Именно таким образом он написал сценарий своего первого режиссерского дебюта

Именно таким способом всего за три недели он написал сценарий своего первого режиссерского дебюта

Отредактируйте следующие высказывания, определите причины
ошибок. Назовите эти ошибки.

1 Именно таким способом всего за три недели он написал сценарий своего первого
режиссерского дебюта, 2 Я дал сообщение в газету о свободных вакансиях. 3 Миражи громких заявлений обманчивы. В наши дни можно доверять только опытным
специалистам, делом доказавшим свою надежность. 4 Совершенно безвозмездно и почти
даром мы разработали примерный туристический план для сафари. 5 Еще один важный
элемент кампании губернатора — работа общественных приемных, куда петербуржцы
смогут обратиться со своими пожеланиями, вопросами, обращениями. 6 В нашем
прекрасном городе работало много великих зодчих, скульпторов, архитекторов. 7 Мой
сад зеленым поясом опоясывает пригородный участок и дом. 8 Мода на большие
оркестры была чрезвычайно популярна в то время. 9 В ночь на 24 декабря последовала
ответная контратака боевиков. 10 С собственноручным автографом солиста Макса
Кавалеры призы были разыграны через Интернет.

Именно таким образом всего за три недели он написал сценарий своего режиссерского дебюта. Дебют — это уже первое выступление.

Я дал сообщение в газету об имеющихся вакансиях. Вакансия — это уже

В ночь на 24 декабря последовала соответствующая контратака боевиков. Контратака — это уже ответная атака.

В то время была мода на большие оркестры. Мода не может быть популярной, популярными могут быть певцы, политики, правительственные мероприятия.

Источник

Отредактируйте следующие высказывания, определите причины ошибок. 1. Именно таким всего за три недели он написал сце¬нарий своего первого режиссерского дебюта, 2. Я дал сообщение в газету о свободных вакансиях. 3. Миражи громких заявлений обманчивы. В наши дни можно доверять только опытным специа¬листам, делом доказавшим свою надежность. 4. Совершен¬но безвозмездно и почти даром мы разработали примерный тури¬стический план для сафари. 5. Еще один важный элемент кампа¬нии губернатора — работа общественных приемных, куда петер-буржцы смогут обратиться со своими пожеланиями, вопросами, обращениями. 6. В нашем прекрасном городе работало много ве¬ликих зодчих, скульпторов, архитекторов. 7. Мой сад зеленым по¬ясом опоясывает пригородный участок и дом. 8. Мода на большие оркестры была чрезвычайно популярна в то время. 9. В ночь на 24 декабря последовала ответная контратака боевиков. 10. С соб¬ственноручным автографом солиста Макса Кавалеры призы были разыграны через Интернет.

Ответы 10

1. Я дал сообщение в газету о наличии вакансий. 2. Подростки — это главные посетитель чатовых сайтов.

1. Я дал сообщение в газету о наличии вакансий. 2. Подростки и тинейджеры – это частые посетители чатовых сайтов.

1. Участники творческой экспедиции рассказали о перспективах на будущее. — плеоназм

Участники творческой экспедиции рассказали о перспективах.

2. Дайте сообщение в газету о свободных вакансиях. — плеоназм

Дайте сообщение в газету о вакансиях.

3. Яснее нам стали видны возможности и пути нашего движения вперёд. — плеоназм

Яснее нам стали видны возможности и пути нашего движения .

4. На строительные объекты бесперебойно доставляются строительные материалы. — тавтология

На объекты бесперебойно доставляются строительные материалы.

5. Алексей мысленно подумал, что ничего уже не вернуть. — плеоназм

Алексей подумал, что ничего уже не вернуть.

6. В речи он употребляет диалектные и областные слова. — плеоназм

В речи он употребляет диалектные слова.

7. У этого человека эффективная внешность. — смешение паронимов

У этого человека эффектная внешность.

Плеона́зм — оборот речи, в котором происходит дублирование некоторого элемента смысла

Тавтология — это непреднамеренное употребление однокоренных слов в словосочетании или в одной фразе, а также необоснованный повтор одного и того же слова.

Паронимы — это слова, близкие по звучанию, но различающиеся частично или полностью значением.

Источник

Русский язык и культура речи. Методические указания по выполнению контрольной работы для бакалавров

Русский язык и культура речи. Методические указания по выполнению контрольной работы для бакалавров

Отзывы

Работаю преподавателем экономики в школе, проходил обучение по курсу «Методика преподавания экономических дисциплин», курс полностью соответствует запросу, отдельно хотелось бы отметить что стоимость по курсам педагогики на порядок ниже остальных курсов. Очень приятный бонус от руководства Академии!

Обучалась по курсу «Менеджмент в образовании», приятно удивило, что в дистанционке можно в режиме реального времени задавать вопросы преподавателям, что помогает более глубже изучить и закрепить материал! очень рекомендую!!

Прошла курс «Библиотекарь», узнала много нового, хотя не первый день в этой профессии, всем буду советовать!

Новости

В Основах государственной культурной политики, утвержденных 24 декабря 2014 года Президентом РФ, впервые в России легально закреплены абсурдно сформулированные определения слов «культура» и «менталитет». См. подробнее.

В общественных науках постоянно используется несколько демагогических приёмов, среди которых важное место занимают мемы — «понятие», «узкий смысл» и «широкий смысл». Одним из фундаментальных мемов общественных наук является слово «понятие». Указание на узкий и широкий смысл слов с оговоркой по тексту, что слово обозначает понятие, — один из демагогических приёмов, часто используемых в общественных науках. Подробнее в новой статье журнала Алексеевской академии наук.

Источник

Русский язык практическая

Продавец

Описание товара

а) Спишите. Подчеркните правильный вариант слова:
афера – афёра, опека- опёка, новорожденный — новорождённый, истекший год – истёкший год, истекший кровью –истёкший кровью, маневры – манёвры, гренадер – гренадёр, бытие – бытиё, острие – остриё, одноименный – одноимённый, двоеженец – двоежёнец, никчемный – никчёмный, желчный – жёлчный, жердочка – жёрдочка, жернов – жёрнов, житие – житиё.

б). Поставьте ударение в словах.
Дефис, формировать, маркетинг, колледж, ободрить, свекла , новорожденный, департамент, завсегдатай, облегчить, досуг, еретик, мышление, компрометировать, псевдоним.

Задание 2.
а) Допишите предложения, раскрыв скобки и поставив существительные в нужном падеже.
Согласно (устав университета, указ президента, мой план) …..
Благодаря (помощь и поддержка соотечественников, выгодное финансовое положение, забота близких, собственное старание)…..
Вопреки (ожидание, сложившийся ход вещей, рекомендации специалистов, желание рабочих, он)…..
Наперекор (здравый смысл, желание матери, ожидания, обстоятельства, все трудности)……
По (возвращение из-за границы, приезд в чужую стану, окончание университета, прибытие на корабль)…..
Навстречу (пожелания трудящихся, победители олимпиады, трудности)…..
Между (деревья, круглые столы, они, высокие дома )…..
Подобно (трусливый заяц, он, злая ведьма, огромная гора)….
При (условие хорошая погода, проведение поисковые работы, наличие свободные места)….

б) Раскройте скобки, запишите словами имена числительные, обозначенные цифрами, образуя форму творительного падежа (образец: 16 – шестнадцатью):
576; 497; 458; 7359; 496; 635; 577; 713; 894; 26;
719-й; 1964-й; 5.000.000.000-й; 700-й, 29-й, 2336-й; 11-й; 52-й; 103-й; 200-й; 120-й;

3 ; 2
7
Задание 3.
а) Найдите и исправьте лексические ошибки в следующих предложениях (из материалов прессы, радио и телепередач):
1. Этот замечательный заварной чайник получит тот, кто первым дозвонится в студию.
2. Когда в начале века на Западе появились игральные автоматы, множество людей заболели жаждой наживы, дергали ручки днем и ночью.
3. Разрешите вашему вниманию предоставить следующее выступление.
4. Лариса очень коммуникативная, уважает товарищей.
5. Приятно сознавать, что есть еще рискованные люди на свете.
6. Такое хищное истребление лесов привело к образованию оврагов.
7. Именно таким образом всего за три недели он написал сценарий своего первого режиссерского дебюта.
8. Я дал сообщение в газету о свободных вакансиях.
9. В ночь на 24 декабря последовала ответная контратака боевиков.
10. Мода на большие оркестры была чрезвычайно популярна в то время.

б) Понаблюдайте за своей устной речью, за речью своих друзей, политиков, тележурналистов, артистов и т.д. На основе Ваших наблюдений напишите небольшое на 1-1,5 страницы сочинение-рассуждение на одну из предложенных тем о состоянии современного русского языка, о его чистоте, богатстве, выразительности, уместности, о том, какие изменения и под влиянием каких факторов происходят в современном русском языке. Текст обязательно должен быть иллюстрирован примерами из Ваших наблюдений.

1. «Почему чиновники говорят непонятно?».
2. « О, великий и могучий русский язык!».
3. «Понимаем ли мы, на каком языке говорим?».
4. «Мода на слова».
5. «Нужна ли нам культура речи?»
6. «Слова человека – мерило его ума» (пословица).
7. «Мое отношение к слову».
8. «Язык мой – друг мой!»
9. «Нужен ли современной молодежи литературный русский язык?»
10. «Безграмотность и ее причины».

Источник

Отредактируйте следующие высказывания, определите причины ошибок. 1.Именно таким всего за три недели он написал сценарий своего первого режиссёрского дебюта. 2. Я дал сообщение в газету о свободных вакансиях. 3. Мой сад зелёным поясом опоясывает пригородный участок и дом. 4. С собственноручным автографом солиста Макса Кавалеры призы были разыграны через Интернет.

Ответы 10

1. Я дал сообщение в газету о наличии вакансий. 2. Подростки — это главные посетитель чатовых сайтов.

1. Я дал сообщение в газету о наличии вакансий. 2. Подростки и тинейджеры – это частые посетители чатовых сайтов.

1. Участники творческой экспедиции рассказали о перспективах на будущее. — плеоназм

Участники творческой экспедиции рассказали о перспективах.

2. Дайте сообщение в газету о свободных вакансиях. — плеоназм

Дайте сообщение в газету о вакансиях.

3. Яснее нам стали видны возможности и пути нашего движения вперёд. — плеоназм

Яснее нам стали видны возможности и пути нашего движения .

4. На строительные объекты бесперебойно доставляются строительные материалы. — тавтология

На объекты бесперебойно доставляются строительные материалы.

5. Алексей мысленно подумал, что ничего уже не вернуть. — плеоназм

Алексей подумал, что ничего уже не вернуть.

6. В речи он употребляет диалектные и областные слова. — плеоназм

В речи он употребляет диалектные слова.

7. У этого человека эффективная внешность. — смешение паронимов

У этого человека эффектная внешность.

Плеона́зм — оборот речи, в котором происходит дублирование некоторого элемента смысла

Тавтология — это непреднамеренное употребление однокоренных слов в словосочетании или в одной фразе, а также необоснованный повтор одного и того же слова.

Паронимы — это слова, близкие по звучанию, но различающиеся частично или полностью значением.

Источник

РУССКИЙ ЯЗЫК И
КУЛЬТУРА РЕЧИ

Раздел 1.
ПРАВИЛЬНОСТЬ РЕЧИ

Занятие 1.4.
Культура устной и письменной речи:

Лексические
нормы

Практическая
часть

Задание
1. Определите,
какими признаками различаются глаголы
речи.

Рассказывать,
вопрошать, мямлить, твердить, бормотать,
шеп­тать, лепетать, сюсюкать,
разглагольствовать, брюзжать, наушни­чать,
тараторить.

Задание
2. Определите,
в каком из словосочетаний выделенные
слова употреблены в переносном значении.

Неосторожный
поступок — неосторожный путешественник;
резать ножом — резать по живому — резать
коньками лед; писа­ная красавица—писанная
в книжку; домик с садом — сады
Санкт-Петербурга; попасть в точку —
пунктир из точек — точка зрения; умный
поступок — умный мальчик — умный
компьютер.

Задание
5. Все
ли приведенные ниже слова являются
синонимами? Опре­делите различия в
их значениях и сфере употребления.

Актер,
артист; аллея, бульвар; анонс, объявление;
базар, ры­нок; буханка, булка, батон;
веранда, терраса; есть, кушать; жить,
проживать; кружка, чашка, бокал; прийти,
подойти; профессия, специальность;
работать, трудиться; собор, церковь,
храм; супруг, муж; томат, помидор; учитель,
преподаватель, педагог.

Задание
8.
Подберите синонимы к заимствованным
словам. Определи­те, есть ли различия
в значении и сфере употребления этих
слов.

Аллегория,
амнистия, апатия, бартер, буклет,
девальвация, де­монстрировать, имидж,
компрометировать, конфессия, лаконич­ный,
локальный, модернизировать, оптимальный,
оптимистиче­ский, пиетет, рафинировать,
тривиальный, утилитарный, филан­тропия,
фривольный, экзальтированный.

Задание
11.
Найдите
ошибки в приведенных высказываниях и
исправь­те их.

1. Этот
замечательный заварной чайник получит
тот, кто пер­вым дозвонится в студию.
(Радио)
2. Когда
в начале века на За­паде появились
игральные автоматы, множество людей
заболе­ло жаждой наживы, дергали ручки
днем и ночью. (Из
газет) 3.
Разрешите вашему вниманию предоставить
следующее выс­тупление. (Устная речь)
4. Лариса очень коммуникативная, ува­жает
товарищей. (Устная
речь) 5. Божом
Нуво — это легкий иг­ривый напиток.
(Реклама)
6.
Приятно сознавать, что есть еще рискованные
люди на свете. (ТВ)
7. Вы
не могли бы задать какой-нибудь наводной
вопрос? (Устная речь) 8. К сожалению, у
меня сейчас редко бывают концерты, но
они всегда проходят в теплой и доверчивой
атмосфере. (Радио) 9. Такое хищное
ис­требление лесов привело к образованию
оврагов. (ТВ)
10.
Наш стоматологический центр имеет
лучшую оснастку в городе. (Рек­лама)

Задание
12.
Составьте словосочетания, используя
слова из левой и пра­вой колонки.

Высказать,
выдвинуть гипотеза, предположение

Выпить,
поднять, провозгласить тост, вино, бокал

Иметь, играть роль,
значение

Лопнуть,
переполниться терпение, чаша терпения

Принести,
оказать польза, помощь

Трепать,
тратить нервы, здоровье

Задание
13.
Отредактируйте следующие высказывания.

