Кто написал сценарий крестного отца

This article is about the 1972 film. For the original novel on which the film is based, see The Godfather (novel). For other uses, see Godfather.

The Godfather
Theatrical release poster
Directed by	Francis Ford Coppola
Screenplay by	Mario Puzo Francis Ford Coppola
Based on	The Godfather by Mario Puzo
Produced by	Albert S. Ruddy
Starring	Marlon Brando Al Pacino James Caan Richard Castellano Robert Duvall Sterling Hayden John Marley Richard Conte Diane Keaton
Cinematography	Gordon Willis
Edited by	William Reynolds Peter Zinner
Music by	Nino Rota
Production companies	Paramount Pictures Alfran Productions
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	March 14, 1972 (Loew’s State Theatre) March 24, 1972 (United States)
Running time	175 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$6–7.2 million[N 1]
Box office	$250–291 million[N 2]

The Godfather is a 1972 American crime film^[2] directed by Francis Ford Coppola, who co-wrote the screenplay with Mario Puzo, based on Puzo’s best-selling 1969 novel of the same title. The film stars Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, and Diane Keaton. It is the first installment in The Godfather trilogy, chronicling the Corleone family under patriarch Vito Corleone (Brando) from 1945 to 1955. It focuses on the transformation of his youngest son, Michael Corleone (Pacino), from reluctant family outsider to ruthless mafia boss.

Paramount Pictures obtained the rights to the novel for $80,000, before it gained popularity.^[3][4] Studio executives had trouble finding a director; the first few candidates turned down the position before Coppola signed on to direct the film but disagreement followed over casting several characters, in particular, Vito (Marlon Brando) and Michael (Al Pacino). Filming took place primarily on location around New York City and in Sicily, and was completed ahead of schedule. The musical score was composed principally by Nino Rota, with additional pieces by Carmine Coppola.

The Godfather premiered at the Loew’s State Theatre on March 14, 1972, and was widely released in the United States on March 24, 1972. It was the highest-grossing film of 1972, and was for a time the highest-grossing film ever made, earning between $250 and $291 million at the box office. The film received universal acclaim from critics and audiences, with praise for the performances, particularly those of Brando and Pacino, direction, screenplay, cinematography, editing, score, and portrayal of the mafia. The Godfather acted as a catalyst for the successful careers of Coppola, Pacino, and other relative newcomers in the cast and crew. The film also revitalized Brando’s career, which had declined in the 1960s, and he went on to star in films such as Last Tango in Paris, Superman, and Apocalypse Now. At the 45th Academy Awards, the film won Best Picture, Best Actor (Brando), and Best Adapted Screenplay (for Puzo and Coppola). In addition, the seven other Oscar nominations included Pacino, Caan, and Duvall all for Best Supporting Actor, and Coppola for Best Director.

The Godfather is regarded as one of the greatest and most influential films ever made, as well as a landmark of the gangster genre.^[5] It was selected for preservation in the U.S. National Film Registry of the Library of Congress in 1990, being deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» and is ranked the second-greatest film in American cinema (behind Citizen Kane) by the American Film Institute. It was followed by sequels The Godfather Part II (1974) and The Godfather Part III (1990).

Plot[edit]

In 1945 New York City, Corleone crime family don Vito Corleone listens to requests during his daughter Connie’s wedding to Carlo. Michael, Vito’s youngest son and a former Marine, introduces his girlfriend, Kay Adams, to his family at the reception. Johnny Fontane, a popular singer and Vito’s godson, seeks Vito’s help in securing a movie role. Vito sends his consigliere, Tom Hagen, to persuade studio head Jack Woltz to offer Johnny the part. Woltz refuses Hagen’s request at first, but soon complies after finding the severed head of his prized racing horse in his bed.

Near Christmas, drug baron Sollozzo asks Vito to invest in his narcotics business and for protection from the law. Vito declines, citing that involvement in narcotics would alienate his political connections. Suspicious of Sollozzo’s partnership with the Tattaglia crime family, Vito sends his enforcer Luca Brasi to the Tattaglias on an espionage mission. Brasi is garroted to death during the initial meeting. Later, enforcers gun down Vito and kidnap Hagen. With Vito’s first-born Sonny now in command, Sollozzo pressures Hagen to persuade Sonny to accept the narcotics deal. Sonny retaliates for Brasi’s death with a hit on Bruno Tattaglia. Vito survives the shooting and is visited in the hospital by Michael, who finds him unprotected after NYPD officers on Sollozzo’s payroll cleared out Vito’s guards. Michael thwarts another attempt on his father’s life but is beaten by corrupt police captain Mark McCluskey. Sollozzo and McCluskey request to meet with Michael and settle the dispute. Michael feigns interest and agrees to meet, but hatches a plan with Sonny and Corleone capo Clemenza to kill them and go into hiding. Michael meets Sollozzo and McCluskey at a Bronx restaurant; after retrieving a handgun planted in the bathroom by Clemenza, he shoots both men dead.

Despite a clampdown by the authorities for the killing of a police captain, the Five Families erupt in open warfare. Michael takes refuge in Sicily and Fredo, Vito’s second son, is sheltered by Moe Greene in Las Vegas. Sonny publicly attacks and threatens Carlo for physically abusing Connie. When he abuses her again, Sonny speeds to their home but is ambushed and murdered by gangsters at a highway toll booth. In Sicily, Michael meets and marries a local woman, Apollonia, but she is killed shortly thereafter by a car bomb intended for him.

Devastated by Sonny’s death and tired of war, Vito sets a meeting with the Five Families. He assures them that he will withdraw his opposition to their narcotics business and forgo avenging Sonny’s murder. His safety guaranteed, Michael returns home to enter the family business and marry Kay. Kay gives birth to two children in the early 1950s. With his father nearing the end of his life and Fredo not suited to lead, Michael assumes the position of head of the Corleone family. Vito reveals to Michael that it was Don Barzini who ordered the hit on Sonny and warns him that Barzini would try to kill him at a meeting organized by a traitorous Corleone capo. With Vito’s support, Michael relegates Hagen to managing operations in Las Vegas as he is not a «wartime consigliere». Michael travels to Las Vegas to buy out Greene’s stake in the family’s casinos and is dismayed to see that Fredo is more loyal to Greene than to his own family.

In 1955, Vito dies of a heart attack while playing with his grandchild. At Vito’s funeral, Tessio asks Michael to meet with Barzini, signaling his betrayal. The meeting is set for the same day as the baptism of Connie’s baby. While Michael stands at the altar as the child’s godfather, Corleone hitmen murder the dons of the Five Families, plus Greene, and Tessio is executed (offscreen) for his treachery. Michael extracts Carlo’s confession to playing a part in Sonny’s murder, assuring Carlo he is only being exiled, not murdered; afterward, Clemenza garrotes Carlo to death. Connie confronts Michael about Carlo’s death while Kay is in the room. Kay asks Michael if Connie is telling the truth and is relieved when he denies it. As Kay leaves, capos enter the office and pay reverence to Michael as «Don Corleone» before closing the door.

Cast[edit]

Other actors playing smaller roles in the Sicilian sequence are Simonetta Stefanelli as Apollonia Vitelli-Corleone, Angelo Infanti as Fabrizio, Corrado Gaipa as Don Tommasino, Franco Citti as Calò and Saro Urzì as Vitelli.^[6][7]

Production[edit]

Development[edit]

The film is based on Mario Puzo’s The Godfather, which remained on The New York Times Best Seller list for 67 weeks and sold over nine million copies in two years.^[8][9][10] Published in 1969, it became the best selling published work in history for several years.^[11] Paramount Pictures originally found out about Puzo’s novel in 1967 when a literary scout for the company contacted then Paramount Vice President of Production Peter Bart about Puzo’s unfinished sixty-page manuscript.^[9] Bart believed the work was «much beyond a Mafia story» and offered Puzo a $12,500 option for the work, with an option for $80,000 if the finished work were to be made into a film.^[9][12] Despite Puzo’s agent telling him to turn down the offer, Puzo was desperate for money and accepted the deal.^[9][12] Paramount’s Robert Evans relates that, when they met in early 1968, he offered Puzo the $12,500 deal for the 60-page manuscript titled Mafia after the author confided in him that he urgently needed $10,000 to pay off gambling debts.^[13]

In March 1967, Paramount announced that they backed Puzo’s upcoming work in the hopes of making a film.^[9] In 1969, Paramount confirmed their intentions to make a film out of the novel for the price of $80,000,^{[N 3][12][14][15][16]} with aims to have the film released on Christmas Day in 1971.^[17] On March 23, 1970, Albert S. Ruddy was officially announced as the film’s producer, in part because studio executives were impressed with his interview and because he was known for bringing his films in under budget.^[18][19][20]

Direction[edit]

Evans wanted the picture to be directed by an Italian American to make the film «ethnic to the core».^[21][22] Paramount’s latest mafia movie, The Brotherhood, had done very poorly at the box office;^[10][23] Evans believed that the reason for its failure was its almost complete lack of cast members or creative personnel of Italian descent (the director Martin Ritt and star Kirk Douglas were not Italian).^[13] Sergio Leone was Paramount’s first choice to direct the film.^[24][25] Leone turned down the option, in order to work on his own gangster film Once Upon a Time in America.^[24][25] Peter Bogdanovich was then approached but he also declined the offer because he was not interested in the mafia.^[26][27][28] In addition, Peter Yates, Richard Brooks, Arthur Penn, Costa-Gavras, and Otto Preminger were all offered the position and declined.^[29][30] Evans’ chief assistant Peter Bart suggested Francis Ford Coppola, as a director of Italian ancestry who would work for a low sum and budget after the poor reception of his latest film The Rain People.^[31][21] Coppola initially turned down the job because he found Puzo’s novel sleazy and sensationalist, describing it as «pretty cheap stuff».^[13][32] At the time Coppola’s studio, American Zoetrope,^[33] owed over $400,000 to Warner Bros. for budget overruns with the film THX 1138 and when coupled with his poor financial standing, along with advice from friends and family, Coppola reversed his initial decision and took the job.^[30][34][35] Coppola was officially announced as director of the film on September 28, 1970.^[36] Coppola agreed to receive $125,000 and six percent of the gross rentals.^[37][38] Coppola later found a deeper theme for the material and decided that the film should not be about organized crime but a family chronicle, a metaphor for capitalism in America.^[21]

Coppola and Paramount[edit]

Before The Godfather was in production, Paramount had been going through an unsuccessful period.^[10] In addition to the failure of The Brotherhood, other recent films that were produced or co-produced by Paramount had greatly exceeded their budgets: Darling Lili,^[19] Paint Your Wagon, and Waterloo.^[10][23] The budget for the film was originally $2.5 million but as the book grew in popularity Coppola argued for and ultimately received a larger budget.^{[N 1][29][39][41]} Paramount executives wanted the movie to be set in contemporary Kansas City and shot in the studio backlot in order to cut down on costs.^[29][19][39] Coppola objected and wanted to set the movie in the same time period as the novel, the 1940s and 1950s;^{[19][29][35][36]} Coppola’s reasons included: Michael Corleone’s Marine Corps stint, the emergence of corporate America, and America in the years after World War II.^[36] The novel was becoming increasingly successful and so Coppola’s wishes were eventually granted.^[19][39] The studio heads subsequently let Coppola film on location in New York City and Sicily.^[47]

Gulf+Western executive Charles Bluhdorn was frustrated with Coppola over the number of screen tests he had performed without finding a person to play the various roles.^[42] Production quickly fell behind because of Coppola’s indecisiveness and conflicts with Paramount, which led to costs being around $40,000 per day.^[42] With costs rising, Paramount had then-Vice President Jack Ballard keep a close eye on production expenses.^[48] While filming, Coppola stated that he felt he could be fired at any point as he knew Paramount executives were not happy with many of the decisions he had made.^[29] Coppola was aware that Evans had asked Elia Kazan to take over directing the film because he feared that Coppola was too inexperienced to cope with the increased size of the production.^[49] Coppola was also convinced that the film editor, Aram Avakian, and the assistant director, Steve Kestner, were conspiring to get him fired. Avakian complained to Evans that he could not edit the scenes correctly because Coppola was not shooting enough footage. Evans was satisfied with the footage being sent to the West Coast and authorized Coppola to fire them both. Coppola later explained: «Like the godfather, I fired people as a preemptory strike. The people who were angling the most to have me fired, I had fired.»^[50] Brando threatened to quit if Coppola was fired.^[29][48]

Paramount wanted The Godfather to appeal to a wide audience and threatened Coppola with a «violence coach» to make the film more exciting. Coppola added a few more violent scenes to keep the studio happy. The scene in which Connie smashes crockery after finding out Carlo has been cheating was added for this reason.^[35]

Writing[edit]

On April 14, 1970, it was revealed that Puzo was hired by Paramount for $100,000, along with a percentage of the film’s profits, to work on the screenplay for the film.^[20][51][52] Working from the book, Coppola wanted to have the themes of culture, character, power, and family at the forefront of the film, whereas Puzo wanted to retain aspects from his novel^[53] and his initial draft of 150 pages was finished on August 10, 1970.^[51][52] After Coppola was hired as director, both Puzo and Coppola worked on the screenplay, but separately.^[54] Puzo worked on his draft in Los Angeles, while Coppola wrote his version in San Francisco.^[54] Coppola created a book where he tore pages out of Puzo’s book and pasted them into his book.^[55][54] There, he made notes about each of the book’s fifty scenes, which related to major themes prevalent in the scene, whether the scene should be included in the film, along with ideas and concepts that could be used when filming to make the film true to Italian culture.^[54][48] The two remained in contact while they wrote their respective screenplays and made decisions on what to include and what to remove for the final version.^[54] A second draft was completed on March 1, 1971, and was 173 pages long.^[51][56] The final screenplay was finished on March 29, 1971,^[52] and wound up being 163 pages long,^[51][54] 40 pages over what Paramount had asked for.^[57] When filming, Coppola referred to the notebook he had created over the final draft of the screenplay.^[54][48] Screenwriter Robert Towne did uncredited work on the script, particularly on the Pacino-Brando garden scene.^[58] Despite finishing the third draft, some scenes in the film were still not written yet and were written during production.^[59]

The Italian-American Civil Rights League, led by mobster Joseph Colombo, maintained that the film emphasized stereotypes about Italian-Americans, and wanted all uses of the words «mafia» and «Cosa Nostra» to be removed from the script.^{[60][17][61][62][63]} The league also requested that all the money earned from the premiere be donated to the league’s fund to build a new hospital.^[62][63] Coppola claimed that Puzo’s screenplay only contained two instances of the word «mafia» being used, while «Cosa Nostra» was not used at all.^[62][63] They were removed and replaced with other terms, without compromising the story.^[62][63] The league eventually gave its support for the script.^[62][63] Earlier, the windows of producer Albert S. Ruddy’s car had been shot out with a note left on the dashboard which essentially said, «shut down the movie—or else.»^[21]

Casting[edit]

Puzo was first to show interest in having Marlon Brando portray Don Vito Corleone by sending a letter to Brando in which he stated Brando was the «only actor who can play the Godfather».^[64] Despite Puzo’s wishes, the executives at Paramount were against having Brando,^[33] partly because of the poor performance of his recent films and also his short temper.^[39][65] Coppola favored Brando or Laurence Olivier for the role,^[66][67] but Olivier’s agent refused the role claiming Olivier was sick;^[68] however, Olivier went on to star in Sleuth later that year.^[67] The studio mainly pushed for Ernest Borgnine to receive the part.^[66] Others considered were George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn and Orson Welles.^[66][69][70] Welles was Paramount’s preferred choice for the role.^[71]

After months of debate between Coppola and Paramount over Brando, the two finalists for the role were Borgnine and Brando,^[72] the latter of whom Paramount president Stanley Jaffe required to perform a screen test.^[73][74] Coppola did not want to offend Brando and stated that he needed to test equipment in order to set up the screen test at Brando’s California residence.^[74][75] For make-up, Brando stuck cotton balls in his cheeks,^[72] put shoe polish in his hair to darken it, and rolled his collar.^[76] Coppola placed Brando’s audition tape in the middle of the videos of the audition tapes as the Paramount executives watched them.^[77] The executives were impressed with Brando’s efforts and allowed Coppola to cast Brando for the role if Brando accepted a lower salary and put up a bond to ensure he would not cause any delays in production.^[72][77][78] Brando earned $1.6 million from a net participation deal.^[79]

From the start of production, Coppola wanted Robert Duvall to play the part of Tom Hagen.^[17][80][81] After screen testing several other actors, Coppola eventually got his wish and Duvall was awarded the part.^[80][81] Al Martino, a then famed singer in nightclubs, was notified of the character Johnny Fontane by a friend who read the novel and felt Martino represented the character of Johnny Fontane. Martino then contacted producer Albert S. Ruddy, who gave him the part. However, Martino was stripped of the part after Coppola became director and then awarded the role to singer Vic Damone. According to Martino, after being stripped of the role, he went to Russell Bufalino, his godfather and a crime boss, who then orchestrated the publication of various news articles that claimed Coppola was unaware of Ruddy giving Martino the part.^[21] Damone eventually dropped the role because he did not want to provoke the mob, in addition to being paid too little.^[21][82] Ultimately, the part of Johnny Fontane was given to Martino.^[21][82]

Robert De Niro originally was given the part of Paulie Gatto.^[83][72] A spot in The Gang That Couldn’t Shoot Straight opened up after Al Pacino quit the project in favor of The Godfather, which led De Niro to audition for the role and leave The Godfather after receiving the part.^[83][84] De Niro also cast for the role of Sonny Corleone.^[85][86][87] After De Niro quit, Johnny Martino was given the role of Gatto.^[21] Coppola cast Diane Keaton for the role of Kay Adams owing to her reputation for being eccentric.^[88] John Cazale was given the part of Fredo Corleone after Coppola saw him perform in an Off Broadway production.^[88] Gianni Russo was given the role of Carlo Rizzi after he was asked to perform a screen test in which he acted out the fight between Rizzi and Connie.^[89]

Nearing the start of filming on March 29, Michael Corleone had yet to be cast.^[90] Paramount executives wanted a popular actor, either Warren Beatty or Robert Redford.^[91][72][92] Producer Robert Evans wanted Ryan O’Neal to receive the role, owing in part to his recent success in Love Story.^[92][93] Pacino was Coppola’s favorite for the role^[33] as he could picture him roaming the Sicilian countryside, and wanted an unknown actor who looked like an Italian-American.^[35][92][93] However, Paramount executives found Pacino to be too short to play Michael.^[17][21] Dustin Hoffman, Martin Sheen, and James Caan also auditioned.^[88] Burt Reynolds was offered the role of Michael, but Marlon Brando threatened to quit if Reynolds was hired, so Reynolds turned down the role.^[94] Jack Nicholson was also offered the role, but turned it down as he felt that an Italian-American actor should play the role.^[95][96] Caan was well received by the Paramount executives and was given the part of Michael initially, while the role of Sonny Corleone was awarded to Carmine Caridi.^[21] Coppola still pushed for Pacino to play Michael after the fact and Evans eventually conceded, allowing Pacino to have the role of Michael as long as Caan played Sonny.^[97] Evans preferred Caan over Caridi because Caan was seven inches shorter than Caridi, which was much closer to Pacino’s height.^[21] Despite agreeing to play Michael Corleone, Pacino was contracted to star in MGM’s The Gang That Couldn’t Shoot Straight, but the two studios agreed on a settlement and Pacino was signed by Paramount three weeks before shooting began.^[98]

Coppola gave several roles in the film to family members.^[21] He gave his sister, Talia Shire, the role of Connie Corleone.^[99][100] His daughter Sofia played Michael Francis Rizzi, Connie’s and Carlo’s newborn son.^[21][101] Carmine Coppola, his father, appeared in the film as an extra playing a piano during a scene.^[102] Coppola’s wife, mother, and two sons all appeared as extras in the picture.^[21]

Several smaller roles, like Luca Brasi, were cast after the filming had started.^[103]

