учеников и подавал большие надежды. Педагоги еще тогда обратили внимание на его творческие способности, в первую очередь литературные
Евгений Катаев (Петров) | Фото: dailyculture.ru
После революции и Гражданской войны судьба развела друзей. После прихода в Одессу большевиков Козачинский устроился работать в уголовный розыск, но из-за его горячности у него часто случались конфликты с сослуживцами. Однажды на него даже сфабриковали дело о превышении служебных полномочий. Сам он позже объяснял это так: «Я был легкомыслен и самонадеян, и если был в чем виноват, то только в своей молодости». И тогда Козачинский решил искать справедливость по ту сторону закона
Автор повести *Зеленый фургон* и прототип Красавчика Александр Козачинский. Москва, 1932 | Фото: odessa-memory.info
Вместе с напарником, которого он когда-то спас от тюрьмы, они похитили фургон зерна, привезенный в качестве взятки начальнику отдела милиции. Этот фургон был зеленого цвета – так позже и родилось название повести. Козачинский сколотил банду из бывших белогвардейских офицеров и уголовников и стал совершать налеты. Бандиты скрывались в селе, где им очень симпатизировали местные жители, в особенности женщины – Козачинский был настоящим красавчиком и пользовался большой популярностью у противоположного пола
Дмитрий Харатьян в роли Володи Патрикеева | Фото: snob.ru
Во время одного из налетов бандиты угнали табун лошадей, оставив на месте преступления ироничный «акт»: «Мы, комиссия по разгрому частей 51-й дивизии, постановили: всех хороших лошадей, где только последние отыщутся, изъять и копии актов оставить для красноармейской сволочи». На банду давно велась охота, и во время попытки продать лошадей на рынке милиция устроила облаву. За Козачинским погнался сотрудник уголовного розыска, и бандит едва его не застрелил, как вдруг узнал в нем своего друга детства – Евгения Петрова. Стрелять в него он не стал и сдался в руки правосудия
Дмитрий Харатьян в роли Володи Патрикеева | Фото: kino-teatr.ru
Козачинского судили накануне его 20-летия и приговорили к смертной казни. Но Петров добился пересмотра дела и смягчения приговора. Правда, после этого ему самому пришлось уйти из уголовного розыска. По другой версии, Петров не имел отношения ни к задержанию, ни к освобождению друга, а эта романтическая легенда родилась позже, после выхода повести. Как бы то ни было, в 1923 г. Козачинский был освобожден по амнистии. Петров на тот момент уехал в Москву, к старшему брату, писателю Валентину Катаеву, и устроился сначала в журнал «Красный перец», а затем – в газету «Гудок». Освободившегося из тюрьмы Козачинского он пригласил туда же, устроив его репортером
Александр Соловьев в роли Красавчика | Фото: kino-teatr.ru
И вот тогда наконец литературный талант Александра Козачинского смог реализоваться в полной мере. В «Гудке» Петров познакомился с Ильей Ильфом, и в 1928 г. они опубликовали свое первое совместное произведение – роман «Двенадцать стульев». Петров настаивал на том, чтобы их примеру последовал и его друг, который на тот момент уже стал ведущим журналистом газеты «Экономическая жизнь», но в собственном литературном таланте все еще сомневался. Петров был уверен в том, что история их жизни в послереволюционной Одессе – готовый сюжет для книги, и ему наконец удалось переубедить Козачинского. В 1938 г. повесть «Зеленый фургон» была опубликована. Так Петров стал прототипом Володи Патрикеева, а сам Козачинский – прототипом конокрада по кличке Красавчик
Прототипы главных героев повести *Зеленый фургон* Евгений Катаев (Петров) и Александр Козачинский | Фото: e-news.su, izbrannoe.com
Успех повести у читателей был просто ошеломительным – в первые 5 лет она переиздавалась трижды, и у Козачинского появились новые литературные замыслы. Однако осуществить их он так и не успел – кроме повести, он опубликовал только несколько рассказов. Началась Великая Отечественная война, и друзья ушли из жизни один за другим: в 1942 г. самолет, на котором находился военный корреспондент Евгений Петров, был сбит немецким истребителем, а в 1943 г. из-за наследственной болезни скончался Александр Козачинский
Кадр из фильма *Зеленый фургон*, 1983 | Фото: domkino.tv
Первая киноверсия повести Козачинского вышла в 1959 г., но ее сейчас уже мало кто вспомнит. В 1980 г. Владимир Высоцкий планировал заняться экранизацией новой версии «Зеленого фургона» – ранее он уже участвовал в радиоспектакле по этой повести. Уже был готов и утвержден сценарий, но преждевременная смерть Высоцкого помешала его режиссерскому кинодебюту. Правда, его друзья утверждают, что он изначально сомневался в том, что ему дадут осуществить этот замысел, и сам отказался от съемок: «Все равно не разрешат снять, как хочется, – значит, не стоит и связываться»
Дмитрий Харатьян в роли Володи Патрикеева | Фото: kino-teatr.ru
Режиссер Александр Павловский не хотел браться за этот сценарий после Высоцкого – опасался неизбежных сравнений, но его все же убедили взяться за этот проект. Вот только найти актера, похожего на описанного в повести сотрудника уголовного розыска Володю Патрикеева, долгое время не удавалось. «И тут вдруг я вспомнил, что в фильме Володи Меньшова «Розыгрыш» играл симпатичный белобрысый мальчишка. Мне как раз такой и нужен был, ведь волосы у мальчиков, живущих на юге, у моря, за лето, как правило, выгорают. В общем, звоню Володе, спрашиваю: «Кто это у тебя снимался?» – «Дима Харатьян. Хороший парнишка, только он молодой совсем, пока еще мало что умеет». – «Так мне как раз такой и нужен», – рассказывал режиссер. Так Дмитрий Харатьян получил роль, которая стала его визитной карточкой и путевкой в большое кино
https://kulturologia.ru/blogs/120519/43085/
С удовольствием пересматривал несколько раз этот замечательный фильм…
Фильм снят по биографической повести Александра Козачинского. Это он был когда-то лихим налётчиком по кличке Красавчик, а милиционер Патрикеев списан с его друга Евгения Петрова — будущего соавтора «Двенадцати стульев» и «Золотого телёнка»…
Александр Козачинский и Евгений Петров познакомились в одесской мужской гимназии. После седьмого класса Козачинский бросил учёбу и устроился в милицию конторщиком, а в свободное от работы время играл в одесской футбольной команде «Чёрное море». Вскоре его повысили до инспектора уголовного розыска. В этой должности сдружился с дезертиром-уголовником и вместе с ним похитил фургон с зерном, который кто-то пригнал в качестве взятки милицейскому начальству. Именно с этого зелёного фургона началась преступная карьера Козачинского…
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
Они быстро сколотили банду для налётов на поезда, банки и дома состоятельных горожан. В её составе были уголовники, немецкие колонисты и белогвардейские офицеры, которым нравилась идея грабить представителей новой власти. По Одессе быстро поползли интригующие слухи о молодом и очень красивом главаре налётчиков, которого никак не могли поймать. Скрывалась банда в немецком селе, где у Козачинского был непререкаемый авторитет, а популярность среди женщин и вовсе зашкаливала… Все отмечали необычное сочетание красоты, интеллекта и артистичности молодого человека.