1.
Именно таким способом всего за три
недели он написал сце­нарий своего
первого режиссерского дебюта. 2. Я дал
сообщение в газету о свободных вакансиях.
3. Миражи громких заявлений обманчивы.
В наши дни можно доверять только опытным
специа­листам, делом доказавшим свою
надежность. 4. Подростки и ти­нейджеры
— это главные посетители чатовых сайтов.
5. Совершен­но безвозмездно и почти
даром мы разработали примерный
тури­стический план для сафари. 6. Еще
один важный элемент кампа­нии
губернатора — работа общественных
приемных, куда петер­буржцы смогут
обратиться со своими пожеланиями,
вопросами, обращениями. 7. В нашем
прекрасном городе работало много
ве­ликих зодчих, скульпторов,
архитекторов. 8. Мой сад зеленым по­ясом
опоясывает пригородный участок и дом.
9. Мода на большие оркестры была чрезвычайно
популярна в то время. 10. В ночь на 24
декабря последовала ответная контратака
боевиков. 11. С соб­ственноручным
автографом солиста Макса Кавалеры призы
были разыграны через Интернет.

Задание
14. Определите
по словарю значение слова тавтология.
Какие
словосочетания являются тавтологичными?

Моя
автобиография, мимика лица, профессиональная
компе­тенция, памятный сувенир, компот
ассорти, предварительный анонс, первый
дебют, жилое помещение, главная суть.

Задание
15.
Найдите и устраните тавтологию. Запишите
исправленный
вариант предложения.

1. Среди
учителей допускаются исправления в
документах, что недопустимо. 2. Жить они
будут в будущей жизни. 3. Я тебя уже
заждался ждать. 4. В романе Пушкина
используются фразы, кото­рые
использовались раньше и используются
сейчас, такие фразы получили название
крылатых фраз. 5. По два-три раза в день
ей приходилось приходить к ее больной
матери. 6. У него очень беден словарный
состав слов родного языка. 7. Чинезелли
то и дело пре­подносил публике новые
цирковые новинки. 8. Каждый из
при­сутствовавших на той памятной
встрече был своеобразен по-сво­ему.
9. Я считаю, что все выступающие, которые
будут сегодня выступать, должны
придерживаться регламента. 10. После
ухода начальника беседа вновь
возобновилась. 11. В свободное от заня­тий
время дети занимаются в секциях и
кружках. 12. В гостях на­шего телеэфира
прекраснейший гость. 13. В нашей телепередаче
вас ожидает много неожиданных сюрпризов.
14. Мир получит сво­его единственного
мирового чемпиона по шахматам.

Задание
16. Найдите
в примерах из газет случаи нарушения
норм лекси­ческой сочетаемости. При
необходимости обращайтесь к сло­варю.
Исправьте имеющиеся ошибки.

1.
Кромешная разруха в Приморье, мощные
снежные цикло­ны, небывалые морозы,
разрушения газопроводов были отмече­ны
прошлой зимой. 2. В нашем клубе будут
регулярно проходить концерты и спектакли
по удешевленным ценам для молодежи. 3.
По словам англичан, они будут счастливы
снова очутиться дома и представить
освободив­шиеся места на корабле
русским. 4. МХАТ никогда не умрет,
по­скольку он взрастил мощнейшую
традицию. 5. Иные возможные противопоказания
должен предусмотреть врач, ставящий
проце­дуру. 6. Из-за многочисленных
гастролей и работы в студии Анд­рей
заметно устал и поэтому собирается в
отпуск на 2 недели, чтобы подлечить
иммунитет. 7. Я думаю, что несколько
интерес­ных фигур на достаточно
ключевые должности от «Яблока» будут
уже при первой президентской власти.
8.
Убийство птиц — тяжелая проблема
сегодняшнего дня. Подсчитано, что только
за один месяц было отстрелено около
1500 голов птиц. 9. Пусть Новый год исполнит
ваши надежды на лучшее. 10. В агентстве
работает много красивых девушек. Я
создаю для каж­дой определенный образ.
11. Давать комплименты женщине не­обходимо.
12. Неделю назад мне приснилось видение,
что у вас на пе­редаче я встречу свою
любовь.

Задание
17.
Распределите словосочетания, включающие
в себя повторы однокоренных слов, на
допустимые и недопустимые в речи.

Сослужить
службу; спросить вопрос; всякая всячина;
в расска­зе рассказывается; горе
горькое; есть поедом; расцвели цветы;
ва­рить варенье; накрыть крышкой;
ходуном ходить; постелить по­стель;
проще простого; диктовать диктант;
дружные друзья; пере­давать передачу;
посылать посылку; темнеть в темноте;
светиться на свету.

Задание
19.
Найдите в предложениях иноязычные
слова, которые без
ущерба для смысла
можно заменить русскими синонимами.

1. Этот
спортсмен выиграл поединок на максимуме
человечес­ких возможностей. 2. Каждый
имеет хорошие ресурсы для улуч­шения
своей спортивной формы. 3. Современное
законодатель­ство подчас лимитирует
возможности развития малого бизнеса.
4. Как и следовало ожидать, сиквел оказался
гораздо более слабым, чем первый фильм.

Задание
21. Какие
черты характера или качества человека
выражают фра­зеологизмы?

От
всего сердца, ума палата, горит в руках,
жить своим умом, не покладая рук, душа
нараспашку, море по колено, набить руку,
молодо-зелено, длинный язык, задирать
нос.

Задание
22.
Какие фразеологизмы послужили для
создания языковой игры? Как и почему
меняется значение исходного фразеоло­гизма?

1.
Яблоко от облака недалеко падает. 2.
Студент ради зачета идет на все, даже
на занятия. 3. Вот где собака порылась!
4. Не так стра­шен черт, как его малютка.
5. Лучше смотреть на все сквозь пальцы,
чем сквозь решетку. 6. Пожарный всегда
работает с огоньком. 7. Вот где зарыты
полезные элементы и витамины. 8. С миру
по нитке — голому петля.

Задание
24. Найдите
и устраните ошибки, связанные с
использованием фразеологизмов в
современных средствах массовой
инфор­мации.

1.
Проблема «потеплеет — не потеплеет»
стала камнем серьез­ных разногласий
как между развитыми странами и
развивающи­мися, так и между ЕС и США.
(Из
газет) 2. Судя
по серьезности амбиций, перед нами
карьерист высокого полета в хорошем
смыс­ле. (ТВ)
3.
Хотя я написал для себя роль, в последний
момент решил не сниматься. Чтобы не
бегать между двумя стульями. (Радио)
4.
Именно женщины, с точки зрения государства,
являются важ­нейшими участниками
демографического процесса, и их надо
дер­жать в очень жестких рукавицах.
(ТВ)
5. Они
внесли огромную леп­ту в историю
наполеоновских войн. (Устная
речь)
6. Здесь такие дома — просто завораживает
дух. (Устная речь)

4

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

  09.05.20153.45 Mб164.pdf

• #
• #
• #
• #

Подборка по базе: ЛЕКЦИЯ Административная ответственность за нарушения законодател, Особенности организации развивающей предметно-пространственной с, АТ для лиц с когнит нарушениями.pptx, Психология детей со сложными нарушениями развития..rtf, Особенности игровой деятельности детей дошкольного возраста с на, № 5. Нарушения кровообращения и лимфообращения (часть 1), лечебн, Реферат Нарушения речи.docx, 1500 самых употр. англ. слов на все случаи жизни_2013 -328с.pdf, _!Какой наиболее вероятный тип нарушения менструальной функции п, Билеты по ГДЗС на все случаи жизни.doc

Упражнение 1. Прокомментируйте случаи нарушения лексической сочетаемости слов и исправьте предложения.

А. 1. Теперь каждый гражданин получил возможность обладать собственностью.

Обладать и собственность – повторение. Собственность подразумевает обладание чем-то

Теперь каждый гражданин получил возможность обладать (владеть) собственностью.

2. Проходит процесс формирования рыночных структур.

Формирование – это уже процесс

Происходит формирование рыночных структур

3. Фирмы предлагают товары большого ассортимента и по самым дешевым ценам.

Цены не могут быть дешевыми, они бывают только низкие и высокие

Фирма предлагает товары большого (широкого) ассортимента и по самым дешевым (низким) ценам.

4. Во время инспекционной поездки префект Северного округа проверил состояние чистоты на улицах.

Во время поездки префект Северного округа проверил чистоту на улицах.

Чистота подразумевает состояние

5. Можно ожидать роста экономики уже к следующему году.

Можно ожидать роста экономических показателей уже к следующему году.

Экономика не может расти, могут расти только экономические показатели

6. Ломка феодальных пут дала свои результаты.

ломают оковы, а путы рвут

7. Есть возможность тяжелых осложнений.

Есть вероятность тяжелых осложнений

«возможность» говорят о том, что от тебя зависит, «вероятность» — о том, что от тебя не зависит

Б. 1. В то же время негативное отношение к положению дел в российском текстильном производстве проявила международная обстановка.

В то же время негативное отношение к положению дел в российском текстильном производстве оказала международная обстановка.

2. В предпринимательство в среднем оказалось вовлечено до 30 тысяч граждан, практически полностью порвавших с прошлым образом жизни.

. В предпринимательство в среднем оказалось вовлечено до 30 тысяч граждан, практически полностью изменивших образ жизни.

3. Страх понести наказание за нетрудовые доходы вызвал к жизни подстановку в число учредителей вымышленных людей.

Страх понести наказание за нетрудовые доходы спровоцировал подстановку в число учредителей вымышленных людей.

4. Сейчас эти функции сведены в лице одного человека.

Сейчас эти функции представлены в лице одного человека

5. Большую половину своего выступления докладчик посвятил анализу политической ситуации.

Большую часть своего выступления докладчик посвятил анализу политической ситуации.

6. Все это предопределяет крайне низкий уровень вхождения в систему рыночных отношений.

Все это предопределяет крайне низкий уровень вступления в систему рыночных отношений.

7. Вглядываясь все глубже в толщу веков отечественной истории, мы заметим, что надстройка обладает относительной самостоятельностью.

Вглядываясь все глубже в толщу веков отечественной истории, мы заметим, что надстройка обладает относительной самостоятельностью.
Упражнение 2.Укажите случаи нарушения сочетаемости слов. Исправьте предложения.

1. Ряд совместных предприятий продолжает этот вид деятельности, что способствует потере производства в качестве и отделке тканей.

Ряд совместных предприятий продолжает этот вид деятельности, что влечет потере производства в качестве и отделке тканей.

1. Первые годы перестройки положительно сказались на жилищном строительстве.

Первые годы перестройки положительно отразились на жилищном строительстве
3. Благоприятно сказался для промышленников Указ императора Павла I .

Благоприятно сказался на промышленниках Указ императора Павла I

4. Многочисленные стихийные базары значительно обезобразили город.

Многочисленно стихийно расположенные базары значительно обезобразили город.

5. Есть возможность тяжелых осложнений.

Есть вероятность тяжелых осложнений.

6. Как опыт западных стран, так и отечественная практика богаты фактами разорения и краха не только мелких предприятий, но и крупных заводов.

Как в опыте западных стран, так и в отечественной практике распространены факты разорения и краха не только мелких предприятий, но и крупных заводов.

7. Новый фильм обречен на большой успех у самых широких кругов публики.

Новый фильм будет иметь большой успех у самых широких кругов публики.

8. Есть и еще одно объяснение столь урожайного счета на этом матче.

Есть и еще одно объяснение столь крупного счета на этом матче.

9. Наш герой не растерялся и тут же нанес молниеносный визит послу, чтобы предупредить это скоропостижное решение.

Наш герой не растерялся и молниеносно нанес визит послу, чтобы предупредить это скоропостижное решение.

10. Не перевелись еще отдельные великолепные экземпляры мужчин.

Не перевелись еще отдельные великолепные представители мужского пола.

11. Рекорды продолжаются.

Установление рекордов продолжается.

12. Наконец сел на коня и поехал пешком.

Наконец сел на коня и поехал верхом.

13. Герои романа помечены жестокой печатью времени.

Герои романа отмечены жестокой печатью времени.

14. Молодая березовая дубрава зеленела за околицей.

Молодая березовая роща зеленела за околицей.

15. В глубоком детстве был похож на мать.

В раннем детстве был похож на мать.

Упражнение 3. Найдите и устраните ошибки в выборе слов и ошибки, связанные с нарушением лексической сочетаемости.

1. В отрасли сложилась необоснованно высокая дифференциация в оплате труда.

В отрасли сложилась необоснованно высокая разница в оплате труда

2. Успешное проектирование будущего требует глубоких профессиональных знаний.

Успешное будущего требует профессиональных знаний.

3. Президентский совет наметил программу выживания и организационной структуры.

Президентский совет наметил программу выживанию и организационную структуру.

4. Это важный шаг, и его надо пройти.

Это важный шаг, и его надо сделать.

5. Именно такой вид деятельности в сфере строительства сегодня самый положительный.

Именно такой вид деятельности в сфере строительства сегодня наиболее выгодный.

6. Предполагаемый рост цен составил более 4 раз.

Предполагаемый рост цен изменился более, чем в 4 раза.

7. Умножение полномочий главы местной администрации обеспечено за счет предоставления местному самоуправлению широкой самостоятельности.

Увеличение полномочий главы местной администрации обеспечено за счет предоставления более широкой самостоятельности муниципальному самоуправлению.

8. На приеме глава государства поднял тост за мир и процветание.

На приеме глава государства поднял вопрос мира и процветания.

9. Особое внимание на конгрессе было отведено проблемам молодежи.

10. На протяжении тридцати лет Афанасьев выполнял роль экспедитора.

От малобюджетной фантастики, комедий и чёрно-белых триллеров до трэшовых ужасов, снятых вместе с друзьями.

Всё когда-то начиналось с малого. Известные режиссёры тоже часто стартовали не с дорогих студийных проектов, а со скромных картин, иногда снятых прямо у них дома вместе с приятелями.

В этих местами наивных, местами мастерски сделанных фильмах уже можно увидеть почерк будущих больших авторов, многие из которых затем подпишут не один многомиллионный контракт в Голливуде.

Почти всё из подборки снято за небольшие деньги на чистом энтузиазме. Сегодня эти маленькие, полулюбительские, дешёвые работы служат лучшим доказательством того, что для отличного дебюта в кино не нужны внушительные бюджеты, профессиональные команды и даже чётко прописанный сценарий. Главное — иметь желание, а у этих ребят оно определённо было.

