Литературный сценарий реферат

Сценарий как литературно-режиссерская разработка мероприятия

ГОУ СПО
Ярославской области

РЕФЕРАТ

Тема

Выполнила: студентка 51 группы

Ростов, 2010

Содержание

Введение

1.Что
такое сценарий?

2.Сценарий
– литературная основа мероприятия (культурно-досуговой программы)

3.Методика
создания сценария к мероприятию

Заключение

Список используемой литературы

Сценарий к хоровому концерту «65
лет Победы»

Введение

Немаловажную
роль в успешном проведении любого мероприятия, особенно для детей, имеет
сценарий. От того, насколько интересно, ярко и содержательно построен сценарий
мероприятия (концерта, встречи с известным человеком, вечера встреч
выпускников, конкурса, фестиваля, КВНа и даже спектакля) зависит успех и
оригинальность всего мероприятия. Особенно это важно в образовательных
учреждениях – школах, детских садах, детских центрах. Для ребят необходимо
главное условие интерес, оригинальность, разнообразие.

На
первый взгляд, что такое сценарий и как делать праздники, известно всем. И если
у педагога работает фантазия и развито образное мышление, то может показаться,
что ничего сложного в этом нет. Некоторые думают, что достаточно
«насобирать» выигрышные куски из разных готовых сценариев, последовательно
скомпоновать их — и сценарий готов. Однако при чтении такого сценария (уже не
говоря о его воплощении) невооруженным взглядом становится видно, что эпизоды
при монтаже в таком сценарии притягиваются друг к другу «за уши», не
выдерживается характер и стилистика речи действующих героев и так далее, и тому
подобное. Что же делать, чтобы не допускать такие ошибки? Для начала —
познакомиться с методикой написания сценариев, а затем попытаться овладеть ею.
Хотя общеизвестно, что нельзя дать сценаристу рецепты, гарантирующие высокий
результат, так как это зависит не только от степени мастерства автора, его
творческой натуры, но и от авторской смелости, остроумия, творческого озорства.
Знание хотя бы основ сценарного мастерства и стремление к созданию
«технологически» грамотного сценария так же необходимо.

1.  
Что такое сценарий?

1. Изложение сюжетной
схемы, по которой разворачивается действие в театре импровизационного типа, т.
е. не обусловленное заданным драматургическим текстом. В отличие от пьесы, не
содержит диалогов и монологов. Сценарий определяет основной порядок действия,
ключевые моменты развития интриги, очередность выходов на сцену персонажей и
т.п. Непосредственный текст импровизационного представления создается самими
актерами в процессе спектакля или репетиций; при этом — жестко не фиксируется,
а варьируется в зависимости от реакций и отклика зрителей. По сценарному
принципу строились практически все виды народного театра, особенно —
комедийного (древнегреческого — мим, древнеримского — фесценнины,
древнерусского — скоморохов, европейского и славянского — кукольного,
французского — ярмарочного, итальянского — дель арте, и т.д.). Сохранение общей
сюжетной канвы обусловлено образами-масками, действующими в рамках своих
постоянных характеров и акцентирующих не индивидуальные, а типические черты
своих персонажей. Скажем, русский Петрушка (английский Панч, итальянский
Пульчинелла, французский Полишинель) при всей вариантности текста может
действовать только в схеме гротескно-конфликтного насмешника, весельчака и
балагура. Наибольшее количество постоянных образов-масок создала итальянская
комедия дель арте (Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Тарталья
и др.).

Это определило и
большое количество ее сценариев. С начала 17 в. начали выпускаться отдельные
сборники сценариев дель арте, авторами которых чаще всего были ведущие актеры
трупп (капокомико). Первый сборник, выпущенный Ф.Скала в 1611, содержал 50
сценариев, по которым могло развиваться действие.

В современном зрелищном
искусстве подобные сценарии разрабатываются для цирковых клоунад и реприз,
пантомим, эстрадных комических и пародийных номеров.

2. В драматическом
театре существует понятие режиссерского сценария, содержащего как действенный
анализ пьесы для ее сценической трактовки, так и партитуру сценических эффектов
(свет, перестановка декораций, звуковое и музыкальное сопровождение и т.п.). По
такому сценарию помощник режиссера, отвечающий за проведение спектакля, следит
за своевременным выходом на площадку действующих лиц и за работой технических
цехов (монтировщиков, осветителей, звукооператоров).

3. В драматургии термин
«сценарий» может относиться к плану будущей пьесы, наброску
драматического произведения (чаще — «сценарная разработка»).

4. В балетном театре
сценарий включает в себя подробную запись сюжета с описанием всех танцевальных
и пантомимических партий.

5. В оперном театре
термин «сценарий» употребляется в качестве синонима слова «либретто»,
драматургического плана спектакля.

6. План, разработка
литературного сопровождения концерта, фестиваля, музыкально-литературной
композиции.

Сценарий — полностью
продуманная программа, которая включает в себя огромное количество пунктов и
мелочей.

Сценарий мероприятия
должен «поглотить» участников с головой, поэтому сценарии пишутся
консультируясь с психологами, чтобы получить не только максимальный эффект проникновения
самим сценарием, но и максимальной отдачей. В комплекте правильный,
продуманный, яркий сценарий и профессиональная команда организаторов оставляют
незабываемые впечатления от отдыха и помогают максимально объединить всех
участников единый и сильный механизм.

2.  
Выбор литературного материала для сценария

Мероприятие
(далее как «культурно-досуговая деятельность»), как одна из основных
направлений в работе образовательных учреждений, позволяет говорить об особой
форме клубной драматургии — сценарии.

В
основе драматического действия лежит конфликт — противоречие между заявленной
потребностью и фактическим её неудовлетворительным состоянием. Поскольку
драматургия первична, а режиссура вторична, то сценарист получает возможность
решающего мнения в проектировании программы. Драматургия — это сюжетно-образная
концепция (взгляд) культурно-досуговой программы (мероприятия) или массового
действа, где само драматургическое действо создается через выстраивание и
проигрывание сюжетно-образного решения программы. В качестве исходного
материала выступают выразительные средства на основе самой жизни, реальный
фактический материал; реальные герои, которыми является и аудитория; конкретная
исходная реальная ситуация. Режиссер (сценарист) идет от жизни к драматургии,
представление организуется по законам театра, но своими специфическими
средствами. С точки зрения драматургии, досуговая программа (мероприятие) —
результат традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе
сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством
самих участников программы и зрителей. Одна из задач сценариста мероприятия
заключается в том, чтобы создать оригинальное художественно-просветительное
произведение путем соединения различных выразительных средств: стихов, музыки,
песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию,
подчиненную общему замыслу, теме, идее. Художественность будущей программы
определяется сценарием. Для сценариста важна не форма мероприятия, а его
значение для данной деятельности и решения практических задач, что и определяет
их сохранение в представлениях зрителя. Форма мероприятия — это угол зрения
специалиста на проблему, структура, образуемая на основе организации материала
и аудитории. Особенные черты: каждое мероприятие становится своеобразным
ответом на «социальный заказ» общества, откликом на то или иное социальное
явление. Драматургии культурно-досуговых программ присуща оперативность отклика
на события в реальной жизни, связь используемых в сценарии фактов, документов,
событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом.
Действующие лица в сценарии живые реальные герои, однако, могут быть
литературные и художественные образы. Содержательный материал сценария несет
документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные
компоненты, а способ его обработки имеет тяготение к публицистичности,
поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий
пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в
структуру сценария, используя приемы активизации участников программы. Сценарий
рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую
общественные настроения и сознание участников. Сценарист вплетает в
драматургическую ткань организационные моменты, связанные с вопросами ее
подготовки и проведения. Определенность и ясность выбранной темы связаны с
идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос «Что я хочу сказать
зрителям? Какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного?»

Тема
и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой
программы.

Сценарий
— подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на
сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное
представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная
программа. Он имеет как общие черты, сходные с драматургическими произведениями
театра, кино, радио, телевидения, так и особенные, присущие формам
культурно-досуговых программ. К общим относятся: действие; цепь событий,
связанных сюжетом; наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между
действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, соединяющей
в определенной последовательности составные части (эпизоды и блоки) в единое
целое.

Работу
над сценарием следует начинать с определения темы и идеи.

Тема
— это круг явлений, отобранных и освещенных автором.

Идея
— это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий.

Тема
обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу
и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы.
Типичная ошибка некоторых практических работников состоит в том, что они
нередко с самого начала стараются подать зрителю идею в готовом виде. Нужно
пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать
участником события и самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи
подчинена развитию действия.

Одна
из специфических особенностей сценария культурно-досуговой программы состоит в
его документальной основе. Поэтому для выбора сюжета нужно найти основное
событие, ибо дальнейшие поиски яркого интересного сюжета будут определяться
основным событием.

Композиция
— организация действия и соответствующее расположение материала.

Основные
компоненты

Экспозиция
— ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению
конфликта. Экспозиция обычно перерастает в завязку или непосредственное начало
действия. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными.

Завязка
— начало конфликта.

Кульминация
— наивысшая точка развития конфликта.

Развязка—
разрешение конфликта.

Основное
действие — строгая логичность построения и развитие темы.

Каждый
эпизод должен быть обусловлен, связан смысловыми «мостиками» с предыдущим и
последующим.

