Хоровод народный праздник

26.05.2020

Кто и когда первым на Руси завел хоровод —
за давностью лет доподлинно неизвестно.
Самый древний танец изначально был частью
языческого обряда — поклонения Яриле,
могущественному Богу солнца.
И «хождение за солнцем» прочно утвердилось
в славянской культуре на многие века.

Хоровод (карагод, посолонь, коло, танок) — древнейший славянский танец, связанный с народными обрядами, ритуалами, играми. Это также старинная народная практика, мощная сила, создающая единое энергетическое пространство. Движение обрядового танца являются проводниками во внутренний мир и следуют определенной структуре хоровода.

Народное пение и движение не отделимы друг от друга в хороводе, это уникальная психотехника наших предков, с помощью которой происходит перерождение, очищение каждого человека и пространства в целом.

По сложившейся традиции молодые девушки, выйдя на улицу, начинали «играть песни» или заводили «прибаутки», встретившись на ярмарочной площади. В центре событий, как правило, оказывалась хороводница.

Женщина, самая заводная в округе. Балетмейстер и хоровик по призванию — песни заводила и придумывала новые танцевальные картины. Хоровод для крестьянской девушки, что для барышни из высшего света — один из способов приглядеть мужа. В хороводе парни приглядывали себе невест: хороша ли, плывет ли павой, поет ли голосисто.

Хоровод круглый год

Танцы — занятие праздное. А посему и хороводы водили в установленные сроки — и по поводу.

Весной заводили игру «Ручеек» — символ таяния снега. В язычестве первыми весенними хороводами задабривали богов плодородия. В день Лады цепочкой, взявшись за руки, поднимались на холмы, посвящая хоровод Матушке-земле, закликая весну. В июле славили Купалу и просили созревания плодов — вокруг огня да с венками. В честь Берегини хоровод водили вокруг березки — символа чистоты и покровительницы семьи и домашнего очага.

С принятием христианства хороводы заводили вне поста и полевых работ. Начинали со Святой недели сразу за Пасхой и до Красной горки, посевной — с перерывом на страду. Летом — по праздникам, как на Троицу. Вновь о танцах можно было подумать и во второй половине августа — осенние от Успения до Покрова, где уже начинаются заседки, работа при огне и посиделки.

На Руси водили два вида хоровода. Игровые и орнаментальные. Орнаменты — ни сюжета, ни ролей. Знай ходи кругом, заплетай рядами из хороводной цепи фигуры. Хореографические хитросплетения связывали с образами русской природы. «Во поле березка стояла» с веточками едва распустившегося весной белоствольного дерева.

Виделись в хороводах узоры кружевниц и резчиков по дереву. Народное творчество, в свою очередь, напоминало змейку хоровода на кружевах или резной доске. Увлечь новыми фигурами, сложными и витиеватыми, — целое искусство и задача хитроумной хороводницы.

Театрализованное действо с главными героями и сюжетом вкупе с хождением кругом. Особенность хороводов игровых. Сюжетная песня, действующие лица, что выражают свой характер мимикой и танцевальными фигурами. Изображали не только людей, но и зверей и птиц. Водили хороводы и на актуальные темы: выбор жениха или невесты, дела семейные и даже с социальным подтекстом — высмеивая помещиков.

Что рисует хоровод

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то свое, создает разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы весьма разнообразны в своих построениях большинство хороводов являются круговыми.

Часто можно встретить двойной круг-круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки – очень распространённая форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки – зигзаги, линии и т.д.

Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка», «корзиночка», «карусель» и т.д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

Древнейшим видом русских народных плясок являются — пляски – игры, отображающие трудовые процессы. Чаще всего это были хороводы. Главный предмет содержания хороводов – люди.

Хоровод – это круг, это массовый танец исполнения, которого сопровождалось песней. По содержанию, характеру, форме, времени русские хороводы делились на четыре группы: весенние, летние, осенние, зимние. Хороводы бывают сомкнутые (круг) и разомкнутые (линия на линию, змейка и т.д.).

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом.

Виды рисунков. Основные фигуры хороводов.

Источник

Хоровод — древний вид русского танца

Хороводы – одно из древнейших обрядовых действий, связанных с культом Солнца, с течением времени приобретают отчасти обрядовый, отчасти развлекательно-игровой характер. Именно в таком качестве они и сохраняются на долгое время в народной традиции. Хороводы известны с древних времен, они существуют у всех народов, они имеют магическую силу, сплачивая людей, гармонизируют отношения с миром, приносят радость. Хороводы часто проводят на кологодние праздники то есть в дни силы, когда положение Ярилы-солнца максимально благоприятно, в такие дни так же рекомендуется изготавливать обережные куклы и заряжать славянские обереги.

Хоровод известен людям уже с эпохи палеолита (его восстанавливают по наскальным рисункам, по сохранившимся на глине, внутри пещер отпечаткам босых ног).

Танец – это яркое, красочное творение народа, художественное отображение его многообразной жизни, воплотившее в себе творческую фантазию и глубину народных чувств. Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины, мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изумительные изделия из глины, великолепную резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество богатых по содержанию и ярких в ритмическом отношении песен, породил также изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. И подлинным шедевром танцевального искусства является русский хоровод.

Хоровод – это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Основное построение хоровода – круг, его круговая композиция (подобие солнца) и движение по ходу солнца (хождение за солнцем – «посолонь») берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу Солнца — Яриле.

Важность русских хороводов для нашей народности столь велика, что сложно назвать другой элемент национальной культуры, неизменно игравший на протяжении многих веков такую огромную роль. Занимая в жизни русского народа три годовые эпохи: весну, лето и осень, — хороводы отражают особенные черты нашей народности — самобытность, радость, творческую силу и восторг. И, несомненно, хоровод — это своеобразный символ красоты – красоты движения, красоты окружающего мира и, наконец, красоты человеческой.

По мнению крупнейшего знатока фольклорной культуры, В. Даля, хоровод (карагод, танок, круг, улица) — это собрание сельской молодежи на вольном воздухе для пляски с песнями. Употребление слова «хоровод» в фольклористике, этнографии, искусствоведении и разговорной речи имеет много значений. В широком своем значении слово «хоровод» совпадает с крестьянским понятием «улица» (ходить на улицу, ходить в хоровод; не пускать кого-либо на улицу, не пускать в хоровод) и обозначает все весенне-летнее времяпрепровождение деревенской молодежи в разных его видах. Правда, русская деревня знала и зимние хороводы на улице, но это было редкостью.

Начинался хоровод часто так: две-три молодушки и столько же девушек-невест, живущих по соседству, становились посреди улицы и начинали «играть песни». К ним постепенно присоединялись другие девушки. Затем, так же постепенно, подходили молодые мужчины и парни. Парни приходили нередко с гармониками, скрипками, бубнами.

Мог возникать хоровод и иначе: в праздничный день в центре селения, где была ярмарка или некоторое подобие ее, несколько девушек сначала пели потихоньку «прибаутки», сидя рядом на бревнышке; парни подыгрывали им или подпевали слегка. Потом все вставали и, взявшись за руки, составляли круг. Тогда уже громко запевала одна из участниц, а в середину круга выходил парень с платком в руках. Начиналась хороводная песня, сопровождающаяся пантомимой внутри круга. Девушки участвовали в хороводе всюду, повсеместно составляя его основу. Они начинали ходить в хоровод с 12—13 лет, в других местах — с 14—15. Для крестьянской девушки вопрос о посещении хоровода не всегда решался только по возрасту. В семьях, где росло две или больше сестер, при решении его вступали в силу представления о преимуществе старшей дочери в выборе жениха и выходе замуж и оборачивались рядом ограничений для младших. Семья сознательно держала младшую дочь (или младших дочерей) в тени до выхода замуж старшей.

В хороводе всегда проявляется чувство единения и дружбы. Участники, как правило, держатся за руки, иногда за один палец – мизинец, часто – за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники движутся друг за другом, сохраняя строгий интервал. Все эти соединения напрямую зависят от географии, ведь хоровод распространен по всей территории России, и каждая область вносит что-то свое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения.

Например, северные хороводы всегда отличались благородностью, выдержанностью и удивительной музыкальностью. Этот вид хоровода словно впитал в себя нежную и строгую красоту Севера, унаследовав неизменный темперамент русской души. Северные хороводы – самые сдержанные, чинные, спокойные, но, в то же время, сложно передать всю их эмоциональную насыщенность и глубину. В центральных районах России, близ Москвы, хороводы характеризовались веселостью, беззаботностью и украшались еще одним шедевром народного творчества – удивительными по своей природе песнями. Такие хороводы непременно сопровождались хлопаньем в ладоши, притопыванием, быстрыми и энергичными движениями. А теплый и ласковый юг России всегда славился безудержными и удалыми хороводами, порой переходящими в пляску и отличающимися замысловатым рисунком и многолюдностью. В этом танце – стремительность, сила и безграничный задор.

Хороводы были популярны, как в деревне, так и в городе. Если не вдаваться в тонкости, то можно сказать, что деревенские и городские хороводы не сильно различались. И там и там был темперамент, радость, интрига и, разумеется, она – царица народного веселья — хороводница, самая веселая и заводная женщина в округе, обычно зрелого возраста. Отвага, молодость и проворство отличали ее от других. Она вечно молода, игрива, говорлива, умеет отлично петь и танцевать. Хороводница распоряжалась всеми увеселениями, стояла во главе хоровода, внимательно следила за процессом, придумывала новые танцевальные фигуры и рисунки.

Хоровод всегда был событием в жизни русского народа. Женщины и девушки, готовясь к хороводам, надевали лучшие наряды — предмет особенной заботы поселян. Девушки закупали ленты и платки на ярмарках, часто ткали, шили, вязали сами. Мужчины в хороводах представляли гостей, призванных разделять радости. Молодые неженатые ребята вступали в игры с девушками по приглашению хороводницы – каждый высматривал среди танцующих нарядных дев невесту. Девушки тоже не терялись и следили: кто же смотрит пристальнее всех, кто подойдет и позовет с собою в заводной игре.

Русские хороводы были распределены по времени года, свободным дням и по сословиям. Сельские начинаются со Святой недели и продолжаются до рабочей поры; другие появляются с 15 августа и оканчиваются с наступлением зимы. Поселяне веселятся только по дням праздничным; в другие дни их не отпускает крестьянский труд. Городские хороводы также начинаются со Святой недели и продолжаются все лето и осень, несколько раз в неделю.

Говоря о характере хоровода, следует отметить, что русский хоровод бывает двух типов: орнаментальный и игровой. Если в хороводе нет ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники ходят кругом, рядами заплетают из хороводной цепи фигуры-орнаменты. Такой вид хоровода и носит название орнаментального. Чаще всего художественное содержание таких хороводов связано с образами русской природы. Тесная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями и танцами, помогла созданию множества рисунков – фигур хоровода. Замысловатые танцевальные переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев. И наоборот – тонкие узоры кружев, например, часто повторяют вензеля хоровода. Изобретательности танцевального рисунка на Руси придавалось большое значение. Часто хороводник или хороводница специально сочиняли новые хитросплетения, чтобы придать танцу интерес и выразительность.

