28.03.2018
СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ЗВЕЗДЫ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ»
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Лекция-концерт «Звезды оперной сцены» был проведен в рамках Школьного лектория «В мире искусства. Юбилейные даты 2017-2018». В концерте приняли участие учащиеся и преподаватели вокально-хорового отделения. Каждый преподаватель отдела вместе с учеником приготовили презентацию и сообщение о знаменитых певцах-юбилярах XIX и XX веков – Л. Собинове, Ф. Шаляпине, А. Неждановой, Э. Карузо, М. Магомаеве, Т. Синявской, Д. Хворостовском и М. Кабалье. Ведущими концерта были ученицы 6 хорового класса, они собирали концертные номера, делали общую презентацию мероприятия, на слайдах выведены юбилейные даты певцов, композиторов, изображения крупнейших оперных театров мира. В ходе лекции знакомили слушателей с основными терминами вокальной музыки и истоками оперного искусства. В концерте приняли участие хоровые коллективы отделения, учащиеся вокального отделения и вокальный ансамбль преподавателей.
Оценить
2057
Содержимое разработки
Лотфуллина Лилия Рафисовна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
г. Набережные Челны «Детская школа искусств №7»
СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ЗВЕЗДЫ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ»
Ведущий 1. Добрый вечер дорогие гости и друзья. Сегодня наш концерт мы посвящаем знаменитым певцам, величайшим звездам мировой оперной сцены, юбилярам 2017 и 2018 годов.
Ведущий 2. Мы хотим рассказать вам о выдающихся исполнителях вокальной музыки, а помогут нам в этом учащиеся и преподаватели вокально-хорового отделения.
Ведущий 1. В наше время обучаться пению можно с любого возраста и в любом учреждении дополнительного образования. А вот вXIX веке, когда не было музыкальных школ, дети начинали свое музыкальное обучение с пения в церковном хоре, которое имело широкое распространение во всех странах.
Практика пения в церковном хоре обычно начиналась с 7 лет. Так дети получали основы вокального мастерства, и среди большой массы певчих выявляли лучшие из лучших голоса, которые потом становились известными и знаменитыми оперными певцами.
Ведущий 2. Откроем мы наш концерт выступлением Младшего хора «Мелодика».
1) Роберт Шуман «Песня маленького солдатика»
2) Вольф Амадей Моцарт «Колыбельная».
Ведущий 1. Оперное пение – особое искусство, которое требует от исполнителей не только хороших природных данных, но и кропотливого труда и усилий. Оперные певцы рассказывают со сцены непростые драматические истории. Чаще всего они проживают не простую и свою личную жизнь. Но вопреки всем сложностям становятся популярными, и даже после смерти они остаются в сердцах благодарных слушателей.
Выход чтеца.
Поет певец на дивной сцене
Поет для нас. Поет о нас.
Во что мы верим, то, что ценим
Доносит ровный, мерный глас.
Создав по теме настроенье,
Он подготовит нас сперва,
И сразу новое значенье
Имеют старые слова.
Мы песней выражаем чувства,
Какие – трудно описать,
Но пусть не будет в сердце пусто,
Должны мы с песней в мир шагать.
Ведущий 2. О величайшем русском оперном певце Леониде Собинове.
В 1872-м году 7 июня на свет появился Собинов Леонид Витальевич. Биография начинается в Ярославле. Его отец и дед занимались развозом муки по домам губернии. У отца был суровый характер. Мама душевно и красиво исполняла народные песни. Леонид учился в гимназии и пел в составе гимназического духового хора.
В университете он получает образование юриста и усердно занимался в певческих кружках. Леонид чувствовал явную любовь к сцене, поэтому он задумался о профессиональной карьере музыканта. По случаю его талант был замечен, и певца приглашают на бесплатный курс музыкального училища.
Получив профессию адвоката, он защищает в суде простых людей и добивался справедливости. Пение стало его хобби, он выступает в благотворительных концертах. В его адрес лились аплодисменты и просьбы выступить на бис.
В 1897 году его приглашают в Большой театр. А уже осенью 1899 года он оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке. Собинов говорил про себя «Лучший певец среди юристов или лучший юрист среди певцов».
Начались гастрольные поездки артиста по миру. Его хвалили, критики подчеркивали уникальность и красоту тембра голоса. Итальянские газеты писали о нем с восхищением. Его имя была на слуху у всех — певец, завоевавший огромную популярность при жизни.
Леонид Собинов в своем творчестве он сумел соединить различные школы пения, и прежде всего итальянскую школу «bel canto» (бель канто) и поднять вокальное искусство на небывалую высоту. Современники называли его «первым тенором» России, критики — «Орфеем русской сцены». Люди любили и доброту этого человека, и обаяние, которое он излучал подобно солнцу. Зрители любили не только сыгранные им образы, но и самого артиста.
Совершенно особое место занимает партия Владимира Ленского в опере П. Чайковского «Евгений Онегин». Образ, созданный Л. Собиновым, считается лучшим, классическим, до сих пор непревзойденным.(музыка фрагмент Арии Ленского)
Черты его характера были исключительно приятными. Отличался щедростью и отзывчивостью. Он занимался благотворительностью и пожертвовал как-то рояль школе, где учились слепые дети. Поддерживались им московские студенты, которым певец отдал 45000 рублей золотом. Подарки эти делались от души, радостно и легко. Во время Первой мировой войны посредством концертных турне собрал и передал на помощь раненым и благотворительные нужды более 200 тысяч рублей. Умер в возрасте 62 лет.
Искусство Л. В. Собинова, так же как искусство Ф. И. Шаляпина и А. В. Неждановой, явило западному зрителю качественно новый подход к оперному спектаклю, как синтезу музыки, пения и театрального действия.
Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену Первый специальный хоровой класс
Ж. Металлиди «Воробей», «На широкой улице»
О. Полянова «Будильник»
Ведущий 2. О величайшей русской оперной певице Антонине Неждановой.
Антонина Нежданова великая русская певица, обладавшая высоким голосом — колоратурное сопрано. Родилась 16 июня 1873 года под Одессой, в деревне Кривая Балка, в семье сельских учителей. Детство Антонины Неждановой прошло под звуки музыки. Пели и ее родители, и приходящие в гости друзья, и крестьяне украинского села, где она родилась. Пела и она сама. Сначала дома вторила колыбельным своей няни, а в семь лет уже солировала в сельском хоре, собирая восторженные отзывы соседей. На девочку с ангельским голосом специально приходило множество людей и ее называли канареечкой.
С пятого класса Тоня Нежданова начинает выступать сольно. Семья рано потеряла отца, и девочке пришлось самостоятельно зарабатывать на учебу и помогать матери растить младших детей. Она стала работать в женской гимназии.
Нежданова мечтала профессионально заниматься музыкой, регулярно посещала театр, оперу, очень любила петь народные песни. В возрасте 26 лет она поступила в Московскую консерваторию и через три года закончила её с золотой медалью. Её педагогом был итальянский профессор Мазетти. Он с необыкновенной бережностью отнесся к дарованию юной певицы. Она на протяжении 20 лет занималась с Мазетти вокалом несмотря на свой успех в карьере.
В консерватории, ей аккомпанировал композитор Александр Скрябин, который очень любил ее голос. Любил это голос и Сергей Рахманинов, который посвятил Неждановой свой гениальный «Вокализ», произведение для голоса и фортепиано. На вопрос певицы, почему в нем нет слов, он сказал: «Ваш голос выразит все лучше, чем слова».
Более 30 лет певица пела ведущие партии в Большом оперном театре в Москве. «Русский соловей» – так называли Нежданову восхищенные зарубежные слушатели. В разные годы партнёрами певицы были Леонид Собинов и Фёдор Шаляпин. В 1912 году, она выступила на сцене Гранд-опера в Париже. Ее партнером на сцене был Энрико Карузо.
С 1943 по 1945 г. и с 1947 по 1950 г. Нежданова являлась профессором Московской консерватории, в 1944 г. получила степень доктора искусствоведения. Она считается крупнейшей певицей XX века. Имя Неждановой с 1950 года носит Одесская консерватория.
Умерла певица 26.06.1950 года. Волшебное звучание пения Антонины Неждановой заняло особую нишу в золотом фонде мирового оперного исполнительства.
Ведущий 1. На сцену приглашается наша начинающая звездочка, которая исполнит песню «Рождественская ночь».
Ведущий 2. Опера это музыкально-драматическое произведение, в котором главную роль выполняет оперный певец, поющий в сопровождении оркестра. У каждой оперы есть своя литературная основа. В переводе с итальянского «opera» означает «труд», «работа». И действительно так, ведь для того чтобы донести до слушателя смысл и содержание оперы певцы должны много трудится не только над вокальной партией, а так же и над раскрытием образа своего героя через актерскую игру. И блестящим мастером такого исполнения был знаменитый бас и наш земляк Федор Шаляпин.
Ведущий 2. Рассказ о Федоре Шаляпине.
Фёдор Иванович Шаляпин – русский оперный певец, знаменитый бас и первый народный артист Республики. Родился 13 февраля 1973 году в Казани, в семье бедного крестьянина. В раннем детстве у него появился красивый голос, и он часто пел вместе с матерью. В 9 лет он начал петь в церковных хорах и пытался научиться играть на скрипке.
Фёдор Иванович Шаляпин очень любил театр и ездил по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии. Работал грузчиком и часто ему приходилось голодать и ночевать на улице. В Уфе он пел в хоре оперной труппы, как то ему пришлось заменить солиста в одном спектакле и с тех пор его заметили и стали давать ведущие партии солистов в оперных спектаклях. В Москве его заметил известный меценат и владелец частной оперы Савва Мамонтов и пригласил к себе в театр. С этого периода и начинается триумфальный взлет молодого дарования.
Артист выступал в роли Ивана Сусанина, в образе Мельника из оперы «Русалка» в Москве Петербурге, в роли Мефистофеля в театре «Ла Скала» в Милане и еще снялся в главной роли в фильме «Приключения Дон Кихота». В 1899 году Фёдор Иванович Шаляпин стал ведущим солистом Большого театра в Москве и с огромным успехом выступал в Мариинском театре. Его репертуар включил до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки.
В мае 1937 году врачи поставили ему диагноз — лейкемия и через год он скончался в возрасте 65 лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище. Ежегодно в Казани проходит оперный фестиваль имени Ф.И.Шаляпина, в котором выступают ведущие оперные солиста мира.
Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену старший хор «Гармония». Павел Чесноков «Лотос».
Ведущий 2. Итальянцы о себе говорят: «Если и существует что-то, что мы умеем делать хорошо, то это – сочинять и петь песни». Эта шутливая поговорка имеет под собой реальную основу: в Италии пели всегда и при любых обстоятельствах, выражая мечты и стремления, чувства и желания, воспевая самые разные стороны жизни. По песням можно многое рассказать об истории страны и самого народа. Самым популярным итальянским певцом и любимцем публики на долгие годы останется Энрикэ Карузо.
Ведущий 1. Об этом прекрасном итальянском теноре.
Энрико Карузо — всемирно известный итальянский оперный певец, тенор. Родился 25 февраля 1873 года в Италии — город Неаполь, в бедном промышленном районе в семье рабочих. Закончив начальную школу, мальчик пошел петь в церковный хор, ему очень нравилось петь и он хотел учиться музыке. Церковные прихожане восхищались его прекрасным голосом, и он исполнял церковные песни прямо на улице.
Первый раз певец вышел на сцену в своем родном городе Неаполе в 22 года. Его голос никого не оставил равнодушным, его называли посланником Бога. Он стал выступать в Милане в театре «Ла Скала», в Лондоне. Но настоящая слава ждала Энрико в Нью-Йорке, где он стал ведущим солистом в «Метрополитен-опера» с 1903 по 1920 год. Его гонорары возросли от первоначальных 15 итальянских лир до 2500$ за каждое выступление.
