Что такое сценарий театрализованного представления

7. Сценарий как драматургическая форма

театрализованных
представлений

С
развитием
общества развивается и его праздничная
культу-

ра,
а вместе с ней повышается спрос на
художественно-образную

организацию
праздничных событий. В связи с этим в
настоящее

время
заметно выросла потребность в добротной
сценарной дра-

матургии.
Вместе с тем, процесс создания такой
драматургии не

прост.
Помимо творческих способностей и больших
человечес-

ких
затрат процесс создания сценариев
требует профессиональ-

ных
знаний умений и навыков. Как создать
хороший, грамотный

сценарий?
Каковы особенности сценариев
театрализованных

действ?
В чём сущность и специфика сценариев
театрализован-

ных
представлений и праздников? Эти вопросы
волнуют каждого,

кто
вступает на путь сценарного творчества,
так как они невольно

возникают
у начинающих сценаристов уже на первом
этапе их

творческого
процесса.

К
проблеме сценариев, сценарной драматургии
неоднократно

обращались
известные теоретики и практики театра,
кино, радио,

телевидения
и, конечно же, театрализованных
представлений и

праздников.
Известны взгляды на сценарную драматургию
праз-

дничных
действ Д.М. Генкина, Д.Н. Аля, А.И. Чечётина,
А.А. Ко-

новича,
А.Д. Силина, О.И. Маркова, Г.Д. Литвинцевой
и других

теоретиков
и практиков театрализованных представлений
и празд-

ников.
Вместе с тем, теоретический материал
разбросан по разным

литературным
источникам, что создаёт трудности для
создания

полной
картины знаний о данном предмете. Многие
теоретические

разработки,
изданные ещё в советское время, устарели
по причине

насыщенности
идеологией, а вместе с ней и не
воспринимающи-

мися
современной молодёжью примерами из
практики тех лет.

В
настоящем разделе мы попытаемся обобщить
взгляды на

Данную
проблему, тем самым создать наиболее
полную картину о

сущности
и специфике сценариев театрализованных
представле-

ний
и праздников.

Итак,
сценарий
является первоначальным моментом в
твор-

ческом
процессе работы по созданию театрализованных
пред-

ставлений
и праздников. Это
драматургическая форма любого те-

атрализованного
действа. Сценарий
является драматургической

основой
театрализованных представлений и
праздников. По-

этому,
прежде чем приступить к постановочной
работе над оче-

редной
праздничной программой, необходимо
разработать сцена

рий
будущего праздничного действа.

По
определению известного теоретика и
практика массовы)

праздников
Д.М. Генкина, «сценарий — это подробная
литератур

но-режиссерская
разработка содержания театрализованного
праз

дничного
действа. Обычно сценарий в строгой
последовательное

ти
и взаимосвязи излагает все, что будет
происходить на массово!»

празднике,
раскрывает тему в следующих друг за
другом элемен

тах
действия, показывает авторские переходы
от одной части дей

ствия
к другой, приводит примерное направление
всех публицис

тических
выступлений, вписывает в действие
используемый ху

дожественный
материал, предусматривает средства
повышена

активности
участников, оформление и специальное
оборудовани

всех
площадок действия» (16, 102). Такой подход
к определении

сценария
говорит о его многоплановости и сложности.
Предло

женная
Д.М. Генкиным структура сценария даёт
возможность

процессе
творческой работы по созданию будущего
праздничной

действа
и литературной фиксации его содержания
ничего не упу

стать,
продумать и решить все необходимые
моменты по вопло

щению
сценарно-режиссёрского замысла.
Дополнение к данном

определению
сценария даёт известный режиссёр
массовых теат

рализованньгх
представлений и праздников А.Д. Силин.
В свой

определении
сценария он делает акцент на его
режиссёрский ас

пект.
В книге «Театр выходит на площадь:
Специфика работы ре

жиссёра
при постановке массовых театрализованных
представлю

ний
под открытым небом и на больших
нетрадиционных сцен!

ческих
площадках» он пишет: «Когда мы говорим
о сценарии мае

сового
представления, то менее всего имеем в
виду сценарий

кинематографическом
или телевизионном значении этого слов;

то
есть некое литературное произведение,
в котором по сравЖ

нию
с традиционной пьесой лишь слегка
расширено описание зри-

тельного
ряда. В данном случае «сценарий» — всего
лишь обще-

принятый
термин. По форме он гораздо больше
приближается к

оперному
или балетному либретто или к сценарию
пантомимы,

это
описание действенно-событийной линии
с развёрнутыми и

подробными
постановочными ремарками, это специфический
ре-

жиссёрский
сценарий» (58, 14).

Взгляд
А.Д. Силина на сценарий как либретто
заставляет нас

обратить
внимание на необходимость подробной
фиксации в сце-

нарии
всех действий участников театрализованного
представле-

ния,
которые планируются в ходе его проведения.
Указывает на

обязательность
детальной разработки и фиксации действий
испол-

нителей
театрализованного представления,
работающих во всех

жанрах,
на последовательную фиксацию всех
драматургических,

режиссерских
и постановочных решений отдельных
номеров, свя-

зок,
всех выразительных средств, создающих
сценическую атмос-

феру
праздничного действа и раскрывающих
его содержание. Та-

ким
образом, сценарий
— это результат тесного творческого
со-

трудничества
сценариста и режиссёра или творчества
режис-

сёра-сценариста
в одном лице. В
связи с этим нам необходимо

помнить,
что сценарий
должен содержать как драматургичес-

кое,
так и режиссёрское решение. Поэтому
сценарий не пред-

назначен
для чтения, он служит драматургической
основой для

сценического
воплощения, будущего театрализованного
действа.

Кратко
и ёмко сформулировал понятие сценария
С.М. Массарс-

кий:
«Сценарий — это зафиксированная авторам
сюжетно-образ-

ная
концепция массового действа, на основе
найденной и постав-

ленной
им проблемы, праздничного события» и
далее уточняет: —

<Сценарий
— это подробная литературная (режиссёрская)
разра-

ботка
сюжетно-образного построения массового
действа» (40).

Обобщённое
определение, вбирающее, на наш взгляд,
в себя все

предыдущие
определения сценария даёт нам А.И.
Чечетин. Он

определяет
сценарий театрализованного представления
«как спо-

‘б
фиксации будущего единого действия
представления любого

‘Ида
и разновидности, по возможности во всем
объеме вырази-

гельных
средств» (70, 101).

