Кошмар на улице вязов сценарий

A Nightmare on Elm Street
Theatrical release poster
Directed by	Wes Craven
Written by	Wes Craven
Produced by	Robert Shaye
Starring	John Saxon Ronee Blakley Heather Langenkamp Amanda Wyss Nick Corri Johnny Depp Robert Englund
Cinematography	Jacques Haitkin
Edited by	Patrick McMahon Rick Shaine
Music by	Charles Bernstein
Production companies	New Line Cinema Media Home Entertainment Smart Egg Pictures[1]
Distributed by	New Line Cinema
Release date	November 9, 1984 (United States)
Running time	91 minutes[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$1.1 million[3]
Box office	$57 million[4][5]

A Nightmare on Elm Street is a 1984 American supernatural slasher film written and directed by Wes Craven and produced by Robert Shaye. It is the first installment in the A Nightmare on Elm Street franchise and stars Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund as Freddy Krueger,^[6][7] and Johnny Depp in his film debut.

Craven filmed A Nightmare on Elm Street on an estimated budget of $1.1 million.^[3] The film was released on November 9, 1984, and grossed $57 million worldwide.^[4][5] A Nightmare on Elm Street^[8] was met with rave critical reviews and is considered to be one of the greatest horror films ever made, spawning a franchise consisting of six sequels, a television series, a crossover with Friday the 13th, various other merchandise, and a remake of the same name.^[9][10] Aside from Stunts, Polyester, and Alone in the Dark, it was one of the first films produced by New Line Cinema, who by that point mostly distributed films, leading the company to become a successful mini-major film studio^[11] and was even nicknamed «The House that Freddy Built».

The film is credited with using many of the tropes found in the low-budget horror films of the 1970s and 1980s that originated with John Carpenter’s Halloween (1978). The film includes a morality play where sexually promiscuous teenagers are killed.^[10][12] Critics and film historians state that the film’s premise is the struggle to define the distinction between dreams and reality, manifested by the lives and dreams of the teens in the film.^[13] Later critics praise the film’s ability to transgress «the boundaries between the imaginary and real»,^[14] toying with audience perceptions.^[15] The film was followed by A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge.

In 2021, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[16]

Plot[edit]

Teenager Tina Gray awakens from a terrifying nightmare wherein a disfigured man wearing a blade-fixed glove attacks her in a boiler room. Her mother points out four mysterious slashes on her nightgown. The following morning, Tina’s best friend Nancy Thompson and Nancy’s boyfriend, Glen Lantz, console her, revealing they each also had a nightmare the previous night. The two stay at Tina’s house when Tina’s mother goes out of town, where she discovers that Nancy also had a nightmare about the disfigured man. Tina’s boyfriend, Rod Lane, interrupts their sleepover. When Tina falls asleep, she dreams of the disfigured man chasing her. Rod is awakened by Tina’s thrashing and sees her dragged and fatally slashed by an unseen force, forcing him to flee as Nancy and Glen awaken to find Tina bloodied and dead.

The next day, Nancy’s policeman father, Don Thompson, arrests Rod despite his pleas of innocence. At school, Nancy falls asleep in class and dreams that the man chases her to the boiler room where she is cornered. She then deliberately burns her arm on a pipe. The burn startles her awake in class and she notices a burn mark on her arm. Nancy visits Rod at the police station, who describes Tina’s death along with his own recent nightmares about the same man stalking her in her dreams, making Nancy believe that the man killed Tina.

At home, Nancy falls asleep in the bathtub and is nearly drowned by the man. Nancy then depends on caffeine to stay awake and invites Glen to watch over her as she sleeps. In her dream, Nancy sees the man prepare to kill Rod in his cell but then he turns his attention towards her. Nancy runs away and wakes up when her alarm clock goes off. The man kills Rod by wrapping bed sheets around his neck, staging it as a suicide via hanging. At Rod’s funeral, Nancy’s parents become worried when she describes her dreams. Her mother, Marge, takes her to a sleep disorders clinic where, in a dream, Nancy grabs the man’s fedora, with the name «Fred Krueger» written in it, and pulls it into the real world.

After barricading the house, Marge explains that Krueger was an insane child murderer who killed twenty children but was released on a technicality, and then burned alive by the victims’ parents living on their street seeking vigilante justice. Nancy realizes that Krueger, now a vengeful ghost, is killing her and her friends out of revenge and to satiate his psychopathic needs.

Nancy tries to call Glen to warn him, but his father prevents her from speaking to him. Glen falls asleep and is killed by Krueger. Now alone, Nancy puts Marge to sleep and asks Don, who is across the street investigating Glen’s death, to break into the house in 20 minutes. Nancy rigs booby traps around the house and grabs Krueger out of the dream and into the real world. The booby traps affect Krueger enough that Nancy can light him on fire and lock him in the basement. Nancy rushes to the door for help.

The police arrive to find that Krueger has escaped from the basement. Nancy and Don go upstairs to find a burning Krueger smothering Marge in her bedroom. After Don extinguishes the fire, Krueger and Marge vanish into the bed. When Don leaves the room, Krueger rises from the bed behind Nancy. Realizing that Krueger is powered by his victim’s fear, she calmly turns her back to him. Krueger evaporates when he attempts to lunge at her.

Nancy steps outside into a bright and foggy morning where all her friends and her mother are still alive. Nancy gets into Glen’s convertible to go to school when the green and red striped top suddenly comes down and locks them in as the car drives uncontrollably down the street. Three girls in white dresses playing jump rope are heard chanting Krueger’s nursery rhyme as Marge is grabbed by Krueger through the front door window.

Cast[edit]

The cast of A Nightmare on Elm Street included a crew of veteran actors such as Robert Englund and John Saxon and several aspiring young actors like Johnny Depp and Heather Langenkamp.

Robert Shaye has two uncredited roles as broadcasters for local television news and KRGR Radio station.

Make-up artist David B. Miller designed Krueger’s disfigured face based on photographs of burn victims obtained from the UCLA Medical Center.^[18][19]

Production[edit]

Development[edit]

A Nightmare on Elm Street contains many biographical elements from director Wes Craven’s childhood.^[20] The film was inspired by several newspaper articles printed in the Los Angeles Times in the 1970s about Hmong refugees, who, after fleeing to the United States because of war and genocide in Laos, Cambodia, and Vietnam, suffered disturbing nightmares and refused to sleep. Some of the men died in their sleep soon after. Medical authorities called the phenomenon Asian Death Syndrome. The condition afflicted men between the ages of 19 and 57 and was believed to be sudden unexplained death syndrome or Brugada syndrome or both.^[21] Craven stated, «It was a series of articles in the LA Times; three small articles about men from South East Asia, who were from immigrant families and had died in the middle of nightmares—and the paper never correlated them, never said, ‘Hey, we’ve had another story like this.»^[22] The 1970s pop song «Dream Weaver» by Gary Wright sealed the story for Craven, giving him not only an artistic setting to jump off from, but a synthesizer riff for the movie soundtrack.^[23] Craven has also stated that he drew some inspiration for the film from Eastern religions.^[24]

Other sources attribute the inspiration for the film to be a 1968 student film project made by Craven’s students at Clarkson University. The student film parodied contemporary horror films, and was filmed along Elm Street in Potsdam, New York.^[25][26]

The film’s villain, Freddy Krueger, is drawn from Craven’s early life. One night, a young Craven saw an elderly man walking on the sidepath outside the window of his home. The man stopped to glance at a startled Craven and walked off. This served as the inspiration for Krueger.^[20] Initially, Fred Krueger was intended to be a child molester, but Craven eventually characterized him as a child murderer to avoid being accused of exploiting a spate of highly publicized child molestation cases that occurred in California around the time of production of the film.^[18] On Freddy’s nature, Craven states that «in a sense, Freddy stands for the worst of parenthood and adulthood – the dirty old man, the nasty father and the adult who wants children to die rather than help them prosper. He’s the boogey man and the worst fear of children – the adult that’s out to get them. He’s a very primal figure, sort of like Kronos devouring his children – that evil, twisted, perverted father figure that wants to destroy and is able to get them at their most vulnerable moment, which is when they’re asleep!».^[27]

By Craven’s account, his own adolescent experiences led him to the name Freddy Krueger; he had been bullied at school by a child named Fred Krueger.^[18] Craven had done the same thing in his film The Last House on the Left (1972), where the villain’s name was shortened to Krug. Craven chose to make Krueger’s sweater red and green after reading an article in a 1982 Scientific American that said these two colors were the most clashing colors to the human retina.^[22]

Craven strove to make Krueger different from other horror film villains of the era. «A lot of the killers were wearing masks: Leatherface, Michael Myers, Jason,» he recalled in 2014. «I wanted my villain to have a mask, but be able to talk and taunt and threaten. So I thought of him being burned and scarred.» He also felt the killer should use something other than a knife because it was too common. «So I thought, ‘How about a glove with steak knives?’ I gave the idea to our special effects guy, Jim Doyle.» Ultimately two models of the glove were built: the hero glove that was only used whenever anything needed to be cut, and the stunt glove that was less likely to cause injury.^[3] For a time, Craven had considered a sickle as the weapon of choice for the killer, but around the third or fourth drafts of the script, the iconic glove had become his final choice.^[27]

Writing[edit]

Wes Craven began writing the screenplay for A Nightmare on Elm Street around 1981, after he had finished production on Swamp Thing (1982). He pitched it to several studios, but each one of them rejected it for different reasons. The first studio to show interest was Walt Disney Productions, although they wanted Craven to tone down the content to make it suitable for children and preteens as a family-friendly PG-13 film;^[28] however, Craven declined.^[18][22] Another studio Craven pitched to was Paramount Pictures, which passed on the project due to its similarity to Dreamscape (1984). Universal Studios also passed; Craven, who was in desperate personal and financial straits during this period, later framed the company’s rejection letter on the wall of his office,^[3] which reads in its December 14, 1982 print: «We have reviewed the script you have submitted, A Nightmare on Elm Street. Unfortunately, the script did not receive an enthusiastic enough response from us to go forward at this time. However, when you have a finished print, please get in touch and we would be delighted to screen it for a possible negative pick up.»^[29]

Finally, the fledgling and independent New Line Cinema corporation, which had up to that point only distributed films, agreed to produce the film.^[18] During filming, New Line’s distribution deal for the film fell through and for two weeks it was unable to pay its cast and crew. Although New Line has gone on to make bigger and more profitable films, A Nightmare on Elm Street was its first commercial success and the studio is often referred to as «The House That Freddy Built».^[30][31]

New Line Cinema lacked the financial resources for the production themselves and so had to turn to external financiers. They found two investors in England who each contributed 40% and 30% respectively to the necessary funds; one of the producers of The Texas Chain Saw Massacre contributed 10%, and home video distributor Media Home Entertainment contributed 20% of the original budget. Four weeks before production began, the English investor who had contributed 40% backed out, but Media Home Entertainment added in another 40% to the budget. Among the backers were also Heron Communications and Smart Egg Pictures.^[30] According to producer Robert Shaye, all the film’s original investors backed out at one point or another during pre-production. The original budget was $700,000. «It ended up at $1.1 million … half the funding came from a Yugoslavian guy^{[N 2]} who had a girlfriend he wanted in movies.»^[3]

Casting[edit]

Freddy[edit]

Actor David Warner was originally cast to play Freddy.^[32] Make-up tests were done,^[33] but he had to drop out due to scheduling conflicts. Replacing him was difficult at first. Kane Hodder, who would later be best known for playing fellow slasher icon Jason Voorhees, was among those who Wes Craven talked with about the role of Freddy. According to Hodder, «I had a meeting with Wes Craven about playing a character he was developing called Freddy Krueger. At the time, Wes wasn’t sure what kind of person he wanted for the role of Freddy, so I had as good a shot as anybody else. He was initially thinking of a big guy for the part, and he was also thinking of somebody who had real burn scars. But obviously, he changed his whole line of thinking and went with Robert Englund, who’s smaller. I would have loved to play the part, but I do think Wes made the right choice». Hodder would in a way eventually play Freddy, as the hand that grabs Jason’s mask at the epilogue in Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993).^[34] Wes Craven explains that:

«I couldn’t find an actor to play Freddy Krueger with the sense of ferocity I was seeking,» Craven recalled on the film’s 30th anniversary. «Everyone was too quiet, too compassionate towards children. Then Robert Englund auditioned. [He] wasn’t as tall I’d hoped, and he had baby fat on his face, but he impressed me with his willingness to go to the dark places in his mind. Robert understood Freddy.»^[3]

Englund has stated that Craven was indeed in search of a «big, giant man» originally, but casting director Annette Benson had talked Craven into seeing him about the role after Englund had auditioned for National Lampoon’s Class Reunion (1982) previously.^[27] Before Englund’s agent at the time, Joe Rice, sent him to the casting office, Rice’s friend Rhet Topham recommended Englund to act «rat-like», «weasel-like», adding that «When we read about abusers and molesters in the newspaper, they’re not big, hulking men, but weasels. I thought he should go in and play it like that. And it worked!».^[35] Englund had darkened his lower eyelids with cigarette ash on his way to the audition and slicked his hair back. «I looked strange. I sat there and listened to Wes talk. He was tall and preppy and erudite. I posed a bit, like Klaus Kinski, and that was the audition,» he said later. He took the part because it was the only project that fit his schedule during the hiatus between the V miniseries and series.^[3]

Nancy[edit]

Craven said he wanted someone very non-Hollywood for the role of Nancy, and he believed Langenkamp met this quality.^[20] Langenkamp, who had appeared in several commercials and a TV film, had taken time off from her studies at Stanford to continue acting. Eventually she landed the role of Nancy Thompson after an open audition, beating out more than 200 actresses.^[3] Langenkamp was already known to Anette Benson as she had auditioned for Night of the Comet and The Last Starfighter previously, losing out to Catherine Mary Stewart at both occasions. Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold, and Jennifer Grey have all been rumoured to have auditioned for A Nightmare on Elm Street, but Benson definitely ruled out Moore and Cox while also being unsure of Gold and Grey.^[36] Langenkamp returned as Nancy in A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), and also played a fictionalized version of herself in Wes Craven’s New Nightmare (1994).^[37][38]

There were no separate auditions for the characters of Tina and Nancy; all actresses who auditioned for one of the two female roles read for the role of Nancy, and upon potentially being called back, were mixed with other actresses trying to find a pair that had chemistry. Amanda Wyss was among those switched to Tina after a callback. Wes Craven decided immediately upon mixing Wyss and Langenkamp that this was the duo he wanted. Craven then mixed the duo with auditioners for the male teenage roles trying to find actors who had chemistry with Wyss and/or Langenkamp.^[39][40]

Glen[edit]

Johnny Depp was another unknown when he was cast, initially accompanying his friend (Jackie Earle Haley who went on to play Freddy in the 2010 remake) to an audition. According to Depp, the role of Glen was originally written as a «big, blond, beach-jock, football-player guy», far from his own appearance,^[41] but Wes Craven’s daughters picked Depp’s headshot from the set he showed them.^[3] Depp got his own nod in a cameo role in Freddy’s Dead: The Final Nightmare as a man on TV and later in the Freddy vs. Jason intro, in clips from earlier films.^[42][43] Charlie Sheen was considered for the role but allegedly wanted too much money.^[3] Anette Benson states that they did in fact offer the part to Sheen but he passed on it due to his agent demanding twice the weekly wage of $1,142 for Sheen, which New Line Cinema did not consider themselves to have the budget for. Sheen himself objects to the sentiment that he turned down the role for the reason of money, saying:

I didn’t price myself out of it because I didn’t get greedy until years later. That came much later. I just didn’t get it, and I’ve never been more wrong about interpreting a script … I just didn’t get it completely, but I still took a meeting with Wes. And when I met him, I said, «Look, with all due respect, and as a fan of your talents, I just don’t see this guy wearing a funny hat with a rotted face and a striped sweater and a bunch of clacky fingers. I just don’t see this catching on.»

Mark Patton, who would later be cast as Jesse Walsh in the sequel, auditioned for the role of Glen Lantz and claimed that the auditioners had been winnowed down to him and Johnny Depp before Depp got the role.^[44] Other actors like John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage, and C. Thomas Howell have been mentioned over the years, but Anette Benson has failed to definitely recall those actors as having been among the auditioners. Though Cage had probably not auditioned for A Nightmare on Elm Street, he was in fact involved in introducing Johnny Depp to acting, through Cage’s own agent who introduced Benson to him, resulting in an audition for the film.^[36][41]

Filming[edit]

Principal photography began on June 11, 1984, and lasted a total of 32 days,^[27][45] in and around Los Angeles, California.^[7] The high school the protagonists attend was filmed at John Marshall High School, where many other productions such as Grease and Pretty in Pink have been filmed.^[46] The fictional street address of Nancy’s house in the film is 1428 Elm Street; in real life this house is a private home located in Los Angeles at 1428 North Genesee Avenue.^[47][48][49] The Lantz’ family home was at 1419 North Genesee Avenue on the other side of the road. The boiler room scenes and police station interior were shot in the Lincoln Heights Jail (closed since 1965) building, while the exterior used for the police station was Cahuenga Branch Library. Rod’s burial was filmed at Evergreen Cemetery. The American Jewish University on 15600 Mulholland Drive was used for the Katja Institute for the Study of Sleep Disorders visited by Marge and Nancy.^[50]

During production, over 500 gallons of fake blood were used for special effects production.^[51] For the blood geyser sequence, the filmmakers used the same revolving room set that was used for Tina’s death. While filming the scenes, the cameraman and Craven himself were mounted in fixed seats taken from a Datsun B-210 car while the set rotated. The film crew inverted the set and attached the camera so that it looked like the room was right side up, then they poured the red water into the room. They used dyed water because the special effects blood did not have the right look for a geyser. During filming of this scene, the red water poured out in an unexpected way and caused the rotating room to spin. Much of the water spilled out of the bedroom window covering Craven and Langenkamp.^[52] Earth’s gravity was also used to film another take for the TV version in which a skeleton shoots out from the hollowed out bed and smashes into the «ceiling».^[53]

More work was done for Freddy’s boiler room than made it into the film; the film crew constructed a whole sleeping place for Freddy, showing that he was quite a hobo, an outcast and reject from society, living and sleeping where he worked, and surrounding himself with naked Barbie dolls and other things as a showcase of his fantasies and perversions. This place was supposed to be where he forged his glove and abducted and murdered his victims.^[36][54]

The scene where Nancy is attacked by Krueger in her bathtub was accomplished with a special bottomless tub. The tub was put in a bathroom set that was built over a swimming pool. During the underwater sequence, Heather Langenkamp was replaced with a stuntwoman. The melting staircase in Nancy’s dream was Robert Shaye’s idea based on his own nightmares; it was created using pancake mix.^[52] The film’s special effects artist Jim Doyle portrayed Freddy on the scene where his face and hands that stretch through the wall and reach out for Nancy when she dreams; the wall was built by Doyle out of spandex.^[55]

In the scene where Freddy walks through the prison bars to threaten Rod as seen by Nancy, Wes Craven explains that, «we took triangulations of the camera so we knew exactly the height of it from the floor and the angle towards the point where the killer was going to walk through», and then «we put the camera again at the exact height and walked the actor through that space. Then those two images were married and a rotoscope artist went through and matted out the bars so it appeared they were going straight through his body.»^[45] Jsu Garcia, who was cast as Rod and credited as Nick Corri, says the production was difficult for him. He was dealing with depression due to recent homelessness by snorting heroin in the bathroom between takes. In 2014, he revealed that he was high on heroin during the scene with Langenkamp in the jail cell. «His eyes were watery and they weren’t focused,» Langenkamp said. «I thought, ‘Wow, he’s giving the best performance of his life.‘«^[3]

Following Tina’s death, Nancy repeatedly dreams of an animate corpse of Tina in a translucent body bag. During the scene in which Freddy kills Rod in the prison cell, Nancy witnesses a centipede crawl out of Tina’s mouth. The filmmakers initially attempted to achieve this effect by having Wyss force a rubber centipede out of her mouth; the effect seen in the final film was accomplished by having an actual centipede crawl out of the mouth of a clay sculpture of Wyss’s likeness, sculpted by David B. Miller.^[56] During filming, the centipede was temporarily lost on set before being found again.^[56]

About halfway through the film, when Nancy is trying to stay awake, a scene from Sam Raimi’s The Evil Dead appears on a television. Craven decided to include the scene because Raimi had featured a Hills Have Eyes (Craven, 1977) poster in The Evil Dead. In return, Raimi featured a Freddy Krueger glove in the workshed scene of Evil Dead II, and later in Ash vs Evil Dead.^[57]

Sean Cunningham, whom Wes Craven had previously worked with while filming The Last House on the Left (1972), helped Craven at the end of the shooting, heading the second film unit during the filming of some of Nancy’s dream scenes.^[58]

Craven originally planned for the film to have a more evocative ending: Nancy kills Krueger by ceasing to believe in him, then awakens to discover that everything that happened in the film was an elongated nightmare. However, New Line leader Robert Shaye demanded a twist ending, in which Krueger disappears and all seems to have been a dream, only for the audience to discover that it was a dream-within-a-dream-within-a-dream.^[52] According to Craven,

The original ending of the script has Nancy come out the door. It’s an unusually cloudy and foggy day. A car pulls up with her dead friends in it. She’s startled. She goes out and gets in the car wondering what the hell is going on, and they drive off into the fog, with the mother left standing on the doorstep and that’s it. It was very brief, and suggestive that maybe life is sort of dream-like too. Shaye wanted Freddy Krueger to be driving the car, and have the kids screaming. It all became very negative. I felt a philosophical tension to my ending. Shaye said, «That’s so 60s, it’s stupid.» I refused to have Freddy in the driver’s seat, and we thought up about five different endings. The one we used, with Freddy pulling the mother through the doorway amused us all so much, we couldn’t not use it.^[59]

Craven explains that the effect of the mentioned fog did not work out for the team and they had to film without it: there were around 20 persons with fog machines, but the breeze at the time was too much, and the fog was gone before they had the opportunity to film the intendendly foggy scene.^[60] Though several variants of an end scene were considered and filmed, Heather Langenkamp states that «there always was this sense that Freddy was the car», while according to Sara Risher, «it was always Wes’ idea to pan to the little girls’ jumping rope».^[32] Both a happy ending and a twist ending were filmed, but the final film used the twist ending. As a result, Craven who never wanted the film to be an ongoing franchise, did not work on the first sequel, Freddy’s Revenge (1985).^[52] Filming wrapped at the end of July, and the film was rushed to get ready for its November release.

