Картина праздник виноделия

Полотно XVII века из коллекции виконтов Гейдж на тему виноделия стало топ-лотом декабрьского вечернего аукциона старых мастеров

17.11.2020

Давид Тенирс Младший. «Праздник виноделия» (Wine Harvest). Фрагмент.

Фото: Sotheby’

Картина «Праздник виноделия» (Wine Harvest), которую Давид Тенирс Младший написал в Антверпене в середине 1640-х годов, оценена специалистами Sotheby’s в £3–5 млн. Полотно выставлено на аукцион старых мастеров, который состоится в Лондоне 10 декабря. Оно изображает этапы производства вина и его употребления.

«Шедевры важных художников в последнее время крайне редко появляются на рынке, поэтому мы особенно рады предложить произведение одного из самых известных и авторитетных живописцев фламандской школы XVII века, прославившегося жанровыми сценами и пейзажами. Тенирс не часто писал такие большие полотна, но у него получилось создать поразительный по цвету и силе воздействия холст», — цитирует пресс-служба Sotheby’s главу департамента продаж старых мастеров Эндрю Флетчера. Cпециалисты отмечают хорошую сохранность картины, приобретенной в конце XVIII века Пенистоном Лэмом, 1-м виконтом Мельбурном, и связывают это с тем, что все это время она переходила по наследству в одной семье.

Давид Тенирс Младший. «Праздник виноделия» (Wine Harvest).

Фото: Sotheby’

В число топ-лотов будущего аукциона включены еще два холста, относящиеся к золотому веку голландской живописи, — «Танцующая пара» Яна Стена (£1–1,5 млн) и ранний «Пейзаж с коттеджем и каменным мостом под облачным небом» Якоба ван Рёйсдала (эстимейт £800 тыс. — 1,2 млн).

Итальянский Ренессанс представлен картиной с распятием Христа, автором которой в Sotheby’s считают Сандро Боттичелли (эстимейт £800 тыс. — 1,2 млн). Хотя до начала 2000-х годов ее создателями назывались другие художники, в том числе и Доменико Гирландайо.

Источник

«Триумф Вакха», Диего Веласкес — описание картины

Год: 1628-1629

Содержание статьи:

Описание картины:

Триумф Вакха — Диего Веласкес. 1628-1629. Холст, масло. 165 х 225 см

Это масштабное полотно послужило ярким доказательством мастерства Веласкеса в создании многофигурных композиций, которого, на тот период, часто обвиняли в том, что он преуспевает только в одном жанре — портретной живописи.

Картина написана до отъезда мастера в Италию. На ней изображена группа мужчин во главе с богом виноделия Вакхом. Естественно, все персонажи отдали должное продукции виноделия, что дало повод назвать картину вторым именем — «Пьяницы».

У полотна сложная многофигурная композиция. Все персонажи как бы вписаны в большой овал, что делает композицию замкнутой. Все реальные «живые» люди выполнены обычными по тонам красками, и только бог Вакх выделяется белоснежной кожей и особым освещением — кажется, что только на него одного падают лучи солнца в этой сложной группе разных людей. К тому же он один не одет, а задрапирован богатыми тканями белого и темно-розового цвета, а также украшен пышным виноградным венком. Еще два персонажа слева имеют венки на голове, но они намного скромнее, чем у божества. Они не акцентированы, изображены, как статисты на сцене.

Еще один господин стоит на коленях перед Вакхом, низко склонившись к нему, а бог водружает ему на голову очередной виноградный венок. Трое ближайших персонажей с восторгом смотрят на это, а двое стоящих сзади переговариваются между собой.

Картина выдержана в горчично-оливковой цветовой гамме, в которой явно выделяется только колористика самого божества с преобладанием белых и розовых оттенков. В целом триумф Вакха производит впечатление не пьяной оргии, а веселого дружеского собрания.

Другие картины Диего Веласкеса

Источник

Ж-4_Вазари Д._Триумф Вакха_(1).jpg

Джорджо Вазари

Триумф Вакха

Итальянский живописец Джорджо Вазари написал «Триумф Вакха» в конце 1560-х — начале 1570-х годов. Подготовительные рисунки хранятся в парижском Лувре и Галерее Уффици во Флоренции. В России работы Вазари практически не представлены, поэтому «Триумф Вакха» — ценный экспонат коллекции Радищевского музея.

