Этапы работы над сценарием реферат

Работа по теме: 1. Основные этапы работы над сценарием ТД. ВУЗ: МГУКИ.

2.
Основные
этапы работы над сценарием театрализованного
действа

Изучая
и анализируя произведения различных
видов искусст­ва, мы видим, что в разном
материале, в разных принципах пост­роения
художественного образа их объединяют
одни и те же ха­рактеристики. Так,
прежде всего, всем произведениям
искусства присуще отражение жизни в её
индивидуальной конкретности и неповторимой
характерности. Посредством каждого
художествен­ного
произведения происходит утверждение
идеи, раскрытие лич­ностного
отношения автора к изображаемой
действительности. Каждое произведение
искусства — это обращение автора к уму,
эмоциям
и фантазии широкого круга людей. Поэтому
не случайно великий реформатор театра
Константин Сергеевич Станиславский,
обращаясь
к режиссёрам театра, писал: «Режиссёр
— это тот, кто умеет
наблюдать жизнь и обладает максимальным
количеством знаний
во всех областях, помимо своих
профессионально-театраль­ных.
В нашу жизнь вошла неотъемлемой частью
политика, а это значит,
что вошла мысль о государственном
устройстве, о задачах общества
в наше время, значит, и нам, режиссёрам,
теперь надо много
думать о своей профессии и развивать в
себе особое режис­сёрское
мышление» (54, 29). Это высказывание
известного деяте­ля
театра о сущности режиссёрского искусства
напрямую отно­сится и к профессиональной
деятельности режиссёров театрали­зованных
представлений и праздников. Более того,
все вышепере­численные
задачи, поставленные К.С. Станиславским
перед ре­жиссёрами
театра, режиссёрам театрализованных
представлений и праздников необходимо
решать уже на первых этапах творчес­кого
процесса создания театрализованных
действ, а значит, уже в период
работы над сценарием. Приступая к
сценарной работе, не помешает
также вспомнить наказ профессора
Калифорнийского университета
Ричарда Уолтера, который говорил:
«Первая, после­дняя
и единственная заповедь сценариста —
будь достоин аудито­рии,
дорожи её мнением, вниманием и временем.
Единственное и нерушимое
правило сценарного творчества: не быть
скучным» (61,5).
Эти напутствия известного кинодраматурга
мы должны воспринимать
как призыв идти в ногу со временем, быть
в курсе всех событий,
поднимать и решать современные проблемы,
звать аудиторию
к вершинам совершенствования и гармонии.
«Режиссёр, — пишет Н.М. Горчаков, — должен
уметь думать сам и должен так строить
свою работу, чтобы она возбуждала у
зрителей мысли, нужные
современности» (22). И положиться здесь
можно только на
свою эрудированность, гражданскую
зрелость, а также на лич­ную
заинтересованность в инициативно-новаторской
и творческо-поисковой
деятельности.

Чтобы
разработать сценарий театрализованного
действа, не­обходимо
пройти все стадии творческого процесса
создания лю­бого
художественного произведения, в основе
которого лежит глубокое познание жизни.
Без изучения и творческой перера­ботки
впечатлений и знаний действительности
невозможен про­цесс
создания художественного замысла, а
значит — и процесс его
реализации и воплощения в конкретном
произведении ис­кусства.

В
практике работы над сценариями различных
форм и разно­видностей театрализованных
представлений и праздников выде­ляют
три ключевых этапа работы сценариста:

I этап
— создание идейно-художественного
замысла сценария;

II этап
— отбор сценарного материала;

III этап
— монтаж сценарного материала в сценарий
театрали­зованного
действа;

Эти
этапы творческого процесса работы по
созданию сцена­риев
театрализованных представлений и
праздников наиболее выявляют
специфику сценарной работы. Однако при
этом необхо­димо
заметить, что такой подход нисколько
ни противоречит ос­новным законам
творчества, так как названные этапы
работы над сценариями
театрализованных действ вбирают в себя
все стадии творческого
процесса создания художественных
произведений. В свою
очередь, акцент на данных этапах помогает
сценаристу со­средоточиться
на ключевых моментах творческого
процесса рабо­ты
над сценарием. Интересен подход к этому
вопросу О.И. Мар­кова,
который в своём пособии выделяет шесть
основных этапов работы
над сценариями театрализованных
представлений:

  • создание
    смыслового каркаса (выбор и анализ
    темы, анализ проблемы,
    разработка сценических заданий блокам,
    эпизодам и единицам
    сценической информации);

  • разработка
    замысла (всего сценария, блоков, эпизодов
    и еди­ниц
    сценической информации);

  • разработка
    сюжета (всего сценария, блоков, эпизодов
    и еди­ниц
    сценической информации);

  • отбор художественных
    средств;

  • монтаж (единиц
    сценической информации, эпизодов,
    блоков);

  • литературная
    запись сценария (литературная обработка
    сце­нария).

Такой
подход к творческому процессу работы
над сценарием вполне
оправдан и помогает, особенно начинающему
сценаристу, ничего
не пропустить в ходе его творческой
деятельности, следо­вать от одного
этапа к другому, последовательно выполняя
твор­ческие задачи, стоящие перед ним
на каждом этапе работы. Вмес­те
с тем, сколько бы этапов работы мы ни
выделяли, чтобы со­здать
полноценный сценарий театрализованного
действа, сцена­ристу
необходимо овладеть множеством творческих
операций, которые
потребуется выполнить на каждом этапе
его творческой деятельности.

Так,
на
первом этапе работы над
сценарием театрализован­ного
действа происходит:

  • выбор и анализ
    темы;

  • поиск и выявление
    проблемы в рамках выбранной темы;

  • — постановка
    педагогической цели будущего
    театрализованного действа;

— определение
идеи;

Для
того, чтобы произвести эти операции,
сценаристу необхо­димо пройти трудный
путь по накоплению знаний и эмоциональ­ных
впечатлений в процессе изучения и
анализа документального и
художественного материала вокруг
празднуемого события. В связи
с этим творческий процесс работы над
сценарием начинает­ся
с решения сценаристом следующих задач:

— выявление
и изучение события, которому будет
посвящен сценарий;

  • тщательное
    и глубокое изучение жизненного и
    художественного
    материала;

  • изучение
    психолого-педагогической характеристики
    аудито­рии
    будущего театрализованного действа,
    её интересов и потребностей;

  • выбор и изучение
    возможностей места проведения
    театрализованного действа;

  • выявление
    творческих и финансовых возможностей
    воплощения
    сценария будущего театрализованного
    действа.

Только
решив поставленные задачи, сценарист
сумеет опреде­лить
идейно-тематическую основу будущего
сценария, выявить его педагогическую
цель и найти художественно-образное
решение предстоящего театрализованного
действа.

В
свою очередь, процесс поиска
художественно-образного ре­шения
содержания театрализованного действа
требует от сцена­риста:

  • определения формы
    будущей программы;

  • выявления жанрового
    решения театрализованного действа.

  • определения
    сценарно-режиссерского хода и приёма
    театра­лизованной
    программы;

Второй
этап работы над
сценарием театрализованного дей­ства
предполагает отбор сценарного материала.
На данном этапе работы
сценарист должен отобрать из множества
различных жиз­ненных
фактов, свидетельств, материалов о
конкретных людях, разнообразных
историй и легенд, связанных с празднуемым
событием и привлекших внимание и интерес
сценариста в процессе изучения и
накопления сценарного материала, только
тот материал, который и
составит основу будущего сценария. На
данном этапе происходит и
отбор необходимого художественного
материала, подобранного сценаристом
на первом этапе творческого процесса.
Верно и точно отобрать
нужный сценарный материал сценарист
сумеет лишь при­держиваясь
определённых принципов отбора
документального и художественного
материала, выявленных и зарекомендовавших
себя в
сценарной практике. Знание этих принципов
— основа успешной работы
сценариста. Главенствующую роль в отборе
сценарного ма­териала
играет сценарно-режиссёрский замысел.

Третий
этап работы над
сценарием — монтаж сценарного материала.
Он вбирает в себя выполнение следующих
творческих операций:

  • разработку
    композиции всего сценария и каждого
    эпизода в отдельности,
    что потребует соблюдения законов
    целостности, вза­имосвязи
    и соподчиненности частей целому;

  • выстраивание
    сюжета сценария и каждого эпизода;

  • монтаж сценарного
    материала;

  • литературную
    работу над сценарием.

В
результате выполнения этих задач на
3-ем этапе творческого процесса
сценарист завершает работу над сценарием.

Так,
последовательно
пройдя все этапы творческого процесса,
сценарист сумеет получить результат
своей работы — сценарий
театрализованного действа.

Таким
образом, творческий процесс работы над
сценарием потребует
от сценариста-режиссёра не только
большого усердия, энтузиазма, концентрации
своих интеллектуальных и творческих
возможностей,
но и знаний технологии работы над
сценарием. «Процесс
сочинительства сценического произведения
— главней­ший
этап на пути создания массового действа.
Он длителен, по­рой
мучителен, тяжёл, но необходим для
художника и приносит больше удовлетворения,
чем успех конечного результата поисков
—
сценического произведения», — пишет
известный режиссёр те­атрализованных
представлений И. Шароев (73, 19).

Чтобы
глубже постичь суть этого сложного
творческого про­цесса, понять специфику
работы по созданию сценария
театрали­зованного
действа, попытаемся проследить каждый
его этап бо­лее
обстоятельно.

4

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #

    14.04.2015546.82 Кб781.doc

  • #
  • #
  • #
  • #
Источник

Обновлено: 02.02.2023

Чтобы разработать сценарий театрализованного действа, необходимо пройти все стадии творческого процесса создания любого художественного произведения, в основе которого лежит глубокое познание жизни. Без изучения и творческой переработки впечатлений и знаний действительности невозможен процесс создания художественного замысла, а значит и процесс его реализации и воплощения в конкретном произведении искусства.

