Цветовой сценарий проекта

900 колорскриптов было создано для мультфильма “Клаус”. Что это такое, чем они отличаются от раскадровок и почему их можно рисовать «корявыми» — рассказываем вместе с колорскриптером из Америки Мишей Оплевым.

Колорскрипт (от color script) или цветной сценарий — это ключевые кадры анимации, которые изображают самые важные и яркие эмоциональные точки мультика. Они иллюстрируют, как настроение прогрессирует на протяжении всего фильма, и показывают направление истории.

Как работает колорскрипт?

Цвет — главный инструмент любого визуального произведения. Комбинации оттенков в анимации помогают рассказывать историю, вызывая у зрителя разные эмоции. Например, желтый часто ассоциируется с теплотой и счастьем, а синий — с тоской. Если даже в анимации совсем не будет диалогов, выразительной ее сделает цвет. Поэтому любой продакшен включает в себя создание колорскрипта.

В крупных студиях с большим бюджетом для этой задачи выделяют отдельных специалистов — колорскрипт-художников, колорскриптеров. Обычно они вступают в дело после создания сценария и сториборда (сториборд, раскадровка — последовательность кадров, которые в конечном счете станут фильмом). Иногда студия просит создать колорскрипт еще до сториборда, чтобы прощупать атмосферу и протестировать будущий мир.

Создание колорскрипта напоминает процесс работы со сторибордами. И те, и другие иллюстрируют историю на этапе препродакшена. И колорскрипт, и раскадровку не стремятся сделать аккуратными, красивыми и детальными — это не нужно. В процессе производства все может поменяться, и переделывать «отполированные» работы будет слишком дорого для проекта.

Ниже несколько вариантов колорскрипта для первой «Суперсемейки». Его переделывали несколько раз, добавляя нужные кадры и вырезая лишние.

Первый вариант:

Второй вариант:

Финальная версия:

Серийный подход и простота исполнения роднят колорскрипт с раскадровкой, но на этом сходство заканчивается. Эти изображения выполняют совершенно разные задачи.

Раскадровки необходимы для развития сюжета, они подробно, кадр за кадром, раскрывают его. Колорскрипты же — это набор ключевых кадров. Их будет столько, сколько эмоциональных скачков в истории: три, пять… 900. Именно столько цветных кадров нарисовали Сэмюэл Смит и Даниэль Мерчан Руис для «Клауса».

То, что иногда нужно совсем немного ключевых кадров, не значит, что этим этапом можно пренебречь. Если делать покадровую работу вслепую, без плана по цвету и свету, можно прийти к нерабочему результату. Придется все переделывать и тратить на это бюджетные средства.

Посмотрите, как гармонируют кадры в колорскрипте к мультфильму «В поисках Немо». От сцены к сцене цвета меняются вместе с настроением истории. Яркие розовые тона во время веселых гонок среди медуз сменяются холодным синим цветом, когда Марлин и Дори теряют сознание. Во время рассказа рыбки-отца о поисках Немо светлые голубые тона, характерные для начала мультика, постепенно сменяются глубокими мрачными цветами, сопровождающими страшные истории об акулах, взрыве и монстрах на глубине. К концу рассказа зритель видит теплый закат — история подходит к концу, Марлин почти у цели, все неприятности остались позади. Если убрать часть кадров, история будет неполной, а эмоциональная цепочка потеряется.

Как художнику подойти к созданию колорскрипта?

Задача колорскриптера не в том, чтобы создавать красивые картинки, а в том, чтобы грамотно рассказывать историю с точки зрения цвета. Чтобы нащупать эмоциональные скачки, первым делом колорскриптер должен внимательно изучить сценарий или сториборд и понять, какую эмоцию зритель должен испытать в конкретном моменте.

Как работают в кадре свет и цвет?

Для начала немного теории. Весь цвет, который мы видим на экране, зависит от постановки света в кадре. В анимации, как и в кино, очень важно правильно определить интенсивность, цвет и направление источников света.

Интенсивность. Крупный источник дает более рассеянный свет и мягкие тени. Небольшой источник света дает резкие тени и более напряженное настроение.

Температура. Освещение задает настроение: холодный рассеянный свет присущ грустным сценам, тогда как теплые цвета больше подходят для дружелюбной и открытой атмосферы.

Направление света. Персонаж, освещенный спереди, выглядит более открыто и дружелюбно. Персонажи с освещением сзади или снизу могут выглядеть устрашающе.