Filming[edit]

Before the filming began, the cast received a two-week period for rehearsal, which included a dinner where each actor and actress had to assume character for its duration.^[104] Filming was scheduled to begin on March 29, 1971, with the scene between Michael Corleone and Kay Adams as they leave Best & Co. in New York City after shopping for Christmas gifts.^[105][106] The weather on March 23 predicted snow flurries, which caused Ruddy to move the filming date forward; snow did not materialize and a snow machine was used.^[106] Principal filming in New York continued until July 2, 1971.^[107][108] Coppola asked for a three-week break before heading overseas to film in Sicily.^[107] Following the crew’s departure for Sicily, Paramount announced that the release date would be moved to early 1972.^[109]

Cinematographer Gordon Willis initially turned down the opportunity to film The Godfather because the production seemed «chaotic» to him.^[111][97] After Willis later accepted the offer, he and Coppola agreed to not use any modern filming devices, helicopters, or zoom lenses.^[112] Willis and Coppola chose to use a «tableau format» of filming to make it seem as if it was viewed like a painting.^[112] He made use of shadows and low light levels throughout the film to showcase psychological developments.^[112] Willis and Coppola agreed to interplay light and dark scenes throughout the film.^[42] Willis underexposed the film in order to create a «yellow tone».^[112] The scenes in Sicily were shot to display the countryside and «display a more romantic land,» giving these scenes a «softer, more romantic» feel than the New York scenes.^[113]

One of the film’s most shocking moments involved an actual, severed, horse’s head.^[35][114] The filming location for this scene is contested, as some sources indicate it was filmed at the Beverly Estate, while others indicate it was filmed at Sands Point Preserve on Long Island.^{[115][116][117]} Coppola received some criticism for the scene, although the head was obtained from a dog-food company from a horse that was to be killed regardless of the film.^[118] On June 22, the scene where Sonny is killed was shot on a runway at Mitchel Field in Uniondale, where three tollbooths were built, along with guard rails, and billboards to set the scene.^[119] Sonny’s car was a 1941 Lincoln Continental with holes drilled in it to resemble bullet holes.^[120][121] The scene took three days to film and cost over $100,000.^[122][121]

Coppola’s request to film on location was observed; approximately 90 percent was shot in New York City and its surrounding suburbs,^[123][124] using over 120 distinct locations.^[125] Several scenes were filmed at Filmways in East Harlem.^[126] The remaining portions were filmed in California, or on-site in Sicily. The scenes set in Las Vegas were not shot on location because there were insufficient funds.^[123][127] Savoca and Forza d’Agrò were the Sicilian towns featured in the film.^[128] The opening wedding scene was shot in a Staten Island neighborhood using almost 750 locals as extras.^[124][129] The house used as the Corleone household and the wedding location was at 110 Longfellow Avenue in the Todt Hill neighborhood of Staten Island.^{[130][129][60]} The wall around the Corleone compound was made from styrofoam.^[129] Scenes set in and around the Corleone olive oil business were filmed on Mott Street.^[125][131]

After filming had ended on August 7,^[132] post-production efforts were focused on trimming the film to a manageable length.^[133] In addition, producers and director were still including and removing different scenes from the end product, along with trimming certain sequences.^[134] In September, the first rough cut of the film was viewed.^[133] Many of the scenes removed from the film were centered around Sonny, which did not advance the plot.^[135] By November, Coppola and Ruddy finished the semi-final cut.^[135] Debates over personnel involved with the final editing remained even 25 years after the release of the film.^[136] The film was shown to Paramount staff and exhibitors in late December 1971 and January 1972.^[137]

Music[edit]

Coppola hired Italian composer Nino Rota to create the underscore for the film, including «Love Theme from The Godfather«.^[138][139] For the score, Rota was to relate to the situations and characters in the film.^[138][139] Rota synthesized new music for the film and took some parts from his 1958 Fortunella film score, in order to create an Italian feel and evoke the tragedy within the film.^[140] Paramount executive Evans found the score to be too «highbrow» and did not want to use it; however, it was used after Coppola managed to get Evans to agree.^[138][139] Coppola believed that Rota’s musical piece gave the film even more of an Italian feel.^[139] Coppola’s father, Carmine, created some additional music for the film,^[141] particularly the music played by the band during the opening wedding scene.^[139][140]

Incidental music includes, «C’è la luna mezzo mare» and Cherubino’s aria, «Non so più cosa son» from Le Nozze di Figaro.^[140] There was a soundtrack released for the film in 1972 in vinyl form by Paramount Records, on CD in 1991 by Geffen Records, and digitally by Geffen on August 18, 2005.^[142] The album contains over 31 minutes of music that was used in the film, most of which was composed by Rota, along with a song from Coppola and one by Johnny Farrow and Marty Symes.^{[143][144][145]} AllMusic gave the album five out of five, with editor Zach Curd saying it is a «dark, looming, and elegant soundtrack».^[143] An editor for Filmtracks believed that Rota was successful in relating the music to the film’s core aspects.^[145]

Release[edit]

Theatrical[edit]

The world premiere for The Godfather took place at Loews’s State Theatre in New York City on Tuesday, March 14, 1972, almost three months after the planned release date of Christmas Day in 1971,^{[146][147][7]} with profits from the premiere donated to The Boys Club of New York.^[148] Before the film premiered, the film had already made $15 million from advance rentals from over 400 theaters.^[39] The following day,^[33] the film opened in five theaters in New York (Loew’s State I and II, Orpheum, Cine and Tower East).^[149][21][7] Next was the Imperial Theatre in Toronto^[146] on March 17^[150] and then Los Angeles at two theaters on March 22.^[151] The Godfather was released on March 24, 1972 throughout the rest of the United States^[149][7] reaching 316 theaters five days later.^[152]

Home media[edit]

The television rights were sold for a record $10 million to NBC for one showing over two nights.^[153] The theatrical version of The Godfather debuted on American network television on NBC with only minor edits.^[154] The first half of the film aired on Saturday, November 16, 1974, and the second half two days later.^[155] The television airings attracted a large audience with an average Nielsen rating of 38.2 and audience share of 59% making it the eighth most-watched film on television, with the broadcast of the second half getting the third-best rating for a film on TV behind Airport and Love Story with a rating of 39.4 and 57% share.^[155] The broadcast helped generate anticipation for the upcoming sequel.^[154] The next year, Coppola created The Godfather Saga expressly for American television in a release that combined The Godfather and The Godfather Part II with unused footage from those two films in a chronological telling that toned down the violent, sexual, and profane material for its NBC debut on November 18, 1977.^[156] In 1981, Paramount released the Godfather Epic boxed set, which also told the story of the first two films in chronological order, again with additional scenes, but not redacted for broadcast sensibilities.^[156] The Godfather Trilogy was released in 1992, in which the films are fundamentally in chronological order.^[157]

The Godfather Family: A Look Inside was a 73-minute documentary released in 1991.^[158] Directed by Jeff Warner, the film featured some behind the scenes content from all three films, interviews with the actors, and screen tests.^[158] The Godfather DVD Collection was released on October 9, 2001, in a package that contained all three films—each with a commentary track by Coppola—and a bonus disc containing The Godfather Family: A Look Inside.^[159] The DVD also held a Corleone family tree, a «Godfather» timeline, and footage of the Academy Award acceptance speeches.^[159]

The Godfather: The Coppola Restoration[edit]

During the film’s original theatrical release, the original negatives were worn down due to the reel being printed so much to meet demand.^[160][161] In addition, the duplicate negative was lost in Paramount archives.^[161] In 2006 Coppola contacted Steven Spielberg—whose studio DreamWorks had recently been bought out by Paramount—about restoring The Godfather.^[160][161] Robert A. Harris was hired to oversee the restoration of The Godfather and its two sequels, with the film’s cinematographer Willis participating in the restoration.^[162][163] Work began in November 2006 by repairing the negatives so they could go through a digital scanner to produce high resolution 4K files. If a negative were damaged and discolored, work was done digitally to restore it to its original look.^[160][161] After a year and a half of working on the restoration, the project was complete.^[161] Paramount called the finished product The Godfather: The Coppola Restoration and released it to the public on September 23, 2008, on both DVD and Blu-ray Disc.^[162][163] Dave Kehr of The New York Times believed the restoration brought back the «golden glow of their original theatrical screenings».^[162] As a whole, the restoration of the film was well received by critics and Coppola.^{[160][161][162][163][164]} The Godfather: The Coppola Restoration contains several new special features that play in high definition, (including additional scenes, behind the scenes footage, etc).^[164]

Paramount Pictures restored and remastered The Godfather, The Godfather Part II, and The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone (a re-edited cut of the third film) for a limited theatrical run and home media release on Blu-ray and 4K Blu-ray to celebrate the 50th anniversary of the premiere of The Godfather. The disc editions were released on March 22, 2022.^[165]

Reception[edit]

Box office[edit]

The Godfather was a blockbuster, breaking many box office records to become the highest grossing film of 1972.^[166] The film’s opening day gross from five theaters was $57,829 with ticket prices increased from $3 to $3.50.^[146] Prices in New York increased further at the weekend to $4, and the number of showings increased from four times a day to seven times a day.^[146] The film grossed $61,615 in Toronto for the weekend^[146] and $240,780 in New York,^[167] for an opening weekend gross of $302,395. The film grossed $454,000 for the week in New York^[146] and $115,000 in Toronto^[150] for a first week gross of $568,800, which made it number one at the U.S. box office for the week.^[168] In its first five days of national release, it grossed $6.8 million, taking its gross up to $7,397,164.^[169] A week later its gross had reached $17,291,705^[170] with the one week gross of around $10 million being an industry record.^[171] It grossed another $8.7 million by April 9 to take its gross to $26,000,815.^[172] After 18 weeks at number one in the United States, the film had grossed $101 million, the fastest film to reach that milestone.^[173][174] Some news articles at the time proclaimed it was the first film to gross $100 million in North America,^[151] but such accounts are erroneous; this record belongs to The Sound of Music, released in 1965.^[175] It remained at number one in the US for another five weeks to bring its total to 23 consecutive weeks at number one before being unseated by Butterflies Are Free for one week before becoming number one for another three weeks.^[176][177]

The film eventually earned $81.5 million in theatrical rentals in the US and Canada during its initial release,^[166][178] increasing its earnings to $85.7 million through a reissue in 1973,^[179] and including a limited re-release in 1997,^[180] it ultimately earned an equivalent exhibition gross of $135 million, with a production cost of $6.5 million.^[149] It displaced Gone with the Wind to claim the record as the top rentals earner,^[166] a position it would retain until the release of Jaws in 1975.^[151][181] The film repeated its native success overseas, earning in total an unprecedented $142 million in worldwide theatrical rentals, to become the highest net earner.^[182] Profits were so high for The Godfather that earnings for Gulf & Western Industries, Inc., which owned Paramount, jumped from 77 cents per share to $3.30 a share for the year, according to a Los Angeles Times article, dated December 13, 1972.^[151] Re-released eight more times since 1997, it has grossed between $250 million and $291 million in worldwide box office receipts,^{[N 2]} and adjusted for ticket price inflation in North America, ranks among the top 25 highest-grossing films.^[183]

Critical response[edit]

The Godfather has received overwhelming critical acclaim and is seen as one of the greatest and most influential films of all time, particularly of the gangster genre.^[184] On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds a 97% approval rating based on 148 reviews, with an average rating of 9.40/10. The website’s critics consensus reads, «One of Hollywood’s greatest critical and commercial successes, The Godfather gets everything right; not only did the movie transcend expectations, it established new benchmarks for American cinema.»^[185] Metacritic, which uses a weighted average, has assigned the film a score of 100 out of 100 based on 16 critic reviews, indicating «universal acclaim».^[186]

Roger Ebert of the Chicago Sun Times praised Coppola’s efforts to follow the storyline of the novel, the choice to set the film in the same time as the novel, and the film’s ability to «absorb» the viewer over its three-hour run time.^[187] Ebert named The Godfather «The best film of 1972».^[188] The Chicago Tribune‘s Gene Siskel gave the film four out of four, commenting that it was «very good».^[189]

The Village Voice‘s Andrew Sarris believed Brando portrayed Vito Corleone well and that his character dominated each scene it appeared in, but felt Puzo and Coppola had the character of Michael Corleone too focused on revenge.^[190] In addition, Sarris stated that Richard Castellano, Robert Duvall, and James Caan were good in their respective roles.^[190] Pauline Kael of The New Yorker wrote «If ever there was a great example of how the best popular movies come out of a merger of commerce and art, “The Godfather” is it.»^[191]

Desson Howe of The Washington Post called the film a «jewel» and wrote that Coppola deserves most of the credit for the film.^[192] Writing for The New York Times, Vincent Canby felt that Coppola had created one of the «most brutal and moving chronicles of American life» and went on to say that it «transcends its immediate milieu and genre».^[193][194] Director Stanley Kubrick thought the film had the best cast ever and could be the best movie ever made.^[195] Stanley Kauffmann of The New Republic wrote negatively of the film in a contemporary review, claiming that Pacino «rattles around in a part too demanding for him,» while also criticizing Brando’s make-up and Rota’s score.^[196]

Previous mafia films had looked at the gangs from the perspective of an outraged outsider.^[197] In contrast, The Godfather presents the gangster’s perspective of the Mafia as a response to corrupt society.^[197] Although the Corleone family is presented as immensely rich and powerful, no scenes depict prostitution, gambling, loan sharking or other forms of racketeering.^[198] George De Stefano argues that the setting of a criminal counterculture allows for unapologetic gender stereotyping (such as when Vito tells a weepy Johnny Fontane to «act like a man») and is an important part of the film’s appeal.^[199]

Remarking on the fortieth anniversary of the film’s release, film critic John Podhoretz praised The Godfather as «arguably the great American work of popular art» and «the summa of all great moviemaking before it».^[200] Two years before, Roger Ebert had written in his journal that it «comes closest to being a film everyone agrees… is unquestionably great».^[201]

Accolades[edit]

The Godfather was nominated for seven awards at the 30th Golden Globe Awards: Best Picture – Drama, James Caan for Best Supporting Actor, Al Pacino and Marlon Brando for Best Actor – Drama, Best Score, Best Director, and Best Screenplay.^[202] When the winners were announced on January 28, 1973, the film had won the categories for: Best Screenplay, Best Director, Best Actor – Drama (Brando), Best Original Score, and Best Picture – Drama.^[203][204]

Rota’s score was also nominated for Grammy Award for Best Original Score for a Motion Picture or TV Special at the 15th Grammy Awards.^[205][206] Rota was announced the winner of the category on March 3 at the Grammys’ ceremony in Nashville, Tennessee.^[205][206]

When the nominations for the 45th Academy Awards were revealed on February 12, 1973, The Godfather was nominated for eleven awards.^[207][208] The nominations were for: Best Picture, Best Costume Design, Marlon Brando for Best Actor, Mario Puzo and Francis Ford Coppola for Best Adapted Screenplay, Pacino, Caan, and Robert Duvall for Best Supporting Actor, Best Film Editing, Nino Rota for Best Original Score, Coppola for Best Director, and Best Sound.^{[207][208][209]} Upon further review of Rota’s love theme from The Godfather, the Academy found that Rota had used a similar score in Eduardo De Filippo’s 1958 comedy Fortunella.^{[210][211][212]} This led to re-balloting, where members of the music branch chose from six films: The Godfather and the five films that had been on the shortlist for best original dramatic score but did not get nominated. John Addison’s score for Sleuth won this new vote, and thus replaced Rota’s score on the official list of nominees.^[213] Going into the awards ceremony, The Godfather was seen as the favorite to take home the most awards.^[203] From the nominations that The Godfather had remaining, it only won three of the Academy Awards: Best Actor for Brando, Best Adapted Screenplay, and Best Picture.^[209][214]

Brando, who had also not attended the Golden Globes ceremony two months earlier,^[212][215] boycotted the Academy Awards ceremony and refused to accept the Oscar,^[33] becoming the second actor to refuse a Best Actor award after George C. Scott in 1970.^[216][217] Brando sent American Indian Rights activist Sacheen Littlefeather in his place, to announce at the awards podium Brando’s reasons for declining the award, which were based on his objection to the depiction of American Indians by Hollywood and television.^{[216][217][218]} Pacino also boycotted the ceremony;^[33] he was insulted at being nominated for the Academy Award for Best Supporting Actor, when he had more screen time than his co-star and Best Actor-winner Brando, and thus should have received the nomination for Best Actor.^[219]

The Godfather had five nominations for awards at the 26th British Academy Film Awards. The nominees were: Pacino for Most Promising Newcomer, Rota for the Anthony Asquith Award for Film Music, Duvall for Best Supporting Actor, and Brando for Best Actor, the film’s costume designer Anna Hill Johnstone for Best Costume Design. The only nomination to win was that of Rota.^[220]

List of accolades[edit]

Awards and nominations received by The Godfather

Award	Category	Nominee	Result
45th Academy Awards	Best Picture	Albert S. Ruddy	Won
Best Director	Francis Ford Coppola	Nominated
Best Actor	Marlon Brando (declined award)	Won
Best Supporting Actor	James Caan	Nominated
Robert Duvall	Nominated
Al Pacino	Nominated
Best Adapted Screenplay	Mario Puzo and Francis Ford Coppola	Won
Best Costume Design	Anna Hill Johnstone	Nominated
Best Film Editing	William Reynolds and Peter Zinner	Nominated
Best Sound	Bud Grenzbach, Richard Portman and Christopher Newman	Nominated
Best Original Dramatic Score	Nino Rota	Revoked
26th British Academy Film Awards	Best Actor	Marlon Brando (Also for The Nightcomers)	Nominated
Best Supporting Actor	Robert Duvall	Nominated
Most Promising Newcomer to Leading Film Roles	Al Pacino	Nominated
Best Film Music	Nino Rota	Won
Best Costume Design	Anna Hill Johnstone	Nominated
25th Directors Guild of America Awards	Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures	Francis Ford Coppola	Won
30th Golden Globe Awards	Best Motion Picture – Drama	Won
Best Director – Motion Picture	Francis Ford Coppola	Won
Best Motion Picture Actor – Drama	Marlon Brando	Won
Al Pacino	Nominated
Best Supporting Actor – Motion Picture	James Caan	Nominated
Best Screenplay	Mario Puzo and Francis Ford Coppola	Won
Best Original Score	Nino Rota	Won
15th Grammy Awards	Best Original Score Written for a Motion Picture or TV Special	Nino Rota	Won
25th Writers Guild of America Awards	Best Drama Adapted from Another Medium	Mario Puzo and Francis Ford Coppola[221]	Won

American Film Institute recognition[edit]

• 1998 AFI’s 100 Years…100 Movies – No. 3^[222]
• 2001 AFI’s 100 Years…100 Thrills – No. 11^[223]
• 2005 AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «I’m going to make him an offer he can’t refuse.» – No. 2^[224]
• 2006 AFI’s 100 Years of Film Scores – No. 5^[225]
• 2007 AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 2^[226]
• 2008 AFI’s 10 Top 10 – No. 1 Gangster Film^[227]

Other recognition[edit]

• 1990 Selected for preservation in the United States National Film Registry as being deemed «culturally, historically, or aesthetically significant».^[228]
• 1992 The Godfather ranked 6th in Sight & Sound Greatest Films of All Time director’s poll.^[229]
• 1998 Time Out conducted a poll and The Godfather was voted the best film of all time.^[230]
• The Village Voice ranked The Godfather at number 12 in its Top 250 «Best Films of the Century» list in 1999, based on a poll of critics.^[231]
• 1999 Entertainment Weekly named it the greatest film ever made.^{[232][233][234]}
• 2002 Sight & Sound polled film directors and they voted the film and its sequel as the second best film ever;^[235] the critics poll separately voted it fourth.^[236]
• 2002 The Godfather was ranked the second best film of all time by Film4, after Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back.^[237]
• 2002 the film (along with The Godfather Part II) was voted at No. 39 on the list of the «Top 100 Essential Films of All Time» by the National Society of Film Critics.^[238][239]
• 2005 Named one of the 100 greatest films of the last 80 years by Time magazine (the selected films were not ranked).^[240][241]
• 2006 The Writers Guild of America, West agreed, voting it the number two in its list of the 101 greatest screenplays, after Casablanca.^[242]
• 2008 Voted in at No. 1 on Empire magazine’s list of The 500 Greatest Movies of All Time.^[243]
• 2008 Voted at No. 50 on the list of «100 Greatest Films» by the prominent French magazine Cahiers du cinéma.^[244]
• 2009 The Godfather was ranked at No. 1 on Japanese film magazine kinema Junpo’s Top 10 Non-Japanese Films of All Time list.^[245]
• 2010 The Guardian ranked the film 15th in its list of 25 greatest arthouse films.^[246]
• 2012 The Motion Picture Editors Guild listed The Godfather as the sixth best-edited film of all time based on a survey of its membership.^[247]
• 2012 The film ranked at number seven on Sight & Sound directors’ top ten poll. On the same list it was ranked at number twenty one by critics.^{[248][249][250]}
• 2014 The Godfather was voted the greatest film in a Hollywood Reporter poll of 2120 industry members, including every studio, agency, publicity firm and production house in Hollywood in 2014.^[251]
• 2015 Second on the BBC’s «100 Greatest American Films», voted by film critics from around the world.^[252]

Cultural influence and legacy[edit]

Although many films about gangsters preceded The Godfather, Coppola steeped his film in Italian immigrant culture, and his portrayal of mobsters as persons of considerable psychological depth and complexity was unprecedented.^[253] Coppola took it further with The Godfather Part II, and the success of those two films, critically, artistically and financially, was a catalyst for the production of numerous other depictions of Italian Americans as mobsters, including films such as Martin Scorsese’s Goodfellas and TV series such as David Chase’s The Sopranos.

