Картины художников праздники на руси

Рождество Христово. Патриарх здравствует государя в Золотой палате.
Бухгольц Фёдор (Теодор Александр Фердинанд) Фёдорович (Густавович) (1857-1942).
Иллюстрация для журнала «Нива». Гравировал Шюблер

Елочный торг.
Генрих Матвеевич Манизер. Холст, масло.
Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля 

* * *

Рождественский базар.
Бучкури Александр Алексеевич (1870 -1942). 1906 г.

* * *

Подготовительный рисунок к картине «Елочный торг». 1918
Кустодиев Борис Михайлович

Елочный торг.
Борис Михайлович Кустодиев. 1918 г. Холст, масло. 98×98.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Краснодар

* * *

За ёлками
М.М. Гермашев (Бубелло). Открытка

* * *

Возвращение с рождественской ярмарки.
М.М. Гермашев (Бубелло). Открытка

* * *

Подготовка к Рождеству.
Сергей Васильевич Досекин (1869-1916). 1896 г.

* * *

Рождественская ёлка.
Корин Алексей Михайлович.1910 г.

* * *

Елка.
Николай Иванович Фешин (1881-1955). 1917 г.

* * *

Рождественская елка.
Александр Моравов. 1921 г.

* * *

Новогоднее угощение.
Великая княгиня Ольга Александровна Романова (сестра имп. Николая II). 1935 г.

* * *

День Рождества. В монастыре.
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. Иллюстрация в журнале «Нива»

* * *

Соломаткин Леонид Иванович (1837 — 1883) посещал классы Императорской Академии Художеств и получил малую серебряную медаль за картины «Именины дьячка» (1862) и «Славильщики-городовые» (1864), которых В. В. Стасов приветствовал как «чудесный свежий отпрыск федотовской школы». Последний сюжет впоследствии неоднократно был повторен, известно не менее 18 авторских реплик, хотя первый вариант не сохранился. Арт-каталог

В картине «В погребке на святочной неделе» Соломаткин изображает своих любимых героев — бродячих музыкантов. Талант — это бремя или дар, счастье или проклятие? Талант — это судьба. Самого художника и его героев талант не сделал счастливыми, но они с достоинством выполняют свое предназначение. Музыканты, изображенные на картине, знавали лучшие дни. Виолончель, на которой играет старик, — это инструмент профессионала, позволяющий музыканту претендовать на некую избранность, свидетельствующий об определенном уровне жизни, оставшемся в прошлом. Старика сопровождает мальчик, подыгрывающий ему на дудочке. По-видимому, ради этого мальчонки, заботливо укрытого теплым платком, старику приходится бродить с тяжелым инструментом из кабачка в кабачок, зарабатывая на хлеб. В помещении стоит елка, украшенная игрушками, а на вешалке висят маски и маскарадные костюмы, придавая всему происходящему фантасмагорический оттенок. Художественная Галерея Фонда поколений ХМАО Югры

* * *

Со звездой.
Репродукция с картины М.Гермашева, издана фирмой «Ришар», отпечатана в типографии товарищества «Р.Голике и А.Вильборг». Петроград, 1916 г. 

* * *

Рождественская открытка по рисунку Бориса Зворыкина

* * *

Колядки.
Николай Корнилович Пименко. Втор. пол. 1880-х. Холст, масло. 170х130.
Донецкий областной художественный музей
museum-painting.dp.ua

* * *

Катание на святках.
Бучкури Александр Алексеевич (1870 -1942). Холст, масло.

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883) Ряженые. 1873 г.

Вячеслав Люйко (Казахстан, род. 1963) Святки. 2011 г.

Герц Юрий Дмитриевич (Украина, род. 1931) Рождество на Верховине. 1997 г.

Ролдугин Игорь Николаевич (род. 1959) Святки.

Чижевский Ярослав (Украина) Рождество. 2014 г.

Святки

Месяц — ласковый кудесник —
Встал, и ясен и пригож,
А в селе — гульба и песни, —
Расходилась молодежь!

Снежный хруст… Возня и шутки,
Брызжут пылью снеговой…
— Как зовут?.. — Зовут — Зовуткой!
— А тебя? — Меня — Бовой!

— Мне кольцо ты не подаришь?
— Подарю, да не при всех!..
С пляской ряженые вышли, —
Ой, умора! Визг и смех!

Месяц, ласковый кудесник,
Зачинает ворожбу…
А в селе — гульба и песни
И гаданье про судьбу…

Александр Ширяевец
1916-1922 гг.

Аксенов Юрий Алексеевич (род. 1950) Святки. 2013 г.

Данилич Тарас Федорович (Украина, род. 1945) Колядники.

Илько Иван Иванович (Украина, род. 1938) Сочельник. Колядники.

Сипович Татьяна Михайловна (род. 1957) Ряженые (Новогодний чёс).

Святки

В зимнем вальсе кружит вьюга,
Всё короче дни!
Ближе к Святкам… и к досугу
Время поверни.

Год прошёл в трудах, заботах –
Жизни карнавал!
Слава Богу, не в банкротах…
Что же он нам дал?

Будем жить, любить, смеяться –
Будем просто жить!
Миром Божьим удивляться –
Меньше, друг, грешить.

Будем в музыке кружиться –
Скоро Рождество!
Зимний вальс… Пусть всё свершится
Сказки волшебство!

© Павел Рупасов, 2012 г.

Далькевич Мечислав Михайлович (1861-1941) Святки в деревне. Рисунок из журнала «Всемирная иллюстрация». 1881 г.

Шамота С. Рождество. Вождение козла по польской деревне. Рисунок из журнала «Всемирная иллюстрация». 1882 г.

Ткаченко Николай Иванович (1866-1920) Ряженые в Малороссии. Рисунок из журнала «Всемирная иллюстрация». 1896 г.

Плошинский Сергей Федорович В рождественскую ночь.

Святочные частушки

На рождественские святки
День почти что с гулькин нос..
Поиграю с милым в прятки —
До любви он не дорос!

Кто к нам в Святки в дверь стучит?
И как бешеный кричит?
К нам пришел колядовать
Твой дружок, ядрёна мать!

У меня милашек много,
В Святки просят все любить!
Обещает жёнка строго
Кое-что мне отрубить!

Половная-Васильева Елена (Украина) Колядники.

Имя автора и название картины не нашел, известно лишь, что это дипломная работа студента Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) им. В.М. Васнецова (из серии «Русские праздники»). 2010 г.

Калинина Ирина Павловна (род. 1948) Святки. 2003 г.

Муравьёва Дарья, участница народной Студии декоративной Петриковской росписи (ДОЭЦ) Рождество. 2013 г.

Павлова Вера Владимировна (1952-2015) Иллюстрация к книге Е.Левкиевской «Русские праздники». 2008 г.

Павлова Вера Владимировна (1952-2015) Иллюстрация к книге Е.Левкиевской «Русские праздники». 2008 г.

***
Новый год уж повзрослел,
Бойко прошли святки,
Миг гаданий пролетел,
Спеты всё колядки.

Лучше время не найти,
Страсти откипели,
Ночь крещенская в пути!
Заждались купели!

Людмила Егорычева, 2014 г.

Сварог Василий Семенович (1883-1948) Солисты 1910-е гг.

Каразин Николай Николаевич (1842-1908) Ряженые.

Шибанов Евгений Николаевич (род. 1941) Святки. 2005 г.

Гринюк Леонтий Назарович (Украина, род. 1950) Колядники. 1998 г.

Симаков Иван Васильевич (1877-1925) Славельщики.

К. Е. Маковский — «Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова)» (1895 год)

В XVI веке и ранее в России женщины жили достаточно закрыто — сидели в тереме, ткали и общались только с ближними родственниками. Церковь посещали по большим праздникам, по улицам перемещались в закрытых экипажах. А примерно в XVII веке возник так называем поцелуйный обряд. После окончания застолья к гостям выходила жена или дочь хозяина дома, подносила гостям чарку напитка, и получала от гостя поцелуй в щёку. Есть версия, что обряд мог быть заимствован у иностранцев, проживавших в России.

Барон Майерберг, побывавший в Москве в 1661 году, оставил описание обряда. После окончания стола к гостям в сопровождении двух или трёх девок выходит в лучшей одежде жена хозяина дома. Прикоснувшись губами к кубку, она передаёт кубок с напитком гостю. Пока гость пьёт, хозяйка выходит в другую комнату и меняет там верхнюю одежду. В новой одежде она подносит кубок другому гостю. После того, как напиток был подан всем гостям, хозяйка, потупив глаза, встаёт к стене (или печи) и принимает поцелуй от всех гостей.
Таннер писал, что поцелуйный обряд проводился после усиленных просьб гостей, или для почитания особо важных гостей. Муж или отец просил гостя поцеловать жену или дочь в знак дружбы и любви.

Но вернемся к картине. Хозяйка в жёлтом летнике держит в руке кубок. Рядом, совсем недовольная — видимо дочь хозяина. Глумливые гости радостно выстраиваются в очередь. Судя потому, что некоторые участники пира уже в говно и валяются под столами. Получать слюнявые лобзания от этих хмельных бородатых рыл не самое приятное удовольствие. Думаю, что ухмыляющийся карлик на это намекает. Но суровое положение женщин в древней Руси давайте обсудим в другой раз.

Другое название картины «Пир у боярина Морозова». Борис Морозов — воспитатель царя Алексея Михайловича Романова (сам царь чуть выше на картине Шварца из церкви едет). Прославился этот боярин тем, что влияние на царя имел огромное, богатство несметное, а при этом еще и государственную казну «распиливал» не стесняясь, из за чего не дюжие проблемы имел (например, считается, что соляной бунт в Москве вспыхнул как раз по вине Морозова). Хотя, может быть на именитого боярина наговаривают… никогда на Руси не любили ни правительство ни богачей. После смерти Бориса состояние перешло к его родственнице Феодосии, вошедшей в историю, как просто боярыня Морозова. Но это уже совсем другая история и о ней Суриков лучше знает .

Год назад мне довелось побывать в русском музее на выставке.. нет, супервыставке «Избранники Клио». Я до сих пор ее вспоминаю с теплотой? до чего она мне понравилась (Вот здесь про нее). Поэтому узнав, что в корпусе Бенуа открывается новая выставка — Праздники по-русски я нутром почуял, что мне необходимо там побывать. Оказалось, что почуял верно — эта выставка — словно сестра предыдущей! Думаю, что «Праздники по-русски» делали те же люди, что и «Избранники Клио». Спасибо им огромное! Впечатлений я получил массу!

