Малыш на драйве сценарий

Мы не можем до выхода фильма в России раскрыть все его тайны, но мы многое можем рассказать о ленте, в которой юный угонщик вынужденно становится водителем грабителей банков, а затем пытается выйти из игры. Однако от Кевина Спейси и Джона Хэмма так просто не уйти!

Предыстория фильма

«Малыша на драйве» нельзя назвать мюзиклом, но это исключительно музыкальное кино. Поэтому вполне естественно, что его история началась не с книги, не с фильма и даже не с идеи, а с песни.

В 1995 году Эдгар Райт был выпускником колледжа искусств в своем родном приморском городе Пул на юге Британии. Он тогда уже снял свою первую полнометражную картину – малобюджетную пародию на вестерны «Пригоршня пальцев», – но еще не пристроил ее на кабельное ТВ. Поэтому Райт сидел без денег, грезил о славе, искал работу и от нечего делать придумывал эффектные сценки и целые фильмы. По преимуществу он вдохновлялся музыкой, которую в то время слушал.

Однажды он услышал драйвовую песню Bellbottoms американской альтернативной рок-группы The Jon Spencer Blues Explosion. Это была открывающая композиция альбома Orange, и она была достаточно значимой, чтобы MTV крутило снятый на ее основе видеоклип. Bellbottoms зацепила Райта, и ему показалось, что эта песня была бы отличным саундтреком для автомобильной погони. Райт слушал запись снова и снова, и он явственно представлял грабителей банков, которые подъезжают, выскакивают из машины, забирают деньги, а затем запрыгивают в автомобиль и удирают из полиции. Режиссер еще не «знал», что это за люди и почему они грабят и ездят под музыку, но ему уже хотелось перенести свою фантазию на экран.

Тогда этого не произошло. Благодаря комику Мэтту Лукасу (скетч-шоу «Маленькая Британия», блокбастер «Алиса в Стране чудес») Райт получил работу телережиссера, познакомился с комиком и сценаристом Саймоном Пеггом и вплоть до конца 2010-х преимущественно работал с ним и с его другом и напарником Ником Фростом. Сперва они создали ситком «Долбанутые», отчасти вдохновленный реальными лондонскими похождениями Пегга и Фроста. Затем трио переключилось на кино, и Райт в 2004-м выпустил комедию «Зомби по имени Шон», пародирующую зомби-хорроры, а в 2007-м – еще более смешную ленту «Типа крутые легавые», которая переосмысляла полицейские триллеры. Обе ленты искрили остроумием и изобретательностью, и о Райте заговорили как о новой надежде западного комедийного кино.

В 2004 году Райт также снял клип для группы Mint Royale на песню Blue Song. Оригинальную концепцию режиссеру придумать не удалось, и в ночь перед сдачей сценария заказчику он переработал свою давнишнюю идею, выстроив клип вокруг «подвинутого» на музыке бандитского водителя, который зажигает в машине, пока его подельники грабят банк. Погоня и перестрелка в клип не вошли, поскольку на них не было бюджета. Кроме того, Blue Song отличается от Bellbottoms по стилю, и с ней драйвовый видеоряд не срифмовался бы. Главную роль в клипе исполнил комик Ноэл Филдинг из труппы The Mighty Boosh. В том же 2004-м Филдинг и его напарник Джулиан Барратт начали выпускать шоу The Mighty Boosh на британском ТВ, и это привлекло к клипу Blue Song больше внимания, чем изначально предполагалось. В результате Райт получил сравнительно известное видео, которое можно было показывать продюсерам, чтобы объяснить идею будущей картины.

Режиссер впервые представил свой замысел британской студии Working Title Films в 2007 году, после выхода «Типа крутых легавых». Тогда это еще была очень аморфная, непродуманная идея, и Райт мог определенно сказать про фильм лишь то, что это будет задорная картина с погонями под музыку. После двух хитов постановщику доверяли, и глава студии Эрик Феллнер включил Райту «зеленый свет», что позволило тому начать думать над сценарием.

В то время основные усилия Райта были сосредоточены на его голливудском дебюте «Скотт Пилигрим против всех». Постановщик согласился экранизировать комикс канадца Брайана Ли О’Мэлли еще в 2004 году, но проект двигался медленно, и он был завершен лишь в 2010-м. Это было оправдано сложностью и изобретательностью сюрной постановки, в которой хипстер-гитарист из Торонто сражается с «бывшими» своей девушки, чтобы получить право с ней встречаться.

«Скотт Пилигрим» стал культовым хитом и удостоился высоких оценок, но не смог окупить 85-миллионный бюджет по причинам, которые до сих пор живо обсуждаются. Определенно, в этом фиаско была доля вины Райта, но Голливуд не поставил на нем крест, и режиссер параллельно занялся британской лентой «Армагеддец» (завершением комедийной трилогии с участием Пегга и Фроста) и комиксным блокбастером Marvel «Человек-муравей».

В итоге «Армагеддец» вышел в 2013 году, а «Человек-муравей» – в 2015-м, но без участия Райта. Marvel уволила режиссера годом ранее и взяла на его место Пейтона Рида. По словам Райта, он хотел снять фильм Marvel, но Marvel не хотела выпускать «картину Эдгара Райта» и слишком многое ему навязывала. Это был болезненный удар по самолюбию режиссера и по его карьере, но зато у Райта появилось время для того, чтобы всерьез заняться автомобильным кино. И он наконец-то с головой погрузился в давно задуманный и уже начавший реализовываться проект.

Работа над фильмом

В 2011 году Райт сочинил первый вариант сценария «Малыша на драйве», явно вдохновленный только что законченным «Скоттом Пилигримом». Это тоже была ироничная история о молодом парне с хипстерскими наклонностями, который попадает в опасную передрягу. Но если Скотта затягивает в экшен любовь, то юноша по прозвищу Бэби становится «хардкорным» уголовником, потому что ради шалости угоняет машину авторитетного преступника, а тот ловит мальчишку и заставляет Бэби работать на него в качестве водителя грабителей – то есть мастера ухода от погони. Хотя Бэби выглядит как старшеклассник, гоняет он как профессиональный каскадер.

С самого начала Райт строил картину вокруг нескольких десятков песен, которые он нашел и отобрал специально для «Малыша на драйве». Режиссер хотел, чтобы в фильме почти постоянно звучала музыка и чтобы каждая значимая сцена сопровождалась и поддерживалась той или иной композицией. Райт уже снимал «музыкальные» сцены для своих предыдущих фильмов (в частности, в «Зомби по имени Шон» есть уморительный эпизод избиения зомби под композицию Don’t Stop Me Now группы Queen), но он впервые решил выстроить всю картину в этом духе и превратить ее в почти что мюзикл. «Почти», потому что никто из героев не поет и почти никто не танцует. А мюзикл все-таки требует представления на экране, а не за кадром. Одна из отобранных песен – Baby Driver группы Simon & Garfunkel – дала фильму название. Райт специально консультировался с постановщиком второй серии «Стражей Галактики» Джеймсом Ганном, чтобы не использовать в саундтреке те же композиции, что и в марвеловском блокбастере, который тоже набит старыми хитами.

Как драматургически обосновать, что в фильме не смолкает музыка? Райт использовал заболевание, которым сам страдал в детстве. Режиссер наделил Бэби тиннитом – постоянным шумом в ушах, донимающим парня с тех пор, как он в детстве попал в автокатастрофу. Его родители тогда погибли, и именно поэтому Бэби со временем пошел по преступной дорожке, хотя в душе он не негодяй. Бэби постоянно ходит с плеером, чтобы заглушить шум в ушах (если этого не делать, звон может свести с ума), и он с детства гоняет на машинах, чтобы не думать о прошлом.

Несмотря на это, Бэби не чувствует себя «дома» в банде грабителей, особенно когда злодеи начинают убивать друг друга и свидетелей. Он хочет вырваться на свободу, и со временем это приводит к конфликту с подельниками, что обеспечивает ленте взрывной финал. До этого момента фильм в обычном для Райта стиле сочетает экшен-сцены и комедийные моменты. Последние преимущественно обеспечивают колоритные бандиты – смертельно опасные, но при этом эксцентричные и любящие мрачный юмор. Бэби и сам при случае может пошутить, однако в компании гангстеров он предпочитает помалкивать и делать свое дело, чтобы не нарваться на ссору с вспыльчивыми грабителями. Кроме того, Бэби подсознательно верит, что чем меньше он участвует в гангстерской жизни, тем меньше он виноват в том, что совершается при его участии.

Помимо «Скотта Пилигрима» Райт вдохновлялся молчаливым грабителем и угонщиком из классического фильма Уолта Хилла «Водитель», выпущенного в 1978 году. Естественно, повлияла на «Малыша» и картина 2011 года «Драйв», поставленная Николасом Виндингом Рефном.

«Малыша» совместно продюсировали британская и американская команды (Лондон представляла Working Title Films, а Голливуд – корпорации Sony и Media Rights Capital), и это обеспечило Райту свободный доступ к голливудским звездам. Он рассчитывал, что сможет толком поработать с Майклом Дугласом, которого начал, но не закончил снимать для «Человека-муравья». Однако договориться со звездой «Уолл-стрит» не удалось. Вместо Дугласа авторитетного и исключительно умного гангстера по кличке Док сыграл чуть менее харизматичный Кевин Спейси. Райту пришлось приехать к звезде на съемки сериала «Карточный домик», чтобы убедить его сниматься. Док может при случае всадить в кого-нибудь пулю, но обычно на дело он не ездит и руководит грабежами дистанционно. Его главные задачи – придумать план и набрать команду, которая идеально подойдет для задуманной операции.

Если приглашение Спейси было наймом заслуженного ветерана, то на роль Бэби режиссер взял восходящую звезду. Ансель Элгорт стал голливудским любимцем после того, как блеснул в подростковой мелодраме «Звезды виноваты» и снялся в блокбастерной эпопее «Дивергент». Элгорт совершенно не похож на опытного преступника, и именно это, а также его врожденные музыкальность и привлекательность сделали его идеальным исполнителем роли Бэби.

Темнокожий лауреат «Оскара» Джейми Фокс может играть «лузеров», но крутые парни у него получаются куда лучше. Мы видели это в «Джанго освобожденном» и в других известных картинах. Райт очень хотел, чтобы Фокс сыграл импульсивного и кровожадного психопата Леона, и Тарантино помог ему уговорить звезду изобразить «плохого парня». Впрочем, как и все профессиональные преступники в команде Дока, Леон не только суров, но и по-своему обаятелен.

Еще более криминально обаятелен Джейсон – бывший финансист, которого довели до цугундера наркотики и любовь к адреналину. Джейсон не менее опасен, чем Леон, но он более расчетлив и менее социопатичен. Эту роль получил Джон Хэмм, прославившийся благодаря сериалу «Безумцы». Как это ни парадоксально, Хэмм столь мужественно выглядит, что ему не поручают «прямолинейные» героические роли. Он чаще играет комичных альфа-самцов. Хэмм был первым, кого Райт привлек к проекту еще в 2012 году, и он сохранил верность картине, несмотря на все проволочки.

Джейсон работает в паре со своей женой Моникой. Это типичная криминальная пара, в которой трудно сказать, кто является доминантом и кто более агрессивен. Моника заметно младше Джейсона, и потому на эту роль Райт взял молодую мексиканскую актрису Эйсу Гонсалес. Ранее красотка снималась на родине в теленовеллах, а в последние годы она играла вампиршу Сантанико в американском сериале «От заката до рассвета», телеверсии одноименного фильма. Райту посоветовал эту начинающую звезду режиссер Роберт Родригес, который убежден, что девушку ждет большое будущее.

Чтобы достовернее сыграть преступницу, Гонсалес штудировала дело Кэндис Мартинес – 19-летней американской грабительницы банков, которая вместе со своим бойфрендом в 2005 году украла около 50 тысяч долларов. Мартинес прославилась, потому что выглядела как привлекательная студентка, а не как матерая бандитка, и потому что во время ограблений разговаривала по сотовому телефону (как позднее выяснилось, она переговаривалась со своим парнем).

У Бэби тоже есть «половинка». Это добросердечная и очень привлекательная официантка Дебора, с которой парень знакомится, когда заглядывает в ее забегаловку. Райт надеялся взять на эту роль Эмму Стоун, но та предпочла съемки в «Ла-Ла Ленде», и британец довольствовался соотечественницей Лили Джеймс – главной героиней недавней «Золушки» и Наташей Ростовой из свежей экранизации «Войны и мира».

Также в картине засветились в бандитских ролях Джон Бернтал из сериалов «Ходячие мертвецы» и «Сорвиголова», американский кореец Ланни Джун и рокер Фли – бас-гитарист группы Red Hot Chili Peppers. Кстати, музыка этой команды в фильме не звучит, так что Фли был задействован только как актер.

Хотя Бэби уже взрослый, он живет со своим темнокожим опекуном Джозефом. Тот заботится о парне с тех пор, как тот стал сиротой. Джозеф уже давно глух, а в последние годы еще и частично парализован, так что Бэби о нем заботится. Джозеф, в свою очередь, дает парню мудрые советы, но тот их ребячливо игнорирует, пока не становится поздно. Райт не планировал брать на эту роль глухого актера, и он просматривал самых разных исполнителей. Но когда на студию пришел глухой с детства эстрадный комик К. Дж. Джонс, Райт быстро понял, что никто лучше него не изобразит Джозефа. Джонсу прежде доводилось светиться на ТВ, а вот роль в кино у него первая. Он немолод, но моложе, чем его герой, так что комика обильно гримировали под старика. Чтобы сыграть их совместные сцены, Элгорту пришлось освоить язык жестов – отчасти с помощью преподавателя, отчасти с помощью Джонса, который заодно помог с переводом сценарных реплик на жестовый язык.

