Филармония школьника сценарий

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И МОЛОДЁЖНОЙ ПОЛИТИКИ АДМИНИСТРАЦИИ СЫЗРАНСКОГО РАЙОНА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ п.ВАРЛАМОВО

446073 Самарская область, Сызранский район, п. Варламово,

ул. Советская, 23. тел: 99-80-22, факс: 8 (8464) 99-49-59.

«Филармония школьника», как одно из направлений культурно-просветительской деятельности ДШИ

Методическая разработка для ДМШ, ДШИ

Автор:

Т.В. Дорофеева

преподаватель теоретических дисциплин

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка 3

Методическая разработка 6

Заключение. 14

Список использованной литературы 22

Материалы из Интернета 25

Пояснительная записка

Данная методическая разработка создана в соответствии с «Концепцией дополнительного образования детей», утверждённой распоряжением Правительства России от 4 сентября 2014 года №1726-р.

Наша школа искусств, на протяжении своей 33-летней истории, стала культурным центром Сызранского района. Одним из направлений работы является культурно-просветительская деятельность ДШИ — организация и проведение концертов. мероприятий в рамках следующих абонементов:

• «Филармония школьника» — тематические концерты для обучающихся школ п.Варламово, г.Сызрани;

• «Истоки» — концерты для воспитанников детских садов «Радуга», «Берёзка»;

• «В мире музыки» — концерты, посвящённые праздничным, знаменательным датам в истории нашей страны для обучающихся, родителей, жителей п.Варламово;

• «Музыкальный калейдоскоп» — выездные концерты для учреждений, организаций г.Сызрани, области.

Данная работа посвящена абонементу «Филармония школьника», в рамках которого уже 15 лет проходят концерты для обучающихся ГБОУ СОШ «Центр образования»п.Варламово, школ г.Сызрани. Актуальным является приобщение детей к классической музыке. широкий охват детской и юношеской аудитории (от 7 до 18 лет), проектная деятельность учащихся за счёт использования компьютерных технологий, расширение творческих контактов между учебными заведениями. Автор предлагает преподавателям ДМШ и ДШИ некоторые методические материалы по организации концертов, проектной деятельности из опыта своей работы.

Цель — всестороннее приобщение детей к музыке через организацию и проведение концертных мероприятий, использование. компьютерных технологий в сфере культурно-просветительской деятельности ДШИ.

Задачи:

• повышение интереса к классической музыке у детской и юношеской аудитории;

• расширение музыкально-эстетического кругозора в процессе знакомства с региональной художественной культурой;

• участие юных музыковедов в концертных мероприятиях .проектной деятельности с использованием современных компьютерных технологий (создание презентаций, видеопроектов и др.); .

• создание вектора общих интересов учащихся и родителей. осуществление идеи педагогики сотрудничества.

В ходе работы изучена литература выдающихся музыковедов 20 века, ведущих педагогов России. Виднейшие музыкальные деятели: Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский считали, что главное в музыкальном воспитании является умение привить детям потребность слушать и воспринимать музыку. Огромную роль в процессе музыкального воспитания детей сыграли Н.Л. Гродзенская, Д.Б. Кабалевский, разработавшие разнообразные методы и формы музыкального просвещения. Работа Л.Л. Мельниковой посвящена музыкальному просветительству в России и за рубежом. В работе Т.А. Лихенко раскрывается роль художественно-просветительской деятельности в ДШИ.

Система абонементных концертов, обладающая целенаправленностью, стройностью, плановостью, существует во многих ДМШ и ДШИ. Продолжая традиции детской филармонии 20 века, мы расширили круг тем, применили инновационные методы коммуникативного, творческого сотрудничества с детьми, родителями, использовали современные компьютерные технологии в проектной деятельности учащихся.

В работе впервые обобщён опыт, проанализирована результативность культурно-просветительской деятельности ДШИ в рамках абонемента «Филармония школьника», представлены авторские проекты учащихся.

Данная методическая разработка апробирована в ДШИ п. Варламово. Решаются задачи приобщения детей различного возраста к классической музыке, воспитания грамотных слушателей, расширения творческих контактов между учебными заведениями.

Достигнуты положительные результаты в проектной деятельности учащихся ДШИ.

Данная методическая разработка размещена на персональном сайте МУЛЬТИУРОК https://multiurok.ru/id89928794/files

Методическая разработка

Тематическое и жанровое многообразие концертов «Филармонии школьника»:

• литературно-музыкальные композиции, посвящённые праздничным, знаменательным датам в истории нашей страны;

• концерты-монографии. посвящённые творчеству выдающихся композиторов,

• концерты-презентации;

• концерты — беседы, творческие встречи с местными авторами;

• видеолектории.

Методические материалы, рекомендации по проведению мероприятий:

1. Основные методы работы.

Согласно классификации Н.С. Кочергиной рекомендуем следующие методы работы:

1. Коммуникативный метод совместного творчества преподавателя и ученика:

• создание сценария. прослушивание и отбор концертных номеров, Обсуждение технических вопросов по использованию аудиовизуальных средств;

• подготовка и проведение концерта, Задачи для ведущего: знание и эмоциональное произношение текста, чёткая артикуляция, свободное общение с аудиторией.

2. Синектический метод.

• активное участие зрителей. Для них предлагаются чайнворды, кроссворды, музыкальные викторины на эрудицию. созданные ведущим:

Чайнворд для зрителей из литературно-музыкальной композиции, посвященный 220-летию А.С. Пушкина.

Принцип чайнворда – последняя буква предыдущего слова, является буквой последующего слова.

1. И промеж высоких гор видит шёлковый…(шатёр).

2. Месяц, месяц, мой дружок позолочённый…(рожок).

3. Воротился старик ко старухе, у старухи новое…(корыто).

4. В море…(остров) был крутой, не привольный, не жилой.

5. Не посмел я взять с неё…(выкуп), так пустил её в синее море.

6. Ей навстречу…(пёс), залая, прибежал и смолк играя.

7. И садятся все за…(стол) и весёлый пир пошёл.

8. Бедный поп подставил…(лоб).

9. Старый…(бес) стал тут думать думу. А Балда наделал такого шуму.

10. Впредь тебе невежа, наука: не садися не в свои…(сани).

11. Все скорлупки золотые, ядра чистый…(изумруд).

12. Жил-был славный царь… (Додон). Смолоду был грозен он.

13. Пришёл…(невод) с одною рыбкой, непростою – золотою.

14. И за ними во…(дворец) полетел наш удалец.

15. Коршун в море кровь пролил, лук…(царевич) опустил

• участие родителей в создании костюмов («Песни из мультфильмов»- костюмы Гены, Чебурашки, Волка).

3. Метод анализа пройденных мероприятий. Видеозапись концертов даёт возможность учащимся проанализировать, оценить свою работу, сделать выводы.

4. Мониторинг мероприятий Устные опросы после концерта, анкетирование учащихся на классных часах и Интернет-ресурсах помогают определить интересы, музыкальные предпочтения, эстетические запросы аудитории Иногда зрители в анкетах предлагают темы для следующих концертов, Так появились литературно-музыкальная композиция «Карнавал цветов», концерт «Песни из мультфильмов» и др.

5. Размещение в видеохостинге «YouTube» концертов, творческих проектов как результат деятельности учащихся и преподавателей школы.

2. Взаимосвязь концертной и конкурсной деятельности.

И ногда работа над сценарием, презентацией становится предпосылкой для исследовательской работы и участия в конкурсах, Так, Ксения Бамбурова, учащаяся 8 класса, стала лауреатом и заняла 1 место в региональной олимпиаде исследовательских работ «Содружество, Евразийские art-диалоги». Участие Ксении в районной акции «Дмитриевские чтения»с презентацией «Земли родной талант и вдохновенье» способствовало созданию исследовательской работы о творчестве нашего земляка — поэта, баснописца И.И. Дмитриева.

3. Виды проектной деятельности, использование компьютерных технологий для творческого развития учащихся.

1. Технология мультимедиа — при создании презентаций к концертам, Подбор и использование различных способов иллюстрации текста (аудио-, видеофрагменты, графика). Презентация выполняется в программе Power Point (количество слайдов определяет учащийся). Содержание включает словесный, нотный тексты, фото-, аудиоматериалы, видео (по желанию).

Большой популярностью пользуются концерты .посвящённые региональной художественной культуре, творческие встречи с местными авторами.

Презентация и творческая встреча поэта В.В. Харитонова с учащимися 3 класса ГБОУ СОШ №2 г. Сызрани в 2017 году (автор — И. Дорофеев).

2. Разновидности видеопроектов:

• Монопроект. Видеофильм. Создаётся на основе видеозаписи пройденных концертов, Так, литературно-музыкальная композиция, посвящённая 220-летию А.С. Пушкина (2019г.) для учащихся 7-8 классов ГБОУ СОШ п. Варламово (автор — О. Быцина), стала основой видеофильма «Певец земли родной».

• Смешанный видеопроект. Содержит признаки исследовательского, творческого, информационного проектов. Выполняется в формате mp4 и основан на синтезе текста, звука, графики, аудио-, видеосредств.

Видеопроект «Филармония школьника. Автор песен В.Н. Юдина» А. Лазаревой, учащейся 4 класса, посвящён 30-летию творческой деятельности В.Н. Юдиной из п. Сборный. https://yadi.sk/i/5O4tlARt7u9Irg В проекте использованы: видеозапись юбилейного концерта В.Н.Юдиной для учащихся 4-х классов ГБОУ СОШ п. Варламово, видеоролик о творческой биографии, интервью с В.Н. Юдиной.

Эта работа — совместный проект Александры и её мамы — Елены Михайловны, выпускницы нашей школы.

