Хай концепт сценарий

Все начинающие сценаристы очень быстро сталкиваются с таким понятием как «Хай-концепт». Именно эту непонятную субстанцию ищут все продюсеры. По их мнению именно хай-концепт определяет успех будущего фильма или сериала.

Но откуда такая уверенность? Что такое этот  хай-концепт? Как его придумывать? И действительно ли именно в нем заключается залог успеха будущего фильма?

Давайте разбираться.

Что такое хай-концепт?

В кинематографе все идеи условно делят на два типа. Это хай-концепт (high concept) и лоу-концепт (low concept).

Хай-концепт или высокий концепт – это оригинальная идея фильма или сериала, которую можно уместить в одно-два предложения и этого достаточно, чтобы заинтриговать любого, кто ее услышит. Другими словами, это идеи в основе которых лежит четкая интересная концепция, вокруг которой и строится вся история. Эта концепция и определяет историю, задает ее рамки и правила.

В Голливуде, отличительной чертой хай-концепта является начало с фразы «Что если…?»

Что если:

…люди пытаются спастись от вырвавшихся на свободу оживших динозавров? 

…робот из будущего пытается в настоящем убить мать будущего предводителя человечества?

…больной раком учитель химии решает варить мет, чтобы заработать денег для семьи?

Коротко, понятно, интересно.

Противоположностью хай-концепта является низкий, лоу-концепт, где основа не самая оригинальная, а интересным такой проект делает не идея, а ее воплощение. Воплощение в сценарии, в режиссуре, в актерской игре. В этих идеях концепция размытая, вторичная или иногда даже банальная.

Например, типичным лоу-концептом является фильм «Амели». Идею этого фильма очень трудно пересказать. Да что там, даже сюжет пересказать практически не возможно. О чем этот фильм? О жизни и характере девушки по имени Амели Пулен. Объясняет ли это что-нибудь человеку, который этот фильм не видел? Вряд ли. Заинтригует ли такое объяснение массового зрителя? Тоже вряд ли. И вся прелесть этого фильма в том, как именно он написан и снят. В форме, а не содержании.

Если в описании фильма вы видите фразы «История о жизни», «история первой любви» или другое похожее описание какого-то банального в своей основе сюжета – перед вами лоу-концепт.

Нужно понимать, что понятия хай и лоу –концепты очень тесно пересекаются с такими терминами как логлайн или идея. Эти термины всегда связаны, но не обязательно дублируют друг друга.

Например, логлайн того же «Парка юрского периода» звучит примерно так: 

«Группа ученых прилетает на остров, где эксцентричный богач собирается открыть парк развлечений с воскрешенными динозаврами. Внезапно древние ящеры вырываются на свободу, и теперь у людей только одна задача – сбежать с этого острова».

То есть в основе этого логлайна все еще лежит хай-концепт, но сформулирован он уже более конкретно и с учетом скелета будущей истории. 

Почему продюсеры любят хай-концепт?

Ответ лежит на поверхности. Какой проект соберет больше зрителей? Какой будет легче рекламировать? Тот, который в своей основе имеет интригующий высокий концепт или тот, чью прелесть можно понять лишь после просмотра?

Конечно же, с точки зрения маркетинга, продвижения и даже представления инвесторам хай-концепт изначально в выигрышной позиции. Сформулировал и все. Продвижение фильма закончено. Любой слушатель сам начинает фантазировать и придумывать сюжеты по предложенной идее.

В чем плюсы и недостатки хай-концепта?

Основным плюсом хай-концепта с точки зрения драматургии является его заточеность под развитие сюжета и действие. Хай-концепт по своей сути всегда рождает какую-то историю, приключения, экшн. Писать историю по такой идее – одно удовольствие. Десятки идей, сцен, придумок рожденных из пары предложений. Осталось только все это записать и сценарий готов.

Но понятно, что и недостатки у такой идеи всегда есть.

Самый большой недостаток хай-концепта планомерно вырастает из его плюса. Хай-концепт это идея в одно предложение. А из одного предложения очень редко получается вырастить сложную, глубокую историю. 

Не то чтобы совсем не возможно. Взять хотя бы «Во все тяжкие». Хай-концепт из которого выросло 62 часовых эпизода сериала. И вряд ли кто-то будет спорить, что шоу получилось очень многоуровневым. 

