Что такое сценарий мультфильма

Даже если технически, мультипликационный фильм выполнен на высоком уровне, скучный сценарий целиком погубит всю работу. Поэтому, в мультипликации так важно создавать картину по увлекательному сценарию.

Со стороны, может показаться что работа над сценарием это сугубо творческий процесс. Однако, даже сценаристы с мировым именем придерживаются определённой методики работы.

Сегодня мы расскажем о технике, которая существенно поможет повысить производительность и качество Вашей творческой работы над сценарием.

Поиск идеи для мультфильма

Основой сценария является идея, или сюжет самой мультипликационной картины. Несмотря на то что идея, или история, может быть высказана двумя – тремя предложениями, от того насколько она увлекательна, будет зависеть общий результат.

С одной стороны, разработка идеи потребует от Вас проявить креативность. С другой стороны, даже профессионалы прибегают к помощи сторонних информационных источников. Можно посмотреть известные комиксы, почитать анекдоты, или народные шутки.

Совсем не обязательно создавать Вашу идею как копию уже чего-то созданного, как минимум достаточно интегрировать разные шутки чтобы получить свой вариант.

Создать схему мультфильма

Теперь приступайте к разработке схемы мультфильма, которая представляет из себя набор черновых рисунков. Размещённая на стене, схема из отдельных черновиков будет напоминать комикс, по которому можно понять суть происходящего.

Со стороны может показаться что схематические наброски это уже этап создания анимации, и уж не как не сценария. Тем не менее, наличие такой схемы существенно поможет Вам в дальнейшей работе над описанием отдельных сцен и созданием всего сценария.

К тому же, имея перед глазами схему, Вам будет намного проще добавлять новые, и редактировать уже имеющиеся мысли по созданию Вашей увлекательной истории.

Этап написание сценария

Теперь можно приступать к написанию самого сценария. Работа над которым, по сути, является детальным описанием каждой сцены. Одна сцена включает в себя неизменное количество персонажей на неменяющемся фоне. Иными словами, появление нового персонажа, или смена антуража, рождает новую сцену.

Перед тем как приступить к работе, сделайте ещё один подготовительный шаг — не пожалейте время и уделите внимание расстановке сцен в определенную последовательность. Продуманная последовательность сцен обеспечит ясность и гармонию при просмотре мультфильма.

Описание сцены

Каждая сцена должна иметь подробное описание об окружающем фоне, на котором происходит действие. Ваша задача указать все важные детали, которые задают атмосферу происходящего. Укажите где относительно друг друга находятся действующие персонажи и все их последующие действия.

Диалоги

Понятно, что вы напишите непосредственно сами диалоги между персонажами. Однако, вы также должны рассказать о всех сопутствующих деталях происходящего. Если кто-то делает паузу, улыбается, или двигается – опишите как это происходит. Ваша задача максимально подробно передавать действия героев в каждой сцене.

Описание ракурса камеры

В мультипликации, ровно как и кинематографии, расположение камеры относительно действующих лиц играет колоссальное значение в постановке всей картины. Например, кадр сфокусированный на глазах героя выполняет совершенно другую задачу нежели чем кадр сфокусированный на лице героя.

Ракурс камеры в мультипликации это целая тема, и заслуживает отдельной статьи.

Ваша задача точно, иногда даже вплоть до угла, указать для каждого кадра ракурс камеры.

Следите за продолжительностью мультфильма

В большей степени, продолжительность мультфильма будет определяться творческой идеей, над которой вы работаете в самом начале. Тем не менее, сценарий также оказывает значительное влияние на продолжительность.

Почему это важно? Есть огромная разница между созданием 1 минутного анимационного ролика и 1 часовым мультипликационным фильмом. И эта разница в количестве художников-аниматоров. Если в первом случае, можно обойтись силами одного художника, то во втором вам будет нужна команда как минимум из десятка аниматоров.

Поэтому, работая над сценарием не забывайте о своих технических ресурсах — следите за продолжительностью картины.

Ревизия сценария

Ревизии сценария является таким же полноценным этапом работы как и собственно его разработка.

Сначала, вам следует ещё раз все перечитать и убрать всё лишнее, или повторяющееся. Любой текст, не приносящий ценности картине подлежит удалению. Профессиональные сценаристы на этапе ревизии могут сократить объём текста в два раза, не то что без потери качества, а напротив с улучшением качества своего произведения.

Далее, вы раздаёте пред-подготовленный сценарий своим друзьям и родственникам, желательно если эти люди из разных кругов общения. От людей с разными взглядами вы будете близки к получению объективной оценки вашей работы. Попросите друзей и родственников дать честное мнение о вашей работе, и написать все замечания.

Получив обратную связь от рецензентов, вы можете окончательно отредактировать сценарий.

И только теперь, вы готовы выпустить свою работу в свет.

Источник

КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ К МУЛЬТФИЛЬМУ?

Что же такое сценарий и как его создать? Сценарий состоит из последовательности сцен и описывает словами то, что происходит в мультфильме. Это детальное описание каждой сцены. Сцена включает в себя действия персонажей на одном фоне. Смена фона или появление новых героев рождает новую сцену. Но если мы напишем, что наш герой встал, пошел туда-то, сделал то-то, то получится о-о-очень скучный мультфильм. Что же делает мультфильм интересным?

Язык мультипликации — это язык волшебных, сказочных или жизненных образов, которые отражают то, что мы хотим передать на экране. То есть наши мысли, чувства, переживания — все, что мы хотим сообщить через свой мультфильм — необходимо выразить с помощью образов. Говорить на языке образов детям очень просто. Дайте ребенку лист бумаги и попросите его что-нибудь нарисовать. Перед вами возникнет целый воображаемый мир, на полненный событиями! Воображение-тот волшебный инструмент, который будет помогать вам в создании мультфильма.

Но процесс создания мультфильма — это не только творческий процесс, существуют специальные методики создания сценария, и даже известные сценаристы предпочитают их придерживаться.

Поиск идеи для мультфильма.

Основой сценария является идея или сюжет. Даже из короткой идеи в два-три слова можно создать увлекательную историю. Где же найти интересные сюжеты для детского мультфильма? Это могут быть:

литературное произведение: сказка, рассказ, стихотворение;
новая версия известной сказки или истории;
забавная история про домашнего питомца;
история про любимую игрушку или героя;
сюжет — наблюдение за явлением природы или событием;
история, придуманная ребенком;
сюжет — поздравление с каким-либо событием или праздником;
тематический мультрассказ о явлении или событии в мире из любой области знаний;
сюжет, рассказывающий о каком-либо значимом для ребенка событии.

Как показывает практика, для ребенка не составляет труда придумать идею мультфильма, поскольку в его голове тысяча прекрасных идей одна лучше другой. Задача педагога — сопровождать ребенка в этой трудоемкой работе от идеи к реализации и созданию конечного продукта на всех этапах создания мультфильма.

Основные части сюжета.

Итак, в сценарии описывается какая-то история. Любая история имеет начало, завязку, развитие событий, кульминацию, развязку и конец. Умелый рассказчик гармонично сочетает все части своей истории, объединяет их в единое целое.