Карузо хотелось славы, признания, богатства и он много и усердно работал всю жизнь. На концертах особенно трогательно и нежно в его исполнении звучали неаполитанские народные песни. Воспитанный великими итальянскими певцами, Карузо добился огромного успеха, как в Европе, так и в Америке.
Певец наслаждался богатством и потратил целое состояние на то, чтобы окружить себя и всех, кого он любил, великолепной роскошью. Голос Энрико Карузо стал первым голосом оперы, записанным на пластинках для граммофона. Всего он записал 500 дисков.
Карузо имел не только превосходный голос, еще он сочинял собственные произведения. Также превосходно играл на многих музыкальных инструментах, и имел дар карикатуриста. Его карикатуры на близких людей печатались в газетах Нью-Йорка.
2 августа 1921 года мир потерял великого певца и композитора Энрико Карузо. Его похоронили в Неаполе. Великий тенор до сих пор считается одним из самых талантливых и популярных оперных певцов, которых когда-либо знал музыкальный мир.
Ведущий 2. – Неаполитанская народная песня «Санта Лючия».
Выходит чтец..
Твой голос дан тебе от Бога,
Ты покоряешь сцены и сердца,
И путь тебе в сей мир дарован
От нашего великого творца!
Твой голос нежным ручейком
Струится прямо из души,
Сижу и слушаю в тиши
Как ты поешь. Тебе спасибо!
Ведущий 1. В августе 2017 года Муслиму Магомаеву исполнилось бы 75 лет.
Муслим Магомаев — эстрадный и оперный певец обладатель очень красивого баритона. Родился он 17 августа 1942 года в городе Баку в творческой семье. Его отец был театральный художник, мать актриса. Дед по отцу был композитором.
Муслим еще в детстве решил продолжить семейную традицию и пошёл учиться в музыкальную школу по классу фортепиано и композиции. Затем он был принят в музыкальное училище. В 1968 г. он закончил Бакинскую консерваторию по классу вокала.
Его биография — биография счастливчика. Он стал известен лет в девятнадцать, а уже в 31 был удостоен звания народного артиста СССР. Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Пресса писала: «Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист».
В 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы. В эти же годы он стажируется в миланском театре «Ла Скала». Магомаев становится «звездой» всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны — Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек».
Решение покинуть сцену он принял сам. «Лучше уйти раньше, чем опоздать!» — так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы.
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет, но по сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей. Магомаев буквально ворвался в музыкальную жизнь страны, покорил ее не только голосом, но и особой манерой держаться с огромным достоинством, при этом демонстрируя природную скромность и интеллигентность.
Ведущий 2. Романс Эдварда Грига «Карие глаза».
Ведущий 1. 75 лет со дня рождения исполнится в июле 2018 года Тамаре Синявской. О жизни замечательной оперной певицы.
Тамара Синявская родилась в Москве в 1943 году. Первыми концертными площадками юной артистки стали подъезды старых домов. Гулкое эхо разносило по этажам популярные песни из кинофильмов в ее исполнении. В конце концов, соседи посоветовали матери маленькой певицы пристроить дочь в какой-нибудь кружок.
Будущая певица училась петь в хоре Московского городского Дворца пионеров. Там она получила богатый сценический опыт: коллектив часто участвовал в концертах и гастролировал. По совету руководителя ансамбля, в 1961 году Синявская поступила в Музыкальное училище. Параллельно пела в хоре Малого театра, изучая драматическое искусство. Чтобы сберечь голос, она бросила свои увлечения — лыжи и коньки, а мороженое ела только летом, когда в театре закрывался сезон. На выпускном экзамене в училище она получила пять с плюсом.
После выпускного 20-летняя Тамара Синявская втайне от матери пошла на конкурсное прослушивание в Большой театр. Это стало своего рода авантюрой, потому что она была слишком юна и не имела консерваторского образования. Однако молодую певицу пригласили в стажерскую группу. И не ошиблись, уже в этом юном возрасте Тамара Синявская выделялась среди своих сверстников «чувством высокого профессионализма».
В конце 60-х годов Тамара Синявская начала завоёвывать Европу, гастролируя с Большим театром. В 1972 году на декаде русского искусства в Баку она познакомилась со своим будущем мужем Муслимом Магомаевым. Они прожили вместе 34 года. «Ты моя мелодия» — эту композицию написали Александра Пахмутова и Николай Добронравов и посвящена она была им двоим.
В 2003 году Тамара Синявская оставила Большой театр. По словам артистки, лучше уйти со сцены на полгода раньше, чем на пять минут позже. Певица и сегодня ежедневно работает над своим голосом — поет любимые арии и романсы.
Ведущий 2. Романс А. Даргомыжского «Шестнадцать лет».
Ведущий 1. В ноябре 2017 года ушел из жизни выдающийся оперный певец XXI века Дмитрий Хворостовский. О его творческой биографии проект.
Видеоролик.Эпиграф:«Мой голос – это часть меня, часть дела, которому я служу»
Великий баритон, прославивший Россию на весь мир. Его знают даже те, кто не интересуется оперой. Успешный артист с уникальным голосом, неповторимой внешностью. Первый оперный певец, который дал сольный концерт на Красной площади, первый из русских исполнителей заслуживший звание «Певец мира». Это был гениально одаренный человек, который очень любил свою страну, невероятно много сделавший для продвижения русской культуры в мировую классику. Он прожил короткую, но яркую жизнь.16 октября 2017 года ему исполнилось 55 лет.
Дмитрий Александрович родился в 1962 году в городе Красноярске в семье –инженера-химика. Папа будущего певца и сам был глубокий баритон. Он коллекционировал пластинки. Поэтому в доме всегда звучала музыка. Чаще всего слушали Федора Шаляпина, Энрико Карузо. Митя буквально рос вместе с классикой. В 4 года он начал петь. В старших классах пел в рок-группе. Окончил институт искусств. Был солистом государственного театра оперы и балета. Стал лауреатом первой премии всероссийского конкурса вокалистов имени М.Глинки. Мировое призвание получил на телевизионном конкурсе «Би-би-си» в Великобритании, был удостоен титула «Лучший голос» и получил приз. Его стали приглашать выступать в лучших мировых оперных театрах в Великобританию, США, Францию, Германию, Италию и т.д.
Выступал с сольными концертами в Кремлевском дворце с программой «Песни военных лет». В 2015 году он тяжело заболел. После лечения продолжал работать. А 22 ноября 2017 году болезнь унесла артиста. Певец удостоен наград России и других стран. Имеет звание народный артист Российской Федерации. Ему присуждена международная профессиональная музыкальная премия. В 2015 году был награжден орденом Александра Невского.
Он покорил миллионы людей, а журнал People назвал его одним из самых красивых людей мира. Его красивый глубокий драматический баритон завораживает, а интонация вокальных партий пробирает до дрожи. Золотой баритон России. Это был гениально одаренный человек, который любил свою страну.
Ведущий 2. «Божественная», «Изумительная», «Непревзойденная», «Сеньора сопрано» – так называют испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье.
Мария де Монтсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье-и-Фолк родилась в очень бедной семье 12 апреля 1933 года. Папа был рабочим на заводе химудобрений, а мама подрабатывала где могла. Семья еле-еле сводила концы с концами. В школе дела у Монтсеррат тоже были неважными. Дети ее не любили, потому что она была молчаливой дикаркой и приходила на занятия в одном и том же платье. Одноклассники не упускали случая посмеяться над ней. В довершение всех бед отец тяжело заболел и оставил работу. Но бытовые трудности только закаляли характер девочки.
Двенадцать лет Монтсеррат Кабалье училась в Лицее Барселоны. Закончив его с «золотой» медалью, будущая певица отправилась на штурм бастионов оперной Мекки – театры Италии. Профессиональный дебют Кабалье состоялся 17 ноября 1956 года – она пела Мими в «Богеме» Джакомо Пуччини. Вскоре Монтсеррат вышла замуж за знаменитого в то время тенора Бернабе Марти.
Как истинная католичка, певица больше всего ценит свою семью, члены которой просыпаются в разное время, но все равно завтракают все вместе. Потом каждый занимается своими делами. Готовить оперная певица не слишком любит, тем более многие блюда ей есть нельзя.
Вечером Монтсеррат обычно садиться отвечать на письма, приходящие к ней из разных уголков планеты. Хотя, большую часть писем обрабатывают в ее офисе и готовят ответы, которые Монтсеррат остается лишь подписать.
Кабалье любит рисовать. Особенно хорошо получаются у певицы картины с обилием зеленого цвета, только на годовщину свадьбы она удивила мужа розовой картиной «Рассвет в Пиренеях».
В 1980-е годы она ответила согласием на предложение лидера группы Queen Фредди Меркьюри спеть дуэтом. «Барселона» в их исполнении стала не только гимном летней Олимпиады-1992, но и мировым хитом. Ныне сеньора Монтсеррат пестует российского оперного и поп-исполнителя Николая Баскова.
Ведущий 1. Песня «Decolores» Дэ колорес (Разноцьветье) на испанском языке исполнит вокальный ансамбль преподавателей.
Ведущий 2.В заключение концерта предлагаем вам послушать знаменитую песню «Барселона» в исполнении Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье.
Видео запись песни
Ведущий1.Сегоднямы познакомили вас с оперными певцами-юбилярами этого года. А в музыкальном мире этого вида искусства еще очень много было, есть и будет выдающихся и талантливых певцов. Каждый шедевр оперного искусства – это разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими чувствами и переживаниями, мир богатейшего мелодического звучания, гармонии и оркестровых красок. Именно поэтому столь широко влияние оперной музыки на эмоциональное и эстетическое развитие человека и возможно, поэтому оперное искусство очень популярно стало в наши дни.
Ведущий2. На этом наш концерт окончен, благодарим всех за внимание. До новых встреч!
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305592-scenarij-lekcii-koncerta-zvezdy-opernoj-sceny
Также вас может заинтересовать
- Исполнительский анализ цикла «Крейслериана» Р.Шумана: тематические контрасты, тональный план, форма
- «Принципы работы над кантиленой на примере «Ноктюрна до-диез минор» П.Чайковского»
- Процесс работы над музыкальным произведением
- Развитие музыкально-исполнительских навыков в процессе работы над образом в музыкальном произведении
- Открытый урок: Развитие навыка чтение нот с листа на начальном этапе обучения
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
Сценарий спектакля
«Да здравствует опера!»
Вступление:
Почему столпотворенье
Потому что в этот миг
По всеобщему веленью
Праздник оперы возник.
Кай и Герда, Кот-волшебник
Слезы, смех, добро и зло.
Бэкенгем, Король, Принцесса,
Повезло, так повезло.
Все готово к представленью
Есть оркестр, есть и хор.
Будет праздник без сомненья,
Так задумал режиссер!
Браво, браво нашей труппе.
Тра ля ля. Тра ля ля.
Все артисты высшее класса
Лучше, чем у короля!
Министр:
Жители музыкального королевства, а жители музыкального королевства,
Это говорю я, королевский Министр.
Ох, до чего же приятное известие
Велено мне передать вам.
У нас все готово к юбилейному спектаклю!
Ведь нашему театру уже 20 лет.
На этой сцене мы влюблялись,
Старились и умирали в один миг,
Живя в волшебном мире звуков.
А начиналось все так!
Сцена из оперы «Кай и Герда»:
Оденсе
Дуэт Кая и Герды
Оденсе славный город
Министр:
Ух, как много снега, холодно.
Конец зиме пропели петухи,
Весна — красна, спускается на землю.
Сторожку леший отсторожил.
Ныряй в дупло и спи!
Сцена из оперы «Снегурочка»
Ария Весны
Ария Снегурочки
Масленица
Сцена Бобыля и Бобылихи
Песня Леля
(Выходит Принцесса)
Министр:
Проходите, проходите,
Вы представить себе не можете,
Как я вам рад.
Обожаю новых, таинственных гостей.
Старые друзья, конечно,
Штука хорошая.
Но их знаешь уже наизусть.
Вот, например, кот в сапогах,
Славный парень, умница.