Хотя в фильме, как уже говорилось, актеры не поют и почти не танцуют, они постоянно движутся под музыку (по крайней мере, с точки зрения зрителей, которые слышат играющие в плеере Бэби песни). Поэтому Райт привлек к постановке хореографа Райана Хеффингтона, известного по работе над нашумевшим клипом Chandelier поп-звезды Sia. Хеффингтон работал над всеми мало-мальски музыкальными сценами фильма, включая перестрелки. Естественно, трудился он и над ранней сценой, в которой Бэби приплясывает, когда идет за кофе для подельником и проходит в импровизированном танце несколько кварталов. Элгорт в детстве и в школе занимался балетом, и он мог бы станцевать весьма профессионально, но от него этого не требовалось. Ведь Бэби – угонщик, а не танцор, и он не должен показывать неправдоподобный класс.

Где Бэби танцует? На улицах Атланты, где развивается действие фильма. «Малыш на драйве» был сочинен как история о Лос-Анджелесе, но во время подготовки к съемкам выяснилось, что в штате Джорджия самые выгодные условия для работы. Так что сценарий был слегка модифицирован, и действие переместилось в Атланту. Это повлияло не только на городские пейзажи ленты, но и на одежду персонажей. Как уверяют костюмеры фильма, в нарядах героев можно уловить стиль Атланты.

В Атланте немало заброшенных зданий, и кинематографисты этим с удовольствием воспользовались. Так, например, они превратили заброшенное здание забегаловки в старомодную закусочную, где работает Дебора. В благодарность за то, что группа вкладывает деньги в экономику города, местная администрация с готовностью перекрывала улицы для уличных сцен и съемки погонь. Всего по ходу съемок было перекрыто около 40 улиц, включая оживленные магистрали регионального значения. Понятно, важные трассы можно было блокировать только по выходным, так что группа подстраивалась под календарь.

У Райта не было финансовой возможности снимать каждую автомобильную сцену множеством камер и потом во время монтажа собирать мозаику из наиболее удачных ракурсов. Чтобы сократить расходы, каждая погоня тщательно продумывалась и моделировалась во время подготовки к съемкам. Райт заранее определял, что смогут сделать каскадеры, и определял, как их будущие подвиги наилучшим образом запечатлеть. Соответственно, камеры устанавливались только там, где это было действительно необходимо.

Всего для трюковых сцен было использовано около 150 автомобилей. Конечно, в основном это машины статистов, которые движутся в одном потоке с машинами героев и полиции. В отличие от «Форсажа», роскошных и уникальных автомобилей в кадре почти не было. Простые люди на «Феррари» на работу не ездят, а Бэби для своих «миссий» угоняет юркие, но сравнительно неприметные машины, которым легко затеряться на трассе. Если, конечно, план Дока не требует приметного авто для отвлечения внимания.

Актеры картины брали уроки трюкового вождения для тех фрагментов, где видны их лица за рулем. В основном же трюки выполняли профессиональные каскадеры – в частности, Джереми Фрай, который с начала 2000-х заместил за рулем многих звезд кино и телевидения. Так, он был дублером Райана Гослинга в «Драйве». По словам создателей «Малыша на драйве», некоторые трюки ленты были впервые исполнены в голливудском кино. Компьютерные эффекты практически не использовались – Райт хотел, чтобы все было старомодно и по-настоящему, без «зеленых» экранов. Съемки начались в середине февраля 2016 года и завершились в середине мая.

Персонажи «Малыша на драйве»

Бэби – главный герой картины. Это юный угонщик и мастер вождения, который вынужден работать на авторитетного гангстера и участвовать в ограблениях банков. Бэби претит участие в серьезных преступлениях, но он боится за себя и своих близких и потому не решается противоречить боссу. Бэби страдает от звона в ушах, и он постоянно слушает музыку, чтобы заглушить этот шум. Бэби сыграл Ансель Элгорт.

Дебора – главная героиня картины. Это привлекательная и добродушная официантка из забегаловки, к которой привязывается Бэби. Герой надеется, что сможет вырваться из банды и укатить с Деборой куда глаза глядят. Девушку мало что удерживает в городе, и она не возражает против планов Бэби. Дебору сыграла Лили Джеймс.

Док – криминальный авторитет, на которого работает Бэби. Док исключительно умен и проницателен, и его побаиваются даже самые матерые уголовники. Он лично не участвует в ограблениях, но придумывает планы, собирает гангстерские команды и распределяет обязанности. До поры до времени он ведет себя с Бэби жестко, но справедливо. Дока сыграл Кевин Спейси.

Джейсон – грабитель банков и участник преступлений Дока. Джейсон происходит из богатой семьи, и он начинал как финансист. Однако страсть к наркотикам и преступлениям постепенно превратила его в уголовника. Джейсона сыграл Джон Хэмм.

Моника – грабительница банков и участница преступлений Дока. Моника замужем за Джейсоном, и они всегда действуют в паре. Она происходит из низов, и ее не пугает любовь Джейсона к насилию. Наоборот, Монику заводит жестокость. Монику сыграла Эйса Гонсалес.

Леон – грабитель банков и участник преступлений Дока. Леон в банде самый жестокий и социопатичный. Он из тех, кому убить человека проще, чем высморкаться. Также Леон страдает паранойей, и он не доверяет Бэби, так как не видит в парне «своего». Леона сыграл Джейми Фокс.

Джозеф – глухой и полупарализованный пожилой опекун Бэби. Он уже не может заботиться о парне, но продолжает поддерживать его советами. Джозефа сыграл К. Дж. Джонс.

Ожидания

«Малыш на драйве» вышел в американский прокат 28 июня этого года, и к настоящему времени картина многократно окупилась. При бюджете в 34 миллиона долларов она уже заработала 175 миллионов долларов. Это рекорд для фильмов Эдгара Райта. Раньше лучшим достижением режиссера были 80-миллионные сборы «Типа крутых легавых». Использование голливудских звезд явно пошло Райту на пользу.

Также на успехе картины сказалась ее большая «мейнстримность» в сравнении со «Скоттом Пилигримом против всех». «Малыш на драйве» в будущем может стать культовым, но это общедоступная лента для взрослых зрителей всех возрастов (в фильме есть кровавые сцены, которые для детей не подходят), а не кино преимущественно для поклонников комиксов и видеоигр. Правда, «Малыш» из-за этого не столь уникален, как «Скотт Пилигрим». Но Эдгару Райту виднее, какое кино он хочет снимать в Америке – запредельное или прибыльное.

В любом случае приятно, что «Малыш на драйве» – не приквел, не сиквел, не ремейк и не экранизация и что подобное кино еще снимается, приносит солидную прибыль и покоряет зрителей и критиков. Так держать, мистер Райт!

Детально о кинофильме «Малыш на драйве»

КТО ОН, МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ?

Он крут, но немного наивен. Молод, но опытен. Иногда дурачится, но серьезен, когда это нужно для дела. Он виртуозно справляется с самыми сложными задачами, но не всегда учитывает последствия своих действий. Все это – о Малыше, роль которого сыграл Энсел Элгорт. Режиссёр Эдгар Райт считает, что зрители смогут взглянуть на жизнь идеального преступника, который, впрочем, с трудом вписывается в собственный мир.

«Мы построили фильм с таким расчетом, чтобы сначала показать осуществившуюся мечту стать водителем, которая превращается в кошмар преступной жизни, – рассказывает Райт. – Автопогоня в начале фильма должна продемонстрировать, что у Малыша все просчитано до мелочей. У него все спорится. Затем что-то происходит, и обстановка кардинально меняется. Ситуация осложняется, последствия неизбежны. На всем протяжении фильма мы, если можно так выразиться, сгущали грозовые тучи над Малышом. Все дело в том, что вечно сопутствовавшая удача в какой-то момент отвернулась от него».

В начале фильма Малыш предстает идеальным подмастерьем криминального босса – он прячет глаза за темными очками, мыслями погружен в музыку своего iPod, кроме того, он – сущий дьявол за рулем. «Этот парень – настоящий сорвиголова, но в банде он, скорее, похож на белую ворону, – говорит Райт. – Он буквально выбирает самое дальнее кресло на сходках, потому что на самом деле не хочет быть частью группы. Он ошибочно полагает, что может быть водителем, но не быть преступником: «Я всего лишь курьер. Ни в чем противозаконном я не замешан». Динамичные и захватывающие погони для Малыша – повседневные рабочие будни. Я думаю, многие из тех, кто работает в офисе, скрываются за масками, которые сбрасывают только по возвращении домой».

Когда Райт продумывал нюансы главной роли будущего фильма, он черпал вдохновение в образах молчаливых героев, роли которых исполняли такие мэтры Голливуда, как Клинт Иствуд или Стив МакКуин. Малыш лишь не был таким выдержанным, как они. «Малыш – настоящий профи в своем деле, но спустя минуту он становится обычным подростком, – объясняет режиссер. – Это очень интересное противопоставление – он хорош в работе, которой не должен заниматься».

Райт считает, что музыка, которую слушает Малыш, также свидетельствует о раздвоении его личности. Грохочущая в его наушниках музыка, которую он включает во время работы, маскирует его физический дефект. «У него нарушение слуха (тиннитус[1]), полученное в результате автомобильной аварии в раннем детстве, – объясняет Райт. – Малыш неохотно общается с людьми, поскольку полностью или частично оглохшие люди теряются во время разговора. Кроме того, музыка позволяет Малышу отвлечься от своего недуга. Сначала музыка выступает своего рода одеялом, под которым ребенок прячется от своих страхов, а со временем превращается в настоящую одержимость. Малышу приходится буквально делать саундтрек всей своей жизни, поскольку он теряет дееспособность, если не звучит подходящая музыка».

Малыш заботится о своем глухом воспитателе (Си Джей Джонс), который настоятельно рекомендует подопечному вырваться из преступного мира. Встреча с дружелюбной красавицей-официанткой Деборой (Лили Джеймс) также подталкивает молодого человека к мысли о том, что он выбрал неверный путь. Ведь его жизнь могла бы сложиться совершенно иначе. Малыш должен сделать судьбоносный выбор и завязать с сомнительной работой. Но какой ценой дастся ему этот выбор?

«Мне было самому интересно, что выберет персонаж – заниматься тем, что он умеет делать лучше всего, или стать тем, кем он по-настоящему хочет быть», – объясняет Райт.

ПРИСТЕГНИ РЕМЕНЬ, ЗАВЕДИ МОТОР, ВКЛЮЧИ МУЗЫКУ

Когда Эдгару Райту был 21 год, он сам мало чем отличался от Малыша. Слушая композицию Bellbottoms в исполнении Jon Spencer Blues Explosion, он думал: «Под эту музыку получилась бы шикарная автомобильная погоня».

Годы спустя Райт осуществил свою мечту, сняв фильм, который он сам называет «работой для души» и «проектом своей мечты». «В этой картине я свел воедино две свои страсти, – говорит режиссер. – Я всегда мечтал снять динамичный фильм, в котором главной движущей силой стала бы музыка». Проектом заинтересовались продюсеры Найра Парк, Эрик Феллнер и Тим Беван. Всем не терпелось увидеть, как Райт собирается положить динамику триллера на музыку.

«В фильме нашлось место и музыке, и хореографии, но это отнюдь не обычный мюзикл, – смеется Райт. – Мы стремились выработать определенную тональность, в которой бы сочетались не только напряженность триллера и динамика боевика. Картина должна была также стать веселой и увлекательной».

Оператор Билл Поуп, с которым Райт неоднократно работал ранее, говорит: «Это мюзикл постмодерна. В нем не будет танцев и песен на улицах, но мир фильма будет подчиняться музыкальному оформлению».

Райт известен своим инновационным подходом к съемкам, однако связанные с этим трудности режиссера не пугают. «В каждом последующем фильме Эдгар принимает брошенный им самим вызов, – говорит Поуп. – Его картины сложны, в особенности эта. МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ – не просто ограбление банка со стрельбой и автокатастрофами, преступниками и полицейскими, которые сменяют друг друга на экране. Будет дождь. Будут молнии. И самое главное, все это происходит под музыку, так что дворники работают, как метроном. Герои гибнут, подчиняясь ритму. Стрельба – это барабанная дробь, хотя барабанщик иногда ограничивается одним ударом. Непросто распланировать такую хореографию».

Хореограф Райан Хеффингтон описывает первый съемочный день, когда он работал над одной из самых масштабных постановок: «Это была сцена на улице, когда Малыш проходил три квартала. Мы снимали ее без склеек, поэтому хореографию необходимо было подумать вплоть до каждого шага. Нам была нужна координация сотрудников кафе, детей и даже прогуливающихся собак. Это было похоже на великолепный и масштабный мюзикл. Сцена была довольно реалистичной, при этом все должно было происходит в нужное время и в нужном ритме».

Продюсер Найра Парк говорит: «Фильм привязан к музыке не только потому, что Эдгар – меломан. Это способ увлечь аудиторию в мир главного героя, показать нашу жизнь его глазами и ушами. Получив серьезную травму в автомобильной аварии, Малыш познает окружающий мир под звуки музыки, которая звучит в украденном им iPod».

«Этот триллер не похож ни на один другой, – продолжает продюсер. – В нем есть и автомобильные погони, и динамичные драки, и перестрелки, но все сцены привязаны к 30 музыкальным композициям, которые Эдгар гармонично вписал в сценарий».

За четыре года до начала съемок Райт с монтажером Полом Мачлиссом составили список, в который вошло более 30 песен, воодушевивших сценариста. «Я начинаю работу над любым фильмом с этого процесса, – говорит Райт. – На этот раз я решил пойти дальше и описать героя, который постоянно слушает музыку».

Энсел Элгорт, сыгравший роль Малыша, вспоминает, насколько необычным был этот проект с самого начала: «К сценарию прилагался iPad с папкой под названием «Малыш на драйве» – читать сценарий нужно было под соответствующую той или иной сцене музыку. Именно музыка стала движущей силой развития сюжета, как, впрочем, было и на съемках фильма. Читая сценарий, можно было без труда почувствовать ритмичность каждой сцены».

