Китайский квартал сценарий на русском читать

Фильм “Китайский Квартал” – классика Голливуда. Оскар, Золотой Глобус, BAFTA за лучший сценарий. Приводится в пример, рассматривается во многих учебниках по сценарному мастерству …

Фильм “Китайский Квартал” – классика Голливуда. Оскар, Золотой Глобус, BAFTA за лучший сценарий. Приводится в пример, рассматривается во многих учебниках по сценарному мастерству как образец идеального сценария.

Сценарист – Роберт Таун. Режиссер – Роман Полански.

Читать

  • Метки
  • кино
Сценарист

Администратор сайта Кинодраматург.ру

Тоже интересно

Москва слезам не верит. Сценарий

  • 25/09/2012
  • 17

Валентин ЧЕРНЫХ И было ей тогда семнадцать лет. Была она с тонкой талией грудь распирала узкую кофточку, бедра…

День Сурка. Сценарий (рус)

  • 04/12/2012
  • 5

     ДЕНЬ СУРКА Автор: Денни Рубин   Редакция: Гарольд Реймис   7 января 1992 г.   Перевод:…

Свой среди чужих, чужой среди своих. Сценарий

  • 29/12/2012
  • 2

Волшанский губком заседал в гулком, громадном зале старинного особняка. Низко висевшие над столом керосиновые лампы с трудом боролись с темнотой.У секретаря губкома Василия Антоновича Сарычева — усталое и бледное, с припухлыми от бессонницы веками лицо нездорового человека.

Кавказская пленница. Сценарий

  • 19/02/2011
  • 8

Кавказская пленница Сценарий Леонид Гайдай, Яков Костюковский, Морис Слободской По горам, среди ущелий темных, карабкаясь все выше и…

ТЫ. Сценарий фильма “Возвращение”

  • 19/05/2015
  • 12

Сценарий Владимира Моисеенко и Александра Новотоцкого “Ты”, по которому был снят фильм “Возвращение” (реж. А. Звягинцев). Впервые опубликован…

Sons Of Anarchy (Сыны Анархии), пилот. Курт Саттер

  • 18/10/2012

Screenplay Sons of Anarchy “Pilot” Written by Kurt Sutter NETWORK NINTH DRAFT 10/31/07 FX Networks � 2007 2121…

В попытке повторить успех ленты Фрэнсиса Форда Копполы компания Эванса приступила к разработке нового фильма. Им должна была стать экранизация «Великого Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Для работы над ней был нанят сценарист Роберт Таун («Последний наряд», «Фирма», «Миссия: невыполнима»). Однако этот известный защитник природы и любитель детективов отказался от проекта и гонорара в сто двадцать пять тысяч долларов и написал оригинальный текст, за который получил лишь двадцать пять тысяч.

Изначально Таун задумал трилогию, исследующую разрушительное воздействие добычи природных ресурсов Лос-Анджелеса на развитие города. Вторая постановка в линейке вышла лишь в 1990 году – постановщиком «Двух Джейков» стал сам Николсон, – а третья так и не была снята.

За основу сюжета сценарист взял подлинную историю коррупционного скандала в департаменте по водоснабжению Лос-Анджелеса. Инженер этой организации Уильям Малхолланд, автор знаменитого 375-километрового Лос-акведука стал прототипом одного из героев, а основным протагонистом драматург сделал детектива Джейка Гиттеса, занимающегося бракоразводными процессами. Образ частного сыщика создавался с расчётом на то, что его сыграет Джек Николсон, с которым Таун состоял в давних дружеских отношениях.

Изначально пост режиссера должен был занять Питер Богданович, но автор «Последнего киносеанса» отказался. Тогда Эванс обратился к Роману Полански. Мужчины познакомились в процессе работы над «Ребёнком Розмари». Также за назначение создателя «Бала вампиров» и «Макбета» ратовал Николсон – актёр был поклонником таланта польско-французского постановщика. Но Полански в то время жил в Риме и не собирался возвращаться в США – он всё ещё находился в депрессии после жестокой расправы последователей культа Чарльза Мэнсона над его беременной женой Шэрон Тейт.

В конце концов уговоры Эванса возымели нужный эффект, и режиссёр согласился. Ознакомившись со сценарием, кинематографист совместно с Тауном его переработал. Действие было перенесено в 1930-е, хэппи-энд заменили на более реалистичный финал, а на ключевую женскую роль была приглашена Фэй Данауэй, об отвратительном характере которой в Голливуде ходили легенды. Впоследствии Полански не раз пожалел о своём решении – регулярные ссоры с актрисой выводили его из себя заставляли думать о поиске замены для Данауэй.

Возникли трудности и с выбором оператора. Первым кандидатом на эту роль был Уильям А. Фрейкер, снявший для Полански «Ребёнка Розмари». Но продюсеры хотели, чтобы над «Китайским кварталом» поработал Стенли Кортес («Великолепие Амберсонов», «Ночь охотника»). Тот уже приступил к исполнению своих обязанностей, как случилась очередная перестановка – по инициативе режиссёра Кортес был заменён на Джона А. Алонсо («Леди поет блюз», «Лицо со шрамом»).
Первоначально написать саундтрек должен был Филипп Лабро, но его версия не устроила продюсеров, и они были вынуждены срочно обратиться к услугам другого специалиста. Композитор Джерри Голдсмит («Омен», «Основной инстинкт», «Мумия») закончил партитуру всего за десять дней. Она вышла весьма разнообразной: получилась, одновременно, романтическая, мягкая, джазовая и быстрая, резкая, увенчанная визжащими трубами музыка.

Текущая страница: 4 (всего у книги 34 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

2. Стремление

Следом за слабостью / нуждой у героя возникает стремление / желание.