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
Банда успешно орудовала год. Её последним делом стало нападение на ветеринарный лазарет и кража табуна лошадей. Засада ждала на рынке, куда грабители пригнали лошадей на продажу. Козачинский сумел оторваться от погони и отсиживался на чердаке, когда туда ворвался сотрудник угрозыска. Главарь направил пистолет на милиционера и… узнал в нём Евгения Петрова. Оказалось, что друг детства уже два года работал в милиции. Козачинский сдался. На суде женщины-свидетельницы рыдали и готовы были поручиться за «Сашеньку», но всем членам банды вынесли смертный приговор. Евгений Петров пожертвовал своей карьерой в милиции, но добился смягчения приговора.
Друзья завязали с милицией и бандитами, и спустя 10 лет уже были уважаемыми журналистами и популярными писателями…
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
В 1938 году Александр Козачинский написал повесть «Зелёный фургон» о своей юности и верном друге детства. Повесть пользовалась таким успехом, что почти сразу после выхода её переиздали увеличенным тиражом. Первая экранизация была снята в 1959 году, но знаменитой стала вторая — приключенческий детектив режиссёра Александра Павловского.
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
Снимать «Зелёный фургон» собирался Владимир Высоцкий — съёмки запланировали на осень 1980-го года. Он уже сел за сценарий, но планам не суждено было сбыться… После его смерти продолжить работу предложили одесситу Павловскому, но он сначала отказывался — не верил, что революционные времена ещё кому-то интересны, и не хотел сравнений с Высоцким. У режиссёра были планы на другой фильм, но от той работы его отстранили, и только тогда он взялся за «фургон».
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
На роль Володи Патрикеева пробовались Станислав Садальский и Леонид Ярмольник, но режиссёр искал «светлого юношу с горящими глазами» и нашёл его в фильме «Розыгрыш». Дмитрий Харатьян идеально подходил под тот типаж, который был нужен для образа юного идеалиста, работающего в уголовном розыске. Павловский позвонил режиссёру «Розыгрыша» Владимиру Меньшову и попросил связать его с актёром.
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
Песни к фильму должен был исполнить Валерий Леонтьев, но режиссёр очень хотел, чтобы Харатьян сам пел за своего героя. Ему удалось убедить композитора Максима Дунаевского не обращать внимания на отсутствие музыкальной подготовки и непоставленный голос актёра, и Харатьяна записали. После «Зелёного фургона» он стал поющим актёром и его начали приглашать в музыкальные картины.
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
На роль Красавчика режиссёр взял актёра Центрального детского театра Александра Соловьёва, а для Александра Демьяненко специально дописал линию персонажа. В повести его герою было отведено мало места, но Павловский очень хотел поработать с актёром и придумал ему образ Шестакова. Режиссёр хотел показать Демьяненко не привычным Шуриком, а тонким, интеллигентным, лиричным человеком.
«Зелёный фургон», Одесская к/с, 1983, реж. А. Павловский
В 2017 году начались съёмки продолжения фильма, которое будет называться «Зелёный фургон. Совсем другая история». События ретро-детектива происходят там же, в Одессе, только спустя 20 лет. Судьба у юного идеалиста Володи Патрикеева оказалась тяжёлой. Прошедший войну и предательства, он возвращается после войны в милицию и берётся наводить порядок в родном городе, который захлестнула преступность. В главной роли — Дмитрий Харатьян.
25 января Владимиру Высоцкому могло бы исполниться 80 лет. Вспоминаем роли, которые он не смог сыграть, и фильм, который не успел снять.
25 января исполняется 80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого — советского актера, поэта и автора-исполнителя песен, которые знала и пела вся страна. КиноПоиск вспомнил роли, которые по тем или иным причинам не смог или не успел сыграть Высоцкий, и другие его работы, не добравшиеся до экрана.
Фиктивные кинопробы
Журналисты любили играть с Высоцким в сослагательное наклонение: что было бы, если бы вы все начали заново; что бы вы спросили у самого себя; с кем бы из режиссеров хотели работать? Иногда Высоцкий смущался, иногда отшучивался, а иногда, как в ответе на последний вопрос, позволял себе немного помечтать. Так корреспондент журнала «Дружба» услышал имена великих кинематографистов современности в диапазоне от Феллини до Бергмана. Для Высоцкого они оставались живыми легендами, небожителями, а он, ведущий артист самого авангардного театра страны, был вынужден приходить на фиктивные кинопробы («Дерзость», «Если есть паруса»). За них платили, и очень скудно. Так друзья-режиссеры помогали Высоцкому хоть немного заработать, звали его, заранее понимая, что снимать все равно никто не позволит.
