Этапы написания сценария рекламного ролика

Увеличение количества новых клиентов, повышение узнаваемости бренда, привлечение внимания к вашим товарам и услугам – это лишь некоторые преимущества, которые даст вам качественный рекламный ролик.

Именно поэтому стоит уделить достаточно времени и сил созданию сценария. Хороший сценарий поможет вам заложить прочный фундамент для успешного воплощения замысла. Более того, законы драматургии, которые обычно используются для создания киносценариев, можно и нужно применять и в области видеомаркетинга.

В этой статье я рассмотрю основные этапы работы над сценарием креативного рекламного ролика – начиная от поиска идеи и заканчивая записью «чистовой» версии.

Подготовка

Хронометраж у рекламных роликов обычно совсем небольшой: от 10 до 35 секунд, особенно если речь идет о рекламе для телевидения. Казалось бы, что в этом сложного – сел и написал пару страничек, правда?

Нет. Львиную долю самых важных задач вы будете решать именно на стадии подготовки: прежде чем приступать к процессу написания, нужно определиться, о чем, зачем и для кого вы будете работать.

На этом этапе вам поможет несколько простых советов:

1. Определите цель. Для чего вы будете работать, на что будет направлено действие готового продукта? Важно понимать, что просмотр вашей рекламы должен подействовать на потенциального клиента определенным образом. «Вау, хочу купить это!», «Ого, надо срочно заказать!», «Позвоню им завтра и узнаю, сколько это стоит!» – представьте себе конечный результат. Правильно сформулированная цель – это основа для выполнения всех последующих шагов.

Я не знаю, о чем писать: как выйти из контент-ступора?

1. Ответьте себе на вопросы: кто ваша ЦА и чего она хочет? Если вы будете рекламировать детское питание, ваша целевая аудитория, скорее всего, будет состоять из родителей, преимущественно – из молодых мамочек. Если вы хотите написать сценарий для рекламы молодежной одежды, вашими потенциальными клиентами могут быть тинейджеры и студенты. Разрабатывая структуру ролика, вы будете ориентироваться именно на их интересы и приоритеты. Четкие представления о ЦА дадут вам возможность создать ролик, который будет близок и понятен ей.

1. Поищите референсы. На стадии подготовки самое время ознакомиться с рекламой конкурентов: что уже было сказано на эту тему? Посмотрев несколько роликов, затрагивающих интересующую вас проблему, вы избежите повторов чужой мысли и поймете, как можно выделиться среди конкурентов.

А еще просмотр интересных рекламных видео станет отличным способом подстегнуть воображение: использование конкретного приема или особой «фишки» может стать отправной точкой для разработки концепции.

1. Сформулируйте идею. Идея – это стержень будущего сценария и основная мысль, которую вы хотите донести до зрителя. Отталкиваясь от нее, вы сможете выбрать верное направление сюжета. «Мой товар самый классный», «Наши услуги помогут решить определенную проблему», «С этим товаром вы почувствуете себя крутым/модным/защищенным» – в утрированной форме идея видеорекламы может выглядеть именно так.

Работа над сюжетом

Итак, у вас есть классная идея и теперь вы знаете, зачем и для кого вы будете писать сценарий. Настало время собирать «скелет» вашей будущей истории:

1. Придумайте героя. Создать персонажа помогут несколько вопросов: кто он, чем занимается, сколько ему лет, о чем он мечтает? Так как вы работаете именно над рекламой, а не над художественным фильмом, создать персонажа поможет собирательный образ представителя вашей целевой аудитории: например, героем ролика о вегетарианских продуктах может быть молодой инструктор по йоге.

Можно, однако, выбрать метод «от обратного»: например, сделать центральным персонажем рекламы молодежного бренда пожилую женщину и показать, как выбор этого продукта изменил ее жизнь. Такой путь более рискованный, зато смелый и оригинальный.

В любом случае, от героя зависит развитие сюжетной линии, ведь именно ему предстоит действовать в предложенных сценаристом обстоятельствах.

В этой рекламе Amstel мы знакомимся с героем через его окружение: мы слышим весь ролик об Алексе, но лишь в конце узнаем, кто же он такой.

