Идейно тематический анализ сценария театрализованного представления

В помощь руководителю театрального/циркового коллектива: «Режиссерский анализ представления»

Перечитывая еще и еще раз материал, режиссер устанавливает, в каком месте выбранного им материала наиболее полно раскрывается основная идея. Верное определение идейно-эстетической направленности действа во многом предопределяет успех будущего спектакля.

Какими средствами лучше всего выразить идею и тему, как сделать, чтобы они органически вытекали из самого существа, − это задача будущей работы постановщика. Великое счастье, когда режиссер находит подлинно художественную литературу, которая поднимает злободневные вопросы, затрагивает насущные проблемы жизни. Хороший материал оказывает влияние не только на формирование режиссерского и актерского мастерства, но и, что особенно важно, формирует высокий уровень художественной культуры общества.

Конечно же, не существует четко зафиксированной последовательности этапов изучения материала. Но можно предложить изучать их по следующие схеме:

Изучение эпохи. Если действо будет выдержанно в каком-либо стиле прошлых годов и веков, режиссер должен детально изучить данную категорию.

Окружающая обстановка. Нрав, быт, уклад жизни. Для некоторых постановок доля обязательной исторической достоверности очень велика и ее необходимо воспроизвести на сцене. Что будет окружать актера с первых минут его действия на сцене, из описанного, решает, конечно же, постановщик, при этом он руководствуется анализом обстановки и художественной необходимостью ее воспроизведения.

Прошлое. Режиссер должен ознакомиться с исторической базой материала, так как это может стать основной частью сценария.

Настоящее. Необходимо изучить те события, факты и обстоятельства, которые дадут толчок к созданию действа. Злободневность, актуальность и прочие определяющие факторы.

Идейно-тематический анализ сценария

Он выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея. Если анализ действия изучает взаимосвязь событий и форму протекания действия, то идейно-тематический определяет смысл, который наполняет эти действия; отвечает на вопрос «почему это происходит?». Он занимается поиском мотивов, но мотивы, если говорить более точно, − «суть абстрактные и универсальные понятия» (по определению Пави), а темы, в отличие от них, суть конкретизированные и индивидуализированные мотивы, например: мотив измены − тема измены Катерины своему мужу Тихону; мотив любви − тема любви Ромео и Джульетты. В литературе, посвященной как общим, так и частным вопросам драматургии, понятия тема и идея освещены крайне скудно, а книг по идейно-тематическому анализу автору встречать не приходилось. Мы попробуем для начала разобраться в этих основных понятиях.

Раздел «Идейно-тематический анализ постановочного плана» должен раскрывать следующие моменты содержания и формы представления:

Тема (от греч. «thema», дословно – ‘то, что положено в основу’)

Тема сценария − это главная проблема, воплощенная в конкретном жизненном материале, содержащем и решение проблемы. Тема должна быть конкретна, кратка и нести в себе 3 основных вопроса: что? где? когда?

Тема всегда вытекает из тех исторических, социальных условий, которые отображены в сценарии.

К. С. Станиславский:

Тема − основной жизненный материал, круг жизненных явлений, изображённых в драме. Основная общая проблема, поставленная в драматургическом произведении.

Е.Б.Вахтангов:

Тема − круг жизненных явлений. Проблема, причины, размышления, вариант решения или вопрос. Проблему нужно взорвать, чтобы зритель задумался.

Идея (от греч. «idea» − ‘понятие, воображение’)

Идея сценария − это отношения автора к отображенной им действительности. Идея формулируется в лаконичной зазывно-лозунговой форме.

Идея − главная мысль художественного произведения, ради которой оно создается.

К. С. Станиславский:

В искусстве чужая тенденция должна превратиться в собственную идею, претвориться в чувство, стать искренним стремлением. Основной принципиальный смысл произведения, выступающий через все единство образов. Философская оценка изображение действительности, действующих лиц, событий. В идее заключен вывод.

Конфликт (от лат. «Conflictus» − ‘столкновение, спорность, раздор’)

Конфликт − это столкновение противоположных интересов, мыслей, взглядов, противостояния между отдельными слоями материала, отдельными фактами, или героями литературного сценария. Он имеет две тенденции развития и в результате побеждает одна из них.

Конфликт − обязательный элемент структуры драматургического произведения − столкновение противоположных идей и взглядов, заострение противоречий, которое имеет форму драматичной борьбы.

В связи с этим нужно придерживаться определений, «действие» как составная часть конфликта, учитывая, что действие − основная тенденция развития конфликта − контрдействие − главная тенденция, противодействующая основной.

К. С. Станиславский:

Конфликт (столкновение) − противоборство, столкновение героев, которые стремятся к поставленным целям; степень противоречия, степень его распространения в действенной борьбе.

Действие и контрдействие

Действие − это единый психофизический процесс направлений на достижение цели.

Контрдействие − это действие, с целью воздействовать на персонажа, изменить его, но разность и сопротивление сторон рождает конфликт.

Жанр и характер

Жанр (от франц. Genre − ‘вид, род’) — это выявление мировоззрения, идейной позиции автора. Жанр выбирает автор для поиска тех средств выразительности, с помощью которых он с наибольшим успехом может достичь выявления идейно тематической направленности произведения. Жанр − это угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе.

Характер − это образ материала, создаваемый автором. Он передает основные чувства и переживания.

Составление сценария

Составление сценария является необходимой стадией на пути реализации замысла режиссера. Сценарий − его литературная основа, где кратко описывается фабула будущего действа, его сценарный ход.

Архитектоника (от греч. architektonike – ‘строительное искусство’) − общий эстетический план построения художественного произведения, принципиальная взаимосвязь его частей.

Экспозиция (от греч. Expositio ‘изложение, объяснение’) − это ввод зрителя в предлагаемые обстоятельства. Эпизод, в котором происходит знакомство с действующими лицами и жизненными обстоятельствами, положенными в основу сценария, их эпоху и место события. Экспозиция − эпизод сценарной структуры, который стоит во главе композиции, перед завязкой, его целью является введение зрителей в действие, ознакомления с драматургическим материалом и персонажами, с условиями сценического существования.

К. С. Станиславский:

Экспозиция − изображение положения действующих лиц, обстоятельств и обстановки, в которых они находятся до начала действия. Экспозиция может быть краткой, прямой − предшествовать завязке, может быть задержанной, т.е. следовать после других элементов сюжета.

К. С. Станиславский:

Завязка − первое главное событие, в котором завязывается борьба. Эпизод сценарной структуры, с которого начинается сцен действие и который стоит между экспозицией и развитием действия. Начальный момент в развитии событий изображенных в художественном произведении.

Развитие действия − часть сценария, в которой происходит нарастание борьбы двух противоборствующих сторон.

М. О. Кнебель:

Режиссер должен следить очень внимательно за ходом развития действия, чтобы этюды подводили актера к пьесе, а не уводили от нее. Иногда встречаешься еще с одним явлением, тормозящим работу.

Кульминация (от лат. ‘вершина’) — главное событие, в котором действие достигает наивысшего напряжения, в ее развитии происходит перелом.

Развязка − здесь традиционно завершается основное (сюжетное) действие. Основное содержание этой части композиции − разрешение основного конфликта, прекращение побочных конфликтов, иных противоречий, которые составляют и дополняют действие. Развязка логично сопряжена с завязкой.

Расстояние между ними − это зона сюжета. Именно здесь заканчивается сквозное действие постановки и герои приходят к тому или иному результату.

Сценарный ход − это воплощение главной мысли; средства, с помощью которых собирается, обрабатывается, монтируется в единое целое весь материал; материлизовывается идея сценария.

Событийный ряд − линия действенных фактов от начала и до конца постановки.

Событие − это действенный факт, который в дальнейшем меняет линию поведения исполнителей и ставит их в обновленные предлагаемые обстоятельства.

Исходное (начальное) событие является конфликтным источником. Это своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, его камертон, оно может начинаться за пределами постановки. Оно фокусирует, отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах. Основное событие − интрига. Здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство. Центральное событие − коренной поворот, переломный момент. Центральное событие − это высший пик борьбы по сквозному действию. От центрального события действие стремиться к «развязке», к тому, что называется «главным событием». Этот центральный узел, пожалуй, − самое сложное звено сюжета. Его определение неразрывно связано с режиссерским замыслом, с ответом на вопрос «про что?», а потому и оставляет массу возможностей для индивидуального прочтения. В финальном событии кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство. Главное событие − самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нем как бы «просветляется» идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства − мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним, подводим зрителя к концу.

Сверхзадача − это то, во имя чего и что режиссер хочет утвердить своей постановкой, какие чувства и порывы вызывать у зрителя. Главная, жизненно важная цель, идейная направленность постановки.

К. С. Станиславский:

Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук, радостей является главной задачей спектакля, основная главная цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, вызывающие творческое стремление двигателей психической жизни.

Б. Е. Захава:

Сверхзадача − это то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему художник стремится, в конце концов, она самое заветное, самое дорогое, самое существенное его желание она идейная активность художника его целеустремленность его страсть в борьбе за утверждение бесконечно-дорогих для него идеалов и истин.

Сквозное действие − главная линия развития постановки, обусловленная идеей и творческим замыслом режиссера. Верное понимание сквозного действия помогает режиссеру и актерам достигнуть последовательного, целеустремленного раскрытия идейного содержания роли и постановки в целом. Этот элемент метода действенного анализа материала и роли также используется в анализе действия постановки. Он как бы единый стержень, на который нанизано действие всех персонажей. Все действия − как отдельного персонажа, так и всех действующих лиц − направлены в каждый отдельно взятый момент постановки к какой-нибудь цели. При этом выполняется та или иная задача. Подобных задач, которые решаются по ходу постановки всеми персонажами, множество, все они складываются в одну сверхзадачу.

Образ зрелища и его форма

Образ − любое явление, творчески воссозданное режиссером в постановке. Он представляет собой результат осмысления какого-либо явления, процесса. При этом образ не только отражает, но, прежде всего, обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем вечное. Специфика образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир в постановке. Режиссер стремится отобрать такие явления и так изобразить их, чтобы выразить свое представление о постановке, свое понимание и донести это до зрителя.

Форма − совокупность приемов и изобразительных средств для будущей постановки.

Атмосфера и темпоритм зрелища

Разработка постановочного плана действа.

Режиссерские эпизоды. В этом пункте режиссер указывает название каждого эпизода и задание актерам в каждом эпизоде.

Эпизод. Это законченное по содержанию и форме небольшое произведение. Законченная часть сценария, его фрагмент, который имеет свое самостоятельное значение. Ритмически организованное по законам драматургии маленькое произведение, раскрывающее тему, через развитие мысли к действию.

К. С. Станиславский:

Эпизод − та или иная в известной степени завершенная и самостоятельная часть литературного произведения, которая изображает законченное событие или важный судьбы персонажа момент.

Мизансцены (франц. miseenscene – ‘размещение на сцене’) − расположение актеров на сцене в каждом из отдельных моментов спектакля.

В разработке мизансцен проявляется сложное диалектическое взаимодействие формы и содержания: выражение внутренней сущности конфликта, взаимоотношений, идеи, логики сценического действия через его форму, внешний визуальный образ спектакля. При этом построение точных мизансцен одинаково важно как при решении т.н. массовых сцен с участием большого количества действующих лиц и статистов, так и в композиционной разработке «малонаселенных» эпизодов, в том числе и присутствии на сцене лишь одного героя.

Построение мизансцен находится в тесной связи с пластической разработкой образов. В характере построения мизансцен находят свое выражение стиль и жанровая природа спектакля. Полноправными соавторами в разработке мизансцен, несомненно, выступают не только режиссер и актер, но и художники постановки − как сценограф, так и автор костюмов.

