Концепция театр праздник

Всю работу по постановке праздника
можно разделить на несколько этапов:
создание замысла; сбор материала;
написание сценария; переписывание
сценария; постановка.

Все этапы важны, ни один нельзя пропустить
— иначе не достичь конечного результата.
Но если вы спросите меня — а какой все-таки
самый сложный и самый важный, я отвечу,
не сомневаясь ни на секунду, — конечно,
первый. Этап создания замысла, концепции
праздника. Во всяком случае, для меня
это так. Если у вас есть замысел, всё
остальное — дело опыта и умения
организовать свою работу. В нашем случае,
когда праздник проводится на одном и
том же месте уже несколько лет подряд,
задача усложняется, так как в рамках
общей концепции — нашей «генеральной
линии» — каждый год необходимо приходить
к новому замыслу. Как мы нашли эту —
«генеральную линию», подробно рассказала
в своих главах главный специалист
Комитета по культуре Л. Ф. Беляева. Я же,
со своей стороны, хочу остановиться на
секретах «кухни сценариста». Хотя
анализировать процесс возникновения
замысла очень трудно, как любой творческий
процесс он таинственный и очень
индивидуальный. Честно говоря, когда
ко мне обратились с предложением подумать
о концепции юмористического праздника
в Копорской крепости — выдающемся
памятнике древнерусского
военно-оборонительного зодчества, сама
идея мне показалась парадоксальной. На
самом деле стены и башни её хранят память
о многих сражениях: «Кого здесь наши ни
бивали!..» — и немецких завоевателей, и
ливонских «псов-рыцарей», и шведов, и
фашистов в годы Великой Отечественной
войны. Как связать такое серьёзное место
с юмором, где найти подсказку — нечто
такое, что подскажет решение? Всем
известно, что для рождения замысла
необходим эмоциональный толчок, «сильное
впечатление», как говорил Достоевский.
Таким эмоциональным толчком для различных
авторов могут послужить совершенно
разные события: услышанная песня, чей-то
интересный рассказ, любопытный факт,
фотография, стихотворение, меткая
образная фраза… да мало ли «зацепок»
вокруг. Надо было искать, но где? Было
просмотрено немало материала, связанного
с историей крепости, но никаких вариантов
решения в голову не приходило. Даже
напротив, я вновь и вновь убеждалась в
том, что это место для проведения
серьезного театрализованного
представления. Что же делать? Но подсказка
всё-таки пришла. И ее подарил «Словарь
русских пословиц и поговорок» — спасибо
ему. Просматривая раздел, посвященный
армии, воинству, сражениям, я натолкнулась
на неожиданную для себя пословицу:
«Солдат смеется — врагу плакать придется».
И в ту же секунду пришло озарение: так
вот на чем нужно делать акцент! Правильно,
мы будем говорить о русском солдате,
который выигрывал сражения. Но он был
не только храбрым и мужественным, но и
веселым, находчивым, изобретательным,
неунывающим в самых тяжелых обстоятельствах.
Сразу же припомнились народные сказки
— русский солдат в них всегда человек
находчивый и остроумный: и кашу из топора
сварит, и генералов из беды выручит…
Вспомнились и Василий Теркин, и фронтовые
агитбригады. Шутка, юмор, веселая песня
всегда во все времена помогали выживать,
поддерживать боевой дух и побеждать.
Замечательная идея! Так в одно мгновение
в голове созрела идея праздника. Идея
— это та активная мысль, которую автор
хочет донести до зрителей. Стала понятна
тема — круг вопросов, о которых пойдет
речь. Определился материал, необходимый
для сценария. Материал — это «строительные
кирпичи», конкретная фактура, из которой
выстраивается сценарий.

На первом же празднике мы решили, что
обязательно к участию нужно привлечь
современных солдат, тем более что в
Ломоносовском районе несколько воинских
частей. В «перестроечные» годы наша
армия переживала далеко не лучшие
времена и была раскритикована в пух и
прах всеми кому не лень. Нам хотелось
пойти наперекор создавшемуся тогда
мнению. Хотелось, чтобы современные
воины выглядели достойно, как подобает
наследникам славы отцов и дедов, а не
карикатурными солдатами из «расхожих»
репортажей. Сегодня, по прошествии
стольких лет, ясно вижу, что это было
абсолютно правильное решение. Тема
современной российской армии расширила
круг проблем, о которых можно было
говорить, уберегла нас от того, чтобы
превратить праздник просто в ожившие
картинки прошлого. Сегодня «Копорскую
потеху» без современных воинов представить
невозможно, они и активные участники,
и зрители, и первые помощники в решении
многих технических вопросов. Это
остроумные, веселые, современные и очень
симпатичные ребята, встречи с которыми
ждут зрители. Они действительно являются
украшением праздника. Из года в год мы
остаёмся верны завету Василия Теркина:
«Не унывай!» И наши молодые воины,
особенно те из них, которым приходилось
принимать участие в боевых действиях,
неоднократно подтверждали, что в тяжелые
минуты особенно важно сохранять силу
духа и не унывать: «Даже если есть причина
— никогда не унывай».

Итак, возвращаясь к разговору о рождении
замысла, напоминаю еще раз: решение
подсказала русская пословица: «Солдат
смеется — врагу плакать придется». Хотя
позже девизом праздника стала пословица,
которую предложил внести в эмблему
художник-постановщик А. С. Пастернак, —
«Кто умеет веселиться, тот горя не
боится». Она не только продолжила и
расширила смысл первой пословицы, но
расширила аудиторию. Девиз этот выразил
точно идею праздника и попал в самую
точку — именно такая идея нужна была
зрителю. Мы не запугивали его, не
рассказывали ужасы про армию, чем активно
занимались пресса и телевидение. Мы
старались поддержать традицию нашего
народа — защищаться юмором, смехом в
периоды потрясений, что наблюдалось и
в «перестроечные» годы. Так что по своей
идее праздник наш пришелся ко времени.
Это еще раз подтверждает, что актуальность
— важнейшая составляющая успеха. Он
сопутствует тому, кто чувствует время.
И это не пустые слова. Если попытаться
проследить цепочку рождения замысла,
то мы обнаружим, что в самом начале её
— автор со своим сложившимся мировоззрением,
со своей индивидуальностью. От того,
какую жизненную позицию занимает автор,
будет зависеть и выбор темы, и то, что
будет для него «эмоциональным толчком»,
и многое другое. В нашем случае, видимо,
так счастливо сошлись звезды, что все,
кто работал над концепцией (а работали
мы именно коллективно), были взволнованы
найденной темой. Выяснилось, что среди
нас нет равнодушных, что все с уважением
относятся к армии, хотят поднять престиж
военных, кто-то из нас вырос в военном
городке, кто-то служил в армии сам,
буквально в каждой из наших семей
сохранилась память о Великой Отечественной
войне. Нужно сказать, что память о той
войне живет в нашем народе вообще на
генетическом уровне. Конечно, огромную
роль в этом сыграли наше великолепное
кино о войне и литература. У наших людей
сохранилось устойчиво уважительное
отношение к военным людям. Раньше на
парня, не служившего в армии, смотрели
с сожалением, а сегодня… — сегодня
принято «косить от армии». Помню, как
эмоционально мы все это обсуждали, было
обидно, что армию «поливают» со всех
сторон. Мы ясно осознавали, что это не
только наше отношение, наша личная
позиция — это позиция большинства нашего
народа. Старый лозунг «Народ и армия
едины» на деле означает, что армия — это
наши братья, дети, мужья — наши близкие.
Мы нашли тему, волнующую всех. Интересный
факт: когда мы решили всех официальных
лиц праздника представлять, обязательно
называя воинское звание, оказалось, что
нет ни одного человека, который не служил
бы в армии. Так и сегодня представляем
официальных лиц. Сначала: гвардии рядовой
в запасе, а потом уже — зам. главы
администрации (депутат, представитель
губернатора и т. д.). И все — и зрители, и
сами «официальные лица» — таким
представлением довольны. Это такая
маленькая деталь, минутный фрагмент
праздника, но он тоже работает на общий
замысел. Завершая разговор на эту тему,
мне хочется еще раз сказать: мировоззрение
автора, гражданская позиция — не пустой
звук. Это основа основ. Хотя, конечно,
человек профессиональный, получающий
соцзаказ, «обязан» увлечься той темой,
которую ему предлагают. И все же, если
у него есть свое человеческое отношение,
своя позиция, заинтересованность, работа
будет более плодотворной. Семена упадут
на подготовленную почву. Интересные
замыслы рождаются у людей неравнодушных.

Об основных элементах замысла: ТЕМА.
ИДЕЯ. МАТЕРИАЛ — мы поговорили достаточно
подробно, и это не случайно. Без понимания
того, о чем собираешься говорить, какую
мысль собираешься донести до зрителя,
с каким материалом работать, — приступать
к созданию сценария бессмысленно. Хотя
сегодня, к сожалению, практика показывает,
что вокруг нас все перенасыщено зрелищами
просто бессмысленными, не несущими
никаких идей вообще.

Есть еще один очень важный элемент
замысла — это ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИОННОГО
ПОСТРОЕНИЯ. Работая над концепцией
сценария, уже на начальном
этапе, следует представлять, хотя бы в
общих чертах, как будет построен сценарий.
Мы на первом же празднике решили, что у
нас обязательно будет большое
театрализованное представление,
подготовленное силами студентов и
местных самодеятельных артистов у стен
Копорской крепости. Будет отдельная
площадка для шуточных состязаний
современных солдат. Тогда же ей было
дано остроумное название «Потешное
поле». Будет ярмарка, где можно будет
купить свои фирменные копорские потешные
сувениры. В последующие годы все эти
составляющие сохранились. Правда, долго
искало «своё» место Потешное поле, пока
не закрепилось внутри самой крепости.
Появлялись и другие площадки: детская,
Музей праздника и т. д. Сценарий
театрализованного представления мы
каждый раз композиционно выстраиваем
по-новому, но из года в год сохраняем
одно и то же начало. То, которое было
придумано еще на первом празднике.
Думаю, что об этом нужно сказать пару
слов отдельно, разъяснить свою позицию
по этому вопросу. Можно ли придумать
другое начало? Конечно, можно. Однако
мне кажется, что у каждого праздника
должны быть какие-то свои, только ему
присущие характеристики — своя эмблема,
свой флаг, свой девиз, своя песня. И
изменять их, напротив, не нужно. В
сохранении как раз и проявляется
стремление сохранить свое лицо. У нас
есть придуманная для первого праздника
эмблема. Она как нельзя лучше выражает
смысл его, есть свой флаг, свой девиз,
несколько лет назад появилась своя
песня «Копорская потеха», которой мы с
удовольствием завершаем театрализованные
представления. И я с радостью наблюдаю
за тем, как зрители подпевают артистам
— значит, песня им полюбилась. Зрители
всегда с удовольствием ждут традиционного
начала — вывоза пушки на сцену «женским
батальоном». Оно превратилось уже в
некий ритуал, в традицию. Зачем же
отказываться от самими же заложенных
традиций? Думаю, напротив, если праздник
обрастает традициями — это здорово. Как
пришло в голову такое начало? На первом
празднике хотелось как-то сразу же с
первых минут удивить зрителей, сделать
что-то неожиданное. Праздник проходит
у стен старинной крепости, вокруг зритель
видит много солдат — казалось, и начало
должно быть «мужское»: солдаты, флаги,
марши… А мы решили выпустить на сцену
батальон (праздник же про военных!), но
не обычный, а женский. Его участники —
женщины, девушки, девочки, короче, женщины
всех возрастов, которые за веревку
вытаскивают на сцену старинную пушку,
украшенную цветами.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Алгоритм подготовки и проведения театрального фестиваля
«Волшебный мир кулис -2019»
1 «Волшебный мир кулис ­2019»
Фестиваль
Фестиваль   –   массовое   празднество,
  достижений
профессионального   и   самодеятельного   художественного   творчества.
Фестиваль   –   стимулирующее   средство   для   организации   самодеятельного
художественного творчества и его пропаганды.
  показ
Цели и задачи фестиваля:
• Создание среды творческого профессионального общения .
• Выявление ярких творческих индивидуальностей .
• Приобщение к искусству   театра юных зрителей, воспитание в них
чувства прекрасного, пробуждение собственных творческих возможностей.
–   фестиваль   театрального   искусства   (фестиваль   самодеятельного
творчества, фольклорный фестиваль).
Подготовка фестиваля.
Задачи при подготовке:
1. Создание инициативной группы или оргкомитета по проведению.
2. Определение целей и задач, темы и идеи.
3. Разработка положения о фестивале.
4. Написание сценария.
5. Подбор будущих участников и работа с ними.
6. Подбор ведущих.
7. Формирование жюри.
8. Покупка призов для награждения участников.
9. Оформление места проведения.
10. Репитиционно­постановочный процесс.
11.   Подготовка   художественных   номеров,   выступление   творческих
коллективов.
12. Подбор и запись музыкального сопровождения.
Завершается вся подготовительная работа одной – двумя генеральными
репетициями. После проведения фестиваля проводится анализ и обсуждение,
чтобы   избежать   повторения   ошибок   и   закрепить   наиболее   удавшиеся
моменты.
Положение включает в себя:
1. Название (тема) фестиваля.
2. Цель и порядок его проведения.
3. Сроки и условия проведения.
4. Количественный и качественный состав участников, репертуар или
задание.
5. Критерии оценки результатов.
2 6. Состав жюри.
            7. Определяются предлагаемые награды победителям.
Для   оценки   качества   представленных   номеров,   программ,   работ
создаётся компетентное жюри. Его заключения по просмотренным номерам
кладутся в основу решения оргкомитета о распределении призовых мест и
награждении победителей.
Планирование   фестиваля  
  –   это   не   только   составление   графика
технических и прочих работ. Сюда принято относить еще и разработку единой
концепции фестиваля и создание первичного промо ­ документа, в котором в
общих   чертах   описываются   намеченные   каналы   продвижения   и   способы
взаимодействия   с   ними.
 Составление   плана   проведения   мероприятия
предполагает наличие специальных знаний и четкого понимания, как сделать
его действительно удачным. 
Следующим этапом следует разработка творческой концепции фестиваля
рекламы.  В   основе   каждого   хорошего   специального   мероприятия   лежит
творческая   концепция   –   идея,   которая   делает   мероприятие   отличным   от
других.   Творческая   концепция   затем   становится   основой   для   формы
организации   самого   фестиваля,   к   которой   также   необходим   творческий
подход. Понятие формы относится ко всем деталям мероприятия: подбору
участников, сценарию, освещению, звуку и т.д. 
Разработку   творческой   концепции   лучше   всего   начинать   с   создания
основного   сообщения,   впоследствии   вокруг   него   будет   строится   вся
маркетинговая   составляющая.   Работа   над   сообщением   зависит   от   многих
факторов (специфика индустрии и целевой аудитории, контекст мероприятия
и т.п.), но есть ряд важных моментов, которые необходимо учитывать: 
 при   составлении   основного   сообщения   полезно   учитывать   доступные
каналы продвижения; 

сообщение   лучше   делать   «сквозным»,   то   есть   актуальным   для
использования на любой из стадий проекта, ­ это значительно добавит
целостности; 
 разрабатывая  сообщение,  следует уже  примерно  знать, как  и где мы
собираемся   его   использовать:   только   на   мероприятии,   мероприятие
плюс  промо­кампания и другие варианты. 
После   того,   как   основное   сообщение   проекта   готово,   необходимо
приступить к разработке общего визуального решения для всего, что касается
непосредственно   фестиваля.   Необходимо   создать   его   фирменный   стиль,
единое   оформление   всех   рекламных   и   раздаточных   материалов,
соответственно   так   же   оформить   место   проведения   и   обслуживающий
персонал мероприятия. 
3 Методика организации и проведения фестиваля.
1. В первую очередь создается оргкомитет фестиваля. Это 
целая команда людей, которые заинтересованы в проведении 
фестиваля и чем­то могут помочь в его организации. В 
оргкомитет могут входить представители администраций, 
проводящие на своей территории данный фестиваль, 
различных федераций, ассоциаций, творческих Союзов, вузов,
банков, спонсоры, известные личности.
2. Кроме того, создаётся рабочая группа или команда. Команда 
может состоять из: исполнительного директора, бухгалтера, 
администраторов, режиссёра, звукооператора, технической 
службы, ведущих и др.
3. Оргкомитет совместно с рабочей группой 
разрабатывают главный организационный документ 
фестиваля – Положение.В положении оговариваются 
условия проведения фестиваля, а также определяется 
порядок проведения фестиваля, указывается состав 
участников, требования, предъявляемые к участникам 
фестиваля, состав жюри, форма награждения, время, место 
проведения фестиваля, финансовые условия.
В положении должны быть зафиксированы:
∙ название, сроки и место проведения фестиваля;
∙ цели и задачи;
∙ учредители и организаторы;
∙ жанры / номинации;
∙ возрастной состав;
4 ∙ жюри;
∙ призовой фонд (премии, дипломы, лауреатство);
∙ условия участия;
∙ документы, необходимые для участия в фестивале:
­предварительная заявка на участие (с указанием жанра),
­список участников и сопровождающих лиц,
­краткая письменная информация о коллективе (например для 
каталога)
­необходимость фото­, аудио,­видеоматериалов;
∙ сроки подачи заявок и других документов.
 
4. Все пункты программы должны быть расшифрованы, т.е. если
пишется, что к участию в фестивале приглашаются 
«творческие коллективы различных жанров», то это ещё ни о 
чём не говорит. В положении обязательно нужно 
расшифровать, насколько различны могут быть жанры. 
Например: «хореографические, фольклорные, хоровые, 
инструментальные, цирковые, джазовые ансамбли, детские 
театры и театральные студии, театры моды и модельные 
агентства, детские мастерские декоративно­прикладного 
искусства». Этот список может быть продолжен.
Заявка на участие – документ, который необходим 
организаторам фестиваля. Он даёт всю необходимую 
предварительную информацию об участнике и документально 
заверяет желание участвовать. В заявку включаются такие 
вопросы, ответы на которые позволят качественно провести всю 
подготовительную организационную работу, само проведение 
фестиваля и награждение.
В стандартную форму заявки на участие входят следующие 
пункты:
∙ Полное наименование коллектива;
5 ∙ Жанр, в котором работает коллектив;
∙ Руководители коллектива (Ф.И.О.);
∙ Адрес, телефон /факс, e­mail;
∙ Программа выступления (данные по каждому номеру)
. название номера
­хронометраж
­количество участников в номере
­сопровождение (CD, MD, аудиокассеты, «живой» звук, 
хореграфия, концертмейстер, инструмент и т.д.)
­общее количество участников, руководителей, 
сопровождающих, воспитателей, водителей.
5. Учредители фестиваля –это учредители юридического 
лица, которые ведут его административную и хозяйственную 
деятельность. Занимаются управлением. Нанимают 
исполнительного директора и формируют оргкомитет.
6. Призовой фонд.
Фестиваль не является конкурсным мероприятием, т.е.призовой 
фонд для фестиваля вовсе не обязателен. Но какой же праздник 
без подарков?! При создании призового фонда стоит помнить о 
том, что по закону подарок частному лицу облагается налогом. 
Если вы дарите подарок коллективу, то такой подарок налогом 
не облагается. Однако денежные премии облагаются налогом 
всегда.
Призы и награды могут быть самыми разными: от памятных 
дипломов до общего кубка. Специальные призы (приз 
зрительских симпатий, приз самому молодому участнику и т.д.) 
добавят вам положительных эмоций.
Качество и стоимость призов (подарков) будут дополнительно 
свидетельствовать об уровне фестиваля.
7. Жюри.
6 Жюри как и призовой фонд, не является обязательным для 
фестиваля. Не стоит забывать, что фестиваль это праздник, 
творческая встреча, а не соревнование. Однако на большинстве 
фестивалей жюри всё­таки имеет место быть.
Обычно в жюри приглашают профессиональных артистов, 
режиссёров, продюсеров, педагогов ВУЗов и т.д. Уровень жюри, 
несомненно, свидетельствует об уровне фестиваля.
Жюри должно быть независимым, т.е. в него не желательно 
приглашать руководителей тех коллективов, которые участвуют
в данном фестивале.
Жюри состоит из председателя и членов жюри. В его состав 
может входить от 3­х человек и более, желательно, чтобы число 
членов жюри было нечётным. Председатель может иметь право 
на два голоса. Его задача гасить возникающие конфликты, 
приводить работу жюри к общему результату.
Иногда главной задачей жюри является отбор коллективов на 
гала­концерт.
После вынесения вердикта проходит открытое обсуждение, на 
которое приглашаются руководители коллективов. Жюри даёт 
различные разъяснения, высказывает свои пожелания. Момент 
общения жюри с участниками фестиваля – хороший стимул для 
нормального развития фестиваля.
 