Отсюда в судьбе Высоцкого и берется то издевательское сослагательное наклонение: он успел сняться в тридцати фильмах, а мог бы в ста. Мог бы примерить совсем других персонажей — возможно, без титанового внутреннего стержня, может быть, персонажей исповедальных, не сильных, в конце концов, просто с крышей над головой. (Как отметила киновед Ирина Рубанова, герои Высоцкого практически не показаны в стенах своих домов; камера ловит их в палатках, гостиницах, чужих квартирах, но вот чтобы в собственных…) Да и с Мариной Влади он мог сняться не в одной картине, а как минимум в пяти. Сейчас их дуэт в лентах «Кто поедет в Трускавец?» или «Жена ушла» кажется фантастикой, однако такие варианты рассматривались и на полном серьезе.
Владимир Высоцкий и Марина Влади / Фото: Getty Images
Высоцкий мог дважды сыграть Остапа Бендера, сняться в «Беге» Алова и Наумова, мог полюбиться зрителям в роли прораба в культовой «Операции „Ы“», а что касается «небожителей», то и с ними у Высоцкого был реальный шанс работать. Шукшин, Тарковский, Герман, Шепитько — со всеми ними у артиста не сложилось в разное время и по разным обстоятельствам. Уже под конец жизни он хотел начать новую главу, попробовать себя еще в одной ипостаси, совершенно для него неожиданной: Высоцкий получил разрешение снимать фильм в качестве режиссера. Кто знает, чем бы обернулась эта затея, если бы все выгорело, все смоглось. Без всяких сомнений, Высоцкий не реализовал себя на экране так, как в поэзии, пении и театре. В одних случаях причины многочисленных «отказов» уже не установить — свидетели тех событий ушли из жизни, ушли молча. В других ситуациях далеко не всегда решения относительно Высоцкого объяснялись подлостью киночиновников. Он и сам приложил немало усилий для этого.
«Фотоартист»
Такое прозвище придумал себе сам Высоцкий, ведь чаще всего с фотопроб его участие в фильмах начиналось и ими же заканчивалось. Он облачался в костюмы, наносил грим, становился перед камерой и уходил восвояси, почти не надеясь на положительный результат. Сегодня эти снимки выглядят странно, грустно и смешно одновременно, ведь Высоцкий, в сущности, и не примерял эти роли, а маскарадничал. Без текста, без интонации героя и без партнеров он кажется самим собой, словно на несколько минут его попросили оставить гитару где-то за пределами кадра.
Ровно по этой причине ему не раз отказывали режиссеры: личность съедала роль, личность затмевала сам фильм и коллег по площадке. Так, после проб Высоцкого на роль Афони ему вежливо отказал Георгий Данелия (слесарь-сантехник Высоцкого получался слишком мощным и серьезным). А после блестящих проб в фильме Глеба Панфилова «Прошу слова» Высоцкий столкнулся с неожиданной проблемой: как бы здорово он ни смотрелся в одиночку, а семья с руководителем небольшого провинциального города Елизаветой Уваровой (ее сыграла Инна Чурикова) в кадре никак не получалась.
На пробах к фильму «Прошу слова»
Впрочем, в самом начале актерского пути, когда к Высоцкому еще не пришла «магнитофонная» слава, когда Театр на Таганке не маячил и на горизонте, молодой артист получал разворот-поворот по вполне понятным причинам. Как и множество других, он просто не подходил на роли («Над Тиссой», «Северная повесть», «Самые первые», «Живет такой парень» и др.). Известно, что Высоцкий хотел сняться в «Девчатах», «Операции „Ы“» и «Ивановом детстве», пробовался у Эльдара Рязанова в фильме «Дайте жалобную книгу» и у Михаила Швейцера в «Золотом теленке».
Если в одних случаях режиссерский вердикт гласил «слишком трагичный», то в других он с легкостью менялся на «слишком развязный». Любопытно, что все тот же Рязанов отказал Высоцкому в 1969 году в роли Сирано де Бержерака (фильм, увы, так и не был снят) с феноменальной формулировкой: «Понимаете, Володя, я не хочу снимать в этой роли актера. Мне хотелось бы снять поэта». В оправдание Рязанова надо сказать, что главные песни и тексты Высоцкого на тот момент еще не родились, настоящая слава придет к его песням и стихам позже, в 1970-е.
Читайте также: Неснятые фильмы: «Сирано де Бержерак» Эльдара Рязанова
«Вдруг Высоцкий заболел и надолго»
Об известном недуге Высоцкого товарищи по сцене выражались очень красиво: «ушел в пике», «сорвался», «развязал». При этом, если многим артистам увлечение крепкими напитками частенько прощалось (мало ли, с кем не бывает), то Высоцкому — нет, не могли. Он пил отчаянно, из-за чего отменялись спектакли, а съемки фильмов откладывались на целые недели («Опасные гастроли»). Лишь немногие режиссеры решались сотрудничать с ненадежным актером, чья дурная слава быстро разлетелась по цеху — земля слухами полнится. Так, последнюю попытку работать с Высоцким в 1960-х предпринял Андрей Тарковский, позвав его на роль сотника в «Андрее Рублеве». Сестра режиссера потом вспоминала: «Тарковский ценил Высоцкого как актера, хотел снимать его в своих фильмах. Даже приглашал в ленту „Андрей Рублев“. Но Высоцкий был тогда не в лучшем моральном состоянии, поэтому брат решил взять другого актера». В фильме «Спорт, спорт, спорт» Элем Климов планировал невероятный эпизод, в котором два поэта — Высоцкий и Ахмадулина — ведут беседу о спорте. Высоцкий начал готовиться к роли, взялся за диалог и сорвался.