Классическую
структуру программы составляют следующие элементы:

Пролог
— композиционный прием, показ или демонстрация идей автора, его отношения к
событию. Пролог не связан с основным действием, а в экспозиции сюжетное
действие берет свое начало.

Завязка
— начало драматургического конфликта, находит свое развитие в последующих
структурных элементах композиционного построения сценария, определяет начало
основного действия. Поиск оригинального сюжетного решения завязки —
драматургическая проблема. Оригинальное решение завязки во многом определяет
последующий ход всей программы.

Сюжетный
ход — художественный прием, делает драматургическое произведение неповторимым и
оригинальным по композиционному построению.

Основное
развитие действия — здесь фактически укладывается весь основной сюжет
программы. Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания
сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в строительстве, в
котором предусматривается целостный образ всего сооружения и соотношение его
отдельных частей, расчеты его «несущих» конструкций.

В
зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и
различаются уровни сценарной записи:

Сценарный
план — набросок композиционного построения сценария с разработанной темой,
идеей, педагогическими задачами, характеристиками аудитории.

Либретто
— более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание
театрально-музыкально-вокального произведения.

Литературный
сценарий — подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с
полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением,
использованием технических служб.

Режиссерский
сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием
сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной
светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей,
литературных текстов и организационных моментов.

Создание
сценария — это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий
периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование
замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо
так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное
драматургическое произведение.

Композиция
(соединение, расположение, составление) — построение художественного
произведения.

Композиция
имеет свои законы: целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому,
контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения
сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и
обобщение и другие.

Для
того, чтобы сценарий не распадался на отдельные эпизоды, чтобы художественные
иллюстрации не выглядели вставными номерами, а устные выступления не казались
ненужными дополнениями, необходимо в качестве стержня найти единый сюжетный
ход. Ход, двигающий развитие сюжета, является основным связующим моментом при
монтаже сценария.

Документальная
основа нужна для того, чтобы на близком и понятном материале раскрыть важные
политические и нравственные проблемы, отразить общие процессы в судьбах
реальных людей, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.

Сценарии
создаются двумя способами: собирательным и избирательным. При собирательном
способе, автор создает обобщенный образ на реальной основе. Сценарист создает
воображаемый образ, несущий в себе обобщение — характер современного
положительного героя. Избирательная типизация позволяет на примере рассказа об
одном человеке предложить образ жизни многих людей. Но в любом случае
сценаристу необходимо найти способ пробудить у зрителя активное восприятие
действия. К элементам активизаций относятся: прямое обращение к аудитории,
коллективное исполнение песен, осуществление различных гражданских ритуалов,
вынос знамен, вопросы из аудитории и т.д. Успешное воплощение в жизнь принципа
документальности, удачное использование местного художественного и
публицистического материала создают возможность импровизации в массовых
действиях, которая пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и
непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и
сценой. Одним из способов импровизации является внесение в сценарий элемента
игры, в которую при умелом подходе организаторов программы включаются и дети, и
взрослые.

Одним
из способов импровизации является внесение в сценарий элемента игры, действия.

При
написании сценария культурно-досуговой программы нужно знать реальные
возможности воплощения драматургического замысла. Сценарий надо создавать не
для усредненного, а для конкретного учреждения культуры с учетом его
материально-технических и финансовых возможностей.

В
деятельности учреждений культуры в роли сценариста и режиссера представления
выступает, как правило, одно лицо.

3.  Методика
создания сценария к мероприятию

Любое
массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный
номер начинаются с творческого замысла, в котором в образной художественной
форме находят отражение глубоко осмысленные автором (сценаристом, режиссером,
исполнителем) отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни
человека и общества. На значимость работы над замыслом указывал великий
немецкий поэт и философ Иоганн-Вольфганг Гете, отметивший, что в любом произведении
искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от
замысла».

Именно
замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных
средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь
должны быть отчетливо видны как общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то
есть каркас сценария, так и его отдельные структурные составляющие –
действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного
построения.

Зачастую
замысел понимается в двух смыслах во-первых, «как задуманный план действий
или деятельности, намерение» и, во-вторых, как «идея, основная мысль
художественного произведения». Если в первом случае понятие
«замысел» трактуется широко, применительно к социально-бытовым
процессам, к примеру, «хранить свои замыслы в тайне — старинная
полководческая традиция», «Он понял ее замыслы» и т.п., то во
втором случае понятие «замысел» тесно связано с творческим процессом
работы над каким-либо произведением художника, поэта, писателя, музыканта,
драматурга, сценариста.

В
другом источнике замысел определяется, как «нечто задуманное, замышленное,
как цель работы, деятельности» и как «задуманное автором построение
произведения художественного или научного» . Известный ученый и режиссер
И.Г. Шароев вкладывает в понятие «замысел» генеральную тему , а А.И.
Чечетин, рассуждая о «замысле», связывает его «с тончайшим видом
человеческой деятельности — творческим процессом, действенным воссозданием
жизни, то есть слиянием темы и драматического действия. Однако эти определения
не дают полного представления о замысле культурно-досуговой программы, который
вбирает в себя и творческий процесс, включая разработку темы и идеи как
основной мысли, так и реализацию ее в конкретных художественных формах. Таким
образом, замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом,
режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли
(темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения. Сценарист
культурно-досуговой программы в процессе работы над замыслом посредством
художественных образов, типичных обстоятельств воспроизводит доступными ему
средствами реальную жизнь в своем воображении и фантазии, воплощая ее в новую
сценическую форму, которая, в свою очередь, через материализованную авторскую
мысль воздействует на восприятие зрителей и уже опосредованно влияет на
реальный мир. Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессе
создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным проектом в
строительстве, в котором предусматривается целостный образ всего сооружения и
соотношение его отдельных частей, расчеты его «несущих» конструкций. В
основе сценарного замысла культурно-досуговой программы прежде всего лежит
правильное определение темы, то есть тот круг вопросов, о чем автор хочет
поведать, рассказать зрителю. Работая над замыслом культурно-досуговой
программы, из всего многообразия окружавших автора жизненных явлений и всего
многообразия свойств каждого из них он выбирает лишь некоторые. Этот выбор
определяется тем, что сценарист считает наиболее интересным и важным, те
жизненные явления, которые наиболее адекватно отражают его мировоззрение, те
явления и связи, которые он считает наиболее важными и характерными. Поэтому
выбор явления, отображение связей, в которые они вступают с другими явлениями,
глубоко личностны и индивидуальны, они зависят от оценки автора, его
мировоззренческой позиции. Однако, изображая ту или иную сторону жизни, тот или
иной человеческий характер, сценарист заставляет своих героев действовать так,
чтобы в их поступках выявились черты наиболее существенные и важные. Через тему
автор доносит главную мысль сценария до зрителей, поднимая целый ряд вопросов,
волнующих аудиторию, отвечающих ее интересам, поскольку сценарий
культурно-досуговой программы не пишется абстрактно, а всегда рассчитан на
определенную конкретную аудиторию. Автор обычно знакомится с рейтингом
популярности тех или иных программ, изучает ее культурные запросы и интересы,
возрастные, образовательные, профессиональные особенности аудитории. Вечные
темы смысла жизни и смерти, любви и ненависти, войны и мира, власти и капитала
и т.д. становятся основой творческого замысла сценаристов, а раскрытие их носит
глубоко индивидуализированный, авторский характер. Определенность и ясность
выбранной темы культурно-досуговой программы неразрывно связаны с идеей,
постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос «что я хочу сказать
зрителям?», «к каким обобщениям он придет, побывав на предполагаемой
программе? какое отношение у него (зрителя) сформируется от увиденного и
услышанного?, то есть, ради чего и с какой целью раскрывается автором тема и
каково будет ее воздействие на зрителя?  Тема и идея составляют
идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы. Это тот
стержень, который крепко держит основной смысл сценария культурно-досуговой
программы в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и
проблемах, а, наоборот, соединяя их в единое целое, углубляя основную тему и
идею, усиливая впечатление при восприятии. Следующая важная конструктивная
деталь замысла — содержание и форма. Идейно-тематический план цепко держит
фантазию и воображение автора, направляя творческий поиск содержательного
материала по заданному маршруту. Просмотр концертных номеров художественной
самодеятельности или профессиональных артистов, увиденный спектакль,
танцевальная сюита, услышанная музыка, прочитанная книга — все оказывает
влияние на отбор содержания. Авторская мысль ищет наиболее выразительные жанры
литературы и искусства, документальные материалы, способные адекватно отразить
идейно-тематическую направленность будущей программы. Выбранная форма
предстоящей культурно-досуговой программы активно влияет на отбор содержания, а
содержание, в свою очередь, формирует, как бы лепит форму. Ответ на вопрос, в
какой форме будет написан сценарий, не менее важен, чем вопрос о том, каково
содержание, то есть основная сущность будущей программы. Работа над содержанием
и формой часто идет одновременно. Форма — это способ существования содержания.
Поиск известной личности, изучение ее творческой биографии, личное знакомство с
ней, окружающими ее людьми — все это может служить своеобразным импульсом к
выбору формы. И, наоборот, выбранная форма, ее жанровая окраска заставляют
автора сценария более требовательно подходить к отбору содержания, помогают
сценаристу наиболее полно раскрыть идею с чувством меры, вкуса и избежать
эклектики. Многообразие форм культурно-досуговых программ театрализованные
представления, праздники, гала-концерты и просто разнообразные концерты, литературно-музыкальные
композиции, игровые и конкурсные программы, ток-шоу и т.п. диктует и свои
законы в выборе соответствующего драматургического решения. Например,
литературно-музыкальная композиция предполагает включение в канву сценария
произведений художественной литературы — поэзии, прозы, публицистики,
документальных материалов, инструментальной музыки, хорового и сольного пения,
взаимодополняющих и усиливающих восприятие друг Друга. Тогда как гала-концерт
раскрывает содержание через отдельные эстрадные номера, являющимися основными
конструктивными составляющими, несущими основной смысл концерта. Активно
развивающиеся формы авторских программ развлекательных ток-шоу, к примеру,
таких как телевизионные программы «Угадай мелодию», «Я сама»,
предполагают каркасную разработку формы, рассчитанной на конкретного ведущего —
автора программы, а строгая периодичность выпуска формирует свою аудиторию и
позволяет системно воздействовать на развитие культурных интересов зрителей.
Замысел программы требует однажды выбранную форму использовать наиболее полно
уже не через поиск выразительных средств или обновление самой формы, а через
поиск неординарного содержания, участников — героев программы, разработку
«острых» вопросов, умелого и убедительного комментария к ним Личность
ведущего, способная импровизировать, становится важным условием успеха,
создавая неповторимый имидж подобных программ.