Интрига может быть хорошим «крючком»: я, например, досмотрела рекламу до конца, чтобы наконец-то познакомиться с Алексом

Важно: не стоит ждать вдохновения и внезапного появления музы. Пишите здесь и сейчас: вдохновение появится в процессе. Как говорит Вики Кинг в книге «Как написать кино за 21 день», самый подходящий момент начать писать – когда вы думаете, что не знаете, о чем писать.

6. Найдите конфликт. Противостояние – это мощный двигатель, который задаст истории направление.

С чем будет бороться ваш герой? Может быть, он хочет приобрести недорогой и качественный холодильник, но не может найти идеальный вариант? Это внешний конфликт, который должен разрешиться в финале (разумеется, герой получит идеальное предложение, которое его устроит).

Или персонаж должен сделать важный выбор, но сомневается: поехать отдыхать в Турцию или в Таиланд? Это будет внутренний конфликт, который тоже разрешится при помощи рекламируемых услуг: «Все еще не можете определиться? Мы вам поможем!».

В контексте рекламы конфликт может быть выражен в виде проблемы, с которой вы поможете разобраться потенциальным клиентам.

Посмотрите на этот трогательный ролик от Milka: у героя ролика есть серьезный внутренний конфликт – борьба между вежливостью и желанием съесть шоколадку

7. Придерживайтесь трехактной структуры. Трехчастная форма предполагает наличие завязки и первого поворотного события в первом акте, развития и второго поворотного во втором акте, и кульминации с развязкой в заключительном акте.

Кажется, что в те же 25-30 секунд уложить сюжет с трехчастной структурой просто невозможно, однако это вполне реально. Мой любимый пример – это креативная реклама Mercedes-Benz.

Всего за 40 секунд разворачивается полноценная история: мужчина едет на автомобиле по заснеженному лесу (завязка), как вдруг внезапно в его машине оказывается сама Смерть (первое поворотное событие). Смерть намекает ошарашенному герою на его скорую гибель лаконичной фразой «Sorry» (развитие). Мужчина едва не становится жертвой несчастного случая, однако он успевает затормозить вовремя (второе поворотное событие), и Смерть остается ни с чем. Теперь уже герой иронично приносит мрачному жнецу свои извинения (кульминация). Почему ему удалось остаться невредимым? Конечно же, благодаря безопасному и крутому автомобилю (развязка)!

Важно: именно пэкшот – кадр с логотипом компании или самим продуктом и лозунгом бренда – наиболее часто становится развязкой рекламного ролика.

1. Напишите синопсис. Теперь, когда вы выстроили сюжет, можно записать его в сжатой форме, без диалогов и лишних деталей. Пишите кратко и по существу, чтобы четко прослеживались основная мысль и сюжетная линия. Конечно, если ролик совсем небольшой, этот этап можно опустить и сразу приступить к записи черновика, но работа над синопсисом даст вам преимущество. Если в истории есть какие-то пробелы или «косяки», на этом этапе их будет проще отследить и исправить.

1. Приступайте к записи чернового варианта. Пишите в той форме, которая вам наиболее удобна, корректуру и оформление оставьте для финальной стадии. Сейчас необходимо описать действие, которое зритель увидит в кадре, и прописать все диалоги (если они есть).

Важно: не указывайте в сценарии технические параметры: движение камеры, крупность плана и т. д., особенно если вы пишете сценарий на заказ, а не для себя. Вся техническая информация будет обсуждаться уже при непосредственной подготовке к съемкам при участии режиссера и оператора. Сейчас ваша задача – это написать историю так, чтобы она была логичной, увлекательной и понятной любому.

1. Больше действия, меньше слов – используйте возможности визуального контента. Помните, что главная функция видеоконтента – показывать, а не рассказывать. Смело сокращайте диалоги, если они вообще необходимы. Полезные свойства продукта демонстрируйте через события – наблюдать за ними зрителю будет гораздо интереснее, чем слушать бесконечный закадровый голос, перечисляющий характеристики товара.