Но куда чаще хай-концепта едва хватает на один-два фильма. Для примера, можно пересмотреть все фильмы того же «Парка» или «Терминатора». Давление высокой концепции не дает этим франшизам выйти за пределы определенного шаблона. А единственная попытка из него вырваться «Терминатор 4. Да придет спаситель» вызвала массу критики от зрителей и привела к банкротству студии.

Хай-концепт – залог успеха?

И снова в который раз ответ и да, и нет.

Если говорить о полнометражных фильмах, то, безусловно, чисто с коммерческой точки зрения хай-концепт всегда выигрывает. Но если посмотреть на самые кассовые и хитовые сериалы последних лет – ситуация не такая однозначная.

Десятки самых успешных и прорывных сериалов при всем желании невозможно притянуть к понятию хай-концепт.

«Клан сопрано» — история о жизни современного мафиози из Нью-Джерси. «Бесстыжие» — приключения взбалмошной семьи Галагеров. «Острые козырьки» – сериал об английских гангстерах 20х годов прошлого века – семье Шелби. «Настоящий детектив» – два полицейских на протяжении двух десятков лет расследуют сложное дело. «Почему женщины убивают», «Миллиарды», «Кремниевая долина».

Все это типичные низкие концепты.

Сюда же можно отнести и все экранизации романов-бестселлеров. Романы в принципе редко когда можно свести к одному простому концепту. «Игра Престолов», «Темные начала», «Пространство» – все это истории с лоу-концептом. И кстати, серию фильмов «Гарри Поттер» тоже трудно притянуть к  высокому концепту.

Все это в очередной раз доказывает, что никакого четкого залога успеха в кино быть не может. Все всегда упирается в историю и эмоции, которые почувствует при просмотре зритель. И ему совершенно не важно будет в основе сюжета хай-концепт или нет.

Какой концепт интересней сценаристу?

Какие идеи интересней воплощать автору? Хай или лоу?

Выше уже было сказано, что проекты с высоким концептом зачастую проще писать. Сцены рождаются одна за другой. А в свою очередь лоу идеи можно превратить в гораздо более глубокие и многоплановые истории. Что интересней, каждый автор должен решить для себя сам.

Но есть еще один момент, который обязательно нужно учитывать.

При написании сценария по хай-концепту на сценариста ложится гораздо больше ответственности. Основа такой идеи – сюжет – вотчина драматурга. И именно от него в первую очередь зависит будущий успех картины. 

В свою очередь лоу-концепт – в равной степени важна не только сама история, но и ее воплощение. То есть работа режиссера. А в крайних случаях, таких как уже приводимая выше «Амели», влияние режиссера конечный результат гораздо выше, чем влияние сценариста. А значит, вы как сценарист все можете сделать правильно, а фильм в итоге провалится из-за слабой постановки. В хай-концепте такая вероятность гораздо ниже. 

Понятно, что все это очень условно. Фильм может выстрелить или провалиться по сотне разных причин. Но все же, любому сценаристу нужно понимать какие риски несет за собой та или иная идея.

В принципе, это все что нужно помнить о хай-концепте. Сценаристам всегда придется сталкиваться с этим понятием. А большинство продюсеров всегда будут в первую очередь обращать внимания именно на «хай» идеи. Но главное помнить, что хай-концепт не панацея. А хорошая история может быть рассказана в совершенно разных формах.

Друзья, прежде чем вы прочитаете о критериях high concept, обращаюсь к вам c двумя просьбами:

1) Сценаристка Anna Ivinska ищет соавтора для работы над сериалом на английском языке.

У Анны уже написан полнометражный комедийный детектив “Веронская история” (“Заговор в Вероне”):

Логлайн: A contemporary madcap twist on Romeo and Juliet: a journalist and an art restorer become unwittingly involved in a caper being pulled off by an odious chemist, an FSB agent and the Mafia, but their undying love saves precious works of art, and, as it turns out, the entire world.

Экстравагантный твист в истории современных Ромео и Джульетты: художницу и журналиста вовлекают в аферу, устроенную одиозным химиком, агентом ФСБ и крестной матерью Ломбардской мафии, но их бессмертная любовь спасает не только драгоценные холсты, но и, как оказывается, весь мир.

Синопсис на английском можно прочитать здесь.

Сейчас Анна ищет продюсеров, а также планирует написать сценарий сериала с теми же персонажами, но в жанре научной фантастики. Рабочее название – “THE VERONA PARADOX”.

Первоначальный логлайн был следующим: Two young lovers, an art restorer and a physicist, drawn into the affairs of an odious chemist, struggle to apply an incomprehensible force to a 5-D “Möbius strip” with mole holes, which they accidentally created, in order to correct the time-shift paradox and save the entire world.

