Кому продать свой сценарий

Итак, вы начинающий сценарист и только что закончили свой первый сценарий. Обычно следующим вопросом становится, как уговорить, кого-нибудь из продюсеров прочитать его. Но об этом мы уже рассказывали в одном из предыдущих материалов.

Давайте представим, что этот этап уже пройден, и теперь перед вами открылся следующий: во сколько оценить свой сценарий, чтобы и не отпугнуть продюсера, и себя не обидеть?

Как продаются сценарии: основы

Есть два момента, которые нужно знать в первую очередь.

Первое: установка цены сценария – это не математический процесс. Ваш драфт – это не машина. Нельзя просто посчитать стоимость затраченных деталей и усилий, сложить эти цифры и добавить небольшой процент сверху.

Как и любой продукт творчества, ваш сценарий стоит столько, сколько за него готовы заплатить. А значит, размер оплаты всегда будет варьироваться в зависимости от заинтересованности студий и умения торговаться автора.

И готовьтесь к ситуациям, когда ради сценария вашего коллеги киностудии устраивают аукцион, раз, за разом перебивая чужие предложения, а вам предложат минимально возможную цену с формулировкой «бери или иди».

Причем такое положение дел характерно не, только для России. Похожая ситуация будет в любой точке мира. Ну, может с небольшими поправками на местные особенности.

Второе: никто не выплатит вам всю сумму по договору сразу. Гонорар сценариста всегда разделен на несколько траншей. А выплаты производятся при переходе с одного этапа работы на другой.

Например, часть суммы выплатят за разработку идеи, часть за поэпизодник, часть за первый драфт и т.д. И то, как скоро придет следующий транш, напрямую зависит удовлетворенности заказчика. Будете раз за разом присылать драфты не учитывающие правки сверху и договор с вами могут вообще расторгнуть. А все недополученные вами деньги уйдут следующему сценаристу.

Мало кто задумывается, но если на каком-то этапе к написанию вашего сценария подключится кто-то еще, возможно в конце придется делить деньги на двоих. Чтобы это не застало врасплох, такие моменты лучше обсудить «на берегу» до заключения контракта.

Как продать сценарий в Голливуде

Начать нужно с того, что огромной движущей силой Голливуда является Гильдия сценаристов США. Без одобрения Гильдии вы сможете продать свой драфт только каким-нибудь независимым студиям под проекты категории B или  C.

Крупные кинокомпании работают только с членами профсоюза. Так что, если вы каким-то образом заинтересуете своим сценарием условный Дисней, первое, что они вам скажут: «Вступите в Гильдию».

Многие сценаристы США недовольны такой принудиловкой, но отсюда, из России хорошо видно, сколько пользы приносит такой сильный профсоюз.

Во-первых, Гильдия устанавливает верхний и нижний коридор стоимости сценария для каждого писателя в зависимости от его опыта и успешности.  Это как раз пример, тех самых местных особенностей, о которых мы говорили выше.

При таком подходе и сценарист, и продюсер, обсуждая договор, всегда знают, о каких суммах может идти речь. И конечно это сильно упрощает переговоры.

Во-вторых, Гильдия сама визирует написанные  и проданные сценарии, а значит случаи кражи или откровенного плагиата, всегда очень легко отследить. 

Ну и третье чем занимается Гильдия – отстаивает интересы сценаристов в целом. Профсоюз писателей четко отслеживает все изменения на рынке, и как только кто-то в индустрии находит способ получать деньги в обход сценаристов – Гильдия просто блокирует работу всей индустрии, пока с ними не начнут договариваться.

Каждая такая забастовка переворачивала рынок Голливуда. А две последние (1988 и 2007 годов) принесли такие убытки, что теперь гильдии достаточно одних угроз, чтобы усадить противников за стол переговоров.

Как оплачивается сценарий в Голливуде

Зарплата киносценариста в США складывается из нескольких частей.

• Фиксированный гонорар  за готовый сценарий. От идеи до финального драфта
• Фиксированный бонус в первый день производства 
• Фиксированная надбавка за повторные показы  на телевидении и стриминговых сервисах в первые два года
• Отчисления, за повторные показы на телевидении и стриминговых сервисах, начиная с третьего года

Первое на что может рассчитывать сценарист – это оплата собственно за сценарий. Это фиксированная сумма, которую платят студии, покупая сценарий.

Если сценарий пишется на заказа или требует доработки (а такое происходит всегда), то выплаты все также делятся на несколько траншей. За первый драфт, второй… финальный.

Еще в начале века, стоимость сценариев от маститых писателей могла достигать нескольких миллионов долларов. Но после кризиса 2012 года, такие суммы превратились скорее в исключение. С тех пор ставки за сам сценарий существенно снизились по всем направлениям.

Сегодня гонорар за сценарий полнометражного фильма в среднем варьируется в районе 100-200 тысяч для новичков и от 500 до 700 тысяч долларов для известных сценаристов. Но опять же – это средняя температура по больнице.

Эти цифры не касаются сценаристов вне гильдии. Участвуя в независимых и низкокачественных фильмах, готовьтесь писать полноценные 120 страниц за смешные по американским меркам 10-30 тысяч долларов.

Чтобы снижение стоимости сценария не вызвали очередной забастовки, кинокомпании стали предлагать писателям сделки по типу «X+Y». Это две фиксированные ставки, одна из которых выплачивается при покупке сценария, а вторая при запуске его в производство. 

То есть, например договор «500+400» означает, что сценарист получит полмиллиона, когда напишет сценарий и еще 400 тысяч, в первый день съемок.

Так как до съемок в Голливуде доходит лишь каждый десятый купленный сценарий – выгода продюсеров от таких договоров на лицо.

Следующие выплаты сценаристу связаны с повторными показами фильма на телевидении и стриминговых сервисах.

В доковидную эпоху эти выплаты делились на части: фиксированную надбавку за повторные показы в первые два года и процент, от прибыли начиная с третьего года. 