• Видеолекторий — новая форма видеопроекта, которая появилась в ДШИ в этом году, в период дистанционного обучения.

Видеолекторий «Песни, опалённые войной», посвящённый 75-летию Победы в Великой Отечественной войне для учащихся 5-х классов ГБОУ СОШ п.Варламово. https://yadi.sk/i/P_5b4eeNBUrMZA Учащиеся 2-5-х классов ДШИ самостоятельно подготовили интересные сообщения о любимых песнях ветеранов Великой Отечественной войны, Александра Соколова рассказала о своём прадеде Александре Копылове, участнике Курской битвы, его любимой песне «Катюше», Кстати сказать, от прадеда передалась к Александре любовь к этой песне, Елена Карпенко и Сергей Вагин подготовили сообщения о своих земляках В.С. Индове и Д.А Логинове — ветеранах ВОВ из посёлков Варламово и Заборовка Сызранского района. Надежда Кудрявцева из п.Сборный рассказала о сборнике песен «Солдаты Победы» В.Н.Юдиной. Автор и ведущая видеолектория — Александра Лазарева подготовила видеовикторину из песен военных и послевоенных лет . С 8 мая видеовикторина и задание размещены на сайте «Мультиурок» https://multiurok.ru/id89928794/files (сайт преподавателя Т.В. Дорофеевой). Заполненные бланки учащиеся отправляли на ЭП. Отрадно отметить, что 85% учащихся знают эти песни. Получено много положительных отзывов.

Большую помощь в подготовке видеолектория оказали родители. Вместе с детьми они собирали информацию, помогали в оформлении рефератов, проводили видеосъёмки. Такое совместное творчество детей и родителей играет важную роль в осуществлении идеи педагогики сотрудничества.

Привлечение юных музыковедов к проектной деятельности с использованием компьютерных технологий способствует творческому развитию, формированию культуры познавательной деятельности учащихся. Представленные в работе проекты учащихся получили призовые места в различных конкурсах.

Заключение.

Концерты абонемента «Филармония школьника» играют важную роль в культурно-просветительской деятельности ДШИ. Количественным показателем их эффективности является охват 90% детей Варламовского сельского поселения в возрасте 7-18 лет, ежегодное увеличение контингента за счёт учащихся ГБОУ СОШ. Решаются задачи приобщения детей различного возраста к классической музыке, воспитания грамотных слушателей, расширения творческих контактов между учебными заведениями.

Использование инновационных методов работы при подготовке и проведению концертов помогают учащимся проявить себя в различных видах творческой деятельности. В результате у детей вырабатывается умение планировать варианты развития сценария, чётко излагать свои мысли, рассуждать, общаться с публикой.

Яркий пример — Денис Русин — выпускник нашей школы 2006 года. Он является автором 7-ми концертных сценариев для «Филармонии школьника», посвящённых Международному дню музыки, творчеству П.И. Чайковского, А.П. Петрова и др. По словам Дениса, выступления на школьных концертах помогли ему подготовиться к работе с аудиторией на более высоком уровне, в научно-практических конференциях, во время стажировки в Англии.

В период дистанционного обучения в ДШИ появилась новая форма видеопроекта — видеолекторий, направленная на выявление творчески одарённых детей, активное сотрудничество с родителями.

Привлечение юных музыковедов к проектной деятельности с использованием компьютерных технологий. также способствует творческому развитию детей. Представленные в работе проекты учащихся получили призовые места в различных конкурсах.

Много положительных отзывов от учащихся, коллег, родителей.

Елена Лазарева: «Дети с удовольствием участвуют в мероприятиях, получают положительный опыт, культурно обогащаются, творчески развиваются. Интересна совместная работа учащихся, родителей и преподавателей. Это готовый проект, который можно использовать в детских музыкальных школах.»

Список использованной литературы

1. Апраксина О. Современный ребенок и музыка // Музыкальное воспитание в школе.- М., 1992,- Вып.1. с.39-52.

2. Арсалиев Ш. М.-Х. Актуальные проблемы современной педагогики и психологии в России и за рубежом. Сборник научных трудов по итогам научно-практической конференции. / Ш. М.-Х. Арсалиев.- Новосибирск: «ИЦРОН», 2015.- 157с.

3. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.- Л.: Музыка, 1985. — 180с.

4. Березовский Б., Хотунцов Н. Новая форма музыкального воспитания школьников // Музыка — детям: Сборник статей /Сост. Л.В.Михеева.- Л., 1995.- Вып.5.- с.90-95.

5. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание ребенка.- М.: Музыка, 1998.­110с.

6. Виноградова С. Первина Л. Коллективная деятельность и воспитание школьников.- М.: Просвещение, 1990.- 150с.

7. Вопросы методики начального музыкального образования: Сб. статей / Ред.- сост. В.И. Руденко, В.А. Натансон. — М.: Музыка, 1991.­ — 230с.

8. Гембицкая Е. Расширение музыкального кругозора учащихся // Музыкальное воспитание в школе.- М.: 1984.- Вып.3.-с.38-64.

9. Гродзенская Н.Л. Слушание музыки в начальной школе.- М.: Музыка, 1982.- 75с.

10. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку.- М.: Музыка, 1979.­ -60с.

11. Дмитриева Л.Л., Червоиваненко Д.И. Методика музыкального воспитания в школе.- М.: Музыка; 1989.- 155с.

12. Землянский Б.В. О музыкальной педагогике.- М.: Музыка, 1988.- 144с.

13. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке.- М.: Музыка, 1977.- 191с.

14. Кадобнова И., Усачева В., Школяр Л. Шестилетние дети и музыка // Воспитание музыкой: Сборник статей / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева.- М., 1991.- с. 20 — 27.

15. Князева Л.Ю. Музыкально — творческие задания для начинающих; Методические рекомендации для преподавателей и школ искусств.- Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры: М.: 1979.- 35с.

16. Королева В. Слушание музыки в подготовительных группах ДШИ // Музыка — детям: сборник статей/ Сост. Л.В. Михеева.-Л., 1981.- Вып.4. с 115 — 125.

17. Корыхалова Н, 0 музыкальном воспитании юного слушателя // Музыка детям: Сборник статей / Сост. Л.В. Михеева.-Л.: 1975.- Вып.2.-с. 23-30.

18. Методические записки по вопросам музыкального образования: Сборник статей / Ред.- сост. Н.Л. Фишман.- М.: Музыка, 1979.- Вып.2.- 222с.

19. Музыка детям. Вопросы музыкально- эстетического воспитания: Сборник статей / Сост. Л.В. Михеева.- Л.: Музыка, 1978.- 150с.

20. Назайкинскйй Е.В. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1982.- 380с.

21. Нестьев И.А. Учитесь слушать музыку.- М.: Музыка, 1987.- 63с.

22. Программа по музыке для общеобразовательных школ: 1-3 классы / Науч. рук. Д.Б. Кабалевский, -М.: Просвещение, 1983.- 158с.

23. Саямов М. О некоторых проблемах музыкального воспитания детей // Вопросы методики начального образования: Сборник статей /Ред.- сост. В. И. Руденко, В.А. Натансон.- М., 1981.- с.5-12.

24. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа /Под ред. Л.А. Баренбойма.- Л.: Музыка, 1990.-180с.

25. Развитие художественного вкуса младших школьников средствами музыкального искусства в процессе внеклассных занятий: Методические рекомендации для студентов — практикантов учителей музыки, учителей начальных классов. / Сост.И.Г. Кочкина, Т.К. Михальченко.- Самара, 1991, — 38 с.

26. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка / Ред.-сост. И.С. Рабинович.- т.1-М.: Сов. композитор, 1972.- 364 с.

27. Якиманская И. Развивающее обучение. — М.: Педагогика, 1999.- 144с.

Материалы из Интернета

1. Кочергина Н.С. Инновационные и традиционные методы обучения. https://studopedia.ru/17_129889.innovatsionnie-metodi-obuchenia.html.

2. Лихенко Т.А. Организация художественно-просветительской деятельности в ДШИ. vkr.pspu.ru›uploads/11762/Lihenko_vkr.pdf

3. Мельникова Л.Л. Музыкальное просветительство. История и современность. Монография WWW.NAUKA.X-PDF.RU

4. Шишарина Н.В. Инновации в образовании: сущность, функции, свойства и виды./ Н.В. Шишарина «Сибирский педагогический журнал», №4, 2013. https://cyberleninka.ru/article/n/innovatsii-v-obrazovanii-suschnost-funktsii-svoitva-i-vidy.

2020

дополнительного образования детей

Озерского городского округа

«Детская музыкальная школа № 2»

Юлия Александровна Понеделина

«Музыка осени»

Сценарий концерта-лекции, посвящённой Дню Знаний

Филармония школьника для средних классов СОШ №35

г. Озёрск 2015
«Музыка осени»

Сценарий концерта-лекции, посвящённой Дню Знаний

Слайд 1

Ведущий: (Слайд 1) Добрый день, дорогие друзья! Мы рады приветствовать Вас в нашем концертном зале.

1 сентября – День Знаний, и это значит, что сегодня нам просто необходимо узнать что-нибудь новое. А поскольку находимся мы в концертном зале музыкальной школы, то и новые знания будут о музыке: я расскажу вам о композиторах, воспевавших в своём искусстве замечательное время года – осень.

Музыка осени разнообразна по характеру, жанрам и стилю также как многогранны и многолики осенние пейзажи, забавы и заботы. (Слайд 2)

Слайд 2

Свое знакомство с образами осени в музыкальном искусстве мы начнём с творчества знаменитого итальянского композитора эпохи барокко – Антонио Вивальди.