Посмотрите, как необычно и изобретательно показаны функции кабриолета Volvo C70 в этом милом ролике:

А ведь героини этой рекламы не произнесли ни слова!

Творческое ускорение: как научиться писать быстро и эффективно

Важно: прежде чем переходить к следующему шагу, выдержите паузу – отложите материал на несколько дней, отдохните от него. Взглянув на черновик свежим взглядом, вы поймете, нужны ли вам еще какие-то правки или можно приступать к финальному этапу.

Работа над «чистовиком»: выходим на финишную прямую

Теперь, когда основная часть работы позади, дело за малым: нужно провести корректуру и привести в порядок оформление, а также проверить хронометраж, особенно если вы должны уложиться в строгие рамки.

Воспользуйтесь следующими рекомендациями:

1. Освойте «американский» формат сценарной записи. Этот пункт не обязателен, тем более, у заказчика могут быть собственные требования к оформлению, но у «американки» есть неоспоримые достоинства.

Во-первых, информация будет четко разделена на блоки: место, время, действие и реплики (в том числе и закадровые). Во-вторых, в рамках «американского» формата у вас будет меньше возможности отойти от темы и начать «растекаться мыслью по древу». В-третьих, сценарий, записанный по «американским» стандартам гораздо легче и удобнее воспринимать.

Как отформатировать сценарий в соответствии с «американским» стандартом:

• Шрифт Courier New, размер 12.
• Курсив, выделение жирным и подчеркивание не используются.
• В начале каждой сцены указывается ее номер, место действия (интерьер или натура, название объекта) и режим (утро/день/вечер/ночь).
• Устанавливаем поля страницы: верхнее – 2,5 см, нижнее – 1,25 см, левое – 3,75 см, правое – 2,5 см.
• Для строки с именем персонажа отступ слева – 6,75 см.
• Для блока с репликами отступы слева и справа по 3,75 см.
• В блоке с ремарками отступ слева – 5,5 см, справа – 4,5 см.

Как это выглядит на практике?

Сравните: слева – сумбур и хаос, справа – структурированный материал

1. Посчитайте хронометраж. Уложились ли вы во временные рамки?

Проверить, сколько времени будет идти ваш ролик, можно несколькими способами:

• Возьмите секундомер. Засеките время и прочитайте сценарий вслух, проговаривая все реплики и представляя себе подробно и в деталях все действия. Можно даже пройти их, обозначая схематически: однажды коллега попросил меня посчитать хронометраж одной сложной сцены, и я ходила по комнате с секундомером, залезала в воображаемую лодку и гребла невидимыми веслами (да, со стороны этот процесс может выглядеть забавно). Этот способ пока еще остается самым проверенным.
• Можно воспользоваться онлайн-ресурсом «Хрономер», однако я бы посоветовала прибегать к этому способу только в крайних случаях – когда сроки горят, и на полноценный просчет не хватает времени. Программа считает тайминг, основываясь на количестве слов в тексте – сами понимаете, что брать в расчет немые атмосферные кадры она не будет.
• Сценарий, записанный в «американке», можно метрировать исходя из количества страниц: считается, что одна страница такого материала равняется приблизительно одной минуте экранного времени. Этот способ подходит для тех, кто рассчитывает сделать ролик с длительностью от одной минуты и более.

Заключение

В этой статье я привела пошаговую инструкцию по написанию сценария для рекламного ролика и описала основные этапы работы. Тестируйте, творите, фантазируйте! Искренне надеюсь, что материал был полезным и интересным

А если не хочется тратить время на поиски идеи и муки творчества, мы можем полностью взять на себя производство вашей видеорекламы – от разработки замысла до монтажа и цветокоррекции.

Из чего состоит сценарий рекламного ролика? Герои рекламного ролика: продукт и его потребитель. В чём сюжетные особенности рекламы? Как написать текст для сценария рекламы? Виды и успешные примеры рекламных роликов.

Ежедневно человек видит около трёх тысяч рекламных сообщений, но запомнить способен не больше десяти. 

Реклама — это такой же информационный продукт как фильм или сериал, но она направлено на то, чтобы через любые виды связи привлечь внимание зрителя к товару или услуге. 