Понятно, что к третьему году ажиотаж вокруг фильма уже спадает и количество просмотров резко падает, так что все основные сливки проходят мимо сценаристов. Но так как эти роялти выплачиваются пожизненно, то к старости у сценариста, имеющего в фильмографии 10-15 реализованных проектов, складывается неплохая пенсия.

Однако эпидемия короновируса все изменила, выпуск на стриминге уже нельзя отнести к повторному показу. И как это изменит рынок Голливуда, нам еще только предстоит узнать.

Сколько в итоге получает сценарист в США

Допустим, начинающему голливудскому сценаристу удалось продать свой первый драфт. И он увидел на своем банковском счете первую в жизни шестизначную цифру.

Вот только радоваться преждевременно. Первое что ему теперь нужно сделать – это оплатить налоги. Затем рассчитаться со сценарным агентом и менеджером (эквивалент редактора в США). Сделать отчисления в Гильдию. И под конец заплатить юристу, которые контролировал составление договора.

Так как большинство этих выплат процентные, а не фиксированные, можно смело говорить о потере двух третьих гонорара. И это никак не зависит от того на какой сумме удалось сторговаться с кинокомпанией.

Конечно со временем ситуация выравнивается. Гонорары растут, а проценты помощникам снижаются. Но первое время дела у голливудских сценаристов весьма плачевные.

Как продаются сценарии в России

Как можно догадаться финансовое положение начинающего сценариста в России ничуть не лучше. Так, что заключив первый договор, не спешите увольняться с вашей обыденной работы. Постоянная зарплата вам еще пригодится. Также не стоит начинать сорить деньгами налево и направо.

Да, у нас не так распространены агенты и личные редакторы, но это не сильно меняет ситуацию.

Во-первых, без сильного профсоюза рынок сценариев в нашей стране – это Дикий Запад, где все зависит от авторитета и умения вести переговоры.  И если вы только начинаете свой путь, велика вероятность, что вас просто «съедят»  едва вы успеете открыть рот. На этом и закончатся все попытки сторговаться.

Во-вторых, между первым проданным проектом и моментом, когда вас в индустрии начнут узнавать, скорее всего, пройдет несколько лет. А в этот период тоже надо как-то жить.

В-третьих, если вам с самого начала не удастся войти в список постоянных авторов какого-нибудь продакшна, еще многие годы предложения работы будут у вас появляться по принципу «то пусто, то густо». А периоды огромных гонораров будут сменяться месяцами безработицы.

Так что лучше сразу продумайте свою финансовую стратегию на этот этап.

Как продать сценарий полнометражного фильма

Как мы уже говорили, продать сценарий полнометражного фильма можно и за 300 тысяч рублей и за 3-4 миллиона.

И в данном случае есть два аспекта влияющих на цену. О первом мы уже говорили: умение торговаться и авторитет сценариста. Создайте себе имя и начинайте выдвигать условия.

Но именно в контексте полнометражных фильмов есть еще один важный аспект – бюджет будущего кино. 

И здесь есть интересная зависимость. 

Низкобюджетный фильм у начинающего сценариста купят с большей охотой. Но гонорар за него будет небольшим. Масштабный блокбастер, продюсеры оценят выше. Но шансов продать его у новичка, очень и очень мало.

Если вы начинающий сценарист, то вполне возможно вам изначально назовут маленькую цифру, потому что продюсер придержит часть бюджета на доработку вашего драфта более опытным автором. Если вы не готовы отдать свою историю в чужие руки лучше «на берегу» обсудите эту ситуацию с продюсером. 

В принципе, написать и продать первый сценарий – самый сложный и длительный этап на пути сценариста.  Пока в вашем сопроводительном письме не появится информация о реализованных проектах, отношение к вам со стороны участников индустрии всегда будет настороженное.

Чтобы увеличить шансы на успешную первую продажу, проверьте свой сценарий на соответствие современным требованиям:

• Активный персонаж
• Четкая структура, деление на акты: действия, усложнения, кульминация, финал.

• Ярковыраженные проблема и цель
• Понятные мотивы всех персонажей
• Четкая и короткая идея — главная мысль фильма
• «Горячее» начало, безо всяких вступлений и объяснений
• Соответствие заявленному жанру
• Соответствие временным рамкам
• На последнем пункте остановимся подробней. 

Так как мы с вами находимся в XXI веке, то, скорее всего, вы пишите сценарий в американском формате, где 1 страница примерно равна 1 минуте времени.

Долгое время мировой стандарт полнометражного сценария составлял 120 страниц. То есть длина полного метра должна была быть около двух часов. Сейчас же, большинство претендующих на кассу фильмов идут дольше двух часов. Мысль такая: мы вложили 200 млн долларов в это кино, вот вам хронометраж на все эти деньги».

Но как всегда, в России свой взгляд на вещи. Последние двадцать пять лет у нас продюсеры отдают предпочтения фильмам в районе 90 минут. И лишь один-два проекта в несколько лет могут похвастаться более длинным хронометражем. Обычно это такие же мегаблокбастеры с претензией и огромными бюджетами, полученными из фонда кино и ориентиром на дальнейший мировой прокат.

Остальным же приходится укладываться в 90 минут.

Объяснение тут простое: большую часть кассы фильму делают вечерние сеансы в кинотеатре. Если фильм идет два часа, то в этот прайм тайм уместится 4 фильма с пятнадцати минутным перерывом на уборку зала. Но если фильм идет полтора часа, то в этот, же промежуток влезет уже 5 сеансов. То есть,  удержавшись в этом хронометраже можно потенциально увеличить возможную аудиторию на 20%, при этом, не резервируя второй кинозал.

И опять же, из-за ковида и взрывного роста подписчиков на онлайн платформах, в какой-то момент такой подход может оказаться не таким актуальным. Но пока при прочих равных отечественные продюсеры предпочтут полуторачасовую историю.