A comprehensive study of Italian-American culture in film from 1914 to 2014 was conducted by the Italic Institute of America showing the influence of The Godfather.^[254][255] Over 81 percent of films, 430 films, featuring Italian Americans as mobsters (87 percent of which were fictional) had been produced since The Godfather, an average of 10 per year, while only 98 films were produced preceding The Godfather.

The Godfather epic, encompassing the original trilogy and the additional footage that Coppola incorporated later, has been thoroughly integrated into American life. Together with a succession of mob-theme imitators, it has resulted in a stereotyped concept of Italian-American culture biased toward the criminal networks. The first film had the largest effect. Unlike any film before it, its portrayal of the many poor Italians who immigrated to the United States in the early decades of the 20th century is perhaps attributable to Coppola and expresses his understanding of their experience. The films explore the integration of fictional Italian-American criminals into American society. Though set in the period of mass Italian immigration to America, the film explores the specific family of the Corleones, who live outside the law. Although some critics have considered the Corleone story to portray some universal elements of immigration, other critics have suggested that it resulted in viewers overly associating organized crime with Italian-American culture. Produced in a period of intense national cynicism and self-criticism, the film struck a chord about the dual identities felt by many descendants of immigrants.^[256] The Godfather has been cited as an influence in an increase in Hollywood’s negative portrayals of immigrant Italians, and was a recruiting tool for organized crime.^[257]

The concept of a mafia «Godfather» was a creation of Mario Puzo, and the film resulted in this term being added to the common language. Don Vito Corleone’s line, «I’m gonna make him an offer he can’t refuse», was voted the second-most memorable line in cinema history in AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes by the American Film Institute, in 2014.^[258] The concept was not unique to the film. French writer Honoré de Balzac, in his novel Le Père Goriot (1835), wrote that Vautrin told Eugène: «In that case I will make you an offer that no one would decline.»^[259] An almost identical line was used in the John Wayne Western, Riders of Destiny (1933), where Forrest Taylor states, «I’ve made Denton an offer he can’t refuse.»^[260] In 2014, the film also was selected as the greatest film by 2,120 industry professionals in a Hollywood survey undertaken by The Hollywood Reporter.^[251]

Gangsters reportedly responded enthusiastically to the film.^[261] Salvatore «Sammy the Bull» Gravano, the former underboss in the Gambino crime family,^[262] said: «I left the movie stunned … I mean I floated out of the theater. Maybe it was fiction, but for me, then, that was our life. It was incredible. I remember talking to a multitude of guys, made guys, who felt exactly the same way.» According to Anthony Fiato, after seeing the film, Patriarca crime family members Paulie Intiso and Nicky Giso altered their speech patterns to imitate that of Vito Corleone. Intiso was known to swear frequently and use poor grammar; but after seeing the movie, he began to improve his speech and philosophize more.^[263]

Representation in other media[edit]

The film has been referenced and parodied in various kinds of media.^[264]

• John Belushi appeared in a Saturday Night Live sketch as Vito Corleone in a therapy session; he said of the Tattaglia Family, «Also, they shot my son Santino 56 times».^[265]
• In the television show The Sopranos, Silvio Dante’s topless bar is named Bada Bing!, a phrase popularized by James Caan’s character Sonny Corleone in The Godfather.^[21]
• In the animated television series The Simpsons, there have been many references to the film. For instance, in the season 3 episode «Lisa’s Pony», Lisa wakes up to find a horse in her bed and starts screaming, a reference to a scene in The Godfather. In the season 4 episode «Mr. Plow», Bart Simpson is pelted with snowballs in mimicry of Sonny Corleone’s killing.^{[266][267][268]}
• The film’s baptism sequence was parodied in the season 4 episode «Fulgencio», of the comedy series Modern Family.^[269]
• The 2006 video game The Godfather is based upon this film and tells the story of an original character, Aldo Trapani, whose rise through the ranks of the Corleone family intersects with the plot of the film on numerous occasions.^[270][271] Duvall, Caan, and Brando supplied voiceovers and their likenesses,^[272] but Pacino did not.^[272] Francis Ford Coppola openly voiced his disapproval of the game.^[273]
• On April 28, 2022, a 10-episode drama series The Offer premiered on Paramount+, about the production told from the perspective of producer Ruddy.^[274]

See also[edit]

• List of films set in Las Vegas

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

This article is about the 1972 film. For the original novel on which the film is based, see The Godfather (novel). For other uses, see Godfather.

The Godfather
Theatrical release poster
Directed by	Francis Ford Coppola
Screenplay by	Mario Puzo Francis Ford Coppola
Based on	The Godfather by Mario Puzo
Produced by	Albert S. Ruddy
Starring	Marlon Brando Al Pacino James Caan Richard Castellano Robert Duvall Sterling Hayden John Marley Richard Conte Diane Keaton
Cinematography	Gordon Willis
Edited by	William Reynolds Peter Zinner
Music by	Nino Rota
Production companies	Paramount Pictures Alfran Productions
Distributed by	Paramount Pictures
Release dates	March 14, 1972 (Loew’s State Theatre) March 24, 1972 (United States)
Running time	175 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$6–7.2 million[N 1]
Box office	$250–291 million[N 2]

The Godfather is a 1972 American crime film^[2] directed by Francis Ford Coppola, who co-wrote the screenplay with Mario Puzo, based on Puzo’s best-selling 1969 novel of the same title. The film stars Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, and Diane Keaton. It is the first installment in The Godfather trilogy, chronicling the Corleone family under patriarch Vito Corleone (Brando) from 1945 to 1955. It focuses on the transformation of his youngest son, Michael Corleone (Pacino), from reluctant family outsider to ruthless mafia boss.

Paramount Pictures obtained the rights to the novel for $80,000, before it gained popularity.^[3][4] Studio executives had trouble finding a director; the first few candidates turned down the position before Coppola signed on to direct the film but disagreement followed over casting several characters, in particular, Vito (Marlon Brando) and Michael (Al Pacino). Filming took place primarily on location around New York City and in Sicily, and was completed ahead of schedule. The musical score was composed principally by Nino Rota, with additional pieces by Carmine Coppola.

The Godfather premiered at the Loew’s State Theatre on March 14, 1972, and was widely released in the United States on March 24, 1972. It was the highest-grossing film of 1972, and was for a time the highest-grossing film ever made, earning between $250 and $291 million at the box office. The film received universal acclaim from critics and audiences, with praise for the performances, particularly those of Brando and Pacino, direction, screenplay, cinematography, editing, score, and portrayal of the mafia. The Godfather acted as a catalyst for the successful careers of Coppola, Pacino, and other relative newcomers in the cast and crew. The film also revitalized Brando’s career, which had declined in the 1960s, and he went on to star in films such as Last Tango in Paris, Superman, and Apocalypse Now. At the 45th Academy Awards, the film won Best Picture, Best Actor (Brando), and Best Adapted Screenplay (for Puzo and Coppola). In addition, the seven other Oscar nominations included Pacino, Caan, and Duvall all for Best Supporting Actor, and Coppola for Best Director.

The Godfather is regarded as one of the greatest and most influential films ever made, as well as a landmark of the gangster genre.^[5] It was selected for preservation in the U.S. National Film Registry of the Library of Congress in 1990, being deemed «culturally, historically, or aesthetically significant» and is ranked the second-greatest film in American cinema (behind Citizen Kane) by the American Film Institute. It was followed by sequels The Godfather Part II (1974) and The Godfather Part III (1990).

Plot[edit]

In 1945 New York City, Corleone crime family don Vito Corleone listens to requests during his daughter Connie’s wedding to Carlo. Michael, Vito’s youngest son and a former Marine, introduces his girlfriend, Kay Adams, to his family at the reception. Johnny Fontane, a popular singer and Vito’s godson, seeks Vito’s help in securing a movie role. Vito sends his consigliere, Tom Hagen, to persuade studio head Jack Woltz to offer Johnny the part. Woltz refuses Hagen’s request at first, but soon complies after finding the severed head of his prized racing horse in his bed.

Near Christmas, drug baron Sollozzo asks Vito to invest in his narcotics business and for protection from the law. Vito declines, citing that involvement in narcotics would alienate his political connections. Suspicious of Sollozzo’s partnership with the Tattaglia crime family, Vito sends his enforcer Luca Brasi to the Tattaglias on an espionage mission. Brasi is garroted to death during the initial meeting. Later, enforcers gun down Vito and kidnap Hagen. With Vito’s first-born Sonny now in command, Sollozzo pressures Hagen to persuade Sonny to accept the narcotics deal. Sonny retaliates for Brasi’s death with a hit on Bruno Tattaglia. Vito survives the shooting and is visited in the hospital by Michael, who finds him unprotected after NYPD officers on Sollozzo’s payroll cleared out Vito’s guards. Michael thwarts another attempt on his father’s life but is beaten by corrupt police captain Mark McCluskey. Sollozzo and McCluskey request to meet with Michael and settle the dispute. Michael feigns interest and agrees to meet, but hatches a plan with Sonny and Corleone capo Clemenza to kill them and go into hiding. Michael meets Sollozzo and McCluskey at a Bronx restaurant; after retrieving a handgun planted in the bathroom by Clemenza, he shoots both men dead.

Despite a clampdown by the authorities for the killing of a police captain, the Five Families erupt in open warfare. Michael takes refuge in Sicily and Fredo, Vito’s second son, is sheltered by Moe Greene in Las Vegas. Sonny publicly attacks and threatens Carlo for physically abusing Connie. When he abuses her again, Sonny speeds to their home but is ambushed and murdered by gangsters at a highway toll booth. In Sicily, Michael meets and marries a local woman, Apollonia, but she is killed shortly thereafter by a car bomb intended for him.

Devastated by Sonny’s death and tired of war, Vito sets a meeting with the Five Families. He assures them that he will withdraw his opposition to their narcotics business and forgo avenging Sonny’s murder. His safety guaranteed, Michael returns home to enter the family business and marry Kay. Kay gives birth to two children in the early 1950s. With his father nearing the end of his life and Fredo not suited to lead, Michael assumes the position of head of the Corleone family. Vito reveals to Michael that it was Don Barzini who ordered the hit on Sonny and warns him that Barzini would try to kill him at a meeting organized by a traitorous Corleone capo. With Vito’s support, Michael relegates Hagen to managing operations in Las Vegas as he is not a «wartime consigliere». Michael travels to Las Vegas to buy out Greene’s stake in the family’s casinos and is dismayed to see that Fredo is more loyal to Greene than to his own family.

In 1955, Vito dies of a heart attack while playing with his grandchild. At Vito’s funeral, Tessio asks Michael to meet with Barzini, signaling his betrayal. The meeting is set for the same day as the baptism of Connie’s baby. While Michael stands at the altar as the child’s godfather, Corleone hitmen murder the dons of the Five Families, plus Greene, and Tessio is executed (offscreen) for his treachery. Michael extracts Carlo’s confession to playing a part in Sonny’s murder, assuring Carlo he is only being exiled, not murdered; afterward, Clemenza garrotes Carlo to death. Connie confronts Michael about Carlo’s death while Kay is in the room. Kay asks Michael if Connie is telling the truth and is relieved when he denies it. As Kay leaves, capos enter the office and pay reverence to Michael as «Don Corleone» before closing the door.

Cast[edit]

Other actors playing smaller roles in the Sicilian sequence are Simonetta Stefanelli as Apollonia Vitelli-Corleone, Angelo Infanti as Fabrizio, Corrado Gaipa as Don Tommasino, Franco Citti as Calò and Saro Urzì as Vitelli.^[6][7]

Production[edit]

Development[edit]

The film is based on Mario Puzo’s The Godfather, which remained on The New York Times Best Seller list for 67 weeks and sold over nine million copies in two years.^[8][9][10] Published in 1969, it became the best selling published work in history for several years.^[11] Paramount Pictures originally found out about Puzo’s novel in 1967 when a literary scout for the company contacted then Paramount Vice President of Production Peter Bart about Puzo’s unfinished sixty-page manuscript.^[9] Bart believed the work was «much beyond a Mafia story» and offered Puzo a $12,500 option for the work, with an option for $80,000 if the finished work were to be made into a film.^[9][12] Despite Puzo’s agent telling him to turn down the offer, Puzo was desperate for money and accepted the deal.^[9][12] Paramount’s Robert Evans relates that, when they met in early 1968, he offered Puzo the $12,500 deal for the 60-page manuscript titled Mafia after the author confided in him that he urgently needed $10,000 to pay off gambling debts.^[13]

In March 1967, Paramount announced that they backed Puzo’s upcoming work in the hopes of making a film.^[9] In 1969, Paramount confirmed their intentions to make a film out of the novel for the price of $80,000,^{[N 3][12][14][15][16]} with aims to have the film released on Christmas Day in 1971.^[17] On March 23, 1970, Albert S. Ruddy was officially announced as the film’s producer, in part because studio executives were impressed with his interview and because he was known for bringing his films in under budget.^[18][19][20]

Direction[edit]

Evans wanted the picture to be directed by an Italian American to make the film «ethnic to the core».^[21][22] Paramount’s latest mafia movie, The Brotherhood, had done very poorly at the box office;^[10][23] Evans believed that the reason for its failure was its almost complete lack of cast members or creative personnel of Italian descent (the director Martin Ritt and star Kirk Douglas were not Italian).^[13] Sergio Leone was Paramount’s first choice to direct the film.^[24][25] Leone turned down the option, in order to work on his own gangster film Once Upon a Time in America.^[24][25] Peter Bogdanovich was then approached but he also declined the offer because he was not interested in the mafia.^[26][27][28] In addition, Peter Yates, Richard Brooks, Arthur Penn, Costa-Gavras, and Otto Preminger were all offered the position and declined.^[29][30] Evans’ chief assistant Peter Bart suggested Francis Ford Coppola, as a director of Italian ancestry who would work for a low sum and budget after the poor reception of his latest film The Rain People.^[31][21] Coppola initially turned down the job because he found Puzo’s novel sleazy and sensationalist, describing it as «pretty cheap stuff».^[13][32] At the time Coppola’s studio, American Zoetrope,^[33] owed over $400,000 to Warner Bros. for budget overruns with the film THX 1138 and when coupled with his poor financial standing, along with advice from friends and family, Coppola reversed his initial decision and took the job.^[30][34][35] Coppola was officially announced as director of the film on September 28, 1970.^[36] Coppola agreed to receive $125,000 and six percent of the gross rentals.^[37][38] Coppola later found a deeper theme for the material and decided that the film should not be about organized crime but a family chronicle, a metaphor for capitalism in America.^[21]

Coppola and Paramount[edit]

Before The Godfather was in production, Paramount had been going through an unsuccessful period.^[10] In addition to the failure of The Brotherhood, other recent films that were produced or co-produced by Paramount had greatly exceeded their budgets: Darling Lili,^[19] Paint Your Wagon, and Waterloo.^[10][23] The budget for the film was originally $2.5 million but as the book grew in popularity Coppola argued for and ultimately received a larger budget.^{[N 1][29][39][41]} Paramount executives wanted the movie to be set in contemporary Kansas City and shot in the studio backlot in order to cut down on costs.^[29][19][39] Coppola objected and wanted to set the movie in the same time period as the novel, the 1940s and 1950s;^{[19][29][35][36]} Coppola’s reasons included: Michael Corleone’s Marine Corps stint, the emergence of corporate America, and America in the years after World War II.^[36] The novel was becoming increasingly successful and so Coppola’s wishes were eventually granted.^[19][39] The studio heads subsequently let Coppola film on location in New York City and Sicily.^[47]

Gulf+Western executive Charles Bluhdorn was frustrated with Coppola over the number of screen tests he had performed without finding a person to play the various roles.^[42] Production quickly fell behind because of Coppola’s indecisiveness and conflicts with Paramount, which led to costs being around $40,000 per day.^[42] With costs rising, Paramount had then-Vice President Jack Ballard keep a close eye on production expenses.^[48] While filming, Coppola stated that he felt he could be fired at any point as he knew Paramount executives were not happy with many of the decisions he had made.^[29] Coppola was aware that Evans had asked Elia Kazan to take over directing the film because he feared that Coppola was too inexperienced to cope with the increased size of the production.^[49] Coppola was also convinced that the film editor, Aram Avakian, and the assistant director, Steve Kestner, were conspiring to get him fired. Avakian complained to Evans that he could not edit the scenes correctly because Coppola was not shooting enough footage. Evans was satisfied with the footage being sent to the West Coast and authorized Coppola to fire them both. Coppola later explained: «Like the godfather, I fired people as a preemptory strike. The people who were angling the most to have me fired, I had fired.»^[50] Brando threatened to quit if Coppola was fired.^[29][48]

Paramount wanted The Godfather to appeal to a wide audience and threatened Coppola with a «violence coach» to make the film more exciting. Coppola added a few more violent scenes to keep the studio happy. The scene in which Connie smashes crockery after finding out Carlo has been cheating was added for this reason.^[35]

Writing[edit]

On April 14, 1970, it was revealed that Puzo was hired by Paramount for $100,000, along with a percentage of the film’s profits, to work on the screenplay for the film.^[20][51][52] Working from the book, Coppola wanted to have the themes of culture, character, power, and family at the forefront of the film, whereas Puzo wanted to retain aspects from his novel^[53] and his initial draft of 150 pages was finished on August 10, 1970.^[51][52] After Coppola was hired as director, both Puzo and Coppola worked on the screenplay, but separately.^[54] Puzo worked on his draft in Los Angeles, while Coppola wrote his version in San Francisco.^[54] Coppola created a book where he tore pages out of Puzo’s book and pasted them into his book.^[55][54] There, he made notes about each of the book’s fifty scenes, which related to major themes prevalent in the scene, whether the scene should be included in the film, along with ideas and concepts that could be used when filming to make the film true to Italian culture.^[54][48] The two remained in contact while they wrote their respective screenplays and made decisions on what to include and what to remove for the final version.^[54] A second draft was completed on March 1, 1971, and was 173 pages long.^[51][56] The final screenplay was finished on March 29, 1971,^[52] and wound up being 163 pages long,^[51][54] 40 pages over what Paramount had asked for.^[57] When filming, Coppola referred to the notebook he had created over the final draft of the screenplay.^[54][48] Screenwriter Robert Towne did uncredited work on the script, particularly on the Pacino-Brando garden scene.^[58] Despite finishing the third draft, some scenes in the film were still not written yet and were written during production.^[59]