Люди любят хорошие истории со времён начала цивилизации. Происшествия на охоте, байки из военных походов, истории про дальние страны от моряков в отпуске — всё это способно было удерживать людей у костра, камина или в питейных заведениях часами. Поэтому увлекательная история более чем подходит для крепкой зацепки внимания и продвижения продукта. 

Запоминающаяся история — то, что делает похожими фильмы, сериалы, рекламы, видео в тик-ток и YouTube. Про искусство сторителлинга мы уже писали в одном из прошлых материалов. Он пригодится при разработке идеи и сценария рекламы. Также он уже содержит интересные примеры сторителлинга. 

Но сегодня мы остановимся на том, как написать сценарий для рекламного ролика. 

Структура сценария

Как и любое произведение, рекламный ролик имеет классическую трёхчастную структуру с началом, серединой и концовкой. Детальнее она может выглядеть так:

• экспозиция — некий статус-кво ваших героев, их прежняя жизнь;
• завязка — возникновение проблемы, служащей началом событий;
• развитие событий — действия героев по решению возникшей проблемы;  
• кульминация — напряжённый момент, сменяемый ярким разрешением проблемы;
• развязка или пэкшот — завершение линии главного героя. 

Пэкшот — важная часть развязки и практически одна пятая хронометража рекламы. Это изображение товара или продуктовой линейки одновременно с произнесением ёмкого слогана. Не забывайте, что весь сюжет направлен именно на эффектный финальный пэкшот. Поэтому стоит позаботиться о том, чтобы слоган был логичен и вытекал из решения проблемы, появившейся в начале.

Более того даже в самый небольшой ролик могут поместиться дополнительные поворотные пункты. Например, после завязки и перед кульминацией. Поворотный пункт — это событие, усугубляющее проблему героя или меняющее правила игры. В любом случае поворотный пункт должен преломить повествование и быть неожиданным.

Найдите свой творческий подход и играйте со структурой. Начните повествование сразу же с интригующей завязки либо с флэшфорварда, чтобы подключить внимание зрителя и держать его до конца. 

Флэшфорвард — это техника повествования, когда основное линейное действие прерывается, и показываются события, которые будут в будущем. Например, в кадре испорченный праздник: битая посуда, ёлка на полу, гирлянда и мишура подпалены, скатерть тоже обгорела. Затем начинается основное действие, и мы узнаем, что всё началось с того, герой ролика купил бенгальский огонь не у нашего производителя.

Персонажи рекламного ролика

Яркий герой — основа любой хорошей истории. Каждый появляющийся в кадре персонаж обязан иметь свои уникальные характеристики и привлекать внимание проработанностью.

Промо-герой

Промо-герой ролика должен быть связан с рекламируемым товаров или услугой на уровне ДНК. Промо-герой подключает зрителя к товару и как следствие помогает продать его. Соответственно чем он ярче и чем больше эмоций вызывает, тем дольше хочется смотреть рекламу и купить товар. В рекламных роликах встречаются как положительные герои, так и антигерои.

Запоминающемся антигероем можно смело назвать тётку Мокроту в ролике про средство от кашля. Зелёная, комично полноватая дама в розовой блузке и шляпке имеет злобные планы на ваше горло. Конечно, такого врага надо срочно побеждать только рекламируемым лекарством.

Милые животные, тоже умело привлекают к себе внимание. К примеру, бренд популярных батареек и их розовый улыбающийся зайчик или заяц-звезда знаменитых сухих шоколадных завтраков.

Также смелым решением было сделать корову фиолетовой, и теперь она ассоциируется с популярным шоколадом и отличает его на полках от других плиток.

Существует маленькая рекламная фишка относительно промо-героя: нельзя оживлять сам товар или упаковку. Не очень хочется кушать то, что буквально полчаса назад дружелюбню разговаривало с экранов телевизора. Хотя, как и у любого творческого правила, у этого тоже есть исключения —  две большие говорящие конфеты: желтая и красная, уже несколько десятилетий существуют на экране.