Игровые же хороводы обязательно сопровождаются песней. В подобном действии есть сюжет и действующие лица: исполнители с помощью мимики, пляски, жестов создают различные образы и характеры героев. Часто персонажами являются животные, птицы, и тогда участники хоровода, изображая птиц и зверей, подражают их движениям и повадкам. Больше всего тем для игровых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа: труд, выбор жениха или невесты, взаимоотношения мужа и жены, любовная и сказочная темы, высмеивание помещиков. К тому же хоровод, как драматическое действие, требовал не только талантливого актерского исполнения, но и некоторых аксессуаров: в нем появляются платочки, венки, палки, табуретки. Каждый предмет являлся также и определенным символом. Венок символизирует брачный союз, платок – подушку, шелковая плеточка – символ силы и покорности. Все в этом хороводе – творчество.

Исследуя хитрости и секреты «хороводной науки», остается только удивляться: какая фантазия, какая образность, какая самобытность, какая красота.

Какие виды хороводов бывают?

Существуют два вида хоровода — орнаментальные и игровые. Рисунок хороводов часто напоминает замысловатые узоры русских кружев, участники двигаются цепью, змейкой, встречается построение в два ряда.

Орнаментальные обрядовые хороводы являются древнейшими. Им свойственны игровой элемент, медленное круговое движение «по солнцу» под пение архаичных песен, инструментальное сопровождение встречается редко. Необрядовые отличаются более развитой хореографией, сопровождаются либо песнями, либо инструментальным ансамблем, иногда с песней и инструментальной музыкой одновременно хороводы устраивались в лугах и полях, на берегу рек и озер, на улицах и погостах; участники, взявшись за руки, плавно, в медленном темпе двигались по кругу (рядами, парами, извивающейся цепочкой и др.) иногда выстраиваются в линии друг против друга.

Затевали «веревочку»: все участники, взявшись за руки, водили хоровод сложными петлеобразными фигурами под различные песни. «Веревочка» выкатывалась в сени, возвращалась в избу, вилась и вилась, а песни сменяли одна другую. Наши пращуры очень любили как-нибудь в летний вечерок собраться на околице деревни и под протяжные напевы станцевать… свастику. Аналог символа был и в русской танцевальной культуре — танец «Коловрат».

Различие между народными и сакральными танцами

Народные танцы:

групповые танцы, передаваемые из поколения в поколение с древних времен, основаны на языческих обычаях, традициях.
особое понимание жизни, а не только развлечение.
с появлением церкви запрещены, сохранились лишь некоторые рисунки движений.

Сакральные танцы:

всегда носят характер поклонения или сообщения с чем-то высшим.
попытка наладить контакт со своим глубинным Я, ответить на вопросы «Кто Я? Для чего я здесь?..»

Сакральный танец — основа ритуальной и духовной жизни наших далеких предков. Эти движения являются проводниками во внутренний мир для поколений людей на протяжении тысячелетий.

Роль женского сакрального танца была наиболее сильной в культурах, почитающих богинь, где женщины справляли обряды и богослужения, что наблюдалось в культурах всего мира. Именно с почитания богини начинается путь сакрального танца в мире. Космическая Мать-Богиня символизирует силу и гармонию самой жизни. Женщины резонируют с образом богини как женского аспекта божественного – вне зависимости от их национальной или религиозной принадлежности.

Хоровод планет Солнечной системы располагается вблизи плоскости, проходящей через солнечный экватор, и кружит вокруг Солнца в одном и том же направлении — с запада на восток. Горит солнечный костер, а вокруг него хоровод планет. Иногда планеты выстраиваются в ряд.

Жизнь, — это священный танец деятеля ,облаченного в физическую оболочку, являющую собой прекрасное человеческое тело. Забывший свое прошлое не имеет, в этом танце своего будущего, т.к. ему неведомо предназначение сакрального танца богов, переданного человеку чтобы тот помнил дорогу домой.

Хоровод помогает равномерно организовать свое биополе, за счет взаимодействия с сородичами. Равномерно замкнутая цепь это своего рода вращение и организация Тока Силы.

Смена ритма и направления хоровода давало взаимодействие с разного рода потоками, вибрациями. Что собственно полностью характеризует устроение большего хоровода КОЛОГОДНОГО.

Фигуры хороводов

По содержанию, характеру, форме, времени русские хороводы делились на четыре группы: весенние, летние, осенние, зимние. Хороводы бывают сомкнутые (круг) и разомкнутые (линия на линию, змейка и т.д.). Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то свое, создает разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы весьма разнообразны в своих построениях большинство хороводов являются круговыми.

Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название например: «круг», «воротца», «восьмерка», «колонка», «корзиночка», «карусель» и т.д. Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются составной частью.

Просмотры: 4 549

Источник

Народный танец – душа народа, его верования и обычаи, дух и темперамент, чувства и надежды, быт. В русском народном танце отражается вся многогранность традиций и обрядов, стоящих на стыке православия и язычества. Один из самых красивых и тесно связанных с ритуальной стороной жизни древних славян народный танец – хоровод.

Хоровод (в старые времена его называли еще харагод, курагод, коло и др.) – это древний обрядовый круговой танец с элементами драматического действа.Как правило, его исполняли женщины, но бывали и смешанные хороводы.Первые весенние хороводы начинали водить со Святой недели (следующей за Пасхой) и заканчивали вечером на Красную горку. И все лето и осень по большим праздникам и по грустным поводам исполняли хоровод.

Танец, песня, игра здесь были неразлучны. Молодые в хороводе знакомились и влюблялись. Существовало два основных вида танца. В орнаментных хороводах особое внимание уделялось рисунку. Сюжетной линии в песне здесь не было, слова ее создавали, например, образ родной земли или описывали труд в поле. Отличался этот танец четкостью композиционных перестроений: из круга рисовались восьмерки, змейки, колонны. Вторая разновидность хороводов – игровые. Здесь в песне прослеживалась сюжетная линия, были действующие лица. Исполнители хоровода с помощью жестов, мимики и пляски воплощали песенную историю в жизнь.

Но в чем же сакральный смысл танца? Во-первых,круговая композиция подобна солнцу, богу которого поклонялись славяне-язычники. Во-вторых, в разное время года, на праздниках, танец выполнял разную функцию. Например, первыми весенними хороводами задабривали богов плодородия, в июле славили Купалу и просили его помочь созреванию плодов, на Троицу хоровод водили вокруг березки. Береза считалась символом красоты и чистоты, проводником энергии. Более того, береза была покровительницей семьи и домашнего очага и могла подарить плодородие. Девушки собирались в хороводы вокруг этого священного дерева, чтобы пробудить в нем силу и приобщиться к ней. Такие «хороводы силы» водили все лето и верили, что они помогут исцелиться, исполнить желание и даже защитить свою землю.

Особенно интересны традиции севера Руси. Там хоровод отличался от среднерусского. Интересно, что в селе Усть-Цильма Республики Коми во время Красных горок и в наши дни водят хоровод в старых традициях. По церковному календарю,»Горка» начиналась с Николы вешнего (22 мая), продолжалась в Троицу и в каждое воскресение, если позволяла погода, захватывала Иван день (7 июля) и заканчивалась в день первоверховных апостолов Петра и Павла (12 июля).

Горочное «хождение под песню» исполняется и мужчинами и женщинами всех возрастов в традиционных костюмах несколько раз в день, а в полном виде — вечером, завершая собой празднество. В танец заложено 17 различных фольклорных сюжетов. Во время него обязательно используются 7 символических фигур. Первая фигура – столбы. В ней участвуют только женщины. Это неподвижный квадрат, танцовщицы с конца которого по трое выходят чуть в сторону и, обойдя остальных, встают вначале. Продолжается до тех пор, пока так не пройдут все. Действо символизирует продолжение рода.

Первые шесть фигур Усть-Цилемского хоровода

Столбы переходят в вожжу. Участники движутся волнистой линией — змейкой — с постепенно уменьшающейся амплитудой, проходя под аркой, образованной руками первой пары. Затем наступает очередь плетня. Участники движутся по раскручивающейся из центра спирали. Затем колонна водящих хоровод делает петлю в виде круга. Следующая фигура Сторона на сторону — мужчины и женщины разделяются на две шеренги, которые то расходятся в разные стороны, то вновь сближаются. При этом девушки роняют платки и венки на землю, а юноши поднимают их и возвращают их хозяйкам. Эта хороводная игра изображает сватовство и женитьбу молодых. Шестая часть горочного обрядового танца — на четыре стороны — символизирует урожай. Называется она так потому, что все участники встают квадратом и начинают делать движения, показывающие, что они «сеют просо».В заключение начинается плясовая часть. Это уже не хоровод, не ритуал, а обыкновенные праздничные народные танцы под гармонь — барыня и кадриль.

Сколько земель, традиций, песен на Руси – столько и хороводов. И какими бы наивными не казались современному человеку задабривания богов плодородия или изгнания злых духов с помощью танца — это целый пласт культуры и народного сознания.

http://www.youtube.com/watch?v=la1NP-rCo3Q

Текст: Анна Юдина

Источник

Один из основных жанров русского
народного танца является хоровод. Это
не только самый распространенный, но и
самый древний вид русского танца. Не
случайно основное построение хоровода
– круг, его круговая композиция и
движение по ходу солнца, хождение за
солнцем, берут свое начало из старинных
языческих обрядов и игрищ славян,
поклонявшихся могущественному богу
солнца – Ярило.

Основой хоровода является современное
исполнение хороводной песни всеми его
участниками. Но участники не только
поют, они движутся, приплясывают и
разыгрывают действие. Танец, игра и
песня в хороводе неразрывно и органично
связаны между собой. Очень точно говорят
в народе про эту связь: «Песня, игра и
пляска в хороводе неразлучны, как крылья
у птицы». Определение хоровода было бы
не полным, если бы мы не сказали, что
хоровод объединяет и собирает большое
количество участников.

Хоровод – это массовое народное действо,
где пляска, или просто ходьба, или игра
неразрывно связаны с песней.

В хороводе всегда проявляется чувство
единения, дружбы, товарищества. Участники
его, как правило, держатся за руки, иногда
за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых
хороводах участники за руки не берутся,
а движутся друг за другом или рядом,
сохраняя строгий интервал, иногда идут
парами, тройками.

Все эти соединения, а следовательно, и
своеобразные построения зависят от
того, в какой местности исполняется
хоровод, каково его содержание, под
какую песню он исполняется.

Хороводы весьма разнообразны в своих
построениях, но все-таки наиболее
типичной, начальной формой построения
большинства хороводов является круг.
Часто можно встретить двойной круг –
круг в круге. Иногда танцующие образуют
два круга, как бы переливаются один в
другой и движение их образует рисунок
«восьмерка». Большие круги и маленькие
кружочки – очень распространенная
форма построения русского хоровода. Но
движение хоровода на ограничивается
круговым рисунком. Круг разрывается,
образуются новые построения, новые
рисунки — зигзаги, линии, полукруги и
т.д. Каждый рисунок, каждое построение
хоровода имеет свое определенное
название. Например «круг», «воротца»,
«восьмерка», «колонна», «корзиночка»,
«карусель» и т.д.