The Italian-American Civil Rights League, led by mobster Joseph Colombo, maintained that the film emphasized stereotypes about Italian-Americans, and wanted all uses of the words «mafia» and «Cosa Nostra» to be removed from the script.^{[60][17][61][62][63]} The league also requested that all the money earned from the premiere be donated to the league’s fund to build a new hospital.^[62][63] Coppola claimed that Puzo’s screenplay only contained two instances of the word «mafia» being used, while «Cosa Nostra» was not used at all.^[62][63] They were removed and replaced with other terms, without compromising the story.^[62][63] The league eventually gave its support for the script.^[62][63] Earlier, the windows of producer Albert S. Ruddy’s car had been shot out with a note left on the dashboard which essentially said, «shut down the movie—or else.»^[21]

Casting[edit]

Puzo was first to show interest in having Marlon Brando portray Don Vito Corleone by sending a letter to Brando in which he stated Brando was the «only actor who can play the Godfather».^[64] Despite Puzo’s wishes, the executives at Paramount were against having Brando,^[33] partly because of the poor performance of his recent films and also his short temper.^[39][65] Coppola favored Brando or Laurence Olivier for the role,^[66][67] but Olivier’s agent refused the role claiming Olivier was sick;^[68] however, Olivier went on to star in Sleuth later that year.^[67] The studio mainly pushed for Ernest Borgnine to receive the part.^[66] Others considered were George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn and Orson Welles.^[66][69][70] Welles was Paramount’s preferred choice for the role.^[71]

After months of debate between Coppola and Paramount over Brando, the two finalists for the role were Borgnine and Brando,^[72] the latter of whom Paramount president Stanley Jaffe required to perform a screen test.^[73][74] Coppola did not want to offend Brando and stated that he needed to test equipment in order to set up the screen test at Brando’s California residence.^[74][75] For make-up, Brando stuck cotton balls in his cheeks,^[72] put shoe polish in his hair to darken it, and rolled his collar.^[76] Coppola placed Brando’s audition tape in the middle of the videos of the audition tapes as the Paramount executives watched them.^[77] The executives were impressed with Brando’s efforts and allowed Coppola to cast Brando for the role if Brando accepted a lower salary and put up a bond to ensure he would not cause any delays in production.^[72][77][78] Brando earned $1.6 million from a net participation deal.^[79]

From the start of production, Coppola wanted Robert Duvall to play the part of Tom Hagen.^[17][80][81] After screen testing several other actors, Coppola eventually got his wish and Duvall was awarded the part.^[80][81] Al Martino, a then famed singer in nightclubs, was notified of the character Johnny Fontane by a friend who read the novel and felt Martino represented the character of Johnny Fontane. Martino then contacted producer Albert S. Ruddy, who gave him the part. However, Martino was stripped of the part after Coppola became director and then awarded the role to singer Vic Damone. According to Martino, after being stripped of the role, he went to Russell Bufalino, his godfather and a crime boss, who then orchestrated the publication of various news articles that claimed Coppola was unaware of Ruddy giving Martino the part.^[21] Damone eventually dropped the role because he did not want to provoke the mob, in addition to being paid too little.^[21][82] Ultimately, the part of Johnny Fontane was given to Martino.^[21][82]

Robert De Niro originally was given the part of Paulie Gatto.^[83][72] A spot in The Gang That Couldn’t Shoot Straight opened up after Al Pacino quit the project in favor of The Godfather, which led De Niro to audition for the role and leave The Godfather after receiving the part.^[83][84] De Niro also cast for the role of Sonny Corleone.^[85][86][87] After De Niro quit, Johnny Martino was given the role of Gatto.^[21] Coppola cast Diane Keaton for the role of Kay Adams owing to her reputation for being eccentric.^[88] John Cazale was given the part of Fredo Corleone after Coppola saw him perform in an Off Broadway production.^[88] Gianni Russo was given the role of Carlo Rizzi after he was asked to perform a screen test in which he acted out the fight between Rizzi and Connie.^[89]

Nearing the start of filming on March 29, Michael Corleone had yet to be cast.^[90] Paramount executives wanted a popular actor, either Warren Beatty or Robert Redford.^[91][72][92] Producer Robert Evans wanted Ryan O’Neal to receive the role, owing in part to his recent success in Love Story.^[92][93] Pacino was Coppola’s favorite for the role^[33] as he could picture him roaming the Sicilian countryside, and wanted an unknown actor who looked like an Italian-American.^[35][92][93] However, Paramount executives found Pacino to be too short to play Michael.^[17][21] Dustin Hoffman, Martin Sheen, and James Caan also auditioned.^[88] Burt Reynolds was offered the role of Michael, but Marlon Brando threatened to quit if Reynolds was hired, so Reynolds turned down the role.^[94] Jack Nicholson was also offered the role, but turned it down as he felt that an Italian-American actor should play the role.^[95][96] Caan was well received by the Paramount executives and was given the part of Michael initially, while the role of Sonny Corleone was awarded to Carmine Caridi.^[21] Coppola still pushed for Pacino to play Michael after the fact and Evans eventually conceded, allowing Pacino to have the role of Michael as long as Caan played Sonny.^[97] Evans preferred Caan over Caridi because Caan was seven inches shorter than Caridi, which was much closer to Pacino’s height.^[21] Despite agreeing to play Michael Corleone, Pacino was contracted to star in MGM’s The Gang That Couldn’t Shoot Straight, but the two studios agreed on a settlement and Pacino was signed by Paramount three weeks before shooting began.^[98]

Coppola gave several roles in the film to family members.^[21] He gave his sister, Talia Shire, the role of Connie Corleone.^[99][100] His daughter Sofia played Michael Francis Rizzi, Connie’s and Carlo’s newborn son.^[21][101] Carmine Coppola, his father, appeared in the film as an extra playing a piano during a scene.^[102] Coppola’s wife, mother, and two sons all appeared as extras in the picture.^[21]

Several smaller roles, like Luca Brasi, were cast after the filming had started.^[103]

Filming[edit]

Before the filming began, the cast received a two-week period for rehearsal, which included a dinner where each actor and actress had to assume character for its duration.^[104] Filming was scheduled to begin on March 29, 1971, with the scene between Michael Corleone and Kay Adams as they leave Best & Co. in New York City after shopping for Christmas gifts.^[105][106] The weather on March 23 predicted snow flurries, which caused Ruddy to move the filming date forward; snow did not materialize and a snow machine was used.^[106] Principal filming in New York continued until July 2, 1971.^[107][108] Coppola asked for a three-week break before heading overseas to film in Sicily.^[107] Following the crew’s departure for Sicily, Paramount announced that the release date would be moved to early 1972.^[109]

Cinematographer Gordon Willis initially turned down the opportunity to film The Godfather because the production seemed «chaotic» to him.^[111][97] After Willis later accepted the offer, he and Coppola agreed to not use any modern filming devices, helicopters, or zoom lenses.^[112] Willis and Coppola chose to use a «tableau format» of filming to make it seem as if it was viewed like a painting.^[112] He made use of shadows and low light levels throughout the film to showcase psychological developments.^[112] Willis and Coppola agreed to interplay light and dark scenes throughout the film.^[42] Willis underexposed the film in order to create a «yellow tone».^[112] The scenes in Sicily were shot to display the countryside and «display a more romantic land,» giving these scenes a «softer, more romantic» feel than the New York scenes.^[113]

One of the film’s most shocking moments involved an actual, severed, horse’s head.^[35][114] The filming location for this scene is contested, as some sources indicate it was filmed at the Beverly Estate, while others indicate it was filmed at Sands Point Preserve on Long Island.^{[115][116][117]} Coppola received some criticism for the scene, although the head was obtained from a dog-food company from a horse that was to be killed regardless of the film.^[118] On June 22, the scene where Sonny is killed was shot on a runway at Mitchel Field in Uniondale, where three tollbooths were built, along with guard rails, and billboards to set the scene.^[119] Sonny’s car was a 1941 Lincoln Continental with holes drilled in it to resemble bullet holes.^[120][121] The scene took three days to film and cost over $100,000.^[122][121]

Coppola’s request to film on location was observed; approximately 90 percent was shot in New York City and its surrounding suburbs,^[123][124] using over 120 distinct locations.^[125] Several scenes were filmed at Filmways in East Harlem.^[126] The remaining portions were filmed in California, or on-site in Sicily. The scenes set in Las Vegas were not shot on location because there were insufficient funds.^[123][127] Savoca and Forza d’Agrò were the Sicilian towns featured in the film.^[128] The opening wedding scene was shot in a Staten Island neighborhood using almost 750 locals as extras.^[124][129] The house used as the Corleone household and the wedding location was at 110 Longfellow Avenue in the Todt Hill neighborhood of Staten Island.^{[130][129][60]} The wall around the Corleone compound was made from styrofoam.^[129] Scenes set in and around the Corleone olive oil business were filmed on Mott Street.^[125][131]

After filming had ended on August 7,^[132] post-production efforts were focused on trimming the film to a manageable length.^[133] In addition, producers and director were still including and removing different scenes from the end product, along with trimming certain sequences.^[134] In September, the first rough cut of the film was viewed.^[133] Many of the scenes removed from the film were centered around Sonny, which did not advance the plot.^[135] By November, Coppola and Ruddy finished the semi-final cut.^[135] Debates over personnel involved with the final editing remained even 25 years after the release of the film.^[136] The film was shown to Paramount staff and exhibitors in late December 1971 and January 1972.^[137]

Music[edit]

Coppola hired Italian composer Nino Rota to create the underscore for the film, including «Love Theme from The Godfather«.^[138][139] For the score, Rota was to relate to the situations and characters in the film.^[138][139] Rota synthesized new music for the film and took some parts from his 1958 Fortunella film score, in order to create an Italian feel and evoke the tragedy within the film.^[140] Paramount executive Evans found the score to be too «highbrow» and did not want to use it; however, it was used after Coppola managed to get Evans to agree.^[138][139] Coppola believed that Rota’s musical piece gave the film even more of an Italian feel.^[139] Coppola’s father, Carmine, created some additional music for the film,^[141] particularly the music played by the band during the opening wedding scene.^[139][140]

Incidental music includes, «C’è la luna mezzo mare» and Cherubino’s aria, «Non so più cosa son» from Le Nozze di Figaro.^[140] There was a soundtrack released for the film in 1972 in vinyl form by Paramount Records, on CD in 1991 by Geffen Records, and digitally by Geffen on August 18, 2005.^[142] The album contains over 31 minutes of music that was used in the film, most of which was composed by Rota, along with a song from Coppola and one by Johnny Farrow and Marty Symes.^{[143][144][145]} AllMusic gave the album five out of five, with editor Zach Curd saying it is a «dark, looming, and elegant soundtrack».^[143] An editor for Filmtracks believed that Rota was successful in relating the music to the film’s core aspects.^[145]

Release[edit]

Theatrical[edit]

The world premiere for The Godfather took place at Loews’s State Theatre in New York City on Tuesday, March 14, 1972, almost three months after the planned release date of Christmas Day in 1971,^{[146][147][7]} with profits from the premiere donated to The Boys Club of New York.^[148] Before the film premiered, the film had already made $15 million from advance rentals from over 400 theaters.^[39] The following day,^[33] the film opened in five theaters in New York (Loew’s State I and II, Orpheum, Cine and Tower East).^[149][21][7] Next was the Imperial Theatre in Toronto^[146] on March 17^[150] and then Los Angeles at two theaters on March 22.^[151] The Godfather was released on March 24, 1972 throughout the rest of the United States^[149][7] reaching 316 theaters five days later.^[152]

Home media[edit]

The television rights were sold for a record $10 million to NBC for one showing over two nights.^[153] The theatrical version of The Godfather debuted on American network television on NBC with only minor edits.^[154] The first half of the film aired on Saturday, November 16, 1974, and the second half two days later.^[155] The television airings attracted a large audience with an average Nielsen rating of 38.2 and audience share of 59% making it the eighth most-watched film on television, with the broadcast of the second half getting the third-best rating for a film on TV behind Airport and Love Story with a rating of 39.4 and 57% share.^[155] The broadcast helped generate anticipation for the upcoming sequel.^[154] The next year, Coppola created The Godfather Saga expressly for American television in a release that combined The Godfather and The Godfather Part II with unused footage from those two films in a chronological telling that toned down the violent, sexual, and profane material for its NBC debut on November 18, 1977.^[156] In 1981, Paramount released the Godfather Epic boxed set, which also told the story of the first two films in chronological order, again with additional scenes, but not redacted for broadcast sensibilities.^[156] The Godfather Trilogy was released in 1992, in which the films are fundamentally in chronological order.^[157]

The Godfather Family: A Look Inside was a 73-minute documentary released in 1991.^[158] Directed by Jeff Warner, the film featured some behind the scenes content from all three films, interviews with the actors, and screen tests.^[158] The Godfather DVD Collection was released on October 9, 2001, in a package that contained all three films—each with a commentary track by Coppola—and a bonus disc containing The Godfather Family: A Look Inside.^[159] The DVD also held a Corleone family tree, a «Godfather» timeline, and footage of the Academy Award acceptance speeches.^[159]

The Godfather: The Coppola Restoration[edit]

During the film’s original theatrical release, the original negatives were worn down due to the reel being printed so much to meet demand.^[160][161] In addition, the duplicate negative was lost in Paramount archives.^[161] In 2006 Coppola contacted Steven Spielberg—whose studio DreamWorks had recently been bought out by Paramount—about restoring The Godfather.^[160][161] Robert A. Harris was hired to oversee the restoration of The Godfather and its two sequels, with the film’s cinematographer Willis participating in the restoration.^[162][163] Work began in November 2006 by repairing the negatives so they could go through a digital scanner to produce high resolution 4K files. If a negative were damaged and discolored, work was done digitally to restore it to its original look.^[160][161] After a year and a half of working on the restoration, the project was complete.^[161] Paramount called the finished product The Godfather: The Coppola Restoration and released it to the public on September 23, 2008, on both DVD and Blu-ray Disc.^[162][163] Dave Kehr of The New York Times believed the restoration brought back the «golden glow of their original theatrical screenings».^[162] As a whole, the restoration of the film was well received by critics and Coppola.^{[160][161][162][163][164]} The Godfather: The Coppola Restoration contains several new special features that play in high definition, (including additional scenes, behind the scenes footage, etc).^[164]

Paramount Pictures restored and remastered The Godfather, The Godfather Part II, and The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone (a re-edited cut of the third film) for a limited theatrical run and home media release on Blu-ray and 4K Blu-ray to celebrate the 50th anniversary of the premiere of The Godfather. The disc editions were released on March 22, 2022.^[165]

Reception[edit]

Box office[edit]

The Godfather was a blockbuster, breaking many box office records to become the highest grossing film of 1972.^[166] The film’s opening day gross from five theaters was $57,829 with ticket prices increased from $3 to $3.50.^[146] Prices in New York increased further at the weekend to $4, and the number of showings increased from four times a day to seven times a day.^[146] The film grossed $61,615 in Toronto for the weekend^[146] and $240,780 in New York,^[167] for an opening weekend gross of $302,395. The film grossed $454,000 for the week in New York^[146] and $115,000 in Toronto^[150] for a first week gross of $568,800, which made it number one at the U.S. box office for the week.^[168] In its first five days of national release, it grossed $6.8 million, taking its gross up to $7,397,164.^[169] A week later its gross had reached $17,291,705^[170] with the one week gross of around $10 million being an industry record.^[171] It grossed another $8.7 million by April 9 to take its gross to $26,000,815.^[172] After 18 weeks at number one in the United States, the film had grossed $101 million, the fastest film to reach that milestone.^[173][174] Some news articles at the time proclaimed it was the first film to gross $100 million in North America,^[151] but such accounts are erroneous; this record belongs to The Sound of Music, released in 1965.^[175] It remained at number one in the US for another five weeks to bring its total to 23 consecutive weeks at number one before being unseated by Butterflies Are Free for one week before becoming number one for another three weeks.^[176][177]

The film eventually earned $81.5 million in theatrical rentals in the US and Canada during its initial release,^[166][178] increasing its earnings to $85.7 million through a reissue in 1973,^[179] and including a limited re-release in 1997,^[180] it ultimately earned an equivalent exhibition gross of $135 million, with a production cost of $6.5 million.^[149] It displaced Gone with the Wind to claim the record as the top rentals earner,^[166] a position it would retain until the release of Jaws in 1975.^[151][181] The film repeated its native success overseas, earning in total an unprecedented $142 million in worldwide theatrical rentals, to become the highest net earner.^[182] Profits were so high for The Godfather that earnings for Gulf & Western Industries, Inc., which owned Paramount, jumped from 77 cents per share to $3.30 a share for the year, according to a Los Angeles Times article, dated December 13, 1972.^[151] Re-released eight more times since 1997, it has grossed between $250 million and $291 million in worldwide box office receipts,^{[N 2]} and adjusted for ticket price inflation in North America, ranks among the top 25 highest-grossing films.^[183]

Critical response[edit]

The Godfather has received overwhelming critical acclaim and is seen as one of the greatest and most influential films of all time, particularly of the gangster genre.^[184] On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds a 97% approval rating based on 148 reviews, with an average rating of 9.40/10. The website’s critics consensus reads, «One of Hollywood’s greatest critical and commercial successes, The Godfather gets everything right; not only did the movie transcend expectations, it established new benchmarks for American cinema.»^[185] Metacritic, which uses a weighted average, has assigned the film a score of 100 out of 100 based on 16 critic reviews, indicating «universal acclaim».^[186]

Roger Ebert of the Chicago Sun Times praised Coppola’s efforts to follow the storyline of the novel, the choice to set the film in the same time as the novel, and the film’s ability to «absorb» the viewer over its three-hour run time.^[187] Ebert named The Godfather «The best film of 1972».^[188] The Chicago Tribune‘s Gene Siskel gave the film four out of four, commenting that it was «very good».^[189]

The Village Voice‘s Andrew Sarris believed Brando portrayed Vito Corleone well and that his character dominated each scene it appeared in, but felt Puzo and Coppola had the character of Michael Corleone too focused on revenge.^[190] In addition, Sarris stated that Richard Castellano, Robert Duvall, and James Caan were good in their respective roles.^[190] Pauline Kael of The New Yorker wrote «If ever there was a great example of how the best popular movies come out of a merger of commerce and art, “The Godfather” is it.»^[191]

Desson Howe of The Washington Post called the film a «jewel» and wrote that Coppola deserves most of the credit for the film.^[192] Writing for The New York Times, Vincent Canby felt that Coppola had created one of the «most brutal and moving chronicles of American life» and went on to say that it «transcends its immediate milieu and genre».^[193][194] Director Stanley Kubrick thought the film had the best cast ever and could be the best movie ever made.^[195] Stanley Kauffmann of The New Republic wrote negatively of the film in a contemporary review, claiming that Pacino «rattles around in a part too demanding for him,» while also criticizing Brando’s make-up and Rota’s score.^[196]

Previous mafia films had looked at the gangs from the perspective of an outraged outsider.^[197] In contrast, The Godfather presents the gangster’s perspective of the Mafia as a response to corrupt society.^[197] Although the Corleone family is presented as immensely rich and powerful, no scenes depict prostitution, gambling, loan sharking or other forms of racketeering.^[198] George De Stefano argues that the setting of a criminal counterculture allows for unapologetic gender stereotyping (such as when Vito tells a weepy Johnny Fontane to «act like a man») and is an important part of the film’s appeal.^[199]

