Кто написал сценарий звездных войн

«Уникальный», «культовый», «феномен», «фильм поколения» — это лишь часть эпитетов, которые обычно можно встретить в описаниях, посвященных легендарной ленте Джорджа Лукаса, вышедшей на экраны в далеком 1977 году. Разумеется, фильмов, которые бы нравились всем не бывает, и «Звездные войны» не исключение. Но вряд ли кто-то будет оспаривать тот факт, что картина Лукаса оказала огромнейшее влияние как на сам западный кинематограф, вместе с «Челюстями» фактически создав нынешнюю блокбастерную систему, так и на всю современную поп-культуру.

Более того, само словосочетания «Звездные войны» уже давно не относится только к фильмам — это целая многомиллиардная индустрия, включающая в себя компьютерные игры, комиксы, анимационные сериалы, книги и многое другое. Но самое главное, без чего всё это было бы невозможно — это миллионы преданных поклонников, верящих в созданную Лукасом вселенную, покупающих тематические продукты, во время переписи населения вписывающие слово джедаизм в графу «вероисповедание», и в данный момент так пристально следящих за всеми слухами и новостями о седьмом эпизоде саги.

Журнал Уиллса

Сейчас это кажется забавным, но вся история появления на свет «Звездных воин» представляла собой по сути один сплошной путь в неизвестность. У Джорджа Лукаса никогда не было продуманного плана того, как перевернуть кинематограф. Да, он с юношеских лет хотел сделать свою космооперу, что-то в духе «Флэша Гордона», права на которого он в свое время пытался безрезультатно выкупить, и у него было много разнообразных идей и сюжетных задумок. Проблема заключалась в том, что Лукас не знал, как соединить эти кусочки мозаики воедино и создать цельную историю.

Потому он начал с самых основ. Лукас стал собирать и записывать все самые странные и экзотические имена и названия, которые только мог найти, и перетасовывать их, образуя разные фрагменты, которые он затем пытался свести в единое повествование.

Первым пробным камнем стал написанный сорок лет назад, в январе 1973 года, маленький двухстраничный документ, получивший название «Журнал Уиллса». Он состоял из двух частей и начинался со следующей фразы: «Это История Мэйса Уинду, преподобного джедай-бенду с планеты Офучи, рассказанная нам Чуи Два Торпом, учеником-падаваном великого джедая».

Первая часть документа рассказывала нам о Чуи Торпе, отцом которого был Хан Дардел Торп, главный пилот прославленного крейсера «Тарнак». В возрасте шестнадцати лет, Чуи поступил в межпланетную академию, где начал обучение на джедая-храмовника и стал учеником Мэйса Уинду — военного советника Председателя Альянса независимых систем. Но завистники и недоброжелатели испугались того, что Уинду станет могущественнее, чем лидер Галактической империи, и организовали против него заговор. Уинду пришлось уйти со своего поста, и Чуи решил последовать за своим учителем.

Действие второй части разворачивалось спустя четыре года. Уинду и Чуи охраняют важный груз, который доставляется на планету Явин. Там их находит курьер, посланный самим Председателем Альянса, после чего Уинду и Чуи отправляются на пустынную планету Йоширо, где и начинается их «величайшее приключение». На этом текст обрывался.

Планета Явин (один из серии замечательных рисунков Ральфа МакКуорри).

Это не было ни сценарием, ни тритментом, ни даже синопсисом, но первый шаг был сделан. Лукас продолжил смешивать имена, и постепенно у него начал выкристаллизовываться тот самый странный мир, соединявший в себе элементы комиксов, бульварного чтива и космооперы, который он так хотел создать.

Синопсис

Следующим шагом стал датированный апрелем 1973 года 13-страничный синопсис (в принципе, его правильнее было бы назвать тритментом) под названием «Звездные войны».

33 столетие. По всей галактике полыхает пламя гражданской войны. Принцесса из мятежного клана вместе со своей сокровищницей и прислугой пытается пересечь контролируемую Империей территорию и достичь безопасной планеты Офучи. Управляющий Империей Сюзерен узнаёт об этом, и его флот устраивает космическому кораблю принцессы ловушку возле зелено-голубой планеты Аквила.

Добравшись до космопорта, Скайуокер заходит в местную кантину, где вскоре демонстрирует свое виртуозное владение лазерным мечом, когда группа инопланетных бандитов начинает издеваться и провоцировать его попутчиков. Герой договаривается с капитаном звездолета, чтобы тот доставил принцессу на планету Офучи.

Один из альтернативных дизайнов Чубакки

Скайуокер разрубает вождя племени лазерным мечом, после чего разгневанные аборигены скидывают генерала с трехсотметрового обрыва в кипящее озеро, а затем отдают принцессу имперскому отряду, который доставляет ее в столицу империи Альдераан.

Скайуокер обучает молодежь управлению космическими кораблями, и они совершают налет на Альдераан, освобождают принцессу и доставляют ее на Офучи. В честь героев проводится парад, двух имперских чиновников, которые всё это время участвовали в одиссее героев, щедро награждают, после чего до них, наконец, доходит, что они совершили «историческое путешествие с полубогами».

Как можно заметить, для своей первой истории Лукас взял очень много элементов из ленты «Скрытая крепость» — и вряд ли кто-то удивится, узнав, что режиссер даже планировал выкупить права на ее ремейк. Дальнейшие переписывания, конечно, изменили очень многое, но всё же можно сказать, что фильм Акиры Куросавы определенно являлся одним из важнейших источников вдохновения для создания саги.

В мае 1973 года Лукас показал свой синопсис студии United Artists. Та оценила бюджет планируемого фильм в три миллиона долларов, после чего отказалась от такого странного и дорогостоящего проекта. Следующей студией, которой Лукас предложил свой материал, стала «Юниверсал» — и снова его ждал отказ.

Наконец, предложением Лукаса заинтересовался глава студии «20 Век Фокс» Алан Лэдд-мл. Интересно, что он тоже достаточно скептически отнесся к самой идее фильма, но поверил в талант Лукаса и потому выделил ему 150 000 долларов (как позже сказал сам Лукас, «он инвестировал не в фильм, а в меня»), чтобы тот написал полноценный сценарий и затем поставил фильм.

На то, чтобы перейти от синопсиса к сценарию, Лукасу потребовался год. В мае 1974 года он представил так называемый «черновой сценарий».

Черновой сценарий

Из открывающего текста мы узнаём, что на протяжении ста тысяч лет джедаи-бенду были самыми бесстрашными воинами во всей вселенной. С их помощью Империя завоевала бесчисленное количество миров. Но после образования Новой империи и Великого восстания, рыцари ситхи уничтожили практически всех джедаев.

Действие начинается в системе Утапау. На одной из ее пяти лун прячется один из последних выживших джедаев по имени Кейн Старкиллер. Некогда один из величайших воинов, после многочисленных битв и потери конечностей он фактически превратился в киборга — от старого тела у него осталась только голова и правая рука. У Кейна есть два сына — Анникин (18 лет) и Деак (10 лет), которых он обучает искусству джедаев. Однажды на планету приземляется корабль с ситхом-ассасином. Кейн убивает его в поединке, но при этом гибнет его младший сын.

После этого Анникин и Кейн решают вернуться на родную планету Аквилу, которая находится в системе с двумя солнцами. Аквила — одна из последних независимых систем, которые отказываются подчиниться Новой империи. Планета издавна славится своими учеными умами и программой генетических исследований, и потому имеет стратегическое значение.

Но слишком поздно — Звезда Смерти уже вошла в систему и начала бомбардировку Аквилы. Большая часть защитников планеты и король погибают, но в воздух успевает подняться несколько истребителей, которые наносят немалый урон станции. Затем сенат объявляет о капитуляции.

Тем не менее, двух роботов С3РО и R2D2 (в этой версии R2 может разговаривать и передвигается, шагая на трех ногах) так сильно пугает атака истребителей, что они в панике бегут со станции Империи и приземляются на планете, где их находят Анникин с Леей. Герои добираются до так называемой «Скрытой крепости», где мать Леи готовит план побега — она планирует эвакуировать дочь и двух своих малолетних сыновей на контролируемую промышленниками планету Офучи.

Первый дизайн С23РО и R2D2

В качестве платы за помощь аквиланцы должны в прямом смысле слова пожертвовать своими лучшими умами — сопровождающий принцессу генерал Скайуокер передаст им сохраненные сознания тридцати ученых планеты, чьи тела после операции по извлечению разума уничтожаются, чтобы они не достались Империи.

Разборки в кантине (автор, разумеется, Ральф МакКуорри)

Наши герои проходят через несколько имперских патрулей и добираются до космопорта Гордона, где в местной кантине Скайуокер демонстрирует свое владение лазерным мечом (это, вероятно, единственная сцена, которая без изменений прошла от синопсиса до итогового фильма), а затем встречается с членом сопротивления Ханом Соло, который должен подыскать им корабль. В данной версии Соло — зеленокожий гуманоид без носа и с жабрами.

Один из ранних дизайнов «Тысячелетнего сокола»

Уитсан жертвует собой, чтобы активировать заклинившую систему отстрела спасательных капсул — и остальные персонажи приземляются на планете Явин. Принцессу Лею захватывают в плен местные охотники и отвозят ее на имперскую базу, откуда ее позже переправят на Звезду Смерти. В то же время Анникин спасает от охотников пленных вуки (которые являются коренными обитателями Явина), и после некоторых недоразумений те провозглашают его местным богом.

Анникину удается проникнуть на борт космической станции, но его достаточно быстро ловят и собираются казнить. Но затем, совершенно внезапно, Валор восхищается смелостью поступка джедая и помогает ему бежать. Вместе они освобождают Лею и успевают эвакуироваться со Звезды Смерти до того, как свежеиспеченные пилоты-вуки на захваченных имперских кораблях уничтожают станцию. После этого следует церемония награждения, где королева Лея провозглашает Анникина новым лордом-протектором Аквилы.

Так бы мог выглядеть постер этих «черновых» Звездных войн

Такой была самая первая версия сценария «Звездных войн». Она всё еще весьма сильно отличалась от всем известного фильма, но ее сюжет уже стал к нему чуточку ближе. Были намечены основные сюжетные линии, и, как можно заметить, несколько идей чернового сценария Лукас использовал в дальнейших частях саги. Так эпизод с астероидным полем попал в пятый эпизод, осада имперской базы и ее захват с использованием угнанного танка вошли в шестой эпизод, а подсюжет с находящейся в блокаде независимой системой очень напоминает завязку первого эпизода.

Наверное, нет смысла подробно останавливаться на недостатках этой версии — само ее название свидетельствует о том, что это лишь черновик. В ней есть откровенно схематично обозначенные персонажи, хватает мелких эпизодов, которые, вероятно, должны были продемонстрировать размах созданной Лукасом вселенной, но при этом никак не влияют на сюжет, и в ней слишком много слабомотивированных сюжетных ходов, вроде вообще ничем не объясненного перехода ситха на сторону джедаев.

Стоит отметить еще пару любопытных фактов из этого сценария. Например, столица Империи в этой работе представала в виде ослепительно сверкающего города, возвышающегося над атмосферой Альдераана на платформе, установленной на башне, чье основание скрыто от наблюдателя облаками (внешний вид этой конструкции сравнивается с грибом). Позже эта концепция трансформировалась в Облачный Город из пятого эпизода. В сценарии также можно найти почти все имена, которые так или иначе затем использовались в трилогии, но, как правило, абсолютно в другом качестве: так, Биггс — это один из королевских отпрысков, Таркин — сенатор всего с одной репликой, а Антилес — космический торговец, которого можно увидеть в баре на Альдераане.

Альдераан

Интересно также то, что в этой версии концепция Силы еще толком не проработана: джедаи и ситхи — это, по сути, просто отлично тренированные воины, и что именно дает им владение Силой нам не поясняют. Кроме того, световой (в сценарии он назван лазерным) меч является стандартным вооружением всех имперских солдат, а не отличительным атрибутом владеющих Силой воинов.

В июле 1974 года Лукас представил новый драфт, который известен как «первый сценарий». В сущности, это всё тот же черновой сценарий, с парой косметических отличий. Основная разница между ними заключается в том, что Лукас по известной только ему причине зачем-то поменял большую часть названий и имена персонажей. Вот лишь некоторые примеры:

    • 18-летний Анникин Старкиллер превратился в 16-летнего Джастина Валора.
    • Отца Джастина стали звать Акирой.
    • Парочка роботов стала именоваться А2 и С3.
    • Вуки стали именоваться джавами.
    • Принцессу звали Зара.
    • Джедаи стали называться Дай Нова.
    • Империя сменила название на Новое Королевство, императора звали Сон Ххат.

Интересно, что на основе первого сценария «Звездных войн» совсем недавно был выпущен комикс, что, пожалуй, в очередной раз доказывает, каким же воистину огромным культурным феноменом является созданная Лукасом сага, если даже ее альтернативные сценарии находят свою аудиторию.

Поскольку как оказалось у ЖЖ есть ограничение на размер материала, мне вынужденно пришлось разбить его на две часть.

25 мая 1977 года состоялась премьера первого фильма в цикле «Звездных войн» — четвертый эпизод «Новая надежда». В честь юбилея одной из самых влиятельных картин в истории кинематографа Отвратительные мужики рассказывают историю создания оригинального фильма, который молодой кинематографист Джордж Лукас придумал и снял в середине 70-х годов прошлого века.

«Я ухожу к Скорсезе. Он снимает «Нью-Йорк, Нью-Йорк», и это настоящее искусство, не то что твой детский сад про космос и роботов», — сказала Марша Лукас своему мужу Джорджу в самый разгар работы над «Звездными войнами». За окном стояли 70-е, уже вышли «Челюсти», которые показали, что зрители готовы к массовому развлекательному кино, но в Голливуде все еще заправляли молодые умники — Коппола, Фридкин, тот же Скорсезе и другие.

Будущий фильм Лукаса вообще не воспринимали всерьез. Никто не хотел браться за высокобюджетную фантастику для самой юной аудитории, никто не верил в фильм, в котором не было ни одного известного артиста, а первый вариант сценария начинался со строчки «речь пойдет о Мейс Уинду, достопочтенном Джедайбенду из Опуччи, связанным с Усби Си Джей Тапе, учеником прославленного джедая». Все крутили пальцем у виска и советовали Лукасу снова снимать умное американское кино — как «Американские граффити». Никто еще не понимал, что в индустрии грядут большие перемены, и катализатором их в том числе станут «Звездные войны». Фильм, который, вместе с «Челюстями» за несколько лет до этого, окончательно изменил киноиндустрию и практически в одиночку возродил жанр семейного кино.

Лукас. Начало

Джордж Лукас вырос в калифорнийском городе Модесто и всегда считал, что у него было очень безрадостное детство. Строгий отец постоянно унижал и ругал сына, называл лодырем, но при этом рассчитывал, что именно Джордж продолжит заниматься семейным бизнесом (семья Лукасов владела довольно прибыльным канцелярским магазином). Но у Лукаса-младшего были другие планы на собственную жизнь. Как и Спилберг, он с детства любил смотреть телевизионные шоу и еще в школе решил, что станет режиссером (впрочем, уже в зрелом возрасте он эту раннюю влюбленность в кино стал отрицать). Отец был против, и в итоге Лукас ушел из дома еще до поступления в киношколу. Каким-то удивительным образом, несмотря на все унижения в семье и в школе, а также не слишком крепкое здоровье (Лукас в школе часто болел и мало занимался спортом), Джорджу удалось перенять от строптивого отца некоторые черты — решительность и упертый характер. Эти качества в дальнейшем помогут ему побороть многие личные невзгоды и, особенно, профессиональные неудачи.

В киношколе будущий постановщик «Звездных войн» благодаря характеру быстро стал местной суперзвездой. Однокурсники позже вспоминали, что молодой режиссер во время учебы практически не развлекался, не пил, не принимал наркотики, питался только шоколадными батончиками и постоянно, сидя в кампусе, писал сценарии и заметки для будущих фильмов. Лукас погрузился в учебу с головой, был на отличном счету у учителей, и в итоге получил вместе с другими отличниками задание снять студенческую документалку о съемках вестерна «Золото Маккенны» с Грегори Пеком. Как потом говорил сам Лукас, оказавшись на площадке реального фильма, он навсегда избавился от романтических и инфантильных представлениях о Голливуде, как о фабрике грез.

В производственном процессе «Золота Маккены» Лукаса бесило примерно все: раздутый штат и бюджет, медленный ритм работы и другие признаки «старого» Голливуда. Он постоянно сокрушался: однокурсники снимали кино за 300 долларов, а тут тратились десятки тысяч ежедневно непонятно на что. Лукас был настолько расстроен, что в итоге чуть не бойкотировал съемки. Ему были противны все, кто принимал участие над фильмом — от режиссеров и актеров до осветителей — поэтому он посвятил свою картину не работе над «Золотом Маккены», а местным пейзажам. Именно во время съемок своей документалки Лукас окончательно превратился в антистудийного человека, которым и будет оставаться до конца своей карьеры. Впрочем, это не помешает ему открыть несколько своих компаний — например, легендарную Lucasfilm, которая сейчас принадлежит Disney.

THX-1138 и «Американские граффити»

Ненависть к голливудским студиям у Лукаса была столь же сильна, как и у любого режиссера его поколения. Как и Коппола, Скорсезе или Фридкин, Джордж мечтал снимать умное авторское кино. Он рос в очень сложные для США 60-е — убийства Кеннеди и Мартина Лютера Кинга, война во Вьетнаме, постоянное соперничество с СССР, которое, как тогда казалось, вот-вот должно перерасти в ядерную войну. Как и Спилберг, он не был активным пацифистом или хиппи, никогда не интересовался политикой, но все происходящее в стране, безусловно, отразилось на его раннем творчестве.

Его полнометражный дебют «ТНХ-1138» — холодная, «металлическая» антиутопия — это во многом отражение страхов, которыми было пропитано американское общество того времени. История человека под именем THX-1138, который восстает против тоталитарного общества, управляемого компьютерами, в далеком 25-м веке. В отличие от всех последующих Лукаса фильмов, эта картина выполнена в очень мрачном, пессимистическом стиле, присущем новому Голливуду 70-х. Умная научная фантастика всегда шла со скрипом в американском прокате, и «ТНХ» не стал исключением — фильм с треском провалился. К тому же, во время работы над ним Лукас окончательно разочаровался в работе со студиями — перед самым прокатом в Warner Bros. перемонтировали фильм и выпустили на экраны в новом виде без ведома постановщика. А после провала мрачного «ТНХ» твердо он решил снять что-то жизнеутверждающее — фильм, который бы заметно отличался от всего, что выходило в то время в Голливуде.

Этой картиной стали «Американские граффити». Историю о нескольких молодых людях, которые живут в небольшом американском городке и готовятся к переходу во взрослую жизнь, Лукас взял из своего детства. «Я решил снять кино про свое поколение. Но не про то, как всем живется плохо, а про то, что всегда есть надежда на лучшее», — говорил он. Как и «ТНХ-1138», новый фильм продюсировал близкий друг режиссера Френсис Форд Коппола. Отношения с отцом у Лукаса не сложились, и дружба с Копполой помогла ему как-то закрыть эту брешь. Постановщик «Крестного отца» в то время был чуть ли не главным человеком в Голливуде и по-отечески помогал Лукасу на старте карьеры. Нередко доходило и до ссор — например, Коппола был одним из тех, кто перемонтировал «ТНХ», и вообще слишком часто советовал Джорджу, что ему делать. Считается, что Хан Соло в «Звездных войнах» списан именно с Копполы; об этом позже.

Без режиссера «Крестного отца» не было бы «Американских граффити» и следующих за ними «Звездных войн». Именно Коппола нашел миллион долларов, на которые Лукас и снял свой фильм. После оглушительного успеха «Граффити», которые в прокате собрали более 50 млн долларов, молодой режиссер стал менее зависимым от студийных боссов. Примерно с этого момента начинается тот Лукас, которого мы знаем до сих пор — рассчетливый, меркантильный постановщик, думающий не только о качестве своих фильмов, но и о прибыли, которые они принесут. Как-то на одной из вечеринок уже после выхода «Звездных войн» к Лукасу подошла девушка и призналась в любви к «ТНХ-1138», который назвала лучшим фильм в карьере мастера. Лукас только хыкнул в ответ: «Фильм хороший, но денег-то, увы, не заработал!». Успех «Граффити» изменил Джорджа Лукаса навсегда, к которому с тех пор приклеилось прозвище «бухгалтер».

Голливудский бухгалтер

Предварительный контракт на постановку «Звездных войн» Лукас и киностудия «Двадцатый век фокс» подписали еще до выхода «Граффити», но зрительский успех картины позволил режиссеру вынудить студийное начальство пересмотреть условия сделки. Согласно новым требованиям постановщика, бюджет картины должен был быть увеличен до 10-12 млн долларов, а сам Лукас, помимо гонорара, получал права на распространение атрибутики по мотивам фильма, саундтрек и другие сопутствующие товары. В середине семидесятых индустрия мерчендайза была развита очень плохо, и студия без проблем пошла на требования режиссера. Лишь спустя несколько лет стало ясно, что Лукас заключил уникальное соглашение, опередившее время и обеспечившее его прибылью до конца жизни.