Единственное, чего не хватило — это подробных и интересных комментариев под картинами, их очень не хватает. Особенно, если учитывать, что большинство экспонатов не из постоянной экспозиции, а экскурсии, насколько я знаю, по выставке «Праздники по русски» к сожелению не проводится. Меня в этом деле мог бы выручить iPad, но стоило мне его достать, как бабушки служительницы стали на меня очень подозрительно коситься и спрашивать не снимаю ли я картины… К бабушкам ни малейшей претензии, но было как-то неуютно.

Ниже немного впечатлений и комментариев — попытки ссоздать подписи, которых мне так недоставало =) Ну и репродукции. Хотя в очередной раз убеждаюсь, что какими бы качественными сканы с картин не были, все равно они не передают ни настроения, ни атмосферы реального полотна. Это все равно, что сранвить поход в театр и просмотр видеозаписи спектакля. Или просмотр DVD и посещение на концерта. Вроде все на месте, и порой качество звука-картинки радует, но не достает самой важной детали и поэтому впечатление абсолютно другое — более плоское. Хотя, это я уже отвлекся! Итак, Русский музей, выставка «Праздники по-русски».

Я буду придерживаться хронологии авторов выставки, но выделять только те картины которые мне понравились. В реале на выставке их в разы больше, плюс еще какие-то мелочи вроде нарядов, предметов и еще каких-то артефактов. Был даже экран, где транслировалась какая-то запись начала века (судя по белым силуэтам с достоинством куда-то двигающимся предполагаю, что это был государь император с семьей). Но эти вещи меня мало интересовали, я предпочитаю живопись. А живописное путешествие по миру русских праздников начиналось с Руси.

А. П. Рябушкин — «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895 год)

VII век, Москва, праздничный день, грязища. Ну очень нравится мне эта известная картина Андрея Петровича Рябушкина. У других — XVII век, а уж тем более Москва — это что-то эпичное — Минин и Пожарский карают Лжедмитрия, Царь Алексей Михайлович у гроба святителя Филлипа.. ну и т.д. А тут праздничный день, улица — ни фонарей, ни аптек, а только бурое болото от края до края. Молодое русское царство. Меня особенно забавит мужчина у забора, пытающийся и разодетых женщин пропустить и замараться не сильно….

В. Г. Шварц — «Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче» (1865 год)

А вот еще из той же эпохи, но уже вычурно-парадно. За эту картину В. Г. Шварц был удостоен звания академика — торжественное шествие царя и патриарха из собора Василия Блаженного к Спасским воротам Кремля показано с предельной точностью в изображении одеяний, аксессуаров, древней архитектуры Москвы. И никакой грязи, Боже упаси! Хотя, может быть, ее и не видно, под кафтанами густо устилающими царский путь…. Кстати, художники пишущие картины на исторические темы были очень внимательны к мелочам в нарядах и предметах. Их интересовали даже швы на одеже и именно они были главными клиентами тогдашних антикваров.

Г. Г. Мясоедов — «Смотрины невесты» (вторая половина 19 века)

А вот картина, к праздникам имеющая косвенное отношение — Г. Г. Мясоедов, «Смотрины невесты». Суровое жюри внимательно изучает претендентку, на замужество, судя по всему с именитым женихом. У крестьян все было попроще — там все невестушки «на виду», а вот свадьба бояр да князей — не редко это был настоящий древнерусский конкурс красоты.

Например Иван Грозный искал невесту так — по городам были разосланы грамоты к боярам и детям боярским с приказом представить своих детей или родственниц на смотр. Таим образом было отобрано множество девиц (некоторые источники говорят, что 2000), из которых выбрали 24 лучших. Из них еще 12, которых в свою очередь и представили государю и он уже сам выбрал себе суженую. «Финалистки» царского смотра не сильно горевали, не успевал их отвергнуть царь, как уже ломились сваты от знатных вельмож. Обычай искать себе жену подобным образом, кстати, придумали не на Руси, он пришел из Византии. Так что утверждение, что первый конкурс красоты прошел в Бельгии в 1888 году достаточно сомнительно!

А. И. Корзухин — «Девичник» (1889 год)

Продолжая свадебную тему (это не я, это устроители выставки так все развесили) — Алексей Иванович Корзухин, «Девичник». Во первых картина просто понравилась — и сюжет понятен и настроение радости и смятения улавливается и сразу видно, кто невеста, кто подруги и т.д. Но более всего в глаза бросилась не полураздетая девица, выглядывающая из избы, и не погруженная в хозяйственные дела баба с бельем, безучастная к веселью, а компания из немолодых женщин за столом. Они ну просто излучают уверенность в себе, беззаботность и довольство. Одна из них пьет из здоровенной кружки, даже интересно что у нее там налито? Хотя понятно, что не мартини…

К. Е. Маковский — «Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова)» (1895 год)

Следующее монументальное полотно Константина Маковского (оно размером с целую стену, я видел его впервые) вызвало вопросы. Называется оно «Поцелуйный обряд» и вот про этот самый обряд я не знал ничего, хотя строил предположения, как оказалось — верные.

В XVI веке и ранее в России женщины жили достаточно закрыто — сидели в тереме, ткали и общались только с ближними родственниками. Церковь посещали по большим праздникам, по улицам перемещались в закрытых экипажах. А примерно в XVII веке возник так называем поцелуйный обряд. После окончания застолья к гостям выходила жена или дочь хозяина дома, подносила гостям чарку напитка, и получала от гостя поцелуй в щёку. Есть версия, что обряд мог быть заимствован у иностранцев, проживавших в России.

Барон Майерберг, побывавший в Москве в 1661 году, оставил описание обряда. После окончания стола к гостям в сопровождении двух или трёх девок выходит в лучшей одежде жена хозяина дома. Прикоснувшись губами к кубку, она передаёт кубок с напитком гостю. Пока гость пьёт, хозяйка выходит в другую комнату и меняет там верхнюю одежду. В новой одежде она подносит кубок другому гостю. После того, как напиток был подан всем гостям, хозяйка, потупив глаза, встаёт к стене (или печи) и принимает поцелуй от всех гостей.
Таннер писал, что поцелуйный обряд проводился после усиленных просьб гостей, или для почитания особо важных гостей. Муж или отец просил гостя поцеловать жену или дочь в знак дружбы и любви.

Но вернемся к картине. Хозяйка в жёлтом летнике держит в руке кубок. Рядом, совсем недовольная — видимо дочь хозяина. Глумливые гости радостно выстраиваются в очередь. Судя потому, что некоторые участники пира уже в говно и валяются под столами. Получать слюнявые лобзания от этих хмельных бородатых рыл не самое приятное удовольствие. Думаю, что ухмыляющийся карлик на это намекает. Но суровое положение женщин в древней Руси давайте обсудим в другой раз.

Другое название картины «Пир у боярина Морозова». Борис Морозов — воспитатель царя Алексея Михайловича Романова (сам царь чуть выше на картине Шварца из церкви едет). Прославился этот боярин тем, что влияние на царя имел огромное, богатство несметное, а при этом еще и государственную казну «распиливал» не стесняясь, из за чего не дюжие проблемы имел (например, считается, что соляной бунт в Москве вспыхнул как раз по вине Морозова). Хотя, может быть на именитого боярина наговаривают… никогда на Руси не любили ни правительство ни богачей. После смерти Бориса состояние перешло к его родственнице Феодосии, вошедшей в историю, как просто боярыня Морозова. Но это уже совсем другая история и о ней Суриков лучше знает . Что до Бориса Морозова от Константина Маковского, то я подозреваю, что седой старец в центре картины — это он и есть!

К. Е. Маковский — «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869 год)

А вот и еще Маковский. На этот раз событие изображено уже куда более позднее — это видно и по одежде и по форме балаганов. В веселом гулянии автор выразил образ «Всего Петербурга». А место, где все это происходит — Адмиралтейская площадь, образованна в 1822 году, нынче уже не существует — полностью слилась с Александровским садом, Адмиралтейским проспектом и одноименным проездом. Площади нет, а картина осталась… такая вот сила искусства.
Кстати, именно За это полотно Маковский был удостоен звания профессора Академии Художеств

Иоганн Якоб Меттенлейтер — «Деревенский обед» (между 1786 и 1788)

А когда я подошел к в следующей картине (к сожалению я не нашел человеческой репродукции) заинтересовался надолго. Во первых — сама манера письма, фигуры, люди… наполнило голландцев, больших и малых, «живущих» в Эрмитаже. Потом имя художника (немного подтверждающее первоначальную догадку) — Якоб Меттенлейтер. После этого стало интересно, что же это за Меттенлейтер, что висит в Русском музее.

Оказалось, что Иоганн Якоб Меттенлейтер — это придворный живописец императора Павла I. В 1786 году, будучи уже известным мастером (ему было 36 лет), он приехал в Россию, где жил и работал вплоть до самой смерти. Вот здесь — его весьма интересная биография, напоминающая остросюжетный роман.

Кстати, написана картина была по полученной в 1786 академической программе на звание академика. Тема была такая: „Представить российских деревенских жителей в обеих полах при обеденном столе, где видно было по их состоянию всякое изобилие, равно и посуда столовая соответствовала б, и где пристойно их и орудие означить; фигуры же расположить исторически«

Обращу внимание (это тоже сразу бросилось в глаза, жаль на репродукции плохо видно) — что едят люди — непонятно. Миски есть, но еды нет! Ощущение, что питаются они воздухом, или какой-то жидкостью… (собачка и кошечка тоже ищут покушать, но не находят). Такая вот печальная картина на которой совсем не пахнет «всяким изобилием»

Б. М. Кустодиев — «Зима. Масленичные гуляния» (1919 год)

А вот работ Бориса Кустодиева на выставке было много. И все они, разумеется, они были «праздничного» характера. Говорят любил мастер праздники — как увидит праздник, сразу за холст и рисовать, и рисовать. Выходили у Кустодиева праздники яркие и живые… Мне на этой выставке запомнились две его картины на эту тему — первая — «Зима. Масленичные гуляния»…

Б. М. Кустодиев — «Вербный торг на Красной площади у Спасских ворот» (1917 год)

… вторая — «Вербный торг на Красной площади у Спасских ворот». Опять яркие краски и событие — навсегда ставшее историей.