Наверное, первое, что приходит на ум человеку, который слышит имя данного композитора – это «Времена года» (Слайд 3) — цикл из 4 концертов для солирующей скрипки с оркестром. «Осень» Антонио Вивальди передаёт картины веселого праздника урожая (Слайд 4) – это «Танец и песня крестьян» как поясняет авторская ремарка в начале пьесы. (Слайд 5)

Слайд 3 Слайд 4 Слайд 5

№1 А. Вивальди «Времена года», концерт «Осень» I часть, исп. Лондонский филармонический оркестр (звучит в записи 2:03 мин.)

Ведущий: Отрывок из первой части концерта «Осень» Антонио Вивальди прозвучал в исполнении Лондонского филармонического оркестра.

Следующим композитором, который обратился в своём творчестве к теме смены времён года в природе, был австрийский композитор эпохи классицизма – Йозеф Гайдн. (Слайд 6) Образы осени в его грандиозном произведении для хора с оркестром и трёх солистов – оратории «Времена года» – также как и у Вивальди, связаны с картинами крестьянского труда и быта, деревенской природы. (Слайд 7)

Хор земледельцев и охотников – из 3 части оратории, – рисующий картины осенних забав, сопровождают переклички 4 валторн, подражающих охотничьим рогам. (Слайд

Слайд 6 Слайд 7 Слайд 8

№2 Й. Гайдн оратория «Времена года», № 29 хор «Охота» (звучит в записи 1:32 мин.)

Ведущий: (Слайд 9) В истории русской музыки осенняя тематика чаще, нежели в европейском искусстве была связана с образами природы. А поскольку в России период яркой и красочной «золотой осени» достаточно краток, то темой для русских композиторов нередко становилась унылая и увядающая осенняя природа. (Слайд 10)

Музыка «Осенней песни» Петра Ильича Чайковского из цикла фортепианных пьес «Времена года» наполнена сожалением и светлой грустью, она прозвучит в исполнении преподавателя Чакрян Ирины Валерьевны. (Слайд 11)

Слайд 9 Слайд 10 Слайд 11

№3 П.И. Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года», исп. преподаватель Чакрян И.В.

Ведущий: Петр Ильич Чайковский обращался к образам осени и в своих вокальных произведениях, где его композиторский дар тесно сплетался с лирикой замечательных русских поэтов, таких как: Аксаков, Плещеев, Толстой, – дополняя и расцвечивая музыкальными красками поэтическое слово.

Романс «Осень» на стихи Алексея Николаевича Плещеева прозвучит в исполнении преподавателя Абросимовой Марины Юрьевны, аккомпанирует Чакрян Ирина Валерьевна. (Слайд 12)

Слайд 12

№4 Муз. П.И.Чайковского, сл. «Осень», исп. преподаватель Абросимова М.Ю., концертмейстер Чакрян И.В.

Ведущий: Другой русский композитов конца XIX века (Слайд 13) – Александр Глазунов – талантливо воплотил в танце миф о вечном воскрешении природы. Его балет «Времена года» по сценарию выдающегося балетмейстера того времени Мориса Петипа до сих пор считается одним из лучших одноактных балетов. (Слайд 14)

В музыке последней картины балета почти нет традиционных «осенних» образов — опадающих листьев, пустынных дорожек, нет печали увядания – это пир осеннего довольства, праздник жатвы и созревания. (Слайд 15)

Как радостный гимн плодородию земли и труду человека звучит широкая размашистая мелодия Осени. (Слайд 16)

Слайд 13 Слайд 14

Слайд 15 Слайд 16

№5 А. Глазунов тема осени из IV картины балета «Времена года» (звучит в записи 0:55 мин.)

Ведущий: (Слайд 17) В песне «Осень» одного из современников Александра Глазунова – композитора Василия Калинникова – образы «плачущей осени» передаются средствами музыкальной палитры свойственной композиторам – импрессионистам: аккомпанемент насыщен красочными аккордами, а ритмический рисунок мелодии по-новому раскрывает поэтический текст Константина Бальмонта. (Слайд 18)

Слайд 17 Слайд 18

№6 Муз. Вас. Калинникова, сл. К. Бальмонта «Осень», исп. преподаватель Абросимова М.Ю., концертмейстер Чакрян И.В.

Ведущий: (Слайд 19) Современное искусство XX века отодвинуло на задний план традиционные формы и средства музыкальной выразительности. Цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» (Слайд 20) аргентинского композитора Астора Пьяццоллы состоит из четырёх ярких и страстных танцев танго. Звучит танго «Осень». (Слайд 21)

Слайд 19 Слайд 20 Слайд 21

№7 А. Пьяццолла танго «Осень» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» (звучит в записи 1:27 мин.)

Ведущий: (Слайд 22) Ещё один современный композитор, гордость Урала – Елена Поплянова – избрала для своей пьесы с сентиментальным названием «Прощальный вальс осеннего листа» жанр блюза, позаимствованный из арсенала джазовых музыкантов. (Слайд 23) На сцене выпускница фортепианного отделения Стариченко Полина.

Слайд 22 Слайд 23

№8 Е. Поплянова «Прощальный вальс осеннего листа», исп. выпускница ФО Стариченко Полина, преподаватель Громова Э.И.

Ведущий: (Слайд 24) Последней музыкальной иллюстрацией к теме осени в искусстве станет мелодия композитора Андрея Петрова из знаменитого кинофильма «Осенний марафон». (Слайд 25)

Наши преподаватели – Абросимова Марина Юрьевна и Чакрян Ирина Валерьевна – сделали интересную аранжировку этой пьесы для фортепиано и клавишного синтезатора.

Слайд 24 Слайд 25

№9 А. Петров мелодия из кинофильма «Осенний марафон», исп. преподаватели Абросимова М.Ю. и Чакрян И.В.

Ведущий: (Слайд 26) Наш «осенний марафон» подошёл к концу, но ваш ещё только начинается. Мы желаем вам успехов в этом учебном году и неиссякаемой жажды знаний. До новых встреч в концертном зале Детской музыкальной школы № 2.

Слайд 26

Зрители расходятся, фоном звучит музыка I части концерта «Осень» А. Вивальди

Программа концерта — лекции

1. А. Вивальди «Времена года», концерт «Осень» I часть, исп. Лондонский филармонический оркестр (звучит в записи 2:03 мин. https://yadi.sk/d/2FWnsx5xeFn93)
2. Й. Гайдн оратория «Времена года», № 29 хор «Охота» (звучит в записи 1:32 мин. https://yadi.sk/d/bMdLNmkTeFnJr)
3. П.И. Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года», исп. преподаватель Чакрян И.В.
4. А. Глазунов тема осени из IV картины балета «Времена года» (звучит в записи 0:55 мин. https://yadi.sk/d/x3-4vK6zeFnPM)
5. Муз. Вас. Калинникова, сл. К. Бальмонта «Осень», исп. преподаватель Абросимова М.Ю., концертмейстер Чакрян И.В.
6. А. Пьяццолла танго «Осень» из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе» (звучит в записи 1:27 мин. https://yadi.sk/d/Iq8QPYuReFnQe)
7. Е. Поплянова «Прощальный вальс осеннего листа», исп. выпускница ФО Стариченко Полина, преподаватель Громова Э.И.
8. А. Петров мелодия из кинофильма «Осенний марафон», исп. преподаватели Абросимова М.Ю. и Чакрян И.В.

Слайды к концерту – лекции «Музыка осени»

Презентация Microsoft PowerPoint — https://yadi.sk/i/oICXgRrxeFoMa

Сценарий концерта Детской филармонии для учащихся 1 – 4 классов, в рамках реализации муниципального инициативного проекта «Развитие певческо – хорового искусства как условие самосовершенствования личности»

«Путешествие в царство музыки»

15 апреля 2016 год

(Звучит Боккерини Менуэт)

Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня мы с вами совершим чудесное путешествие в царство музыки.

Она звучит через века

Она нам души звуком лечит.

Закружит вальсом нас слегка,

Покой, блаженство обеспечит.

Семь нот в мелодию слились

Живут, и греют, и спасают.

На небесах звездой зажглись,

Горят в веках не угасая!

(показ слайда Тарантелла)

Давайте вместе зайдем во дворец музыкальных инструментов и познакомимся с ними. Я думаю, вы знаете много разных инструментов, а вот какой из них самый древний?

Давно это было. Радость и счастье царили на Земле. Люди жили как братья. И вся их жизнь была Музыкой. Музыкальных инструментов тогда не было. Но звучания прекрасные наполняли Землю. Люди пели. Голоса у всех были благозвучны, речь полна гармонии.

Голос – это самый древний музыкальный инструмент, созданный самой природой. Он всегда с нами. Голос может солировать. Голоса сливаются в ансамбле, звучат в хоре. Можно петь без сопровождения, такое пение называется a capello. А можно под аккомпанемент (сопровождение) инструмента или целого оркестра.

Давайте послушаем Голос.

1. Луиджи Денца. На качелях. (вокал)

В песне, которую вы услышали, слышны ритмы зажигательного итальянского танца – тарантеллы. Это танец в быстром темпе, живой и страстный по характеру. Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы.

А какие еще танцы вы знаете? (ответы из зала)

(слайд Полька)

Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька покорила всю Европу. Послушаем польку

2.П.И.Чайковский. Полька из Детского альбома для фортепиано.

А сейчас отгадайте загадку:

У него рубашка в складку, любит он плясать в присядку.

Он и пляшет, и поёт – если в руки попадёт.

Много пуговиц на нём с перламутровым огнём.