Роберт Родригес — «Музыкант» (1992)

Нищий музыкант заезжает в мексиканский городок в поисках работы, но вместо неё находит себе только кучу неприятностей на голову. Его путают с опасным киллером, за которым ведётся охота, а герой, как назло, влюбляется в хозяйку местного бара.

Так начинается знаменитый дебют 23-летнего Родригеса, сделанный за семь тысяч долларов: в нём он выступил в роли режиссёра, сценариста, продюсера и оператора. Снятый среди случайных прохожих, с игрушечным оружием, с записанным на кассетный магнитофон звуком, «Музыкант» — это воистину мексиканский вестерн в современных декорациях.

Незадачливый гитарист за кадром рассказывает о своих приключениях, словно слагая балладу о герое, который путешествует по городам и мечтает зарабатывать себе на жизнь игрой на любимом инструменте. Родригес делает отсылки к фильмам Серджио Леоне, прячет в футляре героя оружие и совсем не стремится устраивать хэппи-энд.

«Музыкант» выйдет спустя год после «Бешеных псов» Тарантино. На заре десятилетия два криминальных фильма от двух молодых режиссёров, смотревших в детстве слишком много кино, полностью освежат жанр и зададут новую моду на истории про плохих парней с пистолетами.

Потом Родригес напишет об этом книгу с потрясающим названием «Бунтарь без команды. Как в 23 года покорить Голливуд, имея в кармане 7 тысяч долларов». Часть этих семи тысяч он заработал, испытывая на себе лекарственные препараты — и если это не доказательство безумства одержимых кино, то что же ещё?

Спустя три года Роберт переснимет свой первый фильм — но уже за семь миллионов, с некоторыми изменениями в сюжете, с Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек в главных ролях. Через год выйдет «От заката до рассвета», и Родригес навсегда впишет своё имя в историю Голливуда 90-х.

Питер Джексон — «Инопланетное рагу» (1987)

Злобные пришельцы захватывают небольшой городок в Новой Зеландии, чтобы превратить местных жителей в еду. Группа молодых ребят объявляет войну захватчикам и решает проникнуть в их логово.

Дебют 26-летнего Питера Джексона снимался в новозеландской деревне Пукеруа-Бей по выходным в течение четырёх лет: сначала на студенческую стипендию, а потом — на средства, полученные от инвестиций Комиссии по кинематографии. Реквизит и костюмы делали своими руками, оружие мастерили из алюминиевых труб, а спецэффектами занимался сам режиссёр, который к тому же сыграл в картине сразу двух персонажей.

Этот фильм точнее всего подходит под определение «кино, сделанное на коленке». Сложно представить, каким нужно обладать терпением и как сильно нужно любить искусство, чтобы вот так взять и начать снимать с друзьями разудалую чёрную комедию, выдумывать по ходу съёмок сюжет, не бояться ошибиться, доверять своей фантазии и просто делать то, что хочется. Питер Джексон не боялся, поэтому у него получился один из самых безбашенных дебютных фильмов в истории.

Его увлечение сплэттер-хоррорами вылилось в огромное количество сцен с гротескным насилием. «Инопланетное рагу» — будто тренировка перед кровавейшей «Живой мертвечиной», где режиссёр уже разгуляется не на шутку. Но и здесь с лихвой хватает мерзких сцен: поедания мозгов прямо из черепа, оторванных конечностей, распиленных пополам бензопилой тел.

Финальное 40-минутное (!) сражение, пародирующее американские боевики, способно произвести впечатление даже сейчас, несмотря на весь абсурд и бессмыслицу на экране. Герои штурмуют дом, наполненный пришельцами, уничтожают десятки врагов, используют базуку, разносят на куски здание.

Главное, что всё это снято весело, с каким-то детским задором — будто человек впервые взял в руки камеру и обнаружил, что с её помощью можно творить истинное сумасшествие.

Безусловно, «Инопланетное рагу» — стопроцентно любительский проект, настоящий трэш, который невозможно оценивать серьёзно. Но за всеми этими кривляниями, смешными масками и литрами искусственной крови кроется истинная, ничем не замутнённая любовь к кино — и, право слово, наш мир стал бы гораздо лучше, если бы каждый второй фильм современных начинающих режиссёров был похож на первую работу Питера Джексона.

Спустя пять лет после «Инопланетного рагу», в 1992-м, он снимет «Живую мертвечину», затем пойдут «Небесные создания», «Страшилы», а после — «Властелин колец».

Дэвид Кроненберг — «Судороги» (1975)

В огромном жилом комплексе «Старлайнер» сумасшедший учёный выводит опасного паразита. Оказавшись внутри человека, он вызывает в нём агрессию и пробуждает сексуальное желание, возвращая его в первобытное состояние. Местный врач обнаруживает, что зараза начинает распространяться среди жителей городка, и пытается остановить эпидемию.

Для 32-летнего Кроненберга это не был полноценный дебют: до этого он снял много короткометражек и пару 60-минутных полулюбительских фильмов. Однако именно в «Судорогах» можно впервые заметить, какие темы волнуют режиссёра: человеческая жестокость, секс, безумные эксперименты, ужасающие телесные трансформации.

Мерзкий слизняк вылезает из людей (за четыре года до «Чужого»), ползает по коридорам, заглядывает в ванные, а несёт он только беспричинное насилие и хаос. Постепенно население комплекса делится на заражённых и на тех немногих, кто ещё остаётся человеком. Паника в замкнутом пространстве разрастается: бежать особо некуда, так как элитный городок расположен на острове.

Конечно, «Судороги» — не лучшая работа Кроненберга. Здесь хватает проблем с динамикой, практические эффекты местами сильно устарели, да и бюджет в 179 тысяч долларов сказался на качестве. Но тем не менее это вполне пугающий клаустрофобный триллер с эффектной концовкой, задавший тон для всех будущих картин канадского мастера.

Даг Лайман — «Тусовщики» (1996)

Майк Смит несколько месяцев назад расстался с девушкой после шести лет отношений. В попытке найти новую любовь он вместе с другом Трентом отправляется в Лас-Вегас, а затем — по барам Голливуда.

Даг Лайман начал творческий путь с малобюджетной комедии. В ролях — Винс Вон и неузнаваемый Джон Фавро, которые вместе бродят по казино, барам и вечеринкам, пьют алкоголь и пытаются познакомиться с девчонками.

За 200 тысяч долларов 30-летний Лайман снял по сценарию Фавро отличную инди-комедию про двух неудачников, мечтающих найти счастье на западном побережье. Майк хочет стать комиком, строит из себя джентльмена и каждому встречному рассказывает про своё разбитое сердце. Трент, в отличие от друга, постоянно уверен в себе, никогда не унывает и легко соблазняет девушек.

Они отчаянно хотят оказаться в светских кругах Голливуда, но их карманы почти пусты, а ближайшие перспективы не особо радуют. Но компания друзей всё равно пафосно рассекает на машинах по ночному городу: не повезло на одной вечеринке — повезёт на другой.

Фавро иронично показывает своих современников, рассказывая отчасти автобиографичную историю — про надежды, про столкновение мечты с реальностью, про скучные тусовки, про случайные знакомства в барах; про то, что иногда бывает больно, но всё можно пережить.

С трудом добытый номер телефона симпатичной незнакомки, записанный на салфетке, ощущается как военный трофей. Неуклюжие подкаты, тупые советы приятелей, разборки с пьяными хулиганами – Майк пытается справиться с чёрной полосой в жизни и вместе с тем учится оставлять прошлое в прошлом.

«Тусовщики» — это насквозь пропитанное духом 90-х кино, на которое легко повесить штамп «жизненное» — но оно и вправду такое. После него остаётся впечатление, что ты вместе с героями прошёлся по всему ночному Лос-Анджелесу, хорошенько напился, впал в уныние, а затем снова воспрял духом. Ведь как тут говорят: «Выгляни в окно: видишь, сколько солнца? Это знак судьбы, и не говори, что он не для нас».

Джон Карпентер — «Тёмная звезда» (1974)

Корабль-разведчик «Тёмная звезда» с четырьмя членами экипажа путешествует по Галактике и с помощью умных бомб уничтожает нестабильные планеты.

Начавшись как проект студентов из Южно-Калифорнийского университета, фильм 26-летнего Карпентера вскоре превратился в полнометражную картину с бюджетом в 60 тысяч долларов, которая добралась до полноценного проката в кинотеатрах.

Здесь мы опять увидим кустарные спецэффекты, сделанные вручную локации, смешные скафандры, а ещё инопланетянина в виде надувного резинового шара. Каюта космонавтов похожа на комнату в общежитии, а у бомб есть искусственный интеллект — поэтому они разговаривают, пререкаются и очень хотят поскорее взорваться.

Визуальными эффектами занимался Дэн О’Бэннон. Вскоре он придумает и напишет «Чужого», а вдохновением для культового монстра послужит как раз уморительный пришелец-шар из «Тёмной звезды».

Иногда фильм напоминает пародию на «Космическую одиссею» Кубрика — её даже дословно цитируют. Но тут всё пропитано весёлой несерьёзностью: ситуации, в которых оказываются космонавты, чаще всего попросту абсурдны.

«Тёмная звезда» сильно выделяется в фильмографии Карпентера. Это забавная космическая фантастика про одиноких, забывших свои имена людей в безжизненном пространстве, которые среди холодных планет скучают по простой доске по сёрфингу.

Николас Виндинг Рефн — «Дилер» (1996)

Дилер Франк, решив провернуть крупное дело, потерял 50 тысяч, которые он должен влиятельному поставщику Мило. Теперь на поиск денег у него всего пара дней.

Датский «Дилер», снятый ручной камерой, стоивший чуть меньше миллиона долларов, местами неумолимо напоминает балабановского «Брата», который выйдет годом позже. Молодой Мадс Миккельсен в роли Тони, напарника Франка, рассказывает похабные шутки, а история делится на дни недели — понедельник, вторник, среду и так далее.

Этот Рефн (ему тут 26), на первый взгляд, не особо похож на того, кто потом будет выпускать брутальные неоновые нуары. Здесь всё слишком реалистично, слишком правдиво, слишком честно. Дрожащая камера запечатлевает события в самом сердце криминальных 90-х, снимая при естественном освещении спортивные костюмы, кожаные куртки, золотые цепочки, грязные подворотни, ночные клубы.

Но даже тут найдётся парочка особо жестоких сцен. Насилие у Рефна в особом почёте, так что в своём дебюте он не упустит возможности размазать по стене чьи-нибудь мозги или устроить допрос с пристрастием.

Будни мелкого торговца наркотиками на самом деле не слишком увлекательны: Франк вместе с Тони тусуется в барах, договаривается о сделках, обсуждает, где лучше смотреть фильмы — в кинотеатрах или на видео. Его подружка Вик, у которой он хранит товар, настойчиво просит помочь с соседом-извращенцем.

Вместо того, чтобы начать решать проблемы, Франк их только усугубляет, и вот уже кажется, что выбраться целым из этой ситуации ему не суждено. К концу недели страсти накаляются: долг по-прежнему не оплачен, и пара безжалостных громил Мило уже грозится вонзить несчастному дилеру нож в колено.

Неприятности наваливаются одна за другой, возможностей спасти положение всё меньше: герой в панике мечется по городу, а сроки не просто поджимают — они уже истекли.

Одиссея дилера по датским улицам постепенно начинает походить на сошествие в Ад, а дебют Рефна начинает обретать характерные для режиссёра элементы. Появляются заливающие лица неоновые отблески, удушающее отчаяние и тёмная ночь, от которой нет спасения.

Затем Рефн снимет в Дании два продолжения «Дилера» и ещё парочку криминальных драм. После, набив на них руку, он выпустит в 2008-м «Бронсона», в 2009-м — «Вальхаллу», а в 2011-м весь мир увидит «Драйв».

Джо Карнахан — «Кровь, наглость, пули и бензин» (1998)

Двое торговцев подержанными автомобилями, чтобы разобраться с долгами, соглашаются на сомнительное предложение — два дня подержать у себя на стоянке красный новенький понтиак. Машина непростая: она каким-то образом связана с недавними массовыми убийствами.

«Кровь, наглость, пули и бензин» — дебют 29-летнего Джо Карнахана, в котором он к тому же сыграл одну из главных ролей. Это комедийный криминальный триллер про парочку неудачников, ввязавшихся в опасное дело. Почти всё время тут занимают разговоры: герои болтают, кричат, орут друг на друга и пытаются выпутаться из ситуации, в которой по глупости сами и оказались.

Монтаж здесь яростный, клиповый, съёмка эпилептическая, а цветные и чёрно-белые кадры перемешиваются. Всё это потом появится в замечательных «Козырных тузах», а пока снятый вместе с друзьями за 7 тысяч долларов фильм пусть и не становится откровением, как другие дебюты в 90-е, но всё же открывает режиссёру дорогу в большое кино.

Здесь видно, как Карнахан, впечатлённый «Бешенными псами», пытался подхватить тот самый тарантиновский драйв. Фильм тоже делится на главы и пытается поженить комедийность и насилие — правда, в 98-м это выглядело не настолько круто, как в начале десятилетия.

Сюжет здесь максимально запутан: киллеры, агенты ФБР и различные мошенники проносятся на экране вереницей лиц, выбрасывая на зрителя тонны информации через бесконечные диалоги. Только и слышишь — 34 трупа, 250 тысяч долларов и красный американский кабриолет 63-го года.

«Кровь, наглость, пули и бензин» трудно назвать удачным дебютом: слишком уж любительским и хаотичным он получился. Однако, потренировавшись на нём, Карнахан в 2002-м поставит уже подзабытого, но отличного «Наркобарона» с Рэем Лиоттой. В нулевые же он снимет несколько знаковых боевиков и придумает много сценариев к проектам, которые, к сожалению, так никогда и не будут сняты.

Люк Бессон — «Последняя битва» (1983)

Главный герой выживает после конца света. В качестве убежища он выбирает заброшенный отель посреди пустыни. Но из-за нападения на главаря местной банды, обитающей на свалке машин, ему приходится покинуть дом и отправиться в путешествие.

«Последняя битва» — первый фильм 24-летнего Люка Бессона, основанный на его же 11-минутной короткометражке «Предпоследний» 1981 года. Актёры из маленького фильма перекочевали в большой — вместе со стилем, манерой съёмки и общей идеей. Среди них окажется молодой и бородатый Жан Рено в очках, для которого это будет одна из первых значимых ролей в кино.