Начало. В самом начале происходит знакомство зрителя с героями, их друзьями, местом, где они живут. Многие знают волшебные слова, ведущие в сказку, и звучат они так: «Жили-были…».
Завязка. В начале истории происходит какой-то конфликт, событие либо перед героем ставится некая задача: трудная проблема или ситуация. Например, поиск подарка на день рождения или помощь другу, попавшему в беду. Главное, что это событие должно будущего зрителя заинтриговать, заставить сопереживать и ждать ответа на вопрос: «Что же там дальше случится?». Задача авторов — с первых минут мультфильма сблизить зрителя и героя, создать между ними эмоциональную связь, Поэтому пусть герой сразу же начнет проявлять свой характер, с первой же сцены действует, принимает решения, проявляет свои эмоции, реагирует. Только через действия персонажа мы можем раскрыть для себя его внутренний мир, обнаружить, что он похож на нас и ему можно сопереживать.
Развитие событий. Мы определились с проблемой, и теперь наш герой начинает искать способы с ней справиться. События развиваются. Каждая следующая ситуация добавляет нам какую-то новую информацию, разворачивает ход событий. Герой может попа дать во все более трудные ситуации. Эмоциональное напряжение увеличивается, заставляя зрителя все больше сопереживать герою.
Кульминация. И здесь происходит кульминация, наш герой находит решение проблемы. Происходящие изменения сопровождаются изменением внешнего окружения. На пример, если в начале истории светило солнце и была отличная погода, то потом наступает ненастье, которое достигает своего пика в кульминации.
Развязка. Развязка истории неожиданно переворачивает все происходящее, расставляет все по своим местам, показывает, что плохо, что хорошо. Каждый получает по заслугам, добро торжествует.
Конец. В хорошей истории не обязательно объяснять что-то, читать мораль. Каждый зритель поймет историю по-своему. Важно, чтобы зритель сопереживал происходящему на экране. Чаще всего в детских историях добро побеждает зло, а ребенок получает опыт победы в трудной ситуации. Этот опыт создает для него внутреннее ощущение защищен ности по отношению к внешнему миру. Внешнее окружение в финале также меняется, природа успокаивается, отражая то настроение, которое соответствует финалу.

Сценарные карточки.

Создание сценария – непростая задача для ребенка дошкольного возраста. С помощью опорных сценарных карточек ребенку проще выделить основные элементы сказочного сюжета, выстроить событийную линию своей истории, освоить правила написания сценария. Наличие определенной схемы действий позволяет организовать и направить мысли и внимание ребенка в нужное русло.

При составлении сказок психологи и педагоги используют карточки А. Я. Проппа, исследователя сказок, который выделил и описал основные элементы сказочного сюжета на примере большого количества народных сказок. Все сказки состоят из тех или иных элементов, так как задача народной сказки — в иносказательной форме передать ребенку представления о жизни, о добре и зле, подготовить к переходу по взрослую жизнь через инициацию, испытание, которое выпадает на долю каждого героя сказки. Ребенок примеряет на себя разны ситуации, проживает их, учится делать в жизни правильный выбор.

Н.П. Пунько и О.В. Дунаевская изменили содержание карточек, оставив саму идею. Разработанные ими карточки трактуют элементы сюжета в более общем виде: их можно применить к любой жизненной истории.

В набор сценарных карточек (всего 20) входят, конечно же, герой и антигерой, там есть начало и конец истории, есть элементы, которые помогут создать для героя трудности, направят искать ответы на вопросы, в которых он сможет проявить себя и свои способности. Есть также элементы сказочного мира. В основу сценарной истории положены основные части сюжета сценария: начало, завязка, развитие событий, кульминация, развязка и конец. Они и составляют ленту событий мультистории. Это помогает ребенку не пропустить этап развития сюжета. На эту ленту, как на нить, ребенок нанизывает события, которые задаются сценарными карточками. Число событий до наступления кульминации в ленте истории ограничено. Их всего три, и этого вполне достаточно для того, чтобы история получилась интересная и при этом не затянутая.

После того как ребенок придумал персонажей и создал про них историю с помощью карточек, он начинает подробно описывать каждое событие. Придумывает, в каком месте про исходит это событие, кто участники события, что происходит в кадре. Если происходят диалоги или звучит закадровый текст, то прописывает их. Каждое событие описывается в виде отдельной сцены.

Источник

Сценарий — сюжетная схема, по которой создаётся некоторое действие (спектакль, фильм, мультфильм…). Предназначен для передачи четкого понимания замысла автора сценария исполнителю (если угодно воплотителю). В мультиндустрии и кинематографии сценарии делятся на литературные, режиссерские и постановочные.
Литературный сценарий — является произведением доступным к восприятию обычным человеком не подкованным профессионально, фактически это литературное произведение доступное в понимании простому читателю.
Режиссерский сценарий — помимо предыдущего содержит описания позволяющие точнее понять ритм, жанр, стиль и всю атмосферу будущего фильма.
Постановочный сценарий — наиболее сухой и сложный к восприятию, но наиболее точно определяющий будущее действие. Учитывает все детали, тонкости сцен. Согласуется с раскадровкой, озвучкой и многими другими факторами.

Где найти идею для мультфильма?

☼ (Все пункты будут сопровождаться примерами не связанными с предыдущими, с целью показать разнообразие возможностей)
Порой многие авторы заходят в тупик с этим вопросом, на самом деле поиск идеи не такая уж и сложная задача.
Заметьте — вы каждый день живете по какому то сценарию, возможно ежедневные сценарии вашей жизни не на столько интересны, что бы их реализовывать в мультфильме, НО… если отбросить скучные и рутинные промежутки — может получиться довольно неплохая история. Это первый, но не самый лучший вариант поиска идеи. Я лишь обратил ваше внимание на то что сценарии повсюду вокруг нас. Недаром о программном коде зачастую говорят «сценарий», да, программа — это максимально точное выражение понятия «сценарий». Потому что программа выполняется абсолютно точно по написанному коду. Но вернемся к «нашим баранам»…
Вот вам небольшая подсказка, где и как искать интересные идеи и сюжеты. Попробуйте на протяжении дня отмечать для себя те моменты, которые по вашему мнению были довольно интересны, смешны… Необязательно реальные вещи, быть может в течение дня вы подумаете о чем то интересном… Запишите это в блокнот. А вечером посмотрите сколько оригинальных сюжетов у вас набралось. В своем блокноте вы найдете не мало интересных сюжетов для мультфильма…
И когда вы определились с идеей — вы должны держать в голове три вещи:
а) что вы хотите донести до зрителя?(пример — в жизни не все так гладко как хотелось бы)
б) какой эффект хотите произвести? (пример — рассмешить, сподвигнуть на подвиги, ввести в раздумья)
в) записывайте все мысли которые приходят в голову на тему вашего будущего мультфильма. Что то вырезать или собрать лучшее проще чем придумывать натянутую сцену.

☼ Пример (возможные записи в блокноте):
* Смотрел новости, милицию переименовали в полицию. Законов, формы и изменений надписей на машинах еще не придумали…
Суть — бред на высшем уровне правительства.
* Мишка ходил в жек за справкой о прописке, улицу на которой он давно живет в прошлом году переименовали. По документам он живет на несуществующей улице… Справку не дали…
Суть — свобода фантазии о бюрократии и власти.
* Шел домой, зашел в магазин купить пива, попросил «невское светлое в банке». Продавщица спросила «Тебе железом или бумагой?», сказал: «я же в банке просил… Или вы имеете ввиду в пакет упаковать?»… продавщица: «да это я не вам, у менеджера деньги меняла»…
Суть — туплю…

Но это только идея, которую нужно развивать далее…

Ищете бесплатную русскую программу для создания 2D мультиков?
Попробуйте нашу разработку — ToonJoy Animatics!
🎁🎁🎁
Дорабатываем идею до сюжета.

Итак, идея у нас есть. Начинаем ее развивать.
В каждой истории есть начало и конец. Как правило начало содержит в себе интригу и вызывает интерес к дальнейшим событиям, а конец несет в себе смысловое заключение, подведение итогов и мораль.
Нет ничего проще сделать такие преукрашения и с вашей идеей. Создание начала — придумайте почему должны будут происходить задуманные события, что их спровоцировало, вызвало, где это происходит. Но в то же время выбросьте все точности которые ведут к явному разоблачению идеи, что бы сохранить интригу. Начало есть, делаем конец. В конце естественно идут последствия, результаты и другие логические заключения действия. Тут надо максимально раскрыть все то что было скрыто, что бы зритель понял то что вы ему хотели показать.
Вот и получится сюжет.