Весельчак, а не буян. Голосистый мой …(баян)

(Слайд полька №2)

Баян. Этот инструмент называют «душой русского народа». Свое название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца сказителя Бояна. Ребята, инструменты очень похожи на людей. Они обладают различными голосами и даже могут «дышать»! Вы никогда не слышали как «дышит» баян? Растянем меха, не нажимая кнопок, и вы услышите, что баян дышит, как человек.

3. Иванов. « Полька». (баян)

У баяна есть родственник. Кто догадается о каком инструменте я говорю?

В руки ты его берёшь, то растянешь, то сожмёшь,

Если это повторять, начинает он играть.

Сбоку клавиши ряды, чтобы петь на все лады.

Не рояль и не тромбон. Это что? (аккордеон)

Молодцы! Правильно. А в исполнении аккордеона мы услышим еще один танец, и вы сами догадаетесь какой, отгадав загадку.

Новогодний бал в разгаре,

Я кружусь по залу в паре

Этот танец нас пленил,

Его Штраус сочинил. (вальс)

(слайд Вальс)

Вальс – танец, который знают все. Родина – Австрия. Его танцуют на выпускных вечерах и свадьбах, на знаменитых Венских балах и в сельских клубах. Вальс — один из самых романтичных и любимых танцев. Само слово «вальс» произошло от немецкого «walzen», означающее «вращаться» или «кружится». Поэтом музыку вальса всегда можно отличить ощущением легкого кружения, быстрого или медленного.

Итак, вальс на аккордеоне

4. Евгений Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». (аккордеон)

Мы продолжаем знакомиться с жителями, населяющими дворец музыкальных инструментов. Время еше одной загадки.

Веселая птичка в орешнике пела,

Лесного ручья где–то струйка звенела,

А, может, в траве колокольчик звенел?

А, может, не птичка, а ветер свистел?

Веселую, звонкую песенку лета

Пропела волшебная дудочка…(флейта)

(Слайд флейта и птички)

Флейта — один из древнейших музыкальных инструментов, официальные источники датируют ее появление 35 — 40 тысяч лет до нашей эры. Название инструмента происходит от латинского слова «флатус» – «дуновение», «ветер». Звук у флейты извлекается с помощью дыхания. Это любимый инструмент пастушков.

Современные флейты подразделяются на несколько основных видов. Это продольная – блок–флейта, и поперечная флейта. Несмотря на то, что флейта относится к деревянным духовым инструментам, иногда ее делают из металла. А вот 200 лет назад этот инструмент для королей и вельмож изготавливали из слоновой кости, хрусталя, фарфора и даже золота!

Мы представим вам две блок – флейты. В их исполнении прозвучит

5. Французская народная песня « Птички». (флейты и фортепиано)

Давайте познакомимся с еще одной жительницей волшебного дворца музыкальных инструментов.

Звенит струна, поет она,

И песня всем ее слышна.

Шесть струн играют что угодно,

А инструмент тот вечно модный.

Он никогда не станет старым.

Тот инструмент зовем… (гитарой)

Правильно, гитара. Гитара – это струнный музыкальный инструмент, внешне чем то напоминающий…что?…. правильно скрипку. Только звук извлекается не с помощью смычка, а непосредственно пальцами. На гитаре можно аккомпанировать, играть джаз, участвовать в ансамбле и даже оркестре. А также исполнять на ней соло. Для того чтобы стать профессионалом, нужно прежде всего освоить классическую гитару, а потом уже выбирать тот вид, который ближе. Например, электронную, акустическую и т.д.

Сегодня мы послушали уже несколько танцевальных мелодий. Давайте узнаем еще один танец в исполнении гитары. (слайд Бурре)

Бурре — старинный французский оживленный танец, который возник в 17 веке. Бурре был популярен у известных инструментальных композиторов. Бах, Гендель, Моцарт специально сочиняли бурре.

6. В.А.Моцарт. Бурре. (гитара)

Есть такой инструмент, который раньше называли «тихогром». А как называют его сейчас? Правильно, фортепиано. Потому что форте – это громко, а пиано это тихо. Давайте немного поиграем. (Игра с залом)

Фортепиано называют королем музыкальных инструментов. Оно удостоилось этого звания по множеству причин. Например, за его диапазон (он охватывает весь спектр звучания инструментов в оркестре, от самой низкой ноты басового фагота до верхней ноты флейты-пикколо), за способность одновременно исполнять и мелодию, и аккомпанемент (попробуйте-ка сделать это, к примеру, на флейте), и за его широчайший динамический диапазон. Кроме того, это самый крупный музыкальный инструмент (исключая орган), самый гибкий, многоплановый и интересный в отношении исполнительских приемов и звучания. Родина фортепиано – Италия. Изобретение этого инструмента связывают с именем Бартоломео Кристофори.

7. Роули. Волшебное озеро (фортепиано0

(Слайд пейзаж)

Что такое картина? Это произведение живописи, которое создается различной палитрой красок. А вы знаете, что существуют музыкальные картины? В которых композиторы, используя музыкальные средства выразительности, создают различные музыкальные образы – таинственные, сказочные, драматичные и т.д.

9.Арам Хачатурян. Музыкальная картина. (фортепиано)

Музыка как волшебная машина времени, позволяет нам перенестись в любое время, в любую музыкальную эпоху, в любую страну. Давайте попробуем попасть в далекий 18 век.

(Слайд портрет Шуберта)

31 января 1797 года, в Вене, в семье школьного учителя родился Франц Шуберт. Исключительные музыкальные способности Шуберта проявились в раннем детстве. С семилетнего возраста он обучался игре на нескольких инструментах и пению. Талант юного Франца заметил Антонио Сальери, и начал с ним заниматься композиторским делом. К семнадцати годам Шуберт уже был автором многих фортепианных пьес, вокальных миниатюр, струнных квартетов и симфонии.

(Слайд Шубертиады)

Шуберт имел большой круг друзей, которые любили собираться и вместе музицировать. Такие вечера получили название «шубертиад». Игра в Ансамбле (что в переводе с итальянского означает «вместе») всегда доставляет много удовольствия. А в зависимости от количества музыкантов имеет и разные названия. Если музыкантов двое, то это Дуэт. Если трое то? А если четверо? Правильно, квартет. Предлагаем вам послушать квартет из 3 скрипок и фортепиано.

Скрипка – самый нежный и красивый из струнных смычковых инструментов. Звук скрипки подобен человеческому голосу. О нем говорят – «поет». Первые скрипки появились в Европе в начале 16 века. Их изготовляли замечательные итальянские мастера – Амати, Гварнери, Страдивари! Мастера сделали скрипку похожей на человека. Даже детали у скрипки имеют похожие названия: «головка», «шейка», «талия».

10. Франц Шуберт. Вальс. (скрипки и фортепиано) (Слайд Вальс №2)

Послушаем еще одну пьесу этого замечательного композитора, которая также исполняется ансамблем. Дуэт флейты и фортепиано.

11.Франц Шуберт. Музыкальный момент (Последний слайд)

А сейчас на нашей волшебной, музыкальной машине времени вернемся в наши дни. И поможет нам в этом вокальный ансамбль девочек. Вновь звучит самый древний музыкальный инструмент – голос.

12. Хайтович. Музыкальные картинки.

(звучит Дебюсси. Лунный свет).

Дарите музыку друг другу! 
Пусть каждый день и каждый час
Подобно радостному чуду,
Она звучит в сердцах у нас.
Весь мир прекрасный и зовущий
Вмещает музыка в себя,
В ней рокот волн, о берег бьющих,
И трепет листьев сентября.
Волнует музыка, тревожит, 
Вновь пробуждая красоту,
И никогда никто не сможет
Сравниться с ней по волшебству.  

Вот и закончилось наше путешествие в необъятный мир музыки.

(Звучит Боккерини Менуэт)

А помогали нам в путешествии учащиеся гимназии №18 имени В.Г.Соколова:

Головкина Зобина – голос

Женихова София – фортепиано

Бубнов Олег – баян

Кузьмин Александр – аккордеон

Пузачева Алиса – флейта

Снигирева Ангелина – флейта

Бабкина Екатерина – флейта

Кузьмичева Кристина – гитара

Кузнецова Вероника – фортепиано

Прокофьев Глеб – фортепиано

Горголь Полина – скрипка

Иванова Елизавета – скрипка

Петрова Виктория – скрипка

Румянцева Мария – фортепиано

Торицына Мария флейта

Лебедева Татьяна – фортепиано

Вокальный ансамбль девочек 5–х классов и их концертмейстер Смирнова Наталья Вадимовна.

Слайд 1

Проект учебно-методического комплекса дополнительной образовательной программы по сольфеджио. п реподавателя музыкально-теоретических дисциплин Ивановой А.З МОБУДОД « Кузьмоловская ДШИ»

Слайд 2

Содержание УМК Дополнительная образовательная программа по сольфеджио.

Слайд 3

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса. Учебные и методические пособия: Учебник по теории музыки. А.Островский. Упражнения по теории музыки. Н.Афонина , Т.Бабанина, С.Белкина . «Музыкальные способности». Д.Кирнарская . «Гимнастика музыкального слуха» Л.Чустова . Музыкальные диктанты. Г.Фридкин Учебник «Сольфеджио» Б.Калмыков.Г.Фридкин . Учебное пособие «Чтение с листа» Г.Фридкин . Учебное пособие «Сольфеджио» Ж.Металлиди .

Слайд 4

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса. 2. Конспекты занятий: «Способы написания музыкального диктанта». «Формирование навыка пения с листа». «Знакомство с интервалами». «Знакомство с аккордами». «Развитие метроритмического чувства». «Метроритмические партитуры». «Развитие творческих навыков». «Анализ музыкального произведения».

