Что такое музыкальный сценарий

СЦЕНАРИЙ

СЫБЫЗГЫ →← СУХОНЬ Э.

Синонимы слова «СЦЕНАРИЙ»:

ИЗЛОЖЕНИЕ, КИНОСЦЕНАРИЙ, ЛИБРЕТТО, ПЛАН, ПРОГНОЗ, ПРОИЗВЕДЕНИЕ, СХЕМА, СЦЕНАРИУМ, ТЕЛЕСЦЕНАРИЙ

Смотреть что такое СЦЕНАРИЙ в других словарях:

Что такое клипмейкинг? Как правильно разрабатывать сценарии музыкальных и рекламных клипов? В чем особенности таких сценариев? В чем заключается работа клипмейкера? Где нужно учиться клипмейкеру? И как зарабатывать на клипах?

Кто такой клипмейкер

Клипмейкерами называют создателей рекламных и музыкальных клипов. Эти специалисты отвечают не только за режиссуру и съемку таких клипов, но и за разработку идеи и сценария. Этакие мастера на все руки. Именно поэтому эта относительно молодая в нашей стране профессия уже успела стать довольно востребованной и популярной.

Краткая история

Для начала нужно уточнить, что именно профессиональны специализирующиеся на клипах массово стали появляться только в этом века. Раньше клипмейкинг был лишь ступенькой режиссеров на пути в большое кино или на телевидение.

 Но вот сам клипмейкинг за рубежом зародился еще в самые первые годы развития телевидения. Разумеется, первыми в эфире появились рекламные ролики. На пример в США первая телереклама появилась в 1941 году.

С музыкальными клипами все не так однозначно.

Первые видеозаписи музыкальных выступлений делали еще в дотелевизионную эпоху. Примерно в двадцатых годах. Эти выступления транслировали в кинотеатрах наравне с фильмами. Когда началась эпоха телевещания эти «песни перед камерой» перекочевали туда.

Но разумеется, такие записи еще нельзя назвать полноценными клипами.

Прародителем современного формата музыкальных клипов стал хит-парад Top of the Pops. Он появился на телеканале BBC в Великобритании, в середине 60х. Чтобы попасть в топ, звезды эстрады и музыкальные группы заранее записывали видео со своими песнями и отсылали на программу. А чтобы увеличить интерес зрителей и соответственно подняться как можно выше в чате, они стали придумывать для своих записей какой-нибудь интересный видео ряд.

И в результате получились ролики уже похожие на современные клипы. Благодаря этому хит-параду и появившимся по всему миру аналогам, клипы стали повсеместным являением.

Но настоящим началом эры клипов стал выход видео на песню «Bohemian Rhapsody» группы «Queen». Этот клип получил такой оглушительный успех, что с тех пор клипы стали обязательной частью продвижения нового альбома для каждой группы.

В России и рекламные, и музыкальные клипы пришли только в начале 90х годов. В советское время рекламы на телевидении не было вообще, а музыкальные клипы если и прорывались, то в единичном экземпляре и только с территорий дружественных СССР стран Восточного блока. Песни советских исполнителей показывали только в формате «пою на камеру».

Описание профессии клипмейкера

Вы наверняка видели рекламные брошюрки типа «ремонт квартиры под ключ». Это означает, что вы просто нанимаете этих людей, и она выполняют все ремонтные работы, начиная от разработки дизайна и заканчивая сбором новой мебели.
Так вот, клипмейкер вполне мог бы давать похожее объявление: «видеоролики под ключ». Именно в этом и заключается популярность этой профессии. Любой заказчик может прийти к клипмейкеру, сказать, что он хочет и все остальное специалист возьмет на себя.

По сути, клипмейкер в современном представлении чем-то похож на шоураннера в сериальном производстве. Его профессия складывается из обязанностей сценариста, продюсера и режиссера.

В качестве сценариста клипмейкер разрабатывает идею будущего видео, его концепт и сценарий. Как продюсер нанимает съемочную команду и организует съемку. Ну а самая съемка и последующая обработка получившегося материала – это типичные функции режиссера.

Мы уже рассказывали в других наших статьях о том, как организованна работа продюсеров и режиссеров (ссылки). В этом плане ничего нового в профессии клипмейкера нет.

А вот сценарий, как музыкального клипа, так и рекламного ролика имеет свои особенности. Поэтому в этом материале мы рассмотрим их подробней.

Как написать сценарий для музыкального клипа

Сценарий для музыкального клипа представляет собой нечто среднее между классическим сценарием и сценарным планом. Что такое сценарный план мы рассказывали в наших предыдущих материалах.

Все дело в том что глобально музыкальные клипы можно разделить на три большие категории:

• Клипы с прописанным сюжетом
• Клипы без сюжета
• Клипы с наметками сюжета

В качестве примера первого вида клипов, можно вспомнить мегапопулярное в свое время видео группы «Ленинград» — «Лабутены». По сути это полноценный короткометражный фильм, большая часть которого происходит под соответствующую песню. Чтобы создать такой клип, безусловно, нужно написать полноценный сценарий по всем правилам драматургии.

Клипы совсем без сюжета часто используют рэп и хип-хоп исполнители. В таких роликах исполнители просто поют свои песни на фоне разных красивых задников и танцуют с красивыми парнями и девушками. И для таких видео достаточно составить общий сценарный план.

В качестве примеров видео с наметками сюжета, можно вспомнить клип Михаила Галустяна «Золото». Или, например, ролики группы «Little Big» «Go Banans» и «Tacos». Во всех трех случая о полноценном сюжете речь не идет. Каждый из этих клипов представляет собой набор каких-то скетчей и зарисовок, объединенных одной идеей. Для таких клипов нужно как раз нечто среднее между полноценным сценарием и планом.

Но в любом случае, как бы ни выглядел финальный документ, этапы разработки останутся одни и те же. И начать нужно с темы будущего клипа.

Концепт музыкального клипа

Чтобы музыкальный клип выглядел именно как связанное, цельное произведение, даже если в нем нет сюжета, основой клипа должен стать какой-то единый концепт.

Это может быть какая-то единая сценарная задумка. Как в том же клипе «Little Big» «Go Banans» — где каждый скетч это что-то абсурдное и вывернутое наоборот. Голуби, кормящие людей хлебом. Унитаз, писающий на человека. Человек, уносящий автомобиль с парковки в пакете… Каждая зарисовка разная, но общее направление чувствуется, и потому клип выглядит гармонично.