Темпоритм и атмосфера каждого епизода

1. Художественное решение действа − представление о зрелищном воплощении сценария театрализующего мероприятия, логика режиссерского виденья, которое всегда индивидуальное, субъективное, но неудовлетворительное. Комплекс пространственного видения, в совокупности с принципом решения действа, техническими заданиями и их решением, а также месту проведения будущего действа.
2. Музыкально-шумовое решение действа − представление о музыкальном воплощении сценария театрализующего мероприятия, подбор композиций, которые создадут правильную атмосферу и введут зрителя в предлагаемые обстоятельства с начала самого действа.
3. Рассказ о художественных особенностях действа.

Документация

Документация постановочного плана сценария фиксирует на бумаге основные элементы замысла и методику организации исполнителей и зрителей.

Она включает в себя:

1. Режиссерский экземпляр сценария − это текст театрализованного действа с указанным на левой стороне названием эпизодов, идейно-смысловых акцентов и идей, мизансцен, заданий исполнителей, темпоритма, атмосферы, светового и музыкального оформления.

2. Выписки и другие документы:

· выписка на исполнителей и их количественный состав;
· эскизы оформления, костюмов, или макеты;
· световая партитура (наличие световой аппаратуры);
· на проекционную и звуковую аппаратуру;
· на видеоматериал;
· на костюмы и их детали;
· на реквизит;
· на грим;
· афиша, пригласительный и прочее

Также ко всей документации прикладывается монтажный лист.

Световая партитура выписывается из монтажного ли служит для управления в процессе репетиций мероприятия для человека, ответственного за освещение постановки.

Музыкально-шумовая партитура делается для того, чтобы звукорежиссер подготовил соответствующие фонограммы или музыкальные номера с оркестром, ансамблем и тому подобное.

В процессе постановки в соответствии с этой музыкальной партитурой ответственный за музыкальное оформление включает фонограмму или дает сигнал для начала музыкального номера, который выполняется любым коллективом или солистом.

Выписка на реквизит и бутафорию делается для того, кто будет изготовлять или подбирать эти элементы оформления, и для ответственных за бутафорию и реквизит в ходе репетиций и во время проведения постановки.
 
Выписка на костюмы, обувь и их детали составляется для осуществления заказа на изготовление или приобретение костюмов. К выписке прикладываются эскизы костюмов в цвете с описанием ткани, из которой они изготовлены.

План-схема сценария представления содержит длительности мероприятия с сигналами к работе всех служб, какие заняты в проведении представления, указание мест размещения мероприятия и участников.

Схема планирования пространственного решения. Схематическое изображение условных мизансцен и перемещение действующих лиц по сцене.

График работы над представлением. График репетиций, репетиционная база.
 
Монтажный лист театрализованного мероприятия

Работа над монтажно-постановочным планом ведется на основе утвержденного к постановке сценария массового мероприятия. Монтажный лист дает конкретное представление о том, как воплощается идея. В нем четко должны быть зафиксированы все компоненты выразительности, которые сопровождают каждый эпизод постановки и всю постановку в целом.

Идейно-тематический анализ театрализованного действа

Если драматургический
анализ информационно-логического
материала позволяет судить о возможности
преобразования его в материал
эмоционально-образный, то идейно-тематический
анализ является первым и основополагающим
этапом работы по созданию сценария
театрализованного действа.

В систему
идейно-тематического анализа введем
определение и формулирование таких
понятий, как жанр, конфликт и художественный
прием (сценарный ход), не выделяя последних
в отдельную драматургическую группу,
характеризующую необходимые отправные
изыскания для последующей работы над
сценарием.

Проделаем это от
начала и до конца, причем для каждого
определяемого нами понятия сначала
дадим теоретическую предпосылку, а
затем –
его непосредственно прикладное решение.

Итак, рассмотрим
стратегическую разработку «генерального
сражения», коим является написание
сценария театрализованного представления.

Определение и формулирование темы

Тема
–
это предмет художественного исследования
сценариста. Тема –
всегда проблема и является понятием
объективным. Формулировка темы отвечает
на вопрос: о чем пойдет речь в сценарии
театрализованного представления?

Попытаемся
ответить, о чем будет идти речь в будущем
сценарии. Предположим, что тема –
сегодняшний день нашей страны, т.е.
время, в которое мы живем, время как
социальная, политическая, психологическая
и культурная субстанция, контекст, в
котором обретается судьба каждого из
нас.

Это и явится
предметом художественного исследования,
а значит, и проблемой, т.е. теоретическим
и практическим вопросом, требующим
исследования.

Определение и формулирование идеи

Идея
–
субъективна и являет собой личностное
отношение сценариста к данной теме.
Идея –
синтез мыслей и чувств сценариста,
которые рождает в нем тема. Идея отвечает
на вопрос: что я этим хочу сказать,
избирая данную тему?

А я хочу сказать,
что время, в котором мы существуем, во
многих отношениях мало приспособлено
для жизни. Оно достаточно мало пригодно
для человека с чувством собственного
достоинства, исполненного высоких
духовных порывов и отстаивающего свои
права гражданина.

Определение и формулирование жанра

Жанр
–
установившееся единство определенных
стилевых явлений, проверенных в своем
соединении на опыте, как удачные, имеющие
определенную эмоциональную окраску, и
целиком воспринимаемых как система.

Мы испытываем к
этому времени чувство неприятия,
смешанного с негодованием и ощущением
безысходности. Отсюда возникает
трагическая тональность задуманной
драматургии. Обличение и высмеивание
отрицательных явлений действительности
диктуют нам сатирический мотив для
описания данного времени. Поэтому жанр
можно сформулировать как трагифарс.

Определение и формулирование конфликта

Конфликт
–
это столкновение сторон, мнений, сил в
результате противоречия между ними.

Исходя из
вышеизложенного, конфликт можно
сформулировать как противоречие между
теми общечеловеческими нормами, которым
должна удовлетворять эпоха, и тем,
каковой она является в реальности.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Москва моя

Анализ сценария театрализованного представления
Опарина Н.А., кандидат педагогических наук, доцент, член Союза писателей России

В предлагаемом сценарии театрализованного представления для детей среднего школьного возраста «Москва моя» описан сценарно-режиссёрский подход к осмыслению всей творческой работы, представлен развёрнутый анализ сценария, образцы планов подготовки и проведения.

Анализ сценария «Москва моя»
Сценарий театрализованного представления имеет сюжет, как в пьесе, сквозное действие, сквозных героев: Илюшу, его маму, врача, его ассистентов и массовку.
Жанр сценария — героико-драматическое повествование с элементами сатиры, юмора и фантастики.
Тема сценария – интерес и любовь к своему городу и Родине.
Идея сценария — человек, не интересующийся, не любящий свое историю, историю своей Родины, не станет никогда полно¬ценной, интересной личностью. Такие проявления в человеке можно считать своеобразным заболеванием.
Сверхзадача — вызвать у зрителей-школьников неприятие подобного образа жизни и мыслей, привлечь внимание к страницам истории Москвы.
Конфликт — внутренний конфликт в самом главном герое представления — мальчике Илюше, который не имеет никакого интереса к окружающему миру, к истории своего города, не хочет никак бороться с этим нежеланием в себе, но должен подчиняться обстоятельствам и требованиям общества, в котором живёт.
Сценарно-режиссерский или драматургический ход — фантастическое путешествие главного героя в прошлое своего города с помощью врача, якобы имеющего специальный, медицинский прибор для лечения необычной болезни мальчика Илюши.
Сатирический аспект данного представления заключается в том, что подобное «заболевание» как раз не является большой редкостью среди детей, да порой и взрослых. Равнодушие, лень, паразитизм — слишком узнаваемые недостатки в нашем обществе, и чем раньше человек от них старается избавиться, тем лучше для него и для его родных и друзей, да и всего общества. Посмеявшись над Илюшей, кто-то из зрителей узнает и себя.

КОМПОЗИЦИОННАЯ СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ
1. Экспозиция: Начало представления. Нам обозначается время действия, эпоха, страна, годы, социальный круг. Илюша — главный герой, мучается над сочинением. Мама пытается ему помочь, но безуспешно. Внутренние мучения мальчика приводят к вспышке его раздражения против всей жизни.

2. Завязка. Это первый показ конфликта. В данном случае — это «болезнь Илюши», приезд врачей и выяснение всех подробностей заболевания.
3.
3. Развитие действия. Все эпизоды, которые в той или иной форме знакомят зрителей с историей Москвы, свидетелем которых и участником становится и сам Илюша.

4. Кульминация. Она в данном случае совмещена с переходом в путешествии по прошлому города к сегодняшнему дню и здесь расположены самые эмоциональные номера и самый эмоционально напряженный эпизод.

5. Развязка. Совпадает в этом сценарии с финалом по времени — Илюша снова сидит в своей комнате, но он полностью «излечился». Зритель это видит и понимает, что Илюша после «лечения» становится другим человеком.

В сюжетную канву представления включаются реальные моменты из жизни школы: награждение победителей школьных конкурсов, выступление лучших исполнителей, выступление директора школы, учителей и других реальных лиц наряду с вымышленными героями.
Данная сюжетная канва предусматривает и импровизационные действия организатора всего представления: он может включать в рамки всего хода исторические материалы, сценки, песни, фрагменты фильмов и т.п. по своему усмотрению в зависимости от технической оснащённости зрительного зала, возможностей сцены, наличия материалов для показа, актёрского состава и других отдельных обстоятельств, которые всегда делают работу каждого руководителя школьным творческим коллективом и каждой творческой работой актом сугубо индивидуальным, неповторимым.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ И МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
1. Организация и проведение по параллелям всех классов смотров юных певцов, сочинителей, чтецов, гитаристов, исполнителей на других инструментах, представителей других творческих жанров с целью выявления победителей по классам. Репертуар приурочить ко дню рождения Москвы. Возможны и другие тематические номера.

2. Проведение конкурса на лучшие образцы детского декоративно-прикладного творчества. Выявить победителей.

3. Конкурс на лучшую стенную газету по параллелям. Выявить лучшую.

4. Конкурс на лучшие сочинения по истории Москвы

.
5. Конкурс на лучшие фотоработы, посвящённые дню Москвы и на свободные темы.

6. Выявить лучших спортсменов школы и их достижения.

7. Отметить и учеников за отличную учебу.

8. Активизировать действие и работу постоянных творческих коллекти¬вов — направить выбор их программы в соответствии с направлением общей подготовки.

9. Организовать экскурсионные выезды по городу детей всех классов.

10. Провести в каждом классе исторические викторины, конкурсы, беседы, направленные на подготовку их к предстоящим торжествам.

11. Провести перед общим праздником в каждом классе финальные игры «Что? Где? Когда?» по истории Москвы.

12. Каждый класс оформляет свою аудиторию ко дню Москвы.

13. Привлечь родителей и бывших выпускников к оформлению школы, зала и кабинетов.

14. Назначить ответственных из числа преподавателей и школьников разно¬го возраста за наиболее важные моменты и эпизоды в подготовке и проведении театрализованного представления и праздника в целом.

15. Подготовить все технические и светозвуковые средства, проверив их исправность и готовность к предстоящему празднеству.

16. Подготовить набор видеоматериалов.

17. Назначить дежурных, следящих за порядком и чистотой во время мероприятия.
18. Раздать ответственным и дежурным сценарный план и план проведения праздника. Они должны быть осведомлены о ходе всего представления и его отдельных эпизодах.

19. Написать свето-звуко-техническую партитуру.