Слайд 5

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса 3.Творческие,исследовательские работы учащихся: Сочинение мелодических и гармонических фрагментов на заданный интервал. Сочинение мелодических и ритмических фрагментов по поставленной преподавателем задаче. «Рисуем музыку». «Антонио Вивальди — гений скрипичного концерта, история жизни рыжего монаха». Исследование по теме: «Средства музыкальной выразительности».(по выбору обучающегося).

Слайд 6

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса. 4. Дидактический материал: Сказка про интервалы «Волшебная страна». Карточки аккордовые Карточки интервальные Учебные карточки по теории Кроссворд по буквенным обозначениям тональностей «Музыкальное домино» (интервальное, ритмическое, темповое и т.д.)

Слайд 7

5.Раздаточный материал: Ритмические карточки Интервальные карточки Ступеневые карточки Кроссворды Музыкальное домино,лото 2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса.

Слайд 8

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса. 6. Материалы для подготовки к конкурсам: Положение к олимпиаде по сольфеджио (по классам) Положение к олимпиаде по музыкальной литературе (по классам) Положения к конкурсам: на «Лучшее сочинение по сольфеджио» («Сочини песню», «Сочини танец», «Сочини марш»)-по классам.

Слайд 9

2.Материалы для преподавателя и учащихся по учебно-методическому обеспечению образовательного процесса. 7. Картотеки, каталоги: Картотека специальной литературы для преподавателей и обучающихся. Картотека нотной литературы Аудио-видео картотека Каталоги пластинок Картотека интернет сайтов

Слайд 10

3.Система средств обучения. 1.Наглядный материал (традиционный): Таблицы: ритмические, интервальные, аккордовые, ступеневые , тональные, темповые. Таблица ладовой характеристики. Таблицы средств музыкальной выразительности. Схемы строений музыкальных произведений. Музыкально-иллюстративный (аудио-видео записи, художественные иллюстрации к музыкальным произведениям) материал.

Слайд 11

3.Система средств обучения. 2.Наглядный материал (современный): Интерактивная доска Mimio ; Компьютерные программы; Видеофильмы; Образовательные сайты.

Слайд 12

Система средств организации труда преподавателя и обучающихся. Материалы по индивидуальному сопровождению развития учащегося: Памятка для учащегося. Анкеты для учащихся и родителей. Дидактическая сказка про интервалы «Волшебная страна». Проверочные задания по теории музыки (кроссворды).

Слайд 13

2. Материалы по работе с детским коллективом: Информационный материал по результатам проведенных конкурсов. Сценарии лекций-концертов «Филармония школьника» и «Филармония дошкольника». Сценарий театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Выставка творческих работ учащихся Выставка «Музыкальные звезды». Система средств организации труда преподавателя и обучающихся.

Слайд 14

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Автор сценария : преподаватель Иванова А.З. Год написания : 2009г. Сценарий предназначен для учащихся первого класса музыкальной школы, их родителей, преподавателей и всех желающих. Цель мероприятия : Заинтересовать учащихся первого класса процессом обучения. Задачи мероприятия : Повысить мотивацию к обучению; Снизить страх, беспокойство перед учебой; Привлечь родителей к процессу обучения; Показать детям к чему они должны стремится в музыкальном творчестве.

Слайд 15

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Действующие лица: Ведущая и организатор мероприятия: преподаватель Иванова А.З. Первоклассники; Родители; Выпускники школы; Преподаватели; Все желающие.

Слайд 16

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Использованная литература: Учебное пособие «Музыкальная литература» Я.Островская, Л.Фролова . Изд. «Композитор» СПб,2010г. Учебное пособие «Рабочая тетрадь по музыкальной литературе» Я. Островская, Л.Фролова . Изд. «Композитор» СПб, 2010г. Музыкальный словарь «от А до Я» Э .Финкельштейн . Изд. «Композитор» СПб.,2010г. Первая книжка о музыке. В.Васина-Гроссман , Москва «Музыка», 1988г.

Слайд 17

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Ведущая: «Мы Вас приветствуем, друзья, Сердечно поздравляем! В сан первоклассника всех Вас Отныне посвящаем! И пусть тернист Ваш будет путь, Не розами усыпан, Мы будем рядом и всегда Поддержим и научим!»

Слайд 18

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Ведущий (продолжение): «Наша школа не простая, Она особая, она уникальная, Ее название- Музыкальная! Чтобы чему-нибудь в ней научиться, Чтобы успехов и славы добиться, Слушай внимательно и повторяй, Правила эти запоминай!».

Слайд 19

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». «Заповеди юного музыканта»: Кто с музыкой подружится- научится трудится и школу музыкальную полюбит навсегда! Но как известно, без труда, не вынешь рыбку из пруда, Ты эту поговорку, запомни НАВСЕГДА! Все повторяют хором: Трудиться, трудиться, трудиться всегда и цели заветной достигнешь тогда!

Слайд 20

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». «Заповеди юного музыканта»: 2. « Мир музыки прекрасен и огромен, и не мечтай освоить сразу все! Ты выбрал музыкальный инструмент и ты – доволен! Но покорить его, увы не так легко! Чтоб пальцы легко побеждали рояль – ты гаммы с этюдами долго играй! И флейта, и скрипка, труба и кларнет – на них не сыграть, коль усердия нет!»

Слайд 21

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». «Заповеди юного музыканта»: 3. «Маму за руку бери, на концерт ее веди! Больше слушай и смотри – все прекрасное копи! И станешь музыкантом – ты! 4. Как скрипочку, бережно ушки настрой! Ходи на сольфеджио, в хоре – пой! Чтоб фальшь распознать ты мог без труда, Сольфеджио с хором помогут всегда! Они тебе память и слух разовьют, язык музыкальный освоишь ты тут!».

Слайд 22

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». «Заповеди юного музыканта»: 5. «Будь любознательным, больше читай, В себе интеллект, кругозор развивай! 6. В ансамблях играй и в четыре руки, Чем больше, тем лучше освоишься ты! Новую музыку для себя открывай, Багаж музыкальный копи, пополняй! Как видишь, заповеди наши – просты, Их выполни и станешь МУЗЫКАНТОМ, ТЫ!»

Слайд 23

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Программа концерта : Первая часть — исполняют первоклассники; Вторая часть – исполняют выпускники. Выступление 2013 года: Ведущая и концертмейстер, преподаватель Иванова А.З. В.Калинников «Журавель» исполняет Александренок Иван (Блок флейта). П.Берлин «Марширующие поросята» исполняет Бучнева Мария (фортепиано). Русская народная песня «Вдоль да по речке» исполняет Нетычук Артем(аккордеон).

Слайд 24

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Программа концерта (продолжение) : 4 Казачья походная Т.Хренников «Речная песенка» исполняет дуэт аккордеонистов Нетычук Артем, Поляков Иван. 5. А. Латышев « Бармалей » исполняет Порфиров Андрей(аккордеон). 6. А.Филиппенко «По малину в сад пойдем» исполняет Механникова Ирина(скрипка). 7. Качурбина «Мишка с куклой пляшут полечку » исполняет Бердюгина Анна (скрипка). 8. Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай» исполняет Лазоренко Елизавета(гитара)

Слайд 25

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Программа концерта (продолжение): Ф.Карулли . «Андантино» исполняет Доливайло Евгений(гитара). Русская народная песня «Тень – Тень» С.Майкапар «Пастушок» исполняет Коршунова Валентина(фортепиано). Русская народная песня «Как под горкой» исполняет Лаврентьев Вадим(баян). М. Мильман «Барашек» И.С.Бах «Пьеса» исполняет Телиш Алина (блок флейта). 13. Чешская народная песня «По ягоды» исполняет Каретников Алексей (ксилофон).

Слайд 26

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Программа концерта (продолжение) Вторая часть, исполняют выпускники: А. Новиков «Смуглянка» исполняет Виктор Чижевский (баян) Й. Гайдн. Соната Ре мажор часть третья исполняет Любовь Бушуева (фортепиано). Ф. Зуппе . Увертюра к оперетте «Поэт и крестьянин» исполняет Игорь Калинкин (ксилофон). Д.Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» исполняет Семен Медведев (скрипка). М.Каркасси . «Кадриль» исполняет Петр Ильин (гитара) Доренский . «Рыжий ковбой» исполняет Александр Ларченко (баян). С.Рахманинов. Полька исполняет Степан Пылин (ксилофон).

Слайд 27

Схема сценария Театрализованного концерта «Посвящение в первоклассники». Заключительная часть мероприятия : Торжественное вручение первоклассникам ученических билетов.

Слайд 28

Методические рекомендации. Опыт создания долгосрочного творческого проекта: «Филармония школьника» Автор работы- преподаватель Иванова А.З. Год написания : 2013 год. Вступительная часть: Хочу поделиться с преподавателями методом создания и проведения долгосрочного творческого проекта « Филармония школьника». Моя задача на конкретном примере показать положительный опыт в этой работе и «белые пятна», которые еще предстоит устранить.

Слайд 29

Методические рекомендации Пояснительная записка: Актуальность и необходимость данных рекомендаций в том, что в настоящее время задача приобщения детей и подростков, а часто и их родителей к музыке и искусству, стала первоочередной. Именно преподавателям ДМШ и ДШИ выпала эта просветительская миссия. Цель проекта – пробудить у детей интерес к музыке. «зажечь» желанием самостоятельно слушать и понимать музыку, выявить музыкальные таланты, научить отличать хорошую музыку от плохой. Задачи нашего проекта – показать ребятам общеобразовательной школы, что и им музыка может быть доступна и понятна. Научить их музыкальному языку, дать детям предварительную систему музыкальных знаний, основу, на которую могла бы наслаиваться непрерывно поступающая информация о музыке. Научить их самостоятельно мыслить, анализировать и грамотно выражать свои суждения, вести дискуссию, привить интерес к классической музыке.