Эти определенные построения называются
фигурами хоровода и являются его
составной частью. Часто одни и те же
фигуры в разных областях России носят
различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по
своему построению, но и по названиям:
«карагод», «курагод», «караход», «круги»,
«улица», «городок». Много и других
местных названий хороводов бытует в
различных областях России.

Хоровод всегда выделял из своей среды
талантливых певцов и певиц, талантливых
плясунов и плясуний. В каждой деревне
был свой «заводила» — «хороводник» или
«хороводница» — мастер ведения хоровода.
Он пользовался известностью и уважением
не только в своей деревне, но и далеко
за ее приделами. У многих хороводниц и
хороводников это занятие становилось
профессией и передавалось из поколения
в поколение. Это были музыкально одаренные
люди, наделенные фантазией, обладавшие
хорошим голосом и артистическими
способностями. От их умения вести хоровод
зависит оригинальность и необычность
переплетения, сложность рисунка хоровода.
ведение хоровода – процесс творческий,
и часто ведущие хоровод импровизируют
во время его исполнения. Хороводницы
являлись организаторами гуляний,
руководили всем гуляньем, чередуя по
своему усмотрению и вкусу хороводы,
игры, песни и пляски.

Хоровод – танец массовый, в котором
могли принять участие все желающие, но
чаще всего основным участником и
организатором была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном,
среднем и быстром темпах, но все же при
слове «хоровод» возникает картина
плавного движения стройных девушек –
«лебедушек», медленная уверенная поступь
парней – «ясных соколов» и разнообразные
замысловатые рисунки.

На протяжении всей многовековой истории
русского народа хоровод всегда имел
большое значение в повседневной жизни
русского человека. Ни одно игрище,
гульбище, гулянье и любой другой праздник
не мыслились без хоровода. В дни народных
праздников и гуляний, а то и просто
вечером после работы на улице, или за
околицей, или на лесной поляне собирались
жители, иногда даже из соседних сел.
Здесь можно было не только водить
хороводы и веселиться. Парни приглядывали
себе невест в ярком и причудливом венке,
а девушки присматривались к будущим
мужьям, которые своей манерой, осанкой
также старались им понравится. Вся эта
обстановка праздности, красочности и
приподнятости пробуждала у молодежи
любовные чувства. Большей частью хороводы
водились как правило, на природе, на
открытом воздухе, простора требовала
сама специфика, сама сущность хоровода
– массовость и общедоступность. И не
случайно хоровод в песнях называют
«улицей»:

Ой, улица, улица широкая,

Травушка – муравушка зеленая…

Или же сравнивают его с широким озером:

Собирается хоровод,

Широкое озеро воды…

Постепенно к таким гуляниям стали
приурочивать ярмарки, которые впоследствии
стали все больше разрастаться и играть
главенствующую роль.

Русские хороводы распределялись по
временам года, свободным дням жизни и
по сословиям. Сельские начинаются со
Святой недели и продолжаются до рабочей
поры; другие появляются с 15 августа и
оканчиваются при наступлении зимы.
Поселяне веселятся только по дням
праздничным; в другие дни окружают их
нужды, а для искупления их они должны
жертвовать всем. Городские хороводы
также начинаются со Святой недели и
продолжаются все лето и осень. Весна и
осень, два времени года, в которые
поселяне более всего веселятся.

Первые весенние хороводы начинаются
со Святой недели и оканчиваются вечером
на Красную горку. Здесь соединяются с
хороводами: встреча весны, снаряжение
суженых к венечному поезду. Радуницкие
хороводы отличаются разыгрыванием
Вьюнка, старого народного обряда в честь
новобрачных. Георгиевские хороводы
соединяют с собой выгон скота на пастбище
и игры на полях. В этот день к хороводам
присоединяются гудочники – люди, умеющие
играть на рожке все сельские песни.
Последними весенними хороводами
считаются Никольские.

Летние хороводы начинаются с Троицкой
недели и бывают веселее и разнообразней
весенних. Поселянки закупают наряды,
платки и ленты. Троицкие хороводы
продолжаются целую неделю. Всесвятские
хороводы продолжаются три дня и соединены
с особенными местными празднествами.
Петровские и Пятницкие хороводы
отправляются почти в одно и тоже время.
Начатие и продолжение их зависит от
изменяемости нашего месяцеслова.
Ивановские хороводы начинаются с 23 июня
и продолжаются двое суток. На Петров
день оканчиваются наши летние хороводы.
В городах и селах они отправляются на
площадях и селах, вместе со всеми другими
увеселениями.

Осенние городские хороводы в одних
местах начинаются с Ильина дня, а в
других с Успеньева дня. Сельские хороводы
начинаются с бабьего лета. Успенские
хороводы начинают с 6 августа, когда
начинают собирать фруктовые плоды.

Семенинские хороводы отправляются по
всей России с разными обрядами и
продолжаются целую неделю. Капустинские
хороводы начинаются с половины сентября
и отправляются только в городах. Последние
хороводы бывают Покровские, и отправление
их зависит от времени года. Кроме сих
обреченных дней, русские хороводы
отправляются на свадьбах, даже зимой.

Многочисленные песни, под которые водят
хоровод, могут исполняться в различном
темпе. Следовательно, и хороводы
разнообразны не только по своему
построению и манере исполнения, но и по
темпам. Песни, под которые исполняют
хороводы, имеют различное содержание
и тематику. По песне определяется тема
или содержание хоровода. В хороводных
песнях существуют темы труда, воспевания
природы, любви. Движение хоровода, его
рисунок или игровые моменты всегда
исходят из конкретного содержания
песни, сопровождающей хоровод. Содержание
это влияет на построение хоровода,
позволяя отнести его к тому или иному
виду.

Исходя из содержания песни, хороводы с
точки зрения хореографии делится на
два вида – орнаментальные и игровые.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

ВВЕДЕНИЕ.

«Народный
танец, один из древнейших видов народного искусства… складывался и развивался под влиянием географических,
исторических и социальных условий жизни. Он конкретно выражает стиль и
манеру исполнения каждого народа и
неразрывно связан с другими видами
искусства, главным образом с музыкой.

Народный танец — результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он
обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения с музыкой»¹. Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов
народного творчества. В
танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям. На протяжении
многовековой истории
своего развития русский народный танец всегда был тесно связан с бытом и обычаями русского
человека (рождение, свадьба и т. п.), с
трудовым сельскохозяйственным годом (посев, сбор
урожая и т. п.).

Русский
народный танец неотделим от песни, она наложила отпечаток на его характер и стиль, определив особенности русской манеры исполнения, наполнив танец
содержательностью и сюжетностью,
эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.

«Искусство
начинается тогда, — писал в своих «Письмах без адреса» Г. В. Плеханов, — когда
человек снова вызывает в себе чувства и
мысли, испытанные им под влиянием окружающей его действительности, и придает им известное образное выражение» ‘.

Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха,
новые политические, экономические,
административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том
числе и в народном
творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что в свою очередь
накладывало отпечаток и
на танец, который на многовековом пути своего развития не раз подвергался различным
изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась
его лексика./ В истории
русского народа можно выделить,— правда, весьма условно,— несколько периодов и проследить по
ним состояние народного танца.

Уже !на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племен (IV—VI вв.
н.э.), существуют народные игрища или
сходбища, где встречались племя, род или несколько племен или родов. Обожествляя солнце, гром, молнию, реки, огонь, камни и другие предметы, славяне
поклонялись им. Весь

окружающий
мир воспринимался ими в конкретных одушевленных образах. На игрищах славяне веселились и
совершали обряды,
чтобы умилостивить природу, состоящую по их понятиям из множества могучих существ, богов и духов. Эти
обряды сопровождались
хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями.
Славяне так таком
случае нападения греков на славян, относящемся к VI в., пишет крупнейший византийский историк VI в. Прокопий Кесарийский в книге «История войн».

Но славяне на игрищах не только веселились и совершали обряды, но и добывали себе жен. Об этих
древнейших игрищах инеистово
веселились и увлекались исполнением плясок, хороводов, игр, что иной раз подвергались в эти моменты
внезапным нападениям
врагов/,

Русскому
танцу сотни лет, но в Советскую эпоху он как бы переживает свою вторую
молодость. Наряду с устоявшимися видами русского народного танца и традиционными формами его исполнения и построения возникают новые виды,
создаются новые формы построения. Интерес к нему повсеместен. Все большее количество молодежи принимает участие в
пропаганде и широком распространении
русского танца. Сегодня нет ни одного танцевального коллектива, как
самодеятельного, так и профессионального, который не имел бы в своем репертуаре русского
танца. Танцевальные
ансамбли, народные хоры и самодеятельные кол-лективы наших братских республик также
включают в свой репертуар русский танец. По
всему миру разнесли славу русского народного
танца наши многочисленные профессиональные, а также самодеятельные коллективы, группы
исполнителей, дуэты и солисты.

Изучение русского народного танца, как старинного, так и современного,
правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнения дает возможность создавать на
сцене средствами танца
правдивый образ русского человека, образ нашего современника

1.1 Хоровод

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. хоровод — один из древних русских народных
танцев, определение которому авторы дают разное. Например, у Н. Бочинской: «Под словом «хоровод» обычно понимается совместное
пение песен, при котором участники берутся за руки, образовывая круг, ходят в ту или иную сторону, в то время как в
середине его один или несколько человек разыгрывают содержание песни»⁵.

В подтверждение тому, что хороводы являются массовым действом, можно привести описание одного из хороводов
очевидца П.И. Богатырева: «Это было за
заставой, недалеко от Калитинского моста… один хоровод состоял, смело скажу,
не менее как из двухсот человек, если не больше. Пестрые, яркие платья и
сарафаны женщин, рубахи и поддевки парней
представляли веселую картину. Кругом на пригорках, кучках и кочках —
масса народа. Все оживлены в ожидании предстоящего удовольствия. Долго, помню,
сговаривались в хороводе, наконец сговорились.
На середину в круг вышел молодой парень, … всем поклонился, потом
обошел весь круг и стал на свое место.

Полоса ль,
моя полосонька, —зазвенел его раскатистый
тенор

: Полоса ль моя, непаханая, —

подхватил хор
и пошел по кругу в одну сторону.

На середине
песни хоровод останавливается и, немного постояв, пошел в другую сторону.
Пение было стройное, голоса молодые, звонкие. Потом
пели «Во лузях», «На горе-то калина», «Уж как пал туман» и, смотря по ходу
песни, воспроизводилось и действие, — выходила девица к парню, кланялась
ему и стлала «постелюшку» в виде платка и т.д.». А вот как описывает хоровод на одном из
праздников в «Князе Серебряном» А. Толстой: «Еще не доезжая деревни, князь и
люди его услышали веселые песни, а когда
подъехали к околице, то увидели, что в деревне праздник. На обоих концах улицы
парни и девки составляли по хороводу, и оба хоровода несли по березке,
украшенной пестрыми лоскутьями. На головах
у парней и девок были зеленые венки. Хороводы пели то оба вместе, то, чередуясь, разговаривали один с другим и перекидывались
шуточной бранью. Звонко раздавался между песнями девичий хохот, и весело
пестрели в толпе цветные рубахи парней. Стаи голубей перелетали с крыши на крышу. Все двигалось и кипело: веселился православный народ»’.

