Что такое сценарий праздника определение

СЦЕНАРИЙ

итал. scenario, от лат. scaena – сцена), 1) в театре: краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов), сюжетная схема, по которой создается спектакль в различных видах импровизационного народного театра (фарс, комедия дель арте, ярмарочный театр); определяет главные моменты действия, время появления персонажей, вставные номера и т. п.; с развитием драмы уступает место фиксированному тексту всех реплик.
2) В кинематографе: литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью выразительных средств киноискусства; кинематографический сценарий использует принципы художественной литературы – прозы, поэзии и драматургии.

СЫН ОТЕЧЕСТВА →← СУЩЕСТВИТЕЛЬНОЕ

Синонимы слова «СЦЕНАРИЙ»:

ИЗЛОЖЕНИЕ, КИНОСЦЕНАРИЙ, ЛИБРЕТТО, ПЛАН, ПРОГНОЗ, ПРОИЗВЕДЕНИЕ, СХЕМА, СЦЕНАРИУМ, ТЕЛЕСЦЕНАРИЙ

Смотреть что такое СЦЕНАРИЙ в других словарях:

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист — это человек, который пишет сценарий к фильму. Иногда многие сценаристы заняты в написании одного и того же сценария, прежде чем режиссер выберет лучший. Необязательно автор книги пишет сценарий при ее экранизации. Эта работа обычно отдается сценаристу.

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Элементы сценария

Существует четыре главных элемента сценария:

• описательная часть (ремарка или сценарная проза),
• диалог
• закадровый голос
• титры

Сценарий в кинематографе

Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

• экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
• завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
• усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
• перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
• кульминацию,
• развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

• Кино-сценарий
• Режиссёрский сценарий
• Экспликация (как снимать)
• Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Выразительные средства

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь. Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

• Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
• Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
• Деталь — это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»).
• Деталь-персонаж — предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
• Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини — павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

Литература

• Ю. А. Кравцов «Конспект по теории кино»
• Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим»

Ссылки

• База сценариев на русском языке
• Несколько примеров киносценариев

Значение слова «сценарий»

Сценарий
– подробная литературно-режиссерская
разработка, где конкретно указано, что
говорят и что делают действующие лица,
какие худодж. произведения исполняются,
каково оформления сценической площадки,
какие худож. коллективы принимают
участие. Сценарий раскрывает тему,
следующих друг за другом элементов
действия, показывает авторские переходы
от эпизода к эпизоду, приводит тезисы
всех публицистических выступлений,
предусматривает средства повышения
активности аудитории, описывает
особенности и сценографию всех сцен.
площадок и тех. средства, используемее
на них. Т.О., сценарий – это понятие
комплексное, синтезирующее работу
многих людей – драматурга, режиссера,
музыканта и т.д.

Методы
написания: 1.Этап
накопления материала (изучение
соц. заказа, использование лит. героев
для усиления документальных фактов,
дифференцированный подход к аудитории,
список худ. коллективов, тех. возможности
площадки, подобрать лит. материал для
худож. оформления, составление примерной
сметы).
2.Этап
– выбор сценарного хода (отбор
и монтаж фактов, определение темы, идеи
и формирование реж. замысла, поиск формы
и жанра, определение конфликта, поиск
зримого образа).
3
Этап
– составление сценарного плана –
определение основных блоков, из кот.
состоит сквозное действие. (композиционное
выстраивание блоков и эпизодов, отбор
приемов активизации аудитории). 4.
Этап
– написание литературного сценария.

Классификация:
1. на улице; 2. в помещении; 3. драматургия
малых форм; 4. развлекательных и игровых
программ.

ВОПРОС
41. Драматургия
сценария театрализованного представления.

Первая и, может, главная особенность
сценария театрализо­ванного
представления — документальная
основа. Сердцевина
праздника — реальное событие. Юбилей
города или учреждения, окончание школы,
поступление в институт, творческий
отчет художественного коллектива и
т.д. Местный факт постоянно присутствует
и в традиционных гуляниях, связанных с
народным календарем. Кроме того, документ
в различных ипостасях явля­ется
структурным элементом праздничной
драматургии. Аудио- и видеозаписи,
кинофрагменты, выступления реальных
героев, различные церемониальные
действия — строительный материал
сценариста.