32
33

Сценарий
соединяет в себе как художественную
организа-

цию
сценарного материала, так и организацию
действий ре-

альных
участников праздничного действа. Эту
концепцию выд-

вигали
ещё Д.М. Генкин и А.А. Конович, убеждая в
том, что сце-

нарий
театрализованных форм имеет два аспекта
— художествен-

ный
и психолого-педагогический. В процессе
работы над сцена-

рием
автор должен не только выстроить
сценарный материал по

законам
драматургии, но и запрограммировать в
нём приёмы ак-

тивизации
участников будущего праздничного
действа и их пред-

полагаемую
реакцию и поведение, грамотно организовать
зритель-

ское
восприятие разрабатываемого действа.
Поэтому сценарист-

режиссёр
уже на этапе работы над сценарием
управляет реакцией

будущей
аудиторией, программируя её эмоциональное
состояние

и
поведение. Разрабатывая сценарий, он
последовательно выстра-

ивает
сменяемость чувств и эмоций, настроенной
действий пред-

полагаемой
аудитории по ходу развития всего
праздничного дей-

ства.
При этом сценарист не должен забывать
о законах драматур-

гического
построения действия, о необходимости
воздействия на

аудиторию
по эмоциональному нарастанию: от
эмоционально ме-

нее
слабого воздействия до более сильного.
Согласно С.М. Эйзен-

штейну,
художественное произведение не застывший
итог, не ре-

зультат
творческого труда, а «живой процесс»,
в котором пересе-

каются
концепции автора и восприятие зрителя.
При этом воспри-

ятие
зрителя в окончательном осуществлении
произведения име-

ет
активно-эстетическое значение.
«Произведение искусства, по-

нимаемое
динамически, и есть процесс становления
образов в

чувствах
и разуме зрителя. В этом особенность
подлинно живого

произведения,
в отличие от мертвенного, где зрителю
сообщают

изображённые
результаты некоторого протекающего
процесса

творчества,
вместо того чтобы вовлекать его в
протекающий про-

цесс»
(77, 331).

Здесь
невольно хочется вспомнить слова
великого режиссёра

Г.
Товстоногова, который говорил: «…если
подходить к нашей про-

фессии
с самых высоких позиций, то, вероятно,
это самая труд-

ная
профессия в мире. Всем известен диалог
Гамлета с Гильден-

стерном
о флейте. Так вот режиссёр должен уметь
играть на че-

ловеческой
душе, должен знать колебания, которые
позволят ему

руководить
душой артиста и с ним вместе, «через
него» нахо-

дить
отклик в душах зрителей…» (66, 48). Эти
слова талантливо-

го
режиссёра можно смело отнести и к
творчеству сценариста.

Он,
как и режиссёр или будучи сценаристом-режиссёром
в од-

ном
лице, должен быть хорошим психологом,
уметь управлять

человеческими
чувствами, уметь «играть на человеческой
душе»

и
в творческом процессе работы над
сценарием должен уметь

выявить
силу воздействия каждой единички
сценической инфор-

мации
на конкретную аудиторию, почувствовать
уровень эмоци-

онального
воз, лствия каждого отобранного им
средства выра-

зительности
и суметь поставить его в такой контекст
с другим

сценарным
материалом, чтобы вызвать у присутствующей
ауди-

тории
необходимую реакцию, так как, создавая
сценарий, автор,

по
словам О.И. Маркова, «создаёт действенную
модель челове-

ческих
отношений». И только программируя и
выстраивая чув-

ственно-эмоциональную
реакцию и приёмы активизации в сце-

нарий
театрализованного действа, можно
надеяться на эмоцио-

нальный
отклик предполагаемой аудитории на
поднимаемые про-

блемы
и достижение поставленной цели
педагогического воздей-

ствия.

Итак,
сценарии
театрализованных представлений и празд-

ников
представляют собой единство художественной,
психо-

лого-педагогической
и режиссёрской деятельности. В
связи с

этим
в процессе работы над созданием сценария
автор выступает

не
только в качестве сценариста и режиссёра,
но и в качестве со-

циолога,
педагога, психолога, художника. И при
этом он должен

быть
Гражданином в высоком значении этого
слова, быть соци-

ально
активной Личностью и уметь образно
выражать своё отно-

шение
к поднимаемым проблемам.

Таким
образом, создание сценария театрализованного
дей-

ства
— процесс сложный и требует многостороннего,
комплекс-

ного
подхода.

Вопросы
для самопроверки:

1.
Что такое сценарий?

2.
Какое место занимает сценарий в
профессиональной деятель-

ности
режиссёра театрализованных представлений
и праздни-

ков?

3.
Что включают в себя сценарии театрализованных
представле-

ний
и праздников?

4.
На какие аспекты сценария необходимо
обратить внимание ре-

жиссёру
театрализованных представлений и
праздников в про-

цессе
его творческой деятельности?

5.
Что предполагает художественный аспект
сценария?

6.
Что предполагает режиссёрский аспект
сценария?

7.
Что предполагает психолого-педагогический
аспект сценария?

8.
Какие виды деятельности вбирает в себя
работа по созданию

сценариев
театрализованных представлений и
праздников?

Литература:

1.
Генкин Д.М., Конович А.А. Сценарное
мастерство, — М.: Сов. Рос-

сия,
1985. 2. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство.
Методическое пособие

для
редакторов и методистов. НМЦ. -М.: МК
РСФСР ВНМЦНТ и КПР,

1989.3.
Марков О.И. Сценарно-режиссерские основы
художественно-пе-

дагогической
деятельности клуба. -М.: Просвещение,
1988.

4.
Силин А.Д, Театр выходит на площадь:
Специфика работы режис-

сёра
при постановке массовых театрализованных
представлений под

открытым
небом и на больших нетрадиционных
сценических площад-

ках.
— М.: ВНМЦ НТ и КПР МК СССР, 1991. — 178 с.

5.
Чечетин А. Основы драматургии
театрализованных представле-

ний.
— М.: Просвещение, 1981.

6.
Шароев И.Г. Режиссура эстрадных и массовых
представлений. —

М.:
Просвещение, 1986.

Источник

Сценарий. Сценарный план. Правила написания сценария.

1. Что такое сценарий и для чего он нужен?

Сценарий – произведение литературы, предназначенное для постановки.

Сценарий – концепция постановки.

1)Сценарий нужен, прежде всего для самого режиссера, чтобы собрать воедино всё то, что он придумал.

2)Сценарий нужен для исполнителей, чтобы они точно понимали свою сценическую задачу.

3) Сценарий необходимо предоставить учреждению, которое выделяет деньги на мероприятие.

4) Сценарий нужен звуко-технической группе, чтобы они ориентировались по ходу представления и вовремя включали звук, свет

, видео и т.д.

2. Из чего состоит сценарий?

1. Титульный лист.

Учреждение
Чему посвящено
Название
Режиссер
Город, дата

2. Предисловие

(Обоснование выбора темы) 1-2 стр.

Вступительное слово (которое должно заинтересовать читающего)
Формулировка и обоснование Темы театрализованного представления
Формулировка и обоснование Идеи театрализованного представления
Обозначение конфликта
Короткое описание сценографии и сценической площадки
Композиция ( с описанием того, что происходит в эпизодах)
Описание документального и художественного материала (что легло в основу сценария)
Образное решение

3. Текст сценария

(с учетом всех правил написания)

4.Список используемой литературы

1 раздел: Список используемой литературы ( в алфавитном порядке)

2 раздел: Справочная литературы (энциклопедии, справочники, словари)

3 раздел: Периодическая литературы (газеты, журналы)

4 раздел: Электронные ресурсы

5 раздел: Дополнительные источники (фильмы,архивы)

5. Сценарный план (Программка)

Номера по порядку
Важные указания режиссера
Вынос-унос реквизита

3. Правила записи сценария

1. Записывать нужно так, чтобы читающий всё понял, и с легкостью представил это у себя в голове!!!