Джон Хэмм, сыгравший в фильме немаловажную роль, говорит: «Музыкальное оформление позволяло Эдгару по-разному обыграть различные ситуации, что само по себе очень интересно».

Режиссер второй съемочной группы и координатор трюков Дэррин Прескотт добавляет: «У Эдгара уникальный визуальный стиль, этот проект наглядно показывает его талант кинематографиста. С самого начала работы над фильмом я был убежден в том, что это будет необычный и увлекательный эксперимент – попытка увязать то, что происходит на экране, будь то драка или погоня, с популярными музыкальными композициями. Это не так просто сделать, как кажется. Есть множество нюансов, которые необходимо учитывать. Мне кажется, этот фильм можно многократно пересматривать, и всякий раз находить что-то новое, что Эдгар умело запрятал в глубинах сюжета».

Райт настолько скрупулезно отнесся к ограблению банка, что в качестве технического консультанта привлек к работе над фильмом Джо Лойа, который в 90-х ограбил банк и отсидел за это преступление семь лет в тюрьме. Лойа написал книгу «Человек, который перерос свою тюремную камеру: Исповедь грабителя банков» [The Man Who Outgrew His Prison Cell: Confessions of a Bank Robber]. Прочитав эту книгу, Райт решил лично обратиться за помощью к Лойа. «Он помог нам добиться максимальной реалистичности сцены ограбления банка, – говорит Парк. – Эдгар хотел, чтобы любой, даже самый мельчайший нюанс в фильме был правдоподобен».

СБОР ИДЕАЛЬНОЙ БАНДЫ ДЛЯ ОГРАБЛЕНИЯ

Эдгар Райт начал задумываться о кастинге актеров для съемок фильма МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ за много лет до начала производственного периода. Изначально он видел в роли Малыша низкорослого актера, потому что «сам ростом не вышел», – шутит режиссер. Однако после встречи с Энселом Элгортом Райт понял, что ни один другой актер не справится с этой ролью.

«Меня покорила его музыкальность и тот факт, что он играет на многих музыкальных инструментах, – признается режиссер. – Одна из моих любимых сцен с Энселом – когда он слушал в наушниках Дейва Брубека и начинал перебирать клавиши на столе. Есть в этом что-то гипнотически прекрасное – 21-летний актер наслаждается джазом 50-х. Энсел в этом отношении – настоящая находка».

По словам Элгорта, во время первой встречи в Лос-Анджелесе они с Эдгаром нашли общий язык в увлечении музыкой. «Мы с Эдгаром встретились в Лос-Анджелесе на деловом обеде и говорили только о музыке, – вспоминает актер. – Я к тому времени даже не знал, о чем фильм, нас связала лишь любовь к музыке».

«Энсел просто одержим музыкой, как и его персонаж в фильме, – говорит Райт. – Его жизнью управляют ритмы, он подчиняется мотивам мелодий, которые слушает. Кроме того, в прошлом Энсел занимался танцами. Не говоря уже о том, что он талантливый актер и замечательный человек».

Элгорт был очень рад поработать над ролью Малыша: «Мне понравилось то, насколько многогранна эта роль. Малыш – профессиональный водитель, поэтому мне пришлось научиться экстремальному вождению. У него глухой приемный отец, так что нужно было освоить язык глухих. Кроме того, Малыш живет в мире музыки, так что хореографических испытаний тоже хватало».

Джон Хэмм, сыгравший роль преступника Бадди, говорит: «Малыш регулярно доказывает свой профессионализм различным подельникам, которых нанимает Док. Вокруг него постоянно крутятся смертельно опасные, неуравновешенные головорезы, которые вступают в группу только на одно дело. И, разумеется, они шокированы поведением этого юного выскочки».

Хэмм продолжает: «Бадди практически с самого начала понимает, что Малыш – профессионал, и относится к нему соответствующе. В конце концов, преступники, собранные для одного ограбления, доверяют Малышу свои жизни и свободу. Он должен привести их на место и скрыться, когда дело будет сделано, причем максимально быстро и эффективно. Немудрено, что он должен быть очень хорош в своем деле».

«Энселу досталась очень непростая роль, – убежден Хэмм. – Малыш всегда сам себе на уме, не снимает черные очки, не достает наушники из ушей и не слишком разговорчив. Кроме того, довольно интересно, наверное, играть персонажа, у которого есть музыка на все случаи жизни. Во время первого ограбления он отсиживается в машине, пока мы палим из оружия в воздух, а миролюбивые граждане истошно орут. В этом плане персонаж получился даже комичным. При этом он явно знает, как себя вести в преступном сообществе».

Лили Джеймс, сыгравшая Дебору, возлюбленную Малыша, говорит, симпатизировать этому герою совсем не сложно: «Малышу сопереживаешь, потому что у него доброе сердце. Особенно это заметно в сценах, когда он дома с Джо, его приемным отцом. У них удивительно теплые отношения. Малыш нарушает закон, чтобы добиться лучшей жизни для себя и Джо, поэтому невольно хочешь, чтобы он достиг успеха, и подсознательно опасаешься, что криминальное болото может засосать эту чистую душу. Я думаю, что Малыш получил свою добросердечность уже на страницах сценария, а Энсел только подчеркнул это качество своей актерской игрой. В его исполнении Малыш стал очаровательным, немного уязвимым, но невероятно крутым».

В подборе актеров на роли второго плана в фильме МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ Эдгар Райт руководствовался простым принципом – персонажей, с которыми Малыш делил салон машины, с ним не связывало ничего, кроме одного конкретного ограбления. «Идея состояла в том, чтобы одиночка оказался в составе банды, в которой он быть-то не очень и хочет», – объясняет Райт.

Роль Дока, главаря банды, который собирает подельников на ограбление, сыграл Кевин Спейси. Ему нужны преступники, которые грабят банки не для адреналина. Они зарабатывают этим на жизнь, поэтому относятся к ограблениям предельно серьезно. Кто бы исполнил эту роль лучше, чем обладатель премии «Оскар»® Кевин Спейси? Особенно с учетом того, что он недавно поразил телевизионную аудиторию своей ролью президента Фрэнка Андервуда в популярном сериале канала Netflix «Карточный домик».

«В воображении я накидал примерный список кандидатов на эту роль, и Кевин занимал самую верхнюю строчку, – рассказывает Райт, который внимательно следил за карьерой актера с тех пор, как увидел его в фильмах ГЛЕНГАРРИ ГЛЕН РОСС (АМЕРИКАНЦЫ), СЕМЬ и ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА. – Для меня его согласие было бы сравнимо разве что с джекпотом в казино. Я вылетел в Балтимор и встретился с ним на съемочной площадке сериала «Карточный домик». Он согласился на роль, а я не мог проверить своему счастью. Я наслаждался тем, как элегантно он интерпретировал прописанные в сценарии диалоги. Вообще я обожаю, когда Кевин играет роли плохишей. Я преклоняюсь перед ним, насколько бы отвратительного героя он не играл».

«Док очень прагматичен, он – прирожденный лидер. Мне кажется, что если бы он не грабил банки, стал бы отличным организатором, – считает Райт. – Ведь ему удалось собрать очень разношерстную команду, в которой безумные социопаты уживались с таким парнем, как Малыш».

«Док во многом напоминает кукловода, и Кевин отлично справился с этой непростой, многослойной ролью, – убежден Джейми Фокс, который сыграл роль Бэтса, одного из преступников группы. – Он невероятно талантлив, и подобные Доку персонажи буквально оживают в его исполнении».

Несмотря на то, что Док держит Малыша в ежовых рукавицах, нельзя сказать, что юноша питает к нему открытую антипатию. «Док напоминает одного из тех кошмарных отцов, которые периодически делают что-то очень нужное и важное для своих детей, – говорит Райт, – хотя большую часть времени его влияние, вне всяких сомнений, тлетворно».

Когда должности мафиози и водилы были распределены, осталось набрать актеров на роли других преступников. Они должны были выглядеть достаточно грозно, но при этом подчиняться общему музыкальному ритму. «Собрать группу было не так просто, – говорит продюсер Найра Парк. – Необходимо было найти актеров и актрис на роли семерых преступников с учетом того, что роль Малыша уже была утверждена. Нам нужен был определенный контраст между главным героем и его безжалостными подельниками, при этом они должны были гармонировать на общем музыкальном фоне».

Лишь одна роль была прописана под конкретного актера – Райт описывал Бадди, представляя получившего премию «Эмми»® за роль в сериале «Безумцы» Джона Хэмма. Актер участвовал в первых черновых пробах на роль в фильме МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ в 2012 году и стал единственным, кто удержался до начала съемок.

«Я знаком с Эдгаром лично и уже давно с интересом наблюдаю за его творчеством, – говорит Хэмм. – Он дал мне прочитать черновую версию сценария и предложил пройти пробы на роль. Меня утвердили безоговорочно за пять или шесть лет до начала съемок. Мне очень понравился сценарий – идея была новой, необычной и интересной».

Хэмм был очень рад вступить в собираемую Райтом команду. Ему не терпелось попробовать себя в новом амплуа на контрасте с агентом ФБР Адамом Фроули, которого актер сыграл в фильме ГОРОД ВОРОВ. «Всегда интересно играть роль такого отъявленного преступника», – признается Хэмм.

Хэмм известен всему миру благодаря роли Дона Дрэйпера в сериале «Безумцы». Актер говорит, что с тех пор пытался найти способ поработать над кардинально противоположным амплуа. «После «Безумцев» я искал роли, диаметрально противоположные или хотя бы существенно отличавшиеся от Дона, – рассказывает Хэмм. – Тот был чистюлей и аккуратистом, хотя вне всяких сомнений в нем была и темная сторона. Предложение Эдгара дало мне шанс, который я так давно ждал».

По мнению Хэмма, Бадди – яркий пример человека, который хочет что-то изменить: «В прошлом Бадди был очень успешным брокером, но принял несколько неправильных решений, оказавшись по другую сторону закона. Теперь он использует свой интеллект и очарование, чтобы добиться успеха в нелегальном бизнесе».

«Бадди со своей девушкой Дарлинг живут в романтическом, хотя, конечно, обреченном на трагедию преступном мире, где развлечение соседствует со смертельной опасностью», – продолжает Хэмм.

На роль убийственной шатенки Дарлинг была приглашена Эйса Гонсалес. Актрису посоветовал Райту его друг, режиссер Роберт Родригес. «Он заявил: «Эта девчонка разорвет кадр, вам надо встретиться», – вспоминает Райт. – И он оказался прав. Эйса – настоящая бомба, очень красивая, милая, забавная, но если ее настроение поменяется, она может нагнать страху. Это качество она отдала своей героине. Персонажи Джона и Эйсы кажутся довольно милыми, но когда им угрожают, они превращаются в настоящий эмоциональный торнадо».

«Мне очень понравилось играть роль Дарлинг – немного сумасшедшей и оторванной от реальности женщины, – говорит Гонсалес. – Я думаю, каждый преступник должен быть в той или иной степени безумен, чтобы совершать такие противоправные действия, как грабеж банков или убийство. По-другому это объяснить нельзя. Но моя героиня не только опасна, она еще и очень женственна».

О подготовке к роли Гонсалес рассказывает: «Мне очень хотелось сыграть роль как можно более правдоподобно, поэтому я начала изучать дело Кэндис Мартинес, которую называли «бандиткой с мобилкой», поскольку во время ограблений она постоянно болтала по сотовому телефону. Мне было очень важно понять, чем она мотивировала свое антисоциальное поведение, поэтому я многое о ней прочитала, узнала историю ее жизни с самого детства».

Еще одним мрачным персонажем, которого Док нанимает на ограбление, стал Бэтс. Райт называл его «самым забавным героем из тех, которых он придумал для фильма, и, пожалуй, самым отъявленным негодяем в списке социально опасных граждан». Наиболее отрицательная роль в фильме досталась обладателю премии «Оскар»® Джейми Фоксу.

«Выбор оказался невероятно удачным, – говорит Райт об актере. – Джейми сделал своего персонажа обезоруживающе очаровательным, но это очарование засасывает вас, словно трясина. Бэтс – один из тех, кто подманит к себе на расстояние вытянутой руки, чтобы не промахнуться и воткнуть нож в жизненно важный орган. В исполнении Джейми Бэтс приобрел необъяснимый магнетизм, превратившись в смеющегося социопата, которому нельзя доверять. Малыш чувствует, что Бэтс может доставить хлопот, и стремится быть от него подальше. Я представлял Бэтса, как некоего любителя хаоса, которому просто нравится крушить все на своем пути».

«Я с таким подходом никогда не сталкивался раньше, – признается Фокс. – Кроме того, мне импонировало то, что Эдгар готов рискнуть в чем-то новом и поистине уникальном. Что же касается моего персонажа, Бэтса, то тут все просто. Он хочет получить деньги, только и всего. Поэтому он не особо стремится узнать своих подельников или с кем-то подружиться. С какими-то недоработками и слабыми звеньями он предпочитает разбираться в своем стиле».

До того, как Бэтс появляется на авансцене, функции громилы в отряде Дока выполнял Грифф, роль которого исполнил Джон Бернтал. Актер уже пробовал на вкус амплуа злодея, играя главную роль в сериале Netflix «Каратель», так что преступный мир был для него не в новинку.

«С Гриффом шутки плохи, – рассказывает Бернтал о своем персонаже. – С ним не стоит связываться, если только, конечно, он не на твоей стороне. С ним лучше дружить, чем враждовать. Эти парни принадлежат криминальному миру, в котором репутация зарабатывается поступками. Их никак нельзя назвать мелкими мошенниками».