☼ Пример:
Родилась идея — Петю сбила машина, он перелетел через забор, упал на собаку, та его кусила. Кроме укуса никаких травм больше не получилось. Предположим что было очень смешно. Делаем начало:
Почему Петю сбила машина? Шел на красный свет. Почему шел на красный? … да слепой он например. Почему слепой объяснять не обязательно, можно начать историю с того что слепой Петя поперся через дорогу на красный свет светофора. Начало есть. Делаем конец:
Какие последствия и результаты? Болит укушенная нога — остальное в норме. Результат — потер ногу, встал и пошел дальше. Мораль — абсолютно любая, например «если ты слепой — не ходи на красный свет, собаки покусают…». А для интереса можно сделать так что Петя прозрел.

Сюжет есть, главное что бы он сохранял логику иначе будет непонятен зрителю, о сюжетах с отсутствием логики рассказывать не буду, это будет далеко не «для чайников». Теперь его остается только обрастить «мясом», то есть добавить все тонкости, нюансы и изюминки отображения истории.
Пишем литературный сценарий.

Какие то надписи, похожие на сюжет обросший плотью, у нас есть. Теперь надо из корявого урода сделать красавца. Приступаем к пластической хирургии и макияжу…
В каждом предложении и даже слове ранее мы заключили очень краткую информацию о происходящем понятную только нам. Да и то только потому что в голове остались какие то образы и воспоминания о придуманном. Будьте уверены, буквально завтра от них останется меньше половины, а если и останутся — то будут казаться не такими красочными как сегодня. Вот для того что бы сохранить все моменты и пишем литературный сценарий. Стараемся описать как можно больше нюансов, окружения, логики происходящего и тому подобного, но в такой форме что бы было приятно читать (хотя кто желает может сразу отмечать неописанные или неописуемые моменты на полях). Так же в этой форме сценария стараемся уже передать стиль, ритм и жанр истории в таком виде — в каком вы хотите ее преподнести.

☼ Пример:
У нас есть строка из записанного сюжета:
«Открыл холодильник, взял молоко. Закрывая дверь прищемил палец…»
Первый вариант обработки:
«Моя рука крепко взялась за ручку моего холодильного товарища Самсунга и я уверенно потянул дверь на себя. Четкие и ровные ряды провизии приветствовали меня своим непоколебимым видом и лишь пакет с молоком был обмякшим и нарушал всю прелесть парада. «Уволить!!!» решил я, жестко взял «мягкотелого» за макушку и вывел из строя. Я пристально смотрел на него, как на дезертира. Как вдруг… Резкая боль поразила мою руку и я понял что автоматически закрывающаяся дверь холодильника прищемила мне палец…»
Второй вариант обработки:
«Кончиком пальца я коснулся блестящей ручки на двери холодильника. Все тело изнывало от ожидания прохладного, мягкого вкуса… Все еще оттягивая сладостный момент, я осторожно потянул дверь на себя… Свет… Мягкий желтоватый свет открыл моему взору стоящую в центре пустого холодильника бутылочку прохладного молока. Рука самовольно обняла бутылку всеми пальцами, успевая насладиться прохладой раньше моего горла… Глоток… Второй…Что то сильно сдавило палец другой руки, закрылась дверца… Да фиг с ними с пальцами, я не могу пропустить эти магические глотки блаженства после вчерашней попойки.»
В вариантах показана разница стилей и жанров.

Думаю этот пример достаточно ясно дает понять как преобразовать наброски в литературный сценарий.
Диалоги, монологи и другие кошмары сценария.

Будем считать что «Ромео и Джульету» мы написали или хотябы какое то подобие, но порой очень часто для будущих творений нужно писать в сценарии диалоги… И вот тут начинается кошмар…
Основные ошибки — это непроработанность диалогов и натянутость. В первом случае диалог написан непродуманно и оставлен как есть, а во втором он просто неестественный, натянутый, «высосанный из пальца».
☼ Возьмем пример:
— Привет.
— Привет, как дела.
— Да вроде как нормально, только вот задумал я тут одну тему…
— Какую?
— Хочу убить Гитлера.
— О, круто! А можно я с тобой?
Вроде как обычный диалог, ничего нет плохого… но вам ведь тоже кажется что он не интересный и неестественный? В чем же дело?
Да в том что так пожалуй никто не будет разговаривать. Каждый персонаж имеет свой характер, мысли на момент разговора, свои мировоззрения, убеждения, планы… Это все сказывается на диалоге. А приведенный пример показывает разговор двух запрограммированных машин. Попробуем исправить:
☼ — О, здарова, ты то мне как раз и нужен…
— Привет, а что случилось?
— Дело есть… на двоих…
— Хм) Ты прям интригуешь))) Давай выкладывай, что там…
— ну… короче… надо Гитлера убить..
— Мля, пошел ты))) Я думал ты серьезно)))
— В том то и дело что серьезно.
…
В чем суть исправлений: мы ушли от банального приветствия и сразу подключили предложения, при этом не сделав приветствие неестественным и сократив часть диалога. Далее уходим от ненормальной фразы «Да вроде как нормально, только вот задумал я тут одну тему«, она явно построена так что уши режет. Заменяем непонятное хвастовство с сомнительной интригой на четкое предложение «Дело есть… на двоих«. Далее короткий шуточный ответ, присущий диалогам только встретившихся друзей и сразу переход к делу.
После предложения убить гитлера, естественной реакцией будет понимание собеседника что он купился на шутку. Ну и дальше, если необходимо по сюжету, сообщаем что это не шутка. С этого момента можно включать описание, повествование которое не требует построения хитрых диалогов.
В общем диалоги нужно взвешивать, сокращать и делать естественными. Попробуйте фразы вашего героя произнести где-то в жизни человеку который заранее не знает что это просто проверка фраз и диалога (не исключено что вам дадут по лицу или упекут в психушку, но искусство требует жертв). Посмотрите что будет говорить ваш собеседник.
Очень осторожно обращайтесь со сленгами и изображением «Эллочек-людоедочек», то есть персонажей у которых основной набор слов выражается в «ну», «че», «эт» и тому подобное. При плохом построении диалогов, зритель подумает что это вы безграмотны, а не ваш персонаж. Используйте литературный «язык Пушкина», его понимают большая часть русскоязычных людей.
И еще небольшой совет будущим Камерунам, Тарантинам и Кингам: читайте классику и просто больше читайте художественных произведений. Вы обогатите свой лексикон, без обучения научитесь строить хорошие диалоги и получите бесценные интуитивные знания по строению литературных сценариев.
И не забывайте: написать много — не значит написать хорошо.
Режиссура и постановка. Переделываем рукопись.

Теперь у нас есть литературный сценарий который можно читать и наслаждаться как художественным произведением, но…
Наша цель создать сценарий, который будет скорее руководством и проектом будущего мультфильма.
Не буду подробно описывать различия постановки и режиссуры, объединю их в один пункт.
На данном этапе работы необходимо описать все декорации, фоны, характеры персонажей, их качества и все-все мелочи которые придумали ВЫ. Литературный сценарий рассчитан на передачу ощущений, эмоций и общей стилистики будущего фильма. В то время как режиссерский и постановочный сценарии, направлены на передачу вашего видения людям, которые будут воплощать идею в жизнь.
☼ Пример:
Литературная форма::
Осень тихо опускалась на город. Розовые облака, в свете уходящего солнца, раскидывали на ветру свои невесомые крылья.
Режиссура-постановка::
Задний план: грязноватый, но не мрачный. Осень, листва и т.п. Трава поблекла, но на ней еще лежат разноцветные листья. Ощущение легкого беспорядка. Бледноватый закат. По небу плывут облака слева направо подсвечиваемые солнцем, их раздувает мягким ветром образуя различные красивые узоры. Ощущение приятного, спокойного вечера, подготовки ко сну. Камера движется медленно справа налево и немного назад, перед экраном иногда падает лист, низко пролетает птица…
«Осень тихо опускалась на город. Розовые облака, в свете уходящего солнца, раскидывали на ветру свои невесомые крылья.«
Возможно я немного переборщил с количеством выразительности, но это сделано лишь для того что бы составить полную картину видения и показать как необходимо описывать происходящее.
Критика и редакция или как убиться ап стену.