Новый рабочий логлайн: Lovers, related by kinship to the real-life Romeo and Juliet, must correct the temporal paradox they created, due to which not only Shakespeare, but the entire world are doomed to perish. (Влюбленные, связанные родством с настоящими Ромео и Джульеттой, должны исправить созданный ими временной парадокс, из-за которого не только Шекспир, но и весь мир обречены на гибель).

Видеопрезентация

Если вы отлично владеете английским, проживаете в англоязычной стране и готовы вместе с Анной поработать над Sci-Fi сериалом, пожалуйста, свяжитесь с ней напрямую.

2) Друзья, если первое к вам не относится, то помогите, пожалуйста, Анне определить лучший логлайн на русском языке:

1 Влюбленные, связанные родством с настоящими Ромео и Джульеттой, должны исправить созданный ими временной парадокс, из-за которого не только Шекспир, но и весь мир обречены на гибель.

2 Экстравагантный твист в истории современных Ромео и Джульетты: зацикленная на работе реставратор и суеверный журналист, вовлеченные в аферу одиозного химика, невольно крадут бесценные картины, но их любовь способна спасти не только эти полотна, но и, возможно, весь мир.

3 Влюблённые, связанные родством с настоящими Ромео и Джульеттой, должны исправить созданный ими временной парадокс, из-за которого исчезнут сначала они сами, а затем и весь мир.

Обсуждая с Анной её идеи, я сформулировал для неё три новых логлайна, поэтому тоже добавлю их в список:

4 Наивная художница и самоуверенный журналист должны найти бесценные картины эпохи Возрождения, которые они невольно украли для загадочного афериста.

5 Простодушная художница и самоуверенный журналист, став жертвами таинственного афериста, должны найти пропавшие картины, которые они сами же невольно украли. История основана на реальных событиях.

6 (Комедия). Недоучившийся студент-физик должен исправить случайно созданный им сдвиг времени, постепенно стирающий из прошлого и настоящего родственников его невесты, прежде чем очередь дойдёт до неё самой.

Друзья, напишите, какие логлайны вам понравились больше? Можете предложить свои варианты?

—

3) Ну, а теперь — к обещанной теме. Что же такое high concept?

Хай-концепт – это идея или логлайн, способные привлечь интерес зрителя к фильму без участия в нём «звёзд», известных режиссёров и проведения масштабных рекламных кампаний.

Не все из приведённых чуть выше логлайнов относятся к high concept. Попробуйте это определить сами, исходя из следующих критериев:

1 Хай-концепт обычно отвечает на вопрос: “Что, если?..”

Что, если существует видео, после просмотра которого умирают зрители? Что, если насквозь лживый адвокат в течение 24 часов должен говорить правду, только правду и ничего, кроме правды? Что, если сотни ядовитых змей атакуют пассажиров летящего самолёта? Что, если простой полицейский должен в одиночку бороться с бандой террористов, захвативших небоскрёб с заложниками?

Такой вопрос мгновенно заинтриговывает человека, побуждая посмотреть фильм.

2 Оригинальность и уникальность, свежий взгляд на привычные вещи.

Хай-концепт — идея, которую никто ранее не описывал и не снимал. При этом ситуация, персонажи и место действия могут быть узнаваемы, но неожиданный поворот или необычные обстоятельства разрывают шаблон, делая сюжет уникальным, кардинально отличающимся от других.

Логлайн фильма Тимура Бекмамбетова «Президент Линкольн: Охотник на вампиров»: “Президент Авраам Линкольн должен уничтожить вампиров до того, как они захватят США и превратят её в страну вампиров”. Фильмы про Линкольна и вампиров снимали и ранее, но неожиданное смешение в одном сюжете двух знакомых зрителю элементов (исторический персонаж + истории про вампиров) произошло впервые. Это резко выделяет картину среди массы других фильмов в жанре ужасов.

Часто название фильма уже является хай-концептом, к которому можно задать вопрос “что, если?” Что, если президент Линкольн — охотник на вампиров? Что, если “Змеи в самолёте?” (Это дословный перевод названия картины “Snakes on a plane.” В российском прокате – “Змеиный полёт”).

3 Образность и ясность идеи.

После прочтения логлайна должна складываться чёткая картинка, о чём фильм.