Другая особенность
сценария — его синтетический, собира­тельный
характер. Здесь встречаются все виды
искусств (музыка, литература, театр,
кино, живопись, архитектура) и различного
рода документалистика. Варьирование
сочетаний того и другого породило
видовое разнообразие театрализованных
представле­ний.

В сценарии
театрализованного пред­ставления
художественный материал может свободно
взаимодействовать с документальным,
что и создает уникальную драма­тургическую
ситуацию.

Художественный
материал — это совокупность всех видов
искусств.

Документальный
материал — это информация о людях,
явле­ниях, событиях, имеющих место в
реальной действительности.

Традиционны два
способа взаимодействия сценариста и
ма­териала.

Первый
способ. Сценарист
исследует факты, связанные с определенным
событием (или рядом событий), формирует
свою концепцию происшедшего или
происходящего и пишет сцена­рий,
создавая на основе изученного свой
собственный текст.

Второй
способ. Сценарист
подбирает документы (тексты,
аудио-видеоматериалы), художественные
произведения или фрагменты из них
(стихи, отрывки из прозы, вокальные,
инстру­ментальные и хореографические
концертные номера) и в соот­ветствии
со своим замыслом стыкует их, используя,
так называе­мый, эффект монтажа.
Возникает сценарий, который называют
компилятивным
(компиляция,
от лат. compilatio,
букв. — ограбление).

Но чаще всего
в драматургической работе присутствует
смешанный вариант. Художест­венный
и документальный материал, главные
тре­бования, которые мы к нему
предъявляем.

Первое.
Соответствие
материала основным компонентам за­мысла
(тема, идея, жанр, сценарный ход).

Второе.
Стилистическая
совместимость материала. Речь идет о
том, что в рамках одного сценария
соседствование литера­турных текстов
разных авторов почти всегда порождает
безвку­сицу.

Третье.
Новизна
используемого материала. Постоянно
по­вторяющийся тематический канон
(годовой цикл праздников) приводит к
тому, что из сценария в сценарий кочуют
одни и те
же
литературные фрагменты, одни и те же
вокальные произведе­ния, все это
приводит к стандартным драматургическим
решениям.

Четвертое.
Художественный
материал должен быть высо­кого качества
(не стоит злоупотреблять стихами из
календарей).

Пятое.
Документальный
материал должен быть правдив. По поводу
каждого спорного факта следует выслушивать
мнения нескольких сторон, знакомиться
с разными точками зре­ния.

Сбор материала и
дальнейшая работа с ним зависят от
за­мысла и способа создания
драматургической основы театрализо­ванного
представления. Если задуман сценарий
на оригинальную тему и весь текст его
будет авторским, а способ создания
анало­гичен способу создания театральной
пьесы (развитие драматургического
конфликта от события к событию, воплощенное
в сценических образах), отношения между
творцом и «сырьем» традиционны. В основе
работы живые наблюдения, изученная
литера­тура, собранные документы,
переплавленные в горниле автор­ской
фантазии. Совсем иные заботы возникают
у сценаристов, решивших идти путем
заимствования. Тогда персонажи, отдельные
элементы сюжета, лексика фольклорных
и литературных произведений становятся
основой замысла.

Этот
способ, сегодня наиболее популярен.
Заимствованные персонажи давняя и
прочная традиция на­родного театра
и в этом нет ничего предосудительного.
Исполь­зование ее понятно и объяснимо.
Все эти герои уже давно обрели статус
маски с устойчивой социальной и
нравственной аурой.
Сценаристу
не требуется время для представления,
разработ­ки характеров, мотивировки
тех или иных поступков — это все уже
предполагается и прилагается. К тому
же возникает эффект ассоциативного
обогащения сценария за счет текстов,
из которых пришли знакомые персонажи.
Главной заботой сценариста в та­кой
работе становится проникновение в
стилистические особен­ности
первоисточника.

Ведь Буратино
должен разговаривать на языке Буратино,
а Остап Бендер — на языке Остапа Бендера.
Однако наиболее разнохарактерная и
разнокачественная работа с материалом
возникает тогда, когда сценаристу
предстоит написать сценарий смешанного
типа, где мирно уживаются авторские
куски и чужие художественные или
документальные тексты. В таком случае
главным методом рабо­ты становится
монтаж.

