Формирование эпизода сценария контрольная работа

Подборка по базе: Положение НПК обучающихся колледжа 2023.docx, Анализ урока по изобразительному искусству 6 класс.docx, Положение о проведении I Открытого конкурса исполнительского иск, 2 часть практики — Отчет о практике — колледж Лукина.doc, Развитие творческого воображения средствами изобразительного иск, Конспект урока по Изобразительному искусству в 5 классе. Тема_ _, «Декоративно- прикладное искусство как средство формирования эст, учеба колледж.docx, Политика как искусство возможного.rtf, 1 доклад История Искусств Л П.docx

Министерство культуры Саратовской области

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«Саратовский областной колледж искусств»

Контрольные работы

для студентов II курса заочной формы обучения

специальности 51.02.02 «Социально-культурная деятельность»

(Организация культурно-досуговой деятельности)

по дисциплине МДК.02.02
«Сценарная подготовка культурно-досуговых программ»

Курс 2 , Семестр 3.

Преподаватель: Синячкина Н.Б.

Председатель ЦК «Социально-культурная деятельность»

Пятницына Е.С.

г. Саратов, 2017

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К

ВЫПОЛНЕНИЮ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ

Контрольная работа является одним из видов самостоятельной работы студентов.

Целью написания контрольной работы является закрепление и проверка знаний, полученных студентами в процессе самостоятельного изучения учебного материала.

Выполнение контрольной работы преследует следующие задачи:

• углубление и закрепление знаний по дисциплине;
• обучение студентов подбору литературных источников,
• обобщение и изложение самостоятельно изученного материала.
• практическое применение полученных знаний

Контрольная работа выполняется студентами на основе изучения ими учебного материала специальной литературы.

Цель данных методических указаний – способствовать серьезному и глубокому изучению предмета, помочь студентам заочникам в организации самостоятельных занятий с литературой и в подготовке к выполнению контрольной работы.

Контрольная работапредполагает выявление уровня знаний студентов по предмету. Кроме того, она способствует развитию их умения обобщать и анализировать различные виды культурно-досуговой деятельности социально-культурных институтов. Выполнение контрольной работы включает в себя несколько этапов: определение темы, изучение рекомендованной к теме литературы, а также дополнительных изданий, отобранных самим студентом; составление плана, который должен раскрывать содержание темы; написание текста самой работы в строгом соответствии с планом и выбранной темой.

Контрольная работа по дисциплине «Сценарная подготовка культурно-досуговых программ » выполняется на 2 курсе в 3 семестре.

Каждый студент должен представить контрольную работу по одному из рекомендуемых вариантов. Подготовка и написание контрольных работ даёт студенту определённый опыт самостоятельного исследования.

Контрольная работа содержит два вопроса, на которые студент должен ответить на основе изучения специальной научной литературы, подобранной студентом самостоятельно. При подборе тематики контрольных работ учитывалось, что тема должна быть посвящена конкретному вопросу одной из проблем данного курса.

Особенность выполнения контрольной работы в том, что в ней требуется конкретный ответ на каждый из двух поставленных вопросов, подкрепленный примерами из истории культурно-досуговой деятельности учреждений культуры. Объем контрольной работы должен составлять не более 10 печатных страниц.
В ответах на вопрос студент должен показать, как он овладел навыками самостоятельной работы, насколько глубоко изучил литературу по данной теме, в какой мере он умеет анализировать материал, обобщать полученные данные, делать правильные выводы.

Методическое требование к выполнению контрольной работы и критерий её оценки – самостоятельность мышления, механическое переписывание и комбинирование текста недопустимо. Ответы на поставленные вопросы должны быть четкими, содержательными, нельзя использовать сокращение слов, кроме общепринятых сокращений. Необходимо выражать свои мысли в обобщенной, концентрированной форме, избегая повторений, расплывчатых формулировок. Изложение должно быть логически связанным, аргументированным. Каждый вопрос контрольной завершается выводом, в котором кратко излагается итог всей работы над конкретным вопросом. В конце работы необходимо привести список всей использованной литературы.

Излагаемый в контрольной работе материал должен быть строго документирован, т. е. содержание работы должно иметь конкретный адрес: город, село, клуб или коллектив.

Необходимые требования к оформлению: наличие титульного листа и развернутого плана. Контрольная работа должна быть написана грамотно, четко, разборчиво, набрана на компьютере и отпечатана, шрифт 14, Times New Roman, междустрочный интервал – 1, абзацный отступ – 1,25; поля: по левому краю – 30 мм, правому – 15 мм, по верхнему и нижнему краю – 20 мм., с выделением абзацев, страницы – пронумерованы.
ВАРИАНТЫ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ
Вариант 1

1. Идейно-тематическая основа сценария культурно-досуговой программы.

2. Написать эпизод вечера-портрета.
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Идейно-тематическая основа сценария культурно-досуговой программы.

Отвечая на вопрос, необходимо отметить, что разработка сценария всегда начинается с определения темы и идеи. Необходимо рассмотреть понятия: «тема» и «идея» сценария, требования к ним. Представить разработку темы и сформулировать идею конкретного мероприятия.
2. Написать эпизод вечера-портрета.

Выполняя данное задание, необходимо дать характеристику жанра «вечер-портрет», отметить его отличительные особенности. Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, перечислить предполагаемые эпизоды, дать им названия. Один из эпизодов разработать в соответствии с требованиями, выстраивая композиционно. Описать порядок работы с материалом. Необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария. Начинать работу следует с изучения документального и художественного материала. Это подготавливает почву для рождения замысла эпизода и его сценарно-режиссерского хода. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки. Обязательно должно быть название эпизода.

Рекомендуемая литература:

1. Аль, Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.

Вариант 2

1. Сценарий – литературная основа культурно – досуговой программы.
2. Написать эпизод сценария театрализованного тематического вечера.

Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Сценарий – литературная основа культурно – досуговой программы.

Основной формой драматургии культурно-досуговых программ является сценарий.

Отвечая на первый вопрос, необходимо:

— раскрыть понятия: «сценарий культурно-досуговой программы», «драматургия культурно-досуговой программы», художественность будущей программы;

— определить задачи сценариста, виды сценариев;

— законы, по которым должен строиться сценарий культурно-досуговой программы (композиционная структура драмы) и показать, как они проявляются в сценариях досуговых мероприятий.

— изложить требования, предъявляемые к оформлению сценария.
2. Написать эпизод сценария театрализованного тематического вечера.

Выполняя данное задание, необходимо охарактеризовать театрализованный тематический вечер, отметить его отличительные особенности. Раскрыть понятие «театрализация», художественно-эстетическую основу театрализации.

Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулировать его тему и идею, перечислить предполагаемые эпизоды, дать им названия. Один из эпизодов разработать в соответствии с требованиями композиционного построения. Необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария. Начинать работу следует с изучения документального и художественного материала. Это подготавливает почву для рождения замысла эпизода и его сценарно-режиссерского хода. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки. Обязательно должно быть название эпизода.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Семёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 3
1. Отличительные особенности сценария КДП как ее драматургической основы. 2. Написать сценарий театрализованного представления массового праздника.
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Отличительные особенности сценария КДП как ее драматургической основы.

Отвечая на первый вопрос необходимо:

дать определение понятию «культурно – досуговая программа»;

раскрыть общие черты, присущие драматургии театра и драматургии культурно-досуговых программ;

выявить специфические черты драматургии культурно-досуговых программ (актуальность, документальность, собирательный характер (синтез, соединения разнородного материала), максимальное использование приема активизации зрителя и др.) и раскрыть их с примерами из практики;

2. Написать сценарий театрализованного представления массового праздника.