Завершают список налетчиков Лэнни Джун и басист группы The Red Hot Chili Peppers Майкл Бэлзари, больше известный под псевдонимом Фли, который хорошо знаком с Райтом и был рад сняться в его фильме. «Я прочитал сценарий и довольно долго не мог прийти в себя, – вспоминает Фли. – Невероятно, как это все родилось в воображении Эдгара, а в совокупности с музыкальным сопровождением динамичные сцены стали поистине уникальными».

О роли музыки в фильме музыкант говорит: «Музыка – самая важная часть моей жизни, а Эдгар сделал ее неотъемлемой составляющей фильма. Это очень необычный и интересный подход, и я с наслаждением следил за тем, как Эдгар воплощает свою идею в жизнь».

После формирования преступной группировки специалисты по кастингу начали подыскивать актеров на роли положительных персонажей, что также было сопряжено с определенными трудностями. Кто мог бы сыграть дружелюбную официантку Дебору, которая дает Малышу надежду на светлое будущее? Райт решил, что в этой роли отлично будет смотреться Лили Джеймс, сыгравшая недавно роль Золушки в одноименном игровом фильме Disney.

«Я был буквально очарован ею, – говорит Райт. – Фактически, на прослушивании она сделала то, что должна была делать на съемочной площадке. Она с головой ушла в эту роль, став тем лучиком света, который смог пробиться через интровертные облака, укрывшие душу Малыша от внешнего мира. Я отправил видео с пробами Лили оператору Биллу Поупу, чьему мнению я совершенно доверяю, особенно в отношении подбора актеров и актрис. Я не написал в письме ни к чему эта запись, ни что лично я думаю о ней. Билл ответил примерно через полтора часа. В письме было всего два слова: «Нанимай ее».

О своей героине Джеймс говорит: «Дебора работает без каких бы то ни было надежд на перспективу. Она понимает, что текущий курс жизни никуда не ведет. У нее нет семьи, которая бы ее удерживала. В глубине души она авантюристка, жаждущая вырваться на свободу. Она – мечтательница, обожающая музыку. Именно это стало залогом их дружбы с Малышом».

В фильме, где столько зависит от мелодии и ритма, нашлось место и человеку, который не слышит ни звука – Си Джею Джонсу, который сыграл роль Джо, приемного отца Малыша. По сюжету он выступает голосом разума главного героя, разделяя его радости, но напоминая о том, что вслед за преступлением непременно приходит наказание. Продюсеры решили, что всемирно известный глухой актер отлично подойдет на эту роль.

Продюсер Найра Парк говорит: «В Си Джее невероятное количество позитивной энергии, кроме того, они отлично поладили с Энселом, которому пришлось разучить язык глухих, поскольку герой Си Джея по сюжету совершено глух. Мы решили обыграть это в сценарии – травма, вызвавшая нарушение слуха у Малыша, сблизила его с Джо. Нам просто необходим был персонаж, который оказывал благотворное, но при этом тихое и ненавязчивое воздействие на Малыша».

По словам Райта, работа с Джонсом была не только очень эмоциональной и душевной, но и очень забавной. «Си Джей – глухой стендап-комик, так что у него отличное чувство юмора», – смеется режиссер. Опыт работы с глухим актером помог Райту улучшить собственные коммуникационные навыки. «Когда работаешь с тем, кто читает твои слова по губам, очень быстро начинаешь осознавать, что добрая половина твоих слов просто не нужна, – улыбается Райт. – Приходится быть более лаконичным, чтобы добиться желаемого. Мне очень понравилось работать с Си Джеем».

Райт также приберег в сценарии место для ярких эпизодических ролей. В частности, он пригласил на съемочную площадку Джона Спенсера, Биг Боя, Киллера Майка, Скай Феррейру (которая сыграла роль матери Малыша во флэшбэке) и Пола Уильямса. «Я решил, что будет нелишним пригласить на эпизодические роли известных музыкантов, – объясняет свой выбор Райт, – поскольку музыка играет не последнюю роль в фильме».

«Эдгару нравится творчество Outkast[2] и другие мои работы, – говорит Биг Бой, – а я в свою очередь с интересом смотрел фильмы Эдгара. Разумеется, я согласился, когда он предложил мне роль».

Киллер Майк вторит Биг Бою, отмечая, что с радостью принял приглашение режиссера в столь музыкальный проект. «Я люблю фильмы, в которых музыка играет отнюдь не последнюю роль, – говорит Майк. – Особенно если музыка помогает развиваться сюжетной линии. Я сам музыкант, так что музыку, разумеется, люблю. Для меня большая честь стать частью такого проекта».

ЗАСТАВЬ ВСЕХ ЗАМОЛЧАТЬ

Локомотивом развития сюжета фильма МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ стала музыка, кроме того, особый саундтрек был составлен специально для главного героя. Ничего удивительного в том, что Райт составил полный список песен для картины задолго до того, как приступил к работе над сценарием. Когда Райт писал сценарий, он черпал вдохновение в таких композициях, как Bellbottoms (в исполнении Jon Spencer Blues Explosion), Neat Neat Neat (The Damned), Brighton Rock (Queen) и Hocus Pocus (Focus). «Структура этих композиций подсказывала мне, какой должна быть сцена, – говорит Райт. – Скажем, в песне Bellbottoms довольно долгое двухминутное вступление перед тем, как парни начинают реально жечь. Это время отлично подошло для того, чтобы на экране появился водитель, ожидающих подельников у банка. Затем на двухминутной отметке начиналась гонка».

Впрочем, не только автопогони требовали определенной музыкальной хореографии. Малыш исполнил свой номер, когда шел из кофейни с заказом по улицам Атланты. В его плеере играла композиция Harlem Shuffle. Даже перестрелки подчинялись музыкальному ритму. «Изначально я задался вопросом: смогу ли я снять боевик, сюжет которого подчинялся бы звукам музыки?» – рассказывает Райт. – Музыка была моим главным мотивирующим фактором».

Разумеется, для реализации столь необычной идеи необходима была помощь профессионального хореографа. Эту непростую и ответственную задачу взялся решить Райан Хэффингтон, который ставил хореографию для клипов Chandelier (в исполнении Сии Ферлер) и We Exist (в исполнении Arcade Fire). Хореограф охотно взялся за работу, хотя с подобным нетривиальным предложением к нему обращались впервые. Хэффингтон заручился помощью другого профессионального хореографа Райана Спенсера, который занимался танцами с трех лет, а в 15 лет добился полной автономии за счет исключительного таланта, признанного как на родине, так и за рубежом.

«Эдгар очень четко представлял себе, что хочет увидеть, – утверждает Хэффингтон. – Он знал о фильме все, вплоть до мельчайших нюансов, при этом он доверял своей команде, так что мы могли свободно работать. В этом плане Эдгар отличный соавтор и замечательный режиссер».

«Нам практически не пришлось ничего выдумывать – сюжет сам подсказывал нам те или иные движения, – продолжает хореограф. – Эдгар очень точно описывал то, какой видит сцену, движения и даже настроение. Я считаю, что наша работа в совокупности с режиссурой Эдгара сделала фильм очень насыщенным».

Элгорт, как и его партнеры по съемкам, может похвастаться богатым музыкальным и танцевальным опытом, и продюсеры рассчитывали, что актеры проявят свои таланты на съемочной площадке. «Подбирая кандидатов на роли грабителей, мы понимали, что нам нужны достаточно музыкальные актеры, которые бы смогли запомнить и воспроизвести на площадке все хореографические элементы, столь важные в сюжетной канве», – уточняет Парк.

«Актеры много работали над хореографией сцен, но мы надеялись, что все будет выглядеть достаточно органично и непринужденно, – добавляет Хеффингтон. – В сущности, именно в этом и состояла моя работа».

Райт называет Хеффингтона «удивительным гением», который помог актерам посчитать все свои движения, как в танце. «Скажем, если перестрелка проходила под музыку, Райан помогал актерам запоминать ритм, – рассказывает режиссер. – Он мог подойти, например, к Джону Хэмму и сказать: «Теперь нужно так: та-тада-тадата». Актеру достаточно было запомнить последовательность. После этого мы монтировали видео с песней. И все получалось».

Хеффингтон объясняет: «Мы начали репетировать с Энселом еще в Лос-Анджелесе за шесть месяцев до начала съемок, чтобы понаблюдать за стилем его движений. Мы не хотели слишком сильно менять его характер, чтобы Малыш сам руководил Энселом, если можно так выразиться».

Когда Элгорту было девять лет, мать отдала его на обучение в школу американского балета, где он некоторое время учился. Позднее юноша учился танцам в профессиональной актерской школе, в высшей школе Фьорелло Ла Гуардиа и в летнем лагере Stagedoor Manor. В свободное от съемок время актер пишет танцевальную музыку под псевдонимом Энсоло.

Элгорт вспоминает, как проходили пробы на роль: «Мы начали с обычного диалогового прослушивания, после чего Эдгар попросил меня станцевать. Малыш постоянно двигается под музыку, иногда просто танцует перед зеркалом, когда его никто не видит».

Другие актеры проходили краткий курс молодого танцора непосредственно на съемочной площадке. «Нужно было работать очень быстро, – объясняет Хеффингтон. – На наше счастье, они все – настоящие профессионалы и схватывали все буквально на лету».

«Фильм очень динамичный, поэтому нам было крайне важно, чтобы актеры были музыкальны, пластичны и понятливы», – добавляет Парк.

Эйса Гонсалес отмечает, что было не так просто сыграть девушку, для которой стрельба – привычное дело. «Не говоря уже о том, что моя героиня предпочитает высокие каблуки, – улыбается актриса. – Стрелять на шпильках и так непривычно, а попадать при этом в такт музыке – и подавно».

Для Элгорта музыка стала неотъемлемой частью внутреннего мира его персонажа: «У Малыша нет компьютера. Он совершенно не от мира сего. Он слушает ту музыку, которую другие люди закачивают на свои iPod. Поэтому подборка получилась настолько необычной и разношёрстной».

Элгорт признался, что многие композиции услышал впервые. Энциклопедические познания Райта в музыке существенно расширили собственный кругозор актера. «Картина буквально пропитана музыкой, и это просто замечательно, – говорит Элгорт. – Она держит зрителя в постоянном напряжении».

Будучи диджеем, Элгорт говорит со знанием дела: «По-настоящему хороший диджей сможет зажечь танцпол любой композицией, даже неизвестной. Саундтрек нашего фильма тоже не состоит из одних хитов. Музыка очень разнообразная, однако именно это создает определенную динамику».

По словам Райта, одна из композиций в саундтреке фильма МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ появилась благодаря Элгорту. «Во время прослушивания я спросил: «Какую песню ты знаешь наизусть?» – вспоминает режиссер. – Он ответил: «Easy, которую поют Commodores». Тогда я: «Правда? Это удивительно, потому что она у меня в плейлисте на iTunes!» Я включил эту композицию, и мы немного поимпровизировали над текстом. В конечном итоге, песня попала в фильм».

Хореографией пришлось заниматься не только ключевым актерам. Хеффингтон также проводил прослушивание с каждым появлявшимся в кадре статистом, а также помогал операторам уследить за движениями актеров по площадке.

Райт настаивал на том, чтобы на съемках постоянно присутствовал монтажер Пол Мачлисс, который бы запоминал последовательность выстрелов, световых эффектов, движения актеров и камеры, столкновения машин и все прочие нюансы, чтобы впоследствии их было легче уложить в музыку. «За исключением одной песни, мы работали с популярной музыкой, которую нельзя было замедлить, убыстрить и вообще никак изменить, – объясняет монтажер. – Нам нужно было уложить каждую сцену в темп композиции, чтобы каждый кадр соответствовал определенной тональности и ритму».

Хеффингтон говорит: «Это уникальный фильм, не похожий ни на один другой. Это не мюзикл в классическом представлении. Это совершено новый жанр, в основе которого остросюжетная мелодрама пополам с боевиком, автопогонями, жестокостью и танцами. Словом, каждый зритель найдет в картине что-то интересное для себя».

ЗА РУЛЕМ

Динамичные автомобильные погони составили немалую, если не основную часть зрелищности фильма МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ. А этот элемент включал четко выстроенную хореографию вождения, быстрые машины и эффектные трюки. Райт и трое раскадровщиков начали с того, что практически покадрово зарисовали каждую сцену каждой автомобильной погони. После этого была создана черновая анимационная превизуализация, благодаря которой стало ясно, как сцены будут выглядеть в динамике. «Эти анимационные ролики мало чем отличались от финальной версии фильма, – говорит Райт. – Дальнейшее зависело от оператора, команды каскадеров и группы по разработке визуальных эффектов. Им оставалось определить, для какой сцены нужен был водитель-каскадер? Где могли сниматься сами актеры? Какая страховка потребуется для того или иного трюка?»

Больше всего Райт опасался «убить» сцену. Ему претили съемки на множество камер, трата сотен тысяч метров пленки и многие часы, проведенные в монтажной. «Построение любой анимации очень помогало, поскольку мы могли получить более или менее точное представление о том, как работать над сценой, – рассказывает Райт. – Мы стремились получить максимальный эффект минимальными усилиями».

Райту требовалось уложиться в световой день, что только добавляло напряжения съемочному процессу. Ведь ни для кого не секрет, что большинство ограблений банков происходит при свете дня. «Сцену динамичной автопогони намного проще снимать ночью, поскольку дороги можно практически свободно перекрывать, – объясняет режиссер. – Снимать такие сцены в дневное время намного труднее, но они получаются, как мне показалось, более эффектными».

Когда пришло время выбирать машины, Райт отдал предпочтение отнюдь не дорогостоящим красавцам, а более практичным моделям. Координатор автопарка Шон Райан описал практически любую кинопогоню: «Сцена должна быть зрелищной, но, что куда важнее, – реалистичной. Райт провел исследование и выяснил, какие модели автомобилей чаще всего угоняют в Америке. Нам оставалось выбрать из них ту, которая лучше бы подошла для ограбления банка. В фильме появится более 150 машин, и каждое авто появлялось в кадре с определенной целью. Каждую из них Эдгар представлял, когда работал над сценарием».