Характер
сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не
только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика предстоящей программы
и работа над его замыслом соединяет в себе литературную и режиссерскую линии..
Автор мыслит образными категориями, он как бы «прокручивает» в мыслях
зримые образы, ориентируясь на привлечение различных служб, предполагая решение
организационных вопросов. Свойственные различным формам культурно-досуговых
программ яркая образность, зрелищность стимулируют эмоции, эстетические
переживания, способствуют возникновению коллективных эмоций, организуют общение
зрителей между собой и участниками программы. Организация общения людей разных
по возрасту, образованию, интересам является важным инструментом
воспитательного воздействия на аудиторию. Решая задачу вовлечения зрителей в
процесс общения, сценарист уже на этапе работы над замыслом внутренним взором
видит реакцию зрителей на программу в целом и отдельные ее эпизоды или номера и
программирует реакцию зрителей. Путем использования специальных приемов,
активизирующих участие зрителей в программе, автор моделирует дальнейшее развитие
действия в сценарии. А если в структуру сценария по замыслу вошли комплексы
разнообразных культурно-досуговых программ, шествие, театрализованное
представление, встречи, ярмарки, игрища, кинопоказы, конкурсные состязания, то
все их многообразие предполагает точный расчет, прогнозирование активной
деятельности зрителей. Сценарист уже на уровне замысла ставит зрителей в
условия активной духовной деятельности, максимального самовыражения, расширения
границ и возможностей для общения. Сценарий культурно-досуговой программы не
всегда легко можно записать. Часто режиссерский замысел, фантазия опережают
возможности литературной записи, поэтому уточнение, изменение, шлифовка
сценария происходят на всем протяжении работы над программой — от замысла до
воплощения на сцене. Но порой и прекрасно сделанная программа теряет свою
неповторимость, снижает впечатление при неумелой записи ее на листе бумаги. В
зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и
различные уровни сценарной записи. Среди них можно выделить сценарный план —
набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей,
педагогическими задачами, характеристикой аудитории; либретто — более
развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального
произведения; литературный сценарий — подробная литературная разработка
идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц,
музыкальным оформлением, использованием технических служб, режиссерский
сценарий — развернутый план литературного сценария с точным указанием
сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной
светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей,
литературных текстов и организационных моментов.

В
процессе работы над замыслом культурно-досуговой программы можно проследить и
вычленить следующие этапы:

1.
Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала

2.
План творческой деятельности Определение тематической основы будущего сценария,
изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

3.
Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск
дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и
работа с ними и над документами.

4.
Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

5
Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной
выразительности.

6.
Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка
и поиск решения организационных вопросов.

Для
мероприятий культурных детских программ и концертов необходимо очень серьезно
подходить к подбору литературного материала. В нем не должно быть сложных фраз,
слов, научной терминологии, иначе дети не поймут смысла и драматургии сценария.
Так же нужно включать в сценарий игровые моменты, детские и тематические стихи,
поговорки, цитаты из известных произведений, как поэтических, так и
прозаических. Материал можно брать из книг по организации досуга и культурных
мероприятий, книг по проведению праздников, стихи, прозаические произведения.
Немаловажную роль играет музыкальное оформление мероприятия, так как оно
оказывает свое эстетическое влияние на зрителей в аудитории. В сценарии так же
необходимо это учитывать и указывать, находить подходящую к драматургии музыку,
которая ярко отражала ее.

Заключение

Создание
сценария — это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий
периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование
замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо
так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное
драматургическое произведение. Мероприятие, организованное и проведенное по
сценарию, производит впечатление ясного и завершенного целого. Каждая
культурно-досуговая программа содержит в себе элемент конструкции, построения,
обусловливая тем самым композиционную организацию сценарного материала.

Драматургическая
основа культурно-досуговой программы создается такими
эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия,
пантомима, хореография и др. Задача композиционного построения сценария состоит
в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей
программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные
элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной
конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и
эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

Список
используемой литературы

1. Генкин
Д.М. Массовые праздники.- М.,1975 г.

2. Черкашенинов Л.Ф. Вопросы
подготовки режиссеров массовых праздников и концертно-зрелищных программ в
институтах искусств и культуры. — Барнаул, 2002 г

3. Марков О.И.
Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба.-
М., 1988 г.

4. Андрейчук
Н.М. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников.
Барнаул, 2005 г.

5. Шароев И.Г. Методика создания
сценария для культурно-досуговой программы. – М.: Просвещение.- 2001 г.

Известно, что
основой всех видов и жанров театрализованных
представлений и празднеств является
сценарий, имеющий по единодушному
признанию теоретиков, общие черты с
драматургическими произведениями
театра, кино, телевидения и радио. Главным
объединяющим моментом выступает здесь
драматический конфликт, ибо конфликт
является основой драмы как рода искусства.

Конфликтность как
специфическое отражение существенных
противоречий действительности в сценарии
агитационно–художественного
представления, литературно – музыкальной
композиции, тематического концерта или
массового театрализованного празднества,
так же как и в драме, является фактором,
определяющим и тематику, и идейный
смысл, и сверхзадачу, и даже, в конечном
счете, форму произведения.

В массовом действии
конфликт возникает между исполнителями
и зрителями, между жизненными интересами
реальных участников действия и стремлением
увлечь их театрализованной праздничной
игрой. Конфликтное отражение противоречий
действительности в театрализованном
представлении создается таким монтажным
приемом, как контраст.

В драматургии
концертного действия, основанной на
методике монтажа, природа конфликта
иная, нежели в драматургии театральной.
Здесь
конфликтность возникает не в результате
действия и контрдействия, пронизывающих
всю пьесу, а в процессе сопоставления,
стыковки различных номеров и эпизодов.
В драматургической структуре концертного
действия наличествует скорее многоголосие
различных тем, нежели единый конфликт
действия и противодействия, характерный
для традиционного построения драматургии.
В массовом зрелище и эстрадном
представлении диалектика драматического
действия возникает и развивается в
борьбе противоречий, выявляющихся в
процессе монтажного сопоставления
различных жанровых разновидностей,
неоднородных по материалу и выразительным
средствам. Самостоятельность этих
разновидностей, волей художника сведенных
в действенный единый ряд, приводит к
внутрижанровой борьбе, лежащей в основе
диалектики драматического действия в
монтажном методе. Борьба противоречий,
возникающих при помощи монтажа, приводит
к рождению единой динамической структуры,
многоплановой и многоголосой, спрессованной
единым стремлением к общей цели, так
рождается полифоническое развитие темы
– ее многоплановость, многоголосие,
монтажное сопоставление контрастных
по своему эмоциональному содержанию
эпизодов.

Сценарий
– это подробная литературная разработка
содержания мероприятия, в которой в
строгой последовательности излагаются
отдельные элементы действия, показаны
авторские переходы от одной части к
другой, вносятся используемые
художественные произведения, оформление
здания.

Литературный
сценарий массового действа или эстрадного
представления – это драматургический
фундамент будущего действа.

В
построении драматургического каркаса
эстрадного спектакля и массового действа
есть много общих закономерностей, ибо
основой концертного действия является
монтаж разножанровых эпизодов и номеров.
Сведение воедино всего жанрового
многообразия, умение выстроить это
многообразие в единую драматургическую
конструкцию, подчиненную определенной
идее и сверхзадаче, являются целью
драматургии концертного действия, будь
то сценарий массового празднества,
эстрадного представления или же
тематического «сборного» концерта.

Режиссеру
необходимо с большим вниманием и
ответственно относиться к созданию
сценария, ибо в нем, в драматургическом
каркасе, заложен весь политический,
общественный и художественный смысл
будущего спектакля, его образное решение
и выразительные средства. Мысль и образ,
заложенные в драматургическом
произведении, в дальнейшем определят
и образный строй всего спектакля.