Как продать сценарий короткометражного фильма

На данный момент какого-либо развитого рынка короткометражных сценариев в России не существует.

Большинство короткометражек создаются на голом энтузиазме. «Я выпускник сценарного курса, ты начинающий режиссер, давай снимем коротышку?»

А все дело в том, что монетизировать короткий метр невозможно. Нет прибыли, нет бюджетов. В лучшем случае, какие-нибудь небольшие деньги можно отбить, прокатив коротышку по фестивалям, где за призовые места дают денежные призы.

Так что сегодня короткий метр снимается только для портфолио и на чистом энтузиазме.

Сценаристу заработать на этом можно только в двух крайне редких случаях:

Если эта короткометражка – скрытая реклама какого-то бренда. Но этот бренд слишком жадный, чтобы обратиться к состоявшимся профессионалам.

Если идея короткометражки исходит от «честного» режиссера, который уже добыл какой-никакой бюджет и заложил в него оплату труда наемного сценариста. Узнать такого режиссера можно по свечению над головой и поющим птицам.

В обоих случаях автор может рассчитывать на сумму в среднем от 10 до 30 тысяч рублей. 

И все же, в который раз в этой статье, нужно сделать одно уточнение. И виноваты в нем опять онлайн-платформы.

Для развития стримингам очень важно постоянно пополнять и увеличивать свою библиотеку. Причем так как сейчас аудитория платформ еще не дифференцирована ни по возрасту, ни по полу (сравните это с телевизором, где есть телеканалы четко разделены «для домохозяек», «для мужицких мужиков», «для подростков чисто поржать» и т.д.) то потребитель найдется на любой контент.

Именно поэтому сейчас в онлайн кинотеатрах появились разделы с документальным кино, интернет шоу и в том числе короткометражками.

Вполне возможно при развитии этой тенденции в какой-то момент спрос на короткий метр превысит предложение и в этот формат, наконец, польются инвестиции.

Веб сериалы – короткометражки, которые можно продать

Веб-сериал – это новый формат, по сути представляющий из себя серию из нескольких короткометражек. И их в отличие от классических коротышей не просто «можно продать». За ними уже идет настоящая охота.

Но давайте по порядку. 

Веб-сериал, это как ни странно, сериал, основное потребление которого должно осуществляться через мобильные устройства. Едешь домой в автобусе, включил телефон, посмотрел серию.

Длина эпизода веб-сериала 10-12 минут. Максимум 15. А отличие от коротыша, в том, что сценаристу нужно сразу придумывать 5-10 таких эпизодов с одними и теми же персонажами.

Основными потребителями таких проектов опять же являются онлайн-платформы. Как сказано выше, чем больше у них библиотека, тем уверенней они себя чувствуют. Именно поэтому, представители онлайна последние два года в каждом интервью твердят: «Дайте нам веб-сериалы. Мы хотим веб-сериалы».

Еще пару лет назад были разговоры, что такой формат должны быть снят исключительно вертикально, но потом оказалось, что зрителям не составляет труда повернуть телефон боком. 

Так что сегодня единственным требованием к веб-сериалу остается его дешевизна. Рецепт успешной идеи: 1-2 локации, 3-4 персонажа, съемка одной камерой  и «движок» на десяток другой серий. Ни графики, ни трюков, ни долгих переездов.

Продать сценарий веб-сериала можно двумя способами: надежным и беспроигрышным.

Надежный: это подготовить пакет документов, как для настоящего сериала:  заявка, синопсис, сценарий, библия персонажей. И отправить напрямую на платформу, заинтересованную в этом формате.  Если сценарий хорош, с вами свяжутся.

Беспроигрышный: все также собственными силами снять пилот. И отправить уже его. Тут реакция будет еще быстрее.

Единственный вопрос: сколько на этом можно будет заработать? Это пока непонятно. Так как реализованных по этой схеме проектов можно пересчитать по пальцам.

Как продать сценарий сериала

Сценарии сериалов в России продаются по двум схемам.

Первая схема похожа на продажу полного метра. Продюсер просто за гонорар нанимает сценариста для написания эпизода сериала, или сезона сразу. И оплата поступает также траншами за каждую серию: за эпизодник, за первый драфт, за финальный драфт.

Размер гонораров все также зависит от имени и бюджета проекта. За эпизод дневного мыла вряд ли заплатят больше 50-75 тысяч рублей. Но и требования к качеству материала там соответствующие.

За флагманский проект для платформы или телеэфира можно попросить и 500-700 тысяч за серию. А если успели сделать себе имя, то можно и больше: миллион, полтора, два…

Если идею проекта придумали вы, и сами принесли ее продюсеру, то за это вам тоже должны заплатить. Порядок цен примерно такой же, как и за серию.

Вторая схема существует в продакшенах ,использующих в работе сценарные комнаты. Сценарии там от идеи серии до эпизодника разрабатываются коллективно. Потом серии распределяются между всей авторской комнатой, и каждый сценарист пишет диалоги для своих эпизодов.

Из-за такого подхода оплата в «writer room»  чаще всего состоит из двух частей: оклада и премии за каждую расписанную в диалогах серию. Начинающий сценарист в таком производстве может рассчитывать на оклад в диапазоне от 80 до 100 тысяч рублей и премию от 150 до 300 тысяч.

Кстати, сериальные сценаристы в США работают по схожей схеме. Но опять, же у них лучше развита градация оклада от опыта сценариста. Спасибо Гильдии. Каждый автор точно знает через, сколько он сможет претендовать на повышение зарплаты, и о каких примерно суммах будет идти речь.

Кроме того у каждого проекта в таком продакшене есть ведущие сценаристы – head writers или Креативные продюсеры. Они обычно не только пишут сценарии сами, но и прорабатывают линию всего сезона. За ними же последнее слово во всех возникающих в авторских комнатах спорах. 