Особая роль в
сценарии театрализованного представления
отведена поэзии. Поэтическое слово —
эмоционально наиболее насыщенно. Недаром
его родословная восходит к молитве,
за­клинанию, заговору, плачу. Поставленное
в контекст сценария, оно способно оживить
смежные тексты, усилить их воздействие
на зрителя в силу того, что обращается
к самым потаенным угол­кам его души;
оно создает необходимое настроение,
задает

тональность.

Возвращаясь к
способам взаимодействия сценариста и
мате­риала, следует сказать еще об
одном варианте их отношений. Он возникает
при создании литературного монтажа.
Речь идет о со­единении готовых
поэтических, прозаических и документальных
текстов. Сам сценарист ничего не сочиняет,
ничего не пишет. Чаще всего такая
драматургия связана с жизнью и творчеством
поэтов. Сталкивать тексты так, чтобы
возникали молнии догадок, неожиданных
смыслов и ассоциаций можно только в том
случае, если весь материал постоянно
присутствует в сознании пишуще­го.
Стихи надо знать наизусть, прозу близко
к тексту.

Создание
сценария.
Формирование
замысла, изучение материала — это
своеоб­разная подготовка к основной
творческой работе.

Сценарий начинается
с появления действующих лиц. В праздничной
драматургии их условно можно разделить
на не­сколько групп:

• Персонажи,
заимствованные из мифологических,
фольклорных, литературных и
кино-телеисточников.

• Персонажи,
связанные с игровой праздничной
тради­цией.

• Исторические
персонажи.

• Оригинальные,
придуманные автором персонажи.

Использование
заимствованных героев, как уже говорилось,
характерная черта театрализованного
представления. Традицион­ные праздничные
персонажи (Дед Мороз, Снегурочка,
Маслени­ца и т.д.) — своеобразные маски
народного театра. Каким бы ба­нальным,
на первый взгляд, не казалось их появление
на сцене, они выполняют очень важную и
нужную функцию — укрепляют в зрителях
уверенность в незыблемости миропорядка,
конечной победе добра над злом.

Исторические
персонажи чаще всего фигурируют в
театра­лизованных представлениях,
связанных с историей городов, юбилеями
знаменитых соотечественников, с памятными
датами. Редкий праздник в Санкт-Петербурге
обходится без Петра Вели­кого, в Москве
— без Юрия Долгорукого, в Тобольске — без
Ерма­ка, в Челябинске — без Татищева.

Герои, которых
придумал автор, составляют последнюю
группу действующих лиц. И здесь уместно
проследить разные способы их возникновения.

•Движение от
прототипа или прототипов. Персонажи
создаются на основе жизненных наблюдений
за ре­альными людьми (в трамвае —
Пасса­жир, Контролер; на экзамене —
Профессор, Студент и т.д.).

•Олицетворение
— создание аллегорических фигур пу­тем
превращения отвлеченных понятий в живых
пер­сонажей (Память, Совесть, Война и
т.д.).

Необходимость
совмещения различных персонажей в
преде­лах одной художественной
реальности требует от сценариста особого
умения.

Вспомним, для
примера, хотя бы повесть В.Шукшина «До
третьих петухов». В 12 часов ночи в
библиотеке оживают все те, кто населяет
книжки от Ивана-дурака до Онегина.

Изложение
вымышленной истории в диалогах — основная
особенность драматического письма.
Чтобы приступить к нему, необходимо
продумать во всех подробностях саму
историю, т.е. — разработать сюжет.

Сюжет
(фран.
sujet,
букв. — предмет) — это развитие дейст­вия,
ход событий в драматическом произведении.
Начинать целе­сообразно с написания
действенного либретто, т.е. краткого
со­держания драматической истории.
Далее определяются те части истории,
которые реализуются в диалогах и будут
вынесены на сцену. Намечается главное
событие (чаще всего единственное, в
ко­тором раскрывается основной смысл
произведения и исходное событие,
расположенное вне сюжета, перед самым
началом сце­нической истории). Это
событие — главная причина возникнове­ния
драматической истории. Скажем, все
разнообразие новогод­них театрализованных
представлений, при желании, можно све­сти
к одной сюжетной схеме.

Исходное
событие. Случилось
нечто такое, что не позволяет начать
праздничное торжество (исчез мешок с
подарками или посох Деда Мороза; попала
в плен к Бабе-яге Снегурочка; пропа­ла
елка и т.д. и т.п.).