2. Шрифт должен быть стандартным, не маленьким и не большим. В основном это Тimes New Roman 14 с абзацем 1,5.

3. Название каждой части сценария обозначается жирным шрифтом.

4. Ремарки — замечание автора сценария, уточняющее или дополняющее какие-либо детали. Записываются курсивом. Не нужно превращать их в «инвентарную книгу». Записывается только то, что влияет на развитие действия в сценарии.

Всё что «звучит» должно быть записано
Сценография, свет
Взаимодействие с реквизитом
Ремарки между куплетами песни
Пластическое дейтсвие, цирковой номер – с описание НЕ трюков и движений, а самой СУТИ номера.
Ремарки пишутся НЕ по центру, а по левому краю

5. Имя героя выделяется жирным шрифтом и заглавными буквами, в конце ставится точка.

Голос – тоже полноправный участник действия.

Прямая речь пишется БЕЗ кавычек.

В сценарии театрализованного представления или спектакля, диалоги не главное, главное ДЕЙСТВИЕ. Именно действие развивает конфликт!

Источник

Особенности разработки сценария театрализованного представления

Содержание

Введение

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

.1 Драматургия — ведущий компонент театра

.2 Сценарий культурно-досуговой программа

.3 Театрализованное представление

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

.1 Сценарий

.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

.3 Разработка сценарного плана

.4 Сценарий детского праздника

Заключение

Список используемых источников

Приложение

Введение

Тема курсовой работы «Особенности разработки сценария театрализованного представления».

Режиссура — искусство воплощения. Так же как и композитор, написав ноты, создает само музыкальное произведение, даже ни разу не сыграв его, так и режиссер, написав детальный «нотный» сценарий, может и не ставить его, не запечатлевать на фотографической пленке, между тем как само художественное произведение уже будет создано. Придут другие режиссеры, исполнители, они поставят задуманное, воплощенное на бумаге художественное произведение, как и музыкант, воспроизводящий композиции Бетховена или Моцарта.

Если у режиссера драмы есть основа — пьеса, из которой он извлекает идею автора и находит ей сценическое воплощение, то творческий процесс режиссера массовых зрелищ и праздников объединяет две важнейшие функции: художественно-образная организация материала (драматургическое его выражение) и режиссерско-постановочное воплощение посредством организации сценического действия (в представлении), а также организации действия массы участников (в празднике).

Сценарий театрализованного представления (праздника) — это его литературная основа (пьеса). В основе зрелищного искусства лежит действие. Любое действие имеет свою логику развития, начало и конец. Следовательно, сценарий — это драматургическая основа будущего представления.

Целью курсовой работы является исследование особенностей разработки сценария театрализованного представления.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.Рассмотреть сущность драматургии культурно-досуговой программы.

.Выявить особенности разработки сценария театрализованного представления.

.Представить сценарий театрализованного представления (праздника).

Объектом курсовой работы является технология социально-культурной деятельности.

Предметом — сценарий театрализованного представления.

Теоретической базой для написания курсовой работы послужили материалы отечественных авторов, таких как Захава Б. Е., Жарков А. Д., Чижиков В. М., Пушкина С. И. и др.

Глава 1. Драматургия культурно-досуговой программы

1.1 Драматургия — ведущий компонент театра

Как в идеологическом, так и в художественном отношении ведущая роль в театральном искусстве несомненно принадлежит драматургии. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе — к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения. Без увлечения всего театрального коллектива идейно-художественными достоинствами пьесы не может быть успеха в театральной работе. Никакой режиссер не сможет добиться творческой удачи, если пьеса не стала кровным делом всего коллектива.

Необходимо, чтобы пьеса увлекла коллектив, захватила его, проникла во все поры сознания каждого участника общей работы, — только тогда в коллективе может возникнуть то страстное желание выразить дорогую для всех идею, без которого невозможен полноценный творческий успех. Драматургия, вооружая театр идейным содержанием будущего спектакля и важнейшим средством театральной выразительности — художественным словом, — тем самым приобретает ведущее идейно-художественное значение в театральном искусстве. Необходимо при этом отметить, что и драматургия в свою очередь подвергается в своем развитии воздействию театра. Драматургия воздействует на театр, театр воздействует на драматургию. Образуется, таким образом, взаимодействие, в котором ведущая роль все же принадлежит драматургии.

Всякое драматическое произведение непременно принадлежит к тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. И чем произведение талантливее, тем оно своеобразнее и тем более сложные требования предъявляет оно к театру. Чтобы выявить живущую в нем идею, театр должен понять стиль и творческую манеру автора, найти соответствующие средства театральной выразительности, определенную манеру актерской игры, определенную сценическую форму. Следовательно, драматургический материал определяет не только идейное содержание творческой деятельности данного театра, но влияет также и на его художественную технологию, содействует развитию определенных творческих навыков, формирует его творческий метод. Ведущая роль драматургии в идейно-творческом формировании театра подтверждается всем ходом исторического развития театрального искусства. Достаточно вспомнить ту огромную роль, которую сыграли в идейно-творческом формировании стиля и метода Художественного театра А.П. Чехов и А.М. Горький или же драматургия А.Н. Островского в творческом развитии Малого театра.

Итак, драматургия играет ведущую роль в развитии театрального искусства. Эту роль за ней отказывались признавать только режиссеры формалистического толка, рассматривавшие любую пьесу лишь как сырье для своих режиссерских построений. Такого типа режиссеры нередко брали в работу слабый в идейно-художественном отношении драматургический материал в расчете на то, что они преодолеют его недостатки «театральными средствами». Но, как правило, такая самонадеянность не вознаграждались творческим успехом, и, наоборот, значительные события в области театрального искусства всегда были связаны с крупными достижениями в области драматургии. Все выдающиеся деятели театра придавали огромное значение драматургии, ибо пьеса — основа спектакля, драматургия — основа театра. Однако исходя из признания ведущей роли драматургии нельзя ставить театр в служебное положение по отношению к драматургии и считать, что задача театра при постановке спектакля сводится лишь к тому, чтобы воспроизвести на сцене пьесу, или, как говорят, «выразить драматурга». Воспроизвести па сцене пьесу театр, разумеется, обязан, но не это является его конечной целью. Задача театра при постановке спектакля заключается прежде всего в том, чтобы, пользуясь пьесой, в творческом содружестве с драматургом воспроизвести действительную жизнь и раскрыть ее наиболее существенные стороны. Театр нисколько не меньше драматурга отвечает за правдивость, точность и глубину отражения жизни в спектакле и за его идейную направленность. Большинство творческих неудач у режиссеров, превосходно владеющих техникой своего мастерства, объясняется недостаточным знанием той жизни, которую они призваны отобразить. К сожалению, они не всегда это осознают и ищут причины своих поражений совсем не там, где следует.

