Кто делает сценарий фильма

From Wikipedia, the free encyclopedia

A screenplay writer (also called screenwriter, scriptwriter, scribe or scenarist) is a writer who practices the craft of screenwriting, writing screenplays on which mass media, such as films, television programs and video games, are based.

Terminology[edit]

In the silent era, writers now considered screenwriters were denoted by terms such as photoplaywright, photoplay writer, photoplay dramatist and screen playwright.^[1] Screenwriting historian Steven Maras notes that these early writers were often understood as being the authors of the films as shown and argues that they cannot be precisely equated with present-day screenwriters because they were responsible for a technical product, a brief «scenario», «treatment», or «synopsis» that is a written synopsis of what is to be filmed.^[1]

Profession[edit]

Screenwriting is a freelance profession. No education is required to be a professional screenwriter, just good storytelling abilities and imagination. Screenwriters are not hired employees but contracted freelancers. Most, if not all, screenwriters start their careers writing on speculation (spec) and so write without being hired or paid for it. If such a script is sold, it is called a spec script. What separates a professional screenwriter from an amateur screenwriter is that professional screenwriters are usually represented by a talent agency. Also, professional screenwriters do not often work for free, but amateur screenwriters will often work for free and are considered «writers in training.» Spec scripts are usually penned by unknown professional screenwriters and amateur screenwriters.

There are a legion of would-be screenwriters who attempt to enter the film industry, but it often takes years of trial and error, failure, and gritty persistence to achieve success. In Writing Screenplays that Sell, Michael Hague writes, «Screenplays have become, for the last half of [the twentieth] century, what the Great American Novel was for the first half. Closet writers who used to dream of the glory of getting into print now dream of seeing their story on the big or small screen.»^[2]

Film industry[edit]

Every screenplay and teleplay begins with a thought or idea, and screenwriters use their ideas to write scripts, with the intention of selling them and having them produced.^[3] In some cases, the script is based on an existing property, such as a book or person’s life story, which is adapted by the screenwriter.^[4] The majority of the time, a film project gets initiated by a screenwriter. The initiator of the project gets the exclusive writing assignment.^[3] They are referred to as «exclusive» assignments or «pitched» assignments. Screenwriters who often pitch new projects, whether original or an adaptation, often do not have to worry about competing for assignments and are often more successful. When word is put out about a project a film studio, production company, or producer wants done, they are referred to as «open» assignments. Open assignments are more competitive. If screenwriters are competing for an open assignment, more established writers usually win the assignments. A screenwriter can also be approached and personally offered a writing assignment.

Script doctoring[edit]

Many screenwriters also work as full or part-time script doctors, attempting to better a script to suit the desires of a director or studio. For instance, studio management may have a complaint that the motivations of the characters are unclear or that the dialogue is weak.

Hollywood has shifted writers onto and off projects since its earliest days, and the assignment of credits is not always straightforward or complete, which poses a problem for film study. In his book Talking Pictures, Richard Corliss discussed the historian’s dilemma: «A writer may be given screen credit for work he didn’t do (as with Sidney Buchman on Holiday), or be denied credit for work he did do (as with Sidney Buchman on The Awful Truth).»^[5]

Development process[edit]

After a screenwriter finishes a project, they pair with an industry-based representative, such as a producer, director, literary agent, entertainment lawyer, or entertainment executive. The partnerships often pitch their project to investors or others in a position to further a project. Once the script is sold, the writer has only the rights that were agreed with the purchaser.^[3]

A screenwriter becomes credible by having work that is recognized, which gives the writer the opportunity to earn a higher income.^[3] As more films are produced independently (outside the studio system), many up-and-coming screenwriters are turning to pitch fests, screenplay contests, and independent development services to gain access to established and credible independent producers. Many development executives are now working independently to incubate their own pet projects.

Production involvement[edit]

Screenwriters are rarely involved in the production of a film. Sometimes they come on as advisors, or if they are established, as a producer. Some screenwriters also direct. Although many scripts are sold each year, many do not make it into production because the number of scripts that are purchased every year exceeds the number of professional directors that are working in the film and TV industry. When a screenwriter finishes a project and sells it to a film studio, production company, TV network, or producer, they often have to continue networking, mainly with directors or executives, and push to have their projects «chosen» and turned into films or TV shows. If interest in a script begins to fade, a project can go dead.

Union[edit]

Most professional screenwriters in the U.S. are unionized and are represented by the Writers Guild of America. Although membership in the WGA is recommended, it is not required of a screenwriter to join. The WGA is the final arbiter on awarding writing credit for projects under its jurisdiction. The WGA also looks upon and verifies film copyright materials.

Salary[edit]

Minimum salaries for union screenwriters are set by the Writers Guild of America. Non-union screenwriters may write for free; an established screenwriter may write for millions of dollars.

Definitions[edit]

• Against: A word used to describe a script’s unproduced price relative to its value if approved for production—for example, if a script is sold for $300,000, but the writer gains an extra $200,000 if it leads to production, the screenwriter’s salary is described as «$300,000 against $500,000».^{[citation needed]}
• Option: If a script is not purchased, it may be optioned. An option is money paid in exchange for the right (the «option») to produce—and therefore to purchase outright—a screenplay, treatment, or other work within a certain period.
• Feature assignment: The writer writes the script on assignment under contract with a studio, production company, or individual.
• Pitch: The writer holds a five- to twenty-minute presentation of the film to buyers in a short meeting.
• Rewriting: The writer rewrites someone else’s script for pay. The writer pitches their «take», much like they would an original pitch.
• Spec script: Short for «speculative» or «on speculation» as in; «She wrote her script on spec». The writer writes the script (original or someone else’s idea) without being paid, and, subsequently, tries to sell it.

History[edit]

• 1900: One of America’s first screenwriters, New York journalist Roy McCardell, is hired to write ten scenarios (each about 90 seconds long) for $15 each (equivalent to $489 in 2021).^[6]
• 1949: Ben Hecht is paid $10,000 a week (about $113,888 in 2021).^[7] Claims David O. Selznick paid him $3,500 a day (about $39,900 in 2021).
• 1984: Shane Black sells the screenplay to Lethal Weapon for $250,000.
• 1990: Kathy McWorter, who was promoted by her agent as a 21-year-old wunderkind, though in fact she was 28 years old, sells her sex comedy The Cheese Stands Alone for $1 million.^[8] This was followed by nuclear-terrorist technothriller The Ultimatum by Laurence Dworet and Robert Roy Pool, and WWII action comedy Hell Bent… and Back! by Doug Richardson and Rick Jaffa, both of which sold for a million dollars. None of these movies has been produced so far.
• 1992: Sherry Lansing is hired^[9] to run Paramount and spends $3.6 million in less than a week, $2.5 million for a two-page outline of Jade by Joe Eszterhas,^[10] and $1.1 million (about $1,968,366 in 2018) for the script Milk Money by John Mattson.^[11] Both deals are records, respectively, for outlines and romantic comedy specs.
• 2005: Terry Rossio and Bill Marsilii are paid $3 million against $5 million for the script of Déjà Vu.^[12]

Current records[edit]

Some of the highest amounts paid to writers for spec screenplays:

$5 million:

• Déjà Vu by Terry Rossio and Bill Marsilii^[12]

$2 million:

• Arthur & Lancelot (unproduced) by David Dobkin^[13]

$1 million:

• Milk Money by John Mattson ($1.1 million, outright purchase^[11])
• Epsilon (unproduced) by Rhett Reese and Paul Wernick^[14] («Sources say the Sony deal closed in the $1 million range.»^[14])
• The Imitation Game by Graham Moore, at «seven figures» to Warner Brothers^[15]

See also[edit]

• Film crew
• First-look deal
• Lists of screenwriters
• List of screenwriting software
• Playwright
• Screenwriter’s salary
• Script (comics)
• Showrunner
• Television crew
• Television director
• Television program creator

References[edit]

External links[edit]

• Media related to Screenwriters at Wikimedia Commons
• Spec Script Sales Analysis 2008: Top Sales

From Wikipedia, the free encyclopedia

A screenplay writer (also called screenwriter, scriptwriter, scribe or scenarist) is a writer who practices the craft of screenwriting, writing screenplays on which mass media, such as films, television programs and video games, are based.

Terminology[edit]

In the silent era, writers now considered screenwriters were denoted by terms such as photoplaywright, photoplay writer, photoplay dramatist and screen playwright.^[1] Screenwriting historian Steven Maras notes that these early writers were often understood as being the authors of the films as shown and argues that they cannot be precisely equated with present-day screenwriters because they were responsible for a technical product, a brief «scenario», «treatment», or «synopsis» that is a written synopsis of what is to be filmed.^[1]

Profession[edit]

Screenwriting is a freelance profession. No education is required to be a professional screenwriter, just good storytelling abilities and imagination. Screenwriters are not hired employees but contracted freelancers. Most, if not all, screenwriters start their careers writing on speculation (spec) and so write without being hired or paid for it. If such a script is sold, it is called a spec script. What separates a professional screenwriter from an amateur screenwriter is that professional screenwriters are usually represented by a talent agency. Also, professional screenwriters do not often work for free, but amateur screenwriters will often work for free and are considered «writers in training.» Spec scripts are usually penned by unknown professional screenwriters and amateur screenwriters.

There are a legion of would-be screenwriters who attempt to enter the film industry, but it often takes years of trial and error, failure, and gritty persistence to achieve success. In Writing Screenplays that Sell, Michael Hague writes, «Screenplays have become, for the last half of [the twentieth] century, what the Great American Novel was for the first half. Closet writers who used to dream of the glory of getting into print now dream of seeing their story on the big or small screen.»^[2]

Film industry[edit]

Every screenplay and teleplay begins with a thought or idea, and screenwriters use their ideas to write scripts, with the intention of selling them and having them produced.^[3] In some cases, the script is based on an existing property, such as a book or person’s life story, which is adapted by the screenwriter.^[4] The majority of the time, a film project gets initiated by a screenwriter. The initiator of the project gets the exclusive writing assignment.^[3] They are referred to as «exclusive» assignments or «pitched» assignments. Screenwriters who often pitch new projects, whether original or an adaptation, often do not have to worry about competing for assignments and are often more successful. When word is put out about a project a film studio, production company, or producer wants done, they are referred to as «open» assignments. Open assignments are more competitive. If screenwriters are competing for an open assignment, more established writers usually win the assignments. A screenwriter can also be approached and personally offered a writing assignment.