Проба на роль в фильме «Андрей Рублев»
В 1969 году режиссер Геннадий Полока, между прочим, взявший Высоцкого в опальную «Интервенцию», с трепетом готовил для него главную роль в новой картине «Один из нас». Эта работа обещала быть своего рода бенефисом для артиста. Среди прочего, он должен был петь песню «Три танкиста» вместе с Валерием Золотухиным, петь прямо в камеру, выходя из характера, ломая четвертую стену. Но кандидатуру Высоцкого зарубили сразу по нескольким причинам. Об одной из них впоследствии с недоумением вспоминал Золотухин, также не утвержденный в этот фильм: «Странный разговор состоялся вчера с Полокой. Полока напрочь отказался от Володи. „Я уже ничем не могу ему помочь. Он подвел меня и себя. Два дня не мог подождать. Ты знаешь, сколько я сделал, для того чтобы он сыграл Бирюкова… Я не могу даже и заикнуться теперь о какой-нибудь роли для него. Там уже знают, что он развязал, когда точно это случилось, что он не играл второй спектакль, когда (до часа точности) он развязал на „Интервенции“ — все ЗНАЮТ“» .
Рекламный плакат фильма «Интервенция»
И вот уже молодой Алексей Герман, задумавший для Высоцкого роль Александра Лазарева, бывшего военнопленного в «Проверке на дорогах», даже не решился на сомнительное сотрудничество. Сценарист фильма Эдуард Володарский так пересказывал слова Германа: «Я его боюсь. Я начинающий режиссер, ты пойми. Если он закуролесит и сорвет мне все, я рухну. Я на него управы не найду».
Была и еще одна большая потеря для кинематографа. Крайне не вовремя уйдя в запой, Высоцкий на этот раз сам себя лишил долгожданной роли Остапа Бендера в фильме Леонида Гайдая «12 стульев». Про несостоявшееся для Высоцкого перевоплощение в Великого комбинатора ходило множество слухов, говорили даже, будто утвержденного актера в последний момент сняли наверху, но все сомнения в одном из интервью развеял сам режиссер: «Вдруг Высоцкий заболел и надолго. У нас план горел, пригласили Арчила Гомиашвили. У него получился интересный Бендер, но каким он мог стать у Высоцкого…» Этого уже никто не узнает.
«Это не нужно!»
Песни Высоцкого для кино браковали так часто, что ему приходилось сразу писать с запасом. Получив долгожданные пленки, режиссеры готовились к бою с руководством, но чаще всего их решимость иссякала после пары встреч, на которых им все ясно объясняли. Режиссеру Самвелу Гаспарову использовать песни Высоцкого дважды запрещал лично зампредседателя Госкино Павленок. «Только через мой труп», — как бы предложил зампредседателя («Рейс первый, рейс последний», «Забудь слово „смерть“»). Режиссеру Сергею Тарасову зампредседателя Гостелерадио Жданова объявила не менее категорично: «Высоцкого никогда на телевидении не будет» («Морские ворота»). А вот Владимиру Луговскому, надеявшемуся включить в ленту «Неизвестный, которого знали все» три песни Высоцкого, директор студии «Укртелефильм» Фуртак и вовсе предложил вернуться к корням. «О Высоцком и разговора нет! — отрезал жестко и категорически. — Ну что вы в самом деле?! У нас на Украине такой певучий и талантливый народ! Ищите дома». И одни постановщики действительно начинали искать где-то еще, а другие пытались отстоять хоть что-нибудь.
Владимир Высоцкий
В «Бегство мистера Мак-Кинли» из девяти предложенных Высоцким баллад вошло полторы. И, между прочим, возражали против них не только цензоры, но и писатель Леонид Леонов, по сценарию которого и снимался фильм: «Мне совершенно не требуется для того, чтобы самовыразиться, ничьи чужие слова и никакой дополнительный человек. Мне это не нужно! Почему в моей брачной постели лежит посторонний человек?» Из «Стрел Робин Гуда» по решению худсовета было исключено шесть песен Высоцкого, и только упорство режиссера Сергея Тарасова позволило спасти авторский вариант фильма, пленка не была смыта. А в «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» не вошли одни из лучших песен артиста — «Купола» и «Разбойничья».
Историй таких было множество. Песни Высоцкого сокращали, в них без всякого спроса меняли строфы, из титров изымали имя автора, но всякий раз Высоцкий с радостью отзывался на предложения написать что-то для кино. И уж тем более для друзей-режиссеров! Всего за неделю он мог сочинить до десяти баллад, некоторые их коих потом наизусть знали те самые чиновники, выдававшие отказы. На отдельные тексты ему требовались минуты, ведь сочинял он прямо на ходу, на изумленных глазах постановщиков, только что рассказавших Высоцкому сценарий будущей картины. Поэтическая сила текстов, манера исполнения и натруженные хрипы Высоцкого завораживали настолько, что, добившись своего, режиссеры порой и сами не знали, что делать с этим кладом: поставить на титры, на какой-нибудь проходной кадр — куда?