Неверно утверждение, будто задача драматурга — воспроизвести действительность, а задача театра — воспроизвести пьесу. Согласно этому взгляду процесс, в результате которого создается спектакль, представляется весьма несложным: действительная жизнь воздействует на драматурга; драматург создает пьесу, в которой так или иначе отражается жизнь; пьеса воздействует на театр; театр создает спектакль, в котором отражается пьеса. Действительность, с этой точки зрения, воздействует на театр не непосредственно, а только опосредованно, через пьесу. Можем ли мы согласиться с такой точкой зрения? Разумеется, нет. Разве в пьесе указаны жесты, интонации, мизансцены и движения, тембры голосов, костюмы и гримы, ритмы и темпы, манера поведения и другие характерные особенности актерских образов? Все это создается театром — актерами, режиссером, художником. Откуда же театр берет материал для создания всего этого, как не из жизни, не из самой действительности? Самостоятельно, а не только через драматурга должен театр (актеры, режиссер, художник) воспринимать жизнь для того, чтобы создавать подлинное искусство. Только исходя из своего собственного знания жизни, они могут определенным образом истолковать пьесу, найти нужные сценические формы. И у драматурга и у театра один и тот же предмет творческого отображения: жизнь, действительность. Необходимо, чтобы образы пьесы и ее идея жили в сознании актеров и режиссера, насыщенные богатством их собственных жизненных наблюдений, подкрепленные множеством впечатлений, извлеченных из самой действительности. Только на этой основе может быть построено правильное творческое сотрудничество и взаимодействие между театром и драматургом.

1.2 Сценарий культурно-досуговой программа

драматургия сценарий персонаж досуговый

Главной драматургической формой культурно-досуговой программы является сценарий, подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, отличительные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим относятся доминирующие черты драмы: действие, цепь событий, связанных сюжетом, наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, наличие композиции, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды, блоки) в единое целое. В то же время, драматургические формы культурно-досуговой деятельности содержат в себе и то особенное, что характеризует ее специфику. Каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом в художественной форме на то или иное социальное явление — празднование юбилея города, коллектива, личности, исторического события, общественно-политической акции, событиями, связанными со сменой времен года, национальными праздниками и т.д. Драматургии культурно-досуговой программы присуща оперативность отклика на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий как с проблемами мирового, глобального характера, так и местным материалом.

Действующие лица в сценарии культурно-досуговой программы живые реальные герои, часто хорошо знакомые зрителям или незнакомые, но достойные публичного признания и известности в силу своих нравственных качеств, профессиональных заслуг, однако могут быть литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария культурно-досуговой программы несет в себе документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску.

Драматургия культурно-досуговой программы предполагает дифференцированный подход к аудитории, изучение ее культурных интересов и запросов, так как сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, органично используя приемы активизации участников программы, где он, зритель, становится одним из действующих лиц. И, наконец, еще одна особенность, занимающая одно из ведущих мест в ряду особенностей драматургии культурно-досуговой программы — ее педагогическая направленность. Ориентированный на конкретную аудиторию, сценарист ставит перед собой определенные цели и задачи, которые и раскрывает в формах, присущих культурно-досуговой программе. Поэтому сценарий культурно-досуговой программы рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников.

Можно выделить и еще одну немаловажную особенность драматургии культурно-досуговой программы, когда сценарист вплетает в драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения. Описывая подробно такие рекомендации, автор решает целый ряд педагогических и художественных задач, формируя и стимулируя интерес к предстоящей программе, раскрывая возможности и условия для духовной деятельности и социального творчества участников и зрителей.

1.3 Театрализованное представление

Театрализованное представление — одна из форм досуговой деятельности. Оно является достаточно сложным по задачам подготовки и реализации массового действа. Для его воплощения необходимы определенный уровень актерского мастерства исполнителей, достаточно глубокий и сложный характер драматургии и выразительных средств режиссуры.

По своей сути и процессу театрализованное представление очень похоже на пьесу. В нем, как и в пьесе, должен быть сюжет, развернутое сквозное действие, «сквозные» герои, события, действия, основанные на необходимом для каждой сюжетной линии конфликте. Важно, чтобы он развивался по всем законам драматургии, что бывает очень сложно. Поэтому организатору театрального досуга детей невозможно обойтись без знания основ постановочного мастерства и работы с аудиторией.

Проблемы, которые раскрываются в ходе театрализованных представлений, содержат в себе порой достаточно глубокий смысл. Цель их драматургии — довести конкретные факты до уровня художественно-публицистичного, образного осмысления. В театрализованных представлениях ярче, чем в других видах досуговой деятельности, присутствует сама театрализация, масштабнее степень воздействия, шире диапазон используемых средств художественной выразительности.

Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный к данному случаю сценарий. Он представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст. Поэтому педагогу-организатору, который берется за осуществление сценарно-режиссерской задачи по подготовке и проведению театрализованного представления, важно помнить его отличительные черты.

Во-первых, вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

Во-вторых, в сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

В-третьих, исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

В-четвертых, актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Глава 2. Исследование разработки сценария театрализованного представления

2.1 Сценарий

Написание сценария — один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий — литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий — итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.

Сценарий — это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий — это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения.

Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» — так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Развязка — разрешается конфликт, окончательно раскрываются характеристики персонажей, обеспечивается финал произведения.

Виды сценариев

Условно сценарии можно разделить на три вида: простейшие, иллюстрированные, театрализованные. Простейшие сценарии или сценарные планы представляют собой:

логическую последовательность материла,

организационные моменты подготовки мероприятия,

предполагаемый отбор выразительных средств.

Сценарные планы пишутся к следующим мероприятиям: дискотеки, концерты, презентации и другие малые формы.

В иллюстративном сценарии соединяется информационный материал и искусством. Тема является основным стержнем.

Театрализованный сценарий предполагает идейно-тематическое, сюжетное, композиционное единство.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария. Он помогает

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

Идея представляет собой главную авторскую мысль; вывод, который следует из изображаемого круга явлений. При достаточной авторской убедительности он должен быть сделан зрителями после просмотра представления.

Сверхзадача — это конечная художественно-педагогическая цель театрализованного представления.

. Решается жанровая принадлежность сценария, определяющая художественно-творческий поиск авторов (сатира, юмор, фарс, фантастика и т.д.).

. Разрабатывается конфликт (содержание противодействия, формы его выражения, противоборствующие силы).

. Определяется содержание отдельных эпизодов.

. Происходит синтез фактического и художественного материалов, ведется поиск средств художественной выразительности (слово, пластика, музыка, техника и др.).

. Осуществляется расстановка эпизодов в соответствии с законами композиции, с учетом нарастания зрительского интереса к развитию конфликта (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.).

. Ведется литературная обработка текста сценария.

. Проводится проверка сценария «на первого зрителя» и осуществляется его корректировка.

Любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества.

Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного построения.