Ну что? У вас все готово? Замечательно! Теперь самый сложный отборочный тур, его конечно можно опустить в сценарном деле, но тогда, уверяю вас, сценарий скорее всего будет интересен менее чем половине ваших постоянных (будущих) поклонников.
Что нужно, даже необходимо, сделать на этом этапе: найти пять — десять друзей которые все еще вас терпят и дать им прочитать сначала литературную версию и затем режиссерскую…
Не забудьте разбудить вашего читателя…
Он не уснул? Прекрасно, значит он либо не дочитал, либо ему уже есть что сказать, либо он признал вас гением.
Попросите его рассказать общее мнение о сюжете, спросите что понравилось, а где хотелось поспать, поспорьте на эти темы.
Лучший вариант дать почитать тому кто вечно вами недоволен, тогда вы точно узнаете насколько можно улучшить ваш сценарий.
А, я не сказал для чего это? Для протирки «замыленных глаз» и сравнения восприятия других людей. Если вам указали на какую то неинтересную часть или деталь — скажите огромное спасибо человеку и не вздумайте расстраиваться, он сделал за вас половину успеха.
☼ Пример:
— Отлично, ты такой молодец, я бы так не смог придумать.
— И что, прям все идеально?
— Ну… в принципе да.
— А если без принципов?
… опустим часть разговора …
— Да ты дебил, ну кто так сейас говорит? «Оленька, станьте моей женой!»
— Ты не понимаешь, я писал на литературном языке, для нормальных адекватных людей…
— Я адекватный, не переживай. Но Оленька, как то коробит… Почему не написать «Оля, я люблю тебя… Выходи за меня?»
и т.п.
Тут главное не переборщить с напором, что бы не подраться с товарищем и все же успеть записать все непонятки и поправки над которыми надо будет поработать. Спросите причем здесь «или как убиться ап стену»? Притом… Для многих это самый сложный и болезненный этап, не каждый способен его принять и пережить оставаясь объективным и целеустремленным. Так вот, «убейтесь ап стену» но примите к сведению всю критику, пусть даже не адекватную.
Слава гению. Затмеваем Кинга.

Теперь у вас есть полноценный гениальный сценарий, который ничем не уступает произведениям великих творцов.
Но вам надо его кому то предложить… Я не дам рекомендаций кому предлагать. Просто ищите и предлагайте, в большинстве случаев вас культурно пошлют подальше, но… под лежачий камень вода не течет. Ищите и найдете.
Так как же переплюнуть Стивена Кинга и других…
☼ Пример:
— Привет Стивен, свали ка с моего трона, теперь я король!

P.S. Статья не является полноценным руководством и курсом ликбеза для будущих сценаристов, но дает понимание основных принципов построения и создания сценариев. Хотите знать больше? Читайте соответствующую литературу, учитесь, в одной статье не описать многолетний опыт и знания накопленные людьми в этой области. Копирование материала допустимо только с личного согласия автора, допустимо цитирование со ссылкой на материал.

Источник

Заказанная мною на амазоне профессиональная литература куплена была, собственно, не только с целью повышения моей собственной квалификации, но и с тем, чтобы нести свет знания окружающим.
Думаю, кое-что попереводить.
Мы затеяли отчасти и под это тоже рубрику «Библиотека» на сайте ОПА. Сейчас в этой рубрике ссылки на то, что уже лежит в Интернете – и это тоже полезно. Но дальше сделаем закрытую часть, под паролем, куда будем выкладывать собственные переводы.
Я думала о том, как лучше это делать и остановилась на идее «конспектов». Это, с одной стороны, сэкономит время, которое мы будем тратить на нашу любительскую переводную деятельность, с другой – еще более обезопасит нас с точки зрения правовых моментов.
Так что мы начинаем.
Понятно, процесс будет небыстрый – и, наверное, я буду выкладывать книги кусками, по мере конспектирования. Для затравки – первый маленький кусочек из первой книги выложу здесь. А потом – видно будет.
Итак. Книга называется «Как писАть для анимации». Автор – Джеффри Скотт (Спайдер мэн, Супердрузья, Маппеты и пр.). Книга в основном посвящена сериальным сценариям. Но, думаю, многое из нее пригодится и для других видов сценарной деятельности.
Некоторые моменты имеют американскую специфику, которую я не буду корректировать, надеясь на то, что каждый читатель приспособит это к своей собственной ситуации.

Первые главы дают общие представления о том, как создается (коммерческое) анимационное кино, классифицируют его по жанрам и видам, а также объясняют задачи книги и метод ее чтения (читаем шаг за шагом, незнакомы слова смотрим в словарике, потом много-много практикуемся, потому что теория без практики – ничто, и становимся в результате сценаристами).

Глава 3. Базовый обзор

Процесс создания сценария для мультфильма состоит из трех основных этапов.
Premise (заявка)
Outline (подробный синопсис)
Сценарий

Заявка
Простой пересказ истории на 1,5-3 страницы. Рассказывается, с чего история начинается, как развивается и чем заканчивается. Заявка предназначена для редактора или продюсера и делается для того, чтобы получить контракт на сценарий. Можно продать и саму заявку, но это стоит копейки, поэтому намного выгоднее получить контракт.
Заявка имеет две цели. 1) изложить историю, 2) продать историю. Так что ее качество очень важно.
Пишите как можно короче (у продюсеров и редакторов нет времени читать), но достаточно длинно, чтобы история была рассказана внятно. Не повторяйте одно и то же по два раза. Не используйте лишних прилагательных или цветистую прозу, чтобы украсить. Главное драматизм и юмор.
Если заявка касается эпизода из существующего сериала, то нужно, чтобы она вписывалась в этот сериал.
Для победы нужно, чтобы ваша заявка выделялась. В основном заявки похожи друг на друга.
Когда я сам начал писать, я решил для себя, что каждая моя история будет в некотором смысле уникальной. И это принесло мне успех. Но что делает историю уникальной? Не всегда эта уникальность должна касаться общей идеи – иногда важно, как она разыграна.
Старая идея + новое время, место или персонажи = новая идея
Так, например, я взял знакомую историю «В поисках потерянного ковчега» (один из фильмов про Индиану Джонса), изменил установки и героев – и получилась серия из Jim Henson’s Muppet Babies – «В поисках затерянного подвала». Иногда необычность вытекает из самого характера персонажа. Так, например, было с фильмом «Маппеты в космосе». Все началось с Гонзо, который, в сущности, не знал, кто он есть на самом деле. И сюжет выстроился вокруг его попыток выяснить свое происхождение.
Хороший писатель может написать историю обо всем что угодно. Но очевидно, что некоторые темы интереснее других. Обычно взрослых больше интересуют люди (они уже навидались действия), а детей – действия (экшн). Дети только узнают, как работает этот мир и как он устроен, и именно за этим им хочется наблюдать, а интересных персонажей им и в школе достаточно. Это обобщение, конечно, имеет много исключений – достаточно вспомнить про боевики-блокбастеры, которые собирают многомиллионные кассы, и психологическое кино, которое никто не смотрит.
Для того, чтобы придумать актуальную идею, нужно посмотреть, что интересует людей в данный период времени. Смотрите хитовые фильмы, читайте самые модные журналы, ходите в большие магазины игрушек, в мега-молы, на пляжи – в любые места, где отдыхает и тусуется много народу – и вдохновение посетит вас. Мои истории рождались даже из чтения Желтых страниц.
Одно из важнейших правил – сохраняйте простоту. Ничего не усложняйте. Чем проще, тем лучше – особенно в анимации.
ТВ-сценарист должен фонтанировать идеями. Большинство ваших заявок не будут приниматься (так происходит и со мной), поэтому их должно быть действительно много. На любую непринятую заявку нужно реагировать другой заявкой. Сколько идей вы можете придумать? Две? Шесть? Дюжину? Правильный ответ: сколько угодно. Ограничитель только у вас в голове, как только вы от него откажетесь, вы поймете, что можете придумать бесчисленное количество сценарных идей.
Когда я писал сценарий для «Супердрузей», ABC заказал 8 получасовых серий, каждая из которых состояла из трех семиминуток. То есть им нужно было 24 идеи. За несколько часов я сделал 52 заявки на один абзац. Из них приняли 35. Конечно, помогло то, что я уже работал на сериале, и канал не сомневался, что я из этих заявок сделаю хорошие сценарии. Тем не менее, эта история доказывает, что за короткое время можно придумать много интересных идей.
Можно их придумывать в магазине, душе, где угодно – и обязательно нужно записывать. Заведите папку «библиотека идей», и вы сможете к ней обращаться, когда понадобится сделать заявку.
Важно не терять связь с читателем (зрителем). И не забывайте о том, что в случае с заявкой, ваша аудитория – это продюсеры и редакторы. Поэтому всегда старайтесь понять, чего хочет потенциальный покупатель вашей заявки. Если вы сосредоточитесь на собственных представлениях о крутости, то можете проиграть. Не всегда просто понять, чего хотят продюсеры, но нужно постараться.

