 |
| Франсиско Гойя (b) |
| Луг у Сан-Исидро. 1788 (b) |
| La pradera de San Isidro |
| Холст, масло. 44 × 94 см |
| Музей Прадо (b) , Мадрид (b) |
| (инв. (b) P000750[1]) |
 Медиафайлы на Викискладе |
«Луг у Сан-Исидро» (исп. (b) La pradera de San Isidro) — картина испанского (b) художника Франсиско Гойи (b) , написанная в 1788 году (b) . 31 мая того года Гойя сообщил в своём письме о заказе для опочивальни в то время инфанта, будущего короля Испании Карла IV (b) , во дворце Пардо (b) . Музей Прадо (b) приобрёл картину в 1896 году (b) на распродаже имущества дома Осуна (b) .
Сюжет картины
15 мая в Мадриде (b) отмечается праздник святого Исидора (b) : народное гулянье с пикником и ярмаркой. Гойя изобразил на картине стечение народа на правом берегу Мансанареса (b) , напротив Королевского дворца (b) и церкви Сан-Франсиско эль Гранде (b) , вблизи от часовни святого Исидора (исп.) (рус. (b) . В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». Картина небольшая по размеру, и Гойя выступил в её написании как пейзажист, миниатюрист и колорист одновременно. Историк искусства Эли Фор (b) охарактеризовал манеру Гойи в этом полотне следующим образом:
«Здесь есть немного Ватто (b) , немного Тьеполо (b) , немного Рейнолдса (b) ».
Примечания
- ↑ https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-san-isidro-meadow/290d61bb-59ac-49e5-a63f-390eb5bdde46
Литература
- D’ORS FÜHRER, Carlos, y MORALES MARÍN, Carlos, Los genios de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990, pág. 93. Sección «Estudio de la obra seleccionada», por Carlos D’Orf Führer, pág. 86. ISBN 84-7700-100-2 (ошибоч.)
- GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993, págs. 131—132.
- LUNA, Juan J., «La pradera de San Isidro» [en línea], en Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, nº 19: La pradera de San Isidro. Citado por la página web Realidad e imagen: Goya 1746—1828.
Ссылки
- Ficha de La pradera de San Isidro del catálogo de obras de Goya de la Universidad de Zaragoza
- Ficha en el sitio web «Goya en el Prado» de dicho museo.
«Луг у Сан-Исидро» (исп. La pradera de San Isidro) — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная в 1788 году. 31 мая того года Гойя сообщил в своём письме о заказе для опочивальни в то время инфанта, будущего короля Испании Карла IV, во дворце Пардо. Музей Прадо приобрёл картину в 1896 году на распродаже имущества дома Осуна.
Сюжет картины
15 мая в Мадриде отмечается праздник святого Исидора: народное гулянье с пикником и ярмаркой. Гойя изобразил на картине стечение народа на правом берегу Мансанареса, напротив Королевского дворца и церкви Сан-Франсиско эль Гранде, вблизи от часовни святого Исидора (исп.) (рус.. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». Картина небольшая по размеру, и Гойя выступил в её написании как пейзажист, миниатюрист и колорист одновременно. Историк искусства Эли Фор охарактеризовал манеру Гойи в этом полотне следующим образом:
«Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса».
Примечания
- ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-san-isidro-meadow/290d61bb-59ac-49e5-a63f-390eb5bdde46
Литература
- D’ORS FÜHRER, Carlos, y MORALES MARÍN, Carlos, Los genios de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990, pág. 93. Sección «Estudio de la obra seleccionada», por Carlos D’Orf Führer, pág. 86. ISBN 84-7700-100-2 (ошибоч.)
- GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993, págs. 131—132.
- LUNA, Juan J., «La pradera de San Isidro» [en línea], en Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, nº 19: La pradera de San Isidro. Citado por la página web Realidad e imagen: Goya 1746—1828.
Ссылки
- Ficha de La pradera de San Isidro del catálogo de obras de Goya de la Universidad de Zaragoza
- Ficha en el sitio web «Goya en el Prado» de dicho museo.