Remarking on the fortieth anniversary of the film’s release, film critic John Podhoretz praised The Godfather as «arguably the great American work of popular art» and «the summa of all great moviemaking before it».^[200] Two years before, Roger Ebert had written in his journal that it «comes closest to being a film everyone agrees… is unquestionably great».^[201]

Accolades[edit]

The Godfather was nominated for seven awards at the 30th Golden Globe Awards: Best Picture – Drama, James Caan for Best Supporting Actor, Al Pacino and Marlon Brando for Best Actor – Drama, Best Score, Best Director, and Best Screenplay.^[202] When the winners were announced on January 28, 1973, the film had won the categories for: Best Screenplay, Best Director, Best Actor – Drama (Brando), Best Original Score, and Best Picture – Drama.^[203][204]

Rota’s score was also nominated for Grammy Award for Best Original Score for a Motion Picture or TV Special at the 15th Grammy Awards.^[205][206] Rota was announced the winner of the category on March 3 at the Grammys’ ceremony in Nashville, Tennessee.^[205][206]

When the nominations for the 45th Academy Awards were revealed on February 12, 1973, The Godfather was nominated for eleven awards.^[207][208] The nominations were for: Best Picture, Best Costume Design, Marlon Brando for Best Actor, Mario Puzo and Francis Ford Coppola for Best Adapted Screenplay, Pacino, Caan, and Robert Duvall for Best Supporting Actor, Best Film Editing, Nino Rota for Best Original Score, Coppola for Best Director, and Best Sound.^{[207][208][209]} Upon further review of Rota’s love theme from The Godfather, the Academy found that Rota had used a similar score in Eduardo De Filippo’s 1958 comedy Fortunella.^{[210][211][212]} This led to re-balloting, where members of the music branch chose from six films: The Godfather and the five films that had been on the shortlist for best original dramatic score but did not get nominated. John Addison’s score for Sleuth won this new vote, and thus replaced Rota’s score on the official list of nominees.^[213] Going into the awards ceremony, The Godfather was seen as the favorite to take home the most awards.^[203] From the nominations that The Godfather had remaining, it only won three of the Academy Awards: Best Actor for Brando, Best Adapted Screenplay, and Best Picture.^[209][214]

Brando, who had also not attended the Golden Globes ceremony two months earlier,^[212][215] boycotted the Academy Awards ceremony and refused to accept the Oscar,^[33] becoming the second actor to refuse a Best Actor award after George C. Scott in 1970.^[216][217] Brando sent American Indian Rights activist Sacheen Littlefeather in his place, to announce at the awards podium Brando’s reasons for declining the award, which were based on his objection to the depiction of American Indians by Hollywood and television.^{[216][217][218]} Pacino also boycotted the ceremony;^[33] he was insulted at being nominated for the Academy Award for Best Supporting Actor, when he had more screen time than his co-star and Best Actor-winner Brando, and thus should have received the nomination for Best Actor.^[219]

The Godfather had five nominations for awards at the 26th British Academy Film Awards. The nominees were: Pacino for Most Promising Newcomer, Rota for the Anthony Asquith Award for Film Music, Duvall for Best Supporting Actor, and Brando for Best Actor, the film’s costume designer Anna Hill Johnstone for Best Costume Design. The only nomination to win was that of Rota.^[220]

List of accolades[edit]

Awards and nominations received by The Godfather

Award	Category	Nominee	Result
45th Academy Awards	Best Picture	Albert S. Ruddy	Won
Best Director	Francis Ford Coppola	Nominated
Best Actor	Marlon Brando (declined award)	Won
Best Supporting Actor	James Caan	Nominated
Robert Duvall	Nominated
Al Pacino	Nominated
Best Adapted Screenplay	Mario Puzo and Francis Ford Coppola	Won
Best Costume Design	Anna Hill Johnstone	Nominated
Best Film Editing	William Reynolds and Peter Zinner	Nominated
Best Sound	Bud Grenzbach, Richard Portman and Christopher Newman	Nominated
Best Original Dramatic Score	Nino Rota	Revoked
26th British Academy Film Awards	Best Actor	Marlon Brando (Also for The Nightcomers)	Nominated
Best Supporting Actor	Robert Duvall	Nominated
Most Promising Newcomer to Leading Film Roles	Al Pacino	Nominated
Best Film Music	Nino Rota	Won
Best Costume Design	Anna Hill Johnstone	Nominated
25th Directors Guild of America Awards	Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures	Francis Ford Coppola	Won
30th Golden Globe Awards	Best Motion Picture – Drama	Won
Best Director – Motion Picture	Francis Ford Coppola	Won
Best Motion Picture Actor – Drama	Marlon Brando	Won
Al Pacino	Nominated
Best Supporting Actor – Motion Picture	James Caan	Nominated
Best Screenplay	Mario Puzo and Francis Ford Coppola	Won
Best Original Score	Nino Rota	Won
15th Grammy Awards	Best Original Score Written for a Motion Picture or TV Special	Nino Rota	Won
25th Writers Guild of America Awards	Best Drama Adapted from Another Medium	Mario Puzo and Francis Ford Coppola[221]	Won

American Film Institute recognition[edit]

• 1998 AFI’s 100 Years…100 Movies – No. 3^[222]
• 2001 AFI’s 100 Years…100 Thrills – No. 11^[223]
• 2005 AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «I’m going to make him an offer he can’t refuse.» – No. 2^[224]
• 2006 AFI’s 100 Years of Film Scores – No. 5^[225]
• 2007 AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 2^[226]
• 2008 AFI’s 10 Top 10 – No. 1 Gangster Film^[227]

Other recognition[edit]

• 1990 Selected for preservation in the United States National Film Registry as being deemed «culturally, historically, or aesthetically significant».^[228]
• 1992 The Godfather ranked 6th in Sight & Sound Greatest Films of All Time director’s poll.^[229]
• 1998 Time Out conducted a poll and The Godfather was voted the best film of all time.^[230]
• The Village Voice ranked The Godfather at number 12 in its Top 250 «Best Films of the Century» list in 1999, based on a poll of critics.^[231]
• 1999 Entertainment Weekly named it the greatest film ever made.^{[232][233][234]}
• 2002 Sight & Sound polled film directors and they voted the film and its sequel as the second best film ever;^[235] the critics poll separately voted it fourth.^[236]
• 2002 The Godfather was ranked the second best film of all time by Film4, after Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back.^[237]
• 2002 the film (along with The Godfather Part II) was voted at No. 39 on the list of the «Top 100 Essential Films of All Time» by the National Society of Film Critics.^[238][239]
• 2005 Named one of the 100 greatest films of the last 80 years by Time magazine (the selected films were not ranked).^[240][241]
• 2006 The Writers Guild of America, West agreed, voting it the number two in its list of the 101 greatest screenplays, after Casablanca.^[242]
• 2008 Voted in at No. 1 on Empire magazine’s list of The 500 Greatest Movies of All Time.^[243]
• 2008 Voted at No. 50 on the list of «100 Greatest Films» by the prominent French magazine Cahiers du cinéma.^[244]
• 2009 The Godfather was ranked at No. 1 on Japanese film magazine kinema Junpo’s Top 10 Non-Japanese Films of All Time list.^[245]
• 2010 The Guardian ranked the film 15th in its list of 25 greatest arthouse films.^[246]
• 2012 The Motion Picture Editors Guild listed The Godfather as the sixth best-edited film of all time based on a survey of its membership.^[247]
• 2012 The film ranked at number seven on Sight & Sound directors’ top ten poll. On the same list it was ranked at number twenty one by critics.^{[248][249][250]}
• 2014 The Godfather was voted the greatest film in a Hollywood Reporter poll of 2120 industry members, including every studio, agency, publicity firm and production house in Hollywood in 2014.^[251]
• 2015 Second on the BBC’s «100 Greatest American Films», voted by film critics from around the world.^[252]

Cultural influence and legacy[edit]

Although many films about gangsters preceded The Godfather, Coppola steeped his film in Italian immigrant culture, and his portrayal of mobsters as persons of considerable psychological depth and complexity was unprecedented.^[253] Coppola took it further with The Godfather Part II, and the success of those two films, critically, artistically and financially, was a catalyst for the production of numerous other depictions of Italian Americans as mobsters, including films such as Martin Scorsese’s Goodfellas and TV series such as David Chase’s The Sopranos.

A comprehensive study of Italian-American culture in film from 1914 to 2014 was conducted by the Italic Institute of America showing the influence of The Godfather.^[254][255] Over 81 percent of films, 430 films, featuring Italian Americans as mobsters (87 percent of which were fictional) had been produced since The Godfather, an average of 10 per year, while only 98 films were produced preceding The Godfather.

The Godfather epic, encompassing the original trilogy and the additional footage that Coppola incorporated later, has been thoroughly integrated into American life. Together with a succession of mob-theme imitators, it has resulted in a stereotyped concept of Italian-American culture biased toward the criminal networks. The first film had the largest effect. Unlike any film before it, its portrayal of the many poor Italians who immigrated to the United States in the early decades of the 20th century is perhaps attributable to Coppola and expresses his understanding of their experience. The films explore the integration of fictional Italian-American criminals into American society. Though set in the period of mass Italian immigration to America, the film explores the specific family of the Corleones, who live outside the law. Although some critics have considered the Corleone story to portray some universal elements of immigration, other critics have suggested that it resulted in viewers overly associating organized crime with Italian-American culture. Produced in a period of intense national cynicism and self-criticism, the film struck a chord about the dual identities felt by many descendants of immigrants.^[256] The Godfather has been cited as an influence in an increase in Hollywood’s negative portrayals of immigrant Italians, and was a recruiting tool for organized crime.^[257]

The concept of a mafia «Godfather» was a creation of Mario Puzo, and the film resulted in this term being added to the common language. Don Vito Corleone’s line, «I’m gonna make him an offer he can’t refuse», was voted the second-most memorable line in cinema history in AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes by the American Film Institute, in 2014.^[258] The concept was not unique to the film. French writer Honoré de Balzac, in his novel Le Père Goriot (1835), wrote that Vautrin told Eugène: «In that case I will make you an offer that no one would decline.»^[259] An almost identical line was used in the John Wayne Western, Riders of Destiny (1933), where Forrest Taylor states, «I’ve made Denton an offer he can’t refuse.»^[260] In 2014, the film also was selected as the greatest film by 2,120 industry professionals in a Hollywood survey undertaken by The Hollywood Reporter.^[251]

Gangsters reportedly responded enthusiastically to the film.^[261] Salvatore «Sammy the Bull» Gravano, the former underboss in the Gambino crime family,^[262] said: «I left the movie stunned … I mean I floated out of the theater. Maybe it was fiction, but for me, then, that was our life. It was incredible. I remember talking to a multitude of guys, made guys, who felt exactly the same way.» According to Anthony Fiato, after seeing the film, Patriarca crime family members Paulie Intiso and Nicky Giso altered their speech patterns to imitate that of Vito Corleone. Intiso was known to swear frequently and use poor grammar; but after seeing the movie, he began to improve his speech and philosophize more.^[263]

Representation in other media[edit]

The film has been referenced and parodied in various kinds of media.^[264]

• John Belushi appeared in a Saturday Night Live sketch as Vito Corleone in a therapy session; he said of the Tattaglia Family, «Also, they shot my son Santino 56 times».^[265]
• In the television show The Sopranos, Silvio Dante’s topless bar is named Bada Bing!, a phrase popularized by James Caan’s character Sonny Corleone in The Godfather.^[21]
• In the animated television series The Simpsons, there have been many references to the film. For instance, in the season 3 episode «Lisa’s Pony», Lisa wakes up to find a horse in her bed and starts screaming, a reference to a scene in The Godfather. In the season 4 episode «Mr. Plow», Bart Simpson is pelted with snowballs in mimicry of Sonny Corleone’s killing.^{[266][267][268]}
• The film’s baptism sequence was parodied in the season 4 episode «Fulgencio», of the comedy series Modern Family.^[269]
• The 2006 video game The Godfather is based upon this film and tells the story of an original character, Aldo Trapani, whose rise through the ranks of the Corleone family intersects with the plot of the film on numerous occasions.^[270][271] Duvall, Caan, and Brando supplied voiceovers and their likenesses,^[272] but Pacino did not.^[272] Francis Ford Coppola openly voiced his disapproval of the game.^[273]
• On April 28, 2022, a 10-episode drama series The Offer premiered on Paramount+, about the production told from the perspective of producer Ruddy.^[274]

See also[edit]

• List of films set in Las Vegas

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

Текст: Александра Кислухина

Легендарную киноклассику, снятую по роману Марио Пьюзо, снова можно увидеть на больших экранах — картина уже вышла в российский прокат. Козни мафии, нежелание студии снимать Брандо, необычный реквизит — мы собрали самые интересные факты о «Крестном отце», которые заставят пересмотреть фильм тех, кто его уже видел, и впервые погрузиться в мир итальянской мафии тех, кто еще не знаком с сюжетом.

— Питер Барт из Paramount купил права на экранизацию книги Марио Пьюзо «Крестный отец» еще до того, как она была закончена, когда это был всего лишь 20-страничный набросок.

— Криминальный авторитет Джо Коломбо и его организация Итало-американская Лига гражданских прав начали кампанию с целью запретить съемки фильма.

— Перед съемками режиссер Фрэнсис Коппола организовал совместный ужин для основного актерского состава, где стол был накрыт так, как это традиционно делалось в итальянской семье. При этом артисты не должны были выходить из своих образов. Коппола считал, что так исполнители ролей смогут органично проникнуться чувством семейственности по отношению друг к другу.

— Исполнитель одной из главных ролей Марлон Брандо хотел, чтобы Дон Корлеоне выглядел «как бульдог», поэтому перед пробами он набил щеки ватой. Уже на съемках он носил специально сделанную дантистом капу; сейчас она выставлена в Американском музее движущегося изображения в Квинсе, штат Нью-Йорк.

— Автор книги Марио Пьюзо лично написал письмо Марлону Брандо, в котором признался, что, по его мнению, он единственный человек, кто может сыграть Дона.

— Продюсер Аль Радди украл копию фильма у Paramount, чтобы провести эксклюзивный показ «Крестного отца» для мафии.

— В 1990 году «Крестный отец» был включен в Национальный реестр фильмов США для хранения в Библиотеке Конгресса, поскольку был признан «культурно, исторически или эстетически значимым».

— «Крестный отец» был самым кассовым фильмом 1972 года и на тот момент — самым кассовым фильмом за всю историю кинематографа, пока год спустя не вышел фильм «Изгоняющий дьявола».

— Руководители Paramount не хотели, чтобы Брандо снимался в фильме, так как в то время он был известен своими выходками на съемочной площадке.

— Марлон Брандо пользовался карточками с подсказками на съемочной площадке. По одной версии — потому, что не заучивал свои реплики, предпочитая импровизировать. По другой — Коппола настаивал на карточках, так как Брандо не учил свои реплики.

— Общее экранное время Марлона Брандо в фильме составляет менее одного часа.

— У Аль Пачино был подписан контракт на участие в фильме «Банда, не умевшая стрелять», съемки которого пересекались с «Крестным отцом». Но ему удалось расторгнуть контракт, и в том фильме снялся Роберт Де Ниро.

— Аль Пачино заработал всего 35 000 долларов за главную роль в фильме — столько же, сколько Джеймс Каан и Дайан Китон, и на 1000 долларов меньше, чем Роберт Дюваль.

— Копполе было сказано снять не более 2 часов 15 минут материала, иначе студия перенесет монтаж из Сан-Франциско в Лос-Анджелес. Он сделал, как его просили. Но в ответ услышал, что «снимал фильм, а в итоге получился трейлер». В конечном счете студия поддержала более длинный вариант, но монтаж все равно перенесли в Лос-Анджелес.

— Очереди, выстраивавшиеся на показы «Крестного отца», когда он только вышел, были колоссальными. В Вествуде предприимчивые студенты Калифорнийского университета брали по 5 долларов за то, чтобы держать место в очереди.

— «Крестный отец» занимает 2-е место в списке величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства, уступая только драматическому фильму 1941 года под названием «Гражданин Кейн».

— «Крестный отец» был номинирован на 11 премий «Оскар» и получил три: в категориях Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо) и Лучший адаптированный сценарий (Коппола и Пьюзо).

— «Крестный отец 2» также был номинирован на 11 премий «Оскар» и получил шесть: за Лучший фильм, Лучшую режиссуру (Коппола), Лучший адаптированный сценарий, Лучшую мужскую роль второго плана (Де Ниро), Лучшие декорации, Лучший саундтрек. Третья часть франшизы при семи номинациях осталась без наград Академии.

— Композитор Нино Рота был номинирован на премию «Оскар» за Лучшую музыку к фильму «Крестный отец», но номинацию отменили, когда стало известно, что некоторые мотивы были изначально написаны для итальянского фильма «Фортунелла» 1958 года.

— Удивительно, но абсолютная правда: в фильме «Крестный отец» слова «мафия» и «мафиози» не произносятся ни разу.

Источник: rg.ru

Подробный рассказ об истории создания и объемный анализ сюжета великой криминальной саги.

«Крёстный отец» — один из самых упоминаемых, узнаваемых и значимых фильмов в истории кинематографа. Грянув как гром среди ясного неба, картина начинающего режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы стала настоящим событием в американской киноиндустрии. Она вдохнула новую жизнь в почти позабытый гангстерский жанр и послужила одной из основ эпохи Нового Голливуда: после выхода «Крёстного отца» финансирование стали получать всё больше молодых и ярких авторов с рискованными идеями. Засветились на небосклоне кино яркие звезды Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе, Стивена Спилберга, Брайана Де Пальмы, Терренса Малика и многих других постановщиков.

О невероятном кассовом успехе фильма и любви критиков к нему знает каждый фанат кино. Одиннадцать номинаций на «Оскар», из которых он победил в трех (за «Лучший фильм», «Лучшую мужскую роль» и «Лучший адаптированный сценарий»), и мировые сборы в 245 миллионов долларов (с учетом инфляции — более 731 миллионов долларов). Это настоящая легенда среди мировой классики кино, тот фильм, который не забывают и по сей день. По количеству отсылок, пародий и заимствований «Крёстный отец» уступает лишь блокбастерам вроде «Звёздных войн».

В этом разборе я постараюсь дать цельный и исчерпывающий разбор первой части «Крёстного отца», основываясь на собственных мыслях и выводах после многочисленных просмотров фильма. Кроме того, я расскажу наиболее подробную историю создания картины.

Разбор будет большим, так что советую добавить его в закладки. Для удобства я сделал кликабельное оглавление по разделам.

Приятного прочтения!

Фрэнсис Форд Коппола: краткий экскурс

В разборе фильма «Апокалипсис Сегодня» я уже писал о Фрэнсисе Форде Копполе как о состоявшемся и признанном режиссёре. Но на момент начала съемок «Крёстного Отца» имя молодого и неопытного Копполы мало что значило для зрителей и продюсеров. К началу 70-ых Фрэнсису было чуть более 30 лет. Он уже основал продюсерскую компанию American Zoetrope вместе с Джорджем Лукасом и написал сценарий для фильма «Паттон», за который получил «Оскар». Но для полноценного развития ему не хватало мощного толчка вперёд, крупного проекта, за которым стояли бы влиятельные люди из высших кругов Голливуда. И затем он принял предложение, навсегда перевернувшее его жизнь.

«Крёстный отец» стал для молодого режиссёра возможностью сполна продемонстрировать свой творческий потенциал. Коппола, итальянец по происхождению, как никто другой понимал специфику этого народа, который на тот момент почти не был отображен в американском кинематографе. Он уже добился определённого успеха среди критиков благодаря своим независимым картинам, но постановка этого проекта обернулась для него самым важным испытанием в карьере.

Коппола устроил продюсеров по трём параметрам — он мог работать над проектами разных жанров, его предыдущие фильмы заслужили похвалу критиков и он самостоятельно писал сценарии. Студия, не рассчитывая на большой финансовый успех, установила для «Крёстного отца» достаточный, но скромный бюджет и поэтому дала режиссёру творческую свободу. Во время съемок это решение не раз подвергалось критике, и только грандиозный успех картины доказал правоту видения постановщика.