Главное
событие. Усилиями
персонажей Деду Морозу воз­вращен
мешок или посох, освобождена Снегурочка
и, наконец, найдена елка.

В подобных
театрализованных представлениях
основное со­бытие предсказуемо и лишь
ожидание его поддерживает зритель­ский
интерес. Но если драматург находит
поворот сценического действия, который
ломает привычную схему, эстетическая
реак­ция на него намного острее.
Поэтому резкий слом действия, не­ожиданное
разрешение конфликта, которые влекут
за собой совершенно новое направление
развития ситуации — золотое прави­ло
сценариста.

Изложение
драматургической истории начинается
с экспо­зиции.

Экспозиция
(от
лат. expositio
— изложение, объяснение) — компонент
сюжета; изображение жизни персонажей
в период, непосредственно предшествующий
завязке и развертыванию конфликта. Это
своеобразный ввод зрителя в условия
вымыш­ленной реальности.

В тексте сценария:
ремарках, диалогах, монологах даются
сведения, необходимые для дальнейшего
понимания происходя­щего. Праздничная
драматургия не терпит долгих вступлений
и подробных объяснений.

Первое
столкновение героев, начало развития
действия принято называть завязкой.
И
это вто­рой компонент сюжета. Именно
здесь декларируются основные цели
действующих лиц, определяется расстановка
сил в кон­фликте.

Следующий
и главный компонент сюжета — развитие
дей­ствия. Это
и есть, собственно, подробное изложение
драматиче­ской истории. Оно содержит
в себе ряд неожиданных перемен в судьбе
персонажей, которые называются
перипетиями.

Перипетии
(от греч. peripeteia)
— внезапный поворот, пере­лом).

Развитие
действия происходит поэпизодно и каждый
после­дующий, чаще всего, связан с
появлением новых героев. Логика развития
борьбы постепенно приводит их к моменту
наивысшего напряжения. Это следующий
компонент сюжета и называется он
кульминацией
(от
лат. culmen
— вершина).

Именно
здесь с наибольшей силой обнажаются
идейные и нравственные позиции героев,
а, следовательно, — и самого авто­ра.
Изложение драматургической истории
заканчивается заклю­чительным моментом
в развитии конфликта — развязкой.
Подводятся
итоги борьбы, проясняются загадки,
которые поддерживали интерес к
происходящему на протяжении всего
действия, получают окончательное
оформление приемы, используемые для
построения сюжета.

Последовательность
компонентов сюжета (а она может быть
иная, чем в представленном варианте),
их соизмеримость и соот­ношение есть
не что иное, как композиция
(от
лат. compositio
-составление, связывание) сценария.

Наряду со сценариями,
близкими по своему построению тра­диционным
театральным пьесам, основой праздничного
пред­ставления может стать полисюжетное
произведение. Оно состоит из эпизодов
— миниатюр. Каждый из них выступает как
самостоя­тельная сюжетная единица,
несмотря на то, что связан с другими
теми же героями. В этом случае законы
драматургического по­строения
действуют как внутри каждой миниатюры
в отдельно­сти, так и совокупно во
всем сценарии. Полисюжетна литератур­ная
основа выступлений театра эстрадных
миниатюр, КВНа и т.д.

Теперь проследим,
как строится работа над сценарием
другого типа, где вместо группы придуманных
персонажей присутствуют ведущие,
исполнители концертных номеров и
реальные герои, а сюжетные связи усту­пают
место монтажным. Речь идет о литературной
основе тема­тических вечеров, концертных
и конкурсно — игровых программ.

Образ ведущего
(или ведущих) далеко не однозначен. Он
может существовать в реальной плоскости
(способ ведения от себя, как конкретной
личности с конкретным именем и фамили­ей),
и воображаемой (способ ведения от лица
персонажа — маски).

К
примеру, в игровой программе по роману
И.Ильфа и Е.Петрова «Двенадцать стульев»
ведущий может действовать и
как
обыкновенный ведущий и как Остап Бендер.
А в театрализо­ванном представлении-игре
вообще все действующие лица могут
выполнять функции ведущих.

Текст ведения от
персонажа написать довольно трудно,
так как герой поставлен в несвойственное
ему положение, но работа эта чрезвычайно
интересна. Монологи в этом случае
приобрета­ют стилистическую окраску,
становясь живыми и образными.