Потребитель

Есть в ролике и герой, который использует продукцию. Создайте его на основе черт целевой аудитории товара или услуги. Кто он? Кем работает? Сколько ему лет? Какие у него цели или мечты? Неудивительно, что рекламы майонезов активно используют образ семьи, а колбасные производители умело применяют образ отца.

Персонаж, противоположный собирательному образу вашей аудитории, тоже может сработать. Можно показать, как товар, ориентированный на российскую семью, изменил жизнь холостяка. Всё зависит от вашего продукта и представлений о его потребителе.

Особенности построения сюжета

Любая история, как бы она того не хотела, содержит классические законы драматургии. Но индустрия и запросы заказчика накладывают свои требования к рекламным роликам.

Хронометраж

Сценарий для рекламного ролика сюжетно мало чем отличается от других проектов, содержащих историю. Важно то, что по длительности ролик должен быть небольшим, в несколько секунд, реже больше тридцати секунд. А события в нём должны развиваться стремительнее и без лишних подробностей. 

Как показать, что ваш герой собирает мебель? Достаточно поставить в кадр коробку с частями шкафа, затем снять как герой что-то вкручивает или заколачивает. А следующий кадр — герой любуется готовым шкафом. На этот видеоряд может уйти не более трёх секунд.

Но существуют ролики, красиво нарушающие это правило. Компания “Apple” за десятилетия смогла создать мощный бренд, названия которого достаточно для установления высоких для рынка цен и получения сверхдоходов. Один их рекламный ролик демонстрирует, как мужчина только что купил новый телефон, принёс его домой и распаковывает. Каждый момент распаковки показан детально. Мужчина снимает крышку, вдыхает запах новой коробки в предвкушении, тянет за язычок, чтобы достать телефон, и даже снимает плёнку. 

В этом случае цель у рекламы была именно в том, чтобы передать ощущения от покупки новой техники. Но все равно стоит обратить внимание, что лишних сцен, например, как герой заходит в квартиру, запирает дверь, разувается, моет руки после улицы и тому подобных, не было. Нам с первых секунд понятно, что он только что пришёл и сразу взялся за распаковку.

Сюжетные линии

Сюжетных линий может быть больше одной. Главное, чтобы все они работали на вашу основную идею и цель рекламы. 

Например, персонажи рекламы живут в разных часовых поясах. Параллельно можно показать, как отец собирается на тяжёлую работу ранним утром в одном регионе, а его маленькая дочка собирается ко сну в этот же момент дома в другом регионе. Но перед этим они созваниваются с помощью рекламируемой программы или электроники. 

Одна из новых реклам Сбербанка рассказывает о том, какими были потребности людей в разные временные эпохи и как они удовлетворены сейчас. В кадре развивается сразу несколько сюжетных линий героев в разные эпохи. Более того, линия из 1841 года находит своё завершение в XXI веке. То есть создатели дополнительно применили кольцевую композицию, закончив тем, чем начали.

Текст в ролике

Текст для закадрового голоса или диалогов в ролике — это ответственный момент. Его не должно быть слишком много или мало. Он должен быть информативен и понятен, но при этом легко восприниматься теми зрителями, которые не смотрят на экран. 

Текст сценария для рекламного ролика обычно состоит из следующих элементов:

• заголовок — он должен заставить зрители посмотреть на экран телевизора или компьютера;
• подзаголовок — подводит зрители к сюжету;
• основной рекламный текст — здесь нужно рассказать о преимуществах товара или услуги, его уникальности и отличиях от других подобных продуктов, а также о том, как он решит проблемы потребителя;
• слоган — призыв к потребителю о том, что ему нужно делать: покупать, оформлять, звонить и так далее;
• эхо-фраза — повтор призыва или главных характеристик товара.   

К слову рекламные ролики требуют более гибкого подхода, чем фильм или сериал в связи с небольшим хронометражём и различными требованиями заказчика. Поэтому какие-то ролики могут начаться со слогана, какие-то вообще ограничиться только им, третьи — не иметь никакого текста, а только музыку или звуки. 

Нельзя забывать, что реклама эволюционирует ещё и потому, что меняются и способы её трансляции, плюс повышается конкуренция. И если вам нужно для запоминаемости нарушить правила написания текста для ролика — нарушайте.