Music[edit]

Review scores
Source	Rating
AllMusic	[61]
Starburst Magazine	[62]

The film score was written by composer Charles Bernstein and first released in 1984 on label Varèse Sarabande.^[63] The label re-released the soundtrack in 2015 in an 8-CD box for the franchise soundtracks excluding the remake^[64] and again in 2016 in the 12-CD box Little Box of Horror with various other horror film scores.^[65] Bernstein’s film score was also re-released in 2017, along with the soundtracks of the first seven films, on the label Death Waltz Recording Company in another 8-LP vinyl box set named A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls.^[66] In 2017 and 2019, the label also released standalone extended versions of the soundtrack with many snippets that were left out of the original releases.^[67]

Freddy’s theme song[edit]

The lyrics for Freddy’s theme song, sung by the jumprope children throughout the series and based on «One, Two, Buckle My Shoe», was already written and included in the script when Bernstein started writing the soundtrack, while the melody for it was not set by Bernstein, but by Heather Langenkamp’s boyfriend and soon-to-be husband at the time, Alan Pasqua, who was a musician himself. Bernstein integrated Pasqua’s contribution into his soundtrack as he saw fit.^[32] One of the three girls who recorded the vocal part of the theme was Robert Shaye’s then 14-year-old daughter.^[68]
Per the script, the lyrics are as follows:^[69]

One two, Freddy's coming for you.
Three four, better lock your door.
Five six, grab your crucifix.
Seven eight, gonna stay up late.
Nine ten, never sleep again.

Themes[edit]

Freddy exclusively attacks teenagers and his actions have been interpreted as symbolic of the often traumatic experiences of adolescence.^[70] Nancy, like the archetypal teenager, experiences social anxiety and her relationship with her parents becomes strained. Sexuality is present in Freudian images and is almost exclusively displayed in a threatening and mysterious context (e.g., Tina’s death visually evokes a rape, Freddy’s glove between Nancy’s legs in the bath). The original script called for Krueger to be a child molester, rather than a child murderer, before being murdered.^[71]

Wes Craven has explained that «the notion of the screenplay is that the sins of the parents are visited upon the children, but the fact that each child is not necessarily stuck with their lot is still there.»^[45] Robert Englund observes that «in Nightmare, all the adults are damaged: They’re alcoholic, they’re on pills, they’re not around». Blakley says the parents in the film «verge on being villains.» Englund adds: «the adolescents have to wade through that, and Heather is the last girl standing. She lives. She defeats Freddy.» Langenkamp agrees: «Nightmare is a feminist movie, but I look at it more as a ‘youth power’ film.»^[3]

Release[edit]

Censorship issues[edit]

When the film was submitted to the Motion Picture Association of America film rating system (MPAA), they required two cuts to grant it an R rating.^[23] The theatrical version was released with an R rating and thirteen seconds of cuts. In the United Kingdom, the film was released theatrically and on home video uncut.^[72] The Australian theatrical release was edited to an M rating,^[73] but the VHS home video was released uncut in 1985 with an Australian R rating.^[74] The uncut version would not see a release in the United States until the 1996 Elite Entertainment Laserdisc release.^[75] All DVD, digital, and Blu-ray releases use the R rated theatrical version; the uncut version has yet to be released on a digital format,^[72] though six seconds were restored for home video and a further two seconds for current releases.

Theatrical[edit]

It was released in the United States on November 9, 1984, through New Line Cinema and in the United Kingdom in 1985 through Palace Pictures.^[76][77]

Home media[edit]

The film was first introduced to the home video market by Media Home Entertainment in early 1985 and was eventually released on Laserdisc. It has since been released on DVD, first in 1999 in the United States as part of the Nightmare on Elm Street Collection box set (along with the other six sequels), and once again in a restored Infinifilm special edition in 2006, containing various special features with contributions from Wes Craven, Heather Langenkamp, John Saxon and the director of photography.

The special edition consisted of two DVDs, one with the film picture and sound restored (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, and original mono audio track) and another DVD with special features. Along with the restored version of the film, DVD one also had two commentaries, and other nightmares (if not all) from the film’s sequels (two through seven and Freddy Vs. Jason). It also included additional, extended or alternate scenes of the film, such as one scene where Marge reveals to Nancy that she had another sibling who was killed by Freddy. These unused clips and scenes were not included or added to the DVD film but could be viewed separately from the DVD’s menus.

On April 13, 2010, the film was released on Blu-ray Disc by Warner Home Video,^[78] with all the same extras from the 2006 special edition;^[79] a DVD box set containing all of the films up to that point was released on the same day.^[80]

Reception[edit]

Box office[edit]

A Nightmare on Elm Street premiered in the United States with a limited theatrical release on November 9, 1984, opening in 165 cinemas across the country.^[81] Grossing $1,271,000 during its opening weekend, the film was considered an instant commercial success. The film eventually earned a total of $25,504,513 at the US and Canadian box office^[81] and $57 million worldwide.^[4][5]

Critical response[edit]

Contemporaneous[edit]

In a contemporary review, Kim Newman wrote in the Monthly Film Bulletin that A Nightmare on Elm Street was closer to a Stephen King adaptation with its small-town setting, and «invented monster myth».^[1] Newman concluded that the film found «Craven emerging from his recent career slump (Swamp Thing, The Hills Have Eyes Part 2, Invitation to Hell) with a fine, perhaps definitive bogeyman to back him up» and that the film was «a superior example of an over-worked genre».^[1] Paul Attanasio of The Washington Post praised the film, stating that «for such a low-budget movie, Nightmare on Elm Street is extraordinarily polished. The script is consistently witty, the camera work (by cinematographer Jacques Haitkin) is crisp and expressive.»^[82] The review noted that «the genre has built-in limitations… but Craven faces the challenge admirably; A Nightmare on Elm Street is halfway between an exploitation flick and classic surrealism». The review also commented on Freddy Krueger, calling him «the most chilling figure in the genre since ‘The Shape’ made his debut in Halloween.»^[82] Variety commented that the film was «a highly imaginative horror film», praising the special effects while finding that the film «fails to tie up his thematic threads satisfyingly at the conclusion.»^[83]

The review commented negatively on some of the scenes involving Nancy’s family, noting that «the movie’s worst scenes involve Nancy and her alcoholic mother».^[82] On the character development, Newman stated that «the impression that about two hundred pages worth of characterisation has been compressed into cliché details like boozy Ronee Blakley demonstrating her renewed self-respect by throwing away a half-full bottle.»^[1] Newman also said that the nightmares in the film worked against itself, stating that «while the kissing telephone and bottomless bathtub are disorienting in the [David] Cronenberg spirit, they get in the way of the relentless, pursuing-monster aspect that Carpenter manages so well.»^[1]

Retrospective[edit]

Author Ian Conrich praised the film’s ability to rupture «the boundaries between the imaginary and real»,^[84] and critic James Berardinelli said it toys with audience perceptions.^[15] Kelly Bulkeley interpreted the overriding theme as a social subtext, «the struggles of adolescents in American society».^[85]

The film has a 95% approval rating based on 56 reviews on Rotten Tomatoes with an average rating of 7.8/10 and with the site’s consensus saying: «Wes Craven’s intelligent premise, combined with the horrifying visual appearance of Freddy Krueger, still causes nightmares to this day.»^[86] The film is also considered one of the best of 1984 by Filmsite.org.^[87] In 2010, the Independent Film & Television Alliance selected the film as one of the 30 most significant independent films of the past 30 years.^[88] It ranked at number 17 on Bravo’s The 100 Scariest Movie Moments (2004)—a five-hour program that selected cinema’s scariest moments. In 2008, Empire ranked A Nightmare on Elm Street 162nd on their list of the 500 greatest movies of all time.^[89] It also was selected by The New York Times as one of the best 1000 movies ever made.^[90]

American Film Institute recognition

• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains – #40, Freddy Krueger, Villain

Accolades[edit]

• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best Horror Film (1985) (nomination)
• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best Performance by a Young Actor – Jsu Garcia (1985) (nomination)
• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best DVD Classic Film Release (2007) (nomination)
• Avoriaz Fantastic Film Festival – Critics Award – Wes Craven (1985) (winner)
• Avoriaz Fantastic Film Festival – Special Mention for Acting – Heather Langenkamp (1985) (winner)^[91]

Other media[edit]

Literature[edit]

A joint novelization of the 1984 film and the sequels Freddy’s Revenge and Dream Warriors was released in 1987, written by Jeffrey Cooper.^[93] An eight part comic book adaption in 3D was commissioned in early 1989 to be published by Blackthorne Publishing^[94] and were to be written by Andy Mangels;^[95] these plans fell apart due to the collapse and bankruptcy of said publisher throughout later 1989 and 1990. Some lost concept art was finished of this planned comic book adaption before the folding of Blackthorne;^[92] Mangels explains that «Blackthorne had the 3-D rights, but they went bankrupt after I had written three issues, one had been pencilled, and none had been published». A 3D comic book adaption written by Mangels would eventually be released of the fifth sequel Freddy’s Dead: The Final Nightmare on Innovation Publishing.^[96]

Cinematic derivatives of A Nightmare on Elm Street (1984) includes the two separate Bollywood horror films Khooni Murda (1989)^[97] and Mahakaal (1994),^[98][99] the Indonesian horror film Batas Impian Ranjang Setan or Satan’s Bed (1986)^[100][101] and the American pornographic parody film named A Wet Dream on Elm Street (2011).^[102][103]

Remake[edit]

In 2010, a remake was released, also titled A Nightmare on Elm Street, starring Jackie Earle Haley as Freddy Krueger. The film was produced by Michael Bay, directed by Samuel Bayer, and written by the team of Wesley Strick and Eric Heisserer. The film was intended as a reboot to the franchise, but plans for a sequel never came to fruition after the film received mostly negative reviews despite being a financial success.

On August 7, 2015, it was reported that New Line Cinema was developing a second remake with Orphan writer David Leslie Johnson.^[104] Englund expressed interest in returning to the series in a cameo role.^[105] Leslie Johnson later added that the work is in limbo due to the success of The Conjuring Universe, saying that «Nothing is percolating just yet», and «Everybody wants to see Freddy again I think, so I think it’s inevitable at some point».^[106]

See also[edit]

• List of ghost films
• List of monster movies

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Hutson, Tommy (2016). Never Sleep Again: The Elm Street Legacy: The Making of Wes Craven’s A Nightmare on Elm Street. Permuted Press. ISBN 978-1-6186-8640-4.

Further reading[edit]

• Badley, Linda. Film, Horror, and the Body Fantastic. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1995. ISBN 0-313-27523-8.
• Baird, Robert. «The Startle Effect: Implications for Spectator Cognition and Media Theory». Film Quarterly 53 (No. 3, Spring 2000): pp. 12–24.
• Carroll, Noël. «The Nature of Horror.» Journal of Aesthetics and Art Criticism 46 (No. 1, Autumn 1987): pp. 51–59.
• Christensen, Kyle. «The Final Girl versus Wes Craven’s ‘A Nightmare on Elm Street’: Proposing a Stronger Model of Feminism in Slasher Horror Cinema». Studies in Popular Culture 34 (No. 1, Fall 2011): pp. 23–47.
• Cumbow, Robert C. Order in the Universe: The Films of John Carpenter. 2nd ed., Lanham, Md.: Scarcrow Press, 2000. ISBN 0-8108-3719-6.
• Johnson, Kenneth. «The Point of View of the Wandering Camera». Cinema Journal 32 (No. 2, Winter 1993): pp. 49–56.
• King, Stephen. Danse Macabre. New York: Berkley Books, 1981. ISBN 0-425-10433-8.
• Prince, Stephen, ed. The Horror Film. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, 2004. ISBN 0-8135-3363-5.
• Schneider, Steven Jay, ed. Horror Film and Psychoanalysis: Freud’s Worst Nightmare. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-82521-0.
• Williams, Tony. Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film. Rutherford, N.J.: Fairleigh Dickinson University Press, 1996. ISBN 0-8386-3564-4.

External links[edit]

• A Nightmare on Elm Street at the American Film Institute Catalog
• A Nightmare on Elm Street at AllMovie
• A Nightmare on Elm Street at IMDb
• A Nightmare on Elm Street at Metacritic

A Nightmare on Elm Street
Theatrical release poster
Directed by	Wes Craven
Written by	Wes Craven
Produced by	Robert Shaye
Starring	John Saxon Ronee Blakley Heather Langenkamp Amanda Wyss Nick Corri Johnny Depp Robert Englund
Cinematography	Jacques Haitkin
Edited by	Patrick McMahon Rick Shaine
Music by	Charles Bernstein
Production companies	New Line Cinema Media Home Entertainment Smart Egg Pictures[1]
Distributed by	New Line Cinema
Release date	November 9, 1984 (United States)
Running time	91 minutes[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$1.1 million[3]
Box office	$57 million[4][5]

A Nightmare on Elm Street is a 1984 American supernatural slasher film written and directed by Wes Craven and produced by Robert Shaye. It is the first installment in the A Nightmare on Elm Street franchise and stars Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund as Freddy Krueger,^[6][7] and Johnny Depp in his film debut.

Craven filmed A Nightmare on Elm Street on an estimated budget of $1.1 million.^[3] The film was released on November 9, 1984, and grossed $57 million worldwide.^[4][5] A Nightmare on Elm Street^[8] was met with rave critical reviews and is considered to be one of the greatest horror films ever made, spawning a franchise consisting of six sequels, a television series, a crossover with Friday the 13th, various other merchandise, and a remake of the same name.^[9][10] Aside from Stunts, Polyester, and Alone in the Dark, it was one of the first films produced by New Line Cinema, who by that point mostly distributed films, leading the company to become a successful mini-major film studio^[11] and was even nicknamed «The House that Freddy Built».

The film is credited with using many of the tropes found in the low-budget horror films of the 1970s and 1980s that originated with John Carpenter’s Halloween (1978). The film includes a morality play where sexually promiscuous teenagers are killed.^[10][12] Critics and film historians state that the film’s premise is the struggle to define the distinction between dreams and reality, manifested by the lives and dreams of the teens in the film.^[13] Later critics praise the film’s ability to transgress «the boundaries between the imaginary and real»,^[14] toying with audience perceptions.^[15] The film was followed by A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge.

In 2021, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[16]

Plot[edit]

Teenager Tina Gray awakens from a terrifying nightmare wherein a disfigured man wearing a blade-fixed glove attacks her in a boiler room. Her mother points out four mysterious slashes on her nightgown. The following morning, Tina’s best friend Nancy Thompson and Nancy’s boyfriend, Glen Lantz, console her, revealing they each also had a nightmare the previous night. The two stay at Tina’s house when Tina’s mother goes out of town, where she discovers that Nancy also had a nightmare about the disfigured man. Tina’s boyfriend, Rod Lane, interrupts their sleepover. When Tina falls asleep, she dreams of the disfigured man chasing her. Rod is awakened by Tina’s thrashing and sees her dragged and fatally slashed by an unseen force, forcing him to flee as Nancy and Glen awaken to find Tina bloodied and dead.

The next day, Nancy’s policeman father, Don Thompson, arrests Rod despite his pleas of innocence. At school, Nancy falls asleep in class and dreams that the man chases her to the boiler room where she is cornered. She then deliberately burns her arm on a pipe. The burn startles her awake in class and she notices a burn mark on her arm. Nancy visits Rod at the police station, who describes Tina’s death along with his own recent nightmares about the same man stalking her in her dreams, making Nancy believe that the man killed Tina.

At home, Nancy falls asleep in the bathtub and is nearly drowned by the man. Nancy then depends on caffeine to stay awake and invites Glen to watch over her as she sleeps. In her dream, Nancy sees the man prepare to kill Rod in his cell but then he turns his attention towards her. Nancy runs away and wakes up when her alarm clock goes off. The man kills Rod by wrapping bed sheets around his neck, staging it as a suicide via hanging. At Rod’s funeral, Nancy’s parents become worried when she describes her dreams. Her mother, Marge, takes her to a sleep disorders clinic where, in a dream, Nancy grabs the man’s fedora, with the name «Fred Krueger» written in it, and pulls it into the real world.

After barricading the house, Marge explains that Krueger was an insane child murderer who killed twenty children but was released on a technicality, and then burned alive by the victims’ parents living on their street seeking vigilante justice. Nancy realizes that Krueger, now a vengeful ghost, is killing her and her friends out of revenge and to satiate his psychopathic needs.

Nancy tries to call Glen to warn him, but his father prevents her from speaking to him. Glen falls asleep and is killed by Krueger. Now alone, Nancy puts Marge to sleep and asks Don, who is across the street investigating Glen’s death, to break into the house in 20 minutes. Nancy rigs booby traps around the house and grabs Krueger out of the dream and into the real world. The booby traps affect Krueger enough that Nancy can light him on fire and lock him in the basement. Nancy rushes to the door for help.

The police arrive to find that Krueger has escaped from the basement. Nancy and Don go upstairs to find a burning Krueger smothering Marge in her bedroom. After Don extinguishes the fire, Krueger and Marge vanish into the bed. When Don leaves the room, Krueger rises from the bed behind Nancy. Realizing that Krueger is powered by his victim’s fear, she calmly turns her back to him. Krueger evaporates when he attempts to lunge at her.

Nancy steps outside into a bright and foggy morning where all her friends and her mother are still alive. Nancy gets into Glen’s convertible to go to school when the green and red striped top suddenly comes down and locks them in as the car drives uncontrollably down the street. Three girls in white dresses playing jump rope are heard chanting Krueger’s nursery rhyme as Marge is grabbed by Krueger through the front door window.

Cast[edit]

The cast of A Nightmare on Elm Street included a crew of veteran actors such as Robert Englund and John Saxon and several aspiring young actors like Johnny Depp and Heather Langenkamp.

Robert Shaye has two uncredited roles as broadcasters for local television news and KRGR Radio station.

Make-up artist David B. Miller designed Krueger’s disfigured face based on photographs of burn victims obtained from the UCLA Medical Center.^[18][19]

Production[edit]

Development[edit]

A Nightmare on Elm Street contains many biographical elements from director Wes Craven’s childhood.^[20] The film was inspired by several newspaper articles printed in the Los Angeles Times in the 1970s about Hmong refugees, who, after fleeing to the United States because of war and genocide in Laos, Cambodia, and Vietnam, suffered disturbing nightmares and refused to sleep. Some of the men died in their sleep soon after. Medical authorities called the phenomenon Asian Death Syndrome. The condition afflicted men between the ages of 19 and 57 and was believed to be sudden unexplained death syndrome or Brugada syndrome or both.^[21] Craven stated, «It was a series of articles in the LA Times; three small articles about men from South East Asia, who were from immigrant families and had died in the middle of nightmares—and the paper never correlated them, never said, ‘Hey, we’ve had another story like this.»^[22] The 1970s pop song «Dream Weaver» by Gary Wright sealed the story for Craven, giving him not only an artistic setting to jump off from, but a synthesizer riff for the movie soundtrack.^[23] Craven has also stated that he drew some inspiration for the film from Eastern religions.^[24]

Other sources attribute the inspiration for the film to be a 1968 student film project made by Craven’s students at Clarkson University. The student film parodied contemporary horror films, and was filmed along Elm Street in Potsdam, New York.^[25][26]

The film’s villain, Freddy Krueger, is drawn from Craven’s early life. One night, a young Craven saw an elderly man walking on the sidepath outside the window of his home. The man stopped to glance at a startled Craven and walked off. This served as the inspiration for Krueger.^[20] Initially, Fred Krueger was intended to be a child molester, but Craven eventually characterized him as a child murderer to avoid being accused of exploiting a spate of highly publicized child molestation cases that occurred in California around the time of production of the film.^[18] On Freddy’s nature, Craven states that «in a sense, Freddy stands for the worst of parenthood and adulthood – the dirty old man, the nasty father and the adult who wants children to die rather than help them prosper. He’s the boogey man and the worst fear of children – the adult that’s out to get them. He’s a very primal figure, sort of like Kronos devouring his children – that evil, twisted, perverted father figure that wants to destroy and is able to get them at their most vulnerable moment, which is when they’re asleep!».^[27]

By Craven’s account, his own adolescent experiences led him to the name Freddy Krueger; he had been bullied at school by a child named Fred Krueger.^[18] Craven had done the same thing in his film The Last House on the Left (1972), where the villain’s name was shortened to Krug. Craven chose to make Krueger’s sweater red and green after reading an article in a 1982 Scientific American that said these two colors were the most clashing colors to the human retina.^[22]

Craven strove to make Krueger different from other horror film villains of the era. «A lot of the killers were wearing masks: Leatherface, Michael Myers, Jason,» he recalled in 2014. «I wanted my villain to have a mask, but be able to talk and taunt and threaten. So I thought of him being burned and scarred.» He also felt the killer should use something other than a knife because it was too common. «So I thought, ‘How about a glove with steak knives?’ I gave the idea to our special effects guy, Jim Doyle.» Ultimately two models of the glove were built: the hero glove that was only used whenever anything needed to be cut, and the stunt glove that was less likely to cause injury.^[3] For a time, Craven had considered a sickle as the weapon of choice for the killer, but around the third or fourth drafts of the script, the iconic glove had become his final choice.^[27]

Writing[edit]

Wes Craven began writing the screenplay for A Nightmare on Elm Street around 1981, after he had finished production on Swamp Thing (1982). He pitched it to several studios, but each one of them rejected it for different reasons. The first studio to show interest was Walt Disney Productions, although they wanted Craven to tone down the content to make it suitable for children and preteens as a family-friendly PG-13 film;^[28] however, Craven declined.^[18][22] Another studio Craven pitched to was Paramount Pictures, which passed on the project due to its similarity to Dreamscape (1984). Universal Studios also passed; Craven, who was in desperate personal and financial straits during this period, later framed the company’s rejection letter on the wall of his office,^[3] which reads in its December 14, 1982 print: «We have reviewed the script you have submitted, A Nightmare on Elm Street. Unfortunately, the script did not receive an enthusiastic enough response from us to go forward at this time. However, when you have a finished print, please get in touch and we would be delighted to screen it for a possible negative pick up.»^[29]