Далее идет подробный синопсис
Продав заявку, нужно теперь снабдить ее плотью. Подробный синопсис – это полноценная история, написанная в прозаической форме – и здесь описана каждая сцена, которая попадет в сценарий.
Подробный синопсис получасового эпизода состоит в среднем из 15-25 сцен и занимает около 10-20 страниц. Сцены – от 5 секунд до 3-4 минут. Диалоги обычно расписывать необязательно. Но если вам пришли в голову хорошие реплики, внести их в синопсис не помешает.

И, наконец, сценарий
Сценарий – это история, записанная определенным образом. Он включает:
— описание среды и любого действия
— диалоги
— повороты и движения камеры
Анимационные сценарии бывают разной длинны.
Классические сериалы Диснея или Ханна-Барбера состоят из 7-минутных эпизодов. В них не столько важна история, сколько гэги.
11-минутные серии – это уже простая история, в которой может происходить некоторое развитие персонажей. В 22-минутных эпизодах (их называют получасовыми) – много времени для развития истории (даже нескольких ее линий) и для рассказа о взаимодействии персонажей. Такие сценарии состоят из двух или трех актов, и часто содержат несколько-секундный тизер в кульминационный момент. Сценарий – 30-45 страниц.
(примеры сценариев можно скачать на сайте автора книги – может, скачаю и переведу потом пару примеров)
Можно выбрать длину в зависимости от того, каковы ваши предпочтения. Если вам хорошо удаются гэги, тогда выбирайте короткую форму. Но вообще, чтобы компенсировать свои слабые стороны, можно найти соавтора.
А теперь, когда мы разобрались с основами, давайте подробнее обсудим каждый шаг.

Продолжение следует…

Содержание книги:
Глава 3. Базовый обзор
Глава 4. Как написать Заявку
Глава 5. Разрабатываем сцены
Глава 6. Как написать подробный синопсис
Глава 7. Как написать сценарий
Глава 8. Создаем описания
Глава 9. Пишем диалоги
Глава 10. Как придумать смешные штуки
Глава 11. Полные метры, Интернет-сериалы и пр.
Глава 12. Придумываем анимационный сериал
Глава 13. Презентация и пилот
Глава 14. Ищем агента
Глава 15. Обходимся без агента
Глава 16. Подаем проект
Глава 17. Как преуспеть в мультяшном городе
Эпилог

Источник

Download Article

Animated cartoons are fun to watch and a great challenge to create, as they require creativity, ingenuity, and detail. A successful animated cartoon starts with a good script that fleshes out the characters, setting, and plot of the story. To write a script for an animated cartoon, start by brainstorming unique ideas that take full advantage of the unlimited possibilities of animation. Then, create a draft using the correct [[Write-a-Screenplay|script writing format and language. You should then polish the script so it is ready to be animated and brought to life.

1
Come up with a unique plot. The beauty of animation is that you can come up with the craziest plot imaginable and have it drawn into life. Embrace the possibilities of animation and create a plot that is unique and imaginative. Avoid familiar plot ideas that you’ve heard before. Challenge yourself to create a plot that puts a unique spin on a familiar idea.^[1]
- For example, rather than start with a familiar plot like boy meets girl and tries to get girl, you may go for a plot like boy meets cyborg girl and tries to win her heart by fighting off killer dinosaurs.
2
Focus on an interesting main character or cast of characters. Create a main character that has distinct characteristics or personality traits. Give your main character a backstory that makes them particular or strange. You may use a real life person as inspiration for your main character or create a main character from scratch.^[2]
- For example, maybe you have a main character who is a young girl born with a third eye. Or perhaps you have a main character who is a creature from the swamp, half-man, half-animal.
- You can even have a main character that is not human, such as a walking square or a talking lamp.
- You can also focus your story on a cast of characters, such as an oddball family or a pair of strange siblings.
Advertisement
3
Explore a surreal or strange setting. Make up a setting by combining your hometown with your favorite planet. Or exaggerate a setting, such as your high school, by putting it in a black hole in space. Use the setting as inspiration for your characters and your plot.^[3]
- For example, if you decide to use a setting like your high school in space, you may then come up with characters like teenage aliens who go to the high school.
4
Brainstorm with a partner. Tossing ideas back and forth with a partner may help you generate a stronger story for the animation. Ask a friend, peer, or family member to brainstorm ideas with you. Try yelling out a character idea and then having your writing partner respond with a different idea or add on to it.^[4]
- You can also try making a mind map with your writing partner to help generate story ideas.
5
Create storyboards. Bring your brainstorming ideas to life by drawing storyboards for a few possible scenes in your script. Draw out squares on plain paper and sketch out details like setting, time of day, and scenery for the scene. Include character dialogue and action in the storyboards. See how your ideas work visually in the storyboards.^[5]
- Do storyboarding for a few potential plots or characters you are thinking about. You can then tweak your ideas when you sit down to write the draft of the script.
6
Watch examples of animated cartoons. Get a better sense of the genre by watching cartoons that are considered unique and well-written. Listen to the dialogue of the characters. Notice how the plot in each cartoon moves forward in interesting and unexpected ways. Watch a mix of animated television shows and films. You may watch:
- The Simpsons
- South Park
- Rick and Morty
- BoJack Horseman
- The Powerpuff Girls
- Up
- Steven Universe
- The Amazing World Of Gumball

1
Introduce the main character. Establish your main character in the first scene of the script. Open with dialogue that shows the viewer the character. Place the main character in the setting and have them interact or reflect on the setting. Give the viewer a sense of the main character so they can feel immersed in the story.^[6]
- For example, you may open with a scene where your main character goes to work at their job on Mars, showing their daily routine to introduce them to the reader.
- Or you may open with dialogue of a fight between the main character and their partner, showing their complicated relationship.
2
Include conflict that involves the main character. The conflict can be something the main character wants, but has a difficult time getting due to obstacles or issues. It can also be a conflict between the main character and another character, where neither character can agree or find common ground. The conflict can also come from an outside factor, such as a bad boss, a mean teacher, or a natural disaster.^[7]
- For example, you may focus on a simple conflict like the main character doesn’t want to go to school that day. You can then come up with what the main character would do instead if they skipped school, focusing on the weird or strange things they might do.
3
Keep the setting engaging. Bring the setting to life by including details that make it unique and visually engaging. Make the setting particular by including certain objects in a room. Decide what the climate or weather is in the setting. Include buildings and structures that add to the world of the story.
- For example, you may set your script in a carnival that caters to aliens. You may then include rides that blast the rider to another galaxy or carnival foods that aliens might enjoy.
4
Write dialogue that explores character and conflict. Dialogue in your script should always be doing two things: exploring character and building conflict. Avoid dialogue like “Hi, how are you?” or “Nice day today.” Write dialogue that cuts to the chase and tells the reader something about the character.^[8]
- For example, you may give one character a catchphrase that they say whenever they feel stressed or surprised, such as Homer Simpson’s famous «D’oh!»
- You can also have one character with a more casual way of speaking and another character with a more formal way of speaking to create contrast. For example, one character may say, “Sup, alien?” and another character may respond, “Hello there, my illustrious alien friend, how lovely to see you.”