Этот дебют выделяется не только тем, что он чёрно-белый, но и тем, что в нём нет ни одного диалога. Персонажи на экране не произнесут ни единого слова, но режиссёр с помощью мимики и движения актёров, полагаясь на детали, умудряется показать зрителю очень неординарный и мрачный мир.

В постапокалипсисе Бессона люди забыли, как говорить, но не забыли, как чинить механизмы, готовить еду и рисовать картины. Тут как будто случилась лингвистическая катастрофа, и некоторые, потеряв речь, сошли с ума — ведь без слов и общения человек дичает и превращается в варвара.

Герой, прибыв в разрушенный город, пробует обустроиться здесь. Он исследует местность, бегая с самодельным копьём, искренне радуется дождю, не забывает о комфорте и пытается научиться снова читать. Встретив местных жителей, он с кем-то подружится, с кем-то — начнёт воевать.

Люк Бессон действительно большой молодец: снять фильм без диалогов, да так, чтобы его можно было с интересом смотреть все полтора часа — задача совсем не из лёгких. Отлично подобранные локации — руины зданий, опустевшая больница и канализация — задают печальную атмосферу: в этой погибшей стране остались лишь автомобили, которым некуда ехать, да стиральные машинки, плавающие в затопленном подвале.

Что самое главное, «Последняя битва» — это ни разу не трэш, хотя она легко могла бы быть им. Это талантливо сделанное, талантливо снятое, талантливо сыгранное кино, в котором простая, в общем-то, история подаётся исключительно через ярчайшие визуальные образы.

Идеи своего дебюта Бессон потом разовьёт в «Подземке» (1985), а в 1990-м он выпустит «Никиту». А ещё через четыре года выйдет «Леон».

Пол Томас Андерсон — «Роковая восьмерка» (1996)

Джон, проигравший все деньги в казино, сидел у входа в забегаловку, пока его не подобрал старик Сидни, отчего-то решивший ему помочь. Сидни угостил парня кофе, рассказал, как с помощью пары трюков поднять денег в игровых автоматах. Спустя пару лет они — близкие друзья, но однажды Джон попадает в крайне неприятную ситуацию.

Три миллиона долларов, Сэмюэл Л. Джексон, Гвинет Пэлтроу и попытка поиграть в тягучий и мрачный нуар. В своём первом, невероятно винтажном фильме 26-летний Андерсон отправляет героев в казино, мотели и рестораны, попутно рассказывая необычную криминальную историю посредством блистательных диалогов, долгих пауз и печальных взглядов.

Филип Бейкер Холл здесь восхитительно смотрится в роли загадочного старика: он всю свою жизнь посвятил азартным играм, а теперь становится практически отцом Джону и его новой возлюбленной. Он помогает советом, деньгами, и в трудный момент Джон обращается именно к нему.

Здесь все красиво курят, выигрывают, проигрывают, делают ставки и надеются, что им выпадет на двух кубах роковая восьмёрка. Многое остаётся за кадром: некоторые важные вещи режиссёр не объясняет, а из каждой сцены веет духом настоящего «чёрного фильма».

В небольшом эпизоде появляется и Филип Сеймур Хоффман. Всего за три минуты экранного времени он как всегда показывает мастер-класс по актёрской игре, умудряясь превратить появление своего второстепенного персонажа в одно из ярчайших событий картины.

Несмотря на то, что «Роковая восьмёрка» — это дебют, она станет одной из лучших работ во впечатляющей карьере Андерсона. Возможно, потому, что затем его ленты станут масштабнее, громче, величественнее, а здесь всё пока ещё как-то скромно, как-то по-домашнему уютно.

Минималистичный, камерный, но невероятно красивый, этот фильм — словно услышанный в переполненном кафе рассказ незнакомца за соседним столиком. Он начинается на полуслове, и, как и положено такой истории, на полуслове и обрывается.

В 27 Пол Томас Андерсон снимет «Ночи в стиле Буги», в 29 — «Магнолию». А уже в следующем веке грядёт «Нефть».

Эдгар Райт — «Пригоршня пальцев» (1995)

Безымянный ковбой в пончо и с сигарой в зубах пытается найти и отомстить незнакомцу, который убил его верную лошадь.

До этой незамысловатой пародии на классические вестерны Эдгар Райт делал только комедийные короткометражки. «Пригоршню пальцев» 21-летний режиссёр снял вместе с друзьями за 15 тысяч долларов — прямо в родных зелёных британских лесах.

На своём пути ковбой встретит индейца, незадачливого наёмного стрелка и вместе с ними попробует отыскать загадочного злодея. Герои будут бродить по лесам, сражаться, смотреть прямо в камеру, разговаривать со зрителем, а также с абсолютно серьёзными лицами выдавать пафосные фразы.

Здешние лошади — игрушечные, все герои — студенты с приклеенными усами, декорации сделаны из картона. Тем временем в кадре появляется автомобиль, современный пистолет, для отморозков проводится настоящая бандитская конвенция, градус абсурда повышается — и вот на экране индеец забрасывает только что отрубленную голову в баскетбольную корзину.

Райт высмеивает штампы любимых вестернов, наполняя свой дебютный фильм множеством иногда оригинальных, а иногда не очень шуток. Получается такой длинный анекдот, сделанный с искренней любовью к жанру.

Это всё, конечно, местами глупо и примитивно, но всё равно смешно: здесь много удачных гэгов, ярких сценок и чистого безумия. «Пригоршня пальцев» напоминает своей кустарной выделкой дебют Питера Джексона (тут тоже найдётся место фонтанам крови): это такое же нескладное кино, явно снятое очень талантливыми людьми с сильным воображением. Свой следующий полнометражный фильм Райт снимет только спустя девять лет — это будет «Зомби по имени Шон».

Алехандро Гонсалес Иньярриту — «Сука-любовь» (2000)

В центре сюжета — три истории, которые страшная авария в центре Мехико невероятным образом переплела друг с другом.

За два миллиона долларов 37-летний Иньярриту снял огромный (два с половиной часа) и сложноустроенный фильм, где причудливо переплетаются судьбы совершенно незнакомых людей.

Подпольные бои собак, влюблённая парочка, переезжающая в новую квартиру, одинокий бродяга-старик, кочующий по улицам: здесь проносятся перед глазами сюжеты, каждый из которых легко мог бы претендовать на отдельный фильм.

Сквозь все новеллы красной нитью проходит тема любви: она здесь заставляет героев рисковать, совершать ошибки, радикально менять свою жизнь. А ещё здесь важны собаки: они присутствуют в каждой главе и так или иначе влияют на своих хозяев. За всех героев ужасно переживаешь, хотя и догадываешься, что хэппи-энда здесь можно не дождаться.

И как же ловко Иньярриту создаёт тут саспенс (хотя бы вокруг потерявшегося под паркетом пёсика), как грамотно он накручивает напряжение, как играет на нервах зрителя, как манипулирует эмоциями! А стильная картинка, выдержанная в полудокументальном стиле и снятая ручной камерой, только добавляет историям реализма.

«Сука-любовь» стала началом «трилогии о смерти», в которую также вошли «21 грамм» (2003) и «Вавилон» (2006). С таким-то дебютом Иньярриту не мог не обеспечить себе успешный старт карьеры. В его следующей картине уже снимались Шон Пенн, Наоми Уоттс и Бенисио Дель Торо, а он сам продолжил играть с судьбами героев своих фильмов, закручивая их истории в нешуточные водовороты страстей теперь уже не только в Мексике, но и по всему миру.

Джим Джармуш — «Отпуск без конца» (1980)

Парень Олле бродит по пустынному Манхеттену, рисует граффити, знакомится со странными людьми, бездельничает и не задумывается о своём будущем.

Джармуш снял этот фильм на деньги, полученные по гранту на обучение в киношколе — 12 тысяч долларов. Режиссёру — 27, в ролях — друзья и знакомые, в качестве декораций — полуразрушенные районы Нью-Йорка.

Олле нигде не задерживается надолго: он бродит, меняя квартиры, людей, места. Он ничего не делает целыми днями, болтается, гуляет, танцует, читает Лотреамона, крутит йо-йо, спит на крышах и мечтает, чтобы его похоронили в белом костюме, как Чарли Паркера.

Герой сам про себя скажет: «Я живу как перекати-поле». Олле нигде не работает и не учится — он словно олицетворяет собой абсолютного бездельника, фланёра, молодого скитальца, не желающего смириться с установленным ходом жизни и ставящего свободу выше всех других ценностей. Вместо того, чтобы осесть в одном месте и утонуть в ежедневной унылой рутине, он предпочитает роль вечного туриста, путешествующего в поисках идеала — потерянного рая, своего Вавилона, который никогда не удастся найти.

Он навещает мать в психиатрической больнице, вспоминает юность, встречает различных маргиналов и психов и будто живёт только для того, чтобы ему однажды просто сыграл одинокий саксофонист на полуосвещённой ночной улице.

Это уже не Нью-Йорк Скорсезе — от злых улиц 70-х остались одни руины. Тут Манхеттен предстаёт в сюрреалистичном образе: грязные подворотни, разбитые окна, брошенные строения, в которых живут бродяги да безумцы. Олле будто действительно «грезит наяву», словно всё происходящее с ним — всего лишь сон, затянувшаяся дрёма, от которой никак не получается проснуться. Да и нужно ли?

Идеалы Олле напоминают идеалы битников 50-х. Уйти в отпуск без конца и не возвращаться, не взрослеть, никуда не спешить, не строить планов на будущее, а просто блуждать без цели, наблюдая за тем, как весь остальной мир крутится в бешенном темпе, стремясь угнаться за фальшивыми ценностями и ложными пророками.

В дебюте Джармуша отчётливо видны темы, которые станут основными во всём его творчестве: одиночество людей, путешествия без пункта назначения и Америка, показанная глазами странника, просто сделавшего здесь короткую остановку.

Спустя четыре года другой фильм Джармуша, «Более странно, чем в раю», заберёт награду за режиссёрский дебют на Каннском кинофестивале и навсегда изменит американское инди-кино. Сам режиссёр, не пойдя на поводу у голливудской системы, останется среди изгоев и сам станет изгоем. Он отправится на вечные каникулы, прославляя в своих фильмах тех, кто, как и он, — всего лишь временные туристы на этой чуждой для них земле.

Такэси Китано — «Жестокий полицейский» (1989)

Детектив Адзума не любит преступников и очень жестоко обращается с ними, из-за чего у него постоянно возникают проблемы с начальством. Когда в городе происходят убийства, связанные с наркотиками, Адзума выходит на след опасного маньяка.

42-летний Китано, тогда ещё актёр, начал режиссёрскую карьеру благодаря случаю. Первый режиссёр «Жестокого полицейского» заболел, и Такэси, заняв его место, самостоятельно доделал картину.

С непроницаемым лицом Адзума вершит правосудие, безжалостно и беспощадно. Ему ничего не стоит избить человека прямо в участке, подбросить улики, засунуть пистолет подозреваемому прямо в рот, сбить убегающего бандита на машине.

Помимо этого Адзума заботится о младшей сестре, иногда цинично шутит, раздаёт подзатыльники, занимает деньги, а тем временем к нему в помощники набивается молодой парень, совершенно не принимающий своеобразные методы старшего коллеги. Вдвоём они начинают расследование, подбираясь всё ближе к тем, кто распространяет наркотики в городе.

Тут вспарывают ножом животы, стреляют без предупреждения, разбивают черепа железными битами, а дети нападают на бездомных. Насилие в фильме Китано — просто органичная часть жизни. Холодный бессердечный город взирает на персонажей, пока кровь буднично заливает им лица. Трупы и не думают кончаться.

К финалу режиссёр разгоняется не на шутку и устраивает парад цинизма, не жалея никого из своих героев. Адзума шагает по тонкой полосе света, теряя своих друзей и отвечая жестокостью на жестокость — всё чтобы в конце концов замкнуть этот чудовищный круг агрессии.

«Жестокий полицейский» — блистательный дебют, положивший начало долгой и успешной режиссёрской карьере Такэси Китано. И пусть потом у него будет ещё много запоминающихся образов, молчаливый коп Адзума, неуклюже бредущий в пиджачке по мосту, отчего-то сильнее всех западает в память.

Ричард Линклейтер — «Бездельник» (1990)

История разворачивается вокруг одного дня в городе Остин, где множество чудаковатых личностей и бездельников просто шатаются по улицам и обсуждают всё подряд.

30-летний Ричард Линклейтер решил сделать фильм почти без бюджета (23 тысячи долларов) и без сюжета: за 97 минут ни один персонаж надолго не задерживается на экране. Камера, проследив за одним, переключается на другого, подслушивает чужие разговоры, сплетни и слухи, а затем следует дальше в поисках нового безумца.

Правда, «Бездельник» — не совсем полноценный дебют. В 1988-м Линклейтер снял за 3 тысячи долларов любительскую полнометражку с любопытным названием «Нельзя научиться пахать, читая книги», в которой сыграл главную роль. Он там тоже гуляет по пригородам, ездит на поездах и автобусах, встречается с знакомыми, путешествует. Этот фильм — словно проба пера, черновик, предшествующий полноценной серьёзной работе.

В «Бездельнике» просто интересно следить за тем, кто станет следующим главным героем и насколько необычным он будет. Здесь есть уфолог, верящий в заговоры; девушка, продающая мазок Мадонны; бродяга, рассказывающий о параллельных реальностях; пожилой анархист и парень с привязанным к спине телевизором.

Все персонажи тут будто на мели. Они только и делают, что бродят по городу туда-сюда, смотрят кино, болтают без умолку, угощают незнакомцев пивом, осуждают детские мультики, до сих пор строят теории об убийстве Кеннеди, называют всех, кто старше 28, стариками. Своё отношение к работе они выражают фразой «В жопу работу, где зарабатывают на свою жизнь».

Воспевая американскую провинцию с её жителями, которые никуда не спешат и не стремятся ничего делать, режиссёр снял фильм, в котором ровным счётом ничего не происходит. На передний план у него выходит диалог: здесь это главный способ общения и главный способ существования.

Наверное, если спросить любого из местных героев «Чем занимаешься?», почти все ответят: «Да ничем особо». Большинство из них — студенты или недавние выпускники. Линклейтер с доброй усмешкой рисует портрет поколения 90-х: это то ли 30-летние неудачники, то ли те, кто просто по-другому смотрит на жизнь, не мечтая об успешной работе, большом доме и паре детишек.