Что до события — вербный торг «Верба» — весенний базар, который в царской России происходил на Красной площади в Лазареву субботу и Вербное воскресенье. На базаре торговали веточками вербы, игрушками, иконами, пасхальными яйцами, сладостями и т.д. Так же происходили «вербные катания» на лошадях и народные гуляния. В 1870-хх, с началом строительства здания Исторического музея «Вербный торг» был перенесен на Смоленский рынок. А после 1917 года и вовсе прекратил существование.

Вот так писал про «Вербный торг» Иван Шмелев в своей книге «Лето Господне»:
«Гаврила готовит парадную пролетку — для «вербного катанья» на Красной Площади, где шумит уже вербный торг, который зовется — «Верба». У самого Кремля, под древними стенами. Там, по всей площади, под Мининым-Пожарским, под храмом Василия Блаженного, под Святыми Воротами с часами, — называются «Спасские Ворота», и всегда в них снимают шапку — «гуляет верба», великий торг — праздничным товаром, пасхальными игрушками, образами, бумажными цветами, всякими-то сластями, пасхальными разными яичками и — вербой«
В Петербурге «Вербный торг» проходил возле Гостиного двора. Вот фото начала века.

А. А. Попов — «Народная сцена на ярмарке в Старой Ладоге» (1853 год)

А вот простой эпизод местчкового праздника — небольшая сцена на ярмарке в провинциальной Старой Ладоге. Автор Андрей Андреич Попов (1831-1896 гг) — русский художник-реалист, работавший в области бытовой живописи.

Д. О. Осипов — «Две девушки в день Семика» (1860-1870-е)

Следующая картина тоже заинтриговала — на холсте две девицы застывшие в томной близости, название — «Две девушки в день Семика». Стало дико интересно, что же это за «семик» такой… оказалось все весьма забавно.

Семи́к — это древний русский праздник весенне-летнего календарного периода с языческими конями, плавно мимикрирующий под христианский и напрочь забытый нынче. Называют его так же «Зелёная неделя», «Русалочья неделя» или «Русалии». Отмечается Семик в четверг перед Троицей (седьмой четверг после Пасхи, откуда и название) и знаменует он окончание весны и начало лета. Считается женским праздником — поэтому и две девушки на холсте.

«Резвились» в Семик девицы довольно своеобразно — например шли в лес «завивать берёзу» (да, да «Во поле берёза стояла» — это оттуда, можете на википедии проверить). Выбрав деревья, девушки завивали их — связывали верхушки двух молодых берёзок, пригибая их к земле. Из веток заплетали венки. При этом пели песни, водили хороводы, а под берёзками ели принесённую с собой еду (при этом обязательно должна была быть яичница). При завивании венков девушки кумились, то есть совершали обряд кумления: на связанные в виде круга ветви берёз вешали крестик, девушки попарно целовались через этот венок, менялись какими-нибудь вещами (кольцами, платками) и после этого называли друг друга кумой (посестримство). Видимо этот фрагмен на холсте и запечатлен…

Кстати, церковь к гуляниям на Семик относилась весьма негативно и всячески осуждала… но народ все равно гулял!

Cтанислав Хлебовский — «Ассамблея при Петре I» (1858 год)

А вот еще любопытная картина, написанная польским художником (Польша тогда входила в состав Российской империи). Вроде дамы, кавалеры, парики, камзолы.. а все равно ощущается какая-то зажатость и натянутость. Все какое-то искусственное и не живое…

Мечтающий жить на западный манер Петр ввел правило устраивать ассамблеи. О том, что это такое говорилось в указе 1718 года: «Ассамблеи — слово французское, которого на русском одним словом выразить невозможно, но обстоятельно сказать: вольное в котором доме собрание или съезд желается не для только забавы, но и для дела; ибо тут можно друг друга видеть, и о всякой нужде переговорить, также слышать, что где делается, при том же и забава«

Зимой три раза в неделю по очереди в домах обеспеченных людей проводились собрания для забав и для дела, причем в них в обязательном порядке должны были принимать участие и женщины. В Петербурге обер-полицмейстер, а в Москве — комендант назначали, в чьем доме будет следующая ассамблея.

По замыслу Петра на ассамблеях должна была царить непринужденная обстановка. Каждый из гостей мог заниматься тем, чем ему хотелось: танцевать, вести беседы, причем, часто деловые, играть в шахматы. Правда, современники отмечали, что эта непринужденность появилась далеко не сразу: многие попадали на ассамблеи впервые и просто не знали, как себя вести. Женщины сидели отдельно от мужчин, танцевали, словно по принуждению. Скованности добавляло и то, что многие боялись каким-то неправильным действием вызвать гнев царя, всегда присутствовавшего на ассамблеях. Однако уже через некоторое время иностранные гости отмечали, говоря, в частности, о присутствовавших на ассамблеях дамах, что они «так изменились к лучшему, что не уступают немкам и француженкам в тонкости обращения и светскости, а иногда в некоторых отношениях даже имеют перед ними преимущество«

А за конкретно эту картину художник получил золотую медаль. Такие вот дела…

В. И. Якоби — «Ледяной дворец» (18978 год)

А эту известную картину я «в живую» видел впервые. На ней изображена «шутейная свадьба» в Ледяном доме в Петербурге во времена императрицы Анны Иоанновны. Однажды Императрица, которая весьма своеобразно «развлекалась» шутки ради решила поженить своего придворного шута князя М.А. Голицына (внука фаворита царевны Софьи Алексеевны В. В. Голицына) и калмычку Буженинову, одной из своих приживалок. День свадьбы был назначен на морозный день 6 февраля 1740 года. Для молодоженов выстроили «Ледяной дворец» — здоровенное строение из льда, которое имело в длину 8 саженей или 56 лондонских футов (1 л.ф. = 30,479 см) и в ширину две с половиной сажени и высоту вместе с кровлей в 3 сажени. У дворца выставили пушки, а поздравляли молодых разнообразные гости. После молодоженов заперли в их ледяном склепе до утра — по идее организаторов, супруги за ночь обязательно должны были замерзнуть. Однако Буженинова заранее припрятала в ледяном доме теплые вещи, чем спасла себя и мужа. Молодые выдержали назначенное им испытание, а за счет множества ценных подарков, преподнесенных им во время свадьбы, значительно обогатились.

Г. Г. Чернецов — «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицынском лугу в Петербурге» (1839 год)

А вот по настоящему эпичное полотно — грандиозный парад в честь победы русской армии в кратковременной войне, которая вошла в историю даже не как война, а как просто польское восстание. Результатом ее стало присоединение королевства Польского к Российской империи. Но картина — не просто банальная батальная сцена, есть в ней еще кое что интересное!

Яркое солнце освещает колоссальный плац с бесчисленным количеством похожих друг на друга фигурок солдат. Слева — император на коне и свита. Но на переднем плане происходит нечто необычное. Всю его центральную часть занимает коллективный портрет современников. Григорий Чернецов изобразил 223 портретные фигуры известных писателей, художников, музыкантов, актеров, общественных деятелей, среди которых В. А. Жуковский, И. А Крылов, Н. И. Гнедич, А С. Пушкин, Д. В. Давыдов, Ф. П. Толстой, К П. и А П. Брюлловы, П.А.Каратыгин, В.Н.Асенкова, сами братья Чернецовы, их отец и др. Причем все они написаны с натуры (за исключением А. А. Иванова, который находился в Риме). Вот здесь список тех, кого изобразил мастер!

Миниатюрных героев своего времени было очень интересно разглядывать. Особенно мне запомнился генерал с деревянной ногой… интересно, кто это? Кстати, Николаю I картина не понравилась, мол слишком много внимания было уделено зрителям и слишком мало ему самому. Но картину император все таки купил… в подарок наследнику

А. И. Корзухин — «Бабушкин праздник» (1893 год)

И еще одна картина Александра Ивановича Корзухина. Я видел ее и ранее.. и она мне очень нравится… Праздник — он же не обязательно всеообщий и всенародный! Он же может быть таким интимным, добрым и светлым!

Л. И. Соломаткин — «Любители пения» (1882 год)

Снова абсолютно не эпичная картина. Наверное праздник, наверное день рождение… гости пьяны и поют. На столе я насчитал шесть бутылок и маааленький графинчик.. Ровно шесть певцов затянули песнь… интересно — хорошо ли они поют?

А. Я. Волосков — «За чайным столом» (1851 год)

А вот еще одно застолье — только теперь уже все чинно, достойно и никто не поет и, видимо, пьет. Вернее пьют все, но только чай. Каждый справляет свои праздники по своему.

И. Е. Репин — «17 октября 1905 года» (1907—1911)

А вот еще один «праздник» — 17 октября 1905 года — отклик на манифест Николая II «Об усовершенствовании государственного порядка», опубликованный в дни революционного подъема в стране. В манифесте, подготовленном возглавлявшим Совет Министров С. Ю. Витте, который считал конституционные уступки единственным средством сохранения самодержавия, было обещано даровать народу «незыблемые основы гражданской свободы», неприкосновенность личности, свободы совести, слова, собраний, признать Думу законодательным органом. Либеральные круги русского общества встретили предполагаемые преобразования с воодушевлением.

Репин писал о своем полотне: «Картина изображает процессию освободительного движения русского прогрессивного общества… главным образом студенты, курсистки, профессора и рабочие с красными флагами, восторженные; с пением революционных песен…подняли на плечи амнистированного и многотысячной толпы движутся по площади большого города в экстазе общего ликования».

Среди изображенных на картине – демократически настроенные филолог М. Прахов (слева), актриса Л. Яворская (с букетом), критик В. В. Стасов (в центре). Создавая произведение, Репин заботился о том, чтобы избежать «условности, искусственности, рассудочности, прозаического подчеркивания и скуки».

В России, в силу цензурного запрета, картина впервые появилась перед зрителем только в 1912 году на 41-й Передвижной выставке. И что-то она мне навевает… хотя все таки здесь радость!