Для оптимизации расходов производства он привлёк к проекту своих родственников — Кармайн, отец режиссёра, написал несколько композиций для фильма, а сестра Талия Шир исполнила роль Конни Корлеоне. Также Коппола нанял Джеймса Каана (Санни Корлеоне) и Роберта Дювалля (Том Хэген), с которыми сработался во время съемок «Людей дождя». Эта практика позже помогла и другим членам его семьи начать успешную карьеру в Голливуде — Николас Кейдж, племянник Фрэнсиса, стал звездой в Голливуде, а его дочь София пошла по стопам отца и нашла своё призвание в режиссуре.

Коппола понимал, что фильм может оказаться неудачным в финансовом плане, и потому согласился на скромные условия студии — 125 тысяч долларов за съемки и 6% с кассовых сборов. Сам режиссёр позже признался, что мог получить 10% с кассовых сборов, если бы взял оклад в 75 тысяч долларов, но этот вариант показался ему рискованным.

На момент старта производства Коппола добился всех необходимых условий: ему предоставили творческую свободу, и он мог не волноваться из-за недостатка финансирования. Совместно с Марио Пьюзо, автором оригинального романа, режиссёр начал работу над сценарием.

Спустя некоторое время у постановщика случился серьезный конфликт с продюсерами, и ему ещё не раз приходилось сталкиваться с подобными проблемами на протяжении всего производства. Тем не менее, Коппола с достоинством выдержал это испытание — в дальнейшем именно стойкий характер и упорство позволили ему отстоять своё творческое видение, благодаря которому «Крёстный отец» до сих пор является эталоном в плане режиссуры.

Идея создания

В конце шестидесятых годов прошлого века Голливуд переживал не лучшие времена. Звёзды прошлых десятилетий теряли свою популярность, а из-за кассового провала «Клеопатры» (1963) эпоха дорогих исторических фильмов постепенно сходила на нет. Среди молодежи американское кино начало терять свою былую привлекательность из-за бума европейских фильмов. Всё чаще в студенческих и интеллектуальных кругах звучали имена Бергмана, Феллини, Годара, Трюффо — духовных лидеров новых направлений кино в Старом Свете. В это же время в Голливуде не хватало перспективных молодых режиссёров со свежими идеями. Кинорынок США уже не мог держаться на картинах старой школы, и продюсерам приходилось идти на отчаянные меры: искать новых авторов, способных рассказать кардинально новые истории.

Ко второй половине шестидесятых Марио Пьюзо уже написал три романа, но ни один из них не стал бестселлером. Книги его авторства всегда получали положительные отзывы от литературных критиков, но они не помогали увеличить популярность среди читателей. Из-за плохих продаж финансовое положение писателя сильно ухудшилось — ему пришлось устроиться на работу в низкопробный мужской журнал, где он делал статьи на заказ. Также он, будучи заядлым картёжником, часто проигрывал деньги, из-за чего влез в долги. В этих условиях он уже не мог творить свободно и потому согласился написать для своего издательства книгу, рассчитанную на широкую аудиторию. Сам Пьюзо позже признался, что не стал бы это делать при иных обстоятельствах.

Анонс его нового романа, изначально названного «Мафия», привлёк внимание сразу двух студий — Universal и Paramount. Роберт Эванс, ответственный за производство в Paramount, устроил встречу с автором и предложил ему выгодные условия — 25 тысяч долларов за продажу прав на экранизацию и 55 тысяч дополнительно, если фильм будет снят. Позже писатель отрицал сам факт личной беседы с Эвансом.

Права на экранизацию романа, в итоге получившего название «Крёстный отец», были выкуплены студией Paramount ещё до того, как работа над ним была закончена. Марио Пьюзо отдал студии 150-страничный черновик книги, который устроил продюсеров. На основе этой идеи они разработали проект малобюджетного гангстерского фильма с минимальным риском убытков. Вдохновившись наработками, сотрудники студии Paramount начали поиск постановщика, который смог бы взяться за это.

Несмотря на опасения со стороны других продюсеров, Роберт Эванс настоял на необходимости съемок фильма по «Крёстному отцу». Провал «Братства» он аргументировал тем, что созданием фильма занимались люди, не имевшие никакого представления о мафии (режиссёр Мартин Ритт и исполнитель главной роли Кирк Дуглас были евреями). Он предложил главам Paramount взять на проект режиссёра с итальянскими корнями, который смог бы достоверно отобразить реалии итальянской культуры, имеющие большое значение в контексте оригинального романа. Студия согласилась на это и поручила Эвансу немедленно заняться поиском кандидатов на этот пост.

Первым в списке у Эванса был Серджио Леоне, известный во всём мире благодаря «Долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом. В 1968 году он выпустил ещё один вестерн — «Однажды на Диком Западе», и продюсер предложил ему снять «Крёстного отца». Леоне отказался от предложения, так как уже работал над собственным фильмом на гангстерскую тематику. «Однажды в Америке» выйдет спустя шестнадцать лет, в 1984 году, и получит широкое признание среди зрителей.

Спустя некоторое время предложение о работе получил Питер Богданович, известный по фильмам «Последний киносеанс» и «Бумажная луна». На тот момент он отметился своей дебютной картиной «Мишени», впечатлившей Paramount. Но постановщик отказался стать режиссером «Крёстного отца» по одной простой причине — ему не нравилась тема мафии.

Вот только к удивлению продюсера, Коппола тоже отказался стать режиссёром «Крёстного отца»

В 1969 году Фрэнсис Форд Коппола вплотную занимался продюсированием в основанной им студии American Zoetrope. Режиссёр курировал творческую деятельность своих друзей, среди которых были Джордж Лукас, будущий создатель «Звёздных Войн», и Джон Милиус, сценарист «Апокалипсиса Сегодня». American Zoetrope была коллективом единомышленников, желавших создавать американские фильмы нового толка — с авторским видением и новыми, креативными идеями.

Коппола, глава компании, считал, что ему стоит продолжать снимать малобюджетные интеллектуальные фильмы, и потому со скепсисом отнесся к идее экранизации «Крёстного отца». По его мнению, съемки подобной картины не соотносились с его внутренними принципами — оригинальный роман показался ему бездушной, коммерческой работой.

Но затем обстоятельства поменялись. American Zoetrope столкнулась с нехваткой средств из-за нескольких неудачных решений в плане производства проектов, и Коппола был вынужден позвонить Эвансу с просьбой принять его на работу. Продюсер, не скрывая радости, согласился, и в 1970 году режиссёр был официально утвержден на своей должности.

Как позже признавался сам Коппола, на это решение его натолкнул Джордж Лукас — тот увидел в «Крёстном отце» большой потенциал и убедил друга согласиться на предложение Эванса. От успеха этого проекта зависело будущее American Zoetrope, поэтому режиссёру ничего не оставалось, кроме как согласиться на требования студии Paramount, и вплотную заняться проектом.

Коппола всё ещё был не в восторге от романа, адаптацию которого ему поручили сделать. Он называл его «дешёвым» и «скучным», ругал за излишнее количество сюжетных линий. Затем режиссёр нашел в книге необходимую искру — его тронула история взаимоотношений между доном Корлеоне и его сыновьями. Поняв, что историю можно сделать классической, он скооперировался с Марио Пьюзо, которого студия уже наняла в качестве сценариста, и 29 марта 1971 года они представили студии финальный вариант сценария длиной в 163 страницы. Впоследствии Коппола всегда с уважением и теплотой отзывался о писателе, называя его близким другом. Он даже настоял на том, чтобы в названии фильма фигурировало имя Пьюзо — поэтому на всех постерах и афишах красовалось название Mario Puzo’s The Godfather.

К этому моменту Роберт Эванс привлёк к проекту продюсера Альберта Радди, известного тем, что он работал со многими молодыми постановщиками. Эванс и Радди желали, чтобы действие фильма было перенесено в 1970-е, с чем не согласились Коппола и Пьюзо. На личной встрече c продюсерами режиссёр и писатель убедили боссов Paramount не только оставить время действия из оригинальной книги, но и увеличить бюджет до 6 миллионов долларов — существенные деньги для студии, переживавшей не лучшие времена.

Коппола уже имел в голове образ фильма, который он хочет создать. Из навязанного обстоятельствами проекта «Крёстный отец» стал для Копполы личной картиной. Ей режиссёр хотел показать реальный образ италоамериканской культуры и дать своё видение нашумевшего романа. Марио Пьюзо позже заявлял, что Коппола внёс в успех фильма наибольший вклад.

Получив одобрение от студии, режиссёр начал процесс производства, который множество раз мог обернуться для фильма крахом.

Трудности производства

Первые проблемы начались на этапе кастинга — Коппола и продюсеры не сошлись в едином мнении касательно подбора актёрского состава. В частности, руководство студии Paramount желало видеть в главных ролях исключительно американцев, в то время как у режиссёра и кастинг-директора Фреда Руса был другой подход.

Впрочем, этот метод не всегда работал — актёры-италоамериканцы зачастую не справлялись с поставленной задачей, показывая себя не лучшим образом на пробах, из-за чего Коппола вынужден был подбирать на некоторые роли актёров другой национальности. Например, изначально на роль Санни Корлеоне был взят Кармайн Кариди, который выглядел в точности так же, как его персонаж был описан в оригинальном романе. Но Кариди не смог показать должной харизмы на тестовых съемках, поэтому на эту роль Коппола пригласил Джеймса Каана — исполнителя главной роли в «Людях дождя», его предыдущем фильме. Изначально Каан хотел исполнить роль Майкла Корлеоне, но понял, что не подходит по параметрам, и потому принял предложение Копполы.

Самым беспроблемным кастинговым решением оказался персонаж Тома Хагена. Коппола сразу позвонил Роберту Дюваллю, который тоже играл роль в «Людях дождя», и предложил ему эту роль. Дювалль сразу согласился. На эту роль также претендовали Джон Кассаветис («Ребёнок Розмари») и Питер Фальк («Коломбо»), но Дювалль смог затмить всех.

Довольно быстро были определены подходящие кандидатуры на второстепенные роли. Дайан Китон, сыгравшая роль Кей Адамс, одной из первых присоединилась к актёрскому составу. Джон Казале с успехом прошёл пробы и получил роль Фредо Корлеоне. Через некоторое время Коппола нашел своих актёров на роли подчинённых дона Корлеоне — Ричард С. Кастеллано и Эйб Вигода стали Клеменцой и Тессио соответственно.

Настоящей головной болью для Копполы обернулся процесс выбора актёра на роль Вито Корлеоне. Режиссёр не смог найти подходящую кандидатуру среди людей с итальянскими корнями, и потому решил взять на эту роль профессионала с большим опытом работы. Марио Пьюзо сразу предложил обратиться к Марлону Брандо, заявив, что именно он смог бы идеально воплотить образ Крёстного Отца на экране. Писатель связался с агентом актёра, а затем и с самим Брандо. Но процесс переговоров прервался, едва начавшись — актёр заявил, что с радостью пришёл бы на пробы фильма, но ему не удастся сделать это по ряду причин. Позже в своей автобиографии Брандо признался, почему был скептично настроен по поводу участия в «Крёстном отце».

Однако не только это стало препятствием для оскароносного актёра. У Брандо сложилась плохая репутация в Голливуде — он оскандалился после ряда выходок и был известен эксцентричным поведением на съёмочной площадке, также он запрашивал большой гонорар и зачастую даже не готовился к своим ролям. Кроме всего вышеперечисленного, Брандо считался коммерчески невыгодным — последние фильмы с его участием не приносили большой прибыли. Продюсеры наотрез отказались рассматривать его кандидатуру, предложив Копполе найти другие варианты.

Среди этих вариантов были действительно интересные кандидатуры. Студия всерьёз рассматривала на роль дона Корлеоне многих известных актёров — Лоуренса Оливье («Ричард III»), Джорджа С. Скотта («Паттон»), Энтони Куинна («Лоуренс Аравийский») и многих других. На определённом этапе большую заинтересованность в получении этой роли проявлял легендарный актёр и режиссёр Орсон Уэллс, известный по таким фильмам как «Гражданин Кейн» и «Печать Зла», но Уэллс вовремя понял, что он не подходит на роль дона Корлеоне, и потому не стал проходить пробы.

В конце концов Коппола и Фрэд Русс определили трех самых подходящих актёров — Лоуренса Оливье, Джорджа С. Скотта и Марлона Брандо. Лишь они, по мнению Копполы, могли убедительно сыграть Вито Корлеоне. Режиссёр уже работал со Скоттом во время съемок «Паттона», для которого написал сценарий, и остался в восторге от его профессионализма, а Лоуренс Оливье с давних пор был кумиром Копполы. Но Оливье отказался от участия в фильме, сославшись на тяжелую болезнь (что не помешало ему в этом же году подписаться на участие в картине «Игра навылет»). После долгих раздумий Коппола и Русс отказались от идеи взять на эту роль и Скотта.

Режиссёр и кастинг-директор согласились, что видят в этой роли только Марлона Брандо, и вряд ли им удастся снять «Крёстного отца» на должном уровне без его участия. Коппола обратился к руководству Paramount, но получил жёсткий отказ. Но режиссёр всё же добился своего и убедил продюсеров рассмотреть кандидатуру Брандо.

В случае отказа Брандо или неудачных проб с ним студия грозилась самостоятельно, без участия Копполы, взять своего актёра на эту роль. Продюсеры Paramount уже были готовы отправить предложение о работе оскароносному Эрнесту Боргнайну, известному широкой аудитории по фильмам «Марти» и «Дикая банда». Роберт Эванс и Альберт Радди сомневались в том, что Брандо согласится на участие в «Крёстном отце». В крайнем случае, зная о его непростом характере, они ожидали от проб с ним полного провала.

К удивлению продюсеров, Коппола не только вышел на контакт с Брандо, но и записал с ним полноценные пробы. Режиссёр и актёр довольно быстро нашли общий язык, и Брандо согласился на все требования студии. По воспоминаниям Копполы, актёр действительно выглядел крайне эксцентрично — на встрече с режиссёром он был одет в кимоно, а его длинные волосы имели ярко-жёлтый цвет. Чтобы войти в образ дона Корлеоне, Брандо покрасил волосы в чёрный цвет кремом для обуви и положил в рот хлопковые шарики, чтобы его челюсть смотрелась внушительнее. Коппола снял пробы с помощью ручной камеры и отправил результат в студию.

Пробы с участием Брандо так впечатлили Эванса и Радди, что они сразу согласились утвердить его на роль Вито Корлеоне. С актёра взяли обещание, что он не будет тормозить съемочный процесс. Коппола был по-настоящему счастлив, что ему предоставили шанс поработать с одним из величайших актёров поколения.

Аналогичная ситуация произошла с подбором кандидатов на роль Майкла Корлеоне. Студия советовала режиссёру рассматривать только известных актёров — в списках студии неоднократно звучали имена Джека Николсона, Роберта Редфорда, Дастина Хоффмана и некоторых других. Но сам Коппола не хотел, чтобы Майкл Корлеоне сильно выделялся из всего актёрского состава и потому решил рассматривать в первую очередь малоизвестных исполнителей.

Режиссёр сразу обратил внимание на Аль Пачино — молодого и амбициозного актёра Бродвейского театра. Коппола заявил, что представляет в образе Майкла Корлеоне только его, но продюсерам этот вариант не понравился. Особенно выражал своё недовольство Роберт Эванс, который считал Пачино чересчур низким. Кроме того, руководство студии опасалось, что у Пачино не хватит опыта для столь важной роли — на момент производства «Крёстного отца» актёр сыграл лишь в двух фильмах, включая главную роль в картине «Паника в Нидл-Парке».

Коппола провёл десятки проб на роль Майкла Корлеоне с участием множества других актёров, включая Мартина Шина (который позже сыграет главную роль в «Апокалипсисе Сегодня»), Уоррена Битти и Дина Стокуэлла. На эту роль пробовался даже малоизвестный тогда Роберт Де Ниро — позже пробы с его участием натолкнут Копполу взять его на роль Вито Корлеоне в сиквеле «Крёстного отца». Но режиссёр неизменно хотел видеть в этой роли только Аль Пачино, и его энтузиазм не поддерживал никто — даже кастинг-директор Фрэнк Русс называл Пачино «изворотливым мелким парнем».

Роберт Эванс не мог смириться с упорным желанием Копполы взять Пачино на роль Майкла и потому начал продвигать свою кандидатуру в лице Райана О’Нила. О’Нил устраивал студию из-за большого успеха фильма «История любви», в котором он исполнил главную роль. Эванс был решительно настроен относительно О’Нила и готов незамедлительно взять его на роль Майкла.

Коппола не рассматривал О’Нила на эту роль, понимая, что актёр совсем не выглядит как италоамериканец. Кроме того, он считал, что кандидатура Райана рассматривалась лишь по одной простой причине.

Устав от требований Копполы, продюсеры согласились подписать Пачино на эту роль. В это же время актёр, уже не веривший в то, что ему предложат сняться в «Крёстном отце», принял предложение от Metro Goldwyn-Mayer сняться в фильме «Банда, не умевшая стрелять». Роберт Эванс связался со своим другом, адвокатом Сидни Коршаком, и тот смог убедить продюсеров студии MGM разорвать контракт с Пачино. Освободившаяся роль досталась Роберту Де Ниро.

После долгого и мучительного процесса кастинга Коппола предвкушал скорое начало съемок, но вскоре в адрес студии Paramount начали поступать многочисленные угрозы от нью-йоркских мафиози. Преступные группировки опасались, что фильм серьёзно испортит их репутацию в обществе, и поэтому всеми силами старались остановить его производство.

Иронично, но Марио Пьюзо в своём романе никогда не ставил себе целью реалистично показать образ мафиозных семей. Он признавался, что почерпнул все знания об организованной преступности из книг и никогда в своей жизни не встречал настоящего гангстера. Сам режиссёр заявлял, что тоже ни разу не видел настоящих мафиози.

Но если Пьюзо и Коппола действительно могли не иметь никаких связей с итальянской мафией, то продюсерам пришлось рисковать жизнью. Борьбу против производства «Крёстного отца» возглавил Джозеф Коломбо-старший, глава одной из Пяти Нью-Йоркских семей, образ которых был отображен в романе и фильме. Коломбо основал «Лигу защиты гражданских прав италоамериканцев» — организацию, с помощью которой он отстаивал права италоамериканцев и неофициально защищал все мафиозные структуры в США. Первостепенной целью организации было стереть из английского языка слово «мафия», которое ассоциировалось исключительно с организованной преступностью.

Организация начала пикеты против производства фильма и выслала множество писем в студию Paramount с требованием свернуть производство «Крёстного отца». После того как стало понятно, что продюсеры начнут съемки несмотря ни на что, Коломбо решил разговаривать с ними на привычном для себя языке — языке угроз.

Продюсер Альберт Радди рассказывал, что неоднократно сталкивался с предостережениями от мафиози — однажды они даже обстреляли его машину и оставили там записку с пометкой: «Останови производство фильма или…». Роберт Эванс, в свою очередь, получал звонки от неизвестных людей, которые угрожали убить его и всю его семью. На помощь вновь пришёл адвокат Сидни Коршак, который позвонил нужным людям, и с тех пор производству фильма ничего не угрожало. В обмен на безопасность для съемочной команды Коппола и руководство Paramount согласились не упоминать в фильме слово «мафия».

На этом проблемы у фильма не закончились — производство фильма публично осудил всемирно известный певец Фрэнк Синатра, намеревавшийся подать в суд на студию. У Синатры была причина злиться на создателей картины, так как широко распространялись слухи о том, что персонаж Джонни Фонтейна был основан на нём. В жёлтой прессе уже фигурировали заголовки о связях Синатры с мафией, а «Крёстный отец» мог серьёзно понизить его репутацию.

