Конструирующий принцип сценария

Как правильно писать книгу? Обычно на первый план выходят рекомендации по планированию завязки, кульминации и развязки. Я же могу сказать, что не только от этого зависит интересное повествование. Еще один действенный прием — использование на протяжении всего произведения какой-либо метафоры или способа построение сюжета. Или по-другому — конструирующий принцип.

Появление термина «конструирующий принцип истории» связано с работой Джона Труби «Анатомия истории». Если кратко, то конструирующий принцип сценария или романа позволяет создать цельное произведение, объединенное общей логикой. Это может быть символ или метафора, проходящие через все повествование, а может быть какое-то определенное его устройство.

Звучит запутанно, и у меня ушло несколько лет, чтобы понять, что имел в виду Труби. Оказалось же все просто: у писателя есть два главных вопроса — что рассказывать и как это рассказывать. Ответ на первый — это идея и замысел, а на второй — конструирующий принцип.

Подробнее об этом можно прочесть в указанном источнике, а я в этой статье попытаюсь систематизировать некоторые виды конструирующих принципов, которые можно использовать при написании романа или сценария.

Конструирующий принцип: виды и примеры

Ниже приведены различные модели, которые по-разному раскрывают то, как можно писать книги. Сразу отмечу, что не стоит слепо копировать их. Цель писателя — найти новую форму для выражения своей идеи. Можно взять за основу указанные принципы и поменять в них какие-то детали. Можно объединить несколько в один и за счет этого создать запоминающуюся историю.

Путешествие

Наиболее распространенная модель, по которой строится история. Оно не обязательно должно быть реальным, это может быть метафора. Например, представляющая путь героя как серию испытаний, в ходе которых он обретает друзей, врагов, узнает что-то новое и возвращается в исходную точку, обновленный и помудревший.

Для конструирующего принципа путешествия характерна частая смена мест действия, появление второстепенных персонажей, которые либо присоединяются к нему, либо исчезают из поля зрения по мере того, как герой продвигается дальше.

Дневник

Записи в формате личного дневника, в котором герой описывает свои мысли и переживания за прошедший день — тоже распространенная форма конструирующего принципа. То, как герой рассказывает о своих буднях — кратко или развернуто, пишет каждый день или пропускает целые недели — многое говорит о нем.

К тому же повествование в формате дневника позволяет глубже заглянуть в душу героя и особенно подходит тем, кто делает ставку на психологизм. Но и те, кто предпочитает динамичное развитие событий, смогут использовать этот конструирующий принцип для создания истории.

Инструкция

Историю, в которой герой выполняет определенные действия для достижения нужного ему результата, можно отнести к конструирующему принципу инструкции. Для подобного формата обязателен образ наставника: это может быть человек, книга или что-то еще. Важно то, что герой получает конкретные рекомендации, а далее действует в согласии с ними, читателям же интересно, удастся ли ему выполнить задуманное или нет. Именно этот конструирующий принцип лежит в основе моей повести «10 правил популярности».

Сказка

Еще один популярный вид конструирующего принципа, который использует для основы сюжеты сказок. Подобный формат подойдет к различным жанрам: любовной истории, мистическому триллеру, спортивной комедии и т.д.

Чтобы построить историю-сказку, необходимо изучить основные ее элементы. Можно начать с «Морфологии волшебной сказки» В.В. Проппа — в этой работе содержатся базовые элементы любой сказки. В дальнейшем можно выбирать в качестве основы любую сказку, подходящую по атмосфере, героям или сюжету. Выделив в ней ключевые элементы, можно построить сюжет в своей истории.

Погоня

Суть этого конструирующего принципа сводится к тому, что антагонист постоянно идет по пятам главного героя или наоборот. Этот формат особенно распространен в детективных и мистических историях, однако если адаптировать его под другие жанры, может получиться интересный результат.

Лабиринт

Запутанное повествование, финал которого непредсказуем, постоянное ощущение опасности или давление неопределенности — все это проявление конструирующего принципа лабиринта. Герой постоянно стоит на распутье, и никто не гарантирует, что выбор не заведет его в тупик или поведет не туда. Этот конструирующий принцип хорошо работает в детективах и триллерах.

Переписка

Эпистолярный жанр не ушел в прошлое, а получил свое продолжение в конструирующем принципе переписки. Его можно реализовывать как через длинные письма, например, переписке по e-mail двух персонажей. Советую также обратить внимание на формат чат-историй. Это рассказы, которые отображаются в виде переписки в мессенджере. Сделать их можно самостоятельно в специальных приложениях.

Параллельное повествование

Этот конструирующий принцип позволяет объединить две истории в одну и показать, как по-разному воспринимают события разные персонажи. Сначала повествование идет от лица одного персонажа, затем тот же эпизод описывается с точки зрения другого персонажа. Этот формат особенно популярен в любовных романах, так как дает возможность обойти стандартное ограничение в одного главного героя. 

На этом у меня пока все, но если я разгляжу в каком-нибудь произведении еще один конструирующий принцип — я обязательно сюда его добавлю. Пользуйтесь этой статьей как справочной, но не забывайте о том, что никто не расскажет вам о том, как правильно писать книги. Настоящее творчество рождается в соединении двух-трех элементов, которые до сих пор еще никто таким образом не соединял.

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Что такое сценарный замысел и из чего он состоит? Как разработать концепцию нового проекта? Примеры наиболее успешных сценарных замыслов.

Начинающий сценарист в самых разных статьях или книгах слишком часто видит много похожих терминов: идея, замысел, посыл, тема, логлайн. Одновременно с этим продюсеры и редакторы могут требовать, чтобы в заявке проекта была раскрыта суть сценария, его концепция и присутствовало высказывание. А кто-то скажет, что без премиса и конфликта нет фильма. 

Что означают все эти слова: суть, посыл, глубина, тема, премис и так далее? Кто и как их толкует? Настала пора прекратить все эти разночтения и разобраться, что есть что. 

Спойлер: все эти слова обозначают приблизительно одно и тоже. Для их объединения мы нашли более обширное и ёмкое понятие, замысел, с которого начинается работа над любым проектом.

Понятие сценарного замысла

Большой толковый словарь определяет замысел как основную мысль или идею произведения. То есть уже на этом этапе можно свободно идею, мысль и замысел синонимами. 

Сид Филд, знаменитый сценарный теоретик, считает замысел наиболее важным аспектом сценария наряду с развитием истории, главным героем и напряжением сюжета.

Блэк Снайдер, в своей книге по сценарному мастерству “Спасите котика” даёт наиболее точное определение замысла, исходя из своего голливудского опыта.  Сценарный замысел — это не только то, о чём ваш проект, но и анализ всех “за” и “против” спорной точки зрения. Замысел одновременно и задаёт вопрос, и отвечает на него. 

По мнению Снайдера этот вопрос в виде конфликта должен быть ясно и чётко озвучен практически в самом начале фильм. Затем в сюжете должен произойти спор на высказанную тему. И в итоге одна из точек зрения получит свое подтвержение, а другую история опровергнет.

Вопрос и сам спор и станет вашим замысел.

Хотя это и неожиданно, но давайте здесь обратимся к правилам парламентских дебатов. Дебатов как дисциплины, по которой проводятся целые чемпионаты среди учеников и студентов, а не той ругани в которую они часто превращаются по телевизору.. 

Командам принудительно достаётся позиция “за” или “против” в каком-то очень остром и неоднозначном вопросе. Например, в вопросе абортов, эвтаназии, легализации смертной казни, лечении педофилии, платного школьного образования и так далее. Каждая команда должна уверенно доказать выпавшую им точку зрения, даже если участники сами не придерживаются таких убеждений. В конце жюри определяет, кто был убедительнее.

По сути Снайдер и предлагает сценаристу проделать работу участника дебатов: найти жаркую и противоречивую тему, сформулировать аргументы с обеих сторон вопроса, а в итоге доказать правоту одной из сторон, таким образом выразив своё мнение. 

Если взглянуть на современную индустрию, можно увидеть насколько прав Снайдер. Тематически острые фильмы и сериалы обычно лидируют в просмотрах, рейтингах и кассовых сборах. 

Например, российский сериал “Эпидемия” на основе романа остро попал в тренд коронавирусной пандемии и приобрел популярность по всему миру. Сериал “13 причин почему” о самоубийстве девочки-подростка показался настолько провокационным, что некоторые американцы предлагали запретить его. От этого его популярность только возросла, а поднятые темы помогли не одному американскому подростку почувствовать себя услышанным.  

Американский сценарист и режиссёр Джон Труби предлагает немного другой подход к определению замысла. По его мнению, замысел — это сама история, сформулированная в одном предложении. Вот такой замысел он приводит на примере фильма “Звёздные войны”: “Принцесса оказывается в смертельной опасности, и юный воин, применяя свое искусство, разбивает злые силы Галактической империи и спасает принцессу”.

То есть по Труби замысел в самых общих чертах дает представление о том, с чего начинается история, кто ее главный герой и чем все в результате заканчивается. Это больше похоже на современное определение логлайна. 