Script doctoring[edit]

Many screenwriters also work as full or part-time script doctors, attempting to better a script to suit the desires of a director or studio. For instance, studio management may have a complaint that the motivations of the characters are unclear or that the dialogue is weak.

Hollywood has shifted writers onto and off projects since its earliest days, and the assignment of credits is not always straightforward or complete, which poses a problem for film study. In his book Talking Pictures, Richard Corliss discussed the historian’s dilemma: «A writer may be given screen credit for work he didn’t do (as with Sidney Buchman on Holiday), or be denied credit for work he did do (as with Sidney Buchman on The Awful Truth).»^[5]

Development process[edit]

After a screenwriter finishes a project, they pair with an industry-based representative, such as a producer, director, literary agent, entertainment lawyer, or entertainment executive. The partnerships often pitch their project to investors or others in a position to further a project. Once the script is sold, the writer has only the rights that were agreed with the purchaser.^[3]

A screenwriter becomes credible by having work that is recognized, which gives the writer the opportunity to earn a higher income.^[3] As more films are produced independently (outside the studio system), many up-and-coming screenwriters are turning to pitch fests, screenplay contests, and independent development services to gain access to established and credible independent producers. Many development executives are now working independently to incubate their own pet projects.

Production involvement[edit]

Screenwriters are rarely involved in the production of a film. Sometimes they come on as advisors, or if they are established, as a producer. Some screenwriters also direct. Although many scripts are sold each year, many do not make it into production because the number of scripts that are purchased every year exceeds the number of professional directors that are working in the film and TV industry. When a screenwriter finishes a project and sells it to a film studio, production company, TV network, or producer, they often have to continue networking, mainly with directors or executives, and push to have their projects «chosen» and turned into films or TV shows. If interest in a script begins to fade, a project can go dead.

Union[edit]

Most professional screenwriters in the U.S. are unionized and are represented by the Writers Guild of America. Although membership in the WGA is recommended, it is not required of a screenwriter to join. The WGA is the final arbiter on awarding writing credit for projects under its jurisdiction. The WGA also looks upon and verifies film copyright materials.

Salary[edit]

Minimum salaries for union screenwriters are set by the Writers Guild of America. Non-union screenwriters may write for free; an established screenwriter may write for millions of dollars.

Definitions[edit]

• Against: A word used to describe a script’s unproduced price relative to its value if approved for production—for example, if a script is sold for $300,000, but the writer gains an extra $200,000 if it leads to production, the screenwriter’s salary is described as «$300,000 against $500,000».^{[citation needed]}
• Option: If a script is not purchased, it may be optioned. An option is money paid in exchange for the right (the «option») to produce—and therefore to purchase outright—a screenplay, treatment, or other work within a certain period.
• Feature assignment: The writer writes the script on assignment under contract with a studio, production company, or individual.
• Pitch: The writer holds a five- to twenty-minute presentation of the film to buyers in a short meeting.
• Rewriting: The writer rewrites someone else’s script for pay. The writer pitches their «take», much like they would an original pitch.
• Spec script: Short for «speculative» or «on speculation» as in; «She wrote her script on spec». The writer writes the script (original or someone else’s idea) without being paid, and, subsequently, tries to sell it.

History[edit]

• 1900: One of America’s first screenwriters, New York journalist Roy McCardell, is hired to write ten scenarios (each about 90 seconds long) for $15 each (equivalent to $489 in 2021).^[6]
• 1949: Ben Hecht is paid $10,000 a week (about $113,888 in 2021).^[7] Claims David O. Selznick paid him $3,500 a day (about $39,900 in 2021).
• 1984: Shane Black sells the screenplay to Lethal Weapon for $250,000.
• 1990: Kathy McWorter, who was promoted by her agent as a 21-year-old wunderkind, though in fact she was 28 years old, sells her sex comedy The Cheese Stands Alone for $1 million.^[8] This was followed by nuclear-terrorist technothriller The Ultimatum by Laurence Dworet and Robert Roy Pool, and WWII action comedy Hell Bent… and Back! by Doug Richardson and Rick Jaffa, both of which sold for a million dollars. None of these movies has been produced so far.
• 1992: Sherry Lansing is hired^[9] to run Paramount and spends $3.6 million in less than a week, $2.5 million for a two-page outline of Jade by Joe Eszterhas,^[10] and $1.1 million (about $1,968,366 in 2018) for the script Milk Money by John Mattson.^[11] Both deals are records, respectively, for outlines and romantic comedy specs.
• 2005: Terry Rossio and Bill Marsilii are paid $3 million against $5 million for the script of Déjà Vu.^[12]

Current records[edit]

Some of the highest amounts paid to writers for spec screenplays:

$5 million:

• Déjà Vu by Terry Rossio and Bill Marsilii^[12]

$2 million:

• Arthur & Lancelot (unproduced) by David Dobkin^[13]

$1 million:

• Milk Money by John Mattson ($1.1 million, outright purchase^[11])
• Epsilon (unproduced) by Rhett Reese and Paul Wernick^[14] («Sources say the Sony deal closed in the $1 million range.»^[14])
• The Imitation Game by Graham Moore, at «seven figures» to Warner Brothers^[15]

See also[edit]

• Film crew
• First-look deal
• Lists of screenwriters
• List of screenwriting software
• Playwright
• Screenwriter’s salary
• Script (comics)
• Showrunner
• Television crew
• Television director
• Television program creator

References[edit]

External links[edit]

• Media related to Screenwriters at Wikimedia Commons
• Spec Script Sales Analysis 2008: Top Sales

Как выглядит работа сценаристом? В чем особенности этой профессии? В чем ее плюсы и минусы? Какие навыки нужны сценаристу? Сколько зарабатывает сценарист? Где сегодня можно освоить эту специальность?

Как вы представляете себе работу сценариста?

Мужчина средних лет, с измученным лицом и в несвежей одежде сидит перед ноутбуком или даже печатной машинкой. Перед ним белый лист бумаги и он не знает, что на нем написать. Он встает из-за стола. Ходит по комнате, пьет кофе. Смотрит в окно. И вдруг внезапно его осеняет. Он быстро прыгает на стул и начинает что-то очень рьяно, не раздумывая и без остановки писать. И уже на следующий день продюсер читает готовый сценарий, утирает слезы умиления и просто умоляет автора взять у него огромный денежный чек…

Признайтесь, скорее всего вы представляете подобную картинку.

Но реальность находится вообще в другом русле. Что ж, давайте разбираться, как именно устроена работа сценариста.

Кто такой сценарист и что он делает

Для начала давайте убедимся, что мы правильно понимаем, кто такой сценарист.

Сценарист – это автор, который придумывает и оформляет историю. Именно по этой истории позже будет создано какое-то произведение: фильм, сериал, ролик на YouTube, театрализованное представление и т.д.

Нужно четко понимать, что сам сценарий – это не готовый к использованию продукт, а только инструкция, по которой этот продукт будет потом сделан. Так что писать его нужно в первую очередь таким образом, чтобы по тексту удобно было планировать и подготавливать съемочный процесс. И в этом основное отличие сценария от книги.

Как работают сценаристы?

Форм организации труда, по которым могут работать сценаристы, достаточно много. И зависят они от многих факторов.

Во-первых, сценаристы могут быть как штатными сотрудниками кинокомпаний и продакшенов, так и вольнонаемными авторами. В первом случае доход может состоять из зарплаты и гонорара, во втором — только из гонорара.

Во-вторых, работа сценариста может быть организована по-разному, в зависимости от того, сколько авторов придумывают проект.

Есть три принципиально отличающихся варианта:

• Писать одному
• Писать с соавтором
• Писать в составе авторской группы

Каждый из предложенных вариантов имеет как свои плюсы, так и минусы.

Сценарист работает один

Многие сценаристы по своему характеру интроверты и потому предпочитают работать в одиночку. И в этом подходе для них есть свои положительные моменты.

Когда пишешь один, не может возникнуть никаких споров и недопониманий с другим автором. Твоя работа никак не зависит от мнения другого сценариста. Тебе не нужно ждать, когда он пришлет свою часть или прочитает придуманное тобой. Сюжет будет развиваться именно так, как хочется тебе.

Так как нет никакой ответственности перед соавтором, только дедлайн от заказчика, то и работать можно в своем темпе. Например, неделю ничего не писать, а потом запоем сделать четверть всей работы.

Ну и, конечно, итоговый гонорар весь достанется тебе одному.

С другой стороны, очень сложно критически оценивать собственные идеи. Можно пропустить логическую дыру или придумать не самый удачный ход и «уговорить себя», что это приемлемый вариант.

Кроме того, заставлять себя работать, причем постоянно, когда все делаешь один, очень сложно. Если нет взаимной ответственности за другого автора, всегда можно обнаружить, что весь отпущенный на написание срок уже истек и теперь нужно срочно выполнить всю работу за последний вечер.

Работа с соавтором

Совершенно по-другому выглядит работа с соавтором.

Скажем сразу, потребуется время, чтобы найти хорошего соавтора. Им должен быть человек, который одновременно будет с вами на одной волне и при этом будет предлагать какие-то новые мысли. Такие, которые не приходят в голову вам.

Кроме того, работа с соавтором – это всегда работа вдолгую. И на сто процентов всегда будут несогласие, споры и ругань. Но, как ни странно, не смотря на все это, очень часто авторы-напарники, изначально собирающиеся вместе только на один проект, в итоге сотрудничают годами.

Почему это происходит?

Собственно, часть плюсов мы уже назвали выше: соавтор добавляет вам ответственности. С напарником гораздо сложнее прокрастинировать и откладывать работу на потом. Если соавтор уже выполнил свою часть, становится неудобно задерживать свою. Кроме того, разгонять идеи с напарником гораздо интересней и продуктивней, чем крутить их в своей голове, споря с самим собой.

Из минусов, помимо возможных ссор, – гонорар тоже придется делить на двоих.