«Настоящие грабители банков крадут машины, которых, скорее всего, не хватятся, – говорит Райт. – Затем авто бросают и пересаживаются на другую неприметную машину. Все водители, которые участвовали в ограблениях и согласились ответить на наши вопросы, в один голос утверждали, что машина должна теряться в потоке автомобильного транспорта. Белые, серые и красные машины – не редкость в больших городах».

Для определения трюковых возможностей каждой машины была собрана целая рабочая группа, которой руководили режиссер второй съемочной группы Дэррин Прескотт и координатор трюков Джереми Фрай. Они должны были протестировать каждый автомобиль и сообщить Райану, какие изменения должны быть внесены в те или иные модели для выполнения задуманных Райтом трюков при условии полной безопасности для водителей.

Прескотт рассказывает: «Работать на этом проекте было невероятно интересно, особенно над сценами с автомобильными погонями. Эдгар очень лоялен и всегда открыт для диалога. Он совершенно не контролировал каскадеров и постановщиков трюков, полностью полагаясь на их мастерство. Мы же старались, чтобы все трюки выглядели естественно и реалистично. В фильме вообще не было визуальных эффектов, связанных с автомобильными погонями».

Для сцены первого ограбления была выбрана красная Subaru WRX. «Эдгар был непреклонен в этом вопросе – в этой сцене должна была появиться именно эта машина, и никакая другая. Я думаю, он был впечатлен ее маневренностью и резвостью. Именно такую машину стоит выбрать, чтобы откуда-нибудь смотаться». Райт, понизив голос, добавляет: «Знатоки называют ее секретной машиной для ралли».

Райан продолжает: «Когда мы определились с автомобилями для ограблений, нам осталось решить, какие трюки можно будет на этих авто выполнить, чтобы рассчитать, сколько машин нам потребуется. Например, в съемках было задействовано четыре Subaru. Одна из них должна была быть полноприводной, чтобы выполнить разворот на 270º, в процессе которого задний мост блокируется. Рабочий передний мост помог вытянуть машину из заноса». Райан смеется: «Впрочем, это все технические детали».

«Эти машины изначально оснащены полным приводом, то есть, если вы жмете на акселератор, крутятся все четыре колеса. При достаточной мощности такая машина выберется из многих безвыходных ситуаций для заднеприводных авто, у которых рабочим является только задний мост. Взять, например, дрифт. Технология дрифта на заднеприводных авто отличается от технологии дрифта на машинах полноприводных. Для каких-то трюков нам нужны были оба рабочих моста, в то время как другие были более зрелищными при выполнении на заднеприводных машинах».

Райт продумал и то, какие авто будут участвовать в других ограблениях. Для второго налета он выбрал Chevy Avalanche, поскольку на ней нужно было таранить кирпичную стену. С места финального ограбления герои фильма должны были уходить в Mitsubishi Galant, на которой также было выполнено несколько очень зрелищных трюков. «Нам пришлось серьезно поработать над машинами, чтобы водители могли выполнить все трюки, которые задумал Эдгар», – говорит Райан.

Для персонажа Кевина Спейси был выбран Mercedes-Benz S550. Представительский автомобиль, красноречиво заявляющий о статусе мафиози, в руках Малыша преображается в гоночный. Для выполнения всех необходимых по сценарию трюков техникам пришлось серьезно поработать над компьютером машины, поскольку некоторые системы автоматически помогали водителю вернуть контроль над авто. «У нас была сцена со зрелищным дрифтом на парковке в центре Атланты, – рассказывает Райан. – На этой машине наши водители выполняли невероятные, головокружительные трюки».

Где только было возможно, водительские кресла занимали сами актеры. Еще до съемок, которые стартовали в начале 2016 года, Энсел Элгорт, сыгравший главного водителя в фильме, и Джон Хэмм начали интенсивные тренировки под руководством Прескотта и Фрая. Именно актеры должны были выполнять трюки, в финале которых зрители могли увидеть лицо водителя. «На протяжении месяца наши водители знакомили Энсела с машинами и демонстрировали, какие трюки можно выполнить», – рассказывает Райан. По окончании тренировок Элгорт, который в обычной жизни водит Chevrolet Tahoe, пошутил, что теперь готов пересесть на Subaru – теперь-то он знает, на что она способна!

Помимо зрелищных трюков, все автомобильные погони необходимо было уложить в музыкальное сопровождение. «Мы начали с превизуализаций, – рассказывает Прескотт. – Мы тщательно замерили каждую площадку, а затем выстроили тренировочную трассу на гоночном треке Atlanta Motor Speedway. Только после тщательных просчетов мы переходили к тренировкам на реальных машинах, которые Эдгар хотел видеть в кадре. К началу съемок мы знали схему движения каждой машины до миллиметра и до секунды».

«Столкновения и маневры машин должны были попадать в такт песен, поэтому приходилось все трюки выполнять с секундомером в руках», – продолжает Прескотт.

Особо опасные трюки выполнялись профессиональными каскадерами в Атланте. На некоторые из этих трюков кинематографисты никогда не отваживались, включая два последовательных разворота на 180º. «Большинство наших коллег выберут для таких трюков гигантские парковки или вообще нарисуют их на компьютере, но по замыслу Эдгара мы должны были выполнить их на локации вживую», – говорит Прескотт.

За рулем машины находился сам Фрай, который выполнял многие трюки в таких зрелищных фильмах, как ДЖОН УИК; ХВАТАЙ И БЕГИ; и ДРАЙВ. «Мы просчитали маневр, который должен был выполняться в узком переулке в центре Атланты, чтобы убедиться, что машина впишется в разворот, – вспоминает Прескотт. – Каскадеру необходимо было выполнить полицейский разворот, не задев здания, а затем выполнить еще один разворот на 180º, вернувшись в начальное положение, и наш умелец сделал это».

Джон Бернтал, который находился с другими актерами в машине во время выполнения этого трюка, смеется: «Это лучшие американские горки, на которых я только катался».

ДИЗАЙН КОСТЮМОВ

Кортни Хоффман была новичком в команде Эдгара Райта, однако назвать новичком в своем деле ее никак нельзя. Она зарекомендовала себя с самой лучшей стороны, работая на съемках фильмов ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ ВОСЬМЕРКА Квентина Тарантино и КАПИТАН ФАНТАСТИК Мэтта Росса. Самая первая встреча с Райтом убедила Хоффман в том, что ей предстоит увлекательная, хоть и сложная работа в условиях полного взаимопонимания. «Не часто в руки попадает сценарий, который оживает в процессе чтения, – говорит Хоффман. – После нашей первой встречи с Эдгаром я по его настоянию села читать сценарий и включила рекомендованную музыку. Признаюсь, подобных ощущений я никогда не испытывала».

Продюсер Найра Парк с радостью восприняла новость о решении нанять Хоффман: «Мы с самого начала знали, что костюмы станут важной составляющей персонажей и их характеров, и Кортни с ее энтузиазмом и профессионализмом отлично справилась с этой работой. Ее помощь в работе над персонажами бесценна».

«Эдгар – один из тех немногих режиссеров, которые следят за всеми этапами подготовительного и производственного периодов лично, – отмечает Хоффман. – Поэтому он присутствовал даже на первых пробных примерках, оценивая, как те или иные костюмы сидят на актерах».

Личный контроль режиссера нашел свое отражение в едва уловимых деталях, подчеркивающих характеры персонажей. «Эдгар хотел в сцене первого ограбления сделать акцент на том, что грабители обуты в кроссовки, – говорит дизайнер. – Отправляясь на дело, они одевают черные плащи и обувают кроссовки – сразу становится ясно, что они с толком подходят к своей работе. Однако даже несмотря на универсальный стиль одежды, мне удалось подчеркнуть особенности каждого персонажа в деталях. Например, вы заметите, что героиня Эйсы обута в кроссовки на платформе. Я хотела попробовать раскрыть их внутренний мир, который они так пытались скрыть за неприглядными костюмами».

Режиссер не намеревался выдавать Атланту за какой-то другой город. Тем было лучше для Хоффман, которая черпала вдохновение в самом городе. «Эдгар хотел, чтобы сам сюжет фильма был связан с Атлантой, – объясняет дизайнер. – Мне кажется, это решение было весьма удачным. Нас вдохновляли сами улицы и местные жители. Находясь в Атланте, вы непременно заметите, что люди предпочитают очень яркие цвета в одежде. Работая над гардеробом Бэтса, роль которого сыграл Джейми Фокс, мы решили, что цвета одежды должны соответствовать каждому персонажу. Поэтому мы выбрали каждому из героев собственный цвет и впоследствии стремились придерживаться именно его в составлении гардероба».

Райт и Хоффман сошлись во мнении, что необходимо создать драматический контраст между тем, кто есть герои на самом деле, и тем, кем они стремятся казаться. «Для дизайнера это настоящий подарок судьбы – когда режиссер позволяет самой принимать кардинальные решения в выборе гардероба для актера, – говорит Хоффман. – Будет ли актер одет во все красное или напялит какой-нибудь несуразный свитер. Я была готова рисковать, а Эдгар был готов довериться моему выбору».

Хоффман было очень важно соблюсти уникальный подход Райта к поп-культуре: «Если вы вспомните картины СКОТТ ПИЛИГРИМ ПРОТИВ ВСЕХ, ЗОМБИ ПО ИМЕНИ ШОН или любой другой фильм Эдгара, костюмы персонажей довольно просты. Но в этой простоте раскрывается их истинная натура».

О выборе гардероба для главного героя Хоффман говорит: «Одежда Малыша довольно скучна. Мы хотели подчеркнуть, что в его гардеробе нет ничего дорогого. Этот молодой человек не подвержен всеобщей трендовой эпидемии. Малыш должен был получиться современным человеком, который не гонится за модой».

После того, как Элгорт перемерил более восьмидесяти курток, Хоффман и ее команда решили сделать одну «составную» модель. Куда больше о персонаже говорила его рубашка. «Мы хотели показать реабилитацию Малыша и его переход от состояния жертвы в нормальную жизнь, поэтому выбрали белую рубашку, – объясняет выбор Хоффман. – Однако по мере того, как он начинает пачкать руки (в прямом и переносном смыслах), оттенки рубашки становятся все более и более темными».

Некоторые изменения в костюме были настолько незначительными, что их мог уловить только наметанный глаз дизайнера. «Мы обрабатывали футболки Малыша, чтобы добиться разных оттенков от белоснежного до серого, – рассказывает Хоффман. – В общей сложности в фильме актер появится в футболках пяти разных оттенков».

Хоффман очень трудно выбрать любимого персонажа, для которого она создавала гардероб. Это все равно, что спросить мать, кого из своих детей она любит больше. Однако в случае с фильмом МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ дизайнер все же определилась, отдав предпочтение костюмам Эйсы Гонсалес. «Эйса появилась на прослушивании в плаще, отороченном лиловым мехом, – смеется Хоффман. – Ну, кто, скажите, на такое способен?! Поэтому у меня были совершенно развязаны руки для экспериментирования с костюмами Дарлинг».

Появившиеся у Дарлинг и Бадди деньги позволили им обновить свой гардероб. «Стоит ли говорит об этом, но что бы мы с Эйсой не решили, чем выше каблуки, тем лучше, – улыбается Хоффман. – Это – непреложная истина».

В конечном итоге грабители одеваются в то, что носят в повседневной жизни. «Если вы зарабатываете на жизнь нелегальным путем, вы не будете одеваться, как преступник – вы будете стремиться слиться с толпой, – говорит Хоффман. – Такие люди, как Дарлинг и Бадди в промежутки между ограблениями охотно посещают Атлантик Сити или Вегас».

О выборе гардероба для Бадди дизайнер говорит: «Бадди – приятель Дарлинг. Очевидно, он существенно старше ее. Столь же очевидно, что он изо всех сил старается удержать свою уходящую молодость. Он носит ювелирные украшения и встречается с юной красоткой. Скорее всего именно она выбирает для него гардероб, подбадривая его фразами, типа «ты так клево выглядишь в этом».

«С ним происходит что-то невероятное, – добавляет Хоффман. – Он вынужден покинуть мир, в котором дресс-код вынуждал его носить накрахмаленные воротнички и строгие галстуки. Теперь же он живет в мире обыкновенного преступника, где можно носить что угодно».

Хоффман чувствовала, что Джейми Фокс без труда может сойти за тех жителей Атланты, которые отдают предпочтение красочным костюмам, поэтому решила нарядить его в красное. «Мой подход к работе ничем не отличался от того, как если бы я работала на съемках исторического фильма, – утверждает дизайнер. – Я досконально знала сюжет, знала, что – вымысел, а что – истина, знала предысторию каждого персонажа, и какой из них какую одежду выбрал бы в реальной жизни».

Во время подготовительного периода Хоффман обошла все местные магазины и даже обращалась за помощью к местному населению, чтобы подобрать одежду для актеров. Только после этого она начала закупать одежду. «Одной из первых идеальных находок стал костюм для Бэтса – толстовка, на которой было написано «Король», – вспоминает Хоффман. – Бэтс считает себя королем и ведет себя очень надменно. С самого первого знакомства я хотела показать зрителю, что этот персонаж будет кичиться, как во время совершения преступления, так и до или после него».

Когда дело дошло до Деборы, роль которой сыграла Лили Джеймс, очень кстати пришлось увлечение режиссера эпохой 50-х годов прошлого века. «Мы нарядили Дебору в стиле классических 50-х, – рассказывает Хоффман, – поэтому вначале мы видим ее в нестареющей униформе официантки. При этом она – свободолюбивая личность и имеет свое собственное мнение. Я убедила Эдгара обуть героиню в стоптанные ботинки. Эта обувь наглядно показывает, что она готова взять от жизни все и сорваться с места в любую минуту».