Разработка качественного замысла с понятной концепцией, по мнению Труби, залог успеха в индустрии. Также это и залог продуктивной работы над самим сценарием. Ведь как чётко сформулированный сценарный замысел закладывает фундамент дальнейшей разработки. Абсолютно всё произрастает из сформулированной идеи: герой, его цель, атмосфера, антагонисты и так далее. 

То есть, если замысел неудачный, то и хорошего сценария не выйдет.

Какие выводы можно сделать? 

Во-первых, такие термины как концепция, идея, посыл, замысел, логлайн и подобные тематически являются синонимами, когда речь идёт об идее сценария. Можно много обсуждать толкования, дискутировать и обращаться к словарям, но на сценарной практике это чаще всего одно и то же. 

Во-вторых, существует два разных подхода к разработке сценарного замысла —  у Снайдера и Труби. Первый связывает замысел с поднимаемой темой или проблемой в проекте, второй — с сюжетом проекта. 

Компоненты сценарного замысла

Подход Роберта Макки чем-то одновременно напоминает толкования и Снайдера, и Труби. Несмотря на то, что Макки использует термин замысел иначе, можно проследить всё те же знакомые нам понятия. 

Он считает, что разработка сценарного замысла состоит из двух компонентов: самого замысла (“что будет, если…”) и управляющей идеи, когда зритель видит конкретные действия и результат развития темы. Скорее всего, этот результат будет в конце последнего акта. 

Давайте проследим, что все это значит на примере.

Что будет, если фашизм возродится в XXI веке? Будет “Рассказ служанки”. 

А какая управляющая идея “Рассказа служанки” по Макки? В конце самых главных идеологов фашизма ждёт жестокое возмездие от их же жертв. 

Как мы это поняли? Каждый сезон служанки, так или иначе находили способы ранить или убить своих обидчиков — закладывали бомбу, отравляли алкоголь, сжигали дома, а в конце 4-го сезона голыми руками хладнокровно убили одного из командоров. 

Считывается отношение автора: любое проявление фашизма это плохо, а идеологов ждёт возмездие. Это и есть подтверждение одной из точек зрения на холиварную тему, над которой и предлагает работать Снайдер.

Несмотря на то, что теоретики используют понятие замысла и идеи по-разному, их рекомендация одна: найти тему и показать своё отношение к ней. 

Давайте рассмотрим каждый из этих компонентов замысла подробнее.

Тема

Поиск темы — это, наверное, самый важный и самый первый этап разработки проекта.

Сейчас хочется отвлечься от сценарного мастерства, и вернутся за парту на школьные уроки речи и культуры общения. Удивительно, но именно оттуда мы можем почерпнуть базовые сценарные знания. 

Нас уже тогда учили, что у любого текста и полноценного художественного произведения есть тема. Чтобы её найти, нужно задать вопрос “о чём этот текст?”. 

О чем книги и фильмы франшизы “Гарри Поттер”? О противостоянии добра и зла? О чём фильм “Дюна” Дени Вильнёва? О власти и лидерстве. А “Игра в кальмара”? О капитализме и нужде.  

Важно отметить, что выбрав тему, нужно придерживаться ее во всех аспектах, а сюжетные линии должны быть тематически объединены.

Посыл

Но как мы выяснили выше, мы не можем написать сценарий просто на одну широкую тему. Без главной мысли, или посыла, наш проект станет набором неинтересных пустых иллюстраций из учебника. То есть, найдя тему, надо сформулировать какое-то отношение к ней. Это отношение – посыл автора, его высказывание на заданную тему.

На уроках речи главную мысль предлагают искать с помощью вопроса “что нового хотел сказать автор?”. Мы можем расширить этот вопрос: что вы думаете об этом? как вы относитесь к теме? что вы считаете более правильным?

Что нового автор сказала на тему противостояния добра и зла в книгах и фильмах о Гарри Поттере? Джоан Роулинг не стала повторять избитые истины о том, что добро всегда побеждает зло, просто потому, что это добро. Главная мысль проекта “Гарри Поттер” о том, что зло можно победить дружбой, любовью и сплочённостью. 

Вильнёв только начал высказывать главную мысль “Дюны”. Но уже можно увидеть, что она о том, что истинное лидерство не может держаться только на жестокости и страхе. 

Хван Дон Хек, как и Роулинг, не стал увлекаться клишированными высказываниями о том, что капитализм это зло, а потребление убивает. Он пошёл чуть глубже. Главная мысль “Игры в кальмара” в том, что нужда доводит человека до жестокости и может вынудить убить другого человека.

Как сформулировать замысел для своего проекта

Труби считает, что 95% авторов терпят неудачу со сценарием именно на этапе разработки замысла.  

Как этого избежать? О чем нужно помнить? 

Основа хорошего замысла — неординарная и хорошо выстроенная идея. Ограничиться рекламным слоганом и тут же вдохновенно сесть писать сцены – это путь к провалу. 

Поэтому начинающий сценарист должен понимать, что на разработку любой идеи уйдёт немало времени.

Используя основные компоненты, о которых мы рассказали выше, Труби предлагает свою методику по разработке замысла. 

Первый шаг

Он предлагает начинать с выбора темы, очень важной лично для вас. Если тема важна для автора, вероятно, она вызовет отклик и у других. Как это сделать? Тщательно разобраться в себе.

Первое упражнение, которое предлагает Труби, — это составить список всего, что бы вы хотели увидеть на экране. Это могут быть темы, места, герои, ходы и даже красивые фразы и диалоги. 

Второе упражнение – составить список концепций в том формате, в котором он сформулировал идею фильма «Звездные войны» (мы приводили этот пример выше). Не критикуйте себя на этом этапе и впишите в этот список хоть полсотни замыслов. 

Закончив списки, изучите их и мысленно соедините. 

Что сочетается? Какие темы и идеи пересекаются друг с другом? Что привлекает ваше внимание? Что задевает вашу душу? Может быть, получится выработать сразу несколько концепций, а может, вы захотите продолжить работать только с одной. 

Так или иначе, дальнейший алгоритм относится к работе над одной идеей.

Второй шаг

Проведите небольшую работу для оценки потенциала замысла. Подумайте, куда может привести идея, и какие ожидания она вызовет у зрителя? 

На этом этапе можно поразмышлять о жанре потенциальной идеи. Жанр поможет ответить на вопрос, чего будет ожидать ваша аудитория. Фильм ужасов пообещает ей страх, мелодрама — грусть, сочувствие и романтические ощущения, детектив — запутанную загадку и удовлетворение от её разгадки. 

Например, концепция романа и одноимённого сериала “Защищая Джейкоба” в том, что малолетнего сына уважаемого прокурора подозревают в жестоком убийстве. Зритель вполне может ожидать противоречивого расследования, которое приведёт отца к мысли о виновности своего сына. 

Когда в том или ином виде понятна концепция и ожидания, Труби предлагает пофантазировать как еще можно развить идею. Сделать это можно задавая вопрос “Что, если?”. А что, если прокурор — сын серийного убийцы и насильника? А что, если сын прокурора — психопат? Что, если вся правда выплывет наружу? 

Третий шаг

Пора проанализировать, какие задачи и трудности могут встать при работе над идеей. У каждой истории свои уникальные сочетания и построение. Труби этот процесс назвал разработкой “естественных” сложностей сюжета. 

Например, в сериале “13 причин почему” “естественной” сложности могли возникнуть при попытке последовательно показать путь девушки к самоубийству. Как вызвать сочувствие к персонажу, который решился на самоубийство? Как показать, что окружающие ее люди тоже виноваты, хотя никто из них себя виновным не считает? 

Эти сложности отчасти вносят свой вклад в уникальность идеи. 

Четвёртый шаг

Сформулируйте конструирующий принцип в одну фразу. Конструирующий принцип — это внутренняя логика сюжета, связывающая все её идейные аспекты. Им может стать что угодно, что способно обеспечить целостность сюжета.

Но проще разобрать этот термин на примере. 

Замысел сериала “13 причин почему” в том, что школьница решает рассказать о мотивах своего самоубийства. Конструирующий принцип: она записывает аудио-кассеты о каждой причине, а после её смерти каждую серию главный герой слушает одну. 

Конструирующий принцип можно найти:

• в композиции произведения,
• в решениях сцен,
• в сеттинге,
• в структуре и т.д.

Пятый шаг

В ходе разработки замысла Труби предлагает сразу же определить главного героя. Если в вашем замысле уже фигурирует несколько персонажей, выберите самого провокационного и сложного героя и сделайте его главным. 

Задайте себе вопросы: интересно ли мне наблюдать за ним? сочувствую ли я ему? волнуют ли меня его проблемы?

Шестой шаг

Сформулируйте главный тематический конфликт. Кто соперничает в вашем проекте и что у них на кону? Возможно это уже понятно из сформулированного выше замысла, а может это стоит кратко дописать. 