Работа в авторской группе

Авторские комнаты обычно организовывают продакшены, специализирующиеся на сериалах. Но иногда такие группы могут спонтанно возникать и при работе над полным метром.

Запущенный в производство сериал нужно писать быстро, поэтому группа из 3-5 человек с большей вероятностью не просрочит дедлайны. У двух соавторов или сценариста, работающего в одиночку, такая вероятность есть.

В авторской группе есть главный автор, чаще всего это креативный продюсер, и обычные сценаристы. 

Разумеется, работа в авторской группе обычно идет еще оживленней, чем когда вместе трудятся два автора. Кроме того, работа в сценарной комнате обычно оплачивается не только гонораром за написанную серию, но и помесячной зарплатой. А значит речь идет о более стабильном заработке.

Авторская комната – хороший вариант для сценаристов, которые хотят снять с себя лишнюю ответственность. Когда сценарист работает один или с соавтором, ему все время приходится напрямую взаимодействовать с заказчиком, выслушивать критику и отстаивать свою точку зрения. В сценарной комнате все эти обязанности взваливаются на главного автора, а обычные штатные сценаристы освобождаются от этой части профессии.

Плюсы и минусы работы сценаристом

Есть несколько ключевых особенностей работы сценаристом, о которых люди, мечтающие войти в профессию, даже не задумываются. Автор сценария – это такая же специальность, как и любая другая. В ней есть как положительные моменты, так и отрицательные.

Давайте разберем самые основные из них.

Зависимость от заказов

В целом написать хороший сценарий – задача не из легких. И потому платят за эту работу вполне приличные деньги. Даже финальный драфт семиминутной короткометражки может принести автору доход на уровне месячной зарплаты менеджера среднего звена из регионов. А уж гонорары за эпизод сериала или полного метра, особенно именитых сценаристов, не снились большинству жителей России.

Но вот о чем все постоянно забывают. Эти гонорары всегда зависят от наличия заказов. Даже зарплату в авторской комнате платят только в те месяцы, когда автор работает над проектом. А если проект закроют, сценаристу придется искать следующий проект. А в это время жить на накопления.

И да, сейчас благодатное время: из-за развития платформ контента требуется гораздо больше, чем его успевают произвести. Но рано или поздно рынок насытится, и тогда эти «периоды вынужденного отдыха» догонят даже самых востребованных сегодня авторов.

Что же касается миллионов, которые получают сценаристы за полный метр, то мало кто понимает: сценарий полного метра пишется не один год. И все это время сценаристу на что-то нужно жить. Так что в реальности оплата труда сценариста не настолько вкусная, как может показаться.

Если вы начинающий сценарист и умудрились продать свой первый сценарий, не спешите уходить со своей старой работы или делать дорогие покупки. Потому что именно сейчас вы и испытаете то, о чем говорится в этом разделе. Дело в том, что между моментом, когда вы продали свой сценарий, и моментом, когда о вас узнают в индустрии и начнут предлагать вам работу, может пройти достаточно много времени. И потому готовьтесь, что в следующие полгода, год или даже два вы все еще не будете востребованными.

Критика от зрителя

Всем, кто не связан напрямую с кинопроизводством, кажется, что сюжет фильма или сериала – это и есть сценарий, который написал автор. А значит, если то, что зритель видит на экране, ему не нравится, то в девяноста девяти случаях из ста в этом виноват только сценарист.

На самом деле очень часто от сценариста может вообще ничего не зависеть. Какие-то изменения могут идти от заказчика: кинокомпании или телеканала. Какие-то изменения может потребовать внести актер или режиссер. И сценаристу в большинстве случаев придется подчиниться.

Но это еще нормально. В конце концов, ни один из участников процесса не желает провала фильму или сериалу, над которым работает. Кроме того, на этом этапе у сценариста еще хоть есть возможность контролировать процесс внесения изменений.

Но дальше возможность влияния сценариста сильно снижается.

В киноиндустрии есть известное выражение, автором которого считается французский режиссер Роберт Брессон. Еще в средине прошлого столетия он сказал: «Любой фильм рождается три раза. Сначала при написании сценария, потом во время съемки и последний раз на монтаже».

Эта цитата ушла в народ, потому что она очень точно описывает всю суть процесса. Это действительно три разных жизни и три разных фильма. То, что задумывает сценарист, никогда не будет воплощено во время съемки именно так, как написано, дословно. В процесс вмешаются особенности локаций, тайминг, погодные условия и сотни других аспектов, которые невозможно предусмотреть на стадии написания сценария.

А из того материала, что был отснят, в процессе монтажа, сокращений под нужный хронометраж и наложения спецэффектов получится уже третий фильм. Совершенно не тот, что можно было наблюдать на съемочной площадке.

Так что продукт, который в итоге видит зритель, на самом деле может иметь мало общего с изначальным сценарием. И между тем в глазах публики виноват все равно будет сценарист.

Непризнанность

Пункт, который в целом продолжает тему предыдущего раздела. 

Если во всех неудачах фильма принято винить сценариста, то все удачные моменты – заслуга исключительно режиссера и актеров. 

И хотелось бы, конечно, сказать, что таково мнение людей вне индустрии, а те, кто вовлечен в процесс, все понимают. Но, к сожалению, это не тот случай.

Заслуги сценариста очень часто забывают отметить даже люди, которые с ними работают. Разумеется, не все. Есть и актеры, и режиссеры, и продюсеры, которые не забывают отдавать должное авторам. Но точно также в современной российской киноиндустрии очень часто встречаются случаи, когда сценаристов не приглашают на премьеру их же фильмов. Или когда кто-то, получив награду за фильм, упоминает в своей речи всех, кого только можно, кроме авторов сценария.

Это еще обидней, из-за того, что сценаристы дольше всех ждут реакции на фильм. С момента рождения идеи и до премьеры проходят годы. И все это время сценаристу хочется услышать, что его работа была не зря; что все это время он потратил не зря; что его работу оценили. Ну, а в итоге… тут как повезет, может, и отметят…

Постоянное переписывание

Всех, кто приходит к нам на курс EdNation «От идеи до сценария по технологии Good Story Media», мы всегда предупреждаем: вам раз за разом будут говорить, что вы написали что-то не то. И каждый раз придется разворачиваться и идти все переписывать. Это нормально. Это часть профессии. И так будет не только во время обучения. Так будет всегда.

И это не преувеличение. Все так и обстоит на самом деле. Если вы стремитесь стать сценаристом, но надеетесь, что для каждого сценария у вас будет один, максимум два драфта – вы сильно заблуждаетесь.

Во-первых, переписывать и переделывать придется не только сами диалоги (так на киношном сленге называют сам итоговый сценарий). Готовьтесь, что у вас в итоге на компьютере окажется пять-шесть вариантов мира, столько же вариантов библии персонажей. Около десятка битлистов и поэпизодников. Ну и сам сценарий будет минимум 3-4 раза переписан с существенными изменениями, а мелкие правки вы, в конце концов, даже считать перестанете.

Работа над правками редактора и комментариями заказчика займет большую часть времени, которое вы в итоге потратите на проект. И мы сразу хотим вас предупредить: это всегда больно, это всегда обидно и всегда бьет по самооценке автора. Но это часть работы сценариста, которую невозможно избежать.

Работать можно из любого места

Ну а теперь давайте перейдем к положительным моментам профессии сценариста. И первый из них: сценаристика — одна из тех профессий, которая легко переносит удаленку. 

Писать сценарии можно из любой точки мира, вне зависимости от того, где находится ваш продюсер или заказчик. Даже если вы работаете внутри авторской комнаты, возможности видеосвязи вполне позволяют организовать групповой творческий процесс через интернет.

Это не означает, что нельзя работать из офиса или собираясь вместе у кого-то дома. Если авторам так удобней – пожалуйста. Но если в мечтах вы пишите сценарий где-нибудь на берегу океана или в тишине соснового леса – это вполне может быть именно так.

Неформальная обстановка

Если вы пришли в сценарное дело из какой-нибудь крупной компании или любого офиса, то вас наверняка порадует отсутствие официоза в работе сценариста.

Сценаристу никто ничего не скажет про все эти «корпоративные стили», «правила делового этикета», «дресс-код» и т.д. 

В авторских комнатах всегда стоят удобные кресла или даже диваны, есть телевизор, и никто не запретит жевать что-либо прямо за компьютером. Все в индустрии понимают, что творческий процесс может происходить только в комфортных условиях, и, если для этого автору нужно весь день лежать на диване, закинув ноги на стену, все причастные просто пожмут плечами: «Это же сценаристы, люди так работают».

Ну а уж если вы работаете у себя дома или в квартире вашего соавтора, то сделать перерыв на «PlayStation» вам тем более никто не запретит.

Плавающий график

Процесс придумывания сценария невозможно запустить в девять утра и выключить в шесть вечера. Это так не работает. 

Как и любой творческий процесс – этот идет по своим правилам. Очень часто, садясь работать, сценарист впадает в ступор и не может придумать ни одной стоящей идеи. Но зато после этого, занимаясь какими-то повседневными делами, он в какой-то момент вдруг может обнаружить, что в его голове уже есть все, что надо для написания сценария.

Это не бог весть какой секрет. Так что следить за тем, как автор работает, никто не будет, даже если он сидит на зарплате в какой-то сценарной комнате. Главное соблюдать поставленные дедлайны. Пока новые драфты приходят вовремя, никто не будет интересоваться, во сколько автор сел за компьютер, во сколько встал и когда пошел по своим делам.

А в современном мире возможность распоряжаться своим временем без ущерба для заработка – это несомненный плюс.

Что нужно знать и уметь сценаристу

На эту тему можно говорить вечно. По сути, весь наш блог и все наши курсы посвящены тому, что необходимо знать и уметь сценаристу.

Давайте в этот раз мы лишь кратко пробежимся по самым основным моментам.

Правила драматургии

Во-первых, сценаристу нужно знать законы драматургии и правила кинодраматургии. Это набор приемов, элементов и подходов, которые нужны для того, чтобы история, которую придумает автор, съемочной группе было легко снимать, а зрителям приятно смотреть.