И. Бродский — «Праздник конституции» (1930 год)

После Репина незаметно начались «советские» картины. Мне они особенно понравились и запомнились. Может от того, что видел я их впервые.. а может быть от того, что праздники как-то ближе и понятнее. Люблю я соцреализм. Вот, например, полотно очаровательного художника Исаака Бродского — «Праздник конституции». У меня сразу же возник вопрос — что же это за праздник такой образца 1930 году? Оказалось, что впервые он был установлен декретом Президиума ЦИК СССР от 3 августа 1923 в ознаменование принятия 1-й Конституции СССР, введённой 2-й сессией ЦИК 6 июля 1923. С 1924 по 1936 праздновался ежегодно 6 июля. А 5 декабря 1936 Чрезвычайный 8-й съезд Советов СССР принял новую Конституцию СССР и праздничным днем стало 5 декабря. Потом конституцию опять меняли.. и дату опять переносили. Ну а когда отмечается День Конституции РФ, думаю, вы еще помните… помните?
Кому интересно узнать о художнике Вот здесь пара слов и небольшой но интересный фильм.

П. Д. Бучкин — «Всероссийский праздник труда 1 мая» (1920 год)

Люди сажают деревья, улыбаются и излучают радость. На заднем фоне виднеется здание, очень похожее на инженерный замок. Есть подозрение, что место действия — Марсово поле.
Советская власть требовала от художника быть «верным помощником партии в деле коммунистического воспитания трудящихся», следовать единому творческому методу. Живописцы не писали более аристократические семейства или картины на аллегорически-мифические сюжеты. Они воспевали простой народ во всей его красе!

А. Н. Самохвалов — «С. М. Киров принимает парад физкультурников» (1935 год)

А вот еще одна, просто потрясающая картина! Почему она «прячется» где-то в запасниках? Полотно огромно, фигуры физкультурников изображены практически в полный рост. Сергей Миронович Киров аплодирует на высокой трибуне в левом углу картины. Девушки дарят ему цветы.. я подошел к ним ближе.. и ощутил колоссальный эффект присутствия! Я был там! На этом параде, рядом с радующимися атлетами. И казалось еще чуть чуть и будут слышны и радостный гул и аплодисменты!
Кстати о реальных парадах физкультурников — они проходили в довоенное время каждый год. Вот интересная фотография с одного из них!

Б. М. Кустодиев — «Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого» (1921 год)

И снова Борис Кустодиев! И снова праздники!

В 1920 году Кустодиев получил заказ от Петроградского Совета: написать картину, отражающую ликование народных масс по случаю состоявшегося 19 июля — 7 августа Второго конгресса Коминтерна. Картина была закончена Борисом Михайловичем в 1921 году.

Те, кто сразу же заметил, что действие картины разворачивается на площади Урицкого, но при этом на виду знакомые черты Александринской колонны догадались абсолютно верно — после окончания революции площадь переименовали в площадь им. Урицкого в честь убитого в 1918 году председателя Петроградского ЧК. Так она и просуществовала аж до 1944 года.

Еще интересный элемент на этой картине — это два молодых человека в центре — один из них стоит к зрителям спиной, у второго во рту трубка. Эти двое — молодые ученые ленинградского физико-технического института, будущие нобелевские лауряты П. Л. Капица и Н. Н. Семенов. По легенде молодые физики пришли в мастерскую к мастеру и сказали: «Вы знаменитых людей рисуете. Мы пока не знамениты, но станем такими. Напишите нас«. А Кустодиев взял… и согласился. Результатом стал портрет физиков (Вот он). Но почему ученые «выбрались» еще и на праздник в честь открытия конгресса — тайна!

П. А. Пластов — «Колхозный праздник (Праздник урожая).» (1938 год)

А вот простой советский колхоз.. и простой колхозный праздник. Мало что изменилось в сравнении с деревенскими праздниками столетней давности, разве что наряды…

П. П. Кончаловский — «А. Н. Толстой у меня в гостях» (1940-41)

И нельзя было пройти мимо вот этой картины. Петр Петрович Кончаловский, дед кинорежиссера Андрея Кончаловского изобразил известного писателя, графа Алексея Николаевича Толстого (автора таких книг, как «Гиперболоид инженера Гарина» и «Хождение по мукам»). Выглядит Алексей Николаевич очень даже не плохо и самодовольно, особенно для того, не самого сытого времени. Так и хочется сказать — «ну и харя». Хотя стол ему выставил гостеприимный хозяин — Петр Кончаловский. Поэтому оба хороши!

Фиринат Халиков — «Праздник Гуся в древней Казани» (2007)

А вот картина совсем свежая — написана всего пять лет назад. Автор — известный современный татарский художник Фиринат Халиков. Тема древняя… и опять «непонятная». Нет у славян такого праздника гуся.. а вот у татар есть!

«День гуся» или «Праздник гуся» называется Паз-эмясэ, что в переводе означает: “Гусиная помощь”. Праздник древний и само его имя вмещает в себя множество смыслов. Во-первых, гусь — кормилец в татарских деревнях. Во-вторых, если в одной из семей собрались заколоть свое гусиное стадо, в работе и в сопровождающих ее обрядах помогают соседи и родственники. Есть еще и третий, более глубокий смысл. Как и в любом деле, в разведении гусей мусульманину помогает Аллах.

Г. А. Савинов — «День победы» (1972-1975)

День победы. Не парадано праздничный со Сталиным, Жуковым и гордыми лицами непобедимых советских воинов, а тихий, немного печальный личный праздник. Молодые выглядят беззаботно, а в стариках ощущается печаль. Не в лицах, в самих силуэтах, блестящая работа художника.
Вы обратили внимание — сколько наград на мундире, что небрежно повешен на спинку стула?

Ю. П. Кугач — «В праздник (В выходной день)» (1949)

А вот этой радостной картиной я хочу закончить.
Просто люди.. у них праздник или просто выходной… и они радуются, искренне и светло!

Выставка показалась мне какой-то маленькой. После я собирался было идти домой.. но решил подняться взглянуть на работу Петрова-Водкина (мол идти два шага). И в итоге Русский музей меня окончательно «засосал». Посетил я еще две выставки в корпусе Бенуа — «От Москвы до самых до окраин» и «Коллекция Михаила и Сергея Боткиных», о них, может быть, позднее напишу. А потом я как-то оказался уже на постоянной экспозиции (ну зачем они постоянно перевешивают картины?). В итоге уходил из Русского музея я вместе с милицией — потому что проходил там до самого закрытия…

Если будет время, возможность и вы любите живопись, то обязательно посетите выставку «Праздники по-русски». Она продлится до 12 марта!

Вера Павлова художник русские праздники

Праздничные народные гулянья

Художник Подверная Мария

Фольклор Семик

Н. Фетисов — «широкая Масленица»

Народные гуляния иллюстрации

Иллюстрации народных праздников

Масленица рисунок

Масленичные гуляния в древней Руси

Народные праздники для детей

Народные праздники

Народные гуляния иллюстрации

Масленичные гуляния в древней Руси

Детям о Масленице

Иллюстрации народных праздников

Русская ярмарка

Павлова Вера иллюстрации русские праздники

Русско народный хоровод

Сжигание чучела Масленицы Васнецов

Кожин Масленица проводы зимы

Русский народный праздник Масленица

Масленичные гуляния в древней Руси

Васнецов Масленица

Иллюстрации народных праздников

Н. Фетисов — «широкая Масленица»

Встреча весны

Аполлинарий Васнецов сжигание чучела Масленицы

Праздничные народные гулянья

Наталья Курий художник

Н. Фетисов — «широкая Масленица»

Народные праздники

Н. Фетисов — «широкая Масленица»

Михаил Боскин хоровод

Скоморохи на Руси

Масленичные гуляния в древней Руси

Кожин Масленица на Руси

Народный праздник Масленица

Народные гуляния иллюстрации

Художник Ольга Симонова самовар

Масленица рисунок

Картины художника Ивана Горобчука

Сочивко Сергей Евгеньевич Масленица

Вера Павлова Святки

Праздник урожая у славян Осенины

Кузьминки Кузьма и Демьян осень

Семик праздник на Руси

Фольклорный праздник

Композиция народные гуляния

Кустодиев деревенский праздник

А. М. Васнецов. Сжигание чучела Масленицы

Масленичные обряды на Руси

Подвербная Мария картины

Народные масленичные гуляния

Масленица рисунок

Народные гуляния иллюстрации

Масленица на Руси

Всех православных, живущих в России, в Литве и в Белоруссии, в Сербии и на Украине, в Казахстане, Молдавии, Кыргызстане, Черногории, Македонии и в Албании; Боснии и Герцеговине, а также в Грузии и  на Ближнем Востоке поздравляем со Светлым Рождеством Христовым!

Главный зимний праздник православных в России – Святки. Праздник приурочен к дням зимнего солнцеворота, и длится две недели с Рождества и до Крещения.

Святки, святые вечера – с 25 дек. по 5 янв. (по ст. ст.) включавшие в себя празднества и обряды в честь наступившего нового, солнечного года, были известны ещё в дохристианской Руси и носили ярко выраженный языческий характер. Во время Святок происходил целый комплекс особых обрядов: славление Христа, колядование, игры ряженых, гадания, игрища – всё молодёжные забавы.

Вместо свечи девушка применила керосиновую лампу, а это уже вторая половина XIX века. А поскольу художник показал керосиновую лампу, а не карсельскую, наш любезный читатель смело может делать вывод, что девушка из бедняцкой семьи.

“Гадание на Рождество”. 2016. Художник Острая Елена Геннадьевна.

Колядование проводилось трижды: в Рождественский сочельник (24 дек. ст. ст.), накануне Васильева дня (в ночь с 31 дек на 1-е янв.) и в Крещенский сочельник. Васильев день – канун Нового года, слившийся вместе со Святками. В прежние времена именовался Авсенем. В России Новый год начинался в марте, то Авсень отвечал за первые весенние посевы. Великий князь Всея Руси Иван Третий Васильевич перенёс Новый год на сентябрь. А Пётр Первый Алексеевич– на январь.

«Со звездой«. 1916. Художник Михайло Маркианович Гармаш. Особенно прославился иллюстрациями детских книг. Звезда – дети и подростки со звездой обходят дома, славят рождение Христа. Этот обряд символизирует поклонение волхвов, которых привела чудесная звезда, взошедшая над Вифлеемом. Звезда — в память о Первой звезде, а подарки на Новый год — в память о дарах волхвов. Поскольку в Советском Союзе Рождество было под запретом, подарки дарили на Новый год.