Для того чтобы в каждом индивидуальном случае не упустить какие-либо важные моменты, рекомендуется написать по следующей форме

РАБОЧИЙ СЦЕНАРИЙ:

№№ п/п Время Описание действия и основных объектов Музыкальное оформление Световые эффекты Примечания Корректировки по ходу репетиций

С этой же целью планирование и подготовку представления можно также выразить графически по следующей форме:

ПЛАН ПОДГОТОВКИ:

№№ п/п Мероприятие Срок выполне-ния Ответственный за подготовку Подпись ответственного Приме-чания Корректировки по ходу репетиций

Успешному проведению способствует графический план по предлагаемой форме.

ПЛАН ПРОВЕДЕНИЯ

№№ п/п Время проведения Мероприятие Ответственный Примечания Подпись

ОФОРМЛЕНИЕ ШКОЛЫ
Оформление, проникнутое тематикой предстоящего дня города — главная задача всего педагогического и ученического коллектива школы. Оформление — это показатель деятельности педагогов-историков, словесников, художников и др. Важно, чтобы участие в оформлении приняли абсолютно все дети, все классы — это придаст проведению праздника чувство сопричастности каждого человека, родства всех друг с другом и с великим прошлым родного города и страны. Для разработки подробного плана оформления школы, зрительного зала, сцены, классных кабинетов, фойе и других помещений собирается специальное совещание и принимается решение, в результате которого распределяются поручения и задания учителям.

СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Действующие лица:
Илюшенька — современный школьник, ученик младших или средних классов одной из московских школ. Это сквозной герой представления.
Мама — молодая женщина, мягкая, заботливая.
Врач — он же в разных последующих эпизодах становится основным Ведущим.
Ассистенты врача — они тоже по ходу действия становятся ведущими.
Исполнители массовых сцен, концертных и других номеров.

Зрители заполняют зал. Звучит лёгкая инструментальная музыка. Она создаёт настроение праздничности, приподнятости у всех. Занавес пока закрыт.
Звучат позывные «Не слышны в саду» — это радиопозывные. Они звучат несколько раз с маленькими паузами и под эти позывные медленно открывается занавес. Сцена оформлена под жилую комнату в современной го¬родской квартире: диван, стол, стулья и несколько негромоздких предметов. Стол можно накрыть скатертью для придания большего домашнего уюта на сцене. Задник сцены — это стена в городской квартире — она оформлена подвесными комнатными цветами, картинами, фотографиями и т.д. Центральное место на стене занимает географическая карта.

На диване лежит Илюшенька. На столе перед ним книги, тетрадь, ручки. Он озабочен проблемой написать сочинение о Москве. Илюшенька скучает, позёвывает и ворчит на позывные, которые слышит по радио.

Илюшенька. (передразнивает позывные, распевает хулиганским голосом):
Не слышны в саду… не слышны… не слышны
Даже шорохи… шорохи… шуршавчики…
Все здесь замерло… умерло… померло… ой-ой…
ой-ой-ой… до утра… ай-яй-яй!
Если б знали вы, как мне дороги… мяу-мяу-мяу…
Подмосковные вечера… а-а-а-а… гав-гав!!!
(вскакивает с дивана, начинает ходить и бурчать, ворчать)
Подмосковные, подмосковные!
(садится за стол, пытается сосредоточиться, комкает бумагу, нервничает, злится, стонет и т.п.) В это время раздаётся бой курантов и диктор говорит:
Голос диктора. Московское время 12 часов! В Москве полдень! Дорогие москвичи, послушайте, пожалуйста краткую информацию о том, как все жители готовятся встретить …-летие своего родного города! Вся Москва, вся наша столица… (где-то на последних словах Илюшенька бежит к радиоприемнику — он пристроен где-то на стене, — со злостью его выключает и продолжает ворчать вслух сам с собой).

Илюшенька. Ну, Москва, ну столица! Ну это же все знают! Ну дорогая моя столица! Сердце Родины — ну кто спорит! (садится за стол и пытается писать, снова комкает листок бумаги) Ну не знаю что писать! Столько о Москве уже всем известно – нам-то зачем о ней писать?!

Мама. (встревожено, торопливо входя в комнату). Ты на кого тут кричишь? С кем разговариваешь? Сам с собой что ли? Что случилось?

Илюшенька. Да будешь тут кричать — задали написать сочинение о Москве!

Мама. Ну и что? Москва — столица. Москва — это твой родной город…

Илюшенька. (перебивает) Да знаю я, что она — столица, знаю, что это мой родной город, а писать-то что?! Я и сам вот написал: «Москва — это столица нашей родины. Москва — это мой родной город. Москва — это сердце! А дальше что? Сердце, печень, желудок? Голова?! (хватается за голову и постепенно оседает на пол) Ох, голова моя, голова…

Мама. (встревоженно, бросается к сыну) Что с тобой, сыночек?

Илюшенька. (держась за голову). Что-то в голове звенит, гудит и кружится… ой-ёй-ей!

Мама. Ну вот, перенапряг головку! Давай-ка ложись скорее на диванчик, вот так, давай-ка держись за меня, ножками, ножками и дошли до диванчика (продолжает ухаживать за ним, сюсюкать, приговаривать разные ласковые уменьшительные словечки «зайчик мой», «золотко моё» и т.п.) Давай-ка отдохни, отвлекись, никуда это сочинение не денется… Дать тебе таблетку?
Не хочешь, так. А конфетку? Хочешь? Ну вот, сей¬час принесу конфетку, а ты полежи, закрой глазки, успокойся (уходит).

Илюшенька (стонет). Ой! Ой, не могу! (крутится на диване)

Мама (вбегает). Вот конфетки моему мальчику, чтобы он успокоился. Кушай, сыночка (гладит его по головке), не расстраивайся, главное — здоровье. Ох, уж эти учителя — им бы только мучить детей! Отвлекись, деточка, полежи, а я что-нибудь вкусненькое приготовлю! (уходит).

Илюшенька (начинает жевать конфеты, довольно чмокать, улыбается) Ну вот — совсем другое дело! Конфеты пожую, полежу, а потом для полной гарантии сердечный приступ изображу и завтра в школу можно будет не идти… а на следующий день у меня заболит желудок, а на следующий правое ухо, а потом — левое… В общем, если мой организм разложить на отдельные части и каждую часть начать усиленно лечить, то и сочинение все без меня сдадут и это… даже школу вое без меня закончат… (задумался, перестал жевать даже) А я как же? А мне-то куда деваться? Нет, видно, придётся все-таки писать сочинение… Вот жизнь! Плачь, а пиши! Главное, что про Москву писать-то? Ну не знаю я про нее больше ничего!

Все говорят: «Книги читай». Но ведь это же читать надо! Говорят еще: «В музеи ходи». Здрасьте! Тут в школу-то ходить сил нет! Я бы вообще с этого моего родного дивана не вставал… Вот бы школу, не отходя от родного дивана закончить! Есть же вот по телевизору передача «Магазин на диване». А почему нельзя, лежа на диване, школу закончить? Не понимаю… Видимо, министерство образования отстает от министерства торговли… Включить телевизор, что ли? Может, там что-нибудь такое покажут про Москву для моего сочинения подходящее (берёт пульт дистанционного управления и имитирует включение телевизора, который стоит где-то за кулисой в противоположном краю сцены по отношению к дивану, на котором сидит Илюшенька. Начинает звучать какая-нибудь рекламная музыка и на сцену начнут сейчас выходить, пританцовывая и гримасничая, персонажи разных надоевших реклам. Подходя к авансцене, они погромче проговаривает текст своей рекламы, по¬том разворачиваются и ходят по кругу на сцене, образуя хоровод реклам, к концу своего эпизода они должны ускорить своё хождение по кругу сцены, начать выговаривать тексты своих реклам в одно и то же время, чтобы усилить впечатление хаотичности, от которой у Илюшеньки должна закружиться голова)

РЕКЛАМА 1. — идёт маленький мальчик, одетый в огромный пиджак и обутый в огромные башмаки. Он делает вид, что пьёт из огромной бутылки и идет к авансцене, все время приговаривая: «Стань большим!» , «Инвайт! Стань большим!», «Стань большим!» и т.п. (продолжает идти по кругу и почти умолкает, чтобы не заглушить слова следующей рекламы.)

РЕКЛАМА 2. — Огромный детина вышагивает, то подносит руку ко рту с батончиком «Марс» или «Сникерс», то отставляет опять назад, как заведённый, и громко провозглашает: «Съел батончик «Марс» — и порядок!», «Съел батончик «Марс» — и порядок!» и т.д. (так же, как и первая реклама, идёт по кругу и, делая те же движения, говорит свой текст почти беззвучно, уступая место следующей рекламе.)

РЕКЛАМА 3. — идут 2-3 человека (мальчики или девочки) и все время преувеличенно отряхиваются. Они громко восклицают: «Ах, у меня перхоть!», “Ах, у меня перхоть!” (тоже идут по кругу, уступая место другой рекламе.)

РЕКЛАМА 4. — Идёт бритоголовый мальчик или с очень короткими воло¬сами на голове и скандирует: «Пользуйтесь лезвием «Шик» — и ника¬кой перхоти!», «Пользуйтесь лезвиями «Шик» — и никакой перхоти!» (тоже идёт дальше по кругу сцены, умолкая.)

РЕКЛАМА 5. — Идут две модницы. У одной сковородка фирмы «Тефаль» на голове вместо шляпки и она её всё время подправляет и красуется. У другой модницы сковородка служит зеркалом, в которое она всё время смотрится, жеманничает, поправляет прическу и т.д. Они приговаривают в два голоса: «Тефаль всегда заботится о нас!»; «Тефаль всегда заботится о нас!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 6. — Два человека идут, высоко держа над головой бутылочки с лосьонами, и каждый по очереди выкрикивает «Олтсвайс!», «Клерасил!», “Олтсвайс!”, “Клерасил!” (так, переспоривая друг друга, они тоже уходят).

РЕКЛАМА 7. — идут аналогичным образом, перекрикивая друг друга, расхваливая свой товар, еще два человека: «Жевательная резинка «Орбит», «Жуйте «Дирол» без сахара» (повторяя эта реплики, участники идут по кругу сцены.)

РЕКЛАМА 8. — еще два человека идут, расхваливая свой товар: «Пользуйтесь памперсами «Беби драйв!», «Нет ничего лучше шампуня «Вошен гол!» (повторяя эти реплики несколько раз, постепенно затихают и тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 9. — Идут 2-3 человека (можно и мальчиков, и девочек), они держат руки у головы, изображая рога, имитируют бычков и мычат в один голос: «Му!-Му-Му!» — «Мы съели «Милки вей! Му-му-му! Мы съели «Милки вей!» (тоже идут по кругу.)

РЕКЛАМА 10. — ещё два человека призывают: «Покупайте телевизоры «Хитачи!», «Ешьте суп «Галину Бланку!» (тоже повторяют свои реплики несколько раз, идя по кругу).
(Рекламный калейдоскоп ускоряет своё движение, мелькание, усиливаются выкрики и Илюшенька не выдерживает, замахивается на телевизор и кричит:)

Илюшенька. Всё! Хватит! Разобью телевизор! Брысь! (все рекламные пер¬сонажи с первыми криками Илюшеньки убегают) И по телевизору сплошные памперсы и ничего про Москву! Все! Я так больше не могу! (стучит руками по столу, топает ногами)

Мама (вбегает на шум) Илюшенька! Деточка! Что с тобой? (хлопочет вокруг него, а он не может успокоиться и продолжает истерику)

Илюшенька. Я погибаю во цвете лет! Телевизор смотреть хочу, но там ничего нет! В книжках все есть, но читать не хочу! В школу ходить надо, но не хочу! В музеи идти и встать с дивана не хочу, но надо! Замкнутый круг! Выхода из него нет! Умираю! (падает)

Мама. Боже мой! Врача! Врача! (бегает по комнате, начинает крутить диск телефона, который стоит где-нибудь на столе или на тумбочке здесь же)
Алло! Алло! Скорая? Скорее приезжайте! Спасите моего мальчика — он умирает! 12 лет. Бледный, пульса почта нет, нет, не съел ничего такого, температуры нет почти никакой… скорее, пожалуйста! Адрес? Балаклавский проспект, дом 3,квартира 595, 17-й этаж!
Скорее, пожалуйста, скорее! (бросается к Илюшеньке, пытается что-то с ним сделать: расстегивает воротник рубашки, машет на лицо платочком, дует, вытирает лобик и т.п.)