Буквально все материалы нашего блога так или иначе посвящены этим драматургическим моментам: структура, сюжет, драматические действия, ключевые повороты, усугубления, главный герой, второстепенный герой, силы антагонизма, цель, мотивация, кульминация… продолжать можно еще очень долго. Сценаристу нужно знать каждый из этих терминов, уметь их правильно использовать и понимать, как они взаимодействуют и влияют друг на друга.

Это основа специальности. Пока вы не изучили и не отработали на практике базовые правила драматургии, вы не можете считаться профессиональным сценаристом.

Грамматика и подбор слов

Следующее важное качество сценариста – это умение правильно писать и подбирать слова. Причем второе даже важнее первого.

Мы уже говорили, что сценарий – это инструкция для последующей сборки фильма. Именно поэтому автору нужно правильно подбирать каждое слово, которое он использует в своей истории. Писать нужно конкретно, лаконично и очень-очень точно. Главная задача автора – не дать ни одной возможности читающему понять что-либо неправильно.

Что же касается грамматики, вряд ли на свете есть хоть один профессиональный продюсер, который откажется от хорошей истории только из-за того, что в сценарии есть орфографические ошибки. Но чтобы понять, что история хороша, в нее нужно погрузиться. А как это сделать, когда все время отвлекаешься на многочисленные недочеты? Да и, в конце концов, как говорится в старом анекдоте: «если в слове «мама» сделать четыре орфографические ошибки, то получится слово «пиво».

Ресерч

Еще один важный для сценариста навык. Точного эквивалента английскому слову «research» в русском языке нет, но самые ближайшие по смыслу переводы: исследование, поиск, сбор информации и изучение темы.

Сценаристу постоянно приходится проводить ресерч, причем на всех этапах работы. Каждый раз, придумав идею, первое, что делают сценаристы – садятся за изучение темы. Они собирают факты, ищут интересные случаи или, наоборот, типичные проблемы. Все для того, чтобы в итоге сценарий отображал реальную жизнь, а не был сюжетом внутри пластикового искусственного мира. Точно также потом придется «ресерчить» при создании персонажа. А для этого изучать реальных людей, подходящих под эту историю, их манеру поведения, язык, характер. Уже на стадии диалогов можно столкнуться с необходимостью ресерча для более точного понимания локаций или каких-либо речевых, погодных и других особенностей, связанных с выбранным местом действия.

В общем, сценаристу постоянно приходится проводить какие-либо исследования.

Психология и мифология

Знания в этих областях могут сильно облегчить сценаристам процесс придумывания персонажей и сюжетов.

Авторы очень любят брать какие-либо психологический схемы и классификации для того, чтобы отталкиваться от них при создании своих героев. Очень часто эти системы разрабатываются, исходя из каких-то патологий в психике людей, потому что они — именно то, что нужно для создания яркого драматургического образа: персонаж с внутренним изъяном.

Что же касается мифологии, то знание образов и символов, уже прочно вписанных в подсознание человека, помогает вызывать у зрителя необходимые автору эмоции. Почему Волан-де-Морт в Гарри Поттере похож на змею? Серо-зеленая кожа, впалый нос… Потому что змеи с древности внушали людям страх. Это очень распространенный мифический образ. Знала ли об этом Джоан Роулинг, когда писала свои книги, или этот образ подсказало ей подсознание? Не важно. Оба варианта доказывают одно: правильно используемые знания мифологии могут значительно улучшить историю и персонажей, придуманных автором.

Сколько зарабатывают сценаристы

Во-первых, оплата сценариста – это дикий запад, где очень многое зависит от известности твоего имени и умения договариваться. За сценарий, написанный именитым сценаристом, могут заплатить в десять, а то и в пятнадцать раз больше, чем за точно такой же, но принесенный талантливым новичком.

Кроме того, очень много зависит от того, какому продюсеру вы принесете свой сценарий и какова коммерческая перспектива написанной истории.

Свободные, не привязанные к одной компании сценаристы, получают только гонорары за проделанную работу. В целом, для общего понимания можно ориентироваться на следующие цифры:

Сценарий малобюджетного и авторского кино принесет около двухсот-четырехсот тысяч рублей. 

Фильмы массовые, но со скромным бюджетом оплачиваются от миллиона до полутора. 

Блокбастеры – от двух миллионов и выше. 

Двадцатиминутная серия ситкома, написанная вне продакшена, стоит в районе двухсот-трехсот тысяч рублей. 

Эпизод качественного часового сериала – от четырехсот до восьмисот тысяч рублей. Если это флагманский сериал, то гонорар может быть и больше

Серия дешевой дневной мыльной оперы – около ста тысяч рублей.

Штатные сценаристы внутри кинокомпаний работают по несколько другой схеме. Их оплата состоит из помесячной зарплаты и гонораров за каждую готовую серию.

Зарплата в среднем варьируется от восьмидесяти до ста восьмидесяти тысяч рублей для обычных сценаристов. Главный сценарист в авторской комнате получает примерно в два раза больше. Гонорары за серию двадцатиминутного ситкома примерно равны месячной зарплате. За часовую серию платят в два-три раза больше. 

Как стать сценаристом и где учиться

Сегодня этот вопрос – самый простой из тех, что возникают перед будущим сценаристом. Еще лет десять-двадцать назад получить сценарное образование можно было лишь в нескольких профильных кино-телевизионных вузах: ВГИКе, ГИТРе, СПбГИКиТе и т.д; или в театральных вузах.

Сегодня к этому списку добавились всевозможные частные школы и институты. Правда, большая их часть базируется в Москве. Зато, в отличие от государственных учреждений, их программы рассчитаны на период от полугода до двух лет. И все дисциплины связаны только с профессией сценариста, никакой физкультуры, обществознания, социологии и других «необходимых» атрибутов классического высшего образования в этих школах нет.

Как мы уже говорили: сценаристика – это профессия, которая легко переносит удаленку. Поэтому и научиться авторскому делу удаленно вполне возможно. Сегодня есть множество разных курсов и мастер-классов, которые дают возможность освоить эту специальность из любой точки мира. Все курсы очень разнообразны и каждый со своими особенностями. Есть, например, короткие мастер-классы, длящиеся одни выходные или одну неделю. А есть и более длинные курсы. Например, мы на данный момент предлагаем обучение в течение четырёх или десяти месяцев. (Жмите на синюю фразу — вам откроется сайт нашего курса, где вы можете посмотреть программу)

Ну и, конечно, как и большинство других навыков, сценарное дело сегодня вполне можно выучить самостоятельно. Количество бесплатных видеуроков, статей, недорогих электронных книг и выложенных вебинаров и мастер-классов просто зашкаливает. Осталось только все это найти, систематизировать и изучить.

Где искать работу? Полезные сайты

Самый животрепещущий вопрос для начинающих сценаристов или людей, мечтающих стать авторами сценария. Опять же, на эту тему в нашем блоге есть подробная статья, так что здесь повторим только самое основное.

Сценарист — не та должность, которую можно найти на сайтах типа ХедХантер. Максимум, на что можно наткнуться на таких агрегаторах, — предложения от мелких компаний по написанию сценариев для рекламных роликов и видеоблогов начинающих ютуберов. Более серьезные предложения нужно искать уже на специализированных ресурсах для сценаристов. Так что первое, что нужно мониторить, – это группы во Вконтакте, на Фейсбук и в Телеграм.

Если же вы всерьёз нацелились на работу в кино или телеиндустрии, то вам нужно создать список сайтов и личных страничек продюсеров, которые интересны и близки вам. Для того, чтобы это сделать, посмотрите внимательно титры хороших по вашему мнению фильмов и сериалов, а после просто загуглите имена продюсеров и названия кинокомпаний-производителей. Как только у вас будет, что им показать или рассказать, может смело писать им письма или даже звонить по контактным телефонам.

Если вы подпишитесь на все сценарные группы и паблики, то, скорее всего, оперативная информация о проводимых конкурсах и питчингах будет поступать вам оттуда заблаговременно. Но в некоторых из них для участия нужно предоставить уже готовый сценарий. А потому, чтобы написать и отполировать его заранее, лучше в начале года составить список из всех запланированных мероприятий. В этот же список добавьте и ссылки на соответствующие сайты. Девяносто процентов конкурсов проходят каждый год примерно в одно и то же время, так что составить такой список будет нетрудно. 

Словами этого специалиста говорят сверхпопулярные «Мстители», а описанные им сцены играют голливудские актеры. Речь идет о сценаристе, который пишет сценарии для кино и не только, создавая собственные миры и персонажей.

В статье мы поговорим об этой интересной профессии, вы узнаете, что делает сценарист, где работает, какие есть плюсы и минусы профессии, сколько получает и как можно стать автором сценариев.

Фирменный обзор от Professii-Online написан вовлеченными в профессию людьми, чтобы сведения были максимально качественными.

Кто такой сценарист

В первую очередь разберемся с понятием сценария. Итак, сценарий — это технический (!) документ, который служит основой для постановки кино, сериала, пьесы и других работ с элементами драмы. В сценарии указывается весь сюжет, персонажи, сцены (происходящее) и диалоги.

Именно по сценарию актеры учат роли, операторы снимают, а режиссеры контролируют весь процесс. Бывает и так, что сценарист и режиссер — это один человек.

Важно: драма — это жанр кино и прочих работ, в которых есть персонажи со взаимоотношениями между собой, постепенные изменения главного героя, проблемы внешние и внутренние, а также жизненные ситуации, близкие зрителям. Не стоит путать слово «драма» с такими терминами, как драматическое поведение, где подразумевается театральное поведение на показ. Это разные вещи.

Сценарий обязательно должен быть написан по правилам драматургии. Что это значит? Есть герой, у которого в жизни какой-либо конфликт (противодействие, антигерой) или цель. Главный персонаж преодолевает препятствия, изменяется в процессе, переживает кульминацию (момент наивысшего напряжения). В то же время происходят причинно-следственные происшествия. Все действия идут от причин к последствиям. Драма создана, чтобы погружать зрителя в иллюзию реальности происходящего на сцене или экране, поэтому в ней часто поднимаются темы, знакомые людям.

В отличие от других драматических произведений сценарий представляет собой своеобразную инструкцию. В нем нет подробных описаний, мыслей героев и голоса автора. Да, встречаются фильмы с голосом за кадром и даже озвучиванием того, о чем думает персонаж, но об этом написано в сценарии. Например: «Голос за кадром: „С этого момента и начинается наша история“».