Если конфликт никак не проясняется на этом этапе, то вернитесь на несколько шагов назад. Конфликт помогут создать следующие элементы идеи:

• протагонист (главный герой),
• антагонист (соперник, препятствия, антагонистические силы),
• цель главного героя,
• ставка персонажа (что потеряет главный герой, если не достигнет цели).

На этом этапе можно добавить несколько мыслей из подход Блейка Снайдера. Подумайте, какие противоположные точки зрения будут транслировать конфликтующие стороны? Как вариант, можно наделить протагониста и антагониста моральными убеждениями, которые иллюстрируют два полярных мнения о вашей теме. Например, герой поддерживает бесплатное образование, а антагонист защищает платное.

Седьмой шаг

Пора объединить предыдущие идейные наработки и найти единую причинно-следственную связь. 

Например, замысел о том: герой ищет клад и добивается сердца дамы, не имеет единой линии и тематически разрознен. Это две разные истории. 

Чтобы сделать из этого замысла единый фильм, эти наработки надо объединить. Вот так может выглядеть такая единая линия: любовь женщины помогает герою найти ценнейший клад. Или наоборот, поиск клада приводит героя к тому, что он находит кое-что более ценное — любовь. 

Клэй Дженсен, главный герой сериала “13 причин почему”, услышав мотивы самоубийства Ханны, начинает подозревать, что он виноват в случившемся. 

Представим что сериал «Защищая Джейкоба» писали бы плохие сценаристы. Тогда его замысел мог бы выглядеть так: прокурор выясняет, виноват ли его сын в убийстве, и пытается наладить отношения со своим отцом-маньяком.

Не поспоришь, это все еще основные линии, через которые проходит герой Криса Эванса, но в них нет причинно-следственной связи связи. 

Куда логичнее выглядит существующий вариант: прокурор, неофициально расследуя убийство, в котором подозревается его сын, решает выяснить, виноваты ли в этом гены отца прокурора и дедушки Джейкоба – осужденного убийцы и маньяка. 

Восьмой шаг

Сформулируйте перемену в личности героя, которая произойдет в ходе достижения своей цели. 

Труби даже создал формулу для этого. Он предлагает главную слабость героя помножить на основное действия и в итоге получить новую личность персонажа. Простыми словами: трудности на пути к цели заставляют его что-то узнать о себе и изменится либо в худшую, либо в лучшую сторону.

На основе существующей разработки замысла, найдите начальную точку: то есть слабость героя. А затем переместитесь к финальну. И там найдите точку, где у героя появляется новая личность. А между этими двумя точками проложите главное действие, через которое и происходит метаморфоза. То есть поймите какие поступки и решения приводят героя из первой точки во вторую.

Например, слабость Гарри Поттера — это одиночество. Оставшись сиротой, до поступления в Хогварст он не имел любящих родителей и не смог завести друзей. Самые сложные и самые опасные ситуации Гарри всегда стремился преодолеть в одиночку, отталкивая своих друзей. Но длительное сражение со злом в лице Волан де Морта показало Гарри, что только дружба и сплочёность способно победить такое могущественное зло. 

На этапе разработки можно записать несколько вариантов слабости и новой личности. А затем выбрать что-то наиболее острое и соответствующее вашей теме и подкорректировать под это изенение изначальный замысел. 

Девятый шаг

Сформулируйте моральный выбор героя в рамках темы произведения. 

Это как раз то, что мы уже обсуждали выше: два противоположных взгляда на тему. А финальный выбор героя и его последствия покажут, какой стороны в этом вопросе придерживается автор. Тот самый посыл. 

Не предлагайте герою выбрать между добром и злом, между хорошим и более хорошим. По мнению Труби, качественной дилеммой станет выбор между одинаково плохим или одинаково хорошим. 

Десятый шаг

На последнем этапе Труби предлагает, проанализировать, насколько уникальна ваша идея и заинтересует ли она широкую публику. 

Если у автора появляются подозрения, что этот проект захотят посмотреть только он и его близкие, то лучше не продолжать работу над этой идеей. Смелее переходите к новой, так как за одну свою карьеру любой сценарист напишет ни один десяток замыслов.

Техника Труби по созданию замысла проекта достаточно объёмная и местами подробная. Можно отметить, что она покрывает практически все этапы построения концепции фильма и сериала. Но далеко не все современные сценаристы и продюсеры используют её. 

Но надо понимать, что это только один подход. Если вам не понятна схема Труби или она просто не нравится, выберете любую другую. Все они в любом случае говорят об одном и том же. Просто разными словами. 

В конце концов, если вас не устраивает ни один из уже существующих подходов, создайте свой на основе советов разных теоретиков.

Примеры замыслов в существующих фильмах и сериалах

Выше мы уже рассмотрели немало примеров замыслов. Какие-то удачно строятся через технику Труби, какие-то — по Макки или Снайдеру. 

Но единого алгоритма по созданию идеи вы в них не увидите. Невозможно выработать универсальную схему которая подойдет любому фильму и сериалу. Чтобы только имена героев вставить нужно было.

Поэтому чтобы лучше понять, как создается замысел, нужно разобрать как устроены идеи уже снятых фильмов и сериалов. Сейчас мы разберём несколько удачных замыслы проектов и, где это возможно, укажем тему и посыл (отношение автора). 

“Эквилибриум”

Замысел фильма 2002-го года “Эквилибриум” по Макки в том, что в мире массово запретили эмоции под угрозой смертной казни ради построения мира во всем мире (“Что, если?”). 

Авторский посыл при этом в том, что невозможно запретить людям чувствовать, а эмоции все равно возьмут своё (управляющая идея). Снайдер бы сформулировал тему этого фильма так: стоит ли навсегда отказываться от эмоций, если это принесёт мир без войн? А ответ на этот вопрос (посыл) уже в сформулирован в управляющей идее.

“Дивный новый мир”

Примерно похожий замысел у сериала 2020-го “Дивный новый мир” по роману экзистенциалиста Олдоса Хаксли: что будет, если запретить все негативные эмоции и благодаря этому создать мир нс основе потребления и удовольствия (тема). 

Только в этом случае посыл не столько о самих эмоциях, сколько о свободе. Посыл: люди не готовы отдать свободу в обмен на безусловное удовлетворение всех своих потребностей. 

Кстати исходя уже из минимальной концепции обеих идей у зрителя могут возникнут ожидания от неё. Те самые о которых говорил Труби. Как раз вышеуказанные идеи нам явно намекают зрителям, что им покажут антиутопию.

“Хороший доктор”

Концепция сериала “Хороший доктор” в том, что будет, если нанять на работу хирурга с аутичным расстройством. В процессе автор покажет, что такому врачу трудно общаться с пациентом, но его мышление более предметно и одновременно он способен на более эффективное абстрактное мышление. Это позволяет ему анализировать построение человеческого тела и лучше остальных определять проблемы и находить способы лечения. А значит, в чем-то хирург аутист превосходит своих обычных коллег, а в чем-то уступает. И главный вопрос: можно ли такого врача допускать до работы?(тема)  И каждый раз авторы доказывают, что да – можно (посыл).

“Доктор Хаус”

Примерно к этому же приходят авторы сериала “Доктор Хаус”, но начальный замысел там немного другой. Снайдер бы сформулировал его так: стоит ли довериться врачу-наркоману, испытывающему регулярную боль и ненавидящему людей, если этот врач — ваша последняя надежда? А если чуть обобщить – должен ли врач сам быть правильным и заботливым к пациентам (тема). Композиционно сериал построен так, что каждую серию зритель становится свидетелем сложнейшего медицинского случая и получает  ответ на поставленный вопрос: да, стоит. (посыл)

“Сверхъестественное”

Существуют более комплексные концепции и чаще они принадлежат долгоиграющим сериалам. 

Основа, или концепция, сериала “Сверхъестественное” по Труби звучала бы так: два брата, воспитанные охотником на сверхъестественное, колесят по Америке уничтожают монстров по пути, чтобы выйти на след убийц своей матери. 

Как уже обсуждалось выше, данный подход не отражает глубины замысла. В “Сверхъестественном” достаточно много тем: семья, безотцовщина, противостояние добра и зла. В разных сезонах эти темы эволюционируют и обрастают новыми смыслами. 

Но давайте попробуем выделить основной замысел сериала по Макки или по Снайдеру, ведь здесь он гораздо глубже, чем просто внешняя концепция событий по Труби. 

Наиболее долгоиграющая тема сериала могла бы звучать следующим образом: способны ли братья, выросшие без матери и с вечно отсутствующим отцом, сами быть хорошими отцами? Отношение автора: могут. 

Как композиционно нам это показывают? С самого начала мы видим брошенных на произвол судьбы и не знающих другой жизни кроме охоты мальчиков Сэма и Дина Винчестеров. Позже к ним присоединяется такой же брошенный ангел Кастиэль, преданный своим отцом, самим Богом. Так раскрывается тема безотцовщины. В ходе сюжета под конец сериала (управляющая идея по Макки) они втроём воспитывают ребёнка со сверхъестественными способностями, Джека Клайна. Он становится Богом и создаёт новый мир на Земле без зла и монстров по принципам, которым его учили братья Винчестеры и Кастиэль. 