Литературная
первооснова будущего спектакля должна
отражать насущные жизненные проблемы
и нести приметы времени, иными словами
– быть современной. Поэтому одни из
слагаемых концертной драматургии –
документальность, облеченная в
художественную форму, публицистичность
и в определенном смысле – политическая
злободневность.

Много слагаемых
в создании сценария концертного
действия.

Здесь идея, и сюжет,
и общий драматургический «ход», и
жанровое определение массового действа,
и органическое слияние художественных
и документальных материалов. Сплав
слова, музыки, песни, танца, изобразительного
искусства, света, киноматериалов,
пластики, и определение общего темпо–ритма
представления, и наполнение эпизода
разножанровыми номерами, сцепка эпизодов
в единую драматургическую конструкцию.

С помощью монтажа
все эти компоненты сценария должны быть
выстроены в действенную линию, где
каждый элемент действия постоянно
взаимно влияет друг на друга, находясь
в тесной связи.

Краеугольный
камень в создании сценария концертной
драматургии это монтаж номеров, т. е.
монтажная структура, объединяющая
различные эпизоды и номера в целостное
единое произведение зрелищного искусства.

В сценарии, как
правило, на первоначальном этапе должен
быть определен его «ход», стиль, ритм,
а также общий характер будущего
представления. Через сценарий должна
красной нитью идти основная тема,
цементирующая как сценарии, так и все
представление в целом. Драматургический
«ход» будущего спектакля, который
необходимо найти в сценарии, многое
определит как в общем, развитии действенной
линии, так и в детальной разработке
эпизодов.

Работа над
сценарием
включает в себя несколько этапов.

1-ый этап –
определение идейно–тематического
замысла праздника – четкое формулирование
темы и идеи, которые тесно связаны, но
отличны друг от друга. Тема праздника
задается в сценарии, как правило, с
самого начала. К идее, как общему главному
выводу, подводят в процессе театрализованного
действия.

В сценарии
театрализованного праздника обязательно
должен быть сюжет, т. е. развитие событий,
выявление характеров в действии, основной
конфликт. Поиски яркого, интересного
материала для организации сюжета –
неотъемлемая часть работы над сценарием.
Для его построения необходим особый
сценарный ход – своеобразный прием
расположения материала, который
пронизывает все содержание и является
как бы цементирующим началом.

2–ой этап –
построение композиции – реализация
сюжета и конфликта в развивающемся
конкретном сценическом действии.
Композиция – организация действия,
соответствующее расположение материала
– включает в себя:

– экспозицию
(короткий рассказ о событиях,
предшествовавших возникновению
конфликта, вызвавших этот конфликт;
вводное слово ведущего, информация о
конкретном событии);

– завязку (в нее
перерастает экспозиция; завязка должна
быть предельно четкой и лаконичной,
концентрировать внимание, готовить к
восприятию действия, настраивать на
определенный лад);

– развитие
действия, или основное действие, т. е.
изображение событий, в которых решается
конфликт;

– кульминацию
(высшая точка развития действия; в момент
кульминации наиболее концентрированно
выражается идея праздника);

– финал – (в
финальные сцены целесообразно включать
массовые музыкальные номера, общие
хороводы и пляски) и (или) – развязку
(должна находиться в последнем эпизоде,
где все заканчивается, конфликт исчерпан,
главная идея, ради которой все и
происходило).

Требования при
разработке сценария:

1.Строгая логичность
построения сюжета и развития конфликта.
Однако логичность совсем не обязательно
должна означать хронологическую
последовательность.

2.Законченность
каждого эпизода. Сценарий всегда состоит
из эпизодов. Каждый из них обладает
внутренней логикой и должен быть
обязательно закончен, прежде чем начнется
другой.

3. Органическая
связь между эпизодами. Она необходима
для того, чтобы сценарий не распадался
на отдельные части, чтобы художественные
произведения не выглядели вставными
номерами, а устные произведения не
перекликались только друг с другом.

4.Нарастание
действия в его движении к кульминации.
Заданное экспозицией–завязкой действие
развивается с нарастающей силой к
кульминации и затем идет к развязке, к
финалу действия. Финал – это весьма
важная часть композиции, его отсутствие
или «смазанность» рождают ощущение
незавершенности всего мероприятия.

Основным специфическим
элементом сценарной драматургии
является:

— местный материал,
который должен быть вплетен в
драматургическую канву сценария;

— основной герой
сценарной драмы – это сам зритель. Он
не только созерцает, но и участвует,
проявляя свой творческий потенциал,
выражая свою социальную позицию по
отношению ко всему происходящему отсюда
третья специфическая особенность
сценарной драматургии – «импровизация»,
которая должна быть заложена в самой
структуре эпизодов сценария и подробно
описана в его ремарках.

На написание
сценария и его постановку тратится
достаточно много времени; при этом
задействуется большой коллектив людей:
сценарист, режиссер, артисты, художник,
осветитель, методист–организатор.
Придумываются декорации, шьются костюмы,
проводятся репетиции, и все это для
того, чтобы только один раз провести
это мероприятие в парке, на городской
площадке, на школьной или клубной сцене.
Немного обидно, но это и есть очередная
специфическая особенность зрелищного
сценария.

Но, пожалуй, основной
спецификой сценарной драматургии
является то, что она создается компилятивным
путем, при написании сценария используется
литературный монтаж. С помощью единого
художественно–образного хода соединяются
в одно целое различные жанры
литературно–художественного материала.

Эпизодов в основной
части сценария может быть от двух до
пяти (более не будет уже восприниматься
зрителем, а менее не раскроет тему). В
крупных зрелищных формах эпизоды
формируются в блоки (праздники, стадионные
представления); каждый блок несет свою
тему, которая работает на общую тему
представления.

Композиционное
построение сценарной драматургии имеет
свою специфику и требует тщательной
проработки. Каждый эпизод сценария
должен быть связан смысловыми мостиками
с предыдущим и последующим. Но при этом
должна быть законченность каждого
отдельного эпизода, который должен
обладать своей внутренней логикой
построения и подчиняться всем законам
драматургии, т.е. иметь свою завязку,
кульминацию и развязку. Таким образом,
он должен повторить в миниатюре весь
сценарий.

Обосновывая
идейно-тематический замысел праздника,
сценарист должен помнить, что любое
театрализованное действо рассчитывается
на конкретную аудиторию, коллектив,
сплочённый праздничной ситуацией,
испытывающий потребность в действенной
реализации её. Поэтому рекомендуется
знать социальные, профессиональные,
образовательные и возрастные особенности
будущей аудитории. Учёт интересов и
целей участников поможет конкретизировать
идею сценария, а значит, верней подобрать
документальный материал, являющийся
его основой, разнообразить приёмы
активизации и, наконец, определить выбор
наиболее удачной формы планируемого
мероприятия.

Важным является
также требование развития сюжета в
сценарии, которое невозможно без точного
определения конфликта и дальнейшей его
разработки. Бесконфликтный сценарий
не сможет ярко раскрыть идею, интересно
показать реальных героев. Как правило,
конфликт в художественно–массовых
мероприятиях не выражен ярко, как это
бывает в пьесе, киносценарии, где герои
сражаются на глазах у зрителя. Конфликт
в празднике, разрешается на уровне
борьбы идей, столкновения идеологии,
образов жизни.

Но разрешение
конфликта ещё не обуславливает развитие
действия, так как каждый сценарий должен
иметь композиционное решение, монтаж
внешне разнородного, но имеющего глубокую
внутреннюю связь материала.

Драматургии
культурно-досуговых программ присуща
оперативность отклика на события в
реальной жизни, связь используемых в
сценарии фактов, документов, событий,
как с проблемами мирового, глобального
характера, так и с местным материалом.
Действующие лица в сценарии живые
реальные герои, однако, могут быть
литературные и художественные образы.

Содержательный
материал сценария несет документальную
и художественную основу, сочетая
информационные и зрелищные компоненты,
а способ его обработки имеет тяготение
к публицистичности, поскольку тематика
программ имеет ярко выраженную социальную
окраску. Сценарий пишется для конкретного
зрителя. Организация общения также
«закладывается» в структуру сценария,
используя приемы активизации участников
программы.

Автор сценария
культурно–досуговой программы
одновременно закладывает в драматургию
и режиссерское видение. Поэтому нередко
режиссеры сами сочиняют сценарий либо
подробно оговаривают с драматургом
сценарный план. Он становится четкой
основой сценария, если определяет
сценарно-режиссерский ход.

Сценарий рассматривают
как программу педагогического влияния
на аудиторию, формирующую общественные
настроения и сознание участников.
Сценарист вплетает в драматургическую
ткань организационные моменты, связанные
с вопросами ее подготовки и проведения.

Заключение

Изучив вышеизложенный
материал можно сделать следующее
заключение.

Для
создания действия,необходима «завязка»,
то есть интрига, которая является
основным моментом. Вне
интриги не может быть образного решения.
Интрига, это эмоциональная окраска,
непременно присутствующая в решении
каждого момента программы. Интрига –
тоже понятие конкретное, она складывается
из реальных предлагаемых обстоятельств.

Источником
драматизма является сама жизнь. Из
реальных противоречий развития общества
берет драматург конфликт для изображения
в своем произведении. Он субъективирует
его в конкретных героях, он организует
его в пространстве и во времени, дает,
иначе говоря, свою картину развития
конфликта, создает действие.