На игрушках и других товарах с символикой «Звездных войн» Лукас заработал миллиардное состояние. Его коллеги уверены, что режиссер все знал наперед. В каком-то приступе злости перед выходом «Звездных войн» в прокат Лукас выпалил: «Я на одних игрушках заработаю в несколько раз больше, чем Френсис (Коппола) за всю карьеру. Даже «Крестных отцов» не нужно будет снимать».

Но важнее другое: режиссер показал, что на кинотеатральном прокате судьба фильма не заканчивается. «Звездные войны» стали отправной точкой для формирования целой вселенной, в которую вошли игрушки, книги, видеоигры и много чего еще. Иными словами космическая опера Джорджа Лукаса стала первым фильмом, ворвавшимся в смежные медиасферы. Но вернемся к производственному процессу, тем более что «Звездные войны» стали самым сложным фильмом в карьере Лукаса.

Звездные войны

После опьяняющего прокатного успеха «Американских граффити» Лукас окончательно решил не возвращаться к «умному» стилю нового Голливуда, несмотря на советы друга Копполы. Френсис настаивал: «Джордж, сейчас самое время не останавливаться и снять что-то по-настоящему значимое. Я хочу, чтобы ты стал режиссером “Апокалипсиса сегодня”». Лукас долго колебался, даже ездил в Филиппины на поиск натуры, но в итоге отказался, и Коппола решил сам ставить фильм. Главная причина решения: желание сделать фильм для самой маленькой, если хотите, диснеевской аудитории. Сама студия The Walt Disney Pictures в то время почти не выпускала полнометражных фильмов, и ниша большого семейного кино была еще никем толком не занята.

Проблема заключалась в том, что никто не понимал, как снимать такое кино. Вторая проблема — никто не понимал, а нужно ли такое кино вообще. Молодые голливудские режиссеры в основном снимали фильмы для более взрослой аудитории, но Лукас решил рискнуть и не прогадал. Своим успехом они вместе со Спилбергом вывели золотое правило Голливуда на десятилетия вперед: кино нужно снимать в первую очередь для тинейджеров, именно они — самая активная и платящая аудитория.

Лукас, сознательно или на интуиции, чувствовал, что «Звездные войны» должны быть не просто научно-фантастической сказкой про космос, а фильмом с мощной вселенной, на в которой можно будет придумать и реализовать почти любой сюжет. И он с характерным рвением зарылся в книгах и фильмах в поисках источников вдохновения. За основу он взял «Космическую одиссею» и фантастические ТВ-сериалы про Бака Роджерса. В фильме Кубрика он восхищался визуальным великолепием, в шоу ему нравилась легкая и непринужденная атмосфера. И он старался, чтобы «Звездные войны» были сделаны на стыке этих двух вещей. Как потом говорил Спилберг, Лукасу это отлично удалось — он создал фильм на «синтезе двух жанров». Возможно, именно это и предопределило успех картины.

Впрочем, до успеха было еще далеко. Сценарий Лукас начал писать в 1972 году под влиянием книг американского исследователя природы и мифов Джозефа Кэмпбелла, а также Карлоса Кастанеды. Из книг последнего в «Звездные войны» перекочевала Сила, один из основных элементов мифологии вселенной, а герой дон Хуан стал прототипом Оби-Ван Кеноби. Но это было только начало: Лукас с жадностью поглощал все вокруг, по крупинке собирая вселенную. Считается, что основную историю «Звездных войн» он позаимствовал из фильма Акиры Куросавы «Три негодяя из скрытой крепости». Это доказывает и изначальное желание Лукаса пригласить Тосиро Мифуне, любимого актера Куросавы, на роль Кеноби, но режиссер отказался от этой затеи.

Время шло, а сценарий писался очень тяжело. За год Лукас смог выдавить из себя только 13 страниц абракадабры, которая, повторимся, начиналась с слов «речь пойдет о Мейс Уинду, достопочтенном Джедайбенду из Опучи, связанным с Усби Си Джей Тапе, учеником прославленного джедая».

Постоянно отвлекаясь на «Американские граффити», Лукас никак не мог найти правильный тон, выстроить историю и найти сквозной лейтмотив картины. Он писал и переписывал: героев было то очень много, то недостаточно. Линии отдельных персонажей — например, принцессы Леи — то уменьшались до пары сцен, то превращались в основные. Дарт Вейдер и Оби-Ван Кеноби, которые в одном из первых вариантов сценария были одним персонажем, в итоге стали двумя. Сила была поделена на благую (Эшла) и вредоносную (Боган), а Анникин Старкиллер превратился в Люка Скайуокера. Более того, Лукас, который к тому времени от постоянных головных и желудочных болей превратился в невыносимого придиру (писал он исключительно карандашами 2-й степени твердости в тетрадках только зеленого и синего цвета), никак не мог запомнить имена некоторых персонажей, особенно Чубакки, каждый раз выдавая новый вариант.

Разумеется, многое в сценарии будущего фильма Лукас взял из жизни: сенат и империю списал с реального американского правительства, дружбу Люка и Хана Соло — с собственных отношений с Копполой, а главной темой сделал противостояние свободного сопротивления (хиппи) и могущественного государства (США). Спустя два с половиной года Лукас в итоге закончил сценарий и начал подготовку к съемкам, которые, впрочем, стали не менее сложным испытанием для близкого к моральному и физическому истощению режиссера. Потому что сначала надо было выбрать актеров на роли в фильме.

Кто эти люди

Пока супруга Марша заканчивала редактуру скорсезовского «Таксиста», Лукас отправился в Лос-Анджелес, чтобы провести масштабный кастинг «Звездных войн». Более всего его пугала встреча с молоденькими красотками, среди которых он должен был выбрать ту единственную, которая сыграет Лею. Марша тоже волновалась за инфантильного и несмышленого муженька, который, как тогда казалось, мог запросто оказаться в постели с какой-нибудь «девушкой месяца». Но Лукас был непреклонен, намного позже заявив: «Жизнь коротка, чтобы размениваться на такие пустяки, как интрижки с молоденькими красавицами».

Лукас сразу решил, что фильм обойдется без звезд. Это с одной стороны должно было сократить бюджет, с другой — снять кино с непремелькавшимися лицами. Лукас считал, что в сказке, как он называл «Звездные войны», не должно быть страсти, секса, похоти и других желаний, которые так или иначе возникают у зрителей, когда они видят на экране кинозвезд. На роль Люка пробовались сотни актеров, одним из которых был молодой Брюс Бокслейтнер, который много лет спустя появился в культовом научно фантастическом сериале «Вавилон-5» в роли капитана Джона Шеридана. Но Лукас, увидев юношеское и очень светлое лицо Хэмилла, утвердил его на роль главного положительного героя.

На роль Леи пробовались главные старлетки Голливуда того времени, среди которых были Джоди Фостер и Эми Ирвинг, но роль в итоге досталась Кэрри Фишер. Хана Соло в итоге сыграл старый знакомый Лукаса по «Американским граффити» Харрисон Форд, хотя на роль контрабандиста также пробовались многие молодые звезды 70-х — от Курта Рассела до Сильвестра Сталлоне. Единственным актером с именем, которого все-таки пригласили в фильм, стал оскароносный Алек Гиннесс, сыгравший Оби-Вана Кеноби.

Писать музыку, которая в последствии станет не менее популярной, чем фильм, Лукас по совету Спилберга пригласил набирающего популярность Джона Уильямса. Но с одним условием: Уильямс должен был забыть про свои минималистичные штучки из «Челюстей» и сочинить что-то по-настоящему грандиозное. Уильямс согласился и, впечатлившись музыкальной темой из фильма «Кингс Роу» 1942 года с будущим президентом США Рональдом Рейганом в главной роли, написал ставшую суперзнаменитой заглавную тему. Уже тогда было понятно, что Уильямс — уникальный кинокомпозитор, который способен написать шлягер для фильма любого жанра. И его саундтрек к «Звездным войнам» — местами пышный и торжественный, а местами мрачный и тревожный — идеально дополнил фильм Лукаса и по-прежнему считается одним из самых известных в истории кино.

Производственные будни

Несмотря на успех «Американских граффити», никто на съемочной площадке серьезно не относился ни к «Звездным войнам», ни к самому Лукасу. В этом смысле очень показательна история с Харрисоном Фордом, который, не боясь потерять роль, костерил Лукаса во время кастинга на чем свет стоит: «Напечатать такую лабуду еще можно, Джордж, но как ее произнести?!». Не помогал найти общий язык со съемочной группой и характер Лукаса. Он мало разговаривал, практически ничего не обсуждал с актерами и съемочной группой и никогда не говорил «спасибо». В итоге контакт со всеми вокруг был потерян безвозвратно. Лукас позже говорил, что понял, почему все ненавидят режиссеров. «Сколько себя помню на съемочной площадке, я только и делал там, что орал на всех и каждого».

Снимали «Звездные войны» на студии Элстри в пригороде Лондона, и проблемы с актерами продолжились и в Англии. Спилберг говорил, что артисты, игравшие у него в «Челюстях», первом блокбастере в истории, тоже работали вальяжно, с некоторой долей апатии, потому что не верили в успех и серьезность фильма про акулу-людоеда. Со «Звездными войнами» сложилась примерно такая же ситуация: на площадке все называли фильм «диснеевским детсадом», смеялись над реквизитом и внешностью главных героев (Форда, например, забавляла прическа принцессы Леи), и не выкладывались на полную катушку. Спилберг в итоге нашел подход к актерам, а вот Лукас, опять же в силу своего скромного характера, не смог.

Это привело к неожиданным последствиям: историки американского кино утверждают, что «Звездные войны» — первый блокбастер, в котором абсолютно не важна актерская игра. При желании тут можно поменять местами плюс-минус любого артиста, но смысл и качество картины не изменятся (впрочем, с этим могут не согласиться персональные поклонники Форда, Фишер, Хэмилла и других). Такая точка зрения подтверждается и тем, что никто из актерской труппы «Звездных войн» не стал впоследствии суперзвездой Голливуда. Исключение — Харрисон Форд. Но его успех все же во многом был обеспечен трилогией про Индиану Джонса, а не «Звездными войнами».

В ситуации тотального хаоса и недоверия Лукас повел себя неожиданно. Помните про упертый характер? Так вот, в определенный момент работы над фильмом, видя, что у друга ничего не получается, помощь в работе над фильмом любезно предложил Спилберг. Но Лукас был непреклонен. «Он словно боялся, что на его фильме останутся мои отпечатки пальцев», — говорил позже режиссер «Инопланетянина». Лукас также постоянно приговаривал, что «Звездные войны» должны обойти «Челюсти» по коммерческим сборам, что он снимает кино для самой маленькой аудитории, а все вокруг идиоты, потому что не понимают его. И это несмотря на постоянные стычки с актерами, английской группой, участники которой отказывались работать сверхурочно, и неведомую инфекцию, из-за которой у Лукаса адски болели ступни. Но характер, передавшийся ему от папы, все-таки помог режиссеру завершить съемки, хоть и вернулся Лукас из Лондона в отвратительном настроении.

Проблемы преследовали фильм не только на съемочной площадке, но и за ее пределами. Студии Industrial Light & Magic, которая должна была делать спецэффекты для фильма, категорически не хватало опыта и ресурсов. Первоначальный состав из четырех человек работал в гараже режиссера в диких условиях. Проблема была в том, что до Лукаса никто не снимал пышную, ритмичную фантастику, и визуальные приемы приходилось придумывать буквально на ходу.

Все модели «Звезды смерти» были, например, сделаны из картона. А все события финальной битвы «Новой надежды» разыгрывались людьми из ILM при помощи миниатюрных кукол в том же самом гараже на небольшом макете. Все это выглядело в первом варианте не слишком убедительно, но денег, чтобы сделать лучше, категорически не хватало. Во многом именно изначальным визуальным несовершенством «Звездных войн» объясняется страсть Лукаса к обновлению спецэффектов в фильме.

ILM были настолько неопытны, что в итоге за половину бюджета на спецэффекты сделали всего 4 секунды картины. Лукас был в бешенстве, долго орал и грозился закрыть студию. Мастера спецэффектов все исправили к премьере, но их первоначальные неудачи режиссер не забыл, лишив всех работников премии. Уже тогда постановщик умел считать деньги, но так и не научился прощать.

Монтаж — еще одна вещь, которая беспокоила Лукаса. Для научно-фантастического блокбастера «Звездные войны» в своих первых редакциях были смонтированы в «вульгарно-претенциозной» манере, которая совсем не устраивала режиссера. Лукас был уже на грани — друзья и коллеги говорили, что он стал жестоким и грубым, а на все вопросы отвечал одной фразой: «НА 30%, ГОТОВО НА 30%!» И в отчаянии он попросил помощи у жены. Пока Марша монтировала первый вариант картины без спецэффектов, ей пришло предложение от Скорсезе, которого она считала лучшим режиссером Голливуда. Произошло то, что мы описали в самом первом абзаце — Марша улетела в Лос-Анджелес, бросив Лукаса за несколько месяцев до премьеры, но все-таки доделала предварительный вариант картины.

Демарш жены не сильно расстроил постановщика, который к этому времени наступил, кажется, на все грабли, на которые только мог. Его беспокоила не столько реакция супруги и производственные проблемы, но и неудачная дата выхода картины. Студия «Фокс» планировала выпустить фильм в канун Дня поминовения (30 мая), рассчитывая, что в выходной день народ предпочтет кино другим развлечениям. Проблема была в том, что и другие киностудии активно готовились к празднику — вместе со «Звездными войнами» на экраны должны были выйти «Смоки и Бандит», «Бездна» и другие фильмы. А там и Фридкин с «Колдуном». Лукас говорил всем, что счастьем будет, если его фильм попадет в тройку кассовых фильмов по итогам праздников.

Показы друзьям и студийным боссам

В успех «Звездных войн» Лукас не верил еще и потому, что в него не верили все коллеги режиссера. По легенде Лукас показал незавершенный вариант картины без спецэффектов своим друзьям-кинематографистам — Копполе, Фридкину, Скорсезе, Спилбергу и другим — незадолго до премьеры. Все были в шоке. Коппола, самый близкий друг Лукаса, не мог понять, как Джордж мог отказаться от постановки «Апокалипсиса сегодня», ради этого «детского бреда». Остальные разделяли позицию режиссера «Крестного отца». Марша плакала в сторонке. Особенно «постарался» Брайан де Пальма, который назвал «Силу» «пердежем» и отчаянно ругал фильм за то, что герои постоянно несут какую-то тарабарщину. А ведь Лукас рассчитывал сделать понятное кино для самой широкой аудитории.

Единственным, кто поддержал режиссера и фильм, был Спилберг, который выдал пророческую фразу: «Мужик, это будут смотреть». Автор «Челюстей» тогда готовил к выходу «Близкие контакты третьей степени» и считал свой фильм слишком эзотерическим и сложным для массовой аудитории. А «Звездные войны», по его словам, были созданы на синтезе жанров и должны были понравиться буквально всем, кто не воротит нос от научной фантастики.

Перед показом студийным боссам ILM трудились не покладая рук семь дней в неделю, чтобы доделать спецэффекты. Марша уже вернулась от Скорсезе и участвовала в финальном монтаже. Сама супруга Лукаса стала постепенно оттаивать к фильму, который с наложением графики заиграл новыми красками (в первых вариантах картины отсутствовали некоторые сцены, другие были заменены на кадры из военной хроники). Она, как и Лукас, сильно волновалась перед просмотром, но у нее была своя «лакмусовая бумажка». «Я знала, что если публика не придет в восторг к эпизоду с появлением на борту «Сокола тысячелетия» Хана Соло (когда тот спасает Люка), то пиши пропало», — говорила Марша. Но, слава богу, показ «Звездных войн» прошел неплохо. Некоторые люди, конечно, спали, но большинство было в восторге от фильма. «Звездные войны» вышли на финишную прямую, в конце которой фильм ждали зрители.

Премьера и фурор

В среду 25 мая 1977 года Марша и Джордж Лукас пошли перекусить в заведение «Гамбургер Хэмлит» в Лос-Анджелесе. Они так много работали в последние несколько недель, что по легенде напрочь забыли о том, что на этот день была назначена американская премьера «Звездных войн». «Гамбургер Хэмлит» располагался на голливудском бульваре, напротив знаменитого «Китайского театра» (там сейчас проходит церемония вручения «Оскаров»). Подойдя к заведению, они увидели, что перед кинотеатром собралась огромная толпа — не меньше тысячи человек. Движение было перекрыто, со всех сторон подъезжали лимузины, простые зрители сходили с ума. Лукас много лет спустя говорил, что только увидев эту толпу, он понял, что «Звездные войны» могут стать хитом.

Впрочем, фантастические фильмы никогда не срывали голливудскую кассу до того времени. Но как бы то ни было, чета Лукас вздохнула с облегчением — фильм окупится, судя по ажиотажу, а в следующие прокатные недели уступит новым премьерам. С этой мыслью они укатили в отпуск на Мауи. По приезду они проверили автоответчик — сотни звонков от студийных начальников, агентов и еще бог пойми кого. Сообщения были примерно одного содержания — Лукасу советовали посмотреть новостные выпуски. Постановщик включил телевизор и обомлел: по всем каналам шли сюжеты о невиданных очередях на показы «Звездных войн». Люди сходили с ума, перепродавали втридорога билеты на фильм или, наоборот, ходили по несколько раз — в общем, творилось настоящее безумие.

Спустя три месяца пришли отчеты — «Звездные войны» преодолели 100-миллионную отметку. Лукас понял, что стал богачом, что у него все получилось. Но, как позже признавался постановщик, он в полной мере почувствовал триумф позже, когда ему домой пришла телеграмма от Копполы, который в Азии в муках доснимал «Апокалипсис сегодня». В ней была всего одна фраза — «Вышли денег. Френсис».

Больше, чем фильм

К ноябрю 1977 года «Звездные войны» обогнали «Челюсти» по кассовым сборам и стали самым успешным коммерческим фильмом в истории американского проката на тот момент. Лукас получил более 25 млн долларов по контракту, а еще столько же студия заплатила другим людям, принимавшим участие в проекте — актерам, продюсерам, операторам и так далее. Единственные, кто не получил ни цента, как мы уже сказали, стала студия спецэффектов ILM, которой был так недоволен Лукас. Впрочем, последние отыгрались на последующих эпизодах и в итоге стали самой мощной голливудской студией по визуальным эффектам.

Поняв, что «Звездные войны» — это стопроцентный хит, Лукас сразу кавалерийской поступью начал атаковать студию «Фокс». При повторном прокате оригинального фильма он добавил приписку «Эпизод IV: Новая надежда», а также запустил в производство на беспрецедентных условиях (77% от сборов!) сиквел «Империя наносит ответный удар». Его фильм стал феноменом, причем не только за счет удачного проката и зрительской любви, но и продаж сопутствующей атрибутики.

Конечно, причины популярности «Звездных войн» лежат не только в плоскости бизнеса. Фильм Лукаса пришелся по душе огромному количеству людей по многим причинам, которые первыми, разумеется, попытались описать кинокритики того времени. Они единодушно хвалили Лукаса за то, что он практически в одиночку возродил жанр семейного кино, превратив научную фантастику в настоящую сказку. Неслучайно эстетически «Звездные войны» похожи не только на «Космическую одиссею», но и на главную сказку американского народа — «Волшебника из страны Оз».

Другие писали, что Лукас вместе со Спилбергом первыми в новом Голливуде начал снимать понятное и приятное миллионам жанровое кино.

«Звездные войны», действительно, фильм, в котором нет полутонов, и в том числе это делает его любимой картиной миллионов зрителей.

Злодеи тут выглядят и ведут себя так, что сразу становится понятно, кто они такие, и что они никогда (кроме одного) не перейдут на светлую сторону Силы.

То же самое и с положительными персонажами. Не зря в одной из поздних редакций фильма Лукас перемонтировал сцену с Ханом Соло и Гридо, чтобы контрабандист — единственный неоднозначный персонаж оригинальной трилогии (кроме Вейдера) — не выглядел плохишом.

Такая черно-белая история, в которой добро и зло абсолютны, неслучайно пришлась по душе кинозрителям в США, а потом и во всем мире. Человечество — и особенно американское общество — устало жить, как тогда было принято говорить, в атмосфере «бури и натиска». Въетнам и убийства политиков, Уотергейт и холодная война — все это осточертело населению страны. Американцы хотели наконец найти в массовом развлекательном кино отдушину, а не продолжение банкета. Поэтому мода на жесткое, реалистичное кино нового Голливуда постепенно угасала.