1
Note the location and time of day of each scene. This is called the slugline and should appear in ALL CAPS at the beginning of a scene. Use “INT” for an interior location and “EXT” for an exterior location.^[9]
- For example, you may write: “EXT. CARNIVAL — MIDDAY” or “INT. LIVING ROOM — NIGHT.”
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Think about the specific details you need to include in the script. Melessa Sargent, the President of Screenwriters Network, says: «Formatting the script for an animated cartoon isn’t much different than writing any other kind of script. However, the directions will be a little different, because you’ll have to describe the characters, locations, sounds, and things like that.»
2

Format the dialogue for each character. Whenever you use a character name in the script, write it in ALL CAPS. You can then write their dialogue under their name. Center the character’s name and dialogue on the page so it is easy to follow. For example, you may write:^[10]

AL THE ALIEN
Come on Mom, let’s ride the Blaster!
MAMA ALIEN
Not a chance on Mars, honey, way too dangerous.
3
Include important objects in the scene. Only list objects that are essential to the scene and not merely to create the background setting. The object may be something the main character sees or touches. It could also be a sign that the character reads, and that should be shown to the viewer as well. Include the object in ALL CAPS in the script.^[11]
- For example, you may write: “AL THE ALIEN stumbles over a ROLL OF CARNIVAL TICKETS” or “MAMA ALIEN reads a sign that says “NO MINORS, NO HUMANS.”
4
Describe the sounds and actions in the scene. Include any sounds in the scene in parentheses and ALL CAPS. For example, you may write, “(CLANKING NOISES)” or “(EXPLODING NOISES).”^[12]
- You should also write any actions done by the characters in ALL CAPS and bold. For example, you may write, “She KICKS the human” or “He CRIES into his pillow.”

1
Read the script out loud. Once you have created a draft of the script, read it aloud several times. Notice if it is easy to follow and has a clear conflict. Pay attention to how the dialogue sounds when read aloud. Make sure the dialogue is entertaining and explores character well.^[13]
- You should also read the script aloud to check for any spelling, grammar, or punctuation errors.
2
Ask others to read the dialogue. To hear how the dialogue sounds, ask friends, peers, or family members to play different characters and read the dialogue aloud. This will help you get a better sense of how the dialogue sounds with different voices. Try running through the script at least once to listen to how it sounds.
- In script writing, this is called a “read through.” A read through is often done with the voice actors who are playing the characters to ensure the dialogue sounds right in their voice.
3
Watch a portion of the script and the animation together. Take one scene and have rough animation done to flesh it out. Then, watch it to confirm the scene is working and the script is effective on a visual level. You can do the animation yourself or hire an animator to bring your script to life.^[14]
- If you like the portion that has been animated, you can then get the rest of the script animated. Then, watch the animated cartoon from start to finish to ensure it is to your liking.

Add New Question

Question

How can I write a cartoon like «Rick and Morty»?

Don’t try to write a cartoon like «Rick and Morty». Instead, think about the aspects of Rick and Morty you love, ask yourself why you love them, and apply that to an original idea.
Question

How does one come up with funny scenes and/or jokes?

Look at your own life. What is something funny that’s ever happened to you? Maybe you could plant that into the story at some point.
Question

What if I have to make a script out of something that inspires me?

To write about something that inspires you, look at your life. Look at your past, present, and speculate about the future. Consider your dreams. Think about the stories, the movies, and friendships that have moved you most, emotionally.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Article SummaryX

To write a script for an animated cartoon, start by opening the first scene with dialogue from your main character to immerse the viewers in the story right away. Then, include a conflict that involves the main character, like having them want something that’s hard to get or putting them in a difficult situation with their boss. Additionally, include details about the setting that bring the story to life, such as descriptions of a thunderstorm or a skyscraper. You should also give your characters formal, informal, and other styles of dialogue to reflect their personalities. For tips on how to format your script, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 273,401 times.

Reader Success Stories

«Exactly what I should do and how, and an example of a cartoon strip.»

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Come up with a unique plot. The beauty of animation is that you can come up with the craziest plot imaginable and have it drawn into life. Embrace the possibilities of animation and create a plot that is unique and imaginative. Avoid familiar plot ideas that you’ve heard before. Challenge yourself to create a plot that puts a unique spin on a familiar idea.^[1]
- For example, rather than start with a familiar plot like boy meets girl and tries to get girl, you may go for a plot like boy meets cyborg girl and tries to win her heart by fighting off killer dinosaurs.
2
Focus on an interesting main character or cast of characters. Create a main character that has distinct characteristics or personality traits. Give your main character a backstory that makes them particular or strange. You may use a real life person as inspiration for your main character or create a main character from scratch.^[2]
- For example, maybe you have a main character who is a young girl born with a third eye. Or perhaps you have a main character who is a creature from the swamp, half-man, half-animal.
- You can even have a main character that is not human, such as a walking square or a talking lamp.
- You can also focus your story on a cast of characters, such as an oddball family or a pair of strange siblings.
Advertisement
3
Explore a surreal or strange setting. Make up a setting by combining your hometown with your favorite planet. Or exaggerate a setting, such as your high school, by putting it in a black hole in space. Use the setting as inspiration for your characters and your plot.^[3]
- For example, if you decide to use a setting like your high school in space, you may then come up with characters like teenage aliens who go to the high school.
4
Brainstorm with a partner. Tossing ideas back and forth with a partner may help you generate a stronger story for the animation. Ask a friend, peer, or family member to brainstorm ideas with you. Try yelling out a character idea and then having your writing partner respond with a different idea or add on to it.^[4]
- You can also try making a mind map with your writing partner to help generate story ideas.
5
Create storyboards. Bring your brainstorming ideas to life by drawing storyboards for a few possible scenes in your script. Draw out squares on plain paper and sketch out details like setting, time of day, and scenery for the scene. Include character dialogue and action in the storyboards. See how your ideas work visually in the storyboards.^[5]
- Do storyboarding for a few potential plots or characters you are thinking about. You can then tweak your ideas when you sit down to write the draft of the script.
6
Watch examples of animated cartoons. Get a better sense of the genre by watching cartoons that are considered unique and well-written. Listen to the dialogue of the characters. Notice how the plot in each cartoon moves forward in interesting and unexpected ways. Watch a mix of animated television shows and films. You may watch:
- The Simpsons
- South Park
- Rick and Morty
- BoJack Horseman
- The Powerpuff Girls
- Up
- Steven Universe
- The Amazing World Of Gumball

1
Introduce the main character. Establish your main character in the first scene of the script. Open with dialogue that shows the viewer the character. Place the main character in the setting and have them interact or reflect on the setting. Give the viewer a sense of the main character so they can feel immersed in the story.^[6]
- For example, you may open with a scene where your main character goes to work at their job on Mars, showing their daily routine to introduce them to the reader.
- Or you may open with dialogue of a fight between the main character and their partner, showing their complicated relationship.
2
Include conflict that involves the main character. The conflict can be something the main character wants, but has a difficult time getting due to obstacles or issues. It can also be a conflict between the main character and another character, where neither character can agree or find common ground. The conflict can also come from an outside factor, such as a bad boss, a mean teacher, or a natural disaster.^[7]
- For example, you may focus on a simple conflict like the main character doesn’t want to go to school that day. You can then come up with what the main character would do instead if they skipped school, focusing on the weird or strange things they might do.
3
Keep the setting engaging. Bring the setting to life by including details that make it unique and visually engaging. Make the setting particular by including certain objects in a room. Decide what the climate or weather is in the setting. Include buildings and structures that add to the world of the story.
- For example, you may set your script in a carnival that caters to aliens. You may then include rides that blast the rider to another galaxy or carnival foods that aliens might enjoy.
4
Write dialogue that explores character and conflict. Dialogue in your script should always be doing two things: exploring character and building conflict. Avoid dialogue like “Hi, how are you?” or “Nice day today.” Write dialogue that cuts to the chase and tells the reader something about the character.^[8]
- For example, you may give one character a catchphrase that they say whenever they feel stressed or surprised, such as Homer Simpson’s famous «D’oh!»
- You can also have one character with a more casual way of speaking and another character with a more formal way of speaking to create contrast. For example, one character may say, “Sup, alien?” and another character may respond, “Hello there, my illustrious alien friend, how lovely to see you.”