Владимир Высоцкий
Особняком в длинном списке фильмов, где песни Высоцкого так и не прозвучали, выглядит работа Виктора Жилина «Особое мнение». Однажды режиссер услышал, как за стенкой его знакомый напевал (оттачивал!) новую песню «Спасите наши души». Она поразила его до такой степени, что Жилин немедленно решил включить ее в почти готовый фильм — детектив про труп у моря. Песня абсолютно не ложилась на сюжет, но это ничего. Жилин придумал для Высоцкого специальную роль облученного подводника, уговорил его поработать и согласился доснять эпизод на свои деньги (весь вечер и всю ночь они снимали в Санжейке, Одесская область). Высоцкий пел. Анатолий Борисов, работавший на фильме ассистентом оператора, потом вспоминал: «Наутро молодежь ходила и повторяла: „На-по-по-лам“. А ветераны, одуревшие от бессонницы, показывали кулаки и говорили: „Еще раз скажешь — убью!“» Тем не менее, несмотря на всю мощь песни, она никак не встраивалась в монтажный ряд, смотрелась вставным номером, и режиссер мужественно от нее отказался.
«Судить, может, будут вас, а слечу я»
По мере того как Высоцкий приобретал популярность у сограждан, от трактористов до академиков, киночиновники разных уровней принимали решение относительно его киносудьбы все с большей опаской, беспокоясь не столько за нравственное здоровье зрителей, сколько за насиженные места. Показательна здесь история 1963 года, когда начинающего актера сняли с фильма Анатолия Галиева «По газонам не ходить». А все дело в том, что в Алма-Ате на тридцатиградусной жаре Высоцкий потерял сознание прямо на съемочной площадке. Приехала скорая. Высоцкий быстро очнулся. Его уложили спать. На следующий же день режиссера вызвал на ковер директор студии «Казахфильм» Пясталов, заявивший, по воспоминаниям Галиева, следующее: «Судить, может, будут вас, а слечу я. В общем, давайте что-то делать, чтобы не обидеть мужика. Заплатите ему, что полагается». Само собой разумеется, Высоцкого отправили домой. За обморок.
«Саша-Сашенька»
Другая удивительная история приключилась с Высоцким на фильме 1966 года «Саша-Сашенька». Мало того что цензоры с увлечением порезали картину, сделав роль Высоцкого, артиста оперетты, совершенно невнятной, они еще и лишили его голоса. В одном из эпизодов он исполняет «Песню о старом доме на Новом Арбате» на музыку Таривердиева, однако в кадре звучит голос другого певца. «Кто переозвучивал Высоцкого, я не помню, — вспоминал оператор Игорь Ремишевский. — Снялся Высоцкий нормально, никаких предосудительных поступков не было. Можно было, конечно, оставить и авторское пение, но кто-то решил иначе». Кто принял это решение, кто спел за Высоцкого, а главное, зачем, остается неясным.
К началу 1970-х артиста в кино стали зарубать так часто, что он уже не мог воспринимать это так, будто ничего не происходит («Таежный десант», «Ты и я», «Петерс», «Вид на жительство», «Солдат и царица», «Емельян Пугачев» и др.). В его интонации все чаще проскальзывала плохо скрываемая горечь. Общаясь со зрителями на концертах, рассказывая им забавные истории, Высоцкий нет-нет да упоминал песни, не вошедшие в ту или иную ленту. Теперь они становились отдельными, самостоятельными произведениями. Когда в 1973 году Иосиф Хейфиц позвал Высоцкого на ленту по пьесе Чехова «Дуэль» («Плохой хороший человек»), тот обреченно ответил: «Все равно меня на эту роль не утвердят. И ни на какую не утвердят. Ваша проба не первая, а ни одной не утвердили, все мимо. Наверное, „есть мнение“ не допускать меня до экрана». Хейфиц, кстати, Высоцкого тогда все-таки протащил, схитрив перед худсоветом. На его суд он представил не каждого артиста в отдельности, а показал весь ансамбль, включая проверенных Даля, Папанова и Максакову. Но спустя два года после выхода фильма на экраны скептическое отношение Высоцкого ничуть не изменилось. И когда режиссер Григорий Никулин предложил ему сняться в мелодраме «Память» (1975) о послеблокадном Ленинграде, тот ответил: «Григорий Георгич, не связывайся со мной! Не связывайся — вырежут!»
«Плохой хороший человек»
Примерно в то же время Высоцкий послал письмо своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину. Были в нем такие слова: «Нужно просто поломать откуда-то возникшее мнение, что меня нельзя снимать, что я одиозная личность, что будут бегать смотреть на Высоцкого, а не на фильм, и всем будет плевать на ту высокую нравственную идею фильма, которую я обязательно искажу, а то и уничтожу своей неимоверной скандальной популярностью». За иронией здесь уже хорошо проглядывает злость — злость артиста, который вынужден страдать от своей славы, но и избавиться от нее не может, как не может петь лживые песни.
Леонид Попов, один из режиссеров фильма «Земля Санникова», рассказывал, как Высоцкого в последний момент срезал директор «Мосфильма» Сизов после просмотра проб: «Заканчиваются пробы, зажигается свет, и Николай Трофимович говорит: „Вон того, который поет, Дворжецкого — убрать“. Я говорю: „Извините, Николай Трофимович, это Высоцкий“. — „Вот его и убрать“. Причем там не было поющего Высоцкого, там были его фотографии и фонограмма подложена». Даже к концу жизни ему не удалось сломать «мнение», что его нельзя снимать в кино. Отказы сыпались один за другим, а Высоцкий чаще всего довольствовался ролями, на которые его могли устроить друзья и знакомые. Впрочем, роли Дон Гуана в «Маленьких трагедиях» и Глеба Жеглова в «Место встречи изменить нельзя» стали для него очень важными. Как и герои его песен, Высоцкий пробивался на экран со всем упорством. Лед не надломился, но хотя бы треснул.