8. Кроме положения оргкомитет разрабатывает ещё один 
важный документ – ПРОГРАММУ.
Программа­это регламент действий участников и гостей 
фестиваля.
 В программу входят:
 Обязательные фестивальные мероприятия:
 ∙ церемонии открытия и закрытия,
 ∙ регистрация – жеребьёвка,
7 ∙ репетиции (проба сцены),
 ∙ выступления,
 ∙ церемонии награждения,
 ∙ гала­концерт,
 ∙ рекламные мероприятия (пресс­конференции, презентации, 
встречи)
 
 
9. Учебная программа:
 ∙ мастер­классы,
 ∙ конференции,
 ∙ семинары,
 ∙ круглые столы,
 ∙ творческие лаборатории
10.  Культурная программа:
 ∙ экскурсии,
 ∙ концерты,
 ∙ ярмарки,
 ∙ походы и т.д.
 Программа должна быть «компасом» для участников и гостей 
фестиваля.
 Программа фестиваля содержит его подробный сценарий, 
описывает место и время проведения. Программа покажет, 
8 насколько совпадают задачи потенциальных участников и 
организаторов.
 Уровень фестиваля – это, прежде всего уровень его 
организации. Невозможно провести фестиваль без накладки, 
однако каждая из них снижает статус события. Нужно заранее 
быть готовым на 240%, тогда вам будут обеспечены 80%, а 
остальное будет зависеть от команды.
 Задача организаторов ­ обеспечить развитие фестиваля, сделать 
так, чтобы участникам было на что равняться, над чем работать. 
Каждый раз нужно выставлять новую «планку», ориентировать 
коллективы на новые цели.
  
9

ПРАЗДНИКИ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ, особая форма зрелищных мероприятий, опирающихся на традиции (народные, религиозные, бытовые, государственные и т.д.).

Истоки театрализованных праздников.

Истоки праздников лежат в глубокой древности, в ранних языческих обрядах и ритуалах. Сикретическое сознание древнего человека воспринимало мир, как нечто единое, неразделимое; явления природы, животные и растения, – все, что окружало человека, – наделялось им душой и персонифицировалось в том или ином божестве. Каждое божество следовало задобрить – тогда и охота будет удачной, и зима теплой и земля плодородной. Отсюда возникли обряды и ритуалы, в которых изображались, разыгрывались, т.е. – инсценировались, подавались в театральной форме, – те или иные сцены, связанные с ключевыми, жизненно важными событиями общества. Главную «роль» в них исполняло божество, управлявшее конкретным событием: Сатурн, в Древнем Риме управлявший течением времени и плодородием; Коляда, в славянской мифологии олицетворяющий середину зимы; Купала, у тех же славян заботящийся о лете и полевых плодах, и т.д. Однако, в отличие от традиционных видов театра, уже в обрядовых действах установилась главная видовая особенность театрализованных праздников: отсутствие разделения на исполнителей и зрителей. Все участники праздника – активны, все включены в действие.

Практически все праздники связаны с явлениями календарного цикла, т.е., с циклической темой умирания и обновления природы. Отсюда же, из неразделимого восприятия рождения и смерти, пошли и т.н. личные праздники – дни рождения, дни основания, юбилеи и т.п. В силу своей обрядово-ритуальной природы праздники по определению носят коллективный или массовый характер.

Второй, очень серьезный аспект праздников – идеологический. Властные структуры (будь то ранне-языческие жрецы и шаманы, клерикальные власти или современные государственные правители) широко использовали праздники (и продолжают использовать) в своих интересах, формируя нужную им систему политических, правовых, религиозных и т.п. взглядов общества. Массовый характер праздников и принципы их театрализации обусловливают высокую степень эмоциональной включенности окружающих; в этом состоянии люди наиболее подвержены внушению. Вот почему в истории праздников, как в капле воды, отражается вся история государственности и цивилизации.

ИСТОРИЯ

Массовые праздники, ведущие свою родословную от календарных обрядов, занимали огромное место в жизни широчайших народных масс античности: в Древней Греции – Дионисии, в Риме – Сатурналии. С возникновением и становлением христианства зарождались новые праздники, связанные со священными событиями новой религии. Несколько столетий параллельно развивались две линии театрализованных праздников: народная, балаганная, карнавальная стихия, обитающая на площадях, ярмарках, улицах; и праздники церковные. Они сосуществовали в сложном диалектическом противостоянии и взаимодействии (см. также КАРНАВАЛ).

Христианская церковь вела беспощадную войну с языческими традициями празднований, одновременно широко используя театрализацию в праздниках церковных (особенно это свойственно католической церкви, с ее пышностью и зрелищностью служб и обрядов). Можно вспомнить праздничные крестные ходы, своей величавостью и торжественностью поднимая их участников над бытовым уровнем существования, приобщая к категориям высоким и вечным. Кроме того, уже в ранний период средневековья (9–12 вв.) внутри храмов начали давать представления т.н. «литургической драмы», которая позже (12–13 вв.), для увеличения зрительской аудитории, была перенесена на паперть. В 14–16 вв. чрезвычайно широко распространились постановки мистерий и моралите. Их популярность росла, количество зрителей продолжало увеличиваться, и церковные представления переместились на перегороженные площади и улицы. Однако все эти действия не смогли не только уничтожить народные театрализованные праздники, но даже снизить их популярность. В итоге церковью был выбран иной, более разумный путь – интеграционный, когда, при сохранении самого праздника, его языческая форма замещалась христианской. Ярким примером могут служить рождественские торжества, христианизировавшие два языческих праздника: рождение непобедимого Солнца (25 декабря) и рождение Диониса (6 января) (см. ПРАЗДНИКИ ПРАВОСЛАВНЫЕ). При этом наряду с официальными мероприятиями, в празднике Рождества были органично адаптированы и народные формы празднования новогоднего цикла: колядки, вертеп.

Наиболее драматичной в этом смысле была история борьбы с Масленицей (в католических странах – Карнавалом). Масленица в языческой традиции символизирует плодородие, но вместе с тем – зиму и смерть. Вот почему этот праздник, начинающийся с величания куклы-Масленицы, непременно заканчивается ее «похоронами», обозначающими начало нового весеннего цикла и обновления природы. Особую длительность этого праздника обусловливала, несомненно, временная свобода от насущно необходимой трудовой деятельности: сельскохозяйственные работы начинались позже. Так, весенние европейские карнавалы первоначально продолжались не менее двух недель. После ожесточенной борьбы, продолжавшейся несколько столетий, христианская церковь признала закономерность и естественность существования этого праздника, связанного с одним из главных переломных моментов природного цикла. Однако длительность канонизированного праздника была сокращена до одной недели. В православный канон масленица вошла под названием Сырной седмицы – недели, предшествующей Великому посту.

Таким образом, обычаи, традиции и даже конкретная атрибутика осваивалась христианской церковью и отчасти бралась ею на вооружение. Например, в древнейшем славянском летнем празднике «похороны кукушки» (позже – «крещение кукушки») обязательным элементом был обмен крашеными желтыми и красными яйцами среди участников. Однако это обстоятельство сегодня прочно забыто, а крашеные яйца стали непременным атрибутом праздника Пасхи.

В эпоху Возрождения начинает развиваться придворно-праздничная маскарадная культура театрализованных праздников, вбирающая в себя преимущественно внешние декоративные карнавальные формы и символику. Несомненно, эти праздники носили прежде всего увеселительный характер. Однако здесь формировалась традиция государственных праздников, постепенно включаемых светскими властями в арсенал идеологического воздействия на массы.

Театрализованные праздники в России.

В начале 18 в., Петр I, начавший гигантскую работу по европеизации России, особым приказом ввел в обычай т.н. ассамблеи, ставшие, по сути, российской формой придворных маскарадов. Возможно, это было средством психологического воздействия на массы: новые принципы имперской государственности формировались через эмоциональную вовлеченность в атмосферу праздника. Придворные театрализованные маскарады сопутствовали всей истории Императорского Дома Романовых, равно как и санкционированные государственной властью народные театрализованные увеселения балаганного характера.

Традиции театрализованных праздников с самого начала были взяты на вооружение государством и после Октябрьской революции. Основными целями оставались политические: пропаганда и агитация нового образа жизни. В 1920-е формы советских театрализованных праздников были необычайно разнообразны: митинги-концерты, демонстрации, политические спектакли, спортивные парады, и т.д. При этом широко использовались как массовые, так и коллективные формы театрализованных праздников.

Особое значение молодое государство придавало т.н. массовым инсценировкам, посвященным политическим датам. В Петрограде только на протяжении нескольких месяцев 1920 было проведено два грандиозных театрализованных праздника-инсценировки: К мировой Коммуне (19 июля) и Взятие Зимнего Дворца (7 ноября), в которых принимали участие многотысячные массы народа. Принципиально политический характер праздника Октябрьской революции (и Дня Международной солидарности трудящихся 1 мая) сохранялся до конца существования советской власти.

В те же 1920-е была заложена традиция физкультурных парадов, идеологически переосмысливающих античные Олимпиады (эта традиция продолжена в мировой практике Олимпийских игр).

Некоторым особняком в череде массовых государственных праздников стоит Праздник Урожая, соединяющий древние славянские языческие обычаи не только с идеологической нагрузкой, но и с экономическими интересами аграриев. Эти праздники всегда были приурочены к ярмаркам, где шла оптовая и розничная распродажа сельскохозяйственной продукции. В более поздний период с изменением общественной формации, Праздники Урожая идеологическую окраску практически потеряли.

Наследниками и продолжателями традиций массовых праздников стали сначала советские, а позже – российские Дни рождения городов. Они прочно вошли в культурный контекст социальной жизни и празднуются ежегодно. С особым размахом проводятся юбилейные праздники (850-летие Москвы, 300-летие Санкт-Петербурга).

Особым явлением в совокупности массовых праздников стал День Победы (9 мая). Поскольку в России практически не было семьи, которой не коснулась бы Великая Отечественная война, масштабы этого праздника остаются поистине всенародными.

К категории массовых можно отнести и некоторые профессиональные праздники, преимущественно связанные с военными специальностями: День Советской Армии (День Защитника Отечества); День Военно-Морского Флота (особо популярный в портовых городах). В 1980–1990-х, как одно из следствий афганской и чеченской войн, в категорию массовых перешел и праздник Дня десантника.

Без внимания государства не оставались и коллективные формы театрализованных праздников. Начиная с первых годов советской власти, на производственных предприятиях и в учебно-воспитательных учреждениях внедрялись всевозможные театрализованные действа: «суды» над литературными персонажами, политические викторины (т.н. полит-удочки, когда участники с помощью рыболовной снасти «выуживали» сначала вопросы, а потом и призы), представления агитационных бригад (в т.ч. – передвижных, т.н. агитпоезда) и многое другое. Позже, с началом коллективизации и активизацией идеологической борьбы за сознание крестьянства, театрализованные коллективные праздники импортировались и в деревню (в частности, силами городских рабочих, направленных туда на подъем сельского хозяйства).

На более позднем этапе политическая направленность советских коллективных праздников несколько редуцировалась. Однако идеологическая подоплека сохранялась в каждом из них – начиная с профессиональных (День металлурга, День радио и многие др.), и кончая новогодними торжествами.

Особое место в советских театрализованных праздниках занимала атеистическая пропаганда: Красные Пасхи, Красные Крестины, позже – комсомольские свадьбы, и т.п., где вместо религиозных обрядов предлагались новые, искусственно сконструированные ритуальные формы, основанные на государственной идеологии. История повторялась на новом витке: фактически была предпринята попытка «зеркального отражения» опыта борьбы христианской церкви с языческими традициями – сохранения существа старых праздников в новой идеологической форме. Церковь перешла на положение изгоя, однако ее наиболее эффективные средства психологического воздействия осваивались и присваивались государственной идеологией. Вплоть до элементов атрибутики: в 1950-е, когда празднование Нового Года уже было признано официальным праздником, но электрические елочные гирлянды еще не были освоены советской промышленностью, массово производились специальные «елочные» свечи (и подсвечники-прищепки к ним), по форме напоминавшие свечи церковные. Одновременно шли жестокие гонения на народные религиозные формы театрализованных праздников, сохранившиеся в отдельных регионах. Так, известно много драматических примеров борьбы с традициями колядования и вертепов, особенно на Западной Украине. В целом попытка «осовечивания» религиозных праздников бесславно провалилась. (Но и исторического времени на борьбу с традициями у советской власти было неизмеримо меньше, чем у христианства на борьбу с язычеством). Тем не менее, отдельные особенности и элементы советских традиций были интегрированы в театрализованные праздники, и прочно вошли в быт. Так, с возрождением Рождественских праздников, празднование Нового года не потеряло своей актуальности, и сегодня обе традиции мирно сосуществуют. Или: светская часть празднования официально начинается в первый день Пасхи, тогда как в дореволюционных православных традициях было положено открывать светские увеселения лишь на второй день, в понедельник.

Более камерной разновидностью театрализованных коллективных праздников являются корпоративные и домашние: утренники в детских садах и школах, свадьбы, празднования годовщин и юбилеев учреждений и компаний, и даже – отдельных лиц. Такие праздники традиционно сопровождаются самодеятельными спектаклями, капустниками, концертами с выступлениями самодеятельных и профессиональных артистов; а также различными игровыми театрализованными действиями – шарадами, игрой в «фанты», конкурсами и т.п.

Если раньше профессиональная режиссура и организация театрализованных праздников в России распространялась только на их массовую разновидность, а все остальные осуществлялись преимущественно силами энтузиастов, то в настоящее время существует множество компаний и организаций, предлагающих свои услуги по профессиональному проведению театрализованных коллективных праздников любого уровня.

Татьяна Шабалина

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 6»

г. Назарово Красноярского края.

Проект:

Театрального фестиваля

«Сказочный калейдоскоп»

Проект подготовлен:

Мютюшенко Ларисой Геннадьевной

музыкальным руководителем высшей квалификационной категорией

2018-2019 у.г.

Содержание проекта

«Сказочный калейдоскоп»

Актуальность:

Вся жизнь детей насыщена игрой. Каждый ребенок хочет сыграть свою роль. Научить ребенка играть, брать на себя роль и действовать, вместе с тем помогая ему приобретать жизненный опыт, – все это помогает осуществить театр.

Театр один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с:

• развитием коммуникативных качеств личности;
• созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.
• художественным образованием и воспитанием детей;
• формированием эстетического вкуса;
• нравственным воспитанием;
• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии и речи;

Тематика театральной деятельности не ограничена и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии – через образы, краски, звуки, музыку. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей собственных высказываний активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура речи. Исполняемая роль, особенно диалог с другим персонажем, ставит маленького актёра перед необходимостью ясно, чётко, понятно изъясняться. С помощью театрализованной деятельности в детском саду раскрывается творческий потенциал ребенка. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа. Поэтому именно театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественного эстетического воспитания.

Она – неисчерпаемый источник развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий, способ приобщения к духовному богатству. В результате ребенок познает мир умом и сердцем, выражая свое отношение к добру и злу, познает радость, связанную с преодолением трудностей общения, неуверенности в себе.

Цель: Совершенствование развития творческих способностей воспитанников ДОУ, через организацию взаимодействия  детей и взрослых в совместной театрализованной деятельности.

Задачи:

1. Формировать у воспитанников ДОУ представление о театре, посредством экскурсий и театральных представлений.
2. Развивать артистические способности дошкольников средствами театрального искусства.
3. Стимулировать у воспитанников эмоционально-положительное восприятие театра, создавая зону совместных переживаний.

Ожидаемые результаты:

В ходе реализации проекта будут получены следующие результаты:

1. Воспитанники разных возрастных групп познакомятся с историей возникновения театра и различными видами театра: пальчиковый, настольный, теневой, кукольный, драматический театр, оперетта.
2. Дошкольники познакомятся с культурой поведения в театре.
3. У воспитанников ДОУ повысится уровень развития актерских способностей:

• свободно и раскрепощенно держаться при выступлениях перед взрослыми и сверстниками;
• импровизировать произведения средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонации (при передаче характерных особенностей различных персонажей);
• различать настроение, переживания, эмоциональное состояние персонажей и передавать их в процессе проигрывания ролей;

1. У воспитанников повысится уровень эмоциональной отзывчивости на произведения искусства (музыка, театр, танцы).

Этапы реализации проекта:

Реализация проекта включает в себя три этапа: подготовительный, основной и заключительный.

I этап — подготовительный этап (октябрь 2018 – январь 2019 г.)

В ходе проведения подготовительного этапа осуществляется ряд организационных мероприятий необходимых для реализации основного этапа:

• изучение методической литературы по теме «Особенности организации театрализованной деятельности в ДОУ»;
• получение и анализ информации об интересах детей и родителей, подбор форм и методов работы с детьми необходимых для осуществления деятельности во время проведения театрального фестиваля;
• создание предметно-развивающей среды необходимой для осуществления театрального фестиваля во всех возрастных группах;

осуществление подготовительных работ для проведения основных мероприятий в рамках театрального фестиваля «Сказочный калейдоскоп».

II этап – основной этап (21.01.2019 г. – 8.02.2019 г.)

Проведение мероприятий театрального фестиваля «Сказочный калейдоскоп».

III этап – заключительный этап (8.02.2019 г.)

Заключительный этап направлен на рефлексию мероприятий, проведенных в рамках театрализованной недели. Также произойдет обмен мнениями педагогов и родителей ДОУ о результативности проведения данных мероприятий и фестиваля в целом.