В книгах подобного не бывает, там ведется творческое повествование, а никак не написана инструкция. В кино же нужно четкое и сухое изложение по формату «место, персонажи, действия (подошел, ударил, проснулся), диалоги». Должно быть написано только то, что можно отобразить в видеоформате, причем довольно однозначно. Книжные внутренние муки или метафоры в описании леса на несколько страниц невозможно показать в кино или других сферах применения сценария.

Теперь непосредственно про профессию.

Кто такой сценарист? Это тот, кто пишет сценарии. Он может писать собственные работы, разрабатывать сценарии на заказ, находиться в авторской комнате с другими коллегами или писать из любой точки планеты.

Чтобы не погружать дорогих читателей в перипетии профессии, перейдем к описанию сфер, в которых используются сценарии.

Направления в сценаристике

Сценарии пишутся для следующих направлений:

1. Кинематограф. Включает в себя кино, сериалы, короткометражки, веб-сериалы. Основная сфера работы сценаристов.
2. Анимация. Сюда входит контент, созданный с помощью анимации и графики, обычно это мультипликационные фильмы. Сценарии почти такие же, как в игровом кино (фильмы, в которых актеры играют роли), но с использованием возможностей формата.
3. Телевидение. Шоу, передачи, ТВ-реклама. В большинстве шоу есть сценарии, которым следуют все участники. Именно благодаря качественной истории передача вызывает интерес, достигая высоких рейтингов.
4. Театр. Различные постановки. Сценарий для театра отличается от киносценария тем, что автор должен учитывать ограниченное количество декораций и отсутствие инструментов кинематографа. Как правило, театральные сценарии имеют значительно больше диалогов, чем киношные.
5. Реклама. Невозможно создать эффективную рекламу без сценария, вызывающего интерес и продвигающего товар или услугу.
6. Видеоконтент. Ролики на «Ютубе», в «ТикТоке» и на других площадках. Качественные видео популярных блогеров отличаются большим бюджетом, в котором заложена оплата работы сценариста.
7. Игры. В большинстве видеоигр есть сюжет, персонажи с характерами, неожиданные происшествия. Все это плод работы сценариста. Как и в случае с театром, написание сценариев для игр существенно отличается от работы в кино. Например, существуют ролевые игры, в которых игроку предоставляется выбор и разные его последствия. В фильмах такого не бывает.
8. Мероприятия. В праздниках, шоу, концертах, квестах и даже презентациях также могут использоваться сценарии.

Это интересно: человек, пишущий сценарии для театральных постановок, называется драматургом.

Также сценарии подразделяются на два вида:

• Оригинальные. Все, что написано, придумано сценаристами. Подобного не встречалось в других видах повествовательного контента. Например, фильмы «Прочь», «Брачная история», «Не смотрите наверх».
• Неоригинальные. Написаны на основе уже созданных работ, будь то книги, фильмы, комиксы, игры, рассказы, происшествия в жизни. Например, «Анчартед», «Бэтмен», «Голодные игры».

Следует понимать, что даже в работах, разработанных на основе других, сценарий пишется с нуля. По книге или игре никто не будет снимать кино, необходим четкий технический документ.

Плюсы и минусы профессии

Сценарное дело имеет как преимущества, так и недостатки. Мы собрали эти аспекты ниже, но просим учитывать, что каждый пункт следует примерять на себя. Возможно, какой-то из описанных плюсов окажется для вас минусом или наоборот.

Плюсы:

• возможность создавать собственные миры, персонажей, историю;
• высокая востребованность в России сценаристов с опытом;
• множество эффективных способов обучения;
• возможность работы в различных направлениях;
• отсутствие потолка заработной платы;
• возможность донести собственные идеи и взгляды до широких масс.

Минусы:

• получить первую работу, чтобы заработать имя в титрах, зачастую долго и сложно;
• сценарист считается теневой фигурой, о которой массы не знают, в отличие от режиссеров и актеров;
• у некоторых, особенно в начале пути, может возникнуть кризис идей;
• график ненормированный и зависит от дедлайнов.

Работа сценаристом

Чаще всего сценарист работает в студии, которая производит полнометражные фильмы и сериалы. По требованию студии пишется сценарий, причем в соавторстве с другими коллегами.

Действо происходит в авторской комнате, где сценаристы обсуждают сюжет, характеры персонажей, драматургию сцен и прочие элементы работы. Благодаря командному взаимодействию получаются качественные сценарии, потому что специалисты подсказывают друг другу и дают объективный фидбэк.

Состоявшиеся и востребованные сценаристы могут работать в одиночку. Писать текст они могут где угодно. Заказчика лишь волнует, чтобы сценарий был готов в оговоренный срок и с учетом правок, согласованных в процессе разработки.

Чтобы работа сценариста была понятна лучше, опишем, из чего состоит процесс написания сценария от начала и до конца:

1. Разработка идеи. Придумывается интересная идея, в которую входят место и время действия, персонажи, непосредственно сюжет, повороты.
2. Сбор материала. Необязательный пункт, зависит от идеи. Например, если история про бригаду пожарных, а сценарист знает о профессии пожарных не больше, чем большинство людей, требуется провести исследование. В современном мире сбор материала происходит очень легко благодаря интернету, в котором можно как найти информацию, так и отыскать людей, готовых ей поделиться.
3. Написание логлайна. Это описание идеи сценария примерно в 25 словах, двух-трех предложениях. Логлайн нужен, чтобы проверить идею. Если она не умещается в указанный объем, значит требуется доработка.Логлайн «Гарри Поттер: философский камень»: Гарри узнает, кто является волшебником, и начинает первый учебный год в колдовской школе. В ней происходят загадочные явления, связанные с трагичным прошлым мальчика.
4. Синопсис. Представляет собой развернутое описание истории на две-четыре страницы. Объем может варьироваться в зависимости от требований студии, конкурса или питчинга.
5. Бит-шит. Краткое описание всех сюжетных поворотов истории.
6. Поэпизодник. Написание всех сцен сценария.
7. Диалоги. Добавление диалогов в поэпизодник, после чего документ становится полноценным сценарием.
8. Доработка. Ни один сценарий не отправляется в производство в первоначальном варианте. Тексты редактируются и дорабатываются множество раз, это естественный процесс.

Ну и самое важное: сценарий пишется по структуре. Так что весь путь написания уже придуман и проверен, остается лишь следовать ему и работать.

В дополнение: некоторые мэтры кино, такие как Тарантино, могут позволить себе разрабатывать собственную структуру и план создания истории. Новичкам это крайне не рекомендуется: сначала нужно стать подобным профессионалом.

Обязанности сценариста

Профессия сценариста значительно отличается от многих других, потому что в большинстве проектов есть лишь одно требование: опыт. Желательно, чтобы он был не на словах, а в фильмографии.

Список общих обязанностей:

• разработка идей и концепций;
• написание сценариев;
• работа в авторской комнате;
• просмотр и анализ соответствующих работ;
• использование нужного формата текстов (сейчас используется американский).

Другие обязанности и требования зависят от места работы. Например, сценарист детских видеороликов на YouTube должен понимать психологию детей, а игровой сценарист — разбираться в пайплайне разработки видеоигр.

Востребованность профессии и оплата труда

Определить востребованность сценариста и заработную плату в сценарном деле сложно, потому что лишь часть работодателей ищет сотрудников на соответствующих сайтах. Те же киностудии либо связываются с опытными сценаристами, либо выбирают из числа тех, кто к ним напрямую обратился.

По поводу востребованности точно можно сказать одно: неопытные сценаристы, которые не прошли обучения или не написали хотя бы свой сценарий по всем правилам, не нужны. Таких новичков считают любителями, которые не готовы профессионально влиться в профессию. А вот специалисты хотя бы с одной работой в портфолио или прошедшие качественное обучение (с практикой) довольно востребованы.

Уровень зарплаты сценариста зависит от сферы деятельности. Сценаристы видео на «Ютубе» могут рассчитывать на 30 000—70 000 рублей в месяц. Именно такие вакансии собраны на порталах вроде HeadHunter.

В кинематографе зарплаты нет, там выплачивается гонорар, поэтому сказать точно, сколько зарабатывает сценарист, нельзя. Гонорар зависит от формата (сериал или фильм) и бюджета. Например, сценарий за одну серию по среднему бюджету оплачивается в сумме 250 000—300 000 рублей. За фильм получают от одного миллиона рублей и больше. В некоторых проектах к гонорару добавляется процент от сборов в кинотеатрах.

Вывод: те, кто вложил в обучение сценарному делу время, силы и деньги, впоследствии смогут стать востребованными и зарабатывать много. Потолка заработка не существует, ведь в год можно написать сценарий как одного проекта, так и нескольких.

Поиск работы

Как мы уже упоминали выше, найти работу на HeadHunter, Zarplata.ru, Карьерист можно по вакансиям из дополнительных сфер деятельности, таких как создание видео или организация праздников.

Чтобы работать в кино, нужно устроиться в студию или получить финансирование, найдя продюсеров и спонсоров.

Методы поиска или получения работы:

1. Первый способ — участие в питчингах. Питчинги представляют собой конкурсы, в которых выступают люди, презентуя свой проект. На питчингах сидят продюсеры и другие, готовые профинансировать качественную работу, которая подходит их требованиям. В России и других странах регулярно проводятся питчинги и фестивали. Для участия в них надо отправить заявку на рассмотрение организаторам.
2. Второй вариант — это обращение в студии. Можно писать на электронный адрес подходящих студий, выбирая их по жанру и тематике фильмов. Перед этим необходимо подготовить заявку своего сценария и отправлять его только в места, где история может заинтересовать. Не надо присылать продакшену, работающему только над семейными комедиями, сценарий хоррора. Найти адрес электронной почты можно на официальных сайтах студий, они всегда находятся в поиске.
3. Третий способ связан с курсами. Многие обучающие платформы разработаны продакшенами кино, поэтому лучшие студенты впоследствии устраиваются в штаб, попадая в авторскую комнату.
4. Последний вариант чаще используют режиссеры, чем сценаристы. Он состоит в том, чтобы пополнить свое портфолио самостоятельно, сняв короткометражный фильм. Сценаристы могут найти режиссера и написать сценарий, заработав первое упоминание в титрах.

