Хронометраж сценария пример

Главная
и основная задача режиссерской разработки
— оп­ределение визуального и звукового
решения фильма. И поэтому процесс
непосредственной реализации литературного
сценария начинается с разработки
сценария режиссерского.

При
разработке режиссерского сценария
руководствуются следующими принципами:

1. Рекламный
   фильм не требует подробного показа
   событий, предшествующих обыгрываемой
   ситуации. Никого не интересует, что
   делал герой фильма до того, как сел,
   например, в рекламируе­мый автомобиль
   и почему он сел именно в него.

2. Рекламный
   фильм часто не требует точного
   обозначения места и времени действия,
   если это, конечно, не способствует
   раскрытию основной идеи.

3. Рекламный
   фильм допускает условное обозначение
   обста­новки в месте действия или ее
   полное отсутствие, если обстановка не
   работает на основную идею. Ничто не
   должно отвлекать зрителя от главного.

4. Рекламному
   фильму противопоказаны персонажи, не
   спо­собствующие раскрытию основной
   идеи.

5. Рекламный
   фильм допускает гротескное представление
   отдельных действий и реакций персонажей.

6. Рекламный
   фильм, как и любая рекламная идея —
   это трюк, с помощью которого внимание
   потребителя фокусируется на том или
   ином товаре. А это значит, что применение
   кинематографичес­ких трюков органично
   для рекламного фильма.

7. К
   рекламному фильму нельзя подходить с
   режиссерскими мерками художественного
   кинематографа, он требует динамично­го
   развития событий и предельной
   лаконичности в изобразитель­ных
   средствах.

Таким
образом, если литературный сценарий —
это, в первую очередь, рекламная идея
фильма, то режиссерский — это парти­тура,
на основании которой стоится вся
дальнейшая работа съе­мочной группы.

Исходя
из общего содержания картины и замысла
ее, из раз­вивающегося в ней действия,
режиссер составляет план. Он как бы
разбивает целое на мелкие части —
кадры. При этом заранее оп­ределяются
многие важнейшие стороны будущего
произведения: содержание каждого кадра,
его крупность, характер декораций,
характер натуры, мизансцены, темп
картины, ритм, отдельные кус­ки музыки,
шумы и даже некоторые монтажные ходы.

Все
предварительные соображения записываются
в режис­серском
сценарии, который
представляет собой как бы техни­ческий
и творческий проект будущей картины.

Обычно
режиссерский сценарий делится на
следующие графы:

Номер
кадра.

Объект,
т.е. место съемки. В
этой же графе упоминается па­вильон
или натура, а также время дня, что важно
для количества света, для всей операторской
работы.

Крупность
плана и способ съемки. Если
кадр снимается с неподвижной точки, не
пишется ничего, кроме определения
круп­ности; если кадр снимается с
движения, то в этой графе помечает­ся:
панорама или отъезд или наезд и т.д.

В
следующей графе — способ
съемки звука, ибо
звук тоже не всегда снимается одинаково.
Иногда он снимается синхронно, т.е. тут
же на месте вместе с изображением
записывается речь или шумы. Иногда кадр
снимается без звука. Этот кадр
озвучивает­ся впоследствии. Бывает,
что кадр снимается «под фонограмму».
Эти три технически разных процесса
дают совершенно разный ху­дожественный
результат, и иногда решение этих вопросов
не так просто.

В
следующей графе отмечается длина
кадра в метрах. Это,
естественно, указание не длины пленки,
а времени, затраченного на кадр. У
времени есть свое измерение, которое
в кинематогра­фе и на телевидении
называется «хронометраж». Обозначается
он цифрами и, как правило, апострофами.
Так, если кадр имеет хро­нометраж 1
минуту 25 секунд, то запись выглядит
следующим об­разом: 1′ 25″.

В
следующей, основной графе записывается
содержание
кадра и диалог, если
он наличествует.

Затем
идет графа, в которой специально
отмечается характер
звука в кадре: шумы,
голоса второго плана или музыка.