Эта страница в последний раз была отредактирована 24 сентября 2020 в 05:24.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия. Она изображала ромерию — народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы.
Веселые гуляния на лугу у обители святого Исидро были излюбленным развлечением жителей Мадрида; и сам он, Франциско, по поводу последнего благополучного разрешения от бремени своей Хосефы, устроил на лугу перед храмом пиршество на триста человек; приглашенные, по обычаю, прослушали мессу и угостились индейкой.
Изображение таких празднеств издавна привлекало мадридских художников. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках; теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида.
Вдалеке, на заднем плане, поднялся любимый город:
Куполов неразбериха, башни, белые соборы
И дворец…А на переднем — мирно плещет Мансанарес.
И, собравшись над рекою, весь народ, пируя, славит
Покровителя столицы. Люди веселятся. Едут
Всадники и экипажи, много крошечных фигурок
Выписано со стараньем. Кто сидит, а кто лениво
На траву прилег. Смеются, пьют, едят, болтают, шутят.
Парни, бойкие девицы, горожане, кавалеры.
И над всем над этим — ясный цвет лазури…Гойя словно
Всю шальную радость сердца, мощь руки и ясность глаза
Перенес в свою картину. Он стряхнул с себя, отбросил
Строгую науку линий, ту, что сковывала долго
Дух его. Он был свободен, он был счастлив, и сегодня
В «Ромерии» ликовали. Краски, свет и перспектива.
Впереди — река и люди, вдалеке — на заднем плане —
Белый город. И все вместе в праздничном слилось единстве.
Люди, город, воздух, волны стали здесь единым целым,
Легким, красочным и светлым, и счастливым.
(Л.Фейхтвангер)
Назад
Луг у Сан-Исидро
«Луг у Сан-Исидро» (исп. La pradera de San Isidro) — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная в 1788 году. 31 мая того года Гойя сообщил в своём письме о заказе для опочивальни в то время инфанта, будущего короля Испании Карла IV, во дворце Пардо. Музей Прадо приобрёл картину в 1896 году на распродаже имущества дома Осуна.
Сюжет картины
15 мая в Мадриде отмечается праздник святого Исидора: народное гулянье с пикником и ярмаркой Гойя изобразил на картине стечение народа на правом берегу Мансанареса, напротив Королевского дворца и церкви Сан-Франсиско эль Гранде, вблизи от часовни святого Исидора (исп.)русск.. В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого». Картина небольшая по размеру, и Гойя выступил в её написании как пейзажист, миниатюрист и колорист одновременно. Историк искусства Эли Фор (фр.)русск. охарактеризовал манеру Гойи в этом полотне следующим образом:
«Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса».
Литература
- D’ORS FÜHRER, Carlos, y MORALES MARÍN, Carlos, Los genios de la pintura: Francisco de Goya, Madrid, Sarpe, 1990, pág. 93. Sección «Estudio de la obra seleccionada», por Carlos D’Orf Führer, pág. 86. ISBN 84-7700-100-2 (ошибоч.)
- GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993, págs. 131—132.
- LUNA, Juan J., «La pradera de San Isidro» [en línea], en Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996, nº 19: La pradera de San Isidro. Citado por la página web Realidad e imagen: Goya 1746—1828.
Ссылки
- Ficha de La pradera de San Isidro del catálogo de obras de Goya de la Universidad de Zaragoza
- Ficha en el sitio web «Goya en el Prado» de dicho museo.
Добро пожаловать в новый Артхив! Список новых возможностей вы можете изучить здесь.
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
Новости • 1 августа 2016 • Автор: Влад Маслов
Почему Франсиско Гойя увековечил французского императора Наполеона, скрыв его в толпе на фреске «Паломничество в Сан-Исидро» («Фестиваль в Сан-Исидро»)? Это одна из 14-ти «Мрачных картин», которые испанский художник написал на стенах своего сельского дома неподалёку от Мадрида непосредственно перед бегством во Францию. Исследователь Антонио Муньос-Касаюс (Antonio Munoz-Casayús), который рассмотрел Наполеона, также распознал и идентифицировал свыше двух десятков других знаменитых современников Гойи.