Как стать сценаристом

Из предыдущей части нашей статьи понятно, что недостаточно только научиться писать сценарии, чтобы быть сценаристом. Тем не менее это главный этап становления. Получить образование можно разными способами, будь то высшее учебное заведение, курсы или самостоятельное обучение.

На начальном этапе крайне важно получать фидбэк от людей из мира кино (или смежной сферы), потому что объективно оценивать собственные истории не по силам ни одному новичку.

В любом процессе обучения нужно будет писать собственный сценарий, чтобы применять полученные знания на практике. Стоит понимать, что это первая работа и она нужна, чтобы получить опыт создания сценария от начала и до конца. Вряд ли история получит финансирование или будет куплена онлайн-кинотеатром, но это и не цель.

После того как сценарий готов, доработан и чувствуется завершенным, можно попробовать откликнуться на вакансии по сторонним сферам использования драматургии. В некоторых вакансиях от соискателя не требуется опыт.

Способы поиска работы в мире кино расписаны в предыдущей части статьи. Это и есть методы становления сценаристом. Ведь вы станете им только после того, как имя появится в титрах.

Обучение на сценариста

Есть множество способов обучиться сценарному делу как очно, так и не выходя из дома. Получить необходимые навыки и знания можно в высших учебных заведениях, на онлайн-курсах и собственными силами.

Все три метода обучения на сценариста описаны далее.

Вузы

Первое, что приходит в голову при поиске места, где учиться на сценариста, — это высшие учебные заведения. Программ обучения именно по сценарному делу мало, но это ремесло изучают и в других смежных областях, таких как литературное творчество, кинопроизводство.

Ознакомиться со всеми обучающими программами и вузами, чтобы выбрать, куда поступать на сценариста, можно на странице портала Postupi.online.

Чтобы получить гордое звание специалиста по сценарному делу, необязательно получать классическое образование в вузе.

Онлайн-курсы

Удобный метод обучения — это курсы по профессии «сценарист». Их явный плюс в том, что все необходимое скомпоновано в рамках одной обучающей программы, которая направлена на полноценную подготовку будущего специалиста.

Более того, некоторые онлайн-платформы устраивают для студентов питчинги/фестивали и всячески продвигают, чтобы ученики получили первую работу. Для сценарного мастерства это крайне важно.

И последнее, но не по значимости, — это обратная связь. Сложно придумать другую профессию, в которой фидбэк более важен, чем в сценарном деле. Из-за того, что создание историй, персонажей и других составляющих — творческое занятие, новички не могут объективно оценивать свои работы и видеть их недостатки. Да что уж говорить, даже многие опытные сценаристы пользуются услугами редакторов и часто дорабатывают свой сценарий.

Как раз-таки на курсах есть опытные преподаватели, чье мнение направит студента в нужное русло и укажет на недоработки.

Популярные и качественные курсы сценаристов:

1. Онлайн-курс «Профессия Сценарист» от Skillbox.

Полноценный курс обучения профессии с нуля, в котором студентам открывается доступ к видеомастерской. В ней учатся работе в команде, получают сопровождение куратора, берут настоящие заказы от партнеров курса.

Есть рассрочка длительностью до 31 месяца.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://skillbox.ru/course/profession-screenwriter.

Для ознакомления со школой можно пройти бесплатный интенсив для будущих специалистов по сценарному мастерству. Ссылка: https://intensive.skillbox.ru/screenwriter.

2. Курс «Сценарное мастерство» от «Нетологии».

Программа обучения разработана совместно с порталом Pitchingи, благодаря чему ученики получают приглашение на участие в очных и онлайн-конкурсах. В конце обучения у студента будет сценарий пилотной серии сериала, прошедший все стадии разработки и рецензированный опытными специалистами.

Есть рассрочка на 18 месяцев.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://netology.ru/programs/scenarnoye-masterstvo.

3. Онлайн-курс по сценарному мастерству Михаила Идова от «Хохлов Сабатовский».

Спикером курса является Михаил Идов, известный сценарист и режиссер, который не только создал популярные картины («Духless 2», «Лондонград»), но и был в гостях у Дудя. Программа обучения рассчитана на то, чтобы из абсолютного новичка сделать специалиста, который не только знает, как писать сценарии, но и понимает, как зарабатывать деньги в профессии.

Есть рассрочка на 6 месяцев.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://sabatovsky.com/screenwriter.

4. Курсы сценаристов в Нью-Йоркской академии кино.

New York Film Academy считается одной из престижнейших школ для обучения сценарному мастерству на соответствующем факультете. У академии есть сайт-филиал на русском языке, с помощью которого можно подать заявку на обучение и ознакомиться с программой курса.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://russian.nyfa.edu/online-screenwriting.

5. Практический онлайн-курс «От идеи до сценария» от Education Nation.

Особенность данной программы обучения в том, что она разработана опытными сценаристами из студии Good Story Media, которая сняла множество известных проектов («Физрук», «Кухня», «Реальные пацаны», «Воронины»). Эти опытные сценаристы обучают студентов, делятся нюансами профессии и что лучше всего, помогают начать карьеру в Good Story Media топовым ученикам.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://ednation.ru/course/scriptwriter-course.

6. «Базовый курс: сценарий фильма или сериала» от «Студии Снегири».

Курс от студии, которая специализируется на сценарном деле и создана Вадимом Комиссаруком, который был одним из сценаристов культового сериала «Кухня». Базовая программа обучения сделана для новичков, а для последующего изучения профессии есть продвинутый курс.

Ссылка на страницу с подробной информацией о курсе: https://snegiri-studio.ru/basic-screenwriting-course.

Самостоятельное обучение

Научиться писать сценарии можно самостоятельно. Самый эффективный метод — начать писать свой первый сценарий, параллельно обучаясь. Важно не делать больших пауз между уроками и работой над сценариями, находя хотя бы по два часа каждые два дня.

Совет: в период обучения рекомендуется смотреть фильмы и сериалы, желательно на ту же тему и того же жанра, что и ваш сценарий. Во время просмотра следует подмечать детали и пытаться определить структуру. Например, предположить, где происходит первый поворотный пункт, начинается второй акт и т. д.

Главное в самообразовании — это качественные источники информации. Мы подобрали для вас некоторые из них, разделив на форматы.

Сайты, статьи:

• полезная статья о том, с чего начать написание сценария, для новичков;
• статья о том, как написать сценарий с учетом важных деталей;
• статья «Как написать сценарий» от Мигеля Чима;
• статья о форматировании сценариев со множеством полезных ссылок в конце.

Видео и каналы:

• видео «Сид Филд Сценарное мастерство» с описанием структуры сценария для новичков;
• запись мастер-класса «Как написать сценарий» от Александра Митты;
• запись лекции «Ошибки начинающих сценаристов» от AmLab;
• канал «Студии Снегири», на котором можно посмотреть вебинары в прямом эфире и записи, а также другие видео по сценаристике;
• канал «Скандально Неизвестная Сценаристка», на котором не только обучают, но и разбирают фильмы и эпизоды;
• канал Just Write (на английском) с видеоэссе, в которых разбираются как фильмы в целом, так и сценарии;
• канал Lessons from the Screenplay (на английском) с анализом отрывков сценария из известных кино;
• канал Screenplayed (на английском) с разбором сценариев и советами для сценаристов.

Книги:

• Сид Филд. «Киносценарий: основы написания»;
• Роберт Макки. «История на миллион долларов»;
• Александр Митта. «Кино между раем и адом»;
• Блейк Снайдер. «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»;
• Джеффри Шектер. «Моя история сделает твою историю!»;
• Олег Сироткин. «Противоречие, перевертыш, парадокс»;
• Уильям Индик. «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете»;
• Вики Кинг. «Как написать кино за 21 день».

И напоследок незаменимая среди русскоязычных программа для написания сценариев КИТ.Сценарист. Она позволит синхронизировать контент между устройствами и избавит от необходимости писать по формату: он подбирается автоматически.

Полезные ссылки

Интересный контент, связанный со сценарным делом:

• канал DreamApp с проведением питчингов онлайн, а в роли кураторов известные личности из мира кино (подать заявку можно по ссылке под роликом);
• канал ЧБУ с интересным взглядом на кино и поиском скрытых смыслов;
• сайт «Киносценарий» со сценариями на английском и русском языке;
• сайт Mabuk с полезными статьями по продакшену кино, в том числе и по сценаристике;
• форум «Клуб сценаристов»;
• портал Script Reader Pro (на английском) для получения фидбэка и редактирования сценария от профессионалов.

Сообщества в социальных сетях и мессенджерах:

• сообщество Facebook «Сценаристы»;
• паблик «ВКонтакте» «Инструменты писателя и сценариста»;
• паблик «ВКонтакте» script bro про сценарии с интересными статьями;
• паблик «ВКонтакте» «Нужен сценарий» для поиска работы и предложения своих услуг;
• паблик «ВКонтакте» «Сценарист» с вакансиями и материалами по теме;
• паблик «ВКонтакте» «Питчинги» с новостями об актуальных фестивалях, конкурсах и питчингах;
• паблик «ВКонтакте» DramaFond со статьями для сценаристов, писателей и драматургов;
• паблик «ВКонтакте» TEAMWRITING для сценаристов с питчингами и конкурсами;
• телеграм-канал «Заскриптованный» с поэтапным разбором сценариев известных фильмов;
• телеграм-канал «Сценарный голод» с обзором сценариев и новостями по теме;
• телеграм-канал «Сценариум» со статьями, обзорами, инсайдами и прочими материалами.

Успех на сценарном поприще — это впечатляющие гонорары, постоянная востребованность и возможность выбирать, что и для кого писать. Достигнуть такой цели старается каждый специалист в этом ремесле, поэтому профессия является делом всей жизни. Звучит привлекательно? Тогда со сценарным мастерством как минимум следует ознакомиться!

Наша редакция надеется, что обзорная статья ответила на все интересующие вопросы по теме «Профессия сценариста». Если нет, милости просим в комментарии!