В процессе производства даже случился серьёзный казус. Марио Пьюзо, будучи большим фанатом Синатры, решил взять у певца автограф на одном банкете, и его всячески отговаривали это делать. Альберт Радди, понимая, что для Пьюзо ничем хорошим это не закончится, посоветовал писателю забыть об этой затее. Но Пьюзо, как и многие италоамериканцы, вырос в семье, где на стене висели две фотографии — Папы Римского и Фрэнка Синатры. По этой причине автор решил во что бы то ни стало встретиться с Синатрой лично.

Синатра бурно отреагировал на просьбу Пьюзо. Певец, не стесняясь в выражениях, угрожал сломать писателю ноги и избить его до полусмерти. В процессе оскорблений Синатра спрашивал, не ФБР ли делился с Пьюзо информацией о нём.

В конце концов продюсерам удалось уладить конфликт — в сценарии была уменьшена роль Джонни Фонтейна, и на эту роль взяли Эла Мартино, у которого было минимальное внешнее сходство с Синатрой. Роль Фонтейна также хотел получить Дин Мартин, коллега Синатры по цеху, но он не стал принимать участие в пробах.

Когда все потенциальные угрозы были устранены, Коппола был полностью готов приступить к съемкам. У режиссёра был ограниченный бюджет и 58 дней на съемки вместо запланированных 80. Процесс подбора актёров изрядно выбесил продюсеров, которым упрямость режиссёра была не по душе. Вдобавок, Эванс и Радди, потратившие большую сумму на производство фильма, были не уверены в том, что у проекта, пережившего тяжёлую стадию препродакшна, подходящий постановщик.

Копполе ещё пришлось решить немалое количество проблем, которые возникли на съемочной площадке.

Процесс съемок

Съёмки обернулись для Копполы и всей команды настоящим кошмаром. Альберт Радди даже заявлял, что «никто не наслаждался ни одним днём съёмки». Каждый день возникали конфликты — если не между режиссёром и продюсерами, то между ним и съёмочной командой.

Студия серьёзно сомневалась в компетентности Копполы в качестве постановщика, так как осталась недовольна материалом, снятым в первую неделю. Им не нравилось всё — актёрская игра, операторская работа, декорации и даже освещение. Среди работников студии Paramount начали быстро распространяться слухи о том, что Копполу заменят на другого режиссёра. Чаще всего звучало имя Элии Казана, постановщика фильмов «Трамвай «Желание» и «На порту». Кандидатура Казана была выбрана неслучайно — именно благодаря его фильмам Марлон Брандо превратился в суперзвезду.

Коппола не был удивлён сложившейся ситуацией — он понимал, что его работой недовольны слишком многие, и потому избрал своей тактикой терпеливое ожидание. Он продолжал съемки, зная, что его могут уволить в любой день. Кроме того, внутри съемочной команды возникла группа, желавшая убрать Копполу с поста режиссёра. Его главными противниками стали монтажёр Арам Авакян и помощник режиссёра Стив Кэстнер. В частности, Авакян постоянно жаловался продюсерам, что у него не получается свести снятый материал из-за некомпетентности постановщика.

Неуверенность в проекте царила и в актёрском составе. В частности, Аль Пачино считал, что конечный результат в итоге обернётся полным кошмаром.

Помощь пришла с неожиданной стороны — Марлон Брандо пригрозил покинуть проект в случае увольнения режиссёра. Актёру понравилось, как Коппола руководит съемками, и потому он решил вступиться за постановщика. Авторитет Брандо позволил сильно уменьшить оппозиционные настроения в съемочной команде. Тем не менее, продюсеры всё ещё были недовольны процессом съемок.

Всё изменилось, когда руководство студии увидело материал, снятый в один из первых съемочных дней — сцену, где Майкл убивает Солоццо и капитана полиции. Роберт Эванс и Альберт Радди в одночасье изменили своё мнение касательно Копполы, так как в этой сцене явно выделились две вещи — великолепная постановка и исключительная актёрская работа Аль Пачино.

С этого момента продюсеры начали доверять видению режиссёра. Они дали добро на увольнение Авакяна, позволив Копполе самому выбрать монтажёра. Работу получили сразу два человека — Уильям Рэйнольдс и Питер Зиннер. Им предстояло выполнить тяжёлую работу по сведению огромного количества снятого материала в единое и цельное произведение. Рэйнольдс и Зиннер во всём советовались с Копполой, так как доверяли ему как постановщику. После окончания съемок монтажёры кинули монетку, чтобы определить, кому достанется первая половина фильма. Рэйнольдс выиграл — ему предстояло тяжёлая работа над сценой свадьбы. Зиннер, в свою очередь, отвечал за вторую половину — именно благодаря ему концовка фильма получилась такой эффектной и завораживающей.

Несмотря на поддержку со стороны монтажёров, Коппола всё ещё не был уверен в качестве «Крёстного отца». До него доходили слухи о его полной некомпетентности, поэтому он обратился за советом к своему другу Роберту Тауну, профессиональному сценаристу, который позже получит Оскар за сценарий к фильму «Китайский квартал». Таун посмотрел около часа отснятого материала и заверил режиссёра в том, что с фильмом всё в порядке.

Сценарист написал для Копполы сцену разговора между Вито и Майклом Корлеоне. Результат настолько понравился режиссёру, что он незамедлительно включил её в съемочный процесс.

Но не всё было столь радужно. У оператора Гордона Уиллиса возник ряд претензий к Копполе, так как они не сошлись характерами. Уиллис был оператором старой школы — он любил порядок и дисциплину на съемочной площадке, в то время как Коппола полагался на импровизацию и удачное стечение обстоятельств.

У режиссёра и оператора часто возникали споры прямо в процессе съемок. Ассистент Уиллиса Майкл Чапман — который позже станет известен благодаря операторской работе в «Таксисте» и «Бешеном Быке» Мартина Скорсезе — рассказывал, что однажды Уиллис даже ушёл из съемочной площадки, отказавшись делать свою работу под руководством Копполы. Но в конце концов они смогли сойтись в едином мнении и вместе закончили работу.

Именно операторская работа Уиллиса помогла фильму обрести свой собственный неповторимый стиль. Впоследствии Коппола был настолько им доволен, что нанял оператора для работы над второй и третьей частью «Крёстного отца».

Перед началом съемок также случилась интересная история, вновь связанная с мафией. Альберт Радди получил звонок от Джозефа Коломбо с требованием прийти на встречу. Коломбо объяснил продюсеру сложившуюся ситуацию — мафия не желает, чтобы репутация италоамериканцев в обществе пострадала из-за фильма. Радди поклялся, что этого точно не случится, так как в фильме в невыгодном свете показаны и другие национальности. Затем он показал Коломбо сценарий «Крёстного отца».

Коломбо убедился, что в образах основных персонажей фильма действительно нет ничего выходящего из ряда вон. Напротив, семья Корлеоне показана скорее в положительном свете, и это ему понравилось. Коломбо дал своё благословение создателям фильма. На следующий день в офис студии Paramount ломились сотни италоамериканцев, желавших сыграть в «Крёстном отце».

В массовке сыграло множество участников мафиозных семей. Некоторые из них даже получили важные роли — Аль Леттьери, воплотивший на экране образ Солоццо, был родственником одного из влиятельных мафиози, и поэтому ему не пришлось никак готовиться к съемкам. Марлон Брандо даже получил приглашение от Леттьери прийти в гости к его родственнику. В этот же вечер актёр получил полное представление о том, как сыграть дона Корлеоне.

Мафиози регулярно навещали Брандо, чтобы выразить ему уважение. Актёр даже вспоминал в своей биографии, как однажды в его трейлер бесцеремонно ворвались несколько крепких парней, которые пожали ему руку и восхитились его талантом. Доподлинно неизвестно, насколько тесно члены мафии были вовлечены в съемочный процесс, как и неизвестно то, консультировал ли кто-нибудь из них режиссёра для придания фильму реалистичности. Сам Коппола отрицал факт вовлечения мафии в производство фильма, что противоречит воспоминаниям продюсеров и актёров. Но очевидно, что преступные группировки так или иначе включились бы в процесс, нравилось это постановщику или нет. С этой точки зрения понятно, что Копполе было неприятно работать с этими людьми, поэтому он старается не вспоминать об этом в лишний раз.

Несмотря на трудности в процессе съемок и атмосферу общей неуверенности, актёры хорошо проводили время на съемках. Режиссёр часто проводил вечера с актёрским составом и поддерживал отличные отношения с Марлоном Брандо. Сам Брандо вдохновлял остальных членов съемочной команды, показывая свою уверенность в Копполе.

Однако актёр не утруждался запоминать свои строчки из сценария, из-за чего съемочной команде пришлось пойти на различные хитрости. Листки со строчками из сценария прикреплялись к местам, куда не падал ракурс камеры. Внимательный зритель заметит, что Брандо часто направляет свой взгляд в сторону во время разговора — так он вспоминал, что ему нужно сказать в этой сцене.

Из-за спонтанной атмосферы во время производства фильма случилось множество забавных историй, связанных с актёрами. Например, Марлон Брандо часто устраивал розыгрыши и шутил над съемочной командой. Однажды он и Роберт Дювалль решили поднять настроение другим актёрам и во время съемок сцены свадьбы демонстративно сняли штаны и показали свой зад. Это заставило массовку дико хохотать и подняло им настроение.

Не только это закрепило за Брандо репутацию главного шутника в актёрском составе. В сцене, где его доставляют из больницы домой, актёр положил на свою кровать гири, чтобы его было тяжелее тащить.

Коппола поощрял импровизацию в производстве фильма. Сам режиссёр часто приходил к каким-либо идеям прямо во время процесса съемок. В изначальном сценарии в открывающей сцене у дона Корлеоне не было на руках кошки, но Коппола посчитал это уместным для образа персонажа.

Несмотря на постоянное напряжение и большое количество проблем, возникших в процессе создания фильма, режиссёру удалось уложиться в ограниченный срок и бюджет. Впоследствии Коппола рассказывал, что съёмки дались ему очень тяжело.

После окончания съемок режиссёр и продюсеры долгие месяцы провели в монтажной комнате, где доводили результат до конца. Коппола и продюсеры в процессе часто спорили о необходимости тех или иных сцен. В итоге некоторые сцены из книжного оригинала, включая беседу дона Корлеоне со своим бывшим консильери Дженко Аббандандо, были вырезаны из финальной версии фильма. В ходе монтажа также существенно была сокращена сюжетная линия Санни Корлеоне, которая почти никак не влияла на основной сюжет.

Коппола понимал, что сюжет фильма не удастся уместить в стандартные два часа. Долгий хронометраж работал во благо — все персонажи раскрывались на должном уровне. Но режиссёр посчитал, что продолжительность в три часа не устроит студию. Коппола устроил тестовый показ для Эванса и Радди, где была продемонстрирована версия длительностью в два часа и десять минут.

Реакция продюсеров удивила режиссёра — они остались недовольны малой длительностью фильма. В частности, Эванс попросил Копполу добавить в фильм необходимой глубины.

Этот спор стал последним между режиссёром и студией. Продолжительность финальной режиссёрской версии составила 2 часа 57 минут.

Тестовые показы для зрителей прошли так успешно, что студия уже начала разрабатывать планы для потенциального продолжения. Paramount, возлагая надежды на фильм, поставила для «Крёстного отца» удачную дату выхода — 24 марта 1972 года. В это время в США почти не показывали других фильмов, и никакая другая картина не могла составить «Крёстному отцу» серьёзную конкуренцию. Это решение полностью оправдалось — внимание зрителей было полностью сосредоточено на нём.

Постоянное давление со стороны студии и препятствия во время съемок не помешали режиссёру снять не просто достойный фильм, но настоящий шедевр. История создания «Крёстного отца» — удивительный пример стойкости, терпения и мужества. В этот фильм Фрэнсис Форд Коппола вложил весь свой талант и часть своей души. Невероятное стечение обстоятельств сделало «Крёстного Отца» уникальным фильмом, который десятки лет спустя продолжает восхищать зрителей по всему миру.

Художественные особенности

«Крёстный отец» — фильм, который интересно исследовать со всех сторон. Он изучается в киношколах, всегда попадает в списки лучших фильмов в истории и часто упоминается как идеальный пример подачи киноязыка.

Отдельного восхищения заслуживает визуальный ряд фильма, уникальный и неповторимый. Оператор Гордон Уиллис создал тёмный и мрачный образ фильма, символизирующий сокрытое зло в каждом человеке. Уиллис и не подозревал, что частично изменит киноиндустрию, но «Крёстный отец» стал поворотной точкой для многих студий. Если ранее плёнки с фильмами делали максимально яркими, чтобы зрители кинотеатров под открытым небом могли с комфортом их посмотреть, то после выхода фильма Копполы многие студии в США начали распространять две версии плёнок — яркие для кинотеатров под открытым небом и более тёмные для обычных кинотеатров.

Операторская работа Уиллиса стала образцом для многих профессионалов этого дела. Контраст между светом и тьмой позволил наглядно показать разницу между положительными персонажами и злодеями. Светлый облик многих персонажей помогает зрителю понять, что перед ним — невинный человек, душа которого не наполнена чернотой. Если персонаж почти полностью скрыт тенями, то не возникает сомнения, что у этого человека лишь злые умыслы. Становится ещё интереснее, когда персонаж освещён лишь частично — значит внутри него происходит борьба между светом и тьмой.

Наиболее наглядно визуальное повествование отражается на примере персонажа Майкла Корлеоне. Эволюция Майкла из невинного юнца в безжалостного дона видна невооруженным глазом — его душевные метания отражаются на лице.

Работа, проделанная Уиллисом, примечательна не только метафорами. Оператор не хотел, чтобы в фильме использовались модные визуальные приёмы, вроде зума и съемок сверху. Он настаивал на том, чтобы каждый кадр был снят так, словно зритель наблюдает за происходящим с точки зрения какого-либо персонажа. Исключение в этом плане было сделано для двух сцен — открывающей, где камера постепенно переходит с лица Бонасеры на фигуру Вито Корлеоне, и сцены покушения на дона, снятой общим планом.

Коппола настоял на том, чтобы именно эти две сцены выделялись из всей картины. Начало задаёт весь тон фильму — постепенный переход добавлял дополнительный оттенок рассказу Бонасеры и акцентировал внимание на загадочной фигуре дона Корлеоне. Кроме того, вся сцена снята в фирменном полумраке, чтобы зритель понял, что он имеет дело с подпольным преступным миром.

Сцена покушения на дона, по признанию Копполы, снята сверху, потому что показывается с точки зрения Бога. Расстрел Вито Корлеоне стал той отправной точкой, с которой зритель начал понимать неизбежность жертв в этой истории.

«Крёстный отец» потерял бы часть своего шарма без великолепного саундтрека от Нино Роты. Итальянский композитор создал настоящее произведение искусства, ставшее неотъемлемой частью фильма. Все композиции фильма работают на общий сюжет, поэтому многие сцены невозможно представить в отрыве от саундтрека.

Заглавная композиция под названием The Godfather Waltz задаёт общий тон картины — с ней фильм начинается, ей и заканчивается. Она символизирует образ Вито Корлеоне, могущественного и властного. В первый раз она играет на первых секундах фильма, и затем появляется еще несколько раз при появлении дона на экране.

Нино Рота признавался, что определяющим моментом при создании саундтрека стали взаимоотношения между Вито и Майклом Корлеоне. Композиции несли в себе не только дух ностальгии, но и надежду на будущее. Именно поэтому композицию отца унаследовал его сын. Тем не менее, композиция меняет тон — она становится тревожнее и громче в концовке фильма, показывая неоднозначную сторону Майкла.

Композитор не получил «Оскар» за свою работу лишь из-за досадного случая — Академия узнала, что мелодия Love Theme была частично взята из фильма «Фортунелла» Федерико Феллини, музыку к которому тоже писал Нино Рота. По этой причине Академия решила не вручать «Крёстному отцу» награду за лучший саундтрек. Впрочем, итальянский композитор не пал духом и всё же получил «Оскар» два года спустя за саундтрек к «Крёстному отцу 2».

Фрэнсис Форд Коппола неслучайно выбрал именно его в качестве композитора. Режиссёр, будучи большим фанатом Федерико Феллини, мечтал о совместном сотрудничестве с Ротой, который сочинил музыку для большинства фильмов великого итальянского режиссёра. Это решение позволило «Крёстному отцу» надёжно закрепиться в списках фильмов с лучшим саундтреком.

Интересные режиссёрские находки порой были лишь волей случая. Например, зрителям широко известен символизм апельсинов в фильме, но, по признанию художника-постановщика Дина Тавулариста, эти фрукты были только частью декора. После выхода фильма внимательные критики смогли найти связь между апельсинами и смертью на экране. Лично я придерживаюсь другой интерпретации — апельсины, внешне напоминающие золото, скорее символизируют не только смерть, но и жажду власти и предательство. Это можно уследить по сценам, где они появляются.

Помимо метафор в этом фильме есть и художественные отсылки. Визуальные образы напоминают картины эпохи Возрождения.

«Крёстный отец» действительно богат в художественном плане. Фрэнсис Форд Коппола внёс в него множество метафор и отсылок, что сделало фильм настоящим произведением искусства. Грамотный баланс между визуальной составляющей и смысловым наполнением позволил «Крёстному отцу» войти в пантеон лучших представителей киноиндустрии.

Америка — страна возможностей

С этих слов начинается сюжет «Крёстного отца». Бонасера разочаровался в американской системе правосудия, которая несправедливо отнеслось к его дочери. Он пытался адаптироваться к американской системе, но помощь смог найти лишь у дона Корлеоне — мафиози и преступного элемента. Итальянцы в глазах общества представляют собой угрозу, поэтому они вынуждены кучковаться в коммуны. Понимая, что американцы настроены к ним негативно, жители Маленькой Италии вынуждены просить помощь у мафии. Организованная преступность — единственный способ для эмигрантов добиться высоких позиций в Америке.

И Корлеоне смогли сделать это. В год их семья зарабатывает миллионы долларов, у них есть связи среди политиков и полицейских. Свадьба, организованная в доме дона, сполна демонстрирует богатство и успех, к которым Вито Корлеоне шёл годами. Своё уважение ему выражают сенаторы и судьи, богачи и обычные люди. Масштаб праздника говорит о том, насколько могущественными и влиятельными являются члены семьи Корлеоне.

Кажется, что они добились главного — осуществили американскую мечту. Но за радужным фасадом скрывается тёмная сторона, внутри которой дон и его подчиненные ведут свой полулегальный бизнес. Корлеоне, в отличие от других мафиозных семей, не имеют дела с наркотиками, но и они не гнушаются в отдельных случаях прибегать к угрозам и убийствам.

Американскую мечту италоамериканцы взяли силой. На чужой земле, оторвавшись от своих родных мест, они пустили корни и начали захватывать власть всеми возможными методами. При этом они не забыли свой язык и традиции, продолжая следовать обычаям итальянской культуры. Новый Свет стал прибежищем для потомков великой древнеримской цивилизации, но они не стали называть его своим домом. Америка для них — лишь страна возможностей, где каждый способен добиться желаемого.

В этом они отличаются от эмигрантов из Англии, Ирландии и других стран, которые слились в единую массу, называемую американской нацией. В основе ценностей США — индивидуализм и свобода, в то время как итальянцы понимают под ценностями другие понятия — семью и традиции.

В этих условиях мафия во главе с доном является прочным оплотом этого народа на чужой земле. Территория особняка Вито Корлеоне в день свадьбы его дочери становится для них родной Сицилией — все пускаются в задорный пляс и поют традиционные песни. Дон, представляющий фигуру отца, души не чает в своих земляках и готов помочь каждому, кто просит у него помощи.

Вито, пробившийся из самых низов, как никто другой понимает несправедливость к мигрантам из Италии. На своём жизненном пути он сталкивался со многими американцами, презиравшими его род и его культуру. Он пришёл к единственно верному решению — разговаривать с ними на языке силы. То самое «предложение, от которого нельзя отказаться» обозначает отчаянную меру, на которую готовы идти италоамериканцы для того, чтобы получить желаемое.