Концепт можно выстроить на теме клипе, его визуале, сюжете, структуре, мизансценах, каком-то трюке и тд. Простор для фантазии безграничный. Каждый раз, когда кажется, что все концепты уже заезжены, вдруг откуда-то появляется что-то новое.

Тема музыкального клипа

В случае, если клип подразумевает хотя бы зачатки сюжета, обязательно нужно определиться с темой будущего видео. Профессионалы рекомендуют в это случае отталкиваться от стиля музыки, которая будет звучать в клипе и смысла стихов песни.

И это правильный подход, ведь тема клипа напрямую завязана на аудиторию, которая будет это видео смотреть. Именно поэтому ролики на легкие попсовые композиции обычно рассказывают либо о любовных историях, либо иллюстрируют какую-нибудь шутку или анекдот. А, например, рок-баллады, наоборот тяготеют к мрачному антуражу средневековых сказок. Ведь это именно то, что интересует публику, которая любит такие песни.

Внутренняя история клипа

Если музыкальный клип будет включать в себе полноценную историю, ей нужно уделить отдельное внимание. Как мы уже говорили, такие истории – это полноценные короткометражные фильмы.

А значит, для её разработки нужны все этапы, через которые проходят при написании обычных сценариев:

• Разработка идеи
• Выбор структуры
• Создание сюжетных поворотов и финала
• Написание эпизодника
• Написание сценария

Также как и в обычном фильме, обязательно нужно придумать, кто главный герой, чего он хочет и что ему мешает. Затем подумать, нужен ли сюжету антагонист. Придумать забавное действие, благодаря которому герой достигнет своей цели. Если в клипе будут диалоги, или отдельные реплики героев, то и их в итоге тоже надо прописать. 

Главное отличие всего этого процесса от разработки обычной короткометражки – строго определенный тайминг. Хронометраж рассказанной истории напрямую должен быть связан с длительностью экранизируемой песни. Возможно, история будет чуть-чуть длиннее. Но вряд ли можно назвать музыкальным клипом видео, большая часть которого это история, а сама песня притаилась где-нибудь в самом конце.

Так что в любом случае придется держать свою фантазию в жестких рамках хронометража.

Сценарный план скетчей и зарисовок

Опять же, как мы уже говорили, для клипов без полноценного сюжета достаточно составить некий сценарный план. В нем можно коротко в три-четыре предложения описать все придуманные скетчи.

А вот затем надо будет максимально точно прикинуть, сколько по времени будет идти каждая зарисовка и распределить их по всему треку. Причем надо точно пометить время, когда скетч будет начинаться и когда заканчиваться. Это нужно чтобы в итоге монтаж поддерживал заложенный в музыке ритм. Самый простой способ поддерживать ритм, это делать монтажные склейки на высоких долях. А еще лучше за мгновение перед или после удара.

Определив временной промежуток его, разумеется, нужно записать рядом с описанием скетча. 

Дополнительные сцены-перебивки

Как бы хорошо клипмейкер не продумывал свой сценарий, всегда может в итоге оказаться, что что-то пошло не так. Какой-то материал на площадке оказался не таким удачным, как в сценарии. Какая-то зарисовка слишком сильно выбивается из общего стиля…

Именно поэтому лучше заранее придумать и записать в сценарный план несколько вариантов сцен-перебивок. Это могут быть любые визуальные заплатки. Например, панорамы города или, наоборот, какие-то детали реквизита.

Также хорошо смотрятся кадры, на которых музыканты играют мелодию. Но вот съемка именно этих заплаток чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Нельзя просто поснимать гитариста двадцать секунд, а потом вставить эти кадры в случайное место. Движение его пальцев просто не будет подходить под фонограмму. Поэтому, для такого вида заплатки правильно будет снять музыканта в течение всего трека. От начала и до самого конца.

Интересный факт. На съемках музыкальных клипов, никто никогда не играет и не поет вживую. Съемка всегда идет под фонограмму. А музыканты и солист лишь притворяются. Это делается для того, чтобы все дубли, вне зависимости от того когда и где они сняты, подходили под один и тот же ритм. Если же играть вживую, то какая-то сцена может оказаться быстрее, а какая-то наоборот медленнее фонограммы. И в итоге на финальном монтаже пришлось бы серьезно попотеть, чтобы это скрыть.

Как написать сценарий для рекламного ролика

Если сценарий музыкального клипа в первую очередь зависит от песни, для которой он делается, то рекламное видео всегда создается от продукта. Точно также как по стилю музыки и стихов можно понять, кто именно будет смотреть будущий клип, по рекламируемому товару видно для кого он предназначен. Какую аудиторию может заинтересовать.

А аудитория для рекламного ролика – это потенциальные покупатели. Не трудно понять, насколько они важны.

Кроме того, в подавляющем большинстве случаев, рекламный клип – это часть более масштабной промокомпании, состоящей из целой серии акций по продвижению продукта. А значит и тема, и концепция, скорее всего, уже будет разработана без участия клипмейкера.

В остальном рекламный ролик – это опять все тот же короткометражный фильма. А значит для него нужен полноценный сценарий со всеми необходимыми атрибутами: идея, персонажи, структура, сюжетные повороты… и далее по списку.

Виды рекламных роликов

Креативность в рекламном ролике – это палка о двух концах. С одной стороны, заказчик всегда хочет, чтобы его видео было максимально оригинальным и не похожим на рекламу конкурентов. С другой, мало кто из них на самом деле готов выпускать экспериментальную и ни на что не похожую рекламу.

Именно поэтому креативить приходится уже в рамках каких-то заданных трендов.

Самый классический вариант – показать бытовую зарисовку, сюжет которой на примере показывает, почему людям не обойтись без рекламированного товара. 

Ребенок отказывается завтракать, но если дать ему кукурузные хлопья, проблема будет решена. 

Человек застрял на своей машине в грязи. Это потому что автомобиль у него не того бренда. Наш внедорожник спокойно проезжает рядом, даже не пробуксовав.

Второе из популярных направлений, в рамках которого можно попробовать придумать что-нибудь оригинальное  – это реклама/реалити шоу.

В нашей стране, бум таких роликов начался в конце прошлого века с уже легендарного «Вы все еще кипятите? Тогда мы идем к вам». Но за рубежом, реклама, снятая с «живыми людьми» существует уже много десятилетий. «Случайных» прохожих спрашивают о каком-либо товаре и «по стечению обстоятельств» оказывается ,что люди не только знают о чем речь, но и очень довольны этим продуктом. «Изумительная вещь, всем рекомендуем».