“Змеиный полёт”: Испытывающий страх перед змеями агент ФБР должен спасти важного свидетеля, которого пытается убрать мафия, запустив на борт летящего самолёта сотни ядовитых змей. Запишем чуть лаконичнее: Испытывающий страх перед змеями агент ФБР должен спасти важного свидетеля от ядовитых змей, атакующих пассажиров на борту летящего самолёта. Уберём детали: Сотни ядовитых змей атакуют пассажиров на борту летящего самолёта. Выделим основу: Змеи в самолёте.

Скорее всего, от последней идеи отталкивался её автор, постепенно добавляя в логлайн героя, его цель, ставки и существующий конфликт.

Кстати говоря, хай-концепт хоть и помогает автору легко объяснить продюсеру сюжет сценария, но сам по себе не гарантирует успех фильма. Если сценарий плохо написан, а фильм плохо снят, то только на одной привлекательной идее в кинотеатр зрителя не заманишь. Есть немало хай-концептов, которые провалились в прокате.

4 Универсальность, обращённость к самому массовому зрителю.

В идеале такая идея должна быть интересна мужчинам и женщинам до и после 25 лет, любого уровня образования и на любом континенте.

Фильм “Шоу Трумана” рассчитан на самую широкую зрительскую аудиторию: Ничем не примечательный страховой агент случайно обнаруживает, что вся его жизнь, начиная с рождения, — телевизионное реалити-шоу.

5 Хай-концепт, как правило, вызывает эмоциональный отклик.

Это может быть удивление, любопытство, интерес, смех, страх, сопереживание и т.д. Чем сильнее вызываемые чувства и эмоции, тем выше желание посмотреть фильм.

Интересно, что будет, если расследуя готовящийся терракт, агент ФБР пересаживает себе лицо террориста, а террорист – лицо агента ФБР?

Юноша, влюблённый в девушку из параллельного мира, должен преодолеть закон гравитации, а также прочие мыслимые и немыслимые препятствия, чтобы быть вместе с любимой.

Интересно, как он это сделает?

6 Лаконичность.

Хай-концепт всегда можно описать одним-двумя предложениями: “Отснятые материалы студентов киношколы, которые пропали без вести, снимая фильм о ведьме из Блэр”. Или, как вариант: “Фильм, оставшийся после пропавших студентов киношколы, которые снимали курсовую о легендарной ведьме”.

Дополнительные критерии:

7 Очевидность потенциала жанра.

Достаточно прочитать логлайн “Дня сурка”, чтобы оценить комедийный потенциал картины: Вечно всем недовольный телевизионный комментатор вынужден проживать один и тот же день снова и снова.

8 Ограниченность пространства или времени.

В логлайне упоминается дедлайн (крайний срок) или ограниченность пространства.

Неуверенный в своих силах полицейский должен обезвредить заложенную в пассажирском автобусе бомбу, которая взорвётся, если скорость автобуса упадёт ниже 80 км/ч.

Случайный прохожий, ответивший на телефонный звонок в телефонной будке, узнаёт, что его застрелят, как только он повесит трубку.

Команда простых нефтяников отправляется в космос, чтобы взорвать несущийся к Земле гигантский астероид до того, как он её уничтожит.

9 Ирония в логлайне – всегда большой плюс.

Постоянно конфликтующие мать и дочь неожиданно обмениваются телами.

Не понимающий женщин рекламщик получает способность слышать, о чём думают женщины.

Боящийся воды и не умеющий плавать полицейский должен обезвредить акулу-убийцу до начала купального сезона.

Полицейский, собиравшийся примириться с супругой накануне Рождества, вынужден в одиночку противостоять банде террористов, которые захватили небоскрёб и взяли в заложники его жену.

Знающий толк в хорошей еде крысёнок с помощью юного уборщика становится лучшим поваром Франции.

10 Идея, которую можно вписать в формулу, где упоминается другой хай-концепт.

Иногда для создания хай-концептов или питчинга используют формулы вроде «X + Y», где X или Y — снятые ранее хай-концепты или просто кассовые картины: “Фильм А + Фильм Б”. “Фильм А + другой жанр” или “Фильм А + место действия” : “Крепкий орешек” на корабле/на президентском самолёте/в музее/в торговом центре/на подводной лодке; “Челюсти” в космосе (фильм “Чужой”), “Чужой против Хищника”, “Красотка” встречается с “Крёстным отцом”. Свой смысл в этом есть, но, на мой взгляд, лучше составлять полноценный логлайн. Так легче проверить, соответствует он критериям хай-концепта или нет.