«Мрачные картины», которые до сих пор считались лишь причудливыми иллюстрациями больного и глухого старика, оказались полны скрытых посланий, которые только сейчас
раскрывают себя миру
«Гойя, вы заслуживаете не просто смерти, а виселицы! И если я прощаю вас, то лишь потому, что восхищаюсь вами!»
«Мрачные (или „Чёрные“) картины» первоначально написаны на стенах в Quinta del Sordo, «Потаённой усадьбы» (другой вариант — «Дом Глухого»; это название поместье получило ещё при жизни хозяина, страдавшего проблемами со слухом). Гойя купил её в начале 1819 года, намереваясь жить там с замужней женщиной Леокадией Вайс, не привлекая излишнего внимания. В 1823 году поместье было передано внуку художника Мариано де Гойе, — возможно, во избежание преследований со стороны властей.
Дело в том, что после победы над французами и своего возвращения в Испанию в 1814 году король Фердинанд VII развернул масштабные репрессии против либералов и тех, кого подозревал в сотрудничестве с Наполеоном. Все свободомыслящие друзья Гойи были либо казнены, либо заключены в тюрьму, либо изгнаны из страны. Самому художнику монарх заявил: «Гойя, вы заслуживаете не просто смерти, а виселицы! И если я прощаю вас, то лишь потому, что восхищаюсь вами!».
Слева: одна из «Мрачных картин» Франсиско Гойи, «Сатурн, пожирающий своего сына»
Как пишет Антонио Муньос-Касаюс, Гойя, который уже дважды представал перед судом инквизиции, планировал побег во Францию. Но, будучи летописцем эпохи, ощущал потребность создать последнее послание для истории. Он купил имение на правом берегу реки Мансанарес и за короткое время написал в доме 14 (по некоторым данным, 15) фресок. Эти картины имеют разные размеры, поскольку были приспособлены под каждую из стен. В июне 1824-го художник отправился во Францию и за оставшиеся четыре года жизни возвращался на родину лишь дважды. 16 апреля 1828 года он умер в Бордо.
Почти полвека спустя французский фотограф Жан Лоран сделал снимки фресок в «Доме Глухого», а испанский художник и реставратор Сальвадор Мартинес Кубельс перенёс их со стен на холсты.
Полотна планировалось продать, но поскольку они не вызвали интереса, то были переданы Музею Прадо в Мадриде. Сама усадьба в течение многих лет оставалась заброшенной и была окончательно снесена в 1909 году по причине крайней ветхости.
Снимок фрески «Паломничество в Сан-Исидро» на стене в доме Гойи. Фото Жана Лорана (1874)
Среди искусствоведов широкого распространено убеждение, что «Мрачные картины» Гойи лишены какого-либо конкретного смысла и написаны художником в период болезни. Однако Антонио Муньос-Касаюс, увидевший Наполеона в толпе людей на картине «Паломничество в Сан-Исидро», опровергает это.
По словам эксперта, французского императора нетрудно узнать. Он — единственный персонаж на картине, который смотрит прямо в глаза зрителю. Взгляды остальных его спутников рассеяны, они выглядят безумными или счастливыми своим паломничеством.
Слева: на картине «Паломничество в Сан-Исидро» в центре группы людей цветом выделен портрет Наполеона
«Наполеон является центром вселенной, и он это знает. У него обольстительная ухмылка, и Гойя не упустил возможность отразить этот момент в истории», — пишет Антонио Муньос-Касаюс. По его предположению, художник изобразил императора скрывающим свои истинные цели от союзников в Испании. Эксперт считает, что Гойя таким образом выразил свои личные демократические убеждения, за которые ему грозила смерть.
Антонио Муньос-Касаюс подготовил семь публикаций о своих исследованиях и открытиях, связанных с «Мрачными картинами» Гойи. «Паломничеству в Сан-Исидро» посвящена первая из них.