1
Note the location and time of day of each scene. This is called the slugline and should appear in ALL CAPS at the beginning of a scene. Use “INT” for an interior location and “EXT” for an exterior location.^[9]
- For example, you may write: “EXT. CARNIVAL — MIDDAY” or “INT. LIVING ROOM — NIGHT.”
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Think about the specific details you need to include in the script. Melessa Sargent, the President of Screenwriters Network, says: «Formatting the script for an animated cartoon isn’t much different than writing any other kind of script. However, the directions will be a little different, because you’ll have to describe the characters, locations, sounds, and things like that.»
2

Format the dialogue for each character. Whenever you use a character name in the script, write it in ALL CAPS. You can then write their dialogue under their name. Center the character’s name and dialogue on the page so it is easy to follow. For example, you may write:^[10]

AL THE ALIEN
Come on Mom, let’s ride the Blaster!
MAMA ALIEN
Not a chance on Mars, honey, way too dangerous.
3
Include important objects in the scene. Only list objects that are essential to the scene and not merely to create the background setting. The object may be something the main character sees or touches. It could also be a sign that the character reads, and that should be shown to the viewer as well. Include the object in ALL CAPS in the script.^[11]
- For example, you may write: “AL THE ALIEN stumbles over a ROLL OF CARNIVAL TICKETS” or “MAMA ALIEN reads a sign that says “NO MINORS, NO HUMANS.”
4
Describe the sounds and actions in the scene. Include any sounds in the scene in parentheses and ALL CAPS. For example, you may write, “(CLANKING NOISES)” or “(EXPLODING NOISES).”^[12]
- You should also write any actions done by the characters in ALL CAPS and bold. For example, you may write, “She KICKS the human” or “He CRIES into his pillow.”

1
Read the script out loud. Once you have created a draft of the script, read it aloud several times. Notice if it is easy to follow and has a clear conflict. Pay attention to how the dialogue sounds when read aloud. Make sure the dialogue is entertaining and explores character well.^[13]
- You should also read the script aloud to check for any spelling, grammar, or punctuation errors.
2
Ask others to read the dialogue. To hear how the dialogue sounds, ask friends, peers, or family members to play different characters and read the dialogue aloud. This will help you get a better sense of how the dialogue sounds with different voices. Try running through the script at least once to listen to how it sounds.
- In script writing, this is called a “read through.” A read through is often done with the voice actors who are playing the characters to ensure the dialogue sounds right in their voice.
3
Watch a portion of the script and the animation together. Take one scene and have rough animation done to flesh it out. Then, watch it to confirm the scene is working and the script is effective on a visual level. You can do the animation yourself or hire an animator to bring your script to life.^[14]
- If you like the portion that has been animated, you can then get the rest of the script animated. Then, watch the animated cartoon from start to finish to ensure it is to your liking.

Add New Question

Question

How can I write a cartoon like «Rick and Morty»?

Don’t try to write a cartoon like «Rick and Morty». Instead, think about the aspects of Rick and Morty you love, ask yourself why you love them, and apply that to an original idea.
Question

How does one come up with funny scenes and/or jokes?

Look at your own life. What is something funny that’s ever happened to you? Maybe you could plant that into the story at some point.
Question

What if I have to make a script out of something that inspires me?

To write about something that inspires you, look at your life. Look at your past, present, and speculate about the future. Consider your dreams. Think about the stories, the movies, and friendships that have moved you most, emotionally.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 273,401 times.

Reader Success Stories

«Exactly what I should do and how, and an example of a cartoon strip.»

Did this article help you?

Источник

Как написать сценарий мультфильма

ПОИСК ИДЕИ ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА

СОЗДАТЬ СХЕМУ МУЛЬТФИЛЬМА

ЭТАП НАПИСАНИЕ СЦЕНАРИЯ

ОПИСАНИЕ СЦЕНЫ

ДИАЛОГИ

ОПИСАНИЕ РАКУРСА КАМЕРЫ

Ракурс камеры в мультипликации это целая тема, и заслуживает отдельной статьи.

Ваша задача точно, иногда даже вплоть до угла, указать для каждого кадра ракурс камеры.

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬЮ МУЛЬТФИЛЬМА

РЕВИЗИЯ СЦЕНАРИЯ

Ревизии сценария является таким же полноценным этапом работы как и собственно его разработка.

Получив обратную связь от рецензентов, вы можете окончательно отредактировать сценарий.

И только теперь, вы готовы выпустить свою работу в свет.

Источник

Написание
сценария. Распределение ролей.

Цель: написать сценарий
первого мультфильма.

Задачи:

Образовательные:

закрепить способы
создания мультфильмов;

повторить название
профессий людей, которые работают над созданием мультфильма;

познакомить с основными
законами драматургии: экспозиция, география, завязка; развитие действия; кульминация;
развязка, завершение.

Развивающие:

развивать
творческое мышление и воображение;

активизировать
интерес к самостоятельному созданию мультфильма.

Воспитательные:

воспитывать
чувство коллективизма.

Оборудование: пластилин, кукла,
альбом, карандаши, фломастеры; карточки с изображением
сотрудников, которые работают над созданием мультфильма: художник, аниматор,
оператор, актёр, монтажер, композитор, режиссер;

Ход
занятия.

I Вводная
часть

1. Организационный
момент.

Приветствие детей. Положительный настрой
на работу.

2. Актуализация
знаний.

Посмотрите на предметы, которые лежат у
меня на столе (пластилин, кукла, альбом, карандаши, фломастеры). Что объединяет
все эти предметы? Из них можно сделать мультфильм.

Как называется мультфильм, который сделают
из пластилина? Пластилиновый мультфильм.

Как называется мультфильм, в котором будут
участвовать настоящие куклы? Кукольный мультфильм.

Какой мультфильм мы создадим, используя
альбом, карандаши и фломастеры? Рисованный мультфильм.

Вспомните, пожалуйста, кто работает над
созданием мультфильмов? Над созданием мультфильма работают художник,
аниматор, оператор, актёр, монтажер, композитор, режиссер.

II Основная
часть

1. Беседа.

Скажите, кто пишет сценарий мультфильма? Сценарист

Сегодня мы с вами будем в роли сценариста
и напишем сценарий нашего первого мультфильма.

Очень скоро наступит долгожданный
праздник, который мы всегда празднуем зимой. Что это за праздник? Новый Год.

Верно. Поэтому первый наш мультфильм мы
посвятим празднованию Нового Года. Это и есть первый шаг к созданию
мультфильма.

Тема: Новый Год

Вторым шагом мы должны определиться, какие
герои будут в нашем с вами мультфильме. Ваши предложения. Дед Мороз,
Снегурочка, зайчик, собака, кошка и котёнок, лошадь, лев, слон, снеговик.

Они и будут героями нашего мультфильма.

Герои мультфильма: Дед Мороз, Снегурочка,
зайчик, собака, кошка и котёнок, лошадь, лев, слон, снеговик.

2. Знакомство
с новым материалом.

А
теперь мы подобрались к главному моменту – как придумать сюжет для
мультфильма. Даже для очень короткой анимации нужна хлесткая, лаконичная
история. И здесь вступают в силу законы драматургии:

·
Экспозиция, география

·
Завязка

·
Развитие действия

·
Кульминация

·
Развязка, завершение

Первая часть истории называется экспозиция: она
показывает героя до того, как произошло событие, которое изменит
его жизнь. Событие, изменившее жизнь героя, называется завязка.

После произошедшего в завязке события
жизнь героя (показанная в экспозиции) поменялась, и теперь герою надо как-то на
это отреагировать. Он уже не может жить, как раньше, новые обстоятельства
требуют от героя предпринять какие-то действия. Начинается «путь» героя,
он пытается преодолеть возникшие препятствия.