Нако¬нец слышны завывания сирены «скорой помощи» и на сцену через весь зал проходят и поднимаются два человека (или три) в белых халатах. Кто-то из них врач, кто-то санитары. Мальчики или девочки исполняют эти роли — это на усмотрение постановщика.

Врач. Расступитесь, пожалуйста! Больше света! Откройте окно — больше воздуха! (мама и санитары бросаются выполнять команды врача) Полотенце! Поднять повыше голову! Дайте подушку! Воды! (начинает обследовать Илюшеньку; делает движения и операции с ним, которые могут вызвать смех у зрителей: поднимает ногу и ждет, когда она упадет, поднимает руку и тоже ждёт, когда она упадет, поводит перед Илюшенькой руками, делая широкие, смешные движения, прыгает перед мальчиком, приседает сам, достает шоколадку и перед Илюшенькой начинает ее разворачивать, откусывает, даёт откусить всем присутствующим и маме в том числе, но у Илюшеньки нет никаких на это реакций. Задача врача — чем-то рассмешить больного, увлечь, поэтому исполнитель роли врача может придумать массу еще других движений, приемов, операций, чтобы этот эпизод занял достаточное время в действии и вызвал у зрителей смех.)

Врач. (обращаясь к санитарам) Так, приступайте! Важно вызвать у ребенка реакцию на окружающий мир! Постарайтесь привлечь его внимание! (санитары исполняют смешные номера, им на помощь приглашаются новые исполнители: они показывают различные фокусы, танцуют, поют смешные частушки и песенки, рассказывают анекдоты и т.д., но никакого успеха: Илюшенька лежит на диване неподвижно, никак не реагирует на происхо¬дящее. Врач постоянно касается то его груди, руки, ноги, слушает сердце и что-то записывает в записную книжечку; санитары реагируют то на исполнителей, то на мальчика в зависимости от ситуации, а мама из¬редка бросает взгляды на исполнителей, неотступно следит за сыном, вытирает платочком слезы и страшно обеспокоена.)

Врач. (делает знак исполнителям, чтобы они закончили свои выступления) Так, ассистенты свободны! (обращается к маме) Случай чрезвычайно редкий. С чего всё у больного началось, расскажите, пожалуйста.

Мама. Ему задали написать сочинение о Москве. Он написал два предло¬жения и сказал, что больше ничего не знает о ней. Книги читать не хочет. В музей идти и вставать с дивана не хочет, а сочинение написать надо и в школу ходить тоже зачем-то надо… Его желания и требования действительности вступили в жестокие противоречия, и у него нет друго¬го выхода, как перестать бороться и… умереть! (громко плачет)

Врач. (задумался) Да… случай, действительно, очень серьёзный… В ми¬ровой практике он еще очень мало исследован и лечение почта невозможно…

Мама. Ах! (падает без чувств) (санитары и доктор бросаются к ней, брызгают на неё водой, приводят её в сознание, пытаются успокоить.)

Врач. Успокойтесь, пожалуйста, мы постараемся сделать всё возможное. Если вы согласитесь на самое новейшее средство, то мы…

Мама. (поспешно перебивая врача) Соглашусь, соглашусь на что угодно! Только спасите моего ребенка, спасите, доктор, умоляю вас! (опять плачет)

Врач. Вы должны знать правду. Ваш сын опасно болен. Болезнь его проявляется в потере интереса не только к истории своего города, но и к окружающему миру. Эта странная болезнь приковывает его к дивану и называется «ДИВАНИЗМ»… (мама опять охает и падает; ее опять поднимают и успокаивают).

Мама. (слабым голосом) Доктор, как же победить этот страшный недуг? И откуда она взялась — эта болезнь, ведь мы ему ни в чём не отказываем? И мороженое, и пирожное…

Врач. Вот-вот, и шоколадки, и мармеладки… — всё это тоже подтолкнуло развитие «ДИВАНИЗМА».

Мама. Что же теперь делать? Я просто в отчаянии! Я согласна на любой метод лечения, доктор! Скажите, как можно побороть болезнь?!

Врач. Победить эту болезнь можно попробовать с помощью недавно изобретенного прибора. Прибор облучает больного историко-космическими импульсами и лечение происходит во сне. Подайте, пожалуйста, прибор (обращается к санитару, и тот достаёт из чемоданчика обычный электрический фонарик и подаёт врачу.)

Мама. Ой, а это не опасно? И что этот луч с Илюшенькой сделает?

Врач. Этот луч заставляет больного спать и во сне лечиться..
.
Мама. Просто спать?

Врач. Нет, не просто спать. Это будет активный сон. Больной спит, но активно участвует во всём, что ему видится во сне. Луч побеждает «диванизм» тем, что заставляет больного сначала во сне, а потом и в реальной жизни интересоваться происходящим, окружающим миром, прошлым и хотеть участвовать во всех событиях жизни. Это желание, «хотение» чем-то интересоваться и отсутствует пока в мальчике. У больного был срыв на почве незнания истории своего города. Давайте и начнём лечение в этом направлении. А, чтобы потом, когда он проснётся, он ничего не забыл из своих снов, нам нужна точка отсчета, какой-нибудь предмет, который поможет ему все вспомнить. (озирается по сторонам, видит карту географическую на стене) Это что за карта?

Мама. Это я для Илюшеньки купила, а ему и она не показалась интересной. А про Москву он сказал, что она карте выглядит всего лишь точкой, а его заставляют писать про нее сочинение…

Врач. Ну, тем более, давайте весь заряд луча направим пока на то, чтобы он соприкоснулся с историей Москвы и дали побывал участником некоторых событий. Давайте поставим отметку на карте о начале нашего лечения, а в конце лечения посмотрим на карту и… но лучше не будем забегать вперёд. Итак, приступим? (прикалывает флажок на карте)

Мама и все санитары (в один голос) Приступим!

Врач. Первый сеанс проведу я, а потом будем работать поочерёдно. Идите пока все отдыхайте, и вы (к маме) тоже отдохните. (Все уходят, остаётся врач и Илюшенька, лежащий на диване, и один из ассистентов для того, чтобы врачу было к кому общаться по ходу действия). Настраивайте прибор, (ассистенту) и доставайте летопись Москвы. (ассистент направляет на больного луч фонарика и достает из чемоданчика большую яркую книгу, подает ее врачу).
Ассистент садится около больного, врач берет книгу, встает и медленно открывает книгу — начинает звучать старинная русская музыка, врач медленно идет по направлению к краю сцены на зрителей и начинает читать под тихо звучащую музыку

Врач. (начинает читать на сцене, затем подходит к краю сцены и спускается в зрительный зал; там продолжает чтение, а на фоне его чтения занавес закрывается, уходят действующие лица, оставшиеся на сцене, звучит музыка)

“Москва, Москва!.. люблю тебя как сын,
Как русский, — сильно, пламенно и нежно!
Люблю священный блеск твоих седин
И этот Кремль, зубчатый, безмятежный”.
(М.Ю.Лермонтов)

Кто из нас не видал Кремля, кто им не любовался? Утром, включая радио, мы слышим, как мерно бьют часы-куранты на главной Кремлёвской башне. В старину ходили караульщики вокруг Кремля и громко выкрики¬вали в ночной тишине названия городов, нашедших защиту под сильной рукой Москвы. То и дело над Москвой-рекой, рекой Неглинной и над Красной площадью слышалось: «Владимир, Суздаль, Тверь, Новгород, Псков…» (продолжает звучать музыка, а слова эти — названия городов, словно эхо повторяют мальчики, одетые в одежды русских воинов или простую старинную русскую одежду; занавес к этому моменту открыть и по ней, по сцене, словно дозором, проходят воины по кругу и несколько раз произносят названия этих и других подмосковных городов, подчинившихся в старину сильной Москве. В это же время мальчик, который играет роль Илюшеньки подходит к карте и обозначает флажками яркими эти го¬рода. Илюшенька и исполнители, стоящие на сцене в образе старинных воинов или поселян, подходят к краю сцены и продолжают текст дальше.

Участники: (текст между ними можно распределить по их желанию)
— При впадении Неглинной в Москву-реку возвышался живописный холм, поросший лесом. Не было еще кремлевских стен и на месте нынешнего Манежа мирно паслись лоси…
— а от нынешнего Кузнецкого моста к Александровскому саду медведи шли на водопой…
— много зверей водилось в этих местах и разных птиц…
— звери давно разбежались, деревьев много повырублено, а вот птицы сохраняют верность старым гнездовьям — столетиями возвращаются они к старым гнездовьям, к местам, в которых привыкли жить…
— в этих местах хорошо жилось поселянам: край этот был водным, лесным, рыбным, охотничьим, медовым…
— здесь пересекались многие речные и конные дороги…
— жители охотились, промышляли, строили новые дома из толстенных бревен, самозабвенно трудились и слагали красивые песни, придумывали танцы…
(исполнители этого текста уступают место фольклорному коллективу, ко¬торый исполняет фрагменты своей программы — песни, танцы, хороводы…)

Фольклорный ансамбль выступает с частью своей программы.

Мальчик, исполняющий роль Илюши, может, если у него получится, встать вместе с фольклорным ансамблем — так сохранится идея его участия во всех действиях

Врач (идет по залу и продолжает читать летопись, поднимаясь на сцену, а участники ансамбля уходят). Это сытое, красивое место на окраине Суздальского княжества и облюбовал себе князь по прозванию Юрий Долгая Рука. Прискакал он вместе со своей дружиной из богатого города Суздаля, чтобы выбрать место для заставы-крепости. (врач передаёт летопись своему ассистенту, который его меняет, сам уходит за кулисы, а на сцену выходят новые исполнители в костюмах русских воинов времен Юрия Долгорукого. Исполнитель роли Илюшеньки выносит и прикрепляет на заднике сцены изображение памятника Юрию Долгорукому, потом встаёт и вместе с остальными исполнителями ведёт рассказ дальше)

Ассистент (и затем остальные участники):
— Полюбился князю удобный для обороны холм. Пусть, думалось Юрию Дол¬горукому, небольшая крепость в лесу сторожит дальние окраины земли суздальской. (Можно наложить тоже какую-нибудь старинную музыку)
— Много городов в северных землях основал князь-строитель Юрий Долгорукий, но Москва ему сразу полюбилась.
— Написал Юрий из новой крепости своему военному побратиму, князю Святославу: «Приди ко мне, брате, в Москов».
— Ко встрече дружина Юрия Долгорукого наготовила много всякой снеди: меда, рыбы, лесной дичи… летописец об этой встрече написал кратко: “Был обед силен…”
— Шел 1147-й год. Этот год и стал считаться годом рождения Москвы.
— «Кто думал-гадал, — говорилось в народном предании, — что Москве царством быти, государством слыти?»
— А Юрий Долгорукий со своими воинами и гостями напоили коней из тихой Неглинной-речки, и закончили свою встречу песнями да танцами..
.
Фольклорный ансамбль исполняет часть своей программы в любой последовательности. Участники после выступления уходят, а на их место приходят новые участники с новым ассистентом, который держит в руках летопись и с ними вместе опять участвует Илюшенька.