Хоффман утверждает, что саундтрек напрямую не повлиял на создание костюмов, хотя роль, которую музыка играла в фильме, вне всяких сомнений, помогла дизайнеру в выборе гардеробов. «Музыка не требовала от меня ничего, кроме творческого подхода, – улыбается Хоффман. – Эдгар не ограничивался каким-то одним направлением, ему интересно все, от средневековых баллад до классического рока и хип-хопа. Разброс жанров был поистине невероятен. Я подумала, что если Эдгар черпал музыкальное вдохновение в таких разных эпохах, то и я не буду себя ни в чем сдерживать».

СЕРДЦЕБИЕНИЕ АТЛАНТЫ

Художник-постановщик Маркус Роулэнд (ЗОМБИ ПО ИМЕНИ ШОН; СКОТТ ПИЛИГРИМ ПРОТИВ ВСЕХ; ТИПА КРУТЫЕ ЛЕГАВЫЕ; АРМАГЕДДЕЦ) говорит, что не смог отказать себе в удовольствии вновь поработать с Эдгаром Райтом, ведь МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ станет их пятым совместным проектом. Работа началась с подробнейших раскадровок. «Эдгар несколько лет трудился над нюансами анимационных превизов и раскадровок, которые мы активно использовали для поиска локаций», – говорит Роулэнд.

«В сюжете фильма – три ключевых ограбления, и нам хотелось, чтобы локации кардинально отличались одна от другой, – продолжает художник. – Больше того, стилистически мы пытались противопоставить их друг другу. То есть мы стремились наглядно показать два банка с разной архитектурой и планировкой и совершенно уникальное почтовое отделение».

В фильме МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ актерская игра нередко диктовала свои правила менеджерам по подбору локаций. «Музыка и сюжет иногда требовали какой-то конкретной локации, – рассказывает Роулэнд. – Порой легче было найти подходящую локацию, чем перепланировать заново всю сцену».

В самом начале фильма герой Элгорта появляется на фоне исторического здания Хили-билдинг, выстроенного в 1913 году в центре Атланты. По сюжету в этой многоэтажке находилась квартира Дока. Здание очень красивое, однако Роулэнд отмечает, что архитектура их интересовала в меньшей степени: «Постройки, конечно, очень важны, но для нас куда важнее было то, что их окружает. Большую часть фильма персонажи проводят в машинах, так что нас больше интересовали дороги. Величественные строения были лишь красивыми фоном. Поэтому на здания мы смотрели довольно «однобоко», оценивая, как актер будет смотреться на этом фоне, и куда его машина свернет на перекрестке».

«Нам приходилось перекрывать дороги, чтобы снять одну сцену по частям, – вспоминает художник. – Но потом Эдгар мог что-нибудь передумать и решить, что машины должны ехать в другом направлении. Нам приходилось оперативно делать полную перестановку, менять дорожные знаки и урны… Наша работа не всегда благодарная, но, с другой стороны, не каждый день выпадает шанс поработать с таким гением, как Эдгар. Было очень весело, хоть режиссер и не давал нам спуску».

«Одной из самых сложных, но интересных декораций стала закусочная, в которой работает Дебора, – признается Роулэнд. – Мы нашли заброшенное бистро неподалеку от аэропорта Атланты и превратили его в очаровательную закусочную в классическом американском стиле».

Учитывая свою любовь к 50-м, Райт стремился оставлять референсы на эту эпоху везде, где только было возможно. «Дебора жалеет, что не родилась в 50-е, поэтому с гордостью носит униформу официантки в силе того времени, – рассказывает Роулэнд. – Мы также стремились обставить закусочную в соответствующем тому времени стиле. Местечко получилось очень уютным, хоть и вызывающим острые приступы ностальгии».

«Мы снимали Атланту в Атланте, поэтому многие местные жители и те, кто знаком с городом, почувствуют его очарование в визуальном ряде фильма, – добавляет художник. – В кадр попало немало достопримечательностей, не говоря уже об улицах и ресторанах. Трудно перечислить все, но вы точно не пропустите пиццерию Goodfella’s Pizza, ресторан «Вакханалия», «Джкт-Китчен-энд-Бар», а также любимую всеми жителями Атланты кофейню под названием «Октан».

Съемки также велись в знаменитом музыкальном магазине Criminal Records, куда Малыш частенько заглядывал по понятным причинам.

Энсел Элгорт, сыгравший роль Малыша, говорит: «Атланта очень хорошо подходит для этой истории, поскольку это очень необычный город. На окраинах можно найти очаровательные домики с палисадниками, какие-то заброшенные склады, а в центре возвышаются небоскребы. Это и современный мегаполис, и деревня в одно и то же время. Кроме того, здесь живет и работает уйма народа, так что таким грабителям, как наши герои, есть, где развернуться. На улицах можно запросто встретить таких людей, как Бэтс, Бадди или Малыш».

Менеджер по подбору локаций Дуглас Дрессер говорит: «Прочитав сценарий в первый раз, я решил, что это будет очень увлекательный и многообещающий проект. Затем я поговорил с Эдгаром, перечитал сценарий и подумал: «Господи, как же мы со всем этим справимся?!» Было интересно и страшно одновременно».

Дрессер немедленно взялся за телефон, и начались длительные и сложные переговоры с департаментом транспорта штата Джорджии. «За время съемок мы перекрыли более 40 дорог, – вспоминает он. – Самым масштабным вторжением в транспортную сеть стало перекрытие северной части популярной федеральной трассы 85. Но, несмотря на внушительность наших запросов, власти Атланты отнеслись к ним более чем гуманно и взялись помочь во всем, что только будет в их силах».

Джейми Фокс говорит, что даже в перекрытых улицах была своя музыка. Например, для сцены погони после второго ограбления съемочная группа перекрыла федеральное шоссе 9, которое сейчас носит название шоссе Глэдис Найт. Некогда дорога называлась Вест-Пичтри-Стрит СЗ, теперь же власти Атланты решили увековечить «императрицу соула», которая родилась в Атланте. «Мы были в Атланте, перекрывали дороги, но даже не догадывались о том, что одна из них будет носить имя Глэдис Найт», – смеется Фокс.

«Нам было очень важно, чтобы перекрытие дорог не доставляло излишних неудобств жителям города, – говорит Дрессер. – Хотя мы, конечно, понимали, что съемки в дневное время в центре города не могут пройти незаметно. Но мы стремились выстроить график таким образом, чтобы в центре работать только со среды по воскресенье включительно, когда движение в деловой части города не столь оживленное».

«Атланта всех нас очень воодушевляла, – добавляет Роулэнд. – Эдгар хотел передать всю красоту городского ландшафта, включая граффити, которые украшают многие фасады домов. Мы даже нанимали художников, которые раскрашивали интересующие нас локации в своем уникальном, самобытном стиле».

«Мы разыскали местных художников, которые нарисовали портрет трубача для сцены, в которой Энсел возвращается из кофейни, – берет слово арт-директор фильма Найджел Черчер. – Словом, мы сделали все, чтобы вы почувствовали непередаваемый шарм Атланты и оценили значимость роли города в фильме».

Учитывая все вышеизложенное и уникальный подход режиссера к работе, фильм МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ без сомнения произведет неизгладимое впечатление на всех, кто отважиться занять кресло в зрительном зале и оказаться рядом с Малышом.

САУНДТРЕК ФИЛЬМА МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ

1. Bellbottoms — Jon Spencer Blues Explosion
2. Harlem Shuffle — Bob & Earl
3. Egyptian Reggae — Jonathan Richman & The Modern Lovers
4. Smokey Joe’s La La — Googie Rene
5. Let’s Go Away For Awhile — The Beach Boys
6. B-A-B-Y — Carla Thomas
7. Kashmere — Kashmere Stage Band
8. Unsquare Dance — Dave Brubeck
9. Neat Neat Neat — The Damned
10. Easy (Single Version) — The Commodores
11. Debora — T. Rex
12. Debra — Beck
13. Bongolia — Incredible Bongo Band
14. Baby Let Me Take You (in My Arms) — The Detroit Emeralds
15. Early In The Morning — Alexis Korner
16. The Edge — David McCallum
17. Nowhere To Run — Martha Reeves & The Vandellas
18. Tequila — The Button Down Brass
19. When Something Is Wrong With My Baby — Sam & Dave
20. Every Little Bit Hurts — Brenda Holloway
21. Intermission — Blur
22. Hocus Pocus (Original Single Version) — Focus
23. Radar Love (1973 Single Edit) — Golden Earring
24. Never, Never Gone Give Ya Up — Barry White
25. Know How — Young MC
26. Brighton Rock — Queen
27. Easy — Sky Ferreira
28. Baby Driver — Simon & Garfunkel
29. Was He Slow (Credit Roll Version) — Kid Koala

[1] Тиннитус – ощущение постоянного шума в ушах, одной из причин которого является поражение слухового анализатора вследствие воздействия внешнего шума

[2] Outkast – дуэт американских рэперов Андре Бенджамина (под псевдонимом Dré и André 3000) и Энтвана Паттона (под псевдонимом Big Boi), популяризировавший атлантскую школу хип-хопа, известную как южный хип-хоп, основанную на джи-фанке и классическом южном соуле

Отсылки, предпосылки и различные детали в фильме Эдгара Райта.

Я же хочу подробно разобрать последний фильм Эдгара Райта «Малыш на драйве» и рассказать о найденных отсылках, предпосылках и деталях.

Я видел фильм, наверное, раз восемь, причём первые пять — в кинотеатре. И каждый раз находил новую деталь, отсылку, мелочь. В этом всё мастерство Эдгара Райта.

Разбор будет непосредственно касаться сюжета, а потому содержит критические спойлеры. Если вы не видели фильм, то перед прочтением его всё же лучше посмотреть, тем более что он уже вышел на Blu-ray и популярных цифровых платформах, от YouTube до iTunes.

Начну с самой очевидной детали, после того факта, что каждое движение в фильме синхронизировано с музыкой. В сцене после первого ограбления, когда Бэйби идет за кофе, играет композиция Harlem Shuffle от Bob & Earl. В этой сцене важно приглядываться к надписям на стенах, столбах, асфальте — они дублируют текст песни.

Помимо синхронизированного текста, можно заметить и синхронизированные звуки: вой сирен полицейского авто, колокольчик на двери кафе, двигатель мотоцикла. Уличные музыканты дополняют композицию, стоящий на улице парень идеально попадает в такт мелодии, набирая текст на телефоне. А теперь запомните всё, что прочитали и пересмотрите эту сцену заново.

Кстати, сама сцена является отсылкой на похожую прогулку с длинным планом из «Зомби по имени Шон».

Телевизор

Бэйби — герой с трудной судьбой, родители погибли в автокатастрофе, оставив ему в качестве напоминания разбитый iPod первого поколения и постоянный звон в ушах, который герой заглушает с помощью музыки. Воспитывает его глухонемой приёмный отец, который научил парня читать по губам и пользоваться жестами для общения, а в телевизоре дома постоянно включены субтитры. Бэйби немногословный персонаж и у него лишь несколько источников информации: телевизор и окружающие люди. Оттуда он и забирает цитаты, которые потом использует в жизни. Такие цитаты и являются тем самым чеховским ружьём.

Например, сцена с просмотром телевизора (что также является кивком в сторону «Зомби по имени Шон»). Бэйби сидит и переключает каналы, режиссёр даёт нам пару секунд на запоминание, и не зря — эти фразы мы услышим позже.

Пример первый: сцена из фильма «Маленькие негодяи»

Ждать долго не приходится — Бэйби при встрече с Деборой, залюбовавшись, случайно проговаривает те самые слова из песни.

Пример второй: сцена из фильма «Простые Сложности»

Бэйби использует эту цитату позже, когда общается с кассиршей в здании почтовой службы. Он ошибочно называет возраст племянника Дока и мгновенно выбирается из неудобной ситуации той самой фразой.

Пример третий: сцена из «Корпорации монстров»

Эту фразу Бэйби употребляет несколько раз в разговоре с Доком, причём в последний раз Док понял откуда она, из-за чего сцена получилась смешной.

Пример четвёртый: сцена из «Бойцовского клуба»

Эта фраза наиболее незаметно вплетена в сценарий, нашел я её только после того, как открыл файл с субтитрами и воспользовался поиском. Бэйби использует её лишь однажды, комментируя татуировку одного из бандитов.

Как мне кажется, привычку постоянно носить очки Бэйби получил именно подражая героям кинофильмов.

Пример пятый: коррида

Этот фрагмент символичнее других, и здесь можно увидеть намёки на разные сцены фильма. Например, часть, где говорится «Он должен выстоять на ногах», скорее всего, отсылает к сцене, где Бэйби пускается в бега под энергичную композицию Hocus Posus группы Focus.

А возможно, коррида является предзнаменованием схватки в самом конце фильма между Бэйби и Бадди.

С телевизором связана ещё одна отсылка, а именно вот этот кадр:

Фанаты Эдгара Райта сразу узнают момент из клипа группы Mint Royale на песню Blue Song. Клип примечателен тем, что его режиссировал сам Райт, а так же он сильно напоминает первую сцену фильма.

Сначала предлагаю посмотреть сам клип.

А теперь сравним его с открывающей сценой Baby Driver.

Кстати, сам Эдгар Райт говорит, что весь фильм начался с песни группы Jon Spencer Blues Explosion — Bellbottoms. Когда он услышал эту композицию, то сразу же подумал о сцене погони под этот трек.

Диалоги

Диалоги также могут исполнить роль того самого «ружья». Как я говорил раньше, ещё одним источником информации для Бэйби, помимо музыки, являются окружающие люди.

Пример первый: диалог о «Вакханалии», лучшем заведении в Атланте

После первого ограбления вся банда едет на лифте. Бадди и его девушка Дарлин заводят разговор о том, как им провести вечер. Бадди предлагает сходить в «Вакханалию», лучший ресторан города. Бэйби всё это запоминает.