Зритель начинает переживать за героя —
получится ли у него? Ответ на этот вопрос заложен в главном событии истории
— в кульминации. Это наиболее «переживательный» миг истории. Вся
история это лишь подготовка к кульминационному событию. Отрезок времени после
завязки и до кульминации названием перипетии или развитие действия.

После кульминации остается еще немного
времени, чтобы рассказать, чем закончилась история, какие изменения произошли
во внутреннем мире героя и в его жизненных обстоятельствах после событий,
произошедших на наших глазах. Эта концовка истории называется развязкой.

3. Физкультминутка
с героями мультфильмов.

Согласно этому плану, мы и должны
составить сценарий нашего мультфильма. А для этого будем отвечать на вопросы.

1. Где будет
происходить действие мультфильма? В лесу, т.к. в нашем мультфильме много
животных.

2. Какой из
перечисленных вами героев будет главным? Снеговик, т.к. он не животное и
будет отличаться от остальных героев.

3. Нужно
придумать экспозицию мультфильма. Где находится наш герой, что с ним
происходит? На опушке леса возле высокой пышной ели стоял красивый снеговик
с красным ведром на голове. Он любовался снежинками, которые медленно
спускались на землю.

4. Далее нам
нужно придумать событие, которое изменит жизнь нашего героя, снеговика. Мимо
пробегали собака и кошка. Они играли в догонялки и случайно задели снеговика.
Снеговик пошатнулся, упал и разбился.

5. На
следующем этапе нам необходимо расписать перипетии (развитие действия).

Испугались кошка и
собака. Как же починить снеговика? Им одним не справиться. Решили позвать на
помощь друзей. «Помогите!» — закричали они вместе. Звери услышали их и пришли на
выручку. Вместе они быстро собрали снеговика обратно.

6. Последний
этап – кульминация. То, чем закончится наш мультфильм. Мимо проходили Дед
Мороз и Снегурочка. Увидели, какие звери дружные и подарили им подарки на Новый
год. Снеговик и звери обрадовались и начали водить хоровод возле ёлки.

III
Заключительная часть

1. Беседа.

Сегодня
мы с вами узнали, как можно написать сценарий мультфильма. Давайте вспомним
основные этапы. Экспозиция, география, завязка, развитие действия, кульминация,
развязка, завершение.

Что такое экспозиция? То, что
происходило с героем до основного события.

Что такое завязка? Событие, которое
изменило жизнь главного героя.

Что такое перипетии? Развитие действий.
То, что происходило с героем после события.

Что такое кульминация? Концовка
истории.

На следующем занятии мы должны будем с
вами сделать героев нашего мультфильма и декорации.

Источник

Написать сценарий детского мультфильма не легче, чем создать его для взрослой полнометражной кинокартины. Хороший мультфильм — это прежде всего история, «цепляющая» зрителя. Как найти идею, способную захватить внимание детей, и на что обратить особое внимание в работе над сценарием? Один из главных авторов мультсериалов студии «Паровоз» Мария Парфенова делится советами с начинающими сценаристами детской анимации.

Мария Парфенова, сценарист студии «Паровоз»:

Чтобы увлечь историей современных детей, сценаристу нужно сначала понять, к кому он обращается: точно предположить реакции аудитории, разобраться, о чем она мечтает, что ее вдохновляет, что пугает, а что смешит. При этом важно помнить, что анимационный сценарий — это особый жанр драматургического произведения, который должен очень подробно описывать каждую сцену, действие и диалоги персонажей.

Сценарному мастерству учат многие вузы мира. Чтобы освоить эту профессию, нужно пройти большой путь и сломать множество копий. Но все имеет свое начало. Автору всегда помогает изучение опыта других. Меня часто спрашивают, как придумать героев, до которых будет дело юному современному зрителю, в какие ситуации их поместить, кому показать свою работу начинающим авторам. Я знаю, что в начале профессионального пути помощь коллег очень ценна, и решила поделиться с вами своими советами.

5 СОВЕТОВ ОТ МАРИИ ПАРФЕНОВОЙ

1. Будьте в постоянном поиске

Как говорил Хаяо Миядзаки, вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды. Набрести на идею для сценария можно, заглянув в себя и вспомнив свое детство. Задайтесь вопросом: что вас тогда волновало и завораживало? Что казалось удивительным и волшебным? Прислушайтесь к своему «внутреннему ребенку».

Начитанность и насмотренность тоже очень важны. Они дают «информационный слой», от которого можно оттолкнуться.

Внимательно наблюдайте за людьми вокруг вас. Часто реальные люди с яркими характерами становятся прототипами выразительных персонажей.

Ведите дневник. Записывайте все мысли, сценки, незаконченные сюжеты. Все, что показалось вам интересным. Эти зарисовки могут пригодиться в будущей работе над сценарием.

2. Интерпретируйте известные сюжеты

Мифы, легенды, сказания и сказки народов мира несут в себе огромный пласт информации и являются неисчерпаемым источником вдохновения для любых современных детских авторов — как литераторов, так и сценаристов. Не пренебрегайте ими.

Изначально такого рода произведения были своего рода страшилками, призванными предупредить, уберечь детей от опасности. Не ходи в темный лес! Там живет злая Баба Яга. Не подходи к болоту! Затянет Кикимора — не выберешься. При этом «темные» духи оберегают и направляют героев сказок. Ведь, к примеру, что бы делал Иван-царевич без помощи Серого Волка? Не отстает и Баба Яга, которая во многих сказках наставляет добрых молодцев и, в итоге, спасает их.

Такая двойственность персонажей дает большой простор для фантазии. Именно неожиданная трактовка известных сказок, характеров и образов героев стала «фишкой» сериала «Сказочный патруль». Мы посмотрели на них по-новому, и это предопределило большой зрительский успех мультфильма.

3. Не забудьте про конфликт

Ничто так ярко не раскрывает характер героев, как «конфликт». Об этом иногда забывают начинающие авторы. Тем временем именно конфликтная ситуация чаще всего является триггером сюжета. В условиях противостояния личностям или обстоятельствам привычные герои раскрываются с неожиданной стороны. Оно позволяет зрителю взглянуть на себя и свою жизнь через призму истории героев и дает развитие персонажам. В любом жанре, будь то литературное произведение, игровое кино или анимационное, конфликт является неотъемлемой частью сюжета, позволяющей зацепить и удержать внимание зрителя.

4. Показывайте, а не рассказывайте

При написании сценария важно понимать, чем он отличается от литературного текста. Главная разница — в диалогах персонажей, которые в анимационном сценарии сопровождаются четким описанием действий героев. Даже самые остроумные и смешные диалоги, если их произносят просто «говорящие головы», теряют свою яркость. Описание действий персонажей во время произносимого диалога — обязательное условие. Чем подробнее они будут прописаны в сценарии, тем лучше у режиссера получится раскрыть характер персонажей.

5. Цените критику и действуйте

Если вы уже написали сценарий для анимации, для начала дайте почитать его своим друзьям. Выслушайте их мнение и подумайте над замечаниями. Часто авторы сильно погружаются в свое произведение, буквально живут им и не желают что-либо в нем менять. Любить свое детище — правильно и замечательно. Но эта погруженность иногда мешает увидеть его слабые места. А вот читатель сразу почувствует, где есть «жулимэ». Стоит прислушаться к мнению окружающих.

Когда вы убедились, что со сценарием все в порядке, приходит пора действовать. Обращайтесь к продюсерам анимационных студий, отправляйте сценарий на всевозможные литературные конкурсы. И тогда ваше произведение обязательно найдет свою аудиторию!

Источник

Поиск идеи для мультфильма

Создать схему мультфильма

Этап написание сценария

Описание сцены

Диалоги

Описание ракурса камеры

Следите за продолжительностью мультфильма

Ревизия сценария

Где найти идею для мультфильма?

Дорабатываем идею до сюжета.

Пишем литературный сценарий.

Диалоги, монологи и другие кошмары сценария.

Режиссура и постановка. Переделываем рукопись.

Критика и редакция или как убиться ап стену.

Слава гению. Затмеваем Кинга.

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?