Примерный план реализации проекта

№	Мероприятия	Срок реализации	Ответственные
Подготовительный этап (октябрь 2018 – январь 2019 г.)
1.	Организационное собрание инициативной группы, создание творческой группы по оформлению декораций и пошиву костюмов	октябрь 2018 г.	Метлицкая И.В. (муз.рук.) Мютюшенко Л.Г. (муз.рук.)
2.	Приобретение материала необходимого для проведения мероприятий во время театрализованного фестиваля «Сказочный калейдоскоп»	октябрь– ноябрь 2018 г.	Мютюшенко Л.Г. (муз.рук.) Творческая группа по оформлению декораций и пошиву костюмов.
3.	Изготовление разных видов театров для пополнения театральных уголков, для участия в муниципальном конкурсе детского творчества, посвящённому Году театра в России «Волшебный мир театра»	октябрь- декабрь 2018г.	Воспитатели групп
4.	Распределение ролей театрализованных постановок, проводимых  во всех возрастных группах, репетиции	ноябрь – декабрь 2018г.	Воспитатели групп
	Распределение ролей для театрализованной постановки «Сказка про паучка», репетиции	ноябрь – декабрь 2018г., январь 2019г.	Мютюшенко Л.Г. (муз.рук.) Воспитатели: Ручкина А.С;                     Кирильцева М.В.; Цветкова Т.Ю; Волкова Д.Н.
5.	Изготовление декораций, необходимых для проведения театрализованной постановки «Сказка про паучка»	январь 2019г.	Творческая группа, воспитатели: Ситник Д.А.; Гуторова О.О; Кривоносова Т.Н. Мютюшенко Л.Г. (муз. рук.) Ручкина А.С; Кирильцева М.В.;
6.	Изготовление костюмов для персонажей театрализованной постановки «Сказка про паучка»	ноябрь – декабрь 2018г	Родители воспитанников; Кастелянша: И.В.;
7.	Оформление выставки для участия в муниципальном конкурсе детского творчества, посвящённому Году театра в России «Волшебный мир театра»		Воспитатели: Сиделёва В.А.
Основной этап (21.01.2019 г. – 8.02.2019 г.)
1.	Открытие театрального фестиваля  «Сказочный калейдоскоп»	21.01.2019 г. 9.00 – группы № 13; 14; 10.00 – группы № 18; 16; 15.	Мютюшенко Л.Г.(муз.рук.) Творческая группа, воспитатели: Ситник Д.А.; Гуторова О.О; Кривоносова Т.Н. Ручкина А.С; Кирильцева М.В.;
2.	Участие в выставке «Волшебный мир театра» в муниципальном конкурсе детского творчества, посвящённому Году театра в России.	25.01.2019 г. (10.00)	Воспитатель: Сиделёва В.А. Мютюшенко Л.Г.(муз.рук.)
3.	План мероприятий в рамках театрального фестиваля «Сказочный калейдоскоп»
№11 «Репка»	1.Показ кукольного театра «Курочка ряба»;   2.Показ сказки  «Теремок» на фланелеграфе;   3. Показ пальчикового театра «Колобок»;   4.Развлечение «Потешки в гостях у ребят»; 5.Библиотечка «Сказки малышам»; 6.Игра «Кто к нам пришёл?»; 7.Дидактическая игра «герои сказок»; 8.Литературная викторина «Наши сказки»; 9.Пальчиковая игра «Кто пришёл?»; 10.Театрализованная игра «Лиса и заяц»; 11.ООД Развитие речи: «Герои сказок»                                         «Рассматривание иллюстраций к      сказкам» (Колобок, Репка, Теремок)	21.01.2019 22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 25.01.2019 28.01.2019 29.01.2019 30.01.2019 31.01.2019 4.02. 2019 5.02. 2019 6.02. 2019	Дети группы, воспитатели Дети группы, воспитатели, родители Дети группы, воспитатели
№12 «Колобок»	1.Беседа: «Чтобы ты сделал, если бы у тебя была волшебная палочка»; 2.Беседа: «В гости к книжке»; 3.Беседа: «Чему учат сказки?»; 4.Беседа: «Что такое театр?»; 5.Беседа: «Мы зрители»; 6.ОД Рассказывание сказок «Колобок», «Три медведя»; 7.Показ театра на фланелеграфе «Гуси лебеди»; 8.Инсценировка р.н.сказки «Заюшкина избушка»; 9.Показ пальчикового театра «Волк и семеро козлят»; 10.Викторина «В гостях у сказки»; 11.Сюжетно-ролевая игра «Книжная больница»; 12.Изготовление родителями различных театров (пальчиковый «Волк и семеро козлят», картонный «По щучьему велению»; фланелеграф «Вершки и корешки»); 13.Итоговое мероприятие «По страницам сказок»	21.01.2019 22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 25.01.2019 28.01.2019 29.01.2019 30.01.2019 31.01.2019 4.02. 2019 5.02. 2019 6.02. 2019	Дети группы, воспитатели
№13 «Теремок»	1.Беседа по ознакомлению с понятием «Театр», видами театров, о народных кукольных представлениях и их героев; 2.Изготовление пальчикового театра из бумаги; 3.Сюжетно-ролевая игра «Играем в театр»; 4.Малоподвижная игра «Аплодисменты по кругу»; 5.Чтение художественной литературы А.Барто «Квартет»; 6.Беседа «История создания кукольного театра»; 7.Инсценировка настольного театра «Репка»; 8.Беседа «Что вы знаете о театре?; 9.Подвижная игра «Теремок»; 10.Коллективная аппликация «Теремок»; 11.Выставка рисунков «В гостях у сказки» 12. Сюжетно-ролевая игра «Теремок»; 13.Рассматривание иллюстраций сказки «Теремок», (пересказ); 14.Драмматизация сказки «Теремок»; 15. Закрытие Фестиваля сказок, просмотр постановки музыкальной сказки «Сказка про Паучка».	21.01.2019 22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 25.01.2019 28.01.2019 29.01.2019 30.01.2019 31.01.2019 1.02.2019 4.02.2019 5.02.2019 6.02.2019 7.02.2019 7.02.2019	Дети группы, воспитатели Дети группы, воспитатели, родители Дети группы, воспитатели Мютюшенко Л.Г муз.руководитель, творческая группа воспитателей: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Гуторова О.О; Ручкина А.С.
№14 «Чебурашка»	1.Изготовление афиши сказки «Репка»; 2.Беседа «Что такое сказка?»;	21.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Рисуем пальчиками «Сказочные герои»; 2.Восприятие художественной литературы. Рассказывание сказки «Теремок»	22.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Познавательно-исследовательская деятельность (свойство воды) сказка «Заюшкина избушка»; 2.Настольный театр «Заюшкина избушка»	23.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Культурно-досуговая деятельность: Развлечение «Сказочные герои к нам пришли»; 2.Настольно — печатные игры «Лото Сказки»	24.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Аппликация «Эти волшебные маски»; 2. Восприятие художественной литературы. Рассказывание сказки «Гуси-лебеди»	25.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Беседа «Мы зрители»; 2.Сюжетно-ролевая игра «Театральная касса»	28.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Презентация книжки-малышки «Моя любимая сказка»; 2.Выставка «В гостях у сказки»	29.01.2019	Дети группы, воспитатели, родители
1.Настольный театр «Три поросёнка»; 2.Рассматривание альбома «Сказки»	30.01.2019	Дети группы, воспитатели
1. Культурно-досуговая деятельность: Развлечение «В гостях у сказки»; 2. Настольно — печатная игра «Угадай сказку»	31.01.2019	Дети группы, воспитатели
1.Лепка. Сказка «Колобок»; 2.Восприятие художественной литературы. Рассказывание сказки «Три поросёнка»	1.02.2019	Дети группы, воспитатели
1.Беседа «Сказка в гости к нам пришла»; 2.Сюжетно-ролевая игра «Книжный магазин»	4.02.2019	Дети группы, воспитатели
1.Коллаж «Русская народная сказка Рукавичка»; 2.Просмотр диафильма «Рукавичка»	5.02.2019	Дети группы, воспитатели
1.Инсценировка р.н.сказки «Репка»; 2. Настольно — печатная игра «Расскажи сказку»	6.02.2019	Дети группы, воспитатели, родители
1. Викторина «В гостях у сказки»; 2. Познавательно-исследовательская деятельность «Это волшебное тесто» (друзья для Колобка)	7.02.2019	Дети группы, воспитатели
1. Беседа «Мы любим сказки»; 2. Показ настольного театра «Три медведя»	8.02.2019	Дети группы, воспитатели
№15 «Винни-Пух»	1.Театральная викторина «Знатоки театра» 2.Беседа «Правила поведения в театре» 3.Сюжетно-ролевая игра «Мы пришли в театр» 4.Ручной труд : Изготовление персонажей к сказке «Теремок» в технике – оригами 5.Экономическая игра  «Кинотеатр» 6.Подвижная игра «Сфинкс» 7.Настольная – печатная игра: Лабиринт «Помоги Незнайке попасть в театр» 8.Музыкальная дидактическая игра «Здравствуй, театр!» 9.Беседа «Зрительская культура» 10. Беседа «Наши руки не для скуки» 11.«Три медведя» — настольный театр. 12Театрализованная игра «Походка» 13.Инсценировка сказки «Рукавичка»	21.01.2019 22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 25.01.2019 28.01.2019 29.01.2019 30.02.2019 31.02.2019 1.02.2019 2.02.2019 4.02.2019 6.02.2019	Дети группы, воспитатели
№16  «Золушка»	1.Открытие фестиваля сказок «Сказочный калейдоскоп»; 2.Беседа «Что такое театр?»; 3.Рассказ о биографии  А.С.Пушкина; 4.Русские народные прибаутки в сказках А.С.Пушкина; 5.Музейный урок. Экскурсия – встреча с участниками; литературной студии «Юный автор» — «В гостях у сказки»; 6.Изготовление теневого театра в детско-родительском клубе; 7.Видиопрезентация теневого театра; 8.Театрализация теневого театра; 9.Беседа с детьми по сказкам А.С.Пушкина на тему «Не проси лишнего, а то останешься у разбитого корыта»; 10.Посещение выставки-конкурса детского рисунка «В гостях у сказки»; 11.Викторина по русским народным сказкам; 12.Заучивание стихотворения А.С.Пушкина «Волшебница-зима» отрывок из произведения  «Евгений Онегин»; 13.Чтение стихотворения «У лукоморья дуб зелёный»; 14.Чтение сказки «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»; 15.КВН по сказкам А.С.Пушкина; 16.Закрытие Фестиваля сказок, просмотр постановки музыкальной сказки «Сказка про Паучка»	21.01. 2019 22.01. 2019 23.01. 2019 24.01. 2019 25.01. 2019 28.01. 2019 28.01. 2019 29.01. 2019 29.01. 2019 30.01. 2019 31.01. 2019 1.02. 2019 4.02. 2019 5.02. 2019 6.02. 2019 7.02. 2019	Мютюшенко Л.Г муз.руководитель, творческая группа воспитателей: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Ручкина А.С. Гуторова О.О; Дети группы, воспитатели Дети группы, воспитатели, родители Дети группы, воспитатели Мютюшенко Л.Г муз.руководитель, творческая группа воспитателей: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Ручкина А.С. Гуторова О.О;
№17 «Буратино»	1.Беседа «Русские народные сказки» (что такое устное народное творчество?); 2.Просмотр презентации «Театр начинается с вешалки»; 3.Выставка книг «Русские народные сказки»; 4.Дидактические игры: «Из какой я сказки?», «Придумай конец сказки»; 5.Рассматривание иллюстраций к Русским народным сказкам; 6.Изготовление пальчикового театра; 7.Чтение русской народной сказки «Зимовье зверей»; 8.Изготовление афиши «Сказка про Паучка»; 9.Вечер загадок «Угадай сказку»; 10.Пересказ русской народной сказки «Курочка ряба»; 11.Выставка рисунков «В гостях у сказки»; 12.Игра-викторина «По дорогам сказок»; 13.Драмматизация сказки «Теремок на новый лад»; 14.Дидактическая игра «Придумай конец сказки»; 15. Закрытие Фестиваля сказок, просмотр постановки музыкальной сказки «Сказка про Паучка»	21.01.2019 22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 25.01.2019 28.01.2019 29.01.2019 31.01.2019 1.02.2019 4.02.2019 5.02.2019 6.02.2019 7.02.2019 7.02.2019	Дети группы, воспитатели Дети группы, воспитатели, родители Дети группы, воспитатели Мютюшенко Л.Г муз.руководитель, творческая группа: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Ручкина А.С. Гуторова О.О;
№18 «Дюймовочка»	1.Беседа «Такие разные театры»; 2.Просмотр презентации «Театр и дети»; 3.Театрализация сказки «Заюшкина избушка»; 4.Выход в музей «Волшебный мир театра»; 5.Культурно-досуговая деятельность (развлечение) «В гостях у сказки»; 6. Театрализация сказки «Красная шапочка»;	21.01.2019 25.01.2019 29.01.2019 1.02.2019 6.02.2019	Дети группы, воспитатели
4.	Беседа и просмотр презентации «Театр»: Группа № 13 «Теремок»; Группа № 14 «Чебурашка»; Группа № 16 «Золушка»; Группа № 17 «Буратино»; Группа № 12 «Колобок»; Группа № 15 «Винни-Пух»; Группа № 18 «Дюймовочка»; Группа № 11 «Репка»; Консультации для родителей: Группа № 13 «Теремок», «Сказки учат добру и отзывчивости»;                                                                 Группа № 14 «Чебурашка», «Кукольный театр для дошкольников»; Группа № 16 «Золушка», « Роль сказки в музыкально-художественном развитии детей дошкольного возраста»; Группа № 17 «Буратино», «Значение театрализованной деятельности на развитие речи ребенка»; Группа № 12 «Колобок», «Домашний кукольный театр»; Группа № 15 «Винни-Пух», «Кукольный театр с мамой»; Группа № 18 «Дюймовочка», «Кукольный театр как средство познавательного, эмоционально-эстетического развития детей дошкольного возраста»; Группа № 11 «Репка», «Домашний театр»;	22.01.2019 23.01.2019 24.01.2019 С 21.01.2019- 8.02.2019	Мютюшенко Л.Г муз.руководитель Мютюшенко Л.Г муз.руководитель
5.	Закрытие театрального фестиваля  «Сказочный калейдоскоп» Театрализованная постановка: музыкальная сказка «Сказка про паучка»	07.02.2019г.; 08.02.2019г	Мютюшенко Л.Г муз.руководитель, творческая группа воспитателей: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Ручкина А.С. Гуторова О.О;
Заключительный этап (апрель 2019 г.)
1.	Подведение итогов проведения мероприятий театрализованной недели (Рефлексия участниками инициативной группы эффективности собственных шагов деятельности в реализации мероприятий)	апрель 2019 г.	Метлицкая И.В. (муз.рук.) Мютюшенко Л.Г. (муз.рук.)
2.	Участие в ежегодном муниципальном театральном фестивале	02.04.2019 г. (10.00)	Мютюшенко Л.Г. (муз. рук.) творческая группа воспитателей: Кривоносова Т.Н, Кирильцева М.В, Ситник Д.А, Ручкина А.С. Гуторова О.О;

Театральных фестивалей сегодня действительно много: на любой вкус, цвет, — от широкомасштабных и популярных, национального размаха, собирающих всю так называемую театральную элиту (правда, каждый волен понимать этот термин по-своему) до тихих, почти что «уютных», местечковых, похожих на домашние актерско-режиссерские посиделки-капустники.

Но от обилия количества порой страдает качество. Если совершенно забыть о менеджмент-составляющей таких мероприятий и дать волю художественному театроведческому взгляду, то, в первую очередь, задумываешься о цели и целостности любого театрального фестиваля. Обыкновенно, из-за неопределенности первого серьезным образом страдает второе, а организаторы фестивалей полагаются лишь на желание и возможность их организации, забывая о таких немаловажных понятиях как: необходимость и целесообразность. Часто из-за плохо «скроенных» фестивальных программ восприятие самых удивительных  спектаклей, привезенных на тот или иной фестиваль, абсолютно искажается. Ведь, несмотря на обилие фестивальных жанров, которые изобретаются по мере появления того или иного фестиваля на театральной карте России, размышлять стоит, в первую очередь, над созданием единой творческой материи любого такого мероприятия. Ибо театральный фестиваль – всегда целостность, создание нового, единого пространства, объединение, в результате которого происходит процесс обмена опытом, возможностями, творчеством.

Как утверждает  справочник «Театральные фестивали России», сегодня существует около 11 жанров театральных фестивалей:

• Интернет-фестивали
• Конкурсы и смотры
• Многожанровые фестивали
• Фестивали и премии драматических театров
• Фестивали любительских и студенческих театров
• Фестивали моноспектаклей
• Фестивали оперного, балетного и музыкального искусств
• Фестивали спектаклей профессиональных театральных школ
• Фестивали театров для детей и юношества
• Фестивали театров кукол
• Фестивали театров современного танца.

Конечно, не слишком ясно, по какому единому принципу составлен список жанров, но ясно одно – на практике все они перемешиваются.

Думаю, что любой современный театровед хотел бы видеть лежащую в основе театрального фестиваля глубокую продуманность, сюжетность, четкую выстроенность, абстрагированную от организационных моментов, как бы абсурдно это ни звучало.  Каков принцип построения любого фестиваля? Фестиваль – как хорошо сделанная пьеса: с экспозицией, завязкой, развитием действия, кульминационным моментом, развязкой, эпилогом.  По желанию организаторов и в зависимости от жаровых особенностей могут присутствовать более или менее подробные ремарки и ненавязчивые описания сценической обстановки.

Театральный фестиваль нельзя просто собрать,  его нужно аккуратно нанизывать на ниточку, постепенно и умело, логически.

Кроме того, фестиваль, состоящий исключительно из спектаклей – весьма скучная вещь. Хорошо, когда программа насыщена мастер-классами, читками, пресс-конференциями, обсуждениями всего происходящего (примером тому Балтийский дом, или фестиваль Андрея Могучего, Володинский фестиваль всегда артистически насыщен: в промежутках между спектаклями в театральных фойе его устроители в сатирической манере воссоздают быт времен Александра Володина). К сожалению, проблема отсутствия таких немаловажных связующих компонентов заметнее всего в  регионах, хотя из этого правила случаются удачные исключения. В основном, они касаются тех городов, где театральная жизнь сама по себе насыщенна, самобытна.

Сегодня мало действительно оригинально решенных театральных фестивалей, Золотая Маска и Софит – само собой разумеющиеся периодические мероприятия.  Помимо: фестивали моноспектаклей, фестивали, посвященные конкретному драматургу, режиссеру, региону, стране. Хочется фестивалей тематических, объединяющих между собой спектакли, возможно, абсолютно разные по форме, жанру, региону создания. Хочется, чтобы в основе фестивальной программы лежала ПРОБЛЕМА, волнующая и интересующая сегодняшнего, в особенности, молодого зрителя, проблема, способная усадить за один стол режиссера, артиста, только что отыгравшего спектакль, художника, театроведа, менеджера; проблема, которая, в собственном разрешении смогла бы уничтожить эти, так надоевшие всем «межцеховые барьеры».

Обсуждение спектакля не должно ограничиваться высказыванием именитого театрального критика и приниматься в качестве истины в последней инстанции, оно должно быть выстроено логически, с возможностью предоставления слова любому участнику.

Необходимо ведение так называемого дневника фестиваля. Мы редко задумываемся о том, в каком виде, состоянии, формате окажется преподнесенной информация о происходящем на фестивале нашим театральным последователям. Студенческие или полупрофессиональные фестивали и вовсе воспринимаются в качестве увеселительных мероприятий. Когда как именно данный этап нередко оказывается отличной старт-площадкой для будущих артистов, режиссеров.

Сегодня мы видим, как вокруг спорных с художественной точки зрения спектаклей немедленно после их окончания разгорается спор между именитыми критиками в режиме он-лайн, за ними остаются гигабайты переписок, дельные и бессмысленные комментарии зарегистрированных и анонимных пользователей. В периодической печати выходят аналитические и обзорные статьи. Но мало где можно обнаружить цельное, серьезное, детальное отражение фестиваля. Фестиваль Балтийский дом традиционно издает буклет, в создании которого принимают участие студенты-театроведы. Случается, что выпуски этого «бортового журнала» представляют собой настоящий шедевр молодого лицезреющего, анализирующего и отражающего театроведа. Жаль только, что тираж фестивального буклета настолько мал, что его экземпляров порой не хватает даже всем авторам статей. Хотя ему все же удастся порадовать бездонные театральные архивы.

Говоря о специфике театральных фестивалей с тетроведческо-художественной точки зрения, полностью абстрагироваться от организационного аспекта все равно не получается. Именно менеджмент-составляющая лежит в основе любого фестивального проекта. Малейшие «неточности» в организации программы — и результат оказывается, например, таким, как на фестивале «Балтийский Дом-2009». Тогда несколько спектаклей молодых режиссеров-учеников Римаса Туминаса, достаточно громко заявленных на пресс-конференции, шли на малой сцене театра в параллель со спектаклями других, весьма значительных прибалтийских режиссеров, не посмотреть которые большинство критиков просто не могли себе позволить. Таким образом, на спектакли молодых многие попросту не попали, и соответственно, не смогли их оценить.

Еще один немаловажный фактор – отбор претендентов на участие в том или ином фестивале.  Здесь снова стоит сказать, что принципы, описываемые мною, касаются скорее идеальной модели театрального фестиваля, мало имеющей отношение к реально существующим ныне фестивалям.

Это фактор жесткого, но при этом аккуратного, скрупулезного даже, отбора, непременно включающего в себя предварительный отсмотр видеозаписей потенциальных спектаклей-участников экспертным советом.

А в целом, любой театральный фестиваль должен стать короткой и насыщенной жизнью для его создателей, жизнью, с заранее ограниченными сроками ее проведения, такой жизнью, в которую нужно вложить, той жизнью, которую можно предугадать от и до, и даже после.