Так заканчивается основная линия сериала. Более громкого и нарочитого высказывания невозможно придумать. 

У темы безотцовщины есть и вспомогательная второстепенная линия. Бобби, опытный охотник и наставник, занимался воспитанием братьев и до смерти их отца, и после. Он учит их и отчитывает даже, когда парням под тридцать лет. Благодаря именному этому воспитанию Дин и Сэм становятся отважными героям в борьбе с монстрами. 

Но выясняется, что Бобби тоже не имел отца большую часть своего детства, а когда тот был жив, то только пил и бил маленького Бобби. Таким образом, авторы еще раз выразили первоначальную мысль: выросшие без отца и нормальной семьи мужчины способны сами стать хорошими отцами.

“Моя прекрасная няня”

Замысел всеми любимого российского сериала “Моя прекрасная няня” такой: способна ли провинциальная простушка, работающая няней, завоевать сердце известного миллионера? Ещё более точно высказывание можно сформулировать примерно так: искренняя и простая провинциалка способна дать больше чем искушённая светская львица. 

“Офис” (США)

Отдельно хочется обратить внимание на замысел любимейшего не только среди американцев, но и среди россиян, сериала “Офис”. Тема проекта достаточно простая: жизнь простых офисных работников самого заурядного предприятия по продаже бумаги. 

Но опять же, если углубиться, можно нащупать конкретное отношение авторов: именно простые люди, а не деньги и модные технологии, и составляют главную ценность предприятия. 

Как это можно увидеть? Множество серий “Офиса” посвящено тому, как региональный менеджер Майкл Скотт, борется за сотрудников предприятия “Дандер Миффлин” и их благосостояние. Или тому, как его преданность своим людям, приносит коммерческий успех фирме. 

Более того, если проследить историю скрэнтонского филиала “Дандер Миффлин”, то можно увидеть, что на протяжении всего сериала он практически единственный выжил в нескончаемых экономических потрясениях. Филиал был продан, затем поглощён более крупными организациями, затем снова продан. Пока другие филиалы “Дандер Миффлин” планомерно закрывались, филиал Майкла Скотта приносил прибыль. И всё это по одной причине: региональный менеджер ценил своих работников.

Основные выводы хочется вынести отдельно.

• Термины концепция, посыл, премис и подобные чаще всего используются как синонимы для описания идеи проекта (замысла). 
• Замысел проекта можно описать двумя способами: через тему (Снайдер и Макки) и через описание героя и основы сюжета (Труби).
• Тема и посыл — это два отдельных компонента, составляющего замысел. Тема отвечает на вопрос, о чём проект, а посыл — что нового хотел сказать автор на эту тему.
• Есть много техник по конструированию замысла. Мы разобрали подход Труби, но не настаиваем, чтобы вы пользовались именно им.
• Разные замыслы могут быть сформулированы по-разному, но всех их объединяет тема и отношение к ней автора.

Шаг 4. Найдите конструирующий принцип истории

Определив потенциал идеи и таящиеся в ней «подводные камни», автор должен разработать общую технику построения текста. Эта стратегия, сформулированная короткой фразой, и есть конструирующий принцип повествования. Он определяет, каким образом вы развернете замысел в сложную систему образов.

Ключевой момент : конструирующий принцип — это крепеж, на котором держится вся история. Это внутренняя логика сюжета, благодаря которой его части органично связаны друг с другом и текст представляет собой большее, чем сложение его отдельных частей. Именно в этой логике кроется своеобразие истории.

Одним словом, конструирующий принцип — это зерно сценария. И наиважнейший из всех факторов, определяющих его оригинальность и жизнеспособность. Иногда этот принцип — символ или метафора (и тогда его принято именовать центральным символом, большой или корневой метафорой). Но нередко он больше, чем просто метафора. Конструирующий принцип определяет базовое направление действия, которое разворачивается в ходе развития сюжета.

Конструирующий принцип непросто сформулировать. И на самом деле в большинстве сценариев его нет. Это стандартные истории, написанные под копирку. Здесь и лежит разница между замыслом, который есть у всех сценариев, и конструирующим принципом, который есть лишь у хороших. Замысел конкретен: он говорит о том, что происходит в сюжете. А конструирующий принцип — абстракция. Это глубинный процесс, разворачивающийся в оригинально построенном повествовании. Если формулировать кратко:

Конструирующий принцип = события повествования + оригинальное исполнение.

Предположим, что вы — литератор, решивший показать тайную кухню американской мафии, что делали до вас, без преувеличения, сотни сценаристов и писателей. Если вы настоящий мастер, то могли бы придумать следующий конструирующий принцип (из «Крестного отца»): использовать классическую канву волшебной сказки, показав, как младший из трех сыновей становится «королем». Важно, что конструирующий принцип — это «связующая идея», «формообразующий механизм» истории; именно он обеспечивает целостность сюжета и определяет его индивидуальность в отличие от всех других.

Ключевой момент : нашел конструирующий принцип — его и держись. Неутомимо ищите его и не упускайте из виду в ходе долгого процесса работы над текстом.

Проследим разницу между замыслом и конструирующим принципом на примере сценария фильма «Тутси».

• Замысел: отчаявшийся найти работу актер выдает себя за женщину и на съемочной площадке влюбляется в одну из актрис.

• Конструирующий принцип: заставить парня, свысока относящегося к женщинам, пожить в женской шкуре.

Как разглядеть конструирующий принцип в замысле? Не повторяйте ошибку большинства авторов, которые, вместо того чтобы придумать уникальный конструирующий принцип, выбирают жанр и накладывают его на замысел и затем подгоняют сюжет под обязательные для выбранного жанра события. В итоге получается механическая, банальная, неинтересная история.

Чтобы найти конструирующий принцип, нужно выманить его из вашего замысла, выраженного в одном предложении. Подобно детективу, нужно методом индукции вывести форму истории из ее замысла.

Отсюда не следует, что для каждого замысла существует лишь один конструирующий принцип и что он предопределен. Из замысла можно вывести несколько формул (конструирующих принципов), на которых дальше строится сценарий. Каждая открывает свои возможности и предполагает свой набор обязательных трудностей, которые вам придется разрешать. И здесь на помощь придет ваша техника.

Один из способов нащупать конструирующий принцип — обратиться к теме путешествия или к метафоре дороги. Сплав Гека Финна с Джимом по Миссисипи, поход Марлоу на катере вверх по реке к «сердцу тьмы», прогулка Леопольда Блума через Дублин в «Улиссе», падение Алисы сквозь кроличью нору в перевернутый мир Страны чудес: здесь всюду метафора путешествия служит для организации глубинного повествовательного процесса.

Заметьте, как в «Сердце тьмы» путешествие обеспечивает конструирующий принцип для весьма сложного литературного произведения. Поход рассказчика вверх по реке — это путь к трем разным целям одновременно: к правде о загадочном и очевидно безнравственном человеке, к правде о самом рассказчике и вспять от цивилизации к первозданности, к психологическому «сердцу тьмы» каждого из людей. Иногда в качестве конструирующего принципа выступает единственный символ: как красная «А» в «Алой букве», остров в шекспировской «Буре», кит в «Моби Дике» или гора в «Волшебной горе». Бывает, что короткая формула соединяет два мощных символа: например, в драме «Как зелена была моя долина». Среди других типов конструирующего принципа упомянем временные отрезки (день, ночь, четыре сезона), особую роль рассказчика или необычное развитие повествования.

Рассмотрим несколько примеров из книг, кино и пьес, от Библии до «Гарри Поттера», и покажем в них отличие конструирующего принципа от замысла.

История Моисея в Книге Исход

• Замысел: приемный сын фараона, узнав, что он еврей, выводит свой народ из египетского рабства.

• Конструирующий принцип: человек, не знающий о своей пророческой миссии, пытается вести свой народ к свободе и принимает новые нравственные заповеди, которым будет повиноваться его народ и он сам.

«Улисс», роман

• Замысел: история про один день, проведенный героем в Дублине.

• Конструирующий принцип: современная одиссея в большом городе, уместившаяся в день; один герой находит отца, а другой — сына.

«Четыре свадьбы и одни похороны», фильм

• Замысел: мужчина влюбляется в женщину, но он помолвлен с другой, а она помолвлена с другим.

• Конструирующий принцип: компания друзей, каждый из которых пытается найти себе подходящего брачного партнера, переживает четыре счастливых дня (свадьбы) и один кошмар (похороны).

«Гарри Поттер и…», серия романов

• Замысел: мальчик узнает, что обладает магическими способностями и поступает в школу волшебников.

• Конструирующий принцип: принц-волшебник учится быть мужчиной и королем, уехав в школу для магов и чародеев, где проведет семь лет.

«Афера», фильм

• Замысел: двое мошенников обманывают богатея, убившего их друга.