Совсем другое описание хоровода (кривого танка) дает Н. Коханов-ская:
«Вечерняя заря гремит и отдает на целые версты хороводным гулом, и сам хоровод, во всей красе сложного, разрывчатого танка,
вьется, и свивается и задает нам
совершенную задачу: как он разовьется? Вам показывается, что все это смешалось
и спуталось и едва ли не ударится лбами; но в том-то и молодецкая сила
кривого танка, гордость и умение молодца,
который ведет вперед, чтобы во всей этой путанице не запутаться»’

Это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не
случайно основное построение хоровода — круг, его круговая композиция и
движение по ходу
солнца, хождение за солнцем, «посолонь», берут свое начало из старинных языческих обрядов и игрищ
славян, поклонявшихся
могущественному богу солнца — Яриле.

Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. «Зарождение жанра
хороводных песен у
славянских народов относится к глубокой древности. Анализ песенных текстов и
памятников материальной культуры позволяет предполагать их существование в период разложения родового строя» Ч Но участники хоровода не
только поют, они движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Танец, игра и
песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Очень точно говорят в народе про эту связь:
«Песня, игра и пляска в хороводе неразлучны, как крылья у птицы». Определение хоровода было бы неполным, если бы мы не
сказали, что хоровод объединяет и собирает
большое число участников.

Хоровод — это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с
песней.

В далекие
языческие времена хороводы имели культово-обрядовое значение. Постепенно освобождаясь от языческих элементов, хоровод со временем вообще утрачивает
значение обряда. Появляются
хороводы с новыми песнями, которые отражают социальную, бытовую и другие темы. Так, «ко времени деятельности создателей славянской азбуки Кирилла и Мефодия
можно, например, отнести возникновение на Руси бытовых хороводов…»².

Хоровод становится русским бытовым танцем, в котором существуют свои
определенные правила исполнения, определенные отношения между участниками,
подчиненные известному и выработанному ритуалу.

В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как правило,
держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.

Но все эти соединения, а следовательно, и своеобразные построения зависят ОТ ТОГО .В КАКОЙ МЕСТНОСТИ. ИСПОЛНЯЕТСЯ ХОРОВОД.
КАКОГО ЕГО СОДЕРЖАНИЕ . ПОД КАКУЮ ПЕСТНЮ БЫСТРУЮ или медленную, он исполняется.

Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то свое, создавая разнообразие в
стиле, композиции, харак- и манере исполнения. Об этом подробнее будет говориться ниже, в разделе «Областные особенности
хороводов».

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все-таки наиболее типичной, начальной формой
построения большинства
хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг — круг в круге. Иногда танцующие образуют
два круга рядом, а иногда эти круги как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерки».
Большие круги и маленькие
кружочки — очень распространенная форма построения русского хоровода. Но
движение хоровода не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые
построения,

Рис. 15. Хоровод. Масло

новые
рисунки — зигзаги, линии и т. д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное
название, например «круг»,
«воротца», «восьмерка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и т. д.

Эти определенные построения называются фигурами хоровода и являются его составной частью. Часто одни и те
же фигуры в разных областях России носят различные местные названия.

Хороводы разнообразны не только по своему построению, но и по названиям: «карагод», «курагод», «караход», «каравод», «круги», «танок», «улица», «городок», «город»; много
и других местных названий хороводов
бытует в различных областях России.

Хоровод всегда выделял из своей среды талантливых певцов и г.езнц, талантливых плясунов и плясуний. В каждой деревне был сзой ^заводила» — «хороводник» или «хороводница»,
— мастер ведения хоровода. Он
пользовался известностью и уважением не только з сзоен деревне, но и далеко за ее пределами. У многих хоро-

водниц и
хороводников это занятие становилось профессией и передавалось из поколения, в поколение. Это
были музыкально одаренные
люди, наделенные фантазией, обладавшие хорошим голосом и артистическими способностями. От их
умения вести хоровод
зависит оригинальность и необычность переплетения, сложность рисунка хоровода. Ведение хоровода —
процесс творческий, и
часто ведущие хоровод импровизируют во время его исполнения. В каждом хороводе чаще всего один
руководитель — хороводник
или хороводница, в редких случаях — два. Руководителем хоровода могли быть
мужчина или женщина, вести хоровод могли молодые и пожилые, но, как правило, ведущим в хороводе
является
молодая женщина. В различных местностях эти мастера назывались по-разному:
«завейник» или «завейница», «запевала», «заводила», «вожак» или «вожачка», «закоперщик»
или «закоперщица»,
«коновод», «коканчик», «затейник» или «затейница», «танко-водник» или «танководница» и др. Хороводницы
не только заводили
хороводы или были в них запевалами. Часто они являлись организаторами гуляний, руководили всем
гуляньем, чередуя по
своему усмотрению и вкусу хороводы, игры, песни и пляски. Вот как описывалась роль хороводницы в
организации гулянья в
конце прошлого века: «В городе Чухломе Костромской губернии девицы выбирают из среды своей одну,
называемую «Большу-хою»,
которая обязана сзывать прочих подруг на игрище. Собравшиеся девушки в сопровождении матерей или
родственниц составляют кружок, поют песни и попарно ходят посреди хоровода. Для каждой пары, участвующей в хороводе, поется
особая песня. По
окончании песни для последней пары все девушки берут друг друга за руки и, составив из себя
разноцветную ломаную линию, наподобие буквы «М», ходят взад и вперед и поют песни…»’.

Хоровод — танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным
участником и организатором была молодежь.

Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах, но все же при слове «хоровод» возникает
картина плавного движения
стройных девушек — «лебедушек», медленная уверенная поступь парней — «ясных соколов» и разнообразные
замысловатые рисунки.

На протяжении всей многовековой истории
русского народа хоровод
всегда имел большое значение в повседневной жизни русского человека. Ни одно
игрище, гульбище, гулянье и любой другой праздник не мыслились без хоровода. В дни народных
праздников и гуляний, а то
и просто вечером после работы на улице, или за околицей, или на лесной поляне собирались жители,
иногда даже из соседних
сел. Здесь можно было не только водить хороводы и веселиться, но и встретиться со знакомыми.
Парни приглядывали себе
невест в ярком и причудливом венке хорово-дов, а девушки присматривались к будущим
мужьям, которые своей
манерой, осанкой также старались им понравиться. Вся эта обстановка праздничности,
красочности и приподнятости пробуждала у молодежи любовные чувства.

Существовали и большие гулянья, которые
продолжались несколько
дней, на них съезжалось много народу из окрестных сел и даже из других городов за десятки
километров. Такие гулянья проходили раз в год по так называемым престольным праздникам. К ним готовились задолго, строились
качели, карусели, балаганы и прочие разнообразные увеселения. На таких
гуляньях плясали,
играли, пели, водили хороводы, объединявшие в себе до 200—300 человек, они так и назывались —
«большие хороводы». Девушки-невесты
в «больших хороводах» несколько раз в день надевали новые наряды, дабы
продемонстрировать не только свою привлекательность, но и достаток и
зажиточность. Интересно описание такого гулянья:

«Близ Шуи (ныне Ивановская область.— А.
К.), в трех верстах
от города <…> в лес, называемый «Марьиной рощей», сходятся огромные массы более нежели из
двадцати деревень, и преимущественно женского пола. Приходит туда и мужская
крестьянская
молодежь и фабричный, мастеровой и рабочий народ из Шуи… Сначала каждая деревня водит отдельно
свой хоровод, но мало-помалу
все хороводы сходятся и сливаются в один обширнейший круг — сажень в 300 и более. И тогда
он получает название
«основа». В этом громадном кругу не одна сотня крестьянских девиц, молодиц и парней, разряженных в
праздничную, ярких цветов, одежду, держа друг
друга за руки, поют разные хороводные песни.
Мастеровые же, собравшись в отдельные кружки, и непременно с гармонией, поют свои веселые ухарские
песни. Во многих местах девушки и
молодицы играют в горелки, коршуна и другие игры…» ¹.

Постепенно к таким гуляньям стали
приурочиваться ярмарки, которые впоследствии стали все больше разрастаться и играть главенствующую
роль. Так, на всю Россию славились Макарьевская ярмарка (в бывшей Вятской губернии),
Галичская, Вятская, Нижегородская и многие другие.

Такое сельское гулянье с ярмаркой середины XIX века описал Н. А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо»:

Хмельно, горласто, празднично, Пестро, красно кругом! Штаны на парнях плисовы, Жилетки полосатые, Рубахи всех цветов, На бабах платья красные, Лебедками плывут!²

Большей частью хороводы водились весной и летом, как правило, на природе, на открытом воздухе, простора
требовала сама специфика, сама
сущность хоровода — массовость и общедоступность. И не случайно хоровод в песнях иногда называют «улицей»:

Ой, улица, улица широкая, Травушка-муравушка
зеленая…-—

или же сравнивают его с широким озером:

Собирается хоровод, Широкое озеро воды…

Многочисленные песни, под которые водят
хороводы, могут исполняться
в различном темпе. Следовательно, и хороводы разнообразны не только по своему построению и
ма-нере исполнения, но и
по темпам. Песни, под которые исполняют хороводы, имеют различное содержание и тематику. По песне
определяется тема или
содержание хоровода. В хороводных песнях существуют темы труда, воспевания природы, любви парня и
девушки, семейные, часто
в них высмеиваются нетрудовые элементы общества — поп, попадья, монах-чернец и монахини-чернички,
барин, барыня, помещики
и т. д. К каждой теме относится большое количество песен с разнообразным содержанием, сюжетом,
персонажами. Движение
хоровода, его рисунок или игровые моменты всегда исходят из конкретного содержания песни,
сопровождающей хоровод. Содержание это влияет на построение хоровода, позволяя отнести его к тому или иному виду. Исходя из
содержания песни, хороводы
с точки зрения хореографии делят на две основные группы, на два вида — орнаментальные и игровые.

Хороводы, бытующие в народе, с их
разнообразным орнаментом,
игрой и яркими песенными мелодиями всегда привлекали и привлекают к себе внимание балетмейстеров,
поэтов, писателей, композиторов
и художников.

Как мы говорили, каждая эпоха накладывает
свой отпечаток на
хореографию народа. Внесло свои существенные изменения в хоровод и наше время. Народ сочиняет новые
по содержанию, но традиционные по манере хороводные песни и хороводы. Так, в Костромской области возник игровой хоровод
«Сосенка», в кот,о-ром
воспевается и показывается труд людей, выращивающих лес. Много хороводов, воспевающих труд
хлеборобов, создано на Кубани, в Ставрополье, в Сибири.

Наше время богато событиями, и все
профессиональные и самодеятельные танцевальные коллективы, народные хоры и т. п. идут в ногу со временем, быстро откликаются на все
происходящее. В
хороводах появляются новые темы, связанные с космосом, с охраной окружающей среды, возникают новые
рисунки хороводов.