Второй ассистент. Даже Юрий Долгорукий и его воины не помышляли, что на лесистых холмах вырастут дома, что появятся большие крепости и башни, что возвысится город, равного которому не будет в русской земле! (здесь можно дать фрагмент из хора Глинки “Славься, ты, славься Русь моя” и после небольшой паузы, во время которой звучит музыка, участники продолжают текст летописи)
— Москва выделилась и укрепилась. Постепенно все торговые пути стали пролегать через Москву и ее реки — с Запада на Восток и с Востока на Запад.
— А когда на Русь напали кочевники и богатые, сильные города: Рязань, Владимир, Суздаль (Илюша делает отметки флажками на карте) — были превращены в руины. Москва накапливала силы и собирала окрестные земли под свою уверенную руку.
— Когда же к Москве присоединились такие богатые и могущественные города, как Переславль-Залесский, Тверь, Ярославль (мальчик прикалывает флажки на карте), Москва стала центром всей Руси и постепенно смогла избавиться от ненавистного чужеземного ига.
— В конце ХIV века при князе Дмитрии Донском и победы в Куликовской битве, когда орде был нанесён сокрушительный удар, первенство Москвы уже никто не осмеливался оспаривать. Москва все больше строилась и укреплялась.
(здесь нужна какая-нибудь перебивка в чтении летописи — это или песня, или стихи, или фрагменты видеофильма …)
— Сначала крепость над Москвой-рекой была из дуба, потом всё чаще стали появляться в Кремле каменные строения.
— При князе Дмитрии Донском поднялись башни и стены из белого камня. И прозвали люди Москву белокаменной… (звучит музыка)

Над Москвой великой, златоглавою,
Над стеной кремлевской белокаменной
Из-за дальних лесов, из-за синих гор,
По тесовым кровелькам играючи,
Тучки серые разгоняючи,
Заря алая подымается.
(М.Ю. Лермонтов «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»)

— Скоро Кремль не мог уже вместить в себя всего города. Местность вокруг Кремля — улицы, терема, церкви, лавки, посольские и торговые дворы — обнесли люди высокой стеной и назвали Китай-городом.
— Но и Китай-город скоро не вместил в себя всей Москвы. Тогда появился Белый город.
— Потом возник Земляной город.
— А когда возвели вал по линии нынешнего Садового кольца и выстроили дубовые стены вокруг, то Москва по размерам стала больше Лондона и Парижа.
— И на дальних подступах к столице выстроились монастыри-крепости: Донской, Новодевичий, Ново-Спасский и многие другие и зазвенели колокола московские..(запись звона колоколов).
Третий ассистент В Кремле все привлекает: и златоверхие соборы, и древние камни, и башни, защищавшие москвичей от врагов. Сколько они перевидали за свою долгую жизнь! Так и хочется их спросить: «Башни, башни, кто вас построил? И давно ли вы глядите на белый свет?»

Илюшенька. А башни, если бы могли, ответили бы нам так:
(прежние участники ушли раньше, в конце предыдущего эпизода, когда начинается колокольный звон, — их сменил ассистент, Илюшенька и после предыдущих слов Илюшеньки выходят участницы: девочки в старинных русских костюмах под русскую с музыку)
— Башни ответили бы, что они еще молоды — примерно годков по полтысячи…
— Гордо заметит Тайницкая башня, что она — самая старшая из сестер-башен. Мастера первой руки ее построили в 1485 году.
— А Царская башня напомнит, что она — самая молодая, ей всего 300 лет.
— Троицкая башня похвастается тем, что она самая высокая — рост ее — 80 метров.
— А самая маленькая ростом — Кутафья башня скажет, что хоть росту в ней всего 14 метров, да, как говорят в народе, «мал золотник, да дорог»: стоит эта маленькая башня впереди своих сестёр и сторожит их. Она сторожевая и самая храбрая.
— А Москворецкая башня первой встречала врагов, приходивших из-за реки. Возле нее начинались первые схватки. И дольше всех глядела она вслед убегавшим от русских воинов врагов. — А Набатная башня славилась не только своей красотой, но и громким голосом. Ее голос был набатом — голосом тревоги. А в 1771 году по воле восставших горожан закричал, застонал колокол Набатной башни, чтобы услышали все горе и бедность людскую. Рассердилась императрица Екатерина II и приказала вырвать у колокола язык и осталась Набатная башня без голоса…
— А вот угловая Арсенальная башня хвастается 4-х метровой толщиной своих стен , которые и под землю уходят очень глубоко, чтобы сберечь для людей тайник — колодец чистой и вкусной воды. Крепкой выстроили Арсенальную башню, чтобы вода всегда была под надёжной защитой
— Всего-то башен-сестёр 30 и у каждой свои заслуги, каждой есть чем похвастаться.
А вот Спасскую башню знают не только москвичи или жители нашей страны — знает ее изображение весь мир и по ней сразу говорят: «Это Москва!» Все мы сверяем своё время и сейчас по бою часов на Спасской батоне. И об этой башне, и ее часах — особый разговор (раздается бой часов, куранты Спасской башни, участники этого эпизода уходят, а Илюшенька развешивает на стене изображения башен, о которых шла речь — он может это делать по ходу рассказа об этих башнях — это будет зримее, нагляднее.)

Четвертый ассистент Перенестись в далекую старину, нам, современникам космических кораблей, компьютерных игр, фантастического взлёта науки и техники, никакими техническими хитростями и изобретениями не удалось бы, если бы не передавалось из поколения в поколение особое ремесло летописца. Кропотливо и бережно, с помощью учеников своих записывали самые важные события на Руси летописцы для своих потомков, а точнее — для всех нас… (ассистент уходит, звучит старинная русская музыка, и под эти звуки выходят участники в костюмах летописцев, как у книгопечатника, а с ними тоже в таком же костюме – Илюша)

Летописцы: (их несколько, поэтому текст распределить по желанию участников)
— Перенесёмся с вами мысленно в далёкую старину. Тогда часы представлялись редкостью, удивительным чудом, которое все — и взрослые, и дети — сбегались смотреть и слушать. Первые башенные часы в России были сде¬ланы в 1404 году и зазвучали они на Соборной площади в Кремле. Называли тогда часы «часомерьем».
— Шло время. Князю Ивану III хотелось, чтобы Москва была самым пышным градом. За большие деньги отыскали в далекой Италии Архитектора Пьетро Антонио Солари. Под его присмотром и сложили московские мастера Спас¬скую башню.
— Был приглашен в Москву и «аглицкой» земли часовой мастер Христофор Головей. Под его началом русские кузнецы собрали башенные часы с колокольным звоном и боем.
— Время тогда делили на ДНЕВНОЕ и НОЧНОЕ. Дневное начиналось тогда, когда первый луч солнца падал на Спасскую башню, а ночное — с наступлением темноты. Циферблат был красив и разукрашен необычайно.
— Механизм требовал от часовщиков постоянного наблюдения, опытного глаза и умелых рук. Брали в часовщики не каждого, а если брали, то должен был этот человек дать и соблюдать неукоснительно клятву:
— Вот, как записана эта клятва у летописцев: «У дела на Спасской башне в часовниках не пить, не бражничать, вином и табаком не торговать, воровским людям стану и приезду не держать и с воровскими людьми не знаться».
— Народ любил и почитал Спасскую башню. Когда старинные куранты начинали играть «Марш Преображенского полка», все на площади снимали шапки. Через ворота также принято было проходить без шапки, а нарушителей народ наказывал.
— Через Спасские ворота отправлялись в поход полки, встречали воинов с победой, въезжали иноземные гости и послы разных государств. Много событий повидала на своем веку Спасская башня… (утихает музыка, участники уходят, Илюшенька вешает на задник сцены изображение Спасской башни, снова бьют куранты…)

Пятый ассистент А вот с помощью уже чудес современной техники предания старинных летописей озвучили, сняли по ним фильмы, сочинили песни, написали книги. Многие ученые, писатели, режиссёры мечтают оживить картины прошлого, как это мы помним по фильму «Иван Васильевич меняет профессию». В нем, кроме забавной истории мы узнаем, как одевались стражи Ивана 1V — Грозного, видим царские палаты, корону и другие предметы у самого царя… Давайте вспомним эти фрагменты, согласны? (к зрителям обращается и к Илюшеньке)

Илюшенька. Давайте посмотрим, я помогу. (Он занимается включением фильма.)

Фрагменты фильма «Иван, Васильевич меняет профессию» отобрать по желанию организатора-постановщика данного представления.

После кадров из фильма на сцене снова летописцы:
— Вот по этим кадрам создали мы впечатление об убранстве Кремля, о знаменитой Грановитой палате, которая помнит царствование всех правителей русских:
— Вот сидит за дубовыми столами, уставленными золотой и серебряной посудой в окружении бородатых своих бояр царь Иван Васильевич Грозный. Веселится царь и все его приближённые. А за кремлёвскими стенами гуляет простой народ — вся Москва празднует взято Казани. Много десятилетий казанские ханы разоряли и жгли русские города, уводили русичей в плен, обращали их в рабство… И вот теперь празднует русский народ своё освобождение, а в Грановитой палате дарят золотые ковши и собольи шубы тем, кто вёл воинов во время штурма Казани. (Илюшенька отмечает флажком Казань и вешает на заднике сцены портрет Ивана Грозного)
— А вот другая картина. 1654 год. Запорожский гетман Богдан Хмельницкий обнимается со стрелецким головой, и под звон гуслей и бандур звучат слова: «Москва и Киев — вместе навсегда!” (Илюша вешает портрет Богдана Хмельницкого)
— 1709 год. Победа над шведами. В камзоле за столом сидит царь Пётр I. Слышатся выкрики: “Победа!”, “Победа!”, «За Полтаву!» (Илюша вешает портрет Петра I).
— По имени гранёных камней парадный зал и именуется Грановитой палатой. Она велика и вместительна — её площадь почти 500 метров. Много лиц, много событий хранится в её памяти… (музыка, участники уходят, а Илюша включает видеофильм по исторг ХVII века)

Видеофильм по истории ХVII века — часть его или отдельные фрагменты — на усмотрение постановщика представления.

Шестой ассистент История нашей Москвы — необъятна, неизмерима и не под силу охватить ее ни в рассказе, ни в книге, ни в фильме. А интерес к истории этого удивительного города не угасает. И сейчас, когда все готовятся к ее …-летию, в школе №— прошёл целый цикл разных конкурсов и мероприятий в честь этого дня. Писа¬лись сочинения, сочинялись стихи, рассказы, сказки, готовились подел¬ки школьными умельцами-прикладниками, выпускались классные стенные газеты, инсценировались рассказы по истории, проходили конкурсы чтецов, исполнителей на разных инструментах и вокалистов, фольклорный коллектив подготовил новую программу и многое другое…
Сейчас мы с вами побываем в этой школе и увидим самое интересное; сейчас будут награждать победителей многих творческих конкурсов, а лучшие номера художественной самодеятельности, лучших исполнителей и лучшие инсценировки по истории города нам сейчас будут предложены в исполнении учеников этой школы.
(Илюша и некоторые участники представления помогают в организационных моментах, в награждении, в исполнении разных номеров: они могут быть и участниками, и в качестве рабочих сцены).

Награждение и исполнение лучших художественных номеров (размещение номеров и очерёдность награждения идёт по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер: мальчик, исполняющий роль Илюши и ученик постарше инсценируют стихотворение М.Ю. Лермонтова (или его фрагменты) «Бородино» (можно тот фрагмент, который начинается со слов: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…» и остановиться по усмотрению постановщика).