• Конструирующий принцип: построить рассказ об афере в виде аферы, обмануть и главного противника, и публику.

«Долгий день уходит в ночь», фильм

• Замысел: мать семейства становится наркоманкой.

• Конструирующий принцип: с приближением ночи семью осаждают призраки из прошлого.

«Встреть меня в Сент-Луисе», фильм

• Замысел: молодая женщина влюбляется в парнишку-соседа.

• Конструирующий принцип: развитие семейной истории, показанное на протяжении года через события, происходящие в каждом из четырех сезонов.

«Копенгаген», фильм

• Замысел: три человека излагают противоречащие друг другу версии события, изменившего ход Второй мировой войны.

• Конструирующий принцип: заимствовать из физики принцип неопределенности Гейзенберга, чтобы показать двойственность нравственной природы человека.

«Рождественская история», анимационный фильм

• Замысел: три призрака посещают старого скупца, и он проникается настроением Рождества.

• Конструирующий принцип: проследить перерождение человека, которого заставили в Рождественский сочельник увидеть свое прошлое, настоящее и будущее.

«Эта прекрасная жизнь», фильм

• Замысел: к человеку, который готовится покончить с собой, является ангел и показывает ему, каков был бы мир, если бы этот человек никогда не жил на свете.

• Конструирующий принцип: показать ценность отдельной личности, изобразив, какими были бы город и страна, если бы тот или иной человек не появился на свет.

«Гражданин Кейн», фильм

• Замысел: история жизни газетного магната.

• Конструирующий принцип: используя нескольких рассказчиков, показать, что человек не способен узнать ближнего полностью.

Глава 2
Замысел

Произведения Майкла Крайтона не обладают глубоким психологизмом Чехова или выдающимися сюжетами Диккенса. Но он лучший в Голливуде мастер создания замысла. Вот, скажем, «Парк Юрского периода». Роман Крайтона родился, наверное, из такого замысла: А что, если два самых ярких представителя эволюции – динозавр и человек – сойдутся на одном ринге и будут биться насмерть? Такая история заинтересует любого! Есть много способов приступить к написанию художественного текста. Некоторые писатели предпочитают для начала разбить историю на семь основных этапов; этот способ мы обсудим в главе 3. Но большинство начинает с одного продуманного предложения, вмещающего всю историю, – с четко сформулированного замысла.

Что такое замысел?

Замысел – это сценарий в одной фразе. Как правило, замысел в самых общих чертах дает представление о том, с чего начинается история, каков ее главный герой и чем все в результате заканчивается.

Несколько примеров:

• «Крестный отец», фильм. Младший сын из семьи мафиози мстит убийцам своего отца и становится новым боссом «семьи».

• «Власть Луны», фильм. Жених отправляется в Италию повидать маму, а в это время невеста влюбляется в его брата.

• «Касабланка», фильм. Лихой американский парень за границей встречает прежнюю возлюбленную и отказывается от нее, чтобы сражаться с фашистами.

• «Трамвай „Желание“», пьеса. Стареющая красавица пытается устроить свою личную жизнь, при этом ее постоянно третирует грубый и агрессивный муж сестры.

• «Звездные войны», многосерийный фильм. Принцесса оказывается в смертельной опасности, и юный воин, применяя свое искусство, разбивает злые силы Галактической империи и спасает принцессу.

Хороший замысел – ключевой элемент успешной истории, и тому есть тысяча причин. Бизнес Голливуда – продавать кино по всему миру, зарабатывая миллионы на каждой премьере. И потому продюсерам нужен замысел «с четкой концепцией»: когда весь фильм можно описать одной запоминающейся фразой, которую сразу поймет публика и заспешит в кинотеатр.

Кроме того, замысел должен вдохновлять. Сформулировав его, ты восклицаешь: «Вот! Это будет превосходная история!» – и вдохновение придаст тебе упорства на месяцы, а то и годы упорной работы над сценарием или книгой.

Здесь возникает один практический аспект: замысел – это еще и тюрьма. Как только ты выбрал идею для воплощения, сразу же являются тысячи других идей, от которых придется отказаться. И потому лучше, если той одной идеей, которую выбрал, ты будешь доволен. Подчеркнем: выбор того, что писать, несравнимо важнее того, как писать.

И еще одна причина начать с хорошего замысла: он будет влиять на все остальные решения, которые вы принимаете в процессе работы. Герои, сюжет, главная тема, символика – все растет из идеи-зерна. Если замысел неудачен, сценарий ничто не спасет. Если строители неправильно заложили фундамент, никакие работы на верхних этажах не придадут зданию устойчивости, пусть даже вы придумали отличных героев, мастерски владеете сюжетом или пишите гениальные диалоги. Если замысел слаб, сценарий не спасти. Знайте: 95 % авторов ошибаются на этапе создания замысла.

Основная причина такова: авторы не знают, как разрабатывать идею, как добыть зарытое в ней золото. Они не осознают великой ценности замысла: того, что его правильная формулировка позволяет «проиграть» весь сценарий, все варианты развития событий до того, как начнешь писать. Ты как бы превращаешься в гнома и можешь пройти по всем лабиринтам истории, обследовать ее механизмы, проверить работоспособность организма под названием «сценарий».

Создание замысла – классический пример задачи, которую нельзя выполнить лишь частично. Большинство сценаристов знает, какую важность Голливуд придает сценариям с четкой концепцией – таким, в которых присутствует по-настоящему неординарная идея. Но при этом они не знают, что из рекламного слогана, которым они часто заменяют замысел, нельзя добыть всего, что требуется для живого сценария.

Такие авторы не ведают о той проблеме, которую несет в себе любой «концептуальный» замысел: из него извлекается не больше двух-трех сцен. Это сцены непосредственно перед поворотным моментом сюжета и сразу после него. А средний игровой фильм насчитывает 40–70 сцен. В романе эта цифра бывает вдвое и втрое больше. Только вполне познав ремесло рассказчика, можно преодолеть порок четко концептуального замысла и успешно создать полноценный сценарий.

Первый помощник в добыче золота из идеи – время. В начале работы его потребуется много. Не часы, даже не дни. Недели. Не поступайте, как дилетанты, которые, придумав многообещающий замысел, тут же бросаются писать сцены. Вы напишете 20–30 страниц и зайдете в тупик, откуда будет не выбраться. Ну что ж. Придется искать новый замысел.

Создание замысла – это долгосрочная стратегия: здесь нужно увидеть общую картину сюжета, продумать форму истории и ее развитие. И на данном этапе автору еще не на что опереться. Поэтому во всем процессе написания сценария работа над замыслом – это период самых сильных сомнений. Ты блуждаешь в темноте наугад, пытаясь понять, что сработает, а что нет, что разовьется в живую историю, а что умрет на старте.

И значит, нужно сохранять гибкость, рассматривать любые возможности. Именно при работе над замыслом так важно следовать органическому творческому методу.

Формулировка замысла

Для формулировки замысла сценария применяйте алгоритм, помогающий сформулировать ту самую фразу, из которой может родиться отличная история.

Шаг 1. Пишите с расчетом, что этот сценарий изменит вашу жизнь

Это высокая планка, но, возможно, самый ценный совет, какой только может получить автор. Я не знаю никого, кто бы, последовав ему, потерпел неудачу. В чем секрет? В том, что если история важна для вас, то она, вероятно, окажется не менее важной и для многих других людей. И когда вы окончите ее писать, что бы ни произошло дальше, ваша жизнь уже не будет прежней.

Вы возразите: «Я хотел бы сочинить историю, которая изменит мою жизнь, но как мне убедиться, что она ее изменит, если я еще не написал ее?» А вот для этого нужно основательно разобраться в себе – чего большинство писателей, как бы дико это ни звучало, не делает вовсе. Большинство вполне довольствуется замыслом, созданным на основе чужой книги, пьесы или фильма. Такой замысел может казаться коммерчески привлекательным, но автору он не близок, поскольку внутренне не прожит им самим. Сценарий у него выйдет банальным до оскомины и никогда не станет успешным.

Чтобы сочинить историю, которая изменит жизнь, автору нужно кое-что узнать о себе. И полученное знание рассмотреть отстраненно, составить о себе самом целостное впечатление.

В этом помогут два упражнения. Первое: составьте своеобразный виш-лист. То есть список тем, мест, героев – всего того, что вы хотели бы увидеть на экране, страницах книги или театральной сцене. То, что вас горячо интересует, увлекает. Вносите туда придуманных вами героев, занятные сюжетные ходы или красивые диалоги, которые приходят вам в голову. А еще волнующие темы и интересные для вас жанры и формы.

Запишите это все, не экономя бумагу. Не сдерживайте себя мыслями вроде «слишком дорого». И пока пишете, ничего не упорядочивайте. Пусть одна идея тянет за собой другую.