Аудитория попросту устала от «умных» голливудских картин Скорсезе, Копполы и других режиссеров, в которых было порой сложно разобраться, и просто захотела чего попроще. Лукаса потом часто обвиняли, что его «Звездные войны» не просто изменили индустрию, но убили понятие «интеллектуального блокбастера», которое тогда снимали друзья-коллеги Лукаса. Сам режиссер, конечно, отнекивался и говорил что-то вроде «аудитория сама решает», но время действительно изменилось.

Но правда лежала где-то посередине этих двух мнений. С одной стороны, конечно, Лукас и Ко многое упростили. С другой — контекст в «Звездных войнах» никуда не делся. Это фильм об Америке в самом широком смысле этого слова. Параллели прослеживаются на раз-два: сенат — правительство, Палпатин — Никсон, повстанцы — вьетнамцы, Империя — США, и так далее. Также противостояние последних можно сравнить с войной «умников» нового Голливуда со студийными боссами. Эта глубина, которая еще не так заметна в «Новой надежде», к «Возвращению джедая» становится более чем очевидна.

Возвращаясь к словам Спилберга, который говорил, что у Лукаса получился фильм на стыке двух жанров, мы добавим: не просто жанров, но эпох. От предыдущего «своего» поколения Копполы, Скорсезе и других, он взял какие-то классические, но смелые ходы — аллюзии на современное общество, сложный монтаж, многослойность — добавив от себя визуальный ряд, звук «долби» и интонацию, понятную даже самым маленьким детям.

И еще «Звездные войны» открыли миру искусство эпизода и образа, которое впоследствии перекочевало в любимые нами видеоигры.

Как говорил сам Лукас, он всегда любил рассказывать (одним из первых в коммерческом кино) истории через визуальный ряд, а не слова.

Но фурора и мирового признания, безусловно, не было бы без невероятной смелости Лукаса. Ведь, повторимся, несмотря на отсутствие поддержки со стороны студии и коллег и даже жены, он продолжал гнуть свою линию. Если «Челюсти» — первый блокбастер в истории — все-таки были во многом похожи на фильмы нового Голливуда (с поправкой на большую акулу). «Звездные войны» были настоящим прорывом, фильмом, который установил новые законы в кинематографе.

Сейчас мир невозможно представить без «Звездных войн», так же как без телевизора или мобильного телефона. Этот фильм, как и любой блокбастер, не просто завоевал многомиллионную аудиторию и кучу денег, но и сильно развил индустрию технически. Чуть менее половины от кассовых сборов ушло в сторону кинотеатров, которые начали заказывать более продвинутое оборудование, чтобы показывать дорогое зрелищное кино во всей красе. И поэтому «Звездные войны», да и любой блокбастер после, очень важны для всего кинематографа. Таким образом космосказка про джедаев и стихов стала неотъемлемой частью не просто мировой культуры или киноиндустрии, но и всей нашей жизни.

В далекой-далекой галактике

Что было дальше, вы и так сами знаете. На несколько десятилетий Лукас ушел из режиссуры в продюсеры. Вместе с другом Спилбергом запустил еще одну суперприбыльную франшизу — приключенческую трилогию «Индиана Джонс». Заработал миллиарды долларов на игрушках и других сопутствующих товарах с символикой «Звездных войн», подружился с Disney и открыл в «Диснейленде» несколько тематических аттракционов по мотивам саги. Вернулся в кино, сделав новую трилогию, и еще кучу всего. Все достижения Лукаса не уместятся ни в одной статье мира.

Скорсезе как-то рассказал историю времен монтажа фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Лукас, который параллельно заканчивал «Звездные войны», как-то зашел в монтажную к другу и произнес: «Я знаю, Мартин, как увеличить кассовые сборы твоего фильма на 8-10 миллионов. Сделай так, чтобы в финале герои де Ниро и Минелли уходили в закат, держась за руки». Этот совет после просмотра незаконченной версии фильма сам Скорсезе запомнил на всю жизнь. В тот дождливый калифорнийский день автор «Таксиста» понял главное: он никогда не станет своим в коммерческом голливудском кино.

Как говорят коллеги-друзья режиссера, Лукас не сильно изменился с того времени, когда снимал в своем гараже первые «Звездные войны». Он и сейчас — упертый человек, который всегда идет к своей цели и умеет считать деньги. Все-таки последнее качество, а также коммерческая жилка позволили Лукасу заработать не просто много, а очень много денег. Наряду со Спилбергом, он до сих пор является самым богатым постановщиком Голливуда.

Но единственное Лукас все-таки не смог просчитать. Его «Звездные войны» из научно-популярной сказки в формате «Долби» превратились в огромную всепожирающую махину, самую влиятельную и успешную франшизу в мире. В итоге она же и погубила Лукаса, который из молодого и упертого голливудского умника, приклеившись на всю жизнь к своему монструозному детищу, превратился в скучного и неинтересного режиссера. Но это, как мы любим говорить в таких ситуациях, совсем другая история.

А тогда, в 1977, не было счастливее человека в Голливуде. Он завоевал весь мир, и это было только начало.

Эта статья про непосредственно франшизу. Возможно, вы ищете фильм «Новая надежда».

«Звёздные войны» (англ. Star Wars) — североамериканская фантастическая медиафраншиза, созданная Джорджем Лукасом. В ней описываются приключения множества персонажей, происходящие «давным-давно, в далёкой-далёкой галактике». С 1976 года по настоящее время в рамках вселенной «Звёздных войн» были выпущены сотни книг и комиксов для аудитории всех возрастов, несколько анимационных сериалов, множество компьютерных и настольных игр, 9 полнометражных фильмов-эпизодов и несколько фильмов спин-оффов.

Стилистика

Надпись «A long time ago, in a galaxy far, far away…» (Давным-давно, в далёкой-далёкой галактике…), которая появляется в начале каждого эпизода Звёздных войн, сразу устанавливает временной период, в котором происходили все события в Галактике и их соотношение к нашему времени. Эта фраза отсылает нас к не раз слышанной в детстве «Давным-давно, в некотором царстве, некотором государстве…». Таким способом авторы намеренно рвут все связи с реальными историческими событиями и окружающим пространством, показывая, что фильмы могут описывать события как в далёком забытом прошлом, так и далёком будущем: Джордж Лукас намеренно оставил зрителю возможность додумывать детали.

«Звёздные войны» повествуют о существовании «древних» цивилизаций, о вселенной, совершенно не относящейся ни к Земле, ни нашей галактике. И хотя в галактике «Звёздных войн» есть напоминающие нас люди, они не являются выходцами с нашей планеты. Разумные существа в галактике «Звёздных войн» умеет путешествовать через бескрайние просторы космоса, заниматься терраформированием, строить экуменополисы и основывать колонии, так продолжается на протяжении не менее 25 000 лет.

Кроме обычных свойственных научной фантастике вещей, в этой вселенной вполне спокойно уживаются с техническим прогрессом то, что в реальном мире принято считать экзотическим и сверхъестественным: рыцари, магия, ведьмы, принцессы, а также причудливые виды, такие как эвоки, вуки и другие.

Фильмы саги охватывают лишь три поколения, однако история галактики растянулись на много больший период (от Зари джедаев до Наследия).

История создания

Хронология создания

• май 1971 года — в Каннах (Франция) студия «Юнайтед артистс» подписывает с Джорджем Лукасом контракт на создание фильмов «Американские граффити» и приключенческого боевика «Звёздные войны» (на «Звёздные войны» на тот момент у Лукаса был лишь самая общая концепция)^[1].
• 3 августа 1971 года — «Юнайтед артистc» регистрирует название «The Star Wars» в Американской ассоциации кинокомпаний^[2].
• январь-апрель 1973 года — после премьеры «Американских граффити» Лукас приступает к работе над «Звёздными войнами», комбинируя возможные имена и звания героев, названия планет. Результатом стал двухстраничный набросок с заголовком «Журнал Уиллов»^[3]. В наброске присутствует ярко выраженное влияние космоопер Эдварда Элмера Смита.
• 17 апреля 1973 года — в Милл-Вэлли (пригород Сан-Франциско) Лукас начинает создание первого сценария фильма «Звёздные войны». К началу мая готов первый 14-страничный синопсис с заголовком «The Star Wars», являющийся по сути переложением «Скрытой крепости» Акиры Куросавы в научно-фантастическом космическом антураже^[4].
• июнь 1973 года — после отказа от фильма студий «Юнайтед артистс» и «Юниверсал» контракт на съёмку «Звёздных войн» был подписан со студией «Двадцатый век Фокс». Лукас получал 50 тысяч долларов за сценарий и 100 тысяч за режиссуру плюс права на сопутствующие товары и сиквелы.
• сентябрь 1973 — май 1974 года — Лукас перерабатывает синопсис в черновик сценария, а в июле — в полноценный сценарий.
• январь 1975 года — окончен второй черновик сценария, «Приключения Старкиллера (эпизод первый) «Звёздные войны»».
• 1 мая 1975 года — Лукас пишет новый шестистраничный синопсис, озаглавленный «Приключения Люка Старкиллера. Эпизод I: Звёздные войны». К 1 августа 1975 года окончен третий черновик сценария фильма.
• январь 1976 года — создан последний, четвёртый черновик. Правки в него продолжали вноситься уже по ходу съёмок в Тунисе и в Англии.
• 22 марта 1976 года — в Тунисе начались съёмки фильма «Звёздные войны».
• 12 ноября 1976 года — роман «Звёздные войны» выпущен издательством «Ballantine Books».
• 12 апреля 1977 года — издательство «Marvel» выпустило первый выпуск комикса «Звёздные войны».
• 25 мая 1977 года — в США состоялась премьера фильма «Звёздные войны».
• февраль 1978 года — издан роман «Осколок кристалла власти» Алана Дина Фостера, в котором использованы не вошедшие в фильм элементы сценария «Звёздных войн» и который в свою очередь мог стать основой для сценария низкобюджетного фильма-сиквела.
• 17 ноября 1978 года — на телеканале «Си-Би-Эс» показан телефильм «Звёздные войны: Праздничный спецвыпуск», первый спин-офф франшизы.
• 21 мая 1980 года — премьера кинофильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар».
• март 1982 года — для платформы «Atari 2600» вышла «Star Wars: The Empire Strikes Back», первая официальная видеоигра по вселенной «Звёздных войн».
• 25 мая 1983 года — премьера кинофильма «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая».
• 25 ноября 1984 года — премьера телефильма «Караван смельчаков. Приключения эвоков».
• 7 сентября 1985 года — премьера мультсериалов «Звёздные войны: Эвоки» и «Звёздные войны: Дроиды».
• 24 ноября 1985 года — премьера телефильма «Эвоки. Битва за Эндор».
• октябрь 1987 года — компания «West End Games» выпустила первую ролевую игру по вселенной «Звёздных войн».
• 1 мая 1991 года — выход романа Тимоти Зана «Наследник Империи»; начало бума публикации романов по вселенной «Звёздных войн».
• 31 января 1997 года — выход «специального издания» фильма «Новая надежда»; «специальные издания» остальных фильмов Оригинальной трилогии вышли 21 февраля и 14 марта того же года.
• 19 мая 1999 года — премьера кинофильма «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза».
• 16 мая 2002 года — премьера кинофильма «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов».
• 7 ноября 2003 года — премьера мультсериала «Звёздные войны: Войны клонов».
• 19 мая 2005 года — премьера кинофильма «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов».
• 14 августа 2008 года — выход полнометражного мультфильма «Звёздные войны: Войны клонов», ставшего первой серией одноимённого мультсериала.
• 30 октября 2012 года — компания «The Walt Disney Company» официально объявила о покупке компании «Lucasfilm, Ltd» вместе с большей частью прав на франшизу «Звёздные войны».
• 25 апреля 2014 года — на сайте «StarWars.com» анонсирован перезапуск вселенной Звёздных войн и выделение практически всех выходивших ранее материалов в отдельную вселенную «Легенд».

Концепция

Источники вдохновения

По словам Джорджа Лукаса, стартовой точкой для «Звёздных войн» стал 124-й выпуск комикса «Иллюстрированная классика», опубликованный в 1955 году: издание содержало комиксовую адаптацию романа Герберта Уэллса «Война миров». Внизу 41-й страницы есть кадр, изображающий страхи переживших марсианское вторжение землян перед возможным будущим: футуристические люди-воины, которых натренировали для службы марсианам и снабдили марсианскими боевыми машинами. На головах у солдат круглые шлемы с антеннами, а в руках — лучевые ружья. Многие знакомые вспоминали об имевшем место в 1960-х и начале 1970-х годов навязчивом желании Лукаса снять фильм о «космических солдатах». Годы спустя Лукас, увидев оригинальные рисунки из этого комикса в гостях у художника Эдварда Саммера, сказал, что от этого рисунка пошла бо́льшая часть «Звёздных войн»^[5].

Исходной мотивацией для создания «Звёздных войн» было желание Джорджа Лукаса возродить идею «ковбоев в космосе» — приключенческих боевиков в космическом антураже, с погонями и перестрелками, с противостоянием добра и зла. Концепцию эту он почерпнул в детские годы, проведённые в городе Модесто, из комиксов и телесериалов (в первую очередь, о Флэше Гордоне и Баке Роджерсе); в свою очередь, все эти произведения ведут начало от «Марсианской серии» о Джоне Картере Эдгара Райса Берроуза. В мае 1971 года Лукас пытался приобрести у студии «Кинг фичерс» права на торговую марку «Флэш Гордон», но заявленная цена оказалась слишком высока; это событие и подтолкнуло его к созданию самостоятельной франшизы.

Влияние сериалов о Флэше Гордоне на фильмы «Звёздных войн» видно во множестве проявлений, начиная с противостояния Повстанцев и сил Империи и заканчивая Облачным городом и вступительными «уплывающими вдаль» титрами вначале каждого фильма саги. Из этого и подобных ему комиксов и телесериалов были заимствованы лазерные мечи, лучевые пистолеты, плащи, средневековые костюмы, чародеи, ракетные корабли и космические битвы. Из самого Берроуза, помимо приключенческой героики, Лукас заимствует ряд элементов, например, название «ситы» (в «Марсианском цикле» это гигантские неуязвимые злобные насекомые).

Существенные элементы были заимствованы Лукасом у пионера жанра космооперы Эдварда Элмера Смита. Так, ленсмены из его романа «Галактический патруль» (1937) стали прообразом рыцарей-джедаев; как и джедаи, ленсмены следят за порядком в галактике, пользуясь целым арсеналом паранормальных способностей, которые делают их практически неуязвимыми в бою. Джедаи служат Силе, а ленсмены обращаются к «Космическому Целому»^[6]. Оттуда же происходят кристаллы кайбёр, усиливающие (в ранних черновиках — порождающие) джедайские способности. Из «Галактического патруля» в значительной мере заимствован и сюжет «Новой надежды» (и элементы фильма «Империя наносит ответный удар»): ленсмен Кимболл Киннисон спасается с борта звёздного корабля «Британия» в спасательной лодке и берёт с собой ленту с информацией, на которых хранится секрет самого мощного вражеского оружия — «Главной базы». Киннисон путешествует по галактике на своём спидстере, попадает в луч захвата, выдаёт свой корабль за дрейфующий металлолом, скрывается от вражеского крейсера через четвёртое измерение, а в конце садится на одноместный истребитель и уничтожает вражескую базу.

Любовь к фантастике Лукасу привили и популярные научно-фантастические журналы, такие как «Amazing Stories», «Astounding Stories» — прежде всего произведения таких печатавшихся там писателей, как Гарри Гаррисон и Роберт Хайнлайн.

Важную роль в формировании визуальной стилистики «Звёздных войн» сыграла патриотическая атмосфера, царившая в США после Второй мировой войны, в частности, художественные и документальные фильмы о войне^[7]. Идея масштабных противостояний двух армий, воздушных (космических) боёв были привнесены в фильмы именно оттуда.

Режиссёр неоднократно подтверждал, что на его работы значительно повлияли сюжет и персонажи японских самурайских фильмов Акиры Куросавы, в первую очередь «Скрытой крепости» (1958), а также «Отважный самурай» (1962) и «Телохранитель» (1961). В свою очередь, «Скрытая крепость» базируется на пьесах «Кандзинтё» (1845) для театра кабуки и «A-Така» (XV—XVI вв.) для театра но, в которых в главной роли выступали реальные исторические личности — самурай Минамото Ёсицунэ и его слуга Бэнкэй. Со слов Лукаса, именно картины Куросавы подтолкнул его к идее рассказать историю «Новой надежды» через приключения простых дроидов, а не от лица основных героев. Также классический японский фильм повлиял и на концепцию образа Дарта Вейдера, чей отличительный черный шлем был создан под влиянием внешнего вида шлемов самураев. Со слов Лукаса, разрабатываемый им проект, впоследствии эволюционировавший в «Звёздные войны», изначально должен был стать ремейком серии фильмов 30-х годов о Флэше Гордоне (серия представляла собой «сериал», состоявший из небольших фильмов по 10-20 минут каждый, демонстрировавшихся в кинотеатрах на еженедельной основе), но ему не удалось получить лицензию на эту серию.

Также Лукас неоднократно признавал, что источником его вдохновения была «Дюна» Фрэнка Герберта. В ранних черновиках сценария «Звёздных войн» это влияние было гораздо более отчетливым: множество феодальных Домов и цветистых изречений, и сокровище, хранимое Принцессой, было не чертежами «Звезды Смерти», а грузом «ауровой специи» (англ. aura spice). В окончательном варианте «Звёздных войн» наиболее прослеживаемый мотив «Дюны» — встреча главного героя с группой мятежников, заручившись поддержкой которых и встав во главе их маленькой армией, он нападает на крепость могущественной вражеской империи и свергает правителя. Из всех уроков, которые Джордж Лукас взял у Фрэнка Герберта, скрытым уроком было умение создавать миф средствами научной фантастики.

Ещё одним источником влияния считается цикл «Академия» Айзека Азимова о возвышении и падении межзвёздной империи. «Город-планета» Трентор мог превратиться в столицу Империи Альдераан (в окончательном варианте — Корусант)^[8].

При работе над фильмом «Звёздные войны» Лукас активно использовал литературу по мифам разных народов, как европейских (греческих, римских, кельтско-германских), так и азиатских. Лукас не раз говорил, что, создавая «Звёздные войны», он создавал современный миф, основанный на исследованиях Джозефа Кэмпбэлла, с которым он впоследствии подружился. Влияние Кэмпбелла в большей степени сказалось на Эпизодах V и VI.

Важным побудительным мотивом к съёмке фильма «Звёздные войны» стало желание Лукаса противостоять росту пессимизма и цинизма, распространявшиеся в североамериканском обществе на фоне Вьетнамской войны и экономического кризиса. Лукас хотел вернуть американцам, прежде всего детям и молодёжи, веру в будущее, желание мечтать и воплощать свои мечты в собственных поступках.

«Новая надежда»

Работу над сценарием фильма «Звёздные войны» Джордж Лукас начал в январе 1973 года, а его последний вариант написал в январе 1976 года. С ноября 1974 года над эскизами к фильму работал художник Ральф Маккуорри, заложивший основы визуального образа основных его элементов. Финансировала съёмку фильма студия «20th Century Fox», купившая права на него после отказа студии «United Artists». На роли главных героев были взяты молодые актёры Марк Хэмилл и Кэрри Фишер, уже работавший ранее с Лукасом Харрисон Форд и известный британский актёр Алек Гиннесс, а на роль главного злодея — бодибилдер Дэвид Проуз.

Съёмки фильма начались весной 1976 года в Тунисе и продолжились на студии «Elstree» в пригороде Лондона, а постпроизводство затянулось до мая 1977 года (что вынудило отложить премьеру картины с декабря 1976 на май 1977 года). В ходе создания фильма использовались инновационные методы кинопроизводства, такие как программируемая камера «Dykstraflex» и компьютерная графика; «Звёздные войны» отличались богатым звуковым оформлением и симфоническим музыкальным сопровождением, автором которого был Джон Уильямс.

Успех фильма превзошёл ожидания большинства причастных к его созданию, в короткое время завоевав огромную популярность в США, а затем и за их пределами, породив уникальное культурное явление и заложив основу масштабной медиафраншизе. «Звёздные войны» получили семь кинопремий «Оскар», две премии BAFTA, тринадцать премий «Сатурн» и одну премию «Хьюго».

Оригинальная трилогия

После успеха первого фильма уже в сентябре 1977 года в компанию «20th Century Fox» поступила заявка на съёмку фильма-продолжения. Соавторами сценария выступила Лоуренс Кэздан, Ли Брэкетт и Джордж Лукас, а режиссёром стал Ирвин Кершнер. Находкой фильма стал мастер Йода, куклу которого была изготовлена Стюартом Фриборном, а кукловодом — Фрэнк Оз. Вышедший в 1980 году фильм «Империя наносит ответный удар» значительно превысил выделенный на него бюджет и временные сроки, однако, по многим оценкам, стал самым качественным фильмом франшизы в целом. Решив стилизовать трилогию фильмов под фрагмент фантастического телесериала, Джордж Лукас решил присвоить новому фильму подзаголовок Эпизод V, а уже снятому предшественнику добавить в название «Эпизод IV: Новая надежда».