Участие в
театрализованном представлении реальных
героев — одно из главных свойств
праздничной драматургии. Рассказы­вая
о том или ином событии, сценарист
постоянно апеллирует к свидетельствам
его участников. Их выступления не менее
важны в развертывании сюжета, чем
авторские тексты от ведущего — написать
их заранее нельзя. Поэтому возникает
необходимость прогнозирования возможных
вариантов будущего действия. Наи­более
ярко этот принцип реализуется в игровых
программах и тематических вечерах. При
написании таких сценариев возраста­ет
роль ремарки, где указываются возможные
пути развития дра­матической ситуации.

Перечислим
сюжетообразующие компоненты, которые
свя­заны с реальными героями:

• устные
выступления;

• художественные
номера;

• участие в
игровых и конкурсных заданиях;

• церемониальные
действия.

Задача сценариста
в каждом конкретном случае отыскать
точную меру участия реальных героев в
развитии действия. При помощи различных
выразительных средств эмоционально
подго­товить зрителей к их появлению.

Особую
группу действующих лиц в праздничной
драматур­гии составляют исполнители
художественных номеров. Их вы­ступления
в театрализованном представлении —
такая же неотъ­емлемая часть сюжета,
как и участие реальных героев. Смысло­вую
ткань сценария создает не только
произведение, которое исполняется, но
и поведение самого исполнителя.

При монтажном
способе построения сюжета выстроить
еди­ное действие невозможно.
Художественные фрагменты никоим образом
не пересекаются друг с другом (разные
герои, сюжеты, обстоятельства); конкретные
номера самодостаточны; докумен­тальный
материал и выступления реальных героев
напрямую не связаны с вымышленной
действительностью. Зато возможно
единство мысли. Развивается не ситуация,
а смысл. Разноголоси­ца художественных
и документальных фрагментов образует
но­вое драматическое пространство и
основной структурной состав­ляющей
его становится эпизод.

Эпизод
(греч. epeisodion
-случай, происшествие) — это отно­сительно
самостоятельная единица действия,
имеющая закончен­ное решение и
строящаяся по законам композиции. В нем
сопря­гаются, как правило, несколько
разнородных материалов.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

МЕТОДИЧЕСКИЕ
РЕКОМЕНДАЦИИ

на тему: «Как
написать сценарий массового мероприятия»

Подготовила

методист МБУДО
Детско-юношеский центр

Биндюкова Г.Ф.

Данные методические  рекомендации предназначены
педагогам дополнительного образования, методистам, педагогам – организаторам, учителям
общеобразовательных учреждений для организации и проведения внеурочных
воспитательных мероприятий.

Сценарий мероприятия – самый
распространенный вид прикладной методической продукции. Сценарий –
конспективная, подробная запись мероприятия: праздника, отчетного концерта,
любого дела. Поэтому владение технологией написания сценариев имеет важное
значение.

Подготовка массового мероприятия требует творческого
подхода, гибкого мышления педагога, постоянного поиска нестандартных решений.

При подготовке массовых мероприятий необходимо
учитывать возрастные и психологические особенности участников. Например, для
младших школьников характерными особенностями являются стремление познавать мир
в игре, быстрая утомляемость, неумение долго концентрировать внимание,
повышенная эмоциональная возбудимость, желание соревноваться со сверстниками.
Это должно определять и формы работы.

Подготовка и проведение любого массового мероприятия
включают несколько этапов.

1. Подготовительный
этап:

 — определение темы мероприятия, его названия и
целевого назначения;

 — составление программы массового мероприятия;

 — формирование аудитории (предварительные беседы,
обзоры, опросы и т.д.);

 — реклама массового мероприятия.

 2. Основной этап:

 — написание сценария массового мероприятия;

 — проведение массового мероприятия.

 3. Заключительный этап:

 — оценка эффективности массового мероприятия.

При разработке и составлении сценария рекомендуется
использовать следующую структуру.

1. Титульный лист:

— полное наименование  учреждения (например: МБУДО
ДЮЦ);

— форма и  название
мероприятия;

—  Ф.И.О. автора полностью, должность;

—  город, год написания.

Титульный лист оформляется на одной стороне листа
формата А 4. Шрифт – 14, междустрочный интервал – 1,5 см, поля – 1,5-2 см.

2.
Пояснительная записка.

Пример:
данная методическая разработка предназначена для проведения массового
мероприятия с театрализованным представлением и конкурсной программой.

Дата и место проведения.