На картине Вазари пишет вакханалию — праздник в честь бога виноделия Вакха. Художник изобразил бога по центру и поделил таким образом композицию на две части. Слева он расположил молодых вакханок — постоянных спутниц и почитательниц бога. Справа — фигуры воспитателя Вакха, Силена, и старой вакханки. Правой рукой Вакх обнимает маленького Сатира.

Сложные многофигурные композиции — характерная черта творчества Вазари. Этот прием он использовал и на картине «Триумф Вакха», лишь с одним уточнением — традиционно вакханалии изображали на фоне природы. Здесь художник отказался от подобной трактовки сюжета и построил полотно так, чтобы тела героев заполнили всё пространство.

Вазари использовал качественные материалы, поэтому авторская живопись прекрасно сохранилась. За 450 лет с момента создания эту картину практически не реставрировали. Рама выполнена из дерева с золотой резьбой. Исследователи считают, что обрамление создали по проекту художника примерно в то же время, что и изображение.
<br>

Помимо создания картин, Вазари проектировал здания и писал научные труды. В 1550 году он составил «Жизнеописание» — сборник биографий 178 итальянских художников. За эту работу его считают основателем истории искусства. Однако для Вазари живопись была важнее литературы.

«Мои руки привычны скорее к кистям, чем к перу… Занята моя голова скорее рисунками, чем писаниной».

Вазари работал при дворе семейства Медичи. Они были главными покровителями итальянских художников в это время. Возможно, что Вазари создал «Триумф Вакха» по их заказу.

Долгое время изображение хранилось в семье флорентийских банкиров Джерини. В XIX веке их коллекцию продали на аукционе. «Триумф Вакха» попал в Россию в 1850 году. Императорский Эрмитаж в Санкт-Петербурге приобрел её у художника Августа Рибле. В 1885 году картину передали в Радищевский музей в Саратове.

Источник

Диего Веласкес (Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, 1599-1660) — великий испанский художник. Картины этого живописца давно признаны шедеврами мирового уровня и стали достоянием всего искусства. Работы Веласкеса находятся в самых знаменитых музеях мира: музей Прадо, Национальная галерея Лондона, Эрмитаж и другие. Одной из известнейших картин художника является «Триумф Вакха», которая также известна, как «Пьяницы».

Картина «Триумф Вакха» была написана в 1629 году. В настоящее время находится в Мадриде, в музее Прадо. Размеры: 165 x 225 см (холст, масло). Эта работа знаменита тем, что является первой сюжетной картиной Веласкеса. Долгое время его коллеги говорили о том, что кроме портретов он больше ничего написать не сможет. В ответ на эти упрёки Веласкес пишет большую картину с жанровой сценой и несколькими персонажами. Как и многие другие художники его времени, он выбрал мифологическую тему. Вакх — бог вина и виноделия, на его полотне сидит за одним столом рядом с пьяницами, которые пьют вино.

На картине представлены обычные испанские крестьяне, которые любят выпить и повеселиться. Античных бог, который является их покровителем, здесь изображён, как помощник и податель. Одного из пьяниц, который, видимо, заслужил высокую награду за пристрастие к выпивке, Вакх венчает венком. Позади Вакха представлена ещё одна мифологическая фигура — помощник Сатир. Все люди, что представленные на картине, написаны с обычных людей, которые обременены заботами и занимаются тяжёлым физическим трудом. Только вино и весёлые посиделки могут на время отвлечь их от суровых будней. Их отдых и веселье кажется немного грубоватым и простецким, однако именно этот факт и придаёт картине душевности и натуральности. Присутствие на картине Богов можно назвать только символическим, подчеркивающим красоту и торжественность момента. Главными же на картине являются люди из обычных крестьянских сёл и деревень.

Диего Веласкес — Триумф Вакха (Пьяницы)

Источник

Картину «Триумф Вакха» Диего Веласкес написал, что называется, на спор. Но удивительным было даже не это, а тот факт, что до сего момента художнику не приходилось обращаться к мифологической живописи, которую так любила его эпоха – эпоха барокко. Картины мифологической тематики пользовались гигантской популярностью: ими украшали ратуши и замки, суды и университеты, гостиные и спальни. Вспомнить хотя бы старшего современника Веласкеса – Рубенса, который отдал аллегорической живописи чрезвычайно щедрую дань! Но 30-летнего Веласкеса античный антураж оставлял равнодушным.

Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?

До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»

Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»

В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?

Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.

Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.

Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.

Автор: Анна Вчерашняя

Источник

акварель, картон, 63 х 97 см., с рамой — 83 х 115 см. Подпись в правом нижнем углу : «E. Nardi, ROMA 90»

Enrico Nardi (1864 – 1947 г.г.)

Энрико Нарди (Рим, 1864 – Рим, 1947) – был итальянским художником.

Он учился под руководством Б.Джойи и подошел к жанровой живописи и пейзажу, приобретя дотошные графические свойства и технику, состоящую в комбинированном использовании акварели, темперы и белил для имитации эффекта масляной живописи.

После своего дебюта на Мостра – дела – Читта – ди – Рома в 1890 году он сосредоточил свои работы на ландшафте римской сельской местности и археологических видах.

В 1891 году он вступил в Ассоциацию Акварелистов, а с 1895 года выставлялся вместе с Обществом любителей и культов (1895 – 1896, «Полнолуние в Римской компании»; 1903, среди прочего, «Аванцо из акведука Клаудио», Идиллия).

В 1906 году он иллюстрировал вместе с Д. Камбеллотти, Дж. Баллой, Г. Феррари, П. Йорорисом, А. Ночи сочинение Э. де Фонсека I Castelli Romani.

С начала XX века Н. Энрико писал пейзажи смешенной техникой с использованием акварели.

Его работы пользуются высоким спросом на торгах аукционных домов.

Источник

Описание

акварель, картон, 63 х 97 см., с рамой – 83 х 115 см. Подпись в правом нижнем углу : “E. Nardi, ROMA 90”

Enrico Nardi (1864 – 1947 г.г.)

Энрико Нарди (Рим, 1864 – Рим, 1947) – был итальянским художником.

С начала XX века Н. Энрико писал пейзажи смешенной техникой с использованием акварели.

Его работы пользуются высоким спросом на торгах аукционных домов.

Детали

материал	акварель, картон
размер	63 х 97 см., с рамой – 83 х 115 см.

Источник

Картина «Триумф Вакха», также известная под названием «Пьяницы» — несомненный шедевр раннего периода творчества художника (холст, масло; 165 х 225 см). В настоящий момент этот масштабный холст
экспонируется в самом знаменитом музее Испании — в музее Прадо в Мадриде. При более тщательном рассмотрении полотна несложно заметить, что Веласкес, по сути, написал две картины в одной, причем,
линией «водораздела» служит фигура главного персонажа.

Вакх, в чрезвычайно фривольную эпоху барокко считавшийся сугубо положительным божеством, в чьи обязанности входило отвлекать людей от постылого ярма ежедневной рутины, предланая им в качестве
компенсации вино и веселую компанию, изображен в «очеловеченном варианте».

Его расслабленная поза имеет несомненное сходство с традиционным изображением Христа в сцене Страшного суда — что лишь призвано подчеркнуть божественную суть персонажа. Той же цели служит и
выделяющая его среди прочих светлая кожа Вакха, находящегося, к тому же, на самом свету, и классическая манера, в которой написано его лицо.

Согласно той же классической традиции написаны и два персонажа, находящиеся слева от него — условно назовем их «мелкими демонами», ибо в той или иной степени они также не имеют прямого отношения
к земному бытию, являясь помощниками или слугами Вакха. Один из них — несомненно, Силен, хотя и лишенный, по воле Веласкеса, своего «канонического» облика сатира, осла и прочих
атрибутов.

А вот перосонажи слева — разномастный сброд пьянчуг с характерными для давно практикующих алкоголиков сизыми носами — словно сошли с одной из картин Микеланджело да Караваджо или «родного» для
Веласкеса испанского художника Хосе де Риберы (1591 — 1652), который, впрочем, жил и работал в Неаполе, где был известен под прозвищем Спаньолетто (маленький испанец).