В «Головоломке» в сцене, когда Радость и Грусть делятся воспоминаниями о жизни Райли, основной источник света — Радость. Ее свет объединяет персонажей и показывает, насколько сильно эти эмоции связаны между собой.

«Суперсемейка 2». Как свет и цвет иллюстрируют эмоции персонажей

Вот две сцены из мультика. В первой Вайолет подходит к Тони и понимает, что он не помнит ее. Действие проходит в длинном коридоре, вокруг персонажей — бледно-зеленые шкафчики, их освещает тусклый и холодный свет ламп. Такое окружение и освещение придают кадру безжизненность, а зритель чувствует неудобство и беспокойство. Примерно то же чувствует Вайолет.

Другая сцена встречи Вайолет и Тони происходит на лестнице у большого светлого окна. Настроение сцены совсем другое. Основной источник света — теплый и мягкий. Использованные цвета приятны глазу, и зритель испытывает более теплые чувства, соответствующие происходящему.

«Тайна Коко». Как с помощью света и цвета рассказывают о героях

(Осторожно, спойлеры)

Освещение помогает охарактеризовать не только общее настроение сцены, но и дать оценку конкретным персонажам. В начале «Тайны Коко» Эрнесто де ла Круз — положительный персонаж. Поэтому его помещают в атмосферу преимущественно теплых тонов.

В эпизоде, где зритель понимает, что на самом деле де ла Круз злодей, атмосфера резко меняется. Мягкий свет вокруг становится более направленным и мрачным. Свет отражается от бассейна и падет снизу. Он приобретает яркий зеленый оттенок, который используют в страшилках про привидений.

Разбираем примеры из «Валли» и «Отеля Трансильвании»

У Pixar язык цвета проще всего увидеть в «Валли»: в первые 30 минут в ленте вообще нет диалогов, поэтому художникам пришлось особенно постараться.

В мире «Валли» на Земле не осталось ничего, кроме мусора и пылевых бурь. Абсолютно все окрашено в желтые и коричневые цвета. Сам Валли почти сливается с окружением. Чтобы отделить его от фона, художники расположили источники света сзади: так вокруг робота появляются обрамляющие лучи света.

Когда растение появляется в кадре, это становится самым эмоциональным и запоминающимся моментом. Никто не видел на Земле жизни около 700 лет, отсутствие зеленого с самого начала анимации усиливает это впечатление.

Еще один пример из «Отеля Трансильвания 2». Тут арт-директор Майк Курински четко разделил цветовые палитры мира людей и монстров.

Человеческий мир более естественен и менее насыщен. Джонни, персонаж из мира людей, выглядит скучным и заурядным по сравнению с харизматичными монстрами. Поэтому дом родителей Джонни окрашен в желтовато-коричневый, розовато-лиловый и кремовый цвета. Они сильно контрастируют с остальной атмосферой мультфильма.

С точки зрения цвета в этом проекте самой сложной стала сцена, когда Дракула учил своего внука летать. Она сочетает теплоту отношений между дедом и внуком и беспокойство монстров, которые пришли посмотреть на полет. Обе эти эмоции сами по себе яркие, и в данном случае подбирать свою палитру для каждой было бы неверным решением: они слишком сильно контрастируют между собой. Майкл Курински нашел решение в огромной луне, объединяющей всю сцену. С одной стороны персонажи движутся на фоне светлого лунного диска, что создает ощущение спокойствия и защищенности, с другой — холодный свет луны усиливает напряжение от испуга монстров.

Подобные разборы сцен с комментариями арт-директоров и художников легко найти на просторах интернета: от дорогих пиксаровских артбуков до бесплатных видео на ютубе. Все это полезно изучать любому специалисту, ищущему себя в анимации.

Что важно для колорскрипт-художника?

У каждого колорскриптера должна быть богатая визуальная библиотека. Чтобы правильно подбирать цвет и свет, нужно смотреть много мультиков и фильмов. Изучайте мастерство гаферов, специалистов по свету в кино. Это поможет лучше понимать, как в кадре строят освещение, и пригодится в 3D.

Колорскриптер должен знать, как работает сценарное дело и сторибординг, ведь по сути он занимается не рисованием картинок, а сторителлингом. Изучайте сценарии и истории создания фильмов. Кстати, поэтому раскадровщикам легче стать колорскрипт-художниками, чем иллюстраторам. Они не ориентируются на детали, а сосредотачиваются на истории целиком.