Выполняя данное задание, необходимо раскрыть понятие «театрализованное представление», значение театрализованного представления в массовом празднике, отметить его характерные особенности. Выбрать тему массового праздника. Определить название мероприятия, сформулировать тему и идею театрализованного представления массового праздника, разработать сценарий.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 4

1. Драматургический конфликт. Особенности построения конфликта в сценарии культурно – досуговой программы.

2. Написать эпизод тематического вечера, посвященного дню работника культуры.
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Драматургический конфликт. Особенности построения конфликта в сценарии культурно – досуговой программы.

Драматургический конфликт является основой драмы как рода литературы. Необходимо раскрыть природу конфликта как отражения в драматургическом произведении острого столкновения противоположных человеческих поступков, взглядов, идей, чувств, стремлений, интересов. Необходимо раскрыть виды конфликтов, возможных в драматургии культурно – досуговых программ, выявить их специфику. Приведите два – три примера из собственной практики или из опубликованных сценариев.
2. Написать эпизод тематического вечера, посвященного дню работника культуры.

Выполняя данное задание, необходимо раскрыть понятие «тематический вечер», отметить его характерные особенности. Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулировать его тему и идею, перечислить предполагаемые эпизоды, дать им названия. Один из эпизодов разработать в соответствии с требованиями композиционного построения и к сценарию. Необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария. Начинать работу следует с изучения документального и художественного материала. Это подготавливает почву для рождения замысла эпизода и его сценарно-режиссерского хода. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки.
Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.

Вариант 5
1. Сценарный замысел в культурно – досуговой программе.

2. Написать эпизод сценария литературно-музыкальной композиции (тема по выбору).

Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Сценарный замысел в культурно – досуговой программе.

Необходимо помнить, что любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной форме находят отражение глубоко осмысленные автором отдельные факты или события.

Отвечая на вопрос нужно, прежде всего, раскрыть понятие «замысел в культурно – досуговой программе», значимость работы над замыслом. Выявить структуру творческого замысла, этапы работы над замыслом культурно-досуговой прграммы (на примерах собственного практического опыта)

2. Написать эпизод сценария литературно-музыкальной композиции (тема по выбору).

Выполняя второе задание, раскройте понятие «литературно-музыкальная композиция», перечислите ее характерные особенности. Определите название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулируйте его тему и идею, перечислите предполагаемые эпизоды, дайте им названия. Один из эпизодов разработайте в соответствии с требованиями композиционного построения и к сценарию. Необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария. Начинать работу следует с изучения документального и художественного материала. Это подготавливает почву для рождения замысла эпизода и его сценарно-режиссёрского хода. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки. Обязательно должно быть название эпизода.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.

Вариант 6
1. Композиционное построение сценария

2. Написать эпизод сценария вечера отдыха «Посиделки».
Методические указания по выполнению контрольной работы
1. Композиционное построение сценария

Отвечая на вопрос нужно, прежде всего, раскрыть понятие «Композиция художественного произведения» как соотношение и распределение отдельных частей и элементов, привести примеры из живописи, литературы. Затем следует рассказать о композиционной структуре драматического произведения и о значении каждого элемента композиции. Необходимо подчеркнуть, что законы сценарной композиции лежат в основе любого сценария. Здесь же раскрывается каждый элемент композиции в эмоционально-образном воздействии представления на аудиторию.
2. Написать эпизод сценария вечера отдыха «Посиделки».

Выполняя данное задание, необходимо охарактеризовать такую форму, как, вечер отдыха «Посиделки», отметить ее характерные особенности. Отвечая на вопрос второй, необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария. Начинать работу следует с изучения документального и художественного материала. Это подготавливает почву для рождения замысла эпизода и его сценарно-режиссёрского хода. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки. Обязательно должно быть название эпизода. В конце контрольной работы следует привести список используемой литературы, музыки, документального материала.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 7

1. Монтаж как творческий метод создания сценария.

2. Написать сценарий сюжетно-игровой программы.
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Монтаж как творческий метод создания сценария.

Отвечая на первый вопрос, необходимо раскрыть сущность монтажа как творческого метода, используемого в различных видах искусства и, прежде всего, в кинематографии; понятие «художественный монтаж». Следует подчеркнуть, что монтаж не механическое соединение разнородных элементов, а выражение авторской позиции. Описать задачу монтажа, его основные творческие функции. Необходимо раскрыть такие разновидности методов соединения материала, как последовательный монтаж, монтаж по принципу контрастного соединения, монтаж с использованием рефрена, параллельный монтаж, ассоциативный монтаж. Следует подробно рассказать об особенностях каждого вида монтажа и привести в качестве примеров фрагменты из сценариев или написанных самостоятельно

2. Написать сценарий сюжетно-игровой программы.

Выполняя данное задание, необходимо раскрыть понятие «сюжетно-игровая программа», отметить ее характерные особенности. Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулировать его тему и идею.

Работая над сценарием, необходимо помнить о соответствии теме и идее каждого элемента сценария, о композиционной структуре, о требованиях к игре.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Семёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 8
1. Формирование эпизода сценария

2. Составить программу тематического концерта (тема по выбору).
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Формирование эпизода сценария

Отвечая на первый вопрос, следует сказать, что эпизод является драматургически законченной частью сценария. Далее необходимо ответить, что эпизоды формируются на основе отобранного документального и художественного материала. Эпизоды — это звенья сценария, каждый эпизод отражает определенный аспект темы. Необходимо подчеркнуть, что при формировании эпизода следует установить четкую последовательность его фрагментов, используя различные виды монтажа. Эпизод должен включать режиссерские ремарки – описания, указания на построение мизансцен, и использование различных технических средств. В заключении необходимо привести пример эпизода из опубликованного сценария и проанализировать его композиционную структуру, использование в нем документального материала и средств художественной выразительности, рассказать какие виды монтажа в нем использованы.
2. Составить программу тематического концерта (тема по выбору).

При составлении программы тематического концерта надо помнить, что концерт также должен иметь свою драматургию. В основе любого концерта лежит номер. Начальные номера должны выполнять функцию пролога, а заключительные будут служить развязкой. Один из фрагментов концерта должен нести в себе кульминацию. Очень важно продумать завершающую часть-финал. Желательно чтобы номера чередовались по ритму и эмоциональному воздействию. При этом программа должна включать лишь те номера, которые могут быть исполнены силами участников художественной самодеятельности. Концерт должен состоять из одного отделения, продолжительностью от 50 минут до 1 часа 10 минут. Составляя программу для каждого номера, необходимо обязательно указать автора, а также название произведения и исполнителя.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 9
1. Формирование эпизодов в единый сценарий

2. Написать эпизод сценария фольклорного праздника.
Методические указания по выполнению контрольной работы
1. Формирование эпизодов в единый сценарий.

Отвечая на первый вопрос, нужно изложить последовательность работы над сценарием на завершающем этапе. Следует рассказать о том, что такое сценарный план, как основа, каким образом он связан со сценарно-режиссерскими ходами, как организуется композиция всего сценария. Формирование эпизодов, их последовательность. Развернутый сценарный план включает в себя название эпизодов, их краткое содержание или описание документального и художественного материала, использованного в каждом из эпизодов.