Ирина Токмакова

ОКОЛОтематические статьи, рекомендуемые к прочтению:

Никита Деньгин «Павел Руднев: о володинском фестивале, фестивалях вообще и переменах в театре»

Никита Деньгин «В поисках «володинского»»

Николай Берман «Золотая маска-2011. Программа фестиваля»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ
КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ

«БЕРЕСЛАВСКАЯ
ШКОЛА ИСКУССТВ»

МЕТОДИЧЕСКАЯ
 РАБОТА

ТЕМА

«Театрализация, как режиссерский метод массового представления и
праздника»

Работу выполнил:

Преподаватель
театрального отделения

Заикин Сергй
Игоревич

ВОЛГОГРАД,
2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………

ГЛАВА 1.
ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……………………             

1.1.       
Сущность
театрализации………………………………………

1.2.       
Документы
и факты в драматургии театрализованного представления……………………………………………….…

1.3.       
Драматургия
театрализованного представления………………

1.4.       
Театрализация
в спортивно — художественных праздниках…

ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ, КАК ТВОРЧЕСКИЙ
МЕТОД В РЕЖИССУРЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ……

2.1. Игровая форма как элемент
театрализованного представления………………………………………………………….

2.2. Активизация зрительской аудитории,
работа режиссера с реальным героем

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И
ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

В современных условиях работа учреждений
занятых организацией досуга и повышением культурного уровня различных
социальных групп многообразны. Из истории проведения массовых мероприятий
складывается представление, и формируются знания об их особенностях. Праздник
стал неотъемлемой частью нашей жизни, закономерным социальным явлением. Великие
основатели Художественного театра К. С.Станиславский и В. И. Немирович-Данченко
не раз говорили, что новая эпоха требует монументальных форм, увеличение
масштабности празднеств. Неотъемлемой их частью стали массовые представления и
театрализованные тематические концерты. В жизни каждой страны, каждого народа
есть особые даты, которые заставляют задуматься, вспомнить прошлое, которые
связаны с планами и мечтами о будущем. Для того, чтобы соприкоснуться с тем,
что очень дорого и радостно мало одного желания и эмоционального порыва; есть
другое стремление — к художественному оформлению праздника, к созданию яркой
образной его формы. Неотъемлемой частью в постановке театрализованного
представления и праздника, является документальность. В этом также выражается
состояние людей проявление того настроения, которое приводит  на улицы и
площади в праздничные дни.

Вот здесь возникает необходимость в
режиссере, сценаристе и художнике, которые сумели  бы объединить все действия
людей, их эстетические потребности в большие, яркие массовые праздники,
высокохудожественно оформить их. Человечество всегда стремилось в различных
формах искусства выражать свои чувства, откликаться на события, происходящие в
мире.

В раскрываемой теме: «Театрализация как
творческий метод» режиссера театрализованных представлений  и праздников» по
предмету  теоретические аспекты и специфические особенности режиссуры
театрализованных представлений и праздников, все понятия и описания
взаимосвязаны между собой и каждый из них играет важную роль в постановке
массового представления. Современные режиссеры не всегда понимают значения
раскрытия сценического действия в театрализованной форме. И в основном все театральные
подходы стараются скрыть видеороликами и сценическими  картинками. Не используя
слово и действие в одной ипостаси. Мы в данной  работе узнаем об этом методе,
пользуясь трудами режиссеров и теоретиков классической режиссуры.

На последнем листе курсовой работы в
списке литературы я перечислю все книги, просмотренные мной, которые так или
иначе связаны с театрализованными представлениями. Здесь же, во введении, хочу
отметить наиболее подходящий и используемый источник информации:

Чечетин А. И. Основы драматургии
театрализованных представлений: История и теория. Учебник для студентов ин- тов
культуры. — М.: 1 Просвещение, 1981. — 192 с.

А.А. Канович  «Театрализованные  праздники
и обряды в СССР». М. Высшая школа, 1990. И.М. Туманов «Режиссура массовых
праздника и театрализованного концерта, М. 1976 г.

При исследовании и
анализе данный темы определим следующее:

1.1                     
Теоретические задачи

А) Проанализируем генезис театрализации массовых представлений и праздников
и спортивно-художественных
представлений;

Б) Изучить и выяснить
значение театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике, природу его драматургии, и документальность;

В) Определение границ
восприятия иллюстрации и театрализации в театрализованном представлении и
празднике.

1.2.         
Объект исследования.

Объект исследования театрализация.

1.3.         
Предмет исследования

Театрализация, как
режиссерский метод массового представления и праздника.

1.4.         
Гипотеза исследования

Процесс работы над сценарием и постановкой театрализованного
представления и праздника

1.5.         
Методы исследования

А) Теоретический анализ
литературы

Б) Исследование
определений театрализация.

В) Исторический экскурс
применения театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике.

1.6.         
Актуальность

Актуальность данной темы
заключается в том, что сегодня
массовые представления, спектакли на открытых площадках, театрализованные
концерты и зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью русского
праздника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических,
культурных и художественных действий. Идеей и сутью театрализации является
эстетическое осмысление реальных событий, при котором эти события воплощаются в
яркой образной форме, содержащей их художественную  интерпретацию. Режиссура
театрализованных массовых зрелищ предполагает умение организовать и поставить
действо, которое должно быть выражено в яркой театрализованной форме,
выявляющей основную сценическую  идею.

1.7.         
Обзор литературы

О театрализации писали многие знаменитые
режиссеры. Например И.М. Туманов считал: « Искусство массовых праздников это
огромная сила, и относиться к нему надо с чувством высокой ответственности.
Среди разных видов театрального искусства именно в массовых формах успехи и
неудачи множатся  в сотни раз. Каждый режиссер понимает, что если в театре
после премьеры он еще раз вернется к работе над спектаклем, то массовое
действие оживет однажды, и при этом должно оставить глубокое и эмоциональное 
яркое впечатление. А для этого нужно знать, что такое театрализация и как её
применять».(l.l) Л. Чечетин писал « Понятие «театрализация» довольно  широкое и
в то же время достаточно определенное. Театрализация всегда предполагала и
предполагает возможность преподнесения в образной, художественной форме и
только театральными средствами, в театральной структуре той  или иной идеи».  (1.2)
Д.М. Генкин  рассматривал театрализацию как драматическую организацию
документального материала.

Театрализация реального праздничного действа выступает как его
организация по законам театра. Это не иллюстрация тех или иных фактов, документов,
мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями,
кинофрагментами, как подчас понимают театрализацию некоторые культурно-
просветительные работники, а именно  синтез художественного вымысла и
действительности, рождающий новое, неповторимое документально- художественное
действие, педагогическое зна­чение которого подчеркивал А. В. Луначарский,
утверждавший, что театрализация жизненного материала «возможна и приме­нима в
работе среди взрослых именно в известном «педаго­гическом смысле», так как она
помогает активизировать, во­влечь зрителя в действие, содействует
целенаправленному вос­приятию». (Луначарский А. В. Искусство и молодежь. М.,
1929, с. 10. )

ГЛАВА 1. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В СЦЕНАРИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ.

1.1 Сущность театрализации

Понятие «Театрализация», довольно широкое.
Театрализация всегда предполагает возможность преподнесения в образной
художественной форме и только театрализованными средствами той или иной идеи.
Театрализация означает, что представление создано по средствам театрального
искусства. Хотя это понятие и имеет свои особенности, так как возникает
совершенно самостоятельный род театрального искусства. И когда говорят, что
представление  или праздник проходит с элементами театрализации, а под словом
«театрализация», подразумевают иллюстрирование каких-либо положений,
документов, фактов, через укрупнение текстов, песней, танцем, художественным
чтением, кинофрагментом, это относится не к театрализации, а к иллюстрации.
Внесение художественного иллюстрирования в представление, всегда дает
положительные результаты, но никакого отношения к театрализации не имеет.
Театрализацию нельзя «внести», «ввести» куда-либо, так как она, как любое
зрелищное искусство, связано с действенным моделированием сценического
действия, с его целостным эстетическим созданием. Когда говорят о
театрализации, то всегда имеют ввиду явление, принадлежащие к области
искусства. Театрализация всегда связанна с общим решением представления. Театрализация
помогает более эмоционально воспринимать происходящие событие на сцене, то есть
театрализация, это всегда художественное творчество. Все театрализованные
представления и массовые праздники имеют одну отличительную черту. В основе
таких празднеств лежит документ и факт, местный материал, реальные герои.
Соединение документального и художественного материала в единый сценический
образ – это и есть Театрализация. Иллюстрация, так же может присутствовать, но
она дополняет, укрепляет основное действие, различными жанрами и видами
искусств.

Принципы театрализации:

Театрализация — это творческий метод создания праздничного
зрелища. Существует два вида театрализации: сценарная и режиссерская.

1) Сценарная театрализация – это театрализация событий из
жизни реальных героев, событий исторического значения, фактов, документов.

Принципы построения театрализованного действия в сценарии:

а) Формирование сюжета сценария по событиям.

б) Ассоциативные сочетания.

2)Режиссерская театрализация — это способ воплощения
сценария, метод выражения содержания празднества. Его темы, идеи в
художественно- ­образном действие. Театрализация предполагает использование
системы выразительных средств, изобразительных  и иносказательных средств (через
метафору, аллегорию,  гротеск, символ, раскрывает то или иное событие).
Режиссерская театрализация предполагает и активный метод активизации
зрительской аудитории.

Настоящий праздник должен быть организован, как все на свете,
что имеет тенденцию произвести высоко этическое впечатление.

Для праздника нужны следующие элементы. Во- первых,
действительный  подъем масс, действительное желание их откликнуться всем
сердцем на событие, которое празднуется; во-вторых, известный минимум
праздничного настроения, который вряд ли может найтись во времена, слишком
голодныe  и слишком придавленные внешними опасностями; в-третьих , талантливые
организаторы нужны не только в смысле, так сказать, полководца празднества,
размышляющего над общим стратегическим планом, дающего общие директивы, но в
смысле целого штата помощников, способных внедриться в массы и руководить ими,
притом руководить  не искусственно, не так, чтобы вся разумная организация
наклеивалась, как пластырь, на физиономию народа, а так, чтобы естественный 
порыв масс, с одной стороны, и полный энтузиазма, насквозь искренний замысел
руководителей,  с другой, сливались между собой.
Народные празднества непременно должны делиться на два существенно различных
акта. На массовое выступление в собственном смысле слова, которое
предполагает движение масс из пригородов к какому- то единому центру, а
если их слишком много — к двум- трем центрам, где совершается какое-то
центральное действие типа возвышенной  символической церемонии. Это может быть
спектакль, грандиозный, декоративный, фейерверочный, сатирический или
торжественный, это может быть какое- нибудь  сожжение враждебных эмблем и т.
п., сопровождаемое громовым хоровым пением согласованной  и очень многоголосной
музыкой, носящий характер торжества в собственном смысле этого слова.

Во время самих шествий не только движущиеся массы должны
явиться увлекательным зрелищем для неподвижных масс на тротуарах, на балконах,
на окнах, но и обратно. Сады,  улицы должны быть разнообразным. зрелищем для
движущихся масс путем соответственного декорированного устройства арок и т. п.

Хорошо, если бы в меньшей степени и несколько меньшими
группами организованно было шествие вечером при факельном  или другом
каком-нибудь искусственном освещении, что, например, создало несколько
удивительных аккордов во время Петроградских праздесв: шествие объединенных
пожарных всего Петрограда в ярких медных шлемах и с пылающими факелами в руках.

Второй акт – это есть празднество более интимного характера либо
в закрытых помещениях, ибо всякое помещение  должно обратиться в своего рода
революционное кабаре, либо в открытых: на платформах, на движущихся грузовиках,
просто на столах, бочках и т.п.

Здесь возможна и пламенная революционная речь, и
декларирование куплетов, и выступление клоунов с какой- нибудь карикатурой на
враждебные силы, и какой- нибудь остродраматический скетч, и многое другое.

 Необходимо, чтобы всякая такая импровизационная эстрада во
всех номерах своих носила тенденциозный  характер. Хорошо, если в это влит
будет просто безудержный непосредственный смех и т.п.

Чрезвычайно приятно, если, кроме исполнителей из артистов-
профессионалов, которые должны быть рассеяны для этого по все толпе на улицах и
во всех маленьких импровизированных ресторанчиках или, по крайней мере, залах и
закоулках, отданных под народное веселье, в это втянуты будут любители,
весельчаки или люди, носящие тот или иной пафос в груди,  чтобы сказать остро
слово, произнести крепкую речь, какой – нибудь забавной выходкой и т.д.

Само собой разумеется, на такие бочки и столы могут входить и
те, кого французы называют брадобреями, — человек, которому кажется, что он
весьма веселит публику, но который на самом деле тянет какую- нибудь
возмутительную канитель. В этом случае публика может без церемонии и  с дружеским
смехом стаскивать неудачного артиста, который  должен быть сейчас же заменен
другим.

В возможно большей степени — непринужденность. Это — главное.
Правда, подобное непринужденное веселье во все времена предполагало вино,
весьма способствующее, как известно, подъему настроения, но зато и чреватое
иногда безобразными последствиями. Быть может, без помощи, но и без вреда со
стороны Диониса дело пойдет чуточку серее, но зато значительно приличнее.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений
в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть, прежде всего, той
социально- нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и
театрализованные представления.

С древнейших времен в народных обрядах, представлениях и
празднествах  имели место две стороны – элементы культовые и элементы
фольклорные.

Но прежде чем приступить к изучению предмета и к его
обстоятельному теоретическому осмыслению, необходимо установить основные
терминологические понятия.

В литературе по массовым празднествам и театрализованным
представлениям нет единой терминологии, и это осложняет понимание ряда проблем,
связанных с драматургией и режиссурой театрализованных представлений и
празднеств.

Мы говорим: театрализованный праздник, концерт и т.д. Это
понятие довольно широкое, но и достаточно определенное. Когда говорят и о
театрализации, то всегда имеют в виду явления принадлежащие области искусства,
связанное с образным решением. Имеют в виду обращения к эмоциональной сфере
человеческого восприятия, так как эмоции важнейший принцип, важнейшее качество
именно художественного творчества. В связи с недостаточным количеством
научных  теоретических разработок в этой области со словом театрализация
обращаются слишком вольно. Можно встретить выражения типа: «Театрализованный
навык», «Театрализованное мышление», «Театрализованное поведение». В данном
случае понятие театрализация совершенно отрывается от сферы искусства, а это в
корне наверное.

Театрализация  предполагает возможность преподнесения в
художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к
представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов,  массовых
празднеств, слово театрализация может означать лишь органическое
сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с
производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного,
образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного
создаётся с целью определённого воздействия на публику. Иначе говоря,
«начало художественно-образное сливается здесь воедино с началом утилитарным
(дидактическим, агитационным, пропагандистским) и ему подчиняется». Думается,
что и сценарную драматургию подобных представлений на современном этапе
целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане
термином драматургии театрализованных представлений.

Путь образного решения в театрализации всегда идет от
предельной конкретизации героев сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к
обобщенному собирательному образу сценарно — режиссерской разработки, наиболее
адекватному идее празднично- обрядового действия. Причем эту образность
подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев театрализации,
положенные в основу сценарно — режиссерского хода. Диалектика общего и
частного, собирательного и конкретизированного чрезвычайно характерны для
театрализации, составляют его сценарное ядро.

Сущность театрализации выдвигает важнейшее методическое
требование: в сценарной разработке любой, даже самый всеобщий, праздник
знаменательное событие, торжественная дата должна быть конкретизирована до
уровня той общности людей, в которой отмечаются. А это значит что в первую
очередь необходимо точно подобрать героев театрализации. Театрализация всегда
ситуативная, вызывается определенными социальными потребностями личности,
которые должны быть реализованы организаторами в ходе праздника. Человек
приходит на праздник, движимый своим отношением к реальному событию, которому
он посвящен, и обязательно должен проявить свое активное отношение к этому
событию. А для этого ему нужно почувствовать себя одним из героев участников.
Если же мы предложим пришедшим людям спектакль, композицию, а не
театрализованное действие, то оставим неудовлетворенными те потребности, которые
вызвали к жизни театрализацию. Выбирая реального героя необходимо учитывать,
что герои не могут быть вымышленными. Большое значение имеет правильный выбор
героя, создание яркого образа, благодаря чему глубже почувствуется историческая
ретроспектива. Работа режиссера и сценариста с реальным героем театрализации
необычно сложна, требует продуманной художественно-педагогической программы,
умения, такта. Ведь здесь приходится иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми
людьми, их индивидуальностью, а во- вторых, с героями, которые  не являются
профессиональными актерами зачастую не умеющие выступать публично, теряющимися
при появлении в качестве объекта внимания большой аудитории. При этом
организаторам важно учитывать такие личностные качества реального героя, как
черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально- образного отражения
и сохранения общественно- исторического опыта, переключения внимания, умение
мобилизоваться и конечно, речевые особенности, язык как средство коммуникации.
Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают:
умение «взять» внимание, компетентность, демократичность, смелость суждений,
сильная воля, импровизация и быстрота реакции, эмоциональность. Существуют
определенные проблемы при работе с реальным героем. Чтобы их устранить
необходимо, расширить круг реальных героев театрализации, разнообразить круг
приглашенных гостей, предварительно проработать речь героя.

1.2. Документы и факты в драматургии театрализованного
представления

Документальность и социально активный характер драматургии
театрализованных представлений.

Характерной особенностью
режиссуры и драматургии театрализованного представления и праздника является ее
документальность и публицистичность. Действие в театрализованном представлении
выстраивается на основе жизненных фактов, исторических материалов и местном
материале. Слово  «факт», происходит от латинского- сделанное, свершившееся,
имеет несколько значений: Факт- это синоним слова- истина, событие, результат,
значение и достоверность которого доказана. Факт фиксирует определенные знания.
Документ происходит от латинского- доказательство, свидетельство. Документ- это
материальный носитель записи, с зафиксированной на нем информацией,
предназначинной  для ее передачи во времени и пространстве. Такими
документальными «материальными» носителями могут выступать: бумага, кино,
фотопленка, магнитная лента и т.д. То есть носители, которые могут содержать
тексты. Изображение, звук. Документы в обычном понимании, это деловая бумага,
юридически подтверждающая какой- то факт или право на что- то, то есть
документ- это свидетельство о факте. Такой фиксацией могут быть письменные
свидетельства о сути происходящего, протоколы, стенограммы, декоеты,
постановления и так далее. Документальная, значит не содержащая вымысла.

Документальным материалом
могут быть:

1)               
Литературно
— документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи).

2)               
 Эпистолярные
материалы (дневники, письма, фотографии, кинодокументы, зафиксированные на
пленку, выступления известных людей и так далее).

3)               
 Подлинные
вещи (личные документы, оружие,  каски, знамя, награды и так далее).

 Использование в сценарии
историко-документального и местного материала, придаст ему достоверность,
эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории. В массовых
представлениях используются не только документальное кино, видео- материалы,
цифры, факты, но так, же в действие включаются реальные, подлинные герои.
Непосредственные  участники тех или иных событий, которым посвящено
представление. Реальный герой, участник каких-то событий во много раз усиливает
эмоциональное  воздействие эпизода. Документализм театрализованного
представления тесно связан с выбором места действия, а зачастую, само место
действия становится главным действующим лицом. Помимо природных, архитектурных
особенностей, игровой площадки, времени дня года, огромную роль играют
вызванные данным местом исторические ассоциации. (Мамаев курган, Солдатское
поле и так далее). По этому реальные герои, жизненные события и подлинные
исторические места, можно отнести к документальным материалам. Поле творческой
деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников не имеет
границ. Сценарный жизненный материал, находится вокруг нас и может стать
источником замысла празднества. Не смотря на то, что драматургия
театрализованного представления основана на документальном материале и фактах,
это не означает, что она лишена художественного вымысла, что в сценарии не может
быть обобщенных образов героев. Именно сочетание двух линий документально —
публицистичности и художественной образности, придает сценарию масштабность,
выразительность и глубину. Их нельзя противопоставлять друг другу. В одних
случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной,, а
проходит вторым планом. В других художественный и документальный материал
синтезируется в рамках единого действия.

Документальный местный
материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист-режиссер создает
новый художественный образ.

С документальностью как специфической чертой драматургии
театрализованных представлений не посредственно связана и из неё вытекает и
другая существенная сторона – активный,  агитационно – пропагандистский характер
драматургии.