Слайд 30

Методические рекомендации Слушателями наших бесед-концертов являются ученики общеобразовательной школы, их родители и преподаватели. Это положительно сказывается на отношении к «филармонии школьника» со стороны взрослых и способствует пропаганде музыкальных знаний и укреплению связей со школой и с семьей. За учебный год «Филармония школьника» провела серию ежемесячных бесед-концертов. В начальной школе это следующие темы: 1. «Три кита» в музыке или что услышал композитор». 2. «Музыкальные картинки» или программная музыка». 3. «Средства музыкальной выразительности или немного о музыкальном языке». 4. «Сказочные образы в музыке». 5. «Танцевальная музыка». 6. «Марши, что мы о них знаем и не знаем». 7. «Королева мелодия или что мы знаем о песне». 8. «О чем рассказали музыкальные инструменты». 9. «Образы природы в музыке». 10. «Музыка для детей».

Слайд 31

Методические рекомендации Мы стараемся сделать наши «Филармонии», как можно более демократичными, открытыми для дискуссий. Участниками концертов являются ученики музыкальной школы, они исполняют музыкальные произведения, представляют свои инструменты, вступают в диалоги со своими слушателями-сверстниками. Лектор-ведущий раскрывает тему, задает вопросы, поддерживает дискуссию, делает выводы. Например, тема нашей первой беседы-концерта называлась: «Три кита» в музыке или что услышал композитор». Используя программу Д.Б.Кабалевского , мы пытались доступным для детей младших классов языком, увлеченно и образно раскрыть им такие сложные понятия, как музыкальные жанры и их специфические черты. В нашу задачу входило показать, что услышал композитор, какой образ «нарисовал» он музыкальными звуками, используя тот или иной жанр

Слайд 32

Методические рекомендации В процессе обсуждения мы пришли к выводу, что киты не плавают в море поодиночке, очень часто песня и танец или песня и марш объединяются в музыке. «Три кита» нас смогут приблизить к самой сложной музыке, с песнями, танцами и маршами мы будем встречаться в опере, симфонии, балете, хоровой музыке и даже в джазе. В этой беседе-концерте дети познакомились со следующими произведениями: 1. В.Калинников. «Журавель» (блок флейта). 2. Й. Гайдн. «Песня» (колокольчики). 3. В. Моцарт. «Пастушья песня» (блок флейта). 4. Ф.Шуберт. «Три экосеза» (флейта). 5. «Бразильский танец» (дуэт гитаристов и маракасы). 6. М.Глинка. «Полька» (фортепиано). 7. М.Качурбина . «Мишка с куклой» (скрипка). 8. П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» (ксилофон). 9. П.Чайковский. «Вальс» (фортепиано). 10. «Казачья походная» (дуэт аккордеонистов ).

Слайд 33

Методические рекомендации Также в этой беседе-концерте мы говорили о музыкальных картинках. Музыка может передать ярко и наглядно сказочные образы, сценки из жизни, образы природы. Например: 1. А.Латышев. « Бармалей » (аккордеон). 2. Р.Шумен. «Смелый наездник» (малый барабан). 3. Д.Пьерпонт . «Звенящие колокольчики» (баян). 4. П.Чайковский. «Баба яга» и К.Черни «Игра в пятнашки» (фортепиано). 5. Е.Дербенко . «Лимузин» (дуэт баянистов). 6. П.Чайковский. «Болезнь куклы» (фортепиано). 7. Р.Петтерсен . «Старый автомобиль» (баян).

Слайд 34

Методические рекомендации Наибольшие трудности возникли у нас в работе со старшеклассниками. В сложном переломном возрасте появляется множество новых увлечений, утверждается свое отношение к жизни. Самостоятельность, порою, излишняя категоричность суждений, стремление выглядеть взрослыми и независимыми, отличают молодых людей этого возраста. У них имеется уже значительный багаж знаний, правда, обычно не достаточно систематизированных. Встречаются и крайности: с одной стороны, отлично развитые, начитанные учащиеся, а с другой — подростки с узким кругозором и с ограниченным кругом интересов. Все это вносит дополнительные трудности для слушателей этого возраста и заставляет искать новые методы и формы ведения концертов.

Слайд 35

Методические рекомендации Подростки любят полемизировать, утверждать и отстаивать свою точку зрения. Одна из возможных форм работы со старшеклассниками — так называемые концерты-диспуты. Вместе с лектором эти «филармонии» проводят сами учащиеся, они проходят в форме свободных дискуссий, оппонентами выступают все желающие. Приведем некоторые темы бесед-концертов для старшеклассников: 1. «О легкой и серьезной музыке». 2. «Темы – монографии, посвященные творчеству одного композитора». 3. «Эпохи и стили». 4. «Поэзия и песня в музыке бардов». 5. «Музыкальные путешествия по странам мира» (серия таких тем). И так далее… Исполнителями музыкальных произведений являются не только ученики музыкальной школы, но и преподаватели, а также мы используем аудио и видео материалы.

Слайд 36

Методические рекомендации Какова роль ведущего или лектора в «филармонии школьника»? Это посредник между исполняемыми произведениями и слушателями. Он не только рассказывает о музыке, но и излагает свое понимание искусства, свою концепцию. Важно стремиться в течение беседы-концерта все время поддерживать интерес и внимание слушателей, увлекать их музыкой. Невозможно в течение лекции рассказать о произведении все, но необходимо направить внимание в нужную сторону, разбудить мысль слушателя, помочь ему увидеть в музыкальном произведении главное, увлечь этим. Беседа-концерт в идеале должна иметь свой внутренний « темпоритм » (слушатель тонко ощущает любые длинноты, неоправданные паузы между номерами, «падение пульса» концерта). Лектор призван обладать быстротой реакцией и владеть искусством сценической импровизации.

Слайд 37

Методические рекомендации Результативность нашей деятельности: 2003 год: посещаемость «филармонии школьника» — 30% учащихся общеобразовательной школы. 2008 год — 50%. 2013 год — 80% от всех учащихся. Из года в год увеличивается число учащихся музыкальной школы из слушателей «филармонию школьника». У ребят возникает желание учиться музыки, играть на инструменте, который ему понравился в концерте. На данный момент более 50% учеников нашей музыкальной школы – слушатели нашей «филармонии школьника». По отзывам учителей и родителей — ребята, занимающиеся в музыкальной школе и посещающие «филармонию школьника» лучше учатся, чем их сверстники. У них хорошая память, внимание и более широкий кругозор и эрудиция.

Слайд 38

Методические рекомендации Мы проводим из года в год тесты, с учащимися общеобразовательной школы, направленные на выявления музыкально одаренных детей. С каждым годом их число увеличивается, по отзывам ребят во многом им помогла разбираться в музыке «филармония школьника». Наша работа востребована, мы видим результаты нашего труда. У нас есть книга отзывов. В ней много хороших и добрых слов о нашей «филармонии». Педагоги и родители, выражают общую мысль — что мы создали нужный и актуальный проект, он расширяет кругозор, дает возможность узнать много нового и интересного, воспитывает чувство прекрасного, развивает воображение и учит детей слушать и любить музыку.

Слайд 39

Методические рекомендации Список литературы : 1. А.Будагян . «Из опыта работа Ереванской «Филармонии школьника». Москва. Издательство «Советский композитор».1985г. 2. В.Васина-Гроссман . «Первая книжка о музыке». Москва. «Музыка»1988г. 3. Д.Кабалевский . «Как рассказывать детям о музыке?» Москва. «Просвещение» 1989г. 4. В.Малов. «Детская филармония» Москва. Издательство «Советский композитор» 1985г. 5.Г.Фрид. «О Московском молодежном музыкальном клубе» Москва. «Советский композитор» 1985г. 6.И.С. Сергеев. «Как организовать проектную деятельность учащихся» Москва. « Аркти » 2005г.

Слайд 40

Методические рекомендации Рецензия . Моя статья «Творческий проект «Филармония школьника», как одна из форм привлечения детей к искусству», была напечатана в сборнике материалов региональной научно-практической конференции «Инновационные подходы к социальному взаимодействию учреждений культуры, учреждений дополнительного образования детей и общества» Агалатово в 2013году. Преподаватели региона и все желающие ознакомились с методическими рекомендациями по данному вопросу. Отзывы положительные, получили благодарности и одобрения, с пожеланиями продолжать эту нужную работу.