В практике работы над сценариями различных форм и разновидностей театрализованных представлений и праздников выделяют три ключевых этапа работы сценариста:

I этап — создание идейно-художественного замысла сценария;

II этап – изучение и отбор сценарного материала;

III этап – обработка материала и его организация в сценарий.

Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Рассмотрим каждый этап в отдельности.

Так, на первом этапе работынад сценарием театрализованного действа происходит:

— выбор и анализ темы;

— поиск и выявление проблемы в рамках выбранной темы;

— постановка педагогической цели будущего театрализованного действа;

Для того, чтобы произвести эти операции, сценаристу необходимо пройти трудный путь по накоплению знаний и эмоциональных впечатлений в процессе изучения и анализа документального и художественного материала вокруг празднуемого события. В связи с этим творческий процесс работы над сценарием начинается с решения сценаристом следующих задач:

ü изучение события, которому будет посвящен сценарий;

ü тщательное и глубокое изучение жизненного и художественного материала;

ü изучение психолого-педагогической характеристики аудитории будущего театрализованного действа, её интересов потребностей;

ü выбор и изучение возможностей места проведения театрализованного действа;

ü выявление творческих и финансовых возможностей воплощения сценария будущего театрализованного действа.

Только решив поставленные задачи, сценарист сумеет определить идейно-тематическую основу будущего сценария, выявить ее педагогическую цель и найти художественно-образное решение предстоящего театрализованного действа.

В свою очередь, процесс поиска художественно-образного решения содержания театрализованного действа требует от сценариста:

— определения формы будущей программы;

— выявления жанрового решения театрализованного действа;

— определения сценарно-режиссерского хода и приёма театрализованной программы;

Второй этап работы над сценарием театрализованного действа предполагает отбор сценарного материала. На данном этапе работы сценарист должен отобрать из множества различных жизненных фактов, свидетельств, материалов о конкретных людях, разнообразных историй и легенд, связанных с празднуемым событием и привлекших внимание и интерес сценариста в процессе изучения и накопления сценарного материала, только тот материал, который и составит основу будущего сценария. На данном этапе происходит и отбор необходимого художественного материала, отобранного сценаристом на первом этапе творческого процесса.

Верно и точно отобрать нужный сценарный материал сценарист сумеет лишь придерживаясь определённых принципов отбора документального и художественного материала, выявленных и зарекомендовавших в сценарной практике. Знание этих принципов – основа успешнойработы сценариста.

Принципы отбора сценарного материала:

ü социально-мировоззренческая направленность;

ü соответствия материала социально-структурной специфике аудитории;

ü общественно-политическая актуальность материала;

ü соответствия материала идейно-художественному замыслу сценария (его теме, идеи, жанру. сценарно–режиссерскому ходу);

ü соответствия выразительных средств цели идейно-педагогического воздействия сценария;

ü художественно-эстетическая ценность материала;

ü достоверность документального материала

ü новизна документального и художественного материала;

ü расширения эмоционально-выразительных средств;

ü соответствия художественного (репертуарного) материала творческим возможностям коллектива и возможностям площадки;

ü соответствия требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям предстоящего действа;

ü соответствия художественному решению документального материала;

ü соответствия времени проведения праздничной программы.

Следуя данным принципам в процессе отбора материала мы сумеем отобрать именно тот материал, который поможет сценаристу в яркой образной форме раскрыть идейно-тематическое содержание театрализованного действа, выразить авторскую концепцию по отношению к поднимаемым проблемам и достигнуть цели педагогического воздействия.

Третий этап работы над сценарием — монтаж сценарного материала. Он вбирает в себя выполнение следующих творческих операций:

ü разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому;

ü выстраивание сюжета сценария и каждого эпизода;

ü монтаж сценарного материала;

ü литературную работу над сценарием.

Методы обработки материала и его организации в сценарий.

1. Метод компиляции.

2. Метод инсценирования.

3. драматургический метод.

4. Метод монтажа.

В результате выполнения этих задач на 3-ем этапе творческого процесса сценарист завершает работу над сценарием.

Так, последовательно пройдя все этапы творческого процесса, сценарист сумеет получить результат своей работы — сценарий театрализованного действа.

Таким образом, творческий процесс работы над сценарием потребует от сценариста-режиссёра не только большого усердия, энтузиазма, концентрации своих интеллектуальных и творческих возможностей, но и знаний технологии работы над сценарием.

Интересен подход к этому вопросу доктора педагогических наук, профессора, декана факультета театрального искусства, заведующего кафедрой режиссуры КГУКИ О.И. Маркова, который в своём учебном пособии выделяет шесть основных этапов работы над сценариями театрализованных представлений:

— создание смыслового каркаса (выбор и анализ темы, анализ проблемы, разработка сценических заданий блокам, эпизодам и единицам сценической информации);

— разработка замысла (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

— разработка сюжета (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

— отбор художественных средств;

— монтаж (единиц сценической информации, эпизодов, блоков);

-литературная запись сценария (литературная обработка сценария).

Такой подход к творческому процессу работы над сценарием вполне оправдан и помогает, особенно начинающему сценаристу, ничего не пропустить в ходе его творческой деятельности, следовать от одного этапа к другому, последовательно выполняя творческие задачи, стоящие перед ним на каждом этапе работы. Вместе с тем, сколько бы этапов работы мы ни выделяли, чтобы создать полноценный сценарий театрализованного действа, сценаристу необходимо овладеть множеством творческих операций, которые потребуется выполнить на каждом этане его творческой деятельности.

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно-досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Вложенные файлы: 1 файл

наташа режес).docx

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания мероприятия, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, показаны авторские переходы от одной части к другой, вносятся используемые художественные произведения, оформление здания.

Развитие культурно-досуговой деятельности всегда было неразрывно связано с развитием общества. Каждая историческая эпоха приносила свои новые требования, формы, построения в культурно-досуговую деятельность. Современная теория и практика этой деятельности обобщает в себе весь накопленный раннее опыт и анализ сегодняшнего состояния. Культурно-досуговая деятельность имеет тысячелетнюю историю своего развития. Массовые празднества Древней Эллады, средневековые мистерии, карнавалы, театрализованные шествия, празднества французской революции, русские народные гуляния – все это огромный опыт, который и теперь используется в современных массовых формах культурно-досуговой деятельности. Массовые праздники и представления были своего рода зеркалом общественных процессов. Не является исключением и настоящее время.

Богатство направлений культурно-досуговых деятельности, разнообразие содержания, использования выразительных средств дает неограниченные возможности специалистам социокультурной сферы. В современных условиях огромное значение для их деятельности является синтез знаний, профессионального мастерства, авторских концепций и социальных заказов общества.

К сожалению, в период конца 20 века — начала 21 века происходит существенное сокращение численности учреждений культуры, связанных с организации и проведением массовых форм досуга, имеющих воздействие на большую аудиторию, дающих возможность самореализации и развитию молодого поколения. К таким учреждениям относятся клубы, дворцы и дома культуры, дома творческих работников, ученых, молодежи, музыкальной культуры, технического творчества, национальные культурные центры и т.д. В 1992 году число учреждений культурно-досугового типа составляло 66 тысяч, в том числе в сельской местности 58 тысяч, в 2003г — стало соответственно 53,6 тыс. и 47 тыс.

Создание специалистом СКС самостоятельной концепции, новой художественной интерпретации становится для него личностной сверхзадачей в данной работе, его собственным творческим исканием, предметом его искусства. Вот почему можно говорить об искусстве в культурно- досуговой деятельности, как об авторском искусстве. Педагогические навыки, творческий метод и культура специалиста проверяются и закрепляются на практике, поэтому ему необходим постоянный личный опыт. При отсутствии такого опыта все теоретические и методические знания будут утеряны.

Умелый подбор выразительных средств, органическое включение в действие различных видов искусств, отдельных номеров, которые могут воплощать сюжет и развивать тему, тем самым влияя на культурную преемственность, являются сутью работы режиссера, которая в основе своей имеет педагогические функции: развивающую, образовательную и воспитательную.

Создание культурно-досугового проекта — долгий, многоэтапный процесс, который включает в себя все стороны творческой деятельности режиссера, процесс, имеющий свои отличительные особенности, но всегда направленный на решение педагогических задач. Содержание – самое главное в искусстве. От содержания все зависит, все ему подчиняется, содержанием все оправдывается. Только по значительности смысла, содержания, вложенного в сценарий можно отличить искусство от искусственности. Только наличие в КДП нового самостоятельного содержания, новой серьезной идеи делает это искусство – искусством авторским.

Культура режиссера является синтезом личности специалиста и действия художественно-педагогической системы.

В настоящее время все чаще и чаще возникает мнение о кризисной ситуации в социокультурной среде. Культуролог А.Я. Флиер определяет социокультурный кризис как нарушение баланса структурной упорядоченности локальной социокультурной системы, согласованности и взаимодополнительности в функционировании ее различных подсистем, эффективности взаимосвязей между ее компонентами, что в конечном счете ведет к понижению уровня социокультурной интегрированности и консолидированности сообщества, деградации нормативно-регулятивных функций культуры, разрушению ее соответствующих механизмов.

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно- досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Существует четыре главных элемента сценария:

— описательная часть (ремарка или сценарная проза),

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

— экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,

— завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

— усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,

— перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений,

— развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:1)кино-сценарий, 2)режиссёрский сценарий,3)экспликация (как снимать),4)Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия:

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Существует пять основных аспектов детали:

Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).

Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).

Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию. Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на три части: экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями, усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену, и кульминацию, за которой следует финал.