Плюс такой рекламы – ее дешевизна. Ролики стилистически повторяют журналистские репортажи и потому не требуют вложений в декорации, свет, дорогие костюмы. А при должной толике креатива, отклик от такой рекламы может принести огромные дивиденды.

Последний из самых распространенных «вечных» трендов в рекламе: клипы-конкурсы. Основа таких роликов примерно одна и та же: выполни какую-то манипуляцию с товаром и получи ценный приз. Раньше это были акции «пришли десять крышечек», «загляни под этикетку» или «отправь смс». Сегодня все чаще «отсканируй куаркод» и «сфотографируйся с товаром и поставь хештэг».

В любом случае, чтобы именно его рекламный ролик запомнился во всем потоке сегодняшней информации, клипмейкеру придется сильно попотеть, придумывая оригинальный сценарий, который при этом понравился бы заказчику. Но тут ничего не поделаешь: такая работа.

Профессия «клипмейкер»: плюсы и минусы

Все о чем мы говорили выше, затрагивало в основном только сценарную часть работы клипмейкера. А как мы помним, для современного специалиста – это только треть его обязанностей.

Так что в этом разделе мы поговорим о профессии клипмейкера чуть подробней.

Спектр обязанностей клипмейкера

В круг обязанностей клипмейкера входят все процессы необходимые для создания видеоклипа. Как мы уже говорили – универсальный специалист.

От сценариста, клипмейкеру достались обязанности про придумыванию идеи и написанию сценария. От продюсера задания по организации съемок и высчитыванию бюджета. В качестве режиссера клипмейкер выступает во время съемок и на постпродакшене.

В идеале все это работает так: специалисту приносят заказ и он сам решает, как его реализовать. Он может сделать все сам в одиночку. Современный клипмейкер обладает нужными навыками. А может, если это позволяет бюджет, собрать команду и выступить в качестве руководителя. Это будет дороже, но зато точно быстрее и качественней.

Так что перечень обязанностей у клипмейкера длинный. И ему, как профессионалу, нужно обязательно разбираться во всех пунктах этого списка. Но вот выполнять каждый раз все самому совсем не обязательно.

Личностные качества и знания клипмейкера

И опять же, так как клипмейкер, по сути, выполняет работу трех других специальностей: сценариста, режиссера и продюсера. Ему нужны точно такие же навыки, как и представителям этой профессии.

Основные из них:

• Креативность
• Упорность
• Внимание к деталям
• Лидерские качества
• Организационные качества
• Умение доносить свою мысль
• Умение планировать и считать свои действия наперед

Конечно, и технические навыки никто не отменял. Такие как навыки операторского дела, монтажа, установки и настройки освещения и тд.

Кроме того, клипмейкеру нужны некоторые специфические знания для лучшей работы в рекламе и музыкальном продакшене. В первом случае – это основы маркетинга и продвижения. Во втором – основы музыкального образования и знание современных музыкальных тенденций. 

Обучение на клипмейкера

Научиться профессии клипмейкера сегодня проще простого. Во-первых, все необходимые знания для работы в этом направлении даст любое высшее образование по специальностями «Сценаристика», «Режиссура» и «Продюсерское дело». А значит стоит поискать поблизости от места жительства профильные киновузы, институты искусств, институты телевидения.

Во-вторых, с некоторых пор, специальность «клипмейкер» можно получить на многих факультетах журналистики. А такие факультеты есть не только в профильных институтах, но и ВУЗах общего профиля, в педагогически институтах и тд.

Ну и куда же в XIX веке без интернета. Онлайн-курсы можно даже не искать. Они сами будут предлагать свои услуги, после того, как вы забьете в поисковую строку слово «клипмейкер». И останется только выбрать предложение наилучшего качества.

Зарплаты клипмейкера

Как и в любой другой творческой профессии зарплаты клипмейкера определяются законами дикого запада: чем больше известности и уважения, чем больше навыков торговаться, тем лучше условия.

Сайты агрегаторы вакансий указывают среднюю зарплату клипмейкера в России в среднем от 40 до 70 тысяч рублей. Но все мы понимаем, что лучше заказы в таких профессиях на HeadHanter не размещаются.

Кроме того, трудности в подсчете заработка вносит тот факт, что клипмейкер может работать по двум совершенно разным схемам. Он может быть в штате какого-нибудь музыкального или рекламного продакшена и получать зарплату вне зависимости от количества заказов.

 А может существовать в свободном плавании. И тогда у него вместо зарплаты будут гонорары, которые выплачиваются по факту сделанных работ. Сколько времени займет работа? Неделю? Месяц? Каждый раз по-разному. Как часто будут приходить такие заказы? На первых порах точно редко, а дальше… трудно предсказать.

Размер гонораров тоже варьируется от проекта к проекту в разы. Рекламный ролик какого-нибудь мелкого регионального магазина вряд ли принесет создателю больше 20 тысяч рублей. А стоимость музыкального клипа какой-нибудь звезды первого эшелона вполне может исчисляться десятками тысяч долларов. 

Карьерный рост

Как и полстолетия назад профессия клипмейкера это хороший старт для того чтобы в будущем попасть на телевидение или в кинематограф. С хорошим портфолио клипмейкер вполне может претендовать на должности тех же режиссеров, продюсеров и сценаристов.

Если же клипмейкер будет строить свою карьеру через рекламный или музыкальный продакшн, то, разумеется, он всегда может претендовать на повышение по карьерной лестнице внутри компании.

Ну и никто не запретит клипмейкеру в какой-то момент попробовать создать свою компанию. Это можно сделать сразу, как только известность специалиста позволит привлекать к себе серьезных клиентов. Ну а уж дальше все будет зависеть от самого клипмейкера.

Перспективность профессии

Как мы уже говорили, на самом деле профессия клипмейкера старше чем, кажется. И за последние полстолетия она так и не потеряла актуальности.

В какой-то момент, популярность музыкальных клипов пошла на спад. Люди перестали смотреть клипы по телевизору. По всему миру многочисленные профильные каналы либо полностью закрывались, либо перепрофилировались на какой-то более широкий контент. Казалось бы вот он – закат эпохи. Но на помощь пришел YouTube. Созданные профессиональными клипмейкерами видео набирают миллионы и даже миллиарды просмотров.