Коляда – от латинского “календы”. В Античном Риме применяли для обозначения первых десяти дней каждого месяца. А первый день каждой календы выкрикивался жрецом. Однако, основоположник русской исторической науки, Карамзин Ник. Мих, писал, что Коляда был богом пиршества и мира. Колядующим подавали рождественское печенье – из ржаного теста в виде различных домашних животных.

В святочные вечера ватаги ряженой молодёжи с шумом и гамом, свистом и улюлюканием, нарушая тишину и добропорядочность деревенской жизни, врывались в крестьянские избы, на праздничные вечеринки – “игрища”. Девки и молодухи собираются у бедных вдов, которые делают соответствующие приготовления – к потолку подвешивается большой фонарь из цветной бумаги, украшенный лентами и множеством свеч. Для них же ставят лавки уступом, “амфитеатром”. По сторонам этой горницы ставятся лавки для парубков и парней. Девки, как богатые, так и бедные, непременно считают долгом быть на этих вечеринках, и для этого одеваются как можно более нарядно, сообразно своему состоянию. Когда все девушки и молодухи собрались, ворота, до сих пор запертые, отворяются и начинают прибывать парни и парубки. Каждого молодого гостя девушки величают песнями, за эту честь каждый гость платит деньгами, сообразно своего достатка. Потом эти деньги отдают хозяйке дома, небогатой вдовице. Историки указывают, что царь Иван Васильевич Грозный со своими опричниками рядился, подобно скоморохам. Да и царь Пётр Алексеевич любил святочные игрища, в которых и сам принимал участие. 

Хари и личины. Совремённое фото. Музей села Витославлицы, что Новгороде Великом. “Ряженые” считались заместителями душ умерших предков, потому и встречали их с уважением, одаривали богато.Парни и девки наряжались так, чтобы изменить свой облик, сделать себя неузнаваемыми и дурачить, веселить или пугать окружающих своим видом. Лица закрывались масками, личинами или харями называемые. Маскировались под “чужих”: старика, барина, генерала. Часто рядились в медведя, козу, журавля. Звери плясали под песню, или под балалайку Коза поворачивалась то одним боком, то другим к зрителю, приседала, ногами выделывала сложные коленца. Медведь топтался, неуклюже, прыгал вокруг козы. Маски (личины, хари) никогда не хранили до следующего случая – считалось, что маска приносит несчастье дому. Парубки и девки, надевавшие на Святки маски должны были в Крещение обязательно очиститься – совершить омовение в освящённой проруби или окатить себя святой водой.

“Гадание”. 2010 г. Художник Лучанова Полина Борисовна (род. 1977).

В состав святочных обрядов входит гадание, где по каким-либо особым знакам стараются узнать, предугадать человеческий жребий, своё будущее. Верить или нет в ворожбу — личное дело каждого православного. Гадание в язычестве составляло одно из главных обрядов богослужения. В православии оно запрещалось и преследовалось. Силён, о-о-ой, как силён в православных дух язычецкой!  Поэтому гадания вообще, а святочные гадания в частности проводились вечером или ночью, вдали от посторонних глаз, в бане, например. Отчаянные девицы ходили в одиночку в баню и, гадая на суженого, должны были ощутить чьё-то прикосновение. Если таковое случалось, значит быть в этом году девице замужем, а нет — сидеть в девках ещё год. К тому же, если по ощущению рука была гладкой, то жених будет бедняком, ежели мохнатой — богатым.

Банник. Гадание в бане состоит в том, что отворив немного дверь в баню, девицы обнажали некоторые части своего туловища, подходили к двери поочерёдно и говорили под прикрытием сумрака ночи фразу с предложением баннику прикоснуться рукой к обнажённой части туловища. Если девушка чувствует руку мохнатую, то предполагался богатый жених в этом году; холодная голая рука – жених будет бедным. Читатель наш и сам понимает, что сумерки, темнота в бане, белизна обнажённого девичьего тела – дают парубкам простор для маневра – всевозможного озорства и проказы.

“Святочное гадание”, 2008. Художник Кожин Семён Леонидович.

«Карты скажут, но не всо». 1991. Художник-славянист Сергеев Юрий Алексеевич. Из серии «Русь зачарованная«. Исторических художников у нас не так много: В. И. Суриков, А. А. Иванов, Рябушкин А. П., Васнецов В. М., Н. Н. Ге, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, К. А. Васильев, Рыженко П. В., Глазунов И. С. — пальцев на руке хватит, чтобы перечесть. Не много, может, потому, что большинству мастеров привычнее видеть пространство, а не время, внешнее, а не скрытое. 

«Гадальные забавы». 1991. Художник-славянист Юрий Алексеевич Сергеев. Почему забавы, потому что шутливое к этому отношение смягчает то страшное, что за этим стоит. Почему гадают именно трое, а не четверо? Потому что три – гармонично, а четыре –  четное число, смерть… Не дарим же мы живым людям чётное количество цветов, которое берём с собой на погост. Нечётное число почему-то в народном представлении связано с жизнью, а чётное – со смертью.

Как происходит гадание? В яндову наливается сырая вода, по ней пускаются скорлупки грецких орехов, в каждой из которых — маленькая свечечка. Каждая из девушек зажигает свою свечу. Скорлупки со свечками плавают по воде несколько минут. По пламени свечи гадали на судьбу. Тихое пламя означало тихую, ровную жизнь, без особенных волнений и неудач. Более яркое, с перемигиванием – жизнь поинтересней. Совсем яркое, с потрескиванием – очень веселую, бурную, со многими приключениями, жизнь. Тусклое – жизнь печальную и недолговечную. Красное – к горю, желтое – к радости, цвета червонного золота – к очень хорошей жизни. Пламя с копотью – к несчастью. Если какая-то свечка гаснет, то в этом году замуж не выйти. Которая потонет, значит умереть незамужнею. Та, у которой прежде догорит свеча в скорлупке, первой выйдет замуж. 

Кот, этот мистический зверь одним своим присутствием в комнате увеличивает точность любого гадания. Кошки обладают особым чутьём, считается, что они могут видеть духов, мистических существ и общаться с ними. Коты всегда и везде присутствуют при проведении ритуалов.

«Кого назовёт петух». Работы художника Юрия Алексеевича называют «Русь Зачарованная». Этот художник-славянист знаменит своим трепетным отношением к родной стороне. Образы русской жизни неизменно одухотворены и наполнены глубоким сопереживанием — жизнь простых людей в селениях, гадания по вечерам, языческие волхвы…

Кот, этот мистический зверь одним своим присутствием в комнате увеличивает точность любого гадания. Кошки обладают особым чутьём, считается, что они могут видеть духов, мистических существ и общаться с ними. Коты всегда и везде присутствуют при проведении ритуалов.

«Святки». Художник Балакшин Евгений. Евгений Балакшин — русский художник. Родился в Саранске в 1962 году. Окончил художественную школу, Саранское художественное училище, Харьковский художественно промышленный институт. Член Союза Художников России с 1991 года.

«Гадание «. 1976. Художник Васильев Константин Алексеевич. Музей Константина Васильева в Казани. На картине Васильева изображена девушка перед зеркалом, точнее, мы видим её отражение в зеркале, свет от мерцающей свечи озаряет её нордическое лицо. Это типичный образ северной красавицы. В картине художник мастерски изобразил, как прихотливо отражаются внутренние переживания на лице героини. Правой рукой она держит нательный крестик – свидетельство её набожности. Длинные светло-русые волосы героини полотна заплетены в косу, а большие выразительные глаза пытливо глядят в зеркало.

“Настали святки, То-то радость! Гадает ветреная младость.

Морозна ночь, всё небо ясно…

…На месяц зеркало наводит, но в тёмном зеркале

одна дрожит печальная луна…”. 

Художник Тимошенко Лидия Яковлевна (1903-1976). Работала над иллюстрациями к роману А.С.Пушкина “Евгений Онегин” в технике гризайли (1951-1954) и в технике цветной литографии (1960-1967). Работы Лидии Яковлевны хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и в других музеях страны.

«Гадалка». 1895. Врубель Михаил Александрович.  Свою “Гадалку” (1895) создал под впечатлением от оперы “Кармен”, то есть она у него цыганка, причём, очевидно, испанская. Любопытно, что Врубель пишет её поверх заказного портрета одного из Мамонтовых, который попросту ему надоел, то есть отвергает деньги ради красоты и стихии неизведанного.

Этот известный портрет, написанный с приехавшей из Сибири постоялицы гостиницы, где Врубель сам в это время проживал, наполнен атмосферой загадки и тайны. Это ощущение создаётся как самим техническим исполнением, так и выстраиванием соответствующего интерьера, выражением лица “гадалки” и изысканной “орнаменталистикой” (“Орнаменталистика и архитектура, — говорил художник, — это музыка наша”). Если верить обмолвкам Врубеля, сделанным в разговорах с друзьями, то женщина, послужившая моделью, была влюблена в него. Так или иначе, этой картине свойственна какая-то странная интимность.

«Святочные гадания». 1890. Художник Константин Егорович Маковский. ГМИР СПб.

А Константин Егорович Маковский за колоритными деталями отправляется в глубь веков: его картина про гадание с помощью того же петуха изображает явно допетровское время.

Принцип гадания на петухах следующий: сняв с насеста петуха, приносят его в ту комнату, где заранее приготовлены на полу в трёх местах вода, хлеб, золотые, серебряные или медные кольца, серьги, монеты. Птицу пускают на пол и смотрят какую вещь она клюнет прежде всего. Можно просто посчитать, сколько петух съел зёрен: если количество чётное, год будет хорошим. Если девушек больше, чем одна – на полу выкладывают круг из серёжек, колечек, перстеньков, принадлежавших разным девушкам. Чью вещицу петух клюнет первую – та и выйдет в этом году замуж. Но замуж выйти дело не хитрое (гы-гы). А, вот, кто её суженый – знать любопытно любой девушке. В этом случае, как писалось выше, на полу ставят воду, зёрна, уголь, колечко или серёжки. Если петух или курица станет пить воду, муж – пьяницей будет; если птица будет клевать хлеб – муж будет достаточный; если петух клюнет, согласно своему петушиному мОзгу, уголь, муж попадётся бедный. Ну, а, если клюнет какую-нибудь вещицу драгоценную — согласно поверьям, определит богатого суженого.