Но как придет, снимет сапоги
И спит, не попрыгает со мной,
Не побегает.
Тогда как вы,
Стоите на пороге удивительных событий!
Спойте нам, что-нибудь!
Сцена из оперы «Кот в сапогах»:
Ария Принцессы
Дуэт Жана и Принцессы
Дуэт Министра и Мадам Помпадур
Министр:
Браво, браво,
Но не могли бы вы наслаждаться
Аплодисментами в другом месте?
Сама королева спешит сюда!
Сцена из оперы «Три мушкетера»
Квартет
Париж
Дуэт Констанции и Д’Артаньяна
Карнавал
(Вырубка)
Песня Трубадура
Министр:
Ну вот, мы и добрались
До конца нашего спектакля.
Вы знаете, о чем я думаю?
Мы все здесь, такие разные,
Не похожие друг на друга.
У каждого из нас когда-то,
Что-то не получалось.
И терпя неудачи, мы научились думать.
Танцевать и петь.
Ведь дружба, любовь к музыке
И к театру, помогают нам творить
Настоящие — Чудеса!!!
Финал
В спектакле звучит музыка:
С Горковенко «Буратино»
«Кот в сапогах»
Н. Римский-Корсаков «Снегурочка»
А. Чайковский «Три мушкетера»
С. Баневич «История Кая и Герды»
автор: Щепетова Ольга Львовна
преподаватель МБУ ДО “Детская школа искусств №4” г. Дзержинск Нижегородской области
Сценарий концерта “Театр за роялем”
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА
«Театр за роялем»,
посвящённый Году театра в России.
Подготовлен преподавателем МБУ ДО
«Детская школа искусств № 4» г.Дзержинска
Щепетовой Ольгой Львовной.
Цели и задачи:
В настоящее время, как известно всем, кто работает в ДШИ и ДМШ, непросто сохранять интерес учащихся и их родителей к искусству, в том числе и к таким его видам, как театр и музыкальное исполнительство. Не случайно 2019 год был объявлен Годом театра в России. Одна из задач сценария и концерта – привлечь внимание к театральному искусству, особенно в России, дать исторические факты, познакомить с различными театральными жанрами. Выполнить эту задачу я попыталась и через музыкальное исполнительство, иллюстрируя рассказ фортепианными музыкальными произведениями. Таким образом, решается ещё одна задача, очень важная для ДШИ и ДМШ – дать возможность обучающимся проявить себя на эстраде, в концертном исполнительстве, где воспитывается воля, выдержка, где дети учатся преодолевать сценическое волнение.
Цель концерта – расширение кругозора учащихся, воспитание художественного и музыкального вкуса, поддержание интереса к фортепианному и театральному искусству, к обучению игре на фортепиано.
Важным обстоятельством концерта считаю то, что многие концертные номера звучали в исполнении фортепианного ансамбля, ученики выходили на сцену вместе со своими преподавателями. Участие в концерте преподавателей школы имеет огромное значение с позиции воспитания у учеников уважения к высокому профессиональному уровню наставников, заинтересованности в профессиональном росте учащихся.
Ведущий: Добрый вечер!
Начинаем концерт учащихся и преподавателей отделения фортепиано, посвящённый Году театра в России, назвали мы его – «Театр за роялем». Почему мы объединили в концерте театр и музыкальное исполнительство? Потому, что и то и другое учат понимать отношения людей, не боясь, открыто выражать свои эмоции. И в театре, и в музыке мы наблюдаем, как человек радуется, гневается, грустит, веселится, страдает. В театре и в музыке мы учимся сопереживать и выражать свой внутренний мир.
И театральное искусств, и музыка вошли в жизнь человечества так давно, что никто не знает, когда именно. Утверждают, что это произошло ещё до нашей эры. Тогда театральными подмостками была сама природа, а в театральном действе мог участвовать любой человек, ещё Шекспир писал: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры».
За прошедшие века в жизни театра многое изменилось, появились новые жанры, о некоторых мы будем сегодня говорить и постараемся дополнить рассказ музыкальными иллюстрациями. Когда же человек впервые приходит в театр? Конечно, в детстве, и первый наш театр – это театр кукол, где оживают персонажи добрых детских сказок. Такая сказка есть и у нас.
С.Майкапар. «Сказочка».
Ведущий: 2019 год объявлен годом театра именно в России, и нам особенно интересно, как появилось театральное искусство именно в нашей стране. Первыми артистами принято считать скоморохов, их театры назывались балаганами. Одним из первых персонажей такого театра был Петрушка, весёлый и смелый. Без шуток, историй этого персонажа не обходилось ни одно народное гулянье. Вот и мы приготовили для вас одну из таких весёлых историй.
В.Селиванов. «Шуточка».
Ведущий: В кукольном театре «живут» персонажи многих детских сказок, например, Зайка, этот герой детских сказок есть и у нас.
Г.Галынин. «Зайчик».
Ведущий: А знаете – ли вы, какой самый знаменитый театр кукол в России? Это Московский театр имени Сергея Образцова, достопримечательностью театра являются не только прекрасные спектакли, но и необычные часы. В полдень и в полночь на часах открываются все окошечки и в них появляются фигурки героев сказок, они двигаются под мелодию народной песенки «Во саду – ли, в огороде». Мы тоже исполним народную мелодию.
Русская народная песня «Пойду – ль я, выйду – ль я» в обр. Е.Корольковой.
В нашем городе тоже есть замечательный кукольный театр, где тоже оживают герои любимых сказок, например, гномы.
П.Цильхер. «У гномов».
Ведущий: В кукольных театрах зачастую идут спектакли и для взрослых, и вот этим взрослым людям так понравились кукольные представления, что они взяли и придумали, как перенести их в кино. Так появились мультфильмы, у нас тоже есть такой мультфильм, да ещё с приключениями.
С.Слонимский. «Мультфильм с приключениями». Ведущий: Считается, что первые построенные театры появились в Древней Греции и Риме, были они под открытым небом. Преставления в таких театрах начинались с утра и шли до захода солнца, а участвовать в этих представлениях мог любой, просто заранее готовились костюмы, и тексты тоже придумывали сами артисты. Разыгрывались комедия, драмы и трагедии.
Современные театры выглядят, конечно, совсем иначе. У нас в России сейчас существует более 600 театров. Нам, пианистам, интересно узнать, что один из театров – Музыкальный театр в Ростове – на – Дону построен в форме рояля.
Многие театры стали достопримечательностями городов и стран, например, Большой театр в Москве, красивейший театр в Барселоне. А один из самых современных и необычных театров построен в Сиднее – прямо в Индийском океане.
Когда мы становимся старше, мы из кукольного театра переходим в театр, где на сцене не куклы, а настоящие актёры, это Театр юного зрителя и Театр драмы. Среди спектаклей этих театров мы тоже встречаем сказки, но уже с драматическими конфликтами, захватывающими сюжетами. Здесь мы знакомимся с шедеврами русской и зарубежной литературы, такими, например, как «Аленький цветочек» Аксакова, «Малыш и Карлсон» А.Линдгрен, «Руслан и Людмила А.С.Пушкина. У нас тоже – просто фантастическая история!
И.Беркович. «Сказка».
Ведущий: Вот ещё одна театральная сказка – «12 месяцев», её автор – С.Я.Маршак, сказка была написана для МХАТА. У нас в гостях только что прошедший месяц.
И. Парфёнов. «Февраль».
Ведущий: Со временем, в драматические спектакли стали включаться песенные и танцевальные номера, часто это были народные сцены с народными мелодиями.
Н.Смирнова. «Русские напевы» (ансамбль).
Ведущий: А вот первое представление в России состоялось 17 октября 1672 года в селе Преображенском. Повелел устроить это представление царь Алексей Михайлович. Написать пьесу на библейский сюжет поручено было пастору немецкой слободы Грегори, потом несколько толмачей переводили текст с немецкого языка на русский, кто как умел, кто в стихах, кто в прозе. Артистов набирали из «служилых мужиков и подростков питейных заведений и магазинов», их обучали играть свои роли. Для представления в Преображенском построили театральные подмостки и места для зрителей, где сидеть могли только царь и царица, да ещё придворные дамы. Все бояре должны были смотреть представление стоя, а длилось оно 10 часов. Боярам театральное действо не понравилось, они утомились, а вот царь остался доволен, автора щедро наградил – ценными соболиными шкурами, наградил и артистов – «к каждому подошёл и каждому в глаза поглядел».
С.Вольфензон. «В Древней Руси».
Ведущий: С появлением театров появились и театральные профессии – их очень много. Это актёры, режиссёры, гримёры, костюмеры. Но ни один спектакль не обходится без художников. Многие известные русские художники работали и как театральные художники, это И. Репин, М.Врубель, А. Бенуа. К декорациям этих художников у нас нашлась пьеса.
Э.Мелартин. «Пастораль».
Ведущий: В современных театрах тоже работают талантливые художники, а технические средства сегодня позволяют воссоздать на сцене настоящий подводный мир. Мы предлагаем вам представить такую театральную декорацию под звуки нашего рояля.
Ж.Металлиди. «Что увидел аквалангист» (ансамбль).
Ведущий: Первая профессиональная театральная труппа в России была создана Фёдором Волковым в Ярославле, это было в 18 веке. По требованию Елизаветы Петровны труппа Волкова прибыла в Петербург и по велению империатрицы её артисты вошли в состав императорских театров. Театры стали появляться повсюду, были театры из крепостных, солдатские, школьные. А в начале 19 века впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы, а музыкальные труппы в свою очередь разделились на балетную и оперную. Опера стала одним из популярных музыкальных жанров, люди с удовольствием слушали красивые вокальные мелодии, запоминали их, напевали сами. А.Рубинштейн. «Мелодия» (ансамбль).
Ведущий: Оперные спектакли привлекают слушателей не только сюжетами, многие идут в оперу, чтобы послушать чудесную музыку и красивые голоса певцов. Для того, чтобы артист мог показать свои вокальные возможности, свой голос, композиторы включают в оперы сольные номера – арии, романсы. Один из таких номеров вы сейчас услышите. А.Диабелли. «Романс» (ансамбль).
Ведущий: Важнейшей частью оперного спектакля является оркестр, он не только сопровождает пение певцов. В каждой опере есть прекрасные оркестровые номера, необыкновенно красочные по своему тембровому звучанию. Рояль тоже обладает огромной палитрой звуковых красок, вы можете это услышать в следующей пьесе.
Э.Григ. «Ноктюрн» До – мажор.
Ведущий: Русский балет – это визитная карточка России в мире музыкального искусства. Русские балеты с восторгом встречают во всех театрах мира, особенно любимы балеты, написанные П.И.Чайковским.
П.И.Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Спящая красавица» (ансамбль)
Ведущий: Во многих балетах блистательно исполняются так называемые характерные танцы, где артисты балета могут показать своё мастерство в полном его блеске. Мы приготовили такой яркий танцевальный номер.
Г.Форе. «Испанский танец». (ансамбль)
Ведущий: Со временем, из этих трёх основных жанров – драматического спектакля, оперы и балета появились новые театральные жанры – водевиль и оперетта, где есть всё – вокальные, танцевальные номера, диалоги и монологи. Жанр оперетты очень любим многими зрителями, это лирические, весёлые, искромётные представления, где артисты умеют всё! Сейчас вы услышите и весёлую опереточную песенку и зажигательные танцы. С.Вольфензон. «Неаполитанская песенка». (ансамбль)
Н.Смирнова. «Полька и танго». (ансамбль)
Ведущий: Мы многое рассказали о театре, исполнили немало музыкальных произведений. А что же общего у театральных актёров и пианистов? Давайте вместе подумаем. Это и выход на сцену, и красивые костюмы, это и погружение в мир художественных образов, это и боязнь забыть текст! А ещё – ощущение праздника, радость зрителей и благодарные аплодисменты!
В театре в конце спектакля принято, что все актёры выходят на поклон, в это время нередко звучит музыка – яркая, праздничная, возможно, чтобы разбудить тех, кто уснул во время представления или утешить тех, кто очень переживал вместе с героями. У нас тоже есть такой финал.