Потом эти самые провинциалы захватят американский кинематограф, появившись почти в каждом мало-мальски значимом инди-фильме 90-х и нулевых. Линклейтер же, приноровившись снимать разговорное кино, в 1993-м сделает «Под кайфом и в смятении», а в 95-м — «Перед рассветом». Так он станет одним из важнейших независимых режиссёров своего времени — времени тех, кто вместо сидения в офисе лучше выпьет пивка с друзьями, на полном обсуждая серьёзе то, как синие смурфы в телевизоре готовят детей к мировому пришествию Кришны.

Даррен Аронофски — «Пи» (1997)

Гениальный математик Макс Коэн с помощью собранного дома компьютера «Эвклид» пытается разгадать тайну числа Пи. Чем ближе он подбирается к ней, тем больший интерес к нему проявляют различные загадочные группировки.

«Пи» Аронофского — ещё один пример фильма, полностью сделанного силами режиссёра. Даррену — 28 лет, бюджет — 60 тысяч долларов, собранных с друзей и родственников, место действия — маленькая квартира в Нью-Йорке и прилегающие городские улицы, съёмка на которых велась нелегально.

Макс страдает от головных болей, приступов и галлюцинаций, запирается сразу на несколько засовов, доверяет только своему учителю Солу, к которому ходит играть в го. Он мечтает во всём найти тайный смысл — в фондовой бирже, в Торе, в самой природе.

Черно-белая контрастная и одновременно грязная картинка, крупные планы, мусорная эстетика: Аронофски превращает недостаток бюджета в преимущество, формируя уникальный визуальный стиль — индастриал, смешанный с сюрреалистическими видениями. В какой-то момент всё это начинает неумолимо походить на японского «Тэцуо» Синъи Цукамото, в котором акцент сделан на психические, а не на физические трансформации человека.

Макс пытается отыскать в мире систему. Его учитель Сол скажет, что привести всю вселенную к единому знаменателю невозможно, но это разве остановит молодого учёного? Одержимость, желание объяснить мир, докопаться до истины любой ценой начинают сводить его с ума. «Пи» методично погружает зрителя в голову теряющего рассудок героя и делает это даже слишком правдоподобно.

Постепенно фильм превращается в настоящий хоррор, наполненный паранойей и клаустрофобными сценами, а некоторые эпизоды (например, в метро) могут дать фору многим голливудским ужастикам.

К тому же сюжет «Пи» отлично совпал с настроениями, витавшими в обществе на закате века. Через два года выйдет «Матрица», где тоже будут и числа, и компьютеры, и попытки раскрыть и вывернуть наизнанку реальность. Аронофски ухватил витавшие в воздухе конспирологические теории, безумные идеи, общую панику, предчувствие нового тысячелетия и выплеснул всё это на дешёвую 16-миллиметровую плёнку.

Через три года, в 2000-м, выйдет «Реквием по мечте», в 2006-м —«Фонтан». Аронофски будет работать с главными актёрами Голливуда, но мы до сих пор помним, что начинал он когда-то с такой простой и вместе с тем такой сложной истории — истории про человека, который решил взглянуть на солнце, а потом вдруг понял, что смотреть самом деле надо вокруг себя.

Ридли Скотт — «Дуэлянты» (1977)

Во времена правления Наполеона двое французских офицеров (Феро и д’Юбер), поссорившись из-за мелочи, сходятся в смертельном поединке, который затянется на целых 16 лет.

С бюджетом в 900 тысяч долларов 40-летний британец Ридли Скотт в подробностях воссоздал на экране французский XIX век. Пусть в его дебюте нет масштабных батальных сцен и дорогих декораций, «Дуэлянты» на удивление точно передают эпоху с её вычурными костюмами, дорогими салонами и повсеместной любовью к холодному оружию.

Постоянно ищущий повод для драки Феро (Харви Кейтель) не собирается отставать от аристократичного д’Юбера несмотря на то, что их постоянные поединки всё никак не завершатся смертью одного из них. Он не желает пожимать руку сопернику и, пользуясь специфическими понятиями о чести, навязывает тому дуэль за дуэлью. Д’Юбер, в свою очередь, просто не может от них отказаться.

Они вместе пройдут через множество противостояний — начиная от схватки на шпагах, сражением верхом на конях и заканчивая перестрелкой на пистолетах. Сами поединки сняты яростно: кровь заливает лица и тела, а ручная камера, пляшущая вокруг израненных персонажей, моментально лишает всё происходящее любого намёка на романтичность.

Д’Юбер, в отличие от противника, стремится наладить свою жизнь. Он дослуживается до звания генерала, уезжает в провинцию и хочет жениться на соседской девушке. Воинственный Феро же полностью посвящает себя службе, ни на минуту не забывая о своей мести.

Их дуэль продолжается многие годы, а сами они встречают друг друга то во французских тавернах, то на заснеженных российских просторах. Где-то на фоне тем временем проходят военные кампании Наполеона, затем его изгоняют, приходит новая власть. История о двух людях, судьбу которых связали банальная глупость и жестокие нравы того времени, вдруг оказывается эпичной по размаху. На экране пролетает десятилетие, Франция меняется; герои стареют, но постоянно сходятся — и однажды сойдутся в самый последний раз.

Вдохновившись картиной Скотта, сценарист Грегори Уайден в 1986 году придумает «Горца» — ещё одну историю о многолетнем противостоянии двух людей.

Сами «Дуэлянты» заберут награду за лучший дебют на Каннском кинофестивале в 1977-м. Впечатлённые этим фильмом, американские продюсеры почти сразу предложат режиссёру поработать над новым проектом.

Этим проектом окажется «Чужой».

Джоэл Коэн — «Просто кровь» (1983)

Девушка Эбби, уставшая от жестокого поведения своего мужа Марти, влюбляется в Рэя. Но Марти догадывается об измене и нанимает частного детектива, чтобы он решил проблему с любовниками. Правда, заранее просчитанный план идёт кувырком, вызывая волну насилия.

За полтора миллиона долларов братья Коэны (Джоэлу было 29 лет, Итану — 26) проделали с нуаром настоящий медицинский эксперимент, доводя закреплённые за десятилетия формулы практически до абсурда.

В 80-х неонуары понемногу сошли на нет. Это в прошлом десятилетии хозяйствовали «Китайский квартал», «Таксист» и «Долгое прощание», а теперь стало модно помещать жанр в новые ситуации. Например, превращать его в эротический триллер, как в «Жаре тела», или отправлять в будущее, как в «Бегущем по лезвию».

На их фоне «Просто кровь» поначалу может показаться старомодной. История про месть и ревность действительно не выглядит оригинальной, но постепенно краски сгущаются, ночь становится всё темнее, а одна маленькая деталь и человеческая глупость превращают спокойный городок в поле для бойни.

Американская глушь, в которой ни с того ни с сего вспыхивает насилие, станет основным местом действия самых успешных работ Коэнов. Ночные трассы, брошенные поля, пустыри и полуночные бары здесь такое же главное действующее лицо, как и Френсис МакДорманд, впервые появившаяся на экране.

Уже тут можно заметить элементы чёрной комедии и издёвки, услышать тихое хихиканье, которое будет периодически раздаваться из-за кадра в следующих фильмах режиссёрского дуэта. С ним соседствуют жестокие, неприятные, даже шокирующие сцены, а грозный рок вдруг даёт осечку, оставляя больше места обычной случайности.

Обратившись к странному детективу, у которого даже нет имени, Марти запускает цепочку насилия. В её основе, как всегда, лежат алчность и ревность. Потом этот зловещий человек, вокруг которого летают мухи, появится в «Фарго» и «Старикам тут не место», переквалифицировавшись из детектива в немногословного наёмного убийцу, несущего смерть в маленькие городки.

В дебюте Коэнов помимо закрученного сценария выделяются несколько ярчайших визуальных образов — зажигалка на столе, пулевые отверстия в стене, ползущий по шоссе человек. Это действительно очень мрачный, наполненный пугающими тенями фильм. Режиссёры умело распоряжаются небольшим бюджетом, умело обращаются с четырьмя ведущими актёрами, умело играют по правилам и умело их нарушают.

В конце концов, нужно обладать большой смелостью и недюжинным чувством юмора, чтоб завершить свою первую картину подобным финальным кадром. После него уже совсем не удивляешься беззаботной композиции с припевом: «Теперь это та же старая песня, но с другим смыслом».

В 1990-м у братьев выйдет «Перекрёсток Миллера», в 1991-м — «Бартон Финк», а в 1995-м их «Фарго» заберёт два «Оскара».

Кристофер Нолан — «Преследование» (1999)

У молодого человека, который мечтает стать писателем, необычное хобби: он следит за незнакомыми людьми. Благодаря странному увлечению он знакомится с профессиональным вором Коббом и вместе с ним начинает вламываться в чужие квартиры.

На дворе 1999-й, Кристоферу Нолану 29 лет. За смешные 6 тысяч долларов он в течение трёх месяцев по субботам снимает 70-минутный чёрно-белый фильм. Его действие разворачивается преимущественно в квартирах и на британских улицах.

Для своего дебюта Нолан выбрал непростой жанр неонуара, но несмотря на все сложности и бюджетные ограничения, он отлично с ним справился. Уже тут можно заметить будущий почерк режиссёра — с его тягой к нелинейному повествованию и сильным увлечением сюжетной структурой. Из крепко написанного сценария нельзя ничего выкинуть, хронометраж грамотно подобран, а интрига до конца держит в напряжении.

Безымянный герой, охваченный страстью вуайеризма, не может остановиться: его увлекает подглядывание за людьми, вторжение в их личную жизнь. Вместе с Коббом он проникает в квартиры, вторгается в жизнь к незнакомцев, роется в их вещах, крадёт их ценности.

В какой-то момент на горизонте появится местная блондинка. Это настоящая femme fatale, рассказывающая о своём бывшем любовнике — опасном человеке, владеющим клубом и способным на убийство. Всё это здесь явно неспроста: Нолан берёт знакомые жанровые элементы и выстраивает из них увлекательный сюжет, ловко водя легковерного зрителя за нос.

На фоне тем временем играет печально-потусторонний саундтрек, сильно похожий на тот, что через год будет задавать тягучую атмосферу в Memento.

В «Преследовании» больше всего поражает то, как Нолан за гроши, буквально с тремя актёрами в кадре снял фильм, который совершенно не выглядит любительским. Ему удалось каким-то образом воплотить мечту миллионов, желающих на коленке сделать шедевр.

После «Преследования» Нолан снимет «Помни» и «Бессонницу», а в 2005-м выпустит своего «Бэтмена». Удивительно, что человек, который сейчас распоряжается сотнями миллионов, когда-то сделал фильм, бюджета которого сегодня едва хватит на покупку еды съёмочной команде.

Кевин Смит — «Клерки» (1994)

Сюжет разворачивается вокруг одного дня из жизни парня Данте, который работает на кассе в продуктовом магазине по соседству с салоном видеопроката.

Кевину Смиту 24 года. Он собрал весь бюджет (27 тысяч) с родственников и друзей, а сам фильм снял на 16-мм прямо в магазинчике, где работал.

«Клерки» стали закономерным этапом развития американского инди-кино. Кажется, что если бы их не снял Кевин Смит, то наверняка бы снял бы кто-нибудь другой. Такой фильм просто обязан был появиться в 90-е, во времена расцвета фестиваля «Сандэнс», когда, чтобы прогреметь на всю страну, тебе нужна была только камера да остроумные жизненные диалоги.

Смит идёт дальше других и придумывает свою вселенную оболтусов и лодырей, подпирающих стены захудалых забегаловок и салонов видеопроката, шляющихся по торговым центрам, беззаботно проводящих свои дни. Это мир 20-летних неудачников, обсуждающих «Звёздные войны», играющих в хоккей на крыше, мечтающих сменить надоевшую работу, но не сменяющих её.

Наравне с «Бездельником» Линклейтера «Клерки» — ещё один манифест поколения, ещё один шаг в прославлении разговорного кино. Это ещё один фильм, герои которого не отстраняются от зрителя: наоборот, они и есть зритель, который после сеанса заглянет в магазинчик у дома, чтобы купить сигарет.

Чёрно-белая картинка, деление на главы-эпизоды и непрекращающаяся болтовня; шутки, гэги, неуёмная фантазия создателей — и осознание того, что фильм, который заберёт две награды на Каннском кинофестивале, можно снять с приятелями прямо у себя в скучном районе.

Смит, в отличие от других дебютантов 90-х, не смог повторить успех своего первого фильма: спустя годы «Клерки» так и остались его лучшей картиной. Второстепенные персонажи — Джей и Молчаливый Боб, продающие травку и тусующиеся днями напролёт, — стали символом времени, беззаботного ничегонеделания, потерянной юности, когда можно было пойти в видеопрокат в 11 часов утра.

Спустя почти 27 лет, покрывшись романтическим флёром и пеленой ностальгии, честный и искренний дебют Кевина Смита смотрится как настоящая сказка. Сказка о мире, который когда-то, оказывается, существовал; в котором когда-то, оказывается, жили люди, которые когда-то, оказывается, умели снимать настоящее кино.

Гильермо дель Торо — «Хронос» (1992)

Хесус Грис — пожилой владелец антикварного магазина. Однажды он вместе с внучкой Авророй обнаруживает в старой статуе странное устройство, похожее на насекомое. Запустив механизм, Хесус становится невольной жертвой дьявольского прибора, который разыскивают другие, не самые добропорядочные люди на свете.

Среди них, например, умирающий старик, желающий обрести бессмертие. Герой, поддавшись чарам, использует Хронос на себе — но он ещё не знает об ужасных побочных эффектах, которые вскоре проявятся в полной мере.

Гильермо дель Торо 28 лет. За два миллиона долларов он снимает свой первый фильм — мрачную, местами пугающую историю, разворачивающуюся в Мексике. В одной из ролей тут засветился Рон Перлман, который потом частенько будет заглядывать и в следующие картины режиссёра.

Дель Торо уже в первой картине определился с жанровой направленностью своего творчества — мистические сказки для взрослых. Хесус, несмотря на одолевающее его желание вернуть молодость с помощью прибора, борется с искушением древнего механизма, пытаясь в любых обстоятельствах оставаться человеком.

Хотя один из важных персонажей — маленькая девочка Аврора, на экране будет достаточно крови и жестоких сцен. В своём дебюте о вечности, смерти и юности, которую обычными способами никак не вернуть, режиссёр смешивает фэнтези и хоррор — и будет успешно делать это в последующие годы.

После «Хроноса» Дель Торо в 1997-м поставит «Мутантов», в 2001-м — «Хребет дьявола», а затем снимет второго «Блейда», «Хеллбоя» и «Лабиринт Фавна».