Их ставка 1,5-2 раза выше. И опять же, премии за серию. 

Кроме того и креативщики, и рядовые сценаристы могут быть задействованы сразу в нескольких проектах компании. Это тоже всегда учитывается.

Во всем мире традиционно самой сложной считается пилот сериала. Потому что он должен не только показать все тоже самое, что будет в других сериях, но еще и вместить в себя знакомство зрителя с героями. Именно поэтому пилот оплачивается в двойном размере.

Не сложно подсчитать, что на круг доходы сериальных сценаристов получаются выше, чем киношных. Просто потому, что сериалы предоставляют больше работы. Особенно это видно на примере малоопытных сценаристов.

Впрочем, это небольшой секрет. Например, два совершенно непохожих друг на друга сценариста и режиссера Жора Крыжовников и  Юрий Быков в разное время признавались, что в кино они работают для души, а когда нужны деньги – идут работать над сериалами.

Новые тенденции в продаже сценариев

Сегодня люди по всему миру потребляют контент с огромной скоростью. И это заставляет всех киноделов всеми способами наращивать скорость производства. Новые серии, новые проекты. Все больше и больше.

И все равно за аппетитом зрителя никто не успевает. (Может, за исключением Диснея и Нетфликса). И в первую очередь из-за ограниченного количества сценаристов. 

Во-первых, это, конечно, означает, что сегодня у каждого из вас есть возможность влиться в эту индустрию. И для этого нужно только упорство и хорошие сценарии.

А во-вторых, это означает, что распространители контента начинают настоящую конкурентную войну за специалистов.

Платформы и телеканалы готовы накидывать производителям все больше и больше разных бонусов, а в обмен чаще всего требуют одно из двух:

«Право первой ночи» — контракт, по которому любая новая идея сначала относится к ним. И только если они откажутся, этот проект можно питчинговать другим заказчикам.

«Эксклюзивный контракт» — договор, по которому производитель обязан в течение нескольких лет произвести для заказчика определенное количество контента. И в это время он не может работать с другими распространителями.

Еще недавно такие плюшки сваливались лишь на голову продакшенам. И посмотрев историю проектов любого крупного производителя, можно легко понять с кем и на каких примерно условиях они работают.

Но за последний год эта тенденция ушла дальше. Теперь платформы и телеканалы подсаживают на эти контракты отдельных специалистов: актеров, продюсеров, режиссеров… и, наконец, сценаристов.

Подробности таких контрактов широкой общественности пока неизвестны, но простая логика подсказывает, что предложенные бонусы должны быть существенными.

****

Вот такой длинный, но на самом деле очень краткий дайжест получился у нас при исследовании ценообразования и условий покупки на рынке сценариев. Мы будем стараться и дальше отслеживать изменения в этой сфере, а значит, наверняка еще не раз вернемся к этой теме.

Почти каждый из нас любит, смотря фильмы, критиковать сценаристов и режисеров за различные ляпы, недоработки и скучные моменты. Лишь малая часть этих критиков решается написать свой сценарий фильма. Но вот сценарий фильма написан — и что делать дальше? Большинство людей застревают именно на этом этапе. При отсутствии знакомых режиссеров или киноматографических агентов продать свой сценарий почти невозможно. Именно таким было мое первое впечатление, после прочтения огромного количества статей на тему продаж сценариев. Однако истории успехов с продажами сценариев на миллионы долларов и написанный мною сценарий не давали мне покоя. И вот, я около месяца читала статьи о продвижении своих кинематографических проектов и очень усиленно изучала эту область. Я решила написать эту статью, чтобы хоть чуть-чуть помочь энтузиастам продать свой сценарий. (скажу сразу: сценарий еще не продала, но уже познакомилась с несколькими относительно крупными агентами, которые заинтересовались моим произведением; о всех глобальных изменениях в переговорах, буду писать маленькие заметки на vc).

Итак, начну с нескольких наиболее разумных и популярных советов от известных сценаристов, которые мне удалось найти.

Ну, с написанием сценария худо-бедно справятся все, а вот как его продать? Я нашла 3 различных способа, которые с некоторой долей вероятности обещают монетизировать Ваш творческий потенциал.

На этом у меня все. Как уже говорила сценарий еще продала, но веду медленные переговоры с несколькими режиссерами. Как только мне удастся заключить сделку — напишу еще одну статейку.

P.S. — если появились какие-то вопросы, пишите — постараюсь Вам помочь.

В заголовке нашей статьи нет ошибки, ведь миллион долларов — это не самая высокая в мире плата за сценарий. Более того, по голливудским меркам даже 100 тысяч долларов за сценарий — это минимум, за который еще не каждый новичок вообще станет работать. Самая крохотная стоимость сценария на российском рынке — 50 тысяч рублей. Столько, по словам инсайдеров, платят за совсем микробюджетные проекты. Средний чек — 100–300 тысяч рублей. Миллион рублей — вполне адекватная цена хорошего сценария для отечественного фильма. Именно этими цифрами (реальными) оперируют многочисленные тренеры на курсах для желающих стать сценаристами.

Казалось бы, что может быть проще, чем придумывать и писать обычные истории? Главное ведь — научиться их упаковывать и продавать! Всего каких-то 100–150 тысяч рублей, и мастер-гуру всему научит. Более того, приведет за руку в тайное сообщество продюсеров и режиссеров. Организует экскурсию на «Мосфильм» и поможет свести нужные знакомства с индустрией, в которую «попасть с улицы» невозможно. Киносообщество — особый малодостижимый Олимп, вскарабкаться на который можно только одним способом — держась за крепкую руку наставника.

Это было краткое содержание продающей страницы стандартного курса о сценариях. В чем же подвох?