Второе упражнение – список замыслов. Туда внесите все идеи, приходившие вам в голову. Пусть их будет пять, 20, 50 или больше. Испишите столько бумаги, сколько понадобится. Главная задача упражнения: каждый замысел нужно записать одним предложением. Это поможет вам яснее увидеть идею. И даст шанс оценить все ваши идеи в комплексе.

Закончив списки, положите их перед собой и внимательно изучите. Ищите сущностные элементы, встречающиеся в обоих массивах. Повторяться могут персонажи и типы персонажей, тон голоса, сквозящий в строчках диалога, типы сюжетов (жанры), тема, предмет или эпоха, к которым вы то и дело возвращаетесь.

Во время этого погружения начнут проявляться ваши склонности и предпочтения.

Это, в самом грубом приближении, ваш профиль. На этих страницах зафиксировано, что вы собой представляете как писатель и как человек. Возвращайтесь к спискам почаще.

Учтите, что эти упражнения помогают вам раскрыться и сформулировать идею, которая уже находится в вашем сознании, однако не гарантируют, что вы напишете сценарий, который изменит вашу жизнь. Таких гарантий быть не может. Но после такого глубокого погружения в себя любой замысел, который вы выберете, будет нетривиальным, а история, скрывающаяся за ним, – живой.

Шаг 2. Оцениваем потенциал замысла

Одна из основных причин, из-за которой автор терпит неудачу на этапе создания замысла, – незнание того, как нащупать правильное развитие сюжета. Для этого нужны техника и опыт. Ты ищешь, куда может привести идея, как она может раскрыться. Увидев возможность для развития сюжета, не хватайтесь за нее сразу, сколь бы удачной она ни казалась.

Ключевой момент: записывайте варианты. Нужно сначала рассмотреть все возможные способы воплощения идеи, а затем выбрать лучший.

Одна из техник для поиска возможностей – сформулировать обещания, заложенные в идее. Некоторые идеи рождают у аудитории определенные ожидания; публика хочет, чтобы в сценарии, построенном на такой идее, произошли определенные события. Эти «обещания» могут подсказать автору лучший вариант развития идеи.

Другая, более эффективная методика, заключается в том, чтобы все время спрашивать: «А что, если?» Этот вопрос может привести вас в две точки: во вселенную сюжета и в ваше сознание. Вы приблизитесь к пониманию того, что возможно в этом космосе, а что нет. И заглянете вглубь собственного сознания, потому что ваш разум создает воображаемую среду и играет с ней. Чем чаще вы спрашиваете «А что, если?», тем живее станет ваш выдуманный мир, а происходящее в нем обретет психологическую убедительность.

Здесь самое главное – дать простор фантазии. Не ограничивайте себя. Я видел сотни случаев, когда никчемная на первый взгляд идея имела самый лучший потенциал для развития в богатый и интересный сюжет.

Сценарии, о которых говорится далее, уже написаны. Но представьте, как мыслили их авторы, изучая все возможные варианты развития замысла.

«Свидетель», фильм

(сценарий Эрла Уоллеса и Уильяма Келли, 1985)

Мальчик, оказавшийся свидетелем убийства, – классическая завязка детективного триллера. Триллера, при просмотре которого зритель от напряжения грызет ногти, в котором много действия и жестокости. Но что, если шагнуть дальше, сделав темой насилие в Америке? Показать две крайности – жестокость и пацифизм, отправив мальчика из мирной общины амишей в безжалостный город? А потом отправить доброго героя-полицейского в общину амишей, где тот встретит любовь? И что, если принести насилие в самое мирное место на свете?

«Тутси», фильм

(сценарий Лари Гелбарта и Мюррея Шизгала, сюжет Дона МакГуайра и Лари Гелбарта, 1982)

Первым делом такая идея обещает публике развлечение: мужчина переодевается в женское платье. Понятно, что публике захочется увидеть героя-героиню во всевозможных трудных ситуациях. Но что, если посмотреть дальше этих верных, но очевидных ожиданий? Допустим, автор задумывает изнутри познать поведение влюбленного мужчины. Сделать героя шовинистом, которому приходится принять самое неудобное – женское – обличье, чтобы получить роль? А что, если заострить сюжет, приблизив историю к фарсу: одновременно показать целый социум, в котором мужчины и женщины непрерывно третируют друг друга?

«Китайский квартал», фильм

(сценарий Роберта Тауна, 1974)

Расследование убийства в Лос-Анджелесе 1930-х обещает зрителю все тайны, виражи и сюрпризы хорошего детектива. А что, если преступление обретает все более и более страшные черты? Если сыщик начинает расследовать самое безобидное из «преступлений», супружескую измену, и в итоге докапывается до того, что весь город захлестывают коррупция и убийства? Постепенно неприятные открытия обретают все больший масштаб, и, наконец, публике становятся очевидными самые глубокие и мрачные тайны американского общества.

«Крестный отец», фильм

(литературная основа Марио Пьюзо, сценарий Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы, 1972)

В истории о мафиозной «семье» мы ожидаем увидеть безжалостных убийц и жестокие преступления. Но что, если придать главе преступного клана гораздо больший калибр, сделать его мафиозным королем Америки? Что, если это лидер всей преступной Америки, столь же могущественный, как президент? И поскольку это монарх, можно разыграть высокую трагедию, шекспировскую интригу, где один король умирает, а его место занимает другой. Превратить обычную уголовную драму в эпос криминальной Америки?

«Убийство в Восточном экспрессе», фильм

(литературная основа Агаты Кристи, сценарий Пола Дена, 1974)

Человека убивают в купе, пока в соседнем мирно спит знаменитый сыщик, – это ли не образцовая детективная завязка? Но если вы хотите показать, что справедливость – это больше, чем изобличение убийцы? Показать справедливость в высшем смысле? Что, если убитый заслуживал смерти и стихийная организованная коллегия из 12 мужчин и женщин приговаривает и казнит его?

«Большой», фильм

(сценарий Гэри Росса и Энн Спилберг, 1988)

Мальчик, проснувшись, обнаруживает, что превратился во взрослого мужчину, – отличное начало для веселой фантастической комедии. Но если ты разыгрываешь этот сюжет в мире, который сразу узнает любой мальчишка? Если ты пошлешь героя в настоящую детскую утопию, в фирму по производству игрушек, и счастливо сведешь со славной, привлекательной женщиной? И что, если эта история не просто о мальчике, получившем взрослое тело, а об идеальном сочетании мужского и мальчишеского, которое помогает мужчине быть счастливым?

Шаг 3. Умейте разглядеть трудности и головоломки

Существуют правила, равно применимые к устройству любого повествования. При этом каждая история обладает своим уникальным набором правил построения, а также и сложностей, которые повествователю необходимо преодолеть. Эти сложности коренятся в идее сюжета, и потому их нельзя обойти. И не нужно обходить. Они – дорожные знаки, указывающие путь к подлинной и уникальной истории. И если вы намерены сделать ее таковой, придется найти эти препятствия и преодолеть их. Большинство авторов обнаруживает их, когда история уже целиком написана. Это слишком поздно.

Фокус в том, чтобы научиться замечать «естественные» сложности сюжета еще на стадии замысла. Конечно, на столь раннем этапе даже лучшие авторы не могут увидеть все подводные камни. Но, оттачивая базовые техники работы с персонажами, сюжетом, темой, вселенной повествования, символикой и диалогами, вы будете приятно удивлены тем, как легко отыскиваете проблемные места в любых историях. Вот несколько примеров нестыковок, заложенных в знаменитых сценарных идеях.

«Звездные войны», многосерийный фильм

(сценарий Джорджа Лукаса, 1977)

В любом приключенческом фильме, и тем более в космической эпопее типа «Звездных войн», нужно быстро ввести немалое число персонажей и затем заставлять их постоянно взаимодействовать долгое время и на огромных пространствах. Историю, разворачивающуюся в будущем, нужно сделать понятной и увлекательной сегодня. А еще предстоит придумать, как и зачем будет меняться герой, который с самого начала более чем положительный.

«Форрест Гамп», фильм

(литературная основа Уинстона Грума, сценарий Эрика Рота, 1994)

Главная трудность сюжета: как превратить сорок лет истории США в связное и органичное жизнеописание одного человека? Как создать героя-тупицу, который сможет двигать сюжет вперед? Кроме того, нужно выдержать баланс между иронией и сентиментальностью, а также сделать так, чтобы глубокие прозрения и метаморфозы личности недалекого человека выглядели правдоподобно.

«Возлюбленная», роман

(автор Тони Моррисон, 1988)

Главной проблемой для Тони Моррисон было сочинить историю о рабстве, в которой главный герой не был бы жертвой. Столь дерзкий замысел предполагает немало трудностей: поддерживать ход повествования при постоянных скачках из настоящего в прошлое, сделать так, чтобы сюжет, разворачивающийся в далеком прошлом, был актуальным для современного читателя, показать, какие травмы оставило рабство в сознании тех, кто через него прошел, и как эти травмы дают о себе знать спустя многие годы.