Если театр требует от зрителя сочувствия, сопереживания, то драматургия
театрализованных представлений требует и содействия, активного вовлечения в то
или иное действия. Это определяется агитационно- пропагандистским
характером, как одной из основных черт драматургии театрализованных
представлений.

Следовательно, сценарий театрализованного представления или
празднества обязательно должен предусмотреть и способы выявления  активности
его зрителей и участников.

К методам активизации зрителей относятся прямые обращения к
аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление гражданских ритуалов,
шествий и т.д.

Успешное воплощение в жизнь принципа документальности
драматургии театрализованных представлений, удачное освоение в сценарии
мастного, близкого людям публицистического и художественного материала создают
возможность импровизации в подобного рода представлениях. Это в свою очередь
будет инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения,
как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой, участниками и
исполнителями, вносит коррективы в ход самого представления.

Что касается самих основ драматургии театрализованных
представлений, её теории, её важнейших категорий, то они в свою очередь не могут
быть выведенными, понятными и изученными без знания основ теории драмы, имеющей
многовековую историю и отразившей практику мирового театра всех видов и жанров.

Драматургия театра позволяет автору смоделировать канву
спектакля, не прибегая зачастую к конкретизации, что отвечает функциям театра
как искусства больших социальных и художественных обобщений, собирательных
образов. Драматургия театрализации выполняет конкретную социальную функцию
художественного осмысления и оформления реального события или факта. Её
герои не могут быть вымышленными- это всегда конкретные люди. Путь образного
решения в театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев
сценария, особенно в каждом из его эпизодов, к обобщённому собирательному
образу сценарно – режиссёрской разработки, наиболее адекватному идее празднично
– обрядового действия. Причем эту обязанность подсказывают именно реальный
материал, жизненный путь героев театрализации, положенные в основу сценарно –
режиссерского хода. Диалектика общего и частного, собирательного и
конкретизированного чрезвычайно характерна для театрализации, составляет ее
сценарное ядро.

1.3.                  
Драматургия театрализованного
представления

Главной специфической чертой
драматургии театрализованных представлений является проявление драматического конфликта
через композицию путем монтажа. Задача сценариста состоит в том, чтобы создать основу
единого, цельного и оригинального художественного публицистического
произведения путем соединения документальных материалов, публицистических
выступлений, церемоний, действований с поэтическими произведениями музыкой,
песнями, с пластическими фрагментами из спектаклей и кинофильмов. Монтаж служит
подчинению всего этого материала общему замыслу, единой идеи.

Известно, что основой всех видов и жанров театрализованных
представлений и празднеств является сценарий, имеющий, по единодушному
признанию теоретиков, общее черты с драматургическими произведения театра,
кино. Главным объединяющим моментом выступает здесь драматический конфликт, ибо
конфликт является основой  драмы, как рода искусства.

 О роли документа в сценарии
массового театрализованного представления.

Не составляет труда заметить,
что в наши дни огромное значение в различных областях современной литературы
приобрел художественно осмысленный документ. Достаточно вспомнить огромную
популярность у читающего люда мемуарной  литературы.

Действительно, одной из
современных особенностей драматургического письма стало использование в нем
документального материала. Не только для придания достоверности описываемому
событию, не только, как документальное подтверждение авторской мысли, но и как
весьма распространенное, очень сильное выразительное средство. Что же касается
сценариев массовых театрализованных представлений, то, некоторые специалисты
вообще считают, что их обязательная выразительная черта — использование
документального материала. Позволим себе не согласиться с таким категорическим
утверждением. Можно перечислить множество массовых представлений, в которых
напрочь отсутствовала какая ­либо документальность. Хотя бы незабываемые
театрализованные массовые действа Открытия и Закрытия Олимпийских Игр в Москве,
созданные И.М.Тумановым, или романтическое представление «Алые Паруса» на Неве,
осуществленное А.Орлеанским, или «Русская ярмарка» автор и постановщик А.Силин.
Отсутствие документальности  нисколько не снижало их идейно- художественной,
гражданской значимости. Вопрос включения документального  материала в ткань
сценария массового театрализованного представления зависит: во- первых, от
характера события, положенного в  основу сценария; во-вторых, от
авторско-режиссерского замысла. При этом, отвечая специалистам, следует
заметить, документ, факт- отнюдь не единственное, а тем более не самое главное
выразительно средство в сценарии массового представления. Конечно, включение
документального материала в ткань сценария- сильное выразительное средство.
Прежде всего, потому, что вплетенный в действие документ (документальный факт,
предмет) значительно усиливает эмоциональное воздействие на зрителя. И тут
можно вспомнить, какое впечатление производит на нас кадры кинохроники,
включенные в игровой фильм. Смонтированный с художественной тканью эпизода
любой действительный факт не остается просто документом, а обретает (должен
обрести) образность. Тем самым такой прием углубляет авторско- режиссерскую
мысль, выявляет отношение создателя представления к происходящему на
сценической площадке. Вызывая определенные ассоциации у зрителей, документ
часто используется для того, чтобы придать достоверность, убедительность
происходящему в данный момент действию. Создавая сценарий представления,
режиссер- автор старается, на сколько это возможно, использовать так называемый
«местный материал». отобранные им документы и факты помогают зрителям понять
связь содержания данного представления с жизнью села, города, района, где оно
разыгрывается.

Конфликтность как специфическое отражение существенных противоречий
действительности в сценарии агитационно- художественного представления,
литературно- музыкальной композиции, тематического концерта или массового
театрализованного празднества, так же как и в драме является фактором,
определяющим и тематику, и идейный смысл, и сверхзадачу, и в даже, в конечном
счете форм произведения.

Одни из существеннейших моментов формы проявления конфликта в
драме, как известно, является сюжет как система событий, имеющих причинно-
следственный связи. В сюжете и через сюжет драматургии в подавляющем
большинстве случаев выявляют связи и противоречия между людьми и целыми
социальными группами, многосторонне раскрывают изображаемые характеры и обстоятельства.

Художественное воплощение определенных мыслей, чувств, фактов
и обстоятельств текучей и противоречивой действительности осуществляется в
сценарии театрализованного представления  главным образом с помощью не сюжета,
а ряда других средств.

Публицистичность и документальность как специфические
особенности сценария театрализованного представления, необходимость для
воплощения идейно- художественного замысла обращаться то к речи действующих
лиц, то к лирическим высказываниям, то к документальности материала (письмам,
дневникам, статьям и т.п.) выдвигают на передний план композицию.
Композиция становится одним из главных средств, с помощью которого и главным
образом через которое создается конфликтная ситуация- чаще всего как
внутренняя контрастность тем, как определенное сочетание и настроение эпизодов
и номеров, создающее органический сплав форм и художественно- выразительных
средств, сплав, отражающий в своем единстве важные, существенные моменты
развивающейся действительности  чаще всего как внутренняя контрастность тем,
как определенное сочетание и построение эпизодов и номеров, создающее
органический сплав форм и художественно- выразительных средств, сплав,
отражающий в своем единстве важные, существенные моменты развивающейся
действительности.

В сценарии театрaлизовaнного представления в виду ослабления
функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора
художественно- документального материала, ее функция становится определяющей.
Именно поэтому в процессе создания литературного сценария важнейшим моментом
творчества является монтаж материала, композиционное решение. Чтобы на
основе тщательно подобранных и обработанных материалов создать нечто
законченное и драматически выстроенное, нужно найти, открыть именно то
единственное построение, сочетание фактов, сцен, событий, документов и
высказываний, которое знаменует собой появление нового, целостного
произведения.

По образному выражению Ирландского  драматурга Сент Джон
Эрвина, всякое законченное художественное произведение должно быть живым
организмом, настолько живым, что когда отрезана любая часть его, все тело
начинает кровоточить.

Главным специфическим свойством сценария театрализованного
представления является характер выявления конфликта через построение, через
композицию.

Сценарист, театрализованного представления, работающий в
основном на местном документальном материале, не может начинать творческую
работу, не познакомившись с конкретным материалом, не изучив его. Сам
творческий процесс в этом случае не состоится. Все начинается именно с поисков
материала для сценария и с его изучения. Только в процессе изучения фактов,
событий, документов, биографий людей можно очертить тему будущего
представления. Материал нужно увидеть своими глазами, вжиться в него. При
этом надо помнить, что одна и та же тема может быть выражена и различным
материалом.

При трактовке темы как осмысленного, отобранного художником
материала тема непременно связывается с его идеей, так как в самом отборе
фактов неизбежно сказывается мировоззрение автора. Понятие идея связано, прежде
всего, с представлением о выводе, о решении вопроса, который поставлен в данном
произведении.

Тема и идея театрализованного представления взаимосвязаны,
взаимообусловлены, определяются в процессе осмысления противоречий изменяющейся,
движущейся действительности, в процессе обдумывания драматического конфликта.

Совершенно правы практики и теоретики, выделяющие три
основных компонента сценария театрализованного представления, которые,
несомненно, соответствуют и трем важнейшим этапам рабочего и творческого
процессов. Если сценарист может ответить на вопрос, о ком или о чем
будет театрализованное представление, то он достаточно точно определил, лишь
его материал. Если сценаристу ясно, что он хочет сказать этим
материалом,- он близок к определению темы. А если понятно, ради чего
развивается тема, какого воздействия на зрителя сценарист желает
добиться,- можно сформулировать идею произведения.

Выстраивая сценарий театрализованного представления, автор
должен обратить особое внимание на четыре важнейших элемента: вступление
(экспозиция), развития действия, разрешительный момент (перелом или
кульминация) и финал.

Завершенная внутри себя композиционная структура
театрализованного представления, в сущности, делится на ряд циклов действия.
Драма, как известно состоит из несколько таких циклов, название которых
исторически менялось: акт, действие, часть. В сценарии театрализованного
представлении, чаще всего одночастного, эти тематически однородные циклы
принято называть эпизодами. Каждый эпизод в сценарии театрализованного
представления распадается на еще более мелкие, относительно завершенные
структуры.

Композиционные  расширения или сжатия событий, заострение
средств выразительности, темп и скорость развития действия определяются как
кульминацией каждого цикла в отдельности, так и кульминации всего
представления.

Режиссер театрализованного представления не деформирует
реальность, но пользуется ею для создания новой реальности. Он отбирает
элементы действительности для того, чтобы создать из них новую
действительность, принадлежащую  лишь ему одному. Поэтому основной прием
театрализованного представления-построения целостной картины из отдельных
кусков, элементов; прием, при котором можно отбрасывать все лишнее, оставляя
только самое существенное и значительное. Именно в компоновке, в составлении, в
монтаже, отдельных номеров, документов, публицистических материалов, музыке,
пластики наиболее наглядно проявляется мастерство сценариста.

При создании сценария театрализованного представления нельзя
лишь фиксировать результаты трудовых побед или недостатки- важнее скрыть их
истоки. Недостаточно назвать, показать передовиков производства- нужно раскрыть
образы этих людей путем отбора важнейших фактов, их биографии, продуманно и
выразительно связать эти факты, создав непрерывность действия.

В сценарии театрализованного представления можно  отбрасывать
всё промежуточное, всё незначительное из неизбежной реальности и оставлять лишь
яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность
впечатляющей силы монтажа как основного приёма при создании сценариев
театрализованных представлений.

 К наиболее распространенным  приемам художественного монтажа
относится контрастность.

Контрастность как прием монтажа основана на сближении противоположных,
контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения.

В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять
по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды,  части
номеров, как — бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два
явления, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая
выразительность, идейная направленность и художественная целостность.

Монтаж по контрасту — один из самых сильных и наиболее распространенных
приемов подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в
театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность выступает в сценарии
как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание :
эпизодов и номеров, создающих в целом органический сплав. Именно органический
сплав форм и художественно- выразительных средств отражает важные, существенные
моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Что касается такого вида театрализованного представления, как
представление агитационно  -художественное, то монтаж по контрасту является
здесь не только ведущим приемом, но и едва ли не специфическим видовым
признаком. Именно агитация предполагает резкое разграничение явлений по принципу
«за» и «против», что исключает односторонность их показа,
изолированность от диалектической борьбы противоположностей.

Параллелизм- два тематических  не связанных действия соединены вместе и
идут параллельно благодаря какой- нибудь вещи, детали .

Одновременность — монтажный прием; из истории народных представлений
и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на
нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных
театрализованных представлений действие часто происходит одновременно на
сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных
частях сцены и зрительного зала и т. п. В структуре театрализованных массовых
празднеств этот прием является одним из важнейших.

Лейтмотив  («напоминание») — один из основных монтажных
приемов и  одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных
представлений. Именно поэтому справедливо  сравнивают построение сценария
театрализованного представления с сюитным  построением. Так строится большинство
тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-
художественных представлений.

Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают
участие все средства художественной выразительности.

Таким образом, здесь названы и охарактеризованы лишь
несколько наиболее  распространенных приемов художественного монтажа.
Практически их гораздо больше, а точнее сказать, количеству их нет придела, как
нет, и не может быть предела творческим поискам и открытиям.

Сама практика развития театрализованных представлений  в
нашей стране формирует те или иные их конкретные виды. Одни из этих видов
находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие,
четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные
разновидности.

«Назрела необходимость выделить театрализованные
представления в отдельный род искусства,  имеющий специфику как в плане
соотношения функций и задач, так и в художественной образности. И в этом смысле
театрализованное представление – понятие наиболее точное. С одной стороны, оно
означает театр в самом широком смысле слова, и в основе своей соответствует
понятию рода. С другой стороны, эволюция театрализованных представлений
свидетельствует и об определенном, реально существующем движении в сторону
видовых и жанровых подразделений. Этот древнейший и всегда новый, благодаря
тесным связи с жизнью, род искусства имеет много точек соприкосновения с
профессиональным театральным искусством. Но, как уже было сказано,
характеризуется многообразными особенными чертами» (Чечетин А. И.Основы
драматургии театрализованных представлений: История и теория. Учебник для
студентов ин- тов культуры.- М.: Просвещение, 1981.- 192 с.) (Взаимовлияние
этих двух близких сфер театральной деятельности- одна из важнейших проблем,
возникших на стыке эстетики и искусствознания. В этом плане стремление
режиссеров профессионального театра к «разрушению» границ между актерами и
зрителем, и созданию не только эстетических, но и нравственно- этических
контактов- факт знаменательный.)

Театрализация означает, прежде всего, что представление или
праздник, имеет единый художественно- сценический образ, а именно сюжетный ход
(ход- прием). Ход- прием может быть внешним и внутренним, ассоциативным, дающим
возможность не только объединять сквозным действием отдельные номера и эпизоды
представления, но и суметь раскрыть его через сценическое действие. Например,
режиссер вводит актерские задачи и мизансценирование в те номера, которые в
силу жанра и традиций их не предполагают. Такой форме представления присуща
ролевая персонифицированная форма ведущего, превращая его в какое- то
определенное действующее лицо, определенный персонаж, наделенный характером,
характерность и поведение которого зависит от сюжетного хода. Ход- прием  в театрализованном
представлении выражается через декоративно- художественное оформление,
сценографию, музыкальном и сценарном материале. Театрализация всегда требует
постановочных решений, постановочных затрат. Сценография— это специально
созданное оформление, которое определяет образ всего представления. Сценическая
атмосфера создается при помощи фоновой музыки, световых эффектов и других
элементов, которые создает художественный образ представления. Именно
театрализация дает возможность более глубоко и доходчиво раскрыть содержание
представления. Необходимо помнить, что театрализация не должна нарушать смысл и
характер выбранных номеров для представления.

Художественный зримый образ:

1)  В создании зримого образа
представления основную роль играет сценическая обстановка, которая создается
декорационными средствами, для обозначения места действия.

2)  Декоративно — художественное
оформление не только зримо, образно, отражает особенности и среду места
действия, но и создает художественно — эмоциональную атмосферу.

3)  Декоративно — художественное
оформление, дает возможность режиссеру найти пластическое решение представления
(использование кубов пандусов, занавесов, задников, теневого театра).

4)  Режиссер должен уметь
использовать конкретные особенности сценической площадки. Найти художественное
организационно- пространственное решение, создать образное ощущение
масштабности события. Театрализация предполагает художественное осмысление
реальных событий, документов и фактов.

1.4
Театрализация
в спортивно — художественных праздниках

Представления,
построенные на основе метода театрализации, называются театрализованными. Они
могут быть различными по масштабу, объединяя в качестве участников от
нескольких десятков до нескольких тысяч человек. Это может быть театрализованное
шествие, посвященное важному событию в жизни города, театрализованная свадьба,
театрализованный праздник трудового коллектива или юбилей известного человека и
т. п. Театрализованные и массовые спортивно- художественные представления имеют
как общие черты так, и специфические, которые позволяют разграничить эти жанры.
На первый взгляд, общим для этих жанров является использованием различных видов
искусства для создания красочного зрелища. Это, конечно, так, но ни это
главное. Важно, что в этом и другом случае имеются:

а) значимая тема
и идея как её авторская оценка;

б) воплощение
этой идеи в сценарно-режиссёрском замысле с использованием присущих жанров
выразительных средств;

в) использование
в качестве участников как профессионалов (музыкантов, артистов, певцов и др.),
так и непрофессионалов, которые проходят специальную подготовку, чтобы принять
участие в представлении. И в том, и другом случае, не смотря на множество
условностей (декларации, атрибутика и т.п.), зрители должны чётко понимать
основную идею представления, а яркое образное решение темы должно пробуждать
ассоциации происходящего действия с их жизненными впечатлениями и опытом,
вызывать у них эмоциональный отклик, оказывать воспитывающие действия.

Если в массовом
спортивно- художественном представлении главным героем является масса, в
которой отдельные люди почти не различимы, то в театрализованном представлении
главными героями являются реальные личности, прямо связанны с тем событием,
вокруг которого выстраивается образное решение театрализованного действа. Театрализация
как творческий метод довольно часто использоваться в массовых спортивно-
художественных представлениях, но только в пределах, заданных возможностей
жанра. Возможности эти ограничиваются главным героем представления – массой. Поэтому
взятая для постановки тема и глубина решения отражаемых в ней событий всегда
должны быть адекватны возможностям героя-массы. Следует помнить, что массовые
спортивно- художественные представления близки к монументальному искусству и
требуют очень масштабного образного раскрытия темы. Масштабной является и их
сценическая площадка- стадион, которая, по законам, жанра, должна быть
заполнена участниками, образующими переходящие друг в друга рисунки в
соответствии с замыслом композиции. Наиболее ярким примером здесь могут служить
юбилейные торжества городов, областей республик, которые стали очень популярны
в нашей стране в 70-80-е годы. Эти торжества привлекали огромное число зрителей
и обычно проводились на центральных стадионах. Перед драматургией и режиссурой
были поставлены новые задачи, связанные с художественным воплощением, как
исторических фактов, так и современных событий. Так появились массовые
спортивно- художественные театрализованные представления на стадионе. В
основном они были посвящены юбилеям городов, например, 1500-летию Киева (1882),
2000- летию Ташкента (1983) и др. В них достаточно логично действовали
одновременно и герой- масса, и реальные герои, которые на основе личного опыта
могли рассказать что- то особенное об истории города- юбиляра, его жителях,
традициях, достижениях и т. п. В месте с тем, здесь ярко обнаруживалось влияние
специфики массовых спортивно- художественных представлений на характер
театрализации,  а именно: идея представления выражалась, прежде всего в
действии участников, то есть с минимальным использованием слова. Например,
история городов Киева и Ташкента в упомянутых выше праздниках была показана с
помощью спортивно- хореографических композиций, которые с полным основанием
можно назвать массовыми одноактными балетами.  На закрытие Олимпиады- 80
театрализация представлялась не только в обработке документально факта, а нашла
свое отражение в специфическом для массового и спортивного праздника  ходе-
приеме- «фоновой трибуны».  В финале праздника на одной из трибун появился
плачущий олимпийский мишка. Это было сделано с помощью нескольких тысяч
исполнителей, расположенных на южной трибуне и разноцветными флажками выстраивающих
различные композиции.

2.1. Игровая форма как
элемент театрализованного представления

Одной из форм импровизации является игровая форма, включение
элементов игры в театрализованное представление.

Психологическая потребность в игре присуща людям всех
возрастов. Участники массового действия без специальной подготовки включаются в
игровую импровизацию, в те или иные церемониалы, отвечающее творческому замыслу
сценариста.