Конкурентная среда в сценарном цеху

Первый подвох — это количество материала, которое ежедневно изливается на продюсеров и менеджеров кинокомпаний. Каждый человек, способный справиться с клавиатурой и потоком сознания, рано или поздно приходит к простой мысли: он способен написать сценарий гораздо лучше, чем тот, по которому снят очередной «тупой фильм». Существуют даже специальные сборники сценарных заявок, в которых каждый месяц публикуется краткое содержание сотен потенциальных сценарных «шедевров». Где-то публикация бесплатная, где-то платная, стоимость может доходить до нескольких сотен долларов — только за то, чтобы попасть в периодический талмуд синопсисов. С крохотным, микроскопическим шансом оказаться просмотренным в кинокомпании.

Эти журналы выпускаются ежемесячно уже почти полвека. В каждом из них — несколько сотен заявок. То есть представьте себе количество людей, пишущих сценарии и атакующих кинокомпании. И, соответственно, реальную ценность таких заявок. Она нулевая.

Продюсеры прекрасно понимают, что 99,99% сценариев — это непрофессиональная работа. Люди, которые пишут «гениальные задумки», в реальности не знают ничего о драматургии и производстве кинофильмов. Соответственно, история, возможно, вполне хороша, но для постановки не годится.

В кино беспощадно перерабатываются и пересматриваются даже оригинальные литературные произведения, признанные хитами продаж, потому что сюжетотехника литературного произведения и драматургия кино — это абсолютно разные вещи.

Комментарий Вадима Панова, автора серии книг «Тайный город»:

«Многие продюсеры предпочитают проверенных сценаристов. Кино, как и спектакли, игры, требует определенных изменений в исходный текст, его переработки. Поэтому относиться к ним нужно спокойно. Вообще кино — это работа многих людей: сценарист, режиссер, продюсер… И у каждого свое видение».

Если даже вы умеете писать — статьи, книги, посты в социальных сетях, — это не значит, что вы способны создать действительно пригодный к постановке сценарий, написанный по тем правилам, которые продиктованы индустрией. Если вы не знаете этих правил, то с вами просто не станут связываться. Более того, читать ваше произведение тоже не будут, чтобы не тратить время зря.

Реалии сценарной карьеры

Сценарному мастерству вы будете учиться долго. Не пару месяцев, как обещают всевозможные курсы, а минимум пару лет.

Хорошая новость: всю информацию, необходимую для освоения теории и начала практической работы, вы можете получить бесплатно при помощи Интернета, глаз и онлайн-переводчика. На русском языке написано несколько прекрасных книг по сценарному мастерству и драматургии кино, несколько западных бестселлеров переведены на русский. И все, что необходимо новичку, там есть в отлично изложенном формате.

Есть множество специализированных порталов, форумов и онлайн-библиотек, где тоже доступно все необходимое: книги, монографии, рекомендации, адреса кинокомпаний, куда можно присылать заявки, расписания семинаров для новичков, контакты продюсеров.

Если вы действительно задались целью стать сценаристом, вы можете это сделать совершенно бесплатно. Без наставников. Без прохождения сомнительных курсов. И даже без сценарного факультета.

Теория — это 10% вашего успеха. Еще 10% — это личные знакомства с киноиндустрией и желание проникнуть «за кулисы», поработать стажером на съемочной площадке, посмотреть, как устроен мир кино изнутри. Оставшиеся 80% — это «железная задница». Терпение не просто писать каждый день, а писать и переписывать. Молча, без сожаления кромсать и заново создавать материал. Учиться, читать, снова учиться применять прочитанное. Анализировать сделанные ошибки и заново переписывать материал уже по-новому, с учетом выясненного.

Еще одна хорошая новость: коммерческому кинопроизводству все равно, кто вы по национальности и профессии, где вы живете и чем занимаетесь в свободное время. От сценариста требуется только одно: предоставить в конечном итоге материал, стопроцентно пригодный для постановки, которая с большой долей вероятности окупится в прокате. И за это вам готовы заплатить с учетом того, что кино — это индустрия, самую малость уступающая нефтегазовому производству по количеству денег и уровню гонораров.

Плохая новость: писать «сценарии для умных» и «много зарабатывать» — это разные цели и разные вселенные. Сложное по задумке кино столь же сложно снять и еще сложнее продать. Продюсер, который видит сложнопостановочный сценарий, сразу «включает калькулятор в голове» и размышляет, где и кому он будет продавать этот фильм, чтобы окупить, желательно с прибылью, затраты на съемку. Для справки: чтобы фильм окупился, в прокате он должен собрать минимум втрое больше, чем съемочный бюджет, так как половину кассовых сборов забирают себе кинотеатры, 15% — дистрибьютор фильма. Из оставшейся трети нужно вернуть деньги, потраченные на производство, и деньги, потраченные на маркетинг. Если после этого что-то вдруг осталось, это и есть чистая прибыль кинокомпании.

Поэтому продюсеры предпочитают покупать сценарии, в которых содержится так называемый хай-концепт, то есть идеи, находящиеся на пике популярности. И если в кинотеатрах востребованы супергерои, а не сложные драматические персонажи, ваш сценарий может быть сколь угодно гениальным — шансов на постановку у него будет минимум. И если даже какой-то смелой кинокомпании он понравится, столь же мало шансов на то, что на съемку выдадут весомый бюджет. Как следствие, не стоит ждать идеальной режиссуры и актерской команды «с красной дорожки». Это реалии, о которых тоже стоит знать с самого начала, чтобы не тратить несколько лет жизни на бесполезную работу, а по итогам — разочароваться в профессии и в индустрии кино навсегда. Индустрия не виновата в том, что зритель диктует свои пожелания, а не покупает билеты на то кино, которое сценарист или продюсер считает прекрасным.

Хорошая новость: если вы не претендуете на «Оскар», то стать сценаристом, пишущим «просто для денег», вы сможете достаточно быстро. Компании научились запускать сериальные стримы в Интернете, и мастеров «быстрого пера» катастрофически не хватает. Стабильная работа над сериалами, вертикальными (каждая серия — законченная история) и горизонтальными (каждая серия — продолжение предыдущей), идет постоянно. За каждый эпизод вы можете получать минимум 50 тысяч рублей, но чаще больше, в среднем сценарист получает 200–300 тысяч за эпизод. На один эпизод уходит от недели до месяца. То есть жить на эти деньги действительно можно.