Вонг Кар-Вай — «Пока не высохнут слезы» (1988)

К гангстеру Вану (Энди Лау) приезжает его кузина (Мэгги Чун), которой нужно показаться врачу. Она останавливается у него в квартире, а он тем временем из-за своего ветренного непутёвого брата Флая начинает конфликтовать с боссом другой банды.

В 1980-м Кар-Вай закончил университет по специальности «графический дизайн», а затем восемь лет проработал сценаристом, пока не решил сесть в режиссёрское кресло.

Дебют 26-летнего Вонга многое говорит одним только поэтичным названием. Со своими неоновыми гонконгскими вывесками, сизой дымкой и трогательным саундтреком фильм сразу задал стиль, который станет визитной карточкой режиссёра на всё последующее десятилетие.

Криминальная история у него всего лишь фон для разговора о людях. Дружба двух братьев проходит проверку: на диких улицах большого города заносчивый Флай, пытаясь прославиться, находит себе кучу неприятностей на голову. Ван не способен оставить брата: ради него он готов пойти на всё. Желание совершить что-то великое не приведёт ни к чему хорошему: жестокая реальность бандитских разборок в какой-то момент заставить сделать судьбоносный выбор.

В 1986-м другой китайский режиссёр, Джон Ву, снимет «Светлое будущее», в 1989-м — «Наёмного убийцу». С фильмами Вонга их роднит общий мелодраматично-гангстерский тон, где на первое место выходят чувства и искренняя сентиментальность. Ву и Кар-Вай в конце 80-х изменили азиатский и мировой кинематограф раз и навсегда, превратив Гонконг в ещё один великий киногород — такой же, как Лос-Анджелес и Париж.

Паромы, пейджеры, спрятанные бокалы, неразделённые чувства, поцелуи в телефонной будке, ощущение приближающегося лета, встречи под дождём и, конечно же, фирменные музыкальные автоматы, куда можно бросить монету, дождаться печального диско и снова погрузиться в светлую грусть. 90-е ещё не наступили, но тут их атмосферой пропитан каждый кадр. Будто это навсегда утерянная эпоха, в которой живут, любят и умирают совсем не так, как живут, любят и умирают сейчас.

Уже в своём дебюте Кар-Вай докажет, что умеет снимать кино по-новому, создавая не фильмы, а настроения, не истории, а всплески эмоций; не рассказывая, а показывая, выхватывая камерой моменты во времени.

Затем будут «Дикие дни» и «Чунгкингский экспресс», которые прославят режиссёра на Западе, но этот дебют, скромный и подзабытый, на самом деле ничуть их не хуже.

Здесь в одном кадре девушка бросает бумажный самолётик, а в следующем летит уже настоящий самолёт. Это символ побега в лучшую жизнь, о которой всегда будут мечтать герои Кар-Вая — что в этой картине, что в других; что в этих жизнях, что в следующих.

Описание

Экзаменационная работа №96 по предмету «Русский язык и культура речи» (РУК 96(1)).

Задание №1.

а) Спишите. Подчеркните правильный вариант слова:

афера – афёра, опека- опёка, новорожденный — новорождённый, истекший год – истёкший год, истекший кровью –истёкший кровью, маневры – манёвры, гренадер – гренадёр, бытие – бытиё, острие – остриё, одноименный – одноимённый, двоеженец – двоежёнец, никчемный – никчёмный, желчный – жёлчный, жердочка – жёрдочка, жернов – жёрнов, житие – житиё.

б). Поставьте ударение в словах.

Дефис, формировать, маркетинг, колледж, ободрить, свекла , новорожденный, департамент, завсегдатай, облегчить, досуг, еретик, мышление, компрометировать, псевдоним.

Задание 2.

а) Допишите предложения, раскрыв скобки и поставив существительные в нужном падеже.

Согласно (устав университета, указ президента, мой план) …..

Благодаря (помощь и поддержка соотечественников, выгодное финансовое положение, забота близких, собственное старание)…..

Вопреки (ожидание, сложившийся ход вещей, рекомендации специалистов, желание рабочих, он)…..

Наперекор (здравый смысл, желание матери, ожидания, обстоятельства, все трудности)……

По (возвращение из-за границы, приезд в чужую стану, окончание университета, прибытие на корабль)…..

Навстречу (пожелания трудящихся, победители олимпиады, трудности)…..

Между (деревья, круглые столы, они, высокие дома )…..

Подобно (трусливый заяц, он, злая ведьма, огромная гора)….

При (условие хорошая погода, проведение поисковые работы, наличие свободные места)….

б) Раскройте скобки, запишите словами имена числительные, обозначенные цифрами, образуя форму творительного падежа (образец: 16 – шестнадцатью):

576; 497; 458; 7359; 496; 635; 577; 713; 894; 26;

719-й; 1964-й; 5.000.000.000-й; 700-й, 29-й, 2336-й; 11-й; 52-й; 103-й; 200-й; 120-й;

Задание 3.

а) Найдите и исправьте лексические ошибки в следующих предложениях (из материалов прессы, радио и телепередач):

1. Этот замечательный заварной чайник получит тот, кто первым дозвонится в студию.

2. Когда в начале века на Западе появились игральные автоматы, множество людей заболели жаждой наживы, дергали ручки днем и ночью.

3. Разрешите вашему вниманию предоставить следующее выступление.

4. Лариса очень коммуникативная, уважает товарищей.

5. Приятно сознавать, что есть еще рискованные люди на свете.

6. Такое хищное истребление лесов привело к образованию оврагов.

7. Именно таким образом всего за три недели он написал сценарий своего первого режиссерского дебюта.

8. Я дал сообщение в газету о свободных вакансиях.

9. В ночь на 24 декабря последовала ответная контратака боевиков.

10. Мода на большие оркестры была чрезвычайно популярна в то время.

б) Понаблюдайте за своей устной речью, за речью своих друзей, политиков, тележурналистов, артистов и т.д. На основе Ваших наблюдений напишите небольшое на 1-1,5 страницы сочинение-рассуждение на одну из предложенных тем о состоянии современного русского языка, о его чистоте, богатстве, выразительности, уместности, о том, какие изменения и под влиянием каких факторов происходят в современном русском языке. Текст обязательно должен быть иллюстрирован примерами из Ваших наблюдений.

1. «Почему чиновники говорят непонятно?».

2. « О, великий и могучий русский язык!».

3. «Понимаем ли мы, на каком языке говорим?».

4. «Мода на слова».

5. «Нужна ли нам культура речи?»

6. «Слова человека – мерило его ума» (пословица).

7. «Мое отношение к слову».

8. «Язык мой – друг мой!»

9. «Нужен ли современной молодежи литературный русский язык?»

10. «Безграмотность и ее причины».

Что такое режиссерский сценарий? Зачем он нужен? Как пишется режиссерский сценарий? Как он структурируется и оформляется? Какие ошибки могут возникнуть при создании режиссерского сценария?

Людям, которые только-только заходят в киноиндустрию, бывает очень трудно разграничить обязанности режиссера и сценариста.

Кажется, разницу между этими двумя специальностями понять не трудно: один придумывает сценарий, другой снимает по нему фильм. Но если начать вдаваться в подробности, то новичкам нелегко понять, какие задачи лежат на режиссере, а какие — на авторе. Тем более, что часть этих функций дублируется: сначала какую-то работу делает сценарист, а потом режиссер в ходе выполнения своих задач переделывает все в соответствии со своим видением.

Разобраться во всех этих нюансах сходу не получиться, нужно идти постепенно. Мы уже говорили о разнице между сценаристом и режиссёром в одном из наших материалов. А сегодня попробуем немного углубиться в детали.

Начнем с того, что, вопреки распространенному мнению, режиссеры тоже пишут сценарии. И мы сейчас не про те случаи, когда постановщик становится соавтором основному сценаристу. 

Один из этапов работы режиссера в кино – разработка его собственного, режиссерского сценария. Или как его еще иногда называют – постановочный план. Или даже монтажно-постановочный план.

Именно на написании такого плана мы и остановимся подробней.

Что такое режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий создается на основе драматического. Для этого постановщик последовательно проходится по каждой сцене и дописывает в нее все, что нужно для осуществления съемок каждого конкретного момента. Он обозначает все нюансы: как будут расположены камеры, какие ракурсы нужно обязательно снять, в каких цветах должна быть оформлена сцена, какой должен быть свет, атмосфера, как будут двигаться актеры, какой реакции от них нужно добиться, какая должна быть музыка, какая скорость монтажа и так далее. Если в сцене предусмотрены трюки или аттракционы, это тоже прописывается. Делается пометка, если потребуется компьютерная графика, комбинированная съемка, съемка с рельс, с дрона или с крана.

В общем, как мы и сказали, в этот документ вносится вся информация, которая может потребоваться режиссеру на площадке. И, таким образом, поэтапно прорабатывается весь сценарий.

В процессе работы, если на каком-то позднем этапе что-то меняется или появляется какая-то новая информация, необходимая для съемки, режиссерский сценарий прямо на площадке переписывается или дополняется. Например, когда с помощью художника и оператора режиссер составит раскадровки, их тоже включают в монтажно-постановочный план, расставив картинки в нужных местах сцены, в том порядке, в котором их потом планируется смонтировать.

В итоге получившийся документ становится в три, а то и в пять раз больше изначального драматического сценария. А у очень дотошного режиссера постановочный план может быть еще объемнее.

Когда и где нужен режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – это вспомогательный инструмент, который применяется, прежде всего, при создании полнометражных фильмов, музыкальных клипов и рекламных роликов. При съемке сериалов режиссерские сценарии пока не распространены.

Съемка телесериалов поставлена на поток, там обычно нет времени на этот этап. Но и по режиссерской работе сериалы обычно гораздо проще, чем полнометражные фильмы, готовящиеся к выходу в кинотеатрах. Кроме того, за творческую концепцию телесериала обычно отвечает не режиссер, а шоураннер или креативный продюсер. Так что и особой необходимости в постановочном плане от режиссера тоже нет.

Впрочем, сериальный бум, идущий по всему миру, подталкивает создателей создавать все более и более масштабные и качественные шоу. Так что, вполне возможно, скоро мы столкнемся с ситуацией, когда и для сериалов будут повсеместно разрабатываться некие аналоги режиссерского сценария. Можем лишь предположить, что обязанность по их составлению ляжет на плечи постановщика или шоураннера.

Что касается рекламных роликов и музыкальных клипов, то в этих видах контента режиссерский сценарий нужен для того, чтобы согласовать все задумки с заказчиком. И музыкальные продюсеры, и рекламодатели очень рьяно относятся к своему продукту. Им нужно четко понимать, что и как будет снято и смонтировано.

Ну а съемка полнометражного фильма – это гораздо более сложный процесс. Сам язык кино в полном метре может быть гораздо сложнее, чем в телепроизводстве. И при этом сроки создания полнометражного фильма гораздо более щадящие, чем сроки на телевидении. Именно поэтому нет никаких обоснованных причин не использовать режиссерский сценарий при съемке полного метра.

Режиссерская экспликация

Когда режиссер приступает к работе над проектом, у него на руках есть только то, что написал автор – финальный драфт драматического сценария. 

Прочитав его, постановщик должен сначала выработать общую концепцию будущего фильма. Режиссеру нужно представить, как будет выглядеть его кино, какую атмосферу передавать, какими выразительными средствами это будет достигаться. Вся концепция описывается в отдельном документе – режиссерской экспликации. Этот документ пишется в свободной форме и в среднем занимает от пяти до десяти страниц.

Термин экспликация произошел от лат. «еxplicatio» — «разъяснение». Изначально использовался при постановке театральных представлений. Но с развитием кино перекочевал и туда.

Так как четкого формата у этого документа нет, то и его содержание может быть совершенно разным. Но обычно в экспликации режиссер проводит краткий анализ истории, раскрывает внутренние и внешние конфликты, подтексты и скрытые смыслы, которые будут в фильме. А потом рассказывает, какими средствами он все это покажет на экране. 

Как только у постановщика складывается общее понимание будущей картины, он идет согласовывать его с продюсером или заказчиком фильма. И если видение режиссера заказчику нравится, будущий создатель приступает к написанию режиссерского сценария.

Как и многие другие кинотермины в России, экспликацию очень часто путают с самим режиссерским сценарием. Тем более, что экспликацию часто прикрепляют в качестве введения вверху режиссерского сценария. Но с академической точки зрения это два разных документа.

Структура и формат режиссерского сценария

Так как режиссерский сценарий включает в себя большое количество разрозненных элементов, то удобнее всего структурировать их в таблице. Разумеется, все дополнительные пометки можно вписывать и прямо в драматический сценарий, выделяя их цветом или форматированием. Но результат, скорее всего, все равно получится громоздким и не удобным.

Поэтому лучше всего не изобретать велосипед и пользоваться таблицей. Так документ получается наиболее наглядным.

Каждая строчка отвечает за отдельный съемочный кадр. А каждый столбик — за свой вид информации.

Если в разрабатываемом фильме сцены не очень длинные, а монтаж размеренный и простой, то строками можно отделять не каждый кадр, а отдельные сцены. Это значительно ускорит процесс разработки постановочного плана. Главное, чтобы такое решение не отразилось на дальнейшей работе.

Пример оформления режиссерского сценария

Оформленный в таблицу режиссерский сценарий выглядит примерно так:

Колонки, приведенные в примере, наиболее полезные. 

Номера сцен и кадров помогают с быстрым ориентированием в документах и отснятом материале. Именно эти номера потом пишутся на хлопушках во время съемки. Хронометраж позволяет рассчитать выработку за смену.

Выработка – количество минут экранного времени, которое примерно войдет в итоговый монтаж, снятое за один рабочий день. Обычно стандартный часовой рабочий день съемочной команды длится десять часов. В зависимости от сложности съемки (натура или павильон, фильм или сериал, разговорная сцена или трюковая), из всего материала, снятого за день, в итоге остается от 2 до 5 минут готового видео.

Чтобы высчитать, сколько примерно длится каждый кадр или сцена, их нужно сыграть и проговорить с нужным темпом при включенном секундомере. Разумеется, при съемке хронометраж будет больше, но лишнее потом подрежется на монтаже. 

Раскадровка помогает правильно выставить кадр и понять, как будет двигаться камера. Обозначение локаций покажет, где нужно снимать сцену. Крупность поможет заранее выбрать объективы для камер. И, кроме того, это поможет заранее спланировать монтаж. 