Но использование игровой ситуации- дело очень тонкое,
требующее от организаторов массового представления особого педагогического и
художнического такта. В игровых эпизодах представления, особенно если оно
рассчитано на участие взрослых, должна быть реальная основа- действии, уже происходившее
когда-то или могущее произойти, близкое и интересное участникам
театрализованного представления. В то же время игра может быть эффективным
методом вовле­чения людей в театрализованное массовое праздничное действо. Игра
всегда действие, в которое вовлечены играющие. Однако, испытывая
непосредственные переживания, связанные с участием в игре, наслаждаясь самим ее
процессом и результатами, участники испытывают и эмоциональные переживания,
вызываемые, в частности, зрелищностью игрового действия. Само это игровое
действо в условиях массового праздника может выступать для одних в качестве
непосредственного активного занятия, для других  в форме зрелища.

Игра может быть методом вовлечения человека и в более
активное массовое действо. соответствующее его устремлению в том или ином
празднике. Празднуя значительное историческое событие, человек как бы вновь
переживает его, идентифицируя себя в какой-то степени с героями события,
воссоздавая их в своей памяти и в игровом театрализованном  действии. В этом
случае игра дает человеку возможность персонификации, подра­жания
положительным  примером героев. Театрализованная игра в известном смысле
выступает как резонатор, усиливающий пере­живания личности и несколько
преобразующий их, создающий столь необходимый эмоциональный, праздничный
настрой.

Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно
важной, активной частью любого массового праздника и во мно­гом  способствовать
его успеху.

Характерно, что в 20-х годах действо такого рода было одной
из ветвей развития пролетарского массового праздника, получило название
сценических игр и достигло определенного успеха, о чем свидетельствовала,
например, проведенная в Москве 12 августа 1928 г. грандиозная массовая игра
«Всемирный Октябрь».

Игровое действо в настоящее время, во-первых, должно не
столько повторять до мельчайших подробностей реальное историческое событие или
иллюстрировать его, сколько напоминать, вы­зывать соответствующие ассоциации.
Во-вторых, это игровое дей­ство театрализуется, т. е. организуется с помощью
совершенно других художественных средств, и к нему нельзя отнестись как к
реальному повторению соответствующих поступков и ситуаций.

Игра всегда предстает перед нами как воображаемая твор­ческая
деятельность, имеющая, однако, под собой в прошлом ре­альную основу. Содержание
игры  как считал Г. В. Плеханов, обусловлено в конечно счете той практической
деятельностью, которая исторически предшествует ей.  (См. Плеханов Г. В.
Литература и эстетика, т.1.М., 1938, с58). У человека главное место в
определении содержания игры занимает труд. Это тео­ретическое положение играет
также очень важное историческое значение, особенно при использовании игровых
ситуаций в куль­турно-просветительной работе со взрослыми людьми, где реаль­ные
исторические ассоциации совершенно необходимы, ибо в противном случае игра
может не получить сочувствия и реальной поддержки аудитории. На массовых
праздниках можно порой стать свидетелем таких беспочвенных игр, вызывающих
ощущение фальши, ставящих участников массового действа в неловкое положение.

Итак, драматургическая обработка жизненного материала,
театрализация реального действия и игра являются наиболее важными
педагогическими методами организации массового праздника.

Практически все разновидности народных празднеств всегда имели
и имеют театрализованный характер или же включает в себя элементы театральных
действий. Это определяется обрядово- зрелищными формами праздничной культуры,
праздничной жизни народа.

В празднествах находили отражение как вещественные, так и духовные
результаты жизнедеятельности человека. В них своеобразно выражался определенный
уровень общественного сознания, мировоззрение людей, проявлялись черты морали,
эстетические вкусы и т. п. Иными словами, любой праздник, как социально
художественное явление- необходимый элемент жизни человека, одно из проявлений
его общественного бытия.

Слово праздник происходит от древнеславянского — праздь,
что значит: отдых, безделье, лень. Отсюда и происходит праздный  в
значении ленивый, пустой, бесполезный и т.п.

Ряд значений термина «праздник» раскрывается при
сопоставлении его с близким по значению словом торжество. Это слово происходит
от торг (торговище, торжище), обозначавшего процесс обмена, «овладения»,
«хватания», одного товара и отпуска, продажи другого.

Купля- продажа всегда происходила публично, в местах
значительного скопления народа, и обставлялась всевозможными церемониями и
ритуалами. На рыночных площадях устраивались увеселения, праздничные гулянья.

Впоследствии слово торжество утратило непосредственную связь
с торговлей и ярмаркой и стало обозначать празднование какого- либо события,
выражение восторга, радости , приятное воспоминание и прославление.

Композиция
сценария массового театрализованного представления.

Говоря о драматургии театрализованного празднества, режиссеры
и теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента единого
действия: экспозицию (как открытия празднества), кульминацию и финал.

Что касается понятий коллизия или развитие действия,
то в празднестве этот момент, в отличие от театрализованных представлений
других видов более локального характера, рассредоточен в общей мозаике
компонентов. Некоторые специалисты видят известное сходство в построении
массового театрализованного празднества с композицией такой музыкальной формы,
как симфония. Содержанием симфонии, как известно, являются противоречия.
Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой
общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Для
того и другого искусства характерны идейная устремленность, масштабность,
обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух
разных форм отражения действительности вполне правомерно.

В первой части симфонии- а экспозиции- основные контрастные
темы- образы получают развитие в разработке, и затем темы этих образов
подкрепляют, поддерживают основную схему композиции симфонии. Сценаристу
театрализованного массового празднества разработка темы также помогает через
частное провести общее, т. е. основную идею.

 В результате изучения темы можно сделать следующие  выводы: Слово
театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального,
жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом
людей материала и материала художественного, образного; это сочетание этот
сплав документального и художественного создается с целью определенного
воздействия на публику.

2.2
Способы активизации зрительской аудитории.

Задача сценариста и
режиссёра массового театрализованного праздника состоит не только в организации
материала, но и в организации аудитории.

Существуют основные этапы
процесса активизации зрительской аудитории.

Первый этап
охватывает время до праздника, т.е. процесс его подготовки и широкого
информирования, постепенно втягивающий людей в орбиту будущего
театрализованного действия. Педагогическая задача на этом этапе состоит в
раскрытии социального значения праздника, возбуждении интереса и внимания людей
к происходящему, создании вокруг него атмосферы взволнованности, готовности к
восприятию. При этом на первое место выходит социальный момент значимости
события, которое ляжет в основу театрализации. Именно он определяет степень
активности будущих участников, которая выражается в создании различного рода
инициативных  групп, по подготовке и сбору материалов. Размах подготовки к
мероприятию определяется его масштабами – от локального до обще коллективного. Что
же касается художественной активности, то на первом этапе она ограничивается
подготовительной работой в коллективах самодеятельного творчества. Очень важным
деятельным моментом этого этапа является Информирование о будущем празднике.

Информационная компания
создаёт общественное мнение и определённую социально-нравственную атмосферу
вокруг события, становящегося предметом театрализации. Степень участия в
подготовительной деятельности на первом этапе дает основание для дифференциации
уровня социально-художественной активности масс и позволяет различать среди
участников следующие группы:

1)               
инициаторы и организаторы массового праздника
с ярко выраженной социальной активностью.

2)               
Участники массового праздника, активно
одобряющие его идейно-тематическое содержание и проявляющие готовность к
участию.

3)               
Пассивные зрители, не имеющие ярко
выраженной готовности к участию.

Стратегия деятельности организаторов
театрализованного действия по отношению к этим группам должна соответствовать
их переходу на более высокую ступень активности в ходе мероприятия.

Второй этап
процесса активизации охватывает непосредственно проведения праздника, т. е. воплощения
в жизнь сценария, включающего в себя такие  основные композиционные части, как
пролог, цепь эпизодов, кульминацию и финал. Соответственно дифференцируются и
проявления активности.

В прологе это, прежде всего пробуждения собравшихся к
концентрации внимания и к появлению более или менее сходных эмоций через
социально-психологическое взаимодействие, являющиеся одним из проявлений
активности. В ходе эпизодов – нарастание эмоций и готовность к реагированию на
информацию, побуждение к театрализованному действию как следствие
эмоционального напряжения. Наконец, в кульминации – непосредственное активное
участие в театрализованном действии как результат эмоционального потрясения
аудитории.

На этом этапе художественная сторона превалирует над 
социальной, находясь в то же время в гармоническом сочетании с ней. Ведущими
средствами активизации выступают:

·   Сценарно-режиссёрское решение;

·   Образность;

·   Компоненты идейно-эмоционального
воздействия, стимулирующие внутренний настрой;

·   Готовность к совместному реагированию
и коллективные действия участников театрализованного праздника.

По уровню социально-художественной
активности масс можно выделить две группы в праздничной аудитории – участники и
зрители.

Педагогическая задача состоит в
превращении зрителей в участников театрализованного действия.

Третий этап процесса активизации
участников праздника относиться ко времени после театрализованного действия,
когда стимулированная им активность, проявляется в финале самого мероприятия,
даёт себя знать в последующей социальной деятельности масс, особенно в
отношении к труду, в его морально-этической оценке и осмыслении.

Удовлетворение,
возникающее от чувства своей сопричастности с происходящим, гордости за дела в
которые вложена частица собственного труда, единения с активно действующей
массой участников праздника.

Анализ общественного
мнения показывает, что социально-культурная активность в результате точного
педагогического воздействия театрализации проявляется так же в готовности быть
привлечённым к следующему празднику, но уже в роли более активного участника, а
не зрителя.

Выводы.

Основным
приёмом активизации массовой аудитории в процессе педагогически
запрограммированного театрализованного действия являются:

·   Вербальная
активизация, дающая участникам возможность самовыражения
посредством слова;

·   Физическая
активизация, побуждающая массу к движению, перемещению и другим
физическим действиям;

·   Художественная
активизация, стимулирующая эмоциональную сферу участников и
вызывающая их художественную самодеятельность.

Искусство театрализованного праздника обладает
необычайно большим зарядом действенности, предполагает активный контакт со
зрителем, ищет эффективные пути воздействия на эмоции.

К другим методам
активизации зрительской аудитории относятся:

·   Приёмы
обращения к аудитории;

·   Коллективное
исполнение песен;

·   Осуществление
ритуалов;

·   Переклички,
рапорты,

·   Игровая
форма;

·   Коллективные
шествия.

ИГРОВАЯ ФОРМА будит инициативу у
людей, создаёт атмосферу творчества и непринужденного общения, как бы снимая
барьер между зрительным залом и сценой, участниками и исполнителями. Участники
массового действования без специальной подготовки включаются в игровую
импровизацию.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫХОДЫ И ШЕСТВИЯ
реальное действие в виде различного рода коллективных проходов героев
театрализации принципиально меняет форму и настрой праздничного мероприятия,
активизирует аудиторию, настраивает на нужное восприятие.

Коллективный выход может быть как
прологом, активно включён в происходящее, так и кульминацией, проявлением
высшей степени энтузиазма собравшихся на празднике людьми.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ РАПОРТЫ, ВЫСТУПЛЕНИЯ,
ПЕРЕКЛИЧКИ

Коллективное выступление может
проходить в форме рассказа о каких-либо событиях целой группы людей,
причастных  к ним.

Коллективные раппорты создают
атмосферу массовости, торжества, трудового подъёма.

ЦЕРИМОНИАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕ.

Неотъемлемой частью является яркое
убранство улиц, площадей демонстрации, митинги и парады. Связанные с датами
праздничного календаря.

Очень важно, чтобы массовое действие
не было шаблонным. Необходимо учитывать следующие условия:

1.                
Опора на
жизненный опыт и интересы массы.

2.                
Взаимодействие
информационно-логического и эмоционально-образного воздействия.

3.  
Опора на
самодеятельность участников массового праздника.

Работа режиссёра с реальным
героем

Театрализация, представляющая собой 
художественное осмысление реального события трудовой и общественной жизни,
становиться всё более значимой в обществе, ибо она даёт возможность передать
особый настрой, сделать яркими, впечатляющими знаменательные даты и этапные
моменты нашей жизни, выразить уважение героям войны и труда, показать в
образной форме эстафету поколений народа.

Драматургия театра позволяет автору
смоделировать канву спектакля, не прибегая к конкретизации, что отвечает
функциям театра как искусства больших социальных обобщений.

Драматургия театрализации выполняет
конкретную социальную функцию художественного осмысления и оформления реального
события или факта.

Герои не могут быть
вымышленными – это всегда конкретные люди.

Здесь большое значение имеет правильный
выбор героя, который был бы наиболее типичен, отвечал сути того или иного
события, лежащего в основе театрализации. При этом типичность героев
театрализации будет опираться на включение их в круг таких ассоциаций у
собравшихся людей, которые вызывали бы у них потребность «примерить» судьбу
этих героев на себя.

Анализ праздников подтверждает, что
особенно удаются они там, где в центре театрализации яркие образы ветеранов
войны, передовой молодёжи.

Создания ярких образов
реальных героев на общем фоне конкретных исторических событий очень важно. Благодаря этому становиться
возможным глубже почувствовать историческую ретроспективу.

Путь образного решения в
театрализации всегда идёт от предельной конкретизации героев сценария к
обобщённому собирательному образцу сценарно-режиссёрской разработки. Причём эту
образность подсказывают именно реальный материал, жизненный путь героев
театрализации, положенные в основу сценарно-режиссёрского хода.

Диалектика общего и частного,
собирательного и конкретизированного характера для театрализации, составляет её
сценарное ядро.

Итак, необходимо точно подобрать
героев театрализации. Их судьбы, их жизнь, трудовая деятельность должны
перекликаться с празднуемым событием, быть созвучны ему.

Именно в показе таких людей, —
воспитательная суть театрализации.

Каковы же основные требования при
выборе реального героя театрализованного праздника?

Прежде всего, это должен быть всегда
конкретный человек – участник того или иного события.

Работа режиссёра и сценариста
с реальным героем театрализации сюжета,

Требует художественно –
педагогической программы, умения и такта.

1.  
Приходится
иметь дело с новыми людьми.

2.  
Они не
являются профессиональными актёрами.

Сценарно-режиссёрская работа с
героями должна строиться таким образом, чтобы у людей зарождалось чувство
необходимости действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто их
собственный замысел.

При этом организаторам важно
учитывать личностные качества реального героя.

·     Черты характера, темперамент,
память уровень эмоционально – образного отражения и сохранения исторического
опыта, умение мобилизоваться, речевые особенности, язык как средство коммуникации.

Ведущими чертами коммуникации
в сфере общения для реального героя выступают:

·     Умения «взять» внимание»,

·     Компетентность,

·     Демократичность,

·     Смелость суждений, сильная
воля,

·     Импровизация и быстрая
реакция,

·     Эмоциональность.

Умение режиссёра подчеркнуть у
реального героя черты, выявляющие общность ситуативного настроя героя с
участниками праздника, располагающие аудиторию к совместному действию.

Продумывая, как наиболее выигрышно
подать реального героя, необходимо опираться на конкретные личностные качества
каждого человека, исходя из документального материала.

I.   
Исходя из
конкретных бесед, групповых интервью, знакомства с материалом, весь текст
создаётся предварительно реальным героем, а затем редактируется организаторами.

II.
Возможна
репродуктивно-творческая деятельность, опирающаяся на составленные заранее со
сценаристом тезисы ыступления и строгий каркас действия.

III.                        
Наиболее
эффективна творческо-инициативная методика работы с реальным героем, которая
предполагает импровизацию на предварительно обговоренную тему в определённых
временных рамках.

Функциональная линия действия реального героя  в
театрализации предполагает чёткое понимание организаторами задач, поставленных
перед ним в контексте сценарно-режиссёрского замысла.

Реальный герой может ярко и образно
связать эпизоды, придать динамику театрализованному действию, персонифицировать
идею, акцентировать внимание на конкретных событиях.

Отсюда – постановка конкретных задач
перед реальным героем:

Вспомнить пережитые события,
организовать перспективу. Причём важно всё – как одет человек, как ведёт себя.

Иногда на практике частой ошибкой
режиссёров является попытка превратить героя театрализованного действия в
актёра. В результате у участников праздника вместо внутренней взволнованности
возникает ощущение фальши.

Суть театрализации именно в том, что
реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного, близкого ему
действия, несёт конкретную информацию.

Однако само по себе появление
реального героя или рассказ о нём в лицах не создают ещё нужной образности.
Необходимо, чтобы герой вызывал доверие, был близок общности участников
праздника, узнаваем, что достигается с помощью художественного образного
обобщения.

Документальный материал сценария,
связанный с жизнью реального героя будущей театрализации, является не
самоцелью, а основой для образного решения и последующего монтажа эпизодов.

Режиссёр и сценарист
театрализованного действия проводят большую предварительную работу по поиску и
выбору реальных героев.

Эта работа должна диктовать поиск
образного решения и отбор выразительных средств театрализации.

Проблема выбора реального героя
праздников является очень важным аспектом организации театрализованного
действия.

Между тем необходимо помнить ряд
методических моментов.

I.   
Необходимо
расширить круг реальных героев театрализации. Дабы избежать штампов нужно с
каждым мероприятием разнообразить круг приглашённых героев.

II.
Предварительная
работа сценариста над выступлением героя.

Существует неправильная точка зрения,
что её быть не должно, ибо это поэтично по отношению к личности выступающего.
Но при доверительной атмосфере коллективной подготовки театрализованного
действия такая работа вполне органична, помогает герою вписаться в это
действие, выстроить точку своего поведения.

Заключение

   Художественное творчество на
протяжении своего исторического развития и становления накопило богатый опыт,
который в настоящее время необходим для воспитания и полноценного развития
личности.

   Тематика театрализованного
представления слишком разнообразна и касается всех сфер деятельности человека,
охватывает все исторические эпохи, отражает все беды и несчастья не только
народных масс, но и отдельных персонажей. Массовое театрализованное
представление настолько велико по масштабности своего охвата и художественной
выразительности, что невозможно представить   и проследовать его барьер.

   Проблема развития и воспитания
личности средствами постановки театрализованных представлений и массовых
праздников в настоящее время стала одной из актуальных проблем среди
руководителей народных коллективов и творческих групп, так как современная
молодежь пытается брать пример с западных образцов сиюминутной культуры, что
зачастую даже противоречит всем моральных и социальным установкам общества, и
лишь народная культура способна показать кто мы на самом деле, кто наши предки
и прислушиваться к себе. Метод театрализации в режиссуре театрализованных
представлений и праздников способен призвать молодежь к сохранению традиций и
изучению национальной культуры. Мы можем проследить это на примере таких прекрасных
мероприятий, проходивших в нашем городе как тематический концерт «День единения
России», фестиваль «Мир Кавказа», театрализованное представление «Огонь нашей
памяти» и не маловажную роль для сплочения нашего поколения играет фестиваль
«Всероссийская студенческая весна», а так же другие масштабные мероприятия.

   Профессиональная подготовка
специалистов в области режиссуры не может игнорировать эстетическое и
нравственное воспитание, которое, и отражено, в произведениях народного
искусства, народном художественном творчестве, театрализованных представлениях
и массовых праздниках.

   Сценарный материал должен
подбираться таким образом, чтобы данное воздействие на аудиторию было
широкомасштабным и действенным, а, следовательно, для этого необходимы навыки и
умения в области драматургии и сценарного мастерства.

   Поставленные мною задачи и цель
были выполнены. Деятельность режиссера театрализованных представлений и
праздников широка и увлекательна. Театрализованные праздники имеют очень
короткую жизнь. Поэтому к режиссеру этого вида искусства предъявляются, и будут
предъявляться высокие требования. Работая в этой сфере необходимо уметь
мобилизовать все знания и все организаторские способности. Для развития данного
жанра необходимо овладение его сложной режиссурой. От качества уровня
профессиональной подготовки режиссера зависит качество и художественный уровень
театрализованного представления и праздника.

   Один из советских режиссеров
сказал: «Нельзя сделать из ухи аквариум». Сегодня эта фраза актуальна, нашему
обществу нужна свежесть идей, нужно найти новое, современное для раскрытия
традиционных тем.