Работа над сценарием ведется в три этапа: литературный, киносценарий, режиссерский сценарий. Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами. Кроме художественных моментов здесь надо учитывать продолжительность фильма, то есть жестко ограничивать объем сценария. Например, односерийный фильм длится примерно 90 минут, это составляет 2500 — 2700 метров пленки. Сценарий такого фильма должен уместиться примерно на 80 страницах машинописного текста и содержать от четырех до пяти тысяч слов диалога.

Затем литературный сценарий, адаптируясь к условиям кино, трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Основными этапами работы над сценарием праздника являются:
1. идейно-тематический замысел;
2. изучение жизненных фактов; исторических, документальных, художественных, фольклорных источников, связанных с конкретной темой праздника;
3. составление сценарного плана праздника;

Файлы: 1 файл

1. Этапы работы над созданием сценария массового праздника

Основными этапами работы над сценарием праздника являются:

1. идейно-тематический замысел;

2. изучение жизненных фактов; исторических, документальных, художественных, фольклорных источников, связанных с конкретной темой праздника;

3. составление сценарного плана праздника;

4. отбор документального, художественного, местного этнографического и фольклорного материала по теме праздника;

5. разработка блоков и эпизодов праздника в соответствии со сценарным планом;

6. монтаж блоков и эпизодов сценария;

7. литературная запись сценария праздника.

Создать сценарий при очень широком понимании темы практически невозможно. Необходимо конкретизировать тему, выбрать и ярко осветить проблемный аспект.

Определение темы и осмысливание её как проблемы помогает правильно сформулировать идею. Идея – это вывод, который органично вытекает из всего содержания сценария.

Обосновывая идейно – тематический замысел сценария, нужно помнить, что любое мероприятие рассчитано на определённую аудиторию. Поэтому надо знать социальные, профессиональные, образовательные и возрастные особенности предполагаемой аудитории. Это поможет конкретизировать идею сценария, а значит и точнее определять материал, разнообразные приёмы активизации аудитории.

Замысел сценария является схемой предстоящего мероприятия, которая включает основные блоки – эпизоды, сюжетную линию.

Поиск интересного сюжета – залог успеха. В сюжете должны быть отражены характерные, интересные конкретной аудитории события, связанные между собой и последовательно развивающиеся. Полностью выстроить сюжет – это значит найти все события: малые и большие, главные и второстепенные, так как любой сценарий строится на конкретном отобранном и обработанном материале. Для выбора сюжета необходимо изучить жизнь людей, о которых идёт речь. Только тогда сюжетную линию можно последовательно выстроить от события к событию. Она свяжет все эпизоды в единый стержень – сюжетный ход, не позволяющий сценарию распадаться на отдельные фрагменты.

Развитие сюжета в сценарии невозможно без точного определения конфликта. Бесконфликтный сценарий не сможет ярко и образно раскрыть его идею. Но разрешение конфликта ещё не обуславливает развитие самого действия, так как каждый сценарий должен иметь композиционное решение.

Чёткая композиционная структура позволяет упорядочить сценарий, логично выстроить события, его составные части.

Композиция – это упорядоченное построение материала, его основных частей. Она включает: экспозицию (пролог), завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.

Экспозиция – вступительная часть сценария. В одном случае она отображает события, жизненную обстановку, предшествующую той, о которой пойдёт речь в основном действии, превращаясь тем самым в пролог, в другом – может быть связана с основным сюжетом и не влияет на ход последующих эпизодов. Однако цель экспозиции – создать у зрителя эмоциональное состояние, психологически подготовить его к восприятию последующего действия. В качестве экспозиции используются: художественный материал (короткое стихотворение, песня, слайд, кинофрагменты), документальная запись, слово ведущего, а также театрализованное действие. К экспозиционному материалу можно отнести и афишу, программу, пригласительный билет, оформление места проведения мероприятия и прилегающей территории, зрительного зала и сцены.

Экспозиция перерастает в завязку – событие, с которого начинается действие в сценарии, влекущее за собой все последующие. Экспозиция и завязка должны быть чёткими и лаконичными. Следующая часть сценария – основные действия. Если завязка подводит зрителя к постановке проблемы, то в основном действии сосредоточены все события, о которых идёт речь, поступки героев, их взаимоотношения, развитие конфликта. Основное действие обычно состоит из ряда эпизодов, логически связанных между собой. Каждый из них имеет свою внутреннюю композицию, через которую красной нитью проходят тема и идея сценария.

Действие в сценарии должно подчиняться следующим основным методическим требованиям:

1) строгая логичность построения сюжета и развития конфликта;

2) эпизоды должны быть связаны смысловыми мостиками (однако логичность построения совсем не означает обязательную хронологическую последовательность эпизодов);

3) постепенное нарастание действия; нельзя идти от эмоционально более сильных эпизодов к слабым. Заданное экспозицией и завязкой действие должно развиваться по нарастающей кульминации к финалу.

Правильно организовать действие в сценарии помогает сценарный ход. Сценарный ход – это приём, объединяющий действие в его логическом развитии, определяющий степень эмоционального воздействия каждого эпизода. Идеальным является использование в сценарии одного хода, связывающего все эпизоды действия. Фантазия в поисках разнообразных сценарных ходов безгранична и зависит от образного мышления, а также умения найти и интересно выстроить документальный и художественный материал.

Высшей эмоциональной ступенью развития основного действия является кульминация – выражение идеи всего мероприятия, когда поставленная для разрешения проблема крайне заостряется. Это может быть самый сильный по эмоциональному воздействию художественный фрагмент или документальный материал, церемониальное или массовое действие.

Кульминация обычно перерастает в финал, который несёт в себе особую смысловую нагрузку, подаёт идею в концентрированном виде. Поэтому финал должен превратиться в общее коллективное действие и разрушить деление аудитории на зрителей и участников.

В практике композиционного построения представления и зрелища применяются четыре основных принципа монтажа: 1) последовательный; 2) параллельный; 3) по контрасту; 4) по принципу контрапункта.

Главенствует среди них последовательный монтаж эпизодов, так как эпизод является формирующей единицей представления (зрелища). Он же формирует тематический цикл номеров. Это могут быть номера локального жанра (вокал, танец, акробатика, художественное чтение, пантомима и др.) либо разработанные специально для конкретного представления и являющие собой синтез разножанровых элементов. В любом случае, организованный на их основе эпизод вступает в соподчинение с идейно-тематическим замыслом и сверхзадачей будущего представления.

В связи с движением событий от предыдущего эпизода к последующему темпоритмическая структура представления основывается на монтаже кульминаций. Кульминация может наступать раньше или позднее, что обуславливает ускорение или замедление темпа, тогда как предкульминационное напряжение борьбы в каждом эпизоде обуславливает ритмический строй в развитии действия. В большой степени это зависит от музыкальной партитуры каждого эпизода.

Параллельный монтаж диктуется, как правило, одновременным развитием действия на разных сценических планах, или же на разных площадках в открытом пространстве.

Так, на стадионе могут стать площадками одновременного (параллельного) действия: 1) беговая дорожка; 2) зелёное поле; 3) установленные в какой-либо его части сценические подмостки либо иное необходимое в ходе событий сооружение; 4) в определённые моменты может быть использовано также воздушное пространство.

Подобные параллели могут иметь место как в спортивном зрелище, так и в сюжетно-игровом, скажем, на историческую тему; при воплощении любого другого тематического действа.

Не менее характерен параллельный монтаж эпизодов для действ, проводимых в границах больших мемориальных комплексов.

Конечным результатом сценарного творчества является предназначенный для чтения и последующей режиссёрской разработки литературный сценарий, в ткань которого включены как литературно-драматический материал, так и отчасти режиссёрско-постановочный. Формой же записи всего сценарного материала является, литературное описание, аналогом которого в театре можно считать пьесу.

Определяя основные этапы работы над сценарием массового мероприятия, необходимо отметить, что, несмотря на единые законы драматургии, в каждом сценарии должны присутствовать индивидуальное авторское Я, своя нота, созвучная жизни и деятельности конкретного коллектива.

Создание сценария культурно-досуговой программы – это сложный, многоступенчатый творческий процесс, включающий в себя как период накопления информационно-содержательного материала, формирование авторского замысла, так и непосредственное написание этой формы драматургического произведения. Этапы работы над сценарием отражают последовательность работы, организуют и упорядочивают творчество сценариста.

Творчество сценариста, как отмечалось в предыдущем разделе, начинается с определения замысла как системы его художественных утверждений и оценок, эмоционально-ценностных ориентаций, отраженной в теме и идее.

Не следует забывать, что характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика, т.е. литературная и режиссерская линии взаимодополняют друг друга, что находит свое отражение в основных этапах работы над сценарием.

Сценарный план – это структурно-драматургическая основа, набросок композиционного построения сценария с определенным автором идейно-тематическим замыслом и характеристикой аудитории. Это – общее видение будущей досуговой программы, ее основных эпизодов, номеров внутри эпизода и характер их чередования.

Графически сценарный план представляет собой следующую конструкцию:

1. Название досуговой программы

3. Характеристика аудитории

4. Место и время проведения

5. Композиционное построение сценария

I. Экспозиция (краткое описание)

II. Завязка. Эпизод 1. (название эпизода, отражающее его тему)

1.1. Название номера

1.2. Название номера

1.3. Название номера

III. Основное действие (состоит, как правило, из 3-4 эпизодов)

Эпизод 2 (название эпизода, отражающее его тему).

Эпизод 3 (название эпизода)

И далее по количеству эпизодов

IV. Кульминация. Номер

В качестве примеров сценарных планов представлены зачетные и экзаменационные работы студентов кафедры менеджмента СКД, а также слушателей института повышения квалификации и переподготовки кадров. (см. приложение 2.). Подробно характеристика композиционных элементов сценария изложена в следующем разделе пособия.