Слайд 41

Информационные ресурсы. Learn music : программа поддержки музыкального образования Об основных целях программы: облегчить выбор учебного заведения и педагога и способствовать популяризации музыкального образования. Основное направление деятельности — проведение семинаров о различных музыкальных инструментах, школах и педагогах. Перечень и описание проводимых семинаров. Расписание и условия участия. Сведения об участниках программы: музыкальных учебных заведениях, исполнителях, концертных площадках. Тематический форум. http://learnmusic.ru/about.php Musiclife.ru : музыкальная жизнь Справочная информация о музыкальных учебных заведениях г. Москвы и др. городов РФ. Информация об исполнителях: тематические разделы по специальностям. Обзор новостей и событий на концертных площадках. Сведения о музыкальных магазинах и мастерских. http://schools.musiclife.ru/

Слайд 42

Информационные ресурсы. Классическая музыка: проект материалы по разделам: композиторы (биографии и творческие портреты); исполнители (дирижеры, певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты и др.); факты (интересные и малоизвестные факты из жизни великих); афоризмы (великие мысли великих людей); инструменты (энциклопедия старинных и современных инструментов); словарь ( словарь музыкальных терминов); ссылки (лучшие сайты о классической музыке). http://www.classic-music.ru — 01.01.2004 Обработки русских народных песен Обработки песен в MIDI-формате: «То не ветер ветку клонит», «Ямщик, не гони лошадей», «Валенки» и др. http://art-rus.narod.ru/songs.html — 01.01.2002

Слайд 43

Информационные ресурсы. Оzonemusic : создание музыки на компьютере Описания музыкальных редакторов, примеры музыкальных фрагментов. Коллекция программ, новинки. http://ozonemusic.h1.ru/ — 01.01.2000 Погружение в классику: музыкальный проект О проекте: адресован любителям классической музыки для обмена аудио- и видеозаписями, возможности их обсуждения, а также начинающим слушателям — с целью помочь научиться ориентироваться в мире классической музыки. Аудио- и видеозаписи классической/академической музыки; книги, ноты, полные либретто опер и т.д. Новости других сайтов с записями классики или литературой по классике. Афиша избранных концертов, анонсы тематических выставок и телепередач. Форум. http://intoclassics.net

Слайд 44

Информационные ресурсы. ADAGIO: материалы учителя музыки Портфолио учителя. Методическая копилка: презентации к урокам музыки; ноты, тематические планирования; уроки-игры; творческие работы учащихся. Фильм о русской фольклорной музыке; фрагменты классических музыкальных произведений. Подборка статей о музыке и по педагогике; видео и др. http://lilijakozinda.ucoz.lv Muzikalkairk : материалы учителя музыкальной школы Статьи по музыкальной педагогике; ноты; словари; биографии композиторов; музыкальные игры, программы; классическая музыка мр3; классика в мультфильмах; книги и др. Страничка для родителей; раскраски; аудиосказки ; презентации для детей и др. http://muzikalkairk.ucoz.ru

Слайд 45

Информационные ресурсы. Соната: мировая культура в зеркале музыкального искусства Дискуссии об искусстве в вопросах и ответах. Изобразительное и музыкальное искусство в традициях народов мира. Этнические музыкальные инструменты и их европейские потомки. Батальные сцены в живописи и музыке. Истории жанров. Коллекция музыкальных фрагментов. Программы и творческая практика для уроков музыки для 5-11 классов. Научно-методические материалы, публикации. Биографии известных музыкантов и композиторов, с фрагментами произведений. Термины и комментарии. http://www.sonata-etc.ru

автор: Смирнова Татьяна Юрьевна

Преподаватель МБУДО “Детская школа искусств №4”, г. Ангарск

Сценарий: “Знакомство с музыкальными инструментами”

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4»

СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА ШКОЛЬНОЙ  ФИЛАРМОНИИ «ЗНАКОМСТВО С МУЗЫКАЛЬНЫМИ  ИНСТРУМЕНТАМИ»

Разработал: преподаватель

МБУДО «ДШИ № 4»

Смирнова Т.Ю.

г. Ангарск

2018 г.

Место  проведения:            концертный  зал ДШИ № 4 г. Ангарска

Зрители:                           воспитанники  дошкольных учреждений

Ведущая   концерта:     Смирнова  Т.Ю. (преподаватель ДШИ№4)

Звучит   музыка из  мультфильмов,  в зал заходят  воспитанники дошкольных  учреждений со своими воспитателями. На  стенах концертного зала висят картины и  гобелены учащихся художественного отделения. На  сцене – рояль, на экране – герои сказок.

Звучат  фанфары,  концерт начинается.

ВЕДУЩАЯ:    Здравствуйте,  дорогие ребята,  уважаемые воспитатели, мы  очень рады вас видеть в нашей  школе искусств №4! Давайте поприветствуем   друг друга аплодисментами, это мы так поздороваемся с вами!

Ребята, давайте на машине времени перенесёмся  в далёкие- далёкие времена, когда люди жили не в домах, а в пещерах.

Нам трудно представить себе музыку первобытных людей. Ведь тогда еще не существовало письменности, и никто не умел записывать ни слова песен, ни звуки. Самое общее представление об этой музыке мы можем получить по сохранившимся следам жизни людей тех далеких времен (например, по наскальным и пещерным рисункам).

СЛАЙДЫ:  наскальные  и пещерные рисунки  первобытных людей.

Музыку древних нельзя отделить от их повседневной жизни. Женщины убаюкивали детей, тихонько напевая; пастухи сзывали стадо звуками рогов; ритмичные выкрики помогали рыбакам вытягивать сети и лодку на сушу. Возвращение воинов с победой отмечали торжественным пиром с плясками, пением, отбивая ритм ладонями, похлопывая по гулко звучащим и звенящим предметам.

Из чего были сделаны первые музыкальные инструменты? Из костей, рогов и шкур животных, из ракушек, из бамбука.

Если разделить инструменты, по способу извлечения из них звука, то получится три группы – ударные, духовые и струнные.

СЛАЙДЫ:  древние ударные  инструменты.

Ударные инструменты  возникли у первобытных людей, когда они сопровождали свои пляски ритмичными ударами одного камня о другой. Первые ударные инструменты были сделаны из высушенных шкур животных и всевозможных  скорлуп крупных плодов, позже глиняных горшков. Били по ним разными способами: пальцами, ладонями, палками.

Следующая группа – духовые.

СЛАЙДЫ:   древние духовые  инструменты.

Древний человек подул в кусочек бамбука, камышовую тростинку, рог или полую кость животного, и  инструментом это стало тогда, когда появились специальные отверстия.

СЛАЙДЫ:   древние струнные  инструменты.

Первым струнным инструментом принято считать охотничий лук. Натягивая тетиву, древний охотник заметил, что от щипка, тетива «поёт».

Истина в том, что мы не можем сказать, как именно выглядел первый музыкальный инструмент, но то, что музыка, пусть и в её примитивном виде была частью жизни первобытного человека, это точно!

Время шло, и музыкальные инструменты изменялись, становились всё лучше и совершеннее. И сейчас мы познакомимся с инструментами, на  которых учатся играть ученики нашей школы.

ВЕДУЩАЯ:         Ребята, а вы любите  отгадывать загадки?

ДЕТИ:                   Да, любим!

ВЕДУЩАЯ:         Весёлая птичка в орешнике пела,

                               Лесного ручья где–то струйка звенела,

                               А, может, в траве колокольчик звенел?

                               А, может, не птичка, а ветер свистел?

                                Весёлую, звонкую песенку лета

                                Пропела волшебная дудочка…

ДЕТИ:                    Флейта

ВЕДУЩАЯ:           Правильно, флейта!

СЛАЙД:                 Флейта

ВЕДУЩАЯ:        Слово «дуновение» звучит на латыни как «флатус». От него и получила название флейта – деревянный духовой инструмент. Флейты бывают  продольные и поперечные. Продольная флейта называется блокфлейта.

СЛАЙД:                   Блок – флейта

ВЕДУЩАЯ:      Она представляет собой дудочку с семью отверстиями сверху и одним – снизу. Отверстия расположены вдоль инструмента, через равные промежутки. Высота звука меняется в зависимости от того, какое отверстие открыто.

В современных оркестрах играют на поперечных флейтах.

СЛАЙД:            Поперечная флейта

ВЕДУЩАЯ:      Ее создал Теобальд Бем – баварский изобретатель, музыкант, композитор. Играющий держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной. Отверстия на инструменте открывают и закрывают клавиши – клапаны. Трубка флейты имеет 16 или более отверстий.

ВЕДУЩАЯ:      Кислова Даша на флейте  исполнит – Р.Ловланд «Песня  таинственного сада»

СЛАЙД:            фантастический пейзаж

ВЕДУЩАЯ:     В исполнении солистки хореографического ансамбля «Радуга»  Шангиной Алины посмотрите танец «Северные мотивы». И скажите – какой  музыкальный инструмент вы там увидите и услышите?

СЛАЙД:          Танец шамана

ВЕДУЩАЯ:   Ребята,  какой музыкальный  инструмент вы увидели  в танце?

ДЕТИ:           Бубен!

ВЕДУЩАЯ:      Слушайте  загадку про  другой музыкальный  инструмент:

                           Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,

                           Мотив журчит издалека, поет про ветер лунный.

                           Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.

                           Звучит мечтательный мотив, его играет …

ДЕТИ:                Скрипка!

ВЕДУЩАЯ:      Правильно, скрипка!

СЛАЙД:             Скрипка

ВЕДУЩАЯ:       Скрипка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Скрипку называют – Королева оркестра. Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, в городе  Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются самыми лучшими. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Скрипки играли и во дворцах королей, и на деревенских праздниках и везде пользовались одинаково большим успехом.

Солдатова  Ульяна исполнит – А Комаровский «Кукушечка»

СЛАЙД:            Кукушка

ВЕДУЩАЯ:      Ребята,  слушайте ещё  загадки про музыкальные  инструменты:

                           Очень древний и простой

                            Инструмент, внутри пустой.

                            Палочки упруго бьют,

                            Ритм ансамблю задают.

                            Он всегда бывает рад

                           За собой вести парад.

ДЕТИ:                Барабан!

ВЕДУЩАЯ:       Правильно,  барабан!

СЛАЙД:             Барабан

ВЕДУЩАЯ:       Всем известна на Руси,

                            Хоть кого о ней спроси!

                            У неё лишь три струны,

                            Но она любовь страны.

                            Выйдет Ваня за плетень

                            И сыграет: “трень” да “брень”

ДЕТИ:                Балалайка!

ВЕДУЩАЯ:      Правильно, балалайка!