На народных гуляньях и праздниках хороводы
чаще стали исполняться
фольклорными группами и коллективами художественной самодеятельности. На международных
фестивалях молодежи и студентов, на праздниках народного танца водят огромные
кра-

сочные многонациональные хороводы
дружбы, являющие собой новое в
отношениях людей, наполнивших старый танец новым, самым животрепещущим,
насущным содержанием нашей эпохи — борьбой
за мир.

С возникновением профессиональных ансамблей
народного танца и
особенно многочисленных самодеятельных хореографических коллективов, где отсутствует хоровое пение,
хороводы стали исполняться в них под музыкальное сопровождение, без песни.
Нарушилась традиция
исполнения хороводов, изменилась сама суть хоровода. Но если говорить об орнаментальных
хороводах, то это вполне допустимо, поскольку песня в них часто служила лишь ритмической основой. Всем известны
великолепные красочные хороводы ансамбля «Березка» в постановке Н. Надеждиной, которые, не имея песенного текста, раскрывают и
доносят до нас содержательность,
красочность и характер русских хороводов.

Что же касается игровых хороводов, то они на
сцене претерпели более значительные
изменения.

При постановке игровых хороводов с
инструментальным сопровождением конкретный замысел постановщика является как
бы своеобразной игровой
песней, в которой есть действующие лица, сюжет. Все участники хоровода и действующие лица — солисты
с помощью различных рисунков и танцевальных
движений, являющихся
их «словами», разыгрывают сюжет и «излагают» средствами хореографии содержание хоровода, доносят
до зрителя содержание
этой «песни». Так, тема космоса очень удачно решена игровым хороводом «К звездам», поставленным
в хоре имени Пятницкого Т. А. Устиновой.

Сценические игровые хороводы стали более
разнообразными и в своих
построениях, как бы объединившись с орнаментальными. Более богатое и
разнообразное их построение и различные перестроения дают возможность постановщику
точнее раскрыть свой замысел.

Таким образом, на сцене возник своеобразный
синтез орнаментального
и игрового хороводов — хореографический сценический вариант. Но все же хоровод выглядит ярче и
богаче, когда в нем сохраняются
все традиционные компоненты, присущие этому красочному и самобытному жанру русского
народного танца.

1.2Основные фигуры хороводов

Фигуры могут образовываться одними девушками,
или одними парнями, или парнями и девушками
вместе, которые могут
быть выстроены в одну линию или соединены парами. Руки, соединенные при построении фигур, могут быть
подняты вверх, раскрыты в
стороны, опущены вниз и т. д. Разучивать фигуры можно и отдельно, но только в движении.

Рассмотрим несколько основных фигур
хороводов.

«Круг»

Эту фигуру в Смоленской области называют
«коло», «колесо», в
Архангельской «шина». Число участвующих в этой фигуре не ограничено, однако их должно быть не менее
трех человек. Парни и
девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки
свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идет «посолонь» —
по солнцу, или, как сейчас
принято говорить, по движению часовой стрелки. Сделав легкий полуоборот корпуса по ходу движения,
парни и девушки идут
простым или переменным шагом, или переменным шагом с притопом, или другим каким-либо шагом.

«Два круга рядом»

Круги находятся на небольшом расстоянии друг
от друга или совсем
рядом. Каждый круг может двигаться как по направлению движения часовой стрелки, так и против ее движения. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну,
или в разные стороны.

Парни и девушки двигаются такими же шагами,
как и в продвижении
по кругу.

«Круг в круге»

Один круг большой, а внутри него круг
поменьше. Внешний круг движется
по солнцу, а внутренний может двигаться как по солнцу, так и в противоположную сторону.

«Корзиночка»

В Ярославской области эту фигуру называют «переплетенный
круг». Фигура образуется из двух кругов —
круг в круге. Внешний состоит
из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к
центру, парни и девушки
берутся за руки, образуя каждые свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают соединенные
руки и через головы
девушек опускают их на руки девушек, причем партнерша находится справа от партнера. Образуется
единый переплетенный
круг — «корзиночка». Число пар, участвующих в построении этой фигуры, не ограничено, однако их должно
быть не менее четырех.

«Корзиночка» движется различными шагами — или
«гармошкой»,
или «припаданием» в любую сторону. Головы исполнителей в момент движения могут быть повернуты по ходу движения, к своим партнерам или же к центру круга. Руки
исполнителей могут находиться не
только внутри круга, но и с внешней его стороны, со СТОРОНЫ СПИНЫ ВСЕХ ЕГО
УЧАСТНИКОВ. ТАКОЕ ПЕРЕСТРОЕНИЕ ПРОИСХОДИТ ИЗ ОБРАЗОВАВШЕЙСЯ УЖЕ ФИГУРЫ –
«КОРЗИНОЧКИ». ПАРНИ ПОДНИМАЮТ СОЕДИНЕННЫЕ РУКИ ВВЕРХ И ЧЕРЕЗ ГОЛОВЫ ДЕВУШЕК
ОПУСКАЮТ

за их спины. Затем девушки поднимают
соединенные руки вверх и
через головы парней опускают за их спины, на соединенные руки парней.

«Восьмерка»

Эта фигура образуется из двух кругов,
стоящих рядом. Круги движутся в различные стороны. В определенный момент
ведущие одновременно разрывают круги,
и участники через одного переходят из
одного круга в другой, их общее движение образует рисунок, похожий на цифру «8». Круги как бы
переливаются один в другой. Руки
разрываются только в момент перехода из одного круга в другой. Иногда участники за руки не держатся, а идут в своих кругах в затылок друг другу. В хороводах
Архангельской области фигуру
«восьмерка» часто исполняют парами, составленными из девушек, которые не
держатся за руки. Количество участников
или пар в каждом круге должно быть одинаковым. «Восьмерку» лучше всего исполнять простым или переменным
шагом.

«Улитка»

В Московской области эта фигура называется —
«улитка», в Рязанской
— «капуста», «капустка», в Архангельской — «завивать кочешок», в Пермской — «навивать нитку». Эта фигура образуется, или, как говорят, «навивается» или
«завивается», из круга. Ведущий
хоровода разрывает общий круг и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри
круга, делает как бы новый круг, но
меньший по диаметру, чем первый; затем сн
«завивает», заводит второй, третий круги по концентрической окружности, круги становятся все меньше и меньше, а
все идущие за хороводником точно
повторяют рисунок его движения. Число
кругов зависит от количества людей, участвующих в хоро-

воде. «Капустку», «улитку» «завили». Теперь
ее надо «развивать». Есть
три варианта «развивания» этой фигуры, то есть возвращения в исходное положение.

1-й вариант. Продолжая движение, хороводник делает разворот
влево на 180° и начинает выводить хороводную
цепь по образовавшемуся
между кругами коридору. Движение идет постепенно увеличивающимися кругами до образования
первоначального круга.
Все идущие за ним точно повторяют рисунок его движения. «Завивает» хороводник «улитку» по движению
часовой стрелки, по солнцу,
а «развивает» ее против движения часовой стрелки.

2-й вариант. Хоровод останавливается, участники стоят
лицом к центру круга.
Хороводник, пригнувшись, проходит под руками одной пары первого внутреннего круга, затем
второго и так далее,
пока не выйдет из последнего внешнего круга, ведя за собой хороводную цепь. Затем он делает поворот
направо и продолжает двигаться
по направлению движения первоначального круга. Так часто «развивают» «кочешок» в северных
областях России.

3-й вариант. «Развивает» «капустку» второй хороводник,
находящийся на другом
конце хороводной цепи. Вся хороводная цепь начинает движение в обратном направлении,
повторяя тот же рисунок,
что и при «завивании». Круги идут по концентрической окружности, но постепенно увеличиваясь.

«Змейка»

В Архангельской области эту фигуру называют
«кривули*, в Московской—
«уж». Фигура «змейка» может начинаться из линии, но чаще она является развитием круга. Ведущий
хоровода, разорвав круг и продолжая
двигаться внутри него, начинает делать повороты
вправо и влево, подражая изгибам змеи. Все исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим.
«Змейка» исполняется в основном на
площадке, занимаемой хороводом. Иногда «змейка»
выходит за пределы площадки, и тогда она изгибается и вьется вне всякого плана и системы на большой
площади вокруг стогов или деревьев и т. д. Двигаться «змейка» может и медленно и довольно быстро, простым или переменным
шагом, шагом с притопом и даже дробной дорожкой.

«Колонна»

В Архангельской области фигура называется
«шествие». Это построение рядами. Каждый
ряд может состоять из нескольких человек,
но не менее двух. В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом
расстоянии друг от друга. Ряды могут
состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру
«колонна». Ряды стоят в затылок один
другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, в котором
ширина рядов всегда меньше длины «колонны».
Чаще всего в этом построении за руки не
держатся. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд состоит из двух человек. Такое построение «колонной»
в две линии в Архангельской области
называют «застенок». «Колонна» движется чаще всего простым шагом.

«Улица»

В Московской области она называется «стенка»,
в Пермской — «проулочек»,
в Архангельской — «улица». Два ряда, две параллельные линии, стоящие на
небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуют фигуру «улица». Эти две линии сходятся либо одновременно, либо одна линия может стоять, а
другая идти на нее, либо
одна линия может отступать, другая идти на нее. В одной линии могут стоять парни, в другой
девушки, линии могут быть
и смешанными. Чаще всего в этой фигуре участники держатся за руки и движутся простым шагом.

«Ворота» (рис, 17)

Эта фигура носит также название «воротики»,
«воротца». Две линии
исполнителей стоят парами одна против другой — «улицей». Пары одной линии берутся за руки и, подняв их
вверх, образуют

Рис. 17. «Ворота»

«ворота», другая рука свободно опущена вниз.
Пары, стоящие напротив в
другой линии, простым или переменным шагом проходят под «воротами». Часто все пары одной линии,
соединив руки и подняв их
вверх, образуют непрерывные «воротики». Другая линия с разъединенными руками проходит по
одному под каждые ‘-воротики».
Иногда исполнители, взявшись за руки, стоят в круге. Ведущий, разорвав круг, через центр его ведет
за собой хороводную
цепь. Подойдя к любой паре, он дает знак «поднять ворота». Одна пара поднимает
руки, и исполнители проходят в образовавшиеся «зоротца». Построение из «воротиков» бывает и
такое:

пары, взявшись за руки, стоят по кругу. Одна
половина пар стоит лицом
по направлению движения часовой стрелки, другая половина пар — против ее движения. Одновременно
все пары начинают двигаться
навстречу друг другу простым или переменным шагом по линии круга. Одна половина пар
исполнителей образует «ворота», остальные пары проходят под ними. Продолжая движение по кругу, теперь уже другая половина
исполнителей делает «ворота», а остальные пары проходят под ними.

«Гребень»

В Ярославской области эта фигура называется
«прочес». Две линии
исполнителей, выстроившись друг против друга «стенкой», движутся навстречу
простым или переменным шагом. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются и,
продолжая двигаться,
проходят сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются местами.

Таковы основные построения русских хороводов,
их основные фигуры.