Нетрудно сделать вывод, что сценарный план – не что иное, как обобщенное выражение композиционной структуры досуговой программы, в котором отчетливо проступает конструктивная мысль автора. Дальнейшие этапы творческого процесса призваны обеспечить непрерывность развития драматургического действия. Отметим также, что при последующих этапах сценарной работы закономерно наличие существенных корректив, связанных, в первую очередь, с литературным оформлением материала.

Следующий этап – написание литературного сценария.

Литературный сценарий – подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием места и времени действия, сценографии, музыкального и светового оформления, сюжета хореографических и пластических композиций, иных средств художественной выразительности.

На этом этапе уточняется общая структура и динамизм драматургического действия, темпо-ритм программы.

Заключительный этап сценарной работы – составление монтажного листа или рабочего сценария.

Монтажный лист представляет собой режиссерскую партитуру культурно-досуговой программы, в которой точно расписаны все компоненты каждого эпизода и номеров внутри эпизода, а также выразительные средства их обеспечения. Это – конечное, интегрированное выражение всех предшествующих этапов сценарной работы. Без большой предварительной работы не может быть четкого, а самое главное – реально осуществимого монтажного листа.

В графическом изображении монтажный лист – это таблица, состоящая из следующих граф:

1. Номер по порядку. Нумерация необходима при проведении монтировочных репетиций, когда все службы постановочной части в общении между собой пользуются цифровыми обозначениями

2. Эпизод. Его название должно точно соответствовать названию в литературном сценарии.

4. Номер и исполнитель (ли).

5. Содержание текстов, звучащих со сцены или за сценой (тексты ведущих).

7. Музыкальное и звуковое сопровождение

9. Видеоряд (кино-, видеоматериалы, мультимедийные презентации и т.п.).

10. Сценография номера.

11. Бутафория и реквизит.

12. Хронометраж номера.

Монтажный лист как режиссерская партитура, в которой содержатся задания всем службам во время проведения культурно-досуговой программы, необходим тем, кто обеспечивает ее техническое сопровождение, а именно звукорежиссеру, режиссеру по свету (осветителям), режиссеру по видео, помощникам режиссера, рабочим сцены.

При сложном световом решении номера к монтажному листу может прилагаться световая партитура. П.А.Гуд предлагает следующий формат световой партитуры:

№ п/п Сценическое действие (эпизод, номер) Реплика или сигнал на включение Объект освещения Название прибора или световой программы, цвет Направленность и изменение освещения

1. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.
2. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

3. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

4. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.
5. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

6. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи.

8. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Вопросы для самопроверки

1. Что входит в состав сценарного плана как структурно-драматургической основы культурно-досуговой программы?

2. Охарактеризуйте литературный сценарий как подробную разработку драматургического действия.

3. Что определяет монтажный лист как режиссерскую партитуру досуговой программы?

1. Гуд, П.А. Тэхналогія стварэння свята: вучэб. дапам. / П.А.Гуд. – Мн.: Бел. дзярж. ун-т культуры і мастацтваў, 2008 – 224 с.

2. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков. – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

3. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба: учеб. пособие / О.И.Марков. – М.: Просвещение. – 156с.

4. Тихомиров, Д.В. Беседы о режиссуре теартализованных представлений / Д.Б.Тихомиров. – М.: Сов. Россия, 1977 – 128 с.

5. Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб. Пособие для вузов культуры и искусств /А.И.Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004. – 148 с

6. Шпагин, В.А. Основные этапы работы над сценарием: учеб.-метод. разработки / В.А.Шпагин. – Куйбышев: Куйб. гос. ин-т культуры, 1980. – 52 с.

2.3. Архитектоника культурно-досуговой программы

Каждая культурно-досуговая программа как драматургическое произведение содержит в себе элемент конструкции, построения.

Переведя на современный язык данное высказывание Аристотеля можно сказать, что вычленение конструктивных элементов для драматургического творчества – самый важный момент работы. Эта работа начинается с выделения из всего отобранного материала той части, которая будет развивать сценарий в целом – так называемой решающей композиционной точки. Сценарий всегда состоит из номеров и эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться прежде, чем начнется другой эпизод.

Архитектоника изучает соотношение между главными и подчиненными элементами сценария, связь между его отдельными частями и функциональное значение этих частей и элементов, образующих вместе художественное единство. Внутреннее, архитектоническое единство активизирует также и ассоциативность мышления автора и зрителя.

Иначе говоря, архитектоника рассматривает конструктивные основы сценария. Основной конструктивной, смысловой единицей в действенной структуре сценария культурно-досуговой программы является номер, который в совокупности с другими номерами образует эпизод.

Эпизодное построение сценария культурно-досуговой программы заимствовано у театральной драматургии. Текст драмы состоит из сценических эпизодов, которые называются картинами или сценами и представляют собой относительно самостоятельные части драматургического действия в замкнутых границах пространства и времени.

· проблема отбора материала;

· проблема переходов (монтажных стыков);

· проблема поддержания зрительского внимания;

· проблема драматического напряжения как связь между актером и зрителем.

Таким образом, архитектонику культурно-досуговой программы можно представить в виде следующей схемы.

Эпизод 1 Номер 1
Номер 2
Номер 3
Монтажный стык
Эпизод 2 Номер 1
Номер 2
Номер 3
Номер 4
Монтажный стык
Эпизод 3 Номер 1
Номер 2
Номер 3

Для сценариста главное – найти единственно возможный порядок, темп и ритм соединения. Каждая часть в сценарии культурно-досуговой программы, живя своей самостоятельной жизнью, имея свой смысл и внутреннее развитие драматического действия, всегда связана с целым, с главной мыслью произведения. Эту взаимосвязь обеспечивает, в том числе, и монтажный метод организации сценарного материала.

Вопросы для самопроверки

2. Почему эпизод является единицей сценической информации в культурно-досуговой программе?

3. Представьте архитектонику культурно-досуговой программы как совокупность ее номеров и эпизодов.

1. Аристотель. Об искусстве поэзии / Аристотель. – М.: Искусство, 1957. – 220с.

2. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков . – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

3. Ратнер, Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В.Ратнер. – М.: Просвещение, 1979. – 135 с.

4. Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб. пособие / А.И.Чечетин . – М.: МГУКИ, 204. – 148с.

2.4. Композиционные элементы сценария и законы композиции

Как отмечалось ранее, вычленение конструктивных элементов – самый

важный момент сценарного творчества. Сегодня весьма распространены недооценка и недопонимание первостепенного значения композиции при написании драматургического произведения. Многие авторы всерьез убеждены, что пренебрежение композицией – признак свободы их творчества. Однако прислушается к мнению авторитетов. Так известный теоретик драмы В.Е.Хализев отмечает, что драма, предназначенная для непосредственно-чувственного и, главное, единовременного восприятия, обладает несравненно большей сюжетно-композиционной строгостью, нежели эпические жанры. Ему вторит и А.Митта, настаивая на том, что “каждая драма имеет жестко структурированный скелет-структуру и этот факт – большое разочарование для любителей свободного полета поэтических фантазий”.

В сценарии культурно-досуговой программы композиция понимается как соединение, монтаж внешне порой разнородных, но имеющих глубокие внутренние связи элементов, а успешное решение композиционных задач – важнейшее условие для раскрытия авторского идейно-тематического замысла. Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений, которые и придают ей целостность.

К основным элементам композиции относятся экспозиция, завязка, основное действия, кульминация и финал. Каждый названный элемент имеет свое определенное функциональное назначение. Рассмотрим последовательно каждый из композиционных элементов.

Экспозицией праздника может выступать театрализованное шествие, торжественные ритуалы, игровые программы и т.п. Задача экспозиции – погружение зрителей в тему и атмосферу предстоящей программы, подготовка к ее восприятию. Другими словами во время экспозиции происходит превращение человека, пришедшего на программу, в зрителя, в участника ее коллективного восприятия. Экспозиция готовит следующий композиционный элемент, а именно завязку.

В структуре сюжета завязка является определяющим началом развития основного действия, и таким образом, завязка, ее содержание, оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария.

Наряду драматургическими, эстетическими задачами завязка выполняет не менее важную психологическую функцию, а именно привлекает, организовывает внимание зрителей, настраивает на восприятие содержания программы. Завязка должна быть конкурентноспособна с жизненной ситуацией, с другой информацией, воздействующей на зрителя в повседневной жизни.

Завязка не только определяет определяет дальнейший ход единого драматургического действия в раскрытии сюжетного хода и идейно-тематического замысла, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сценария культурно-досуговой программы. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей программы.

Следующий элемент в драматургической конструкции сценария культурно-досуговых программ – основное действие.

Основное действие – это главные эпизоды культурно-досуговой программы. Здесь информационно-логический материал получает свое образное выражение. При работе над этим композиционным элементом сценаристу следует помнить о:

  • Внутренней логике раскрытия идейно-тематического замысла, которая обеспечивается действенным построением от эпизода к эпизоду в их взаимосвязи и взаимодействии.
  • Продуманной конфликтности, контрастности в ее разнообразных выражениях.
  • Композиционной целостности каждого эпизода.
  • Монтажном соединении конструктивных элементов основного действия.
  • Нарастании темпоритма программы.
  • Интеграции кульминационных моментов каждого эпизода в разрешительный момент всей программы.

Сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизоды, связывая их в единое драматургическое действие, является главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности культурно-досуговой программы.

Композиционное построение непосредственно основного действия требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать потери течения сюжета и логики раскрытия идейно-тематического замысла. В основном действии может быть несколько сильных в эмоционально-смысловом значении номеров и даже эпизодов. Но они по смыслу и эмоциональному накалу не должны быть сильнее кульминации.