«Как-нибудь выкрутимся по времени»
Близким Высоцкого казалось, что он пытался успеть все и еще немного. Скорость, с которой он жил, была ошеломляющей, а круг его интересов постоянно ширился. Так, для съемок в «Единственной» Высоцкому приходилось выцарапывать из графика чуть ли не отдельные дни и часы, чтобы слетать в Ленинград, быстро сняться и вернуться к репетициям в Театре на Таганке. Елена Проклова рассказывала об их романтической сцене: «Фильм снимался в Ленинграде, но в павильонах „Ленфильма“ мы с Высоцким никак не могли совпасть из-за своей вечной — моей и его — занятости. В итоге картина плохо двигалась, и режиссер Хейфиц предложил нам сниматься поодиночке. На экране мы признаемся друг другу в любви, но в павильоне каждому из нас подыгрывал режиссер. Потом все было соединено воедино на монтаже».
На съемках фильма «Единственная»
Картин, в которых Высоцкий не смог принять участие из-за банальной занятости, немало. Вот только некоторые из них: «Случай из следственной практики», «Эхо далеких снегов», «Сладкая женщина», «Встреча на далеком меридиане». Впрочем, определить, где артист действительно не нашел времени, а где вежливо отказал постановщикам, не так-то просто. Ко второму разряду явно не относится «Восхождение» Ларисы Шепитько — последний законченный фильм режиссера, удостоенный Гран-при Берлинского кинофестиваля в 1977 году. Шепитько предложила Высоцкому роль Рыбака, на что тот улыбнулся: «А ты, Ларис, меня тоже ставишь перед выбором. Я сейчас у Саши Митты начинаю в роли Ганнибала сниматься. Договор уже подписан. Ладно, разберемся. Попробуем, может, как-нибудь выкрутимся по времени. Поверь, Рыбак мне очень интересен, очень». Не выкрутились, и Рыбака блистательно сыграл Владимир Гостюхин.
А вот знаменитый круиз с Мариной Влади на теплоходе «Грузия», похоже, помешал актеру сняться в двухсерийной «Красной площади» (1970) и сыграть матроса-анархиста Володю Кольцова. Совпадение в именах тут не было случайным: сценаристы фильма Юлий Дунский и Валерий Фрид сочиняли эту роль специально для Высоцкого, хотели, чтобы персонаж придумывал и пел странные песни, и даже отстояли кандидатуру артиста перед режиссером Василием Ордынским. Все напрасно. Зато круиз состоялся.
Проба на роль в фильме «Красная площадь»
А еще Высоцкий умел изящно выходить из сложных положений и однажды, не сумев выбраться на фильм «Один шанс из тысячи» (1968), предложил вместо себя друга. Так Олег Халимонов, моряк и старший техник на танкере «Хулио Антонио Мелья», впервые сыграл в кино, да к тому же еще в компании Анатолия Солоницына, Александра Фадеева и Николая Гринько.
«Но как-то мягко отказали. Не дали»
Есть среди несостоявшихся ролей Высоцкого и такие, представить которые сегодня крайне сложно. Причина одна: эти фильмы так и не были сняты. Любопытной среди картин-призраков представляется «Пожар», заявку на сценарий которого написали в 1960-х годах Андрей Тарковский и Артур Макаров. Предполагалось, что главным героем ленты станет цирковой гимнаст, помогающий устранить пожар на нефтепромысле. Используя свои навыки, он может добраться туда, куда на вертолете невозможно даже приблизиться. Съемки фильма-катастрофы обещали много спецэффектов и трюков, что очень заинтересовало Высоцкого. Ну а ставить ленту вознамерился все тот же Геннадий Полока, о чьей работе с артистом уже говорилось выше. Однако ничего не вышло. Студии отказались от смелого замысла, а синопсис «Пожара» не превратился даже в полноценный сценарий.
Андрей Тарковский
Другим героем, о воплощении которого на экране Высоцкий мог только мечтать, был бабелевский Беня Крик — этакий одесский Робин Гуд, сын налетчика и биндюжника. Существует легенда: когда Хейфиц сообщил Высоцкому, что собирается экранизировать «Одесские рассказы» и «Закат», а на главную роль зовет его, Высоцкий как стоял, так и «грохнулся на колени прямо в снежную кашу». Но планы режиссера изменились, картина в производство запущена не была.
Интересно, что и с Кирой Муратовой, у которой Высоцкий снялся только в «Коротких встречах», хотя бы гипотетически могла быть еще одна совместная работа. В 1975 году ему было предложено подумать о роли приятеля Печорина, доктора Вернера, в ее новом фильме «Княжна Мери» — экранизации главы из «Героя нашего времени». Вот только совершенно неожиданно приказом Госкино фильм был снят с производства, а одним из камней преткновения стал актерский состав. Высоцкий в нем, впрочем, не значился. По какой-то причине актер не смог или не захотел участвовать в съемках.
«Короткие встречи»
Наконец, как-то Высоцкий раздосадовано упомянул в интервью, что режиссер Владимир Мотыль хотел позвать его попробоваться на роль Пушкина в фильме «Звезда пленительного счастья». «Но как-то мягко отказали, — объяснил он. — Не дали». Картина, разумеется, вышла на экраны и имела огромный успех, правда, никакого Пушкина, существовавшего в первоначальном варианте сценария, в ней уже не было. Ну а Высоцкого и подавно. Знаменитые строчки из стихотворения «К Чаадаеву», которые его персонаж читал в «Опасных гастролях», и здесь не стали пророческими.
Высоцкий-сценарист
О Высоцком-сценаристе известно не так уж много. Он никогда не рвался писать сценарии, а если у него появлялась такая возможность, то корпению за письменным столом он предпочитал другое — забрасывать идеями других. Один из нереализованных проектов Высоцкого — сценарий фильма о Несторе Махно (1970 год), в котором он, конечно же, хотел исполнить главную роль.
Здесь Высоцкий неожиданно подключился к авантюре Давида Карапетяна, занимавшегося этой темой какое-то время самостоятельно: «Я задумал написать сценарий о махновской вольнице и уговорить Тарковского сделать по нему фильм. Мало того, мне страстно хотелось, чтобы Нестора Махно в фильме играл Владимир Высоцкий и чтобы в финальной сцене (после перехода жалких остатков махновской армии через Днестр) Володя спел „Охоту на волков“. Ни больше и ни меньше».