На роль режиссера третьего фильма серии Лукас выбрал Ричарда Маркуанда, а за сценарий вновь отвечал Лоуренс Кэздан. Сюжет фильма с искуплением Дарта Вейдера в его конце окончательно сформировал философский посыл трилогии. Изначальное название фильма — «Месть джедая» — было в последний момент на более соответствовавшее его финалу «Возвращение джедая». Вышедшая в 1983 году картина приобрела у зрителей большую популярность, чем предшественник.

Становление Расширенной Вселенной

Идея производства «сопутствующих товаров» по фильму «Звёздные войны» родилась у Лукаса ещё на стадии его производства, а начало ей была положена деятельностью директора фильма по маркетингу Чарльза Липпинкотта, добившийся выпуска романа «Звёздные войны» и старта одноимённой серии комиксов ещё до выхода фильма. В дальнейшем к ним добавились комиксы с оригинальным сюжетом в журнале «Pizzazz» и газете «Los Angeles Times», несколько романов о приключениях главных героев трилогии и оригинальных детских иллюстрированных книг вроде «Луны-бродяги» и «История вуки». В 1981 году в эфир вышла радиопостановка «Звёздные войны», рассказавшая предысторию фильма «Новая надежда», а выход фильма «Возвращения джедаев» впервые стал основой масштабного медиапроекта, включавшим продукцию от карточных игр и детских книг до видеоигр, телевизионных спин-оффов и сериала.

Новыми точками роста фантастической вселенной вширь стала ролевая игра, выпускавшаяся компанией «West End Games» с 1987 года, серия романов Тимоти Зана «Трилогия Трауна» (1991-1993), возродившая на новом уровне литературную традицию франшизы, и серия комиксов «Тёмная Империя» (1991-1992), с которой началась публикация комиксов по «Звёздным войнам» компанией «Dark Horse Comics». Немалый вклад во вселенную внесли также рассказы, публиковавшиеся в различных официальных изданиях, и видеоигры, которые, начиная с «Star Wars: X-Wing» и «Star Wars: Rebel Assault», стали предлагать игрокам уникальные сюжетные линии.

Трилогия приквелов

Принципиальное решение о съёмке продолжений «Звёздных войн» Джордж Лукас принял в 1993 году^[9], после успеха телесериала «Приключения молодого Индианы Джонса» и фильма «Парка юрского периода», в которых широко использовалась компьютерная анимация.

Официально работа над Трилогией приквелов ранним утром 1 ноября 1994 года; на тот момент Эпизоды I–III планировалось снять все сразу. Значительное влияние на сюжет трилогии, создававшийся на основе разрозненных заметок 1970-х годов, собранных у Лукаса в папку «Персонажи, сюжет, общая информация, джедаи, Империя», оказался крупнейший в послевоенной истории успех Республиканской партии США на выборах 1990-х годов; Лукас проделал масштабную исследовательскую работу в области детской и массовой психологии, теории мифотворчества. Съёмка Эпизода I начались 26 июня 1997 года и в целом закончилась в сентябре; почти вся она прошла на фоне зелёного экрана. Показ фильма 25 мая 1999 года, прошедший на 7700 киноэкранах США, сопровождался информационной поддержкой информационных ресурсов и Интернете, а также бумом сопутствующих товаров (активно участвовали компании LEGO, «Hasbro», «PepsiCo», сети «ToysRUs» и «FAO Schwarz»); более чем за месяц до премьеры возле театра «Коронет» возник палаточный лагерь тех, кто мечтал купить билеты первыми. Критики неоднозначно восприняли фильм «Скрытая угроза»: звучала высокая оценка 2200 спецэффектам, показанным в фильме, и его звуковому сопровождению, и критика игры актёров и сценарных диалогов; несмотря на это, фильм стал самой кассовой лентой в США за 1999 год.

Написание Эпизода II Лукас начал в сентябре 1999 года, а съёмки проходили с июня по сентябрь 2000 года, в основном в Австралии. Съёмочная группа получила предварительный вариант сценария лишь перед самым началом съёмок, но даже во время съёмок он перерабатывался Джонатаном Хейлом. «Атака клонов» стала первым масштабным фильмом, полностью снятым на цифровую камеру (SonyHDC-F900, снимавшую 24 кадра высокого разрешения в секунду), из-за чего у студии ILM возникли технические проблемы: камера пережимала данные на синем канале, тогда как большая часть фильма была снята на фоне синего экрана. Премьера «Атаки клонов» 16 мая 2002 года на 3161 киноэкранах в США, однако более чем в 70 странах по всему миру, с относительно небольшим количеством рекламы и сопутствующих товаров. Мнения критиков, вышел ли новый фильм лучше или хуже «Скрытой угрозы», разделились: вновь высокие оценки ставились компьютерным спецеффектам, таким как масштабные армии клонов и битва на световых мечах между Дуку и Йодой, а низкие — сценарию.

Подготовка к съемкам Эпизода III стартовала незадолго до того, как «Атака клонов» вышла в кино, однако ещё в декабре 2002 года написание сценария не было начато. Стыковка Трилогии приквелов с Оригинальной трилогией оказалась для Лукаса весьма сложной; на неё во многом повлияла агрессия США в Ираке и прочие агрессивные действия администрации Джорджа Буша-младшего. Сценарий был доработан лишь в конце июня, за четыре дня до начала съёмок в Австралии, вновь проходивших в основном на фоне зелёного экрана. После премьеры Эпизода III 19 мая 2005 года Лукас заявил, что в дальнейшем не намеревался снимать кинофильмы-продолжения.

Войны клонов

Переход прав

С 2012 года права на вселенную были переданы концерну The Walt Disney Studios. В 2014 году новый правообладатель произвёл перезапуск вселенной, что привело к выходу новых фильмов, первым из которых стал «Эпизод VII: Пробуждение Силы».

Трилогия сиквелов

Франшиза

Полнометражные игровые фильмы

Сага «Звёздных войн»

• «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» (19 мая 1999)
• «Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов» (16 мая 2002)
• «Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов» (19 мая 2005)
• «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (25 мая 1977)
• «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» (21 мая 1980)
• «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая» (25 мая 1983)
• «Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы» (17 декабря 2015)
• «Звёздные войны. Эпизод VIII: Последние джедаи» (14 декабря 2017)
• «Звёздные войны. Эпизод IX: Скайуокер. Восход» (19 декабря 2019)

Первые выпущенные три фильма (Оригинальная трилогия) рассказывают о Галактической гражданской войне, в которой горстка людей, называющих себя Альянсом повстанцев сражается с грозной Галактической Империей в эпической битве между добром и злом. Молодой парень с фермы Люк Скайуокер тренируется, чтобы стать последним (и первым в новом поколении) из мистических воинов, известных как джедаи, и возможно единственным кто сможет противостоять Дарту Вейдеру, Темному лорду ситхов, а также его учителю, Императору Палпатину.

Трилогия приквелов (Эпизоды I, II, и III) описывает события, приведшие к Галактической гражданской войне, падению Галактической Республики и расцвету Галактической Империи, от битвы между Набу и Торговой Федерацией до Войны клонов против Конфедерации независимых систем; эти войны были тайно организованы Ситхами под предводительством загадочного Дарта Сидиуса, который тайно контролировал обе стороны. В центре Трилогии приквелов находится рассказ о судьбе Энакина Скайуокера, отце Лейи Органы и Люка Скайуокера, который обучался на джедая после битвы при Набу, но постепенно был обращен ко тьме и стал Дартом Вейдером.

Все кинофильмы Оригинальной трилогии и Трилогии приквелов сняты в жанре космической оперы. В фильмах широко используются архетипические фигуры и темы классической литературы. Они основаны на концепции «Силы», энергии, которой может управлять человек, рожденный с соответствующими способностями. Сила может использоваться для перемещения объектов, чтения или управления разумом или даже влияния на исход крупных сражений. Одни из таких существ, такие как джедаи, используют «Светлую сторону» Силы; другие, такие как тёмные джедаи, тренируются в использовании «Тёмной стороне» зла.

История начинается с фразы «Давным-давно, в далёкой-далёкой галактике…» Она появляется в начале оригинальных шести фильмов и многих других произведений «Звёздных войн», став частью американской поп-культуры.

Все фильмы Оригинальной трилогии были сняты на киностудии «Elstree Studios». Фильм «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» был снят на киностудии «Leavesden Film Studios», а последующие приквелы были сняты в Сиднее, Австралия. Тунис послужил местом для съемок сцен на пустынной планете Татуин в «Новой надежде», «Скрытой угрозе», «Атаке клонов» и ближе к концу и в «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов».

Переиздания

Эпизоды IV—VI были переизданы в новом монтаже и с новыми спецэффектами как Специальное издание трилогия «Звёздных войн» (как театральное, так и на VHS) в течение 1997 года, и снова на DVD-релизе в сентябре 2004 года. Фильмы прошли очистку кадра и реставрационные работы, и Лукас воспользовался этой возможностью, чтобы внести ряд изменений и добавить эффектов.

На фестивале ShoWest в 2005 году Джордж Лукас продемонстрировал новые технологии и заявил, что планирует выпустить все шесть фильмов в новом формате 3-D film, начиная с «Новой надежды» в 2007 году.

Лукас также намекал в прошлом, что он выпустит свои окончательные, часто называемые «архивные» издания всех шести фильмов «Звёздные войны» в формате домашнего видео следующего поколения в 2007 году. Это издание должно было совпасть с празднованием 30-й годовщину саги о «Звездных войнах».

Полнометражные игровые фильмы

«Праздничный спецвыпуск»

«Караван смельчаков»

«Антология»

• Хан Соло. Звёздные войны: Истории (24 мая 2018)
• Изгой Один: Звездных Войны. Истории (10 декабря 2016)

Анимационные фильмы и сериалы

«Эвоки» и «Дроиды»

«Войны клонов» (2003)

«Войны клонов» (2008)

«Повстанцы»

«Сопротивление»

Книги

С самого начала существования франшизы её создатели уделяли особое внимание книгам по «Звёздным войнам». Ещё на ранних этапах работы над сценарием фильма директор «Lucasfilm» по маркетингу Чарльз Липпинкотт добился заключения с издательством «Ballantine Books» контракта сразу на пять книг: две новеллизации, две книги о съёмках фильма и календарь. Книги вносят наиболее значимый вклад в расширение сведений о событиях франшизы.

Романы

После выпуска двух первых романов Алана Дина Фостера, «Новая надежда» (1976) и «Осколок кристалла власти» (1978) в свет вышло две книжных трилогии, «Приключения Хана Соло» (1979—1980) и «Приключения Лэндо Калриссиана» (1983).

1 мая 1991 года вышла первая книга Трилогии Трауна за авторством Тимоти Зана, своим успехом открывшая новую страницу в литературе по «Звёздным войнам». После окончания этой трилогии и до 2013 года не было ни одного года, когда выходило бы меньше десяти романов в рамках этой франшизы. В период до 1999 года практически все они были посвящены событиям после окончания сюжета Оригинальной трилогии из-за наложенного Джорджем Лукасом запрета на описание Войн клонов. Романы выходили как в рамках чисто литературных серий («Принц-джедай», «Трилогия Академии джедаев», «Кореллианская трилогия»), так и в рамках метапроектов (романы «Тени Империи», «Республиканские коммандос», «Сила необузданная») и как новеллизации фильмов, а также одиночными книгами. Наиболее многочисленной является серия «Звёздные войны: Новый Орден джедаев», посвящённая Юужань-вонгской войне (19 романов, 2 повести, 4 рассказа), и серия «Ученик джедая» (20 повестей). В жанровом отношении среди романов наблюдаются значительные отклонения от космооперы: выпускались детские и юношеские романы, книги ужасов, боевая фантастика и пр. В рамках внутренней хронологии они охватывают период от 25802 ДБЯ («Заря джедаев: В пустоту») до 45 ПБЯ («Испытание»).

Всего за период до мая 2014 года вышло свыше 280 романов (включая детские романы), последний роман, «Честь негодяев» Джеймса Кори, был опубликован 4 марта 2014 года. В рамках нового канона с 2014 года вышло более 30 романов (включая детские и юношеские), первым из которых стал роман «Новый рассвет» Джона Джексона Миллера.

Справочники

С 1977 года по вселенной «Звёздных войн» опубликовано свыше 300 справочных изданий. Среди них имеются книги энциклопедического и словарного характера (наиболее полные из них — «Энциклопедия Звёздных войн», «A Guide to the Star Wars Universe» и «Полная энциклопедия Звёздных войн»), тематические иллюстрированные энциклопедии и иллюстрированные словари по кинофильмам, периодические издания («Ежегодники «Звёздных войн»», руководства по видеоиграм и справочники по настольным ролевым играм, книги по истории создания произведений «Звёздных войн» («Искусство «Звёздных войн»», серия «Создание»), а также электронные справочные издания («Star Wars Screen Entertainment», «Star Wars: Episode I Insider’s Guide»).

Как правило, именно справочники содержат наиболее полное описание самых различных элементов «Звёздных войн», таких как биографии характеристики планет и рас, технических средств и фактов внутривселенской истории, подробности биографий персонажей, а также являются одним из основных источников иллюстративного материала по вселенной «Звёздных войн».

Комиксы

Комиксы по «Звёздным войнам» стали важной составной частью франшизы ещё до премьеры первого кинофильма благодаря политике директора по маркетингу компании «Lucasfilm» Чарльзу Липпинкотту. С большим трудом Липпинкотт договорился с главным редактором издательства Marvel Comics Роем Томасом об издании комиксовой адаптации фильма. Первый и второй выпуски серии были выпущены в продажу до премьеры фильма «Новая надежда». Кроме того, на фестивале Comic-Con 1976 года в Сан-Диего был подготовлен стенд, посвящённый как фильму, так и сопутствовавшим комиксам.

Основными издателями комиксов «Звёздных войн» являлись «Marvel Comics» и «Dark Horse Comics»; многие ранние комиксы публиковались в газетных полосах изданий «Los Angeles Times Syndicate» и «Watertown Daily Times». Ряд комиксов создан японскими художниками в формате манги. К настоящему времени число отдельных комиксов по «Звёздным войнам» превышает 2 тысячи наименований. Именно они обеспечивают хронологически наиболее масштабное изображение истории Далёкой-далёкой Галактики, охватывая события более чем 35 тысяч лет её истории. В 2014 году права на издание комиксов вернулись к «Marvel Comics», перезапустившей линейку. С 2017 года также комиксы по «Звёздным войнам» выпускает издательство IDW.

С развитием электронных технологий некоторые комиксы стали выпускаться исключительно в виде веб-комиксов (англ. webstrip); с 2004 года многие веб-комиксы размещались на сайте официального фан-клуба «Звёздных войн» «Hyperspace».

В России и сопредельных государствах основными издателями комиксов являются компании «Де Агостини», «АСТ», «Комильфо», а ранее также — «Махаон». Значительная часть комиксов имеются только в любительском переводе; такими переводами занимались и занимаются такие ресурсы, как Star Wars Комикс, Jedi Council, CMProject и др. Существуют и оригинальные комиксы по мотивам произведений Вселенной.

Игры

Игрушки

Идея продажи игрушек по «Звёздным войнам» была заимствована Джорджем Лукасом у своего отца, канцелярский магазин которого значительную часть прибыли получал именно от продажи игрушек. Работая над фильмом «Звёздные войны», Лукас планировал повторить успех кинофильма «Дэви Крокетт, король диких земель» (1954), вызвавшего бум продаж сопутствующих товаров. Перед выходом фильма компания «Kenner» получила контракт на изготовление четырёх фигурок персонажей и «семейной игры». Благодаря особенностям визуального стиля «Звёздных войн» популярность фильма оказалось легко переносима на игрушки самых разных типов, и с тех пор и до сегодняшнего дня именно они приносят основной доход владельцам медиафраншизы. Традиционно популярностью пользуются 10-сантиметровые фигурки персонажей с подвижными частями тела и модели звёздных кораблей и другой техники. Уже в 1978 году «Kenner» продала более 42 миллионов товаров по «Звёздным войнам», и 26 миллионов из них были фигурки (только благодаря этому Лукас смог финансировать съёмку фильма «Империя наносит ответный удар»). Среди основных производителей игрушек по «Звёздным войнам» — компании «Hasbro», «Galoob‎», «Gentle Giant Studios‎», «LEGO», «Hot Toys‎», «Fathead‎».

Видеоигры

За период с 1982 года по вселенной «Звёздных войн» выпущено более 150 лицензированных видеоигр на различных игровых платформах. Среди них наиболее распространёнными жанрами являются: космические симулятор (в том числе аркадные), action-adventure, шутеры от первого и третьего лица, платформер. Широкую популярность получили RPG («Star Wars: Knights of the Old Republic») и MMORPG («Star Wars Galaxies», «Star Wars: The Old Republic»). Для компании «LucasArts» характерно привлечение сторонних разработчиков для создания видеоигр в рамках данной франшизы: количество видеоигр, созданных собственными подразделениями компании, сравнительно мало. В 2000-е годы видеоигры по вселенной появились на мобильных устройствах, а после 2012 года права на разработку и издание перешли к компании «Electronic Arts», значительно сократившей частоты выпуска видеоигр.

Ролевые игры

Ролевые игры по «Звёздным войнам» занимают важную часть франшизы, они представляют один из наиболее стабильных (хоть и не самый многочисленный по числу любителей) её сегментов. В конце 1980-х годов сообщества, сложившиеся вокруг игр компании «West End Games», были практически единственными активными фанатскими группами франшизы, а работа коллектива авторов под руководством редактора Билла Славичека позволила каталогизировать и улучшить Вселенную: во время разработки правил для игры были даны имена почти всем существовавшим на тот момент расам и персонажам, типам кораблей, оружия и дроидов, выработаны принципы функционирования Вселенной и заполнены многочисленные сюжетные лакуны. «West End Games» внесла неоценимый вклад в возрождение «Звёздных войн», последовавшее за выходом «Трилогии Трауна» Тимоти Зана. Впоследствии выпуском ролевых игр занимались компании «Wizards of the Coast» (1999—2010) и «Fantasy Flight Games» (с 2012).

Коллекционные карточки и карточные игры

Собирательство коллекционных карточек — традиционное хобби в США; появившееся ещё в XVII веке в Европе, в конце XIX века они приобрели большую популярность в Новом Свете. Уже в 1977 году для коллекционирования стали доступны карточные наборы «Star Wars Trading Cards» компании «Wonder Bread» и «Star Wars Series» компании «Topps» (последняя впоследствии стала издателем подавляющего числа карточных серий по вселенной «Звёздных войн»). В 1986 году испанская компания «Heraclio Fournier» выпустила карточный набор «DroidsEwoks». Позднее выходили такие серии, как «Star Wars Galaxy Series», «Star Wars: Shadows of the Empire», «Master Visions», «Star Wars Finest», «Star Wars Illustrated», «Star Wars: Jedi Legacy».

Коллекционные карточные игры, периодически издававшиеся на протяжении всего XX века, приобрели популярность после выхода в 1993 году игры «Magic: The Gathering». Они представляют собой комбинацию коллекционных и традиционных карт: как правило, это стратегические игры с элементом случайности, в которой игрок самостоятельно составляет игровую колоду. Карты для игры продаются в форме случайных наборов, поэтому, чтобы собрать конкурентоспособную колоду, приходится не только покупать эти наборы в магазине, но и покупать, продавать и менять карты «из рук в руки». В коллекционной карточной игре имеется огромное количество карт — намного большее, чем может попасть в колоду. По вселенной «Звёздных войн» выпускалось несколько коллекционных карточных игр, например, «Star Wars Customizable Card Game», «Jedi Knights Trading Card Game» и «Young Jedi Collectible Card Game» компании «Decipher, Inc.» (эти карточные наборы внесли наибольший вклад в расширение фантастической вселенной за счёт введения имён и биографических фактов большого числа персонажей Оригинальной трилогии), «Star Wars Trading Card Game» компании «Wizards of the Coast», «Star Wars: The Card Game» компании «Fantasy Flight Games». Онлайн-игра «Star Wars Galaxies Trading Card Game» была выпущена компанией «Sony Online Entertainment». Коллекционная карточная игра «Star Wars PocketModel TCG» компании «WizKids» (подразделение «Topps») включает использование не только карт, но и специальных миниатюр звёздных кораблей и игральных костей.

Среди неколлекционных карточных игр по «Звёздным войнам» выходило несколько тематических наборов игры «Top Trumps» (в том числе в формате видеоигры).

Настольные игры

За время существования франшизы «Звёздные войны» было выпущено около 400 настольных игр. Среди лидеров этого направления — компании «Parker Brothers», «Topps», «Kenner», «Decipher», «Fantasy Flight Games», «Milton Bradley».