И,
наконец, последняя графа режиссерского
сценария — это примечания.
В
этой графе обычно отмечаются технические
средства съемки, необходимость
операторского крана, тележки или
каких-нибудь особых приспособлений. А
также характер мас­совки, костюмы.
Если сцены боевые, отмечаются дымы,
взрывы, выстрелы.

В
упрощенном же варианте (предварительном)
режиссерский сценарий может иметь
всего пять граф:

1. Номер
   кадра.

2. План.

3. Содержание
   кадра.

4. Аудиоряд,
   сопровождающий кадр.

5. Примечания.

Вот
конкретный пример литературного
(авторского) и режис­серского сценариев
рекламного ролика социальной тематики:

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Неправильный сценарий

Самая частая ошибка — представление сценария в виде таблицы или, еще хуже, монолитного текста.

Такой сценарий очень сложно понять любому профессиональному режиссёру и оператору-постановщику. На первый взгляд, всё кажется идеальным. «По полочкам» разложены кадры и их аудиосопровождение. Но на практике соответствовать такому раскладу не получается. Либо продолжительность кадров превышает продолжительность озвучки, либо наоборот. Возникает путаница. Кроме того, невозможно нормально определить хронометраж ролика

Пример сценария, оформленного в таблице

Вторая распространенная ошибка — «богатые», но бессмысленные описания.

Такие описания с прилагательными, сравнениями, причастными и деепричастными оборотами хороши в художественной литературе, но не в сценарии. Они не несут смысла, потому что их просто невозможно снять. Кроме того, характеристики того или иного явления, описанного в сценарии — это уже прерогатива режиссёра. Действия в сценарии должны быть преимущественно отображены связкой существительного с глаголом. Любые примечания должны быть отделены от блока с действием.

Эти ошибки можно встретить как в сценариях, написанных представителями компаний-заказчиков, так и в сценариях некоторых видеопродакшн-студий. Но если для заказчиков это простительно, то для студий это полный провал. Если студия предложила вам сценарий с подобными ошибками, обдумайте, стоит ли продолжать сотрудничество.

Правильный сценарий

В мире кинематографа уже очень давно существуют строгие правила касательно сценариев, по которым работают все профессионалы индустрии. И эти правила касаются не только кино. Грамотные сценаристы видеопродакшн-студий точно так же используют эти правила в своей работе.

Пример сценария, оформленного в программе КИТ Сценарист

Правильный сценарий будет написан на листе А4 шрифтом Courier New, либо Courier Prime 12-го размера. Каждый структурный элемент в сценарии имеет свой тип оформления. Каждая сцена открывается под собственным порядковым номером. Обозначается тип локации (интерьер/экстерьер), название локации и время суток (утро, день, вечер, ночь). Под открытием сцены располагается короткое описание действия — того, что происходит в сцене. Без лишних прилагательных, сравнений, описаний. Имена персонажей выделяются заглавными буквами. Прямая речь персонажа располагается по центру под непосредственным действием. Примечания выделяются отдельной строкой заглавными буквами. Ремарки — под именами персонажей, в скобках.

Этих нюансов достаточно много, но зато они позволяют емко, точно и лаконично перевести идею в текст, который идеально реализуется на съёмочной площадке и постпродакшене. Кроме того, правильно оформленный сценарий позволяет приблизительно оценить и хронометраж. Одна страница сценария обычно соответствует одной минуте экранного времени.

Итоги

Если вы, как заказчик ролика, сами пишите сценарий, то не пренебрегайте правилами или просите исполнителя перевести ваш текст в правильный формат. Верно написанный сценарий поможет достичь взаимопонимания и улучшить конечный результат. Если же вы заказываете у студии, то он станет лакмусовой бумажкой, по которой можно определить, кто работает профессионально , а кто нет.

Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш блог и паблики в социальных сетях. По вопросам сотрудничества пишите на почту

info@oblako.video