Finally, the fledgling and independent New Line Cinema corporation, which had up to that point only distributed films, agreed to produce the film.^[18] During filming, New Line’s distribution deal for the film fell through and for two weeks it was unable to pay its cast and crew. Although New Line has gone on to make bigger and more profitable films, A Nightmare on Elm Street was its first commercial success and the studio is often referred to as «The House That Freddy Built».^[30][31]

New Line Cinema lacked the financial resources for the production themselves and so had to turn to external financiers. They found two investors in England who each contributed 40% and 30% respectively to the necessary funds; one of the producers of The Texas Chain Saw Massacre contributed 10%, and home video distributor Media Home Entertainment contributed 20% of the original budget. Four weeks before production began, the English investor who had contributed 40% backed out, but Media Home Entertainment added in another 40% to the budget. Among the backers were also Heron Communications and Smart Egg Pictures.^[30] According to producer Robert Shaye, all the film’s original investors backed out at one point or another during pre-production. The original budget was $700,000. «It ended up at $1.1 million … half the funding came from a Yugoslavian guy^{[N 2]} who had a girlfriend he wanted in movies.»^[3]

Casting[edit]

Freddy[edit]

Actor David Warner was originally cast to play Freddy.^[32] Make-up tests were done,^[33] but he had to drop out due to scheduling conflicts. Replacing him was difficult at first. Kane Hodder, who would later be best known for playing fellow slasher icon Jason Voorhees, was among those who Wes Craven talked with about the role of Freddy. According to Hodder, «I had a meeting with Wes Craven about playing a character he was developing called Freddy Krueger. At the time, Wes wasn’t sure what kind of person he wanted for the role of Freddy, so I had as good a shot as anybody else. He was initially thinking of a big guy for the part, and he was also thinking of somebody who had real burn scars. But obviously, he changed his whole line of thinking and went with Robert Englund, who’s smaller. I would have loved to play the part, but I do think Wes made the right choice». Hodder would in a way eventually play Freddy, as the hand that grabs Jason’s mask at the epilogue in Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993).^[34] Wes Craven explains that:

«I couldn’t find an actor to play Freddy Krueger with the sense of ferocity I was seeking,» Craven recalled on the film’s 30th anniversary. «Everyone was too quiet, too compassionate towards children. Then Robert Englund auditioned. [He] wasn’t as tall I’d hoped, and he had baby fat on his face, but he impressed me with his willingness to go to the dark places in his mind. Robert understood Freddy.»^[3]

Englund has stated that Craven was indeed in search of a «big, giant man» originally, but casting director Annette Benson had talked Craven into seeing him about the role after Englund had auditioned for National Lampoon’s Class Reunion (1982) previously.^[27] Before Englund’s agent at the time, Joe Rice, sent him to the casting office, Rice’s friend Rhet Topham recommended Englund to act «rat-like», «weasel-like», adding that «When we read about abusers and molesters in the newspaper, they’re not big, hulking men, but weasels. I thought he should go in and play it like that. And it worked!».^[35] Englund had darkened his lower eyelids with cigarette ash on his way to the audition and slicked his hair back. «I looked strange. I sat there and listened to Wes talk. He was tall and preppy and erudite. I posed a bit, like Klaus Kinski, and that was the audition,» he said later. He took the part because it was the only project that fit his schedule during the hiatus between the V miniseries and series.^[3]

Nancy[edit]

Craven said he wanted someone very non-Hollywood for the role of Nancy, and he believed Langenkamp met this quality.^[20] Langenkamp, who had appeared in several commercials and a TV film, had taken time off from her studies at Stanford to continue acting. Eventually she landed the role of Nancy Thompson after an open audition, beating out more than 200 actresses.^[3] Langenkamp was already known to Anette Benson as she had auditioned for Night of the Comet and The Last Starfighter previously, losing out to Catherine Mary Stewart at both occasions. Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold, and Jennifer Grey have all been rumoured to have auditioned for A Nightmare on Elm Street, but Benson definitely ruled out Moore and Cox while also being unsure of Gold and Grey.^[36] Langenkamp returned as Nancy in A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), and also played a fictionalized version of herself in Wes Craven’s New Nightmare (1994).^[37][38]

There were no separate auditions for the characters of Tina and Nancy; all actresses who auditioned for one of the two female roles read for the role of Nancy, and upon potentially being called back, were mixed with other actresses trying to find a pair that had chemistry. Amanda Wyss was among those switched to Tina after a callback. Wes Craven decided immediately upon mixing Wyss and Langenkamp that this was the duo he wanted. Craven then mixed the duo with auditioners for the male teenage roles trying to find actors who had chemistry with Wyss and/or Langenkamp.^[39][40]

Glen[edit]

Johnny Depp was another unknown when he was cast, initially accompanying his friend (Jackie Earle Haley who went on to play Freddy in the 2010 remake) to an audition. According to Depp, the role of Glen was originally written as a «big, blond, beach-jock, football-player guy», far from his own appearance,^[41] but Wes Craven’s daughters picked Depp’s headshot from the set he showed them.^[3] Depp got his own nod in a cameo role in Freddy’s Dead: The Final Nightmare as a man on TV and later in the Freddy vs. Jason intro, in clips from earlier films.^[42][43] Charlie Sheen was considered for the role but allegedly wanted too much money.^[3] Anette Benson states that they did in fact offer the part to Sheen but he passed on it due to his agent demanding twice the weekly wage of $1,142 for Sheen, which New Line Cinema did not consider themselves to have the budget for. Sheen himself objects to the sentiment that he turned down the role for the reason of money, saying:

I didn’t price myself out of it because I didn’t get greedy until years later. That came much later. I just didn’t get it, and I’ve never been more wrong about interpreting a script … I just didn’t get it completely, but I still took a meeting with Wes. And when I met him, I said, «Look, with all due respect, and as a fan of your talents, I just don’t see this guy wearing a funny hat with a rotted face and a striped sweater and a bunch of clacky fingers. I just don’t see this catching on.»

Mark Patton, who would later be cast as Jesse Walsh in the sequel, auditioned for the role of Glen Lantz and claimed that the auditioners had been winnowed down to him and Johnny Depp before Depp got the role.^[44] Other actors like John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage, and C. Thomas Howell have been mentioned over the years, but Anette Benson has failed to definitely recall those actors as having been among the auditioners. Though Cage had probably not auditioned for A Nightmare on Elm Street, he was in fact involved in introducing Johnny Depp to acting, through Cage’s own agent who introduced Benson to him, resulting in an audition for the film.^[36][41]

Filming[edit]

Principal photography began on June 11, 1984, and lasted a total of 32 days,^[27][45] in and around Los Angeles, California.^[7] The high school the protagonists attend was filmed at John Marshall High School, where many other productions such as Grease and Pretty in Pink have been filmed.^[46] The fictional street address of Nancy’s house in the film is 1428 Elm Street; in real life this house is a private home located in Los Angeles at 1428 North Genesee Avenue.^[47][48][49] The Lantz’ family home was at 1419 North Genesee Avenue on the other side of the road. The boiler room scenes and police station interior were shot in the Lincoln Heights Jail (closed since 1965) building, while the exterior used for the police station was Cahuenga Branch Library. Rod’s burial was filmed at Evergreen Cemetery. The American Jewish University on 15600 Mulholland Drive was used for the Katja Institute for the Study of Sleep Disorders visited by Marge and Nancy.^[50]

During production, over 500 gallons of fake blood were used for special effects production.^[51] For the blood geyser sequence, the filmmakers used the same revolving room set that was used for Tina’s death. While filming the scenes, the cameraman and Craven himself were mounted in fixed seats taken from a Datsun B-210 car while the set rotated. The film crew inverted the set and attached the camera so that it looked like the room was right side up, then they poured the red water into the room. They used dyed water because the special effects blood did not have the right look for a geyser. During filming of this scene, the red water poured out in an unexpected way and caused the rotating room to spin. Much of the water spilled out of the bedroom window covering Craven and Langenkamp.^[52] Earth’s gravity was also used to film another take for the TV version in which a skeleton shoots out from the hollowed out bed and smashes into the «ceiling».^[53]

More work was done for Freddy’s boiler room than made it into the film; the film crew constructed a whole sleeping place for Freddy, showing that he was quite a hobo, an outcast and reject from society, living and sleeping where he worked, and surrounding himself with naked Barbie dolls and other things as a showcase of his fantasies and perversions. This place was supposed to be where he forged his glove and abducted and murdered his victims.^[36][54]

The scene where Nancy is attacked by Krueger in her bathtub was accomplished with a special bottomless tub. The tub was put in a bathroom set that was built over a swimming pool. During the underwater sequence, Heather Langenkamp was replaced with a stuntwoman. The melting staircase in Nancy’s dream was Robert Shaye’s idea based on his own nightmares; it was created using pancake mix.^[52] The film’s special effects artist Jim Doyle portrayed Freddy on the scene where his face and hands that stretch through the wall and reach out for Nancy when she dreams; the wall was built by Doyle out of spandex.^[55]

In the scene where Freddy walks through the prison bars to threaten Rod as seen by Nancy, Wes Craven explains that, «we took triangulations of the camera so we knew exactly the height of it from the floor and the angle towards the point where the killer was going to walk through», and then «we put the camera again at the exact height and walked the actor through that space. Then those two images were married and a rotoscope artist went through and matted out the bars so it appeared they were going straight through his body.»^[45] Jsu Garcia, who was cast as Rod and credited as Nick Corri, says the production was difficult for him. He was dealing with depression due to recent homelessness by snorting heroin in the bathroom between takes. In 2014, he revealed that he was high on heroin during the scene with Langenkamp in the jail cell. «His eyes were watery and they weren’t focused,» Langenkamp said. «I thought, ‘Wow, he’s giving the best performance of his life.‘«^[3]

Following Tina’s death, Nancy repeatedly dreams of an animate corpse of Tina in a translucent body bag. During the scene in which Freddy kills Rod in the prison cell, Nancy witnesses a centipede crawl out of Tina’s mouth. The filmmakers initially attempted to achieve this effect by having Wyss force a rubber centipede out of her mouth; the effect seen in the final film was accomplished by having an actual centipede crawl out of the mouth of a clay sculpture of Wyss’s likeness, sculpted by David B. Miller.^[56] During filming, the centipede was temporarily lost on set before being found again.^[56]

About halfway through the film, when Nancy is trying to stay awake, a scene from Sam Raimi’s The Evil Dead appears on a television. Craven decided to include the scene because Raimi had featured a Hills Have Eyes (Craven, 1977) poster in The Evil Dead. In return, Raimi featured a Freddy Krueger glove in the workshed scene of Evil Dead II, and later in Ash vs Evil Dead.^[57]

Sean Cunningham, whom Wes Craven had previously worked with while filming The Last House on the Left (1972), helped Craven at the end of the shooting, heading the second film unit during the filming of some of Nancy’s dream scenes.^[58]

Craven originally planned for the film to have a more evocative ending: Nancy kills Krueger by ceasing to believe in him, then awakens to discover that everything that happened in the film was an elongated nightmare. However, New Line leader Robert Shaye demanded a twist ending, in which Krueger disappears and all seems to have been a dream, only for the audience to discover that it was a dream-within-a-dream-within-a-dream.^[52] According to Craven,

The original ending of the script has Nancy come out the door. It’s an unusually cloudy and foggy day. A car pulls up with her dead friends in it. She’s startled. She goes out and gets in the car wondering what the hell is going on, and they drive off into the fog, with the mother left standing on the doorstep and that’s it. It was very brief, and suggestive that maybe life is sort of dream-like too. Shaye wanted Freddy Krueger to be driving the car, and have the kids screaming. It all became very negative. I felt a philosophical tension to my ending. Shaye said, «That’s so 60s, it’s stupid.» I refused to have Freddy in the driver’s seat, and we thought up about five different endings. The one we used, with Freddy pulling the mother through the doorway amused us all so much, we couldn’t not use it.^[59]

Craven explains that the effect of the mentioned fog did not work out for the team and they had to film without it: there were around 20 persons with fog machines, but the breeze at the time was too much, and the fog was gone before they had the opportunity to film the intendendly foggy scene.^[60] Though several variants of an end scene were considered and filmed, Heather Langenkamp states that «there always was this sense that Freddy was the car», while according to Sara Risher, «it was always Wes’ idea to pan to the little girls’ jumping rope».^[32] Both a happy ending and a twist ending were filmed, but the final film used the twist ending. As a result, Craven who never wanted the film to be an ongoing franchise, did not work on the first sequel, Freddy’s Revenge (1985).^[52] Filming wrapped at the end of July, and the film was rushed to get ready for its November release.

Music[edit]

Review scores
Source	Rating
AllMusic	[61]
Starburst Magazine	[62]

The film score was written by composer Charles Bernstein and first released in 1984 on label Varèse Sarabande.^[63] The label re-released the soundtrack in 2015 in an 8-CD box for the franchise soundtracks excluding the remake^[64] and again in 2016 in the 12-CD box Little Box of Horror with various other horror film scores.^[65] Bernstein’s film score was also re-released in 2017, along with the soundtracks of the first seven films, on the label Death Waltz Recording Company in another 8-LP vinyl box set named A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls.^[66] In 2017 and 2019, the label also released standalone extended versions of the soundtrack with many snippets that were left out of the original releases.^[67]

Freddy’s theme song[edit]

The lyrics for Freddy’s theme song, sung by the jumprope children throughout the series and based on «One, Two, Buckle My Shoe», was already written and included in the script when Bernstein started writing the soundtrack, while the melody for it was not set by Bernstein, but by Heather Langenkamp’s boyfriend and soon-to-be husband at the time, Alan Pasqua, who was a musician himself. Bernstein integrated Pasqua’s contribution into his soundtrack as he saw fit.^[32] One of the three girls who recorded the vocal part of the theme was Robert Shaye’s then 14-year-old daughter.^[68]
Per the script, the lyrics are as follows:^[69]

One two, Freddy's coming for you.
Three four, better lock your door.
Five six, grab your crucifix.
Seven eight, gonna stay up late.
Nine ten, never sleep again.

Themes[edit]

Freddy exclusively attacks teenagers and his actions have been interpreted as symbolic of the often traumatic experiences of adolescence.^[70] Nancy, like the archetypal teenager, experiences social anxiety and her relationship with her parents becomes strained. Sexuality is present in Freudian images and is almost exclusively displayed in a threatening and mysterious context (e.g., Tina’s death visually evokes a rape, Freddy’s glove between Nancy’s legs in the bath). The original script called for Krueger to be a child molester, rather than a child murderer, before being murdered.^[71]

Wes Craven has explained that «the notion of the screenplay is that the sins of the parents are visited upon the children, but the fact that each child is not necessarily stuck with their lot is still there.»^[45] Robert Englund observes that «in Nightmare, all the adults are damaged: They’re alcoholic, they’re on pills, they’re not around». Blakley says the parents in the film «verge on being villains.» Englund adds: «the adolescents have to wade through that, and Heather is the last girl standing. She lives. She defeats Freddy.» Langenkamp agrees: «Nightmare is a feminist movie, but I look at it more as a ‘youth power’ film.»^[3]

Release[edit]

Censorship issues[edit]

When the film was submitted to the Motion Picture Association of America film rating system (MPAA), they required two cuts to grant it an R rating.^[23] The theatrical version was released with an R rating and thirteen seconds of cuts. In the United Kingdom, the film was released theatrically and on home video uncut.^[72] The Australian theatrical release was edited to an M rating,^[73] but the VHS home video was released uncut in 1985 with an Australian R rating.^[74] The uncut version would not see a release in the United States until the 1996 Elite Entertainment Laserdisc release.^[75] All DVD, digital, and Blu-ray releases use the R rated theatrical version; the uncut version has yet to be released on a digital format,^[72] though six seconds were restored for home video and a further two seconds for current releases.

Theatrical[edit]

It was released in the United States on November 9, 1984, through New Line Cinema and in the United Kingdom in 1985 through Palace Pictures.^[76][77]

Home media[edit]

The film was first introduced to the home video market by Media Home Entertainment in early 1985 and was eventually released on Laserdisc. It has since been released on DVD, first in 1999 in the United States as part of the Nightmare on Elm Street Collection box set (along with the other six sequels), and once again in a restored Infinifilm special edition in 2006, containing various special features with contributions from Wes Craven, Heather Langenkamp, John Saxon and the director of photography.

The special edition consisted of two DVDs, one with the film picture and sound restored (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, and original mono audio track) and another DVD with special features. Along with the restored version of the film, DVD one also had two commentaries, and other nightmares (if not all) from the film’s sequels (two through seven and Freddy Vs. Jason). It also included additional, extended or alternate scenes of the film, such as one scene where Marge reveals to Nancy that she had another sibling who was killed by Freddy. These unused clips and scenes were not included or added to the DVD film but could be viewed separately from the DVD’s menus.

On April 13, 2010, the film was released on Blu-ray Disc by Warner Home Video,^[78] with all the same extras from the 2006 special edition;^[79] a DVD box set containing all of the films up to that point was released on the same day.^[80]

Reception[edit]

Box office[edit]

A Nightmare on Elm Street premiered in the United States with a limited theatrical release on November 9, 1984, opening in 165 cinemas across the country.^[81] Grossing $1,271,000 during its opening weekend, the film was considered an instant commercial success. The film eventually earned a total of $25,504,513 at the US and Canadian box office^[81] and $57 million worldwide.^[4][5]

Critical response[edit]

Contemporaneous[edit]

In a contemporary review, Kim Newman wrote in the Monthly Film Bulletin that A Nightmare on Elm Street was closer to a Stephen King adaptation with its small-town setting, and «invented monster myth».^[1] Newman concluded that the film found «Craven emerging from his recent career slump (Swamp Thing, The Hills Have Eyes Part 2, Invitation to Hell) with a fine, perhaps definitive bogeyman to back him up» and that the film was «a superior example of an over-worked genre».^[1] Paul Attanasio of The Washington Post praised the film, stating that «for such a low-budget movie, Nightmare on Elm Street is extraordinarily polished. The script is consistently witty, the camera work (by cinematographer Jacques Haitkin) is crisp and expressive.»^[82] The review noted that «the genre has built-in limitations… but Craven faces the challenge admirably; A Nightmare on Elm Street is halfway between an exploitation flick and classic surrealism». The review also commented on Freddy Krueger, calling him «the most chilling figure in the genre since ‘The Shape’ made his debut in Halloween.»^[82] Variety commented that the film was «a highly imaginative horror film», praising the special effects while finding that the film «fails to tie up his thematic threads satisfyingly at the conclusion.»^[83]

The review commented negatively on some of the scenes involving Nancy’s family, noting that «the movie’s worst scenes involve Nancy and her alcoholic mother».^[82] On the character development, Newman stated that «the impression that about two hundred pages worth of characterisation has been compressed into cliché details like boozy Ronee Blakley demonstrating her renewed self-respect by throwing away a half-full bottle.»^[1] Newman also said that the nightmares in the film worked against itself, stating that «while the kissing telephone and bottomless bathtub are disorienting in the [David] Cronenberg spirit, they get in the way of the relentless, pursuing-monster aspect that Carpenter manages so well.»^[1]

Retrospective[edit]

Author Ian Conrich praised the film’s ability to rupture «the boundaries between the imaginary and real»,^[84] and critic James Berardinelli said it toys with audience perceptions.^[15] Kelly Bulkeley interpreted the overriding theme as a social subtext, «the struggles of adolescents in American society».^[85]

The film has a 95% approval rating based on 56 reviews on Rotten Tomatoes with an average rating of 7.8/10 and with the site’s consensus saying: «Wes Craven’s intelligent premise, combined with the horrifying visual appearance of Freddy Krueger, still causes nightmares to this day.»^[86] The film is also considered one of the best of 1984 by Filmsite.org.^[87] In 2010, the Independent Film & Television Alliance selected the film as one of the 30 most significant independent films of the past 30 years.^[88] It ranked at number 17 on Bravo’s The 100 Scariest Movie Moments (2004)—a five-hour program that selected cinema’s scariest moments. In 2008, Empire ranked A Nightmare on Elm Street 162nd on their list of the 500 greatest movies of all time.^[89] It also was selected by The New York Times as one of the best 1000 movies ever made.^[90]

American Film Institute recognition

• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains – #40, Freddy Krueger, Villain

Accolades[edit]

• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best Horror Film (1985) (nomination)
• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best Performance by a Young Actor – Jsu Garcia (1985) (nomination)
• Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films – Best DVD Classic Film Release (2007) (nomination)
• Avoriaz Fantastic Film Festival – Critics Award – Wes Craven (1985) (winner)
• Avoriaz Fantastic Film Festival – Special Mention for Acting – Heather Langenkamp (1985) (winner)^[91]

Other media[edit]

Literature[edit]

A joint novelization of the 1984 film and the sequels Freddy’s Revenge and Dream Warriors was released in 1987, written by Jeffrey Cooper.^[93] An eight part comic book adaption in 3D was commissioned in early 1989 to be published by Blackthorne Publishing^[94] and were to be written by Andy Mangels;^[95] these plans fell apart due to the collapse and bankruptcy of said publisher throughout later 1989 and 1990. Some lost concept art was finished of this planned comic book adaption before the folding of Blackthorne;^[92] Mangels explains that «Blackthorne had the 3-D rights, but they went bankrupt after I had written three issues, one had been pencilled, and none had been published». A 3D comic book adaption written by Mangels would eventually be released of the fifth sequel Freddy’s Dead: The Final Nightmare on Innovation Publishing.^[96]

Cinematic derivatives of A Nightmare on Elm Street (1984) includes the two separate Bollywood horror films Khooni Murda (1989)^[97] and Mahakaal (1994),^[98][99] the Indonesian horror film Batas Impian Ranjang Setan or Satan’s Bed (1986)^[100][101] and the American pornographic parody film named A Wet Dream on Elm Street (2011).^[102][103]

Remake[edit]

In 2010, a remake was released, also titled A Nightmare on Elm Street, starring Jackie Earle Haley as Freddy Krueger. The film was produced by Michael Bay, directed by Samuel Bayer, and written by the team of Wesley Strick and Eric Heisserer. The film was intended as a reboot to the franchise, but plans for a sequel never came to fruition after the film received mostly negative reviews despite being a financial success.