   Для подготовки режиссера
«театрализованных представлений и праздников необходимо, совершать практическую
и теоретическую деятельность, таким образом, подготовка будет более
профессиональна».

Сегодня особенно необходимо, чтобы
режиссерская молодежь ощутила личную ответственность за все, что она будет
создавать. От того, какое направление, выберет режиссерская смена, зависит
судьба эстрадного искусства и режиссура театрализованных представлений и
зрелищ.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И
ЛИТЕРАТУРЫ

 1.Луначарский А.
В. Искусство и молодежь. М., 1929, с. 10.

2. А.А. Канович
«Театрализованные праздники и обряды в СССР» М. Высшая школа, 1990.

3. А. И. Чечётин
«Основы драматургии театрализованных представлений» М. Просвещение, 1981.

4. А. И. Чечётин
«Режиссура массовых зрелищ»/сборник статей/. М. ВТО 1964.

5. Б. Н. Глан
«Праздник всегда с нами» М, СТД 1988. И. М. Туманов «Режиссура массового
праздника и театрализованного концерта, М. М. 1976.»

6. Д. В.
Тихомиров «Беседы о режиссуре театрализованных представлений» М. 1977.

7. Д. М. Генкин
«Массовые праздники» М. 1975.

8. И. Шароев
«Режиссура эстрады и массовых представлений» М. Просвещение, 1975.

9. Генкин Д. М.
«Организация и методика художественно- массовой работы» М. 1987.

10. Генкин Д. М.,
Конович А.А. «Массовые театрализованные праздники и представления» М. 1985

11. Глан Б. Н.
«Театрализованные праздники и зрелища» М. 1964-1972.,

«Искусство»,
1976.

12. Смирнова Е.
И. «Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в
культурно- просветительных учреждениях» М. 1983

13. Туманов И. М. «Режиссура массового праздника и театрализованного праздника»
М. 1976

14. Фролова Г. И.
«Организация и методика клубной работы с детьми: учеб. Пособия для студентов
ин- тов культуры» М. Просвещение.1986- 160 с.

15. Царев М. И.
Авт. Придисл. И ред. – сост. Глан Б. Н. «Театрализованные праздники и зрелища» 
М.1964- Т29,1972 «Искусство»1976.

16. Чечётин А. И.
«Драматургия театрализованных представлений»М.1979.
17. Чечётин А. И. «Основы драматургии театрализованных представлений: история и
теория. Учебник для студентов институтов культуры» М. Просвещение.

Как превратить спектакль в праздник

В театре может не быть текста, сцены,
музыки, грима, костюма и декораций, но он
возникает, как только появляются его две
непременные составляющие: актеры и зрители.
Театр – это эмоциональный, интеллектуальный,
образный, но, главным образом, энергетический
обмен между залом и сценой. Живые люди с одной
стороны, живые люди с другой – они заражают друг
друга своей любовью и ненавистью, своей печалью и
радостью. И вне живого дыхания зала не может быть
живого дыхания сцены!

Превращению спектакля в праздник, как
ничто другое, способствует проведение фестиваля.
Для начала вспомним словарное определение
такого явления, как фестиваль. Большая Советская
Энциклопедия пишет: «Фестиваль (франц. festival –
празднество, от лат. festivus – веселый, праздничный),
массовое празднество, включающее показ
достижений в области музыки, театра, кино,
эстрады. Фестивали ведут начало от Олимпийских
игр в Древней Греции, от состязаний
средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В
Европе получили распространение с конца XVIII в.
Первоначально фестивали носили характер
торжественных шествий, кортежей; позднее стали
театрализованными массовыми представлениями,
связанными с определенными событиями». Словарь
русских синонимов вообще предлагает
ориентироваться на слово «пир».

Если фестиваль детский, то в нем
особенно важно создать и удержать атмосферу
радости, веселья, праздника, пира. А зачем
устраивались праздники? Чтобы почувствовать
свое единство: мы все – эллины, или мы все –
жители одного города, или мы все – певцы красоты.
То, вокруг чего мы соединились, будет определять:
от чего наша радость?

Из уставных документов большинства
детских театральных фестивалей следует, что
главным событием могут быть либо достижения в
области педагогики, либо достижения в области
творчества. И радоваться им, судя по всему,
должны, прежде всего, дети, учителя, родители. К
сожалению, на практике между декларацией и
реальностью нередко зияет пропасть.

Согласитесь, праздник возможен только
тогда, когда его участники рады друг другу. У них
есть повод порадоваться: «Вот как нас много,
детей и взрослых, которые любят играть в театр: не
кошек за хвосты таскать, не монетки в копилку
собирать, а спектакли ставить!» Но если дети
фестиваля тешат взрослые амбиции и не чувствуют
себя подлинными творцами, блюдо окажется
несъедобным, а установка на победу посеет семена
взаимного раздражения. А что за пир, если яства
несъедобны и все за столом смотрят друг на друга
волком?

Как же помочь вырасти радости
взаимного общения, как уберечься от вражды? Об
этом писали многие, начиная с древнегреческого
философа Платона и заканчивая, например, лукавым
британским сказочником Льюисом Кэроллом. «Я
утверждаю, что характер игр очень сильно влияет
на установление законов и определяет, будут они
прочными или нет. Если дело поставлено так, что
одни и те же лица принимают участие в одних и тех
же играх, соблюдая при этом одни и те же правила и
радуясь одним и тем же забавам, то все это служит
незыблемости также серьезных узаконений…
Каждый пусть проводит свою жизнь, играя в
прекраснейшие игры, распевая и танцуя, дабы
расположить к себе богов», – пишет мудрый грек.
«Становитесь строго в беспорядке, начинаем
странные скачки», – командует в критический
момент героям «Алисы в стране чудес» мудрая
птичка Додо. Короче – играть надо! А театральные
игры всегда обернутся достаточно «странными
скачками», чтобы объединить всех участников
фестиваля.

Итак, важно взглянуть на фестиваль как
на большую игру, которая состоит из нескольких
этапов, а этапы будут определены нашими целями и
задачами. Будем исходить из того, что мы проводим
театральный фестиваль в школе, в Центре детского
творчества или в летнем лагере, то есть в
достаточно компактной образовательной
структуре. И, разумеется, примем как данность, что
большинство участников задуманной нами игры, как
учителей, так и учеников, не являются
профессионалами в театральном деле. Исходя из
этого, и будем формулировать возможные цели и
задачи.

Определимся с целями

Основная цель – разбудить интерес
детского и педагогического сообщества к
искусству театра. А задачи в этом случае будут
такие:

• создать образовательную среду,
обладающую яркими признаками праздника познания
и творчества;

• дать детям возможность на
собственном творческом опыте соприкоснуться с
разными театральными профессиями (актера,
драматурга, художника, звукорежиссера и т.д.);

• помочь ребятам приобрести опыт
личностного постижения художественного текста;

• подарить им опыт сопереживания
чужому творчеству;

• помочь детям научиться принимать
различные социальные роли: творца и зрителя,
руководителя и исполнителя;

• дать ребятам представление об азах
искусства композиции в изобразительном,
музыкальном, литературном творчестве через
понятие композиции в театральном творчестве.

Каким путем лучше всего достичь
перечисленных задач? Прежде всего, нужно
справиться с главными врагами фестивалей:
скукой, враждой и показухой. И не менее важно дать
возможность детям попробовать себя в настоящей
творческой работе. Для этого требуется хорошая
творческая оснащенность педагогического
коллектива. Ведь и на стадии подготовки
школьного театрального фестиваля, и в пору его
проведения работать с учениками придется многим
педагогам. Чтобы поднять всю школу или хотя бы
только среднюю, силами педагога-организатора и
еще пары энтузиастов не обойтись.

Хорошо, если в школе есть грамотный
режиссер. Тогда он может взять на себя подготовку
коллег. А если такого нет, то инициатору
мероприятия, кем бы он ни был, придется взять эту
миссию на себя. Тут ему стоит вооружиться как
минимум предлагаемым номером газеты, а как
максимум – учебным пособием «Театр, где играют
дети» (М.: Владос, 2001) и видеокассетами «Уроки
театра» видеоцентра ВЦХТ. Эти источники дают
возможность более полно познакомиться с
авторским тренингом режиссера и педагога,
кандидата искусствоведения С.В. Клубкова и с
методикой создания инсценировки в школе М.М.
Бартенева и Д.Х. Салимзянова. Обе методики
положены в основу работы над предлагаемой
моделью фестиваля.

Итак, на первом этапе подготовки
фестиваля учителям стоит испытать на себе
предложенные методики. Лучше всего, если
педагоги сначала поучаствуют в актерском
тренинге, потом поработают над инсценировками, а
затем еще раз освежат тренинг в памяти и в теле.
Пройдя тренинг, учителя смогут понять законы
драматургии «в действии», и тогда им легче будет
справиться с теорией и с непосредственной
работой над инсценировкой сказки.

Кроме того, если актерский тренинг
педагоги прошли, скажем, в последнюю неделю
августа и первую неделю сентября, то дальше они
уже смогут заниматься со своими учениками
основами театральной игры. Тем временем сами
педагоги начнут учиться драматургическому
мастерству, и к тому моменту, когда дети будут
готовы работать над инсценировкой для будущего
спектакля, учителя окажутся вооружены и умением
писать пьесу. Ну, а перед самим фестивалем
педагогам нужно будет вернуться к тренингу,
чтобы выработать программу для самого фестиваля
и быть готовыми вести занятия со своими и чужими
детьми.

Готовимся к фестивалю

Итак, первый этап –
предварительная подготовка к фестивалю. Он
делится на несколько основных фаз:

1. Определение инициативной группы
учителей и классов, в которых проводится
фестиваль.

2. Тренинг для учителей, позволяющий им
начать театральную работу с детьми.

3. Тренинговая работа с детьми каждого
класса или группы отдельно под руководством
разных педагогов.

4. Обучение педагогов основам
драматургической работы с инсценировкой сказки
и активное чтение разнообразного сказочного
материала.

5. Выбор сюжета и создание инсценировки
короткой (3–7 минут сценического времени) сказки
совместно с детьми каждого класса или группы.

6. Репетиции маленьких сказок.

Сказки для инсценирования непременно
должны быть очень маленькими по очевидным
причинам:

• неопытным драматургам легче
удержать активное сквозное действие и острый
конфликт на небольшом пространстве
драматургического текста;

• неопытным актерам легче подлинно
личностно присвоить небольшой по объему чужой
авторский текст и удержать действенные
режиссерские задачи в коротком сценическом
произведении;

• неопытным зрителям легче искренно,
не скучая, воспринимать маленькие и яркие
художественные произведения.

Таким образом, маленькая сказка
обеспечит всем ситуацию радости, сочувствия и
успеха и убережет от непосильного труда, фальши в
творчестве, скуки в восприятии.

Второй этап работы –
непосредственная подготовка педагогического
коллектива к фестивалю. Чтобы перейти к этому
этапу, необходимо уже представлять себе всю
перспективу работы до конца.

Предполагается, что фестиваль длится
четыре дня. Например, в дни зимних или весенних
каникул. Новый год и День театра (27 марта) –
хорошие поводы. Итак, порядок проведения
фестиваля:

• Первый день – тренинги в смешанных
группах.

• Второй день – показы фестивальных
спектаклей всех групп.

• Третий день – показ внеконкурсной
работы (посещение с детьми профессионального
театра, демонстрация художественного фильма,
сказок, подготовленных силами учителей или
старшеклассников) и последующее обсуждение
впечатлений. Одновременно работает общественное
жюри.

• Четвертый день – подготовка
импровизированного «капустника», закрытие
фестиваля с вручением призов и подарков.

День первый.
Театральная игра на знакомство всех участников

Задача первого дня – знакомство всех
со всеми в процессе творческих занятий. Детский
фестиваль мы играем в пределах одной параллели,
одной школы, летнего лагеря или целой области. Он
пройдет успешнее, если до начала конкурсного
показа все перезнакомятся в процессе творческих
игр и примут общие правила. В каждой группе
играющих должны оказаться совсем не знакомые или
мало знакомые дети из разных классов, параллелей,
отрядов и групп. Все участники делятся при помощи
самых разных хитрых жеребьевок, и каждая новая
команда отправляется играть в свое пространство.

Какое количество детей должно
оказаться в такой игровой группе? Столько же,
сколько в нормальном не перегруженном классе, –
человек 25. Тогда все смогут ощутить друг друга
как целое, но в то же время соединиться внутри
большой группы в маленькие пятерки, которые
станут потом выполнять разные игровые задания
автономно и показывать друг другу. Так что,
сколько классов играет, столько групп и
получится, только они будут смешанными.

Тут есть и еще один фокус: нужно, чтобы
все познакомились со всеми, а не только те, кто
волею судеб окажутся в одной игровой команде с
утра. Поэтому первая дележка в течение дня – не
единственная. Первые смешанные группы поиграли,
например, в течение сдвоенного урока (1 час 30
минут), а после перерыва переделились. И
получились новые смешанные группы. А потом еще
один перерыв, и новая жеребьевка. А затем обед,
потому что 6 уроков закончились. И после обеда
желательна общая объединяющая игра в актовом или
спортивном зале.

Чтобы все приняли законы предстоящей
большой фестивальной игры, общие принципы и
правила, лежащие в их основе, должны быть
прочувствованы и осознаны участниками. Это лучше
всего удается во время предварительных
творческих забав первого дня. Значит, играть
будем в творческие театральные игры и выстроим
их в определенной логике и последовательности.
Сначала разминка, чтобы всем стало весело,
комфортно, а заодно разогрелись мышцы, чувства,
фантазии. Тут попутно становится ясно, что актеру
нужно выходить на площадку готовым, разогретым и
что важно подготовить к творчеству весь свой
психофизический аппарат. А заодно ощущается и
другое: как непросто слышать себя и одновременно
всю команду, как важно пристальное внимание в
ведущему и партнерам. В разминочном тренинге
открываются и более сложные вещи: нужно уметь
самое простое задание сделать творчески –
искренно, органично, логично, не повторяя
придумки других, выкладываясь на сто процентов.

Сначала участники все это ощущают в
игре. А потом проговаривают в финале занятия на
короткой рефлексии. Усаживаются в кружочек,
можно прямо на пол, и по очереди отвечают на
вопросы: какой момент тренинга больше всего
запомнился и почему? что было самым комфортным, а
что – самым трудным? кто из товарищей в тренинге
больше всего запомнился и почему? какие личные
открытия любого масштаба совершили за это время?
И ни в коем случае не стоит допускать разговоров
о том, кто не понравился и мешал. Мы все только
начинаем, многого не умеем и замечаний можем
сделать море. Это и так ясно. Сейчас главное
понять, что у нас, несмотря на нашу неопытность,
по-настоящему получилось!

Во время обсуждения педагогу надо
уделить внимание каждому, кто хочет высказаться:
большим и маленьким, тем, кто говорит легко, и тем,
для кого это мучительный труд. Постарайтесь,
чтобы каждое ощущение и каждая мысль были
поддержаны, даже если вы с ними внутренне не
согласны. Любой человек имеет право на свое
чувство и суждение. Главное – не нужно
преподносить его как единственную и безусловную
истину. Это очень важно ощутить в первый день
фестиваля всем. Тогда и чужая работа будет
восприниматься мягче, и оценки товарищей
воспримутся легче (их взгляд – их право, мой
взгляд – мое право).

А потом, после перерыва, проходит
следующий этап игры в новой творческой группе. На
этом этапе уже необходимо достичь конкретного
творческого результата. Каждая пятерка внутри
большой команды получает свое этюдное задание
без определенного авторского текста. Тут
осознаются новые важные законы. Наша задача,
чтобы история, какой бы маленькой она ни была,
оказалась целой, законченной, и мы здесь и сейчас
увидели ее начало, середину и конец. Нужно, чтобы
в этой истории все было понятно постороннему
зрителю: и сюжет в целом, и кто из персонажей чего
добивается и почему. Существенно также, кто
достигает своей цели, а кто – нет. И еще важно,
побудить зрителя сочувствовать происходящему:
смеяться, печалиться.

Затем снова происходит обсуждение
впечатлений. Потом возможен еще перерыв. А дальше
начинается новый тур игры. Тут уже ребята имеют
дело с настоящим, чужим авторским текстом, пусть
и очень маленьким (рецепт, комикс, мультик). На
этой стадии у них появляются новые правила игры:
верность духу текста, его логике, его стилю, его
атмосфере. Значит, придется быть внимательным не
только к живому партнеру на площадке, но и к
невидимому, явленному только в тексте автору.
Дети начинают понимать, как важно выбрать ключ к
общему решению, отобрать точную деталь.

Возможно, на каждом этапе тренинга
первого дня, кроме ведущего, в каждой группе
работают еще и независимые эксперты. После
рефлексии каждого тура они щедро, но по
справедливости награждают участников
маленькими сувенирами. Тут не нужны никакие
грамоты. Все заслуги, только что обсужденные в
кругу, называются устно: «за тактичное
руководство микрогруппой», «за творческую
фантазию», «за внимание к партнеру», «за
подлинность и органичность существования», «за
искреннюю веру в предлагаемые обстоятельства» и
т.д. Такие награды «по ходу» после первого тура
подстегивают участников стараться изо всех сил в
последующих этапах игры.

В самом конце дня проходит общая игра
всех команд в актовом зале. Она должна быть
короткой и энергичной. Ведь ее единственный
смысл – закрепить опыт радостного знакомства
всех со всеми и увидеть, как же нас на самом деле
много!

Итак, чтобы подготовиться к первому
дню, педагогам нужно вспомнить тренинг, точно
определить количество его этапов, отобрать
минимум необходимых конкретных упражнений,
выбрать музыку, тексты, подготовить подарки.
Затем нужно определить ведущих тренинговых
групп и наблюдателей, придумать все способы
деления детей на новые смешанные группы и
подготовить помещения.

День второй.
Фестивальные показы

Во второй день проходят показы. В
чем-то все становится проще, но в чем-то – и
сложнее. Каждый показ требует пусть маленькой, но
монтировки декораций, пусть крошечного, но
звукового и светового прогона. Поэтому лучше,
если представления идут на двух или даже трех
площадках: в актовом зале, в музыкальном и
хореографическом классе, в изолированном фойе.
Одна группа готовится, другая показывает, все
остальные смотрят. Таким образом, каждая группа
не сможет увидеть только одну работу товарищей,
зато все будут избавлены от затяжек и
мучительных ожиданий. И даже если в фестивале
участвуют всего шесть классов средней школы (два
пятых, два шестых и два седьмых), каждый увидит по
4 работы, и этого вполне достаточно, чтобы
осознать, какие мы все разные и как ценна
индивидуальная неповторимость.

Если на показе хотят присутствовать
родители, они должны соблюдать несколько
непререкаемых законов. Если уж быть зрителями, то
только на всех показах. Посмотреть
своих детей и уйти – исключено. Взрослым
желательно входить в зал последними и садиться
на задние ряды, чтобы детям было лучше видно и
чтобы взрослые не навязывали своей реакции.
Родителям, как и всем остальным участникам
фестиваля, нужно строго запретить входить в зал
после начала действия и оставлять включенными
мобильные телефоны.

Вообще хорошо бы перед началом первого
спектакля напомнить залу, что артистам легче и
приятнее работается, если зрители смеются, когда
им смешно, хлопают, когда им нравится
происходящее, плачут, если им грустно. Но вот если
зрители вслух обсуждают впечатления, играть
тяжело. А когда ходят по залу или говорят по
телефону – просто невозможно.

Кроме участников фестиваля и
родителей, на показах обязательно присутствуют
члены независимого общественного жюри. В него
входят те, кто к постановкам показанных работ не
имеет никакого отношения. Если это учителя, то не
режиссеры, если родители, то других классов, если
старшеклассники, то подготовленные и
беспристрастные. Очень хорошо, если среди них
окажутся люди с разными знаниями и умениями,
например: словесники, музыканты, художники,
физкультурники, психологи. После показов им
предстоит придумать номинации награждений. Для
жюри очень важен третий день, свободный от
конкурсных мероприятий. Только в этот день они
могут успеть напечатать и подписать грамоты,
распределить и подготовить к вручению награды и
памятные подарки.