Зачастую замысел понимается в двух смыслах: во-первых, «как задуманный план действий или деятельности, намерение» и, во-вторых, как «идея, основная мысль художественного произведения». Если в первом случае понятие «замысел» трактуется широко, применительно к социально-бытовым процессам, к примеру, «хранить свои замыслы в тайне — старинная полководческая традиция», «Он понял ее замыслы» и т.п., то во втором случае понятие «замысел» тесно связано с творческим процессом работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта, драматурга, сценариста.

В другом источнике замысел определяется, как «нечто задуманное, замышленное, как цель работы, деятельности» и как «задуманное автором построение произведения художественного или научного».

Таким образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.

Рассматривая работу автора над замыслом сценария программы как одной из ведущих драматургических форм, можно предположить, что в замысле найдут отражение основные признаки, присущие драматическому произведению: конфликт, сюжет, композиция.

2.2 Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария

Через актера воплощается замысел спектакля. Актер включает в действие и придает театральность всему, что находится на сцене. Декорации создают на сцене интерьер комнаты, пейзаж, вид городской улицы, но все это останется мертвой бутафорией, если актер не одухотворит вещи сценическим поведением. И наоборот, самые условные обозначения окружающей среды (вплоть до простых дощечек с надписью «сад», «лес», «дворец», как это было в театре Шекспира) заживут художественной жизнью, если актер перевоплотится в персонажа пьесы и будет действовать на сцене как человек в предлагаемых обстоятельствах. Актерское мастерство требует особого таланта — наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, фантазии, памяти, темперамента, средств выразительности (дикция, интонационное разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, что углубляет духовное воздействие на него. В кино зритель видит результат творческого процесса, в театре — сам процесс. В этом особая прелесть спектакля. Каждое последующее исполнение роли актер обогащает новыми жизненными наблюдениями, раздумьями, учитывает опыт общения со зрителем. Актер может выразить жизнь только через себя, только через свою пластику и свою интонацию, он присваивает опыт отношений многих людей и передает его, перевоплощаясь в персонажа. Театр — менее массовое искусство, чем кино, и не может без художественных потерь с помощью кино или ТВ тиражировать свои спектакли (исчезает живой контакт актера со зрителем).

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта.

Без конфликта нет драматургии. Конфликт знаменует собой высшую ступень проявления драматических противоречий, его возникновению предшествует образование драматической коллизии. Коллизию создает стечение обстоятельств (событий), которое ставит героя перед необходимостью волевого решения — выбора пути. Когда выбор этот согласуется с обстоятельствами и, следовательно, герой примиряется с действительностью, то возможный конфликт с ней предотвращен. Если же герой решает противодействовать обстоятельствам, начинается драматическая борьба, коллизия перерождается в конфликт. Коллизия возникает в силу течения событий, конфликт — в силу решения героя. Конфликт — это не обязательно столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении положительных целей и т. д.

Итак, конфликт необходимее строить на основе объективных общественных противоречий, на столкновении определенных социальных сил и тенденций общественного развития. Но эти противоречия, столкновения, тенденции должны быть конкретизированы в определенный жизненный конфликт, понятный, доступный каждому.

Драматическое действие в сценарии культурно-досуговой программы, решаемое в художественных образах, отражает движение действительности во всех ее противоречиях и взаимосвязи, а драматический конфликт, построенный на борьбе и столкновении героев, движет развитие сюжета. Природа конфликта в культурно-досуговых программах многогранна, и борьба героев развертывается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета (в театрализованных представлениях, праздниках) или сюжетного хода (к примеру, сюжетно-игровые программы, концерты и т.п.), композиционного построения конкретизируют решение замысла.

Поиск художественного зримого образа будущей программы становится следующей важной составляющей в конструкции сценарного замысла. Художественный образ программы формируется в недрах фантазии и может быть выражен в театральной символике через метафору, когда музыка, свет, цвет становятся лейтмотивом, создавая ту или иную атмосферу, через аллегорию, когда удачно выбранный символ становится основным смыслом программы, концерта.

Толчком к рождению художественного образа культурно-досуговои программы может служить подробное и глубокое знакомство с личностью героя программы, находка интересного документа, увиденный фильм, спектакль, прочитанная книга, внезапно поразившее воображение автора событие, факт, то есть, весь окружающий мир. И чем глубже знание этого мира, чем богаче жизненный опыт, чем любознательнее и внимательнее взгляд сценариста, тем шире его возможности в нахождении художественной выразительности программы. И здесь автора подстерегают подводные рифы творчества — штампы, — однажды найденное и неоднократно повторенное художественное решение программы. Сложность поиска автором художественной выразительности на уровне замысла заключается в умении отказаться от ранее найденных решений, поиск новых, порой нетрадиционных решений образности, умении различить в хорошо знакомых предметах и явлениях неповторимое своеобразие, оригинальную сущность. Художественный образ культурно-досуговой программы создается на основе синтеза фактов жизни и фактов искусства, документов, реальных героев событий, произведения искусства в единое зрелище, в котором образность становится доминантой донесения идейно-тематического замысла. Свет, цвет, музыка, пластика, светозвукотехника, документы, письма, кадры кинохроники, герои, их переживания, явления природы, социальные катаклизмы, художественно-декоративное решение становятся яркими мазками общей палитры авторского воображения в его стремлении донести художественный образ программы до зрителей.

Характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей программы и работа над его замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии. Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях зримые образы, ориентируясь на привлечение различных служб, предполагая решение организационных вопросов.

Сценарист уже на уровне замысла ставит зрителей в условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения границ и возможностей для общения.

Замысел сценария культурно-досуговой программы требует закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах — звуках, пластике, человеческой речи. И пока содержание художественно-творческого процесса не закрепится в соответствующей материальной форме — сценарии, — замысел будет существовать лишь в воображении автора. «Сценаристу всегда нужно помнить, что каждая фраза, написанная им, в конце концов должна быть выражена пластически в каких-то видимых формах на экране, и, следовательно, важны не те слова, которые он пишет, а те внешние выражения, пластические образы, которые он этими словами описывает. Нужно выразить свою мысль зрительным образом».

Сценарий культурно-досуговой программы не всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка сценария происходят на всем протяжении работы над программой — от замысла до воплощения на сцене. Но, порой, и прекрасно сделанная программа теряет свою неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги.

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить: сценарный план — набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто — более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения; литературный сценарий — подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб; режиссерский сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены — через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия. Мизансцена — одно из важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из важнейших элементов в создании спектакля. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Умение создавать яркие, выразительные мизансцены является одним из важнейших признаков профессиональной квалификации режиссера. В характере мизансцен больше, чем в чем-либо другом, проявляется стиль и жанр спектакля.

В процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и вычленить следующие этапы:

. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.

. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Работая над построением сюжета программы, следует:

а) найти порядок расположения материала, т. е. подумать о композиции;

б) установить главные действующие лица, их порядок появления на сцене. Надо всегда помнить, что ввод главного героя усиливает напряженность действия, оно становится более стремительным, насыщенным;

в) определить роль всех действующих лиц в развитии конфликта или определить их сверхзадачу, т. е. цель, ради которой мы вывели того или иного героя на сцену, занимаемое им в сюжете.