Как правило, такие гадания проводились под присмотром старшей опытной женщины, которая и вызывала на контакт нечистую силу с таким призывом: “Отступитесь, ангелы! Приступитесь дьяволы! Собирайтесь черти, большие и малые, изо всех болот и омутов и расскажите как год проживет...”,- и называла имя девицы, на которую ворожили. Кроме того эта женщина должна была присматривать за девушками, чтобы вовремя принять меры по их защите от нечистого, а также ввести и вывести из состояния прострации.

«Светлана». 1889. Художник Новоскольцев Александр Никанорович. Выставлена в Вольском краеведческом музее.

Гадание на зеркалах производят только самые-пресамые бедовые, дерзкие и отчаянные девки, которым более осязательно и более серьёзно хочется ознакомиться со своим будущим. Гадание на зеркале или наведение зеркал всегда сопряжено с тишиной и молчанием, а вместе с тем с безлюдностью, для чего избирается ночь. Средств к гаданию на зеркалах много. Иногда при гадании на зеркалах использовали петуха, крик которого должен был отпугнуть нечистую силу, появившуюся в зеркале. Так, увидев что-либо страшное, девушка с испугу сильно сжимала птицу и та издавала крик. Дьявола, чёрта, сатану, etc, что бы не поминать всуе и не привлечь к себе, называли иносказательно: «не чистый», «дядька», «не чистая сила», «лукавый».

“Светлана” Александра Новоскольцева выглядит слишком уж бесстрашной, напоминая опытную гадалку. Отсюда куда более опасный способ ворожбы — не с одним, а с двумя зеркалами: ставят два зеркала одно против другого; девушка ставит две свечи на стол. А другое зеркало устанавливает за собою, таким образом поместившись между двух зеркал, очерчивая вокруг себя круг зажжённою лучиною, которой был зажжён огонь в Сочельник, глядит внимательно в поставленное перед собою зеркало. Тут непременно покажется суженый, который будет глядеть через плечо гадающей. Нужно вовремя, не оглядываясь, зачураться: “Чур меня, чур!”. Видение исчезнет.

Самым страшным святочное гадание считалось, когда образ появлялся воочию перед взором гадающей девицы при помощи зеркал, по народным поверьям имеющих связь с потусторонними мирами. Выставленные друг против друга два зеркала в отражении создавали коридор, откуда должен был показаться суженый. И что интересно, если девушка не была знакома с будущим супругом, то она видела лицо своего суженого, а если была с ним знакома, то затылок.

“Святочное гадание”. 1888. Можно увидеть в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова. Художник Пимоненко Николай Корнилович.

Пимоненко любил создавать жанровые сюжеты на темы быта и обычаев жителей Малороссии.

На картине мы видим двух девушек-украинок. Воск от горящей свечи капает в чашу, стоящую тут же на лавке. Одна из девушек остывший в холодной воде кусочек воска подносит к стене, и обе рассматривают тень, отбрасываемую этим кусочком. Без практики и хорошего воображёния профиль любимого разглядеть вряд ли удастся, но если в воске заметны круги или нечто в форме яйца, то, по славянским поверьям, стоит ждать замужества в наступившем году. В комнате темно, и напоминает зрителю, что гадать лучше всего не в одиночку — не так страшно, к тому же подруга всегда поможет с расшифровкой знаков, особенно когда речь идет о таком сложном гадании, как гадание на воске. Лица девушек на картине радуют глаз зрителя – лИца, словно срисованные с наших совремённиц, лучатся удивлением, предвкушением чуда… Как никак Святки – время гаданий, попытка узнать свою судьбу. Женское любопытство не истребимо… А какая на этом полотне игра света… автор – просто кудесник, волшебник. Чувствуется, что Николай Корнилович любуется своими девушками, они милы его сердцу. 

«Гадание на святках». 1881. Художник Рябушкин Андрей Петрович (1861-1904). Если вы посетите Саратовский Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, то сможете полюбоваться этим полотном.

В своей ранней картине “Гадание на святках”, написанной в 1881 году, Рябушкин изобразил народный обычай: крестьянские девушки льют на воду растопленный воск, стараясь по характеру застывших фигур угадать будущее. Несмотря на сходство девичьих лиц, явную идеализацию образов, нетрудно заметить любовное отношение к своим героям. В данном случае можно видеть ту поэтическую трактовку темы, эмоциональное звучание колорита, которые будут присущи его лучшим произведениям в дальнейшем. Героини картины показаны довольно условно, хотя автор всячески пытается передать эмоциональность и заинтересованность на лицах девушек, тогда как стоящая немного поодаль женщина постарше с ребенком на руках выглядит более отстранённой — её гадания на суженного уже в прошлом. Хорошо знакомый с крестьянской средой, Андрей Петрович любовно и детально выписывает подробности быта, предметы обстановки — прялку, печку, палати, уголок с иконами и лампадой.

“Гадание с петухом”, 1844. Художник Солнцев Егор Григорьевич.

Иногда было и так, что гадательницы делали в просторной избе несколько таких кругов из воды, хлеба, золотых или серебряных бездЕлиц, каждая для себя, и приносила каждая для себя своего петуха из дому.

Егор Григорьевич Солнцев пишет сценку о святочном гадании с помощью петуха (судьба гадающей зависит от того, подойдет птица к тарелке с деньгами, или к зеркалу и т.п.).

В отличие от Пимоненко, изобразившего незамужних простоволосых девушек, художник XIX века Егор Солнцев (“Гадание с петухом”, 1844) в том же сюжете пишет девушек в шапочках-“сороках”, украшенных жемчугом и лентами. Этот самый дорогой элемент народного костюма декорировался богаче всего и включал в себя до 20 элементов. В зажиточных крестьянских семьях молодым девушкам разрешалось надевать такой головной убор лишь по самым большим праздникам, например в предверии Рождества.

“Гадание на картах”. 1842. Художник Венецианов Алексей Гаврилович. ГРМ СПб.

Гадать можно на любовь и отношения, на суженого, на будущее и т. д. Гадание требует особой подготовки, иначе предсказание будет неточным. Настраивание на процесс должно проходить в тихом месте, где никто не помешает, желательно поздним вечером либо ранним утром. Важно отвлечься от бытовых проблем и посвятить гаданию все мысли. Перед раскладом рекомендуется убрать из комнаты лишние вещи, застелить стол скатертью и зажечь свечу. Необходимо сосредоточится на вопросе и найти ответ. Для гадания необходимы карты, которыми раньше не играли – гадание будет неверным.

Алексей Гаврилович — автор бесчисленных изображений крестьян за работой и отдыхом. Считать эти картины жанровыми трудно: слишком много в них романтизма и поэтичности.

“Гадание на картах” изображает двух девушек, одна из них гадает своей подруге. Карты предсказывают “позднюю дорогу, свидание с бубновым королем и сердечные хлопоты”. В то же время девушке грозят какие-то неприятности от “крестовой дамы”, возможно, разлучницы. Бубновый туз в руках обещает письмо или известие.

Гадание на картах имело в России в ХIХ веке (и в XXI веке тоже) широкую популярность. По общему мнению, карты обладали магической силой и могли рассказать о прошлом человека или предсказать его будущее. Гадание было своего рода игрой, которой с увлечением предавались и в великосветском обществе, и в крестьянской среде. На картине молодая девушка гадает своей подруге. Карты предсказывают “позднюю дорогу, свидание с бубновым королем и сердечные хлопоты”. В то же время девушке грозят какие-то неприятности от “крестовой дамы”, возможно, разлучницы. Бубновый туз в руках обещает письмо или известие. 

“Гадающая Светлана”. 1836. Художник — Карл Павлович Брюллов. Полюбоваться этой работой вы сможете, если посетите Нижегородский художественный музей.

Василий Андреевич Жуковский и перевёл сказки братьев Гримм, и создал на их основе свои “русские народные”. Балладу Готфрида Бюргера про девицу Ленору, гадающую на жениха, Жуковский переложил в 1813 году. Героиня меняет национальность и имя, антураж преображается с немецкого на русский. Произведение имело колоссальный успех и подарило нам изобретённое поэтом имя Светлана. И только Александр Сергеевич прервал шествие Светланы, дав своей героине имя «Татьяна«.

Романтическая, мистическая атмосфера гадания крещенским вечером, созданная Жуковским, вдохновила и художников — тем более что Светлана описана была как красавица. В балладе Василий Андреевич описывает всевозможные способы гадания, вплоть до дословного воспроизведения заговоров.

Характерно, что Бруллов, за единственным исключением “Гадающей Светланы”, написанной на сюжет баллады Жуковского В. А., не писал русских сцен. Русский народный костюм наконец получил полноправную прописку в высоком академическом искусстве.

В 1835 году картина “Последний день Помпеи” прибыла в Россию. С нею ознакомился государь Николай Павлович, и пожелал увидеть автора картины. В 1836 году, выполняя желание их величества, Брюллов тронулся в путь; по дороге в СПб, Брюллов остановился в Москве у Алексея Алексеевича Перовского, арзамасца (Арзамасское общество неизвестных людей), автора сказки “Чёрная курица, или Подземные жители”. Был канун Святок (6 января), и Карлу Павловичу удалось наблюдать обряд гадания в доме своего друга. Девушка с русой косой, в кокошнике и в русском сарафане сидит спиной к зрителю. Перед нею в высоком подсвечнике горит свеча, Светлана испуганно и напряжённо вглядывается в зеркало в фигурной раме. Эта картина сразу же предлагает пример наиболее опасного гадания. Выглядывать суженого эффективней там, где может обитать нечисть: в подвалах, на чердаках, в кладовках, а после этого гадательное зеркало нельзя хранить в доме.

Иногда при гадании на зеркалах использовали петуха, крик которого должен был отпугнуть лукавого, появившегося в зеркале. Так, увидев что-либо страшное, девушка с испугу сильно сжимала птицу и та издавала крик – видение, разумеется, исчезало.

Картину приобрёл В. П. Орлов-Давыдов. После Октября картину передали в Харьков, где её можно будет увидеть после того, как город добровольно войдёт в состав России. Сейчас картина спрятана в запасниках.