СЛАЙД:            Балалайка

ВЕДУЩАЯ:       За обедом суп едят,

                            К вечеру «заговорят»

                           Деревянные девчонки,

                           Музыкальные сестрёнки.

                           Поиграй и ты немножко

                           На красивых ярких…

ДЕТИ:               Ложках!

ВЕДУЩАЯ:     Правильно,   ложки!

СЛАЙД:           Ложки

ВЕДУЩАЯ:     Они  похожи  на погремушку,

                           Только это не игрушка!

ДЕТИ:               Маракасы!

ВЕДУЩАЯ:      Правильно, ребята,  это – маракасы!

СЛАЙД:            Маракасы

ВЕДУЩАЯ:      Слушайте  следующую  загадку:

                            Я стою на трех ногах,

                            Ноги в черных сапогах.

                            Зубы белые, педаль.          

                            Как зовут меня?

ДЕТИ:                 Рояль!

ВЕДУЩАЯ:       Правильно, рояль!

СЛАЙД:             Рояль

ВЕДУЩАЯ:      Фортепиано (от итал. forte — громко, piano — тихо).

Этот  клавишно – струнный молоточковый инструмент существует в двух разновидностях (рояль и пианино).

СЛАЙДЫ:         Рояль и пианино

ВЕДУЩАЯ:      Звук в нём извлекается ударом  молоточка по струнам. Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды.

СЛАЙДЫ:         Клавесин и клавикорд

ВЕДУЩАЯ:       Посмотри-ка, у рояля

                             Крышка есть, и есть педали

                             На спине крыло большое,

                             Словно парус над волною.

                             Много чёрных, белых клавиш-

                             Сразу их не сосчитаешь!

                             Вот послушайте-ка, дети,

                              Голоса у клавиш этих!

Лещак   Миша со своим преподавателем Юрсаковой В.В. исполнят

песню  «Бременские музыканты» Г.Гладкова  из м/ф «Бременские музыканты»

ВЕДУЩАЯ:      В исполнении  хореографического ансамбля «Радуга»  посмотрите танец «Скоморошьи игры». Какой  инструмент вы там увидите?

СЛАЙД:        Скоморохи

Ведущая:       Какой  инструмент  вы увидели в  танце?

ДЕТИ:             Ложки!

ВЕДУЩАЯ:    Правильно,  ложки! Слушайте  следующую загадку:

                          Играет, а не гитара.

                          Деревянная, а не скрипка.

                           Круглая, а не барабан.

                          Три струны, а не балалайка.

ДЕТИ:               Домра!

ВЕДУЩАЯ:      Молодцы,  ребята, правильно,  это – домра!

СЛАЙД:            Домра   

ВЕДУЩАЯ:      Домра – старинный русский народный инструмент

Играли на нем музыканты-скоморохи. При царском дворе существовала целая «Потешная палата», музыкально-развлекательный коллектив, где скоморохи  играли на домрах и гуслях. Домры и исполнители на домрах – скоморохи пользовались большой популярностью в народе.

                           Домра, как забытая царица,

                           Что жила когда-то на Руси,

                            Балалайки старшая сестрица,

                            Звуком ладным в голубой выси,

                            Разносила на потеху миру

                             В скоморошьих озорных руках

                             Складных песен звонкую сатиру

                             В старых сказках, баснях и стихах.

Зеленов  Тимофей исполнит  русскую народную песню  «Пчёлочка златая».

СЛАЙД:     Пчёлочка

ВЕДУЩАЯ:    А  сейчас  давайте поиграем   в такую игру: я буду  называть разные слова, и  если слово обозначает музыкальный  инструмент, то вы хлопаете в ладоши, а  если слово не обозначает музыкальный инструмент,  то вы топаете ногами. Хорошо?

ДЕТИ:        Да!

ВЕДУЩАЯ:      Барабан          телевизор

                           Гитара компьютер

                           Скрипка телефон

                           Домра магнитофон

                           Кларнет велосипед

                           Флейта карандаши

ДЕТИ:         Хлопают  в ладоши  или топают  ногами.

ВЕДЩАЯ:   Какие   вы молодцы!  Знаете музыкальные  инструменты!

Слушайте   следующую загадку:  

                             У него рубашка в складку,

                            Любит он плясать вприсядку,

                            Он и пляшет, и поет —

                            Если в руки попадет.

                            Сорок пуговиц на нем

                            С перламутровым огнем.

                            Весельчак, а не буян

                              Голосистый мой…

ДЕТИ:                 Баян!

ВЕДУЩАЯ:        Правильно,  баян!

СЛАЙД:               Баян

ВЕДУЩАЯ:     Баян –  один из самых распространённых русских народных инструментов. Любители и профессионалы играют на нём соло и в ансамблях, а также аккомпанируют пению. Баян сопровождает людей в различных этапах их жизни. До сих пор сохранилась традиция приглашать гармониста на сельские свадьбы. Иногда городские жители также приглашают музыканта с баяном, чтобы  вместе попеть любимые песни.

Инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя  БОЯНА. Баян – инструмент с богатыми музыкально-выразительными возможностями.

Храпов Максим исполнит на  баяне русскую народную песню «Блины»

СЛАЙД:               Блины

ВЕДУЩАЯ:   В исполнении  Шангиной Алины  посмотрите танец «Танго», и  скажите – какой инструмент там  будет звучать?

СЛАЙД:              Танго

ВЕДУЩАЯ:        Какой инструмент  аккомпанировал танцу?

ДЕТИ:                  Скрипка!

ВЕДУЩАЯ:        Правильно, ребята, скрипка!

Слушайте  ещё загадку:

                             Звенит струна, поет она,

                              И песня всем ее слышна.

                              Шесть струн играют что угодно,

                              А инструмент тот вечно модный.

                              Он никогда не станет старым.

                              Тот инструмент зовем…

ДЕТИ:                  Гитарой!

ВЕДУЩАЯ:         Правильно,  ребята, это  гитара!

СЛАЙД:               Гитара

ВЕДУЩАЯ:         Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента. Сейчас гитара – один из самых распространённых инструментов. Любой вокально-инструментальный ансамбль начинается с гитары. Туристы, отправляясь в поход, не забывают захватить гитару: под неё так хорошо поется вечером у костра! Гитара звучит дома и на эстраде, в лесу и в концертном зале. Из других стран приезжают к нам гитаристы показать свое искусство, познакомить с мелодиями родного края.

Родина гитары неизвестна. Предполагают, что возникла она в Древней Греции, но вторую родину обрела в Испании.

Из Испании гитара распространилась по всей Европе. Ее полюбили в Италии и Германии, Франции и России… Гитары бывают шести- и семиструнные.

Гитара прекрасно звучит с голосом, с хором и с духовыми инструментами.

Ансамбль «Милонга»  исполнит – «Старинный  английский танец»

СЛАЙД:     Старинный танец

ВЕДУЩАЯ:   Ребята,  а как вы  думаете – голос – Это музыкальный инструмент?

ДЕТИ:     ДА!

ВЕДУЩАЯ:   Да, ребята,  голос- это тоже  музыкальный инструмент!

Человеческий голос – самый совершенный музыкальный инструмент.   На протяжении всей истории человечества люди создали множество музыкальных инструментов, но самым главным, самым первым и, кстати, самым совершенным музыкальным инструментом  является голос, обладающий разнообразным звучанием и одинаково понятный всем живущим на Земле. Это дар, преподносимый щедрой природой каждому ребёнку. По силе эмоционального воздействия на слушателей с голосом не может сравниться ни один инструмент.

Среди мужских голосов различают бас, баритон и тенор, среди женских — контральто, меццо-сопрано и сопрано.

                                 Голос – это самый тонкий

                                 Музыкальный инструмент,

                                 Самый сложный, самый звонкий,

                                 Ярче самых ярких лент!

                                 Он и хрупкий, словно волос,

                                 Он и сильный, как тайфун,

                                 Сам в себе имеет голос

                                 Миллион незримых струн!

                                 В нем так много разных клавиш,

                                 Молоточков и колков,

                                 Что себе и не представишь,

                                 До скончания веков!

                                 От природы у кого-то

                                 Он волшебный, золотой,

                                 Но тяжелая работа –

                                 Ведать этой красотой.

 Фёдорова Арина  исполнит песню «Я рисую  новый мир»

СЛАЙД:            Детский рисунок

ВЕДУЩАЯ:      Ребята,  сегодня вы   услышали голоса  различных музыкальных  инструментов. Приходите в  нашу школу искусств учиться играть  на полюбившемся вам инструменте!

А  мы,   учащиеся    и преподаватели  школы искусств №4,  говорим вам – до новых  встреч!

Опять  звучит музыка  из мультфильмов,  дети прощаются и возвращаются  в детские сады.

10.06.2021

Творческий проект «Филармония школьника»

Формирование основ музыкальной культуры и творческое воспитание детей – неотъемлемая часть процесса воспитания в общем. Речь идёт не только о развитии музыкального слуха. Музыка влияет на развитие эмоциональной сферы ребёнка, развивает целостное художественно-эстетическое восприятие мира, его духовность, помогает привить ему хороший вкус. Приобщение к искусству, вводит ребёнка в мир волнующих и радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни. Безусловно, искусство должно являться стержневым компонентом современного образовательного процесса, так как именно оно наиболее эффективно влияет на формирование целостной, всесторонне и гармонично развитой личности, становление его культуры, потребностей, интересов, способностей, мотиваций, необходимых для дальнейшего успешного обучения, развития, социализации. Музыка в живом исполнении благотворно влияет на эмоциональное состояние, вызывает неподдельный интерес, желание самому заниматься творчеством, если не играть на инструменте, то хотя бы понимать красоту классической музыки.

Оценить

659