2. Написать эпизод сценария фольклорного праздника.

Выполняя данное задание, необходимо отметить ее характерные особенности фольклорного праздника. Необходимо помнить, что эпизод — это драматургически законченная часть единого сценария.

Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулировать его тему и идею, перечислить предполагаемые эпизоды, дать им названия. Определив для себя узловые элементы замысла, нужно начинать подбор набранного материала, а затем к последовательному выстраиванию эпизода с помощью монтажа отдельных фрагментов. Нужно учесть, что в сценарии эпизода должно быть заложено использование всех видов искусства. В контрольной работе должен быть написан полный текст эпизода, включая ремарки, в соответствии с требованиями композиционного построения.

В конце контрольной работы следует привести список используемой литературы, музыки, документального материала.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.
Вариант 10
1. Особенности работы с художественным и документальным материалом при разработке сценария культурно-досуговой программы.

2. Написать сценарий конкурсно-игровой программы.
Методические указания по выполнению контрольной работы

1. Особенности работы с художественным и документальным материалом при разработке сценария культурно-досуговой программы.

При ответе на первый вопрос, следует помнить, что произведения искусства или их фрагменты, используемые в сценарии досуговых представлений, способствуют созданию яркой и образной сценической формы. Принципы:

1. Соответствие художественной выразительности и их средств, используемых в сценарии, его содержанию.

2. Принцип сочетания информационно-логической и эмоционально-образной линии.

3.Принцип соответствия художественных выразительных средств сценарному замыслу.

Раскрывая каждый принцип, необходимо привести примеры из сценариев и своего практического опыта.

При работе с документальным материалом нужно помнить, что в основе сценария досугового мероприятия лежат преимущественно факты реальной жизни. Необходимо подчеркнуть, что сочетание документальной публицистичности и художественной образности придает сценарию масштабность выразительность и глубину. Нужно рассказать о видах документального материала, используемого в сценарии. Рассказать об основных принципах отбора документов: соответствие материала теме, свежесть, новизна, не затрудненность для восприятия аудиторией. При этом нужно отметить, что сам документ нейтрален, поэтому при отборе его для сценария следует точно знать, какую идейную тему, какой замысел он будет должен обрести в сценарии. Раскрывая данную тему, следует опираться как на теоретический материал, так и на примеры из сценарной литературы или личной практики.

2. Написать сценарий конкурсно-игровой программы.

Выполняя данное задание, необходимо раскрыть понятие «конкурсно-игровая программа», отметить ее характерные особенности. Определить название мероприятия, предполагаемую аудиторию, сформулировать его тему и идею.

Работая над сценарием, необходимо помнить о соответствии теме и идее каждого конкурсного задания, подводках к нему, о композиционной структуре, о требованиях к конкурсным заданиям.

Рекомендуемая литература:

1. Аль Д.Н. Основы драматургии: учеб.пособин.-5-е изд./ Д.Н. Аль; С.-Петерб.гос. ун-т культуры и искусств.-СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2011.

2. Бирюкова, Т.П. Особенности сценария культурно-досуговых программ как средства инкультурации личности /Т.П. Бирюкова//Социальная педагогика. Проблемы инкультурации личности. – Мн.: Четыре четверти, 2007

3. Марков, О.И. Сценарная культура режиссера театрализованных представлений и праздников: уч. пособие / О.И. Марков. – Киев: КГУКИ, 2004.

4. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба /О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988

5. Семёнов, А. М. Основы драматургии досуга : учеб. пособие / А. М. Се¬мёнов ; Департамент культуры адм. Владим. обл. ; Владим. обл. колледж культуры и искусства. – 2-е изд., испр. – Вла¬димир : Изд-во ВлГУ, 2014.

6. Чечетин, А.Н. Основы драматургии: уч. пособие для ВУЗов культуры и искусств / А.Н. Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004.

Разработка замысла блоков, эпизодов, единиц сценической информации

На каждом
этапе работы над сценарием появляется
необходимость сбора нового материала
— «фактов жизни» и «фактов искусства».
На этапе разработки замысла и «объект
анализа», помимо анализа «фактов жизни»
и «фактов искусства», входит анализ
рынка культурно-досуговых потребностей.
Так, при разработке замысла сценария
«Ехал поезд…», был собран документальный
и художественный материал, который
подбирался по одной тематике и подробно
разбирался. Из прочитанного круга
литературы студенты отобрали материал
о выборе профессии, определяющей место
человека в жизни. После этого они
расширили объем исследуемой литературы,
включив в него периодическую печать за
последние два года.

На этапе
разработки замысла перед сценаристом
стоит цель — найти форму, адекватную
содержанию. При нахождении формы
представления необходимо исходить из
всей совокупности сценических заданий,
которые отражают авторскую позицию.
Более конкретно авторское отношение к
проблеме реализуется через замысел
(например, вокзал, как исходная точка
выбора своего жизненного пути — на какой
поезд сесть). Внутреннюю сущность формы
обеспечивает верно найденный жанр.
Отношение к аспектам проблемы диктует
выбор жанра — представление-притча.

Замыслы
блоков мы также рассматриваем через
призму жанра, тем самым сохраняя авторское
отношение ко всем аспектам проблемы. В
результате получается, что жанр сценария
включает в себя жанры каждого блока и
эпизодов. В таком случае замыслы эпизодов
могут соответствовать жанру каждого
блока, а замыслы Е.С.И. должны скрывать
жанр эпизода. Найденный жанр определяетособенности работы на каждом этапе.
Можно сказать о жанровой направленности
отбираемого материала, которая найдет
свое полное воплощение в режиссуре.

На этапе
разработки замысла нельзя делать
поспешного вывода об использовании
всего собранного материала, так как
часть его будет дополняться или
исключаться в связи с целевыми установками
последующих операций.

Как на
предыдущих этапах работы над сценарием,
так предстоящих, постоянным объектом
нашего анализа являются «факты жизни»
и «факты искусства». Параллельно
изучаются потребности и интересы
аудитории.

При разработке
замысла каждого блока мы исходим из
сценическихзаданий.Приэтомнельзязабывать,чтокаждое сценическое
задание определяетсянашейпозицией. Чтобы данная технологическая
операция пришла к своей логической
завершенности, возникает необходимость
нахождения в сценарии, блоках и эпизодах
исходных ситуаций.

Таблица
5

Исходная
ситуация — это художественно осмысленный
драматургический факт, из которого
будет развертывании дальнейшее действие.

Что же будет
исходной ситуацией сценария «Ехал
поезд…»? Такой ситуацией будет являться
выбор своего места в жизни, своего пути,
своей дороги. Этот вопрос ставится как
перед зрителями-старшеклассниками, так
и перед исполнителями. Зрители и
исполнители становятся участниками
представления, поскольку их объединяет
общая проблема выбора жизненного пути
и праздничное событие — окончание школы.
Вот почему в нашем представлении
выпускники и оказались на «вокзале».

Как видно из
вышеприведенной таблицы, замыслы
эпизодов возникают из конкретно
разработанных сценических заданий.
Режиссерское видение сценического
задания, художественное или игровое
его решение и является, собственно
говоря, замыслом.

Общий замысел
всего сценария словно огромная матрёшка:
в замысле сценария — замыслы блоков;
в замысле блоков — замыслы эпизодов; в
замысле эпизодов — замыслы Е.С.И.