Видео по теме

Сценарий — это основа сюжета фильма, сериала, игры, рекламного ролика. В нем прописывается история, диалоги персонажей, характер и многое другое. Чтобы получить логически правильный и интересный сюжет, работает коллектив профессионалов. В статье я расскажу о профессии сценарист.

Сценарист: кто это и чем занимается

Сценарист — это автор особого литературного произведения, а именно сценария. Сценарий требуется везде где есть сюжет: кинофильмы, театральные представления, мультипликация, рекламные ролики и т. д.  В некоторых случаях сценарист берет за основу идею какого-то художественного произведения, в других работает под ТЗ. Все зависит оттого, о каком именно сценарии мы говорим. Либо это экранизация романа или же короткий сюжет рекламного ролика.

В любом случае, общий принцип работы над сценарием примерно одинаков:

• проработка и адаптация идеи
• построение структуры сценария
• описание действующих лиц, событий, сюжетных поворотов
• разделение сюжета на сцены
• написание диалогов, ремарок и т.д. 

И да, все это применимо не только к кино и театру. Реклама, игровая индустрия, мероприятия, вебинары и конференции — везде востребованы услуги сценаристов. Как же получить эту интересную творческую профессию?

Что должен знать и уметь сценарист

На первый взгляд очевидно — уметь писать. Но давайте посмотрим шире. Современный сценарист должен:

• исследовать и отбирать факты, проводить первичный анализ сюжетов;
• уметь создавать структуру историй;
• писать сценарии для разных форматов;
• кратко и по существу описывать ключевые точки сюжета;
• создавать истории персонажей и развивать их при помощи диалогов;
• уметь применять приёмы для усиления динамики и драматизма;
• презентовать проекты для привлечения финансирования.

Личные качества

У писателя-сценариста должны быть развиты следующие качества:

• наблюдательность;
• способность концентрироваться;
• аналитическое мышление;
• внимательность;
• воображение;
• усидчивость;
• креативность.

Рекомендуем обратить внимание на специализированный курс: Профессия сценарист

Плюсы и минусы профессии «Сценарист»

В работе сценариста есть положительные моменты, а также негативные аспекты.

Плюсы:

• творческая работа;
• востребованность;
• взаимодействие с интересными людьми.

Минусы:

• ненормированный рабочий день;
• профессиональное выгорание.

Зарплата сценариста в Москве и по России

Чтобы узнать, сколько зарабатывает сценарист в Москве, ниже ознакомьтесь со скриншотом с сайта trud.com. На графике представлены усреднённые данные.

По регионам:

Согласно сайту hh.ru, сценарист-вакансии предлагают гонорар от 35 тыс. руб. Например, как вариант развития карьеры в игровой индустрии:

Для любителей Youtube тоже найдётся занятие по душе. Здесь зарплата немного выше, от 40 тыс. руб. Можно начать работать без опыта.

Пример вакансии для сценариста нетворческого направления. От 50 тыс. руб. 

Вакансии с гонораром от 100 тыс. руб. предлагаются специалисту, который способен работать с персоналом — отбирать, нанимать, обучать специалистов, следить за их работой. 

Сценарист может брать несколько заказов одновременно, что позволяет ему не ограничивать себя в заработке.

Как стать сценаристом

Итак, вы решили, что хотите быть сценаристом. Прежде всего, оцените свое стремление с точки зрения временных, финансовых и идейных затрат. Если вы нацелены на карьеру киносценариста, вероятно, вам следует подумать о высшем образовании по профилю. Если вы видите себя в игровой индустрии, рекламном или пиар-направлении — рекомендую профильные курсы.

Например:

→ онлайн-курсы для сценаристов

Почему именно курсы:

• всего за несколько месяцев вы освоите востребованную профессию и наработаете портфолио для презентации будущим заказчикам и работодателям;
• поддержка и обратная связь от преподавателей гарантирует тщательную проработку ошибок;
• вы защитите дипломный проект и получите диплом, подтверждающий вашу квалификацию;
• вы будете иметь возможность найти работу или стажировку уже во время обучения.

Словом, преимущества очевидны.

Если у вас остались вопросы по профессии сценарист, как им стать или какой путь нужно пройти, чтобы начать зарабатывать на сценариях — задавайте их в комментариях. Мы обязательно ответим!

Сценарист — это специалист, который пишет сценарии, создаёт сюжет, характеры героев, их диалоги, описание места действия. Он нужен при производстве кино, сериалов, телепередач, шоу, видеоигр, концертов, рекламных роликов и ещё во множестве ниш.

Профессия сценариста на сегодня очень востребована, ведь эти специалисты упаковывают для конечных потребителей идею и необходимую информацию в понятную интересную форму.

Мы собрали 10 вопросов о профессии и задали их Алексею Зотову — режиссёру, сценаристу, продюсеру и преподавателю Нетологии.

---

Основное различие — в подходе к истории: сценаристы полных или коротких метров пишут конечные истории, а задача сценариста сериалов состоит в том, чтобы придумывать истории, которые могут длиться бесконечно долго.

Ещё сценарист сериалов ограничен форматом — рамками, в которых он работает. Форматы бывают разными — среди них:

• хронометраж — одна серия должна длиться определённое количество времени;
• жанр — комедия, драма, детектив и другие;
• канал трансляции — ТВ, соцсети, интернет-кинотеатры и так далее.

С полными или короткими метрами всё проще: вы можете сделать фильм хронометражем 93 минуты, и это ни у кого не вызовет вопросов. А в ТВ-сериалах, например, такое невозможно — вы просто не влезете в эфирную сетку.

Самый главный — знать драматургию. А ещё:

• Уметь держать в голове большой объём информации (очень большой) — помнить обо всех сюжетных линиях, характерах героев.
• Уметь работать в команде. Часто сценарии сериалов пишутся в сценарных комнатах. Умение находить общий язык и слышать других — один из важнейших скиллов.
• Уметь работать на съёмочной площадке. Зачастую сценарист находится на съёмочной площадке, особенно при съёмках комедий: актёр может несмешно пошутить, и ему нужно помочь произнести реплику с нужной интонацией.
• Иметь запас терпения. Написание сценария — работа на несколько месяцев, а то и лет.
• Уметь работать с разными площадками или выбрать себе специализацию: ТВ-сериалы сильно отличаются от проектов, выходящих на онлайн-платформах.

Главный принцип телевидения — охватить как можно большую аудиторию людей. Поэтому и сериалы должны создаваться, учитывая это правило. То есть сериал должен подходить всем.

Чем больше охваты, тем больше рекламы. Самый простой пример — сериал «Счастливы вместе». Этот сериал могут смотреть все: подростки (здесь Света и Рома прекрасно отыгрывают проблемы подрастающего поколения), взрослые и даже дети (в каком-то сезоне появился персонаж — маленький ребёнок).

Контент на телеканалах распределён по жанрам, и каждая кнопка на пульте ассоциируется у зрителей с определённым форматом. Поэтому за лёгким или смешным контентом идут на ТНТ или Пятницу, за драмой и историческими сериалами — на Первый канал и Россию-1, а, например, за детективами и триллерами — на НТВ и ТВ-3. Помимо жанра контент может отличаться посылом. ТНТ — юмор про жизнь, а СТС — слегка огламуренные истории.

Сценаристу на ТВ важно знать, для какого телеканала он пишет, как тот себя позиционирует. Чтобы понять формат, достаточно включить канал и посмотреть, за счёт чего он держит внимание зрителя.

Сейчас активно развиваются платформы. И качество сериалов на них становится всё лучше и лучше.

У онлайн-кинотеатров позиционирование ещё до конца не сформировано, они прощупывают почву. Поэтому сериалы разных жанров и сложности восприятия могут выходить, например, как на More.tv, так и на Okko. Главное отличие интернет-платформ от ТВ — они не стремятся работать на максимально широкую аудиторию, а сегментируются по целевым аудиториям.

На этапе идеи гарантировать, что она выстрелит, нельзя. Имея на руках сценарий, отталкиваясь от проблематики и героев, спрогнозировать успех сериала можно. В этом поможет выбор жанра. Самые популярные на сегодня: комедия, детективы и мелодрамы (больше на ТВ),драмы (больше на онлайн-платформах), экранизация книг или событий, бюджетные сериалы (популярны на онлайн-платформах и не в прайм-тайм на ТВ).

А вот к менее востребованным жанрам сериалов можно отнести фэнтези, включая хоррор, и фантастику. Графика и декорации стоят дорого, поэтому даже с хорошим сценарием найти финансирование будет сложно.

• Научитесь превращать идеи в истории, придумывать интригующие сюжеты и управлять вниманием зрителя
• Разберётесь, как проходить питчинги сценариев
• Узнаете, как писать сценарий сериала — одного из самых популярных и востребованных в мире форматов

Большая часть мифов, которые ходят о профессии, — правда, но с оговорками. Сложилось мнение, что сценаристы — интроверты. Зачастую это так, но в некоторых жанрах невозможно работать без постоянного контакта с коллегами. Например, в жанре комедии: здесь почти все шутки придумываются в команде. Если сценарист работает в одиночку, в большинстве случаев он не может понять, будет ли его шутка смешной для зрителей.

Говорят, что сценаристы могут сами выбирать график и не имеют никаких ограничений по времени работы, если успевают со сдачей до дедлайна. Это плюс-минус правда: если вы только начинаете работать сценаристом, то даже полгода на написание сценария может не хватить. Придётся работать ежедневно: первые сценарии идут тяжело. Это и сложности с продумыванием истории, и нехватка практических навыков, и ошибки, которые приходится исправлять. Со временем и опытом, однако, приходит и свобода: ошибок становится меньше, а свободного времени — больше.

Зарплата сценариста может существенно разниться в зависимости от функций, успеха уже реализованных проектов, жанра, в котором работает сценарист, и платформы. Средние цифры на рынке для сценариста с опытом такие:

• серия 24 минуты — 100–300 тысяч рублей;
• серия 40+ минут — 250–700 тысяч рублей;
• сценарная комната — 100–150 тысяч рублей за месяц;
• хэд-райтер — 150–300 тысяч рублей;
• редактура — от 100 тысяч рублей;
• скрипт-докторинг — от 100 тысяч рублей;
• агент за привод клиента — комиссия 20–30%.