Предлагаемый художественный номер (из истории Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.). На сцене участники: мальчики и девочки, одетые в одежду тех лет. Мальчик, исполняющий роль Илюши, — среди них, он тоже участвует в этой небольшой композиции.
Начинается фрагмент композиции с того, что перед всеми детьми, которые одеты в одежду времен войны, стоит мальчик моложе их — он одет в современную новую, нарядную одежду. Этот мальчик и начинает читать:
Рисуют мальчики войну,
Рисуют танки и «катюши»,
Висят во всю листа длину
Снаряды толстые, как груши,
Рисуют мальчики войну…
Малыш садится за стол и рисует, к нему подходят еще такие же современные дети и тоже начинают рисовать, а стихи дальше выходит и читает девочка или мальчик постарше:
Рисуют мальчики бои,
Что им, по счастью, незнакомы,
И берегут они свои
Огнём кричащие альбомы.
Да будет светлой жизнь детей!
Как светел мир в глазах открытых!
О, не разрушь и не убей –
Земле достаточно убитых!
Рисуют мальчики войну…
Благодарю свою страну
И тех, кто пал в последнем шаге,
За то, что мальчики войну
Узнали только на бумаге.
Рисуют мальчики войну…
Чтец и малыши, которые рисовали, развешивают рисунки о воине и о Москве во время войны на заднике сцены и уходят. В это время ребята остальные начинают двигаться ближе к зрителям и ведут свой текст:
— В годы войны бомбы падали не только на взрослых, но и на детей. Дети того времени не виноваты были в том, что их детство, когда хотелось счастья, радости, игрушек, сладостей, улыбающихся родителей рядом с собой, совпало с завыванием воздушной тревоги, бомбами, снарядами, гибелью родителей, голодом и постоянным страхом…
А мы не стали памяти перечить
И, вспомнив дни далёкие, когда
Упала нам на слабенькие плечи
Огромная, не детская беда.
— Была земля и жёсткой, и метельной,
Была судьба у всех людей одна.
У нас и детства не было отдельно,
А были вместе — детство и война.
-И нас большая Родина хранила,
И нам Отчизна матерью была.
Она детей от смерти заслонила,
Своих детей для жизни сберегла.
Года пройдут, но эти дни и ночи
Придут не раз во сне тебе и мне.
И пусть, мы были маленькими очень,
Мы тоже победили в той войне.
(Начинает звучать мелодия песни “День Победы” и под неё тихо участники уходят, а на сцене остается мальчик, исполняющий роль Илюшеньки и ассистент-ведущий, ко¬торый продолжает действие):

Седьмой ассистент Облик Красной площади запечатлели люди в своей памяти в день Победы 9-го мая 1945-го года. Это было величайшее счастье: окончилась война — самая жестокая из тех, что знало челове¬чество. А потом на Красной площади проходил парад Победы, о котором написано много стихов, песен, воспоминаний:

Илюша: Парад Победы,
Небо чисто
И лёгок ласточек полет,
Труба военного горниста
На Красной площади поет.
Москва, от флагов розовея,
На площадь высыпала вся.
И вот,
Ряды смыкая плотно,
Вдоль площади наперерез,
Шли победители поротно,
С винтовками наперевес!

Снова включается фонограмма пасни «День Победы». Илюша и участники на заднике сцены развешива-ют картинки про День Победы, флажки прикалывают к карте красные флажки вокруг Москвы.

Седьмой ассистент: Более 65-ти лет над страной и над Москвой не гремят разрывы, не вспыхивает небо снарядами и взрывами, а озаряется красочными праздничными салютами.
Растёт Москва, строится и готовится встретить свой день рождения!! Много песен создано о Москве и новые поколения стараются их выучить, как память о жизни своих родителей, дедов и прадедов. (звучит фонограмма песен о Москве или попурри из разных песен о Москве исполняют сами учащиеся школы.) (это могут быть следующие песни: «Хорошо на московском просторе» из к/ф «Свинарка и пастух» слова В. Гусева, музыка Т. Хренникова, «Москва майская» слова В. Лебедева-Кумача, «Моя Москва» слова М. Лисянского и С. Аграняна, музыка И. Дунаев¬ского, «Ленинские горы» слова Е. Долматовского, музыка Ю. Милютина, «Подмосковные вечера» слова М. Матусовского, музыка В. Соловьего-Седого, «Комсомольская песня» из к/ф «Комсомольцы-добровольцы» слова Е. Долматовского, музыка М. Фрадкина.)
Во время исполнения песен и других номеров Илюша и другие участники развешивают любые картинки и предметы, связанные с современной Москвой. Последней нужно сделать песню, которую может исполнить под гитару солист школы — он выходит на авансцену, за ним закрывается занавес, а во время его исполнения на сцене восстанавливается ин¬терьер квартиры, в которой живёт наш персонаж — Илюшенька. Восстанавливается весь прежний вид, но все картинки на заднике не снимаются.

Илюшенька лежит на диване, около него сидит врач и склонилась мама. 2-3 ассистента тоже ждут, когда будет известен результат экспериментального лечения.) (тихо звучит любая инструментальная музыка, на сцене у исполнителей нет никаких движений — все ждут. Музыка постепенно затихает, звучат позывные «Не слышны в саду…» Они звучат несколько раз и после них говорит диктор — это радио:

Диктор: Говорит Москва! Говорит Москва! Московское время 14 часов! Передаём сигналы точного времени (начинает звучать сверка времени, бой часов на Спасской башне, куранты)

Илюшенька. (поднимается с дивана и удивленно смотрит на врачей) Мама, что случилось? Ты не заболела? (мама пытается что-то сказать)

Врач. (останавливает ее успокаивающим жестом) Все в порядке, Илья. Никто не болеет. Мы у вас в гостях, беседовали с мамой, а ты спал.

Илюшенька. Я спал? А как же вот это? (показывает на картинки и другие предметы на заднике сцены) Мама, это ты повесила? (мама отрицательно кивает головой) Нет, подожди, я что-то вспоминаю… (подходит к карте, к стене, рассматривает все флажки, предметы. Все смотрят на него. Тихо звучит песня в исполнении Газманова: «Москва, твои колокола…» Как мне нравится эта песня! (слушает ее, песня звучит громче, все прислушиваются, встают.)
Мама, я знаю, о чем писать сочинение! (Быстро идёт к столу, начинает писать. Все тихо, чтобы ему не мешать, выходят из комнаты. Песня о Москве в исполнении Газманова звучит на полную громкость. Илюша пишет. Занавес медленно закрывается.)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Центр творчества Заводского района» города Кемерово

(МБОУДОД «ЦТ Заводского района» г. Кемерово)

Методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов

«Идейно-тематический анализ пьесы»

Автор:ДидковскаяА.А.

Педагог дополнительного образования высшей квалификации,

режиссёр, руководитель образцового театра- студии «Занавес»

МБОУ ДО «Центр творчества Заводского района»г.Кемерово

г. Кемерово, ул. Белозерная, д.21, кв.91

Кемерово 2022

Пояснительная записка

Данная работа содержит методику теоретического разбора пьесы для постановки в детском театре, называемую в профессиональных театрах «застольным» периодом, и содержит теоретический материал работы над постановочной пьесой для режиссеров детских и молодёжных театральных коллективов.

Цель: Научить педагогов, работающих в театральном коллективе разбирать пьесу по структуре постановочного материала.

Задача:

Научить педагогов театральных коллективов проводить разбор пьесы доступным детскому пониманию языком.

Целевая аудитория: от 7 до 17 лет.

Ожидаемые результаты: дети, изучив эту методику, самостоятельно научатся разбирать любую пьесу.

Формы и методы работы: «застольный период» читки и разбора постановочной пьесы в театральном коллективе.

Введение

Создание спектакля – огромный труд, в котором соединяются воедино творчество самых разных профессионалов: драматурга, режиссера, актеров, художника, композитора, балетмейстера, работников технических цехов, наконец – администрации.

Главная сложность — в комплексности, понимании взаимной необходимости, замыкающейся в личности руководителя этого процесса- режиссера.

Не существует учебников, в которых с исчерпывающей точностью указывается, как поставить спектакль.

Самое важное заключено в общем понимании фундамента театрального процесса, на котором возможно проводить самые смелые эксперименты, называемые режиссерским замыслом «и в котором» в конкретной образной форме будет решаться сверхзадача спектакля.

Приступая к постановке, режиссер хочет постичь художественный мир пьесы, которую старается создать. Но мало воспроизвести на сцене правдоподобие, доверенную картинку жизни, ему нужно, чтобы изображенная на сцене жизнь позволило заглянуть в существо происходящих событий, увидеть больше, чем простые жизненные факты. Перед ним возникает задача более глубокого проникновения в мир, созданный автором, в ее развитии, столкновениях изображенного времени. И все это нужно донести до сознания актеров, будущих исполнителей ролей в пьесе, а те в свою очередь, через свою игру, донести до зрителя.

Но чтобы всего этого достичь, нужно основательно «укрепить фундамент». А фундаментом спектакля – в понимании темы, идей основного конфликта, называемого в режиссуре идейно- тематическим анализом пьесы, в определении событийного ряда, исходного события, фабулы, кульминации и развязки, называемых в театральной среде композиционным анализом.

Но как все эти методы донести до сознания актера, если исполнителю от 10 до 16 лет? Если за плечами нет жизненного опыта, опыта сравнений?

Без понимания актером своей роли, задач, действий любой спектакль обречен на провал. Как научить юного артиста понимать своего персонажа, его поступков в той или иной ситуации, разбираться в методе действенного анализа актеров- детей?

Я думаю в первую очередь нужно объяснять методы идейно-тематического анализа языком простым, достаточно понятным детям, приводя яркие примеры, превращая скучный застольный период разбора пьесы в игру.

В этом методическом пособии изложен авторский метод работы с детским театром начальной стадии понимания и постановки пьес и всего того, что хотят в первую очередь, донести до зрителя драматург и режиссер.

Первые три главы являются базовыми, основополагающими для становления актера так как в иных даны первичные понятия необходимые для работы над литературным текстом в процессе подготовки его к сценическому воплощению.

С учетом современной детской психологии в данном пособии совершенно сознательно использованы некоторые «антидидактические методы», действенность которых блестяще продемонстрирована успехом серии книг Григория Остера «Вредные советы».

Следует также отметить, что данная работа является авторской, более того приоритетной, поскольку все существующие в настоящее время учебные пособия по работе актера над текстом предназначены для студентов высших и средних специальных учебных заведений, и не приспособленных для детского восприятия.

Основой и материалом для настоящего учебного пособия является практическая работа автора, режиссера детских театральных коллективов на протяжении 20 лет.

Данное пособие может быть использовано в качестве вспомогательного материала для закрепления полученных на аудиторных занятиях сведений, для изучения или повторения пропущенных тем учащимися либо самостоятельно, либо с помощью родителей.    

Глава 1

Идейно-тематический анализ

Вы взяли в руки книгу. Что происходит дальше? Если это учебник вы учите правила, решаете примеры, выполняете задания. Если это словарь или справочник вы находите нужное слово и узнаете о нем все что вам нужно. Если это повесть роман или рассказ, вы знакомитесь с их героями, узнаете их характеры, следите за их приключениями: с чего начинается и чем заканчивается. А что дальше? А дальше как правило книга закрывается и вновь занимает свое место на книжной полке до тех пор, пока она не понадобится вам вновь. У обычных людей в обычной жизни так обычно и происходит. Но вот для актеров, чтецов, режиссеров и других людей, связанных с театром, это не конец, а как раз начало. Самые интересные приключения сказки, рассказа, повести для них только начинаются в тот самый момент, когда книга уже прочитана. Ведь актеру или режиссеру мало самому прочитать книгу, он должен помочь зрителям или слушателям познакомится с полюбившимися автору героями, пережить их приключения, чему-то научится на их ошибках и удачах. Это- целая наука, необходимая, трудная конечно, но удивительная и интересная. И называется эта наука- работа актера над литературным текстом.