Владимир Высоцкий / Фото: Getty Images
Что ж, замысел выглядел безумно, но Высоцкий в своего Махно поверил и даже отправился вместе с Карапетяном в Запорожскую область вживаться в героя. В этом недолгом путешествии он, не справившись с управлением, перевернулся на «Москвиче» (всегда, по свидетельствам друзей, любил гонять), дал концерт в шахте для горняков и встретился с дальними родственниками атамана. Вот только дальше «собирания свидетельств» дело не продвинулось. Высоцкий быстро загорался чем-то новым, но так же быстро отвлекался и охладевал.
В том же 1970 году Высоцкий раздумывал о сценарии по документальной повести «Горный цветок», написанной его дядей, писателем Алексеем Высоцким. В ней рассказывается о пограничнике, погибшем в борьбе с бандеровцами. И вновь ни о каком состоявшемся сценарии доподлинно не было известно. Кроме того, вместе с приятелем Леонидом Мончинским Высоцкий планировал написать сценарий картины «Черная свеча», взяв за основу судьбу Вадима Туманова — экс-заключенного, ставшего после реабилитации золотодобытчиком. Высоцкий хотел снимать фильм в США и сыграть в нем, однако Мончинский предложил другу для начала взяться за роман. Закончен он был уже в 1984 году, после смерти Высоцкого.
Другой сценарной работой, к которой знаменитый артист приложил руку, был так и не поставленный фильм «Помните, война случилась в сорок первом». В его основу легла трагическая пьеса Дины Калиновской, в которой рассказывалось о солдате, героически защищавшем Одессу. По сюжету он баррикадируется в башенке и до последнего отстреливается от врагов из пулеметов. Высоцкий вновь загорелся, забросал Калиновскую идеями, предложил в качестве режиссера Говорухина. На Одесской киностудии фильм зарубили.
Последней работой, в которой Высоцкий мог принять участие не только как актер, композитор и сценарист, но еще и как постановщик, был фильм «Зеленый фургон» по одноименной повести Александра Козачинского. Нужно заметить, что первый режиссерский опыт Высоцкий получил на фильме «Место встречи изменить нельзя». Говорухин на пару недель уехал по туристической путевке за границу, и Высоцкий снимал за него, причем снимал весьма успешно. Режиссура всерьез увлекла артиста.
На съемках фильма «Место встречи изменить нельзя»
Вместе с Игорем Шевцовым Высоцкий принялся писать сценарий «Зеленого фургона». Точнее, в своей излюбленной манере он делился самыми смелыми предложениями, а связать все воедино поручил соавтору. Когда же растерянный Шевцов прислал готовый текст, в котором не смог сгладить все драматургические противоречия, Высоцкий пришел в ярость: «Через день он сам мне позвонил и устроил чудовищный разнос. Кричал, что все это полная..! Что я ничего не сделал. Что если я хочу делать ТАКОЕ кино, то пожалуйста! Но ему там делать нечего!»
Гнев вскоре сменился на милость, и остывший Высоцкий едва ли не впервые предложил работать над текстом вместе. В 1980 году сценарий был закончен, а Высоцкий утвержден режиссером картины на Одесской киностудии. И все бы хорошо, но после длительного молчания сценарий, на который было потрачено столько сил, вернули на доработку. Сперва это насторожило Высоцкого, а после пришла паника. Он был заранее уверен, что снять фильм ему не позволят, что будут как всегда мурыжить, и дебютант начал колебаться. Несколько раз он отказывался от своего намерения снимать, потом снова загорался, а однажды даже озвучил дерзкий план — делать сразу два варианта картины. Один для студии, а другой — настоящий, авторский.
На концертах Высоцкий несколько раз заводил речь о «Зеленом фургоне», то и дело меняя настоящее время на прошлое — «собираюсь делать фильм» на «собирался делать». А однажды он произнес слова, которые не могут не поражать свой наивностью: «Я-то думал, что все так легко. Готов сценарий, утвержден — и пошел работать. А оказывается, нет. Там надо еще куда-то идти, где-то утверждать, потом редактура, потом все спускают, потом все начинается по новой на студии».
Просто забросить картину, как это бывало и раньше, по-видимому, не позволяла та степень близости, на которую Высоцкий ее к себе подпустил. Ведь он уже примерялся к актерам (из заранее утвержденных звучало имя Ивана Бортника), нашел для себя роль Красавчика и начал писать песни для фильма («Под деньгами на кону» и «Проскакали всю страну») — куда же в собственном фильме да без песен? Бесповоротное решение Высоцкого отказаться от ленты опровергает и тот факт, что за два дня до смерти его видели в Останкино, где находилось объединение «Экран». По всей видимости, Высоцкий ездил говорить с редактором о судьбе «Зеленого фургона». 25 июля 1980 года Высоцкого не стало.
Спустя три года фильм был поставлен Александром Павловским, однако от замысла Высоцкого в нем не осталось и следа. А вот как могло бы выглядеть это произведение в исполнении дебютанта — вопрос все того же подлого сослагательного наклонения.
Бывают фильмы обычные. Мы их смотрим, говорим о них. Иногда — что понравилось, иногда — поругиваем, а чаще — вообще ничего не говорим.
Бывают фильмы любимые. Мы их пересматриваем по пять—десять раз, подсовываем кассетку дорогим нам людям, чтоб и они заразились нашей любовью и пропитались нашими вкусами.
А бывают фильмы-легенды. Про них мы знаем все. И ничего не знаем…
Скажи любому пароль — “Зеленый фургон”. Каждый вспомнит молодого обаятельного Харатьяна, удивительного Брондукова, трогательного Демьяненко, смелого Соловьева и подлого Адомайтиса. И каждый, наверное, сразу заразится жарким духом 20-х годов прошлого столетия, когда вся Россия делилась на “красных” и “белых”.