Соблюдение единства
действия – это по существу соблюдение
единой картины развития основного
конфликта. Оно таким образом является
условием для создания целостного образа
конфликтного события, которое в данном
произведении изображается. Единство
действия – картина развития непрерывного
и не подмененного основного конфликта
– является критерием художественной
целостности произведения. Нарушение
единства действия – подмена конфликта,
завязанного в завязке – подрывает
возможность создания художественного
образа конфликтного события, неизбежно
серьезно снижает художественный уровень
культурно–досуговой программы.

Концертно-художественное
проявление драматического конфликта
в театрализованном празднике, как в
любом театрализованном представлении,
осуществляется посредством композиционного
строения. Но композиция театрализованного
праздника имеет свою, свойственную
только праздникам композицию.

Список литературы

1.Богданов,
И.А. Драматургия эстрадного представления
[текст] / И.А. Богданов, И.А.
Виноградский. – СПб.: СПБГАТИ, 2009

2.Бояджиев, Г.Н. От Софокла до Брехта за
сорок театральных вечеров [текст] / Г.
Н. Бояджиев. – М., 1969

3.Брехт, Б. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания.
В пяти томах [текст] / Б. Брехт. – М.:
Искусство, 1965

4.Бутенко, Э. Сценическое перевоплощение.
Теория и практика [текст] / Э. Бутенко. –
М.: ВЦХТ, 2007 – 160 с.

5.
Генкин, Д.М. Массовые праздники. [текст]
/ Д.М. Генкин – М.: Просвещение, 1975.

6.Гончаров, А.А. Мои театральные
пристрастия. Книга первая. Поиски
выразительности [текст] / А.А.
Гончаров.
– М.: Искусство 1997 — 334
с: ил.

7.Ершов, П.М. Режиссура как практическая
психология. Взаимодействие людей в
жизни и на сцене. Режиссура как построение
зрелища [текст] / П.М. Ершов. – М.: Мир
искусства, 2010. – 408 с.

8.Ершов, П.М. Искусство толкования [текст]
/ П.М. Ершов. – М., 1996

9.Жихарев, С.П. Записки современника:
Воспоминания старого театрала [текст]
/ С.П. Жихарев. – М; Л., 1955

10.Завадский,
Ю.А. Об искусстве театра [текст]
/ Ю.А. Завадский. – М.: ВТО, 1965

11.Захава, Б.Е. Мастерство актера и
режиссера [текст]: учеб. пособие для
институтов культуры, театральных и
культ.- просвет. училищ / Б.Е. Захава –
3–е изд. исп. и доп. – М.: Просвещение,
1973

12.Карпушкин, М.А. Уроки мастера:
Конспекты по театральной педагогике
А.А. Гончарова[текст] / М.А. Карпушкин.
– М.: ГИТИ, 2005

13.Катышева, Дж.Н. Литературный монтаж
как метод сценического мышления [текст]
/ Дж.Н. Катышева. – СПб.: СПбГУП, 1997

14.Кнебель, М.О. О том, что мне кажется
особенно важным [текст] / М.О. Кнебель. –
М., 1971

15. Ковшов, Н.Д. Уроки М.Н. Кедрова [текст]
/ Н.Д. Ковшов. – М.: Искусство, 1983

16.Марков, О.И. Сценарная технология
[текст] / О.И.Марков. – К.:КГУКИ, 2011

17.Панкеев, В.А. Драма. Конфликт. Композиция.
Сценическая жизнь [текст] / В.А. Панкеев,
В.Г. Сахновский. – Л.: Искусство, 1969. –
232 с.

18.Поламишев, А.М. Мастерство режиссера:
действенный анализ пьесы: [текст]: учеб.
пособие для театр. ин-тов и ин-тов культ.
/ А.М. Поламишев. – М.: Просвещение, 1982

19.Попов, П.Г. Жанровое решение спектакля
[текст] / П.Г. Попов. – М.: ВЦХТ, 2008

20.Пудовкин, В.И. Избранные статьи [текст]
/ В.И.Пудовкин. – М., 1955

21.Рыбаков Ю.С. Проблемы режиссуры [текст]
/ Ю.С. Рыбаков. – Л.: Искусство, 1977

22.Сахновский В.Г. Мысли о режиссуре
[текст] / В.Г. Сахновский. – под ред. Н.Н.
Горчакова. – М.: Искусство, 1947. – 170 с.

23.Сулимов, М.В. Режиссер наедине с пьесой
[текст] / М.В. Сулимов. – СПб.: СПбГАТИ,
1992

24.Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1:
О профессии режиссёра [текст] / Г.А.
Товстоногов. – Л.: Искусство, 1980

25.Туманишвили, М.И. Введение в режиссуру.
Пока не началась репетиция [текст] / М.И.
Туманишвили. – М.: Искусство, 1976

26.Цукасова, Л.В. Театральная педагогика:
принципы, заповеди, советы [текст] / Л.В.
Цукасова, Л.А. Волков. – под ред. С.В.
Цукасов. – 2–е изд. испр. и доп. – М.: ЛКИ,
2007

27.Черняк, Ю.М. Режиссура праздников и
зрелищ [текст] / Ю.М. Черняк. – Мн.: Театра
Системс, 2004

28.Чечётин, А.И. Основы драматургии
театрализованных представлений [текст]
/ А.И.Чечётин. – М.: Просвещение, 1981

29.Шароев, И.Г. Режиссура эстрады и массовых
представлений [текст] / И.Г. Шароев. –
М.: Просвещение, 1986

30.Шубина, Ц.Б. Драматургия и режиссура
зрелища [текст] / Ц.Б.Шубина. – Ростов–на–Дону:
Феникс, 2006

28

Обновлено: 31.01.2023

Чтобы разработать сценарий театрализованного действа, необходимо пройти все стадии творческого процесса создания любого художественного произведения, в основе которого лежит глубокое познание жизни. Без изучения и творческой переработки впечатлений и знаний действительности невозможен процесс создания художественного замысла, а значит и процесс его реализации и воплощения в конкретном произведении искусства.

В практике работы над сценариями различных форм и разновидностей театрализованных представлений и праздников выделяют три ключевых этапа работы сценариста:

I этап — создание идейно-художественного замысла сценария;

II этап – изучение и отбор сценарного материала;

III этап – обработка материала и его организация в сценарий.

Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Рассмотрим каждый этап в отдельности.

Так, на первом этапе работынад сценарием театрализованного действа происходит:

— выбор и анализ темы;

— поиск и выявление проблемы в рамках выбранной темы;

— постановка педагогической цели будущего театрализованного действа;

Для того, чтобы произвести эти операции, сценаристу необходимо пройти трудный путь по накоплению знаний и эмоциональных впечатлений в процессе изучения и анализа документального и художественного материала вокруг празднуемого события. В связи с этим творческий процесс работы над сценарием начинается с решения сценаристом следующих задач:

ü изучение события, которому будет посвящен сценарий;

ü тщательное и глубокое изучение жизненного и художественного материала;

ü изучение психолого-педагогической характеристики аудитории будущего театрализованного действа, её интересов потребностей;

ü выбор и изучение возможностей места проведения театрализованного действа;

ü выявление творческих и финансовых возможностей воплощения сценария будущего театрализованного действа.

Только решив поставленные задачи, сценарист сумеет определить идейно-тематическую основу будущего сценария, выявить ее педагогическую цель и найти художественно-образное решение предстоящего театрализованного действа.

В свою очередь, процесс поиска художественно-образного решения содержания театрализованного действа требует от сценариста:

— определения формы будущей программы;

— выявления жанрового решения театрализованного действа;

— определения сценарно-режиссерского хода и приёма театрализованной программы;

Второй этап работы над сценарием театрализованного действа предполагает отбор сценарного материала. На данном этапе работы сценарист должен отобрать из множества различных жизненных фактов, свидетельств, материалов о конкретных людях, разнообразных историй и легенд, связанных с празднуемым событием и привлекших внимание и интерес сценариста в процессе изучения и накопления сценарного материала, только тот материал, который и составит основу будущего сценария. На данном этапе происходит и отбор необходимого художественного материала, отобранного сценаристом на первом этапе творческого процесса.

Верно и точно отобрать нужный сценарный материал сценарист сумеет лишь придерживаясь определённых принципов отбора документального и художественного материала, выявленных и зарекомендовавших в сценарной практике. Знание этих принципов – основа успешнойработы сценариста.

Принципы отбора сценарного материала:

ü социально-мировоззренческая направленность;

ü соответствия материала социально-структурной специфике аудитории;

ü общественно-политическая актуальность материала;

ü соответствия материала идейно-художественному замыслу сценария (его теме, идеи, жанру. сценарно–режиссерскому ходу);

ü соответствия выразительных средств цели идейно-педагогического воздействия сценария;

ü художественно-эстетическая ценность материала;

ü достоверность документального материала

ü новизна документального и художественного материала;

ü расширения эмоционально-выразительных средств;

ü соответствия художественного (репертуарного) материала творческим возможностям коллектива и возможностям площадки;

ü соответствия требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям предстоящего действа;

ü соответствия художественному решению документального материала;

ü соответствия времени проведения праздничной программы.

Следуя данным принципам в процессе отбора материала мы сумеем отобрать именно тот материал, который поможет сценаристу в яркой образной форме раскрыть идейно-тематическое содержание театрализованного действа, выразить авторскую концепцию по отношению к поднимаемым проблемам и достигнуть цели педагогического воздействия.