Лучше всего будет начать с наработки теоретической базы. Профессия сценариста может показаться лёгкой, но это не так. В кинематографе нет простых профессий: сказать, что писать сценарии может любой, — всё равно что утверждать, что любой может быть режиссёром, если умеет работать с актёрами. Нужны навыки, которые можно развивать бесконечно.

Сценаристу недостаточно хорошо рассказывать истории друзьям: нужны базовые знания в профессии, понимание глубины истории и того, о чём вообще писать. Сценарии, написанные без обучения, чаще всего непрофессиональные. Непрофессиональность здесь не равно некачественности: рассказанная история может быть очень хорошей, но если она выстроена криво, то редакторам придётся многое изменять и вносить большое количество правок. Знание профессии и особенностей работы в кинематографе позволяет избегать таких проблем.

Это абсолютная правда. Но важно понимать, что киноиндустрия — это сфера, в которой работает энергия. Если она у вас есть, вы готовы зажигать людей своими идеями, то всё получится и вы сможете захватить аудиторию и продюсеров своей историей. Все идут к тому, что горит, на то, что ярко. И напротив: без энергии людей будет сложно в чём-то убедить.

Начните с обучения. Без обучения в киношколе или на специализированных курсах может быть сложно сделать первый шаг: редактор, скорее всего, просто отправит ваш сценарий на доработки или не примет его. Можно попробовать научиться писать сценарии, читая книги по драматургии, но этот путь не всегда продуктивен: вы получите теорию, а в нашем деле очень важна практика. И ещё:

• Если у вас есть личные контакты и уверенность в своём материале, попробуйте направить сценарий напрямую в кинокомпанию, на ТВ-канал или платформу.
• Материал можно разослать на общие почты. Если вам не ответили — дублировать не стоит: скорее всего, ваш сценарий их не заинтересовал.
• Мониторьте паблики про кино в социальных сетях, гуглите питчинги сериалов. Ищите запросы и отправляйте свои работы.
• Отправляйте как синопсис, так и сценарий.

Сегодня в кинокомпаниях читают все входящие письма: количество производимого контента увеличилось многократно. Состоявшиеся сценаристы не всегда готовы быстро переключиться на что-то кардинально новое, поэтому кинокомпании постоянно ищут молодую кровь.

Если на начальном этапе вам предлагают купить сценарий серии не за 100 тысяч, а за 50 тысяч — продавайте, это пригодится для портфолио.

Пробуйте, мониторьте рынок и постоянно развивайтесь сами — изучайте дополнительные материалы, практикуйтесь, общайтесь в профессиональном сообществе.

---

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Сценаристы специализируются на создании сценариев для чего-либо. Будь то кинофильмы, сериалы, квесты, видеоблоги или другие виды контента. Мы расскажем о том, чем занимается сценарист. Поведаем, на какие аспекты стоит обратить внимание во время процесса освоения профессии. А также поговорим о важных ее аспектах.

О профессии

Сценарист — человек с высшим профильным образованием. В его обязанности входит создание сюжета для чего-либо. Основная задача специалиста — создать интересных персонажей и сделать так, чтобы они действовали логично. А еще, он должен прописать диалоги. Они тоже должны звучать интересно и, что самое главное, логично.

Где работают сценаристы?

Список мест для трудоустройства сценаристов — огромен. Хороший специалист может трудоустроиться:

1. В киностудию. Для участия в съемках определенной картины.
2. На телевидение. Для того, чтобы прорабатывать сюжеты определенных ток-шоу, программ.
3. В театр. Для того, чтобы писать сценарии для определенных постановок.
4. В рекламное агентство. Сценарии pr-роликам тоже крайне необходимы. 
5. В компании, которые занимаются организацией вечеринок. А также различных видов шоу. 

Также, не стоит забывать о новой популярной сфере — индустрии компьютерных игр. Для их разработки тоже требуются сценаристы. Поскольку они прорабатывают сюжет. 

Особенности профессии

Основная задача сценариста — создать сценарий, который можно будет не просто прочитать. Но и воплотить в жизнь режиссеру. Сценаристу нужно помнить о том, что книги сильно отличаются от сценариев. Там мотивация персонажа сделать то или иное действие прописывается и объясняется. В сценариях же этого нет. Во время постановки сюжет должен быть продуман до мелочей. Чтобы зритель понял: персонаж совершил определенное действие не просто так. А потому, что нуждался в этом. Соответственно, сценарист должен выстроить причинно-следственную связь в каждом диалоге и движении персонажей. В этом случае зрителям будет понятна мотивация героев.

Еще немного о сценариях

Сценарием является главная часть кинокартины. В ней до максимальных мелочей прописывается тот или иной вид сюжета. А также важные характеристики героев и их диалоги. Сценарист связывает и расписывает все это по нескольким эпизодам. Для того, чтобы режиссеру было проще справиться со съемкой того или иного фильма. 

Существует два основных вида сценариев. Первые — оригинальные. Те, которые сценарист выдумал из своей головы. Вторые — адаптированные. Те, которые были подогнаны под видео-формат и взяты из книг.

Виды сценаристов

На Западе над созданием сценариев трудятся сценаристы разных видов. Для кино и сериалов там нанимают сразу нескольких сотрудников. Каждый из них отвечает за свою часть сюжета. В странах СНГ обычно один драматург занимается сразу несколькими обязанностями. Итак, сценаристы подразделяются на три основных вида:

1. Создатели синопсиса. В обязанности специалистов этого спектра входит разработка маленького по объемам произведения. Здесь на небольшом количестве страниц указывается тема определенного произведения. И проблема, которая в нем раскрывается (например, взаимодействие героев друг с другом; то, почему они совершают те или иные действия). Если сценарист работает в сериале, то он должен придумывать синопсис к каждой серии. На это ему обычно дается неделя.
2. Сюжетники. Специалисты этого спектра прописывают каждую сцену определенного эпизода. Указывают там каждую деталь. До мелочей. Также, они подгоняют первоначальный сценарий под требования режиссеров. А также под то, смогут ли персонажи сыграть определенное действие или нет.
3. Диалогисты. Они специализируются на проработке диалогов между всеми персонажами кинокартины. В некоторых случаях сценарист должен уметь импровизировать. Для того, чтобы оперативно подкорректировать тот или иной диалог.

Если студия или компания, в которой работает сценарист, маленькая, то ему, скорее всего, придется работать в одиночку. И совмещать каждую из этих задач самостоятельно. Если же пойти в крупную фирму, то может получиться так, что обязанности между несколькими сценаристами будут распределяться. И каждый будет иметь возможность заниматься только определенными аспектами сценария.

Как и где учиться на сценариста?

Чтобы стать сценаристом, необходимо получить высшее образование. Без него создавать сюжеты у подростка тоже получится. Однако, если он хочет делать свою работу действительно качественно, то этому нужно полноценно учиться. Сценарное дело — сложное ремесло. Его просто так не освоишь.

Диплом об образовании лучше получать на специальности под названием «драматургия». При этом, также подойдет журналистское образование. И филологическое. 

Почему не стоит становиться сценаристом без образования?

У подростка действительно может быть талант к сценарному делу. Однако, без высшего образования он не научится реализовывать задуманное. Будет допускать ляпы в сценарии. Не будет давать персонажам достаточную мотивацию. В результате, будет происходить то, что обычно бывает в некоторых отечественных сериалах. Дыры в сюжете и отсутствие достаточной мотивации у персонажей совершать определённые действия. Последнее проявляется в том, что иногда они совершают какие-то очень странные поступки. И ты совсем не понимаешь, что их сподвигло сделать это. А все потому, что режиссер недостаточно раскрыл персонажа и его мотивы.

Какие предметы нужно усиленно изучать, чтобы поступить на сценариста?

Чтобы поступить в ВУЗ на нужную специальность, подростку необходимо будет уделить внимание многим гуманитарным наукам и предметам. В частности, ему предстоит готовиться к ЕГЭ по лит-ре, истории, английскому и русскому. Также, стоит уделить внимание обществознанию. 

Помимо этого, подростку предстоит пройти испытание в приемной комиссии. Здесь тинейджеру необходимо будет показать сотрудникам университета свои работы. Помимо этого, необходимо будет получить на них отзывы от каких-либо критиков. Все это предстоит приложить при поступлении. Соответственно, подростку необходимо будет начинать создавать сценарии в как можно более раннем возрасте. И регулярно дополнять собственное портфолио. Делать это можно с помощью новых написанных работ.

В какой университет пойти учиться на сценариста?

К сожалению, в сценарном деле образование действительно важно. Чем лучше «корочка», тем выше шансов попасть на высокооплачиваемую работу. И получить хорошую вакансию.

Поэтому мы рекомендуем вам отправлять тинейджера учиться в Москву или Санкт-Петербург. Там дают очень сильные знания. А также иногда отправляют на практику. Соответственно, у тинейджера будет возможность справиться с той или иной задачей. Устроиться на работу.

Обязанности сценариста

Сценарист должен:

1. Создавать концепции сценариев, а также идеи, связанные с ними, для различных видов контента. То есть, для театральных сценок, фильмов и так далее.
2. Разрабатывать ролики для рекламы. А также для социальной рекламы.
3. Придумывать способы, с помощью которых можно воплотить в жизнь собственную или чужую идею сценария (например, по заказу режиссера). Здесь он должен прописывать слова ведущих. Различные виды подсказок для режиссера. А также другие виды текстов.
4. Создавать статьи для рекламы чего-либо. А также писать различные виды пресс-релизов.

Сколько зарабатывают сценаристы?

Средняя заработная плата сценаристов в России варьируется на уровне от сорока до семидесяти тысяч рублей за один месяц работы. При этом, на ее уровень влияет огромное количество факторов. В столице сценаристам готовы платить в разы больше, чем в регионах. Также, нужно учитывать сферу деятельности определённой фирмы. В компании по разработке игр сценарист будет получать больше денег, чем, например, в театре. 

Также, на зарплату влияет уровень профессионализма. Если сценарист действительно талантливый, то он может претендовать на высокий уровень заработной платы. 

Вообще, з/п в индустрии значительно разнится. Одним сценаристам за один эпизод могут платить семьдесят тысяч рублей, а остальным — от нескольких сотен тысяч и выше. Все опять же зависит от таланта и уровня признания.