“Ворожея со свечой”. 1830, ГРМ. Художник Кипренский, Орест Адамович. 

Картину Орест Адамович написал в Неаполе. “Гадалка со свечой” – поиск некоего образа для большой работы “Тибуртинская сивилла”. В этой работе художник изучал игру красок при освещении свечой. Кипренский прихотливо и невероятно тонко описал внутренний мир страстной, юной цыганки, всматривающейся в неведомое будущее. Портрет цыганки купил граф Дм. Ник. Шереметев, сын графа и крепостной актрисы. В его дворце на Фонтанке жил Орест Адамович.

Перед ворожеей мы видим карты, сверху колоды — туз пиковый — это известие о событии немаловажном и часто вызывающее тревогу или страх, это потеря или вынужденный отказ от чего-то. Возможно об этом тревожном известии и задумалась юная ворожея. Карточные гадания — любимая забава представительниц слабого пола, долгое время были доступным лишь дамам из высшего света. А всё из-за запрета на карточные игры для простого народа.

Приступив к гаданию, необходимо тщательно перетасовать колоду. Снимать карты нужно левой рукой. Она, в смысле, рука, связана с интуицией, сакральным миром и магическим искусством. Недаром в Средние века левшей сжигали на кострах, как колдунов и ведьм.

«Гадание девушек на венках о замужестве». 1860. Ив. Ив. Соколов. картина к святочным гаданиям ни аого отношёния не имеет.

Текст составлен на основе книги И. И. Шангиной “Rусские традиционные Праздники”.

Автор — Алевтина_Серова. Это цитата этого сообщения

Святочные гадания. Картины русских художников.

Художник Ю.Сергеев. Гадание на суженого. Святки.
Стремление людей заглянуть в будущее уходит своими корнями глубоко в древность. Об этом свидетельствуют дошедшие до наших дней археологические артефакты Древнего Египта, Греции, Халдеи, Древнего Рима. Даже в священном писании — Библии неоднократно упоминается о гадании. Среди славянских племен предсказание будущего всегда было в ведении жрецов, знахарей, ворожей, кудесников и колдунов. Но по народным поверьям существуют такие дни в году, в которые каждый, кто отважится вступить в контакт с потусторонними силами, может увидеть наперед свою судьбу.
К. Маковский. Святочные гадания.
На Руси в древние времена святочные гадания особо получили свое распространение в эпоху «теремного затворничества», когда длинными морозными вечерами боярыни и боярышни, сенные девки, коротая время, пытались заглянуть в судьбоносное будущее. Ожидая замужества, каждая пытались хотя бы при помощи нечистой силы узнать, кого судьба пошлет ей в мужья, и какова жизнь ожидает ее впереди с этим будущим мужем.

И как бы ни осуждала церковь эти ритуалы, настаивая на том, что гадание дело — нечистое, искоренить этот обычай было невозможно.

«>

К. Маковский. Святочные гадания. (Фрагмент).
Все таинства гадания проводились под покровом ночи, ближе к полуночи. И наиболее вещим оно считалось в святочные вечера, в ночь под Новый год и под Крещение. Тысячи лет гадали девушки и женщины на будущее, на суженых, на урожай, на исход дел, используя при этом различные магические предметы и разные способы, передавали из поколения в поколение этот ритуальный обычай. Святки являлись наиболее переломным, наиболее опасным периодом, когда нечисть особенно была сильна.
Художник Константин Трутовский. Святочные гуляния.
Святочные вечера на Руси начинались сразу после Рождества и продолжались до самого Крещения, отмечавшегося 19 января по новому стилю. И хотя они расположены между двумя великими христианскими праздниками, их история возникновения своими корнями уходит далеко в языческое прошлое славянского народа. В период зимнего солнцестояния, когда наступает самая длинная ночь и самый короткий день в году, издревле праздновался древними славянами как день рождения солнца.
Коляда
А солеце всегда считалось светилом, управляющим божьим днем, от которого полностью зависел и будущий урожай, и приплод скота, и плодородие земли-матушки, а значит — благосостояние людей.

В эти дни считалось самое время подумать о будущем — и не только урожае, но и о личной жизни. Для привлечения удачи были заведены традиционные гулянья, веселые розыгрыши, игры, пляски и сборища. С течением времени все святочные сюжетные игры и песни, первоначально имевшие в своей основании магический смысл, стали лишь развлечением.

Художник Константин Коровин. Святочные гуляния.Страшные гадания на Руси
Издавна считалось, что святые дни — святки, делятся на два периода: с 7 по 13 января — святые вечера, а с 14 по 19 января — страшные.

Страшным таинство гадания считалось по причине того, что в процессе был задействован потусторонний мир, и у нечистой силы появлялась реальная возможность забрать гадающего на тот свет. Такие гадания, уходящие корнями в языческую древность, были широко распространены в России еще столетие тому назад. Проводились они, когда старый год заканчивался и начинался новый, то есть в «переходной период», где новое еще не вступило, а старое еще не сдало свои полномочия.

Для проведения таких ритуалов, как правило, подбирались и соответствующие места — это и перекресток дорог, и прорубь, и баня, и овин. Одним словом, там где скапливалась нечисть. Исходя из этого, в таких ритуалах участвовали лишь отважные и решительные девушки. И отправляясь в такие места обязательно брали с собой металлические предметы — нож, кочергу, сковороду, считавшимися оберегом от нечистой силы.

Художник Ю.Сергеев. У гадалки. Святки.
Как правило, такие гадания проводились под присмотром старшей опытной женщины, которая и вызывала на контакт нечистую силу с таким призывом: «Отступитесь, ангелы! Приступитесь дьяволы! Собирайтесь черти, большие и малые, изо всех болот и омутов и расскажите как год проживет…»,- и называла имя девицы, на которую ворожили.
Художник Ю.Сергеев. Гадание на картах. Святки.
Кроме того эта женщина должна была присматривать за девушками, чтобы вовремя принять меры по их защите, а также ввести и вывести из состояния прострации.
Художник А.Новоскольцев. Светлана.
Самым страшным святочное гадание считалось, когда образ появлялся воочию перед взором гадающей девицы при помощи зеркал, по народным поверьям имеющих связь с потусторонними мирами. Выставленные друг против друга два зеркала в отражении создавали коридор, откуда должен был показаться суженый. И что интересно, если девушка не была знакома с будущим супругом, то она видела лицо своего суженого, а если была с ним знакома, то затылок
Художник К.Брюллов. Гадающая Светлана.
А еще было гадание основанное на слушании, когда девица в полночь шла к проруби или на перекресток и прислушивалась к звукам, разносящимся по деревне. Звон колокольчика или праздничное пение было предвестником скорого замужества. Лай собаки, также предвещающий брак, рассматривался еще и в разных аспектах: из какого края деревни будет жених, какой у него будет характер и какого он будет возраста. А вот самым плохими предзнаменованием считался стук топора и звук хлопающих досок, что было к смерти.
Художник Ю.Сергеев. Гадание на суженого. Святки.
Отчаянные девицы ходили в одиночку в баню и, гадая на суженого, должны были ощутить чье-то прикосновение. Если таково случалось, значит быть в этом году девице замужем, а нет — сидеть в девках еще год. К тому же, если по ощущению рука была гладкой, то жених будет бедняком, ежели мохнатой — богатым.
Художник Ю.Сергеев. Ночное гадание. Святки.
Иногда при гадании на зеркалах использовали петуха, крик которого должен был отпугнуть нечистую силу, появившуюся в зеркале. Так, увидев что-либо страшное, девушка сильно сжимала птицу и та издавала крик.
Художник О.Кипренский.Святки.
Рождественские и святочные гадания перед Крещением остаются популярным обычаем и в наши дни. Незамужние девушки по- прежнему хотят заглянуть в будущее и узнать о своем суженом, используя при этом, возможно не такие экстримальные методы гадания нежели раньше. В ход идут кофейная гуща и карты таро, воск и кольца, спички и башмаки, а так же спиритические сеансы.
Художник С.Кодин. Святочное гадание.

Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Обращение к теме святок-колядок, которые обычно проводятся после Рождества и длятся почти две недели, связано, скорее всего, с воспоминаниями детства. Две недели зимних праздников, с Рождественского сочельника (6 января) до Крещения (19 января) были в древности временем отдыха и «гостевания», поэтому и устраивали в это время походы с поздравлениями, а в длинные зимние вечера гадали на суженного.
Сейчас уже не встретишь весело смеющихся ряженых, которые с гармошкой идут от дома к дому, поют и приговаривают рифмованные пожелания-поздравления хозяевам, выпрашивают угощения и продолжают путь дальше. Впрочем, в России особо и не было принято такое времяпровождение, этим славились украинцы, белорусы, поляки и болгары. Там до сих пор сохранились эти традиции, преобразованные в новые формы – от концертов и уличных шествий до конкурсов и народных гуляний. В этом тонкая грань между Рождеством церковным и Рождеством, как дань уважения традициям народа, рожденным еще в язычестве.
В интернетном издании «Православие и мир» нашел интересную статью Серафима Ореханова, которую с радостью цитирую, поскольку в ней и подробная история праздника и обычаев, и мысли-размышления, созвучные моим.

Михайло Мороз Колядки.

Константин Трутовский Колядки в Малороссии 1864 г.

Владимир Чумаков–Орлеанский Коляда.

Истоки

Традиция празднования святок уходит корнями в такую глубокую древность, что от тех времен не осталось даже устных преданий. Когда князь Владимир сбрасывал в Днепр языческих идолов, обычаю уже было лет пятьсот. И даже когда Рюрик основывал Новгород, святки были уже немолоды.
Сотрудники Русского этнографического музея утверждают, что в дохристианской Руси святки связывали с именем бога Святовита. Что это за бог и почему ему выделили особый двухнедельный праздник, ученые спорят до сих пор. Предполагают, что «Святовит» — просто одно из имен верховного бога Перуна. Как бы там ни было, славяне всячески старались этого бога ублажить, в первую очередь затем, чтобы он послал обильный урожай. На святки Святовиту полагалось оставить немного праздничной еды, которую специально для него бросали в печь. Славяне верили, что в начале зимы духи богов и души предков спускаются на землю, и в этот момент у них можно «выпросить» и обильный урожай, и пригожего мужа, и денег, и вообще все, что угодно.