On August 7, 2015, it was reported that New Line Cinema was developing a second remake with Orphan writer David Leslie Johnson.^[104] Englund expressed interest in returning to the series in a cameo role.^[105] Leslie Johnson later added that the work is in limbo due to the success of The Conjuring Universe, saying that «Nothing is percolating just yet», and «Everybody wants to see Freddy again I think, so I think it’s inevitable at some point».^[106]

See also[edit]

• List of ghost films
• List of monster movies

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Hutson, Tommy (2016). Never Sleep Again: The Elm Street Legacy: The Making of Wes Craven’s A Nightmare on Elm Street. Permuted Press. ISBN 978-1-6186-8640-4.

Further reading[edit]

• Badley, Linda. Film, Horror, and the Body Fantastic. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1995. ISBN 0-313-27523-8.
• Baird, Robert. «The Startle Effect: Implications for Spectator Cognition and Media Theory». Film Quarterly 53 (No. 3, Spring 2000): pp. 12–24.
• Carroll, Noël. «The Nature of Horror.» Journal of Aesthetics and Art Criticism 46 (No. 1, Autumn 1987): pp. 51–59.
• Christensen, Kyle. «The Final Girl versus Wes Craven’s ‘A Nightmare on Elm Street’: Proposing a Stronger Model of Feminism in Slasher Horror Cinema». Studies in Popular Culture 34 (No. 1, Fall 2011): pp. 23–47.
• Cumbow, Robert C. Order in the Universe: The Films of John Carpenter. 2nd ed., Lanham, Md.: Scarcrow Press, 2000. ISBN 0-8108-3719-6.
• Johnson, Kenneth. «The Point of View of the Wandering Camera». Cinema Journal 32 (No. 2, Winter 1993): pp. 49–56.
• King, Stephen. Danse Macabre. New York: Berkley Books, 1981. ISBN 0-425-10433-8.
• Prince, Stephen, ed. The Horror Film. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press, 2004. ISBN 0-8135-3363-5.
• Schneider, Steven Jay, ed. Horror Film and Psychoanalysis: Freud’s Worst Nightmare. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-82521-0.
• Williams, Tony. Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film. Rutherford, N.J.: Fairleigh Dickinson University Press, 1996. ISBN 0-8386-3564-4.

External links[edit]

• A Nightmare on Elm Street at the American Film Institute Catalog
• A Nightmare on Elm Street at AllMovie
• A Nightmare on Elm Street at IMDb
• A Nightmare on Elm Street at Metacritic

Основано на реальных событиях

В конце 70-х в американских газетах начали появляться сообщения о странной эпидемии смертей среди эмигрантов из Юго-Восточной Азии. Мужчины из этнической группы хмонгов, которая была союзницей США в борьбе с коммунистическими режимами Северного Вьетнама и Лаоса, страдали от ночных кошмаров; многие вообще отказывались спать, а все же заснув, умирали. Странное явление получило название «синдром азиатской смерти», и впоследствии ученые пытались обьяснить его наследственными заболеваниями, которые вызывают нарушения сердечного ритма.

Одну из таких статей, опубликованную в Los Angeles Times, прочел в 1981-м Уэс Крэйвен. В это время жизнь самого режиссера вполне походила на кошмар. Снятые им слэшер «Смертельное благословение» и экранизация комиксов DC «Болотная Тварь» не смогли привлечь зрителей. После их провала Крэйвен, которому было уже за сорок, несколько лет не мог найти работу. Его брак был разрушен, он потерял дом и не мог погасить налоговую задолженность. Крэйвен придумал по мотивам азиатских кошмаров историю и теперь надеялся, что она его спасет.

Но в начале 80-х никто не хотел финансировать еще один подростковый слэшер: жанр находился в кризисе. Серьезные деньги в прокате заработали лишь триквел «Пятницы, 13-го» и сиквелы «Хеллоуина» с «Психо». Сценарий «Кошмара на улице Вязов» не заинтересовал выпустившие эти фильмы студии Universal и Paramount (последняя уже занималась производством сай-фай-фильма «Видение», действие которого также происходило во снах; лента в итоге провалилась в прокате). Дать деньги была согласна Disney, но при условии, что Крэйвен сбавит градус жестокости до детского рейтинга — тут отказался уже сам режиссер (напомним, что «Кошмар» вышел в прокат с рейтингом R).

Даже Шон С. Каннингэм — продюсер «Последнего дома слева», дебютного фильма Крэйвена, и создатель франшизы «Пятница, 13-е», у которого режиссер занимал деньги, чтобы расплатиться с налоговой — сомневался в идее приятеля. «Не уверен, что зрители купятся на это. Реальные сны? Но ведь рано или поздно ты все равно просыпаешься?»

В том-то и дело, что нет.

Вечный сон

Снятый благодаря финансовому участию молодой прокатной компании New Line Cinema «Кошмар на улице Вязов» перезагрузил жанр слэшера, радикально поменяв его шаблоны (в 90-х Крэйвен снова провернет тот же фокус с «Криком»).

Во-первых, Фредди Крюгер очень отличался от маньяков из популярных тогда фильмов и франшиз. В отличие Джейсона Вурхиза («Пятница, 13-е»), Майкла Майерса («Хеллоуин») и Кожаного Лица («Техасская резня бензопилой»), он не носил маску, активно общался с жертвами и проявлял незаурядную фантазию. Кроме того, Фредди играл незаменимый характерный актер Роберт Инглунд, а не анонимный каскадер. При этом в общей сложности у Фредди в первом фильме было всего семь минут экранного времени (то есть меньше минуты на каждый из восьми сновидческих эпизодов).

Вторая новация Крэйвена заключалась в том, что монстр с обожженным лицом был не самым страшным аттракционом фильма. Особую жуткую атмосферу «Кошмара» создает даже не саспенс, не ожидание появления Фредди, а зыбкость и неразличимость границы между явью и сном, бытом и кошмаром. Каждый из восьми снов в фильме похож на реальность, а реальность маленького городка Спрингвуд становится все больше похожей на липкий кошмар, на ад, место без предела, куда не заглядывает спасительный взгляд бога, где души брошены на произвол демонов (забавно, что образ Фредди с его когтистой перчаткой рифмуется с одним из старинных англоязычных прозвищ дьявола — Old Scratch, буквально Старая Царапина). На подобной неразличимости яви и фантазма строился, к примеру, классический немой хоррор «Кабинет доктора Калигари», но Крэйвен, получивший образование психолога и хорошо знакомый с симптоматикой лунатизма и логикой сновидений, воспроизвел сценарий ночного кошмара с пугающей точностью и изобретательностью.

И, наконец, самое главное: «Кошмар на улице Вязов» был не просто очень страшным кино. Возможно, его даже более уместно было ставить в один ряд не с хоррорами — «Хеллоуином» и «Пятницей, 13-м», а с комедиями вроде «Клуб „Завтрак“» Джона Хьюза и «Назад в будущее». В каждом из этих сюжетов родители демонстрировали свою беспомощность перед лицом проблем, с которыми сталкивались их дети (а Марти Макфлаю, как и юным жителям улицы Вязов, вовсе приходилось самому исправлять ошибки взрослых). Тема первого столкновения со смертью и отсутствия родительского внимания продолжалась и в более серьезных тин-фильмах 80-х — например, в «Изгоях» и «Останься со мной».

Крэйвен очень точно уловил этот тренд, пришедший в поп-культуру 80-х из 50-х, как и многие другие тенденции декады (он хорошо заметен и в романах Стивена Кинга, где взрослые в целом также абсолютно дисфункциональны), и снял один из важнейших фильмов, посвященных конфликту поколений. Пока дети умирают, их родители развлекаются с любовниками, пьют и отказываются признавать собственные ошибки и неприятную реальность. «Попробуй поспать», «не выдумывай», «у тебя просто шок» — мистер и миссис Томпсон, которые сами и наделили Крюгера сверхъестественной силой, линчевав его, выдают типичные пустые реакции. Взрослые не просто бесполезны, они всячески мешают героям. Когда Нэнси устанавливает дома ловушки и сражается с Фредди, ее пьяная мама запирает двери на ключ и заваливается спать, а упертый папа-полицейский бесполезно изучает место убийства через дорогу. В фильме прямо проговаривается, что взрослые предпочитают отворачиваться от проблем, с которыми готова столкнуться Нэнси, одна из главных «последних девушек» в истории жанра ужасов.

Можно сказать, что «спрингвудский потрошитель» — гротескное воплощение агрессии и жестокости самых обычных взрослых, по сути, впавших в детство. Для Крэйвена Крюгер и сам был мифологической инцестуальной фигурой, воплощением «всеобщего отца-ублюдка» и потери невинности одновременно. Единственный способ его победить — это наконец-то вырасти самому и таким образом избавиться от его/их власти, поменять правила игры. «Я забираю у тебя обратно всю энергию, которую на тебя потратила. Ты — ничто. Ты — дерьмо», — говорит Нэнси, повернувшись к врагу спиной. Растерянный Крюгер позорно исчезает. Этой сценой Крэйвен и хотел закончить фильм, но глава New Line Роберт Шэй уговорил его оставить задел на сиквел и добавить демонический кабриолет с крышей в красно-зеленую полоску. В шестой части «Фредди мертв», которая стала финалом оригинальной серии, сценарист и производственный директор New Line Cinema Майкл Де Лука все-таки продолжил оригинальную метафору Крэйвена, сделав ее еще прозрачнее. В фильме уже непосредственно родная дочь Фредди (психолог по профессии) убивает отца, заманив его из сна в реальный мир. Любой психоаналитик был бы в восторге от такой наглядной иллюстрации процесса терапии!

Дом, который построил Фредди

Позже Крэйвен сожалел, что пошел на компромисс и изменил финал первого фильма. Но еще больше он переживал от того, что отказался от авторских отчислений со сборов продолжений и продажи мерча: к 1991 году только шесть фильмов крюгерианы (а ведь были еще сериал-антология «Кошмары Фредди», комиксы, книги, игрушки и видеоигры!) заработали для New Line около полумиллиарда долларов и прозвище «Дом, который построил Фредди», превратив студию в реального голливудского игрока. В каком-то смысле благодаря «Кошмарам» появились такие хиты New Line, как комедии «Тупой и еще тупее» и «Маска», фильмы про Остина Пауэрса и Черепашек-ниндзя, авторские драмы «Мой личный штат Айдахо» и «Ночи в стиле буги», «Властелин колец», в конце концов.

При этом триумф фильма не особенно сказался на карьере занятых в нем актеров (даже главная звезда фильма Роберт Инглунд так и не вышел из хоррор-гетто), кроме одного — дебютанта Джонни Деппа, отличившегося в «Кошмаре», скорее, своей зрелищной смертью (руки Фредди пробили матрас, на котором спал его герой, превратив Глена Ланца в кровавый фонтан — на сцену было потрачено 10 гектолитров искусственной крови!). А через шесть лет Депп сыграет главные роли у Джона Уотерса (любимца New Line Cinema) и сам начнет резать людей пальцами-лезвиями в бёртоновском фильме «Эдвард Руки-ножницы».

Спустя 10 лет Крэйвен вернется во франшизу, но постесняется попросить Деппа о камео в метасиквеле «Новый кошмар», в котором Крюгер атаковал собственных создателей-кинематографистов. И зря! Позже он узнает, что актер с радостью бы согласился. Ведь на тот момент Фредди уже числился в списке ста лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства, а персонажи Деппа — нет.

Сразу отставив в сторону прелюдии об истоках слэшера, мы начнем рассказ об одном из самых знаменитых фильмов ужасов всех времен с 1978 года. Года, когда Джон Карпентер положил начало безраздельному царствованию на экранах фильмов о кровавых похождениях маньяков. Именно успех «Хэллоуина» спровоцировал продюсеров на создание настоящего конвейера по производству подобного рода картин. Рецепт успеха был гениально прост — главными героями слэшеров становились рядовые тинэйджеры, на которых эти ленты и были ориентированы, а сюжет разбавлялся сексом и насилием. Огромные кассовые сборы «Хэллоуина» (почти $50 млн. при $325 тыс. бюджета) были достаточно весомым аргументом, чтобы каждая уважающая себя студия попыталась заработать на популярном тренде.

Эта же мотивация руководила Робертом Шэем, продюсером и главой дистрибуционной компании New Line Cinema, решившим во что бы то ни стало снять собственный хоррор. Опыт в кинопроизводстве у Шэя имелся — еще в студенчестве он сделал пару короткометражек, а позже успел поработать исполнительным продюсером на «Каскадерах» Марка Лестера. Желание Шэя подстегивалось расторопностью конкурентов: в 1980 году на экраны вышла сорвавшая куш «Пятница, 13». Продюсер провел серию встреч с хоррормейкерами и уже зимой 1981 года читал сценарий Уэса Крэйвена «Кошмар на улице Вязов».

По воспоминаниям Крэйвена, идея «Кошмара…» пришла ему в голову в ресторане, навеянная различными переживаниями. Катализатором послужила серия заметок в Los Angeles Times о молодых людях, без всяких видимых причин умиравших во сне. Необъяснимые происшествия были идеальной иллюстрацией утверждения о том, что порой реальность фантастичнее выдумки.

Роберт Шэй и Уэс Крэйвен

Сначала молодой азиатский иммигрант умер, перед смертью рассказав родителям о мучавших его кошмарах. Шесть месяцев спустя другой юноша жаловался на дурные сны, а затем тоже скончался. Но самым жутким случаем была история о подростке, утверждавшем, что его сны были невыносимо ужасны. Семья парня пыталась его успокоить, но тот наотрез отказывался спать. На таблетках он сумел продержаться несколько ночей, пока родные не вызвали доктора, который дал ему снотворное.
Парень выбросил порошок, но, в конце концов, измотанный организм сдался. Дом погрузился в тишину, и счастливые родители уже праздновали победу над недугом, как из спальни подростка раздался леденящий душу крик.

Прибежавшие на шум родители увидели его корчащимся на кровати, а спустя мгновение он затих уже навсегда. Аутопсия не выявила никаких аномалий — ни врожденные недуги, ни внезапная остановка сердца не годились в качестве причины смерти. Он просто умер безо всяких видимых причин.

История так и просилась на экран, и по совету приятеля Стива Майнера, снявшего впоследствии сиквелы «Пятницы, 13-е» и «Хэллоуина», Крэйвен сел за пишущую машинку. Размышления отталкивались от вопроса о том, что же убило этих людей, и постепенно Уэс пришел к мысли, что убийца мог являться жертвам во сне. Не такая уж и абсурдная идея, учитывая, как сильно может напугать ребенка незнакомец.

Тем более что Крэйвена все еще преследовали отголоски детского стресса:
«— Он возник посреди улицы внезапно. Я лежал в своей постели, как вдруг услышал доносившиеся с улицы странные царапающие звуки. Выглянув в окно (мы жили на втором этаже), я увидел Его. Должно быть, Он почувствовал мой взгляд, потому что внезапно замер и, обернувшись, уставился прямо на меня! Он напугал меня до дрожи в коленях — так, что я отшатнулся от окна, поспешив укрыться в тени. Я простоял так довольно долго, пока не решил, наконец, что Незнакомец ушел. Но, вернувшись к окну, я, к своему ужасу, увидел, что Он не только стоит на месте, но словно поджидает меня. И, заметив, что я вернулся, Он поприветствовал меня кивком головы, будто говоря: «Да, я все еще смотрю на тебя».

Затем Он двинулся вдоль улицы в направлении нашего подъезда и скрылся за углом. Добежав до парадной двери, я увидел, как Он заходит на первый этаж, и вскоре услышал Его шаги на лестнице. Мой брат, которому на тот момент было десять, схватил бейсбольную биту и рванул в коридор, но там уже никого не было. С тех пор минуло много лет, но до сих пор я считаю ту ночь самым страшным переживанием в своей жизни.»

Именно этот незнакомец и обрел плоть в сценарии, став воскресшим из мертвых детоубийцей. Живое воплощение всех мыслимых пороков, злодей был детским растлителем, оправданным судом из-за неправильно оформленного ордера и сожженным разъяренными родителями в той самой бойлерной, в которой мучил детей. Оставалось лишь дать персонажу имя, и Крэйвен вновь обратился к своему богатому детскому опыту.

«— Фред был моим злейшим школьным врагом. Мы оба работали разносчиками газет, и наши маршруты пересекались. На этой почве между нами ежедневно вспыхивали драки. Поэтому для меня не было вопросом, как именно следует назвать злодея в фильме. Что касается фамилии — то Крюгер было производным от Крюг»» (так звали главаря бандитов в «Последнем доме слева», дебютной ленте Крэйвена).

К превеликому удивлению режиссера, со студий начали поступать отказы. Ни Paramount, ни Universal, ни прочие мэйджоры не хотели связываться с картиной, называя самые разнообразные причины: кому-то сценарий казался недостаточно страшным, кому-то — слишком кровавым, кто-то заявлял, что никого не испугают события, происходящие во сне, а кто-то и вовсе заявлял, что ужасы мертвы.
Первый интерес к «Кошмару» проявился на Disney, но студия предложила смягчить ряд нюансов (речь шла о сексуальной подоплеке — на тот момент Крюгер все еще был растлителем) и сделать из сценария детскую постановку. Но разве детская страшилка была мечтой Крэйвена?

Уэс Крэйвен

Достаточно вспомнить, о чем рассказывали его первые ленты, чтобы понять, что ни на какие цензорские уступки Крэйвен идти не собирался. Шэй решил взять инициативу в свои руки и лично отправился к главе Paramount Фрэнку Манкузо с деловым предложением: студия выкупала у New Line картину (потенциальный доход которой оценивался в $2 млн.) за $900 тыс., а всю прибыль оставляла себе. Но Манкузо вернул сценарий с комментариями о его бесперспективности, и перед Шэем встала дилемма: финансировать постановку самому или закрывать проект. Вряд ли стоит уточнять, какое именно решение принял Шэй.

Бюджет ленты был определен в сумму, едва превышающую полтора миллиона долларов, из которых всего двадцать тысяч проходило по графе «спецэффекты». Для их создания Роберт Шэй обратился к гримеру Дэвиду Миллеру, сделавшему себе имя на «Триллере» Майкла Джексона. Сценарий описывал Крюгера полуразложившимся трупом: кое-где на челюсти плоть отвалилась совсем, и были видны зубы, а на некоторых участках головы кожа прогорела до черепа. Но с учетом существовавших на тот момент технологий подобный грим был невероятно сложен, и воспроизвести его на живом актере не представлялось возможным.

Поэтому было решено ограничиться обугленной плотью, и Миллер занялся изучением внешнего вида людей, погибших в огне. К его удивлению, трупы всегда выглядели по-разному, так что Дэвид создал целых пять скульптур предполагаемого облика и представил их на суд Крэйвена.

Вторым важным этапом подготовительного периода стала перчатка маньяка. Ею занялся специалист по механическим эффектам Джим Дойл. Когда он спросил Крэйвена, чего именно тот хочет, то режиссер объяснил, что видит что-то типа очень длинных пальцев с лезвиями, при этом выглядящие так, словно кто-то сам смастерил их из подручных средств. Оказалось, что найти подходящие ножи не так-то просто — одни оказывались слишком грубыми, другие — не кинематографичными.

Проблему решил художник картины Грег Фонеска, купивший по дороге несколько стилетов. При одном взгляде на источающие угрозу лезвия становилось понятно, что это то, что нужно. Теперь оставалось подобрать материалы, что могли бы оказаться в бойлерной, где обитал главный герой, и с их помощью соединить ножи и перчатку. В ход пошли жестяные обрезки, а сами лезвия крепились острием вверх, с тем, чтобы скругленные концы ножей напоминали пальцы. Затем их обратная сторона тоже была заточена и оружие собрано в единое целое.

Чертеж перчатки

Нехватка средств, выделенных на эффекты, не позволила изготовить перчатку-дублер на случай поломки оригинала. Поэтому в общей сложности Дойлу пришлось создать три перчатки — одну «главную героиню», как он сам ее называл, и две «перчатки-каскадера». «Героиня» снималась во всех крупных планах и отличалась высокой детализацией и качеством исполнения, «каскадеры» шли в ход на общих планах и были сделаны из пластмассовых деталей с деревянными лезвиями.

Мастер по механическим эффектам Джим Дойл

Следующим шагом был кастинг. Уэс Крэйвен предпочитает работать с незасвеченными лицами, и изменять привычке он не стал. Вскоре трое из четырех главных героев были найдены: Хизер Лэнгенкамп получила партию Нэнси, Аманда Уисс стала Тиной, а Ник Кори — ее приятелем Родом. На роль Глена, бойфренда Нэнси, пробовалось несколько актеров, включая пришедшего на прослушивание с другом Джеки Ирли Хэйли. Сам Джеки пробы провалил, но Крэйвен предложил попытать счастья поджидавшему Хэйли юноше, который после убедительных проб был утвержден на первую в своей жизни роль. Звали молодого человека Джонни Деппом.

Ник Кори, Аманда Уисс, Джонни Депп, Хизер Лэнгенкамп и Роберт Инглунд

Первоначально предполагалось, что Фредди Крюгер будет типичным маньяком по образу Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Подобные роли, как правило, исполняют каскадеры — им не нужно много платить, их актерское эго сладко спит, не требуя появления в кадре без грима, и они сами выполняют все трюки. Но двухметрового роста верзила, утвержденный на роль, Крэйвену не понравился, и режиссер отправил сценарий телезвезде Роберту Инглунду, прославившемуся в образе доброго инопланетянина Вилли из сериала «Победа».
Инглунд, оказавшийся запертым в клетке образа, искал материал, способный положить конец отождествлению его имени с персонажем сериала. Проглотив рукопись, в течение нескольких дней он дал свое согласие.