Смысловое
задание эпизода дает толчок творческому
поиску замысла эпизода. В свою очередь
смысловые задания Е.С.И., обладающие
необходимым эмоциональным зарядом,
взрывают ассоциативные пласты творческого
воображения автора, и, в зависимости от
их смыслового объёма возникают конкретные,
детально ощутимые замыслы каждой
единицы; реального факта, образной
мизансцены, действующего реквизита,
пластического номера и т.д. Каждое
сценическое задание на всех уровнях
содержит в себе микроцель. Ячейка каждой
операции, каждого этапа существует по
тем же законам, что и система в целом.
Это говорит о том, что система жизнеспособна
и носит диалектический характер.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Драматургическая основа игровой программы

Содержание:

Введение. 3

1.      Композиционное построение игровых программ.. 4

1.1    Сценарно-режиссерский ход (прием). 5

1.2    Замысел. 8

1.3    Сюжет.. 9

1.4    Выбор места проведения игровой программы. 10

2.      Приемы и методы работы над материалом к сценарию.. 11

2.1    Метод иллюстрации и театрализации. 16

3.      Технология использования выразительных средств в сценарии. 20

3.1    Световые эффекты: 20

3.2    Шумовое оформление: 21

3.3    Музыкальное, звуковое оформление: 21

3.4    Другие выразительные средства: 22

Заключение. 24

Список
литературы.. 26

Введение

Игровая деятельность носит универсальный характер, она
притягивает к себе людей практически всех возрастов. Многочисленные наблюдения
за практикой подготовки и проведения культурно-досуговых программ
свидетельствуют о том. ч го их успех в значительной мере зависит от включения в
их структуру игровых блоков, стимулирующих у аудитории стремление к
состязательности, импровизации и творчеству. К сожалению, в культурно-досуговой
деятельности все чаще проявляется тенденция сужения рамок игры, понимаемой
некоторыми практиками только как исключительно детское занятие. Между тем. еще
А.В. Луначарским подчеркивал, что слово «игра» знаменует собой понятие
необычайной широты. Игра в значительной степени является основой всей
человеческой культуры. Исследователи справедливо рассматривают игровую деятельность
как одни из уровней досуга. Игра может быть использована как педагогически
эффективным индикатор новых, ранее незамеченных способностей личности, которые
могут быть развиты и укреплены комплексным художественно-педагогическим
процессом.

Итак, цель нашей контрольной работы ответить на
вопрос: что предполагает под собой сценарий игровой программы.

Задачи:

1.  
Дать
понятия следующих терминов: «сценарий», «сценарный замысел»,
«сценарно-режиссерский ход», «сюжетный ход».

2.  
Раскрыть
этапы работы над замыслом сценария.

3.  
Познакомиться
с приемами и методами работы над материалом к сценарию.

4.  
Раскрыть
используемые в игровых программах выразительные средства.

1.
Композиционное построение
игровых программ

Сценарий — подробное литературное описание действия.
Сценарий игровой программы представляет собой подробную
литературно-драматургическую разработку темы, конфликта. В нем четко
определяются игровые эпизоды, их последовательность, форма и время судейства,
включение зрелищных заставок.

Начинается разработка любой лосуговой программы с
определения темы: о чем будет рассказано? Что будет положено в основу
представления? Часто в самом названии уже представлена тема. Игровые программы
могут быть посвящены тематике: исторической (памятные даты в жизни страны);
героико-патриотической (например. «Эй, славяне!»): спортивно-цирковой
(«Сильные, смелые, ловкие»); литературной («В гостях у пушкинских героев»); музыкальной
(«До-ре-ми»): развлекательной («Эх. Семеновна!»).

Тема сценария определяется тем кругом явлений,
вопросов, которые в настоящее время волнуют аудиторию. Из круга вопросов и явлений,
волнующих аудиторию, сценарист отбирает наиболее актуальные. Они и определяют
тему сценария. Таким образом, под темой понимается круг жизненных явлений,
которые должны бытъ художественно исследованы в сценарии.

Понятие «тема» в «Толковом словаре» В.Даля трактуется
так: «тема -задача (положение), которую разъясняют, о которой рассуждается».

Вторая проблема сценариста: ради чего? Какой главный
вывод представления будет сделан? Например, тема — «Широкая Масленица». Идея- —
эмоциональная разрядка, ощущение русского духа и удальства.

Идейное осмысление должно быть выражено в конкретной и
непрерывной цепи поступков (игр), разыгранных в яркой и осмысленной среде.

Для объединения разнородных частей в целое подбираются
речевые связки, репризы, стихотворные заставки. Немалое место занимают
пояснительные тексты, объявления, манки, приглашение к танцам, играм, участию в
конкурсах и т. п.

Весь собранный сценаристом материал необходимо
композиционно выстроить по законам художественного монтажа.

Следующая проблема- — поиск приема подачи игрового
материала.

1.1
Сценарно-режиссерский ход (прием)

В практике досуговых программ, представлений существует
такое понятие, как «ход». Его называют иногда драматургическим, режиссерским,
сценарным или авторско-режиссерским. Но поскольку режиссер и драматург при
работе над сценарием выступает в одном лице (как правило), то его можно
называть сценарно-режиссерским.

Сценарно-режиссерский ход необходимо осознавать прежде
всего как-смысловой ход, в основе которого лежит идейное начало, указывающее
направление монтажа, подсказывающее композиционные приемы и
образно-пластическое решение. Режисеерское видение сценариста должно доминировать
и направлять поиск хода, помогая автору выстраивать конкретно-пластическую
форму развития главной мысли сценария. Сценарно-режиссерский ход может быть
найден от случайного наблюдения, но ею возникновение должно быть всегда
опосредовано целевой установкой.

Сценарно-режиссерский ход — это образное движение
авторской концепции, направленное на достижение цели художественно
педагогического воздействия.

Сценарно-режиссерский ход должен быть найден на этапе
разработки замысла, когда у авторов сформулирована проблема, появилась четкая
концепция, определены конкретные сценические задания, т.е. когда сделан
смысловой каркас сценария.

Также, сценарно-режиссерскин ход (прием) — это образно-смысловой
стержень, который пронизывает весь сценарий, цементирует действие в его
логическом развитии:

Экспозиция — ввод в действие. Это короткий рассказ о
событиях предшествующих конфликту. Экспозиция перерастает в завязку т. е.
непосредственное начало действия. Появляется конфликт — столкновение жизненных
противоречий, противоположных позиций, идей мировоззрения, идеологий.

Основное развитие действия (конфликта) проходит в
нескольких эпизодах, нарастая, входит в кульминацию высшую точку представления.

Развязка — как разрешение конфликта, затем — главное
событие, где сформулирована основная мысль автора, т. е. идея.

Вышеизложенную последовательность событий можно
графически представить так:

Развитие конфликтной ситуации, т. е. сквозное действие

Составление игровой программы заключается в умелом
создании игровой конфликтной ситуации. Это основа и стержень игрового действия,
о чем бы ни шла речь, проблемы решаются в игровом ключе. Основа любой игры       это
преодоление препятствий. Суть игрового конфликта противоборство сил, умений,
сноровки, эрудиции. Благодаря напряженному конфликту и интересному сюжету
многие игры приобретают своеобразную драматургию, представляя собой маленькие
жанровые сценки, насыщенные юмором.

На какой бы конкретной основе ни развертывалась игра,
сюжет ее должен включать набор ситуаций, дающих возможность участникам проявить
свои литературные, музыкальные, хореографические способности, блеснуть
остроумием, показать эрудицию, отличиться в ловкости и сноровке.