Графа «действие» распишет мизансцену внутри кадра, чтобы в сцене люди не просто стояли на месте и говорили. Режиссер должен описать здесь все. Как двигаются актеры, какие эмоции показывают на каждом этапе, через что они это показывают: через мимику, движения тела, действия со сторонними предметами и т.д.

«Диалог» привяжет кадр к конкретным репликам персонажа, благодаря чему вся съемочная команда узнает, что эта фраза должна быть произнесена именно в этом месте, на этом ракурсе с этой крупностью.

 «Звук» поможет правильно записать аудиодорожку. А благодаря графе «реквизит» на съемочной площадке не возникнет ситуации, когда весь процесс заморожен из-за отсутствия в кадре необходимых в этой сцене пистолета, букета роз или зонтика.

В колонку «Примечание» обычно заносится все то, подо что не удалось выделить отдельный столбец. Разумеется, при необходимости какие-то графы можно убирать или объединять. А вместо них добавлять что-то другое. Например, в некоторых фильмах не обойтись без отдельных столбиков, посвященных

• оборудованию
• костюмам
• гриму
• компьютерной графике
• цветовым или световым акцентам
• трюкам и экшену
• режиму 

Режим – это описание времени суток светового оформления кадра, снимаемого на натуре: день, ночь, вечер, закат, рассвет, пасмурно, туман и т.д.

Но, конечно, до бесконечности растягивать столбики невозможно, так что режиссеру приходится выделять в отдельную категорию только самое нужное.

Зачем нужен режиссерский сценарий

Как и вся другая работа на препродакшене, режиссерский сценарий создается для того, чтобы облегчить дальнейшую работу. Предпроизводство – самый дешевый этап производства фильма. Именно поэтому он самый неспешный и, в идеале, самый основательный.

Чем тщательней проводятся мероприятия на преподакшене, тем меньше проблем возникает после.

Собственно, все вышесказанное можно применить и конкретно к режиссерскому сценарию.

Вот основные задачи, которые помогает решить качественный постановочный план:

• Разработка календарно-постановочного плана.
• Составление списка оборудования и реквизита.
• Съемка сцен максимально близко к задуманному.
• Ускорение работ по монтажу.

И это только основные моменты. Перечислить все мелкие ситуации и проблемы, решить которые помогает режиссерский сценарий, просто невозможно.

Ниже разберем подробнее основные задачи.

Календарно-постановочной план

Сцены фильмов очень редко снимают в хронологическом порядке. Особенно если в истории фигурирует много различных локаций и мест действия. Ведь если снимать так, как это потом будет выглядеть на экране, придется много раз переезжать, снова и снова собирать-разбирать декорации и совершать множество других ненужных действий. Все это растянет процесс съемок во времени, усложнит работу всем производственным цехам. И, как следствие, раздует бюджет. 

Кроме того, очень часто киноспециалисты работают сразу на нескольких проектах. В первую очередь речь, конечно, идет об актерах, которые могут одновременно сниматься в двух фильмах, сериале и еще успевают на выходных играть в театре. Они не могут перестраивать свой график в ущерб уже подписанных контрактов.

Именно поэтому план очередности съемок – это очень важный документ, в котором нужно учесть все факторы и скомпоновать работу так, чтобы все процессы оказались оптимизированы, не выходили за рамки бюджета и удовлетворяли всех задействованных в съемках людей.

Ну а чтобы составить такой план, нужно опираться на режиссерский сценарий.

Например, по нему можно посчитать, сколько сцен необходимо снять на определенной локации. А потом, зная примерную выработку съемочной группы за день, посчитать, на сколько съемочных дней нужно будет зарезервировать это место.

Точно так же на основе режиссерского сценария можно сделать выборку сцен по задействованным в них актерам, чтобы исключить моменты, когда актер приезжает в какую-нибудь даль ради пятнадцатисекундного дубля. Такая ситуация не понравится ни актеру, ни продюсеру, который все равно будет вынужден заплатить за эти секунды как за полную смену.

Способов оптимизации съемки довольно много. Сцены можно группировать по взятому в аренду съемочному оборудованию, погоде или времени года на натуре и т.д. И все это легко прослеживается по качественному режиссерскому сценарию. Вот почему постановочный план так нужен на этом этапе.

Составление списка оборудования и реквизита

Для того, чтобы съемки фильма прошли без проблем и задержек, производственные цеха должны точно понимать, что именно понадобится для работы: 

• какое оборудование: свет, камеры, линзы, дроны, тележки, стеди-камы;
• какой реквизит: еда, бутылки с алкоголем, сигареты, ключи, очки, телефоны, пистолеты, цветы;
• какие костюмы персонажей: одежда, обувь, аксессуары.

Все это нужно приготовить или даже произвести заранее. А потом во время съемок не забыть взять на локацию. 

Именно поэтому еще до начала продакшена цехам потребуется полный список оборудования, костюмов и реквизита. И опять же, со всем этим помогает хорошо прописанный режиссерский сценарий.

Съемка сцен

Режиссерский сценарий – огромное подспорье и для самого постановщика.

Съемочный процесс – это очень сложная работа. Десятки людей снуют по маленькому пятачку сцены, каждый делает какую-то свою задачу. Постоянно что-то идет не так, возникают непредвиденные трудности: то свет оказывается не таким, то кабеля не хватает для установки оборудования, то декорация развалится при монтаже. Актеры опаздывают или играют не то, что нужно. Задуманные изначально ракурсы на локации оказываются не такими, как это планировалось. Проблемы могут сыпаться одна за другой. 

А решает их все режиссер. Разумеется, не в ручном режиме, через специалистов, но все же, финальные решения на нем.

Когда тебя постоянно что-то отвлекает, очень трудно с ходу вспомнить все нюансы и моменты, которые нужно учесть, чтобы сцена в итоге сработала так, как это задумано. А если что-то сделаешь неправильно – исправить будет очень и очень сложно. На монтаже и постобработке поправить можно далеко не все. А пересъемка — это всегда дополнительное время, деньги, новые договора, аренда оборудования и снова тот же самый хаос.

Во всем этом процессе режиссерский сценарий выступает четкой инструкцией, которая всегда поможет постановщику вспомнить необходимые моменты, и лишний раз убедиться, что все идет по задуманному.

Достаточно просто перечитать описание снимаемой сцены и убедиться, что все описанные в плане пункты выполняются именно так, как это было прописано.

А если что-то пошло не так, то лучше переделать это прямо на площадке, а не ломать потом себе голову на постобработке.

Помощь в монтаже

В хорошо написанном режиссерском сценарии есть очень много полезной информации, облегчающей и ускоряющей работу видеомонтажера.

Во-первых, в хорошем постановочном плане отдельные эскизы из раскадровки уже расставлены в нужном порядке с привязкой к конкретным моментам в сценах: к действиям или репликам.

Во-вторых, в сценарном плане прописано, какую атмосферу должна транслировать эта сцена, что напрямую влияет на длительность кадров и общий темпоритм монтажа.

В-третьих, в режиссерском сценарии прописаны звуковые и цветовые акценты, которые тоже учитываются в монтаж.

А, например, благодаря графе «крупность» у монтажера не должно возникнуть проблем при склейках разных дублей. Ведь, если придется взять начало реплики из одного дубля, а конец из другого, склеить эти кадры без заметного «скачка» можно только если есть видеоряд с разными крупностями. 

Если документ составлен правильно, режиссеру монтажа не придется тратить время на продумывание этих и многих других моментов и последующее их согласование с режиссером-постановщиком. Ему достаточно будет просто максимально точно проиллюстрировать написанное в плане средствами видеомонтажа.

Если вам интересно, чем именно занимается режиссер монтажа и как его работа влияет на конечный вид фильма или сериала, можете прочитать об этом в одном из наших предыдущих материалов.

Особенности режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это уникальный документ. В первую очередь потому, что он включает в себя как техническую, так и творческую информацию о будущем фильме.

Технические данные инструктируют производственные цеха: вводят съемочную команду в курс дела и объясняют поставленные перед ними режиссером задачи.

Творческая часть помогает всем творческим специалистам — актерам, осветителям, оператору, монтажеру — понять общий замысел и конкретные цели, преследуемые режиссером при съемке каждой сцены.

На съемочной площадке обычно работают десятки, если не сотни человек. И чтобы фильм удался, все они должны четко понимать творческий замысел постановщика. Причем не в общих чертах, как это описано в экспликации. Нет. Для нормальной работы съемочной команде нужно знать, чего ждет от них режиссер в каждый конкретный момент времени. И единственный документ, где они могут об этом замысле прочесть – постановочный план. Без него режиссеру пришлось бы лично объяснять каждому члену съемочной команды их задачу.

Так как режиссерский сценарий – это практически всеобъемлющий документ, то постановщику очень трудно прописать его в одиночку.

На протяжении все работы режиссер консультируется с другими специалистами. Например, с продюсером относительно будущей стоимости съемки той или иной сцены. Мнение оператора учитывает при проработке раскадровок и крупностей. Для создания самих раскадровок или эскизов декораций и костюмов режиссер привлекает художника. Для разработки сцен с компьютерной графикой – специалиста по CGI и т.д.

И хотя основная ответственность за этот документ лежит непосредственно на режиссере, по сути, постановочный план – это результат коллективной работы.

Ошибки при создании режиссерского сценария

Режиссерский сценарий – это сложный документ, который к тому же не имеет четких описанных правил создания. Разумеется, в нем могут и, скорее всего, будут возникать какие-то недочеты и ошибки.

Чаще всего, ошибки в режиссерском сценарии вытекают из трех основных причин:

• Невнимательность;
• Недостаточная проработанность;
• Неправильный язык описания.

Уже по этому списку понятно, что все эти ошибки связаны с особенностью человеческой физиологии. А значит, полностью избавиться от них не получится – ошибки время от времени все равно будут. 

Но все приходит с опытом. И тут главное даже не то, что у опытного постановщика будет меньше ошибок в режиссерском сценарии, хотя это так. Главное, что опытному режиссеру будет легче заметить эти ошибки и исправить их.

Невнимательность

Режиссерский сценарий — документ, который создается на протяжении долгого времени. Он сначала пишется, потом переписывается, потом правится, потом согласовывается и снова правится…

Каждый, кто когда-либо переделывал какую-то творческую работу несколько раз подряд, понимает, насколько трудно сохранить сосредоточенность и внимание к деталям. Глаз «замыливается», анализировать переделанное с каждым разом становится все сложнее, мозг требует поскорее все закончить.

В режиссерском сценарии невнимательность может привести к тому, что информация внутри таблицы будет противоречить сама себе. В итоге на съемочную площадку могут подвезти не те объективы, или не тот реквизит. Реплика актера может сместиться, или ее произнесут не на том кадре. Может оказаться, что проиллюстрированный раскадровкой ракурс не будет совпадать с описанной крупностью.

Исправить такие ошибки можно лишь с помощью хорошего помощника, например, второго режиссера, либо очень тщательной и многократной самопроверкой.

Недостаточная проработанность

Правило тут простое: чем тщательней и подробней проработан режиссерский сценарий, тем меньше проблем будет во время съемки и постпродакшена. Поэтому каждый раз, когда режиссер поддается таким мыслям как «тут и так все понятно» или «на месте придумаю», он сам готовит себе ловушку.

Например, если сценарист поработал на славу, то всегда возникает желание просто перенести его описание в постановочный план без каких-либо пометок. Но в задачу сценариста не входит написание указаний для актеров. Да, в нужных моментах в сценарии всегда есть описание какой-то реакции (оценки), но далеко не везде. 

А как вести себя актеру между этими точками? Что играть? Продумать это – задача режиссера.

Или, например, если подходить к вопросу крупности чисто технически, и чередовать ее исходя только из монтажной необходимости, то в монтаже можно будет обнаружить, что для понимания сути истории не хватает каких-то определенных кадров. Например, сверхкрупных деталей. Или, наоборот, общей панорамы, показывающей, где вообще происходит эта сцена.

И такие проблемы могут возникнуть каждый раз, когда режиссер решит не прописывать или не продумывать что-либо.

Неправильный язык описания

Мы неоднократно в наших материалах затрагивали тему киноязыка. И в основном говорили о нем с точки зрения работы сценариста, но все общие рекомендации касаются и других участников кинопроцесса.

Киноязык — будто полноценный иностранный язык со своими правилами, которые надо изучить и отработать. И главное его правило: писать и говорить нужно так, чтобы у слушателя/читателя не было ни малейшего шанса понять вас неверно.

В режиссерском сценарии все колонки, посвященные описанию творческого процесса, нужно писать именно в соответствии с этим правилом.

Подбор формулировок должен быть очень четким. Нужно знать точное значение и все нюансы использования каждого написанного слова. Любое слишком размытое описание скорее вызовет новые вопросы, чем ответит на них.

Писать нужно лакончино, коротко и конкретно. Только такое описание упростит жизнь режиссера и его коммуникацию со съемочной командой.

Если резюмировать – режиссерский сценарий очень полезный производственный документ. Да, над его разработкой придется существенно покорпеть. Но потраченные время и усилия обязательно воздадутся сэкономленными деньгами, временем и нервами.

Режиссерский сценарий облегчает задачу режиссера на самых трудных этапах – съемке и постпродакшене. И потому начинающие постановщики, игнорирующие этот этап работы, в итоге сами себе усложнят жизнь и, с большой вероятностью, столкнутся с непредвиденными трудностями. А получившийся по итогу фильм, скорее всего, будет гораздо худшего качества, чем мог бы быть.

Вспоминаем ранние картины Чаплина, Михалкова, Спилберга и Тарантино.

Далеко не все классики могут похвастаться тем, что их ранние ленты имели грандиозный успех. Мартин Скорсезе, например, начинал с достаточно проходных работ «Кто стучится в дверь ко мне?» и «Берта по прозвищу товарный вагон». Фрэнсис Форд Коппола дебютировал в режиссуре с пустяковым ужастиком «Безумие 13». А Дэвид Финчер на заре карьеры создал недоразумение под названием «Чужой 3», сбежав из проекта до официального завершения производственного процесса.

Конечно, кому-то удавалось покорить новые вершины с первого захода. Одним из таких умельцев стал Роберт Редфорд, которому 18 августа исполняется 85. Его дебют «Обыкновенные люди» (1980) завоевал четыре «Оскара», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру, и пять «Золотых глобусов». В мировом прокате он заработал $90 млн. при бюджете в $6 млн. В честь дня рождения выдающегося актера и замечательного постановщика «КиноРепортер» собрал еще 12 примеров удачных дебютов, позволивших их авторам войти в историю.