Дэвид Миллер работает над образом Фредди, Рабочие версии Фредди

Как только актер был утвержден, Дэвид Миллер возобновил эксперименты с гримом. Вместе с Крэйвеном он выбрал самые интересные фрагменты со всех изготовленных скульптур и соединил их. Разумеется, и без зияющих провалов плоти грим был невероятно сложен, поэтому Миллер настоял на неизменно тусклом освещении лица своего подопечного.

Энтузиазм попавшего на площадку Роберта бил через край: он постоянно обсуждал с Крэйвеном рисунок роли, нередко меняя режиссерское видение, и оказывался прав. По сценарию свитер Фредди был в красно-желтую полоску: Крэйвен объяснял, что это сочетание казалось ему самым тошнотворным.

Инглунд предложил свой вариант, в котором красный цвет символизировал кровь, а темно-зеленый — грязь и грехи Крюгера. Он же настоял и на том, что бы его герой носил шляпу. В сценарии у Фредди не было головного убора — Крэйвен предполагал, что сквозь обгоревшую кожу должен виднеться череп. Но шляпа открывала перед режиссером совсем иные возможности: ее поля так низко нависали над лицом, что можно было видеть лишь его нижнюю часть и угадывать блеск глаз. Когда же Крюгер снимал ее, то эффект неожиданности от увиденного усиливался в несколько раз.

Подбор шляп занял около недели, в течение которой рассматривались всевозможные варианты, даже фуражка почтальона, но, в конце концов, выбор был сделан в пользу фетровой шляпы.

От мягкого и дружелюбного Инглунда вхождение в роль требовало концентрации всех актерских способностей. К счастью, дорога на работу сильно помогала ему в этом нелегком деле. Он жил в Лагуна Нигель неподалеку от Лос-Анджелеса, и каждое утро попадал в автомобильную пробку. В городке обитало много студентов примерно того же возраста, что и герои фильма.

Учитывая, что грим отнимал много времени, и каждая лишняя минута была на вес золота, застревая в пробке, Роберт здорово нервничал. Озираясь вокруг и видя молодые лица, он представлял, как кромсает их лезвиями, как глаза жертв наполняются ужасом, а рты раскрываются в крике, — к моменту прибытия на площадку, в нем уже не оставалось ничего от добряка Вилли. Он был воплощением зла.

И не только Инглунд нуждался в «натурных тренировках». Больше всех перед съемками нервничали Рони Блэкли и Хизер Лэнгенкамп. Первой еще никогда не доводилось играть мать подростка, второй было просто страшно в первые дни съемок. Поэтому актрисы решили вместе отправиться в супермаркет, изображая маму и дочку. Полдня Хизер провела, подбирая самое чудовищное платье, какое только могла найти, а потом до хрипоты спорила с Рони, идет оно ей или нет.

В такой подготовке подоспел срок начала съемок, и группа уже собиралась выходить на площадку, как потребовались изменения в сценарии: в Калифорнии вспыхнул скандал, связанный с растлителями малолетних и родителями-одиночками, получивший в прессе название «Дело в Саут-Бэй». Подобная реклама была весьма сомнительной, поэтому Крэйвен исправил несколько сцен в рукописи, оставив Крюгера исключительно серийным убийцей.

Несмотря на царившую на съемках дружескую атмосферу, съемочный процесс был строго организован. Низкий бюджет обязывал снимать дубли едва ли не с первого раза, эффекты — быть точно выверенными, а декорации использовать максимально эргономично. Как назло, постоянно случалось что-то, рушившее все планы и заставлявшее вносить коррективы в сценарий прямо по ходу съемок. Технологически самыми сложными были сцена со смертью Глена и эпизод в ванной. Все здорово нервничали, когда пришел момент работать со спецэффектами: как бы тщательно все ни планировалось, оказалось, что толком к процессу никто не готов.

Смерть Глена снималась во вращающейся вокруг вертикальной оси декорации, представлявшей собою комнату с тремя стенами. Вместо четвертой торцевой стены был проем, в котором размещались съемочная аппаратура и техники с операторами. Сценарий описывал эпизод как «засасывание парня в кровать, и следующий за этим кровавый фонтан, заливающий все вокруг».

Несколько техников должны были повернуть комнату на 180 градусов так, чтобы кровать оказалась вверху, и поток крови хлынул вертикально вниз. Сцену было необходимо выполнить с первого дубля: подкрашенная жидкость очень тяжело смывалась, и на подготовку к пересъемке эпизода не было времени. Техники зарядили примерно 300 литров «крови» в специальные клапаны, и прозвучала команда «Мотор!».

Дальнейшее было выверено по секундам, но внезапно выяснилось, что комната начала вращение в неверном направлении. В результате, вместо того что бы хлестать по стенам, вся кровь попала на съемочную группу и оборудование, из-за чего несколько человек получили удары током и абсолютно все, находившиеся на площадке, оказались выкрашенными в красный цвет.

Конечно, Крэйвен выкрутился, добавив в эпизод эффект некоего ментального шторма, заставляющего кровь исчезнуть со стен и обрушиться на пол (что вполне могло произойти во сне), но изначально сцена задумывалась совершенно иной. К слову, в режиссерском монтаже были кадры с появлением мертвого Глена из чрева кровати, но по требованию комиссии по рейтингам их пришлось вырезать. Позже в той же декорации снималась сцена смерти Тины.

Эпизод в ванной, когда рука Фредди появлялась из-под воды, на самом деле частично снимался в бассейне. Как только Нэнси погружалась в воду, ее подменяла дублерша, которая на тот момент была подружкой Джима Дойла. Саму ванну изображали две окрашенные доски, а рука Крюгера принадлежала самому Дойлу.

Под ванной располагался большой резервуар, в который и погружалась Нэнси. Поскольку каскадер, изображавший Фредди, мучился похмельем и не мог долго пребывать в воде, было решено облачить его в костюм аквалангиста, а чтобы этого не оказалось видно в кадре, сверху накрыть бассейн непрозрачным материалом. В общей сложности в воде было проведено двенадцать часов.

Но, даже несмотря на строгий съемочный план, времени постоянно не хватало. Кризис дедлайнов дошел до того, что сцену преследования Тины Крюгером в парке Крэйвен доверил снять своему другу Шону С. Каннингему, режиссеру «Пятницы, 13-е». Эпизод не содержал диалогов, и единственную сложность представляли руки Фредди, удлинявшиеся в два раза. На самом деле вместо рук в рукава свитера были вставлены длинные удилища. А чтобы из-под лезвий Крюгера летели искры, в те моменты, когда он проводил ими по стене, техники подсоединили лезвия к автомобильному аккумулятору.

Вообще на съемках применялось немало «бытовых эффектов»: во время первого кошмара Тины, снимавшегося в здании тюрьмы Lincoln Heights, которое вскоре после съемок было закрыто из-за критической концентрации асбеста, для создания ощущения неотвратимого рока (Тина бежит от Фредди, но воздух словно сковывает ее ноги) актриса бежала в обратном направлении по работающей беговой дорожке. А в эпизоде, где Нэнси поднимается по лестнице и вязнет в ней, в ступеньках были сделаны специальные отверстия, заполненные смесью овсяной каши и блинного масла.

Во время съемок финальной сцены произошла небольшая накладка: брезентовый тент, опускавшийся на машину, сорвался с креплений и рухнул вниз гораздо быстрее, чем планировалось. Поэтому испуг, написанный на лицах актеров, не был притворным — они действительно не ожидали такого поворота событий. Этот дубль и вошел в окончательный монтаж фильма, хотя Роберт Шэй настаивал на другой развязке: согласно его видению, заключительный эпизод показывал школьный автобус, в который садились ребята. Едва за ними закрывалась дверь, водитель превращался в Фредди Крюгера, и автобус уносился прочь (впоследствии эта задумка была реализована в сиквеле).

Съемки картины закончились в 1984 году, но, даже имея на руках готовый фильм, никто не догадывался о его исторической значимости. Комиссия по рейтингам наотрез отказывалась пропускать ленту в прокат, указывая на излишнюю жестокость и кровожадность и требуя серьезных сокращений.

Главным источником недовольства стала сцена с кровавым фонтаном, из-за которой картине грозил рейтинг NC-17. В качестве контраргументов режиссер и продюсер напоминали цензорам о «Сиянии» Кубрика, где фигурировал целый лифт, до краев заполненный кровью, но комиссия была неумолима. В результате Крэйвену пришлось вырезать часть самых кровавых кадров из смерти Тины и около шести метров пленки с кровавым фонтаном. К счастью, на выразительность ленты это никоим образом не повлияло.

9 ноября 1984 года состоялась премьера фильма. Картина стартовала в ограниченном прокате, но даже при этом сумела достичь десятой строчки кассовых сборов, уступив две позиции выпущенному в тот же уик-энд слэшеру «Тихая ночь, смертельная ночь». Реакция зрителей на «Кошмар» была самой положительной — разговоры о новом хорроре поползли по стране, а Джон Уотерс, посмотревший ленту в день премьеры, позвонил в офис Роберта Шэя и поздравил того с хитом.

В общей сложности только в США «Кошмар на улице Вязов» собрал $25 млн., став на тот момент самым кассовым фильмом, произведенным независимой студией. Это позволило New Line Cinema из местечкового дистрибьютора превратиться в полноценную киностудию, которую пресса в шутку прозвала «Домом, который построил Фред».

По Голливуду до сих пор ходит легенда о том, что после успеха ленты Шэй позвонил Фрэнку Манкузо и поблагодарил за проявленную в свое время трусость, принесшую New Line миллионы. Само собой разумеется, что как только потенциал картины был выявлен, на повестке дня остро встал вопрос о продолжении. Шэй предложил поставить сиквел Уэсу Крэйвену, но тот оказался из-за недовольства сценарием.
Камнем преткновения стала сцена с вечеринкой у бассейна, в которой Фредди устраивал подросткам кровавую баню. Крэйвен настаивал, что Крюгер может появляться только во сне, и требовал ее переписать. В итоге «Месть Фредди» поставил приятель Шэя Джек Шолдер, и фильм был признан самым неудачным в цикле.

Так осенью 1984 года несколько энтузиастов вписали новую главу в историю жанра. Впереди их ждали расцвет и увядание хоррора и долгожданное воссоединение Фредди и Джейсона. Но это уже совсем другая история…

Фильм Уэса Крейвена 1984 года

Кошмар на улице Вязов— американец 1984 года сверхъестественное слэшер фи Фильм написан и направлен Уэсом Крэйвеном, продюсером Роберта Шей. Это первая часть в серии фильмов Кошмар на улице Вязов, в которых снимались звезды Хизер Лангенкамп, Джон Саксон, Рони Блейкли, Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера и Джонни Депп в своем дебютном фильме. Сюжет повествует о четырех подростках, живущих на одной улице в вымышленном городе Спрингвуд, Огайо, которые были захвачены и убиты во сне и, таким образом, убиты на самом деле обгоревшим убийцей с кожаной перчаткой с лезвиями.

Крейвен снял «Кошмар на улице Вязов» с ориентировочным бюджетом в 1,8 миллиона долларов. Фильм был выпущен 9 ноября 1984 года и собрал 57 миллионов долларов по всему миру. «Кошмар на улице Вязов» был встречен восторженными критическими отзывами и считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, породившим франшизу, состоящую из шести сиквелов, телесериала и кроссовера с «Пятницей». 13-й и другие различные товары. Ремейк с одноименным названием был выпущен в 2010 году, и, помимо Stunts, Polyester и Alone in the Dark, он был одним из первых фильмов, созданных New Line Cinema, которая к тому моменту в основном распространяла фильмы, что привело компанию к успешной киностудии до 2008 года. Его даже прозвали «Дом, который построил Фредди»..

В фильме используются многие из приемов, которые можно найти в малобюджетных фильмах ужасов 1970-х и 1980-х годов, которые возникли в фильме Джона Карпентера Хэллоуин ( 1978) и привел к тому, что этот поджанр получил название слэшер. В фильме есть моральная пьеса, в которой убивают беспорядочных полов подростков. Критики и историки кино заявляют, что сюжет фильма — это борьба за определение различия между мечтами и реальностью, которые проявляются в жизни и снах подростков в фильме. Сегодняшние критики хвалят способность фильма преодолевать «границы между воображаемым и реальным», играя с восприятием аудитории.

За фильмом последовал фильм Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди.

• 1 Сюжет
• 2 Актеры
• 3 Производство
  • 3.1 Разработка
  • 3.2 Написание
  • 3.3 Кастинг
    • 3.3.1 Фредди
    • 3.3.2 Нэнси
    • 3.3.3 Глен
  • 3.4 Съемка
  • 3.5 Музыка
    • 3.5.1 Музыкальная тема Фредди
  • 3.6 Проблемы с цензурой
• 4 Темы
• 5 Версия
  • 5.1 Домашние СМИ
• 6 Прием
  • 6.1 Касса
  • 6.2 Критический отклик
    • 6.2.1 Современная
    • 6.2.2 Ретроспектива
  • 6.3 Награды
• 7 Связанные работы
  • 7.1 Адаптация и литература
  • 7.2 Римейк
• 8 См. Также
• 9 Примечания
• 10 Ссылки
• 11 Дополнительная литература
• 12 Внешние ссылки

Сюжет

В марте 1981 года Тина Грей просыпается от кошмара где на нее нападает изуродованный мужчина в перчатке с фиксированным лезвием в котельной. Ее мать указывает на четыре загадочных порезы на ее ночной рубашке.

На следующее утро Тину утешают ее лучшая подруга Нэнси Томпсон и ее парень Глен Ланц. Эти двое остаются в доме Тины, когда мать Тины уезжает из города, но их ночевка прерывается бойфрендом Тины Родом Лейном. Когда Тина засыпает, ей снится, что за ней гонится изуродованный мужчина. Род просыпается от избиения Тины и видит, как ее тащит и смертельно ранит невидимая сила, заставляя его бежать, когда Нэнси и Глен просыпаются и находят Тину окровавленной и мертвой.

На следующий день Род арестован отцом Нэнси Доном Томпсоном, несмотря на его заявления о невиновности. В школе Нэнси засыпает в классе и видит во сне, что мужчина, называющий себя Фредди, преследует ее в котельную, где она загнана в угол и намеренно сжигает ее руку о трубу, чтобы проснуться. Ожог заставляет ее просыпаться в классе, и она замечает след на руке. Нэнси идет к Роду в полицейский участок, который рассказывает ей подробности того, что случилось с Тиной, а также свои недавние кошмары. Это заставляет Нэнси поверить, что Фредди несет ответственность за смерть Тины.

Дома Нэнси засыпает в ванне, и Фредди чуть не утопает ее. Затем Нэнси зависит от кофеина, чтобы бодрствовать, и предлагает Глену присматривать за ней, пока она спит. Во сне Нэнси видит, как Фредди готовится убить Рода в своей камере, прежде чем обратить внимание на нее. Нэнси убегает; Глен заснул, но Нэнси просыпается, когда срабатывает ее будильник. Фредди убивает Рода, обматывая простыни вокруг его шеи, как петлю. Нэнси, ее отец и Глен находят его тело висящим в камере, что делает вид, будто Род покончил жизнь самоубийством. На похоронах Рода родители Нэнси беспокоятся, когда она описывает свои сны о Фредди. Ее мать-алкоголичка, Мардж, ведет ее в клинику по лечению нарушений сна, где во сне Нэнси хватает шляпу Фредди (на ней написано его имя «Фред Крюгер») и переносит ее из сна в реальность.

Забаррикадировав дом, Мардж рассказывает Нэнси, что Крюгер был садистом-детоубийцей, освобожденным по формальным причинам, а затем сожженным заживо родителями, живущими на их улице, в поисках правосудия. Нэнси понимает, что Крюгер, теперь мстительный призрак, желает отомстить и удовлетворить свои психопатические потребности. Нэнси пытается позвонить Глену, чтобы предупредить его, но его отец мешает ей поговорить с ним. Глен засыпает и его убивает Крюгер.

Оставшись одна, Нэнси усыпляет Мардж и просит ее отца, который находится через дорогу и расследует смерть Глена, ворваться в дом через двадцать минут. Нэнси устанавливает мины-ловушки по всему дому и выхватывает Крюгера из сна в реальный мир. Мины-ловушки воздействуют на Крюгера настолько, что Нэнси может зажечь его и запереть в подвале. Нэнси бросается к двери за помощью. Прибывшая полиция обнаруживает, что Крюгер сбежал из подвала. Нэнси и Дон поднимаются наверх и находят горящего Крюгера, душащего Мардж в ее спальне. После того, как Дон тушит огонь, Крюгер и Мардж исчезают в постели.

Когда Дон выходит из комнаты, Крюгер встает с кровати позади Нэнси. Нэнси понимает, что Крюгер питается страхом своей жертвы, и спокойно поворачивается к нему спиной. Крюгер испаряется, когда пытается на нее напасть.

Нэнси выходит на улицу в ясное и туманное утро, где все ее друзья и ее мать еще живы. Нэнси садится в кабриолет Глена, чтобы пойти в школу, а затем верх в тематике Крюгера внезапно опускается и запирает их, когда машина неконтролируемо едет по улице. Слышно, как три девушки в белых платьях играют скакалка, распевая детский стишок Крюгера, когда Крюгер хватает Мардж через окно входной двери.

Актерский состав

В состав «Кошмара на улице Вязов» входили такие опытные актеры, как Роберт Инглунд и Джон Саксон, а также несколько начинающих молодых актеров, таких как Джонни Депп и Хизер Лангенкамп.

• Хизер Лангенкамп как Нэнси Томпсон
• Джон Саксон как лейтенант. Дональд «Дон» Томпсон
• Роберт Инглунд в роли Фред «Фредди» Крюгер
• Джонни Депп в роли Глен Ланц
• Рони Блейкли в роли Мардж Томпсон
• Аманда Висс как Кристина «Тина» Грей
• Ник Корри как Род Лейн
• Лесли Хоффман как охранник зала
• Джозеф Уипп как сержант. Паркер
• Чарльз Флейшер в роли доктора Кинга
• Лин Шей в роли Учителя
• Мими Крейвен в роли медсестры
• Джек Ши в роли министра
• Эд Звоните как мистер Ланц
• Сэнди Липтон в роли миссис Ланц
• Дэвид Эндрюс в роли Формана
• Джефф Левин в роли коронера
• Донна Вудрам в роли миссис Грей
• Поль Гренье в роли парня миссис Грей
• Эш Адамс и Дон Ханна в роли Серферов
• Шашоуни Холл, Брайан Рейз и Кэрол Притикин в роли полицейских
• Кэти Гиббс, Джон Ричард Петерсон, Крис Ташима и Антония Яннули в роли детей (в титрах)

Роберт Шэй играет две незарегистрированные роли в качестве телеведущих для местных телевизионных новостей и радиостанции KRGR.

Визажист Дэвид Миллер создал изуродованное лицо Крюгера на основе фотографий жертв ожогов, полученных в Медицинском центре UCLA.

Производство

Девелопмент

Кошмар на улице Вязов содержит много биографических элементов из детства режиссера Уэса Крейвена. Основа фильма была вдохновлена ​​несколькими газетными статьями, напечатанными в Los Angeles Times в 1970-х годах о беженцах хмонг, которые бежали в Соединенные Штаты из-за войны и геноцида в Лаосе, Камбодже и Вьетнаме. , страдал от тревожных кошмаров и отказывался спать. Некоторые мужчины вскоре умерли во сне. Медицинские власти назвали это явление синдромом азиатской смерти. Заболевание поражало мужчин в возрасте от 19 до 57 лет и считалось синдромом внезапной необъяснимой смерти или синдромом Бругада или и тем, и другим. Крейвен заявил: «Это была серия статей в LA Times; три небольшие статьи о мужчинах из Юго-Восточной Азии, которые были из семей иммигрантов и умерли посреди кошмаров — и газета никогда не коррелировала их, никогда не говорила: «Эй, у нас была еще одна подобная история». Поп-песня 1970-х годов «Dream Weaver » Гэри Райта запечатлела историю Крейвена, дав ему не только художественную установку, с которой можно было спрыгнуть, но и синтезатор рифф к саундтреку к фильму. Крейвен также заявил, что он черпал вдохновение для фильма в восточных религиях.

. Другие источники приписывают вдохновение для фильма студенческому фильму 1968 года, снятому студентами Крейвена из Университета Кларксона. Студенческий фильм пародировал современные фильмы ужасов и был снят на улице Вязов в Потсдаме, Нью-Йорк.

Злодей фильма, Фредди Крюгер, взят из ранних лет жизни Крейвена. Однажды ночью молодой Крейвен увидел пожилого человека, идущего по тротуару за окном своего дома. Мужчина остановился, чтобы взглянуть на испуганного Крейвена, и пошел прочь. Это послужило источником вдохновения для Крюгера. Первоначально Фред Крюгер был задуман как растлитель малолетних, но Крейвен в конечном итоге охарактеризовал его как детоубийцу, чтобы его не обвиняли в использовании серии широко разрекламированных случаев растления детей, которые произошли в Калифорнии примерно во время производства фильма. О характере Фредди Крейвен заявляет, что «в некотором смысле Фредди олицетворяет худшее из отцовства и взрослой жизни — грязного старика, мерзкого отца и взрослого, который хочет, чтобы дети умирали, а не помогали им процветать. худший страх детей — взрослый, который хочет их заполучить. Он очень примитивная фигура, вроде Кроноса, пожирающего своих детей — этого злого, извращенного, извращенного отца, который хочет разрушить и может получить их в самый уязвимый момент, когда они спят! «.

По словам Крейвена, его собственные подростковые переживания привели его к имени Фредди Крюгер; в школе над ним издевался ребенок по имени Фред Крюгер. Крейвен сделал то же самое в своем фильме Последний дом слева (1972), где имя злодея было сокращено до Круга. Цветной свитер, который он выбрал для своего злодея, был основан на персонаже DC Comics Пластиковый человек. Крейвен решил сделать свитер Крюгера красным и зеленым после прочтения статьи в 1982 г. в Scientific American, в которой говорилось, что эти два цвета наиболее противоречивы для сетчатки глаза человека.