Это то, что герой хочет получить, его цель. Сценарий не будет интересен публике, пока в нем не обозначится линия стремления. Представьте, что стремление – это рельсы, по которым катит читатель и зритель. Все садятся в один вагон с героем и вместе с ним преследуют цель. Стремление – единственная движущая сила истории, это магистральная линия, на которую накладываются остальные линии сюжета.

Стремление тесно связано с нуждой. В большинстве сюжетов герой, добиваясь цели, тем самым удовлетворяет свою нужду. Возьмем простой пример из природы. Лев голоден и нуждается в еде (физиологическая нужда). Заметив стадо антилоп, он приближается и намечает молодую особь (стремление). И если он сможет ее поймать, то перестанет быть голодным. Конец истории.

Одна из самых крупных ошибок писателя и сценариста – перепутать нужду и стремление или считать их одним и тем же этапом. Но это два разных шага, определяющих начало повествования, и нужно четко понимать функцию каждого из них.

Нужда служит для преодоления героем своей моральной и психологической слабости. Когда есть нужда, герой в начале повествования обязательно зависит от собственной слабости, это его внутренняя проблема. Стремление – это цель, лежащая вне личности героя. Когда она появляется, герой что-то предпринимает ради ее достижения.

Нужда и стремление также по-разному воздействуют на аудиторию. Нужда помогает зрителю или читателю понять, как должен измениться герой, чтобы его жизнь стала лучше. Это ключ ко всей истории, но он скрыт в глубине сюжета. Стремление дает аудитории и герою общую, понятную цель – то, к чему зритель движется рука об руку с героем сквозь все перипетии его истории. Стремление лежит на поверхности, и именно его публика считает предметом повествования.

Рассмотрим разницу между нуждой и стремлением на примере нескольких сценариев.

«Спасти рядового Райана», фильм

• Нужда: исполнять долг, невзирая на страх (психологическая и моральная нужда).

• Стремление: найти рядового Райана и доставить его в тыл живым (заметьте, что линия желания заявлена в названии фильма).

«Мужской стриптиз», фильм

• Нужда: каждый участник труппы должен вернуть себе самоуважение (психологическая нужда).

• Стремление: заработать кучу денег, танцуя нагишом перед полным залом женщин.

«Вердикт», фильм

• Нужда: герою нужно вернуть самоуважение (психологическая нужда) и научиться по справедливости обращаться с ближними (моральная нужда).

• Стремление: как и в любой другой юридической драме, герой стремится выиграть дело в суде.

«Китайский квартал», фильм

• Нужда: преодолеть свою заносчивость и дерзость и научиться доверять людям (психологическая нужда). Герой не должен манипулировать людьми в корыстных целях, а должен совершить правый суд над убийцей, потому что так подобает (моральная нужда).

• Стремление: как и во всех детективах, стремление героя состоит в том, чтобы распутать преступление, в случае Джейка – выяснить, кто и зачем убил Холлиса.

Ключевой момент: подлинное стремление героя – это то, чего он хочет добиться в этой конкретной истории, а не главная цель его жизни.

Например, в фильме «Спасти рядового Райана» герой не желает воевать, а хочет домой к семье. Но не это желание направляет развитие сюжета. В фильме цель героя, побуждающая его совершать самые необычные поступки, – это найти рядового Райана.

Техника семи шагов: начнем с линии стремления

Авторы, понимающие, что сюжет не вдохновит аудиторию, пока не проявится линия стремления, зачастую рискуют перемудрить. Они думают: «Пропустим этап проявления слабости и нужды, начнем сразу со стремления». И тем самым продают душу дьяволу.

Начиная с линии стремления, ты сразу придаешь истории ускорение. Но вместе с тем лишаешь ее развязки в конце. Слабость героя и нужда, которую он испытывает, – вот источник любого сюжета. Именно они открывают герою возможность измениться в конце. Только это придает истории выразительность и вызывает интерес у зрителя.

Не отбрасывайте этот шаг. Никогда.

3. Противник

Многие сценаристы ошибочно думают, что противник главного героя должен выглядеть, как злодей, говорить, как злодей и поступать, как злодей. С таким подходом никогда не написать хорошего сценария.

Противника нужно понимать как элемент структуры, как функцию в сюжете. Подлинный противник не только стремится помешать герою достичь цели, он соперничает с героем, добиваясь той же цели.

Заметьте, что эта трактовка противника органично соединяет его со стремлением героя. Только состязание, преследование одной цели, заставляет героя и противника вступать в прямой конфликт снова и снова на протяжении всего повествования. Если у героя будет своя цель, а у противника – своя, каждый из них сможет получить, что хочет, не вступая в конфликт. И тогда никакой истории не получится.

Во многих грамотно сделанных сценариях мы не сразу видим, что герой и противник борются за один трофей. Но попробуйте разглядеть, за что они на самом деле сражаются. Например, в детективах герой вроде бы хочет найти убийцу, а противник хочет остаться безнаказанным.

На самом деле они отстаивает каждый свою версию событий, каждый старается сделать так, чтобы все поверили именно ему.

Найти противника, который стремится к тому же, что и герой, непросто – для этого нужно нащупать глубинное противоречие между ними. Задайте вопрос: что самое важное из поставленных на кон ценностей? Результат поисков станет фокусом вашей истории.

Ключевой момент: поиск противника начинайте с четко определенной цели героя: тот, кто стремится помешать герою этой цели достичь, и есть противник.

Внимание!

Авторы нередко говорят о том, что главный противник героя – это он сам. Этот подход в корне ошибочен и разрушает сюжет. Когда мы говорим о герое, сражающемся с самим собой, мы на самом деле имеем в виду его слабость.

Некоторые примеры противников.

«Крестный отец», фильм

Первый противник Майкла – Солоццо. Вместе с тем его главный противник – могущественный Барзини, человек, стоящий за спиной Солоццо и намеренный уничтожить семью Корлеоне.