Плохая новость: для того чтобы получать гонорары стабильно, вам придется не просто много писать, а много писать и переписывать. В непредсказуемых количествах. Чаще всего — работая с проектами, суть которых продиктована бюджетом съемки, концепцией кинокомпании и еще десятком других факторов, не имеющих ни малейшего отношения к понятию «творчество». Это конвейер. И, скорее всего, размахиваться на дорогие высокобюджетные проекты вы сможете только после нескольких лет ударного труда, при наличии хотя бы нескольких хорошо отснятых и кассово успешных проектов.

У каждого сценария будет несколько драфтов и версий. Окончательный вариант может сложиться с сотого «дубля», когда буквы на экране вы уже возненавидите.

Как стать сценаристом: пошаговый алгоритм

Шаг 1. Понять, как пишутся сценарии

Чем кинодраматургия отличается от просто письма? Вы откроете для себя удивительный мир, в котором тексты пишутся не в Word, а в специальных программах, где оформляются раскадровки, планы съемок, списки реквизита, детальная проработка сцен, мотивация персонажей и черты их характеров. Так как сценарий — это часть кинопроизводственного процесса, то сценаристу придется самостоятельно заносить все необходимые детали в структуру.

Кроме того, вам потребуется выяснить (причем самостоятельно), как оформляется и сам текст, какин для этого используются шрифт, отступы, кегль. Знание таких тонкостей будет первым «звоночком» для кинопродюсера, сигнализирующим о том, что он видит перед собой не очередную «нетленку» далекого от киноиндустрии человека, а именно сценарий.

Найти софт для оформления сценариев придется самостоятельно, и это ваша, можно сказать, первая проверка на прочность: точно так же самостоятельно вам придется искать огромное количество другой информации. Книги по сценарному мастерству, готовые сценарии фильмов и сериалов, контакты продюсеров и места для стажировки. Если даже на первом этапе вы сдались и решили, что это слишком сложно и вам нужен наставник, готовые решения и путь полегче, — дальше вы попадете в руки людей, которые рады за большие деньги создать для вас иллюзию. Но в настоящем клубе кинодеятелей вы не окажетесь. 

Шаг 2. Читать специализированную литературу по кинодраматургии

Начните читать книги о драматургии, о создании киноисторий. Специалисты рекомендуют начинать с азов, например с библиографии Роберта Макки и Линды Сегер, также обязательны к прочтению «Путешествие героя» Джозефа Кэмпбелла, «Кино между раем и адом» Александра Митты, «Искусство драматургии» Лайоша Эгри.

Изучите строение истории, структуру кинодрамы. Сценарное мастерство по большому счету искусство математическое, любая история строится по четкой формуле: начало, середина и конец. Взлеты и падения героя, завязка, кульминация, развязка. В любой истории есть герой и антигерой, есть железобетонная мотивация, недостижимая цель и смертельная угроза. И ваша первоначальная задача — научиться разбирать сценарии успешных фильмов и сериалов на составляющие, буквально «расчленять» их, как патологоанатом. Что где лежит, что происходит в кадре, перед ним и после него. Выяснить, что такое акты, мидпойнт, логлайн, синопсис и прочие сложные термины.

Шаг 3. Смотреть фильмы и сериалы

Делать это часто, в больших количествах. Определившись с тем жанром, который вам с творческой позиции милее всего. Или с тем, в котором вы планируете в ближайшее время писать сценарий. В принципе можно стать автором одновременно и комедий, и хоррора, но для новичка стратегически правильно — сосредоточиться на чем-то одном, изучать каноны и лучшие кассовые опусы именно «своего» жанра.

Шаг 4. Научиться много и быстро переписывать

Помните, что писать и переписывать по десять раз (а то и больше), пересматривать и заново переписывать начисто — это основная работа сценариста. Если вас это раздражает, к сожалению, карьера кинодраматурга не для вас. В писательском мастерстве добиться «идеального текста» несколько проще.

В сценарном искусстве быть готовым все переделать — обычная рутина. Ни первый, ни даже десятый драфт обычно не бывает последним. Самое важное — это понимать, что улучшает историю, а что ухудшает. Читать текст как математическую формулу.

Новичкам редко доверяют написание полного сценария «в одно лицо». Скорее всего, вам предложат работу в соавторстве, возможно, просто соучастие на самом крохотном уровне. Но это и есть ваш шанс начать учиться на практике. С другой стороны, как вы можете понимать, ваш собственный сценарий точно так же могут «дорабатывать» другие люди. И вы с удивлением можете обнаружить, что ваша идея, только в неузнаваемом, переработанном виде, экранизирована кем-то другим, а вашего имени в титрах даже не значится. Такое тоже случается, и один из серьезных скандалов студии Marvel связан как раз с этим: студия отобрала десять различных сценариев, написанных новичками. Из каждого взяла по одной детали, итоговый материал сделала внутренняя группа специалистов, а идейных вдохновителей даже не упомянули. И это тоже реалии кинодраматургии.

Шаг 5. Найти кинокомпанию

Итак, вы написали сценарий. Теперь вам нужно искать кинокомпанию, которая сможет реализовать ваше творчество. Самый простой путь — это идти к тем, кто специализируется на выбранном вами жанре. То есть смотреть, на каких каналах выходят сериалы или фильмы, отмечать, какая кинокомпания мелькает в титрах, а затем самостоятельно искать в Интернете контакты сценарного отдела и звонить (писать) туда.