Позже, когда Бэйби приглашает Дебору на свидание, он слово в слово повторяет диалог из лифта.

Пример второй: мечта о беззаботном путешествии

При первой встрече Бэйби с Деборой заходит разговор о вождении. Дебора говорит, что ей хотелось бы «рвануть по шоссе в дорогущей тачке, куда глаза глядят». Также упоминается фраза «Только я, музыка и дорога».

Бэйби запомнил этот момент и позже использовал его в разговоре с Деборой несколько раз, придавая этим словам мотивационную функцию.

Пример третий: бананы

В одной из сцен герои приезжают на сделку по продаже оружия, которая срывается из-за одного из персонажей. Когда команда возвращается на базу, то Док сообщает, что он не услышал кодовое слово «BANANAS», что означало бы успешное завершение операции.

Несколько минут спустя Бэйби ловят на попытке побега, а затем и вовсе обнаруживают его диктофон и коллекцию микстейпов сделаных из разговоров окружающих героя людей. Когда герой доказывает, что он записывал разговоры исключительно для создания музыки, то Дарлин начинает понимать абсурдность ситуации и произносит следующее:

В данном контексте фраза имеет другое значение — «Bananas» примерно означает на слэнге «безумно» или «круто». К сожалению, в российском дубляже эту сцену запороли полностью.

Позднее кодовое слово мы услышим уже от самих контактов Дока, когда они придут мстить за сорванную сделку.

Еще я не уверен, что это связано, но в самом начале фильма мы наблюдаем забавный момент с бананом. Хотя такого рода отсылки вполне в духе Райта.

Пример четвёртый: не шофёр, водитель

В одном из диалогов с Деборой Бэйби говорит, что он работает водителем. Героиня уточняет, а не личным ли шофёром работает герой.

Позже, почти под конец фильма, Бэйби на большой скорости довозит Дебору до Дока, под впечатлением та вспоминает, что говорила раньше и исправляется.

Теперь перейдём к предпосылкам, которые содержатся в диалогах.

Например, в сцене, когда банда сидит в кафе, герой Джейми Фокса начинает конфликтовать с Бадди и Дарлин. Спутница Бадди в своем ответе упоминает, что не стоит злить её бойфренда, потому что «когда Бадди увидит красный цвет, то его соперник не увидит ничего, кроме темноты». Надо заметить, что в российском дубляже смысл фразы сохранился, но с некоторыми изменениями.

В финальной битве Бадди появляется в полицейском авто, салон которого освещён красным. Слова Дарлин оправданы.

Другой пример — Бадди и Бэйби ведут разговор про «убойный трек», герой говорит, что у него есть такой — Brighton Rock от Queen.

Когда же Бадди появляется в амплуа злодея, то припоминает этот разговор и включает ту самую песню, которая теперь становится саундтреком для последней экшен-сцены.

Музыка

Музыка играет в фильме одну из главных ролей, она задает не только тон, но и ритм сцене и даже движениям актёров. В вопросе использования музыки «Малыш на драйве» очень схож со «Стражами Галактики». Но даже их он переплюнул и возвёл роль музыки в абсолют.

Стоит начать с того факта, что абсолютно вся музыка, что мы слышим, либо играет в «айподе» Бэйби, либо доносится из динамиков винилового проигрывателя или же играет по радио в автомобиле.

В фильме мы слышим музыку так, как её слышит главный герой. Когда он вытаскивает один из наушников, громкость играющего трека уменьшается, если он внезапно оказывается вообще без источника музыки, то мы начинаем слышать звон в ушах. На звуковом уровне зритель полностью связан с главным героем.

Эдгар Райт даже даёт зрителю несколько секунд и показывает обложку альбома или название трека, чтобы дать понять, какая музыка сейчас играет и настроить на нужный лад.

Если нужно создать эффект неожиданности, то Райт, наоборот, не даёт понять что же за мелодия играет, а потом удивляет зрителя. Этот трюк отлично продемонстрирован в начале сцены в закусочной.

Если продолжать тему роли музыки, то стоит упомянуть, насколько важен текст песен, которые зритель слышит на фоне.

Например, в сцене, когда Бэйби с бандой едет на сделку по продаже оружия, на фоне играет Nowhere to Run группы Martha and the Vandellas, тем самым подчеркивая неизбежность и тяжёлое положение Бэйби.

Или в сцене, когда Бэйби против своей воли приводит всю банду в кафе, где работает Дебора, на фоне начинает играть композиция When Something is Wrong With My Baby, что полностью передает настроение сцены.

Также стоит заметить, что почти все сцены, в которых участвует Бейби и Дебора, сопровождаются песнями, в названии которых присутствует слово Baby. Отличным примером является эпизод со свиданием в ресторане, где играет The Detroit Emeralds — Baby Let Me Take You (In My Arms).

В последней сцене играет песня, которая дала название самому фильму: Baby Driver от Simon and Garfunkel.

Буквально на финальных этапах написания этой статьи вышло новое видео-эссе о том, как Эдгар Райт превратил музыку в элемент повествования.

Цветовой код персонажей

Очередное видео-эссе о невероятном внимании Эдгара Райта к деталям. В этот раз — про роль цвета одежды в повествовании.

Идея интересная: каждый цвет в одежде персонажей отражает их характер, и это даёт зрителю информацию о герое. Сам Райт этим приёмом пользуется с самых первых фильмов. Если суммировать, то получается примерно следующее:

Мелкие детали и отсылки

Когда вы смотрели фильм, скорее всего задались вопросом: зачем какой-то мужчина вступил в схватку с грабителями в сцене со вторым ограблением и откуда у него столько оружия? Ответ прост: это ветеран войны (скорее всего, в Ираке), об этом говорят наклейки на его авто с аббревиатурой «U.S.M.C.» что расшифровывается как United States Marine Corps или Корпус Морской Пехоты США.

Позже, в новостной передаче, у ветерана берут интервью.

Итог

«Малыш на драйве» — не совсем типичный фильм Эдгара Райта, к тому же это его первая «американская» работа. Акцент с сюжета перешёл на действие.

Однако, как я показал выше, это абсолютно «райтовское» кино, с его вниманием к деталям, отсылками (в том числе, к самому себе) и, конечно же, чеховским ружьём или, как я его назвал, райтовским ружьём.

Если вы нашли что-то, что я пропустил (а такое точно есть) — пишите в комментариях!

Устройте марафон по «Трилогии Корнетто» пересмотрите «Скотта Пилигрима» и взгляните на «Малыша на драйве» по-новому.

Видео-эссе

Под конец — несколько отличных видео, посвящённых Baby Driver или самому Эдгару Райту.

Как одна сцена рассказывает многое с первых секунд фильма:

Как Эдгар Райт создаёт протагониста:

Как создать визуальную комедию:

Важность переходов в работах Райта на примере «Скотта Пилигрима»:

Малыш на драйве
Афиша театрального релиза
Режиссер	Эдгар Райт
Написано	Эдгар Райт
Произведено	Нира Парк Тим Беван Эрик Феллнер
В главных ролях	Ансел Эльгорт Кевин Спейси Лили Джеймс Эйса Гонсалес Джон Хэмм Джейми Фокс Джон Бернтал
Кинематография	Билл Поуп
Отредактировано	Пол Махлисс Джонатан Амос
Музыка от	Стивен Прайс
Производственные компании	Фотографии ТриСтар МРЦ Биг Ток Продакшнс Фильмы с рабочим названием
Распространяется	Релиз Sony Pictures
Даты выпуска	11 марта 2017 г. ( SXSW ) 28 июня 2017 г. (США и Великобритания)
Продолжительность	113 минут [1]
Страны	США [1] [2] Соединенное Королевство
Язык	английский
Бюджет	34 миллиона долларов [3]
Театральная касса	226,9 миллиона долларов [4]

«Малыш на драйве» — боевик 2017написанный и снятый Эдгаром Райтом . В нем Энсел Эльгорт играетводителя- беглеца, ищущего свободу от преступной жизни со своей девушкой Деборой ( Лили Джеймс ). Кевин Спейси , Джон Хэмм , Эйса Гонсалес , Джейми Фокс и Джон Бернтал появляются в ролях второго плана. Эрик Феллнер и егопартнер по Working Title Films Тим Беван продюсировали «Малыша на драйве» совместно с Big Talk Productions ‘ Nira Park .. Sony и TriStar Pictures занимались коммерческим распространением фильма. Baby Driver финансировался за счет партнерства между TriStar и MRC .

Райт разрабатывал Baby Driver более двух десятилетий. Он придумал эту идею еще в юности, и его ранний режиссерский опыт еще больше сформировал его амбиции в отношении « Малыша на драйве» . Изначально базировавшийся в Лос-Анджелесе , Райт перенес действие фильма в Атланту , интегрировав дух города в важный прием повествования. Основная съемка проходила в Атланте в течение четырех месяцев, с февраля по май 2016 года. Производство включало планирование тщательно скоординированных трюков, хореографию и съемку в камере . Критики изучили тему « Малыша на драйве » в тематических исследованиях фильма, уделив особое внимание использованию в немцветовой символизм и внимание к развивающейся морали Бэби.

Премьера фильма « Малыш на драйве» состоялась 11 марта 2017 года на фестивале South by Southwest , а 28 июня он был выпущен в Северной Америке и Великобритании. критика. Национальный совет по обзору назвал « Малыша на драйве» одним из лучших фильмов года. Он заработал 226 миллионов долларов по всему миру, чему способствовала положительная поддержка из уст в уста и снижение интереса к франшизам — блокбастерам . «Малыш на драйве» был номинирован на множество наград, в том числе на три премии «Оскар» , две премии BAFTA Film Awards (с победой за монтаж ).), две награды Critics’ Choice Awards (опять же, с победой за монтаж ) и премию «Золотой глобус» , а также получил несколько других наград, в основном за технические достижения. Успех « Малыша на драйве » повысил интерес студии к созданию сиквела.

Сюжет

Бэби работает водителем в Атланте . В детстве он пережил автомобильную аварию, в которой погибли его родители и оставил у него шум в ушах , и он находит катарсис в музыке. Бэби обычно использует один из многих украденных iPod , чтобы успокоить шум в ушах музыкой. Малыши переправляют банды грабителей, собранные преступным вдохновителем Доком в качестве компенсации за кражу автомобиля с украденными товарами Дока. В перерывах между работой он ремиксует фрагменты записанных разговоров и заботится о своем глухом приемном отце Джозефе. В закусочной Бо он встречает официантку по имени Дебора, и они начинают встречаться.

Следующее ограбление Бэби идет наперекосяк после того, как их преследует вооруженный прохожий, но Бэби уклоняется от него и полиции. Выплатив свой долг, Бэби бросает свою преступную жизнь и начинает доставлять пиццу. Док прерывает свидание Бэби с Деборой и настаивает на том, чтобы он присоединился к ограблению почтового отделения, угрожая причинить вред Деборе и Джозефу, если он откажется.

Экипаж состоит из добродушного Бадди, его жены-снайпера Дарлинг и любящих стрелять летучих мышей, которые сразу же невзлюбили Бэби. Когда команда пытается купить незаконное огнестрельное оружие, Бэтс узнает в одном из торговцев полицейского под прикрытием и открывает огонь. Они убивают большинство дилеров. После этого Бэтс заставляет Бэби остановиться в закусочной Деборы, не подозревая об их романе. Бэби, зная об убийственной привычке Летучих мышей, не дает ему убить ее, чтобы не платить.

Док в ярости, показывая, что дилеры были грязными копами на его зарплате. Он решает отменить ограбление, но команда отвергает его. Бэби пытается сбежать поздно ночью, надеясь забрать Дебору и покинуть Атланту, но его останавливают Бадди и Бэтс, которые обнаружили его записи и считают, что он информатор. Бэби убеждает их и Дока в своей невиновности, проигрывая им запись одного из своих ремиксов.

Во время ограбления Бэтс убивает охранника. С отвращением Бэби отказывается уезжать, в результате чего летучие мыши бьют его. Бэби врезается машиной в какую-то арматуру , которая пронзает летучих мышей, убивая его, а Бэби, Бадди и Дарлинг убегают пешком. Когда Дарлинг погибает в перестрелке с полицией, Бадди винит Бэби в ее смерти и клянется убить его. Бэби угоняет машину и убегает в свою квартиру. Оставив Джозефа в доме престарелых с его доходом от ограбления, он спешит за Деборой в закусочную Бо, где находит Бадди, ожидающего его. Бэби стреляет в Бадди и убегает с Деборой, когда полицейские подкрепления толпятся в ресторане.

Вернувшись в убежище, Док сначала отказывается позволить Бэби забрать одну из его кассет, хотя на ней поет только его мать, но уступает, когда Дебора приходит утешить Бэби. Док снабжает пару наличными и дает возможность сбежать из страны, говоря, что когда-то он тоже был влюблен. Полиция, пережившая сделку с оружием, противостоит Бэби, Деборе и Доку в гараже, и Док убивает их всех. Затем прибывает Бадди и убивает Дока, после чего начинается игра в кошки-мышки, пока Бадди не отдает Бэби в свои руки. Он стреляет из пистолета рядом с каждым ухом Бэби, временно оглушая его, прежде чем Дебора ударит Бадди ломом. Бэби стреляет Бадди в ногу, и Бадди падает насмерть. Дебора убегает с места происшествия с Бэби.

На следующий день Дебора и Бэби сталкиваются с полицейским блокпостом, и Бэби решает сдаться. На суде Джозеф, Дебора и другие люди, пострадавшие от его преступлений, дают показания в его защиту, ссылаясь на его акты сострадания и милосердия. Он приговорен к 25 годам лишения свободы с условием слушания дела об условно-досрочном освобождении через пять лет. Дебора поддерживает связь с Бэби во время его заключения и приветствует его за воротами тюрьмы в день его освобождения на старинной машине, как во сне.