В программах развлекательного типа могут использоваться
разнообразные наборы игр. непосредственно не связанных друг с другом. Однако
организаторы отдыха предпочитают такое построение программ, в котором серия
игровых развлечений нанизывается на единый сюжетный стержень.

Театрализованная сюжетно оформленная игра представляет
собой своеобразный рассказ, ведущийся на языке викторин, аукционов, эстафет,
интеллектуальных и художественных конкурсов, шуток, танцев и песен. Благодаря
умелой режиссерско-драматургической организации этот рассказ превращается в
целостное, разыгрываемое силами всех играющих массовое представление. Сюжет
позволяет логически выстроить игровые эпизоды в стройную законченность. С
помощью сюжета легче обеспечить такое расположение развлечений, при котором
общая игровая линия развивается по восходящей, а напряжение и интерес не
снижаются, а возрастают.

В игре возможны самые разнообразные виды конфликтов:

—
Конфликт
ведущего с одним игроком (или двумя), а все остальные являются зри гелями
игрового соревнования.

—
Конфликт
ведущего с группой, например: Как вы знаете русский язык? Проверим: я называю
предмет в единственном числе, а вы — — во множественном. Попробуем? И т. д.

—
Конфликт
равных по численности сторон. Например, «Проворные носильщики». Кто быстрее
перенесет мячики от настольного тенниса из одной корзинки в другую с помощью
китайских палочек.

В игре возможны самые разнообразные виды конфликтов. К
ним относится не только противоборство 2- команд. Иногда это «Ловушки» -споры
(«повтори 3 раза скороговорку»), либо игровые диалоги, шуточная ссора
персонифицированных ведущих (клоунессы с клоуном).

Когда нет конфликта — это дивертисмент. У концерта нет
конфликта. Он развивается за счет композиционного построения.

1.2
Замысел

Замысел сценария это художественно-образное оформление
поставленной педагогической цели в конкретно осязаемой временной и
пространственно-пластической разрешенности.

Наличие замысла проверяется ходом: уберите ход и
замысел разрушится. Если же «замысел» не разрушится, можно сомневаться в
существовании замысла вообще.

Заимствованный ход выполняющий функцию искусственного
объединения сценарного материала или номеров, является приемом. Уберите прием и
замените его другим приемом — и вы убедитесь, что ваш «замысел» не изменился.

Чтобы понять природу замысла, прежде всего необходимо
помнить, что он начинается с выработки логически-чувственного авторского
отношения к поднятой проблеме. Ни в какой другой сфере человеческой
деятельности фантазия не проявляется так полно, как в искусстве. В нем возможны
смещение времени, самые неожиданные контрасты и многое другое.

Замысел и все его компоненты не могут существовать в
отрыве от философских раздумий художника, от богатства его внутреннего мира.
Замыслы обычно не описывают, так как какие бы ни были прекрасные мысли, но.
выраженные вслух, они бледнеют. Тем более, что от замысла до осуществления —
большой, полный препятствий и противодействия путь. Вопрос: «Каким вы видите
свой замысел?» — требует не абстрактной декларации, а определения его образной
сущности, пусть даже очень краткой и лаконичной.

1.3
Сюжет

Композиционной основой сценария является сюжет. В понятии
«сюжет» в разное время вкладывался различный смысл. Первоначально сюжетом
называли основной предмет изображения. В.И. Даль в «Толковом словаре»
определяет сюжет не только как «предмет и содержание», но и как «завязку сочинения».
Позднее сюжетами стали называть произведения, изображающие логически связанные
между собой события.

Сюжетная композиция — это построение, основанное на
смысловой взаимосвязи «фактов жизни» и «фактов искусства». Бессюжетность
говорит о том, что у авторов нет концепции. Сюжет — это идейно-художественная
концепция автора, в которой он отражает жизненные закономерности и связи.
Бессюжетное произведение неспособно вскрыть эти связи и взаимоотношения.
Пренебрежение сюжетом ведет к формалистическим построениям. Простое сочетание
фактов — это еще не сюжет. Автор должен истолковать факты и найти такое
сюжетное решение, которое отражало бы смысл, заложенный в сценарии.

Сюжет должен обеспечить динамичность действия,
развивающегося по законам драматургии: от экспозиции, завязки, через нарастание
действия и кульминацию к развязке. Наиболее рациональное построение сюжета то.
которое большую часть времени отдает под нарастание действия и кульминацию. С
кульминацией должна быть предельно сближена короткая, ударная развязка. Это позволит
не снимать вплоть до финала напряженного накала действия и наиболее
эмоционально, эффективно воздействовать на зрителя.

В театрализованных представлениях и праздниках под
сюжетом сценария следует понимать драматургическую расстановку «фактов жизни» и
«фактов искусства» в порядке, соответствующем ходу исследования.

Ход исследования, заложенный и каркасе художественно
реализуется через сюжет. Организация «фактов жизни» по законам художественного
конфликта делает возможным их художественное исследование. Сюжет — это способ
исследования «фактов жизни» и «фактов искусства» через конфликт.

Весь ход мышления сценариста следует понимать как
единство социологического и художественного анализа «фактов жизни» и «фактов
искусства». Такая постановка вопроса является естественным отражением реальном
сценарной практики.

1.4
Выбор места проведения игровой программы.

Желательно чтобы зал. где проводится игровая программа
был празднично украшен (если же конечно она проводится не на открытом воздухе).
Из возможных вариантов целесообразно использовать оформление воздушными шарами,
либо цветами. Цветы значительно дороже, однако утонченней, но шары позволяют с
большей фантазией организовать пространство и обычно становятся наиболее
приемлемым решением. Гирлянды, цепочки, панно, сводчатые арки — — знающий
дизайнер предложит несколько десятков вариантов.

Немаловажен также момент освещения. Наличие хотя бы
минимального сценического и, так называемого, дискотечного света крайне
желательно. Вспомните эстрадный театр или ночной клуб и попробуйте представить,
что там. вместо софитов, сканеров и стробоскопов, включили обыкновенный
«домашний» свет. «Праздничность», «карнавал ьность» атмосферы теряется.

2.
Приемы и методы работы над
материалом к сценарию

Традиционны два способа взаимодействия сценариста и
материала.

Первый способ. Сценарист исследует факты, связанные с
определенным событием (или рядом событий), формирует свою концепцию
происшедшего или происходящего и пишет сценарий, создавая на основе изученного
свой собственный текст. У Поля Валери, мудрого французского литературоведа и
эссеиста есть выражение «Лев состоит из съеденной баранины». Что бы ни питало
ум, воображение и фантазию сценариста (баранина), он создает нечто новое по
отношению к изученному материалу, оставаясь в творчестве самим собой (львом).

Второй способ. Сценарист подбирает документы (тексты,
аудио-видеоматериалы), художественные произведения или фрагменты из них (стихи,
отрывки из прозы, вокальные, инструментальные и хореографические концертные
номера) и в соответствии со своим замыслом стыкует их, используя, так
называемый, эффект монтажа. Возникает сценарий, который называют компилятивным
(компиляция, от лат. compilatio, — собирать).

Но чаще всего в драматургической работе присутствует
смешанный вариант. В этом случае в сценарии наряду с авторскими текстами
возникает документ, рядом с оригинальной песней — известный кинофрагмент.