Точно также одно время считалось, что нативная и контекстная реклама вытеснит видеорекламу на задворки, так же как та в свое время вытеснила рекламные объявления в газетах. Но тут подключились соцсети. И оказалось, что люди все равно реагируют на рекламные клипы чаще, чем на рекламные баннеры.

Так что, профессия клипмейкера все еще перспективна. И в обозримом будущем свои позиции сдавать точно не намерена.

Консультация для воспитателей. Советы из опыта работы музыкального руководителя.

Автор: Муслимова М.З., музыкальный руководитель МБДОУ МО «детский сад №58» г. Краснодар.
Описание работы: 
Данная статья предназначена для музыкальных руководителей и воспитателей дошкольных учреждений. Она содержит некоторые практические советы для  музыкально – воспитательной работы с детьми дошкольного возраста. Особое внимание уделено предварительному этапу написания детского сценария.

                                  Содержание работы:
Тот, кто хоть один раз проводил детский праздник, обязательно столкнулся с проблемой написания сценария. Он, скорее всего, задавал себе множество вопросов. Как написать хороший добротный сценарий детского праздника, после проведения которого, все дети будут счастливы, родители довольны, ещё и начальство похвалит? Какую форму праздника выбрать? Традиционную, проводимую множество раз, чтобы в процессе подготовки и проведения праздника максимально использовать свой педагогический опыт. Или шагнуть в неизведанное, попробовать испытать новое. Может быть, оно окажется новым только для тебя лично и для твоих воспитанников? От этого проблем не убавиться. Как сделать, чтобы содержание этого сценария соответствовало требованиям ФГОС, развивающему обучению, возрастным особенностям детей и ещё огромному количеству разных важных и не очень критериев? Музыкальному руководителю приходится отвечать на все эти вопросы постоянно. 
В современном мире великое множество всевозможных праздников, настоящее Праздничное Царство. А в каждом царстве обязательно есть Король и Королева. Для меня Королём праздников является Новый год.

Сколько ни проводи, а всегда он блистает в новых изысканных королевских нарядах. И другие надевать не хочет, ведь королю это не пристало. Кто же Королева этой праздничной иерархии? Думаю, в детском саду это Осень, Зима, Весна, Лето.

Ничего удивительного, что Королева не одна. Зато всегда есть с кем посоревноваться в изысканности манер, в остроте ума. Да и платье новое показать время от времени тоже уместно. Выпускной бал это почти то же самое, что свадьба Принца и Принцессы.

Вы спросите: «Какое отношение все эти Короли и Королевы имеют к проблеме написания сценария?» Для меня, самое непосредственное. Представьте себе, сколько усилий тратит человек, который женит своих детей? А видели ли вы по телевизору, с какими почестями встречают английскую Королеву? Какая подготовка! Какая ответственность! Детский Праздник тоже нельзя сделать Настоящим, если не приложить к этому максимум усилий, если не подойти к написанию сценария с ответственностью и серьёзностью, если не ответить на вопрос: «Что главное, а что, второстепенное?»

Скорее всего, не каждый музыкальный руководитель согласится со мной в том, что главное это требования ФГОС и всё, что за ними стоит. Кто — то воскликнет в недоумении: «А как же фантазия? Где творчество? Как, выполняя все эти многочисленные требования, можно достичь желаемого результата?» Ведь с точки зрения этих педагогов самое главное заключается в том, чтобы на празднике было весело и радостно. Невозможно не согласиться, что это действительно прекрасная и достойная цель. Только она не может быть единственной.

Любое веселье должно быть уместным, ярким и дозированным. И тогда радость, и смех только помогут в решении серьёзных педагогических задач. Здесь я умышленно не рассматриваю праздники патриотической направленности, которые однозначно требуют к себе серьёзного вдумчивого, можно сказать, особого отношения.

С чего же начать работу по составлению сценария? С определения темы. Вначале общей. Например: Новый год. А дальше уже смотрим, какую будем выбирать форму праздника: музыкально — театрализованное представление, концертную форму, драматизацию или КВН.

Ведь каждая из форм потребует совершенно определённых методов и приёмов организации праздника, различной подготовки по времени и объёму затраченных усилий. 
Необходимо определить, на кого ляжет основная нагрузка: на детей или на взрослых. Или, она распределится равноценно, хотя это бывает очень редко. Я имею в виду нагрузку непосредственно на празднике, а не при его подготовке. Не написав ещё ни единой строчки, мы обязаны ответить на вопрос, для какого возраста детей предназначен этот праздник. 

Желательно при этом уточнить уровень общей и музыкальной подготовки данной группы детей. Много ли часто отсутствующих по болезни и другим обстоятельствам? Проанализировать и учесть, как можно большее количество факторов, могущих повлиять на процесс подготовки и воплощения в жизнь данного сценария. 
Именно потому, что каждый раз приходится учитывать все эти многочисленные особенности, я за свою  профессиональную жизнь не провела ни одного одинакового утренника, даже посвящённого традиционной, знакомой теме.

Иногда можно услышать совет обсуждать праздники не позже, чем за два месяца до их проведения. Думаю, это никак не согласуется с ритмом и насыщенностью современной жизни, а так же с необходимостью, иногда, практически мгновенно реагировать на изменение ситуации. 
Когда подходит время подготовки очередного праздничного мероприятия, то я «с удивлением» обнаруживаю, что ни один из имеющихся сценариев совершенно не подходит. Почему же так получается? Время уходит вперёд, изменяется жизнь, изменяются требования. Не последнюю роль играет и приобретение опыта. То, что казалось верхом совершенства, в новой ситуации требует, как минимум доработки и адаптации. Если посмотреть только на контингент детей и то возникает множество вариантов. Например, в группе примерно поровну мальчиков и девочек. Или же среди девочек «затерялись» два – три мальчика. Дважды в моей практике случалось так, что были одни мальчики и всего одна девочка. Возможный новогодний вариант, сказка «Двенадцать месяцев». Опять же, если это старший возраст, а не малыши.