Знаменитой картине на днях стукнуло 20 лет.
“Зеленый фургон” мог снять Высоцкий
Режиссер “Зеленого фургона” Александр Павловский получил заказ на эту ленту случайно. Но если подумать, то всем важным вещам, которые с нами случались, мы обязаны именно случайности. Вот и Павловский теперь считает, что это был подарок судьбы.
В 1980 году на кинообъединении “Экран” готовился к запуску фильма “Зеленый фургон” Владимир Высоцкий. Был написан сценарий, и даже распределены некоторые роли.
Сам Владимир Семенович хотел сыграть Червня, на роль которого Павловский впоследствии пригласил Регимантаса Адомайтиса. А на роль, которую в дальнейшем сыграл Харатьян, Высоцкий хотел пригласить Андрея Гусева.
Но случилось горе — Высоцкий умер. И проект остановился. Через два года руководство “Экрана” перепоручило съемки Павловскому. Но согласился он не сразу. Во-первых, вся Москва знала, что это фильм Высоцкого, и сравнения было не избежать. Как не избежать сравнения с одноименным фильмом 1959 года. Молодого режиссера взялась уговаривать Елена Демченко, будущая жена Сергея Маковецкого и по совместительству — редактор картины (она также редактор “Трех мушкетеров”, “Место встречи изменить нельзя” и многих других). Но Павловский колебался.
Все решил опять-таки случай. Точнее, сон. Павловскому, как он сейчас вспоминает, “покадрово” приснился финал картины — когда Володя Патрикеев играет с Красавчиком в футбол. Проснувшись и решив, что в этом повинно провидение, Павловский согласился на съемки.
Как Харатьян запел от отчаяния
На роль Володи Патрикеева Диму Харатьяна Павловскому посоветовал Владимир Меньшов, у которого тот дебютировал в “Розыгрыше”. Именно в “Зеленом фургоне” Харатьян впервые запел. “Двадцатый год” и “Ты где, июль?” — песни Максима Дунаевского, которые первоначально должен был исполнить Александр Градский. Но к тому времени знаменитый бард не исполнял чужих песен и наотрез отказался участвовать в проекте.
Между съемками группа веселилась — Одесса, лето… Короче, сами понимаете. Между делом случались и дружеские вечеринки. На одной из них Харатьян взял в руки гитару и запел. Пел он необыкновенно популярные песни Булата Окуджавы. Его исполнение так тронуло Павловского, что они этой же ночью собрались и поехали в Полтаву, где находилась студия Максима Дунаевского. Павловский лично уговорил Дунаевского, что петь в фильме должен именно Харатьян.
Томатный сок и настольный хоккей
Во время съемок Харатьян сдружился с Александром Соловьевым, исполнявшим роль Красавчика. Тогда они дали друг другу торжественный обет — не употреблять спиртных напитков за все время работы над картиной. Как могли, следили друг за другом. Употребляли только соки, продававшиеся в то время в трехлитровых банках. А выпить, конечно же, хотелось. Но — зарок, нельзя. Зато соком можно было упиться. Особенно в этом преуспел Соловьев, который от чрезмерного употребления томатного даже покраснел и стал похож на очищенный помидор.
Еще в перерывах между работой ребята развлекались тем, что дулись в настольный хоккей. Соловьев все время выигрывал, а когда проигрывал — сильно обижался, так что Харатьян решил ему на всякий случай поддаваться, чтобы не испортить еще не окрепшую дружбу.
После хоккея молодые актеры шли к морю, где Соловьев нырял и доставал прилипших к пирсу мидий, из которых актеры потом сообща готовили вкусный плов.
Где же вы теперь, друзья-однополчане?
Судьба у героев “Зеленого фургона” сложилась по-разному. Дмитрий Харатьян продолжил развивать образ Володи Патрикеева в фильме Леонида Гайдая “Частный детектив, или Операция “Кооперация”, а романтический дух 20-х перенес в фильм Светланы Дружининой “Гардемарины, вперед!”.
Александр Соловьев погиб несколько лет назад при невыясненных обстоятельствах.
Ушел из жизни Александр Демьяненко, тонко сыгравший в “Зеленом фургоне” Александра Прокофьевича. Этот образ целиком придумал сценарист Игорь Шестов, который недавно погиб в автокатастрофе, не успев дожить до юбилея своего самого любимого фильма буквально две недели.
Борислав Брондуков, сыгравший Грищенко, уже много лет живет в Киеве. Перенес три инсульта, удаление гематомы мозга, приступы эпилепсии…
Регимантас Адомайтис живет в Литве, где, по собственному признанию, еле сводит концы с концами. Последние десять лет актер практически нигде не снимался…
Булат Окуджава о фильме “Зеленый фургон” (1983г.):
— Должен вам сказать как на духу, что, когда мне принесли кассету с фильмом “Зеленый фургон”, я очень скептически к нему отнесся, потому что я фильмам о гражданской войне не доверяю. Но я был больной, мы всей семьей болели и решили поставить этот фильм, чтобы посмеяться. Я понимаю, что в наших условиях очень сложно снимать фильмы такого типа, и приходится за что-то расплачиваться, и приходится в угоду общественно-официальному мнению что-то портить… Но в принципе фильм получился замечательный. Я не могу сейчас говорить конкретно, актеры мне все очень нравятся, особенно Брондуков — в нем много обаяния, он такой тонкий актер (не знаю, может быть, в работе он и сволочь). Все сделано очень легко, по-человечески, гуманно, без злобы, и я очень признателен вам за это. Настоящее всегда пробьет себе дорогу и помянется неоднократно.