В.Гаврилин. «Марш» (ансамбль)
Ведущий: Мы приглашаем всех участников концерта на завершающий поклон под аплодисменты наших благодарных зрителей!
Автор: Новик Надежда Георгиевна
Должность: педагог дополнительного образования
Учебное заведение: МАУ ДО «Детская школа искусств»
Населённый пункт: Пермь
Наименование материала: Сценарий концерта
Тема: «»Мгновения вдохновения». Шедевры мировой вокальной классики.
Раздел: дополнительное образование
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА.
Сценарий концерта в рамках городского педагогического проекта
«МГНОВЕНИЯ ВДОХНОВЕНИЯ»
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ВОКАЛЬНОЙ КЛАССИКИ.
Автор и ведущая Новик Надежда Георгиевна
В концерте принимают участие образцовый вокальный ансамбль «Вдохновение» в составе
Бронниковы Елизавета и Софья, Пятунина Анастасия, Касумовы Саида и Сабина, а также
студент третьего курса Пермского музыкального колледжа Тарутин Сергей.
Звучит пение.
Ведущая:
— Все участники ансамбля имеют сольный репертуар. Коллектив стабильно добивается
высоких результатов на самых престижных конкурсах и фестивалях различного уровня.
Среди которых — лауреатские звания ансамбля и его солистов на международном конкурсе
«
CHORUS INSIDE SUMMER»
» в Италии 2014 году, на международных конкурсах «Юный
Моцарт» и «Салют талантов» в Сочи в 2016 году. Солисты ансамбля принимают участие в
различных концертных программах, в том числе в рамках международного проекта
«Неделя русской культуры» на Сицилии.
В исполнении ансамбля мы услышали
Баркароллу из оперы «Сказки Гофмана»
французского композитора
Жака Оффенбаха
. Опера воскрешает мир 19 века, полный
романтизма, волшебства, магии и таинственности. Реальность оборачивается
фантасмагорией. Здесь и фантастические истории о механических куклах, магических
кристаллах и призрачных голосах.
Опера. Что же это? Как известно, опера в переводе с итальянского — дело, труд, работа.
Опера — это нечто чудесное и возвышенное. Опера объединяет в себе многие виды
искусства, но главную роль среди них играет музыка. То есть опера — это музыкально-
драматическое произведение для театра, в котором речь полностью заменена пением.
Опера родилась в Италии в конце 16 века во время расцвета всех искусств, во время эпохи
Возрождения. В 17 веке опера распространяется в Европейских странах: Франции,
Германии, Англии.
ГЕНРИ ПЕРСЕЛЛ (1659-1695) — английский композитор, представитель стиля барокко.
Барокко призвано облагораживать, приукрашивать, подчеркивать величие и пышность. За
свою короткую жизнь Перселл создал множество произведений, в том числе для театра.
Его театральным шедевром считается опера «Король Артур» (1691 год) на либретто
Дж.Драйдена. Эти семиопера (неполная опера) в пяти действиях. Это история о
волшебнике Мерлине, Гвиневере, фее Моргане. Это причудливая смесь исторических
легенд и чистого вымысла. Это средневековый рыцарский эпос. Сюжет основан на
сказаниях о битвах Короля Артура с саксами. Также в опере проходит и лирическая линия.
«Ах, как сладок мир любви» из оперы «Король Артур»
Исполняет Касумова Сабина.
ВольфгангАмадей МОЦАРТ (1756-1791) — австрийский композитор. Среди величайших
мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего
дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжелой
борьбы за существование.
Борьба Света и Тьмы — в искусстве эта тема бессмертна. Такова и последняя опера
Моцарта «Волшебная флейта», содержание которой — нагромождение сверхъестественных
событий, в результате которых побеждает добро.
Волшебник Зарастро похитил Дочь Царицы Ночи. Царица посылает принца Тамино
спасти девушку и дает ему волшебный атрибут — флейту.
В опере явно показано противоборство сил добра и сил зла. Силы зла олицетворяет
Царица Ночи. Её вторая ария тому прямое доказательство. Она велит своей дочери убить
волшебника Зарастро, а сама собирается уничтожить храм под покровом ночи, но
наступает день и Царица становится бессильна: свет победил тьму!
Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта»
Исполняет Бронникова Софья
РОК-ОПЕРА «ИИСУС ХРИСТОС – СУПЕРЗВЕЗДА» ЭНДРЮ ЛЛОЙДА УЭББЭРА И
ТИМА РАЙСА (1970)
Сюжет оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от
въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. В опере отражены основные события
Страстной недели. «Иисус Христос — Суперзвезда» — одна из самых известных и
величайших опер в мире с довольно длинной историей, ставшей шедевром и легендой
мира музыки.
Сегодня становится очевидно, что опера «Иисус Христос — Суперзвезда» появилась в
нужное время и в нужном месте, отражая эпоху «flower power» — хиппи с их философией
peaceandlove (мир и любовь). Это произведение скорее всего является зеркалом
контркультуры хиппи, чем иллюстрацией к Евангелие. Само название подчеркивает —
перед нами «Иисус Христос – Суперзвезда» некий продукт современного общества.
Ария Марии Магдалены «I don’t know how to love him» из оперы «Иисус
Христос — Суперзвезда» Исполняет Касумова Саида
Рок-опера (опера в жанре рок-музыки) возникает в начале 1970-х годов. По музыкальному
развитию рок-опера ближе к оперетте, чем к традиционной опере. Таков мюзикл «Призрак
оперы» английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера (1948), основанный на
одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Сюжет повествует о
талантливой певице Кристиан Даэ, которая становится предметом одержимости
талантливого, изувеченного музыкального гения.
Во втором акте Кристина посещает могилу своего отца, чтобы облегчить душу.
Звучит ее песня
«Wishing you were somehow here again» Исполняет
Бронникова Елизавета
«МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» — мюзикл американского композитора, австрийско-
немецкого происхождения Фредерика Лоу (1901-1988), в двух действиях, 18 картинах.
Либретто и стихи А.Лернера. Мюзикл основан на пьесе «Пигмалион» Джорджа Бернарда
Шоу. Сюжет во многом повторяет пьесу Шоу. Профессор фонетики Хиггинс заключает со
своим коллегой-лингвистом Пикерингом пари — он берется превратить лондонскую
цветочницу Элизу Дулиттл в настоящую леди. Обучение дается девушке не легко.
Вдохновленная своим первым успехом, Элиза поет «Я танцевать хочу» — с радостной,
словно летящей мелодией.
«Я танцевать хочу» из мюзикла «Моя прекрасная леди» Исполняет
Касумова Саида
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908) — величайший русский
композитор, автор 15 опер. Его эстетика поклонения вечной красоте мироздания,
восхищения чудом бытия, единством с природой не имеет аналогов не только в истории
русской музыки, но и в мировой. В опере-былине «Садко» (1896) композитор, которого
позднее назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказки. Либретто оперы
написано самим композитором на основе русской былины о гусляре Садко. Это эпическая
опера, воскрешающая дух старинных былинных сказов. В 7 картине, склоняясь над
спящим Садко, морская царевна Волхова поет ему колыбельную. Она прощается с Садко и
превращается в утренний туман.
«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Исполняет Пятунина
Анастасия
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893). Его имя, его произведения среди других
композиторов звучат наиболее часто во всем мире. Его музыка обладает удивительной
доходчивостью, доступностью воплощения человеческих чувств.
Опера «Пиковая Дама» (1990) — трагический оперный шедевр по мотивам одноименной
повести А.С.Пушкина, в трех действиях, 7 картинах. Это непревзойденная по
психологической глубине вокально-симфоническая трагедия. В опере с необыкновенной
силой отражены судьбы и страсти людей.
Вторая картина первого действия. Cумерки. Девушки музицируют в комнате Лизы,
стараясь развеселить опечаленную, несмотря на состоявшуюся помолвку с князем,
девушку. Лиза просит подругу Полину спеть одну. Полина поет. Мрачно и обреченно
звучит романс девушки «Подруги милые». Он как бы воскрешает старые добрые времена.
Здесь либреттист (брат композитора Модест Чайковский) воспользовался стихотворением
К.Батюшкова, в котором формулируется идея о бренности жизни. Все тронуты и
взволнованны.
Романс Полины «Подруги милые» из оперы «Пиковая дама»
Исполняет Касумова Сабина
Там же. Вторая картина первого действия. Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» овеян светлой
грустью. Текст стихов В.Жуковского. Подруги выражают идиллический восторг.
Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» из оперы «Пиковая Дама» Исполняют
Касумова Сабина и Пятунина Анастасия
АНТОН РУБИНШТЕЙН (1829-1894) — русский пианист, виртуоз, не имеющий себе
равных.
Как композитор оставил богатейшее наследие почти во всех жанрах. Опера «Демон»
(1875) в трех действия, семи картинах. Либретто П.Висковатого по одноименной поэме
Михаила Лермонтова. Это трагическая история любви Демона — изгнанника рая к
смертной девушке. Полюбив Тамару, Злой Дух отрекается от всего нечистого, он клянется
ей в вечной любви.
Ария Демона из оперы «Демон» Исполняет Тарутин Сергей
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ — величайший лирик. В его операх, в задушевных
одухотворенных мелодиях раскрывается внутренний мир героев, и более всего героинь.
Последняя опера Чайковского- лирическая опера «Иоланта» (1892) написана в одном
действии по драме Г.Герца («Дочь Короля Рене»). История любви слепой дочери Короля
Рене — Иоланты. Исцеление ее возможно лишь благодаря сильному потрясению. В
счастливом неведении Иоланта проводит дни среди подруг, однако смутные душевные
порывы нарушают ее покой. Она подозревает, что от нее что-то скрывают.
Звучит
Ариозо Иоланты «Отчего это прежде не знала» из оперы
«Иоланта» Исполняет Пятунина Анастасия
Иоганн ШТРАУС — СЫН (1825-1899) — австрийский дирижер, композитор и скрипач,
признанный «король вальса». Особое место в творчестве композитора занимает
оперетта.«Летучая мышь» — первое выдающееся произведение этого жанра. Это
танцевальный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка вся
пронизана венским вальсом. В основу сюжета положен действительный факт, имевший
место в Париже. Бал у русского князя Орловского — центральный акт оперетты. Гости бала
под маскарадными масками начинают выдавать себя за дипломатов, графинь и оперных
знаменитостей. Среди других Адель в нарядном платье своей хозяйки исполняет лукаво-
грациозные куплеты «О, мой маркиз!»
Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь» Исполняет Бронникова
Софья
ЛЕО ДЕЛИБ (1836-1891) — французский композитор, создатель балетов, опер, оперетт.
Опера «Лакме» (1883) в трех актах, написана на либретто Э. Године и Ф. Жиля. Считается
наиболее выдающейся оперой Делиба. Действие оперы происходит в конце 19 века в
британской Индии. Лакме — дочь верховного жреца, служителя культа Брахмы, которую
встретил английский офицер Джеральд. Это история о трагической любви, долге и
предательстве. В музыке оперы тонко передан восточный колорит, противопоставленный
миру англичан-колонизаторов. Дуэт Лакме и Малики (служанки Лакме) из первого
действия, который называют еще цветочный дуэт. Это гимн гармонии и красоте природы.
Девушки в терцию поют прелестную баркароллу. Все наполнено светом и сиянием.
Дуэт Лакме и Малики из оперы «Лакме» Исполняют Бронниковы
Елизавета и Софья
ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ (1858-1924) — итальянский оперный композитор.
«Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: «Пиши для театра и только для театра! » —
говорил Пуччини. «Джанни Скикки» — последняя из составивших триптих трех
одноактных опер, принесших композитору огромный успех. Это единственная комическая
опера Пуччини. Ария Лауретты — одна из самых известных сопрановых арий. Она поет
своему отцу, мошеннику и проходимцу, о любви к Ренуччо и просит помощи у него.