В споре Майкла и Барзини на кону стоит существование семьи Корлеоне и власть над преступным миром Нью-Йорка.

«Звездные войны», многосерийный фильм

Противник Люка – безжалостный Дарт Вейдер, они борются друг с другом за управление Вселенной. Вейдер представляет злые силы тиранической Империи. Люк представляет силы добра, союз джедаев и демократической Республики.

«Китайский квартал», фильм

Как в любой детективной истории, в «Китайском квартале» действует необычный и непростой противник, ведь ему до самого конца истории удается сохранять инкогнито. Противником Джейка оказывается богатый и влиятельный Ной Кросс. Он рассчитывает при помощи своей аферы управлять Лос-Анджелесом. Но с Джейком он сражается не за это.

Поскольку «Китайский квартал» – детектив, Ной с Джейком борются за то, чтобы люди поверили их версии событий. Кроссу нужно, чтобы все признали, будто Холлис погиб по случайности и что дочь Эвелин – внучка Ноя. Джек хочет, чтобы все поняли, что Кросс убил Холлиса и изнасиловал собственную дочь.

4. План

Целенаправленное действие невозможно без плана – как в жизни, так и в художественном произведении. План – это набор правил или тактик, которыми герой будет руководствоваться, чтобы одолеть противника и достичь цели.

Отметьте, что план органически связан со стремлением и с противником. План непременно должен быть направлен на устранение противника и достижение цели. Он может быть приблизительным. A может, как случается в пиратских и военных сюжетах, – настолько сложным и детальным, что героям приходится переносить его на карту, чтобы познакомить с ним зрителя.

«Китайский квартал», фильм

План Джейка – опросить всех, кто знал Холлиса, и собрать улики, изобличающие убийц.

«Гамлет», фильм

План Гамлета – показать пьесу, где будет изображено убийство его отца Клавдием, действующим королем. Реакция короля станет для Гамлета доказательством вины.

«Крестный отец», фильм

Первый план Майкла – убить Солоццо и его покровителя, капитана полиции. Второй план, ближе к концу действия, – разом истребить крестных отцов всех остальных мафиозных семей.

5. Схватка

В середине сценария герой и противник обмениваются ударами, пытаясь одержать верх друг над другом. Конфликт разгорается. Схватка – это финальное столкновение героя и противника, которое определяет, кому из двоих достанется приз. Финальная схватка может быть как настоящим сражением, так и словесным поединком.

«Одиссея», поэма

Одиссей истребляет женихов, которые третировали его жену и разоряли дом.

«Китайский квартал», фильм

Полицейский убивает Эвелин, и Ной скрывается с ее дочерью, а Джейк впадает в отчаяние.

«Вердикт», фильм

Фрэнк побеждает адвокатов противной стороны, виртуозно применяя знание права и убедительно выступая в зале суда.

6. Прозрение

Схватка требует напряжения всех сил и приносит боль. Такое суровое испытание помогает герою понять что-то важное о себе. Достоинство вашего сценария в значительной степени зависит от характера прозрения героя. Чтобы этот этап вышел удачным, вам нужно знать, что, подобно нужде, прозрение бывает двух типов: психологическое и моральное.

Психологическое прозрение подразумевает, что герой сбрасывает маску, за которой прятался, и впервые смотрит на самого себя честно и непредвзято. Это не происходит само по себе. Напротив, это самый яркий, самый трудный и самый смелый поступок из всех, которые совершает герой.

Внимание!

Не заставляйте героя во всеуслышание сообщать, что он понял о себе. Это примитивно, назидательно и оттолкнет зрителя. Покажите прозрение героя через действия.

«Большой», фильм

Джошуа понимает, что должен покинуть свою девушку и оставить работу в компании, вернуться и вновь стать ребенком – если хочет в будущем полноценной взрослой жизни и любви.

«Касабланка», фильм

Рик отбрасывает былой цинизм и, вновь поверив в идеалы молодости, жертвует своей любовью к Ильзе, чтобы сражаться за свободу.

«Китайский квартал», фильм

Джейк переживает неприятное прозрение. После гибели Эвелин он бормочет: «Меньше, чем ничего». Похоже, он думает, что он не просто бесполезный человек, но тот, кто приносит вред. Он опять навлек беду на любимого человека.

«Танцы с волками», фильм

Благодаря молодой жене и новой большой семье Данбар обретает новую цель в жизни. По иронии судьбы традиционный уклад индейцев сиу доживает последние дни, так что прозрение Данбара одновременно и благо, и беда.

Если вы снабдили своего героя еще и нравственным пороком, то он должен пережить также моральное прозрение. Он не только новыми глазами смотрит на себя самого, но и понимает, насколько скверно обходился с ближними. Осознает, в чем был не прав, как заставлял людей страдать, и решает перемениться. Затем он закрепляет свои решения делом.

«Тутси», фильм

Майкл понимает, что на самом деле значит быть мужчиной («В женском обличье я рядом с тобой был мужчиной, каким не бывал с другими женщинами в мужском»), и просит прощения у возлюбленной за то, что ранил ее. Заметьте: хотя в этом фильме герой выходит и прямо объявляет, что он понял о себе, он делает это таким остроумным и веселым способом, что всякое назидание исключается.

«Приключения Гекльберри Финна», фильм

Гек понимает, что напрасно считал Джима недочеловеком, и заявляет, что лучше будет гореть в аду, чем расскажет хозяину негра, где тот скрывается.

Вы, наверное, догадались, что прозрение теснее всего связано с нуждой. Эти два элемента обусловливают перемену в характере героя (в следующей главе эту механику мы изучим подробнее). Нужда – это начало личностной трансформации героя. Прозрение – ее конечная точка. Нужда – показатель незрелости героя в начале повествования. Это нехватка чего-то важного, ущербность героя. Прозрение – это момент, когда герой растет как личность (если только новое знание не оказывается столь горьким, что разрушает его). Он что-то узнает, что-то приобретает, и новый опыт сулит ему более достойную жизнь в будущем.