1.3 ТИПЫ ХОРОВОДОВ.

Орнаментальные хороводы

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод,
нет конкретного действия,
ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругами, рядами,
заплетают из хороводной
цепи различные фигуры-орнаменты, согласуй свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным
сопровождением. Такие
хороводы называются орнаментальными. Иногда орнаментальные хороводы своим
рисунком, построением раскрывают и передают и
содержание песни.

В. И. Даль в «Толковом словаре», давая общее
определение хоровода,
пишет о данном виде хоровода так: «Собрание сельских девок и молодежи обоего пола на вольном
воздухе для пляски с
песнями»’.

Содержание песен, сопровождающих
орнаментальные хороводы, чаще всего связано с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его
бытом. Эти песни отличаются
от песен, сопровождающих игровые хороводы, более четким ритмическим построением, объединяющим
участников хоро« вода в
плавном или быстром плясовом движении. Песни, под которые исполняют орнаментальные хороводы,
часто называют хороводными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами
помогла созданию множества рисунков
— фигур хороводов. Замысловатые переплетения
хороводов навеяны узорами русских кружевниц, резчи-

¹.
ков по дереву, живописцев, и наоборот —
тонкие узоры кружев, ажурная
резьба по дереву и т. д. иной раз как бы повторяют фигуры хоровода.

В рисунках орнаментальных хороводов очень
силен элемент изобразительности
— «заплетение плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля».

Известный русский фольклорист П. Шейн в конце XIX в. описал и зарисовал хоровод в Пермской губернии, который
своими фигурами графически изображает эпизоды домашнего ткацкого производства ‘. В этом хороводе построениями
танцующих воспроизводятся навивание
нитки, снование и ход челнока и т. д., то есть изображаются отдельные
стадии выделки холста.

Изобретательности в построении фигур хоровода, его рисунка всегда придавалось большое значение. Часто
хороводник или хороводница
придумывали и сочиняли новые рисунки или фигуры хороводов, усложняя их в ходе исполнения.

Орнаментальные хороводы в различных областях
России носят название фигурные, узорные,
рисунчатые, кружевные, узорчатые, а
иногда и плясовые.

Исполнение каждого орнаментального хоровода
отличается строгостью
формы и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит лишь из нескольких фигур,
которые органично переходят,
переливаются, перестраиваются из одной в
другую.

Игровые хороводы

Если в песне имеются действующие лица,
игровой сюжет,
конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики,
жестов создают различные
образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми
участниками хоровода одновременно. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда
участники хоровода,
изображая птиц, зверей, подражают их движениям, повадкам. Такие хороводы называются игровыми.

В. И. Даль, определяя данный вид хоровода,
пишет, что в основе
его лежит «ходьба, нередко с подражаньем в движениях словам песни»².

И. Глебов (Б. Асафьев) особо выделяет элементы
театрализации и
драматургического начала, присутствующие в игровом хороводе: «Хоровод является
драматическим действием, в котором разыгрываются под песню, соответственно ее
тексту, сцены, выявляющие
наиболее яркие черты из бытового уклада»³.

В игровых хороводах, которые иногда называют
сюжетными, главным
является разыгрывание содержания песни — раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов
действующих лиц. Песни,
под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными-игровыми. Больше
всего тем для игровых
хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, выбор жениха или
невесты, взаимоотношения
мужа и жены, любовная и сказочная темы, высмеивание духовенства, помещиков и т. д. Следует
сразу оговориться, что изменение
социальных и бытовых условий привело к тому, что хороводов, высмеивающих духовенство,
сохранилось немного; встречаются
они на Брянщине и на Севере, где остались потомки бывших скоморохов. Сюда относятся игровые
хороводы «Что во городе
было во Казани», «Черничек», «О попе и попадье» и др., в которых остросатирически высмеиваются
ханжество, обжорство, неприспособленность
к труду.

Драматическое воспроизведение в хороводе
всех многообразных жизненных
тем требовало не только талантливого актерского исполнения, умения перевоплощаться, но и
дополнительных предметов-аксессуаров,
которые можно было бы обыгрывать и которые помогали бы раскрывать исполняемые образы и
усиливали их выразительность. Так, в
игровой хоровод, в его действие органично
входят платочек, плетка, лента, венок, палка, табуретка и многие другие предметы быта. Эти предметы кроме
своего прямого назначения иногда
служат и символами. Так, «плеточка шелковая» — символ силы или
покорности, венок символизирует брачный
союз, платок заменяет перину, подушку, целую постель и т. д. Действующие лица в хороводе часто используют и
такие выразительные средства, как пляска, игра на различных музыкальных
инструментах, ряжение.

В игровых хороводах может выделяться
исполнитель, играющий одну
роль, а иногда две или три роли, но чаще всего в хороводе выделяется несколько действующих лиц. Бывает
и так, что действующими
лицами являются все участники хоровода и они одновременно разыгрывают сюжет песни.

В отличие от орнаментальных хороводов в
игровых хороводах рисунок
построения проще, в нем нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы
строятся по кругу, или
линиями, или парами. В центре круга — фигуры, наиболее распространенной в
игровых хороводах, — происходит действие, разыгрывается сюжет. Круг же движется или
останавливается, приплясывая
или подыгрывая. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые
ведут своеобразный диалог. В построении парами движение идет друг за другом «колонной» по полукругу, пары расходятся вправо и влево, выписывают
«восьмерку» и т. д. Часто в игровых хороводах содержание песен влияет на рисунок хоровода, его построение.
Так, очень древняя и распространенная
игровая песня «А мы просо сеяли» состоит
из вопросов и ответов. Одна группа задает вопрос:

А чем же вам вытоптать, вытоптать, Ой, дид-ладо, вытоптать, вытоптать?

А мы коней выпустим, выпустим,

Ой, дид-ладо, выпустим, выпустим, и т. д.

Поэтому участники хоровода делились на две группы и становились в
линии одна против другой «стенкой», поскольку разыгрывать содержание данной песни было удобнее всего при таком построении.
Песен, под которые исполнялись хороводы в таком построении, немало: «Бояре, а мы к вам пришли», «Кто с
нами па-шеньку пахати» и др.

Существует большая группа песен, для
разыгрывания которых требуется обязательно круговое построение хоровода. Сюда
относятся «Обойду ли я
кругом города», «Что во городе было во Казани», «Как во городе царевна» и др. Город, окруженный
стеной, про который
поется в песне, народ изображает хороводным кругом. В круге есть ворота, которые по тексту песни открываются, пропуская действующих лиц в город — в середину
хоровода,— или закрываются, не давая
им этой возможности.

В игровых хороводах роль «хороводницы» и
«заводилы» изменяется, поскольку главным в игровом хороводе становится раскрытие содержания песни, а не изобретательность
фигур. Поэтому большое
значение приобретают артистическая одаренность «ведущего» и его вокальные
данные, его способность передать характер песни, а также характеры различных
персонажей.

Итак, мы разобрали основные, общие черты
орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в
различных районах существуют
свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями,
со спецификой бытового
уклада и труда, с характером человека и человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в
различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе
исполнителей (женские
и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и, главное,
в особой, присущей только
данной местности манере исполнения. На исполнении хороводов сказывается и разнообразие в костюмах,
которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана»,
к которому мы так
привыкли на сцене.

Для примера возьмем несколько областей
основной территории России,
где зарождалась и развивалась самобытная танцевальная культура русского народа.

1.4 ОБЛАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ.

АРХАНГЕЛЬСКАЯ ОБЛАСТЬ.

. Архангельская область — одна из самых северных областей россии, с суровой природой, коротким прохладным летом,
что заставляет жителей, населяющих
Архангельскую область, заниматься оленеводством,
охотой, рыболовством, одеваться в теплую одежду. Все это накладывает отпечаток
на народное творчество, культуру. Не
осталось в стороне и танцевальное искусство, которое имеет общие черты с танцевальным искусством многих
областей россии, но отличается
манерой исполнения движений, положением
рук в танцзх, бытующих в данной области.

С давних пор здесь распространены хороводы
двух видов. В одних
участники становятся в круг и движутся по кругу; к ниу относятся такие хороводы, как «Мы капустоньку
пололи», «Обойду ли я
вокруг города»,«Что не нов монастырь становится». Назывались такие хороводы «круг», «кружки»,
«кружочки». Другие
хороводы, не круговые, разборные на пары, назывались «косой столб», «застенок»; среди таких хороводов
«Вниз по морю». «Из-под
дуба», «Не в лужках мальчик гулял». Некруговое построение — это ряды, движущиеся в одном
направлении или наступающие
один на другой, колонна расходящихся пар, описывающих восьмерку, зигзагообразные движения цепи
(по усмотрению вожака).

Хороводы имели свои фигуры, которые здесь
носили областные названия. Так, круг называется «шина», «улитка», «завивать коченок», «змейка», «кривуля». Здесь часто
говорят, что хороводы не водят, а ходят. Отсюда и названия: «Ходичи»,
«Ходецы». «Ходючи». Их называют медленными хороводами и торжественными шествиями. Исполнялись они девушками с
чувством собственного
достоинства. Распространенный рисунок «Ходичей» — восьмерка, чаще всего исполняющаяся парами,
составленными кг гевушек,
которые не держатся за руки, простыми или переменными шагами движутся под «долгие песни» —
«Хожу я по травке»,
«По-за городу» и другие.

Игровые хороводы, бытующие здесь, бывают двух
видов: круговые с
солистами, разыгрывающими сюжет песни в середине круга, г не круговые, в которых участники
разбиваются на пары. Вначале они движутся колонной друг за другом, выписывая
восьмерку, затем
выпрямляются в одну линию, и каждая пара самостоятельно разыгрывает сюжет песни. Этот вид хороводов
характерен и пироко распространен на Севере. Еще эти хороводы здесь называют «игрища». К ним относятся «Розочка алая», «Черничек», «Просо», «Негодяй» или «Невзгодник».

Веселые хороводы «Корзиночка», «Змейка»,
«Капустка», «Во .тузях». В
хороводах участвовала только холостая молодежь, де-зушки и парни. Замужние женщины и женатые
мужчины являлись
только зрителями.

Характерным для хороводов Архангельской
области является то, что
они никогда не соединялись с пляской, хотя пляска здесь была также распространена (она могла быть сольной
и массовой). К таким пляскам
относятся «Восьмерка», «Девятка», или «Восьмерка тройками», пляска «Рогульками», «Перепляс Топтуша»
и другие.

Для кадрилей Архангельской области характерно
приглашение
юношами девушек на танец. Он подходит к приглашаемой девушке, исполняет перед ней движение «отбой».
Встречаются кадрили,
где на танец приглашает девушка. Проходя мимо юноши, девушка слегка ударяет его платочком по
плечу и, не поворачиваясь, проходит дальше. Выбранный юноша тут же следует за ней. Кадрили исполняют по фигурам, которые,
как и в большинстве
кадрилей разных областей России, имели свои названия, специфичные для Архангельской области. Например,
фигура «шен» здесь называется «шиной», «звездочку» называют «колесом» и т. ~. Встречаются названия кадрилей по месту
жительства исполнителей,
среди таких «Дорогорская» кадриль, «Шалокушская» кадриль, «Караванинская» кадриль.