В практике работы организаторов праздника имеет место
и формальная компиляция. Соединение эпизодов сценариев, посвященных одной теме
и принадлежащих перу разных авторов, в новом драматургическом варианте. Такого
рола операция малоплодотворна и кроме смысловой и стилистической мешанины ни к
чему не ведет.

Однако как бы не интерпретировался в будущем
художественный и документальный материал, вначале возникает проблема его
отбора. Следовательно, есть смысл рассмотрен» главные требования, которые мы к
нему предъявляем.

Первое. Соответствие материала основным компонентам замысла (тема,
идея, жанр, сценарный ход).

Второе. Стилистическая совместимость материала. Речь идет о том,
что в рамках одного сценария соседствование литературных текстов разных авторов
почти всегда порождает безвкусицу. Причин этому несколько. Разный
художественный уровень используемых произведений, приверженность поэтов и
писателей к различным школам и направлениям, а главное — их авторская
индивидуальность.

И тем не менее, какие-то тексты живут рядом, несмотря
на то, что их разделяют целые эпохи (по времени написания), а какие-то
отторгают друг друга, невзирая на тематическую близость. Это же явление мы
наблюдаем в других видах искусств и даже, как ни странно, в документалистике.

Третье. Новизна используемого материала. Постоянно повторяющийся
тематический канон (головой цикл праздников) приводит к тому, что из сценария в
сценарий кочуют одни и те же литературные фрагменты, одни и те же вокальные
произведения, одни и те же художественные и документальные киноролики. Более
того, после второго, третьего, четвертого выступления начинают «тускнеть»
реальные герои. Все это приводит к стандартным драматургическим решениям, а
значит и обесцениванию театрализованного представления.

Четвертое. Художественный материал должен быть высокого
качества. Не стоит злоупотреблять стихами из календарей, рассказами из
второсортных газет и журналов. Убогий материал рождает убогий сценарий.

Пятое. Документальный материал должен быть правдив. В первую
очередь это касается сведений, которые добываются эксклюзивным путем. Здесь
вступают в действие законы журналистики. По поводу каждого спорного факта
следует выслушивать мнения нескольких сторон, знакомиться с разными точками
зрения.

С известной долей осторожности следует относиться и к
историческим свидетельствам. «Есть документы парадные, и они врут, как люди», —
писал Ю.Тынянов. Парадность присутствует не только в бумагах государственных и
общественных организаций, но и в сугубо личных записях, будь то воспоминания,
дневники или письма. В этом случае сценарист, уподобляясь историку, обязан
обратиться к нескольким источникам, прислушаться к свидетельствам современников
разных политических и нравственных ориентации.

Сбор материала и дальнейшая работа с ним зависят от
замысла и способа создания драматургической основы театрализованного
представления. Если задуман сценарий на оригинальную тему и весь текст его
будет авторским, а способ создания аналогичен способу создания театральной
пьесы (развитие драматургического конфликта от события к событию, воплощенное в
сценических образах), отношения между творцом и «сырьем» традиционны. В основе
работы живые наблюдения, изученная литература, собранные документы,
переплавленные в горниле авторской фантазии. Совсем иные заботы возникают у
сценаристов, решивших идти путем заимствования. Тогда персонажи, отдельные
элементы сюжета, лексика фольклорных и литературных произведений становятся
основой замысла.

Этот способ, как ни странно, сегодня наиболее
популярен. На праздничные площадки из русских сказок пришли: Иван-Царевич (или
дурак), Емеля, Василиса Премудрая, Баба-яга, Кощей Бессмертный, Леший, Водяной;
из европейских: Белоснежка. Золушка, Красная Шапочка. На школьной эстраде
хозяйничают персонажи детской литературы: Незнайка, старик Хоттабыч, Мэри
Поппинс, Карлсон, лиса Алиса, кот Матроскин и т.д. На клубной сцене живут и
здравствуют: Чичиков, Остап Бендер, Василий Теркин.

Заимствованные персонажи давняя и прочная традиция
народного театра и в этом нет ничего предосудительного. Использование ее
понятно и объяснимо. Все эти герои уже давно обрели статус маски с устойчивой
социальной и нравственной аурой.

Сценаристу не требуется время для представления,
разработки характеров, мотивировки тех или иных поступков — это все уже
предполагается и прилагается. К тому же возникает эффект ассоциативного
обогащения сценария за счет текстов, из которых пришли знакомые персонажи.
Главной заботой сценариста в такой работе становится проникновение в
стилистические особенности первоисточника.

Ведь Буратино должен разговаривать на языке Буратино,
а Остап Бендер — на языке Остапа Бендера. Желательно всеобъемлющее знакомство с
творчеством автора, породившею литературную знаменитость, литературоведческими
и критическими исследованиями вокруг него. Однако наиболее разнохарактерная и
разнокачественная работа с материалом возникает тогда, когда сценаристу
предстоит написать сценарий смешанного типа, где мирно уживаются авторские
куски и чужие художественные или документальные тексты. В таком случае главным
методом работы становится монтаж.

Документальный материал делится надвое. Часть его
усваивается сценаристом для создания композиционной структуры праздника
(содержание эпизодов, сценарный ход, авторские драматические сцены, текст
ведущего), а часть образует самостоятельные монтажные единицы. Это, как
правило, документы, взятые целиком, без купюр и каких-либо изменений, от
названия до даты выпуска и подписи выпускающего. Стиль и лексика этих
свидетельств создают ничем не заменимый аромат времени; событие, о котором
ведется рассказ, обретает атмосферу достоверности и убедительности.

Предпочтение сценарист отдает тем документам, которые,
по его мнению, будут интересно стыковаться с другим фактическим материалом,
дадут неожиданные рефлексии при встрече с художественными номерами.

Так, полностью воспроизведенный газетный анонс о
фильме «Как закалялась сталь» (он шел в одном из Челябинских кинотеатров в
августе 1943 года) помог образно решить эпизод, где рассказывалось о подвиге
машинистов, ремонтирующих горячую топку. Хроника этого ремонта сопровождалась
кадрами известного кинофильма, ибо все это было в один и тот же день. В
результате возникал смысловой стереоскопический эффект.

С тем же учетом монтажной отзывчивости сценарист
присматривается и к художественному материалу. Круг литературных произведений,
попадающих в его поле зрения, определяет тема и сценарный ход, а знание
репертуара художественных коллективов города — его профессиональная
обязанность.

Особая роль в сценарии театрализованного представления
отведена поэзии. Поэтическое слово — эмоционально наиболее насыщенно. Недаром
его родословная восходит к молитве, заклинанию, заговору, плачу. Поставленное в
контекст сценария, оно способно оживить смежные тексты, усилить их воздействие
на зрителя в силу того, что обращается к самым потаенным уголкам его души; оно
создает необходимое настроение, задает тональность.

Поэтическое произведение, насыщенное тропами, часто
подсказывает сценарный ход. Стихотворная метафора создает тот самый
дополнительный смысловой ряд, о котором мы уже говорили.

Ритмически и звукове организованное (а значит, резко
выделяющееся среди прозаического текста), поэтическое слово, выполняет в
сценарии функцию композиционного обрамления. Мы находим его в прологе и в
финале, зачастую оно начинает эпизод и венчает его.

Поэтическое слово, смонтированное с документом,
возвышает, поэтизирует последний, делает его эстетически и смыслово значимым.

