Ключарев на празднике ноты

Ключарев, Александр Сергеевич — Три пьесы : Для гобоя и ф.-п.

Сборник фортепианных сочинений композиторов
Татарии ставит перед собой задачу познакомить юных исполнителей с самобытной
татарской музыкой. Он включает сочинения, написанные уже давно и пользующиеся
большой популярностью в педагогическом репертуаре (Сказка Н. Жиганова,
«Шурале» А. Ключарева), а также пьесы недавно прозвучавшие на концертной
эстраде («Маленькая импровизация» «и «Секунда» из «Десяти пьес» для фортепиано
Н. Жиганова, пьесы из цикла «Пять лирических картинок и марш» А. Монасыпова
и другие).

В эмоцюжально-образном строе татарской музыки, особенно в сфере лирики,
много своеобразного. Как всякая национальная музыкальная культура, татарская
фортепианная музыка воплотила особенности национального характера татарского
народа. Эти особенности мы находим в лирических образах, глубоких по содержанию,
но сдержанных и строгих в выражении чувств. Отсюда некоторая созерцательность,
присущая татарским лирическим темам (Н. Жиганов — «Сказка», тема «Адажио»
Р. Еникеева).
Множество нитей связывает творчество композиторов Татарии с национальным
фольклером. Здесь и цитирование народных мелодий, и обращение к исконным
жанрам народного творчества, и претворение общих закономерностей народного
музыкального мышления— ладового его своеобразия (пентатонич-ность), принципов
мелодического развертывания (плавность, неторопливость, поступенность
движения, о-певание мелодических устоев), вариантно-вародационных методов
развития ИТ. д.
Одной из самобытных стилевых черт татарской фортепианной музыки является
мелодически развитая орнаментика («Маленькая импровизация» Н. Жиганова,
Адажио Р. Бникеева, «И в дождь, и в ведро…» А. Монасыпова). Искусство
орнаментирования неотделимо от импровизационной манеры исполнения протяжных
мелодий. Каждый талантливый народный певец как бы заново творит мелодию,
внося в нее свой вариант мелодического орнамента. Импровизационность сохраняется
и в характере исполнения орнамента на фортепиано. Он играется ритмически
гибко, непринужденно, с небольшим расширением в начале орнаментальной
группы.
Исполнение орнамента народными певцами, у которых преобладают высокие
подвижные голоса, производит впечатление легкого «скольжения», хотя все
звуки интонируются точно и глиссандирование не допускается. На фортепиано
орнамент должен звучать мелодично и одновременно легко. Звуковая насыщенность,
полнозвучие ему чужды. Нельзя превращать его и в виртуозный пассаж. Орнамент,
как правило, укладывается в одну аппликатурную позицию. Следует избегать
ее смены внутри орнаментальной группы.

В трактовке орнамента в татарской музыке последнего десятилетия наблюдаются
новые интересные явления. Вместе с расширением круга образов в национальных
инструментальных сочинениях проявляется тенденция драматизации орнамента.
В кульминационном разделе Адажио Р. Еникеева, например, орнамент приобретает
декламационность.
В лирических темах слышится своеобразное звучание курая — татарского народного
инструмента типа флейты, обладающего красивым чистым тембром, подвижностью,
мягкой переливчатостью звучания, органично сочетающейся с волнистыми контурами
национальных мелодий. Светлое, прозрачное звучание, в стиле мелодий, исполняемой
на курае, достигается чутким прикосновением кончиков пальцев, что создает
хрустальный, чистый звук.
Скерцозно-танцевальные темы фортепианных сочинений близки жанру народных
быстрых песен, которым свойственны простые четные размеры (чаще 2/4),
четкость ритмического рисунка., повторность мотивов, акцентирование окончаний
фраз. Задор, энергия, жизнерадостность этих песен и такмаков-частушек
— воплотились в остроте ритмической пульсации, упругости синкоп Скерцо
и «Секунды», в теме среднего раздела «Сказки» Н. Жиганова, «Шурале» А.
Ключарева.
Татарской фортепианной музыке присуща красочность гармонического языка.
Наряду с аккордами терцового строения в ней велика роль характерных для
пентатонического лада кварто-квинтовых и секундовых созвучий. Колоритны
секундовые -фоны в лирических тема« покоя, созерцания («Тайны лесного
озера» А. Ключарева). Красочно звучат наложения квинт в первой теме, тритонов
и секунд в среднем разделе «Утра» Н. Жиганова. Остроту, характерность
придают секунды токкатным, скерцозным темам (Скерцо Н. Жиганова, Каприччио
Р. Белялова). Динамические свойства этого диссонанса широко используются
в качестве акцентного средства («Секунда» Н. Жиганова).