Николай Пимоненко Колядки 1880-е г.

Селиванова Елена Иллюстрация к книге Ольги Першиной «За окошком Рождество».

Марина Яндоленко Колядки 2008 г.

Церковь о святках

Христианская традиция празднования святок также известна с древности.
Еще в IV веке греческие христиане отдыхали, веселились и сугубо праздновали две недели после Рождества (по одной из версий, слово «святки» произошло от глагола «святить», так как на святки народ «святит», то есть прославляет Христа и Рождение Христа). Особое внимание уделялось тому, чтобы радостное настроение было у всех: бедняков, рабов, заключенных. В Византии стало обычаем на святки приносить еду и подарки в тюрьмы и больницы, помогать бедным. Упоминания о святках, как об особом послерождественском торжестве, можно встретить в трудах Амвросия Медиоланского, Григория Нисского и Ефрема Сирина.
С пришествием христианства святки на Руси начали наполняться новым смыслом. Тем не менее, отношение Русской Церкви к святочным гуляниям всегда было неоднозначным. Многие иерархи высказывались не только против гаданий, но и против колядования и обычая «рядиться» на основании постановления VI Вселенского собора, которое гласит: «Прибегающие к волшебникам или другим подобным, чтобы узнать от них что-либо сокровенное, да подлежат правилу шестилетней епитимьи (т. е. на шесть лет отстраняются от Причастия)… пляски и обряды, совершаемые по старинному и чуждому христианского жития обряду, отвергаем и определяем: никому из мужей не одеваться в женскую одежду, не свойственную мужу; не носить масок».
Тогда сторонники святок придумали остроумное «решение» проблемы: на Крещение во льду реки или озера делали прорубь в форме креста, и все население деревни окуналось в нее, смывая с себя грехи, совершенные на святках.
Со временем религиозный смысл языческих традиций окончательно забылся, и святки стали временем, когда народ сугубо славит Рождество и милосердие Господа, пославшего на Землю Иисуса Христа. От древних дохристианских святок осталось лишь зимнее, чисто русское неуемное веселье.

Леонид Соломаткин Славильщики-городовые. 1867 г.

Леонид Соломаткин Славильщики-городовые. 1872 г.

Леонид Соломаткин Славильщики-городовые.

Святки

Ученые спорят о том, когда же все-таки начинаются святки. Одни считают, что на Рождество, другие убеждены, что первый день святок приходится на Сочельник. Разумеется, Сочельник — день строгого поста, поэтому любые празднества исключаются. Однако именно в Сочельник положено готовить специальную, святочную еду — кутью (ячменную кашу с медом и изюмом), вареные в меду сушеные яблоки, овсяные печенья в форме домашнего скота и человечков, символизирующих пастухов и волхвов. За стол садились после появления на небе первой звезды. Обязательным делом было поделиться праздничным угощением с заключенными острогов и сиротами.
Святки всегда были общенародным праздником, на это время как будто исчезали сословные границы, всех объединяла общая радость. По количеству обычаев и народных примет с этим периодом года может сравниться, пожалуй, только Масленица.
Любимое народное развлечение на святки — рядиться и колядовать. На Руси, а затем и в Российской империи молодежь в святочные вечера собиралась вместе, переодевалась в зверей или мифологических персонажей вроде Иванушки-дурачка и шла колядовать по деревне или городу. Кстати, это одна из немногих святочных традиций, которые выжили в послепетровскую эпоху, несмотря на то что большая часть населения переместилась в города.
Главным персонажем среди колядующих всегда был медведь. Им старались одеть самого толстого парня деревни или околотка. Ряженые заходили поочередно в каждую избу, где горел свет. Подростки и дети пели рождественский тропарь, духовные песни, колядки…

Алла Гончарук Коляда. 2005 г.

Ефим Честняков Коляда (фрагмент).

Колядки

Откуда пошло само слово «коляда», установить крайне сложно. В разных частях России это слово имеет разный смысл. На севере это просто «сочельник», в деревнях Новгородской области «коляда» — подарки, получаемые на Рождество. В Белоруссии «колядовать» значит «славить Христа». А вот ученые-этнографы считают, что этим словом древние славяне называли праздник зимнего солнцеворота.
В нашем понимании, колядки — это что-то вроде кричалок Винни-Пуха, в которых восхваляется хозяин дома и посредством которых у этого самого хозяина выпрашиваются угощение.
Песни часто сочинялись прямо на ходу, но существовали в этом искусстве традиционные, идущие из стародавних времен правила. Хозяина, например, величали не иначе, как «светел месяц », хозяюшку — «красным солнцем», детей их — « чистыми звездами».
Впрочем, кто умел, придумывал величания более выразительные: «Хозяин в дому — как Адам на раю; хозяйка в дому — что оладьи на меду; малы детушки — что виноградье красно-зеленое… » Колядующие обещали богатый урожай и счастливую жизнь тем, кто дает угощение, и всяческие бедствия скупым. Иногда в песнях звучали даже угрозы: « Кто не даст пирога — сведем корову за рога, кто не даст ветчины — тем расколем чугуны… » Все это, конечно, в шутку. Иногда пели абсолютно, даже нарочито бессмысленные приговорки. Хозяева принимали гостей, давали кто что мог.

Федот Сычков Христославы (Дети старой деревни). 1935 г.

Автор неизвестен Коляда.

Обычаи

В древнейшие, допетровские времена был обычай в день Рождества в каждой деревне зажигать костер, который своим огоньком в темноте зимней ночи символизировал Вифлеемскую звезду и горел до самого крещения.
Еще один святочный обычай — собираться всей семьей по вечерам, звать гостей (как можно больше), рассказывать сказки и загадывать загадки (как можно более сложные). Эта традиция, как и колядование, жила не только в деревнях, но и среди городского дворянства.
Литературовед Ю. М. Лотман в своих комментариях к «Евгению Онегину» пишет, что было принято разделять «святые вечера» и «страшные вечера» (первая и вторая недели после Рождества соответственно). В «святые вечера» устраивали веселые ночные посиделки, в «страшные вечера» — гадали.
Молодежь собиралась поплясать, днем — покататься на санях, поиграть в снежки. Кстати, после святок всегда было много свадеб. «В посиделках, гаданиях, играх, песнях все направлено к одной цели — к сближению суженых. Только в святочные дни юноши и девушки запросто сидят рука об руку», — писал фольклорист И. Снегирев книге «Песни русского народа».

Константин Прусов Коляды. 2010 г.

Автор неизвестен Коляда.

Анастасия Швецова Колядки 2010 г.

Хулиганство, освященное традицией

Самая «антиобщественная» святочная традиция — «баловство». Дети и подростки собирались по ночам большими ватагами и озорничали как могли. Классической шуткой было заколотить снаружи ворота в каком-нибудь доме или разворошить поленницу дров.
Еще одно развлечение — ритуальное похищение чего-либо. Похищать можно было все что угодно, но обязательно с шумом и песнями, а не тайком. В советские времена, несмотря на все запреты, нередко «похищали» колхозные трактора. Сразу же после праздников их, разумеется, возвращали на место.
Последние дни Святок были посвящены подготовке к Крещению. Лучшие деревенские мастера прорубали крестообразную прорубь в замерзших водоемах и украшали ее узорами изо льда.

Гавриил Горелов Ряженые в деревне. 1906 г.

Иван Лысенко Коляда.

Традиции святок на Руси

История государственного урегулирования святочных празднеств очень разнообразна. Первые законодательные акты по этому поводу были изданы при Петре I .
«Царь Петр очень любил колядование и сам с удовольствием ходил по домам в компании ряженых. А тех, кто отказывался принимать участие в этой забаве, приказывал бить плетьми», — рассказывают сотрудники Русского этнографического музея.
После смерти Петра I отношение к колядованию резко изменилось. Во второй половине XVIII было даже запрещено колядование и ряжение: «Запрещается в навечерие Рождества Христова и в продолжение святок заводить, по старинным идолопоклонническим преданиям, игрища и, наряжаясь в кумирские одеяния, производить по улицам пляски и петь соблазнительные песни», — гласила императорская грамота.
Скорее всего, власти просто боялись массового пьянства и хулиганств, а не беспокоились о нравственном облике ряженых. Как бы там ни было, это был, наверное, один из наиболее часто нарушаемых законов Российской империи, и о нем вскоре забыли.
После революции никаких специальных постановлений на этот счет не было, однако святки, как и другие праздники, носящие религиозный характер, постоянно преследовались, поэтому вскоре ушли из городов в далекие глухие деревни.

Автор под ником Гульнара Панно «Колядки» (батик)

Елена Ревуцкая Рождество 2007 г.

Новое рождение старых традиций

Что же делаем мы во время святок? В лучшем случае, ходим друг к другу в гости. А большинство россиян вообще проводят свои зимние каникулы у телевизора, слушая новогодние поздравления звезд шоу-бизнеса. Правда, некоторые родители стараются устроить в эти дни домашний праздник своим чадам. Но ведь святки на самом деле не сводятся к детскому утреннику — наши предки отмечали их всей семьей, от мала до велика.
Ведь есть масса святочных обычаев, делающих это время особенно радостным. Почему бы не вспомнить о них?
В Коломне, например, нашлись энтузиасты — артисты фольклорного театра «Пилимгрим», сумевшие организовать настоящие городские святочные гуляния. С начала 1990-х они каждый год ходят колядовать по улицам старой Коломны. Сначала к ним присоединились ученики коломенских воскресных школ, потом — прихожане близлежащих храмов. А в 2008 году в таком колядовании участвовало уже несколько сотен взрослых и детей.
Колядующих можно встретить не только в Коломне. Автор статьи рассказывает о том, как собираются дети и под руководством взрослых идут колядовать с мешком по всем этажам в обычном многоэтажном московском доме, в котором он живет.

Елена Ревуцкая Рождественская песня 2005 г.

Елена Ревуцкая Рождественская песня 2010 г.

Завершает статью автор вопросом: Почему бы вам не попробовать организовать что-то похожее там, где живете вы? Поверьте, ничто так не поднимает настроение, как два десятка веселых и беззубых малышей, нестройно орущих что-то поздравительное.

Серафим Ореханов
Источник