Хотя, если подходить к данному вопросу со всей ответственностью, то вариантов возникает несколько. И тогда, нужно выбрать тот, который позволит максимально проявить способности детей, даст возможность сделать хотя бы небольшой шаг в их дальнейшем развитии.
Итак, знаем тему, выбрали форму. Теперь обязательно нужно определить, где именно будет проходить праздник: в музыкальном зале, в группе или на улице. Ведь от этого тоже в большой степени зависит содержание сценария.
В будущем сценарии нужно обязательно учесть, насколько активными будут дети. Где они будут выступать индивидуально, где все вместе. Станут ли они главными героями праздника или их позиция будет менее активной.
Необходимо продумать, будут ли вручаться призы или подарки для детей. И как именно дети будут получать свои подарки. Найдут ли они их самостоятельно в процессе утренника или сказочный герой принесёт подарки в награду за проявленную смекалку или отличные выступления. 

Вопрос об участии взрослых на празднике тоже далеко не праздный. Бытует мнение, что чем больше взрослых персонажей, тем лучше. Соглашусь с этим, если готовится массовое театрализованное представление, где могут и должны присутствовать самые разные герои.

В других случаях разумнее остановиться на двух, трёх, максимум четырёх, сказочных героях. Иначе, вряд ли останется место для выступлений детей. Или утренник будет затянутым, дети перестанут активно участвовать в празднике, а некоторым просто захочется пошалить.
Определившись с большей частью обозначенных вопросов, можно переходить непосредственно к написанию сценария. Есть мнение, что сценарий детского утренника должен содержать в себе элементы литературно – драматического произведения, то есть иметь завязку, развитие, кульминацию и заключение. Ничего не могу возразить против этого. И всё же считаю, что сценарий для дошкольников имеет и свои специфические особенности, которые необходимо учитывать при его составлении. 
Очень важна сюжетная линия праздника. Всё примерно понятно, когда праздник проводится в концертной форме или основой сценария является известная сказка, в которую нужно просто грамотно ввести песенные и танцевальные номера.

Гораздо сложнее, когда сюжетную линию придумывают педагоги данного дошкольного коллектива, возможно даже при определённом участии детей. Хоть такой вид сценария и является для многих интересным и заманчивым, но таит в себе массу различных трудностей и требует немалого профессионального опыта и мастерства. Иногда праздник, подготовленный по такому сценарию, превращается в балаган, в самом отрицательном смысле этого слова. Необходимо хорошо усвоить классические проверенные варианты, чтобы затем можно было варьировать их, а на более высокой ступени, составлять интересные авторские разработки.
Не стоит думать также, что если в основе сценария будет лежать проверенное временем произведение, например сказка Александра Сергеевича Пушкина, то успех мероприятию будет обеспечен сам собой.

Здесь вступают в силу другие не менее важные правила по созданию сценария. Эти правила диктует сам литературный материал.
Не секрет, что при выборе репертуара нужно избегать низкопробных произведений. Но, при составлении сценария по известному литературному произведению нужно ещё более тщательно и взвешенно подходить к подбору общего и детского музыкального материала.

Если нет возможности взять классические музыкальные произведения, то необходимо из огромного количества современного детского репертуара постараться выбрать лучшие образцы, максимально удовлетворяющие самым высоким требованиям. Так же и текстовое оформление требует особо тщательного отбора. Особенно это касается сказок на новый лад.
Таким образом, мы видим, что есть два основных пути составления сценария. Один, когда в готовый материал вставляются музыкальные и другие номера.
И второй, когда уже имеющиеся номера, как в калейдоскопе складываются в причудливый неповторимый узор, обрамлённый литературным текстом.

Независимо от того, какой выбран путь, всегда следую правилу: «Меньше, да лучше!» Безжалостно отбрасываю всё лишнее, оставляя по возможности самое необходимое и ценное. Сколько раз приходилось почти полностью переписывать практически готовую работу. И никто не заставлял меня делать это, так как очень давно я работаю на полном доверии администрации. Моя собственная профессиональная совесть не позволяет считать работу законченной, если даже я сама не совсем довольна результатом. Очень строго подхожу к отбору как музыкального, так и литературного материала. Ни в коем случае, в угоду взрослым, не допускаю в сценарии всевозможных словечек, совершенно не приемлемых для детей, но зато вызывающих смех взрослой аудитории.

Конечно, чем выше мы поднимаем планку, тем труднее становиться сам процесс написания сценария и его реализации. Зато и конечный результат в таком случае будет достаточно предсказуем. Иногда могут возникнуть обстоятельства, мешающие полноценному воплощению замысла, например отсутствие некоторых детей. Но, если сценарий продуман до мелочей, ничего не сможет ощутимо повлиять на качество проводимого мероприятия.
Вопрос о содержании праздничного сценария один из самых важных. Стараюсь, чтобы номера вытекали один из другого, и сохранялась общая сюжетная линия. Учитываю физические возможности конкретных детей.
Не каждое движение подойдёт ребёнку, если у него зажаты кисти рук или дисплазия тазобедренных суставов, но это отдельная тема. Стараюсь учесть умения и навыки детей в определённых видах музыкальной деятельности. Не забыть о способных детях, а также тех, кто по болезни временно может меньше, чем остальные. Уже при работе над сценарием музыкальный руководитель предусматривает для часто болеющего ребёнка такую роль, которая, будучи исполненной, покажет его с лучшей стороны и добавит яркости в общую палитру праздничного действия. А при его отсутствии ни в коем случае не отразиться на общем содержании и настроении праздника. 

Всегда ставлю для себя одной из главных задачу показать каждого ребёнка с его самой лучшей стороны. Так подобрать номера и весь музыкальный репертуар, чтобы дети реально могли проявить свои лучшие способности и личностные качества. Ведь самое главное, и это моё убеждение, в развитии детей, в создании условий для проявления их творческого потенциала.
Видимо, стало уже понятно, что я сама предпочитаю второй путь создания сценария. Но реальная жизнь всегда вносит свои коррективы.
И вот сценарий написан, но работа на этом не заканчивается. Теперь главное увидеть свой сценарий внутренним взором, как бы уже исполненным. Ещё раз обратить внимание на кульминацию праздника. Может она вообще затерялась, где то по дороге? Не менее важна и концовка праздника. По многочисленным просмотрам знаю, что на начало всегда обращают больше внимания. Чаще всего, и до середины праздника доходят в хорошем бодром состоянии, а потом вдруг всё начинает затухать и полностью идёт на спад. А ведь не зря существует пословица: «Конец – всему делу венец». 

Сценарий

Синонимы:

Из опыта работы по музыкальному оформлению мероприятий в школе

Сорокин А.В., методист по детскому движению

ЦДТ «Радуга» пгт Камские Поляны

Организация и проведение праздничных мероприятий в любой школе, в большинстве случаев, ложится на плечи педагогов-организаторов. После написания сценария педагог сталкивается с проблемой подбора музыкального материала. Ведь музыкальное оформление является важной составляющей любого мероприятия.