С чего же начинается эта работа? Да как и любая другая работа-с обдумывания и с анализа. Многие думают: «Подумаешь, премудрость! Прочитал, выучил, да рассказал! Мы в школе чуть ли не каждую неделю стихи учим и рассказываем и даже пятерки получаем». Если вы хотите просто получить пятерку по литературе возможно вы и правы, но если вы актер…Только очень плохой доктор начнет вас лечить, не прослушав, не узнав точно, чем вы болеете, не сдав никаких анализов и исследований. Давайте же и мы актеры начнем свою работу с того же – с исследований и с анализа.

Анализ:1. Метод исследования путем рассмотрения отдельных сторон, свойств, частей чего ни будь; 2. Встроенный разбор, рассмотрение.

Это определение взято из «Толкового словаря русского языка». Может быть, оно показалось вам слишком тяжелым, слишком «научным»? Не бойтесь, на самом деле, все очень просто, нужно только постараться понять. Ну что, будем понимать!? Тогда начнем с самого начала- с ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА.

Идейно- тематический анализ.

Идейно – тематический анализ состоит из определения в произведении ТЕМЫ, ИДЕИ и КОНФЛИКТА.

Темой называется краткое, в одной фазе, изложение содержания произведения, ответ на вопросы: что, с кем, когда и как произошло.

А еще проще — вы должны коротко рассказать, о чем эта книга, рассказ, сказка или фильм. Когда вы спрашиваете у приятеля: «Ты о чем вчера кино смотрел?» и приятель вам отвечает: «Про войну» или «Про любовь»- вы сразу без всяких пояснений сможете понять, про что же фильм и решите, будет ли вам это интересно. Вы и сами не догадались, что ваш друг не задумываясь долго определил для вас тему фильма.

А теперь попробуем сами определить тему, ну хотя бы, самой простенькой сказки «Про репку».

Посадил дед репку. Выросла репка большая- пребольшая. Пошел дед репку тянуть. Тянет — потянет, вытянуть не может. Позвал бабку. Бабка за дедку, дедка за репку, тянут — потянут, вытянуть не могут. Позвала бабка внучку. Внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку. Тянут – потянут, вытянуть не могут!

Позвала внучка Жучку. Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут — потянут, вытянуть не могут!

Позвала Жучка кошку. Кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут — потянут, вытянуть не могут!

Позвала кошка мышку. Мышка за кошку, кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку, тянут – потянут, вытянули репку!

Ну вот мы прочитали сказку, а теперь давайте подумаем, о чем эта сказка, иначе говоря — определим ее тему. «Эта сказка о том, как посадил дед репку!» — скажут многие…и ошибутся. Разве нам рассказывали о том, как дед копал землю, делал грядку, закапывал в нее семечко, поливал? Нет! КТО герои нашей сказки? Дедка, бабка, жучка, внучка, кошка, ну и конечно мышка! Что они делают на протяжении всей сказки? Они тянут репку. Значит эта сказка о том, как дед вместе со своей семьей собрал урожай репки! Мы ответили на вопросы: кто герои и что с ними происходило – и очень легко определили ТЕМУ нашей сказки! Не правда ли, совсем просто, стоит только чуть- чуть подумать.

А теперь давайте потренируемся и определим темы еще нескольких сказок.  Сначала вы попробуете это сделать самостоятельно, а потом проверьте себя, заглянув в подсказку. Только, чур, не заглядывайте в ответ слишком рано и не расстраивайтесь, если сразу не получится — ведь вы еще только учитесь!

(Сказки «Лев и мышь», «Лев и лягушка», «Волк и коза», «Волк и журавль», «Лисица», «Муравей и голубка», «Лисица и козел».)       

Подсказка:

1. Как маленькая мышка спасла льва.
2. Как большой лев чуть не напугался маленькой лягушки.
3. Как волк хотел козу обмануть, да не вышло.
4. Как журавль волка спас, а благодарности не получил.
5. Как бесхвостая лисица хотела сделать всех лисиц на себя похожими.
6. Как голубка спасла муравья, а муравей в благодарность спас голубку.
7. Как козел по глупости попал в безвыходное положение.

Возможно, ваши темы будут сформулированы другими словами — ничего страшного. Ведь это не учебник по арифметике, где 2+2=4. Слова могут быть разными, главное, чтобы смысл был похожим.

А теперь еще одно тренировочное задание. Вспомните свои любимые сказки, рассказы или фильмы и попробуйте назвать их тему. (И это задание не должно вызвать у вас затруднений)

А вот следующие задание будет не просто сложным, но еще и таинственным. Мы попробуем поиграть в загадки. Только загадки придется придумывать не самим, а отгадывать их будут наши друзья или даже родители. Вот, например, такая загадка: угадайте название книжки, в которой деревянный человечек со своими друзьями из кукольного театра находят Золотой ключик и побеждают Карабаса-Барабаса? Или в какой сказке круглая булочка убежала и от дедушки, и от бабушки и путешествовала по лесу, полному хищных зверей? Или, посложнее: как называется книга о приключениях друзей- мушкетеров? Отгадали мои загадки? Поняли задание? А теперь попробуйте сами.

Когда вы самостоятельно попробовали определить тему, вы, конечно же, поняли, в чем тут главная трудность. Надо понять, кто главные герои, какие главные события с ними происходят, сказать все это очень коротко и четко, не отвлекаясь на мелкие подробности, а не то у нас получится не тема, а просто пересказ текста.

Ну вот, будем считать, что с темой мы разобрались: мы выучили определения, что называется темой, научились определять тему произведения и даже смогли догадаться, услышав формулировку темы, о каком произведении идет речь. Мы сделали первый шаг, большой и очень важный, и теперь, окрыленные удачей, готовы сделать шаг второй, который называется «определение ИДЕИ».

Идея- это основная мысль, замысел, определяющий содержание чего ни будь, в нашем случае- текста.

Идея- это довольно сложное понятие, поэтому попробую объяснить вам его на простых примерах.

Помните, в одной всеми любимой сказке есть такие слова: «Сказка –ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок!». Можно сказать, что идея- это и есть тот самый урок, который должны извлечь для себя читатели, или зрители.

Определить идею, не просто, но, постаравшись, мы с вами научимся справляться и с этой трудной задачей.

Ну вот, например, уже известная вам сказка про репку. Какой урок можно извлечь из этой сказки? Вспомните, репка была большая, и один старик с ней не справился. Но когда за дело взялась вся семья- репка сразу вытащилась. Напрашивается вывод: если все будут дружно и вместе делать общие дело- даже самая сложная задача будет решена.

Очень часто в одном произведении можно найти не одну идею, а несколько. Ведь не даром один известный писатель сказал, что «Писать надо так, чтобы словам было тесно, а мыслям просторно!»

Давайте посмотрим сказку «Лев и мышь». Лев сделал мышке добро — отпустил ее, и в ответ мышка спасла его от охотников. Мы извлекаем урок: сделай другому добро, и тебе добром ответят. Но можно сделать и другой вывод: способность делать добро от величины и силы не зависят.

Если вам трудно подобрать слова для формулирования идеи, посмотрите на пословицы и поговорки, вы обязательно найдете там подходящую мысль.

А теперь вспомним сказки «Морозко», «Крошечка-Ховрошечка», «Белоснежка», «Дикие лебеди», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», а идея: будь добрым, трудолюбивым, помогай другим, и ты обязательно добьёшьсясчастья! — идея одинаковая у этих сказок. Что это значит? А, то что из разных историй подчас можно извлечь одинаковый урок.

Если употребить научные термины, можно сказать, что тема — конкретна, а идея- абстрактна, то есть, когда мы говорим о теме, мы называем имена, события, а когда мы определяем идею- мы самыми общими словами делаем вывод, который и служит «уроком добрым молодцам»

Проще всего определить идею в басне. Ее даже не надо придумывать или искать подходящую поговорку. Она не редко просто записана в начале или в конце басни и называется мораль.

Я надеюсь, вы поняли главное: идея всегда выражена общими словами, в ее формулировки не называются имена героев, а употребляются общие слова,как, например, сила, слабость, дружба, вражда, и так далее.

Два этап идейно-тематического анализа уже пройдены нами, остался один, третий и самый трудный- определение КОНФЛИКТА.

Конфликт -столкновение, серьезное разногласие, спор.

При анализе текста мы обязательно должны найти конфликт, он непременно должен быть! Проверьте, если не будет конфликта- не произойдет и ни одного мало-мальски интересного события. Если все со всеми согласны, если никто не мешает – разве могут случится спор или драка? А если не будет интересных событий- кто про это писать будет?

Конфликты бывают двух видов- внешние и внутренние, скрытые и глубинные. И более важным для нас должен быть внутренний конфликт. В чем же между ними разница? А разница примерно такая же, как и между темой и идеей. Опять возьмем для примера сказку про репку. Кто с кем борется в этой сказке? Дед и вся его семья борется с упрямой, не желающей вылезать из грядки репки. Это конфликт внешний, видимый, физический. А внутренний конфликт- это то, что мы подразумеваем под этими борющимися сторонами. И получается, что под репкой мы подразумеваем какую-то очень трудную, неподъемную работу, а под дедом и его семьей — много маленьких отдельных сил, которые порознь не способны с этой работой справится. Происходит борьба между трудной задачей и отдельными силами, которые соединяются вместе общим делом. И что побеждает в этой борьбе? Соединенные вместе дружные силы.

И вот пример из жизни (ведь конфликты бывают не только в книгах): Петька с Васькой подрались и наставили друг другу синяков. Конфликт внешний виден сразу- драка двух приятелей, а внутренний конфликт-  это причина, по которой мальчики подрались. А причина может быть в том, что Петька пообещал Ваське помочь подготовится ему к контрольной, но обещание не выполнил. И конфликт в том, что один друг по легкомыслию или по забывчивости подвел другого.

  А теперь вспомним басню «Лебедь, рак и щука». В этой басне лебедь, рак и щука пытаются сдвинуть с места и увести тяжелый воз, но каждый тянет его на себя. Под возом мы опять понимаем трудную задачу, ведь, лебедь, рак и щука- это снова, как и репке, несколько отдельных маленьких сил. Но в этой басне маленькие силы действуют порознь, мешая друг другу, и что же побеждает в этом конфликте? Побеждает задача, которая из-за разногласия исполнителей так и осталась нерешенной.

Попробуем взять конфликт посложнее, например, сказку «Мышь, петух и кот». В этой сказке маленькая мышка увидела двух разных зверей, одного на вид страшного, но безобидного (петуха), а другого — на вид нежного и ласкового, но опасного врага (кота). В чем же здесь конфликт, в чем противоречия? А противоречия это уже знает старая опытная мышь: опасен не тот, кто на вид страшен, а, зачастую, наоборот. То есть, здесь противоречия между внешним видом и внутренней сущностью (конечно, петух гораздо страшнее котенка, но кто опаснее — спросите у мыши!)

Или вот сказка «Уж и еж». Здесь сталкиваются два характера: добрый, сочувствующий — и эгоистичный, думающий только о себе. (Догадайтесь сами у кого из героев какой характер).

Или возьмем сказку про Золушку (или, например, «Морозко» или «Сказку о мертвой царевне»). Здесь сталкиваются зависть, жестокость- с одной стороны, и доброта, трудолюбие, сочувствие- с другой. И конечно, во всех этих сказках в борьбе побеждают добрые герои, потому что им всегда кто-нибудь приходит на помощь.

Внутренний конфликт и идея — связаны. Идея- это как бы вывод из конфликта, результат борьбы (то есть какая сторона победила).