Учитывая тот факт, что Хосе де Рибера был ярко выраженным «караваджистом», снова мы приходим к великому и ужасному Караваджо, творчество которого оказало сильное влияние на работы Веласкеса.
Собственно, возникновение такого испанского жанра живописи, как «бодегон», напрямую связанного с Веласкесом, обусловлено, скорее всего, знакомством севильского художника не с работами самого
Караваджо, но с картинами его последователя Хосе де Риберы, большинство произведений которого заказчики увозили в Испании, где его очень ценили и много копировали.

Собственно, стоит нам мысленно отрезать левуб половину холста, включая фигуру самого Вакха -и мы получим типичнейший «бодегон» — жанровую сцену с элементами натюрморта. Прекрасно, в высшей
степени натуралистично (или фотографично) написанная посуда сразу заставляет вспомнить именно о жанровых картинах совсем молодого Диего (напр. «Старуха, жарящая яйца«).

Да и персонажи, в общем-то, те же — простолюдины, коих можно было встретить в любом трактире (исп. bodega). На общем фоне несколько выделяется лишь один более прилично одетый юноша с
мечом. Однако тот факт, что Вакх возлагает венок именно на его пустую голову, ясно дает понять: пара-тройка лет, и он ничем уже не будет отличаться от своих сизоносых братьев по разуму.

Картина была написана по заказу Филиппа Четвертого, заплатившего за нее сто дукатов, во время пребывания Диего Веласкеса в Мадриде перед первым путешествием севильского художника в Италию.

Музей Прадо. Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей
Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой
популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот
можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр! В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных
профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

Путеводитель по Театру-музею Сальвадора Дали

Источник

Наверное, каждый человек, хоть немного интересующийся древнегреческой мифологией, слышал про бога Диониса. Он известен под разными именами — Бахус и Вакх, а в Риме его знали под именем Либер. И он послужил объектом вдохновения для многих художников, живших в разные времена. Так что, рассказать о нем чуть больше, а заодно привести наиболее известные картины бога Диониса (Вакх) однозначно стоит.

Содержание

Россия
Москва
Санкт-Петербург
Саратов
Италия
Болонья
Рим
Кастелламмаре-ди-Стабия
Неаполь
Помпеи

Россия

Москва

Кратер краснофигурный с изображением Гермеса с младенцем Дионисом. Аттика, 460 – 450 гг. до н.э.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Гиллис ван Валькенбор. Мидас чествует Вакха и Силена. 1598

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Неизвестный художник XVII века. Молодой вакх. XVII век

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Джован Баттиста Питтони. Вакх и Ариадна. XVIII век

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Джузеппе Кадес. Вакх и Ариадна. 1785-1790 гг.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Абрахам ван Дипенбек. Спящий Вакх (Вакханалия)

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия

Немного о функциях Диониса

Начать стоит с общеизвестного факта — Дионис считался богом виноделия, а также виноградарства — с этим фактом невозможно спорить. Но в то же время отчасти он был и богом плодородия — неслучайно люди, выращивавшие виноград, приносили ему жертвы, надеясь на богатый урожай.

Вдобавок к этому Вакх считался ещё и богом вдохновения, театра и религиозного экстаза. Ведь многие скульпторы и другие деятели искусства обильно принимали вино, чтобы вдохновиться. Да и в театрах представления редко обходились без распития этого напитка.

Каким его изображали

Прежде чем приводить картины Диониса, стоит разобраться, как он выглядел по представлениям художников разных времен. В большинстве случаев это молодой, подтянутый парень, в полной мере отвечающим представлениям эллинов о богах.

Факт! Одно из прозвищ Диониса — дважды рожденный. Это связано с тем, что Зевс (отец Бахуса) случайно напугал его мать Семелу (не без участия Геры), из-за чего у той случились преждевременные роды. Чтобы младенец не скончался, Зевс зашил его в свое бедро, где он находился, пока достаточно не окреп. Отсюда и появилось прозвище дважды рожденный или Дигоном.

Но в некоторых случаях художники изображали его совсем иным — мужчиной средних лет, сильно запустившим себя, обрюзгшим. С одной стороны это противоречит тому, какими представляли себе древние греки богов. С другой — чрезмерное употребление вина (а его Дионис активно употреблял не только во время празднеств, но и в будние дни) неминуемо привело бы именно к такому результату. Поэтому и такое видение бога виноделия вполне оправдано.