Сюжет в своем развитии обязательно раскрывает намеченную тему в намеченном объеме. В его центре — события или элементы, которые могут наиболее полно раскрыть тему и идею. События, которые автор определил, в сценарии выстраиваются в ряд и раскрываются через сюжет в такой композиционной последовательности, чтобы занимательность сюжета усиливалась но мере его развития. Построение сюжета и развитие действия по нарастающей обычно требует особого драматургического хода, который мог бы лечь в основу сюжета, красной нитью пройти через все содержание и стать его цементирующим началом. Это действие в условиях полета самолета, или путешествие на каком-то виде транспорта, или сюжет сказки. Когда выбрана тема сценария, определены идея и драматургический ход, найден сюжет, следующим шагом становится определение сквозного действия и контрдействия, т. е, реализации кон действии.

Основным инструментом, который находится в распоряжении .драматурга-режиссера при написания сценария, является художественный монтаж. Монтаж (от фр. подборка, сборка) — соединение в одно целое (по тематическому или сюжетному принципу) самостоятельных литературных произведений либо отрывков из них, а также кинокадров, фотоснимков, эстрадных номеров.

Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему. В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот. Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории. И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.

2.3 Разработка сценарного плана

Для того чтобы верно построить композицию сценария, необходимо соблюдать некоторые обязательные требования.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии программы, обычно перерастает в завязку, они неотделимы друг от друга. Экспозиции должны быть предельно четкими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку, так как собирают внимание зрителя, готовят его к восприятию действия, настраивают на определенный лад. Например, в качестве экспозиции к вечеру «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» в одном из клубных сценариев была удачно использована сцена из пьесы А.. Арбузова «Годы странствий», где в самый разгар боев солдаты мечтают о своей встрече в мирное время, представляя себе, какой она будет.

Своеобразной экспозицией служат реклама и выставки, организованные по программе. Поэтому нельзя пренебрегать такими мелочами, как форма и содержание афиш и пригласительных билетов. Сообщение в них фамилий выступающих, раскрытие темы их выступлений — все это подготавливает восприятие зрителя, является своеобразной экспозицией, так как вводит зрителя в тему программы. Экспозициями-завязками могут стаи, стихотворения, сцены из пьес, кинофрагменты, песни, театрализованные шествия, выходы ведущих, выставки и т. д.

Следующая часть композиции—основное действие, т. е. изображение процесса борьбы, ее перипетий, цепи событий и столкновений, в которых разрешается конфликт. Эта часть сценария должна подчиняться следующим основным закономерностям.

. Строгая логичность построения и. развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.

, Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей линии к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к более слабым эпизодам. Едва ли стоит, например, вначале стремиться привлечь сидящих, в зале к массовому активному пению, каким-то коллективным действиям, потому что соучастие — это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно подвести, психологически подготовить зрителей, после подобного приема трудно найти нечто более сильное. Самое главное здесь — показ борьбы, развивающейся с переменным успехом для борющихся сторон.

. Законченность каждого эпизода, Сценарий всегда состоит из отдельных эпизодов. Каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начинается другой. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты (начало, середину и конец), законченную композицию.

Развитие действия подводит к кульминации, т. е. к его наивысшей точке, переломному моменту в драматической борьбе, сильнейшему эмоциональному воздействию.

.4 Сценарий детского праздника

В приложении представлен сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Праздник, о котором идёт речь, самим народом назывался Масленицей (церковь назвала его Сырной неделей, так как это был Мясопуст, время, когда запрещалось употребление мяса в пищу). В наше время праздник этот был преобразован в праздник Проводов зимы и стал более коротким — в основном это «Прощёное воскресенье».

Праздник Масленицы в старину имел особый распорядок на каждый день недели. В понедельник происходила встреча Масленицы. Дорогую гостью первыми встречали ребятишки. Их звонкие голоса разносились по всей деревне.

Праздник Масленицы, пришедший к нам из глубины веков, находится на стыке Зимы и Весны. Он одновременно знаменует и прощание с зимой, и встречу весны, которая постепенно вступает в свои права. Начинает таять снег, всё ярче светит солнце под звуки капель с крыш. Природа начинает просыпаться после долгого зимнего сна. Так в проводах надоевшей зимы и в радостном ожидании весны совершалось народное празднество, которое даёт обильный материал для ярких народных сцен, представляющих фольклор в живом, близком к народному театру действе.

В сценариях, посвященных этому празднику, использованы не только народные песни и хореография, но и собственно театральные формы, в несколько трансформированном виде.

Так, например, диалоги Петрушки происходят с Медведем в отличие от традиционных для фольклорного театра диалогов Петрушки с цыганом, доктором… С Медведем же появляются на масленичной ярмарке и такие персонажи как Фома и Ерёма. Их диалоги построены по форме (а частично и по содержанию) «раусных» пререканий, характерных для масленичных гуляний. Вошли в сценарии и приговорки балаганных зазывал, дедов. Зрелищный характер празднества позволил насытить сценарии действием, юмором, выдумкой в потехах и народном веселье.

Сценарий Масленицы является бытовой сценой.

Заключение

Итак, на основании вышеизложенного материала можно сделать следующие выводы.

Драматургические особенности сценария:

Завязка — часть произведения, в которой дается описание событий, обозначается конфликт.

Экспозиция — развивается конфликт и происходит основное действие, раскрывается характеристика персонажей.

Кульминация — конфликт доходит до наивысшей точки, сходятся все сюжетные линии.

Вся «жизненная», документальная часть содержания представления должна осуществляться в художественной форме, не «выпячиваться» в виде нотаций, поучений, отчетов или перечисления фактов и событий.

В сценарии театрализованного представления необходимо осуществить синтез различных видов искусств, а также объединить документальный и художественный материал с целью наиболее эмоционального воздействия на зрителей.

Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т.е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

Актер в театрализованном представлении должен уметь сыграть не только одну «сквозную» роль, но и «трансформироваться» по ходу действия для создания нескольких образов.

Особенностью драматургии театрализованных представлений является наличие в его сценарии конфликта. Конфликт — это столкновение, борьба противоборствующих сил, стремлений, идей, взглядов. Без него театрализованное представление не обладает необходимой динамикой, что сразу становится заметно зрителям.

Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить действие представления, рассчитать его нарастающую силу. Определив же содержание конфликта, можно построить сюжетный замысел с учетом требований композиции, т.е. определить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал действия.

Залогом успеха театрализованного представления является удачно найденный драматургический ход — единый образный прием, на который «нанизываются» все эпизоды сценария.

Работа над сценарием может происходить следующим образом.

. В коллективе подмечен и обсуждается реальный жизненный факт или событие, которое волнует многих и может стать основой для разработки темы сценария.

. Выясняется причина данного события.

. Ведется сбор фактов, свидетельствующих о значимости события для зрителей.

. Определяются тема, идея и сверхзадача сценария.

В качестве примера сценария в данной работе был представлен сценарий детского праздника.

Список используемых источников

1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. — М.: Высш. шк., 2002. — 511с.

.Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. — М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998. — 248с.

.Жарков А. Д., Чижиков В. М. Культурно-досуговая деятельность. — М.: МГУК, 1998. — 462 с.

.Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. — Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие для институтов культуры, театральных, и культ.-просвет. Училищ. — М.: «Просвещение», 1973. — 334 с.

.Кузнецов Г.В., Цвик В.Л., Юровский А.Я. Телевизионная журналистика: Учебник. 4-е издание.- М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002. — 304 с.

.Кулешов Л. В. Кинематографическое наследие. Статьи. Материалы. — М.: «Искусство», 1979. — 240 с.

7.Опарина Н. А. Театрализованные представления в школе. // Журнал «Практика административной работы в школе». — № 3. — 2005. Электронная версия журнала. <#»justify»>Приложение

Сценарий детского праздника «Здравствуй, веселая, широкая Масленица!»

Звучит веселая плясовая, играет баян или группа народных инструментов (за кулисами).

На сцену, приплясывая и кривляясь, выбегает ПЕТРУШКА верхом на палочке, затем бросает ее в угол, подбегает к авансцене и звонко выкрикивает, обращаясь к зрителям.

ПЕТРУШКА. А вот и я! Здорово, ребятишки — веселые парнишки! Здрассьте, славные девчушки — быстроглазые вострушки! Здрассьте и вам — моложавые старички да нарумяненные старушки! Держите ушки на макушке! Я пришел вас позабавить да и с праздником поздравить! Праздник начинается, Масленица разгуляется! Всем, всем мое почтение! Начинаем представление!

На сцену выбегает, радостно рыча, «Медведь» (ряженый). Он бегает туда-сюда, затем останавливается на авансцене, смотрит в публику, трет «папой» в затылке и говорит:

МЕДВЕДЬ. Ой, сколько здесь народу!! Петруша, а Петруша, что они тут делают? Почему здесь так много ребятишек-шалунишек? Это школа что ли?

ПЕТРУШКА. Э, Михайло Потапыч, да ты забыл что ли? Ведь мы с тобой здесь и раньше бывали на Масленице! Это праздник!

МЕДВЕДЬ. Ой, и впрямь забыл! Да вот уж вспомнил, какие вкусные блины с медом нам подавали, да так напоили пивом, что я едва до лесу добрался и спал до самого лета!

С двух сторон на сцену выбегают гурьбой дети и, рассредоточившись по сцене и приплясывая, подпрыгивая, весело поют.

ХОР ДЕТЕЙ

Масленица-растаращеница! Мы сегодня веселимся, Нынче Масленица.

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько! —

Сыром, маслом да яйцом

И румяненьким блинцом!

Ой, Масленица-кривошейка,

Встретим тебя хорошенько!

Допевая песенку, дети окружают Петрушку и Медведя и, двигаясь по кругу, приплясывая, запевают новую песню. Петрушка и Медведь в середине круга тоже начинают плясать. Чтобы их хорошо было видно, круг надо развернуть «подковой». Из этого полукруга некоторые ребятишки пляшут по обеим сторонам от Петрушки и Медведя, или вокруг них. Остальные артисты, стоя сзади, пританцовывают на месте или кружатся, взявши руки «под крендель».

ХОР ДЕТЕЙ:

. Ну-ка, Мишка, попляши,

Твои ножки хороши!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

. Ай, да люшки-трупатушки,

Выходи плясать, Петрушка!

. Ты играй, играй, гармонь,

Играй веселей!

Ты пляши, пляши, Петрушка,

Своих пяток не жалей!

. Раздайтеся,

Не мешайтеся!

Дайте, дайте ходику

Веселому народику!

. Топ-топ-топочек!

Не ломайся, каблучок.

Так-этак и вот так —

Не жалейте свой башмак!

На сцену «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Дети поют.

ДЕТИ.

А мы Масленицу дожидали,

Сыром горушки мы укладали,

Ой, ладу, ладу, укладали (2 р.).

Сыром горушки все мы укладали,

Сверху маслицем горы поливали,

Ой. ладу, ладу, поливали (2 р.).

А все девочки наши смешливы,

Ой, ладу, ладу, смешливы (2 р.)

Наша Масленица годовая —

Наша гостьюшка дорогая,

Ой, ладу, ладу, дорогая (2 р.).

Она пешею да не ходит,

Все на троечке разъезжает,

Ой, ладу, ладу, разъезжает (2 р.).

У ней кони все вороные,

У ней слуги все молодые,

Ой, ладу, ладу, молодые (2 р.).

Пока звучит песня, «тройка» кружит по сцене, объезжая группки ребятишек, которые либо стоят по трое-четверо, либо (некоторые) бегут вслед за «тройкой».

Когда песенка допоется, «тройка» останавливается, и Масленица выходит из нее к детям. Она запевает, а дети подхватывают (в припеве) новую песню.

МАСЛЕНИЦА И ДЕТИ.

Как вставала я ранешенько,

Собиралась я быстрешенько.

Припев: Пришла к нам Масленица,

Принесла блины и маслице!

Как стояла я у жаркой печи,

Выпекала кренделя и калачи

С калачами блины, шанежки,

Для милого друга Ванечки.

Вы, подружки, собирайтеся,

В сарафаны наряжайтеся!

Будем вместе хороводы водить,

Надо нам еще и Зиму проводить!

Будем весело мы петь и плясать,

И блинами всех гостей угощать.

Дети весело и звонко приветствуют дорогую гостью.

ДЕТИ (хором).

Здравствуй, веселая, широкая Масленица! Дуня белая, Дуня румяная! Коса длинная, трехаршинная! А мы тебя ждали-поджидали. Заезжай к нам на широкий двор в блинах поваляться, на горах покататься!

МАСЛЕНИЦА. Я пришла к вам с пирогами да с пахучими блинами!

Все получают по румяному блину, быстро едят. А Медведю мало, он клянчит себе еще угощения у Масленицы, подбегает к ней и поет-приговаривает.

МЕДВЕДЬ.

Тетушка, подай блинка!

Блинка с медком пахучего,

Самолучшего!

Получив еще один блин, Мишка радостно показывает его Петрушке. Дети, окружив Масленицу, бегут вприпрыжку и весело поют.

ДЕТИ.

Катаемся, катаемся,

Блинами объедаемся,

Хаврошки — на кошках,

Анютки — на утках,

Аксиньи — на свиньях,

А Яшки — на барашках,

Матрешки — на телушках,

Ненилы — на кобылах

На горушках катливых!

После окончания песни круг распадается. Масленица заходит в повозку, изображающую «тройку» и, «проехав» по кругу, «уезжает» со сцены за кулисы. Дети в это время запевают новую песню. Петрушка и Медведь убегают вослед за «тройкой».

ДЕТИ.

Масленица-кривошейка,

Скати ты нас под гору хорошенько!

Масленица, протянися,

Ты за дуб, за березу зацепися!

Протянися ты хоть до Духа,

Протянись, протянись хоть до Духа!