Когда мы разбираем текст, нам особенно важно определить идею и конфликт, но это не всегда легко и просто сделать. Однако, к любой задаче можно подойти с разных сторон. Если мы не можем сходу определить идею, нужно сначала найти конфликтующие стороны и узнать результат их борьбы. И наоборот — в некоторых произведениях сначала легче определить идею, а потом уже по ней найти конфликт. Но всегда следует помнить, что конфликт, также, как и идея, должен быть выражен общими словами.

Но здесь можно допустить такую смешную ошибку. Многие ребята сразу говорят: «Здесь конфликт между добром и злом!». Вроде бы правильно, но эти понятия уж слишком общие. Ведь и зло и добро могут быть разными. Зависть, злоба, хитрость, жадность, трусость – это совсем не одно и тоже! Так что определяя конфликт надо помнить, что выражать его надо, конечно, общими словами, но постарайтесь при этом не переборщить.

А теперь, как обычно, задание. Выберите из приложения сказки (можно брать для начала те, у которых можно определить тему и идею) и попытайтесь найти и сформулировать конфликт. А потом выберите еще несколько сказок и сделайте их полный идейно – тематический анализ, то есть определите у каждой из них тему, идею и конфликт.

Чем больше сказок, книг или фильмов вы сможете проанализировать, тем лучше. Ведь это как у спортсменов – чтобы быстро бегать и побеждать в соревнованиях, нужно много и долго тренироваться. Так что тренируйтесь, пока эта задача не перестанет вызывать у вас затруднения!

В старших классах вы узнаете, что в идейно – тематический анализ (сокращенно ИТА) входит еще и определение сверхзадачи. Но к этому мы вернемся немного позже, а пока – удачи вам!

ГЛАВА 2

Композиционный анализ

Итак, мы с вами освоили первый этап работы над литературным текстом – идейно – тематический анализ. Пора перейти к следующему шагу – композиционному анализу.

Композиция – строение, соотношение и взаимное расположение частей романа, книги, пьесы, рассказа (впрочем, понятие «композиция», применимо не только к литературным произведениям, но и ко многим другим случаям).

Вы, наверняка, много раз слышали слово композитор. А кто такой композитор? Это человек, который сочиняет музыку. Как он это делает? Он берет ноты, расставляет их в определенном порядке по определенным законам, чтобы получилась приятная, интересная и благозвучная мелодия. Можно ли расставить ноты как попало? Наверное можно, только боюсь, у нас получится не музыка, а неизвестно что (музыканты называют такое безобразие какофонией). Композитор тем и отличается от обычного человека, что он хорошо знает, как, в какой последовательности, в каком соотношении располагать звуки, чтобы получилась красивая музыка. Его специально научили использовать в своем творчестве законы музыкальной композиции.

Вы думаете, что композиция важна только в музыке? Ничего подобного! Соблюдать правильную последовательность и соотношение отдельных частей нужно в любом деле. Ведь строитель никогда не начнет строить дом с крыши, а хирург не начнет резать, а потом думать для чего он это делает.

А представьте себе другую ситуацию: вы хотите рассказать что-то своему другу, какой- то интересный случай или понравившейся фильм. Вы говорите долго и вдохновенно, но уже через десять минут ваш товарищ начинает отвлекаться и зевать- он нечего не понял, потому, что вы начали с конца, постоянно отвлекаясь на маловажные детали, пропуская главные, потом возвращаетесь и начинаете снова. В результате нить рассказа потеряна, и рассказчик и слушатель просто запутались в машине перепутанных событий.

Почему это произошло?  Потому что вы нарушили законы композиции рассказа, перемешали последовательность событий, не смогли отделить главное от второстепенного.

А если перед вами не приятель, а целый зал совершенно незнакомых людей?

Они готовились услышать интересную историю, а вместо этого получили какую-то совершенно не съедобную мешанину из слов. Приятель может вас остановит и попросить пересказать вашу историю снова и понятнее, а зритель просто соскучится, устанет, обидится и больше некогда не придет на ваше выступление! Кстати, иногда в таких случаях зрители закидывали актеров гнилыми помидорами или тухлыми яйцами! Вот уж чего бы мы точно не хотели бы! Этого некогда не случится если вы поймете и научитесь правильно применять ЗАКОНЫ ЛИТЕРАТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Все мы актеры, и все мы хотим, чтобы зритель нас любил, а это значит, что нам необходимо приступить к изучению КОМПОЗИЦИОННОГО АНАЛИЗА.

Композиционным анализом называется определение важных для развития действия событий, расстановка их в событийный ряд, определение среди этих событий завязки, кульминации, развязки, экспозиции и эпилога.

«Ой-ой-ой!»-это закричал самый нетерпеливый читатель. -«Все эти слова я никогда не запомню! Лучше я сразу пойду смотреть телевизор!».

Подождите, не спешите, приложите совсем немного времени и старания – и все станет на свои места! Согласны попробовать? Тогда начнем. Начнем с самого начала, с определения событийного ряда, то есть, выясним, какие события в нашем рассказе главные, а какие второстепенные, расставим все по порядку, чтобы сразу стало понятно, что и зачем происходило. А для начала выясним что же такое событие?     

Событие – то, что произошло, то или иное значительное явление, факт общественной и личной жизни.

Вот что по этому поводу писал прекрасный театральный педагог и режиссер М.О. Кнебель: «Бывает, в жизни случается что-то, что все меняет – вызывает новые мысли и чувства, заставляет по-новому всматриваться в жизнь, менять русло этой жизни. Это происшествие мы называем событием».

     Событием может быть что угодно: физическое действие(кто-то подбежал, кого — то стукнул), слово (обругал, похвалил, сообщил новость), мысль (придумал, решил, вспомнил). Но мы должны принимать во внимание только те события, которые действительно меняют что – то в действии, в развитии конфликта.

Ну, например, вот такая история. Кто – то, (хотя бы даже и я), встала утром, умылась, оделась, прогулялась с собакой, села завтракать — словом, все как обычно. И вдруг, я за завтраком вспоминая как меня вчера обидел Петька Иванов, я очень сильно расстроилась и подумала, что надо проучить этого мерзкого Петьку, чтобы впредь не повадно было. Я оделась, заперла в шкаф тапочки, что бы песик их не скушал, сунула за пазуху деревянную скалку, подошла к Петькиному дому и стала, притаившись ждать своего врага в кустах. Вот из дверей вышла Петькина мама, а потом появился и он сам —  веселый, довольный жизнью. Я выскакиваю из кустов, выхватываю из – за пазухи скалку и с криком: «Ах, ты еще и веселишься!» с размаху вмазываю ему скалкой прямо по макушке! Петька падает, сбегаются соседи, приезжает милиция, и меня уводят.

    Есть ли в этой истории конфликт? Есть, да еще и какой, почти как у писателя Достоевского – «Преступление и наказание»! Давайте теперь в этой трагической истории отделим важные события от второстепенных. Разве так уж важно то, что я завтракала, прятала тапочки, видела Петькину маму? Вряд ли. Если бы я всего этого и не сделала, ничего бы не изменилось. А вот если бы я вспомнила о своей обиде, не решила бы отомстить – все было бы совсем иначе: и Петька не получил бы сотрясение мозга, и я не оказалась бы в милиции!

Итак, попробуем в этой истории выстроить событийный ряд.

Событийным рядом называется последовательность важных для развития действий событий.

Мне кажется, что событийный ряд должен получится примерно таким:

1.      Я вспомнила о вчерашней обиде (если бы я обиду забыла, не за что было бы мстить).

2.      Я решила отомстить, наказать обидчика (если бы я этого не решила, то просто бы перестала с Петькой разговаривать, и моя обида осталась бы только в моей памяти).

3.      Я взяла скалку (и уже становится ясно, что просто руганью, словами дело не обойдется).

4.      Я спряталась у Петькиного подъезда (теперь понятно, что мое решение серьезно, и я от него не отступлюсь).

5.      Появляется Петька (если бы Петька остался у бабушки, я бы его не дождалась и не покалечила).

6.      Петька веселится и радуется жизни ( если бы он был печален, я бы подумала что он переживает нашу ссору, и может быть помирилась с ним).

7.      Я выскакиваю и стукаю Петьку по голове скалкой (все, обратной дороги нет!).

8.      Сбегаются люди, Петьку увозят в больницу, а меня – в милицию.

Все, эта ужасная история завершена. Как хорошо, что она произошла только в нашем воображении и, никто, в самом деле, не пострадал!

Но вернемся к нашему событийному ряду. Если вы прочитаете его внимательно еще раз, вы убедитесь в том, что выделили именно важные события, у вас получились ступеньки, по которым можно пройти. Опираясь на предыдущие, а если одну ступеньку убрать – лестница развалится.

Если вы не уверены важное это событие или второстепенное, попробуйте представить, что это событие не произошло. Если дальнейшая история от этого не изменится, следовательно, событие второстепенное, а если изменится – значит важное, которое надо включать в событийный ряд, но самое важное событие называется кульминационным. С него всегда начинается конфликт и это самое важное событие, в ряду других событий называется завязкой.

Завязка – начало, исходный пункт каких-либо действий, событий, начало драматического или иного литературного произведения со сложной фабулой, а фабула – это сюжетная основа произведения.

И, наконец развязка.

Развязка – это последние событие, после которого конфликт можно считать исчерпанным.

 В сказке «Репка» развязка, когда репку вытащили, а в сказке «Золотая рыбка», когда старуха оказалась у разбитого корыта.

В драматических произведениях, особенно в пьесах, чаще всего встречается эпилог, то есть послесловие.

Эпилог – это рассказ о событиях, которые произошли после окончания основного действия.

Вот теперь мы действительно узнали о композиционном анализе почти все самое необходимое и теперь можно приступать к постановке пьесы.

Заключение

Единственный путь, чтобы правильно поставить пьесу – вести поиски в мире пьесы, опираясь на метод, благодаря которому можно раскопать такие неожиданные сокровища, о которых сам драматург не догадывался. Если автор талантлив, если он действительно творит, его пьеса становится неисчерпаемым материалом для изучения. Если же он пьесу конструирует, следуя каким – либо технологическим установкам – разбирать такую пьесу неинтересно, да и ставить тоже.

А вот, что касается событийной структуры, которую режиссер ищет за авторским текстом, то, убеждена, законы ее построения универсальны.

Они «работают» и на уровне любого целостного произведения, имеющего сюжет, развивающийся во времени.

Точно также, можно проследить структурное построение всякого законченного эпизода, изъятого из любого драматургического произведения, ибо структура событийного ряда всегда содержит «исходное», «определяющие», «центральное», и «главное» событие.

Как бы то ни было, сегодня мне кажется важным внести свою лепту в формирование у режиссеров детских театральных коллективов, представления о методе идейно – тематического анализа.

Метод – не догма, он живой и развивающийся и каждый постановщик вносит в его понимание частицу своего опыта и индивидуальности. Эта частица может быть живительной, а может быть губительной. И кто еще хочет сохранить уважение к профессии, кто чувствует свою ответственность по отношению к автору пьесы и артистам, особенно, если артисты – дети, к зрителю, необходимо осознать, что Станиславский оставил нам великое наследство, изучая и действуя в профессии по его системе – рождаются профессиональные артисты и спектакли на сцене.    

Список литературы

1. Кнебель, М.О. О действенном анализе пьесы и роли // О том, что мне кажется особенно важным. — М. Искусство, 1970. — С 59-61;С 109-111

2. Станиславский, К.С. Собрание сочинений в 8-ми томах.Т 2. —  М: Искусство, 1961. –С. 336-517,

3. Стромо, Ю.А. Путь актера к творческому перевоплощению. – М: Просвещение, 1979. –С. 35-72