Журналы

Первым официальным периодическим изданием, полностью посвящённым «Звёздным войнам», стал информационный бюллетень (позднее журнал) «Bantha Tracks», издававшийся с февраля 1978 по 1987 год официальным фан-клубом «Звёздных войн». В дальнейшем в разных странах издавалось несколько десятков наименований журналов общефанатской тематики («Star Wars Insider», «Star Wars Galaxy Magazine», «Star Wars Kids», «Star Wars: The Official Magazine»), справочных журналов («Star Wars Official Poster Monthly», «Официальный архив «Звёздных войн»»), журналов для коллекционеров («Star Wars Galaxy Collector», «Star Wars: The Official Figurine Collection») и любителей ролевых и настольных игр («Star Wars Adventure Journal», «Star Wars Gamer», «Star Wars Battle Games»), журналы комиксов, а также отдельные издания журнального формата.

Среди издателей журналов — «Factors Etc», «Topps», «Titan Magazines», «Scholastic», «Wizards of the Coast», «Де Агостини».

Кроме этого, официальные материалы по «Звёздным войнам» публикуются и в сторонних журналах различной тематики.

Аудиопостановки и аудиокниги

Первым звуковым произведением по «Звёздным войнам» стала аудиоадаптация «История «Звёздных войн»», начитанная Роско Ли Брауном и выпущенная «20th Century Fox Records» в 1977 году в формате грампластинки.

Начиная с 1979 года, было выпущено большое число детских изданий, включавших книгу и носитель звуковой информации (грампластинку, компакт-кассету, кассету Stereo 8, CD и т.д.). В таком формате выходили как адаптации фильмов и комиксов (серии «Read-Along Adventures», «Read-Along»), так и оригинальные истории («Discovery Series»).

В 1980-х — 1990-х годах в различных вариантах вышел ряд аудиопостановок, таких как радиоадаптация Оригинальной трилогии, аудиоадаптации комиксов «Тёмная Империя» и «Сказания о джедаях» и романов «Тёмные силы», а также оригинальная аудиопостановка «Rebel Mission to Ord Mantell».

Многие романы по «Звёздным войнам» и некоторые рассказы вышли также в формате аудиокниг (как в полном, так и сокращённом вариантах).

Основными издателями аудиопродукции по «Звёздным войнам» являются компании «Buena Vista Records», «HighBridge Audio», «Random House Audio», «Disney–Lucasfilm Press».

Тематические парки и аттракционы

9 января 1987 года в калифорнийском Диснейленде открылся новый симулятор езды — аттракцион «Star Tours»: группа «пассажиров» путешествует на туристическом корабле «Звёздный спидер 3000» и из-за некомпетентности дроида-пилота RX-24 неторопливое путешествием на Лесистый спутник Эндора превращается в опасный полёт в самой гуще сражения между Империей и Альянсом повстанцев. 20 мая 2011 года в «Walt Disney World» в штате Флорида открылся аттракцион-продолжение, «Star Tours: The Adventures Continue».

15 августа 2015 года в Диснейленде открылся аттракцион для фотографирования «Star Wars Launch Bay», а 14 ноября — аттракцион типа «американские горки» «Hyperspace Mountain», являвшийся тематической переработкой существовавшего с 1977 года аттракциона. Также в Диснейленде действовал аттракцион «Jedi Training Academy», в котором сотрудники парка учили одетых в джедайскую одежду посетителей сражаться на световых мечах, а с 2015 года — его продолжение «Jedi Training — Trials of the Temple». 31 мая 2019 года в Диснейленде открылась масштабная тематическая зона «Star Wars: Galaxy’s Edge», а 5 декабря в «Walt Disney World» — комплексный аттракцион «Star Wars: Rise of the Resistance».

«Звёздные войны» на русском языке

В СССР уже в 1977 году выходу фильма «Новая надежда» было посвящено значительное число заметок в периодической печати. Авторы справедливо отмечали тот факт, что «космическая феерия» — фильм «Новая надежда» — открыла новую станицу в западной кинофантастике,^[10] и, как правило, верно отмечали преемственность Оригинальной трилогии со средневековыми сказками и легендами, комиксами и дешёвыми сериалами вроде «Флэша Гордона». В заметке Юлии Варшавской в «Литературной газете»^[11] отмечается момент создания Лукасом не просто фильма, а медиафраншизы (заявка на последующие пять эпизодов фильма, публикация романа-новеллизации и серии комиксов, выход значков, маек, плакатов и игрушек). В том же издании Мэлор Струа^[12] отмечал желание Лукаса убить одним выстрелом двух зайцев: делать кассовые, коммерческие ленты и с их помощью финансировать серьезные фильмы (как известно, все попытки режиссёра вернуться к авторскому кино действительно закончились крахом). В целом же советские авторы, как правило, критически отзывались о сопутствовавшей фильму «информационной шумихе» и стремлении создателей заработать на сопутствующих товарах. В книге «Голливуд: контрасты 70-х» Елена Карцева приводит фильм «Новая надежда» в качестве высокобюджетного фильма, получившего неожиданную популярность, хотя и считала для талантливого режиссёра Лукаса фильм — «комикс в самом чистом виде» — шагом назад с художественной точки зрения по сравнению с «THX 1138» и особенно с «Американскими граффити».^[13]

В русскоязычном журнале «Америка» за июнь 1978 года вышла большая статья с подробным пересказом сюжета фильма, проиллюстрированная официальными фотографиями и содержащая двухстраничный плакат-разворот с иллюстрацией Грега и Тима Хильдебрандтов.^[14]

Анализируя идейно-политическую направленность фильмов Оригинальной трилогии, одни авторы видели в «Звёздных войнах» пример произведений буржуазной «массовой культуры», направленную на «отвлечение зрителей от тяжёлых раздумий о мире, их окружающем, <…> увести человека, живущего в обстановке экономического и духовного кризиса, в выдуманный мир»^[15][16][17] (что созвучно с идеями, неоднократно высказывавшимися Джорджем Лукасом), другие полагали, что «идеологическая немаркированность» могла приводить к облегчённому восприятию массовым сознанием планов правительства США по милитаризации космоса,^[18] третьи находили параллели между «Звёздными войнами» и манифестом профашистского поэта-футуриста Филиппо Маринетти^[19], сравнивали эстетику Хота со стереотипной заснеженной Сибирью из антисоветских фильмов и форму солдат Империи с обмундированием «одной из социалистических стран»,^[13] а культурный генезис Силы от бергсоновского elan vital и «коллективного бессознательного» Юнга трактовался как общность философских источников «Звёздных войн» и нацистской идеологии.^[20]

Негативные отзывы были во многом спровоцированы развернувшейся в середине 1980-х в США политической полемике, связанную с названием и эстетикой «Звёздных войн». В марте 1983 года, за два месяца до выхода фильма «Возвращение джедая», в речи перед Национальной ассоциацией евангелистов президент Рональд Рейган описал Советский Союз как «империю зла». Вскоре его противник, сенатор-демократ Тед Кеннеди, назвал предложение президента о развёртывании противоракетной системы Стратегической Оборонной Инициативы (включавшей космические лазерные станции) «попыткой раздуть красную угрозу и бездумным планом «Звёздных войн»». Компания «Lucasfilm» подала в суд на участников политических дебатов с обеих сторон за использование слов «Звёздные войны» в политической полемике как в поддержку, так и против СОИ, поскольку реальный конфликт вредил франшизе, основанной на вымышленной войне. В итоге компания проиграла суд, так как, по мнению судьи, оба слова слишком широко используются в английском языке, чтобы считать иск обоснованным. В результате программа СОИ получила полуофициальное название «Звёздные войны» и на Западе, и в СССР, что в последнем случае вкупе с высокой закупочной ценой картин Оригинальной трилогии в течение нескольких лет приводило к негативным решениям относительно советского проката фильмов и публикации книг этой франшизы в СССР.

В середине 1980-х годов в Советском Союзе стали появляться «пиратские» видеокассеты фильмов Оригинальной трилогии с финскими или немецкими субтитрами в переводе Алексея Михалева, Василия Горчакова, Леонида Володарского; фильмы сразу приобрели популярность у владельцев видеомагнитофонов и зрителей видеосалонов. В журнале «Работница» в № 1 за 1991 год была напечатана обложка для видеокассеты с заголовком «Звёздные войны», проиллюстрированная кадрами из всех трёх фильмов.

Первая кинопремьера «Звёздных войн» в СССР состоялась в феврале 1988 года, когда в московских кинотеатрах «Горизонт» и «Зарядье» в рамках «Дней кино США в СССР» показали фильм «Империя наносит ответный удар». В 1989—1991 годах в передачах молодёжной программы «Зебра» на «Лениградском телевидении» показывали Оригинальную трилогию «Звёздных войн» нарезками по 3-10 минут в переводе Л. Володарского. Летом 1990 года фильм «Новая надежда» официально вышел в прокат в дубляже киностудии им. Горького.

В 1988 года роман Алана Дина Фостера «Новая надежда» был переведён на русский язык и издавался «Клубом любителей фантастики» малыми тиражами, а 26 сентября 1991 года трилогия новеллизаций была подписана в печать в ленинградском издательстве журнала «Юность». В последующие 4 года различными издательствами было опубликовано около 15 изданий Оригинальной трилогии, роман «Новая надежда» отдельной книгой, а также собственная новеллизация фильмов фирмы «Рио». С 1996 года издательство «Азбука» начало издавать книги Расширенной вселенной, которые в значительной степени способствовали интересу франшизы в целом.

В 1990 году творческое объединение «Парадокс» выпустило настольную игру «Звёздные войны» в четырёх частях по сюжетам фильмов «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая».

4 октября 1992 года телеканал «Останкино» запланировал российскую телепремьеру фильма «Новая надежда», однако за несколько часов до показа по требованию «Совэкспортфильм» и «20th Century Fox» канал заменил «Звёздные войны» на фильм «Супердевушка» из-за нарушения авторских прав (телеканал приобрел права на телепоказ у компании «Консолидация «Мир», у которой имелись права только на кинотеатральный показ).

В 1994 году был опубликован оригинальный комикс, текст которого составил В. Дмитриев, а иллюстрации нарисовал В. Запаренко. Первые официальные комиксы — четыре выпуска серии «Звёздные войны: Новая надежда — Специальное издание» — опубликованы издательством «Махаон» в 1997 году.

В 1997 году в рамках XX Московского международного кинофестиваля (19 — 29 июля) во внеконкурсном показа демонстрировалось Специальное издание фильма «Империя наносит ответный удар». Российские дистрибьюторы отказываются от закупки Специального издания Оригинальной трилогии для широкого кинопроката; 28 ноября «Лазер Видео Интернешнл» выпустил российский бокса видеокассет Специального издания; 27 ноября для его презентации в Москву приехал Энтони Дэниелс.

13 мая 2001 года телеканал «НТВ» выпостил программу «Куклы», посвящённую «Звёздным войнам» (первая российская пародия на «Звёздные войны»).^[21]

Каноны

Коммерческие успехи

«Звёздные войны» — одна из успешнейших медиафраншиз. К 2014 году суммарная прибыль от всех входящих в неё продуктов составила 42 млрд долларов США^[22], а на 2021 год прибыль оценивается в 70 млрд долларов, что делает её пятой по прибыльности франшизой после «Покемонов», «Hello Kitty», «Винни-Пух» и «Микки Маус»^[23].

Общие сборы кинофраншизы «Звёздные войны» составляют 10,3 млрд долларов, что ставит её на второе место после киновселенной «Marvel» (если не учитывать «Джеймса Бонда», заработавшего 14 млрд с учётом инфляции), и ещё почти столько же получено за проданные видеокассеты и DVD. 42 миллиарда приходится на игрушки и прочие сопутствующие товары вроде футболок и настольных игр. 6 млрд выручено за видеоигры и почти на 2 млрд продались книги по «Звёздным войнам»^[24].

Культурное влияние

«Звёздные войны» оказали значительное влияние на популярную культуру США и многих других стран мира^[25], поскольку отсылки к этой вымышленной вселенной глубоко укоренились в их повседневной жизни^[26]. Фразы из кинофильмов Оригинальной трилогии и Трилогии приквелов стали частью популярного лексикона^[27]. Первый фильм «Звездные войны» 1977 года называют культурным объединителем для Соединённых Штатов^[28]: благодаря своей популярности в самых различных общественных группах этой страны и своему гуманистическому пафосу он способствовал уменьшению глубокого социального раскола, имевшему место во времена Вьетнамской войны. Фильмы Оригинальной трилогии стали одними из основных инициаторов бума научной фантастического кино, имевшего место во всём мире в конце 1970-х — начале 1980-х годов^[29]. Широкое влияние франшизы породило множество произведений пародийного жанра: они пародировались в фильмах «Аппаратные войны», «Космические яйца», мультсериалах «Робоцып» и «Гриффины», на страницах журнала «Starlog».

В 1989 году Библиотека Конгресса США отобрала оригинальный фильм «Новая надежда» для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «имеющий культурную, историческую или эстетическую значимость»^[30]. В 2010 году аналогичная судьба постигла фильм фильм «Империя наносит ответный удар»^[31][32].

«Звёздные войны» коренным образом изменили эстетику и повествовательный стиль голливудских фильмов, в значительной мере сместив их акцент с глубоких, значимых историй, основанных на драматических конфликтах и тонкой иронии на масштабные блокбастеры со спецэффектами. Фильмы Оригинальной трилогии, а затем Трилогии приквелов дважды фундаментальным образом изменили всю индустрию спецэффектов в кино^[33]. Наряду с фильмом «Челюсти», «Звёздные войны» положили начало традиции «летних блокбастеров», когда фильмы выходят сразу на многих киноэкранах одновременно и зачастую становятся основами прибыльных медиафраншиз^[27][34] («Звёздные войны» показали, что продажа прав на сопутствующие товары может приносить больше денег, чем прокат самого фильма). Такая трансформация встретило значительное число негативных оценок: некоторые критики обвиняют «Звёздные войны» и «Челюсти» в «разрушении» Голливуда путём смещения акцент со сложных фильмов с глубоким сюжетом на зрелищные фильмы, в первую очередь рассчитанные на взаимодействие с юношескими фантазиями, а также в том, что индустрия перешла от обособленных фильмов с завершёнными сюжетами к франшизам-блокбастерам с множеством сиквелов и приквелов^[35][36][37].

Поскольку персонажи и сюжет Оригинальной трилогии хорошо известны, преподаватели использовали эти фильмы как учебный ресурс. Например, в рамках проекта в Западной Австралии учащиеся начальной школы оттачивали навыки изложения историй путем разыгрывания ролевых сцен из фильмов «Звёздные войны», а затем создавали реквизит и аудиовизуальные декорации для повышения успеваемости^[38]. Преподаватели США использовали фильмы для интегрирования техники в уроки естествознания учеников второй ступени, проводя уроки по созданию прототип световых мечей^[39]. Психиатры в Новой Зеландии и США выступают за их использование в университетских уроках для объяснения различных типов психопатологии^[40].

Фанатское творчество

Массовое фанатское движение с самого начала было ключевой составляющей феномена «Звёздных войн». Фантастическая вселенная вдохновила многих фанатов на создание собственных неканоничных материалов, так или иначе связанных с Далёкой-далёкой галактикой или официальными произведениями франшизы. К таковым можно отнести создание субкультуры любителей «Звёздных войн» в целом или отдельных её составляющих (например, настольных ролевых игр или отдельных видеоигр), написание фанфиков и съёмка фанфильмов, действие которых происходит в галактике «Звёздные войны», рисование фанатских рисунков, создание тематических костюмов для официальных или неофициальных мероприятий, появление клубов фехтовальщиков на световых мечах (саберфайтинг), коллекционирование официальной и неофициальной продукции «Звёздных войн» — фигурок, книг, плакатов и пр.

Компания «Lucasfilm» изначально максимально положительно относилась к фанатскому творчеству, которое не было связано с продажами, поскольку Джордж Лукас считал его крайне важным для поддержания интереса к франшизе; при этом правообладатели старались максимально жёстко карать производителей контрафактной продукции, предназначавшейся для продажи. В то же время сотрудники «Lucasfilm» смогли убедить юристов «20th Century Fox» в положительном влиянии фэнзинов — фанатских журналов, весьма популярных среди фанатов «Звёздного пути», многие из которых перешли в «Звёздные войны» (единственным отказным условием в их статьях была эротика).

В 2002 году «Lucasfilm» выступила спонсором первой ежегодной церемонии вручения официальных премий «Official Star Wars Fan Film Awards», официально признав создателей фан-фильмов и жанр в целом. Первоначально из-за опасений по поводу возможных проблем с авторским правом и товарными знаками в конкурсе принимали участие только пародии, документальные и псевдодокументальные фильмы: фильмы-фанфики, действие которых происходит во вселенной «Звёздных войн», изначально не принималось на конкурс, но в 2007 году «Lucasfilm» изменила стандарты подачи работ, разрешив использование художественных произведений^[41]. «Lucasfilm» разрешает, но не одобряет создание фанфиков, если они не пытаются получать прибыль^[42].

В России первым объединением фанатов стала эхоконференция ru.star.wars в FIDOnet. Постепенно возникали и интернет-сообщества, такие как питерский «Портал» или «Звёздные войны» на Куличках. В 1999 году, за несколько месяцев до выхода фильма «Скрытая угроза», был создан российский фан-клуб «Звёздных войн». С 2001 года в России проводился ежегодный фестиваль любителей «Звёздных войн» «Starcon», позднее ставший фестивалем поп-культуры в целом; его наследником стал ежегодный фестиваль «StarFans».

Примечания и сноски

Внешние ссылки

Star Wars Trilogy
The original Star Wars trilogy logos
Directed by	George Lucas (IV) Irvin Kershner (V) Richard Marquand (VI)
Screenplay by	George Lucas (IV, VI) Lawrence Kasdan (V–VI) Leigh Brackett (V)
Story by	George Lucas
Produced by	Gary Kurtz (IV–V) Howard Kazanjian (VI)
Starring	Mark Hamill Harrison Ford Carrie Fisher Peter Cushing (IV) Alec Guinness Billy Dee Williams (V–VI) Anthony Daniels David Prowse Kenny Baker Peter Mayhew Frank Oz (V–VI) Ian McDiarmid (VI)
Cinematography	Gilbert Taylor (IV) Peter Suschitzky (V) Alan Hume (VI)
Edited by	Marcia Lucas (IV, VI) Paul Hirsch (IV–V) Richard Chew (IV) Sean Barton (VI) Duwayne Dunham (VI)
Music by	John Williams
Production company	Lucasfilm Ltd.
Distributed by	1977–2019: 20th Century Fox since 2019: Walt Disney Studios Motion Pictures[a]
Release dates	May 25, 1977 (Star Wars) May 21, 1980 (The Empire Strikes Back) May 25, 1983 (Return of the Jedi)
Country	United States
Language	English
Budget	76.5 million (total for IV–VI)
Box office	1.798 billion (total for IV–VI)

The original Star Wars trilogy, formerly marketed as the Star Wars Trilogy (and colloquially referred to as the ‘original trilogy‘), is the first set of three films produced in the Star Wars franchise, an American space opera created by George Lucas. It was produced by Lucasfilm and distributed by 20th Century Fox, and consists of Star Wars (1977),^[b] The Empire Strikes Back (1980) and Return of the Jedi (1983). Beginning in medias res, the original trilogy serves as the second act of the nine-episode Skywalker saga. It was followed by a prequel trilogy between 1999 and 2005, and a sequel trilogy between 2015 and 2019. Collectively, they are referred to as the «Skywalker Saga» to distinguish them from spin-off films set within the same universe.^[1]

The films center on the Galactic Civil War between the Rebel Alliance and the tyrannical Galactic Empire, as well as the archetypical hero’s journey of Luke Skywalker in his quest to become a Jedi under the tutelage of exiled Jedi Masters Obi-Wan Kenobi and Yoda. Luke joins forces with Princess Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 and the Rebel Alliance in facing the Empire and the evil Sith Lord Darth Vader.

The original Star Wars film received widespread acclaim from critics for its storytelling, characters, John Williams’ musical score and its groundbreaking visual and sound effects. The film surpassed 1975’s Jaws as the highest grossing film of all time, turning science fiction films into a blockbuster genre, until it was surpassed by E.T. the Extra-Terrestrial in 1982. Both Star Wars and The Empire Strikes Back have been hailed as among the greatest and important films of all time. With the trilogy’s success, Star Wars became a pop culture phenomenon, spawning a multi-million dollar merchandising empire. All three films have been inducted by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry for being «culturally, historically, or aesthetically significant».