7. Новая гармония

На этапе создания Новой гармонии все возвращается в норму и никаких стремлений у героев больше нет. Но при этом налицо важная перемена. Герой, пройдя положенное испытание, перешел на новый уровень: поднялся или опустился. Он переменился принципиально и навсегда.

Если прозрение открыло в герое лучшие качества – он понял, каков он на самом деле и как нужно вести себя в жизни, – то он личностно поднимается на уровень выше. Если же герой осознает, что совершил ужасное преступление, причиной которого изъян или порок в самой его личности, или оказался вообще неспособным прозреть, тогда его ожидает падение или гибель.

Герой поднимается:

«Крепкий орешек», фильм

Одолев террористов, Джон спас жену и укрепил их любовный союз.

«Красотка», фильм

Вивиан покончила с проституцией и осталась с любимым мужчиной (который, вот удача, миллиардер).

«Молчание ягнят», фильм

Клариса передает Баффало Билла в руки правосудия, становится отличным профайлером и, очевидно, побеждает свои кошмарные воспоминания.

Герой падает:

«Царь Эдип», трагедия

Эдип выкалывает себе глаза, узнав, что убил своего отца и переспал с матерью.

«Разговор», фильм

Герой понимает, что невольно пособничал в убийстве, и в состоянии шока громит собственную квартиру, отчаянно пытаясь отыскать подслушивающее устройство.

«Головокружение», фильм

Затащив возлюбленную на колокольню и выслушав ее признание в убийстве, герой в ужасе видит, как женщина, напуганная и устыженная, нечаянно падает вниз и разбивается.

Как применять концепцию семи шагов: письменное задание № 2

Мы рассмотрели, что такое семь шагов построения сюжета. Теперь попробуем применить их на практике.

• Событийный ряд: запишите основные события сценария, каждое – одним предложением.

Семь шагов не привносятся извне: они образуются внутри сюжета самой логикой его развития. Поэтому, для того чтобы нащупать семь необходимых элементов сценария, первым делом нужно перечислить какие-то события, которые должны произойти в сюжете.

Обычно некая серия событий сразу возникает в воображении автора, лишь только у него появляется идея. «Может произойти это и это». События сюжета – это обычно действия, предпринимаемые героем и противником.

Первые мысли о событийном ряде сюжета необыкновенно ценны, даже если они не найдут воплощения в окончательной версии сценария. Запишите каждое событие одним предложением. Смысл в том, чтобы не углубляться в подробности, а очертить общее содержание каждого события.

• Перечислите как минимум пять событий сюжета, но лучше 10–15. Чем больше вы запишете событий, тем легче будет увидеть сюжет и найти в нем семь шагов.

• Упорядочьте события: расположите их в приблизительной последовательности от начала к концу. Не забывайте, это не окончательный план событий. Сейчас важно понять, как сюжет будет развиваться во времени.

• Семь этапов повествования: обдумайте события и найдите семь структурных элементов вашей истории.

Методика: сначала определите в конце истории прозрение героя, а затем двигайтесь в обратном направлении и в результате сформулируйте его нужды и стремления.

Эта технология продвижения от конца к началу пригодится нам еще много раз, когда мы станем прорисовывать образ героя, сюжетную канву и главную тему истории. Это одна из лучших методик для создания беллетристики: она гарантирует, что герой и сюжет движутся в сторону истинного финала, то есть прозрения.

• Психологическое и моральное прозрение: описывая этап прозрения, постарайтесь, чтобы герой прошел через процессы психологического и морального самопознания. Нужно, чтобы выводы, к которым приходит герой, не были абстрактными. И сохраняйте пластичность, готовность править написанное, пока нащупываете остальные шесть элементов и в последующей работе над текстом. Прорисовка семи шагов, как и многие другие моменты работы над сценарием, напоминает разгадывание кроссворда. Какие-то из семи элементов вы сформулируете сразу, какие-то – после долгих и мучительных раздумий. Опирайтесь на те элементы, которые появились сразу, постепенно создавая те, которых пока недостает, и не бойтесь того, что новые обстоятельства изменят ваш взгляд на сюжет, будьте готовы переписывать.

• Психологическая и моральная слабость / нужда: описав момент прозрения, переходите к началу истории. Постарайтесь найти психологическую и моральную слабость героя, а также его главную нужду.

Помните, в чем тут разница. Психологические слабость и нужда сказываются лишь на самом герое. Моральные – на его ближних. Придумайте герою не одну, а несколько слабостей.

Это должны быть серьезные недостатки, настолько существенные и опасные, что они отравляют герою жизнь или в любой момент могут ее разрушить.

• Проблема: с какой проблемой или кризисной ситуацией герой сталкивается в начале рассказа? Попробуйте вывести проблему из слабости героя.

• Стремление: приписывая герою то или иное стремление, сделайте это стремление как можно более конкретным.

Проследите, чтобы у героя была такая цель, которая успешно доведет его до конца истории и при этом заставит совершить серию впечатляющих поступков.

• Противник: придумайте противника, стремящегося к той же цели, что и герой, и отлично умеющего бить по слабым местам героя.

Вы можете придумать герою хоть сотню противников. Вопрос, кто из них будет лучшим. Для начала вернитесь к главному вопросу: что за глубинный конфликт вызывает противостояние героя и противника? Нужно, чтобы главный противник был настолько же одержим целью, как и герой. И следует наделить противника особым умением давить на главную слабость героя, делать это непрерывно в попытках взять верх в борьбе.

• План: составьте план, который потребует от героя серии определенных действий, но позволяющий сменить тактику, если все пошло не так, как задумывалось.