Ария Лауретты «O mio babbino caro» из оперы «Джанни Скикки»
Исполняет Пятунина Анастасия
ИМРЕ КАЛЬМАР (1882-1953) — венгерский композитор, автор популярных оперетт.
Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты. В 20-е годы XX века
наибольший успех имели оперетты: «Баядера» (1921), «Марица» (1924) и «Принцесса
цирка» (1926). В 1930 году Кальман женился на юной русской эмигрантке из Перми,
актрисе Вере Макинской, которой посвятил впоследствии оперетту «Фиалка Монмартра».
Музыка Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности».
Она неизменно пронизана венгерскими мотивами.
Оперетта «Королева чардаша» в России называлась «Сильва». «Сильва» — это история о
любви Князя Эдвина и знаменитой, но, к сожалению, не имеющей титула, певицы Сильвы.
Выходная ария Сильвы из оперетты «Сильва» Исполняют Пятунина
Анастасия, Бронникова Елизавета и Бронникова Софья
ЖОРЖ БИЗЕ (1838-1875) — в историю музыки вошел благодаря одному очень популярному
произведению. Это была всемирно известная опера «Кармен». Опера «Пертская
красавица» по одноименному роману Вальтера Скотта была создана Жоржем Бизе в 1866
году. Опера имеет сложный, запутанный сюжет, что было абсолютно типичным для того
времени. Музыка оперы полна красивых, полных шарма и чувственности мелодий,
виртуозных сложных вокальных партий. Главные герои — Катерина и Генри Смит.
Катерину недаром прозвали в народе «Пертской красавицей». Многие добиваются любви
девушки, но она выбрала кузнеца Генри Смита, горячо и искренне любящего ее. Во втором
акте Смит поет знаменитую серенаду под окном возлюбленной.
Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»
Исполняет ансамбль «Вдохновение»
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813-1901) — итальянский композитор, творчество которого является
одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства.
Опера «Набукко» — одна из 26 опер композитора. Набукко — так по-итальянски звучит имя
царя
Навуходоносора, который увел евреев в вавилонский плен.
Действие оперы происходит в Иерусалиме в 6 веке до н.э. Пленные жители Иерусалима в
тоске ожидают казни. Звучит хор рабов-иудеев. Их пение полно возвышенной скорби.
Мыслями своими уносятся они к далекой родине.
В последствии этот хор станет вторым национальным гимном Италии, который
прозвучит на открытии оперного театра Ла Скала, после второй мировой войны, но
прежде народ Италии исполнит его на похоронах самого Верди в 1901 году, а затем в 1957
году на похоронах маэстро Тосканини.
Хор «Ты прекрасна, о Родина наша» из оперы «Набукко»
Исполняет образцовый вокальный ансамбль «Вдохновение»
Благодарим за внимание!
Бурные нескончаемые овации!
Предлагаем уникальные сценарии концертов для постановщиков учреждений культуры, которые существенно сократят творческие поиски и облегчат организационные задачи.
У нас всегда свежие сценарии концертов проверены на практике и являются универсальными. Остается только отредактировать выбранный сценарий концерта и вписать его в концертную программу вашего учреждения.
Избранные сценарии концертов для учреждений культуры
Редакция сайта ТЁММИ не жадничает и дарит всем пользователям возможность взять за основу любой сценарий концерта, целиком, или частично.
Сценарий юбилейного концерта музыканта ансамбля (ВИА). Свою круглую дату отмечает музыкант группы? Возьмите этот сценарий за основу, чтобы создать структуру юбилейного концерта.
Сценарий творческого отсчёта Дома культуры. Готовый к реализации сценарий отчетного концерта Дома культуры «Под Новый год» позволит организатору быстро подготовить творческую часть важного мероприятия.
Сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля. Для творческого отчета артистов предлагаем сценарий отчётного концерта эстрадного ансамбля в который входит все необходимые блоки для полноценного сценического действия.
Сценарий театрализованного концерта-представления о России. Полный сценарий театрализованной концертной программы о России «Сто дорог с Россией!» Материал будет полезен культработникам, у которых стоит подобная творческая задача.
Сценарий театрализованной концертной программы. Авторский сценарий театрализованной концертной программы по теме кино, в сюжете, персонажи популярных фильмов раскроют тему русской культуры.
Сценарий поэтического концерта-вечера. Любите выражать свои идеи на сцене с помощью поэзии? Предлагаем новый сценарий концерта в стихах. В материале есть сюжет, главный герой, конфликт и развязка. Таким образом, этот материал, полностью театрализованная концертная программа.
Сценарий торжественного концерта на День города и района. Если вы проводите День города, День села, или День района, возьмите за основу наши разработки, они простые и имеют все необходимые драматургические и организационные элементы, которые традиционно используются на День района и города.
Сценарий концертной музыкальной программы. Классический сценарий праздничного концерта «Наполним музыкой сердца…» готов, чтобы помочь вам проще организовать подготовительный и творческий процесс подобного события.
Сценарий эстрадного тематического концерта на стадионе. Отработанный на практике сценарий эстрадного концерта «Эстафета праздника», посвящённого Дню города включает пролог праздника, подводки ведущих к номерам концертной программы, к официальной части и церемонии награждения.
Сценарий «Слава Богу, что мы казаки». Оригинальный сценарий казачьего концерта «Слава Богу, что мы казаки», который был подготовлен силами казаков и посвящен юбилейной дате образования регионального казачества.
Сценарий отчетной концертной программы работников культуры. Для сельских клубов и городских Домов культуры предлагается сценарий отчётного концерта культработников «Ярмарка времен». В сценарий входит пролог и эпилог концерта, а также готовые театрализованные сценки.
Сценарий концертного мероприятия для ветеранов войны и труда. Опубликованный сценарий концерта для общества ветеранов, под названием «Славен опыт ветеранов», подойдет организаторам, которые проводят подобные мероприятия у себя на местах.
Сценарий корпоративного концерта для клиентов банка. Редкий сценарий концертной программы для клиентов банка, послужит примером организаторам событий для создания подобного спонсорского мероприятия у себя местах.
Сценарий сборного концерта ЭХ, ЯБЛОЧКО. Такой сценарий праздничного концерта с конферансье может послужить вам отличным примером обустройства концерта, при помощи незаслуженно забытого жанра.
Сценарий праздничного концерта на День работника культуры. Свежий сценарий День работника культуры России, под названием «Между прошлым и будущим» с торжественной частью и праздничной концертной программой.
Концертный сценарий к Первомаю. Интересный сценарий День Весны и Труда «Поёт Первомай» создан простой форме и даст возможность организатору устроить весенний праздник, замечательный концерт 1 мая, который гарантировано обеспечит успех мероприятию.
Универсальный сценарий концерта-памяти на 22 июня. Новый сценарий концерта-реквиема на День памяти и скорби разнообразит ваши тематические мероприятия, посвященные 22 июня. Сценарий универсальный и подойдет для концерта в городе и селе, реализовать его можно на уличной площадке и в Доме культуры.
Сценарий концертной программы, посвящённый Дню народного единства. Универсальный сценарий праздничного эстрадного концерта, посвящённый Дню народного единства «С любовью и верой в Россию», вы можете взять за основу или позаимствовать идею для своих творческих задумок.
Концертный сценарий на день ВЛКСМ (29 октября). Всем, кто организует праздник на день рождения комсомола или верен идеям Ильича, рекомендуем этот сценарий ко дню рождения комсомольской организации имени В. И. Ленина.
Сценарий праздника День работников МВД России. 10 ноября отмечается День полиции (правопреемник Дня милиции СССР), рекомендуем вам полностью готовый к постановке сценарий на день полиции, с продуманным ходом мероприятия и нужными словами ведущих.
Сценарий праздничного торжества День матери с концертом. В России, 27 ноября, по традиции отмечается день матери, к этому празднику рекомендуем сценарий чествования матерей с концертной программой, который подойдёт учреждениям культуры города и села.
Cценарий новогодней эстрадной программы. Созданный в универсальной форме сценарий новогодней эстрадной концертной программы, будет подмогой в подготовке вашего контурного события в вашем учреждении культуры.
Сценарий староновогоднего концерта. Новый сценарий эстрадной концертной программы на Старый Новый год подойдет культработникам учреждений культуры города и района.
Новые праздничные сценарии
Все новые сценарии бесплатны, но следует помнить, что за каждой строчкой стоит автор. Поэтому материалы предлагаются в ознакомительных целях и для постановки у вас на местах. Желаем все больших творческих достижений, на нелегком пути сценического искусства! Будем благодарны, если вы сделаете закладку на наш сайт ТЁММИ.
Авторские сценарии праздничных мероприятий
В нашей библиотеке постановщика достаточно большая коллекция сценариев праздников, главное, все они пришли проверку на практике и авторы их пишут для своих нужд, не копируют на чужих источников. Каждая фраза взята из своего багажа знаний, а не скопирована на дешевых сайтах подобной тематики.
Сценарий эстрадного казачьего концерта. Этот сценарий казачьего концерта, посвящен ежегодному творческому отчету казачьих творческих коллективов. Вам остается только составить концертную программу.
Концертный сценарий ко Дню великой Победы (9 мая) Новый сценарий ко Дню Победы вы можете использовать бесплатно. Сценарий праздничного концерта, с готовым ходом, вам может помочь значительно сократить время на подготовку Дня Победы.
Рекомендуем новую песню ко Дню Победы
Сценарий районного сельского фестиваля. Для развития событийного туризма предлагается сценарий фестиваля шансона, который проводиться на сельском свежем воздухе. Музыкальное направление далеко не деревенское, но хорошо известно многим поколениям и праздник был воспринят замечательно в селе Теплое, Данковского района.
Рекомендуем: Новая праздничная песня ПУСТЬ ВСЕМ ПОВЕЗЁТ
Возможно, вам пригодятся наши рекомендации по составлению канцерных программ. На сайте есть хороший материал «Основы сценарного дела», где вы можете уточнить различия и виды концертных программ. Ведь создавая сценарии концерта немаловажно выдержать не только тематику, но и саму форму концертной программы.
© ТЁММИ
Подписывайтесь на наши группы социальных сетях, чтобы первым получать свежие материалы:
- Наша группа ОДНОКЛАССНИКИ
- Наша группа ВКОНТАКТЕ
МАУ ДО «Детская музыкальная школа»
Вечер классической музыки
на тему
«Большая музыка – маленькому музыканту»
Выполнил: преподаватель
фортепианного отдела
Т. С.Захарова
С.Дивеево
Цель проведения мероприятия:
— пробудить у детей желание играть и слушать хорошую музыку;
— знакомство с творчеством композиторов-классиков и их биографией.
Задачи мероприятия:
— рассказать детям о жизни и творчестве русских, советских и зарубежных композиторов;
— прослушать их сочинения в записи и в исполнении учащихся и преподавателей.
Оборудование мероприятия:
— портреты композиторов;
— компакт-диски, аудио-кассета с записями музыкальных произведений;
— стенд с названием вечера «Большая музыка — маленькому музыканту»;
— программа выступлений учащихся;
— афиша.
«Музыка – это единственный язык,
на котором душа говорит с душой».
Л.Выгодский.
Музыка… Великое, никогда не увядающее искусство окружает человека с древнейших времен и по сей день.
Музыка (греч. musa – муза) – вид искусства, который с помощью звуков раскрывает внутренний мир человека, его настроение и состояние его души, через звуковые образы способно отражать окружающую жизнь людей.
Главная особенность музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании. Кто искренне любит музыку, хочет научиться понимать ее сложный, но вместе с тем увлекательный, интересный мир музыки, получает возвышенное удовольствие.
Дивная музыка-
Тайны гармонии
Чуть пробуждаются,
Тихо качаются
В тенях безмолвной души.
От сердца до неба
Протянуты звонкие струны.
Мне дорог весь мир.
В.Я.Брюсов.