Крейвен стремился создать Крюгера. отличается от других злодеев из фильмов ужасов той эпохи. «Многие убийцы были в масках: Кожаное лицо, Майкл Майерс, Джейсон, — вспоминал он в 2014 году.« Я хотел, чтобы у моего злодея была маска. , но иметь возможность говорить, насмехаться и угрожать. Так что я подумал о нем, обожженном и покрытом шрамами «. Он также считал, что убийце следует использовать что-то другое, кроме ножа, потому что это слишком часто. «Я подумал:« А как насчет перчаток с ножами для стейка? » Я дал идею нашему специалисту по спецэффектам, Джиму Дойлу ». В конечном итоге были созданы две модели перчаток: перчатка героя, которая использовалась только тогда, когда что-либо нужно было разрезать, и перчатка для трюков, которая с меньшей вероятностью могла вызвать травму. В свое время Крейвен считал серп лучшим оружием убийцы, но примерно в третьем или четвертом вариантах сценария культовая перчатка стала его окончательным выбором.

Написание

Уэс Крейвен начал писать сценарий для «Кошмара на улице Вязов» примерно в 1981 году, после того, как закончил производство Swamp Thing (1982). Он представил его нескольким студиям, но каждая из них отклонила его по разным причинам. Первой студией, проявившей интерес, была Walt Disney Productions, хотя они хотели, чтобы Крейвен смягчил контент, чтобы сделать его подходящим для детей и подростков. Крейвен отказался. Другой студией, к которой обратился Крейвен, была Paramount Pictures, которая отказалась от проекта из-за его сходства с Dreamscape (1984). Universal Studios также прошли; Крейвен, который в этот период находился в отчаянном финансовом и личном положении, позже повесил письмо с отказом компании в рамку на стене своего офиса, где в печатном издании от 14 декабря 1982 года говорится: «Мы рассмотрели сценарий, который вы прислали,« Кошмар ». Улица Вязов. К сожалению, сценарий не получил от нас достаточно восторженных откликов, чтобы продолжить работу в настоящее время. Однако, когда у вас будет готовый отпечаток, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы будем рады просмотреть его на предмет возможного негативного восприятия.. «

Наконец, молодая и независимая корпорация New Line Cinema, которая до этого момента распространяла только фильмы, согласилась продюсировать фильм. Во время съемок сделка по распространению фильма «Нью Лайн» сорвалась, и в течение двух недель она не могла заплатить актерам и съемочной группе. Хотя New Line продолжала снимать более крупные и прибыльные фильмы, «Кошмар на улице Вязов» был ее первым коммерческим успехом, и студию часто называют «Домом, который построил Фредди».

New Line Cinema не хватало финансовые ресурсы для самого производства и поэтому пришлось обратиться к внешним источникам финансирования. Они нашли двух инвесторов в Англии, каждый из которых внес по 40% и 30% соответственно в необходимые фонды; один из продюсеров Техасская резня бензопилой внес 10%, а дистрибьютор домашнего видео Media Home Entertainment внес 20% первоначального бюджета. За четыре недели до начала производства английский инвестор, внесший 40%, отказался, но Media Home Entertainment добавила еще 40% в бюджет. Среди спонсоров были также Heron Communications и Smart Egg Pictures. По словам Шэй, все первоначальные инвесторы фильма отказались в тот или иной момент во время подготовки к производству. Первоначальный бюджет составлял 700 000 долларов. «В итоге получилось 1,1 миллиона долларов… половина финансирования поступила от югославского парня, у которого была девушка, которую он хотел сниматься в кино».

Кастинг

Фредди

Актер Дэвид Уорнер изначально был брошен на роль Фредди. Были проведены тесты на макияж, но он был вынужден бросить учебу из-за конфликта в расписании. Заменить его поначалу было сложно. Кейн Ходдер, который позже будет известен прежде всего тем, что сыграл своего друга-слэшера Джейсона Вурхиза, был среди тех, с кем Уэс Крэйвен говорил о роли Фредди. По словам Ходдера, «у меня была встреча с Уэсом Крэйвеном по поводу игры персонажа, которого он разрабатывал, по имени Фредди Крюгер. В то время Уэс не был уверен, какого человека он хотел бы на роль Фредди, поэтому у меня была такая же хорошая идея. Поначалу он думал о крупном парне для этой роли, и он также думал о ком-то, у кого были настоящие шрамы от ожогов. Но, очевидно, он полностью изменил свое мышление и выбрал Роберта Инглунда, который меньше ростом. хотел бы сыграть эту роль, но я думаю, что Уэс сделал правильный выбор ». В каком-то смысле Ходдер в конечном итоге сыграет Фредди, как руку, схватившую маску Джейсона в эпилоге в Джейсон отправляется в ад: Последняя пятница (1993). Уэс Крейвен объясняет, что

«Я не мог найти актера, который бы сыграл Фредди Крюгера с тем чувством свирепости, которое я искал», — вспоминал Крейвен на 30-й годовщине фильма. «Все были слишком тихими, слишком сострадательными к детям. Потом прошел пробы Роберт Инглунд. [Он] был не так высок, как я надеялся, и у него было детское жирное лицо, но он произвел на меня впечатление своей готовностью идти в темные уголки своего разума. Роберт понял Фредди ».

Инглунд заявил, что изначально Крейвен действительно искал« большого, гигантского человека », но директор по кастингу Аннет Бенсон уговорила Крэйвена увидеть его по поводу роли после того, как Инглунд прошел прослушивание на National Воссоединение класса Пасквиля (1982) ранее. До того, как тогдашний агент Инглунда, Джо Райс, отправил его на кастинг, друг Райс Рет Топхэм рекомендовал Инглунду вести себя «как крыса», «как ласка», добавив, что «когда мы читаем о насильниках и растлителях в газетах , они не большие, неповоротливые люди, а ласки. Я подумал, он должен пойти и сыграть вот так. И это сработало! ». По дороге на прослушивание Энглунд затемнил нижние веки сигаретным пеплом и зачесал волосы назад. «Я выглядел странно. Я сидел и слушал выступление Уэса. Он был высоким, опрятным и эрудированным. Я немного позировал, например, Клаус Кински, и это было прослушивание», — сказал он позже. Он принял участие, потому что это был единственный проект, который подходил к его графику во время перерыва между сериалом и мини-сериалом V.

Нэнси

Крейвен сказал, что ему нужен кто-то совсем не -Голливуд на роль Нэнси, и он считал, что Лангенкамп соответствовал этому качеству. Лангенкамп, снявшаяся в нескольких рекламных роликах и телевизионном фильме, взяла перерыв в учебе в Стэнфорде, чтобы продолжить действовать. В конце концов, после открытого прослушивания она получила роль Нэнси Томпсон, обойдя более 200 актрис. Лангенкамп уже была известна Анетт Бенсон, поскольку она уже проходила прослушивание на Ночь кометы и Последний звездный истребитель ранее, проигрывая Кэтрин Мэри Стюарт в обоих случаях. Деми Мур, Кортни Кокс, Трейси Голд и Дженнифер Грей, по слухам, прослушивались для фильма «Кошмар на улице Вязов», но Бенсон определенно исключил Мура и Кокса, не зная при этом, что такое Золото и Серый. Лангенкамп вернулась в роли Нэнси в Кошмар на улице Вязов 3: Воины снов (1987), а также сыграла вымышленную версию себя в Новый кошмар Уэса Крейвена (1994).

Не было отдельных прослушиваний персонажей Тины и Нэнси; все актрисы, которые пробовались на одну из двух женских ролей, прочитанных на роль Нэнси, и после того, как их потенциально перезвонили, были смешаны с другими актрисами, пытающимися найти пару, у которой есть химия. Аманда Висс была среди тех, кто переключился на Тину после обратного звонка. Уэс Крейвен сразу после сведения Висса и Лангенкампа решил, что это именно тот дуэт, который ему нужен. Затем Крейвен смешал дуэт с прослушивателями на роли подростков мужского пола, пытаясь найти актеров, у которых была химия с Виссом и / или Лангенкампом.

Глен

Джонни Депп был еще одним неизвестным, когда его взяли; Сначала он пошел сопровождать друга (Джеки Эрл Хейли, который продолжал играть Фредди в римейке 2010 года), но в итоге получил роль Глена. По словам Деппа, роль изначально была написана как «крупный блондин, пляжный спортсмен, футболист», в отличие от его собственной внешности, но дочери Уэса Крейвена выбрали выстрел Деппа в голову из набора, который он им показал. Депп получил свое собственное одобрение в эпизодической роли в Мертвый Фредди: Последний кошмар в роли человека на телевидении, а затем во вступлении Фредди против Джейсона в отрывках из более ранних фильмов. 210>Чарли Шин рассматривался на эту роль, но якобы хотел слишком много денег. Анетт Бенсон утверждает, что они действительно предлагали роль Шину, но он отказался от нее из-за того, что его агент потребовал вдвое меньше еженедельной заработной платы в размере 1142 долларов за Шина, на которую New Line Cinema не считала, что у них есть бюджет. Сам Шин возражает против мнения, что он отказался от этой роли из-за денег, говоря

: «Я не выкидывал себе цену, потому что я стал жадным только годы спустя. Это произошло намного позже. Я просто не понял этого, и я никогда не ошибался в интерпретации сценария »…« Я просто не понял его полностью, но я все же встретился с Уэсом. И когда я встретил его, я сказал: «Послушайте, при всем уважении, и, как поклонник ваших талантов, я просто не вижу этого парня в смешной шляпе с гнилым лицом, в полосатом свитере и кучке неуклюжих». пальцы. Я просто не вижу, чтобы это стало популярным ».

Марк Паттон, который позже будет сыграть Джесси Уолш в сиквеле, пробовался на роль Глена Ланца и утверждал, что прослушивания были переданы ему и Джонни Деппу до того, как Депп получил роль. Другие актеры, такие как Джон Кьюсак, Брэд Питт, Кифер Сазерленд, Николас Кейдж и К. Томас Хауэлл упоминался на протяжении многих лет, но Анетт Бенсон не смогла однозначно вспомнить тех актеров, которые участвовали в прослушивании. Хотя Кейдж, вероятно, не проходил прослушивание для фильма «Кошмар на улице Вязов», на самом деле он участвовал в ознакомлении Джонни Деппа с актерским мастерством через собственного агента Кейджа, который познакомил его с Бенсоном, что привело к прослушиванию для фильма.

Основная фотография началась 11 июня 1984 года и длилась в общей сложности 32 дня в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Средняя школа, которую посещают главные герои, снималась в средней школе Джона Маршалла, где снимались многие другие постановки, такие как Grease и Pretty in Pink. Вымышленный адрес дома Нэнси в фильме: 1428 Elm Street ; в реальной жизни это частный дом, расположенный в Лос-Анджелесе по адресу 1428 North Genesee Avenue. Семейный дом Ланц находился по адресу 1419 North Genesee Avenue, на другой стороне дороги. Сцены котельной и интерьер полицейского участка были сняты в здании тюрьмы Линкольн-Хайтс (закрыто с 1965 года), в то время как экстерьер, использованный для полицейского участка, был Библиотекой филиала Кауэнги. Американский еврейский университет на Малхолланд Драйв 15600 использовался для Института Кати по изучению нарушений сна, который посетили Мардж и Нэнси.

Во время производства было использовано более 500 галлонов поддельной крови для изготовление спецэффектов. Для эпизода с кровавым гейзером создатели фильма использовали тот же набор вращающейся комнаты, который использовался для смерти Тины. Во время съемок этих сцен оператор и сам Крейвен сидели на неподвижных сиденьях, взятых из автомобиля Datsun B-210, а съемочная площадка вращалась. Съемочная группа перевернула набор и прикрепила камеру так, чтобы выглядело так, будто комната была вверху, затем они вылили в комнату красную воду. Они использовали крашеную воду, потому что кровь из спецэффектов не выглядела так, как у гейзера. Во время съемок этой сцены красная вода неожиданно вылилась и заставила вращающуюся комнату вращаться. Большая часть воды вылилась из окна спальни, накрыв Крейвена и Лангенкампа. Гравитация Земли также использовалась при съемке еще одного дубля для телевизионной версии, в которой скелет вылетает из выдолбленной кровати и врезается в «потолок».

Для Фредди была проделана дополнительная работа. котельная, чем попала в фильм; Съемочная группа построила для Фредди целое спальное место, показав, что он был настоящим бомжом, изгоем и отверженным обществом, живущим и спящим там, где работал, и окружал себя голыми куклами Барби и другими вещами, как витрина его фантазий и извращений. Это место должно было быть тем местом, где он выковал свою перчатку, похитил и убил своих жертв.

Сцена, где Крюгер нападает на Нэнси в ее ванной, была завершена с помощью специальной бездонной ванны. Ванну поставили в санузел, надстроенный над бассейном. Во время подводной сцены Хизер Лангенкамп была заменена каскадершей. Тающая лестница во сне Нэнси была идеей Роберта Шэя, основанной на его собственных кошмарах; он был создан из смеси для блинов. Художник по спецэффектам фильма Джим Дойл изобразил Фредди в сцене, где его лицо и руки протягиваются сквозь стену и тянутся к Нэнси, когда она мечтает; стена была построена Дойлом из спандекса.

В сцене, где Фредди проходит через тюремную решетку, чтобы угрожать Роду, как это видела Нэнси, Уэс Крейвен объясняет, что «мы провели триангуляцию камеры, чтобы мы точно знали высота его от пола и угол к точке, через которую собирался пройти убийца «, а затем» мы снова установили камеру на точную высоту и провели актера через это пространство. Затем эти два изображения были женаты и Художник-ротоскоп прошел через прутья и замазал прутья, так что казалось, что они проходят прямо через его тело ». Джсу Гарсия, который был выбран на роль Рода и назван Ником Корри, говорит, что производство было трудным для него. Он боролся с депрессией из-за недавней бездомности, нюхая героин в ванной между приемами. В 2014 году он показал, что находился под действием героина во время сцены с Лангенкампом в тюремной камере. «Его глаза были слезящимися, и они не были сфокусированы», — сказал Лангенкамп. «Я подумал:« Вау, он показывает лучшее в своей жизни ».

Примерно в середине фильма, когда Нэнси пытается бодрствовать, сцена из Сэма Рэйми Зловещие мертвецы появляются по телевидению. Крейвен решил включить эту сцену, потому что Рэйми представил плакат Hills Have Eyes (Craven, 1977) в «Зловещих мертвецах». Взамен Рэйми показал перчатку Фредди Крюгера в сцене сарая для инструментов в Evil Dead II: Dead by Dawn, а затем в Ash vs Evil Dead.

Шон Каннингем, которого Уэс Крейвен ранее работал с ним во время съемок Последний дом слева (1972), помогал Крейвену в конце съемок, возглавляя вторую съемочную группу во время съемок некоторых сцен из снов Нэнси.

Изначально Крейвен планировал, что финал фильма будет более запоминающимся: Нэнси убивает Крюгера, перестав в него верить, а затем просыпается и обнаруживает, что все, что происходило в фильме, было длинным кошмаром. Однако лидер New Line Роберт Шэй потребовал поворотного финала, в котором Крюгер исчезает, и все это, кажется, было мечтой, только для аудитории, чтобы обнаружить, что это был сон во сне-во сне. Согласно Крейвену,

В оригинальном финале сценария Нэнси вышла за дверь. День необычно пасмурный и туманный. Подъезжает машина с ее мертвыми друзьями. Она поражена. Она выходит и садится в машину, гадая, что, черт возьми, происходит, и они уезжают в туман, мать осталась стоять на пороге, и все. Это было очень кратко и наводило на мысль, что, возможно, жизнь тоже похожа на сон. Шэй хотела, чтобы Фредди Крюгер вел машину, а дети кричали. Все стало очень негативно. Я почувствовал философское напряжение в своем финале. Шэй сказала: «Это так 60-е, это глупо». Я отказался от Фредди на сиденье водителя, и мы придумали пять разных концовок. Тот, который мы использовали, с Фредди, вытаскивающим мать через дверной проем, так нас всех позабавил, что мы не могли не использовать его.

Крейвен объясняет, что эффект упомянутого тумана не сработал для команды, и им пришлось фильм без него: было около 20 человек с машинами для создания тумана, но ветер в то время был слишком сильным, и туман рассеялся до того, как у них появилась возможность снимать намеренно туманную сцену. Хотя были рассмотрены и сняты несколько вариантов финальной сцены, Хизер Лангенкамп утверждает, что «всегда было ощущение, что Фредди был машиной», в то время как, по словам Сары Ришер, «идея Уэса всегда была панорамой на прыжки маленьких девочек. веревка ». Были сняты и счастливый конец, и твист-финал, но в финальном фильме использовался твист-финал. В результате Крэйвен, который никогда не хотел, чтобы фильм был продолжающейся франшизой, не работал над первым продолжением, Месть Фредди (1985). Съемки завершились в конце июля, и фильм поспешили подготовить к ноябрьскому выпуску.

Музыка

Кошмар на улице Вязов (саундтрек к фильму)
Альбом саундтреков
Выпущен	1984
Жанр	Электронный, оценка фильма
Длина	33:32
Этикетка	Варез Сарабанда
Продюсер	Чарльз Бернштейн
Хронология Чарльза Бернстайна
Любовь с первого укуса. (1979) Кошмар на улице Вязов (оригинальный саундтрек к фильму). (1984) Первоапрельский день. (1986)

Профессиональные рейтинги

Совокупные оценки
Источник	Рейтинг
Альбом года	9,1 / 10
Оцените свою музыку
Sputnikmusic	3,9 / 5
Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
AllMusic
Starburst Magazine

Музыка к фильму была написана композитором Чарльзом Бернстайном и впервые выпущена в 1984 году на этикетка Варез Сарабанда. Лейбл переиздал саундтрек в 2015 году в коробке из 8 компакт-дисков для саундтреков франшизы, за исключением римейка, и снова в 2016 году в коробке из 12 компакт-дисков Little Box of Horror с различными другими саундтреками к фильмам ужасов. Музыка Бернштейна также была переиздана в 2017 году вместе с саундтреками к первым семи фильмам на лейбле Death Waltz Recording Company в другом 8-LP виниловом бокс-сете под названием A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls. В 2017 и 2019 годах лейбл также выпустил автономные расширенные версии саундтрека со многими фрагментами, которые были исключены из оригинальных релизов.

Музыкальная тема Фредди

Текст для темы Фредди Песня, спетая детьми-прыгунами на протяжении всего сериала и основанная на One, Two, Buckle My Shoe, уже была написана и включена в сценарий, когда Бернштейн начал писать саундтрек, а мелодия к нему был установлен не Бернстайном, а парнем и будущим мужем Хизер Лангенкамп, Аланом Паскуа, который сам был музыкантом. Бернштейн интегрировал вклад Паскуа в свой саундтрек, как он считал нужным. Одной из трех девочек, записавших вокальную часть темы, была 14-летняя дочь Роберта Шэя. Согласно сценарию, слова следующие:

Раз, два, Фредди идет за тобой. Три четыре, лучше запри дверь. Пять шесть, хватай свое распятие. Семь восемь, поздно ложусь. Девять десять, никогда больше не спать.

Проблемы с цензурой

Когда фильм был отправлен в Американскую ассоциацию киноискусства по системе рейтинга фильмов (MPAA), потребовалось два сокращения, чтобы дать ему оценку R. Театральная версия вышла с рейтингом R и тринадцатью секундами сокращений. В Великобритании фильм был выпущен в кинотеатрах и на домашнем видео без каталогов. Австралийский театральный релиз был отредактирован до M с рейтингом, но домашнее видео на VHS было выпущено без вырезок в 1985 году с австралийским рейтингом R. Необрезанная версия не будет выпущена в Соединенных Штатах до выпуска лазерных дисков Elite Entertainment в 1996 году. Все выпуски DVD, цифровых и Blu-ray используют театральную версию с рейтингом R. неразрезанная версия еще не выпущена в цифровом формате.

Темы

Фредди нападает исключительно на подростков, и его действия интерпретируются как символ часто травмирующих переживаний в подростковом возрасте. Нэнси, как и архетипический подросток, испытывает социальную тревогу, и ее отношения с родителями становятся натянутыми. Сексуальность присутствует во фрейдистских образах и почти исключительно отображается в угрожающем и таинственном контексте (например, смерть Тины визуально вызывает изнасилование, перчатка Фредди между ног Нэнси в ванной). Первоначальный сценарий призывал Крюгера быть растлителем детей, а не детоубийцей, прежде чем его убьют.

Уэс Крэйвен объяснил, что «идея сценария состоит в том, что грехи родителей обрушиваются на детей, но факт, что каждый ребенок не обязательно привязан к своей участи, все еще существует «. Роберт Инглунд отмечает, что «в« Кошмаре »все взрослые повреждены: они алкоголики, принимают таблетки, их нет рядом». Блейкли говорит, что родители в фильме «на грани злодеев». Инглунд добавляет: «Подросткам приходится преодолевать это, а Хизер остается последней девушкой. Она жива. Она побеждает Фредди». Лангенкамп соглашается: «Кошмар — феминистский фильм, но я смотрю на него скорее как на фильм о« силе молодежи »».

Релиз

Он был выпущен в США 9 ноября 1984 г. через New Line Cinema и в Соединенном Королевстве в 1985 году через Palace Pictures.

Home media

Фильм был впервые представлен на рынке домашнего видео компанией Media Home Entertainment в в начале 1985 года и в конечном итоге был выпущен на Laserdisc. С тех пор он был выпущен на DVD, сначала в 1999 году в США как часть бокс-сета «Кошмар на улице Вязов» (вместе с другими шестью сиквелами), и снова в восстановленном специальном издании Infinifilm. в 2006 году, содержащий различные специальные функции при участии Уэса Крейвена, Хизер Лангенкамп, Джона Саксона и директора по фотографии.