Подобрать необходимый музыкальный фон для включения в мероприятие не так просто, как кажется на первый взгляд. Нужно знать не только характер необходимых музыкальных произведений, но и достаточно ясно представлять себе, в каком именно исполнении они должны прозвучать: в исполнении симфонического, эстрадного, камерного или, например, оркестра народных инструментов. При подборе вокальных номеров, будь то песня, романс, частушка, или танцевальных важно правильно выбрать не только жанр, но и определить — подходит ли данный музыкальный жанр для мероприятия.

Нередко музыкальное оформление, блестяще задуманное и тщательно разработанное в постановочном плане, в мероприятии не производит должного впечатления. Подобранные музыкальные произведения могут быть и не плохими сами по себе, но характер оркестра, ритм и темп исполнения этих произведений не соответствуют стилю мероприятия, или отдельным его частям, с которыми подобранная музыка непосредственно связана. В этом случае можно сказать, что музыка «не ложится» в данное действие или, хуже того, вступает с ним в противоречие.

Таким образом, при прослушивании и отборе музыки к конкретному мероприятию недостаточно только хорошо изучить материал и разработать подробный постановочный план оформления. Выбор и оценка музыки могут проводиться только в зависимости от конкретных ассоциаций, возникающих при постоянном творческом контакте с исполнителями, ведущими, в процессе репетиционной работы над мероприятием.

Подбор музыки к мероприятию часто связан с необходимостью подчеркнуть и выразить в действии чувство радости, юмор, печаль и т. д. В этом случае невозможно обойтись без богатого выбора классической, современной и популярной музыки.

Музыкальное оформление необходимо для заполнения пауз во время объявлений номеров и в перерывах между выступлениями. Различные элементы оформления — заставки, отбивки, фоновая музыка и звуковые эффекты могут сделать мероприятие или праздник волшебным и не забываемым. Музыка должна отвечать духу мероприятия. Если понадобится, музыку нужно резать на куски, составлять подложки того или иного хронометража.

Грамотно подобранное музыкальное оформление – важная составляющая успешного мероприятия.

В школах нет специалистов, занимающихся музыкальным подбором. Обычно музыку для мероприятий готовит сам педагог-организатор, либо назначенные педагоги из числа работников учреждения.

Проблема подбора музыки для мероприятий довольно актуальна. Приходится вести постоянную «охоту» за музыкой для озвучки, выслеживать ее как дичь, коллекционировать, отбирать, сортировать.

Мероприятие, лишённое озвучки, воспринимается зрителем как нечто неполноценное, незавершенное. Даже в эпоху немого кино каждый фильм озвучивался таперскими фортепианными композициями, а музыкальные работники первых школ озвучивали мероприятия под фортепиано или аккордеон. В лучшем случае фоновое сопровождение состояло из специально приглашенных музыкантов, играющих на духовых и струнных.

Наличие звукоусиливающей аппаратуры в большинстве школ позволяет поднять на новый уровень качество музыкального оформления мероприятия. А наличие интернета открывает большие возможности для поиска нужного материала в специальных тематических сборниках.

Удачно подобранное музыкальное оформление решительным образом влияет на конечный результат, так как фактически оно создает настроение, атмосферу.

Креативные педагоги, из числа назначенных, занимающиеся подбором музыки, стараются никогда не повторяться, не использовать одни и те же треки по несколько раз. Благодаря этому педагог зачастую проявляет себя как творческая личность, а наработанный опыт озвучивания мероприятий позволяет педагогу развивать коммуникативные и конструктивные умения и навыки, оттачивает мастерство, повышает творческий потенциал и профессиональное самосознание.

Все это ставит определенные условия к подбору музыки.

Вот небольшое руководство о том, как подбирать правильные композиции, если вы взялись за подбор музыкального оформления к мероприятиям в вашей школе.

Подбирая музыку, вам следует иметь в виду несколько вещей.

Какого плана мероприятие?

Тип события, которое вы озвучиваете, в значительной степени должен быть учтен при принятии решения, какую музыку включить в сценарий. Вы же не будете играть одну и ту же музыку на торжестве, посвященном юбилею школы и на празднике, посвященном дню влюбленных, на школьном КВНе и на рыцарском турнире «А ну-ка мальчики», не так ли?

Какого плана публика?

При подборе музыкального материала к мероприятию очень важно учитывать целевую группу аудитории (дети, взрослые, профессиональные объединения) т.е. сориентироваться на то, для какого возраста организовано мероприятие. Если это, например, «День пожилых людей» — однозначно, ретро музыка. А если «Хэллоуин», то в качестве основных фоновых треков можно брать современные модные течения. Сами учащиеся помогут Вам в этом вопросе. Конечно, стоит самим прослушать материал, который приносят дети, быть своего рода цензором, чтобы не столкнуться с ненормативной лексикой.

Отсюда, основные критерии отбора материала:

1. Соответствие материала теме и идее.

2. Иметь конкретного адресата, учитывать его интересы.

3. Нести в себе художественно-эстетическую ценность.

Это же нужно учитывать при выборе вокальных номеров и номеров художественной самодеятельности.

Вы собрали весь необходимый музыкальный материал для мероприятия. Это — заставки, отбивки, фоновая музыка, звуковые эффекты, подложки, а также минусовки выступающих вокалистов и фонограммы танцевальных или хореографических коллективов.

Расставьте все треки по порядку. Пользуетесь ли вы ноутбуком, компьютером, либо записываете всё на компакт-диск это нужно сделать обязательно. Чтобы Вам, в процессе мероприятия, не приходилось искать какой трек, в какой момент поставить. Желательно так же иметь перед глазами напечатанный сценарий, чтобы знать после каких слов и в какой момент включать музыку.

Конечно, подготовка любого мероприятия требует репетиций, где Вы сможете проконтролировать последовательность и хронометраж всей собранной Вами музыки и сделать соответствующие выводы о том, подходят ли выбранные треки, передают ли они настроение предстоящего мероприятия.

Ещё советы.

Необходима фоновая музыка до начала мероприятия. Её подбор так же зависит от тематики.

На торжественной части мероприятия важна более пафосная музыка.

Перед выступлением представительного лица необходимы торжественные фанфары. После выступления – поддержите речь соответствующей его статусу фоновой музыкой.