Специально писать сценарии на основе хай-концепта необязательно. Это не критерий качества. Однако начинающему сценаристу легче пробиться с high concept, чем с low concept. Если у автора есть гениальная идея, но посредственный сценарий, то последний всегда можно доработать (как было с “Днём сурка”). А если есть хорошо написанный сценарий, но малоинтересная идея, то такой проект вряд ли кого заинтересует.

Задание: Проверьте, являются ли ваши собственные идеи хай-концептом? Можно ли их доработать, чтобы они соответствовали вышеприведённым критериям? (Используйте ментальные карты или, как их ещё называют, интеллектуальные карты – mind maps). И не забудьте откликнуться на просьбу Анны.

Заранее всех благодарю. Удачи и творческих успехов!

(с) Александр Волков

http://new-storyteller.livejournal.com/

From Wikipedia, the free encyclopedia

High concept is a type of artistic work that can be easily pitched with a succinctly stated premise.^[1] It can be contrasted with low concept, which is more concerned with character development and other subtleties that are not as easily summarized. The origin of the term is disputed.^[2]

Terminology[edit]

High-concept narratives are typically characterised by an overarching «what if?» scenario that acts as a catalyst for the following events. Often, the most popular summer blockbuster movies are built on a high-concept idea, such as «what if we could clone dinosaurs?», as in Jurassic Park or Air Force One explained as «Die Hard on a plane».^[3]

High-concept narratives differ from analogous narratives. In the case of the latter, a high-concept story may be employed to allow commentary on an implicit subtext. A prime example of this might be George Orwell’s Nineteen Eighty-Four, which asks, «What if we lived in a future of totalitarian government?» while simultaneously generating social comment and critique aimed at Orwell’s own (real world) contemporary society. Similarly, the Gene Roddenberry sci-fi series Star Trek went beyond the high concept storytelling of a futurist starship crew, by addressing 20th century social issues in a hypothetical and defamiliarising context. Planet of the Apes (1968) likewise engages in social commentary regarding race relations and other topics from modern human society via the lens of the ape civilization, in part as a response by screenplay co-writer Rod Serling to his experiences of anti-semitism.^[4]

Characteristics[edit]

The term is often applied to films that are pitched and developed almost entirely upon an engaging premise with broad appeal, rather than standing upon complex character study, cinematography, or other strengths that relate more to the artistic execution of a production. Extreme examples of high-concept films are Snakes on a Plane and Sharknado, which describe their entire premises in their titles.

A movie described as being «high-concept» is considered easy to sell to a wide audience because it delivers upon an easy-to-grasp idea.^[5] This simple narrative can often be summed up with a single iconic image, such as the theme park logo from Jurassic Park. Along with having well-defined genre and aesthetics, high-concept films have marketing guidelines known as «the look, the hook and the book».^[6]

• The look of the film is simply how visually appealing it is to the public, usually before its release. Jurassic Park would show the world dinosaurs as they had never been seen before.
• The hook is the story the film is trying to sell to its audience. Everyone wanted to know how dinosaurs could walk the Earth again after being extinct for 65 million years and how they would coexist with people.
• The book can be labeled as all the merchandise made to help promote the film. The merchandise in Jurassic Park was destined to sell well, with people wanting the T-shirts and lunch boxes that were shown for sale within the movie itself, with similar merchandise later to be sold at Universal Studios in the gift shop connected to the Jurassic Park ride.

Commercial benefits[edit]

High-concept television series and movies often rely on pre-sold properties such as movie stars to build audience anticipation, and they might use cross-promotional advertising campaigns with links to a soundtrack, music videos, and licensed merchandise such as DVD box sets. They commonly apply market and test screening feedback to alter the narrative (or even, as in the case of Snakes on a Plane, the dialogue) to ensure maximum popularity. Some commercial blockbuster movies are built as star vehicles for successful music and sports personalities to enter the movie business. In such commercial vehicles, where the onscreen activity is less important than the saleability of the product brand, a high-concept narrative is often used as a «safe» option to avoid the risk of alienating audiences with convoluted or overly taxing plot exposition.

Examples[edit]

Cinema[edit]

Television[edit]

See also[edit]

• Elevator pitch
• Log line

References[edit]

Further reading[edit]

• Truby, John. The Anatomy of Story. 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. New York 2007. p. 17.
• Justin Wyatt. High Concept: Movies and Marketing in Hollywood. 1994.

External links[edit]

• Rewind: Sometimes ‘High Concept’ Is Just Plain Old Awful at MTV News