Формирование музыкальных способностей происходит именно в раннем возрасте. Чем раньше – тем лучше. Не каждый педагог может безошибочно определить кто из детей в будущем продолжит профессиональное образование, кто станет знаменитостью с мировым именем, а кто – любителем музыки. Одно из самых возвышенных удовольствий для каждого любителя музыки – это домашнее музицирование.
Сегодняшний метод обучения музицированию не всегда соответствует музыкальному вкусу ребенка, так как полностью зависит от обязательных программ, строго установленных сроков экзаменов, технических зачетов, концертов… И на то, чтобы поиграть с ребенком его любимые пьесы просто не остается времени.
А как хочется хоть чуть-чуть приблизиться к миру «Большой музыки», поиграть самостоятельно темы и мотивы из симфоний, арий, балетов.
Играя и слушая хорошую музыку, дети стараются быть лучше, чище, добрее. Ведь классическая музыка облагораживает чувства человека, утончает душу, делает ее возвышеннее, приближает нас к пониманию духовной музыки. Знание классической музыки помогает и на уроках музыкальной литературы.
Наш сегодняшний тематический вечер называется «Большая музыка – маленькому музыканту». Он посвящен знакомству с известной классической музыкой известных композиторов-классиков и их творческой биографии, с дополнением фактов – действительных случаев в их жизни и характерными историческими анекдотами, связанными с их биографией.
Будем надеяться, что эта встреча с популярными классическими произведениями поможет нашим детям увлечься миром великих имен и стоящих за ними прославленных сочинений. И пробудит желание в дальнейшем сыграть их в оригинале, услышать в исполнении других музыкантов. А чтобы познакомиться поближе с жизнью композиторов и их музыкальными сочинениями мы совершим с вами музыкальное путешествие.
Звучит «Шутка» из оркестровой сюиты №2 И.С.Баха (cd)
Саша: ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (1685—1750) — великий немецкий композитор, органист, клавесинист, также скрипач и хормейстер. Родился в Айзенахе. Происходил из семьи музыкантов-профессионалов. Оставшись в девять лет сиротой, воспитывался у старшего брата. Окончил Люнебургский лицей, после чего год был скрипачом в Веймаре. В 1704—1707 году — церковный органист, потом в течение десяти лет служил придворным органистом и композитором в Веймаре. В 1717—1723 году — «директор камерной музыки» в Кетене. С 1723 года работал в Лейпциге.
Композиторская деятельность Баха колоссальна. Он был глубоко религиозен и сочинял в изобилии церковную музыку — не только по долгу службы, но и по внутреннему побуждению. Его перу принадлежат оратории, духовные и светские сонаты, мессы, произведения для органа, клавесина, скрипки. Стиль сочинений исключительно полифонический. В конце XV111 века музыка И. С. Баха была в забвении как устаревшая. В начале XIX века (с 1829 г.) началось её возрождение.
И.С.Бах. Сицилиана. Исполняет Балымова Аня.
Сейчас послушайте рассказ из жизни композитора. Называется он «Юный преступник».
Отец Баха скоропостижно скончался, когда Иоганну Себастьяну было девять лет, и мальчик был отдан на воспитание старшему брату, органисту города Ордруфа Иоганну Кристофу Баху
У Кристофа имелся сборник произведений знаменитых тогда композиторов: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. Но этот сборник «модной» музыки старший брат запирал в зарешеченный шкаф, чтобы Иоганн Себастьян не развратился и не потерял уважение к общепринятым музыкальным авторитетам.
Однако по ночам юный Бах умудрялся каким-то хитрым способом подцепить и вытащить из-за решётки нотный сборник… Он тайком переписывал его для себя, но вся сложность заключалась в том, что достать свечи было невозможно и приходилось пользоваться только лунным светом.
Целых шесть месяцев десятилетний Иоганн Себастьян ночами переписывал ноты, но, увы… Когда героический труд близился к завершению, Иоганн Кристоф застал младшего брата на месте преступления и отобрал у непокорного и оригинал, и копию…
Горе Баха не знало пределов, в слезах он вскричал:
-
Раз так, я сам напишу такую музыку, напишу ещё лучше! Брат рассмеялся в ответ и сказал:
-
Иди спать, болтун.
Но Иоганн Себастьян не бросал слов на ветер и своё детское обещание выполнил…
И.С.Бах. Бурре. Исполняет Ширин Максим; И.С.Бах. Аллеманда до минор из «Французских сюит» №2. Исполняет Захарова Татьяна Сергеевна.
Звучит Адажио Кантабиле Й.Гайдна (cd)
Оля: ЙОЗЕФ ГАЙДН (1732—1809) — великий австрийский композитор и дирижёр, один из основоположников венской классической школы, вошёл в историю музыки как один из создателей классической симфонии и квартета. Родился в деревне Рорау (Нижняя Австрия). В шесть лет Гайдна отдали в школу, где он учился пению и игре на всех струнных и духовых инструментах. С восьми лет пел в хоре собора св. Стефана в Вене. В семнадцать лет после ломки голоса юный Гайдн был вынужден сам зарабатывать себе на жизнь уроками и игрой в разных мелких оркестрах. Своё музыкальное образование пополнял самостоятельно. Занятия музыкой всегда доставляли ему необычайное удовольствие. В течение тридцати лет, с 1761 года, Гайдн служил у богатых покровителей искусства князей Эстергази, где главной его обязанностью было сочинение музыки, разучивание её с оркестром и исполнение на многочисленных концертах для гостей.
Гайдн создал громадное количество произведений: 119 симфоний, 83 квартета, 44 сонаты и другие.
«Сюрприз» для лондонских меломанов (из жизни композитора).
Англичане и сейчас склонны ходить на концерты не столько ради удовольствия послушать музыку, сколько отдавая дань традиции… Однажды, дирижируя в английской столице, Гайдн обратил внимание на то, что, явившись на концерт, лондонские меломаны имеют обыкновение, вместо того чтобы слушать музыку, засыпать, удобно расположившись в своих креслах…
Испытывая вполне понятное раздражение и обиду, композитор принял свои меры к тому, чтобы сладко посапывающим слушателям жизнь мёдом не казалась… С этой целью он не поленился сочинить новую симфонию — специально для лондонцев!
Эта симфония была построена таким образом: начиналась она плавно и тихо, Гайдн как бы нарочно убаюкивал слушателей, но стоило публике начать клевать носом, как раздавался могучий, подобный раскату грома удар большого барабана, от которого все, естественно, мгновенно просыпались, только что не подпрыгнув с перепугу в кресле!..
Некоторое время после этого проснувшиеся любители музыки внимательно слушали оркестр, а потом опять начинали потихоньку и с удовольствием засыпать, но не тут-то было: большой барабан был наготове!
Эта «противосонная» симфония Гайдна носит название «С ударом литавр, или Сюрприз»…
Звучит Анданте из симфонии «Сюрприз» в исполнении Маркиной Василисы.
Звучит «Лунная соната» Бетховена (cd)
Саша: ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 -1827) — один из величайших классиков мирового музыкального искусства. Родился в Бонне. Первым учителем музыки был его отец, вспыльчивый, грубый нрав которого и пристрастие к вину делали уроки очень тяжёлыми и едва не заглушили в ребёнке любовь к музыке. В 1787 году Людвиг совершил поездку в Вену для занятий с Моцартом. Моцарт сказал, прослушав игру Бетховена: «Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе заговорить».
Позже, в 1792 году молодой музыкант был послан в Вену заниматься под руководством Гайдна. Но учился больше у других композиторов (в том числе и у Сальери). Гайдн не обладал преподавательским даром, но способствовал развитию музыкального вкуса воспитанника.
Бетховен много занимался самообразованием, изучал языки, классическую литературу, год учился в Боннском университете на факультете философии. На рубеже XVIII и XIX веков был поражён тяжёлым недугом — глухотой. Прижизненной славы достиг в 1812—1814 году. Создал оперу «Фиделио», балеты, мессы, 9 симфоний, музыку к драматическим спектаклям, камерные ансамбли, произведения для фортепиано, песни и др. Вершиной его творчества считается Девятая симфония. Очень популярны Пятая симфония, сонаты «Лунная» (№ 14), «Аппассионата» (№ 23), «Патетическая» (№ 8).
1) Безнадёжный ученик (из жизни Бетховена)
Некоторое время Бетховен учился композиции у Альбрехтбергера, автора отличного учебника. Своим упрямством Бетховен бесконечно раздражал учителя, так что тот однажды воскликнул:
— Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!
Звучит Рондо Каприччио (запись на кассете).
-
Опередивший время (эпизод из жизни)
Скрипач Феликс Радикати, ознакомившись в рукописи с квартетами Бетховена, сказал с усмешкой композитору:
— Маэстро, я надеюсь, вы не считаете всерьез эти свои произведения музыкой?
Бетховен, снисходительно улыбаясь, дал следующий ответ:
— О, напротив! Просто они написаны не для вас, а для позднейших времен…
Л.Бетховен. «К Элизе» (звучит фрагмент произведения) в исполнении Хвастуновой Влады.
Звучит «Танец» Россини. Из цикла «Музыкальные вечера» (cd)
Оля: ДЖОАККИНО РОССИНИ.
Россини Джоаккино Антонио (1792—1868) — итальянский композитор, дирижёр, пианист, скрипач, виолончелист, музыкальный деятель. Родился в Пезаро в семье музыкантов (отец играл в духовом оркестре, мать была оперной певицей). В юности пел в хоре, аккомпанировал на клавесине, играл на скрипке. В 1806 году был отдан учиться в Болонский музыкальный лицей. На первом же году занятий, в четырнадцать лет, сочинил оперу «Деметрио и Полибио» и был избран членом Болонской филармонической академии.
С 1810 года его новые оперы с успехом ставятся во всей Италии. Мировую славу Россини принесла опера «Севильский цирюльник», которую он создал в двадцать четыре года за 20 дней.
Композитор выезжал в разные города мира, с 1824 года обосновался в Париже. Руководил театром Итальянской оперы, затем получил должность «первого композитора короля». Опера «Вильгельм Телль» считается вершиной его творчества.
Характерный исторический анекдот, связанный с биографией композитора называется «Орудие пытки»:
-
Как-то в застольной беседе один хороший знакомый рассказал Россини о том, что некий коллекционер собрал коллекцию орудий пыток всех времен и народов.
— А было ли в этой коллекции фортепиано? – поинтересовался Россини.
— Конечно, нет, — с удивлением отозвался собеседник.
— Значит, в детстве его не учили музыке… — вздохнул знаменитый композитор.
2) Несмотря на то, что Россини писал очень быстро, бывали случаи, когда он не успевал закончить музыкальную партитуру в срок. И так было с увертюрой к опере «Отелло»: премьера на носу, а увертюры всё ещё нет! Директор театра «Сан-Карло», недолго думая, заманил Россини в пустую комнату с решёткой на окне и запер композитора, поставив ему всего лишь тарелку со спагетти и пообещав, что пока не будет последней ноты увертюры, Россини из своей «тюрьмы» не выйдет и еды не получит. Сидя взаперти, Россини очень быстро закончил увертюру. Так было и с увертюрой к опере «Сорока-воровка», которую композитор сочинил в тех же условиях, запертым в комнате, причём сочинял её в день премьеры! Под окном «тюрьмы» стояли рабочие сцены и ловили готовые листы с нотами, затем бежали к нотным переписчикам. Разъярённый директор театра приказал людям, охранявшим Россини: если листы нотной партитуры не будут выбрасываться из окна, тогда из окна вышвырните самого композитора!
Звучит Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» в исполнении Федотова Даниила.
Звучит «Свадебный марш» Мендельсона (cd)
Саша: ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН (1809-1847) — выдающийся немецкий композитор, представитель романтического направления в музыке. Он родился в Гамбурге в семье берлинского банкира. Дед композитора Моисей Мендельсон был известным философом-просветителем.