Кульминация (от лат. culmen – вершина) – наивысшая эмоциональная и интеллектуальная точка развивающегося драматургического действия, то, что еще Аристотель называл пределом, в котором начинается поворот от счастья к несчастью и наоборот.

Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично взаимосвязаны между собой, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досуговой программы.

Перечисленные драматургические элементы сценария культурно-досуговой программы объединяются в целостную конструкцию посредством следующих законов.

Читайте также:

      

  • Реферат куклотерапия в психокоррекционной работе с детьми дошкольного возраста

    •   

  • Демографическая безопасность республики беларусь реферат

    •   

  • Фундаментализация образования в высшей школе реферат

    •   

  • Воды краснодарского края реферат

    •   

  • Коллекторские свойства горных пород реферат
Источник

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Жирновский центр детского творчества»

Жирновского муниципального района Волгоградской области

Знакомство с основами сценарного мастерства.

Создание сценария «Принцесса живет в каждой»

Творческий проект с элементами исследовательской деятельности

учащихся школы актерского мастерства «НЭП»

Руководитель проекта: Тимошенко Юлия Владимировна

Жирновск, 2017

Содержание

Введение……………………………………………………………………………2

Описание проектной работы и ее результатов………………………………….4

Список используемой литературы……………………………………………….7

Приложения:

Текст защиты проекта………….………………………………………………….8

Полный текст пьесы «Принцесса живет в каждой»……………………………..……………………………………………13

Диск. Презентация проекта.

  1. Введение

— Цель и задачи проекта;

— Обоснование актуальности;

— План работы;

Цель проекта:  популяризация современного женского образа в творчестве и быту;

Задачи:

1. Изучить основы сценарного мастерства, основные этапы работы над сценарием спектакля;

2. Провести сравнительный анализ отдельных элементов этикета 18-19 вв и современного времени;

3. Создать сценарий постановки, направленный на пропаганду женственности, воспитанности в образе современных девочек и девушек;

Современный театральный коллектив (будь то маленькая самодеятельная студия, или труппа большого профессионального театра) не может существовать без репертуара. В этом состоит основная сложность работы многих самодеятельных школьных театральных коллективов. Подобрать репертуар соответствующий возрасту, интересам и количеству юных артистов всегда очень сложно. Чаще всего такие коллективы состоят преимущественно из девочек. Создать спектакль, в котором нет действующих лиц мужского пола, либо задействованных в сюжете в незначительной степени казалось нам неразрешимой проблемой. Нам захотелось доказать, что даже без мальчиков  театральный коллектив может создать интересную, полноценную постановку. Для решения такой задачи нам предстояло создать сценарий своими силами. Актуальность нашей работы заключается в том, что подобный сценарий позволит решить проблему актерского состава практически в любом детском театральном коллективе.

План работы:

I этап: Изучить основные принципы и этапы работы над сценарием;

II этап: Изучение и сравнительный анализ отдельных элементов этикета, затрагиваемых постановкой эпох;

III этап: Создание либретто и сценария постановки;

IV этап: Рефлексия деятельности.

  1. Описание проектной работы и ее результатов

— Описание этапов создания сценария;

— Результаты культурологического исследования;

-Вывод;

— Рефлексия деятельности.

Мы начали работу над проектом со знакомства со сценарным мастерством. Вначале нам предстояло определить тему. Тему не всего проекта, а именно будущей постановки. Мы в своем проекте хотим показать положительный образ современной девочки, чтобы популяризировать лучшие черты. Поэтому нам необходимо было обратиться в первую очередь к внутреннему миру, а не внешнему облику современных школьниц. Тема спектакля – это то, о чем или о ком он будет. Тему своей будущей постановки мы определили так: «О внутренней сущности девочки».

Театр – искусство идейное, каждый спектакль – это средство воспитания, как актеров, так и зрителей. Идея может быть сформулирована как лозунг, основная мысль, которую труппа хочет донести до зрителя. Мы своей постановкой хотим сказать: «Принцесса живёт в каждой».

Выбрав эту тему и идею, мы хотим доказать, что каждая девочка может быть не только эгоистичной и упрямой, но и милой, доброй, и очень заботливой «принцессой».

Когда определена идейно-тематическая основа спектакля, пора приступать к продумыванию сюжета. Композиционное построение непременно должно выстраиваться вокруг конфликта. В данном случае слово «конфликт» употребляется в своем драматургическом значение, т.е. как «столкновение нескольких различных точек зрения». Именно драматургический конфликт позволяет сделать любую постановку интересной для зрителя. Он же определяет эмоциональный настрой спектакля и его темпо-ритм, также влияющие на восприятие зрителей.

Наш конфликт заключается в том, что происходит борьба межу душевными потребностями и внешнем обликом современной девочки.

Следующий важный шаг на пути к успешному созданию драматургического продукта – это верное определение событийного ряда. То есть трех отправных точек развития сюжета. Это исходное событие – дающее старт развитию событий, главное событие – или начало конфликта, и финальное событие – разрешение конфликта.

Событийный ряд нашего спектакля будет выглядеть так:

Исходное событие: в современной школе появляются настоящие принцессы

Главное: звонок на урок. Разница в восприятии события, воспитании

Финальное: Примирение через общее дело, символизирующее единение внутреннего мира и внешнего облика.

Основной этап работы – это создание подробной композиции. Мы описали что должно происходить в каждом композиционном отрывке. А именно: экспозиции, завязке, все события в развитии действия, кульминации, развязке и финале.

Композиция:

Экспозиция: Авторский текст, создающий эмоциональный настрой;

Завязка: Принцессы попали в современную школу;

Развитие действия:

  • Реакция девочек на школьный звонок. Остается девочка-прогульщица
  • Ссора, демонстрирующая различия.
  • Диалог принцесс.
  • Перемена в школе. Школьницы высмеивают поведение принцесс.
  • Спасение. Знакомство с девочкой из детского дома.
  • Диалог воспитательницы и учителя.
  • Урок биологии. Первая любовь.
  • Разговоры о влюбленности – смеются принцессы
  • Неожиданный совет.

Кульминация: Общее дело.

Развязка: Исполнение номера.

Финал: Финальные слова, соответствующие идее.

Заключительный этап работы над сценарием – составление диалогов. Готовую сюжетную линию нам предстояло наполнить словами и репликами.

В процессе проработки диалогов и сцен спектакля нам понадобилось знание этикета и норм поведения 18-19 века. Для этого мы провели небольшое культурологическое исследование и сравнительный анализ отдельных элементов этикета эпох 18-19вв и современного времени. И вот что нам удалось выяснить:

Одним из самых сильных различий, выявленных нами, является различие в правилах ведения беседы и приветствии. Во многих государствах 18-19 вв. при приветствии был принят поклон. Причем данный знак приветствия не учитывал уровень благосостояния и социальный статус. Неважно кто вы по происхождению, сколько вам лет, вы должны поклониться компании (юноши наклон головы, дамы и девушки чаще всего реверанс), тем самым приветствуя людей. Поклон даме был обязателен всегда, не взирая возраст и на то обстоятельство, является ли она замужней дамой или барышней «на выданье», есть ли у нее партнер или нет.

В нашем времени , что бы кого то по приветствовать нам нужно лишь сказать «привет» или «здравствуйте «, это определяется возрастом и социальным статусом людей, вступающих в диалог. Во многих странах принято рукопожатие, а при близком знакомстве и родстве — объятия.

В обществе считалось, что молчание — золото , а разговорчивость — серебро. В обществе 18 века принято было, что старшему слово????? , а это не сильно отличается от правил общения в наше время . Однако, грубые  выражения, в прежние времена являвшиеся «дурным тоном» и подвергавшие незамедлительно осуждению со стороны общества, в настоящее время мало кого могут удивить. Многие, даже молодые люди, позволяют себе грубить своим собеседникам, как ровесникам, так и более старшим людям.

Также существенные различия мы обнаружили в этикете одежды. В 18 веке повседневной одеждой у девушки считалось платье  в пол с корсетом  (даже для совсем юных особ), туфли на не высоком каблучке. А в 21 веке повседневной одеждой может являться все что угодно. Соответственно сезону, погоде и случаю.  Наибольшие ограничения на данный момент накладывает школьная форма. Школьные будни исключают з нашей повседневной одежды яркие цвета, которые юбки и шорты. Стиль одежды строгий. Однако, в наше время особам женского пола (не зависимо от возраста) нигде не возбраняется носить брюки. Строгий дресс-код также введен для взрослых во многих офисах и влиятельных фирмах.

Науки, которые раньше изучали юные особы, сильно отличались у девочек и мальчиков. Существовали школы раздельного обучения. Внимание отдельным наукам уделялось намного меньше, чем специфическим знаниям, таким как верховая езда и фехтование – для мальчиков, или музыка, вокал и рукоделие – для девочек. Современные школы делают акцент на освоение основ общих наук, таких как языки, математика, физика, химия, география и биология. Немалое внимание уделяется физическому воспитанию.

Ещё нам удалось также выяснить, что у девушек 18 века было обязательным знание «языка веера». Любая девушка могла лёгким движением веера сказать «да» или «нет», «осторожно, за нами следят «, » тише, нас могут подслушивать». К сожалению, в наше время данные знания практически забыты, в связи с отсутствием данного аксессуара, как обязательного в образе любой дамы.

У девушек 18-19 вв, которые принадлежали к высокому роду, было принято иметь прислугу. Звонок в колокольчик давал знак, что прислуге надлежит немедленно явиться и получить приказ, реже просьбу от хозяев дома.  В наше время звон колокольчика используют совершенно в других целях, хотя функциональное назначение как «призыв к общению» сохранилось. Чаще всего звон колокольчика раздается в школе, что является «призывом к общению» между учителем и учениками и знаменует начало урока. Также звонок, напоминающий всё тот же звон колокольчика, напоминает классический сигнал телефона, за которым следует диалог между собеседниками на разных концах телефонной линии. Таким образом, функциональное назначение звонка, заключающееся  в сигнале, дающем начало диалогу, сохранилось. Однако, различие в статусе и социальном положении «звонящего» и «принимающего вызов» упразднено.