Третий этап работы над сценарием — монтаж сценарного материала. Он вбирает в себя выполнение следующих творческих операций:

ü разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому;

ü выстраивание сюжета сценария и каждого эпизода;

ü монтаж сценарного материала;

ü литературную работу над сценарием.

Методы обработки материала и его организации в сценарий.

1. Метод компиляции.

2. Метод инсценирования.

3. драматургический метод.

4. Метод монтажа.

В результате выполнения этих задач на 3-ем этапе творческого процесса сценарист завершает работу над сценарием.

Так, последовательно пройдя все этапы творческого процесса, сценарист сумеет получить результат своей работы — сценарий театрализованного действа.

Таким образом, творческий процесс работы над сценарием потребует от сценариста-режиссёра не только большого усердия, энтузиазма, концентрации своих интеллектуальных и творческих возможностей, но и знаний технологии работы над сценарием.

Интересен подход к этому вопросу доктора педагогических наук, профессора, декана факультета театрального искусства, заведующего кафедрой режиссуры КГУКИ О.И. Маркова, который в своём учебном пособии выделяет шесть основных этапов работы над сценариями театрализованных представлений:

— создание смыслового каркаса (выбор и анализ темы, анализ проблемы, разработка сценических заданий блокам, эпизодам и единицам сценической информации);

— разработка замысла (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

— разработка сюжета (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

— отбор художественных средств;

— монтаж (единиц сценической информации, эпизодов, блоков);

-литературная запись сценария (литературная обработка сценария).

Такой подход к творческому процессу работы над сценарием вполне оправдан и помогает, особенно начинающему сценаристу, ничего не пропустить в ходе его творческой деятельности, следовать от одного этапа к другому, последовательно выполняя творческие задачи, стоящие перед ним на каждом этапе работы. Вместе с тем, сколько бы этапов работы мы ни выделяли, чтобы создать полноценный сценарий театрализованного действа, сценаристу необходимо овладеть множеством творческих операций, которые потребуется выполнить на каждом этане его творческой деятельности.

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно-досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Вложенные файлы: 1 файл

наташа режес).docx

Сценарий – это подробная литературная разработка содержания мероприятия, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, показаны авторские переходы от одной части к другой, вносятся используемые художественные произведения, оформление здания.

Развитие культурно-досуговой деятельности всегда было неразрывно связано с развитием общества. Каждая историческая эпоха приносила свои новые требования, формы, построения в культурно-досуговую деятельность. Современная теория и практика этой деятельности обобщает в себе весь накопленный раннее опыт и анализ сегодняшнего состояния. Культурно-досуговая деятельность имеет тысячелетнюю историю своего развития. Массовые празднества Древней Эллады, средневековые мистерии, карнавалы, театрализованные шествия, празднества французской революции, русские народные гуляния – все это огромный опыт, который и теперь используется в современных массовых формах культурно-досуговой деятельности. Массовые праздники и представления были своего рода зеркалом общественных процессов. Не является исключением и настоящее время.

Богатство направлений культурно-досуговых деятельности, разнообразие содержания, использования выразительных средств дает неограниченные возможности специалистам социокультурной сферы. В современных условиях огромное значение для их деятельности является синтез знаний, профессионального мастерства, авторских концепций и социальных заказов общества.

К сожалению, в период конца 20 века — начала 21 века происходит существенное сокращение численности учреждений культуры, связанных с организации и проведением массовых форм досуга, имеющих воздействие на большую аудиторию, дающих возможность самореализации и развитию молодого поколения. К таким учреждениям относятся клубы, дворцы и дома культуры, дома творческих работников, ученых, молодежи, музыкальной культуры, технического творчества, национальные культурные центры и т.д. В 1992 году число учреждений культурно-досугового типа составляло 66 тысяч, в том числе в сельской местности 58 тысяч, в 2003г — стало соответственно 53,6 тыс. и 47 тыс.

Создание специалистом СКС самостоятельной концепции, новой художественной интерпретации становится для него личностной сверхзадачей в данной работе, его собственным творческим исканием, предметом его искусства. Вот почему можно говорить об искусстве в культурно- досуговой деятельности, как об авторском искусстве. Педагогические навыки, творческий метод и культура специалиста проверяются и закрепляются на практике, поэтому ему необходим постоянный личный опыт. При отсутствии такого опыта все теоретические и методические знания будут утеряны.

Умелый подбор выразительных средств, органическое включение в действие различных видов искусств, отдельных номеров, которые могут воплощать сюжет и развивать тему, тем самым влияя на культурную преемственность, являются сутью работы режиссера, которая в основе своей имеет педагогические функции: развивающую, образовательную и воспитательную.

Создание культурно-досугового проекта — долгий, многоэтапный процесс, который включает в себя все стороны творческой деятельности режиссера, процесс, имеющий свои отличительные особенности, но всегда направленный на решение педагогических задач. Содержание – самое главное в искусстве. От содержания все зависит, все ему подчиняется, содержанием все оправдывается. Только по значительности смысла, содержания, вложенного в сценарий можно отличить искусство от искусственности. Только наличие в КДП нового самостоятельного содержания, новой серьезной идеи делает это искусство – искусством авторским.

Культура режиссера является синтезом личности специалиста и действия художественно-педагогической системы.

В настоящее время все чаще и чаще возникает мнение о кризисной ситуации в социокультурной среде. Культуролог А.Я. Флиер определяет социокультурный кризис как нарушение баланса структурной упорядоченности локальной социокультурной системы, согласованности и взаимодополнительности в функционировании ее различных подсистем, эффективности взаимосвязей между ее компонентами, что в конечном счете ведет к понижению уровня социокультурной интегрированности и консолидированности сообщества, деградации нормативно-регулятивных функций культуры, разрушению ее соответствующих механизмов.

В настоящее время, в переходный период мы лишились старой системы взглядов, идеологии, но не приобрели стержень, который бы держал все общество в единстве и стремлении к духовности и воспитанию. Задача специалиста культурно- досуговой деятельности – воспитание достойного гражданина своего Отечества. Одним из возможных методов такого воспитания являются массовые формы досуга, каждая из которых является художественно-педагогической системой и может влиять на всех участников и зрителей. Поэтому так важно рассматривать режиссуру в контексте культурно-досуговой деятельности.

Сцена́рий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Понятие Сценарий, как литературное произведение, так же используется при проведении праздников и иных мероприятий.

Существует четыре главных элемента сценария:

— описательная часть (ремарка или сценарная проза),

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

— экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,

— завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

— усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,

— перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений,

— развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:1)кино-сценарий, 2)режиссёрский сценарий,3)экспликация (как снимать),4)Режиссёрская экспликации.

Стандарты и условия:

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метров пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Повествуя свою историю режиссёр создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности. Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые ещё на уровне сценария.

Деталь как выразительное средство

Существует пять основных аспектов детали:

Деталь, создающая перипетию, есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).

Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).

Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию. Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на три части: экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями, усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену, и кульминацию, за которой следует финал.

Работа над сценарием ведется в три этапа: литературный, киносценарий, режиссерский сценарий. Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами. Кроме художественных моментов здесь надо учитывать продолжительность фильма, то есть жестко ограничивать объем сценария. Например, односерийный фильм длится примерно 90 минут, это составляет 2500 — 2700 метров пленки. Сценарий такого фильма должен уместиться примерно на 80 страницах машинописного текста и содержать от четырех до пяти тысяч слов диалога.

Затем литературный сценарий, адаптируясь к условиям кино, трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Основными этапами работы над сценарием праздника являются:
1. идейно-тематический замысел;
2. изучение жизненных фактов; исторических, документальных, художественных, фольклорных источников, связанных с конкретной темой праздника;
3. составление сценарного плана праздника;

Файлы: 1 файл

1. Этапы работы над созданием сценария массового праздника

Основными этапами работы над сценарием праздника являются:

1. идейно-тематический замысел;

2. изучение жизненных фактов; исторических, документальных, художественных, фольклорных источников, связанных с конкретной темой праздника;

3. составление сценарного плана праздника;

4. отбор документального, художественного, местного этнографического и фольклорного материала по теме праздника;

5. разработка блоков и эпизодов праздника в соответствии со сценарным планом;

6. монтаж блоков и эпизодов сценария;

7. литературная запись сценария праздника.

Создать сценарий при очень широком понимании темы практически невозможно. Необходимо конкретизировать тему, выбрать и ярко осветить проблемный аспект.

Определение темы и осмысливание её как проблемы помогает правильно сформулировать идею. Идея – это вывод, который органично вытекает из всего содержания сценария.

Обосновывая идейно – тематический замысел сценария, нужно помнить, что любое мероприятие рассчитано на определённую аудиторию. Поэтому надо знать социальные, профессиональные, образовательные и возрастные особенности предполагаемой аудитории. Это поможет конкретизировать идею сценария, а значит и точнее определять материал, разнообразные приёмы активизации аудитории.

Замысел сценария является схемой предстоящего мероприятия, которая включает основные блоки – эпизоды, сюжетную линию.

Поиск интересного сюжета – залог успеха. В сюжете должны быть отражены характерные, интересные конкретной аудитории события, связанные между собой и последовательно развивающиеся. Полностью выстроить сюжет – это значит найти все события: малые и большие, главные и второстепенные, так как любой сценарий строится на конкретном отобранном и обработанном материале. Для выбора сюжета необходимо изучить жизнь людей, о которых идёт речь. Только тогда сюжетную линию можно последовательно выстроить от события к событию. Она свяжет все эпизоды в единый стержень – сюжетный ход, не позволяющий сценарию распадаться на отдельные фрагменты.