Возможен и другой вариант: изобразить сцену Петрушки и Медведя с куклами, устроившись за ширмой справа от поющих в хороводе детей. К тому же, эту сцену можно сделать сюрпризом для самых маленьких артистов, что внесет в их игру еще большее оживление и радость.

Масленица — обманяка,

Отдадим мы тебя за монаха!

Сразу же после окончания песни с двух сторон на сцену выбегают две девчушки. Они растрепались. Раскраснелись. Подбежав одна к другой и взявшись за обе руки, они весело кружатся, К ним подходят оставшиеся после «отъезда» Масленицы другие дети. Обращаясь к ним, подружки со смехом рассказывают.

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Я сто раз с горушки скатилась! Летишь на фанерке — аж сердце замирает, дух захватывает! Вот здорово!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА. А я с ходу так в сугроб и врезалась. Аж йокнуло в животе что-то!

ПЕРВАЯ ПОДРУЖКА. Нечего было с мальчишками кататься! У них горка покруче нашей!

ВТОРАЯ ПОДРУЖКА.

Запевай, подружка, песню,

Запевай котору хошь,

Про залеточку не надо,

Мое сердце не тревожь!

Все дети подхватывают припев:

Гойца, гойца, пришла Масленица!

(Подружки чередуются в запевах.)

Две кукушки куковали

В полюшке на камушке.

Мы с подружкою вдвоем

Гуляем с Иванушкой.

Мы с подружкою вдвоем

Масленицу справили.

И от пляски каблуки

На снегу оставили.

(Все находящиеся на сцене дети подхватывают песню, подойдя к авансцене.)

ДЕТИ.

Запрягу я в телегу воробья, Куда люди поедут, туда я.

Припев: Масленица счастливая,

Протянися далеко!

Запрягу я овечку

Да поеду на речку.

Мы хорошие песни распеваем,

На блины, на веселье созываем.

На сцену снова «выезжает» «тройка», везет Масленицу. Объехав два-три раза круг детей, она удаляется за кулисы. Дети звонко хором возвещают: «Пошла Масленица по дворам, по горам, по весечым пирам!»

Веселой гурьбой, пританцовывая, дети уходят за кулисы (или, спустившись со сцены, идут через проход в зрительном зале) и поют.

ДЕТИ.

Ох, Масленица-сметанница

По горам катается, в блины запекается!

Припев: Барыня, барыня, барыня-сударыня!

Блинов привезла целую телегу,

А на горушки насыпала нам много снегу.

После пропетой песенки продолжает звучать ее мелодия у баяна или ансамбля народных инструментов. Дети с пляской уходят. На этом представление заканчивается.

Источник

Статья – «Особенности написания сценария театрализованного представления для детей дошкольного и младшего школьного возраста».

Автор:

Такмакова Ирина Александровна

Педагог дополнительного образования

ГБУ ДО ДДЮТ Московского района СПб.,

Соавторы:

Ларина Татьяна Альбертовна

Педагог дополнительного образования

ГБУ ДО ДДЮТ Московского района СПб.,

Кошелева Ольга Николаевна

концертмейстер

ГБУ ДО ДДЮТ Московского района СПб.

Санкт-Петербург

2020г.

Приступая к выбору материала, для театрализованного представления, важно, в первую очередь, учитывать цель предстоящего мероприятия. Как правило, тему диктует календарный план: Новый год, 8 марта, День матери и другие календарные праздники. Не смотря, на традиционные мероприятия, проходящие из года в год, задача сценариста, сделать любой праздник оригинальным, не похожим на другие, который сможет запомниться зрителям и участникам. Что же необходимо учитывать сценаристу!? Цель мероприятия и его задачи являются отправными точками написания сценария. В любом сценарии необходим конфликт между мировоззрениями. Для того, чтобы конфликт был ярким и логичным, нужно грамотно выбрать действующих лиц сценария, которые будут двигать сюжет в его развитии. Здесь обязательно надо учитывать возрастную категорию зрителей. Персонажи должны быть яркими, запоминающимися, узнаваемыми или оригинальными (придуманными сценаристом). По законам режиссуры, необходимо выстроить событийный ряд, но в детском сценарии, на мой взгляд, достаточно чётко представлять драматургическую структуру сценария: пролог, завязка основного конфликта, развитие, кульминация, развязка. Прекрасным пособием для начинающих сценаристов является учебник Д.Н. Аля, где понятно и доступно описаны главные законы драматургии.

Если вы работаете над сценарием на военно-патриотическую или какую-то иную серьёзную (не развлекательную) тему, для более старших детей, то будет уместно использование монтажного метода. Монтаж также используется в литературно-музыкальных композициях и поэтических спектаклях. Для ознакомления и изучения темы Монтажного метода, лучше всего обратиться к трудам Владимира Яхонтова.

Итак, какие же особенности написания сценария театрализованного представления для детей. Сценарий мероприятия должен быть не только развлекательным, но и развивающим, познавательным, пропагандирующим добро. Но всё это должно подаваться с чувством юмора, чтобы зрителям было весело и интересно. В то же время, в сценарии обязательно должен быть трогательный момент, чтобы он не выглядел однообразным и оказывал положительное эмоциональное воздействие на юного зрителя. Известный мультипликатор Гарри Бардин рассказывал такую историю: «После публичного просмотра его мультфильма к нему подошла возмущённая мама одного из юных зрителей и сказала: «-Что такое? Мой ребёнок плакал!» На что Гарри Бардин ответил примерно так: «-Радуйтесь, что ваш ребёнок плачет, значит у него есть сердце. Вот если бы его это не тронуло, тогда бы стоило беспокоиться. Не надо бояться искренних эмоций.»» Я считаю, что небольшая доля «щемящей сердце нотки», никогда не будет лишней. Даже, на традиционной «Новогодней ёлке», где казалось- бы не уместен щемящий сердце момент, Баба Яга просит прощенья и жалуется на то, что у всех есть праздник, а у неё бедной нет. И хочется пожалеть её и пригласить на праздник и подарить ей подарок.

Конечно- же, в сценарии для детей обязательно должна быть игровая составляющая. Это может быть один игровой блок, так же может быть несколько блоков, в зависимости от цели мероприятия и возрастной категории зрителей.

В любом театрализованном действии необходимо образное решение . В поиске образного решения, помогут персонажи, которых вы избрали для проведения театрализованной программы. Может сначала появиться образ праздника, а потом персонажи. Пути к образному решению могут быть разные, но без образного решения мероприятие потеряет стиль и наполнение. Образ может быть совсем простой, но он необходим.

В любом театрализованном представлении необходимо музыкальное оформление, музыкальный образ(лейтмотив) мероприятия.

Подведём итоги. Цель, задачи, конфликт, персонажи, драматургическое построение, монтаж, игровой блок, чувство юмора, трогательность, образное решение музыкальное оформление-это основные составляющие успешного сценария театрализованного представления для детей.

Но когда берёшься писать сценарий, необходимо помнить, что любой, даже самый простой сценарий, требует эмоциональных затрат и вложения частички собственной души, иначе сценарий получится сухой и не достаточно наполненный.

Источник