Вывод: Данная проектная работа может заинтересовать руководителей и учащихся самодеятельных школьных и молодежных театров на предмет постановки данного спектакля. Сценарий может быть опубликован для открытого доступа с сохранением авторского права за руководителем проекта. Дальнейшее развитие результатов проектной работы – использование как основы для большого мероприятия по этикету и воспитанию в среднем возрастном блоке, самостоятельный показ спектакля по готовой пьесе «Принцесса живет в каждой».

Рефлексия деятельности

  • В процессе работы над проектом «Знакомство с основами сценарного мастерства. Создание сценария «Принцесса живет в каждой» мы узнали основные этапы и принципы работы над драматургическим произведением.
  • С помощью литературы и интернет-источников научились отбирать и классифицировать информацию по заданной теме и рационально использовать свое рабочее время.
  • Работа над этим проектом была необходима для того, чтобы создать уникальный авторский спектакль, соответствующий творческим потребностям конкретной театральной группы.
  • Используя приобретенные ранее в ходе обучения в детском объединении «Школа актерского мастерства «НЭП» знания, умения и навыки, смогли организовать командную работу, распределить обязанности между участниками и успешно завершить данный творческий проект.

Приложения.

 — Текст защиты проекта;

 — Полный текст пьесы «Принцесса живет в каждой».

* Приложение №1.

Текст защиты проекта.

Чтец 1: Мы, учащиеся школы актерского мастерства «НЭП» представляем проект «Знакомство с основами сценарного мастерства. Создание сценария «Принцесса живет в каждой».

Чтец 2: Авторы проекта: средняя группа школы актерского мастерства «НЭП».

Чтец 3: Куратор проекта: Тимошенко Ю.В.

Чтец 1: Любая работа должна быть направленна на достижение определенной цели. Цель нашего проекта:  популяризация современного женского образа в творчестве и быту;

Чтец 2: Подобрать репертуар соответствующий возрасту, интересам и количеству юных артистов всегда очень сложно. Создать спектакль, в котором нет действующих лиц мужского пола, либо задействованных в сюжете в незначительной степени казалось нам неразрешимой проблемой.

Чтец 3: Нам захотелось доказать, что даже без мальчиков  театральный коллектив может создать интересную, полноценную постановку. Для решения такой задачи нам предстояло создать сценарий своими силами.

Чтец 1: Для достижения данной цели мы поставили ряд задач:

1. Изучить основы сценарного мастерства, основные этапы работы над сценарием спектакля;

2. Провести сравнительный анализ отдельных элементов этикета 18-19 вв и современного времени;

3. Создать сценарий постановки, направленный на пропаганду женственности, воспитанности в образе современных девочек и девушек;

Чтец 2: Свою работу мы разделили на несколько этапов. А начали работу над проектом со знакомства со сценарным мастерством. Это и есть I этап работы. Вначале нам предстояло определить тему. Тему не всего проекта, а именно будущей постановки. Мы в своем проекте хотим показать положительный образ современной девочки, чтобы популяризировать лучшие черты. Поэтому нам необходимо было обратиться в первую очередь к внутреннему миру, а не внешнему облику современных школьниц. Тема спектакля – это то, о чем или о ком он будет. Тему своей будущей постановки мы определили так: «О внутренней сущности девочки».

Чтец 3: Театр – искусство идейное, каждый спектакль – это средство воспитания, как актеров, так и зрителей. Идея может быть сформулирована как лозунг, основная мысль, которую труппа хочет донести до зрителя. Мы своей постановкой хотим сказать: «Принцесса живёт в каждой».

Чтец 1: Выбрав эту тему и идею, мы хотим доказать, что каждая девочка может быть не только эгоистичной и упрямой, но и милой, доброй, и очень заботливой «принцессой».

Чтец 2: Когда определена идейно-тематическая основа спектакля, пора приступать к продумыванию сюжета. Композиционное построение непременно должно выстраиваться вокруг конфликта. В данном случае слово «конфликт» употребляется в своем драматургическом значение, т.е. как «столкновение нескольких различных точек зрения». Именно драматургический конфликт позволяет сделать любую постановку интересной для зрителя. Он же определяет эмоциональный настрой спектакля и его темпо-ритм, также влияющие на восприятие зрителей.

Чтец 3: Также в любой пьесе есть конфликт. Наш конфликт заключается в том, что происходит борьба межу душевными потребностями и внешнем обликом современной девочки.

Чтец 1: Следующий важный шаг на пути к успешному созданию драматургического продукта – это верное определение событийного ряда. То есть трех отправных точек развития сюжета. Это исходное событие – дающее старт развитию событий, главное событие – или начало конфликта, и финальное событие – разрешение конфликта.

Чтец 2: Событийный ряд нашего спектакля будет выглядеть так:

Исходное событие: в современной школе появляются настоящие принцессы

Главное: звонок на урок. Разница в восприятии события, воспитании

Финальное: Примирение через общее дело, символизирующее единение внутреннего мира и внешнего облика.

Полина: Основной этап работы – это создание подробной композиции. Мы описали, что должно происходить в каждом композиционном отрывке. А именно: экспозиции, завязке, все события в развитии действия, кульминации, развязке и финале.

Чтец 3: Композиционный каркас нашего сценария в процессе разработки выглядел так. Обратите, пожалуйста, внимание на следующий слайд.

Чтец 1: Заключительный этап работы над сценарием – составление диалогов. Это II этап работы над проектом: создание либретто и сценария постановки. Готовую сюжетную линию нам предстояло наполнить словами и репликами.

Чтец 2: В процессе проработки диалогов и сцен спектакля нам понадобилось знание этикета и норм поведения 18-19 века. Это стало III этапом работы. Мы провели небольшое культурологическое исследование и сравнительный анализ отдельных элементов этикета эпох 18-19вв и современного времени. И вот что нам удалось выяснить:

Чтец 3: Одним из самых сильных различий, выявленных нами, является различие в правилах ведения беседы и приветствии. Во многих государствах 18-19 вв. при приветствии был принят поклон. Причем данный знак приветствия не учитывал уровень благосостояния и социальный статус. Неважно кто вы по происхождению, сколько вам лет, вы должны поклониться компании (юноши наклон головы, дамы и девушки чаще всего реверанс), тем самым приветствуя людей. Поклон даме был обязателен всегда, не взирая возраст и на то обстоятельство, является ли она замужней дамой или барышней «на выданье», есть ли у нее партнер или нет.

Чтец 1: В нашем времени , что бы кого то по приветствовать нам нужно лишь сказать «привет» или «здравствуйте «, это определяется возрастом и социальным статусом людей, вступающих в диалог. Во многих странах принято рукопожатие, а при близком знакомстве и родстве — объятия.

Чтец 2: В обществе считалось, что молчание — золото , а разговорчивость — серебро. В обществе 18 века принято было, что старшему слово предоставляется, а это не сильно отличается от правил общения в наше время. Однако, грубые  выражения, в прежние времена являвшиеся «дурным тоном» и подвергавшие незамедлительно осуждению со стороны общества, в настоящее время мало кого могут удивить. Многие, даже молодые люди, позволяют себе грубить своим собеседникам, как ровесникам, так и более старшим людям.

Чтец 3: Также существенные различия мы обнаружили в этикете одежды. В 18 веке повседневной одеждой у девушки считалось платье  в пол с корсетом  (даже для совсем юных особ), туфли на не высоком каблучке. А в 21 веке повседневной одеждой может являться все что угодно. Соответственно сезону, погоде и случаю.  Наибольшие ограничения на данный момент накладывает школьная форма. Школьные будни исключают з нашей повседневной одежды яркие цвета, которые юбки и шорты. Стиль одежды строгий. Однако, в наше время особам женского пола (не зависимо от возраста) нигде не возбраняется носить брюки. Строгий дресс-код также введен для взрослых во многих офисах и влиятельных фирмах.

Чтец 2: Науки, которые раньше изучали юные особы, сильно отличались у девочек и мальчиков. Существовали школы раздельного обучения. Внимание отдельным наукам уделялось намного меньше, чем специфическим знаниям, таким как верховая езда и фехтование – для мальчиков, или музыка, вокал и рукоделие – для девочек. Современные школы делают акцент на освоение основ общих наук, таких как языки, математика, физика, химия, география и биология. Немалое внимание уделяется физическому воспитанию.

Чтец 3: Ещё нам удалось также выяснить, что у девушек 18 века было обязательным знание «языка веера». Любая девушка могла лёгким движением веера сказать «да» или «нет», «осторожно, за нами следят «, » тише, нас могут подслушивать». К сожалению, в наше время данные знания практически забыты, в связи с отсутствием данного аксессуара, как обязательного в образе любой дамы.

Чтец 1: У девушек 18-19 вв, которые принадлежали к высокому роду, было принято иметь прислугу. Звонок в колокольчик давал знак, что прислуге надлежит немедленно явиться и получить приказ, реже просьбу от хозяев дома.  В наше время звон колокольчика используют совершенно в других целях, хотя функциональное назначение как «призыв к общению» сохранилось. Чаще всего звон колокольчика раздается в школе, что является «призывом к общению» между учителем и учениками и знаменует начало урока. Также звонок, напоминающий всё тот же звон колокольчика, напоминает классический сигнал телефона, за которым следует диалог между собеседниками на разных концах телефонной линии. Таким образом, функциональное назначение звонка, заключающееся  в сигнале, дающем начало диалогу, сохранилось. Однако, различие в статусе и социальном положении «звонящего» и «принимающего вызов» упразднено.