«Малыш» (1921)

Режиссер Чарли Чаплин

В этом году дебютный полный метр Чаплина отметил вековой юбилей. Неуклюжий и обаятельный Маленький Бродяга, полюбившийся зрителям по огромному количеству короткометражек, впервые шагнул в расширенный формат. История о брошенном мальчике, которого усыновил Бродяга, сейчас кажется идеальной семейной картиной, окутанной невероятной нежностью и душевным теплом. Но 100 лет назад работа над ней едва не свела Чаплина с ума.

Знаменитый своим перфекционизмом, он множество раз переделывал каждый кадр, нарушил все мыслимые сроки и буквально утонул в собственном материале. Если оригинальная версия «Малыша» длилась около часа, то общая продолжительность отснятой пленки составляла более 50 часов (подобное соотношение Чаплин ни разу не повторил). Масла в огонь производственных трудностей подлил и скандал из-за развода режиссера.

Его первая супруга Милдред Харрис пыталась отсудить отснятые материалы «Малыша», поэтому Чаплин упаковал часть негативов в банки из-под кофе и тайком увез в Солт-Лейк-Сити, где и возобновил монтаж прямо в комнате отеля. Зато финальный результат стоил всех переживаний. Дебютный шедевр Чаплина официально ввел Бродягу в полнометражное кино, в 20 раз окупил свой бюджет и сделал 7-летнего Джеки Кугана первым ребенком-звездой в истории кинематографа.

«Гражданин Кейн» (1941)

Режиссер Орсон Уэллс

Пусть «Гражданин» и завоевал лишь один «Оскар» из девяти номинаций (за лучший оригинальный сценарий), впоследствии его не раз называли величайшим фильмом, когда-либо снятым на нашей планете. Подобное признание кажется еще более удивительным, если вспомнить, что Уэллс дебютировал с «Кейном» в режиссуре совсем молодым человеком – на момент премьеры ему было 25. Причем, по словам самого Орсона, он ничего не знал о кино и многому научился интуитивно, в процессе работы.

К тому времени Уэллс успел попробовать себя в качестве театрального актера и режиссера, а в 1938-м он, используя терминологию XXI века, «завирусился» благодаря радиопостановке «Война миров». Радиоспектакль под руководством Орсона подавался как реальная новостная сводка. Напуганные американцы начали спасаться бегством либо вооружаться для противостояния марсианским интервентам.

После этого студия RKO Radio Pictures и предложила Уэллсу контракт, в соответствии с которым он должен был написать, спродюсировать и снять две картины (помимо «Кейна» – «Великолепные Эмберсоны»), а также исполнить в них главную роль. Причем право финального монтажа оставалось за Орсоном. Вместе со сценаристом Германом Манкевичем он создал эпическое полотно о пути к власти медиамагната Чарльза Фостера Кейна, вдохновленное биографией бизнесмена и владельца десятков газет Уильяма Херста.

Тот счел подобное внимание оскорбительным и объявил «Кейну» войну, призывая средства массовой информации и зрителей бойкотировать его. В итоге фильм не получил толкового проката, а на «Оскаре» его обошла безобидная мелодрама Джона Форда «Как зелена была моя долина». Но год от года влияние уэллсовского дебюта возрастало, завоевывая души зрителей, критиков и кинодеятелей. Например, Дэвида Финчера, посвятившего работе над сценарием «Кейна» прекрасного «Манка».

«Мальтийский сокол» (1941)

Режиссер Джон Хьюстон

Этот прославленный детектив считается родоначальником нуара и украшением карьеры Хамфри Богарта. Интригующий сюжет, противоречивые образы, виртуозная постановка – за 80 лет «Сокол» нисколько не утратил привлекательности. Что изумляет и восхищает, учитывая, что для Джона Хьюстона (как и «Гражданин Кейн» для Орсона Уэллса) фильм стал дебютом. Новичком в Голливуде он, конечно, не был. В 1930-х и начале 1940-х он написал более десятка сценариев для лент разных жанров, от хорроров до комедий, и дважды номинировался на «Оскар». В том числе – за лучший оригинальный сценарий к «Сержанту Йорку», жемчужине творчества постановщика Ховарда Хоукса и актера Гэри Купера.

Активность в качестве сценариста помогла Хьюстону заручиться кредитом доверия у студии Warner Bros. В выборе фильма для режиссерского дебюта он получил полный карт-бланш и решил взяться за роман Дэшила Хэмметта «Мальтийский сокол». В 1930-х его два раза пытались перенести на экран (неудачно), но Хьюстон убедил боссов, что именно его видение окажется залогом успеха. К работе он подошел с маниакальной одержимостью, анализируя буквально каждую секунду будущей картины и составляя детальные раскадровки. Что ж, подобная въедливость принесла свои плоды. В истории кино наберется немного дебютов, которые могут гордиться тем, что основали целый жанр.

«400 ударов» (1959)

Режиссер Франсуа Трюффо

Французская «новая волна» подарила нам немало потрясающих дебютов. «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара, «Красавчик Серж» Клода Шаброля, «Париж принадлежит нам» Жака Риветта… Можно долго обсуждать величие этих картин, но именно дебютная лента Франсуа Трюффо, автобиографичная для него история неприкаянного подростка Антуана (Жан-Пьер Лео), заявила о «волне» миру.

Она завоевала Приз за лучшую режиссуру в Каннах, номинировалась на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и удостоилась лестных отзывов классиков вроде Куросавы и Бунюэля. А также запустила пенталогию о похождениях Дуанеля, во многом ставшую отражением менталитета французской молодежи 1960-х. Дебют Годара с годами обрел несомненный культовый статус, но в «400 ударов» до сих пор чувствуется нечто куда более важное и сокровенное, чем изящные стилизаторские трюки и обаятельная маргинальность.

А именно – нежная и чистая любовь к людям и кинематографу как единственному искусству, способному спасти их жизнь. Подобно тому, как оно спасло трудного подростка Франсуа, вовремя попавшего под крыло Андре Базена, одного из основателей журнала Cahiers du Cinéma и главного теоретика «новой волны».

«Иваново детство» (1962)

Режиссер Андрей Тарковский

Изначально драмой о юном разведчике времен Великой Отечественной войны занимался постановщик Эдуард Абалов, но качество отснятого материала не устроило руководство «Мосфильма». Для продолжения работы сформировали новую команду во главе с недавним выпускником ВГИКа Андреем Тарковским. Часть денег была пущена на ветер. Сроки поджимали. Зато Тарковский обладал готовым художественным решением: мальчик должен видеть сны о мирной жизни, контрастирующие с жестокой реальностью. 12-летний Иван в исполнении Николая Бурляева стал основным действующим лицом вместо старшего лейтенанта Гальцева (Евгений Жариков).

Позднее Тарковский заявил, что пересматривать «Детство» ему стыдно. Картина, дескать, слишком претенциозна, а игра Бурляева не оправдала его ожиданий. Режиссер дорожил фильмом исключительно как дебютной работой, давшей ему возможность отправиться на берега Днепра со своей съемочной группой. Однако другие мэтры его негодование не разделяли. Ингмар Бергман сравнил ранние ленты Тарковского с дверью, за которую он всегда мечтал попасть, не имея при этом ключа. К его похвалам присоединились Сергей Параджанов и Кшиштоф Кесьлевский. Также в 1962-м дебют Тарковского стал первым советским фильмом, удостоившимся «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля.

«Дуэль» (1972) 

Режиссер Стивен Спилберг

В начале 1970-х Спилберг зарабатывал на жизнь съемками отдельных эпизодов для сериалов вроде «Коломбо» и «Ночной галереи» и тщетно пытался найти финансирование, чтобы развить какую-либо свою идею в полнометражный фильм. Шанс дебютировать в большом кино представился ему по воле случая. Однажды его ассистентка листала Playboy и наткнулась на рассказ Ричарда Мэтисона «Дуэль». Его героем был заурядный американский обыватель, которого преследовал незнакомец на устрашающем бензовозе. Спилберг увидел в этой истории поистине хичкоковский саспенс. Universal как раз собирались ее экранизовать, и Стивен добился, чтобы его назначили постановщиком.

Ревущий грузовик, олицетворение преследующего героя злого рока, стал одним из наиболее своеобразных антагонистов в фильмографии Спилберга. Тот устроил целый кастинг грузовиков, прежде чем остановил свой выбор на самой старой из предложенных моделей, обладающей узнаваемым жутковатым «лицом». Съемки продолжались 13 дней и обошлись в $400 тысяч. Для оттачивания автомобильных трюков Спилберг пригласил опытного мастера Кэри Лофтина, ответственного за легендарные эпизоды погонь в «Буллитте» и «Французском связном».

В ноябре 1971-го состоялась телепремьера «Дуэли» в рамках проекта «Фильм недели от ABC». После восторженных отзывов режиссер доснял еще несколько сцен, и картину выпустили в кинотеатрах. Всем, кто хоть немного разбирался в кинематографе, стало ясно, что на голливудском небосклоне вспыхнула новая звезда. До «Челюстей» оставалось три года.

«Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974)

Режиссер Никита Михалков

Режиссерский дебют Никиты Михалкова выстроен на основе повести «Красное золото», созданной им в соавторстве с писателем и сценаристом Эдуардом Володарским и вдохновленной лентами Серджио Леоне («За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой»). Эстетика спагетти-вестернов превосходно вписалась в атмосферу Гражданской войны, как и приключенческий сюжет о борьбе красноармейцев, белогвардейцев и бандитов за кучу золота.

Никита Сергеевич вспоминал, что во время работы над фильмом хотел делать сразу все: «снимать, играть, скакать на лошади». Поэтому он исполнил и одну из главных ролей – есаула Брылова, предводителя банды, совершающей налет на поезд. Несмотря на массу физических трудностей, в том числе – желание актеров самостоятельно исполнять часть трюков, съемки проходили с удивительной легкостью и завершились за два месяца.

Романтизированные реалии эпохи здесь присутствуют лишь как фон, на котором разворачивается история товарищества и межличностных конфликтов, проникнутая ощущением неукротимого авантюризма. Так родилась нестареющая классика – один из наиболее новаторских и раскованных дебютов в советском и мировом кино.

«Дуэлянты» (1977) 

Режиссер Ридли Скотт

На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры Ридли Скотт рассказал немало захватывающих историй, развернутых в самых разных декорациях. Действие его первой ленты, поставленной по мотивам повести Джозефа Конрада «Дуэль», разворачивается в первой половине XIX века. В центре сюжета – растянутая на годы вражда французских офицеров Феро (Харви Кейтель) и Д’Юбера (Кит Кэрредин), ставшая для них своеобразным смыслом существования. Скотт вдохновлялся костюмной драмой Стэнли Кубрика «Барри Линдон» и называл «Дуэлянтов» «симпатичной карманной версией Наполеоновских войн».

К моменту своего дебюта в кино Скотт без малого десять лет занимался рекламой и снял больше двух тысяч роликов. Неудивительно, что и в полнометражном формате он продемонстрировал блестящее понимание композиции кадра, светового и цветового оформления, выбора музыкального сопровождения. А заодно проявил себя в качестве толкового психолога.

«Дуэлянты» – не только эффектное зрелище, но и цепляющий, интригующий рассказ о двоих мужчинах, практически доведенных до безумия обостренными понятиями о чести. Картина удостоилась награды Каннского кинофестиваля за лучший дебют и обеспечила Скотта предложением, от которого он не смог отказаться: снять фантастический хоррор «Чужой».

«Бешеные псы» (1992) 

Режиссер Квентин Тарантино

В 1980-х Тарантино пять лет проработал в видеопрокате, параллельно пытаясь реализовать собственные кинозадумки. Одной из них стал незавершенный проект «День рождения моего лучшего друга», на основе которого Тарантино позднее написал сценарий «Настоящей любви». Другой историей из его багажа был рассказ о налете восьми мужчин на ювелирную лавку. Фильмы-ограбления давно околдовали Квентина. Он тащился от лент вроде «Мужских разборок» (1955) и «Аферы Томаса Крауна» (1968) и ломал голову, как бы добавить жанру остроты и новизны.

Отсюда и возникла сюжетная изюминка «Бешеных псов». Герои вроде бы сбегают с места преступления, но неожиданно сама судьба вмешивается в происходящее и никого не щадит. Однажды сценарий картины попал в руки к Харви Кейтелю, которого Тарантино обожал по работам Мартина Скорсезе. Кейтель согласился сыграть одного из грабителей (мистера Белого), принял активное участие в поиске прочих актеров и выступил в качестве сопродюсера.

Премьера «Псов» состоялась на Сандэнсе, причем по фестивалям Тарантино катался буквально бок о бок с товарищем и коллегой Робертом Родригесом. Его дебют, колоритный боевик «Музыкант» стоимостью в $2500, также оказался важнейшим феноменом независимого кинематографа начала 1990-х, хотя карьеру самого Родригеса впоследствии изрядно расшатало.

«Карты, деньги, два ствола» (1998) 

Режиссер Гай Ричи

В 1995-м начинающий режиссер Ричи выстрелил короткометражкой о картежниках «Трудное дело», которая, по сути, катапультировала его в высшую лигу. Вскоре после этого он познакомился с Мэттью Воном. Через несколько лет Вон тоже станет известным постановщиком и снимет «Звездную пыль» и «Люди Икс: Первый класс». Но в тот момент он был заинтересовал в продвижении других перспективных проектов и предложил Ричи помочь с продюсированием его дебютного полного метра. Поддержка пришла и со стороны истеблишмента: под впечатлением от «Трудного дела» знаменитый певец Стинг захотел сыграть в грядущей картине одну из ролей (владельца бара), а его жена Труди Стайлер влилась в число продюсеров.

В 1998 году дерзкая и хлесткая криминальная трагикомедия «Карты, деньги, два ствола» вышла в прокат в Великобритании, а в 1999-м – в Соединенных Штатах. Многие упрекали Ричи, что тот копировал почерк Тарантино, хотя в действительности речь шла чисто о вдохновении. Точно так же сам Квентин вдохновлялся старыми вестернами, гангстерскими боевиками и произведениями жанра блэксплотейшн, пусть и позволяя себе воровать оттуда имена для персонажей, детали костюмов, реплики или целые сцены.

«Карты» собрал в мировом прокате около $30 миллионов при бюджете в районе $1 миллиона, запустил актерскую карьеру Джейсона Стэйтема и открыл путь на экраны скандальному футболисту Винни Джонсу. Ну а Гай Ричи спустя два года вновь добьется фантастического успеха с еще одной культовой работой – «Большим кушем».