Специальное издание состояло из двух DVD-дисков, один с восстановленным изображением и звуком фильма (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 и исходная монофоническая аудиодорожка), а другой DVD со специальными функциями. Наряду с восстановленной версией фильма на первом DVD также были два комментария и другие кошмары (если не все) из сиквелов фильма (со второго по седьмой и «Фредди против Джейсона»). Он также включал дополнительные, расширенные или альтернативные сцены фильма, например, одну сцену, где Мардж рассказывает Нэнси, что у нее есть еще один брат или сестра, которого убил Фредди. Эти неиспользуемые клипы и сцены не были включены или добавлены к фильму DVD, но их можно было просматривать отдельно от меню DVD.

13 апреля 2010 года фильм был выпущен на Blu-ray Disc компанией Warner Home Video, со всеми теми же дополнениями из специального выпуска 2006 года; в тот же день был выпущен бокс-сет DVD, содержащий все фильмы на тот момент.

Прием

кассовые сборы

Премьера «Кошмара на улице Вязов» прошла в США. Штаты с ограниченным кинотеатром 9 ноября 1984 года, открытие в 165 кинотеатрах по всей стране. Собрав 1 271 000 долларов за первые выходные, фильм сразу же стал коммерческим успехом. В конечном итоге фильм заработал в общей сложности 25 504 513 долларов в прокате в США и Канаде и 57 миллионов долларов по всему миру.

Критический отклик

Современный

В современной рецензии Ким Ньюман написал в Ежемесячном бюллетене фильмов, что «Кошмар на улице Вязов» был ближе к адаптации Стивена Кинга с его обстановкой в ​​маленьком городке и «придуманным мифом о монстрах». Ньюман пришел к выводу, что в фильме «Крэйвен выходит из недавнего карьерного спада (Swamp Thing, The Hills Have Eyes Part 2, Invitation to Hell ) с хорошо, возможно, решительный призрак, чтобы поддержать его «и что фильм был» превосходным примером чрезмерно загруженного жанра «. Пол Аттанасио из The Washington Post похвалил фильм, заявив, что что «для такого малобюджетного фильма« Кошмар на улице Вязов »необычайно отполирован. Сценарий неизменно остроумен, операторская работа (оператор Жак Хейткин) четкая и выразительная». В обзоре отмечается, что «жанр имеет встроенные ограничения… но Крейвен превосходно справляется с этой задачей;« Кошмар на улице Вязов »находится на полпути между фильмом-эксплуатацией и классическим сюрреализмом». В обзоре также комментировался Фредди Крюгер, назвав его «самой пугающей фигурой в жанре с тех пор, как ‘The Shape’ дебютировал в Halloween ». Variety прокомментировал, что фильм был « очень творческий фильм ужасов », хвалят спецэффекты, обнаруживая, что фильм« не удается удовлетворительно связать его тематические нити в конце ».

В обзоре негативно комментировались некоторые сцены с участием семьи Нэнси, отмечая, что «Худшие сцены фильма связаны с Нэнси и ее матерью-алкоголичкой». По поводу развития персонажа Ньюман заявил, что «создается впечатление, что описание на двести страниц было сжато в детали клише, такие как пьяная Рони Блейкли, демонстрирующая свое возобновленное самоуважение, выбрасывая наполовину полную бутылку». Ньюман также сказал, что кошмары в фильме работали против самих себя, заявив, что «в то время как телефон для поцелуев и бездонная ванна дезориентируют дух [Дэвида] Кроненберга, они мешают безжалостному аспекту монстра-преследователя, которым Карпентер так управляет. хорошо. «

Ретроспектива

Автор Ян Конрич высоко оценил способность фильма разрушать« границы между воображаемым и реальным », а критик Джеймс Берардинелли сказал, что он играет с восприятием аудитории. Келли Балкли интерпретировала основную тему как социальный подтекст, «борьба подростков в американском обществе».

У фильма рейтинг одобрения 94%, основанный на 53 рецензиях на Rotten Tomatoes с и средний рейтинг 7,77 / 10 и консенсус сайта: «Интеллектуальная предпосылка Уэса Крейвена в сочетании с ужасающей внешностью Фредди Крюгера по сей день вызывает кошмары». Фильм также считается одним из лучших фильмов 1984 года по версии Filmsite.org. В 2010 году Independent Film & Television Alliance включил этот фильм в число 30 самых значительных независимых фильмов за последние 30 лет. Он занял 17-е место в программе Bravo The 100 Scariest Movie Moments (2004) — пятичасовой программе, в которой отбирались самые страшные моменты кино. В 2008 году «Империя» поставила «Кошмар на улице Вязов» на 162-е место в своем списке 500 величайших фильмов всех времен. Он также был выбран The New York Times как один из 1000 лучших когда-либо снятых фильмов.

Признание Американским институтом кино

• 100 лет AFI… 100 героев и злодеев — # 40, Фредди Крюгер, Злодей

Награды

• Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов — лучший фильм ужасов (1985) (номинация)
• Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов — Лучшая игра молодого актера — Джсу Гарсиа (1985) (номинация)
• Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов — Лучший выпуск классического фильма на DVD (2007) (номинация)
• Авориаз Фестиваль фантастических фильмов — Премия критиков — Уэс Крейвен (1985) (победитель)
• Фестиваль фантастических фильмов в Авориазе — особое упоминание за актерское мастерство — Хизер Лангенкамп (1985) (победитель)

Связанные работы

Адаптации и литература

Концепт-арт запланированной, так и не законченной или выпущенной адаптации комикса по фильму 1984 года, иллюстрирующей одну из битв Нэнси с Фредди. Искусство Энди Мангелса.

В 1987 году вышла совместная новеллизация фильма 1984 года и сиквелов «Месть Фредди» и «Воины снов» по ​​сценарию Джеффри Купера. В начале 1989 г. была заказана адаптация восьмисерийного комикса в формате 3D для публикации Blackthorne Publishing, и ее должен был написать Энди Мангелс ; эти планы развалились из-за краха и банкротства указанного издателя в конце 1989 и 1990 годов. Некоторые утраченные концепт-арты были завершены в этой запланированной адаптации комиксов до того, как был свернут Blackthorne; Мангелс объясняет, что «у Blackthorne были права на 3D, но они обанкротились после того, как я написал три выпуска, один был написан карандашом и ни один не был опубликован». Адаптация трехмерного комикса, написанная Мангелсом, в конечном итоге будет выпущена для пятого продолжения Freddy’s Dead: The Final Nightmare на Innovation Publishing.

Кинематографические повествования о кошмаре на улице Вязов (1984) включают: два отдельных Болливуда фильма ужасов Khooni Murda (1989) и Mahakaal (1994), индонезийский фильм ужасов Batas Impian Ranjang Setan или Satan’s Кровать (1986) и американский порнографического пародия фильма с именем мокрого сон на улице Вязов (2011).

Remake

В 2010 год Был выпущен римейк, также названный Кошмар на улице Вязов, с Джеки Эрл Хейли в главной роли в роли Фредди Крюгера. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, режиссер Сэмюэл Байер, сценарий написан командой Уэсли Стрика и Эрика Хейссерера. Фильм задумывался как перезагрузка франшизы, но планы на продолжение так и не были реализованы после того, как фильм получил в основном негативные отзывы, несмотря на финансовый успех.

7 августа 2015 года стало известно, что New Line Cinema разрабатывает второй ремейк с Сиротой сценаристом Дэвидом Лесли Джонсоном. Инглунд выразил заинтересованность вернуться в сериал в эпизодической роли. Позже Лесли Джонсон добавил, что работа находится в подвешенном состоянии из-за успеха The Conjuring Universe, сказав, что «пока ничего не просачивается», и «Я думаю, что все хотят снова увидеть Фредди, так что я думаю это неизбежно в какой-то момент ».

См. также

• портал 1980-х

• Список фильмов о привидениях
• Список фильмов о монстрах

Примечания

Ссылки

Дополнительная литература

• Бэдли, Линда. Фильм, Ужасы и Фантастическое тело. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1995. ISBN 0-313-27523-8.
• Бэрд, Роберт. «Эффект испуга: последствия для познания зрителя и теории СМИ». Film Quarterly 53 (№ 3, весна 2000 г.): стр. 12–24.
• Кэрролл, Ноэль. «Природа ужаса». Journal of Aesthetics and Art Criticism 46 (№ 1, осень 1987 г.): стр. 51 — 59.
• Кристенсен, Кайл. «Последняя девушка против« Кошмара на улице Вязов »Уэса Крэйвена: предложение более сильной модели феминизма в кино ужасов Slasher». Исследования в области массовой культуры 34 (№ 1, осень 2011 г.): стр. 23–47.
• Кумбоу, Роберт С. Порядок во Вселенной: фильмы Джона Карпентера. 2-е изд., Лэнхэм, Мэриленд: Scarcrow Press, 2000. ISBN 0-8108-3719-6.
• Джонсон, Кеннет. «Точка зрения блуждающей камеры». Cinema Journal 32 (№ 2, зима 1993 г.): стр. 49–56.
• Кинг, Стивен. Danse Macabre. Нью-Йорк: Berkley Books, 1981. ISBN 0-425-10433-8.
• Prince, Stephen, ed. Фильм ужасов. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press, 2004. ISBN 0-8135-3363-5.
• Schneider, Steven Jay, ed. Фильм ужасов и психоанализ: Худший кошмар Фрейда. Кембридж: Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-82521-0.
• Уильямс, Тони. Очаги тьмы: Семья в американском фильме ужасов. Резерфорд, Нью-Джерси: Издательство Fairleigh Dickinson University Press, 1996. ISBN 0-8386-3564-4.

Внешние ссылки

• Кошмар на улице Вязов в Каталог Американского института кино
• Кошмар на улице Вязов в AllMovie
• Кошмар на улице Вязов на IMDb
• Кошмар на улице Вязов на Metacritic

Что общего между вьетнамскими флешбэками, «Клубом „Завтрак“» и «Властелином колец»? Фредди Крюгер! Об истории и последствиях создания знаменитого хоррора Уэса Крэйвена рассказывает Михаил Моркин.

Основано на реальных событиях

В конце 70-х в американских газетах начали появляться сообщения о странной эпидемии смертей среди эмигрантов из Юго-Восточной Азии. Мужчины из этнической группы хмонгов, которая была союзницей США в борьбе с коммунистическими режимами Северного Вьетнама и Лаоса, страдали от ночных кошмаров; многие вообще отказывались спать, а все же заснув, умирали. Странное явление получило название «синдром азиатской смерти», и впоследствии ученые пытались объяснить его наследственными заболеваниями, которые вызывают нарушения сердечного ритма.

Одну из таких статей, опубликованную в Los Angeles Times, прочел в 1981-м Уэс Крэйвен. В это время жизнь самого режиссера вполне походила на кошмар. Снятые им слэшер «Смертельное благословение» и экранизация комиксов DC «Болотная Тварь» не смогли привлечь зрителей. После их провала Крэйвен, которому было уже за сорок, несколько лет не мог найти работу. Его брак был разрушен, он потерял дом и не мог погасить налоговую задолженность. Крэйвен придумал по мотивам азиатских кошмаров историю и теперь надеялся, что она его спасет.

Но в начале 80-х никто не хотел финансировать еще один подростковый слэшер: жанр находился в кризисе. Серьезные деньги в прокате заработали лишь триквел «Пятницы, 13-го» и сиквелы «Хеллоуина» с «Психо». Сценарий «Кошмара на улице Вязов» не заинтересовал выпустившие эти фильмы студии Universal и Paramount (последняя уже занималась производством сай-фай-фильма «Видение», действие которого также происходило во снах; лента в итоге провалилась в прокате). Дать деньги была согласна Disney, но при условии, что Крэйвен сбавит градус жестокости до детского рейтинга — тут отказался уже сам режиссер (напомним, что «Кошмар» вышел в прокат с рейтингом R).

Даже Шон С. Каннингэм — продюсер «Последнего дома слева», дебютного фильма Крэйвена, и создатель франшизы «Пятница, 13-е», у которого режиссер занимал деньги, чтобы расплатиться с налоговой — сомневался в идее приятеля. «Не уверен, что зрители купятся на это. Реальные сны? Но ведь рано или поздно ты все равно просыпаешься?»

В том-то и дело, что нет.

Вечный сон

Снятый благодаря финансовому участию молодой прокатной компании New Line Cinema «Кошмар на улице Вязов» перезагрузил жанр слэшера, радикально поменяв его шаблоны (в 90-х Крэйвен снова провернет тот же фокус с «Криком»).

Во-первых, Фредди Крюгер очень отличался от маньяков из популярных тогда фильмов и франшиз. В отличие Джейсона Вурхиза («Пятница, 13-е»), Майкла Майерса («Хеллоуин») и Кожаного Лица («Техасская резня бензопилой»), он не носил маску, активно общался с жертвами и проявлял незаурядную фантазию. Кроме того, Фредди играл незаменимый характерный актер Роберт Инглунд, а не анонимный каскадер. При этом в общей сложности у Фредди в первом фильме было всего семь минут экранного времени (то есть меньше минуты на каждый из восьми сновидческих эпизодов).

Вторая новация Крэйвена заключалась в том, что монстр с обожженным лицом был не самым страшным аттракционом фильма. Особую жуткую атмосферу «Кошмара» создает даже не саспенс, не ожидание появления Фредди, а зыбкость и неразличимость границы между явью и сном, бытом и кошмаром. Каждый из восьми снов в фильме похож на реальность, а реальность маленького городка Спрингвуд становится все больше похожей на липкий кошмар, на ад, место без предела, куда не заглядывает спасительный взгляд бога, где души брошены на произвол демонов (забавно, что образ Фредди с его когтистой перчаткой рифмуется с одним из старинных англоязычных прозвищ дьявола — Old Scratch, буквально Старая Царапина). На подобной неразличимости яви и фантазма строился, к примеру, классический немой хоррор «Кабинет доктора Калигари», но Крэйвен, получивший образование психолога и хорошо знакомый с симптоматикой лунатизма и логикой сновидений, воспроизвел сценарий ночного кошмара с пугающей точностью и изобретательностью.

И, наконец, самое главное: «Кошмар на улице Вязов» был не просто очень страшным кино. Возможно, его даже более уместно было ставить в один ряд не с хоррорами — «Хеллоуином» и «Пятницей, 13-м», а с комедиями вроде «Клуб „Завтрак“» Джона Хьюза и «Назад в будущее». В каждом из этих сюжетов родители демонстрировали свою беспомощность перед лицом проблем, с которыми сталкивались их дети (а Марти Макфлаю, как и юным жителям улицы Вязов, вовсе приходилось самому исправлять ошибки взрослых). Тема первого столкновения со смертью и отсутствия родительского внимания продолжалась и в более серьезных тин-фильмах 80-х — например, в «Изгоях» и «Останься со мной».

Крэйвен очень точно уловил этот тренд, пришедший в поп-культуру 80-х из 50-х, как и многие другие тенденции декады (он хорошо заметен и в романах Стивена Кинга, где взрослые в целом также абсолютно дисфункциональны), и снял один из важнейших фильмов, посвященных конфликту поколений. Пока дети умирают, их родители развлекаются с любовниками, пьют и отказываются признавать собственные ошибки и неприятную реальность. «Попробуй поспать», «не выдумывай», «у тебя просто шок» — мистер и миссис Томпсон, которые сами и наделили Крюгера сверхъестественной силой, линчевав его, выдают типичные пустые реакции. Взрослые не просто бесполезны, они всячески мешают героям. Когда Нэнси устанавливает дома ловушки и сражается с Фредди, ее пьяная мама запирает двери на ключ и заваливается спать, а упертый папа-полицейский бесполезно изучает место убийства через дорогу. В фильме прямо проговаривается, что взрослые предпочитают отворачиваться от проблем, с которыми готова столкнуться Нэнси, одна из главных «последних девушек» в истории жанра ужасов.

Можно сказать, что «спрингвудский потрошитель» — гротескное воплощение агрессии и жестокости самых обычных взрослых, по сути, впавших в детство. Для Крэйвена Крюгер и сам был мифологической инцестуальной фигурой, воплощением «всеобщего отца-ублюдка» и потери невинности одновременно. Единственный способ его победить — это наконец-то вырасти самому и таким образом избавиться от его/их власти, поменять правила игры. «Я забираю у тебя обратно всю энергию, которую на тебя потратила. Ты — ничто. Ты — дерьмо», — говорит Нэнси, повернувшись к врагу спиной. Растерянный Крюгер позорно исчезает. Этой сценой Крэйвен и хотел закончить фильм, но глава New Line Роберт Шэй уговорил его оставить задел на сиквел и добавить демонический кабриолет с крышей в красно-зеленую полоску. В шестой части «Фредди мертв», которая стала финалом оригинальной серии, сценарист и производственный директор New Line Cinema Майкл Де Лука все-таки продолжил оригинальную метафору Крэйвена, сделав ее еще прозрачнее. В фильме уже непосредственно родная дочь Фредди (психолог по профессии) убивает отца, заманив его из сна в реальный мир. Любой психоаналитик был бы в восторге от такой наглядной иллюстрации процесса терапии!

Дом, который построил Фредди

Позже Крэйвен сожалел, что пошел на компромисс и изменил финал первого фильма. Но еще больше он переживал от того, что отказался от авторских отчислений со сборов продолжений и продажи мерча: к 1991 году только шесть фильмов крюгерианы (а ведь были еще сериал-антология «Кошмары Фредди», комиксы, книги, игрушки и видеоигры!) заработали для New Line около полумиллиарда долларов и прозвище «Дом, который построил Фредди», превратив студию в реального голливудского игрока. В каком-то смысле благодаря «Кошмарам» появились такие хиты New Line, как комедии «Тупой и еще тупее» и «Маска», фильмы про Остина Пауэрса и Черепашек-ниндзя, авторские драмы «Мой личный штат Айдахо» и «Ночи в стиле буги», «Властелин колец», в конце концов.

При этом триумф фильма не особенно сказался на карьере занятых в нем актеров (даже главная звезда фильма Роберт Инглунд так и не вышел из хоррор-гетто), кроме одного — дебютанта Джонни Деппа, отличившегося в «Кошмаре», скорее, своей зрелищной смертью (руки Фредди пробили матрас, на котором спал его герой, превратив Глена Ланца в кровавый фонтан — на сцену было потрачено 10 гектолитров искусственной крови!). А через шесть лет Депп сыграет главные роли у Джона Уотерса (любимца New Line Cinema) и сам начнет резать людей пальцами-лезвиями в фильме «Эдвард Руки-ножницы» Тима Бёртона.

Спустя 10 лет Крэйвен вернется во франшизу, но постесняется попросить Деппа о камео в метасиквеле «Новый кошмар», в котором Крюгер атаковал собственных создателей-кинематографистов. И зря! Позже он узнает, что актер с радостью бы согласился. Ведь на тот момент Фредди уже числился в списке ста лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства, а персонажи Деппа — нет.

Источник: КиноПоиск

Эта статья посвящена первому фильму из киносериала Кошмар на улице Вязов

Кошмар на улице Вязов
A Nightmare on Elm Street
Жанр	фильм ужасов
Режиссёр	Уэс Крэйвен
Продюсер	Джон Берроуз Роберт Дьюделсон Сара Ришер
Автор сценария	Уэс Крэйвен
В главных ролях	Джон Сэксон Роберт Инглунд
Оператор	Жак Эткин
Композитор	Чарльз Бёрнстин Майкл Шуриг
Кинокомпания	The Elm Street Venture Media Home Entertainment New Line Cinema Smart Egg Pictures
Длительность	91 мин.
Бюджет	1,8 млн. $
Страна	США
Год	1984
IMDb	ID 0087800

«Кошмар на улице Вязов» (англ. A Nightmare on Elm Street) — американский фильм ужасов 1984 года режиссёра Уэса Крэйвена, первый фильм киносериала Кошмар на улице Вязов о Фредди Крюгере. Премьера фильма состоялась 9 ноября 1984 года. В США фильм собрал $25 504 513, из них в первый уик-энд проката $1 271 000.^[1] В 1985 году фильм получил приз критики на кинофестивале в Авориазе.

Тэглайны

• «Sleep Kills» (русск. Спящий убийца)
• «Его зовут Фредди. Фредди Крюгер.» (Русское англ. «His name is Freddy. Freddy Krueger.»)
• «Freddie’s coming! See Freddy… before he sees You!» (русск. «Фредди пришёл! Смотрите Фредди… до того, как он посмотрит Вас!»)
• «The first word in terror from the director of SCREAM!» (русск. «Первое слово в ужасе, режиссёра „КРИК“»)
• «If Nancy Doesn’t Wake Up Screaming, She Won’t Wake Up At All…» (русск. Если Нэнси не проснётся крича, она не проснётся никогда…)
• «She is the only one who can stop it… if she fails, no one survives…» (русск. Она единственная, кто может остановить его… если и она сломается, никто не выживет)
• «Whatever you do, don’t fall asleep…or you’ll meet the terrifying Freddy!» (русск. Что бы вы не делали, не усните… или вы станете ужасом с Фредди!)
• «You never forget your first NIGHTMARE!… The original chilling masterpiece!» (русск. «Вы никогда не забудете свой первый КОШМАР!… Оригинальный охлаждения шедевр!»)

Сюжет

Тине Грей (Аманда Уисс) всё время снится один и тот же кошмар, в котором человек (Роберт Инглунд) с обожённым лицом, в грязном полосатом свитере, с когтями вместо пальцев на правой руке пытается её убить. Она рассказывает об этом своей подруге Нэнси (Хитер Ландженкамп), и выясняется, что девушку преследует тот же кошмарный сон.

И вот пугающее предзнаменование сбывается: Тина погибает. Подозрение падает на её парня Рода (Хсу Гарсия). Он был в одной комнате с девушкой во время убийства. Причём дверь была заперта изнутри…

После тяжёлой ночи, проведённой в полицейском участке на допросе у своего отца лейтенанта Томпсона (Джон Сэксон), Нэнси решает пойти в школу. Она думает, что в школе сможет отвлечься от мыслей о трагедии, произошедшей с её подругой.

По дороге она замечает, что за ней кто-то следит. Она встречает Рода, скрывающегося от полиции. Он говорит, что невиновен, и в комнате был кто-то ещё. Неожиданно появляется отец Нэнси. Он следил за дочерью, надеясь, что она поможет ему выйти на Рода. Полиция арестовывает юношу, а Нэнси сбегает от отца в школу.