Своеобразие пианистических задач в национальных фортепианных сочинениях
в том, что в них почти отсутствуют классические формы одноголосной пальцевой
техники, гаммообразные пассажи, арпеджио и т. д. Интонационное строение
пассажей определяется пентатонической ладовой основой татарской музыки.
С этим связана их аппликатурная «нестандартность». Преобладает позиционная
аппликатура, причем характерны четырехпалые позиции с пропуском одного
из средних пальцев (1, 2, 4, 5; 1, 2, 3, 5), а также позиции с частым
употреблением 1 и 5 пальцев на черных клавишах. Для восходящих пентатонических
пассажей характерен прием перекладывания через 5-й палец при соединении
позиций. Употребление подобной аппликатуры приносит ощутимую пользу в
развитии гибкости рук, приспособляемости их к различным положениям на
клавиатуре, воспитывает позиционное аппликатурное мышление. Значительную,
пианистическую трудность в татарских фортепианных сочинениях представляет
кварто-квинтовая интервалика двойных нот.
Тесные творческие контакты татарской музыки с музыкой других народов нашей
многонациональной Родимы, непрерывное расширение круга традиций, получающих
преломление в национальной музыкальной культуре, способствуют интенсивной
эволюции татарской музыки. Это сказывается в обновлении ее интонационного
строя и гармонического языка, в развитии ее ладовой основы. Татарская
музыка давно уже вышла из рамок пентатонической пятиступенност». Пентатоника
активно взаимодействует в ней с другими ладовыми образованиями, в то же
время сохраняя значение важнейшего стилистического фактора. На пентатонической
ладовой основе возникли тонально-модуляционные закономерности современной
музыки. «Чистота» пентатониче-ского строя нарушается альтерацией ступеней
пентатоники. Нередкой стала тональная самостоятельность пентатонических
пластов фортепианной ткани и, особенно, наложения пентатонических последовапий
на черных и белых клавишах («И в дождь, и в ведро…» А. Монасыпова, Сонатина
Р. Еникеева).

Плодотворно сказывается на развитии национальной фортегстайной литературы
влияние важнейших стилевых явлений в мировом пианизме XX века — (импрессионизма,
неоклассицизма, динамичного прокофьевско-бартоковского пианизма. Возрастание
интереса композиторов Татарии к колористическим свойствам фортепиано сказалось
не только в лирических сочинениях, но проявилось, например, во второй
теме пьесы А. Монасыпова «И в дождь, и в ведро…», написанной в стиле
импрессионистской токкаты. Интенсификация ритмики, обострение гармонического
языка заметны в токкатном тематиэме задорных «Считалок» А. Монасыпова
и энергичной Токкаты Р. Белялова. В Адажио и Сонатине Р. Еникеева нашли
отражение неоклассицистские тенденции татарской музыки. Графичность рисунка,
прозрачность фактуры свидетельствуют о влиянии клавирной музыки XVIII
века. Классические приемы органично сочетаются в произведении с современными
выразительными средствами. В побочной партии, например, вслед за традиционным
классическим изложением — мелодия в сопровождении гармонической фигурации
(альбертиевы басы), композитор возвращается в сферу линеарной самостоятельности
голосов и политональности звучания.
В. Спиридонова

• Жиганов Н. ДВЕ ПЬЕСЫ из цикла «Десять пьес»
  • 1. Маленькая импровизация
  • 2. Секунда
• Жиганов Н. СКАЗКА
• Жиганов Н. ДВЕ ПЬЕСЫ из фортепианной сюиты
  • 1. Утро
  • 2. Скерцо
• Ключарев А. ШУРАЛЕ (Леший).
• Ключарев А. ТАЙНЫ ЛЕСНОГО ОЗЕРА из цикла «Родные картины»
• Яхин Р. ДВЕ ПЬЕСЫ
  • 1. Песня.
  • 2. Забавный танец
• Монасыпов А. ТРИ ПЬЕСЫ из цикла «Пять лирических картинок и марш
  • 1. Сцена в детской («Угомон тебя возьми»).
  • 2. И в дождь, и в ведро
  • 3. Аты-баты (считалки)
• Еникеев Р. АДАЖИО
• Еникеев Р. СОНАТИНА
• Белялов Р. КАПРИЧЧИО

Скачать пьесы