Эта информация открыта, большинство кинокомпаний разыскивают авторов хороших сценариев, тем не менее стоит понимать: первую читку проводит не специалист, а, скорее всего, секретарь. Поэтому нужно спокойно отнестись к мысли, что вы потратили огромное количество времени на отличный сценарий, а его никто не купил. Вы проделали то же самое три, четыре раза — и результата все еще нет. Способность «писать в стол» и «хоронить» собственные истории — это тоже качество, важное для сценариста.

Также вам нужно будет научиться писать максимально кратко и емко синопсис и логлайн сценария. Так, чтобы, просто бросив взгляд на «две строчки», продюсер заинтересовался системным текстом. У каждой кинокомпании свой подход к оценке будущих киношедевров. Кто-то экономит время и читает только логлайны, кто-то сразу берет в руки готовый сценарий, не доверяя коротким описаниям. Но в большинстве случаев работы новичков оценивают по «двум строчкам».

Шаг 6. Защитить свой сценарий авторским правом

Самый простой способ защитить свой сценарий — это отправить копию себе заказным письмом и не распечатывать ее. Тем не менее стоит понимать, что никакой фактической защиты для информации нет. Когда вы отправляете сценарий на читку, вы с ним «прощаетесь». Если это будет нужно, исходный материал переделают так, что вы не придеретесь. Если вам захотят не заплатить, вам не заплатят. Но если вы действительно талантливы, то вы нужны кинокомпании. Ведь если вы написали один прекрасный сценарий, вы напишете и второй, и третий. Кинопроизводство — это конвейер, в котором рабочие руки и головы нужны всегда. Поэтому «кидать» сценариста коммерчески невыгодно, если ваша работа достойна внимания. Но подстраховаться стоит.

Шаг 7. Логлайн, синопсис, заявка

Если вы нацелены работать с определенной кинокомпанией, попросите у редакторов логлайны, синопсисы и сценарные заявки по тем материалам, которые уже были экранизированы. Изучите то, что устраивает продюсеров. Это поможет вам понять, как выстраивать материалы, которые с большей долей вероятности будут приняты и оплачены. Хранить эту информацию в секрете от потенциального коммерчески успешного автора никто не будет: в интересах компании добиться от вас внятного рабочего материала и сократить время, которое уходит на разбор и чтение графоманских опусов. Поэтому, если в вас заинтересованы, вам помогут быстрее освоиться и быстрее стать автором коммерчески успешных проектов.

Шаг 8. Взаимодействие с кинокомпанией

Начните строить свои взаимоотношения с кинокомпаниями правильно. В первую очередь вы отсылаете сценарную заявку редактору. Если редактор ее одобрил, материал идет к продюсеру. Если продюсеру нравится сценарий, он уходит в число рабочих проектов. Вы получаете контракт со студией и начинаете работать над уже готовящемся к экранизации сценарием. Новичкам часто предлагают окончательную версию сценария написать в соавторстве с более опытным коллегой или под руководством редактора. Это совершенно нормально, если вы пока не готовы к самостоятельной работе.

Шаг 9. Работа с экранизируемым материалом

Каждый раз, когда у вас в голове возникает идея, в особенности если это идея целого сериала, садиться и писать весь материал сразу не нужно. Такая работа может занять у вас несколько месяцев, а в итоге не заинтересовать продюсера. Научитесь писать на продажу краткое изложение мысли: синопсис и пилотную серию. Если материал пригоден для экранизации, вы дописываете остальное (что держите в голове или на бумаге в качестве наброска). Но сразу прописывайте будущее героя, его мотивации, цели, угрозы и развитие сюжета, чтобы на середине сериала не потерять мысль повествования.

Шаг 10. Продолжение практики

Если вам удалось добиться первых экранизаций, продолжайте писать. Делайте это каждый день. Как бодибилдер, добившийся идеального рельефа мышц, продолжает тренироваться, чтобы не потерять свою мускульную массу. Если в данный момент у вас нет в работе сценария, за который заплатят, пишите просто заметки, идеи, мысли. Подмечайте происходящее вокруг вас, делайте зарисовки сцен на улице или в кафе. Такие мелочи могут однажды стать отличными кусочками следующей картины.

Сценарное мастерство — это не умение сделать один прекрасный материал, ограненный до состояния бриллианта. Это умение написать десять неплохих сценариев. Для того чтобы этому научиться, не нужно годами ходить на курсы. Достаточно читать книги и статьи, изучать фильмы и сценарии профессионалов, периодически посещать семинары для новичков. Следить за трендами кино и постоянно держать руку на пульсе хай-концептов. Помнить, что «мысли витают в космосе». Вы можете потратить массу времени на вынашивание и написание идеально интересного кино и выяснить, что такую же идею уже экранизировала другая кинокомпания. Уметь предугадывать тренды будущего. Потому что между сценарием и запуском в прокат проходит в среднем около года, а то и двух. И то, что актуально здесь и сейчас, к моменту выхода на экран станет «седой древностью».

Хорошая новость: все сегодняшние профессионалы кино, в том числе получившие «Оскар» и миллионы долларов за свою работу, прошли этот путь. И у них все получилось.

[рекомендации с блога Нью-Йоркской Академии Киноискусства (NYFA)] 

Вы пожертвовали бесчисленными часами личной жизни и своим спокойствием, изливая на страницы душу, и, если быть до конца правдивыми, то почти каждый день пересматривали результаты своего творчества и, следовательно, принимали новые решения . Вы знаете, что создание сценария требует создания нескольких готовых проектов и не существует тех, кто успешно, отправляет самые первые проекты своих сценариев на фестивали или соревнования. В конечном счете, один настоящий сценарий стоит создания миллиона посредственных скриптов. Итак, вы приступили к работе.

Вы снова и снова переписывали, пересматривали, рассматривали, и собирали отзывы. И, наконец, ваш сценарий готов. Вас переполняют чувства свершения и гордости, совсем, как чувства любящих родителей, при рождении первого ребенка. Сотворенный вами сценарий, как славный Феникс восстал из пепла.