Возвращаясь к способам взаимодействия сценариста и
материала, следует сказать еще об одном варианте их отношений. Он возникает при
создании литературного монтажа. Речь идет о соединении готовых поэтических,
прозаических и документальных текстов. Сам сценарист ничего не сочиняет, ничего
не пишет. Чаще всего такая драматургия связана с жизнью и творчеством поэтов.
Сталкивать тексты так, чтобы возникали молнии догадок, неожиданных смыслов и
ассоциаций можно только в том случае, если весь материал постоянно присутствует
в сознании пишущего. Стихи надо знать наизусть, прозу — близко к тексту.

2.1
Метод иллюстрации и театрализации

Для того чтобы выстроить мероприятие драматургически,
мало разбираться в законах драматургического построения досугового мероприятия,
понимать специфику той или иной конкретной формы клубной работы, необходимо
уметь использовать возможности приемов иллюстрирования или театрализации.

Каковы же потенциальные возможности двух существенных
для драматургического решения приемов — иллюстрирования и театрализация?
Подчеркнем, что это два принципиально различных приема, но

довольно часто происходит подмена полного понятия
другим.

Иллюстрирования и театрализация         это способы
художественного решения темы и их нельзя «внести» в мероприятие, ибо с их
помощью оно организуется, драматургически выстраивается. Эти приемы позволяют
художественно организовать весь материал, драматургически соподчинив
используемые выразительные средства (музыку, поэзию, танец и т. п.).

Прием иллюстрирования, как и прием театрализации,
предполагает не случайный, произвольный монтаж стихов, песен, танцев и других
выразительных средств, а организованный драматургически в соответствии с темой
мероприятия и творческим замыслом его постановщиков. И в том и в другом случае
важно определить меру и порядок использования различных выразительных средств,
составляющих материал мероприятия.

Теперь попробуем определить своеобразные границы между
театрализацией и иллюстрированием. Задача приема иллюстрирования -усилить
восприятие содержания мероприятия, путем привлечения различных выразительных
средств (документальный материал, поэзию, прозу, музыку и т. д.).

Прием иллюстрирования довольно давно известен клубной
практике. Еще в 20—30-х годах он умело использовался клубниками при организации
различных форм массовой работы.

Задача всех используемых в структуре массового
мероприятия выразительных средств состоит в том. чтобы усилить его воздействие
на зрителя, превратить, говоря современным языком, информацию о том или ином,
явлении или событии — в «эстетическую информацию», то есть такую, которая
вызывает особое чувство переживания, радости, наслаждения.

Этой же цели служит, но совершенно иными средствами, и
другой прием — театрализация. Его педагогическую значимость высоко оценивала Н.
К. Крупская, подчеркивая возможность использования его для «воздействия» на
эмоциональную сторону мероприятия.

Подлинная суть театрализации в современной клубной
практике -в создании единого «сквозного действия» на массовом мероприятии,
которое не только бы объединяло и подчиняло себе все используемые компоненты (выступления
поэтические, прозаические, музыкальные, кинофрагменты), но и создавало бы
необходимые условия для активного действенного соучастия всех присутствующих на
этом мероприятии. Иначе говоря, именно театрализация превращает
зрителя-слушателя, зрителя-наблюдателя в зрителя-участника, то есть «актера»
(он выполняет несложные сценические задачи, обусловленные замыслом
организатора).

В этом, прежде всего и заключено принципиальное
различие между приемами иллюстрировании и театрализации. Кроме этого,
иллюстрирование всегда статично по своему характеру, театрализация же
действенна, ибо ее природа — это природа игры. Высоко ценил игру как способ
воспитания личности в условиях массового мероприятия А. В. Луначарский. Игра,
писал он, «представляет собой мощное начало объединения людей». Являясь
«зерном» театрализации, игра, по его мысли, и делает этот прием «возможным и
применимым в работе среди взрослых». И разумеется, не только среди взрослых.

В каких же формах клубной работы используется тот или
иной прием, содействующий драматургическому построению материала? И каким
образом?

Прием иллюстрирования рассчитан прежде всего на
усиление восприятия содержательного материала.

Итак, прием иллюстрирования должен превращать
необходимую информацию, составляющую содержание мероприятия, в «эстетическую»,
которая вызывает у зрителя чувство наслаждения, удовольствия.

Подлинная суть театрализации в современной клубной
практике -в создании единого «сквозного действия» на массовом мероприятии,
которое не только бы объединяло и подчиняло себе все используемые компоненты
(выступления поэтические, прозаические, музыкальные, кинофрагменты), но и
создавало бы необходимые условия для активного действенного соучастия всех
присутствующих на этом мероприятии. Иначе говоря, именно театрализация превращает
зрителя-слушателя. зрителя-наблюдателя в зрителя-участника, то есть «актера» (он
выполняет несложные сценические задачи, обусловленные замыслом организатора).

В этом, прежде всего и заключено принципиальное
различие между приемами иллюстрировании и театрализации. Кроме этого,
иллюстрирование всегда статично по своему характеру, театрализация же действенна,
ибо ее природа — это природа игры. Высоко ценил игру как способ воспитания
личности в условиях массового мероприятия А. В. Луначарский. Игра, писал он,
«представляет собой мощное начало объединения людей». Являясь «зерном»
театрализации, игра, по его мысли, и делает этот прием «возможным и применимым
в работе среди взрослых»

И разумеется, не только среди взрослых.

В каких же формах клубной работы используется тот или
иной прием, содействующий драматургическому построению материала? И каким
образом?

Прием иллюстрирования рассчитан прежде всего на
усиление восприятия содержательного материала.

Итак, прием иллюстрирования должен превращать
необходимую информацию, составляющую содержание мероприятия, в «эстетическую»,
которая вызывает у зрителя чувство наслаждения, удовольствия.

А прием театрализации, как было уже отмечено,
ориентирован на создание, единого сквозного действия. Оно в свою очередь
способствует максимальному вовлечению в него зрителя. Трудно представить себе
досуговую программу без активной и своеобразной театрализации. Разумеется, в
каждом конкретном случае она используется в соответствии со спецификой той или
иной клубной формы.

Выбор организатором приема иллюстрирования или
театрализации драматургического материала зависит, и весьма ощутимо, от
правильно найденной гармонической взаимосвязи между содержанием и формой
проводимого мероприятия.

Иллюстрирование и театрализация как приемы драматургической
организации материала, имея различную природу и специфические особенности,
едины в одном — — они при таны добиться активизации зрителя в большей или
меньшей степени, создать необходимые условия для его участия в мероприятии.

3.  
Технология использования
выразительных средств в сценарии

В оформление игровой программы, а в принципе любого
досугового мероприятия, входят: декорации, театральный костюм, грим, бутафория,
световое и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий
мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств.
Существует даже такое понятие, как декорационное искусство — искусство создания
зрительного образа мероприятия посредством декораций и костюмов, освещения и
постановочной техники.

Декорационное искусство способствует раскрытию
содержания и стиля представления, усиливает его воздействие на зрителя. А
костюмы, маски, декорации и т.д., являются элементами декорационного искусства.

3.1
Световые эффекты:

Использование света в игровой программе зависит от
места ее проведения. Если игровая программа проводится на свежем воздухе, то
здесь кроме естественного света мы ничего не используем. Но возможно
мероприятие проходит в зале, где есть сценическая площадка, вот тогда мы
активно можем использовать световые эффекты, при условии, конечно, наличия
световой аппаратуры.