Развитие сюжета в сценарии невозможно без точного определения конфликта. Бесконфликтный сценарий не сможет ярко и образно раскрыть его идею. Но разрешение конфликта ещё не обуславливает развитие самого действия, так как каждый сценарий должен иметь композиционное решение.

Чёткая композиционная структура позволяет упорядочить сценарий, логично выстроить события, его составные части.

Композиция – это упорядоченное построение материала, его основных частей. Она включает: экспозицию (пролог), завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.

Экспозиция – вступительная часть сценария. В одном случае она отображает события, жизненную обстановку, предшествующую той, о которой пойдёт речь в основном действии, превращаясь тем самым в пролог, в другом – может быть связана с основным сюжетом и не влияет на ход последующих эпизодов. Однако цель экспозиции – создать у зрителя эмоциональное состояние, психологически подготовить его к восприятию последующего действия. В качестве экспозиции используются: художественный материал (короткое стихотворение, песня, слайд, кинофрагменты), документальная запись, слово ведущего, а также театрализованное действие. К экспозиционному материалу можно отнести и афишу, программу, пригласительный билет, оформление места проведения мероприятия и прилегающей территории, зрительного зала и сцены.

Экспозиция перерастает в завязку – событие, с которого начинается действие в сценарии, влекущее за собой все последующие. Экспозиция и завязка должны быть чёткими и лаконичными. Следующая часть сценария – основные действия. Если завязка подводит зрителя к постановке проблемы, то в основном действии сосредоточены все события, о которых идёт речь, поступки героев, их взаимоотношения, развитие конфликта. Основное действие обычно состоит из ряда эпизодов, логически связанных между собой. Каждый из них имеет свою внутреннюю композицию, через которую красной нитью проходят тема и идея сценария.

Действие в сценарии должно подчиняться следующим основным методическим требованиям:

1) строгая логичность построения сюжета и развития конфликта;

2) эпизоды должны быть связаны смысловыми мостиками (однако логичность построения совсем не означает обязательную хронологическую последовательность эпизодов);

3) постепенное нарастание действия; нельзя идти от эмоционально более сильных эпизодов к слабым. Заданное экспозицией и завязкой действие должно развиваться по нарастающей кульминации к финалу.

Правильно организовать действие в сценарии помогает сценарный ход. Сценарный ход – это приём, объединяющий действие в его логическом развитии, определяющий степень эмоционального воздействия каждого эпизода. Идеальным является использование в сценарии одного хода, связывающего все эпизоды действия. Фантазия в поисках разнообразных сценарных ходов безгранична и зависит от образного мышления, а также умения найти и интересно выстроить документальный и художественный материал.

Высшей эмоциональной ступенью развития основного действия является кульминация – выражение идеи всего мероприятия, когда поставленная для разрешения проблема крайне заостряется. Это может быть самый сильный по эмоциональному воздействию художественный фрагмент или документальный материал, церемониальное или массовое действие.

Кульминация обычно перерастает в финал, который несёт в себе особую смысловую нагрузку, подаёт идею в концентрированном виде. Поэтому финал должен превратиться в общее коллективное действие и разрушить деление аудитории на зрителей и участников.

В практике композиционного построения представления и зрелища применяются четыре основных принципа монтажа: 1) последовательный; 2) параллельный; 3) по контрасту; 4) по принципу контрапункта.

Главенствует среди них последовательный монтаж эпизодов, так как эпизод является формирующей единицей представления (зрелища). Он же формирует тематический цикл номеров. Это могут быть номера локального жанра (вокал, танец, акробатика, художественное чтение, пантомима и др.) либо разработанные специально для конкретного представления и являющие собой синтез разножанровых элементов. В любом случае, организованный на их основе эпизод вступает в соподчинение с идейно-тематическим замыслом и сверхзадачей будущего представления.

В связи с движением событий от предыдущего эпизода к последующему темпоритмическая структура представления основывается на монтаже кульминаций. Кульминация может наступать раньше или позднее, что обуславливает ускорение или замедление темпа, тогда как предкульминационное напряжение борьбы в каждом эпизоде обуславливает ритмический строй в развитии действия. В большой степени это зависит от музыкальной партитуры каждого эпизода.

Параллельный монтаж диктуется, как правило, одновременным развитием действия на разных сценических планах, или же на разных площадках в открытом пространстве.

Так, на стадионе могут стать площадками одновременного (параллельного) действия: 1) беговая дорожка; 2) зелёное поле; 3) установленные в какой-либо его части сценические подмостки либо иное необходимое в ходе событий сооружение; 4) в определённые моменты может быть использовано также воздушное пространство.

Подобные параллели могут иметь место как в спортивном зрелище, так и в сюжетно-игровом, скажем, на историческую тему; при воплощении любого другого тематического действа.

Не менее характерен параллельный монтаж эпизодов для действ, проводимых в границах больших мемориальных комплексов.

Конечным результатом сценарного творчества является предназначенный для чтения и последующей режиссёрской разработки литературный сценарий, в ткань которого включены как литературно-драматический материал, так и отчасти режиссёрско-постановочный. Формой же записи всего сценарного материала является, литературное описание, аналогом которого в театре можно считать пьесу.

Определяя основные этапы работы над сценарием массового мероприятия, необходимо отметить, что, несмотря на единые законы драматургии, в каждом сценарии должны присутствовать индивидуальное авторское Я, своя нота, созвучная жизни и деятельности конкретного коллектива.

Создание сценария культурно-досуговой программы – это сложный, многоступенчатый творческий процесс, включающий в себя как период накопления информационно-содержательного материала, формирование авторского замысла, так и непосредственное написание этой формы драматургического произведения. Этапы работы над сценарием отражают последовательность работы, организуют и упорядочивают творчество сценариста.

Творчество сценариста, как отмечалось в предыдущем разделе, начинается с определения замысла как системы его художественных утверждений и оценок, эмоционально-ценностных ориентаций, отраженной в теме и идее.

Не следует забывать, что характер сценария культурно-досуговой программы предполагает, что автор выступает не только в качестве сценариста, но и режиссера-постановщика, т.е. литературная и режиссерская линии взаимодополняют друг друга, что находит свое отражение в основных этапах работы над сценарием.

Сценарный план – это структурно-драматургическая основа, набросок композиционного построения сценария с определенным автором идейно-тематическим замыслом и характеристикой аудитории. Это – общее видение будущей досуговой программы, ее основных эпизодов, номеров внутри эпизода и характер их чередования.

Графически сценарный план представляет собой следующую конструкцию:

1. Название досуговой программы

3. Характеристика аудитории

4. Место и время проведения

5. Композиционное построение сценария

I. Экспозиция (краткое описание)

II. Завязка. Эпизод 1. (название эпизода, отражающее его тему)

1.1. Название номера

1.2. Название номера

1.3. Название номера

III. Основное действие (состоит, как правило, из 3-4 эпизодов)

Эпизод 2 (название эпизода, отражающее его тему).

Эпизод 3 (название эпизода)

И далее по количеству эпизодов

IV. Кульминация. Номер

В качестве примеров сценарных планов представлены зачетные и экзаменационные работы студентов кафедры менеджмента СКД, а также слушателей института повышения квалификации и переподготовки кадров. (см. приложение 2.). Подробно характеристика композиционных элементов сценария изложена в следующем разделе пособия.

Нетрудно сделать вывод, что сценарный план – не что иное, как обобщенное выражение композиционной структуры досуговой программы, в котором отчетливо проступает конструктивная мысль автора. Дальнейшие этапы творческого процесса призваны обеспечить непрерывность развития драматургического действия. Отметим также, что при последующих этапах сценарной работы закономерно наличие существенных корректив, связанных, в первую очередь, с литературным оформлением материала.

Следующий этап – написание литературного сценария.

Литературный сценарий – подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием места и времени действия, сценографии, музыкального и светового оформления, сюжета хореографических и пластических композиций, иных средств художественной выразительности.

На этом этапе уточняется общая структура и динамизм драматургического действия, темпо-ритм программы.

Заключительный этап сценарной работы – составление монтажного листа или рабочего сценария.

Монтажный лист представляет собой режиссерскую партитуру культурно-досуговой программы, в которой точно расписаны все компоненты каждого эпизода и номеров внутри эпизода, а также выразительные средства их обеспечения. Это – конечное, интегрированное выражение всех предшествующих этапов сценарной работы. Без большой предварительной работы не может быть четкого, а самое главное – реально осуществимого монтажного листа.

В графическом изображении монтажный лист – это таблица, состоящая из следующих граф:

1. Номер по порядку. Нумерация необходима при проведении монтировочных репетиций, когда все службы постановочной части в общении между собой пользуются цифровыми обозначениями

2. Эпизод. Его название должно точно соответствовать названию в литературном сценарии.

4. Номер и исполнитель (ли).

5. Содержание текстов, звучащих со сцены или за сценой (тексты ведущих).

7. Музыкальное и звуковое сопровождение

9. Видеоряд (кино-, видеоматериалы, мультимедийные презентации и т.п.).

10. Сценография номера.

11. Бутафория и реквизит.