Чтец 2: Мы считаем, что данная проектная работа может заинтересовать руководителей и учащихся самодеятельных школьных и молодежных театров на предмет постановки данного спектакля. Сценарий может быть опубликован для открытого доступа с сохранением авторского права за руководителем проекта. Дальнейшее развитие результатов проектной работы – использование как основы для большого мероприятия по этикету и воспитанию в среднем возрастном блоке, самостоятельный показ спектакля по готовой пьесе «Принцесса живет в каждой».

Чтец 3: Большое спасибо за внимание!

* Приложение №2.

Полный текст пьесы «Принцесса живет в каждой».

Автор/ Добрый день, дорогой мой зритель!  Мне хочется спросить «А верите ли вы в чудеса?». Ну, конечно же, нет! Ведь вы уже взрослые! Но позвольте рассказать вам одну удивительную историю. А произошла она в обычной средней школе, такой же как, так в которой учитесь вы! И вот в совершенно обычный день, среди совершенно обычный современных школьников и школьниц,  появились удивительно сказочные принцессы!

/Вестибюль/

Ксюша/ Ты видела при входе девочки в костюмах стоят? К мелким, что театр приехал?

Вика/ Да нет. Лерка бы у мамы уже деньги на представление клянчила

Ксюша/ Странно

Поля/ Да нет, девчонки! Это с приезжего цирка клоуны сбежались! Вы их физиономии ошарашенные видели?

Катя/ Может, пойдем в класс, у Елены Андреевны узнаем!

Вика/ Да! Я еще сочинение сдам заодно! А то пару влепят! Мне по биологии за контрошу и так хватило! Итак, на недели опоздала! Сегодня исправлять буду.

Ксюша/  Поль, а ты, кстати, сегодня на биологию идешь? У тебя же так совсем оценок нет, а скоро конец четверти..

Поля/ А-а-а… нет. У меня талончик к стоматологу на час дня. Так что как раз с седьмого урока уйти придется.

/Уходят/

Старшеклассник 1/ Привет, девчонки! Сегодня  на театралку идете?

Старшеклассник 2/  Юлия Владимировна, говорила, что сегодня генеральная репетиция, всем надо быть

/Входят принцесски/

Поля /  Нет девочки, если мы не ходим на театралку, то театр приходит к нам!

Катя/  Угу. Представление уже начинается! Посмотрите вооон туда!

Принцесса 1/ посмотрите, какое чудное королевство! Как все одеты странно…

Принцесса 2 /  Но как мы здесь оказались!

Принцесса 3/ Я хочу домой! Мне здесь не нравится!  Все толкаются! Никакого уважения! И здесь вообще манерам обучают?

/их толкает Лера/

Лера / Ой, извините, пожалуйста! Я нечаянно  

Принцесса 3 / Не стоит извинений…/в след/. Странная принцесса… Может быть, мы у нее спросим, что все же здесь происходит.

Принцесса 1/ Это чья-то глупая шутка…Я уверена!

/Звонок на урок. Все расходятся, остаются принцессы и Поля/

Принцесса 2/ Как во время! Я только подумала, что забыла колокольчик в тронном зале.

Принцесса 3/  Вы! Принесите воды! Я умираю от жажды! Ну что вы стоите? Я жду

Поля/  Что – что!? Вы это мне?

Принцесса 3/  Разумеется! Вы разве не слышали звонок?

Поля/  Я – то слышала! Это у вас видимо с памятью плохо! У вас какой урок!

Принцесса 1/  Наши уроки давно закончились! Мы в совершенстве овладели риторикой, музицированием и освоили всю бальную программу!

Поля/  Мдааа! Тяжелый случай! /Собирается  уходить/

Принцесса 3/  И помните, я не пью простую воду! Добавьте в стакан воды несколько капель лимонного сока

Поля/ Обалдеть, нашла служанку! /Уходя/ Кабинет медицинской помощи – прямо по коридору!

Принцесса 2/  Где же твои манеры! Ты была непозволительно груба

Принцесса 1/ Быть может, она и ниже статусом, но даже прислуга заслуживает хорошего обращения. К тому же, может она и не из прислуги

Принцесса 3/ По звонку приходят или остаются только служанки! Откуда только взяться звонку, я ведь даже сказать ничего не успела

Принцесса 1/ Может здесь, в этом чудном королевстве все совсем по-другому? И звонок означает совсем иное…

Принцесса 3/ Оставь! Это пустые разговоры! Расскажи лучше, что было на последнем балу у герцога?

Принцесса 1/ Ооо! Бал был чудесен! Но самое великолепное это известие о помолвке!

Принцесса 2/   Это ожидаемо, но я сожалею, что папа не смог

/Звонок. Входит толпа/

Поля/  Добрый день, дамы! Я осознала, как была не права!

Принцесса 3/  Превосходно! Принесите мне, наконец, воды! Мы все умираем от жажды! Как скоро нам ждать приглашения к обеду?

Поля/ Ох, простите! Девочки, вы это видите! Да, она не просто издевается над нами, она еще и сама себе верит

Принцесса 2/ Извольте мадмуазель! Мы вполне законно, соответственно своему статусу и привилегированному положению просим воды! От чего вы назвали это издевательством!?

Ксюша – Простите великодушно! Были не правы! Исправимся! А вот и ваша, вода! /Протягивает воображаемый стакан/. Простите! Она не горяча для вас? Бросить  сюда парочку кубиков льда? Готово! Прошу!

Принцесса 1 / Я…не понимаю! У вас ничего нет

Ксюша/  Конечно, нет! А теперь все улыбаемся! /Делает селфи/ Мадам!

Принцесса 3/  Как невежливо! Мадмуазель!

Катя/ Да хоть, мамзель! Мне все равно! У вас улыбка сползла! Натяните ее по шире! Хотя бы до ушей!

Принцесса 2/  Что вы от нас хотите? Что вы делаете?

Принцесса 1/  Я вас убедительно прошу, не  трогайте меня руками! Это не гигиенично!

Вика/ Зато весьма комично! Улыбочка! А теперь зальем в социальную сеть! С хештегом…Цирк уехал, а клоуны у нас в школе /Смеются/

Поля/ Все! Идемте девчонки! Слишком много им внимания, пусть наслаждаются своим «великосветским» обществом!

/Смеясь уходят/

Учительница/ — Ну хорошо, я постараюсь!

Воспитательница/ — Елена Андреевна, я была уверена, что вы меня поймете!

/звонок, все входят в класс/

Катя/ — Здравствуйте, Елена Андреевна!

Полина/ — Вы видел, эти «прынцесски» опять здесь! Что им тут надо кто-нибудь знает? И кто они вообще такие?

Учительница/ — А вот об этом, Полина, мы с Ольгой Анатольевной и собирались вам рассказать!

Ксюша/ — Только их уже переодели слегка! Они даже на адекватных стали похожи.

Вика/ — Да хватит вам уже, девчонки! Нормальные они. Ну, странноватые немного. Ну так мало ли откуда они.

Катя/ — Да. Может там так принято.

Лера/ — Доброе утро, Ольга Анатольевна.

/все шушукаются/

Вика/ — Лерка, а ты что, знаешь эту Ольгу Анатольевну?

Лера/ — Да, это наша Воспитательница.

Учительница/ — А ну-ка прекратите шуметь! Ольга Анатольевна, давайте познакомим девочек с классом.

Воспитательница/ — Я думаю, самое время, ведь звонок уже был.

/выходит, возвращается с принцессами

уже современно, но просто одетыми/

Учительница/ — Здравствуйте, девочки! Давайте знакомиться! Я – Елена Андреевна, ваш новый классный руководитель, а это теперь ваши одноклассники. Ищите для себя свободное место и начнем урок. Класс у нас был немногочисленный, так что теперь думаю, будет веселее.

Полина/ — Да уж, теперь есть над кем повеселиться.

Воспитательница/ — Ну думаю, моя помощь теперь не нужна! Я пожалуй пойду, не буду больше отнимать ваше время. А вам ребята удачного дня!

Вова/ — Садись со мной!

Принцесса 2/ — Спасибо, что-то не хочется! У нас считалось дурным тоном, если мальчики и девочки обучались вместе!

Вова/ — Ну как хочешь. Мое дело предложить. Просто я не стану прикалываться, как они. Я не девчонка, мне дела нет до ваших странностей. И когда обижают ни за что, просто так, я не выношу.

Старшеклассник/ — Елена Андреевна, вас директор просит зайти! Срочно!

Учительница/ — Спасибо, я сейчас. А ты почему не на уроке?

Старшеклассник/ — А у нас литературу отменили, из-за районной олимпиады!

Учительница/ — Да-да. Ребята, я совсем забыла вам сообщить об изменениях в расписании. Вместо литературы у вас следующим уроком – биология, в этом же кабинете. Вы посидите тихонько?

/шум в классе «Да! Да, конечно!»/

Ксюша/ — Ну что, давайте знакомиться!

Принцесса 3/ — С радостью. Меня зовут Жюли, я старшая из сестер, потому мне будет оказана честь первой выйти замуж, чтобы у трона появился законный наследник.

/пауза. Смех/

Принцесса 3/ — В чем дело? Я что-то не то сказала?

Вика/ — Нет, как раз то, что мы ожидали! Уж играть так до конца.

Принцесса 3/ — Что значит играть? Во что мы должны играть?

Вика/ — Нет, девчонки, это и правда уже не смешно!

Ксюша/ — Я конечно понимаю, что в новой школе, вы просто сразу хотели привлечь внимание к себе, но вы выбрали не самый лучший способ.

Катя/ — Да они реально, как из прошлого века!