Background[edit]

In 1971, Lucas wanted to film an adaptation of the Flash Gordon serial, but could not obtain the rights. He began developing his own story inspired by the work of Edgar Rice Burroughs.^[c][2] Immediately after directing American Graffiti (1973), Lucas wrote a two-page synopsis for his space opera, titled Journal of the Whills. After United Artists, Universal Studios and Disney rejected the film, 20th Century Fox decided to invest in it.^[3][4][5] Lucas felt his original story was too difficult to understand, so on April 17, 1973, he began writing a 13-page script titled The Star Wars, sharing strong similarities with Akira Kurosawa’s The Hidden Fortress (1958).^[6] By May 1974, he had expanded the script into the first draft of a screenplay,^[7] adding elements such as the Sith and the Death Star, but found that the script had grown too long for a single film.^[8] Subsequent drafts evolved into the script of the original film.^[9]

Lucas negotiated to retain the sequel rights. Tom Pollock, then Lucas’s lawyer, writes: «We came to an agreement that George would retain the sequel rights. Not all the [merchandising rights] that came later, mind you; just the sequel rights. And Fox would get a first opportunity and last refusal right to make the movie.»^[10] Lucas was offered $50,000 to write, another $50,000 to produce, and $50,000 to direct the film;^[10] his directing compensation was later increased to $100,000. He also negotiated the sequel rights and ownership of 40% of the merchandising profits.^[11][12][13] American Graffiti cast member Harrison Ford had given up on acting to try to become a carpenter, until Lucas hired him to play Han Solo.^[14]

Casting[edit]

Thousands of actors were assessed in the search for the trilogy’s main cast.^[15] The selected actors are considered by many viewers to have onscreen chemistry even though some of them were inexperienced, with the notable exceptions of Alec Guinness and Peter Cushing.^[16][17] Some, like Ford, have called the dialogue in the scripts clunky, and several lines were unscripted; some of these are considered the most memorable moments in the films.^[d]

Films[edit]

Star Wars^[b] was released on May 25, 1977; unlikely hero Luke Skywalker is drawn into a galactic conflict between the Empire and Rebel Alliance by two droids and an old Jedi Knight; he helps make one of the Rebellion’s most significant victories. The film’s unanticipated success led Lucas to make it the basis of an elaborate serial.^[19] With the backstory he created for the sequel, Lucas decided that the series would be a trilogy of trilogies,^[20] with the original film given the subtitle Episode IV – A New Hope to establish it as the first part of the second trilogy.^[21] The first sequel, Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back, was released on May 21, 1980, and sees Luke begin training as a Jedi under the last living Jedi master, Yoda. Luke confronts Sith Lord Darth Vader, who is revealed to be Luke’s father. Vader attempts to convert Luke to the dark side of the Force. The third film, Episode VI – Return of the Jedi, was released on May 25, 1983, and follows Luke as a full-fledged Jedi. Luke succeeds in redeeming Vader, thereby saving the galaxy from the Empire. The sequels were self-financed by Lucasfilm, and generally advertised without the episodic number distinction present in their opening crawls.

A New Hope[edit]

A Rebel spaceship is intercepted by the Empire above the desert planet of Tatooine. Aboard, the deadliest Imperial sith warlord Darth Vader and his stormtroopers capture Princess Leia Organa, a secret member of the Rebellion. Before her capture, Leia makes sure the droid R2-D2 will escape with stolen Imperial blueprints for an armored space station, the Death Star, and a holographic message for the Jedi Master Obi-Wan Kenobi, who has been living in exile on Tatooine. Along with C-3PO, R2-D2 falls under the ownership of Luke Skywalker, a farmboy who has been raised by his aunt and uncle. Luke helps the droids locate Obi-Wan, now a solitary old hermit known as Ben Kenobi. He reveals himself as a friend of Luke’s absent father, Anakin Skywalker, who was Obi-Wan‘s Jedi apprentice until being murdered by Vader. He tells Luke he must also become a Jedi. After discovering his family’s homestead has been destroyed by the Empire, they go to the Mos Eisley Cantina and hire the smuggler Han Solo, his Wookiee co-pilot Chewbacca and their space freighter, the Millennium Falcon. They discover that Leia’s homeworld of Alderaan has been destroyed, and are soon captured by the planet-destroying Death Star itself. While Obi-Wan disables its tractor beam, Luke and Han rescue the captive Princess Leia, passing through incredible dangers. Finally, they deliver the Death Star plans to the Rebel Alliance with the hope of exploiting a weakness, and launch an attack on the Death Star.^[22]

The first rough draft, titled The Star Wars, introduced «the Force» and the young hero Luke Starkiller. Annikin [sic] appeared as Luke’s father, a wise Jedi knight. Between drafts, Lucas read Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, and was surprised to find that his story «was following classical motifs.»^[23] The third draft replaced (a deceased) Annikin with Ben Kenobi.^[9][h] Some months later, Lucas had negotiated a contract that gave him rights to two sequels. Lucas hired Alan Dean Foster, who was ghostwriting the novelization of the first film, to write them—with the main creative restriction that they could be filmed on a low budget.^[25] By 1976, a fourth draft had been prepared for principal photography. The film was titled The Adventures of Luke Starkiller, as taken from the Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. During production, Lucas changed Luke’s name to Skywalker and shortened the title to The Star Wars, and finally just Star Wars.^[9] At that point, Lucas was not expecting the film to warrant full-scale sequels. The fourth draft of the script underwent subtle changes to become a self-contained story ending with the destruction of the Empire in the Death Star. The intention was that if the film was successful, Lucas could adapt Foster’s novels into low-budget sequels.^[26] By that point, Lucas had developed a tentative backstory to aid in developing the saga.^[27]

Star Wars exceeded all expectations. The success of the film and its merchandise sales led Lucas to make Star Wars the basis of an elaborate film serial,^[19] and use the profits to finance his filmmaking center, Skywalker Ranch.^[28] After the release of the first sequel, the original film was subtitled Episode IV: A New Hope in the screenplay released in the 1979 book The Art of Star Wars^[29] and for all subsequent rereleases beginning with a theatrical rerelease in 1981.^[30][31]

The Empire Strikes Back[edit]

Three years after the destruction of the Death Star, the Empire forces the Rebel Alliance to evacuate its secret base on Hoth. Instructed by Obi-Wan’s spirit, Luke travels to the swamp world of Dagobah to find the Jedi Master Yoda in hiding. Luke’s Jedi training is interrupted by Vader, who lures him into a trap by capturing Han and Leia at Cloud City, governed by Han’s old friend Lando. During a fierce duel, Vader reveals that he is Luke’s father.^[32]

Owing to financial concerns, Alan Dean Foster’s sequel novel, Splinter of the Mind’s Eye (1978), restricted the story to Luke, Leia, and Darth Vader.^[33][34] After the success of the original film, Lucas knew a sequel would be granted a reasonable budget, and hired Leigh Brackett to write it from Lucas’s story. She finished a draft by early 1978, but died of cancer before Lucas was able to discuss changes he wanted her to make.^[35] His disappointment with the first draft may have made him consider new directions.^[36] Lucas penned the next draft, the first screenplay to feature episodic numbering for a Star Wars story.^[37] Lucas found this draft enjoyable to write, as opposed to the yearlong struggle writing the first film, and quickly wrote two more^[38] in April 1978. The plot twist of Vader being Luke’s father had drastic effects on the series.^[39] After writing these drafts, Lucas fleshed out the backstory between Anakin, Obi-Wan, and the Emperor.^[40]

With this new backstory in place, Lucas decided that the series would be a trilogy of trilogies,^[20] designating the first sequel Episode V: The Empire Strikes Back in the next draft.^[38] Lawrence Kasdan, who had just completed writing Raiders of the Lost Ark, was hired to write the next drafts, and given additional input from director Irvin Kershner. Kasdan, Kershner, and producer Gary Kurtz saw the film as a more serious and adult story, and developed the sequel from the light adventure roots of the first film.^[41]

Return of the Jedi[edit]

About a year after Han’s capture, Luke joins Leia and Lando in a rescue attempt to save him from the gangster Jabba the Hutt. Afterward, Luke returns to Dagobah to complete his Jedi training, only to find Yoda on his deathbed.^[42] In his last words, Yoda confirms the truth about Luke’s father, and that Luke must confront Vader again in order to complete his training. As the Rebels lead an attack on the second Death Star, Luke engages Vader in a lightsaber duel as the Emperor watches; both Sith Lords intend to turn Luke to the dark side and take him as their apprentice.^[43]

Ford had originally not signed on to appear in a second sequel, but was convinced to return under the condition that his character would die. Kurtz wanted a bittersweet and nuanced ending outlined with Lucas that not only saw Han dead, but also depicted the Rebel forces in pieces, Leia struggling as a queen, and Luke walking off alone (as in a Spaghetti Western)—while Lucas wanted a happier ending, partly to encourage toy sales. This led to tension between the two, resulting in Kurtz leaving the production.^[44]

Themes[edit]

The Star Wars trilogy, unlike science fiction that features sleek and futuristic settings, portrays the galaxy as dirty and grimy in Lucas’s concept of a «used universe».^[45] This was in part inspired by the period films of Akira Kurosawa, which like the original Star Wars trilogy, often begin in medias res without explaining a complete backstory.^[46]

Political science has been an important element of Star Wars since the franchise launched in 1977, focusing on a struggle between democracy and dictatorship. Darth Vader’s design, initially inspired by Samurai armor, also incorporated a German military helmet.^[47][48] Lucas originally conceived of the Sith as a group that served the Emperor in the same way that the Schutzstaffel (SS) served Adolf Hitler; this was condensed into one character in the form of Vader.^[49] Lucas has also drawn parallels between Palpatine and historical dictators such as Julius Caesar, Napoleon Bonaparte, and politicians like Richard Nixon.^[50][51][i] Stormtroopers borrow the name of World War I «shock» troopers,^[54] Imperial officers wear uniforms resembling those of German forces during World War II,^[55] and political and security officers resemble the black-clad SS down to the stylized silver death’s head on their caps. World War II terms were used for names in the films, e.g. the planets Kessel (a term that refers to a group of encircled forces) and Hoth (after Hermann Hoth, a German general who served on the snow-laden Eastern Front).^[56] Shots of the commanders looking through AT-AT walker viewscreens in The Empire Strikes Back resemble tank interiors,^[57] and space battles in the original film were based on dogfights from both world wars.^[58]

Re-releases[edit]

The original Star Wars film was re-released theatrically in 1978, 1979, 1981 and 1982.^[59] All three films were released on various home video formats, including LaserDisc and VHS, until 1996.^[60] The trilogy was theatrically re-released in a 1997 «Special Edition», featuring various additions and changes, some of which were negatively received. These versions were released on VHS, replacing the original versions of the films as Lucas’s ‘original’ vision, and were created in part to reinvigorate interest in the saga ahead of the prequel trilogy. The special edition of Star Wars made its broadcast premiere on February 5, 1998 on WB stations across the country (including New York and Los Angeles). Further changes to all three films were made for a DVD release in 2004, intended to bring the films into greater continuity with the prequels. These were re-released in 2006 with bonus discs of the original versions of the films (transferred from the 1993 LaserDiscs).^[61] In 2011, original and prequel trilogy box sets were released on Blu-ray, all including another round of alterations.

In the early 2010s, 3D releases were planned for the then-six-film franchise. However, after the financially disappointing 2012 3D release of The Phantom Menace, the rest were cancelled.^[62]

In 2019, Kathleen Kennedy, president of Lucasfilm since the 2012 acquisition of the company by Disney, stated that she would not make alterations to Lucas’s original trilogy, because «those will always remain his.»^[63] While promoting The Rise of Skywalker, director J. J. Abrams expressed his hopes that the original versions of the trilogy would be officially released, but said that the powers that be had told him «that that’s not necessarily possible». He further said that when making The Force Awakens, he had gotten into a disagreement about the dialogue between Vader and the Emperor in The Empire Strikes Back before realizing that different versions of the film were being referred to; he cited the fan-created «Despecialized Editions» of the films, while the other party had recalled the current official version.^[64]

It was initially unclear whether the first six films of the Star Wars franchise would be available on Disney+ upon the service’s launch, as TBS held streaming rights through 2024 as part of its cable rights to the franchise.^[65] However, on April 11, 2019, it was announced that the films would be available at launch.^[66]

Reception[edit]

Box office[edit]

Critical response[edit]

The original Star Wars film was released in the summer of 1977 to critical acclaim and was a huge summer blockbuster, surpassing Jaws (1975), until 1982 when it was surpassed by E.T. the Extra-Terrestrial. The following year, it won six out of its eleven nominations at the 50th Academy Awards. The success of the first film led to it becoming a pop cultural phenomenon spawning countless TV spin-offs, video games, films and a multi-merchandising empire. It was then proceeded by two instalments, The Empire Strikes Back (1980) and Return of the Jedi (1983), which were also both very successful, with the former’s climax, where Vader is revealed as Luke’s father, becoming one of the most iconic plot twists in motion picture history.

The original trilogy was praised for its groundbreaking visual and sound effects, John Williams’ music, writing, characters and concept. Star Wars and The Empire Strikes Back are considered by many to be among the greatest movies ever made,^[75] while Return of the Jedi was well-received but not considered to be on par with its predecessors.^[76]

Accolades[edit]

In 1989, the Library of Congress selected the original Star Wars film for preservation in the U.S. National Film Registry, as being «culturally, historically, or aesthetically significant.»^[83] The Empire Strikes Back was selected in 2010,^[84][85] and Return of the Jedi was selected in 2021.^[86] 35 mm reels of the 1997 Special Editions were the versions initially presented for preservation because of the difficulty of transferring from the original prints,^[87][88] but it was later revealed that the Library possessed a copyright deposit print of the original theatrical releases. By 2015, Star Wars had been transferred to a 2K scan which can be viewed by appointment.^[89]

Academy Awards[edit]

Impact and legacy[edit]

Popular culture[edit]

The popularity of the films have generated numerous references in popular culture works from TV series such as The Simpsons, Family Guy, South Park and Robot Chicken and films such as Clerks, Free Guy and Toy Story 2, and in the political lexicon, as in Ted Kennedy’s nickname for Ronald Reagan’s Strategic Defense Initiative. The trilogy’s artistic and technological achievements have been influential on other filmmakers, including Ridley Scott, James Cameron, David Fincher, Joss Whedon, Peter Jackson and Christopher Nolan,^[90][91] as well as sequel trilogy director J. J. Abrams.

The trilogy’s impact has led to future careers of its stars including Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princess Leia), Harrison Ford (Han Solo), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Peter Mayhew (Chewbacca), James Earl Jones (Darth Vader), Billy Dee Williams (Lando Calrissian) and Warwick Davis (Wicket W. Warrick).

Prequel and sequel trilogies[edit]

The success and large impact of the original Star Wars trilogy led to two more trilogies, both financially successful, with individual installments receiving mixed to positive reviews.

The prequel trilogy consists of The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002) and Revenge of the Sith (2005), all directed by George Lucas. The prequels feature Baker, Daniels, Oz, Mayhew and McDiarmid reprising their roles, alongside Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Liam Neeson and Samuel L. Jackson. After completing his six-film saga, Lucas stated that there would be no further sequels.^[92]

In 2012, Disney purchased Lucasfilm and produced a sequel trilogy. This consists of The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017), and The Rise of Skywalker (2019). Lucas had little direct involvement in the creation of these films.^[93] The new cast features Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Issac, Adam Driver, Domhnall Gleeson and Andy Serkis, with the main original cast reprising their roles.

Other media[edit]

Star Wars has also been spun off into films outside of the Skywalker Saga, numerous TV spin-offs like Star Wars: The Clone Wars, The Mandalorian and other upcoming live-action series for Disney+, as well as hundreds of video games, books, comics and theme park attractions at Disneyland and Walt Disney World.

Notes[edit]

References[edit]

Works cited[edit]

Star Wars Trilogy
The original Star Wars trilogy logos
Directed by	George Lucas (IV) Irvin Kershner (V) Richard Marquand (VI)
Screenplay by	George Lucas (IV, VI) Lawrence Kasdan (V–VI) Leigh Brackett (V)
Story by	George Lucas
Produced by	Gary Kurtz (IV–V) Howard Kazanjian (VI)
Starring	Mark Hamill Harrison Ford Carrie Fisher Peter Cushing (IV) Alec Guinness Billy Dee Williams (V–VI) Anthony Daniels David Prowse Kenny Baker Peter Mayhew Frank Oz (V–VI) Ian McDiarmid (VI)
Cinematography	Gilbert Taylor (IV) Peter Suschitzky (V) Alan Hume (VI)
Edited by	Marcia Lucas (IV, VI) Paul Hirsch (IV–V) Richard Chew (IV) Sean Barton (VI) Duwayne Dunham (VI)
Music by	John Williams
Production company	Lucasfilm Ltd.
Distributed by	1977–2019: 20th Century Fox since 2019: Walt Disney Studios Motion Pictures[a]
Release dates	May 25, 1977 (Star Wars) May 21, 1980 (The Empire Strikes Back) May 25, 1983 (Return of the Jedi)
Country	United States
Language	English
Budget	76.5 million (total for IV–VI)
Box office	1.798 billion (total for IV–VI)

The original Star Wars trilogy, formerly marketed as the Star Wars Trilogy (and colloquially referred to as the ‘original trilogy‘), is the first set of three films produced in the Star Wars franchise, an American space opera created by George Lucas. It was produced by Lucasfilm and distributed by 20th Century Fox, and consists of Star Wars (1977),^[b] The Empire Strikes Back (1980) and Return of the Jedi (1983). Beginning in medias res, the original trilogy serves as the second act of the nine-episode Skywalker saga. It was followed by a prequel trilogy between 1999 and 2005, and a sequel trilogy between 2015 and 2019. Collectively, they are referred to as the «Skywalker Saga» to distinguish them from spin-off films set within the same universe.^[1]

The films center on the Galactic Civil War between the Rebel Alliance and the tyrannical Galactic Empire, as well as the archetypical hero’s journey of Luke Skywalker in his quest to become a Jedi under the tutelage of exiled Jedi Masters Obi-Wan Kenobi and Yoda. Luke joins forces with Princess Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 and the Rebel Alliance in facing the Empire and the evil Sith Lord Darth Vader.

The original Star Wars film received widespread acclaim from critics for its storytelling, characters, John Williams’ musical score and its groundbreaking visual and sound effects. The film surpassed 1975’s Jaws as the highest grossing film of all time, turning science fiction films into a blockbuster genre, until it was surpassed by E.T. the Extra-Terrestrial in 1982. Both Star Wars and The Empire Strikes Back have been hailed as among the greatest and important films of all time. With the trilogy’s success, Star Wars became a pop culture phenomenon, spawning a multi-million dollar merchandising empire. All three films have been inducted by the Library of Congress for preservation in the United States National Film Registry for being «culturally, historically, or aesthetically significant».

Background[edit]

In 1971, Lucas wanted to film an adaptation of the Flash Gordon serial, but could not obtain the rights. He began developing his own story inspired by the work of Edgar Rice Burroughs.^[c][2] Immediately after directing American Graffiti (1973), Lucas wrote a two-page synopsis for his space opera, titled Journal of the Whills. After United Artists, Universal Studios and Disney rejected the film, 20th Century Fox decided to invest in it.^[3][4][5] Lucas felt his original story was too difficult to understand, so on April 17, 1973, he began writing a 13-page script titled The Star Wars, sharing strong similarities with Akira Kurosawa’s The Hidden Fortress (1958).^[6] By May 1974, he had expanded the script into the first draft of a screenplay,^[7] adding elements such as the Sith and the Death Star, but found that the script had grown too long for a single film.^[8] Subsequent drafts evolved into the script of the original film.^[9]

Lucas negotiated to retain the sequel rights. Tom Pollock, then Lucas’s lawyer, writes: «We came to an agreement that George would retain the sequel rights. Not all the [merchandising rights] that came later, mind you; just the sequel rights. And Fox would get a first opportunity and last refusal right to make the movie.»^[10] Lucas was offered $50,000 to write, another $50,000 to produce, and $50,000 to direct the film;^[10] his directing compensation was later increased to $100,000. He also negotiated the sequel rights and ownership of 40% of the merchandising profits.^[11][12][13] American Graffiti cast member Harrison Ford had given up on acting to try to become a carpenter, until Lucas hired him to play Han Solo.^[14]

Casting[edit]

Thousands of actors were assessed in the search for the trilogy’s main cast.^[15] The selected actors are considered by many viewers to have onscreen chemistry even though some of them were inexperienced, with the notable exceptions of Alec Guinness and Peter Cushing.^[16][17] Some, like Ford, have called the dialogue in the scripts clunky, and several lines were unscripted; some of these are considered the most memorable moments in the films.^[d]

Films[edit]

Star Wars^[b] was released on May 25, 1977; unlikely hero Luke Skywalker is drawn into a galactic conflict between the Empire and Rebel Alliance by two droids and an old Jedi Knight; he helps make one of the Rebellion’s most significant victories. The film’s unanticipated success led Lucas to make it the basis of an elaborate serial.^[19] With the backstory he created for the sequel, Lucas decided that the series would be a trilogy of trilogies,^[20] with the original film given the subtitle Episode IV – A New Hope to establish it as the first part of the second trilogy.^[21] The first sequel, Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back, was released on May 21, 1980, and sees Luke begin training as a Jedi under the last living Jedi master, Yoda. Luke confronts Sith Lord Darth Vader, who is revealed to be Luke’s father. Vader attempts to convert Luke to the dark side of the Force. The third film, Episode VI – Return of the Jedi, was released on May 25, 1983, and follows Luke as a full-fledged Jedi. Luke succeeds in redeeming Vader, thereby saving the galaxy from the Empire. The sequels were self-financed by Lucasfilm, and generally advertised without the episodic number distinction present in their opening crawls.