Чтобы не отвлекать внимание от того, что стоит в центре внимания Вашего мероприятия, играйте мягкую, медленную по темпу музыку. Например, на юбилее школы, выступающий впадает в воспоминания. Не известно, сколько он будет говорить, но его речь должна быть в центре внимания. Теплая, душевная фоновая музыка станет не только поддержкой выступающему, но и неотъемлемой частью мероприятия.

Во время выступления ведущих должна звучать фоновая музыка, соответствующая характеру читаемого ими текста и плавно переходить в оригинальное звуковое сопровождение номеров на сцене. Такая музыка для ведущих, правильно подобранная сценаристом, в руках умелого звукорежиссёра, гармонично вплетается в общую звуковую атмосферу мероприятия.

Музыкальный материал должен быть понятен аудитории, вызывать положительные эмоции, создавать определенное настроение на разных этапах действия.

Чувствуйте атмосферу концерта, мероприятия, Экспериментируйте и не бойтесь разочаровать.

Старайтесь обрезать минусовки, т.е. длинные проигрыши и повторения припевов, если они не обыграны каким либо образом. Согласуйте этот вопрос с исполнителем — вокалистом или его руководителем.

Пожалуйста! — режьте музыку на кусочки, составляйте подложки необходимого хронометража, готовьте звуковое оформление, согласно ходу сценария, думайте о том, какая музыка будет подходящей в тот или иной момент мероприятия.

Подбирайте музыку. Помните, что именно вы создаете настроение и атмосферу мероприятия!

Здесь рассматриваются виды концертных программ и разработка сценария по авторской методической разработке от практикующего режиссера по созданию сценического представления. Также вы узнаете, что такое концертная программа: театрализованная, сборная и другие.

В основы сценарного дела включены разработка сценария концерта и составление концертных программ их виды и примеры.

В методике описаны практические примеры создания сценического действия, вы узнаете зачем нужна смысловая нагрузка канцерной программы.

Как создается концертная программа

Автор: В. Заломова

Предлагается рассмотреть виды концертных программ, условия создания сценария и последовательность работ при написании словесного и сценического действия материала для проведения концертов и мероприятий. В методику вошли основные программы концертов:

1. Сборная концертная программа;
2. Тематическая концертная программа;
3. Концерт-обозрение, или ревю;
4. Театрализованная программа эстрадного концерта.

Как написать сценарий концерта

За основу взят разбор реальных постановок, знания и практические навыки, чтобы получилось грамотное составление концертных программ.

Как написать сценарий?

Узнайте, что такое праздник, представление и мероприятие, простые способы и творческие механизмы для реализации своих задач, как создать концертную программу и творческую группу. Освежите свою память и позаимствуйте идею проведения культурно-массовых мероприятий. Вы обязательно узнаете, как написать сценарий концерта, праздника, или мероприятия.

Прежде чем начать составление концертных программ создайте для себя максимально комфортную обстановку. Ни что и ни кто не должен вас отвлекать от большого трудоёмкого процесса! Запаситесь терпением, вспомогательной литературой и, безусловно отобранными номерами, которые, по вашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Главная составляющая любого концерта – номер. Но из номеров надо научиться составлять программы. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Из практики известно, что иногда программа, составленная из номеров средних и даже посредственных, но правильно поданных, расставленных со знанием дела, может иметь успех куда больший, чем программа из номеров первоклассных, но расставленных в случайном порядке и к тому же плохо поданных.

Концертные программы могут состоять из номеров ни чем не связанных между собой – сборные, — а могут строиться и на других принципах, то есть объединяться какой-то определённой темой или сюжетом. Это тематические программы, обозрения, театрализованные программы, обрядовые мероприятия и т. д.

Надо помнить, что сюжет концерта, в отличие от сюжета в драматургическом произведении, достаточно условен и не терпит перегрузок. Чаще всего каждый сюжетный ход лишь только повод (подводка) для показа того или иного номера. Например, рассмотрим подводку к номеру из тематического праздничного концерта, посвященного «Дню России».

Ведущий. Ты тоже родился в России –
В березовом, милом краю,
Где стать хороводов красивых
Где песни отчизне поют.

На слова ведущего выстраивается коллектив.

Ведущая. Музыка Олега Евдокимова, слова Виктора Фирсова «Вот она – Россия». Исполняет народный ансамбль песни и пляски «Вольный Дон». Солисты: Елена Голубева, Любовь Филатова.

• Исполняется номер.

Заметьте, что всего лишь в четырёх строках отражены тема концерта, содержание и жанр номера. Однако простота подачи номеров, ни в коем случае не исключает таких сюжетных компонентов, как завязка (обозначение события, темы или конфликта) кульминация (развитие темы, идеи) и развязка (финальный вывод).

В основе любого мероприятия, концерта должна быть — мысль!!!

И только мысль выраженная в художественной форме с помощью ваших или позаимствованных оригинальных режиссерских приёмов.

Всегда помните, что все подходы и находки к созданию интересных, содержательных постановок уже изобретены и известны до царя «Гороха». Отличие концерта в кремлёвском дворце Съездов от концерта в каком-нибудь СДК села Далёкое, всего лишь в материально-техническом обеспечении и профессионализме исполнителей. Поэтому весь «козырь» в руках любого постановщика на пути к зрительской симпатии – грамотное отношение к делу и дисциплина его помощников.

Как составить правильную концертную программу

Работу над любой концертной программой следует начинать с создания постановочной группы, в идеале туда должны войти режиссер, сценарист, художник, композитор (звукооператор). В другом случае, вся нагрузка делится на имеющихся в штате коллег, или самых активных участников коллективов вашего учреждения культуры.

При подготовке мероприятия учитывайте важность атмосферы концерта (речевая и литературная подача материала, музыкальное и световое решение, использование соответствующих номерам слайдов и видео сопровождения) — точно созданная атмосфера, всегда усиливает воздействие и отдельного номера, и программы в целом.

Работая над решением поставленных задач, помните, что у сцены нет четвёртой стены, поэтому не забывайте о необходимости прямого обращения к зрителю.

Не загромождайте сцену объёмными декорациями!

Оформление должно быть лаконичным по возможности ярким. Одна небольшая, интересная деталь порой эффективнее больших трудоёмких и дорогих декораций. Для того чтобы вопрос оформления не сопровождал каждое ваше мероприятие, изготовьте или закажите одну, или несколько универсальных эмблем, отражающих жанровые направления в работе учреждения культуры.