Основные виды рекламных  видеороликов

Не просто так каждый день нам на глаза и слух попадается тысячи реклам. Все они для чего-то созданы и хотят донести только определённую информацию. При создании сценария критически важно учитывать для чего создаётся ролик, и как он будет производиться.

По цели применения

Во-первых, самая распространённая реклама направлена на то, чтобы продавать, и рассказывает о том, что мы получим, если купим товар. Такой вид обычно называют коммерческим. Рекламный ролик такого типа может рассказывать про недавно вышедший товар или про существующий товар, но с обновлёнными характеристиками. 

Во-вторых, компаниям-производителям важно поддерживать свой имидж и транслировать миссию предприятия в массы. Рекламные ролики с таким содержанием получили название имиджевые. В них нет фокуса на товар или услугу, так как идея ролика в том, чтобы напомнить целевой аудитории компании о своём существовании. Посыл может быть примерно такой: мы всегда рядом с вами, даже когда вы не видите, или благодарим наших покупателей за то, что выбрали нас. 

Немаловажно для организации рассказать и о своей культуре. К примеру, в современном мире остро стоит экологический вопрос в разных аспектах: и выбросы, и переработка отходов, и глобальное потепление. Для повышения своей репутации предприятие может рассказать, какой вклад она вносит в решение проблемы ежедневно: производит упаковку из переработанных материалов, прикладывает к соку быстро разлагаемые трубочки или устанавливает фильтры на заводские трубы. 

В-третьих, реклама не всегда обязана продавать товар или услугу. Государство, некоммерческие фонды, ассоциации и другие общественные объединения часто имеют запрос на создание социальной рекламы с целью привлечь внимание к важной проблеме.

По способу производства

Цель ролика, бюджет, целевая аудитория, характеристики товара — эти и другие факторы влияют на сценарий, выбор формата рекламы и способов её трансляции. От этого же зависит и производство. В этом материале мы обсуждаем только видео-ролики. По способу их производства различают постановочные и анимированные ролики.

Постановочные ролики

Для постановочного ролика нужно всё то же, что и для съёмок фильма: сценарий, режиссёр, команда, грим, костюмы, декорации, актёры, музыкальное решение и порой внушительный бюджет.

Анимированные ролики

Принято считать, что создание анимационной рекламы экономичнее. Но хороший аниматор способен воплотить в жизнь любую идею заказчика. Хорошо то, что кроме качественного технического задания, интересного сценария, проработанной раскадровки и достойного гонорара, скорее всего мало что потребуется.

Примеры хороших рекламных  видеороликов

Как уже не раз упоминалось выше: запоминающаяся реклама — успешная реклама. Нет времени на долгие экспозиции и виды озёр — надо цепляться за эмоции зрителя. 

Это утверждение смело применяется в рекламе сервиса для поиска жилья “Циан”.

Своей абсурдностью и западающими на весь день мелодиями может похвастаться реклама маркетплейса “Ozon”, например, про руки-загребуки. 

А вот и пример ролика с эмоциональной историей, да ещё и под актуальную дату — Новый год. “ИКЕА” славится своим маркетингом и отлично умеет обратиться к эмоциям аудитории. В рекламе ниже мы видим мальчика, подозрительно усердно готовящимся к новогодней ночи. Зритель с нетерпением ждёт, к чему это приведет. Выясняется, что мальчик так активно помогает родителям поставить ёлку, накрыть на стол и даже вымыть квартиру, так как отмечает Новый год не с ними, а со своими друзьями. Но своим усердием он дарит родителям внимание и показывает свою самостоятельность. В итоге получается следующий посыл: чтобы стать ближе, нужно иногда отдалиться. 

К слову, про рекламируемые сезонные товары не сказано ни слова, они только показаны как средство, способное подарить эмоции.

В качестве вывода стоит повторить две главные основы — успешный сценарий для рекламного ролика обязан быть запоминающимся и иметь хорошую эмоциональную историю. Как сценарист этого добъётся: обратиться к классическим драматургическим законам или даст волю воображению, не так важно в современном маркетинге.