A New Hope[edit]

A Rebel spaceship is intercepted by the Empire above the desert planet of Tatooine. Aboard, the deadliest Imperial sith warlord Darth Vader and his stormtroopers capture Princess Leia Organa, a secret member of the Rebellion. Before her capture, Leia makes sure the droid R2-D2 will escape with stolen Imperial blueprints for an armored space station, the Death Star, and a holographic message for the Jedi Master Obi-Wan Kenobi, who has been living in exile on Tatooine. Along with C-3PO, R2-D2 falls under the ownership of Luke Skywalker, a farmboy who has been raised by his aunt and uncle. Luke helps the droids locate Obi-Wan, now a solitary old hermit known as Ben Kenobi. He reveals himself as a friend of Luke’s absent father, Anakin Skywalker, who was Obi-Wan‘s Jedi apprentice until being murdered by Vader. He tells Luke he must also become a Jedi. After discovering his family’s homestead has been destroyed by the Empire, they go to the Mos Eisley Cantina and hire the smuggler Han Solo, his Wookiee co-pilot Chewbacca and their space freighter, the Millennium Falcon. They discover that Leia’s homeworld of Alderaan has been destroyed, and are soon captured by the planet-destroying Death Star itself. While Obi-Wan disables its tractor beam, Luke and Han rescue the captive Princess Leia, passing through incredible dangers. Finally, they deliver the Death Star plans to the Rebel Alliance with the hope of exploiting a weakness, and launch an attack on the Death Star.^[22]

The first rough draft, titled The Star Wars, introduced «the Force» and the young hero Luke Starkiller. Annikin [sic] appeared as Luke’s father, a wise Jedi knight. Between drafts, Lucas read Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces, and was surprised to find that his story «was following classical motifs.»^[23] The third draft replaced (a deceased) Annikin with Ben Kenobi.^[9][h] Some months later, Lucas had negotiated a contract that gave him rights to two sequels. Lucas hired Alan Dean Foster, who was ghostwriting the novelization of the first film, to write them—with the main creative restriction that they could be filmed on a low budget.^[25] By 1976, a fourth draft had been prepared for principal photography. The film was titled The Adventures of Luke Starkiller, as taken from the Journal of the Whills, Saga I: The Star Wars. During production, Lucas changed Luke’s name to Skywalker and shortened the title to The Star Wars, and finally just Star Wars.^[9] At that point, Lucas was not expecting the film to warrant full-scale sequels. The fourth draft of the script underwent subtle changes to become a self-contained story ending with the destruction of the Empire in the Death Star. The intention was that if the film was successful, Lucas could adapt Foster’s novels into low-budget sequels.^[26] By that point, Lucas had developed a tentative backstory to aid in developing the saga.^[27]

Star Wars exceeded all expectations. The success of the film and its merchandise sales led Lucas to make Star Wars the basis of an elaborate film serial,^[19] and use the profits to finance his filmmaking center, Skywalker Ranch.^[28] After the release of the first sequel, the original film was subtitled Episode IV: A New Hope in the screenplay released in the 1979 book The Art of Star Wars^[29] and for all subsequent rereleases beginning with a theatrical rerelease in 1981.^[30][31]

The Empire Strikes Back[edit]

Three years after the destruction of the Death Star, the Empire forces the Rebel Alliance to evacuate its secret base on Hoth. Instructed by Obi-Wan’s spirit, Luke travels to the swamp world of Dagobah to find the Jedi Master Yoda in hiding. Luke’s Jedi training is interrupted by Vader, who lures him into a trap by capturing Han and Leia at Cloud City, governed by Han’s old friend Lando. During a fierce duel, Vader reveals that he is Luke’s father.^[32]

Owing to financial concerns, Alan Dean Foster’s sequel novel, Splinter of the Mind’s Eye (1978), restricted the story to Luke, Leia, and Darth Vader.^[33][34] After the success of the original film, Lucas knew a sequel would be granted a reasonable budget, and hired Leigh Brackett to write it from Lucas’s story. She finished a draft by early 1978, but died of cancer before Lucas was able to discuss changes he wanted her to make.^[35] His disappointment with the first draft may have made him consider new directions.^[36] Lucas penned the next draft, the first screenplay to feature episodic numbering for a Star Wars story.^[37] Lucas found this draft enjoyable to write, as opposed to the yearlong struggle writing the first film, and quickly wrote two more^[38] in April 1978. The plot twist of Vader being Luke’s father had drastic effects on the series.^[39] After writing these drafts, Lucas fleshed out the backstory between Anakin, Obi-Wan, and the Emperor.^[40]

With this new backstory in place, Lucas decided that the series would be a trilogy of trilogies,^[20] designating the first sequel Episode V: The Empire Strikes Back in the next draft.^[38] Lawrence Kasdan, who had just completed writing Raiders of the Lost Ark, was hired to write the next drafts, and given additional input from director Irvin Kershner. Kasdan, Kershner, and producer Gary Kurtz saw the film as a more serious and adult story, and developed the sequel from the light adventure roots of the first film.^[41]

Return of the Jedi[edit]

About a year after Han’s capture, Luke joins Leia and Lando in a rescue attempt to save him from the gangster Jabba the Hutt. Afterward, Luke returns to Dagobah to complete his Jedi training, only to find Yoda on his deathbed.^[42] In his last words, Yoda confirms the truth about Luke’s father, and that Luke must confront Vader again in order to complete his training. As the Rebels lead an attack on the second Death Star, Luke engages Vader in a lightsaber duel as the Emperor watches; both Sith Lords intend to turn Luke to the dark side and take him as their apprentice.^[43]

Ford had originally not signed on to appear in a second sequel, but was convinced to return under the condition that his character would die. Kurtz wanted a bittersweet and nuanced ending outlined with Lucas that not only saw Han dead, but also depicted the Rebel forces in pieces, Leia struggling as a queen, and Luke walking off alone (as in a Spaghetti Western)—while Lucas wanted a happier ending, partly to encourage toy sales. This led to tension between the two, resulting in Kurtz leaving the production.^[44]

Themes[edit]

The Star Wars trilogy, unlike science fiction that features sleek and futuristic settings, portrays the galaxy as dirty and grimy in Lucas’s concept of a «used universe».^[45] This was in part inspired by the period films of Akira Kurosawa, which like the original Star Wars trilogy, often begin in medias res without explaining a complete backstory.^[46]

Political science has been an important element of Star Wars since the franchise launched in 1977, focusing on a struggle between democracy and dictatorship. Darth Vader’s design, initially inspired by Samurai armor, also incorporated a German military helmet.^[47][48] Lucas originally conceived of the Sith as a group that served the Emperor in the same way that the Schutzstaffel (SS) served Adolf Hitler; this was condensed into one character in the form of Vader.^[49] Lucas has also drawn parallels between Palpatine and historical dictators such as Julius Caesar, Napoleon Bonaparte, and politicians like Richard Nixon.^[50][51][i] Stormtroopers borrow the name of World War I «shock» troopers,^[54] Imperial officers wear uniforms resembling those of German forces during World War II,^[55] and political and security officers resemble the black-clad SS down to the stylized silver death’s head on their caps. World War II terms were used for names in the films, e.g. the planets Kessel (a term that refers to a group of encircled forces) and Hoth (after Hermann Hoth, a German general who served on the snow-laden Eastern Front).^[56] Shots of the commanders looking through AT-AT walker viewscreens in The Empire Strikes Back resemble tank interiors,^[57] and space battles in the original film were based on dogfights from both world wars.^[58]

Re-releases[edit]

The original Star Wars film was re-released theatrically in 1978, 1979, 1981 and 1982.^[59] All three films were released on various home video formats, including LaserDisc and VHS, until 1996.^[60] The trilogy was theatrically re-released in a 1997 «Special Edition», featuring various additions and changes, some of which were negatively received. These versions were released on VHS, replacing the original versions of the films as Lucas’s ‘original’ vision, and were created in part to reinvigorate interest in the saga ahead of the prequel trilogy. The special edition of Star Wars made its broadcast premiere on February 5, 1998 on WB stations across the country (including New York and Los Angeles). Further changes to all three films were made for a DVD release in 2004, intended to bring the films into greater continuity with the prequels. These were re-released in 2006 with bonus discs of the original versions of the films (transferred from the 1993 LaserDiscs).^[61] In 2011, original and prequel trilogy box sets were released on Blu-ray, all including another round of alterations.

In the early 2010s, 3D releases were planned for the then-six-film franchise. However, after the financially disappointing 2012 3D release of The Phantom Menace, the rest were cancelled.^[62]

In 2019, Kathleen Kennedy, president of Lucasfilm since the 2012 acquisition of the company by Disney, stated that she would not make alterations to Lucas’s original trilogy, because «those will always remain his.»^[63] While promoting The Rise of Skywalker, director J. J. Abrams expressed his hopes that the original versions of the trilogy would be officially released, but said that the powers that be had told him «that that’s not necessarily possible». He further said that when making The Force Awakens, he had gotten into a disagreement about the dialogue between Vader and the Emperor in The Empire Strikes Back before realizing that different versions of the film were being referred to; he cited the fan-created «Despecialized Editions» of the films, while the other party had recalled the current official version.^[64]

It was initially unclear whether the first six films of the Star Wars franchise would be available on Disney+ upon the service’s launch, as TBS held streaming rights through 2024 as part of its cable rights to the franchise.^[65] However, on April 11, 2019, it was announced that the films would be available at launch.^[66]

Reception[edit]

Box office[edit]

Critical response[edit]

The original Star Wars film was released in the summer of 1977 to critical acclaim and was a huge summer blockbuster, surpassing Jaws (1975), until 1982 when it was surpassed by E.T. the Extra-Terrestrial. The following year, it won six out of its eleven nominations at the 50th Academy Awards. The success of the first film led to it becoming a pop cultural phenomenon spawning countless TV spin-offs, video games, films and a multi-merchandising empire. It was then proceeded by two instalments, The Empire Strikes Back (1980) and Return of the Jedi (1983), which were also both very successful, with the former’s climax, where Vader is revealed as Luke’s father, becoming one of the most iconic plot twists in motion picture history.

The original trilogy was praised for its groundbreaking visual and sound effects, John Williams’ music, writing, characters and concept. Star Wars and The Empire Strikes Back are considered by many to be among the greatest movies ever made,^[75] while Return of the Jedi was well-received but not considered to be on par with its predecessors.^[76]

Accolades[edit]

In 1989, the Library of Congress selected the original Star Wars film for preservation in the U.S. National Film Registry, as being «culturally, historically, or aesthetically significant.»^[83] The Empire Strikes Back was selected in 2010,^[84][85] and Return of the Jedi was selected in 2021.^[86] 35 mm reels of the 1997 Special Editions were the versions initially presented for preservation because of the difficulty of transferring from the original prints,^[87][88] but it was later revealed that the Library possessed a copyright deposit print of the original theatrical releases. By 2015, Star Wars had been transferred to a 2K scan which can be viewed by appointment.^[89]

Academy Awards[edit]

Impact and legacy[edit]

Popular culture[edit]

The popularity of the films have generated numerous references in popular culture works from TV series such as The Simpsons, Family Guy, South Park and Robot Chicken and films such as Clerks, Free Guy and Toy Story 2, and in the political lexicon, as in Ted Kennedy’s nickname for Ronald Reagan’s Strategic Defense Initiative. The trilogy’s artistic and technological achievements have been influential on other filmmakers, including Ridley Scott, James Cameron, David Fincher, Joss Whedon, Peter Jackson and Christopher Nolan,^[90][91] as well as sequel trilogy director J. J. Abrams.

The trilogy’s impact has led to future careers of its stars including Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princess Leia), Harrison Ford (Han Solo), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Peter Mayhew (Chewbacca), James Earl Jones (Darth Vader), Billy Dee Williams (Lando Calrissian) and Warwick Davis (Wicket W. Warrick).

Prequel and sequel trilogies[edit]

The success and large impact of the original Star Wars trilogy led to two more trilogies, both financially successful, with individual installments receiving mixed to positive reviews.

The prequel trilogy consists of The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002) and Revenge of the Sith (2005), all directed by George Lucas. The prequels feature Baker, Daniels, Oz, Mayhew and McDiarmid reprising their roles, alongside Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Liam Neeson and Samuel L. Jackson. After completing his six-film saga, Lucas stated that there would be no further sequels.^[92]

In 2012, Disney purchased Lucasfilm and produced a sequel trilogy. This consists of The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017), and The Rise of Skywalker (2019). Lucas had little direct involvement in the creation of these films.^[93] The new cast features Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Issac, Adam Driver, Domhnall Gleeson and Andy Serkis, with the main original cast reprising their roles.

Other media[edit]

Star Wars has also been spun off into films outside of the Skywalker Saga, numerous TV spin-offs like Star Wars: The Clone Wars, The Mandalorian and other upcoming live-action series for Disney+, as well as hundreds of video games, books, comics and theme park attractions at Disneyland and Walt Disney World.

Notes[edit]

References[edit]

Works cited[edit]

Идея снять фантастический фильм пришла к Джорджу Лукасу еще в годы учебы, когда он работал над своим студенческим проектом «Электронный лабиринт ТНХ 1138: 4ЕВ». Идея постепенно обретала форму, но только после знакомства Лукаса с фильмом Акиры Куросавы «Скрытая крепость» у идеи появился сюжет. В 1971 году, когда Лукас работал над фильмом «Американские граффити», появились первые наброски сценария будущего шедевра. Вся история укладывалась на 12 листах под довольно абсурдным названием: «История Мэйса Уинду, преподобного Джедай-бенду, родственника Исиби Си-Джи Тейпа, ученика великого Джедая».

Параллельно Лукас работал над сценарием фильма «Апокалипсис сегодня», который ему так и не удалось снять (кино, как мы знаем, было снято Фрэнсисом Фордом Копполой одновременно с «Новой надеждой»).  Позже Лукас прочитал несколько книг по мифологии, в том числе Джозефа Кэмпбелла, и решил, что его сюжет совпадает с теорией, разобранной в «Герое с тысячью лицами», поэтому стоит еще усилить сходство.  За следующие 6 лет история претерпевает значительные изменения. Например, вначале принцесса Лейа Агилайя летела на «Звезду смерти» спасать своего брата Люка Старкиллера, Хан Соло и Оби-Ван Кеноби были одним персонажем, а весь актерский состав планировалось импортировать из Японии.

На одном из этапов Лейя и Люк поменялись местами, Кеноби и Соло оказались абсолютно разными персонажами, причем не только по возрасту и содержанию, но и по национальности: на роль Кеноби Лукас мечтал взять любимого актера Куросавы Тоширо Мифуне, а на роль Хана Соло предполагалось найти чернокожего.

К середине 1974 года вторая версия сценария «Звездных войн» была написана, но студия все никак не могла определиться, сколько же будет стоить производство ленты, потому что никто не знал, как он будет выглядеть. На самом деле «Фокс» надеялись, что Лукасу надоест пробивать стену, он смирится с невозможностью снять фильм и исчезнет с их горизонта. Видимо, они не знали, с кем связывались.

Ральф МакКуорри

Еще в 1973 году через друзей Лукас познакомился с промышленным дизайнером Ральфом МакКуорри, который работал в компании Boeing, а позже рисовал иллюстрации к высадке экипажа «Аполлона» на Луне.

Ральф МакКуорри за работой

Ральф МакКуорри родился 13 июля 1929 года в городке Гэри штат Индиана (США). После окончания школы он учился в колледже Искусств и в 1950 году его приняли на работу в компанию Boeing в Сиэтле, где он оказался самым молодым из пятидесяти дизайнеров. Сразу же после трудоустройства его призвали в армию, и он даже побывал на линии фронта во время корейского конфликта. Там он был ранен в голову и если бы пулю в конце концов не остановила подкладка шлема, то не видать бы нам никаких «Звездных войн». После демобилизации он поступил в Арт центр, где изучал промышленный дизайн и рекламу. В начале 60-х Ральф переехал в Лос-Анджелес, где работал в компании Reel Three.

Художник тогда написал концепт-картины для так и нереализованного кинопроекта Мэттью Роббинсона и Хэла Барвуда «Звездный танец», которые очень понравились Джорджу.  И когда пришло время искать дизайнера, который бы «продал» фильм студии, Джордж направился прямиком к МакКуорри.

Забавно, что дизайнер, изменивший внешний вид кинофантастики, никогда не интересовался этим жанром раньше. «В детстве я читал комикс про Бака Роджерса, но не считал его чем-то серьезным, — вспоминает он. — Я работал в Boeing и «болел» самолетами и космическими кораблями, слегка интересовался фантастической архитектурой, но никогда не думал начать рисовать ее сам. Но мне понравилось рисовать для Хэла и Мэтта настолько, что я подумал: «Вот где мое место!» Так неожиданно я нашел себя». Еще один интересный факт: тогда в 1975-м над «Звездными войнами» трудились парни, чей средний возраст не превышал 30 лет. Но первым работником еще несуществующей тогда компании ILM был  45-летний художник Ральф МакКуорри, ставший исключением в статистике студии.

«Я не думал, что увижу Джорджа снова после той первой встречи, — делится МакКуорри. — Но пару лет спустя он появился – уже со сценарием и предложением по зарплате и спросил, будет ли мне интересно сделать картины подобные тем, что я делал для Мэтта и Хэла. Я ответил согласием».

Тогда Маккуорри должен был написать пять картин, которые помогли бы получить финансирование для ленты — работы Ральфа должны были заменить размахивание руками и объяснения на пальцах во время переговоров. Это был ноябрь 1974. МакКуорри разрабатывал дизайн истребителей, Звезды смерти, костюма Вейдера и облика персонажей.

Поскольку в сценарии все это не описывалось, он делал свои рисунки по объяснениям Лукаса. Кроме того, сценарий все время менялся, поэтому рисовать опираясь только на него смысла не было.  »Я сидел с карандашом в руке и мечтал, — вспоминает Ральф, – выдумывая самые гротескные образы. Джордж приезжал каждую неделю-полторы, и смотрел результат. Потом мы обсуждали, что он хотел увидеть и что поправить в готовых работах, если они ему нравились».

«У меня был список из десяти работ, которые я хотел бы увидеть полностью законченными, — рассказывает Лукас. – Мы начинали с наброска, потом я вносил изменения, он рисовал его снова. И когда я понимал, что мы уже почти нашли, что искали, он делал большой набросок, из которого потом родилась бы полноценная картина. Я вносил последние корректировки, и потом он писал картину. Ральф вкладывал в работы огромное количество деталей, текстур и элементов. Я только рассказывал ему, зачем эти приборы или машины, что они делают, и показывал референсы.  Иногда оно сразу получалось замечательно, иногда мы возвращались и переделывали. Я доверял ему полностью».

Соавторы

МакКуорри считает Джорджа соавтором своих картин, ведь они рисовались по видению последнего. Правда, Лукас был не единственным соавтором. На самом деле, стоит развеять миф о том, что Ральф МакКуорри единолично придумал весь внешний вид фильма – это неправда. Но обо всем по порядку.

Всего МакКуорри сделал 21 концепт-иллюстрацию. Он писал гуашью, акварелью или комбинировал гуашь и акрил. В результате первых встреч с Лукасом появились пять ключевых картин, на которые Ральф потратил по паре дней на каждую. Эта работа продолжалась между январем и мартом.

3.

«Роботы в пустыне»

Первыми на свет появились R2-D2 и C-3PO. «Джордж хотел, чтобы Татуин был пустынной планетой с двумя солнцами, — рассказывает художник. — Я закрыл глаза и подумал: «Пустыня, жара, нет растительности, только скалы и пыль». И вся экономика Татуина сразу родилась в моем воображении. Первой картиной, что я сделал, было изображение R2-D2 и C-3PO в пустыне. – Джордж показал мне роботов из «Молчаливого бега». Это квадратная коробка на двух ногах. Я подумал, они квадратные, а я сделаю своего цилиндром, похожим на мусорное ведро с куполом, а вместо двух ног у него будет три. Сзади я нарисовал орегонское побережье, а вместо моря – песок».

«Я показал Ральфу робота из «Метрополиса», — вспоминает Лукас. – Я однозначно хотел одного из них человекоподобным, это было описано в сценарии. Это был заведующий по связям с общественностью. А второй – просто обычный «роботоподобный» робот».