Вика/ — Эй, динозавры, вы откуда к нам? И каким ветром вас сюда занесло?

Принцесса 3/ — Мы бы сами хотели знать, что здесь происходит.

Принцесса 1/ — И до той поры, пока наша свита не сможет нас забрать из вашего странного места, мы убедительно просим, обращаться к нам более вежливо и уважительно!

Вика/ — А с какой стати? Уважение ведь еще заслужить надо! Не знаю как у вас, а у нас здесь никто не рождается с короной на голове, что бы просто так вдруг все уважать начали. Личностью еще стать нужно и доказать свое место!

Принцесса 2/ — Но корона не причем, она порой лишь портит людей, равно как власть и богатство. Человек рождается человеком, и уже по праву своего рождения достоин уважения. Любой человек!

Принцесса 1/ — А вот деяния человека определяют меру уважения к нему!

Полина/ — Деяния – одеяния. Ты бы не умничала, встречала я таких. Умненьких, воспитанных. А как что-то серьезное грозит, так всех вокруг мордой в грязь, чтобы у самих ручки чистенькими остались.

Принцесса 3/ — Я не намерена продолжать диалог в подобном тоне!

Катя/ — А мне нравится, я такого давно не видела. Классное видео можно заснять! Звездами ю-туба скоро станете!

Лера/ — Девчонки, может хватит уже?

Ксюша/ — И правда, Поль, отстань от них. Мне они даже нравятся! Я бы тоже хотела уметь говорить как они! Ведь слова грубого не сказали, а всех нас на место поставили!

Полина/ — Ну как хотите, а я в этом цирке учиться не собираюсь!

Вова/ — Да тебе просто причина нужна с биологии сбежать! Ты бы лучше не поведением, а хорошими ответами попыталась сердце практиканта покорить!

Полина/ — Да это вообще не ваше дело!

/убегает/

Принцесса 3/ — Главное, найти слабое место! Теперь я знаю, как её на место поставить! Её же оружием.

/Практикант встречается с Полиной/

Влад/ — Полина, здравствуй! Ты куда это собралась? У нас урок сейчас начинается!

Полина/ — Я… мне нужно… туда.

Влад/ — В класс, быстро! И чтобы больше я твоих дурацких оправданий не слышал.

Полина/ — Хорошо, Владислав Дмитриевич.

Влад/ — Такая симпатичная, умная и так себя ведешь.

/заходят в класс/

Принцесса 1/ — Что, Полин, номер не удался!

Полина/ — Не твоё дело, сказала же!

Влад/ — Девочки, не шумим. А начнем мы урок с проверки домашнего задания.

/ФГ, имитация урока, Полина отвечает, все смеются/

Принцесса 3/ — Вы это видели? Как с нами разговаривать, так она смелая, а тут блеет как овечки!

Полина/ — Причем тут овечки?

Ксюша/ — А ты бы и возлюбленному своему нагрубила, ты же только это умеешь делать?

Полина/ — Какому еще возлюбленному? Ты про что?

Вика/ — Поль, да прекрати! Все видят, как ты на Влада смотришь!

Полина/ — Ни на кого я не смотрю! И вообще он Владислав Дмитриевич!

Катя/ — Да ладно! Он года на два-три старше нас! Ему и 18 еще нет! Он же не учитель, а только практику проходит!

Полина/ — Да вам-то всем какое дело?!

Принцесса 3/ — А нам-то никакого! Правда, девочки! куда нам всем, ты же у нас решила дамой сердца стать!

Полина/ — Ну и решила, а вам-то что?

/смех в классе «Тили-тили тесто, жених и невеста»/

Вика/ — Не думаю, что Владик будет с мальчишкой дружить!

Ксюша/ — А что о футболе поговорить, о мотоциклах. У тебя же есть мотоцикл, Поль?

Катя/ — Да, он у тебя совета спрашивать будет, какой галстук на свидание надеть!

Ксюша/ — Или какие кроссовки ему купить!

Принцесса 3/ — Чтобы ты ему свой дружеский, мужской совет дала.

/снова смех/

Полина/ — Я не парень, ясно вам! Я нормальная!

Принцесса 1/ — Ну зачем вы с ней так? Ей и без того тяжело!

Принцесса 2/ — А так же как и она с нами!

Принцесса 1/ — Это не достойное поведение, девушки! Мне даже совестно за вас!

/догоняет Полину в сквере/

Принцесса 1/ — Полина, подожди!

Полина/ — Ну чего тебе? Не все еще сказали?

Принцесса 1/ — Да нет, я не за этим пришла.

Полина/ — А зачем? Пожалеть? Я не терплю жалости! Вот только слезы вытру и все опять нормально! Видишь?

Принцесса 1/ — Вижу. Вижу, что не такая ты грубая и злая, как хочешь казаться!

Полина/ — Такая-такая. Ты приглядись по-лучше. Все видят, и ты увидишь.

Принцесса 1/ — Да нет. Тебя просто обидел кто-то сильно, вот ты и начала так защищаться. А на самом деле ты хорошая, добрая и ранимая девочка. И очень симпатичная. Я бы хотела с тобой дружить.

Полина/ — А почему не с этими высокомерными принцессами? Ты же одна из них.

Принцесса 1/ — Они не высокомерные, просто нас так воспитывали, что мы должны всегда так себя вести. Иначе нас засмеют, а тут видишь все наоборот вышло.

Полина/ — А я всегда хотела быть такой как вы, даже Юлию Владимировну попросила на роль принцессы в спектакле меня поставить. Правда, у меня не получается ничего! И с мальчишками ничего никогда не получается. Как Жюли сказала, они во мне друга видеть начинают! Что со мной не так?

Принцесса 1/ — Ты знаешь, я считаю, что какой бы ни был век, девочка должна оставаться девочкой. Милой, женственной, воспитанной и доброй. Я хочу тебе помочь, с твоей ролью.

Полина/ — Ой, смотри, мне Влад написал. Спрашивает, есть у нас на театралке старшая группа. Хочет записаться! Не буду отвечать.

/убирает телефон/

Полина/ — Нет, отвечу. Сходи и сам узнай, я что автоответчик.

Принцесса 1/- Полин, ты что? Будь женственнее, он ведь тебе нравится!

Полина/ — И что? Я не собираюсь ему это демонстрировать! Мне все равно ничего не светит, не хочу дуррой в его глазах выглядеть!.

Принцесса 1/- А я бы попробовала. Напиши ему расписание. Или предложи вместе сходить к вашему руководителю. Он поймет, что ты заинтересована, да и тема для разговора у вас появится.

Полина/ — ты уверена? Ну давай попробуем.

/уходят/

Автор/ — Как бы ни были сильны различия между школьницами и принцессами, но конфликты в споре утихли. Каждый нашел свой круг общения. Современные девочки научили Жюли, … , … , пользоваться всеми современными гаджетами, помогали добывать недостающие знания, подготовили по таким предметам как физика, математика, химия и биология. Принцессы же спасали весь класс на уроках иностранного языка, музыки и ИЗО. Юные представительницы двух разных эпох к всеобщему удивлению лаконично дополняли друг друга.

/на авторский текст имитация урока/

Учительница/ — Здравствуйте, ребята. Пока урок не закончился, я хотела сделать объявление.

Катя/ — Опять стенгазету рисовать?

Вика/ — Мы же опять переругаемся все!

Ксюша/ — А чего ругаться, вот пусть … и … рисуют! У них здорово получается!

Принцесса 2/ — Рисуем мы, а лавры всему классу?

Учительница/ — Конечно, а как же вы думаете? Существует понятие «разделение труда» — каждый выполняет ту работу, которая ему хорошо удается. К тому же вы – класс, и отвечаете все за одно общее дело, а не живете каждый на своем необитаемом острове. Но я вовсе не о стенгазете. Вам нужно сделать номер художественной самодеятельности на концерт к выпускному. Все классы готовят. И они очень много выбрали песен и сценок, я бы рекомендовала вам поставить танец. Что ж, всем до завтра!

/уходит/

Полина/ — А давайте что-нибудь современное. Лера с Ксюшей на хип-хоп ходят. Покажут нам что-то из своих движений. А мы музыку подберем.

Лера/ — Нет, у нас уже сложноватые постановки.

Ксюша/ — мы всем движения попроще подберем.

Принцесса 2/ — А у нас получится разве?

Вика/ — Давайте тогда что-нибудь классическое? Может вальс?

Катя/ — Да. Вы же нас научите?

Полина/ — А я считаю, что раз уж у нас такие все разные в классе, можно это обыграть. Давайте объединим все наши «Разности» в один номер. Ведь здорово, что мы такие непохожие. Нас многому это научило!

Принцесса 3/ — Я тоже так считаю.

Ксюша/ — Ну что, давайте попробуем?

/танец/

Ксюша/ — Мы все такие разные!

Вика/ — Но как и много-много лет назад, все мы девочки, хотим носить прекрасные наряды, хвалиться украшениями.

Катя/ — А главное украшение для девушки – это ее манеры.

Вика/ — Мы найдем своих прекрасных принцев, для которых станем самыми милыми, добрыми, нежными и просто сказочно прекрасными.

Ксюша/ — Мы все хотим быть жеманно женственными, но наш век порой диктует нам свои правила.

Катя/ — Гаджеты, репетиторы, нехватка времени. Все это заставляет нас становится грубее, носить джинсы, потому что в них удобнее.

Вика/ — Но несмотря на веяние времени…

Вместе/ — Принцесса живет каждой!

Вова/ — Главное, девчонки, не забывайте об этом!

Влад/ — И умейте разбудить в себе эту «принцессу»!

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Этапы проведения детского праздника
  • Этапы праздника внеурочная деятельность
  • Этапы подготовки семейных праздников
  • Эстафеталы? ойын сценарий
  • Этапы планирования праздника