План в общих чертах задает все дальнейшее повествование. Поэтому в нем должно быть несколько этапов. Иначе рассказ выйдет недопустимо коротким. А еще план должен быть оригинальным и настолько сложным, чтобы герою пришлось полностью менять свою стратегию и тактику в случае, если план не срабатывает.

• Схватка: опишите схватку и новую установившуюся после нее гармонию. В схватке должны сойтись герой и его главный противник, а ее исход раз и навсегда решает, кому из двоих достанется главный трофей. Решите, будет ли схватка физическим столкновением или словесной битвой. Но какой бы тип схватки вы ни выбрали, она должна требовать от героя напряжения всех сил и стать величайшим испытанием.

Теперь разложим на семь структурных элементов сценарий, например, «Крестного отца», и вы увидите, как эта схема может применяться для вашего сценария.

«Крестный отец», фильм
(литературная основа Марио Пьюзо, сценарий Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы, 1972)

• Герой: Майкл Корлеоне.

• Слабость: Майкл молод, неопытен, не обстрелян и слишком самоуверен.

• Психологическая нужда: преодолеть самодовольство и заносчивость.

• Моральная нужда: защищая свою семью, не стать безжалостным убийцей, как другие мафиозные боссы.

• Проблема: гангстеры из конкурирующего клана убили отца Майкла, главу семьи Корлеоне.

• Стремление: отомстить за отца и таким образом обезопасить семью.

• Противник: первый противник Майкла – Солоццо. Вместе с тем его главный противник – могущественный Барзини, человек, стоящий за спиной Солоццо и намеренный уничтожить семью Корлеоне. В споре Майкла и Барзини на кону стоит существование семьи Корлеоне и власть над преступным миром Нью-Йорка.

• План: первый план Майкла – убить Солоццо и его покровителя, капитана полиции. Второй, ближе к концу действия, – истребить крестных отцов всех остальных мафиозных семей.

• Схватка: финальная схватка – параллельный монтаж появления Майкла на крестинах племянника и истребления пяти мафиозных боссов. Майкл на крестинах объявляет, что верит в бога. Клеменца стреляет из дробовика в каких-то людей, выходящих из лифта. Мо Грин убит выстрелом в глаз. Майкл, согласно обряду крещения, отрекается от сатаны. Киллер убивает главу еще одного мафиозного клана. Барзини убит. Том отправляет Тессио на смерть. Карло задушили.

• Психологическое прозрение: не происходит. Майкл по-прежнему считает, что его заносчивость и самодовольство оправданны.

• Моральное прозрение: не происходит. Майкл превратился в безжалостного убийцу. Авторы применили усложненную технику строения сюжета, отдав моральное прозрение жене героя, Кэй, которая понимает, в кого превратился ее муж.

• Новая гармония: Майкл уничтожил врагов и сам стал крестным отцом. Но морально он пал, превратившись в «дьявола». Человек, прежде не желавший иметь ничего общего с преступлениями и жестокостью своей семьи, теперь готов убить любого, кто встанет у него на пути или осмелится предать.

Сид Филд — американский писатель, сценарист, преподаватель. Работал сценарным консультантом таких студий, как 20th Century Fox, Disney Studios, Universal Pictures и Tristar Pictures, а среди его учеников, например,  Кармен Калвер ( “Поющие в терновнике”) и Анна Хэмилтон Фэлан ( “Маска”).

Его заслуженно считают “сценарным гуру”,  а эту книгу — “Библией” для начинающих сценаристов. Именно поэтому, мы решили, что если вы о ней ничего не слышали, вы просто обязаны ее прочитать. Законспектировали самое главное из книги.

Принципы написания сценариев остаются прежними вне зависимости от того, в какую эпоху, в какое время и в каком месте создается сценарий. 

Сид Филд довольно долго читал сценарии и не мог понять, а что именно он в них ищет, чем хороший сценарий отдичается от плохого. Лишь спустя некоторое время пришло понимание того, что

Сценарий — это история, которая рассказывается картинками.

Сценарий обозначает субъект и рассказывает о человеке или группе людей, которые что-то делают в каком-то месте. Чеговек или группа людей — это главный герой, а егоих дела — это действие.

Фильмы — это смесь искусства и научных достижений; технологическая революция изменила то, как мы видим фильмы, и, следовательно то, как мы пишем для них сценарии. Однако, несмотря на все изменения в подаче материала, природа киносценария осталась прежней: сценарий — это история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры. 

Основа истории — это драматургический замысел ( то есть то, о чем история). Замысел нужно заполнить драматургическими обстоятельствами ( то, как развивается сюжет, при каких условиях), придумать персонажей и создать для них препятствия, с которыми они будут бороться и преодолевать, и наконец, подвести дело к развязке.

Так, драматургическое предназначение Фродо в фильме “Властелин колец: Братство кольца” — отнести кольцо туда, где оно было создано, на Огненную гору,  и там уничтожить его. История развивается вокруг его пути, как он добирается на гору и выполняет задание. 

Завязка, конфликт и развязка — именно эти три пункта лежат в основе драматургии. 

Я понял это, еще когда мальчишкой сидел в полумраке кинотеатра с попкорном в руках и с восторженным трепетом смотрел на двигающиеся картинки, которые мелькали в белой реке света на огромном экране. 

В то время, когда Сид Филд рос, посещение кинотеатра было новым типом досуга и темой для разговоров,  и, в первую очередь, местом развлечения. Молодежь собиралась большими компаниями и ходила вместе смотреть сериалы типа “Бак Роджерс”, “Флэш Гордон” и другие. 

Автор учился у Жана Ренуара актерскому мастерству около года и надолго запомнил этот опыт, который только укрепил любовь автора к кино. “Qu’est-ce que le cinema?” (“Что есть фильм?”) — вопрос, который всегда задавал Ренуар своим ученикам перед тем, как они смотрели очередной фильм. Он говорил, что кино — это нечто большее, чем просто чередующиеся картинки на экране: “Фильмы — это вид искусства, который становится обширнее, чем жизнь”. 