Если говорить о манере танцев Архангельской
области, то можно отметить, что наряду с чувством собственного достоинства де-зушка в хороводе должна была ходить «как
стопочка», «плыть как
пава».

Пляски здесь так же степенны, спокойны.
Характерны лаконичные
движения, сдержанность, под которой скрывается темперамент. Танцующие переступают с ноги на ногу,
не отрывая по дошв от
пола, как бы скользят, головы иногда слегка наклоняют. Пляску украшают
размеренные движения рук. Плавность и строгость движений, медленный поворот головы
вместе с корпусом характерны
для девичьих плясок. При исполнении дробей корпус остается неподвижным.

Пляски юношей отличаются большой
подвижностью, свободой и энергичностью. Они много дробят, иногда в свой танец
включают
небольшие прыжки и подскоки. Реже встречаются присядки и хлопушки.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РУК В ТАНЦАХ
АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

Исполнительница стоит лицом по ходу танца, руки опущены вдоль корпуса и слегка отведены в сторону. Рис. 1

Рис. 1

Рис. 2

Исполнительница стоит лицом по ходу танца, левая рука, согнутая в локте, находится на уровне пояса, открытой ладонью к себе, но не касается корпуса. Правая рука поднята вверх,
слегка согнута в локте, кисть держит платок. Рис. 2

Рис. 3Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Левая рука согнута в локте на уровне пояса, впереди. Кисть открыта ладонью к себе. Правая согнута в локте, кисть на уровне груди держит платок. Рис. 3

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Руки открыты в стороны, ладонями наверх.

Рис. 4

Рис 4

Рис.5

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Обе руки согнуты в локтях и соединены на уровне груди ладонями. Одна рука ладонью лежит на тыльной стороне другой руки, которая повернута ладонью к себе. Кисти и локти на одном уровне.
В руке сверху может быть платок или поверх обеи’х рук шаль.

Рис. 5 ;

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Обе руки согнуты в локтях и соединены на груди. Одна рука поддерживает другую ладонью под локоть.

Рис. 6

Исполнитель стоит лицом по ходу танца. Руки опущены вниз, в стороны, заведены назад ладонями вперед. Грудь широко открыта, голова поднята.

ТВЕРСКАЯ
ОБЛАСТЬ.

Тверская область, область производства льна
и текстильной промышленности,
расположена на границе с Московской и другими областями, где жители Тверской области
нередко работали вместе с жителями южных областей России, от которых кое-что перенимали и вносили в свой быт, обычаи,
обряды, культуру, хореографическое
искусство.

В Тверской области бытуют хороводы, которые
здесь водятся
сдержанно, величаво. Водились они в разное время года, имели соответствующие названия: «Петровские
хороводы», «Хороводы с
венками», «Беззаботная площадь» и другие. По построению хороводов наряду с круговыми встречаются квадратные и
восьмиугольные. Как и во многих областях России, разнообразие в хороводы Тверской области внесли игровые хороводы
«Гулял барин», «Гулял молодец», «Золотую дугу заложить не могу». Любимыми в народе были хороводные пляски, которые занимали большое место на народных
гуляньях и праздниках. В них
принимали участие не только юноши и девушки, но и люди постарше, которые тоже
любили поплясать, повеселиться.

В хороводных плясках можно увидеть не только
интересные фигуры,
но и соревнования отдельных плясунов и плясуний, в движениях которых изобилует употребление
дробей, прыжков, поворотов.

Кадрили Тверской области отличаются
простотой и разнообразием
фигур. Почти во всех кадрилях встречается своеобразная фигура, когда
парню-танцору необходимо поцеловать девушку-партнершу или гармонист вдруг прекращает
играть и ждет, пока его
самого не поцелует приглянувшаяся ему девушка. После этого гармонист играет с еще большим задором, веселее и темпераментнее.

Характерна для тверских кадрилей еще одна
фигура, которая называется «челнок», напоминающая движение челнока в ткацком станке. Кроме фигуры «челнок» здесь исполняются такие фигуры,
которые носят названия «цепь», «подводка», «проходная», «косица», «Ванюшка петушится», «звездочка», имеющая областное
название «стайка».

Исполняются кадрили в основном, четырьмя парами, квадратом, одна пара против другой. Иногда их называют
угловыми кадрилями. Названия кадрилей самые разные, по названию села,
города или района: «Тверская кадриль»,
«Брусовская кадриль»; по трудовому
процессу: «Ленок», «Чижи» (получила название от того, что в какую-то деревню приходили чужие парни и
начинали танцевать, а их потом
называли «чижами»).

В кадрилях танцующие исполняют подскоки, сильно бьют об пол каблуком, легко отплясывают присядки. Хлопки
руками сопровождают разнообразные коленца танцующих парней.

В плясках Тверской области много общего с
плясками южных
областей России. Здесь плясали «капустку» во время рубки капусты, в которой было нечетное
количество участников (так
как листьев в кочане нечетное число). И фигуры здесь имели соответствующее название: «кочан», «кочерыжка». Можно встретить танец «Маша», «Сапожники», старинную
пляску «Бланжа».

Если говорить о манере, то для женщин характерны легкость, скромность, некоторое лукавство. Женщина пляшет с
платочком, который перекидывает то через одно плечо, то через другое, то закручивает
впереди себя, то закидывает на плечо партнера, как бы заигрывая с ним.

Типичны движения рук сверху вниз. Вначале
руки согнуты в локтях,
коротким взмахом поднимаются вверх в перекрещенном или неперекрещенном положении.
Останавливаются на уровне
головы или выше. Пальцы слегка вытянуты. При опускании руки доходят до уровня груди,
раскрываются в стороны, оставаясь согнутыми в локтях. Для мужчин характерны сдержанный темперамент, четкость в исполнении
движений, энергия и
удаль.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РУК В ТАНЦАХ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

Рис. 1

ИспИсполнительница стоит лицом по ходу танца, руки согнруки согнуты в локтях и скрещены на груди.Рис.груди. Рис 1

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Обе руки лежат ладонями на поясе сбоку. Во время танца руки взмахивают
вверх, как крылья, и возвращаются в исходное положение.

Рис. 2

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Левая рука ладонью лежит на поясе сбоку, правая с Рис. 2

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Руки согнуты в локтях, которые направлены в стороны. Ладони открыты тыльной стороной наружу, кончики пальцев на груди. Во время танца локти слегка поднимаются и опускаются по очереди с наклоном корпуса.

Рис. 3

Исполнительница стоит лицом по ходу танца. Обе руки слегка согнуты в локтях, подняты над головой, держат за концы носовой платок. Взгляд на платок.

Рис.4

Рис3

Рис. 4

РЯЗАНСКАЯ ОБЛАСТЬ.

Рязанская область расположена в Центральном
регионе, имеет огромное
художественное богатство, заключенное в народных праздниках, связанных с семейно-бытовым укладом и
временами года, в музыке,
одежде, вышивке, прикладном творчестве, обрядах, в которых обилие игр, хороводов, песен, плясок.
В качестве примера можно
привести ритуал-карнавал «Провожание русалки». В этот вечер девушки, женщины хороводом с
веселыми песнями сходятся
с разных сторон в назначенное место и стоят вдоль улицы. В каждом хороводе бойкая женщина, держащая в
руках чучело в виде женщины, изображающее собою русалку, пляшет под веселую хороводную песню. Стоящие вокруг нее «помогают» ей исполнением общей пляски.

На Рязанщине бытуют хороводы: игровые —
«Из-за лесика», «Дрема»;
плясовые — «Овечка моя»; орнаментальный — «Черничек», и самым распространенным здесь является хоровод
«Змейка».

Кадрили квадратные (угловые) имеют названия по
местностям, где
родились и танцуются: «Глинковская кадриль», «Секиренс-кая кадриль». Переплясы «Елецкого»,
«Рязаночка» чаще всего исполняются
с частушками.

Наиболее любимыми видами русского танца,
распространенными на
Рязанщине, являются пляски «Шандарба», «Стой, кузня», «Касимовская пляска», а также «общая», имеющая
импровизационный
характер, с неограниченным количеством исполнителей, где все пляшут «кто во что горазд».

В танцах, бытующих на Рязанщине, участвуют
мужчины и женщины,
юноши, девушки, дети. Характерно для манеры исполнения то, что руки движутся широко, как
крылья, плечи довольно
подвижны, подскоков нет, ноги поднимаются невысоко. Корпус поворачивается то
вправо, то влево, каждый раз наклоняется вперед или плавно склоняется в сторону
и возвращается каждый раз
в исходное положение. Мужчины при повороте корпуса исполняют притоп, женщины — хлопок в ладоши.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ РУК В ТАНЦАХ РЯЗАНСКОЙ
ОБЛАСТИ

1.Исполнители стоят рядом лицом по ходу танца. Руки юноши открыты в стороны, ниже плеча, ладонями наверх. Левая рука
девушки лежит ладонью на ладони левой руки юноши, правая рука, слегка согнутая в локте, лежит на левом плече у юноши.

2.Исполнители стоят рядом лицом по ходу танца. Руки девушки раскрыты в стороны. Правая — ниже пояса, ладонью наверх, левая — лежит в левой руке юноши, слегка согнутой в локте на уровне груди. Правая рука юноши лежит ладонью на поясе сзади у девушки.

3.Исполнители стоят лицом друг к другу. Руки открыты на уровне груди. Правая рука юноши открыта в сторону и держит за кисть
левую руку девушки, слегка согнутую в локте. Правая рука девушки открыта в сторону и лежит ладонью в ладони левой руки юноши, слегка согнутой в локте.

4.Исполнители стоят правым боком. Головы повернуты лицом друг к другу. ‘Правые руки соединены под «крендель». Левая рука юноши открыта в сторону, ниже пояса, ладонью наверх. Левая рука девушки открыта в сторону и придерживает пальцами юбку.

5.Исполнители стоят лицом по ходу
танца. Головы повернуты лицом друг к
другу. Правая рука юноши лежит сзади
на поясе у девушки и с правого бока за
кисть держит левую руку девушки, кото
рая лежит на поясе впереди. Правая рука
девушки и левая рука юноши открыты в
стороны, ниже пояса, ладонями наверх.

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ.

Московская область расположена в Центральной
части Восточн.;-Европейской равнины в
междуречье Оки и Волги.

В разных направлениях протянулись
пути-дороги, будто кровеносные сосуды, идущие к сердцу человека, сходятся они
к сердцу России —Москве.

Москва издревле была центром политической, экономической ? культурной
жизни России. С ней связано объединение русских земель становление и расцвет
государства Российского. Центральная часть России
— это уходящие в седую глубь веков народные песенные и танцевальные традиции,
своеобразные народные ремесла: художественна; керамика, роспись по
дереву, шкатулок, металлических подносов, вь -шивка золотой и серебряной нитью,
ткачество, кружевоплетение, миниатюрная
живопись на лаковых изделиях, деревянная игрушка, сюже~ которой — мир русской сказки, обитателей лесов и,
в частности медведей, керамические изделия, Гжель, мелкая скульптура в виде
птиц, животных, крестьян, занятых различным трудом, своеобразная культура
Древней Руси.