На уроке английского Нэнси засыпает. Во сне она оказывается в котельной. И вот опять появляется эта жуткая фигура и начинает преследовать девушку.

Спасаясь от него, Нэнси обжигает руку. Неожиданно она просыпается в школьном кабинете. Она отправляется домой и по дороге обнаруживает на своей руке ожог.

Нэнси решает поговорить с Родом. Она выясняет, что юноша видел тот же сон, что и она с Тиной. Позже, домой к Нэнси приходит её парень Глен (Джонни Депп). Она просит его последить за ней, пока она будет спать. Во сне она направляется к Роду. Девушка видит, как этот таинственный незнакомец заходит в камеру к спящему юноше.

Проснувшись, она тут же направляется в полицейский участок. Но слишком поздно: Род повесился в камере. Никто не хочет верить ей, но Нэнси одна знает правду. Это было не самоубийство — Рода убил этот человек из снов.

После похорон Рода, мать Нэнси , Мардж (Рони Блэкли), решает отвезти свою дочь в клинику по исследованию нарушений сна. После того, как с Нэнси во сне произошёл приступ, врачи будят девушку. Но, кроме четырёх порезов на руке и поседевших волос, Нэнси и всех остальных ждёт ещё один неприятный сюрприз: в кровати оказывается шляпа того самого человека из снов. Нэнси говорит, что сорвала это с его головы во время борьбы.

Нэнси рассказывает обо всём Глену. Когда она приходит домой, то видит на окнах решётки. Мардж отводит Нэнси в подвал и рассказывает, кто этот человек, преследующий Нэнси во сне. Много лет назад в Спринвуде появился маньяк Фредди Крюгер, убивавший детей с улицы Вязов. Родители убитых детей сожгли его заживо в котельной, где он работал. Мардж показывает Нэнси перчатку с лезвиями, которая нанесла Нэнси порезы во время сна в клинике.

Теперь Нэнси понимает, что сейчас Фредди Крюгер опаснее, чем когда-либо, и она — единственный человек, способный его остановить…

Герои фильма

Жертвы

• Глен Ланц

Лучший друг и парень Нэнси. Видел Фредди во сне. До момента своей гибели так и не поверил в существование Фредди Крюгера и версию Нэнси о гибели их друзей. Был убит одним из самых изощрённых способов Фредди. Кровать засосала юношу и, словно огромная мясорубка, изрубила его. А затем кровавым фонтаном извергнула его останки, залив все стены и потолок кровью.

Эта роль стала дебютом для Джонни Деппа.

• Тина Грей

Лучшая подруга Нэнси и девушка Рода Лейна. Боялась остаться в доме одна после того, как увидела таинственного мужчину во сне. Во время убийства юноша находился с ней в запертой комнате. Фредди распорол девушке грудь, а затем протащил её по потолку.

• Род Лейн

Друг Нэнси и Глена. Парень Тины. Также боялся человека, увиденного во сне. Фредди задушил юношу, а затем повесил его на простыне в тюремной камере. Был арестован Лейтенантом Томпсоном по подозрению в убийстве Тины Грей.

• Мардж Томпсон

Одна из тех, кто отомстил Фредди за смерть детей. Поэтому, следует предположить, что у Нэнси был старший брат или сестра. Хранила у себя в подвале перчатку с лезвиями. Имела серьёзные проблемы с алкоголем. Фредди, которого подожгла Нэнси, набросился на спящую Мардж. Сгорела заживо. В конце фильма она провожает дочь в школу. Затем Фредди затаскивает её через небольшое окно во входной двери внутрь дома. Из слов Нэнси в третьей серии следует, что это был всего лишь сон, и победить Фредди ей так и не удалось: она навсегда потеряла свою мать и друзей.

• Другие жертвы: до своей смерти Крюгер убил 29 малышей в возрасте от семи и до 12 лет.

Спасшиеся герои

• Нэнси Томпсон

Главная героиня. Проживает в доме № 1428 по улице Вязов. Запомните этот адрес. Дочь Мардж и Лейтенанта Томпсона. Она первая поняла, как надо бороться с Фредди. Но, к сожалению, маньяк уже добрался до её матери и друзей. Пыталась доказать отцу, что Фредди всё ещё жив и преследует её в ночных кошмарах. Но, увы, в третьей части Фредди всё таки доберётся до Нэнси и жестоко убьёт её.

• Лейтенант Дональд Томпсон, отец Нэнси

Именно он расследовал дело об убийствах, совершённых Фредди. Был одним из тех, кто отомстил ему, когда поджог котельную, в которой работал Крюгер. Вёл дела о смерти Тины, Рода и Глена. Не поверил дочери, утверждавшей, что Фредди теперь преследует её. До тех пор, пока не увидел, как Крюгер и останки его бывшей жены мистическим образом исчезли в кровати. Как и его дочь, лейтенанта убьют в третьей части.

В ролях

Съёмочная группа

• Режиссёр: Уэс Крэйвен (Wes Craven)
• Сценарий: Уэс Крэйвен (Wes Craven)
• Композитор: Чарльз Бернштайн (Charles Bernstein)
• Оператор: Жак Хайткин (Jacques Haitkin)
• Подбор актёров: Аннет Бенсон (Annette Benson)

Интересные факты

• Бюджет — $1,8 млн;
• Кассовые сборы в США — $25,5 млн;
• Мировая премьера — 9 ноября 1984 года;
• Дата выхода на видео в России — 16 декабря 1999 года;
• Пробы на роль Нэнси прошло около 200 актрис, включая Деми Мур, Дженнифер Грей, Трейси Голд и Кортни Кокс. Последнюю Крейвен через несколько лет снял в своей знаменитой трилогии «Крик»;
• Роберт Инглунд получил роль Фредди Крюгера потому, что поссорился со своей подружкой. Желая досадить строптивой особе, он раскрасил лицо театральным гримом и не смывал его в течение нескольких дней. Подружка ушла, но Энглунда увидел Уэс Крейвен. Первая же часть фильма сделала его мегазвездой. Толпы несовершеннолетних поклонниц преследовали Энглунда повсюду, вопя «Фредди, разрежь меня!». Однажды актер не без удивления обнаружил себя в списке самых сексуальных киногероев 1984 года;
• Первоначально Крейвен хотел, чтобы фильм закончился хорошо — Нэнси осознаёт, что всё, произошедшее с ней — всего лишь сон. Однако глава New Line Cinema настоял на плохом конце;
• Своё имя Фредди получил не случайно. Так звали одноклассника Уэса Крейвена, обижавшего будущего мэтра в школе;
• Чистое совпадение, о котором не знал Крейвен: Фридрих Вильгельм Крюгер (ср. Фредерик Чарльз Крюгер) — опергруппенфюррер СА (штурмовых отрядов), который готовил молодежные отряды для Гитлера.
• Четвертый канал британского телевидения провел опрос среди зрителей и составил рейтинг самых страшных фильмов в истории кинематографа. Эксперты подготовили список из ста претендентов, а зрители в течение нескольких недель голосовали за самую страшную сцену в кино. «Кошмар на улице Вязов» (1984) — первое появление Фредди Крюгера — вошел в десятку лидеров;
• Во время съёмок было использовано 500 галлонов (примерно 1893 литров) заменителя крови;
• Крейвена вдохновила на написание сценария серия газетных статей о таинственных смертях подростков во время сна в Калифорнии;
• Джонни Депп дебютировал в кино в роли Глена. Удачное знакомство с Николасом Кейджем привело его на съёмочную площадку фильма в 1984 году. Доверившись своей интуиции, режиссер Уэс Крейвен рискнул доверить одну из главных ролей парню, не имеющему никакого актёрского опыта, и был удивлен насколько свободно тот держится перед камерой;
• Это был первый серьёзный проект компании — до выпуска «Кошмара», New Line занималась дистрибьюцией;
• Крейвен рассказывает, что первоначально задумал Крюгера, «как обыкновенного молчаливого убийцу» вроде Майкла Майерса или Джейсона Вурхиса;
• Оригинальная перчатка была также использована во второй серии, а затем перчатка пропала. Эта же перчатка была также использована в фильме «Зловещие мертвецы 2» (1987 год);
• Выбор цветов для свитера Фредди Крюгера Крейвен аргументирует так: «Это самые трудноусваиваемые для человеческого глаза цвета»;
• Крейвен помогал режиссёру Шону Каннингему при съёмках фильма «Пятница, 13», а Каннингем снял несколько эпизодов «Кошмара»;
• Никто точно не знает, что же было использовано для создания эффекта «затягивающих ступенек» в сцене, когда Нэнси не может подняться по лестнице. Актриса говорит, что «это было что-то резиновое», Крейвен — «овсяная каша», а Жак Хайткен утверждает, что в этой сцене использовали жидкое тесто. Во всяком случае, единой версии не существует;
• В сцене, где волосы Нэнси седеют, появляется медсестра, которую играет жена Крейвена — Мими;
• Ванна Нэнси была установлена над бассейном. Во время съёмок актриса Хизер Ленгенкамп провела в этой ванне 12 часов, как и актёр Джим Дойль — дублёр Фредди (а точнее, его руки);
• Перед тем, как Глен ложится спать, телевизионный канал объявляет своё название: KRGR (КРГР);
• За весь фильм ни один из героев ни разу не произнёс «Улица Вязов»;
• Дом «на улице Вязов» расположен 1428 North Genesee Avenue, Hollywood, California;
• Чтобы не заснуть, Нэнси смотрит фильм «Зловещие мертвецы» («The Evil Dead»). На самом деле она смотрит всего лишь рекламный ролик;
• Из удалённых сцен мы узнаём, что Нэнси и её друзья не были единственными детьми в семье, у них были братья и сестры, которых тоже убил Крюгер;
• В эпизоде в ванной Нэнси смотрит в зеркало и говорит: «Боже, я выгляжу на все 20». Примечательно, что актрисе тогда действительно было 20 лет;
• В роли Рода Лейна в титрах фильма значится актер с именем Ник Корри. Но этот актер широко известен как Хсу Гарсиа;
• В 1977 году Роберт Инглунд пытался получить роль Люка Скайуокера. После того как ему отказали, он посоветовал сходить на пробы своему другу Марку Хэмиллу.

Связи с фильмом Крик

1. В фильме снялся Джозеф Уипп, сыгравший сержанта полиции Паркера в фильме «Кошмар на улице Вязов», — он сыграл шерифа Бёрка.
2. Кэйси Бекер (в исполнении Дрю Бэрримор) в фильме говорит, что все продолжения «Кошмара на улице Вязов» отстой, ибо Уэс Крэйвен продал все права на создание дальнейших продолжений ещё до того, как фильм вышел в прокат.
3. В одной из сцен можно видеть Татум Райли в футболке с цифрой 10, такую же футболку носил персонаж Джонни Деппа — Глен Ланц.
4. Камео-роль в фильме исполнил сам Уэс Крэйвен, он сыграл уборщика, одетого в точно такой же свитер, который носил Фредди Крюгер.
5. Сцена, в которой Билли залезает в комнату Сидни, очень схожа со сценой с аналогичной сценой «Кошмара на улице Вязов», когда то же самое проделывает герой Джонни Деппа, залезая в комнату Нэнси.

История создания

Однажды Уэс Крейвен прочитал в одной из местных газет Los Angeles Times статью, рассказывающую о нескольких подростках из Калифорнии, которым снились настолько страшные сны, что они отказывались спать. Их родители, следуя предписаниям врачей, стали давать детям специальные лекарства. Однако вскоре дети один за другим умерли во сне. Тогда-то Крейвен и взялся за написание сценария. Хотя неизвестно, что стало причиной гибели детей, в сценарии же их кошмары объяснялись тем, что некий мужчина очень страшного вида преследовал их и пытался убить. Первым встал вопрос: «Как его назвать?» Недолго думая, Крейвен дал маньяку имя человека, который терроризировал его в младших классах. Прототипом (по крайней мере, характера злодея) стал некий бездомный мужчина, пугавший Крейвена в детстве.

Некоторое время спустя — на дворе был 1981 год — сценарий был готов. Крейвен предлагал его одной компании за другой. Однако только студия New Line Cinema, находившаяся тогда на грани банкротства, взялась за его осуществление. Сразу было оговорено, что картина будет малобюджетной. Единственной надежой на то, что компания продолжит своё существование, стал успех фильма. И картина себя оправдала — она собрала около $25 млн — невиданный успех для малобюджетного кино! Как бы то ни было, фильм могли и не снять.

Дистрибьюторы отказались финансировать фильм — актёрский состав и съёмочная группа почти две недели снимались, не получая при этом ни цента. Но никто — никто! — не покинул съёмочную площадку. И фильм был снят. Картина стала настолько успешной, что до сих пор приносит прибыль своим создателям — было снято 7 продолжений, один телевизионный сериал, выпущено большое количество комиксов, книг, игрушек и прочей продукции. Поэтому компанию New Line в шутку называют «домом, который построил Фредди».

Критика

Некоторые критики определяют стилистическую принадлежность фильма как подростковый мистический фильм ужасов.^[2]По мнению того же критика серия фильмов Кошмар на улице Вязов является более оригинальное по сравнению с другой популярной серией Пятница, 13-е. Однако режиссёру не удалось дотянуть до конца фильма показанную в начале и реализуемую по ходу фильма двойственность событий фильма, выражаемую в сочетании показа событий во сне и наяву.^[2] Все последующие части серии уступают оригиналу по тонкости и мастерству реализации на экране снов главных персонажей фильма.

Саундтрек

A Nightmare On Elm Street [Score — Charles Bernstein]

• 01. Prologue (0:33)
• 02. Main Title (3:32)
• 03. Laying The Traps (2:05)
• 04. Dream Attack (1:19)
• 05. Rod Hanged / Night Stalking (4:42)
• 06. Jail Cell (1:12)
• 07. Confrontation (1:40)
• 08. Sleep Clinic (2:25)
• 09. Terror In The Tub (0:57)
• 10. No Escape (2:15)
• 11. School Horror / Stay Awake (4:02)
• 12. Lurking (1:02)
• 13. Telephone Terror (1:07)
• 14. Fountain Of Blood (1:03)
• 15. Evil Freddy (0:49)
• 16. Final Search (3:57)
• 17. Run Nancy (1:04)

В фильме также звучала песня

«Nightmare» в исполнении группы 213.

Фильм на видео в России

VHS

DVD

• Выпуск фильма: Лето 2008 года
• Официальное описание: Когда-то давно в маленьком городке Спрингвуде молодую девушку изнасиловала группа психов, и у неё родился сын — настоящий дьявол, маньяк, открывший охоту на детей с улицы Вязов. Родители убитых подростков не стали дожидаться, пока изверга посадят, и устроили самосуд, заживо спалив Фредди Крюгера в старой заброшенной котельне. Но через 20 лет он вернулся, чтобы отомстить…

Примечания

Ссылки

• Всё о сериале на сайте NightmareOnElmStreetFilms.Com
• Фильм на сайте «Комната смерти»
• Готовится ремейк фильма в сотрудничестве с Michael Bay»

Оригинальный «Кошмар на улице Вязов» Уэса Крэйвена вышел на экраны в 1984 году и собрал в американском прокате 25 миллионов долларов при бюджете в 1.8 миллиона. По нынешним меркам сумма может показаться весьма скромной — но тогда этих денег хватило, чтобы спасти студию New Line Cinema от банкротства. В результате ее даже стали называть «Дом, который построил Фредди». Так что можете поблагодарить Уэса Крэйвена за «Властелина колец».

Конечно же, студия хотела выжать из успеха Фредди все что возможно. Уже в следующем году на экраны вышел  быстросиквел. Он  был воспринят не  самым лучшим образом и в основном запомнился благодаря массивному гомоэротическому подтексту. После этого продюсеры поступили достаточно умно: взяли небольшую паузу, чтобы лучше проработать материал. Третья часть, сюжет которой основывался на некоторых идеях Крэйвена, вышла в 1987 году и была весьма успешна. После этого студия решила погнать во весь опор и в последующие два года на свеи появились еще два фильма про Фредди. Но если четвертая часть собрала даже больше, чем третья, то пятая очень серьезно недобрала.

В результате студия снова решила взять паузу. Поскольку Уэс Крэйвен еще не планировал возвращаться к Фредди, продюсеры решили устроить что-то вроде кастинга идей и поручили несколько авторам написать свои варианты сценарии шестой части. Широко известно, что одним из них был ни кто иной, как Питер Джексон. К сожалению, его работа так и не стала достоянием общественности, и известен лишь ее общий синопсис. По задумке Джексона, Крюгер настолько ослабел, что тинейджеры стали использовать его как аттракцион для получения адреналина: закидывались снотворным и издевались в мире грез над несчастным маньяком. Конечно же, Фредди находил способ восстановить силы и жестко мстил своим обидчикам.

Но были и другие работы. Один из альтернативных сценариев написал некий Стивен Лебовитц. Его работа насчитывала 117 страниц и носила подзаголовок The Dream Dimension. Понятное дело, что когда речь идет о шестой части хоррор-франшизы, нет особого смысла ждать от нее чего-то оригинального или изысканного. Но все же лично мне было интересно узнать про один из отвергнутых вариантов похождений Фредди. Возможно, это будет интересно и некоторым другим поклонникам серии. Так что я вкратце перескажу скрипт.

Итак, действие сценария Лебовитца начиналось с того, что Фредди снова возрождался, и проникал в сон маленького Джейкоба (сына Элис — главной героини четвертой и пятой части) и убивал его. Сцена потрошения младенца явно задумывалась автором как попытка переплюнуть знаменитое убийство Тины из первого фильма, а также сразу настраивала на возвращение серии к куда более мрачному стилю первых частей. После смерти сына, Элис решала, что пришла пора положить всему конец, и убивала себя, чтобы не достаться Фредди.

Несколько месяцев спустя. Подросток Джефф вместе со своими родителями переезжает из Нью-Йорка в город Спрингвуд и поселяется в том самом доме на улице Вязов, где когда-то жила Нэнси. Вместе с ним мы знакомимся с порцией свежего мяса — брюнеткой Эми, блондинкой Лиз, качком Брэдом, а также Скоттом, который по так и не объясненной причине очень дружелюбно настроен к Джеффу (уж не знаю, может это гей-намек в стиле второй части?). Про всех этих персонажей крайне сложно что-то сказать, так что основной вопрос заключается в том, в какой последовательности они умрут и насколько эффектными будут их смерти.

Фредди начинает с брюнетки. Он убивает Эми, воткнув ей лезвия в глаза. Второй жертвой становится Брэд, которого переламывает пополам новой автоматической кроватью. Третьей умирает Лиз. Все начинается с серии угрожающих звонков (это чем-то напоминает вступительную сцену «Крика»), а затем Фредди превращается в огромного паука и выпивает из нее всю кровь. Последней жертвой становится Скотт. Фредди ранит его и тот впадает в кому.

Что же касается Джеффа, то ему тоже снятся кошмары, но до поры до времени Фредди выжидает и не показывается ему на глаза. В тексте имеется определенный намек на то, что Джефф возможно является родственником Крюгера. Это могло бы объяснить особое отношение Фредди к подростку и почему его приезд придал ему силы. Но это лишь намек: напрямую родство не озвучивается, так что надо полагать, оно должно было остаться на усмотрение зрителей.

Итак, расправившись с массовкой, Фредди навещает Джеффа. Но он не учитывает того, что наш герой из Нью-Йорка и навидался в жизни всякого. Так что первоначально сверхъестественная сущность не слишком впечатляет Джеффа. Протагонист отвешивает Крюгеру пару хуков, напрочь отказываясь признавать его существование. Но когда Фредди доказывает свою реальность, перед героем встает закономерный вопрос: что же делать дальше?

В этот момент в повествовании появляется мистер Джонсон — отец Элис. Неожиданно выясняется, что раньше он знал Фредди. Далее действие разбивается огромным 25-страничным флэшбеком. Из него мы узнаем, что в молодости Крюгер работал газетным репортером. В то время он был застенчивым и набожным пареньком. Вместе с мистером Джонсоном, Крюгер расследовал серию убийств, совершенных местным маньяком. Фредди сумел понять, по какому принципу душегуб выбирает своих будущих жертв, и даже спасти одного человека. Во время последовавшей схватки щуплый паренек убил маньяка. Это событие полностью изменило его взгляды на жизнь. Ну а затем Крюгер узнал, кем на самом деле был его отец (или точнее говоря, отцы) и окончательно слетел с катушек. В итоге, его первой жертвой стал сын Джонсона.

После флэшбека, мистер Джонсон сообщает Джеффу, что скорее всего Крюгеру черпает свои силы из какой-то важной вещи из своего прошлого. Пока Джефф пытается ее разыскать, Фредди навещает во сне старого друга и убивает его.

В конце концов, Джефф находит в печке спрятанную мамой Нэнси перчатку Фредди, надевает ее и засыпает. Далее следует смертельная битва на ножах. Джефф втыкает перчатку в Фредди, и в результате того засасывает в ад. В финальной сцене Джефф посещает похороны мистера Джонсона. Когда он выходит из церкви, камера следует вдоль могил жертв Фредди из предыдущих фильмов и останавливается на надгробии Нэнси.

Что ж, как я уже сказал, вряд ли стоило ждать чего-то выдающего от отвергнутого сценария ужастика четверть вековой давности. Это не та работа, которая погружает в глубокие раздумья. Но в определенной степени Dream Dimesion все же любопытная вещь. Было достаточно интересно его читать и сравнить  с итоговым фильмом.

Конечно,  в Dream Dimesion имелись странные композиционные моменты, вроде огромного флэшбека, притянутого за уши знакомства отца Элис и Фредди, совершенно никакие персонажи-школьники, ну а вступительная сцена с убийством младенца… не берусь гадать, как бы это восприняла публика. С другой стороны, скрипт предполагал возвращение к мрачной атмосфере оригинала, да и предложенная трактовка прошлого Крюгера с его трансформацией от набожного паренька в маньяка мне показалась как минимум любопытной. Так что, возможно, из Dream Dimesion мог бы получиться более качественный фильм, нежели «Фредди мертв». Но даже если и так, мы его все равно никогда не увидим. Разве что в фантазиях. Или во снах.