Ренуар учил искусству кино, искусству зрительного повествования, он учил умению,  дару проникать в суть вещей, каким обладал и сам. 

“Искусство, — подчеркивал Ренуар, — должно давать зрителю шанс слиться с творцом…”

Флэш Гордон ( 1980 )

Флэш Гордон ( 1980 )

Каждый хороший сценарий обладает некоторыми концептуальными компонентами, неизменными вне зависимости от вида сценария. Они могут быть выражены с помощью драматургических приемов в рамках структуры, у которой есть начало, середина и конец. Но они не обязательно должны следовать друг за другом по порядку.

Если начинающий писатель знает, что такое сценарий, как он выглядит, то этого уже достаточно для того, чтобы превратить замысел в нечто стоящее, отыскать нужную тропинку в лесу. 

  • Первый акт

Занимает примерно 20-30 страниц текста и первая его функция, это обеспечить драматических отрезок, который называется завязкой действия. На это у автора есть примерно 10 минут или 10 страниц: читая первые несколько страниц редактор сразу должен понять, кто перед ним (главный герой), в каких обстоятельствах, и каков основной драматургический замысел сценария. Некоторые фильмы состаят всего из одного акта, рассказываем об этом в материале сценарий в один акт >>>>>

Так, в сценарии «Китайского квартала», уже на первой странице автор показывает, что главный герой — это частный детектив, ведущий скрытое наблюдение, а еще через парочку знакомимся с госпожой Малрэй, которая хочет нанять детектива, и узнаем драматический замысел фильма. 

Драматический замысел — это суть киносценария, именно он будет продвигать сюжет к завершению. 

  • Второй акт

Занимает около 40-60 страниц и главная его задача — это развернуть драматический контекст, который называется конфликт. Задача героя —  преодолевать, выигрывать и получать то, что поможет ему продвинуться к своей цели выполнить задачу. 

Так, в «Китайском квартале» во втором акте зритель наблюдает, как детективу Джейку Гиттесу мешают в его попытках найти виновного в убийстве Холлиса Малрэя и узнать, кто скрывается за скандалом с водой. Именно препятствия обеспечивают развитие драматургического действия. 

  • Третий акт 

Умещается примерно в 20-30 страниц, и задача его, в первую очередь, обеспечить логический финал драматургического действия ,то есть развязку. 

Звезда родилась ( 2018 )

Звезда родилась ( 2018 )

Если сравнить драматургию и художественную литературу, можно увидеть ряд особенностей и отличий. Так, в романе драматургическое действие часто развивается в мыслях и воображении главного героя. Читатели вместе с ним следят за развитием истории, принимая или не принимая его точку зрения на происходящее. Герой  делится с читателем своими мыслями, чувствами, эмоциями, словами, действиями, воспоминаниями, мечтами, надеждами, устремлениями, мнением и так далее. Задача писателя сделать так, чтобы персонаж вместе с читателем шли по сюжету, испытывали драматизм происходящих событий и поглощали те эмоции, которые эти события передают. 

В процессе чтения адресат понимает образ действий, чувства, реакции персонажа и формирует определенные умозаключения и выводы. Повествование строится вокруг главного героя, его мыслей, действий и последствий этих действий. 

В киносценариях и фильмах по-другому. Драматизм основной сюжетной линии выражается визуальными средствами — композицией кадра, цветом, символами. Нам показывают тикающие часы, удаляющуюся фигуру, распахивающееся окно, мы слышим собачий лай, крик ребенка, смех, телефонный звонок, и таким образом, создается картинка в голове зрителя. 

Суть киносценария рассказывается в картинках, и если мы это признаем, то можем сказать, что киносценарий — история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры. 

В конце второго и первого акта в сценарии существуют сюжетные повороты. 

Сюжетный поворот — это любое событие, эпизод или происшествие, внедренное в действие и коренным образом разворачивающее ход событий. 

И такие повороты всегда связаны с главным героем, а еще именно они дают основной толчок развитию сюжета и связывают события в одно целое. 

В написании сценариев есть два основных подхода. Можно взять идею и под нее подстроить персонажей. Так боксер из фильма “Рокки” получает шанс участвовать в боях за звание чемпиона мира в тяжелом весе, Сонни из фильма “Собачий полдень” “берет” банк, чтобы иметь деньги на операцию по смене пола, а попавший в плен наемник, озлобленный войной в “Последнем самурае” меняет свой образ жизни.

А можно сначала создать персонажа, а потом дать ему возможность действовать. Тогда сюжет строиться вокруг личности персонажа. Так, Джейн Фонда хотела рассказать о ветеране, вернувшемся из Вьетнама, и появился фильм “Возвращение домой”. София Коппола хотела написать сценарий об одиночестве, который  вырос в фильм “ Трудности перевода”. Роман Полански хотел рассказать о человеке, пережившем Холокост и снял фильм “Пианист”.  Для этого он нашел воспоминания человека, который этот опыт пережил, и вокруг него выстроил историю.

Вывод — создайте персонаж и получите историю.

Будьте готовы, что и в том, и в другом случае, без исследования не получится. Существуют так называемые текстовые исследования, когда вы идете в библиотеку и собираете информацию по книгам, газетам, журналам и другим документальным источникам. А существуют живые исследования, когда вы проводите интервью, беседуете с людьми и собираете информацию через общение с очевидцами или знатоками. 

Принципиальным правилом для любого повествования служит подготовка: чем больше ты знаешь, тем большее количество сведений удастся выведать. 