Эта картина оказалась очень важной. Когда Джордж нанимал актеров, понравившийся ему Энтони Дэниэльс никак не соглашался на роль робота.Ещё бы — актер с классическим театральным образованием, игравший на сцене Шекспира, совсем не хотел провести несколько месяцев в неповоротливой и неудобной броне на съемках фильма, в котором никто не увидит его лица, да и голоса не услышит (изначально Энтони предполагалось переозвучить из-за слишком британского выговора). Но после того, как Лукас показал ему картину МакКуорри, Дэниэльс не смог отказать. «Робот показался мне таким несчастным и одиноким, — вспоминает он, — что я не мог повернуться и уйти, бросив его на произвол судьбы». Вот так одна картина может перевернуть жизнь человека – с тех пор Энтони Дэниэльс играет только C-3PO, и очень счастлив.

«Дуэль»

Вторым был Дарт Вейдер. «По описаниям Джорджа Дарт Вейдер был большой темной фигурой в плаще, — рассказывает Ральф. – Он должен был носить железную шляпу, как у рыбаков – с длинными спускающимися вниз полями, и маску. В одной из сцен фильма ему предстояло выпрыгнуть из «Звездного разрушителя» и приземлиться на корабль, который они догоняли, прожечь дыру в корпусе и найти жертву. Соответственно, ему предстояло выдержать вакуум и низкие космические температуры, позже костюм превратился в часть персонажа». К слову, имперские штурмовики должны были уметь делать тоже самое, именно для этого они одеты в свои доспехи.

«Полет к «Звезде смерти»

Первый придуманный Колином корабль был Y-Wing. Он и попал в очередную картину Ральфа, вдохновленную работами Джона Беркли. На ней впервые появляется и первый вариант «Звезды смерти». Здесь она еще очень маленькая — видны даже иллюминаторы. Дыра в пузе предвосхищала наличие устрашающей пушки. Позже Лукас рассказал Ральфу, что Звезда смерти должна быть такой большой, что у поверхности выглядеть плоской, оставаясь шаром при взгляде издали. МакКуорри вычислил, что для таких задач она должна иметь 148 километров в диаметре, а ее окружность имела бы протяженность 466,7 километра!

«Кантина»

Пятой картиной была сцена в кантине, когда Хан Соло пытается опередить инопланетянина, вытаскивая бластер. «Я представлял это место обычным баром в проходной галерее,  — вспоминает МакКуорри. – Здесь были оборванные рекламные плакаты и мусор. Ничто не указывало на высокие космические технологии. Джорджу понравилось общее ощущение от картины, но он попросил внести в нее больше механических вещей. Например, одной из них был «автоматический полицейский» в виде летающего теннисного мяча. Джордж  сказал, что это поисковые боты, разыскивающие определенного человека. Найдя его, они исполняли смертный приговор».

«Город в облаках»

Эволюция кадра. Позже Ральф написал на этой картине TIE истребители, а для ленты «Империя наносит ответный удар» переработал ее еще раз

Ранние варианты персонажей

«Джордж хотел, чтобы Люк стоял на утесе и смотрел на город, который позже сделают в виде рисованного фона, — рассказывает Ральф. – А «машина» должна была висеть в воздухе, поэтому я нашел интересный ракурс, который показывает зазор между днищем авто и землей. Главный герой здесь – девушка с длинной винтовкой, как хотел Джордж».

«Люк в пустыне»

«Лэндспидер» прошел через несколько дизайнерских вариаций прежде, чем его утвердили. МакКуорри сделал несколько набросков, а Кантуэлл – построил концепт-модель. Впрочем, концепт-модель Колина так и осталась нереализованной.

К марту Колин Кантуэлл закончил также и прототип пиратского корабля, который тоже оказался на полотнах художника. Позже этот корабль превратился в тот, на котором в начале фильме Лейя пытается спастись от Империи.

11.

«Корабль в доке Олдарана»

В итоге модель пиратского корабля заняла довольно много времени. К тому времени, как Колин закончил делать ее концепт в мае 1975 года, ILM уже вовсю работала, и в августе в команду рисовальщиков влился Джо Джонстон, который и доработал многие ранние дизайны.

Чубакка тоже перекочевал из какого-то фантастического фильма, пройдя через множество изменений и корректировок. И потом еще был сильно доработан Стюартом Фриборном, известным гримером. Но МакКуорри доволен тем, что получилось в итоге.

На этой картине Чубакка несет раненого, а Хан Соло все еще с бородой. Плюс в этом варианте имперские штурмовики тоже могли пользоваться световыми мечами.

В итоге модель пиратского корабля заняла довольно много времени. К тому времени, как Колин закончил делать ее концепт в мае 1975 года, ILM уже вовсю работала, и в августе в команду рисовальщиков влился Джо Джонстон, который и доработал многие ранние дизайны.

Еще две картины, законченные в апреле 1975 года, показывают базу повстанцев на Явине, где экипаж одного из истребителей бежит из ацтекоподобных руин к кораблю, припаркованному на поле рядом.

Кантуэлл и МакКуорри продолжали совместную разработку кораблей. Примерно в апреле Колин закончил концепт-модель  песчаного краулера джав. МакКуорри переработал его дизайн, вдохновившись фотографиями устройства, который создали в NASA для исследования местности иных планет.

На картине джавы выясняют, как починить сломавшуюся гусеницу, в которую попал камень. Это должен быть склад на гусеничном ходу для грузоподъемности и проходимости. Внутри должно быть большое пространство для хранения найденного.

Позже Джо Джонстон переработал этот дизайн. «Ральф нарисовал его слишком вытянутым и ровным, — говорит он. – Мне представилось нечто более высокое, неуклюжее, потертое и ржавое».

В ноябре 1975 появилась картина, написанная по наброскам декораций Джона Барри, художника-постановщика картины.

В этой сцене Люк и Лейя оказываются перед пропастью у сложенного моста Lash La Rue. Тогда все еще считалось, что это – интерьер Олдарана.

Восемнадцатая картина также представляла собой олдаранскую сцену. Лукас рассказал, что это – ряд лифтов и что Люк, Хан и Чубакка придут и встанут у входа в один из них. МакКуорри предпочел сделать картину поинтереснее, чем просто нарисовать двери лифтов на плоской стене. Он создал их отдельными цилиндрическими шахтами. Ну и сделал так, чтобы казалось, что это – часть того же самого интерьера станции, что на картине выше.

В этом же месяце появились еще две картины, показывающие повстанческие X-Wing`и в траншее «Звезды смерти». Ранние наброски МакКуорри показывали гладкие стены траншеи и пушки у ее дна. Здесь нужны были динамические боевые сцены и множество лазерных лучей. Эта картина особенно поразила Пола Хастона и других модельмейкеров из ILM.

В декабре были завершены еще две картины. Сцена в тронном зале была создана после того, как Лукас вернулся из Англии. «Джордж рассказал о наших декорациях Ральфу, — рассказывает Джон Барри. – Мы потратили столько сил на то, чтобы быстро построить такие огромные декорации. Ральф написал ее только по устному описанию и отлично справился».

Вторым изображением была картина с песчаными людьми, которых Ральф набросал еще в августе. «Я подумал, что у них будут темные очки, возможно, в связи с мутацией их вида, у них были проблемы со зрением, — рассказывает МакКуорри. – Маска – это фильтры для дыхания. Потому что они часто попадают в песчаные бури.  Цилиндры на шее содержат либо чистый воздух, либо какой-то химический состав, необходимый для замедления мутации».

Ближе к концу года МакКуорри приходилось все больше и больше вносить в свои работы утвержденные дизайны ILM. Как только утверждали очередной корабль, он появлялся на картинах художника. Это делали, чтобы показать всем членам команды, как он будет смотреться в декорациях и рядом с другими спецэффектами.

Эволюция кадра в доке Мос-Айсли. Ранний набросок и первая версия сцены. Кран на потолке дока посчитали устаревшим, и не включили в фильм. В финальной версии редизайну подверглась и внешность Хана Соло.

К слову, «Тысячелетний сокол» тоже был придуман Джо Джонстоном. О его создании есть известный миф, что «Сокол» «срисован» с откушенного гамбургера. Поскольку у гамбургера нет переда и зада, Джонстон сделал так, чтобы зритель сразу понимал направление движения корабля.

После того, как все, происходящее на Олдаране, было перенесено на «Звезду смерти», МакКуорри написал другие картины, показывающие звездное поле вместо облаков за пределами станции, а также изменил ее интерьеры.

Поверглась переработке и «стоянка» истребителей на базе повстанцев. Поскольку у Лукаса не было денег снимать открытое пространство иной планеты, корабли расположили в крытом ангаре.

В 13 декабря 1975 года компания 20th Century-Fox «купилась» на работы Ральфа МакКуорри и дала добро на производство фильма.  Когда МакКуори спрашивают, каков был самый большой его личный вклад в «Звездные войны», он с улыбкой отвечает – та коллекция работ, которые Джордж Лукас показывал боссам студии на том решающем совещании, и которые перевесили чашу весов. Именно этим своим вкладом и гордится Ральф. Думается, гордиться есть, чем.

Ральф МакКуорри был не единственным художником на «Звездных войнах»: весной 1975 года в ILM пришел Джо Джонстон, ставший главой арт-отдела. Джо планировал подработать летом на каникулах, в это время он учился в университете, но эта «временная» работа изменила его жизнь навсегда. По окончании лета он остался в ILM и сделал множество дизайнов, которые мы знаем и любим вот уже 30 лет. Один только Боба Фетт чего стоит! Но не будем забегать вперед. Джо сразу влился в работу, плотно сотрудничая как с Ральфом МакКуорри, так и с отделом по изготовлению моделей. Он делал четкие и понятные рисунки, которые после утверждения Лукасом, попадали в к модельмейкерам.

Именно Джо Джонстон нарисовал «Тысячелетний сокол» таким, каким он потом появился в фильме. «Джордж хотел, чтобы корабли повстанцев выглядели  подержанными, побитыми и потертыми, — рассказывает Джонстон. – В отличие от кораблей Империи. Если ему не нравился концепт он просто говорил «рисуй еще»». И Джо рисовал.

Кроме того, Джонстон также делал раскадровки, мэтт-пэйнты и наносил на модели кораблей последние штрихи (об этом будет рассказано в следующих частях истории). Он также принимал участие в создании поверхности «Звезды смерти» и занимался бутафорией. Одним словом – почти всем, что оказывалось на экране. Более того, Джо Джонстон даже играет нескольких персонажей в фильме — в основном это имперские штурмовики и офицеры.

В декабре 1975 года на работу были приняты художник по костюмам Джон Молло и гример Стюарт Фриборн. Предыдущей работой Фриборна стал фильм «Омен», для которого он сделал собачьи головы. «Иначе актеров покусали бы у нас на площадке», — улыбается он. По счастливой случайности именно на съемку этих сцен и попал Лукас.  «Если Стюарт может делать реалистичных собак для съемки крупным планом, то инопланетные морды тоже сможет», — подумал он.

Стюарт Фриборн начал свою кинокарьеру у Александра Корды в 1936 году, а 1947 стал фрилансером. Командой художника  были его жена Кей и сын Грэма. Стюарт Фриборн также делал маски для обезьян к фильму «2001: Космическая одиссея». «Я знал работу Стюарта еще с «Одиссеи», — говорил Лукас. – Это были отличные обезьяны!»

Все обезьяньи маски в «Одиссее» были сделаны по одному прототипу, для «Звездных войн» же требовалось создать целую армию монстров, и у каждого должен быть свой прототип, так что у Фриборна оказался весьма немалый объем работ.

Первый месяц он занимался только Чубаккой, создавая концепт-маски по рисункам Ральфа МакКуорри. Лукас периодически приходил посмотреть, как шла работа. Он хотел видеть Чубакку как нечто среднее между собакой, обезьяной и кошкой, в основном кошкой.

«Было приятно делать доброго монстра, — вспоминает Фриборн. – Но он должен иметь возможность стать страшным при желании. Рисунок МакКуорри лег в основу персонажа, потому что мне показалось, что он должен выглядеть именно так».

Джон Молло был ассистентом художника по костюмам на фильме «Барри Линдон» и увлекался военным обмундированием, что было совершенно необходимо для «Звездных войн». Они с братом даже написали несколько книг на эту тему, так что в лице Молло Лукас нашел идеального кандидата для реализации своей идеи: костюмы должны естественным образом сливаться с декорациями и гармонично смотреться во всей истории.

«Когда я начал работать, еще никто не знал, состоится фильм или нет, — вспоминает Джон. – Поэтому первые несколько дней я читал сценарий и с ужасом думал об объеме работы».

«Мы наняли модель и прошлись по разным костюмерным студии «Эльстри», собирая вместе то, что нам казалось пригодным для создания костюмов, — рассказывает он. – Например, для Вейдера мы нашли кожаный мотоциклетный костюм, нацистскую каску, противогаз и монашеский плащ из отдела Средних веков. Потом мы сняли все это на Полароид. Когда Джордж приехал, мы поставили для него импровизированный показ мод. Он просто сидел и говорил: «Нет, это мне не нравится. Это подойдет».

Рисовали очень мало, предпочитая сразу искать детали на модели, поскольку стиль уже был найден – в полотнах Ральфа МакКуорри. Вейдера и штурмовиков фактически придумал Ральф, а других персонажей – Джон Молло. И мне кажется не слишком справедливым, что Джон Молло единолично получил «Оскар» за костюмы, хотя в их создании принимал огромное участие и Ральф МакКуорри.

Но главным художником на съемочной площадке «Звездных войн» был Джон Барри, художник-постановщик картины. В его ведении были все декорации, как в Англии, так и в Тунисе. Лукас нашел Джона Барри на площадке фильма «Леди Удача» — еще одного фильма студии 20th Century Fox —  за год до начала съемок. Там же он познакомился с декоратором Роджером Кристианом и оператором Джеффри Ансвортом, который ушел на другой проект из-за задержки съемок.

Барри нарисовал множество вещей, в том числе, дроидов для сцены аукциона и дьюбаков, которые в оригинальной версии фильма так и не появились, хотя их макеты в  натуральную величину создавались в лондонской мастерской.

Кроме них свою лепту в создание фильма внес и знаменитый концепт-художник Рон Кобб, более известный нам по работам для «Чужого», «Бездны» и «Вспомнить все».

Интересным было и общее цветовое решение картины. Лукас очень переживал, что первую половину фильма зритель проводит на солнечном Татуине, а вторую – в темных коридорах индустриальных конструкций. Он боялся, что это произведет на зрителя в итоге угнетающее впечатление. Поэтому общие цвета ленты имели не последнее значение для ее символики. Татуин был «живым» местом, где преобладали цвета земли: коричневый, желтый, зеленый…  Он был солнечным и гармоничным. Главный герой, явно положительный, был одет во все светлое, как, впрочем, и его наставник — Бен.

Принцесса Лейя была также одета в белое, но совсем по иной причине. Она – персонаж более индустриального мира, где все металлическое, ахроматическое (бело-серо-черное, без цветов радуги). Ее одеяние было призвано отражать этот факт.

Что касается дроидов, то R2-D2 были преимущественно белый, и на Татуине смотрелся  «чужим» объектом, более индустриальным, ахроматическим. Тогда как C-3PO специально сделали золотистым. Он был посредником между миром машин и миром людей, живым и техногенным. На Татуине он сливался с окружающей средой, зато ярко выделялся на фоне ахроматических интерьеров космических кораблей, с которыми отлично гармонировал его маленький напарник.

Холодные металлические интерьеры кораблей, соответственно, отображали механические, неживые пространства. Этот эффект дополняли также черно-белые Вейдер и его штурмовики. Штурмовиков сделали белыми, чтобы немного отойти от клише, говорящего, что «плохие парни» должны быть одеты в черное. На это хватало Вейдера.

И еще интересное про кино: вот например вспомним как складывалась История фильма «Офицеры»  или Как снимали фильм «Приключение Буратино», посмотрите, что такое Технология Motion Capture. Давайте еще вспомним Топ-10 лучших новых сериалов 2013 года

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=45805

Основные источники вдохновения из классического кинематографа.

История знаменитой саги началась в 1977 году с фильма «Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда». Сейчас творение Джорджа Лукаса без преувеличения — одна из самых популярных космических франшиз в истории кинематографа. Но помимо армии фанатов есть и те, кто считает значимость «Звёздных войн» сильно преувеличенной.

Некоторые критики, да и просто зрители, называют творчество Лукаса (особенно «Новую надежду») просто компиляцией из уже существовавших более старых сюжетов.

Разбираемся, откуда взялись основные образы и сюжеты в «Звёздных войнах».

«Флэш Гордон покоряет Вселенную»

Но одним вступительным текстом дело, конечно же, не ограничивается. Например, император Минг Безжалостный — один из главных злодеев в историях о Флэше Гордоне, путешествует на своей планете Монго и с помощью излучения уничтожает другие планеты. Вероятно, это и стало прообразом Звезды Смерти.

Если же обратиться к некоторым сценам из комикса Flash Gordon: The Space Invaders, можно увидеть, как злодей по имени Dak Tula телепатически убивает провинившегося помощника, а ещё с помощью своих сил общается на расстоянии с Флэшем, который взрывает его корабль. И то и другое сильно напоминает поведение Дарта Вейдера в «Новой надежде».

Здесь, конечно, нужно учитывать, что и сам «Флэш Гордон» во многом копировал более старые комиксы о космических приключениях «Бак Роджерс», выходившие с 1927 года, в которых появились лазеры, перестрелки на космических кораблях и прочие узнаваемые фантастические штуки.

«Три негодяя в скрытой крепости»

Основной сюжет первой части опирался на классический фильм Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости» (иногда переводят просто как «Скрытая крепость»).

И здесь, опять же, можно обратиться к самому началу «Новой надежды», где роботы C3PO и R2D2 оказываются на планете Татуин и бредут по пустыне, постоянно переругиваясь. Фильм Куросавы начинается практически с аналогичной сцены, только вместо роботов там два крестьянина, сбежавшие с поля боя. На них в дальнейшем и держится комедийная составляющая картины.

Лукас не скрывает влияния фильмов Куросавы, называя их одним из главных источников вдохновения при работе над «Звёздными войнами». Есть слухи, что первоначальные варианты сценария были настолько похожи на «Три негодяя в скрытой крепости», что, как и в случае с «Флэшем Гордоном», Лукас хотел купить авторские права на картину. Но, видимо, что-то снова не сложилось.

Дарт Вейдер и штурмовики

С момента выхода первого фильма Дарт Вейдер регулярно занимает первые места в списках самых харизматичных злодеев в истории кино. Но и этот персонаж обязан своим появлением классическому кинематографу, а именно телесериалу 1938 года The Fighting Devil Dogs.

Этот сериал важен для истории как раз тем, что в нём на экране впервые появился костюмированный суперзлодей. Главный антагонист сериала — зловещий персонаж по имени Lightning («Молния» или «Молниеносный»), который, конечно же, желает захватить мир. Он носит чёрную кожаную одежду, плащ и закрытый шлем.

Но если эти аналогии ещё можно поставить под сомнение, то наличие у него помощников-миньонов, с ног до головы одетых в белое, расставляет всё по местам. Что миньоны, что штурмовики не блещут умом (вспомнить хотя бы огромное количество шуток про меткость) и могут только выполнять приказы своего правителя. А если мало и этого: злодей в какой-то момент убивает отца главного героя.

Полёты, сражения и взрывы

Здесь Джордж Лукас обратился за вдохновением к военным фильмам. Штурм Звезды Смерти целыми сценами копирует классические картины, главной из которых стала «Разрушители плотин» 1955 года — история об атаке британских ВВС на Рурскую плотину во время Второй мировой войны. Лукас скопировал практически всю кульминацию сюжета, это видно на фанатских роликах.

Вестерны

Ещё одну очевидную отсылку можно заметить, если посмотреть вестерн «Искатели» 1956 года с Джоном Уэйном в главной роли. Завязка у фильма трагическая: герой возвращается домой, но обнаруживает, что родной дом сгорел. Аналогичное происшествие подталкивает Люка Скайуокера отправиться в путешествие.

«Дюна» Герберта и «Дюна» Ходоровски

Позже Ходоровски совместно с Мёбиусом использовали множество концептов из нереализованного сценария в комиксах Incal. Глядя на некоторые кадры, остаётся только гадать, кто из авторов придумал первым этих персонажей. Хотя прообраз робота C3PO можно увидеть ещё в немом фильме «Метрополис» 1927 года.

«Валериан и Лорелин»

Тысячеликий герой

Но большинство этих теорий останется лишь домыслами фанатов, тем более, что сам Джордж Лукас предпочитает не комментировать такие предположения. Но похоже, что тут сработал студенческий принцип «компиляция из пяти научных статей = шестая научная статья».

Не зря же ещё одним основным источником для создания «Звёздных войн» называют книгу «Тысячеликий герой» американского исследователя Джозефа Кэмпбелла. В ней автор разбирает множество легенд и мифов различных народов, после чего приходит к выводу, что все они строятся примерно по одному и тому же принципу. Лукасу было достаточно просто перенести этот сюжет на экран, приукрасив идеями из классических фильмов, и в итоге получилась компиляция, оказавшаяся для многих интереснее, чем каждый первоисточник в отдельности.

Как создавалась культовая сага «Звездные войны»