Рано обнаружив музыкальные способности, Феликс осваивал скрипку и фортепиано, изучал теорию музыки. Ещё в детстве начал сочинять. В доме отца часто устраивались музыкальные собрания с участием небольшого оркестра. Исполнялись на них и произведения юного Феликса: в одиннадцать лет он был уже автором одной скрипичной сонаты и двух фортепианных, маленькой кантаты и маленькой оперетты. В четырнадцать лет он написал концерт для двух фортепиано с оркестром, а в пятнадцать лет симфонию. Современники считали его «Моцартом XIX столетия». Свою знаменитую увертюру к комедии «Сон в летнюю ночь» Мендельсон написал летом 1826 года за несколько недель. Это произведение, включающее в себя всем известный «Свадебный марш», принесло композитору мировую славу. Мендельсон много путешествовал с концертами по Европе, везде выступая как исполнитель и дирижёр своих сочинений.
В 1829-м под управлением молодого композитора состоялось первое исполнение «Страстей по Матфею» после смерти их автора — так Мендельсон возродил для слушателей музыку Баха.
В двадцать шесть лет Феликс Мендельсон получил должность капельмейстера симфонических концертов музыкального общества «Гевандхауз» в Лейпциге. Он стал самым молодым композитором, который занимал такой ответственный пост. А в 1843-м Мендельсон основал в Лейпциге консерваторию, куда пригласил преподавать Шумана.
Феликс Мендельсон-Бартольди оставил после себя громадное количество сочинений. Наиболее выдающимися считаются оратории «Павел», «Илия», баллада «Вальпургиева ночь», скрипичный и фортепианные концерты, песни без слов для фортепиано, музыка к комедии «Сон в летнюю ночь».
Из биографии композитора рассказ «Когда тебя узнают повсюду».
Популярен Мендельсон был в Германии прямо сказочно: сборники его произведений можно было увидеть в доме каждого немца. И сам король Пруссии Фридрих-Вильгельм IV наградил композитора орденом.
Вскоре после награждения Феликс отправился с друзьями на прогулку. Дорога вела через мост, переход по которому был платным. Один из приятелей композитора подошёл к сторожу, чтоб расплатиться. К его удивлению, сторож спросил, не является ли господин с чёрными волосами композитором Мендельсоном. Получив утвердительный ответ, он попросил разрешения внести плату из своих денег, так как очень любит песни Мендельсона и часто исполняет их в кругу семьи и с товарищами.
Когда приятель догнал Мендельсона и рассказал, что задержало его на мосту, Феликс серьёзно ответил: «Это для меня поважнее королевских наград».
«Песня без слов» соль мажор. Op. 62 №1.Звучит в исполнении Т.С.Захаровой.
Анекдот про Мендельсона-провокатора
-
Каких выдающихся провокаторов ты знаешь?
-
Только одного.
-
Ну, говори…
-
Композитор Мендельсон.
-
Боже, почему?
-
Для миллионов дураков он написал нежный и завлекающий «Свадебный марш», а сам… всю жизнь спокойно прожил холостяком*.(к счастью это всего лишь анекдот. Данный анекдот не соответствует действительности: в 1837 году Феликс Мендельсон женился на Сесиль Жанрено. В семье композитора было пятеро детей.
«Милая Аида», из оперы «Аида» Д.Верди (cd)
Оля: ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813-1901) — великий итальянский оперный композитор и дирижёр. Родился 10 октября 1813 года близ города Буссето, в северной Италии. Первоначально занимался музыкой с органистом местной церкви. В 1833 году Верди отправился в Милан для обучения в консерватории, но тамошний директор не признал у Джузеппе выдающихся способностей и отказался принять его. Верди обучался частным образом у директора театра «Ла Скала» Лавиньи, под руководством которого пробовал писать марши, увертюры, кантаты. .. Ни одно из его сочинений не было опубликовано.
Вернувшись на родину, Джузеппе стал директором филармонического общества, выступал в его концертах в качестве дирижёра, композитора и пианиста. В 1838 году Верди переселился в Милан и теперь уже удачно дебютировал на сцене «Ла Скалы» как автор оперы «Оберто, граф Сан-Бонифачо». В дальнейшем композитор создал много опер и для этого театра, и для других известных в мире сцен. В частности, он написал по заказу российской Дирекции императорских театров оперу «Сила судьбы» и в 1862 году бЫл приглашён в Петербург для ее постановки в Мариинском театре. Громче всех прославили его имя «Набукко», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», «Фальстаф».
Последние годы жизни Верди провёл на своей вилле «Сант-Агата» близ Буссето. Достигнув славы, почестей и богатства, он построил приют для престарелых итальянских музыкантов и певцов.
1) Я говорю: «Моцарт!»
Как-то раз Верди, уже убелённый сединами и знаменитый на весь мир, беседовал с одним начинающим композитором. Композитору было восемнадцать лет. Он был совершенно убеждён в собственной гениальности и всё время говорил только о себе и своей музыке.
Верди долго и внимательно слушал молодого гения, а потом с улыбкой сказал:
— Мой дорогой юный друг! Когда мне было восемнадцать лет, я тоже считал себя великим музыкантом и говорил: «Я». Когда мне было двадцать пять лет, я говорил: «Я и Моцарт». Когда мне было сорок лет, я уже говорил: «Моцарт и я». А сейчас я говорю просто: «Моцарт».
Звучит вальс «Сказки Венского леса» И.Штрауса (cd)
Саша: ИОГАНН ШТРАУС — МЛАДШИЙ (1825-1899) — австрийский композитор, прозванный «королём вальсов», дирижёр, скрипач, классик австрийской оперетты. Родился в Вене, сын композитора Иоганна Штра-уса. Против воли отца с детских лет обучался игре на скрипке. В шесть лет сочинил свой первый вальс. В девятнадцать лет, соперничая с отцом, создал свой оркестр и успешно дебютировал как композитор и скрипач-дирижёр. Совершил ряд гастрольных поездок по Европе, принёсших ему славу. В течение многих лет приезжал в Россию для руководства летними концертными сезонами в Павловске (1856-1872) выступал в Петербурге и Москве. С 1863 по 1870 год был дирижёром придворных балов в Вене. Самые известные произведения: оперетты «Летучая мышь», «Цыганский барон», вальсы «Голубой Дунай», «Сказки Венского леса» и многие другие.
А ты не подумал… (эпизод из жизни композитора)
Когда Штраус женился на хорошенькой молодой актрисе, она клялась ему в любви и бескорыстии, утверждала, что если он умрёт раньше неё, то она тотчас же последует за ним в могилу.
Через некоторое время, роясь в письменном столе своего мужа, госпожа Штраус нашла конверт с надписью: «Моё завещание». Она его вскрыла и с удивлением узнала, что Штраус завещает своё состояние на учреждение музыкальных школ.
Обиженная женщина обратилась к супругу-композитору с упрёком:
— Разве так можно? Разве я тебе не жена? Ты совсем забыл про меня в твоём завещании.
Штраус удивился:
-
К чему тебе моё состояние? Разве это не ты клялась мне, что | застрелишься у моего гроба?
-
А ты не подумал, что я буду делать без денег, если, не дай Бог, промахнусь — заливаясь слезами, ответила красавица.
Н.Гумилев
Маэстро
В красном фраке с галунами,
Надушенный, встал маэстро,
Он рассыпал перед нами
Звуки легкие оркестра.
Звуки мчались и кричали,
Как виденья, как гиганты,
И метались в гулкой зале,
И роняли бриллианты.
К золотым сбегали рыбкам,
Что плескались там, в бассейне,
И по девичьим улыбкам
Плыли тише и лилейней.
Созидали башни храмам
Голубеющего рая
И ласкали плечи дамам,
Улыбаясь и играя.
А потом с веселой дрожью,
Закружившись вкруг оркестра,
Тихо падали к подножью.
Надушенного маэстро.
Звучит «Голубой Дунай» в исполнении Хвастуновой Влады.
Звучит «Концерт» ля минор I часть Э.Грига
Оля: 
ЭДВАРД ГРИГ (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, критик, основоположник норвежской национальной композиторской школы. Родился в Бергене. В раннем детстве музыке обучался у матери — пианистки. Закончил консерваторию в Лейпциге. Концертировал как пианист и дирижёр в Италии, Германии. В Риме подружился с Листом. Проникнувшись духом норвежских народных мелодий, он положил их в основу почти всех своих произведений. Творчество Грига высоко ценили композиторы русской школы. Наиболее известны его фортепианный концерт, сюита к драме Ибсена «Пер Гюнт», фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, струнный квартет и множество фортепианных пьес.
1) Взаимные похвалы
Встреча Эдварда Грига с Ференцем Листом произошла в Риме, в 1870 году, когда Григу было около двадцати семи лет, а Лист готовился встретить свое шестидесятилетие. Григ показал Листу вместе с другими своими сочинениями фортепианный Концерт ля минор, который был чрезвычайно трудным. Затаив дыхание, молодой композитор ждал, что скажет великий Лист. Просмотрев партитуру, Лист спросил:
-
Вы мне его сыграете?
-
Нет! Я не могу! Даже если стану репетировать месяц, и то вряд ли сыграю, я ведь никогда специально не занимался на фортепиано.
-
Я тоже не смогу, это слишком необычно, но давайте попробуем. — С этими словами Лист сел за рояль и начал играть. Причём лучше всего он сыграл самые трудные места в Концерте.
Когда Лист окончил играть, изумлённый Эдвард Григ выдохнул:
-
Великолепно! Непостижимо…
-
Присоединяюсь к вашему мнению. Концерт действительно великолепный, — добродушно улыбнулся Лист.
Исполняет Соколов Илья «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».
2)Чудеса бывают! (эпизод из жизни композитора)
Григ и его друг дирижер Франц Бейер часто отправлялись порыбачить в местечко Нурдосваннет – живописный уголок природы. Однажды на рыбалке у Грига внезапно родилась какая-то музыкальная фраза. Он вынул из сумки клочок бумаги, записал ее и спокойно положил бумагу рядом с собой. Налетевший внезапно порыв ветра сдул листок в воду. Григ не заметил, что бумага исчезла, а Бейер украдкой выудил ее из воды. Он прочитал записанную мелодию и, спрятав бумагу принялся ее напевать. Григ моментально обернулся и спросил:
— Что это?
Бейер совершенно невозмутимо ответил:
— Всего лишь идея, которая пришла мне только что в голову.
— Ну вот, а все говорят, что чудес не бывает! – в великом изумлении сказал Григ. – Представляешь, ведь мне тоже несколько минут назад пришла в голову точно такая же идея!
Э.Григ.Норвежский танец №2 исполняют Сивкова Юлия и Николаева Ольга.
Звучит «Вальс» из оперы «Иван Сусанин» (cd)
Саша: МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804-1857)— величайший русский композитор, родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. В раннем детстве он проявил свои музыкальные способности в виде пристрастия к колокольному звону. Большое влияние на музыкальное развитие Глинки имел домашний оркестр его дяди, который приводил мальчика в восхищение. После одного из концертов мальчик был долго погружен в «неизъяснимое, томительно-сладкое состояние». И на замечание учителя на уроке о том, что он думает только о музыке, он ответил: «Что ж делать? Музыка — душа моя». Михаил учился играть на скрипке, флейте, фортепиано. Когда ему исполнилось тринадцать лет, отец привёз сына в Петербург и поместил в пансион при Главном педагогическом институте, где Глинка и получил общее образование. Там же он продолжил музыкальные занятия. В восемнадцать лет написал первые свои сочинения.
Во время поездки в Италию, где он познакомился со многими знаменитыми композиторами (в том числе с Доницетти, Беллини), у Михаила родилась мысль о создании народной русской оперы. Вернувшись в Петербург, он сблизился с Жуковским, Пушкиным, Гоголем и другими литераторами. Они восторженно приняли его идею. Жуковский подсказал сюжет об Иване Сусанине. За два года Глинка написал оперу «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»), которая имела громкий успех у публики. Аристократическая критика назвала музыку оперы «кучерской» за ярко выраженный народный характер, но помешать популярности нового шедевра не смогла.