Продумайте световое решение. Отсутствие современных световых приборов не причина для игнорирования важного художественного приёма. Бывает так, что простая лампочка, включённая в кульминационный момент подходящего для такого приёма номера, приносит не меньший эффект чем лазерное шоу. Всё зависит от вашей фантазии, любопытства, а главное желания.

И ещё. Работая над постановкой концерта, следует добиваться исключительной слаженности действий всех ваших помощников: операторов, осветителей, видео-операторов, рабочих сцены, самих артистов и руководителей кружков – это поможет вам избежать неоправданных пауз. На концерте пауза в десять – двадцать секунд кажется вечностью и резко снижает зрительское восприятие действия!

Сборная концертная программа

Если вы готовите сборную программу. Прежде всего, необходимо продумать последовательность номеров. Их, как правило, следует расставлять по нарастанию. Но это не значит, что все слабые номера надо показать вначале, а все остальные – потом. Их лучше чередовать так, чтобы номера одного жанра не соседствовали друг с другом, а завершать программу должен самый выигрышный, ударный номер. Читать полностью, что такое Сборная концертная программа.

Тематическая концертная программа

Тематическая концертная программа может быть сюжетной, но может строиться и без наличия сюжета. В этих случаях номера объединяются только темой. «День села», «День Победы», «День молодёжи» и т. п. К ним условно можно отнести и программы, составленные из номеров одного жанра: «Праздник русской песни», «Вечер танца» и т. п. Работая над тематическими программами, нужно стараться, как можно полнее раскрыть заданную тему. Для этого следует хорошо изучить нужный вспомогательный материал. Читать полностью, что такое Тематическая концертная программа.

Можно привести простой пример подобного поиска, рассмотрев сценарный момент на праздновании «Дня города» в г. Данкове, Липецкой области, где была озвучены две, довольно древние, но не раскрученные местные легенды, соединены воедино и использованные, как заключение к оному из блоков праздника.

Презентация «ЧАШИ ДАНКОВ»

• Почётных гостей праздника встречают Церемониймейстер и Матушка Россия в сопровождении стрельцов.
• Церемониймейстер оглашает легенду чаши.

Церемониймейстер (Под звуки русских наигрышей). Вы вступили на дорогу истории. Много легенд и сказаний у нашей земли. Сегодня вы становитесь соучастниками возрождения древнего ритуала – «Слава Данкова» — церемонии пира здешнего – начинания благих дел и прославления родной земли и жителей её!

Легенда древняя гласит: «Дмитрий Донской со своей ратью остановился в старом городе подковать свою лошадь, пополнить ряды донковским служивым людом. И пред битвою великой и победной, следуя дорогой славы, на поле Куликово, напоил своего коня родниковой водой из источника, питающего землю. С тех пор подковы на Руси – символ счастья, с тех пор вода из ключа этого священна для народа русского».

Девушка с коромыслом и старинными расписанными ведёрками, в которых налита вода из святого источника, подходит к гостям, другая зачерпывает воду ковшиком из ведёрок и наливает в чашу и передаёт её богатырю.

Церемониймейстер (на фоне действия продолжает). Старинный кубок «Данков» воссозданный знатным нашим мастером. Это «чаша – шлем», который обрамляет «подкова Данкова» — вековой символ благополучия и исполнения чаяний людей, нашего города.

• Богатырь преподносит чашу с «напитком счастья» и предлагает сделать по глотку каждому.

Матушка Россия. Испейте гости дорогие, по глотку счастья! Вода эта, привезена со святого источника. Всем испившим из кубка «Данков» возвращаются силы молодецкие, да приходят мысли светлые!

Пили из кубка в дни великих побед над ворогом, за рать, на пирах праздничных, за труд свой великий, да угощали гостей званных да желанных!

Усиливается звучание русских наигрышей. К персонажам присоединяется танцевальный коллектив, по окончанию небольшой хореографической композицией исполняется «Песнь Данкову» в исполнении солистов РДК. Церемониймейстер провожает гостей к следующему сценарному блоку.

Как видите, старая забытая легенда превратилась в цельное театрализованное действие-сценку с участием зрителей. Возник новый ритуал, появился новый символ города — «Чаша Данков», созвучный с новой формой подачи материала – презентацией. Все былинное, граничащее со сказочным завораживает, привлекает своею таинственностью.

Изучайте и внедряйте в сценарий, пожелания жителей, их вклад в развитие и историю вашего муниципального образования, проблемы и нужды земляков разных поколений и возрастных групп.

Если программа предназначена для показа на массовой площадке, например, на стадионе, то потребуется особый поиск выразительных средств, чтобы занять действием и поле, и беговые дорожки, и трибуны. Как правило, это игры, конкурсы, забавы, обрядовые массовые действия. Если в вашем проекте вам удалось вовлечь большую часть участников – праздник состоялся!

Концерт обозрение

В обозрении (ревю) конферансье, ведущие, либо какие-то другие персонажи с помощью связок-интермедий очень часто переносят действие в разные, порой самые неожиданные места, времена, ситуации… Подобного рода связки призваны в веселой и по возможности смешной форме усилить содержание программы и связать номера в единое целое. Читать полностью, что такое Концерт обозрение.

Театрализованная концертная программа

Для театрализованных программ обязательно наличие персонажей и сюжета. Сам сюжет здесь должен быть более крепким, чем в обозрении. Работая над подобными программами, и режиссеру и сценаристу важно учитывать, что если в обозрении интермедии-связки носят вспомогательный характер (главное номера или многожанровость), то в театрализованной программе диалоги, сценки, разыгрываемыми персонажами, имеют, как правило, самостоятельный характер и часто сами являются номерами. Читать полностью, что такое Театрализованная концертная программа.

Популярные сценарии праздников на нашем сайте:

• Новые сценарии
• Авторские сценарии
• Сценарии событий
• Сценарий Новый год

Сохраните адрес этой страницы сайта ТЁММИ, чтобы быть в курсе про новые сценарии праздников и мероприятий. Наши организаторы культурных событий не жадничают и делятся своими разработками бескорыстно. Но следует помнить, что все новые и старые сценарии праздников предлагаются только для постановки у себя на местах, копировать и распространять наши сценарии праздников запрещено авторами.

© ТЁММИ | Организовать

Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:

• Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
• Наша группа ВКОНТАКТЕ