Не будет лишним почитать о психологии цвета, чтобы страшная сцена не сияла веселыми красками. Можно и просто психологию, чтобы правильно задать вопросы неразговорчивым клиентам. Поскольку цвет неразрывно связан с освещением, подпишитесь на хороших фотографов. Изучая их снимки, можно увидеть, как работает свет и какие оттенки из этого получаются. При этом работы своих коллег лучше оставить на потом.

Колорскриптинг в России

Сегодня в западных студиях профессия королорскриптера очень востребованная. Есть несколько художников, активно продвигающих это направление: Сэмюэл Смит, Нэйтан Фоукс, Роберт Кондо. К сожалению, в России крупные российские студии пренебрегают колорскриптами, потому что считают эту часть продакшена не очень важной. Поэтому почти все проекты выходят с задержками и большими затратами. Но российские инди-студии развивают колорскриптинг и имеют огромный потенциал.

В России действительно есть много крутых команд. Например, в 2016 году вышла короткометражка X-story. Ее создавали всего несколько человек вне рамок какой-либо студии. Режиссер Виталий Шушко сотрудничал с Konami и Disneу, участвовал в создании антологии Love, Death & Robots для Netflix. В своем блоге он делился концептами анимации. Другой пример — сериал «Киберслав». Его созданием занимается российская инди-студия для онлайн-кинотеатра «КиноПоиск HD». Концептов в сети немного, но кое-что можно посмотреть на страничке студии на Facebook. Это их первый проект, а рейтинг ожидания сериала уже 98%.

Для короткометражки No more Clashmas Миша Оплев рисовал колорскрипты. Ему нужно было передать эмоции бревна, что довольно сложно: у деревяшки даже мимики нет. Но художнику удалось сделать это с помощью цвета и направления света.

В начале бревно окружено холодными темными оттенками и подсвечено снизу зловещим фиолетовым цветом — мы понимаем, что дерево злится и вот-вот совершит нечто плохое. В развязке оно стоит на холме на фоне теплого рассвета: ситуация разрешилась, на площади снова царит праздничное настроение.

Лекция художника и колорскриптера Нэйтана Фоукса о свете и цвете

Если вам интересна эта тема, приходите на «Иллюстратон» от Smirnov School — бесплатную двухдневную онлайн-трансляцию, на которой можно поработать над навыками и выиграть призы. Она состоится 27 и 28 февраля. Художник и колорскриптер Нэйтан Фоукс выступит в первый день с лекцией о свете и цвете в дизайне, переводчиком будет тот самый Миша Оплев. Если вы хотите их послушать, зарегистрируйтесь вот тут.

Текст написала Юлия Хлебко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Кадр: мультипликационный фильм «Побег из курятника»

Сценарист и копирайтер. Утверждает, что видел все фильмы и прошёл все игры, но редакция отказывается ему верить.

Редакция «Геймдев» Skillbox Media собрала десять ярких и оригинальных артбуков, посвящённых видеоиграм, кино, анимации и рекламе. Надеемся, что широкий спектр стилистики и визуальных решений в этих артбуках поможет сформировать творческий подход для вашей текущей работы или начала нового проекта. Вдохновляйтесь!

Посвящённый рекламной индустрии журнал Lürzer’s Archive был основан в 1984 году. Раз в два года «Архив Люрцера» публикует тома «200 лучших серий». Подборки включают в себя работы иллюстраторов, рекламных фотографов и цифровых художников.

200 Best Digital Artists 2021 — артбук с рекламными работами CG-художников из 37 стран. Цифровой арт в подборке вполне может вдохновить на создание изображений, которые доносят до зрителя главное о рекламируемом продукте с помощью метафор и неожиданных решений.

Disco Elysium — ролевая игра эстонской студии ZA/UM. Под управлением игрока находится полицейский-алкоголик Гарри Дюбуа, расследующий преступление в вымышленном городе Ревашоль.

При этом визуальный стиль RPG больше походит на живопись, чем на CG, что особенно хорошо видно на примере артбука по игре. А подробнее о том, как полотна художников влияют на геймдизайнеров, мы писали в другом нашем материале.

Наполненный ужасом, декадансом и жестокостью вымышленный мир Bloodborne стал для многих игроков одним из самых запоминающихся сеттингов. Вдохновлённый викторианской эпохой и готикой город Ярнам, охваченный чумой, погружает в атмосферу хоррора и безумия.