Неуважительное отношение к членам семьи Корлеоне всегда оборачивается бумерангом для тех, кто посмел недооценить их влияние и мощь. За дерзость продюсер Джек Вольц поплатился смертью своего любимого скакуна; капитан полиции Маккласки, ударивший Майкла, получил пулю в лоб; Мо Грин, владелец казино и отеля в Неваде, был убит за угрозу сотрудничать с Барзини и плохое обращение с Фредо.

Как можно заметить, Корлеоне никогда не нападают первыми — все убийства с их стороны были вынужденными. Но они не оставляют второго шанса своим обидчикам, и те в конечном итоге жалеют о том, что связались с такими врагами.

Семья Вито презирает американский образ жизни и не желает связываться с этим государством никаким образом. Но не все из них разделяют эту точку зрения.

Майкл, младший сын Вито, вырос в Америке, пережившей Великую Депрессию. Культура, язык и обычаи этой страны значительно повлияли на его мировоззрение. Майкл не считал себя итальянцем и старался максимально дистанцироваться от дел своей семьи. Даже на свадьбу своей сестры он пришел не в смокинге, как остальные Корлеоне, а в военной форме.

Майкл стыдится своего происхождения, так как не хочет иметь ничего общего с мафией. Он не согласен с тем, как отец добивается высокого положения в обществе. В глазах Майкла его семья — не более чем преступники.

Поэтому он решил идти другим путём и записался в армию США, где воевал на Тихоокеанском фронте и участвовал в битве за Иводзиму. Там он стал героем войны и получил Военно-морской крест за храбрость. По окончанию своей службы он вернулся домой, где с гордостью носил свою форму.

Вся жизнь Майкла к началу фильма представляет собой протест против консервативных взглядов своей семьи. Военная служба во благо государства, которое отвергает итальянцев, — некая попытка саботажа, его желание показать себя настоящим патриотом своей страны. Отец мог бы в любой момент договориться об освобождении с призыва, но Майкл добровольно принял это решение в обход своих родственников. Его не напугала угроза смерти. Напротив, он принял на себя этот риск, чтобы освободиться от влияния дона Корлеоне и жить впоследствии своей жизнью.

В фильме не показывается прямая реакция Вито на решение сына, но существует удаленная сцена из дополнительных материалов к DVD, в которой дон Корлеоне ясно выразил своё мнение по этому поводу. Он обратил внимание на медали, прикрепленные к форме Майкла.

«Чужаки» в глазах Вито — люди, которым нельзя доверять. Во всём он надеется лишь на свою семью, свой народ. Но Майкл не ограничился службой в армии. Своей семье он представил Кей Адамс — американку, с которой познакомился в колледже.

Кей Адамс — собирательный образ американской женщины. У неё свободный нрав и большая уверенность в себе, широкие взгляды на мир. Она не боится высказывать своё мнение и не желает, чтобы её в чем-то ограничивали. За столом она даже курила сигарету, что являлось большой редкостью для любой девушки того периода. В этом она сильно отличается от итальянок, которые предпочитают быть надёжной опорой для своих возлюбленных.

Даже её фамилия отдаёт американским духом, ведь Адамс — одна из самых распространённых фамилий в стране. В ней Майкл нашёл возможность сбежать от гнета своей семьи, в которой главенствующую позицию занимают обычаи и традиции. Он чувствовал себя прогрессивным человеком, потому и решил связать свою жизнь с американской девушкой.

Однако в их отношениях не было искренности. После покушения на отца Майкл воссоединился с семьёй, после чего постепенно стал терять контакт с Кей. Он не посвятил её в дела Корлеоне и не позволил находиться рядом с собой. Майкл не смог даже сказать ей по телефону простое «я люблю тебя», так как никогда не любил её по-настоящему.

Майкл, убив Маккласки и Солоццо, был вынужден уехать из США в Сицилию. Он не попрощался с Кей, зная, что их отношения обречены. На родине своего отца он узнал о культуре своего народа, осознал своё особое происхождение и нашел настоящую любовь — Аполлонию. Майкл не понимал свою семью, но в Сицилии он обрёл собственное «я». Тёплый уголок родной Италии пробудил в нем настоящие чувства, и Майкл стал по-настоящему счастливым человеком. Ему больше не приходилось никому ничего доказывать, так как он принял свои корни.

Жестокое убийство Аполлонии навсегда изменило Майкла. Он принял взгляды отца и взял на себя роль дона Корлеоне. С этого момента он осознал, что нельзя доверять никому, кроме своей семьи.

В этом повороте событий заключается горькая ирония. Майкл считал, что пойдет против воли отца, когда вступит в армию и начнёт встречаться с американской девушкой. Таким образом он надеялся, что не станет участвовать в делах семьи. Но правда в том, что дон Корлеоне и так готовил для него особую роль, не связанную с преступной деятельностью.

Если бы не стечение обстоятельств, то Майкл мог стать первым человеком из Корлеоне, добившимся настоящего признания в Америке. Семья с помощью этого смогла бы выйти на полностью законный бизнес и стать могущественной силой в этой стране.

К концу истории становится понятно, что конфликт между главными героями и американской системой перестал иметь под собой основание, так как Корлеоне перестали быть простыми итальянцами. В погоне за властью, влиянием и деньгами они нашли своё место в обществе, не осознавая этого. Сохранив негативное отношение к государственной системе, они всё же научились у американцев некоторым вещам.

По старой сицилийской традиции родственники не имеют права вмешиваться в дела мужей и жен, потому что брак считается священным. По этой причине мать Корлеоне не защищает свою дочь от Карло, но с этим не согласны её сыновья. Они вступились за сестру, нарушив традиции своего народа.

На самом деле, такой исход нельзя не признать ожидаемым, потому они прочно интегрировались в страну. Не стоит забывать о том, что именно итальянцы дали основу для США — Христофор Колумб открыл Новый Свет, а сам континент назван именем Америго Веспуччи.

Америка — не только страна возможностей, но и страна мигрантов. Если Вито и его поколение олицетворяли первых переселенцев, то Майкл ознаменовал собой приход новой эры. Он совместил в себе не только приверженность к корням, но и готовность адаптироваться к правилам игры.

В конце фильма Корлеоне смогли не только восстать из пепла, но стать ещё сильнее и крепче, чем когда-либо. Теперь они не просто прочно связаны с Америкой.

Корлеоне — и есть Америка.

Вся королевская рать

При вдумчивом анализе фильма нельзя не отметить одну важную вещь — образ Вито Корлеоне напоминает шекспировских героев, воспетых в массовой культуре. Сложная фигура дона удивляет зрителей по многим причинам: он совмещает в себе жестокость к врагам и безграничную любовь к своей семье, преступную деятельность и помощь обездоленным.

К нему приходят на поклон, так как знают, что Вито Корлеоне по-настоящему беспокоится за каждого просителя. Друзья для него — не пустой звук. Каждому он готов помочь по мере своих возможностей: кого-то материально поддержать, за кого-то замолвить словечко, а за кого-то и заступиться.

Дон смог добиться не просто уважения, но почитания в итальянском обществе. С молодых лет он зарабатывал себе авторитет с помощью добрых дел, и для своих людей он — превыше всего. Вито приехал в Америку никем, но по итогу стал всем. Он построил не просто большую семью, а настоящий клан в духе королевских династий.

Это сравнение взято не из потолка. Марио Пьюзо признавался, что при создании «Крёстного отца» вдохновлялся прежде всего кланом Борджиа из Италии времён эпохи Возрождения. Образ Вито Корлеоне основан на Родриго Борджиа, также известным под именем Папы Римского Александра VI, а Майкл Корлеоне — частичная интерпретация Чезаре Борджиа, младшего сына Родриго.

Однако сопоставление не получится подробным. Сходства заканчиваются на влиянии и могуществе, потому что в деталях эти семьи кардинально отличаются друг от друга. Борджиа захватывали власть корыстными методами, убивали и предавали, не гнушались устраивать оргии и убивать членов своей семьи. Корлеоне по сравнению с ними представляют собой образец подлинной нравственности.

Общий положительный облик этой семьи контрастирует с их деяниями, но нетрудно догадаться, какими персонажами показаны в фильме Корлеоне. Каждый зритель может сопоставить себя хотя бы с одним из членов этой семьи, потому что в ней представлены практически все возможные архетипы людей.

Семья Корлеоне не только выглядит как королевская династия, но и устроена по её принципу. В высшие круги организации почти невозможно попасть посторонним — вся иерархия распределена между родственниками и поверенными людьми. Дон во всём полагается на них, и каждому он дал подобающую роль. Механизм терпит сбой при отсутствии хотя бы одного винтика и полностью ломается без своего двигателя.

Если посмотреть на эту ситуацию объективно, то к началу фильма семья Корлеоне находится не в лучшем положении. Авторитет дона заставляет семью топтаться на месте и даже в какой-то мере мешает. Все верят в него, но сомневаются в будущем фамилии Корлеоне из-за его сыновей. Этим Вито поставил себя в тупик.

Самая очевидная проблема наблюдалась в возможном преемнике. По королевской традиции трон наследует старший сын, но Санни Корлеоне никак не подошел бы на эту роль. Он — полная противоположность своего отца, и все окружающие об этом знали.

Его буйный нрав и недальновидность могли помешать семье в долгосрочной перспективе, ведь ему не хватало самоконтроля и дисциплины. Санни не мог стать доном и по той причине, что он не представлял собой отеческую фигуру. Сложно представить, чтобы люди шли к нему на поклон, так как он никогда не был образцом нравственности — Санни, будучи отцом нескольких детей, часто изменял своей жене. Ни о каком уважении со стороны общества тут не могло быть и речи.

Впрочем, нельзя сказать, что у него не было положительных сторон. Санни был надёжным защитником своей семьи, всегда готовым заступиться за неё. Искренность, сила эмоций и широкая душа отличали Санни от остальных членов семьи, более скромных и застенчивых. Но его предсказуемость сыграла с ним злую шутку — враги установили ловушку и без проблем смогли с ним разобраться.

Фредо Корлеоне, в свою очередь, никогда всерьёз не рассматривался в качестве возможного преемника. Это произошло по одной простой причине — в семье Фредо всегда воспринимался как слабое звено. Он никогда не был силён физически, не обладал должной харизмой и влиянием на людей. За весь фильм никто не назвал его полным именем Фредерико, потому что в глазах остальных он навсегда остался маленьким Фредо.

При этом нельзя сказать, что он не хотел помочь семье. В отличие от Санни, которому было не очень интересно углубляться в дела отца, Фредо повсюду сопровождал дона и старался быть полезным. Но его мягкий характер и душевная слабость не позволяли ему дойти до высших позиций в иерархии. Его максимум — быть шестёркой более влиятельных людей.

Фредо легко поддаётся чужому влиянию, поэтому неудивительно, что он снизошёл до статуса подчинённого при Мо Грине. Из-за этого Майкл разочаровался в брате — ещё ни один Корлеоне не позволял себе терять достоинство, и тем более публично идти против семьи.

По-настоящему достойно семью представлял Том Хаген, личный адвокат Корлеоне и консильери дона. Его рациональный ум и холодная выдержка позволили клану не распасться после покушения на дона. Вито во всём доверял своему приёмному сыну, который всеми силами поддерживал высокий статус фамилии. Благодаря Хагену семья выстроила множество полезных связей с высокопоставленными людьми.

К сожалению, Том тоже никогда не претендовал на роль дона. Виной всему — его неитальянское происхождение. Но отсутствие кровного родства никогда не влияло на доверительные отношения с остальными членами его семьи, и в роли консильери Том оказался даже полезнее, чем мог быть в случае избрания его доном.

Хаген в фильме служит показательным примером жизненной мудрости — семья выявляется не по кровному родству, но по духовной близости.

Майкл оказался заложником ситуации. Он никогда не хотел связывать себя с делами отца, но из-за угрозы истребления семьи вынужденно взял на себя ответственность. Майкл понимал, что братья нуждаются в нём, и поэтому воспринял свою будущую роль с пониманием.

Лишь младший сын мог по праву считаться достойным наследником дона. Он перенял у отца его холодную выдержку, терпение и повышенное чувство ответственности. Если Корлеоне хотели продолжить своё существование, то передача власти в его руки была лишь вопросом времени.

Но стечение обстоятельств изменило всё, и Майкл практически без подготовки встал во главе семьи. Со временем он показал, что имеет полное моральное право называть себя доном. Майкл спас свою семью, вовремя взяв руководство под свой контроль. Иначе, в других обстоятельствах, Корлеоне могли быть стёрты с лица Земли.

Общий механизм организации претерпел изменения, но сила и мощь Корлеоне не угасли. Совсем наоборот — младший сын укрепил основу семьи, избавился от лишних элементов и, взяв на себя ответственность, приступил к радикальным реформам. Это позволило семье не просто выстоять, но и развиться в правильном направлении.

Семья Корлеоне в данном случае представляет собой идеальный пример противостояния старых нравов с духом приближающихся перемен. Вито держался за прошлое, из-за чего его семья могла оказаться на обочине истории. Свежая кровь в лице Майкла помогла Корлеоне обрести уверенность в будущем.

Династия безболезненно продолжила своё существование благодаря Майклу, который нашёл в себе силы не просто продолжать курс отца, но и идти чуть дальше этого.

Король умер — да здравствует король!

Каков отец, таков и сын

Центральная тема фильма — взаимоотношения между Вито и Майклом Корлеоне. Вито считал, что все его усилия окупятся и пойдут на счастливое будущее для сына, которого любил всей душой и сердцем, но, сам того не подозревая, привёл его к тому, от чего ограждал всю жизнь. Майкл всю жизнь старался быть не похожим на отца, отвергал его видение мира и жизненную позицию, но в конце концов занял его позицию.

Их судьбы сплелись в одну общую трагедию — избрав преступность своей стезёй, дон Корлеоне обрёк сына на незавидную жизнь. Все Корлеоне навсегда оставались связанными с делами своей семьи, и от этого невозможно отречься. Для них личная свобода и возможность распоряжаться своей жизнью самостоятельно — несбыточная мечта.

Вито всю жизнь работал и старался во благо родных, отдавая себе отчет в том, что на нём лежит постоянная ответственность. Он избрал это своей судьбой, и потому придерживался этого принципа. Для Вито было важно не просто позволить своей семье безбедно жить, но и оставить своё наследие этому миру. Его сыновья тоже должны были освоить жизненные уроки от отца, но по-настоящему его понимал лишь Майкл.

Вито Корлеоне — исключительный человек, одинаково мудрый как в рабочих делах, так и бытовых. Его жизненные принципы универсальны для каждого мужчины. Он всегда поступал по достоинству и совести, и никогда не подводил своих родных. Каждую минуту своего свободного времени он проводил с ними, и считал это своим долгом.

В этих словах заключается главное кредо Вито, отличающее его от прочих представителей профессии. Власть и влияние для него — не самоцель, так как в этом он видит прежде всего возможность устроить беззаботное будущее для детей и внуков. Но планам дона не суждено было сбыться. Благими намерениями он вымостил дорогу в ад, обратного пути из которого нет.

Семья для Вито — всё. После смерти старшего сына он потерял тягу к жизни, потому что понял, к чему привёл свою семью. Надежда на счастливое будущее для родных окончательно ушла, и он постепенно начал готовиться к своему уходу.

Вито грешен, но помыслы его по-настоящему святы. Он никогда не знал другой жизни, мафия для него — единственный возможный путь к существованию. В этом он преуспел как никто другой. Двойственная природа этого человека впечатляет и пугает одновременно, потому что каждый человек мог оказаться на его месте.

Его дело продолжил Майкл, который и помыслить не мог о таком повороте событий. Он всегда держался в отстранении от семьи, считая себя полной противоположностью. Но после покушения на отца, Майкл вернулся в свой дом, где почувствовал единение с родными. Полный решимости отомстить, он поквитался с людьми, угрожавшими его семье, после чего уехал в Сицилию, родину отца.

Судьба связала его с Аполлонией, девушкой чистой красоты, внешней и внутренней, в которую Майкл влюбился до беспамятства. Любовь с первого взгляда, страсть в отношениях и счастливый брак — всё это неслучайно произошло после того, как он принял свою настоящую природу и впустил в себя дух Корлеоне.

Майкл понял, как именно сложится его судьба. Дружба с доном Томасино, знакомство с нравами и обычаями Сицилии, изучение итальянского языка позволили ему подготовиться к тому, чтобы в будущем стать новым доном, достойным своим отца.

Однако судьба распорядилась иначе — новость об убийстве брата и смерть Аполлонии от взрыва подкосили Майкла, полностью изменили его сущность. Из доброго и светлого человека он превратился в жёсткого, безжалостного мафиози.

Он не захотел смириться с этим. Вернувшись в Америку, Майкл вновь сошёлся с Кей. Он надеялся найти в ней не только опору и поддержку, но и возможность вернуться к светлым, беззаботным временам. Но этого не случилось — даже создав с ней семью, Майкл уже не мог испытывать ничего внутри.

Трагедия настигла отца и сына почти одновременно. Эти события сплотили их, и Вито подсказал Майклу, как нужно вести дела. Вскоре после этого дон Корлеоне умер в собственном саду. Последние минуты жизни он провёл с внуком, в соответствии со своим жизненным принципом. Вито умер так же, как и жил — достойно, ни о чём не жалея.

Это событие натолкнуло Майкла на решительные меры. Он приказал своим людям расправиться со всеми врагами Корлеоне. В ходе обряда крещения погибают главы четырёх враждебных семей и Мо Грин. Помимо этого, Майкл разобрался с предателями внутри семьи — Майкл дал приказ убить Тессио, который был в сговоре с доном Барзини, и приговорил к смерти Карло Рицци, виноватого в смерти Санни. Майкл прошёл инициацию и стал настоящим Крёстным отцом.

В кабинете, с которого начался сюжет фильма, происходит окончательная трансформация Майкла. В произошедших убийствах его обвинила сестра. Кей, удивившись бурной реакции Конни, спросила мужа, совершил ли он это преступление. Ответив, что это неправда, он хладнокровно солгал ей. Затем в кабинете появились люди, которые торжественно нарекли Майкла доном Корлеоне.

Дон Вито Корлеоне считал семью своим главным смыслом существования, и всю свою жизнь он старался обеспечить ей светлое будущее. Дон Майкл Корлеоне в погоне за местью потерял остатки своей человечности и оставил за бортом Кей. Она осталась в его жизни лишь заглушкой, «чужаком», который никогда не поймёт его и не примет.

Судьбы отца и сына переплелись, но Майкл всё же пошёл своим путем. Он продолжил дело Вито и действительно стал могущественным и влиятельным, но какой ценой? Тьма в сердце полностью поглотила его, и прежнего Майкла уже не вернуть.

Зритель, как и Кей Адамс, остаётся с тяжелым осознанием произошедшего.

Дверь закрывается.

Вывод

«Крёстный отец» — уникальный случай в киноиндустрии. Ещё никогда прежде ни один фильм не совмещал в себе столько несовместимого. Это студийная картина, но полностью авторская. Это кассовый хит, но лауреат множества наград. Это полностью зрительский фильм, но горячо любимый кинокритиками. Это проект, рождённый в муках, но ставший идеалом для многих киноделов по всему миру. «Крёстный отец» навсегда изменил лицо кинематографа и определил его дальнейшее развитие.

Недавно в Twitter-аккаунте Американской Кинакадемии пользователям предложили выбрать лучший фильм за историю премии «Оскар». В финале схлестнулись два фильма — «Крёстный отец» и «Крёстный отец 2». По итогам голосования победителем стала первая часть.

Этот случай — самый показательный пример того, что влияние этого фильма невозможно переоценить. Спустя 47 лет «Крёстный отец» всё ещё стоит на вершине кинематографа и будоражит умы миллионов.

И действительно. Этот фильм — предложение, от которого нельзя отказаться.