Во время подготовки ко второму дню
необходимо оснастить помещения, где будут идти
показы, светом, звуком, переносными ширмами,
затемнением на окнах, зрительскими местами. Не
забудьте также подыскать из среды
старшеклассников разводящих, направляющих
зрительские потоки, осветителей и
звукорежиссеров, монтировщиков и помрежей,
помогающих участникам справиться с техническими
проблемами во время репетиций и показов,
вежливых но твердых «билетеров», обеспечивающих
порядок в зале. Группу жюри тоже нужно заранее
подготовить к работе.

День третий.
«Обсуждалки»

Третий день может показаться
неопытным организаторам фестивалей лишним.
Зачем время тратить? Зачем посторонние
впечатления? И неужели нельзя за предыдущий
вечер подготовить грамоты и награды? Но все не
так просто. Самое главное в этот день –
«обсуждалки». По большей части все происходит
ради них. Важно, чтобы дети могли эмоционально
«дожить» все перечувствованное и оформить это в
слова. Только тогда полученный опыт будет
осознан и прочно войдет в образовательную
копилку.

Почему нельзя обсуждать впечатления в
день показа? Одна причина очевидна: дети и
взрослые слишком возбуждены, слишком устали.
Надо отдохнуть и дать впечатлениям устояться. Но
есть и другая причина. Опасно, когда по свежим
следам мы будем говорить сразу о собственных
работах и работах товарищей. Мы можем не
справиться с эмоциями, оказаться не слишком
корректными. Поэтому-то и необходим небольшой
внеконкурсный показ. Тоже сказка, но чужая.
Именно с нее мы начнем наше обсуждение. И, говоря
о ней, привыкнем к правилу: не приклеивать ярлыки.
После этого мы уже будем готовы говорить о
впечатлениях первого и второго дня.

Но и для жюри очень важно прошедшее
время. Часто первый этап работы над номинациями
начинается «по горячим следам». Но честное
обсуждение – дело небыстрое. И первый вечер
обычно дает только наметки и наброски. Во второй
день есть возможность спокойно додумать,
взвесить, отредактировать формулировки. А для
детей честная и тщательная работа жюри очень
важна, как значимы и неслучайные, продуманные,
хорошо подобранные призы и подарки.

Итак, подготовка к третьему дню
требует умного выбора внеконкурсной работы и
организации ее показа. Важно, чтобы эта работа
была небольшой, качественной, образно насыщенной
и будящей живые чувства у зрителей, к которым она
обращена. Например, это могут быть мультики:
«Варежка» Романа Качанова для более маленьких
или «Адажио» Гарри Бардина – для старших. Нужно
организовать просмотр так, чтобы все дети
смотрели кино или спектакль вместе в подходящей
атмосфере. Класс и маленький экран тут
непригодны. Необходим зал, настоящий экран или
настоящая сцена.

А вот обсуждение увиденного
невозможно вести всем скопом. Ведь каждому
захочется высказаться и быть услышанным. Беседы
хорошо бы организовать опять в смешанных
группах. Если есть возможность, стоит сделать
этих групп вдвое больше, чем тренинговых, чтобы в
каждой оказалось 12–15 человек. Для обсуждений
необходимо подготовить ведущих – это главное.
Ими могут быть и педагоги, и родители, и старшие
школьники. Важно только, чтобы предварительно
они прошли тренинг – до начала фестиваля провели
пробные обсуждения друг с другом. А еще нужно
подготовить классы, где можно сесть в кружочек,
встать и покидать мячик, лечь на пол и нарисовать
свои впечатления красками, мелками, карандашами
на больших листах ватмана.

День четвертый.
Закрытие фестиваля

Наконец наступает четвертый,
заключительный день. Каждая группа участников
собирается за 1,5–2 часа до начала мероприятия и
готовит в своем классе шуточный «капустный»
номер. Заранее выбранные ведущие церемонии
закрытия путешествуют по классам, чтобы понять, у
кого какие задумки. И узнав все, они оперативно
составляют порядок награждений и показов.
Награды и творческие номера чередуются. И тут,
так же как в драматургии и режиссуре, важно, чтобы
интрига развивалась, напряжение нарастало, темп
увеличивался.

В церемонии закрытия, если говорить
языком Аристотеля, композиция, чаще всего –
линейная, без «перипетий», то есть кульминация
совпадает с развязкой. Таким финалом может стать
грандиозный коллективный этюд, во время которого
все-все-все дети фестиваля оказываются вместе на
сцене. Или общая песня, которую солисты поют на
подмостках, а все остальные – в зале.

Четвертый день, главным образом,
требует подготовки хороших ведущих: остроумных,
свободных, обладающих хорошим вкусом и чувством
такта, способных к импровизации, чутких друг к
другу и залу. Требуется также уже описанная выше
подготовка жюри и приведение в порядок актового
зала. Больше – ничего. Капустник должен
рождаться быстро и спонтанно. Никаких
подготовленных номеров. Это – игра.

В статье даются особенности драматургии массового праздника на примере Масленицы, определяются основные требования к сценарию, сравниваются масленичные мероприятий, рассчитанные на разные группы зрителей. Статья будет интересна студентам вузов культуры и режиссерам массовых представлений и праздников.

Сегодня все большую востребованность имеют праздники, основанные на традициях. Театрализация массового действа подразумевает исследование обрядов, осмыслениесоциально-психологическихкорней праздника. В народном празднике исключены элементы случайности при постановке. Массовый праздник не может быть намечен и проведен по желанию организаторов, он, как правило, подчинен календарному ритму жизни либо проводится тогда, когда в широкой массе людей существует потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, иными словами, когда назрела определённая праздничная ситуация.

Народные праздники и обряды являются значимой и неотъемлемой частью многовековой духовной культуры любого народа. Праздники задолго до появления христианства были напрямую связаны с циклами природы: летнее и зимнее солнцестояние, весеннее и осеннее равноденствие, встреча и проводы времен года, сев, сбор урожая, и т. д. Именно в народной традиции реализуются художественная активность человека, его эстетические вкусы. В процессе праздника осуществляется концентрация художественного творчества и культурной жизни. Его проведение охватывает архитектурное и декоративное оформление театрализованных действий, поэзию и прозу, драматургию, музыкальные мероприятия, зрелища, процессии, народные гуляния, конкурсы, состязания и т. д. Иными словами, составляющая праздника очень многообразна.

Какие-то детали народных праздников забыты и стерлись из памяти, не сохранившись до наших дней. Многие обычаи даже не стоит реконструировать, потому что они несли совершенно иную смысловую нагрузку, ненужную современным людям. В наше время важно сохранить дух народного празднества, стилизовать обычаи и обряды.

Культура народного праздника способствует воспитанию как каждой личности, так и всего коллектива участников, не только расширяет кругозор их, но и создает условия для самовыражения, самореализации людей. Праздник улучшает настроение, способствует творческому проявлению, позитивному эмоциональному всплеску. Народный праздник позволяет раскрыть истинные творческие устремления людей, ведь здесь каждый человек и исполнитель, и творец, и участник, и судья всего увиденного и услышанного. Народный праздник — это определенный отрезок жизни, имеющий свои формы поведения человека в коллективе, которые обусловлены как традициями, обычаями, так и ритуалами, церемониями и обрядами.

В старину не было деления на артистов и публику, каждый участник был задействован. Не одобрялось состояние пассивности. Праздник являлся социальным механизмомукреплениянациональной сплоченности.

Современный массовый праздник — это дополнительный день отдыха, отмеченный в календаре. Он делится на организаторов, ведущих, артистов и зрителей, которые, по сути, сторонние наблюдатели праздничного действа. В современных праздниках сохранилась обрядовая составляющая, но если раньше обряд обладал особым сакральным смыслом, то сегодня он часть народной культуры, вписанный в сценарий праздника.

Сценарий — это подробнаялитературно-режиссерскаяразработка содержания театрализованного праздничного действия. Сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на массовом празднике, раскрывает тему, идею, показывает авторские переходы от одной части действия к другой, вписывает в действие используемый художественный материал, предусматривает средства повышения активности участников, оформление и специальное оборудование всех площадок действия. Таким образом, сценарий массового театрализованного праздника является комплексным понятием, синтезирующим работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора.

Существенной составляющейсценарно-драматургическойосновы массовых зрелищ является игровой характер композиции

Наряду с театральной драматургией развивается сценарная драматургия праздника, которая предполагает конструирование действия персонажей по определенной логике, сюжету, отличающемуся определенным конфликтом. Культурный смысл сценарной драматургии возникает через образы и действия, цель которых — духовно-нравственноевлияние на зрителя.

Разбирая любой праздник, мы должны найти в нем ключевые моменты. В обряде кульминацией является ритуальная часть, радикоторой и вершится сам обряд, а в празднике — театрализованное зрелище, котороераскроет его сущность.

Основные признаки массового театрализованного праздника:

        зрелищность,

        синтетичность,

        экспрессивность,

        идейно-художественнаяцелостность.

Способ построения сценария — монтажный. Характер конфликта — взаимодействие и диалогичность побочных тем, мотивов, ведущих к основной авторской мысли.

Способ существования исполнителей на сцене — актерский, но не по типу проживания в образе, а по типу представления: актер представляет образ.

В массовом театрализованном представлении главное выразительное средство — это калейдоскоп красок, цветов, звуков, то есть всех видов искусств, применение самых разных сценических и технических средств.

Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.

Сценарий массового театрализованного праздника представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст.

1. Вся документальная, основанная на фактах, информация представления должна осуществляться в художественной форме, не подчеркиваться в виде поучений, уроков, нотаций. Следует также избегать простого перечисления фактов и событий.
2. В сценарии надо логично объединить разные виды искусств, осуществить «слияние» документального и художественного материала для наиболее эмоционального воздействия на зрителей.
3. Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т. е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.

Сценарий праздника должен отвечать на два важнейших вопроса: «о чем?» — это тема, и «для чего?» — это идея.

Тема — это круг жизненных явлений, отобранный и освященныйв сценарии с определённых мировоззренческих позиций. Идея — это не просто главная мысль, это призыв. Идея сценария имеет волевой вектор, направленный на определенное изменение общественной жизни, общественного настроя [2, c. 20].

Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляютидейно-тематическуюоснову сценария.

Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического — к музыке, от музыки — к слову и т. д. Поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение.

Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия [4, c. 106]. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля,кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку.

Следующая часть композиций — основное действие, т. е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:

1)     Строгая логичность построения темы.

2)     Нарастание действия.

3)     Законченность каждого отдельного эпизода.

4)     Конкретность построения.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т. е. к наивысшейточки в развитии действия.

После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.

Отдельно хочется сказать о месте проведения массового праздника. Если проведение праздника планируется на какой-либо площади или, в каком угодно парке либо сквере, в первую очередь надо прийти на это место. Следует окунуться в атмосферу той местности, прочувствовать ее атмосферу, осмотреть ландшафт, архитектуру зданий, окружающих это место, прочувствовать это место изнутри. Прийти утром, днем и вечером посмотреть, как место освещается солнцем в разное время суток. Любая постройка, каждое дерево, пролетающие птицы, одним словом, все, что находится в этой местности, нужно задействовать в своей постановке, и это все должно играть.

Все, что окружает театр, работающий под открытым небом, — земля и водное пространство, воздух и деревья, архитектурные сооружения и зрители — все это обычно «задействуется» в представлении, все играет и живет в представлении в предлагаемых обстоятельствах спектакля [8].

С этой точки зрения массовый праздник на основе обрядов представляется наиболее интересным.

Рассмотрим сценарную драматургию праздника, его сюжетно-образную концепцию и историческое развитие от языческих времен до наших дней на примере Масленицы. Этот праздник — своеобразный атрибут русской культуры; не случайно танцевальный номер «Масленица» был включен в церемонию открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.

Пожалуй, нет в России человека, который не знал и не любил бы Масленицы. Этот праздник никогда не уходил из жизни народа. Масленица оказалась неподвластна времени, капризной моде, идеологическому прессингу, запретам и пр. [5, c. 638].

Обрядовая часть Масленицы построена по драматическим принципам; прослеживается глубокая конфликтность, действенность [7, c. 340]. И в этом смысле, в разные эпохи праздник выглядел по-разному: в языческой Руси неотъемлемой частью праздника было ряженье — надевали маски, медвежью шкуру как защиту от злых духов. Театрализации в современном понимании у древних славян не было, под театрализацией понималось совершение обряда — действа, в котором светлая и темная стороны вступали в конфликт. Кульминацией обряда было сжигание чучела Зимы-Марены.

Опять же, все народные масленичные забавы и гулянья не следовали специальному сценарию, праздник был подчинен обычаям и приметам: катание с гор для хорошего урожая, смотры молодоженов, кулачные бои как демонстрация силы и выплеск энергии, и, конечно же, традиционное изобилие в еде, опять же имеющее под собой сакральную основу — движение пищи: чем больше съешь сегодня, тем больше уродится завтра.

Поначалу архаичные обрядовые действа Масленицы, затем — хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свойственные драматургии как виду искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Но, поскольку понятие «драматургия» предполагает авторство и профессионализм, то вышеописанные народные обрядовые действа нельзя считать драматургией. Лишь позднее, уже в XX веке, когда отдельные авторы начали прописывать сценарии, включая в них старые элементы народных обрядов и ритуалов, и внося что-то новое, состоялась сценарная драматургия праздника.

На основной сценической площадке разыгрывалось театрализованное представление с участием таких персонажей, как Зима и Весна, теща и зять, Петрушка и городовой, и других известных героев из русских народных сказок. Но первоначальная, языческая, суть праздника была утрачена. В постсоветский период Масленица вновь становится светлым и радостным ежегодным всенародным праздником — по образу и подобию традиционных европейских масленичных карнавалов. На площади города работает веселый «масленичный городок», в котором непрерывно идут концерты, народные увеселения, игрища, состязания с призами, продают блины и прочую масленичную снедь [3, c. 18]. К разработке сценария театрализованной программы и ее режиссуре, в основном, подходят с особым вниманием — сохраняется главный художественный образ праздника, его обряды, традиции, обычаи, ритуалы. Соблюдается его форма и содержание. В настоящее время Масленица — это массовое театрализованное празднество, основанное на фольклорных традициях, сочетающее в себе дух старины и явления новизны. Все это делает праздник историческим и современным одновременно.

Говоря о драматургии праздника, мы, конечно, не имеем в виду драму как род литературы, о чём уже говорили выше. В сценарии праздника присутствуют элементы драматургии, в частности, в его основе лежит действие, источником которого является конфликт. Сценарий праздника также подчиняется законам драматургии. Тем не менее, сценарий праздника и театрализованного представления «строится на иных началах, чем пьеса для театра или даже сценарий художественного игрового фильма. Его публицистическая задача обычно предполагает изображение значительных социальных событий не через частный конфликт конкретных героев, а по принципу эпического отражения социального конфликта в его масштабном значении. Это ничуть не противоречит тому, что носителями крупномасштабных социальных конфликтов в сценариях массовых представлений выступают конкретные исторические герои, конкретные, порой хорошо известные зрителям люди» [1, c. 137].

Когда речь идет о народных праздниках, сценарная драматургия неизбежно содержит в себе традиционную, ритуально-обрядовую основу русской народной праздничной культуры.

Сравним три разных сценария Масленицы: в детском саду, на городской площади в российском городе и за пределами России в среде русскоговорящих людей.

Цели у всех трех мероприятий разные. Так, проведение детской Масленицы ставит своей целью познакомить детей с русскими народными обычаями. Диалоги, как правило, выстроены в стихах, в доступной форме рассказывается о традициях, обязательно присутствует героиня праздника — румяная барыня-Масленица, в сценарий включены игры, загадки, в конце праздника (который обычно проходит в детском саду или в начальной школе) детей ждет праздничное угощение с блинами.

Остро стоит вопрос — сжигать или не сжигать Масленицу. За каждой традицией обычно изначально стоит какое-то символическое значение. Чучело Масленицы представлялось средоточием плодородия и плодовитости, и ритуалы его проводов должны были сообщить это плодородие земле: пепел от чучела, или само растерзанное чучело, раскидывали по полям [6, c. 84]. В настоящее время это действие имеет развлекательное значение, и далеко не во всех семьях детям объясняется суть обряда, который не знают и не все взрослые. Задача сценариста детского праздника, во-первых, рассказать о символическом значении этой традиции, предложить детям участвовать в нем добровольно, спросить, есть ли у них какие-то опасения или вопросы. Ориентируясь на реакцию детей, на то, есть ли у них интерес или больше опасений, можно уже принять решение, проводить ли этот обряд или, может, стоит ограничиться рассказами о том, как праздновали масленицу в древние времена. Главный же акцент праздника надо сделать на неизбежном наступлении весны, главные герои — сказочные существа: Весна, Зима, Леший, Баба-Яга, Скоморохи, которые ведут с детьми активный диалог, вовлекают детей в активные игры.

Совсем иное — праздник масленицы в городе. Обычно на площади сооружается сценическая площадка для развлекательной программы. По сторонам сцены установлены «снаряды» для конкурсов: столб для лазания за призами; бревно-бум, на котором будут биться мешками с сеном; колья (свайки) для забивания их в землю специальной битой и др. Рядом с площадью, где проводится Масленица, могут работать торговые «точки»: блинная, квасная, пирожковая, чайная, сувенирная, книжная, кондитерская, кофейная и т. п. Это антураж. Сценарий же городского мероприятия предполагает интерактив. Праздничная программа на сцене должна чередоваться с активными играми: ведущие праздника должны выходить «в народ». Городское празднество, пожалуй, больше всего напоминает масленичные гулянья старины, когда не разбирались в истоках традиции, а праздновали, потому что «так положено». В сценарий надо обязательно включить и масленичный поезд, и хороводы, и катание с горок, и сожжение чучела Масленицы. Городская Масленица длится как положено — целую неделю, либо пик веселья приходится на выходные, поскольку современные люди в будни все-таки ходят на работу.

В программу можно включить конкурсы частушек, хоккейные и конькобежные турниры, катание с ледяных гор и на лошадях, состязание силачей, канравал ряженых, выставки-ярмарки народного ремесла.

Наконец, рассмотрим празднование Масленицы за рубежом, в среде русской диаспоры. Для соотечественников этот праздник играет важную роль, так как это не просто повод повеселиться, но и еще одна возможность передать знания подрастающему поколению об истории русского народа, его традициях и обычаях. Разумеется, что в сценарии в виде сценок, игр, песен рассказывается о масленичных традициях. Пожалуй, здесь праздник имеет элементы шоу, ведь соотечественники являются носителями двух культур и иногда о русской культуре знают немного. Справедливо заметить, что порой российская молодежь знает о русской культуре порой еще меньше. Тем не менее, за рубежом в честь праздника проводятся карнавальные шествия с ряжеными и маскарадами. Организуются масленичные городки со сценой, местами продаж еды (конечно, блинов) и сувенирной продукции, аттракционами.

Сегодня мы становимся свидетелями процесса возрождения масленичных традиций как в России, так и в общинах российских соотечественников в других странах. Потребность праздновать Масленицу в современном обществе действительно существует, а вот профессионалов в этой сфере, людей, которые могли бы грамотно рассказать, как праздновалась традиционная Масленица сто-двести лет назад — единицы. Тем важно развивать умение писать сценарии массового праздника на основе народных традиций и обрядов.

Литература:

1. Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пособие. — 4-е изд. — СПб.: СПбГУКИ, 2005. — 137 с.
2. Андрейчук Н. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников: Учебное пособие. — М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2014. — 160 с.
3. Арутюнов С. А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие. М., 1989. — 160 с.
4. Генкин Д. М. Массовые праздники: учеб. пособие / Д. М. Генкин. — Москва: Просвещение, 1975. — 256 с.
5. Некрылова А. Ф. Русский традиционный календарь на каждый день и для каждого дома. — СПб.: Издательская группа «Азбука-классика», 2009. — 767 с.: ил.
6. Пропп В. Я. Русские аграрные праздники. — СПб.: Терра — Азбука, 1995. — 176 с.
7. Свечникова О. Б. Эволюция сценарной драматургии в русской народной праздничной культуре [Текст] / О. Б. Свечникова // Молодой ученый. — 2012. — № 2. — с. 338–341.
8. Силин А. Д. Площади — наши палитры. — М.: «Советская Россия», 1982. — 184 с.