Организаторы (кто
проводит мероприятие).

Цель мероприятия: (например: укрепление
семейных отношений, воспитание патриотических чувств и т.д.).

Нужно помнить, что существуют
определенные требования, которые  необходимо
соблюдать, чтобы достичь поставленной цели:

1. Мероприятие не самоцель, а
средство воспитания, оно должно создавать цельность настроения, вызывать
переживания, направленные на формирование определенных установок.

2. Следует стремиться к
вовлечению в действие широкого круга участников, чтобы каждый мог быть активен,
проявить свои знания, способности и дарования. Идеальный вариант, когда все
приглашенные могут принять участие в мероприятии.

 3. Мероприятие не должно быть
перегружено и затянуто. Принцип: «игра должна закончиться чуть раньше, чем она
надоест».

 4. При проведении
мероприятия  нельзя ориентироваться  на заниженный или завышенный уровень
развития. Мы знаем, что когда что-то слишком просто – это неинтересно, когда
очень сложно – тоже неинтересно.

5. Мероприятие должно быть
захватывающим, что зависит от форм подачи материала, активности участников. Дети
младшего школьного возраста и подростки нуждаются в том, чтобы преподносимое им
было интересно и занимательно. Чем красочнее и ярче подаваемый материал, тем
сильнее будет его влияние. Не последнюю роль играет и принцип наглядности.
Поэтому очень важно использовать не только живой язык, эмоциональный рассказ,
метафоры, эпитеты, но и иллюстративный материал, музыку, видеоматериалы.

6. Мероприятие не должно быть «мероприятием»
ради «мероприятия». Активное применение игровых и занимательных форм
способствуют развитию творческой активности, интеллектуальных способностей
детей и подростков.

Задачи мероприятия:

1. Обучающие: (например:
расширение кругозора обучающихся);

2. Развивающие: (например:
развитие толерантности, логического мышления, творческого воображения, ловкости
и находчивости);

3. Воспитательные:
(например: воспитание взаимоуважения, взаимовыручки, смекалки).

Методы и формы реализации задач: в
процессе подготовки и проведения мероприятия использовались разные методы
обучения: словесные, наглядные, практические. Применялись индивидуальная и
коллективная формы работы с обучающимися с использованием технических средств
обучения.

Рекомендуемый возраст: (например:  команда
детей младшего школьного возраста и команда пап).

Форма проведения мероприятия: (например:
театрализованное представление,  праздничная программа, викторина,
познавательная игра, соревнование, конкурс и т. д.).

Оформление:

Музыкальное
сопровождение: (перечислить
все музыкальные произведения)

Наглядное
оформление: (например: презентация с
названием и указанием автора, плакаты, украшение помещения и т. д.)

Дидактический, раздаточный материал: (название,
количество).

Технические
средства обучения: перечисляем оборудование,
необходимое для проведения массового мероприятия: медиапроектор, экран, столы,
стулья, музыкальный центр, фонограмма музыки и т. д. При необходимости
указываем количество.

Декорации. Реквизит. Атрибуты.

Методические
советы по проведению.

В произвольной форме указываем, какие необходимо
провести предварительные организационные мероприятия:  раздать роли (кому), в
какой периодичности проводить репетиции (и нужны ли они вообще), как собрать
зрителей, кто должен быть ведущим, когда лучше проводить мероприятие т.д.

3. Ход (структура) мероприятия.

Полный текст ведущих и действующих лиц.

Пример:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

(Перечисляются)

1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (текст оформляется курсивом)

4.
Литература.

Оформляется
в алфавитном порядке согласно ГОСТу.

К
сценарию возможны приложения: развернутый план, конспект, схемы, фото, отзывы,
анализ, творческие работы детей, дидактический и раздаточный материалы с
вопросами и заданиями и т. д.

Анализ
итогов мероприятия организуется в ближайший день после мероприятия, пока у
участников еще свежи впечатления и сохранились «следы» общих переживаний.

Разговор
в стиле «понравилось — не понравилось» не принесет большой воспитательной
пользы. В центр обсуждения итогов мероприятия следует поставить вопросы:

—
что нового узнал;

—
в чем изменил свое представление об этой проблеме;

—
 что привлекло тебя в подготовке к мероприятию;

—
 что, на твой взгляд, стоило сделать иначе и почему;

—
 твои предложения с целью  планирования мероприятия на будущее.