Но тогда возникает новая сложная задача – суметь показать свой сценарий.

Из более чем ста тысяч сценариев и триста фильмов представляемых ежегодно, только около десяти поступают от начинающих писателей – шансы пугают. Тем не менее, все дело в цифрах, а это означает, что чем больше вы показываете свой сценарий, тем выше вероятность того, что он будет замечен.

После того, как вы написали несколько черновых вариантов сценария, и теперь уверены, что он готов , рассмотрите эти 6 советов про то, что делать дальше с вашим сценарием:

НЕ СТРЕМИТЕСЬ ПРОДАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ

Это может звучать совершенно противоречиво, но когда дело доходит до продажи сценария, который никто не заказывал, чтобы сразу купить , то у вас есть шансы только на рассмотрение сценария, как вашего резюме.

Проще говоря, первый сценарий нужно использовать для демонстрации себя, как сценариста, чтобы в будущем вы могли строить карьеру, создавая сценарии, оплачиваемые киностудиями. Вместо того чтобы работать на продажу своего сценария, работайте на продажу себя.

Имейте в виду, что если даже заказчикам понравится ваш сценарий, неизбежно возникнет вопрос: «Что ещё у вас есть в запасе?”

Вы должны ответить другим сценарием или, по крайней мере, иметь подробный питчинг. Поэтому никогда не прекращайте писать.

СОСРЕДОТОЧЬТЕСЬ НА СОЗДАНИИ СВОЕЙ КАРЬЕРЫ

Продажа вашего сценария – одна из транзакций при построении карьеры, которое может занять целую жизнь. Вы должны продолжать работать, улучшать, пересматривать , адаптироваться и ориентироваться в отрасли. Писатели обязаны постоянно совершенствоваться и, чем лучше вы пишете, тем вероятнее ваш шанс продать или, что еще более важно, построить прочную и плодотворную карьеру.

Конкурсы также являются местом, где обзаводятся связями, благодаря которым появляется больше возможностей для показа сценариев руководителям. Например, несколько наших студентов получили предложения после отправки своих сценариев на Кинофестиваль в Остин.

СДЕЛАЙТЕ КОРОТКИЙ ВАРИАНТ СВОЕГО ФИЛЬМА

Теперь, вы можете использовать сценарий в качестве резюме или, как творение, но для того, чтобы его заметили, вам все равно придется рекламировать сценарий в наиболее лаконичной и усовершенствованной форме. Короткометражный фильм, созданный по вашему сценарию станет самой мощной визитной карточкой, которую можно смотреть. Возможно, вам покажется трудным уместить весь сценарий в коротком метре, но этот важный навык стоит освоить. Если вы сумеете сделать короткометражный фильм, то сможете разместить его на веб-сайте, таком как scripts.com – именно здесь агенты по продажам ищут действительно классные короткометражные фильмы, которые часто создаются на основе сценариев полного метра. Платформы YouTube и Vimeo – также являются отличными платформами для вас, они тоже используются для сбора информации.

КОНКУРСЫ

Победа в конкурсе моментально увеличит шансы на просмотр вашей работы, вызовет доверие к вам, как к сценаристу, улучшит ваш профиль и это ещё не все- на многих соревнованиях победителям предлагаются денежные призы. Почему вам как можно больше не участвовать в соревнованиях? Ежегодно проводится много конкурсов, как крупными игроками, такими как PAGE International Screenwriting Awards, так и менее известными, но не менее значительными, такими как Final Draft Big Break Contest. Участвуйте!

ПИСЬМО-ЗАПРОС или Email

Это очень важно, для того, чтобы все получилось. В письме, с запросом / электронном письме указывается информация о вас и о содержании сценария. Письма отправляются в студии, агентам и менеджерам. Это может показаться простым, но поскольку установленные отраслевые нормы оставляют мало места для прослушивания информации от неизвестных писателей (хотя менеджеры немного более открыты для поиска новых талантов) вам потребуется составить очень хорошее письмо с запросом, на которое уйдёт много терпения и настойчивости. Несмотря на то, что это исчерпает все ваши возможности в установлении контактов, это увеличит ваши шансы быть услышанным и шансы на возможность экспозиции вашего сценария. Это тот случай, когда короткий фильм очень сможет вам помочь. Занятые и важные люди редко имеют время, чтобы сидеть и читать целиком сценарии неизвестных авторов, поэтому в дополнение к краткому описанию сюжета в запросе, дайте ссылку на готовый короткий фильм.

PITCHFEST (или круглый стол)

Как бы просто это ни звучало, но – это конференция, на которую собираются представители отрасли, чтобы поделиться своими знаниями и разыскать скрытые таланты. Участие в этих мероприятиях является ключевым фактором для начинающих сценаристов, ориентированных не только на продажу своих сценариев, но и на создание сети контактов и получение обратной связи. Также Pitchfests предлагает вам идеальную платформу для оттачивания навыков питчинга, что вам необходимо для успешного участия. Приходите с отточенным питчингом, всегда просите оставить отзывы и не забывайте поблагодарить в конце!

УСЛУГИ ЛИСТИНГА

Существует много сайтов, предлагающих каталоги для людей, ищущих сценарии. Такие сайты, как «Черный список», «Спец-разведчик» и «Отслеживающая доска» (среди многих других), дают вам платную платформу для рекламы вашей работы непосредственно для покупателей отрасли, а также возможность получать отзывы о вашей работе.

Поскольку это может показаться пугающим начинающим сценаристам, продающим сценарии, не стоит забывать, что новаторские фильмы, такие как «Pulp Fiction» и «Back To the Future», тоже были в числе многих гениальных сценариев, неоднократно отвергнутых вначале. Общим знаменателем во всех этих случаях была непоколебимая страсть, которую испытывали сценаристы к своей работе, и упорство, когда их работа замедлялась.Так что никогда не сдавайтесь!

Источник: http://russian.nyfa.edu/blogs/category/programs/screenwriting/