На протяжении веков Московская область
пополнялась население из
различных мест, со своими самобытными традициями, которые смешиваясь с обычаями, обрядами коренных
жителей, создавали новую
неповторимую песенно-танцевальную, штастико-интонационнук культуру.

На территории Московской губернии находились не только сельскохозяйственные районы и места кустарных
промыслов, но и деревни, из которых крестьяне уходили в промышленные центры на
временные заработки, что влияло, в свою очередь, на народный быт и
культур. вносило в фольклор Подмосковья специфические черты. Тесное соприкосновение жителей деревни с городской
культурой было следствием активного
влияния на традиционный крестьянский фольклор, быт, жизненный уклад.

На основе издревле существовавших крестьянских
домашних, н конце XVIII — начале XIX века
начали создаваться организованные ткацкие промыслы, целые промысловые села и поселки. Их жители занимались надомным ткачеством, получая от развитых мануфактур зг-казы, выполнив их, сдавали заказчикам. Остатки от
кусков тканей —лоскутки (ленточки,
полоски и т.д.) применяли в своем быту: шили покрывала, одеяла, а также
использовали в праздничных гуляниях, когда вместо платков, шалей в руки
брали цветные ленточки.

Москва является не только административным и
культурным центром Древней Руси, но и ее
географическим центром. Она граничит с Тверской, Ярославской, Владимирской,
Тульской, Смоленской областями, является
как бы своеобразным водоразделом — границей между Севером и Югом России. От
линии севернее Оки, главной реки средней полосы России, песни, как
говорят в народе, поют, а южнее линии Оки —
песни играют. Не разыгрывают содержание, а играют, то есть украшают ее
различными припевами, вроде «Ой-ли-ле» и подголосками.

Деление Москвы на северные и южные районы
заметно, например, на
характере народных костюмов. Севернее Москвы основной женской и девичьей
одеждой является цветной сарафан и кофта, а южнее Москвы — клетчатая цветная
панева — разновидность юбки и длинная рубаха.

Некоторые костюмы в себе сочетали элементы северных и южных районов — строгий силуэт северного костюма и
яркость цветов южного. Очень
распространен в Московской области яркий, цветастый, чаще всего с растительным узором-орнаментом, шерстяной
платок, которым покрывали голову или
надевали поверх кокошника или повойника. Платок складывали косынкой и
завязывали под подбородком, слегка подвертывая на висках, а сверху по центру
головы делали небольшой, торчащий уголок —
«домттк». Такая манера повязывать платок называлась «по-московски» или «с защипкой» и была очень
распространена во многих областях,
прилегающих к Московской области, особенно с юга.

Самым любимым массовым видом танцевального
творчества на земле Московской, как впрочем
и в большинстве областей России, были хороводы, которые водились во время
народных гуляний и праздников. В Москве эти массовые гулянья проводились в
самых излюбленных местах — Девичье поле (Новодевичье поле), Марьина роща, Измайлово.

Хороводы Московской области могли отражать
любые стороны жизни. Одной из самых
распространенных тем была семейная жизнь, свадьба. К свадебным хороводам
относятся так называемые «пятниц-кие»,
среди них можно назвать хоровод «Любавушка».

Здесь орнаментальные хороводы хорошо
уживались с игровыми. Характерной
особенностью в орнаментальных хороводах является ходьба с поворотом корпуса. Первая спокойная часть плавно перетекает во вторую, более быструю. И тогда участники
хоровода, не разъединяя рук, а подняв их до уровня плеч, начинают приплясывать,
при этом поворачиваясь то к одному, то к другому рядом стоящему
партнеру. Припляс исполняется с небольшим
продвижением и имеет импровизационный характер, состоящий из притопов
одной ногой или поочередно левой, правой ногой. (В северных районах припляс отсутствует).

Орнаментальные хороводы исполняются под различные хороводные песни, широко распространенные по всей России. В Московской области
таковыми являются «Во лузях», «По улице мостовой».

Игровые хороводы «игрались» с притопываниями, с прихлопыва-ниями в ладоши, присядками у мужчин,
киванием головой, взмахами и подскоками,
переходом на общую пляску «перехватку», на которую хоровод в конце концов
рассыпался. Встречаются здесь и игровые хороводы
с так называемым «рассуждением». Особенно это характерно для районов,
граничащих с Владимирской областью.

Совокупность жестов, называемая глаголом
«рассуждать», употребляется
в случаях при обращении актеров друг к другу с речью и при совершении того или иного действия.

Вышедшие на середину хоровода парень и девушка
(иногда в круп собиралась не одна пара) прогуливаются, взявшись за руки, против
движения хоровода, останавливаясь друг против друга, когда начинается разговор или действие⁷.

1.
«Рассуждающий»
(обращается с речью) исполняет шаг к своему
партнеру, слегка дотрагиваясь концами
вытянутых пальцев до его плеча.

2.
Отступает
на прежнее место, указывает на себя, затем вращает
кисти рук одну вокруг другой (исполняет от
одного до полутора кру
гов)..

3.
Разводит
обе руки на уровне груди кругообразным движением
сначала от себя, затем к себе .

4.Руки плавным
волнообразным движением опускаются вниз.
Для всей совокупности жестов характерна
необычайная плавность

движения отдельных исполнителей, поражающая своей грациозностью и
благородством.

Когда актеру требуется совершить какое-либо действие вместо первого жеста-прикосновения к плечам партнера условно
изображается само действие.

Если, например, девушка «рубашку на нем
изорвала», она сначала легонько
дергает своего партнера за рукав, а затем проделывает все последующие жесты
«рассуждения».

Плавность, размеренность движений ходящих в
хороводе и разыгрывающих песню в центре круга гармонично сливаются с широким напевом песни, создавая общее впечатление
праздничности, некоторой приподнятости и торжественности. Среди таких хороводов, отличающихся
своеобразностью и оригинальностью, можно назвать «На горе-то калина», «Вдоль по
лугу», «Травушка ли ты, муравушка», «Люба-вушка», «Тюльпа» и др.

Возраст участников игровых и орнаментальных хороводов не ограничен. В любые хороводы принимаются все — и
мужчины и женщины —без ограничения. Орнаментальные хороводы здесь
смешанные, но они гагут быть составлены
как из одних женщин или девушек, так и из девушек и парней.

Хороводы («круги») всегда водили в
переломные моменты годового цикла: в «Прощеное
воскресенье», на Масленицу — провожали зиму, встречали
весну; на Троицу и Петровское заговенье — встречали лето; на Петров день — отмечали зенит лета и солнца.

В хороводах как в игровых, так и орнаментальных появляется
при-лляс, некоторые переходят в пляс, а также пение часто соединяется с пляской.

«Пастушок»

Этот хоровод посвящен первому выпасу скота
на пастбище и подготовке
к посевам. Исполняется он под песни «Не будите молоду рано, рано по утру», «Хорошо пастух играет».

В хороводе отражаются слова песни. На словах
«Одна девка весела в
хоровод плясать пошла…» она начинает притопывать с платком в правой руке, маня пастуха к себе.

Она пляшет, рукой манит пастуха плясать с собой:

Сюда, сюда, пастушок! Сюда
миленький дружок…

Дальше, согласно тексту:

Бросал стадо пастушок, Пошел с девкой с, кружок.

Остальные участники брались за руки и
начинали двигаться вправо, постепенно
удлинняя и ускоряя шаг и подскакивая. От быстроты участники круга иногда
падали по одному и отрывались от цепи, что вызывало
веселый смех. Эта фигура совпадает с текстом:

Он часок поплясал, коровушку потерял. Песня и хоровод заканчивается куплетом: Когда б знала молода, не .манила 6 пастуха…

«Молодецкий сын»

Этот хоровод-игра, обычно проводится в избе,
но мог играться и н: вольном воздухе.

Участницы берутся за руки и двигаются по ходу часовой стрелк;-напевая текст песни. С внешней стороны круга ходит
«купечески:? сын» и делает вид, что
не решается войти в середину. После куплета : бане парень выходит в хоровод и пытается обнимать то одну, то другую участницу. И если ему в конце песни не удается
улизнуть из круга-девушки набрасываются на него и треплют как могут.

«Заинька»

Игровой хоровод исполнялся в форме
замкнутого круга, в центре которого играпи, кроме «заиньки» — «тесть», «теща»,
«свояченица . «невестка». Они входили
постепенно по «заинькиному» зову.

Окружавший их хоровод двигался беспрерывно под песню. В коне; игры
«заинька-жених» удалял родственников и оставался наедине _ «невестой», с которой обязательно
целовался.

«Селезень»

Этот круговой хоровод, с двумя действующими лицами, исполняе—ся под песню «Как селезня я любила», в которой
рассказывается : любви девушки к парню, которого она ласково называет
«селезнеу Девушка для него покупает рубашку,
бархатные штаны, сапожки, с юг-тук, картуз и любовно наряжает его, а все
участники хоровода ходят -•: кругу и
поют, любуясь ими.

«Вдоль по лугу»

Парень загадывает девушке три загадки, а она их отгадывает.

Парень и девушка ходят в круге,
приплясывают, обходят друг др-.-г притопывая. Все остальные участники ходят по кругу и поют весь текс~ парни — за парня, девушки — за девушку. В
конце весь хоровод поет:

Целуй, парень, целуй, парень, Целуй девку без ответа, Целуй девку без ответа —

и заставляют парня целовать девушку.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Чтобы полностью и подробно описать русский
народный танец во всех
областях России, потребовалась бы не одна такая книга. Хочется надеяться, что данная книга поможет
разобраться и понять
основы русского народного танца, его основные виды и элементы, поможет использовать в практической
работе разнообразие
исполнительской манеры, присущей различным областям России, привить вкус и любовь к русскому
народному танцу, сохранить его чистоту и
богатство.

Русский народный танец — не музейное искусство
прошлого, он не представляет собой
что-то неизменное, застывшее. Все его виды
— хороводы, пляски, переплясы —• бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как
изменяется содержание танцев, видим,
как они творчески перерабатываются и дополняются народом сообразно с
требованиями современной жизни. Все эти
дополнения и видоизменения отражают сдвиги, происходящие в социальной, бытовой и культурной жизни советского общества.

Со временем целый ряд элементов
перерождается, одни элементы отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем
появляются новые, как
простые, так и сложные по технике исполнения движения.

Но в этом творческом процессе иногда
происходят такие досадные
ошибки, как засорение русского народного танца чужеродными формальными схематическими
движениями, голыми акробатическими
трюками.

Необходимо умело развивать и
совершенствовать русский народный танец, искать новые выразительные средства — движения. Но это надо делать не в отрыве от
богатого наследия русского
танца, иначе все поиски будут носить чисто формальный характер, а отсюда
возникнут и ошибки.

При сценических обработках и сочинении новых хороводов и плясок, а
также различных творческих дополнениях необходимо очень серьезно относиться к
традициям исполнения, стилю, манере,
сопровождению и костюму. В этом творческом процессе также происходят ошибки, отражающиеся на чистоте и
богатстве русского народного танца.

Источник