Артбук по игре включает в себя концепции персонажей, эскизы существ, изображения локаций, оружия и предметов. Если вы раздумываете, что может вдохновить на мрачное и пугающее искусство, изучите графический альбом от японской студии FromSoftware.

Артбук посвящён жанру ужасов. Авторы прослеживают, как хоррор эволюционировал из легенд и народных сказок до компьютерной графики. Начиная с ранних гравюр и продолжая произведениями Брэма Стокера и Мэри Шелли, редактор Стивен Джонс проводит линию, по которой можно понять, как менялось визуальное представление человечества о хоррорах.

В артбуке представлены книжные иллюстрации и обложки, журналы и киноафиши, комиксы и картины. Последние работы в альбоме созданы цифровыми художниками. Изучив The Art of Horror, вы узнаете, как развивался жуткий и пугающий арт.

В артбуке по Death Stranding собраны концепт-арты персонажей и существ, устройств и локаций из игры. Фанатам Хидэо Кодзимы будет интересно изучить ранние неиспользованные концепты, по которым можно проследить формирование уникального визуального стиля Death Stranding.

В книге представлены работы художника Ёдзи Синкавы, выступавшего арт-директором игры. Синкава — японский художник, сотрудничающий с Кодзимой много лет, именно он создал большинство образов  в серии Metal Gear.

Ubisoft регулярно выпускает артбуки по играм своей популярной серии Assassin’s Creed. Последняя часть, Assassin’s Creed: Valhalla, посвящена скандинавской культуре и вторжению викингов на британские острова в IX веке.

В артбуке можно найти изображения декораций, персонажей и оружия. К работам также прилагаются комментарии разработчиков. Подробнее об Assassin’s Creed: Valhalla и других играх, вдохновлённых скандинавской историей и мифологией, мы писали в другой нашей статье.

Фильмы о Гарри Поттере поражают воображение продуманностью, изысканностью и полнотой деталей. Именно за счёт невероятной детализации волшебного мира зрители верят в его существование.

Артбук The Art of Harry Potter предоставляет визуальную хронику работы кинематографистов и художников, которые продумывали то, как будет выглядеть вселенная «Гарри Поттера» на большом экране. В артбуке можно найти раскадровки, чертежи, концепт-арт, картины и эскизы фильмов. И ещё — узнать, как создавались любимые локации, предметы, существа и персонажи, населяющие созданный Джоан Роулинг мир волшебства.

Индустриальный дизайнер и художник-футурист Сид Мид оказал заметное влияние на представление людей о внешнем виде объектов из научной фантастики. В артбуке The Movie Art of Syd Mead: Visual Futurist представлены его работы для культовых фантастических кинокартин «Звёздный путь: Фильм» 1979 года, «Элизиум», «Трон», «Бегущий по лезвию» и «Чужие».

Сид Мид изображал футуристические города, технику, устройства, внешний вид людей и цифрового пространства будущего. Кроме того, в книге можно прочитать заметки, забавные истории и анекдоты со съёмочных площадок, которые ещё больше погрузят в атмосферу искусства великого футуриста.

Артбук посвящён двадцатилетию студии анимации DreamWorks. Компания проделала большой путь. Так, на ранних этапах художники использовали традиционную ручную анимацию для «Принца Египта» и технику пластилиновой мультипликации в «Уоллесе и Громите» и «Побеге из курятника». С приходом эры компьютерной графики DreamWorks стала одной из первых студий, создающих полнометражную компьютерную анимацию.

По сей день компания продолжает рисовать одни из самых красивых анимационных фильмов в индустрии. В портфолио DreamWorks такие культовые произведения, как мультфильм «Муравей Антц», франшизы «Шрек», «Кунг-фу Панда», «Мадагаскар» и «Как приручить дракона».

Pixar как минимум не уступает компании DreamWorks во влиянии на индустрию CG-анимации. Она установила стандарты анимации, а художники студии создали целый ряд классических мультфильмов, ставших образцом работы с графикой и сюжетом.

Артбук был выпущен к 25-летию релиза первой «Истории игрушек» и посвящён цветовым сценариям — то есть ключевым кадрам фильма с изображением самых важных сцен. С помощью этих сценариев художники задают цвет, тон, свет и общую атмосферу. Изучив артбук, вы сможете узнать, как создавались ключевые кадры для ваших любимых мультфильмов.

Научитесь: Профессия Концепт-художник
Узнать больше