«Челюсти», фильм

(литературная основа Питера Бенчли, сценарий Питера Бенчли и Карла Готлиба, 1975)

«Реалистичный» хоррор – жанр, в котором герои сражаются с хищником-людоедом, – создает целый ряд сложностей: нужно, чтобы борьба с противником, не обладающим развитым интеллектом, шла на равных, нужно придумать такие обстоятельства, чтобы акула могла нападать часто, нужно закончить историю битвой героя с рыбой один на один.

«Приключения Гекльберри Финна», роман

(автор Марк Твен, 1885)

Перед автором «Гекльберри Финна» стояла грандиозная задача: показать средствами беллетристики моральные, а вернее, аморальные устои целой нации. Блестящая идея романа таит в себе немало сложностей: весьма непросто использовать ребенка как главный двигатель действия, поддерживать ровный ход повествования и напряженное противостояние действующих лиц, правдоподобно изобразить, как «плохой» мальчишка из низов обретает высокие нравственные принципы.

«Великий Гэтсби»

(роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, 1925)

Нетривиальная задача: как показать американскую мечту испорченной, выхолощенной в результате гонки за богатством и славой? Сопутствующие проблемы не менее сложны. Нужно увлекательно рассказать о второстепенном герое, заставить читателя сопереживать маленьким людям с их мелкими страстями и превратить заурядную любовную историю в метафору Америки.

«Тутси», фильм

(сценаристы Лари Гелбарт и Мюррей Шизгал, авторы сюжета Дон Макгуайр и Лари Гелбарт, 1982)

Идея такого фильма влечет за собой серию трудных задач. Нужно сделать так, чтобы переодетого в женщину актера никто не мог изобличить и это выглядело правдоподобно, сплести вместе сюжетные линии нескольких пар, чтобы у каждой пары все кончалось успешно, и придумать историю, которая больше чем просто серия шуток про мужчину, одетого в женское платье.

«Смерть коммивояжера»

(пьеса Артура Миллера, 1949)

Главный вопрос этого сюжета: как разыграть большую трагедию с маленьким человеком? Автор должен постараться не запутать читателя, показывая поочередно события прошлого и настоящего, поддерживать ход повествования и оставить зрителю надежду при жестоком и горьком финале.

«Крестный отец»

(литературная основа Марио Пьюзо, сценарий Марио Пьюзо и Фрэнсиса Форда Копполы, 1972)

Главной трудностью Пьюзо и Копполы было показать всю мощь и драматичность преступного мира Америки. Среди стоящих перед сценаристами нетривиальных задач были следующие: соединить мораль и жестокое насилие, убедительно добавить темную грань к положительной личности героя. Также нужно показать посредством художественного вымысла сложную социальную систему.

Шаг 4. Найдите конструирующий принцип истории

Определив потенциал идеи и таящиеся в ней «подводные камни», автор должен разработать общую технику построения текста. Эта стратегия, сформулированная короткой фразой, и есть конструирующий принцип повествования. Он определяет, каким образом вы развернете замысел в сложную систему образов.

Ключевой момент: конструирующий принцип – это крепеж, на котором держится вся история. Это внутренняя логика сюжета, благодаря которой его части органично связаны друг с другом и текст представляет собой большее, чем сумма его отдельных частей. Именно в этой логике кроется своеобразие истории.

Одним словом, конструирующий принцип – это зерно сценария. И наиважнейший из всех факторов, определяющих его оригинальность и жизнеспособность. Иногда этот принцип – символ или метафора (и тогда его принято именовать центральным символом, большой или корневой метафорой). Но нередко он больше, чем просто метафора. Конструирующий принцип определяет базовое направление действия, которое разворачивается в ходе развития сюжета.

Конструирующий принцип непросто сформулировать. И на самом деле в большинстве сценариев его нет. Это стандартные истории, написанные под копирку. Здесь и лежит разница между замыслом, который есть у всех сценариев, и конструирующим принципом, который есть лишь у хороших. Замысел конкретен: он говорит о том, что происходит в сюжете. А конструирующий принцип – абстракция. Это глубинный процесс, разворачивающийся в оригинально построенном повествовании.

Внимание!

Конструирующий принцип = обытия повествования + своеобразная реализация.

Предположим, что вы – литератор, решивший показать тайную кухню американской мафии, что делали до вас, без преувеличения, сотни сценаристов и писателей. Если вы настоящий мастер, то могли бы придумать следующий конструирующий принцип (из «Крестного отца»): использовать классическую канву волшебной сказки, показав, как младший из трех сыновей становится «королем». Важно, что конструирующий принцип – это «связующая идея», «формообразующий механизм» истории; именно он обеспечивает целостность сюжета и определяет его индивидуальность в отличие от всех других.

Ключевой момент: нашел конструирующий принцип – его и держись. Неутомимо ищите его и не упускайте из виду в ходе долгого процесса работы над текстом.

Проследим разницу между замыслом и конструирующим принципом на примере сценария фильма «Тутси».

Замысел: отчаявшийся найти работу актер выдает себя за женщину и на съемочной площадке влюбляется в одну из актрис.

Конструирующий принцип: заставить парня, свысока относящегося к женщинам, пожить в женской шкуре.

Как разглядеть конструирующий принцип в замысле? Не повторяйте ошибку большинства авторов, которые, вместо того чтобы придумать уникальный конструирующий принцип, выбирают жанр и накладывают его на замысел и затем подгоняют сюжет под обязательные для выбранного жанра события. В итоге получается механическая, банальная, неинтересная история.

Конструирующий принцип – формулу – нужно «дедуктивным методом» вывести из замысла. Отсюда не следует, что для каждого замысла существует лишь один конструирующий принцип и что он предопределен. Из замысла можно вывести несколько формул (конструирующих принципов), на которых дальше строится сценарий. Каждая открывает свои возможности и предполагает свой набор обязательных трудностей, которые вам придется разрешать. И здесь на помощь придет ваша техника.

Один из способов нащупать конструирующий принцип – обратиться к теме путешествия или к метафоре дороги. Сплав Гека Финна с Джимом по Миссисипи, поход Марлоу на катере вверх по реке к «сердцу тьмы», прогулка Леопольда Блума через Дублин в «Улиссе», падение Алисы сквозь кроличью нору в перевернутый мир Страны чудес: здесь всюду метафора путешествия служит для организации глубинного повествовательного процесса.

Заметьте, как в «Сердце тьмы» путешествие обеспечивает конструирующий принцип для весьма сложного литературного произведения. Поход рассказчика вверх по реке – это путь к трем разным целям одновременно: к правде о загадочном и очевидно безнравственном человеке, к правде о самом рассказчике и вспять от цивилизации к первозданности, к психологическому «сердцу тьмы» каждого из людей. Иногда в качестве конструирующего принципа выступает единственный символ: как красная «А» в «Алой букве», остров в шекспировской «Буре», кит в «Моби Дике» или гора в «Волшебной горе». Бывает, что короткая формула соединяет два мощных символа: например, в драме «Как зелена была моя долина». Среди других типов конструирующего принципа упомянем временные отрезки (день, ночь, четыре сезона), особая роль рассказчика или необычное развертывание повествования.

Рассмотрим несколько примеров из кино, пьес и литературы, от Библии до «Гарри Поттера», и покажем в них отличие конструирующего принципа от замысла.

«Моисей», библейский сюжет

• Замысел: приемный сын фараона, узнав, что он еврей, выводит свой народ из египетского рабства.

• Конструирующий принцип: человек, не знающий о своей пророческой миссии, пытается вести свой народ к свободе и принимает новые нравственные заповеди, которым будет повиноваться его народ и он сам.

«Улисс», роман

• Замысел: история про один день, проведенный героем в Дублине.

• Конструирующий принцип: современная одиссея в большом городе, уместившаяся в день; один герой находит отца, а другой – сына.

«Четыре свадьбы и одни похороны», фильм

• Замысел: мужчина влюбляется в женщину, но он помолвлен с другой, а она помолвлена с другим.

• Конструирующий принцип: компания друзей, каждый из которых пытается найти себе подходящего брачного партнера, переживает четыре счастливых дня (свадьбы) и один кошмар (похороны).

«Гарри Поттер и…», серия романов

• Замысел: мальчик узнает, что обладает магическими способностями и поступает в школу волшебников.

• Конструирующий принцип: принц-волшебник учится быть мужчиной и королем, уехав в школу для магов и чародеев, где проведет семь лет.

«Афера», фильм

• Замысел: двое мошенников обманывают богатея, убившего их друга.

• Конструирующий принцип: построить рассказ об афере как аферу, одновременно обманув и противника, и публику.

«Долгий день уходит в ночь», фильм

• Замысел: мать семейства становится наркоманкой.

• Конструирующий принцип: с приближением ночи семью осаждают призраки из прошлого.

«Встреть меня в Сент-Луисе», фильм

• Замысел: молодая женщина влюбляется в парнишку-соседа.

• Конструирующий принцип: развитие семейной истории, показанное на протяжении года определенным событием, происходящим в каждом из четырех сезонов.