Световые сценические эффекты — это эффекты имитирующие
дневное, утреннее, ночное и другое естественное освещение с помощью трехцветной
системы освещения; или создающие иллюзии льющегося дождя, движущихся облаков,
полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т.д. с
использованием светопроекции.

Существует такой метод оформления мероприятия, как
световая проекция. С помощью этого метода создаются динамические проекционные
эффекты: облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие
птицы, самолеты, плывущие корабли и пр. А также статические изображения,
заменяющие живописные или некоторые детали декорационного оформления
(светопроекционные декорации).

По характеру впечатлений световые эффекты
подразделяются, на:

—  
стационарные:
зарница, звезды, луна, молния, радуга, туман;

—  
динамические:
взрывы, извержения, волны, снегопад.

При наличии такого осветительного прибора
проекционного типа как «пистолет», можно высвечивать отдельных актеров,
участников или части декораций.

3.2
Шумовое оформление:

Шумовое оформление досугового мероприятия — это
воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, соответствующих сценарию.
Шумовым оформлением занимается звукооформитель. Исполнителями являются
участники специальной шумовой бригады.

Шумы можно подразделить следующим образом:

—  
звуки
природы: ветер, дождь, гроза, пение птиц, производственные шумы: завод, стройка
и т.п..

—  
транспортные
шумы: поезд, самолет.

—  
батальные
шумы: движение кавалерии, выстрелы.

—  
бытовые
шумы: часы, звон стекла, скрипы.

3.3
Музыкальное, звуковое оформление:

Музыкально-звуковое оформление один из самых важных
составляющих игровой развлекательной программы.

Наличие хорошей звуковой аппаратуры и
профессионального звукорежиссера (DJ) за пультом дают возможность:

•        ведущему и всем участникам игровой программы говорить
в микрофон, не надрываясь в попытках быть услышанными;

•        обеспечить возможность выступления артистов
(если таковые предполагаются);

•        заполнять паузы в программе фоновой музыкой;

•        организовать «звуковую канву» программы (музыкальные
отбивки, джинглы, фанфары, звуковые подкладки под голос):

•        провести танцевальную часть программы (если она
есть в сценарии) сообразно вкусам гостей, оперативно реагируя на жанровые пожелания
и заказы песен

3.4
Другие выразительные средства:

Реквизит — совокупность подлинных или бутафорских
вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит
дополняет сценический костюм: зонт, портфель и т.п.

Бутафория — изделия, изображающие настоящие предметы,
которые по тем или иным причинам сложно или невозможно использовать на сцене.
Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля, игровой
программы и т.д.

—  
не
являются точной копией оригиналов;

—  
должны
быть прочными, простыми и дешевыми;

—  
отличаются
подчеркнутой выразительностью внешней формы.

Театральный костюм — все виды одежды, обувь, головные
уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли.
Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Грим — от итал-Grimo — морщинистый

Грим — в широком смысле — искусство изменения
внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных
наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

Грим — в узком смысле — специальные косметические
средства, а также наклейки, накладки и т.п., применяемые актерами.

Грим души — в системе Станиславского — понятие
процесса сценического перевоплощения; верно понятая и схваченная сущность характера
и типичность действующего лица.

Все перечисленные выразительные средства способствуют
раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на
зрителя. Игровая программа как правило требует наличия большого количества
реквизита.

Заключение

Игра и зрелище — два вида развлечений, различие между
которыми очевидно не только для специалиста, но и для самого неискушенного
участника. В первом случае вы лицо действующее — поете, танцуете, лезете на
столб за сапогами и предаетесь другим ребячествам. Во втором — только
наблюдаете за другими, бурно сопереживаете им или остаетесь холодными, но не
делаете никаких попыток как-то повлиять на их существование. Игровое
театрализованное представление сталкивает игру и зрелище. Зритель получает
возможность напрямую участвовать в действии, оказывать влияние на происходящее
на сцене. Однако то, что должно происходить «играючи», составляет большую
головную боль для сценаристов. Как вызвать зрителей на сценическую площадку,
вовлечь их в действие согласно канве сценария? Как сделать так, чтобы
самодеятельность зрителей не разрушала, а развивала сюжет в рамках, задуманных
автором? В каждом конкретном случае нужны поиск и бесконечная
изобретательность.

Итак, написав контрольную работу, сделаем следующие
выводы:

1.  
Сценарий игровой
программы представляет собой подробную литературно-драматургическую разработку
темы, конфликта. В нем четко определяются игровые эпизоды, их последовательность,
форма и время судейства, включение зрелищных заставок.

2.  
Сценарно-режиссерский
ход — это образное движение авторской концепции, направленное на достижение
цели художественно-педагогического воздействия.

3.  
Составление
игровой программы заключается в умелом создании игровой конфликтной ситуации.

4.  
Театрализованная
сюжетно оформленная игра представляет собой своеобразный рассказ, ведущийся на
языке викторин, аукционов, эстафет, интеллектуальных и художественных
конкурсов, шуток, танцев и песен.

5.  
Замысел
сценария это художественно-образное оформление поставленной педагогической цели
в конкретно осязаемой временной и пространственно-пластической разрешенности.

6.  
Сюжетная композиция
— это построение, основанное на смысловой взаимосвязи «фактов жизни» и «фактов
искусства». Сюжет — это идейно-художественная концепция автора, в которой он
отражает жизненные закономерности и связи.

7.  
Традиционны
два способа взаимодействия сценариста и материала. В первом случае — сценарист исследует
факты, связанные с определенным событием (или рядом событий), формирует свою
концепцию происшедшего или происходящего и пишет сценарий, создавая на основе изученного
свой собственный текст. Во втором — сценарист подбирает документы (тексты,
аудио-видеоматериалы), художественные произведения или фрагменты из них (стихи,
отрывки из прозы, вокальные, инструментальные и хореографические концертные
номера) и в соответствии со своим замыслом стыкует их, используя, так
называемый, эффект монтажа. Возникает сценарий, который называют компилятивным.

8.  
В оформление
игровой программы входят: декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое
и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий
мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств. Существует
даже такое понятие, как декорационное искусство — искусство создания зрительного
образа мероприятия посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной
техники. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления,
усиливает его воздействие на зрителя. А костюмы, маски. декорации и т.д.
являются элементами декорационного искусства.

Список литературы

1.       Гагин В. Выразительные средства клубной
работы / В. Гагин — М.: Советская Россия. — 1983 с.

2.       Культурно-досуговая деятельность: Учебник /
Под научной редакцией академика РАЕН А. Д. Жаркова и профессора В. М. Чижикова.
— М.: МГУК. 1998.-461 с.

3.       Марков О. И. Сценарная культура режиссеров театрализованных
представлений и праздников. Учебное пособие для преподавателей, аспирантов и
студентов вузов культуры и искусства / О. И. Марков. — Краснодар, КГУКИ, 2004.
— 408 с.

4.       Шароев И. Г. Режиссура эстрады и массовых
представлений: учеб.для студентов высш. театр, учеб, заведений / И. Г. Шароев. М.:
Просвещение, 1986. — 463 с.

5.       Шашина В. П. Методика игровою общения / В. П.
Шашина – Ростов н/Д: Феникс, 2005. — 288 с.

6.       Шубина И. Б. Драматургия и режиссура зрелища:
игра, сопровождающая жизнь: учебно-метод. пособие / И. Б. Шубина — Ростов н/Д:
Феникс, 2006. — 288 с.