Через шесть лет была закончена вторая опера Глинки «Руслан и Людмила». Тогда зрители приняли её холодно, будучи ещё не готовы оценить своеобразие национального гения. А между тем имя Глинки было уже широко известно за границей, им восхищались Ференц Лист и Гектор Берлиоз…
Михаил Глинка считается основоположником русской музыкальной классики. После появления его опер можно было смело сказать, что русская музыка вступила в состязание с музыкой Запада.
Очень популярны симфонические произведения Глинки — «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Камаринская». Многие из романсов Глинки (всего их более 80) стали образцами вокальной лирики («Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Жаворонок» и другие).
Звучит «Жаворонок» в исполнении Федотова Данила.
1) Обидчик (эпизод из жизни композитора).
Жена Глинки была совершенно равнодушна к музыке. Как-то раз Глинка пришёл домой после концерта, в котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена, потрясённый до слёз. Жена испуганно спросила:
-
Что с тобой, Michel?
-
Бетховен… — едва смог выговорить Глинка и заплакал.
-
Боже мой, да что он тебе сделал, этот Бетховен?
А.С.Пушкин.
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В моей душе угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.
М.Глинка. «Я помню чудное мгновенье».Звучит романс в исполнении Ермолаевой Ольги, аккомпанирует Т.С.Захарова.
2) Пожалейте гения, господа!.. (эпизод из жизни композитора).
Однажды в доме Глинки собрались друзья и на трёх роялях, которые стояли у композитора в зале, все вместе принялись играть произведения Бет-ховена. Надо сказать, что все они, хотя и любили музыку Бетховена, были дилетантами. Через пять минут Глинка, заложив руки за спину, стал нервно расхаживать по комнате.
-
Михаил Иванович, что с вами? Почему вы так топаете? — обернувшись, спросил наконец один из музицировавших гостей.
-
Так нельзя, господа! — воскликнул Глинка в отчаянии. — Вы уже полчаса истязаете и без того несчастного мученика Бетховена. Поимейте милосердие! Бетховен никогда не писал ваших антраша!
Звучит «Марш» из балета «Щелкунчик» Чайковского (cd)
Оля: ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) — русский композитор, поднявший на небывалую высоту отечественное симфоническое искусство, критик, дирижёр, педагог. Родился в городе Воткинске Вятской губернии. Учился в Петербурге в училище правоведения (1850-1859), где много времени посвящалось занятиям музыкой. После окончания училища служил чиновником Министерства юстиции. Завершил музыкальное образование в открывшейся в 1862 году Петербургской консерватории, ученик А. Рубинштейна. С 1866 года — профессор Московской консерватории, автор первого русского учебника по гармонии, музыкальный критик газеты «Русские ведомости». Первые шаги его на композиторском поприще были встречены недружелюбно как публикой, так и критикой. Но позже его музыка завоевала колоссальную популярность в России и за рубежом. Особенно любимы публикой оперы «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»; с неизменным успехом исполняются шесть симфоний Чайковского, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Скрипичный концерт и романсы, которых композитор создал более ста. С 1887 года выступал как дирижёр — главным образом, своих произведений. Концертировал за рубежом (Европа, США) и стал, в сущности, первым русским композитором, удостоенным мирового признания.
1)Свистун.
Как то раз известного художника Волкого спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздражительно ответил, что ради хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями…
— Наверно этот свистун плохо кончил?
— Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником,- со вздохом закончил рассказчик. – А фамилия его была Чайковский.
Звучит «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро». Исполняет Хвастунова Влада.
2) Вот в чем дело! Чем замечательна «Пиковая дама»? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты «Волжское слово»: «Опера замечательна тем, что два великих художника, Александр Сергеевич Пушкин и Петр Ильич Чайковский, пришли к одной и той же мысли пригвоздить к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам».
3) Лучшая похвала.
Чайковский был любимцем публики и баловнем славы. Как-то его спросили:
-
Пётр Ильич, вы, наверное, уже устали от похвал и просто не обращаете на них внимания?
Да, публика очень добра ко мне, может быть, даже более, чем я того заслуживаю, — ответил композитор. — И всё-таки никогда в жизни я не был так польщён и тронут, как тогда, когда Лев Толстой, сидя рядом со мной в зале и слушая Анданте моего квартета, залился слезами.
Звучит «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» (cd)
Саша: А. П. БОРОДИН (1833-1887) — один из ярчайших русских композиторов XIX века, учёный-химик, доктор медицинских наук, общественный деятель. Родился 31 октября 1833 года в Петербурге. Мальчик получил домашнее образование, экстерном сдал экзамен на аттестат зрелости, потом поступил в Медико-хирургическую академию. С детства у Александра проявились две страсти — к музыке и к химии. Он с восьми лет учился игре на фортепиано, флейте. Виолончель освоил сам, чтобы познакомиться с камерной музыкой. Также самостоятельно изучал композицию.
Окончив Медико-хирургическую академию, став впоследствии её профессором, Бородин не оставлял своих музыкальных занятий. С 1862 года Александр Порфирьевич — участник кружка «Могучая кучка». Совмещая преподавательскую и активную общественную деятельность, Бородин сочинил три симфонии, два струнных квартета, ряд романсов. Наиболее знаменита его опера «Князь Игорь», которую он писал на протяжении многих лет урывками из-за недостатка свободного времени. Композитор так и не успел её закончить, но после его смерти Николай Андреевич Римский-Корсаков, его близкий друг, вместе со своим учеником Александром Глазуновым завершили и инструментовали «Князя Игоря».
Пора и честь знать… (эпизод из жизни композитора)
Однажды вечером к Бородину в гости пожаловали друзья. Играли его произведения, ужинали, беседовали… Вечер прошел так замечательно, что никто и не заметил, как время пролетело.
Неожиданно Бородин посмотрел на часы и, ахнув, заспешил: он поднялся из-за стола, вышел в прихожую, торопливо надел пальто и принялся дружески со всеми прощаться.
Друзья были в полном недоумении.
-
Куда это вы, Александр Порфирьевич?
-
Будьте здоровы, милые мои, а мне, пожалуй, уже и домой пора… Засиделся я с вами, а ведь у меня завтра лекция…
И долго ещё Бородин не мог понять, отчего все вокруг так хохочут.
О.Николаева исполняет «Интермеццо» А.Бородина.
Звучит «Концерт №2» часть I.
Оля: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ родился 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии и происходил из старого дворянского рода. Музыкальная одаренность Сергея обнаружилась уже в раннем детстве. С пяти лет с ним стала заниматься фортепиано мать, «чем доставляла большое удовольствие». В 1881 году Рахманинов поступил в Петербургскую консерваторию. Он и здесь не проявлял энтузиазма, более того — часто пропускал занятия. Нерадивому студенту, таланта которого так и не успели разглядеть педагоги, грозило отчисление. Мать обратилась за советом к двоюродному брату Серёжи, молодому и талантливому пианисту Александру Зилоти — любимому ученику Н. Рубинштейна и Ф. Листа. Тот предложил перевести мальчика в Московскую консерваторию, учеником к своему наставнику профессору Николаю Сергеевичу Звереву. Зверев был выдающимся учителем и воспитателем, давал прочные основы безупречного пианистического и музыкального профессионализма.
Даже на фоне талантливой молодёжи, учившейся в Московской консерватории в те годы, Рахманинов выделялся фантастическими способностями. Если Сергей слышал когда-либо произведение, а тем более если оно ему понравилось, он играл его так, как будто это произведение было им выучено. На старших курсах его преподавателями были Зилоти (фортепиано), Танеев и Аренский (теория и композиция).
Рахманинов закончил Московскую консерваторию в 1891 году как пианист, в 1892 году — как композитор с большой золотой медалью. Его экзаменационной работой была одноактная опера «Алеко», которую впоследствии поставили в Большом театре. Успеху оперы всячески способствовал П. И. Чайковский, который и в будущем с нескрываемым восхищением следил за развитием композиторского дарования молодого музыканта.
В 1893 году Рахманинов впервые встал за дирижёрский пульт. В 1897-м он получил приглашение в Московскую частную оперу, где работал два сезона. Первые зарубежные гастроли Рахманинова в качестве пианиста и дирижёра, исполнителя собственных произведений — в Лондоне в 1899 году — прошли блестяще. После этого начались его регулярные выступления за границей и в разных городах России. В 1904-1906-м Сергей Рахманинов был дирижёром Большого театра.
В конце 1917 года композитор уехал из России. Он интенсивно концертировал как пианист, достиг в США прочного артистического и материального благополучия, но всю оставшуюся жизнь глубоко переживал разлуку с Родиной.
Во время Великой Отечественной войны Сергей Васильевич давал концерты в фонд обороны СССР, стараясь принести «посильную помощь русскому народу в его борьбе с врагом».
Соединив в одном лице гениального композитора, великого пианиста и крупнейшего дирижёра, Рахманинов, как и Ф. Лист, явил уникальный случай «тройственной» артистической деятельности. Других таких примеров история музыкального искусства не знает. Композитор оставил большое и разнообразное по жанрам наследие. Огромной популярностью пользуются 4 концерта для фортепиано с оркестром (особенно Второй), опера «Алеко», симфоническая поэма «Утёс», поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра, 3 симфонии, множество сочинений для фортепиано (прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты, пьесы), а также романсы, хоры, Литургия Иоанна Златоуста, Всенощное бдение и другие.
Зачем? (эпизод из жизни композитора)
Когда Рахманинов прибыл в Америку, один музыкальный критик удивлённо спросил:
-
Почему маэстро так скромно одевается?
-
Меня всё равно здесь никто не знает, — ответил Рахманинов. Со временем композитор ничуть не изменил своим привычкам. И тот же критик через несколько лет снова спрашивает:
-
Маэстро, ваши материальные обстоятельства значительно изменились к лучшему, но лучше одеваться вы не стали.
-
Зачем, ведь меня и так все знают, — пожал плечами Рахманинов.
Звучит «Полька» в исполнении Л.Матлиной и О.Николаевой.
Вальс.
Похолодели лепестки
Раскрытых губ, по-детски влажных —
И зал плывет, плывет в протяжных
Напевах счастья и тоски.
Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный —
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.
Звучит «Вальс» Рахманинова в исполнении Ермолаевой Ольги.
Вот и закончилось наше с вами музыкальное путешествие в мир большой музыки, в мир неувядаемой красоты и гармонии. Сегодня мы с вами еще раз убедились в том, что «музыка — это единственное средство, на котором душа говорит с душой».
Кто искренне любит музыку, хочет научиться понимать ее необычайно удивительный мир, получает поистине возвышенное удовольствие.
«Музыка – универсальный язык человечества» (Г.Лонгфелло).
«Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль» (Р.Вагнер).
Т.Л.Щепкина-Куперник
Музыка
С тех пор, как древле власть разгневанной святыни
Смирила дерзкий дух языческой гордыни,
И Вавилонские разрушила твердыни,
И карой страшною смешала языки,
Все люди, полные смятенья и тоски,
Друг другу чуждыми в мгновенье ока стали:
С тех пор мы понимать друг друга перестали.
Когда-то близкие – враждуют племена,
И речь соседних стран чужда нам и странна.
Но есть один язык, великий, сокровенный,
Остался он один – для всех, во всей вселенной:
Равно понятен всем, равно всем близок он,
Звучит он, с нежностью тоску души врачуя,
В нем первый вздох любви, в нем сладость поцелуя,
Полет высоких дум и смерти грозный сон.
Он в сердце каждого святое будит чувство,
И духу скорбному мешает он упасть.
Язык тот – музыки прекрасное искусство,
Святой гармонии возвышенная власть.
А сейчас давайте проверим, кто из вас что запомнил из сегодняшнего вечера:
1) Кому из композиторов принадлежит возрождение музыки Баха?
2) Кто автор «Свадебного марша»?
3) Кто из композиторов был поражен тяжелым недугом – глухотой?
4) Кто из композиторов был прозван «королем вальсов»?
На этом наш вечер окончен. Благодарим всех за внимание!
18