Паломничество в Сан-Исидро — A Pilgrimage to San Isidro
| Паломничество в Сан-Исидро | |
|---|---|
| Испанский: La romería de San Isidro | |
 |
|
| Художник | Франсиско Гойя |
| Год | 1819–1823 |
| Средняя | Картина маслом перенесена на холст |
| Габаритные размеры | 140 см × 438 см (55 дюймов × 172 дюйма) |
| Расположение | Museo del Prado, Мадрид |
Паломничество в Сан-Исидро (Испанский: La romería de San Isidro) один из Черные Картины нарисовано Франсиско де Гойя между 1819–1823 гг. на внутренних стенах дома, известного как Quinta del Sordo («Дом глухого»), который он купил в 1819 году. Вероятно, он занимал стену на первом этаже дома напротив Великий Козел.[1]
Как и другие Черные Картины, это было перенесено на холст в 1873–74 под руководством Сальвадор Мартинес Кубельс, куратор Museo del Prado. Владелец, Барон Эмиль д’Эрланжер, пожертвовал полотна испанскому государству в 1881 году, и сейчас они выставлены в Музее Прадо.[2]
Паломничество в Сан-Исидро показывает вид на паломничество к Сан-Исидро «Эрмитаж в Мадриде», который полностью противоположен трактовке Гойи того же предмета тридцатью годами ранее в Луг Сан-Исидро. Если в более ранней работе речь шла об изображении обычаев традиционного праздника в Мадриде и обеспечении достаточно точного вида на город, то на нынешней картине изображена группа выдающихся людей в ночи, очевидно пьяных и поющих с искаженными лицами. На картине также фигурируют деятели разных социальных слоев. На переднем плане появляется группа скромных добытчиков, а дальше на заднем плане видны цилиндры и повадки монахинь.
Тема шествия использовалась, чтобы подчеркнуть театральные или сатирические аспекты; в этом отношении картина имеет параллели с Захоронение сардины, написанная между 1812 и 1819 годами.
Луг Сан-Исидро, 44 × 94 см (1788). Museo del Prado
В картинах Гойи постоянно присутствует тема — изображать толпу, постепенно уходящую вдаль. Уже он присутствовал в Луг Сан-Исидро и позже он часто использовался в Бедствия войны. На самом краю картины совпадают силуэты скалистых выступов и идущей толпой; Таким образом, открытое пространство подчеркивает всю остальную твердую и компактную массу, дегуманизируя людей в бесформенную группу. Исключение составляет фигура справа, лицо которой видно в профиль, и кажется, что она стонет или поет.
Как и у других работ этой серии, палитра картины сильно уменьшилась. В этом случае черные, охровые, серые и землистые тона наносятся очень свободными, энергичными мазками. Тему потери идентичности в толпе на этой картине можно рассматривать как предшественницу экспрессионист живопись, особенно работа Джеймс Энсор.
Сноски
- ^ Фернандес, Г. «Гойя: Черные картины «. theartwolf.com, август 2006 г. Проверено 4 апреля 2010 г.
- ^ Хьюз, 16–17
Список используемой литературы
- Бенито Отерино, Агустин, La luz en la quinta del sordo: Estudio de las formas y cotidianidad, Мадрид, Universidad Complutense, 2002, стр. 33. Edición digital ISBN 84-669-1890-6.
- Бозаль, Валериано, Франсиско Гойя, vida y obra, (2 тома) Мадрид, Тф. Editores, 2005. ISBN 84-96209-39-3.
- Бозаль, Валериано, Pinturas Negras de Goya, Тф. Editores, Мадрид, 1997.
- Глендиннинг, Найджел, Франсиско де Гойя, Мадрид, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», № 30), 1993.
- Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер, Франсиско де Гойя, Кельн, Ташен, 2003. ISBN 3-8228-2296-5.
- Хьюз, Роберт. Гойя. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN 0-394-58028-1