Китайский квартал ( 1974 )

Китайский квартал ( 1974 )

Ключевое в понимании создания персонажа — это знание, что персонаж раскрывается через события, точнее через то, как он на них реагирует. 

Задача этих событий в том, чтобы показать зрителю  всю правду о персонаже, чтобы  он на основе своих переживаний убедился в ней и проникся к герою. 

Возьмем фильм «Тельма и Луиза» в качестве примера. Это фильм, по сюжету которого, две женщины убивают мужчину и скрываются в Мексике, пытаясь избежать наказания. Они разные, но у них общая задача — спастись от тюрьмы любой ценой, даже расставшись с жизнью. Именно через их скитания на пути к спасению в другой стране мы многое узнаем о них и видим, как они друг друга дополняют, а также, проникаемся к ним и желаем им более счастливой судьбы. 

Главный герой —  это самый важный компонент в вашем сценарии, его краеугольный камень. Сердце, душа и нервная система вашего рассказа. 

Именно поэтому, перед тем, как написать о нем, важно, как следует изучить из чего он состоит, ведь автор должен знать о своем персонаже все. 

Фильм отражает поведение героя в картинках, поэтом если герои у вас выглядят не так конкретно и четко как вам хотелось бы, в первую очередь задумайтесь, влияют ли они на события и их ход. Больше о том как придумать и развить персонажа >>>>>

Нарисуйте внутреннюю и внешнюю линию жизни вашего персонажа с самого рождения и посмотрите, какие ее отрывки и углубления определяют то, что с ним по вашей задумке происходит. Чтобы было проще, можно разделить жизнь персонажа на три основных элемента: карьера, личная жизнь и свободное время. Именно они помогут понять, кто перед вами и как вам, автору, этого героя раскрывать. 

Особое внимание уделите взаимодействиям персонажей. 

Собачий полдень ( 1974 )

Собачий полдень ( 1974 )

Структура воды — молекулярная, а льда — кристаллическая.  Но если кубик льда тает и превращается в воду, то как можно отделить молекулы льда от молекул воды?

Так и в сценарии, структура работает как сила притяжения, она — связующий элемент, который скрепляет сюжет в единое целое. Она — база, фундамент, хребет и скелет. Именно благодаря отношениям между частями и единым целым рождается сценарий.

Говоря о концовке сценария, единственное, что по-настоящему важно — это верность всей истории и характерам персонажей. А так, историю можно закончить любым удобным вам способом, при возможности позитивным и вдохновляющим аспектом. 

С чего лучше всего начать сценарий? Вспомнить о развязке.

Это первое что вы должны знать и помнить. Не конкретный выстрел, сцена или последовательность действий, которыми заканчивается сценарий, а именно развязка.

Развязка — это то, как разрешается ваша история. Живой человек или мертвый? Вместе герои или расстались? Победил герой или проиграл? Ответ на один из этих вопросов и есть решение, развязка.  Ваша история движется вперед и от начала до конца следует своим путем в соответствии с линией развития сюжета. Эта линия  определяет направление пути, потому что в сценарии, как и в жизни, все взаимосвязано. 

Билли Уайлдер как-то заметил, что если вы испытываете какие-то проблемы с концовкой, то ответ всегда нужно искать в самом начале. Таким образом, чтобы написать сильную открывающую сцену, вы должны знать, что будет в финале.

Это как в готовке. Прежде чем что-то приготовить, вы сначала придумываете, какое блюдо хотите, а уже задет идете за продуктами для этого блюда, а не наоборот. 

При создании концовки помните, что окончание чего-то — это всегда начало другого. А сценарий — это путешествие по намеченному пути к известному пункту назначения.  

Жанр: триллер, драма, детектив

Год: 1974

Страна: США

Режиссер: Роман Полански

Сценарий: Роберт Таун, Роман Полански

Оператор: Джон А. Алонсо, Стенли Кортес

Кто снимался в фильме «Китайский квартал»: Джек Николсон, Фэй Данауэй, Джон Хьюстон, Перри Лопес, Джон Хиллерман, Даррел Зверлинг, Дайан Лэдд, Рой Дженсон, Роман Полански, Ричард Бакалян

Сюжет фильма «Китайский квартал»

Лос-Анджелес, 1930-е годы. Частный детектив Джейк Гиттс принимает предложение загадочной богатой красавицы заняться расследованием обстоятельств романа ее мужа, инженера по городскому водоснабжению, с другой женщиной. Обманутая супруга не скупится на гонорар. Довольно скоро Гиттс понимает, что его одурачили, и нанимательница — вовсе не жена чиновника. Расследование приводит его к настоящей супруге, которая тут же становится вдовой — тело инженера обнаруживают в реке. Цепь странных событий позволяет Гиттсу вскрыть беспредел коррупции и скрытые махинации.

Интересные факты о фильме «Китайский квартал»:

  1. Бюджет фильма составил 6 млн долларов. В прокате он собрал в пять раз больше.
  2. В 1973 году студия Paramount наняла сценариста Роберта Тауна для написания адаптации «Великого Гэтсби» за гонорар 175 тыс. долларов. Однако вместо этого Таун предпочел поработать над своим оригинальным сценарием всего за $25000. Все было не зря: за сценарий Таун получил «Оскар». Этот сценарий считается одним из самых образцовых за всю историю кино. Труд Тауна изучают на сценарных и режиссерских курсах по всей планете.
  3. На съемках сцены с пощечиной, которая никак не получалась, Фэй Данауэй попросила Джека Николсона отвесить ей оплеуху по-настоящему. Именно этот кадр вошел в фильм.
  4. Джек Николсон не расставался со своим портативным телевизором, по которому смотрел бейсбольные матчи, ставя их превыше необходимости вовремя появляться на съемочной площадке. Это настолько надоело Роману Полански, что он в пылу ссоры с актером разбил его телек.