«Копенгаген», фильм

• Замысел: три человека излагают противоречащие друг другу версии события, изменившего ход Второй мировой войны.

• Конструирующий принцип: заимствовать из физики принцип неопределенности Гейзенберга, чтобы показать двойственность нравственной природы человека.

«Рождественская история», анимационный фильм

• Замысел: три призрака посещают старого скупца, и он вспоминает о духе Рождества.

• Конструирующий принцип: проследить перерождение человека, которого заставили в Рождественский сочельник увидеть свое прошлое, настоящее и будущее.

«Эта прекрасная жизнь», фильм

• Замысел: к человеку, который готовится покончить с собой, является ангел и показывает ему, каков был бы мир, если бы этот человек никогда не жил на свете.

• Конструирующий принцип: показать ценность отдельной личности, изобразив, какими были бы город и страна, если бы тот или иной человек не появился на свет.

«Гражданин Кейн», фильм

• Замысел: история жизни газетного магната.

• Конструирующий принцип: используя нескольких рассказчиков, показать, что человек не способен узнать ближнего полностью.

Хороший и оригинальный сценарий в киноиндустрии сейчас — настоящее сокровище. И я не шучу:

1. Мы живем эпоху постоянных перезапусков, адаптаций и сиквелов, поэтому новый и качественный продукт всегда будет востребован. Да простят меня фанаты «Звездных войн», но все лучше бесконечного рассказа одной и той же истории.
2. Так как спонсоры зачастую отдают предпочтение проектам, основанным на известных источниках, или же просто сиквелам успешных фильмов (и это естественно, потому что вкладываться в авторский фильм-рискованно), то успех оригинального сценария практически гарантирует вам мировое признание.

Вот, например, Пон Джун-хо, который стал настоящим триумфатором на Оскаре, благодаря своей филигранной работе «Паразиты», сценарий которой он писал совместно с Хан Джин-воном. Стоит отметить, что у него много интересных работ: «Мать», «Воспоминания об убийстве», «Окча», «Сквозь снег». Но согласитесь, вряд ли вы слышали о его ранних проектах до Оскара? Поэтому упорство, труд и работа над собственным стилем помогли сотворить ему шедевр и дать понять европейской аудитории, что корейские фильмы не заканчиваются на одном лишь «Олдбое».

Давайте же разберемся, за какие сценарные крючки надо дергать, чтобы получить интересную историю!

Ключевые этапы создания сценария

На первых этапах создания проекта необходимо сразу понимать: неважно, что вы снимаете: художественный фильм, документальный, репортаж, интервью или скетч для ТикТока — вам необходим сценарий.

Так как у меня есть опыт в создании художественных фильмов, следующие принципы будут базироваться именно на моем личном опыте- но это вовсе не означает, что вы не можете использовать эти советы для своих историй.

Формулировка замысла. Пожалуй, это один из наиболее важных моментов в написании сценария- вам нужно понимать, о чем вы пишите и какие основные идеи будет затрагивать ваш проект

Рассмотреть несколько вариантов вашей истории. Продумать все возможные действия ваших персонажей и выявить наиболее «драматургически» выгодный вариант.

Продумать сюжетный каркас. Необходимо понимать, на каких принципах будет держаться ваша история. Например, рассмотрим замечательный детектив «Достать ножи» Райана Джонсона.

Внимание, спойлеры!

Здесь конструирующий принцип держится на особенности молодой сиделке, Марте,которую, в буквальном смысле, выворачивает изнутри, когда она лжет. Это очень интересный опорный крючок, благодаря которому можно двигать сюжет. Например, когда во время допроса Марте приходится врать харизматичному детективу (Дениэлу Крейгу) о судьбе своего подопечного — писателя, который был убит при загадочных обстоятельствах. У нас есть интрига, все в добрых традициях Агаты Кристи. Но сценарист намеренно совершает деконструкцию жанра- а именно, предоставляет нам, казалось бы, окончательную версию событий задолго до развязки, делая убийцу, героиню Анны де Армас, жертвой обстоятельств, к которой мы испытываем искреннее сопереживание и хотим, чтобы она осталась непойманной. Поэтому крючок с неожиданной развязкой работает и очень органично вплетается в изначальную версию повествования, не вызывая когнитивный диссонанс у зрителя. Убийца — «дворецкий», а хороший герой — остается хорошим.

Поэтому конструирующий принцип здесь хорошо реализован — события, которые выстраивают повествование выражены в своеобразном воплощении.

Сформулируйте конфликт. В любом произведении есть конфликт. Зачастую он, кстати, и двигает сюжет и является катализатором событий. Например, если говорить о фильме «Апокалипсис сегодня» Копполы: конфликт между «здравым я» и «бездной человеческой подсознания» здесь является основным. Власть может открыть в душе каждого червоточину, но главное не быть этим сломленным.

Также, уже «избитые» конфликты темпераментов и жизненных позиций (оптимист и пессимист), на которых строится добрая половина комедий.

Даже если вы снимаете далеко не художественный фильм, в вашем видео обязательно должен быть прописан конфликт. Например, прекрасный фильм Манского «В лучах солнца», повествующий о о жизни восьмилетней школьницы в Пхеньяне, столице КНДР. Она должна вступить в детскую организацию в День Солнца. Фильм снимался при содействии и под контролем северокорейских властей, которые рассчитывали на то, что в нём будет представлен пропагандистский образ счастливой семьи. Однако Манский тайно снимал дополнительный материал, в итоговую версию фильма с дополнительными 26 минутами он включил свои критические комментарии. По факту, мы можем увидеть здесь конфликт между нашим, европейским, мироощущением и пропагандистским идеализированным корейским образом. Поэтому данный документальный фильм не просто изображает действительность, но и ставит другие важные вопросы, такие как вопрос понимания свободы. Данная проблематика, конечно, спорная, но именно дискуссионность делает его в нашем понимании более глубоким и интересным.

Сосредоточьтесь на вашем главном герое. Главный герой должен быть интересным. Неважно, что вы снимаете: интервью, фильм или документалку, даже если вы рисуете абстрактную анимацию- у вас должен быть главный герой. Чем больше аудитория может себя ассоциировать с ним, тем интересней ей наблюдать за ходом событий. Обратите внимание на то, что даже если вы хотите сделать главному герою отталкивающий образ- зрителю все равно важно, чтобы он испытывал к нему сопереживание. Такой принцип соблюден в фильмах «Грязь», «На игле», «Исчезнувшая», «Волк в Уолл-стрит», «Бешеные псы».

Как видите, главные герои могут быть далеко не лицеприятными, но важно дать понять зрителю, почему они такими стали, в чем их мотивация, указать на их человечность. Нам неинтересно смотреть на просто мерзких людей. Нам важно понимать человеческую трагедию, заключенную в этих персонажах.

Образуйте единую причинно-следственную связь. Все действия в сценарии должны быть связаны между собой. Должна соблюдаться логика. Если в сценарии акцентируется внимание на том, что персонаж вегетарианец, то он не может в одной из сцен просто есть мясо без причины. Также персонажи не могут просто влюбиться в друг друга, потому что их играют красивые актеры. У них должна быть предпосылка для того, чтобы развивать отношения. Если у главного героя, например, проблемы с родителями, то он не может опять же просто взять и помириться с ним. Вы должны продумать все связи между персонажами, взаимодействия их характеров и поступков, а самое главное, чтобы все эти ответвления вписывались в единую сюжетную линию.

Детализируйте вселенную вашего творческого пространства. Важно, чтобы ваш сценарий был нацелен на полное погружение. Вы можете подробно описать локации, которые вам необходимы, обратить внимание на наличие каких-нибудь метафор и символов, связанных с природой. Но не злоупотребляйте банальными клише:

• Персонажу грустно — идет дождь;
• Все заволокло туманом — главный герой не понимает, что происходит, окружен тайной, так сказать;
• Солнышко выглянуло — значит, главному герою очень хорошо и он, наконец-то, счастлив.

Пробуйте играть с пространством, с метафорами, как это делал Бергман, Тарковский, Триер.

Также, не забывайте, что визуальное изображение -это не просто демонстрация действа, но также может быть вполне интересной метафорой. В тех же самых «Паразитах» очень много визуальных символов: от образных границ между социальными классами в виде перегородок, стен, стекла, до вполне очевидных лестниц — как символ неравенства. В фильме проделана масштабная работа с композицией кадра.

Развитие главного героя. Мы все проходим в жизни через определенные метаморфозы нашей личности. Естественно, в своем произведении вы также должны показать, какой герой в начале пути и к чему он приходит в конце своей истории. Наиболее ярко в этом плане визуально выражен фильм Климова «Иди и смотри». И внешние изменения героя позволяют нам понять и его внутреннюю трагедию.

Следуя этим простым правилам, у вас должен получиться грамотный сценарий с проработанной историей. В заключение хочу сказать, что для написания хорошего сценария нужно — прежде всего, читать много художественной литературы и смотреть фильмы, чтобы подмечать интересные приемы и черпать вдохновение.