12. Хронометраж номера.

Монтажный лист как режиссерская партитура, в которой содержатся задания всем службам во время проведения культурно-досуговой программы, необходим тем, кто обеспечивает ее техническое сопровождение, а именно звукорежиссеру, режиссеру по свету (осветителям), режиссеру по видео, помощникам режиссера, рабочим сцены.

При сложном световом решении номера к монтажному листу может прилагаться световая партитура. П.А.Гуд предлагает следующий формат световой партитуры:

№ п/п

Сценическое действие (эпизод, номер)

Реплика или сигнал на включение

Объект освещения

Название прибора или световой программы, цвет

Направленность и изменение освещения

1. Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.
2. План творческой деятельности. Определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

3. Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа с ними и над документами.

4. Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.
5. Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности.

6. Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов.

7. Доработка и реализация замысла в одной из форм сценарной записи.

8. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Вопросы для самопроверки

1. Что входит в состав сценарного плана как структурно-драматургической основы культурно-досуговой программы?

2. Охарактеризуйте литературный сценарий как подробную разработку драматургического действия.

3. Что определяет монтажный лист как режиссерскую партитуру досуговой программы?

1. Гуд, П.А. Тэхналогія стварэння свята: вучэб. дапам. / П.А.Гуд. – Мн.: Бел. дзярж. ун-т культуры і мастацтваў, 2008 – 224 с.

2. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков. – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

3. Марков, О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба: учеб. пособие / О.И.Марков. – М.: Просвещение. – 156с.

4. Тихомиров, Д.В. Беседы о режиссуре теартализованных представлений / Д.Б.Тихомиров. – М.: Сов. Россия, 1977 – 128 с.

5. Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб. Пособие для вузов культуры и искусств /А.И.Чечетин. – М.: МГУКИ, 2004. – 148 с

6. Шпагин, В.А. Основные этапы работы над сценарием: учеб.-метод. разработки / В.А.Шпагин. – Куйбышев: Куйб. гос. ин-т культуры, 1980. – 52 с.

2.3. Архитектоника культурно-досуговой программы

Каждая культурно-досуговая программа как драматургическое произведение содержит в себе элемент конструкции, построения.

Переведя на современный язык данное высказывание Аристотеля можно сказать, что вычленение конструктивных элементов для драматургического творчества – самый важный момент работы. Эта работа начинается с выделения из всего отобранного материала той части, которая будет развивать сценарий в целом – так называемой решающей композиционной точки. Сценарий всегда состоит из номеров и эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться прежде, чем начнется другой эпизод.

Архитектоника изучает соотношение между главными и подчиненными элементами сценария, связь между его отдельными частями и функциональное значение этих частей и элементов, образующих вместе художественное единство. Внутреннее, архитектоническое единство активизирует также и ассоциативность мышления автора и зрителя.

Иначе говоря, архитектоника рассматривает конструктивные основы сценария. Основной конструктивной, смысловой единицей в действенной структуре сценария культурно-досуговой программы является номер, который в совокупности с другими номерами образует эпизод.

Эпизодное построение сценария культурно-досуговой программы заимствовано у театральной драматургии. Текст драмы состоит из сценических эпизодов, которые называются картинами или сценами и представляют собой относительно самостоятельные части драматургического действия в замкнутых границах пространства и времени.

· проблема отбора материала;

· проблема переходов (монтажных стыков);

· проблема поддержания зрительского внимания;

· проблема драматического напряжения как связь между актером и зрителем.

Таким образом, архитектонику культурно-досуговой программы можно представить в виде следующей схемы.

Эпизод 1	Номер 1
Номер 2
Номер 3
Монтажный стык
Эпизод 2	Номер 1
Номер 2
Номер 3
Номер 4
Монтажный стык
Эпизод 3	Номер 1
Номер 2
Номер 3

Для сценариста главное – найти единственно возможный порядок, темп и ритм соединения. Каждая часть в сценарии культурно-досуговой программы, живя своей самостоятельной жизнью, имея свой смысл и внутреннее развитие драматического действия, всегда связана с целым, с главной мыслью произведения. Эту взаимосвязь обеспечивает, в том числе, и монтажный метод организации сценарного материала.

Вопросы для самопроверки

2. Почему эпизод является единицей сценической информации в культурно-досуговой программе?

3. Представьте архитектонику культурно-досуговой программы как совокупность ее номеров и эпизодов.

1. Аристотель. Об искусстве поэзии / Аристотель. – М.: Искусство, 1957. – 220с.

2. Жарков, А.Д. Культурно-досуговая деятельность: учеб. пособие / А.Д.Жарков, В.М.Чижиков . – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

3. Ратнер, Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В.Ратнер. – М.: Просвещение, 1979. – 135 с.

4. Чечетин, А.И. Основы драматургии: учеб. пособие / А.И.Чечетин . – М.: МГУКИ, 204. – 148с.

2.4. Композиционные элементы сценария и законы композиции

Как отмечалось ранее, вычленение конструктивных элементов – самый

важный момент сценарного творчества. Сегодня весьма распространены недооценка и недопонимание первостепенного значения композиции при написании драматургического произведения. Многие авторы всерьез убеждены, что пренебрежение композицией – признак свободы их творчества. Однако прислушается к мнению авторитетов. Так известный теоретик драмы В.Е.Хализев отмечает, что драма, предназначенная для непосредственно-чувственного и, главное, единовременного восприятия, обладает несравненно большей сюжетно-композиционной строгостью, нежели эпические жанры. Ему вторит и А.Митта, настаивая на том, что “каждая драма имеет жестко структурированный скелет-структуру и этот факт – большое разочарование для любителей свободного полета поэтических фантазий”.

В сценарии культурно-досуговой программы композиция понимается как соединение, монтаж внешне порой разнородных, но имеющих глубокие внутренние связи элементов, а успешное решение композиционных задач – важнейшее условие для раскрытия авторского идейно-тематического замысла. Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений, которые и придают ей целостность.

К основным элементам композиции относятся экспозиция, завязка, основное действия, кульминация и финал. Каждый названный элемент имеет свое определенное функциональное назначение. Рассмотрим последовательно каждый из композиционных элементов.

Экспозицией праздника может выступать театрализованное шествие, торжественные ритуалы, игровые программы и т.п. Задача экспозиции – погружение зрителей в тему и атмосферу предстоящей программы, подготовка к ее восприятию. Другими словами во время экспозиции происходит превращение человека, пришедшего на программу, в зрителя, в участника ее коллективного восприятия. Экспозиция готовит следующий композиционный элемент, а именно завязку.

В структуре сюжета завязка является определяющим началом развития основного действия, и таким образом, завязка, ее содержание, оказывает влияние на последующий событийный ряд в сюжетно-композиционном построении сценария.

Наряду драматургическими, эстетическими задачами завязка выполняет не менее важную психологическую функцию, а именно привлекает, организовывает внимание зрителей, настраивает на восприятие содержания программы. Завязка должна быть конкурентноспособна с жизненной ситуацией, с другой информацией, воздействующей на зрителя в повседневной жизни.

Завязка не только определяет определяет дальнейший ход единого драматургического действия в раскрытии сюжетного хода и идейно-тематического замысла, но и является существенным моментом оригинального драматургического решения сценария культурно-досуговой программы. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей программы.

Следующий элемент в драматургической конструкции сценария культурно-досуговых программ – основное действие.

Основное действие – это главные эпизоды культурно-досуговой программы. Здесь информационно-логический материал получает свое образное выражение. При работе над этим композиционным элементом сценаристу следует помнить о:

• Внутренней логике раскрытия идейно-тематического замысла, которая обеспечивается действенным построением от эпизода к эпизоду в их взаимосвязи и взаимодействии.
• Продуманной конфликтности, контрастности в ее разнообразных выражениях.
• Композиционной целостности каждого эпизода.
• Монтажном соединении конструктивных элементов основного действия.
• Нарастании темпоритма программы.
• Интеграции кульминационных моментов каждого эпизода в разрешительный момент всей программы.

Сюжетный ход, проходя красной нитью через все эпизоды, связывая их в единое драматургическое действие, является главнейшим композиционным приемом, способствующим созданию целостности культурно-досуговой программы.

Композиционное построение непосредственно основного действия требует от сценариста большого мастерства, чтобы избежать потери течения сюжета и логики раскрытия идейно-тематического замысла. В основном действии может быть несколько сильных в эмоционально-смысловом значении номеров и даже эпизодов. Но они по смыслу и эмоциональному накалу не должны быть сильнее кульминации.

Кульминация (от лат. culmen – вершина) – наивысшая эмоциональная и интеллектуальная точка развивающегося драматургического действия, то, что еще Аристотель называл пределом, в котором начинается поворот от счастья к несчастью и наоборот.

Если исходное событие в завязке и событийный ряд в основном развитии действия логично взаимосвязаны между собой, то кульминация вытекает естественно и становится смысловым и эмоциональным центром всей культурно-досуговой программы.

Перечисленные драматургические элементы сценария культурно-досуговой программы объединяются в целостную конструкцию посредством следующих законов.

Читайте также:

  

• Реферат куклотерапия в психокоррекционной работе с детьми дошкольного возраста

  

• Демографическая безопасность республики беларусь реферат

  

• Фундаментализация образования в высшей школе реферат

  

• Воды краснодарского края реферат

  

• Коллекторские свойства горных пород реферат