Трейлер фильма «Китайский квартал»:

Jake Gittes in Chinatown

Paramount Pictures

It’s not controversial to say that «Chinatown» is one of the greatest movies ever made, and definitely one of the greatest mysteries ever made, even almost four decades after it premiered in 1974. It features an all-time great cast that included Jack Nicholson, Faye Dunaway, and John Huston, who delivers one of the most villainous performances of all time. But the strength of «Chinatown» strength also comes from its Oscar-winning script by Robert Towne. The story makes bold choices that few other movies would try. And one of its boldest choices is to refuse to give the audience a happy ending. 

«Chinatown» is set in 1937 Los Angeles and follows private investigator J.J. «Jake» Gittes (Nicholson) as he investigates the murder of Hollis Mulwray, a city water engineer whose wife Evelyn (Dunaway) is the daughter of Noah Cross (Huston), one of LA’s most powerful businessmen. Along the way, Jake discovers that Cross is behind a conspiracy to manipulate LA’s water supply for his own personal gain, and murdered his son-in-law to keep it quiet. Even more disturbing, Jake learns that Cross has sexually abused Evelyn, which led to the birth of her daughter, Katherine. 

But it doesn’t matter. «Chinatown» is the sort of whodunit where learning the identity of the murderer still isn’t satisfying, because justice is never served — and in fact, the discovery only leads to more bloodshed. 

Get ready for one of the biggest downer endings in movie history

Chinatown ending

Paramount Pictures

When Jake finally confronts Cross, Evelyn tries to flee to Mexico with Katherine, and Jake can only look on helplessly as the LAPD gun Evelyn down. As Jake watches Cross «comfort» Katherine and take her into his custody, one of his former LAPD colleagues tells him, «Forget it, Jake. It’s Chinatown.» 

That line neatly sums up the movie’s «you can’t beat the system» message. While Evelyn’s killing does literally take place in Chinatown, the film also uses Chinatown as a symbol for society at large. In a corrupt society like 1937 Los Angeles, where big business controls every aspect of life, morally upstanding individuals can do nothing. Even the police are resigned to this fact. 

This is a devastating moment for Gittes personally, and not just because he doesn’t get justice. He’s a former LAPD officer who used to work Chinatown before he quit to become a P.I. — the movie never explains why he left, but it’s implied that he was opposed to police corruption. In one scene with former Ventura county sheriff-turned Department of Water head of security Claude Mulvihill, Jake needles him about his connections to rum-runners during Prohibition. Jake saw becoming a P.I. as his chance to try to do some good outside the corrupt system. 

But it hasn’t quite gone that way. As a P.I., most of Jake’s cases have been investigating adultery. The Hollis Mulwray murder is his first real chance at a case that could actually make a difference. And he actually does crack the case! But the system wins anyway. The one thing worse than having unfulfilled ambition is knowing that your ambition can never be fulfilled, no matter what you do.

Jake Gittes in Chinatown

Paramount Pictures

It’s not controversial to say that «Chinatown» is one of the greatest movies ever made, and definitely one of the greatest mysteries ever made, even almost four decades after it premiered in 1974. It features an all-time great cast that included Jack Nicholson, Faye Dunaway, and John Huston, who delivers one of the most villainous performances of all time. But the strength of «Chinatown» strength also comes from its Oscar-winning script by Robert Towne. The story makes bold choices that few other movies would try. And one of its boldest choices is to refuse to give the audience a happy ending. 

«Chinatown» is set in 1937 Los Angeles and follows private investigator J.J. «Jake» Gittes (Nicholson) as he investigates the murder of Hollis Mulwray, a city water engineer whose wife Evelyn (Dunaway) is the daughter of Noah Cross (Huston), one of LA’s most powerful businessmen. Along the way, Jake discovers that Cross is behind a conspiracy to manipulate LA’s water supply for his own personal gain, and murdered his son-in-law to keep it quiet. Even more disturbing, Jake learns that Cross has sexually abused Evelyn, which led to the birth of her daughter, Katherine. 

But it doesn’t matter. «Chinatown» is the sort of whodunit where learning the identity of the murderer still isn’t satisfying, because justice is never served — and in fact, the discovery only leads to more bloodshed. 

Get ready for one of the biggest downer endings in movie history

Chinatown ending

Paramount Pictures

When Jake finally confronts Cross, Evelyn tries to flee to Mexico with Katherine, and Jake can only look on helplessly as the LAPD gun Evelyn down. As Jake watches Cross «comfort» Katherine and take her into his custody, one of his former LAPD colleagues tells him, «Forget it, Jake. It’s Chinatown.» 

That line neatly sums up the movie’s «you can’t beat the system» message. While Evelyn’s killing does literally take place in Chinatown, the film also uses Chinatown as a symbol for society at large. In a corrupt society like 1937 Los Angeles, where big business controls every aspect of life, morally upstanding individuals can do nothing. Even the police are resigned to this fact. 

This is a devastating moment for Gittes personally, and not just because he doesn’t get justice. He’s a former LAPD officer who used to work Chinatown before he quit to become a P.I. — the movie never explains why he left, but it’s implied that he was opposed to police corruption. In one scene with former Ventura county sheriff-turned Department of Water head of security Claude Mulvihill, Jake needles him about his connections to rum-runners during Prohibition. Jake saw becoming a P.I. as his chance to try to do some good outside the corrupt system. 

But it hasn’t quite gone that way. As a P.I., most of Jake’s cases have been investigating adultery. The Hollis Mulwray murder is his first real chance at a case that could actually make a difference. And he actually does crack the case! But the system wins anyway. The one thing worse than having unfulfilled ambition is knowing that your ambition can never be fulfilled, no matter what you do.

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Китайский зимний праздник
  • Китайский дракон на празднике дракона
  • Китайские фонарики праздник
  • Китайские украшения на праздник
  • Китайские традиционные праздники на китайском