В ролях

• Энсел Эльгорт в роли Майлза «Бэби»: водитель
  -беглец по вызову , страстно увлеченный музыкой. ^[5] Эльгорт считал персонажа невинным «в глубине души моложе своих лет». ^[6] Эдгар Райт и продюсеры студии Working Title Films начали обдумывать главную роль задолго до того, как получили финансирование для « Малыша на драйве» . Эльгорт, Джон Бойега и Логан Лерман были среди множества потенциальных кандидатов, рассматриваемых для получения звездного счета. ^{[7] [8]} Эльгорт пробовался на эту роль, потому что нашел сценарий убедительным. ^[6] Он прослушивался несколько раз, но был нанят на основе записанного прослушивания, где он синхронизировал губы и танцевал под сингл Commodores 1977 года » Easy «. ^[9] Райт был настолько впечатлен, что песня была добавлена ​​к саундтреку к фильму. ^{[9] [10]} Сценарист-режиссер объяснил свой выбор Эльгорта: «В Анселе есть элемент старой души, и я думал, что это связано с тем, что я уже написал». ^[7]
  • Хадсон Мик в роли Маленького Бэби ^[11]
• Лили Джеймс в роли Деборы:
  официантка, работающая в закусочной Бо, которая становится любовным увлечением Бэби. Эмма Стоун была одним из первых кандидатов на роль во время разработки. ^[12]
• Кевин Спейси в роли Дока:
  таинственный глава преступного синдиката из Атланты. Об участии Спейси в фильме « Малыш на драйве» было официально объявлено в прессе в ноябре 2015 года ^.
• Джон Хэмм в роли Джейсона «Бадди» ван Хорна:
  непринужденный банкир с Уолл -стрит, ставший вором, который попал в преступный мир из-за пристрастия к наркотикам. Его импульсивные решения — результат кризиса среднего возраста. Райт представлял Бадди сильным, учтивым, красивым персонажем в стиле Стива МакКуина в «Побеге» (1972) и Джорджа Клуни в «Вне поля зрения» (1998), но гораздо более зловещим. ^[14] Хэмм — единственный актер в «Малышке на драйве» , чей персонаж был написан специально для них, поскольку Райт — его давний друг и поклонник. ^[15] Двое мужчин впервые встретились на вечеринке Saturday Night Live в 2008 году.^{[14] [16]} Хэмм принял участие в чтении таблицы за несколько лет до того , как Baby Driver был заказан студией. ^[17]
• Эйса Гонсалес в роли Моники «Дорогая» Кастелло:
  молодая, жизнерадостная жена Бадди и единственная женщина в команде Дока по ограблению. Она и Бадди образуют очень интимную пару в стиле Бонни и Клайда . ^[18] Описывая ее как бессодержательную «аферистку-космонавта, не привязанную к реальности», ^[19] Актриса присоединилась к постановке в декабре 2015 года. ^[20]
• Джейми Фокс в роли Леона «Летучих мышей» Джефферсона III:
  особенно садистский, безжалостный приспешник Дока, который мало заботится о людях на своем пути. Фокс был кандидатом на кастинг, рекомендованным Райту, хотя у него были сомнения и он чувствовал, что актер не будет в восторге от роли второго плана. ^[16] Однако Фокс был очарован художественным оформлением фильма и присоединился к проекту благодаря поддержке Квентина Тарантино . ^[16] Он смоделировал летучих мышей после давнего друга, которого он впервые встретил в клубе комедии Лос-Анджелеса в его юности. ^[21]
• Джон Бернтал в роли Гриффина «Гриффа»:
  одного из головорезов Дока, отвечающего за безопасность его группы ограбления. Бернталь считал, что преступники слишком часто воспринимаются в средствах массовой информации как некомпетентные. Поэтому, чтобы подготовиться к своей роли, актер консультировался с реальными профессиональными преступниками, чтобы лучше понять своего персонажа и внутреннюю работу организованной преступности . ^[22] В интервью он сказал: «Есть ваши идиоты, которые задерживают место и попадают в ловушку, потому что оставляют там свой бумажник, но есть преступники-вдохновители, и все они бывают разных форм, размеров и разного уровня интеллекта. Я думаю, что есть это люди с настоящим талантом и люди, которые относятся к этому чрезвычайно серьезно, и именно с такими людьми я разговаривал». ^[22]
• Си Джей Джонс в роли Джо:
  приемный отец Бэби, глухой и передвигающийся в инвалидной коляске. Директору по кастингу Франсин Мейслер было поручено нанять подходящего актера на роль Джозефа. ^[23] Хотя Джонс был значительно моложе, чем требовалось для роли, его наняли из нескольких потенциальных актеров, большинство из которых не были глухими. ^[23] Джонс решил не работать с переводчиком на съемочной площадке до более поздних этапов производства. Он также помог Эльгорту отточить свой язык жестов (ASL) с репетитором на съемочной площадке. ^[23]

Среди других актеров — Фли в роли Эдди «Без носа», ^[24] Лэнни Джун в роли Джей Ди, ^[25] Скай Феррейра в роли биологической матери Бэби, ^[26] Лэнс Палмер в роли биологического отца Бэби, ^[27] Большой Бой и Убийца Майк в роли ресторана . покровители, ^[28] Пол Уильямс как «Мясник», ^[28] и Джон Спенсер как тюремный охранник. ^[28] У Ноэля Филдинга и Ника Фроста есть эпизодические роли в архивных кадрах на Baby’s TV, они появлялись в музыкальном видео для Mint Royale .«Голубая песня» (режиссер Райт), в которой Филдинг сыграл архетипическую версию Бэби.

Производство

Развитие

«Малыш на драйве» был давним страстным проектом, который Райт разрабатывал с 1995 года, когда сценаристом-режиссером был бедный 21-летний режиссер, живший в пригороде Лондона . ^{[7] [16] [29]} Он переехал в Лондон, чтобы закончить свой первый профессиональный фильм, малобюджетную комедию в стиле вестерн «Пригоршня пальцев », и задуматься о своем будущем в индустрии развлечений. ^[7] Неоднократное прослушивание Райтом Orange (1994), четвертого студийного альбома Jon Spencer Blues Explosion , послужило толчком для создания Baby Driver . ^[7]Сначала он представил себе погоню на высокой скорости, которая затем превратилась в полноценную сцену, в которой убегающий водитель танцует под «Bellbottoms» в своей машине перед последующей погоней. ^{[29] [30]} Хотя это было в конечном итоге записано в сценарии как вступительная последовательность фильма, зарождающееся видение Райта было далеко от полностью реализованного проекта. ^[16] К тому времени, когда « Малыш на драйве» обрел определенную форму, появление iPod , шум в ушах у Райта в детстве и чтение им « Музыкофилии » Оливера Сакса (2007), в которой исследуется нейробиология музыки, были силами, формирующими художественное направление проекта. ^[30]

В 2003 году с бюджетом в 25 000 фунтов стерлингов Райт разработал музыкальное видео для Mint Royale «Blue Song», в котором рассказывается предыстория, почерпнутая из его ранней концепции для Baby Driver . ^[31] Видео имело неожиданный успех, и хотя Райт был доволен своей работой, он был разочарован тем, что поглотил идею, которая, по его мнению, имела огромный потенциал. ^{[16] [32]} Оглядываясь назад, он признает, что его музыкальное видео было значительным начинанием, потому что оно предоставило доказательство концепции « Малыша на драйве» . ^[16] Выпуск первого крупного полнометражного фильма Райта « Шон из мертвых».(2004) стал еще одним важным катализатором не только его художественного направления, но и сигнализировал о начале долгосрочных рабочих отношений между Райтом и продюсерами Working Title, которые помогали в разработке Baby Driver . ^[7] К 2007 году, после подписания контракта с «Working Title» на несколько картин и с более четким видением проекта, Райт встретился со Стивеном Прайсом , чтобы обсудить ранние музыкальные идеи для « Малыша на драйве» . ^[7] Написание сюжета началось после выхода фильма « Скотт Пилигрим против всех » (2010), но подготовка к фильму застопорилась из-за других проектов Райта — «Конец света» (2013) и готовящегося к выходу фильма.«Человек-муравей» (2015), для которого он уже подготовил сценарий с Джо Корнишем , — взял верх. ^[7] Работа возобновилась сразу после ухода Райта из « Человека-муравья» , когда студия начала собирать свой список актеров и технического персонала перед съемками. ^[7] В процессе подготовки Райт провел время с бывшими профессиональными преступниками в Лос-Анджелесе и Лондоне, чтобы разработать точное описание работы реального грабителя банков. ^[31]

Райт, главный редактор фильма Пол Махлисс и редактор из Лос-Анджелеса Эван Шифф разработали предварительный монтаж « Малыша на драйве» с аниматиками на начальных этапах производства. С помощью Avid Media Composer Махлиссу было поручено синхронизировать каждый аниматик с соответствующей песней из саундтрека. У него и Райта были существующие профессиональные отношения со Скоттом Пилигримом против мира и Концом света . Кроме того, Махлисс работал на съемочной площадке, предоставляя материалы для съемок, что необычно для монтажера. ^[33]

Съемка

Лос-Анджелес должен был быть первоначальным местом действия « Малыша на драйве » , но непомерно высокие производственные затраты сделали съемки там непрактичными. ^{[31] [34]} Вместо этого студия гастролировала по городам, которые предлагали щедрые переводные налоговые льготы для кинопроизводства. В их число входила Атланта , которая стала лидером во время предварительной разведки. Сохранение духа города было обязательным условием подлинной истории, поскольку Атланта обычно дублирует другие города мира в блокбастерах. ^{[34] [35]} Райт провел около недели в городе, наблюдая за местными пейзажами и культурой, чтобы внести необходимые изменения в сценарий. Он нашел Малыша на драйвеЭта история была лучше реализована в Атланте из-за того, что город известен как центр логистики. ^[34] Основная фотосъемка , длившаяся четыре месяца с февраля по май 2016 года, ^{[36] [37]} проходила в основном в центральном деловом районе . ^[34] На локационных снимках подчеркнуты многие достопримечательности Атланты (например, Центр Пичтри ), культурные учреждения и даже местные СМИ. ^{[38] [39]} В других местах съемки проходили в Гейнсвилле и сельской местности округа Монро, штат Джорджия . ^[38]Хотя другие пригороды Атланты были разведаны для съемок основного блока, Райт предпочел урбанистичность самого города густой листве пригородов, которую он считал неподходящим фоном для фильма. ^[31] Baby Driver внесла в местную экономику 30,1 миллиона долларов. ^[40]

Райт упомянул « Точку исчезновения » (1971), « Американские граффити » (1973), «Водитель» (1978), «На пределе» (1991), « Бешеные псы» (1992) и « Жара » (1995), среди прочих, которые оказали значительное влияние на визуальные отличительные черты фильма и творческое направление. ^{[30] [31] [32] [41]} Чтобы пробудить их эстетику, одной из основных целей постановки было создание «Малыша на драйве» с использованием практических методов кинопроизводства. ^[42] Это означало планирование тщательно скоординированных трюков и хореографии, а также съемку как можно большей части фильма на камеру с использованием визуальных эффектов .только когда это необходимо. ^{[43] [44]} Малыш на драйве был оператором третьего фильма Билла Поупа с Райтом. Ранее они уже работали над фильмами «Скотт Пилигрим против мира » и «Конец света» . Поуп снимал проект в основном в анаморфотном формате на 35-мм пленку с использованием пленки Kodak. Фильм снят на камеры Panavision Panaflex Millennium XL2 с анаморфотными объективами G-Series, T-Series и C-Series. ^[42] Иногда, чтобы запечатлеть более интенсивные трюки и добиться необычных ракурсов камеры, которые Райт требовал для определенных сцен, создатели фильма снимали в формате Super 35 с помощью специальных камер.^[45] Офисы Panavision в Атланте помогали с потребностями производства, когда управление логистикой стало сложным. ^[42] В частности, кульминационную сцену, поставленную в гараже на тренировочной базе Atlanta Falcons , которая была доступна только ночью, было трудно снимать из-за тусклого освещения. ^[42] Сцена была снята в цифровом формате на отремонтированныекамеры Arri Alexa компании, которые имеют большую широту экспозиции . ^{[33] [42]}

Визуальные эффекты

В « Малышке на драйве» использовалось мало визуальных эффектов из-за того, что Райт делал упор на практическое кинопроизводство. ^[46] Лондонская студия DNEG под руководством Стюарта Лэшли и Шайлендры Сварнкар создала большую часть необходимых визуальных эффектов. ^[43] Их работа над фильмом состояла из 430 кадров ^[45] , созданных силами 120 специализированных художников. ^[43] Работа команды началась во время просмотра ранних анимационных роликов « Малыша на драйве» , которые они использовали в качестве эталона, чтобы помочь понять аудиовизуальный репертуар фильма. ^[45] DNEG использовала Nukeдля анимации сцен автомобильных погонь, которые нельзя было воспроизвести с помощью встроенных в камеру эффектов. Поскольку эти сцены регулярно обновлялись с помощью пересъемок, перед командой была поставлена ​​задача поддерживать инструменты управления программным обеспечением, чтобы артисты были готовы к работе с новейшим звуком. ^[45] Молинаре также продюсировал кадры с эффектами для « Малыша на драйве» . ^[45]

По словам Лэшли, ключевыми сценами, которые освещают аудиовизуальный репертуар фильма, были «Harlem Shuffle», единственный кадр , в котором Бэби бегает с кофе по городу, и «Tequila», последовательность смертельной перестрелки между синдикатом Дока и тайной полицией. «Harlem Shuffle» был одним из самых сложных эпизодов « Малыша на драйве » ; создатели фильма кэшировали лишние кадры, чтобы кадром можно было управлять. ^[45] В декорациях «Текила» использовалась точная координация внутрикамерных эффектов. После съемок DNEG дополнил живые кадры пулями, искрами и вспышками выстрелов, помня при этом о внушительных барабанных рифах саундтрека. ^[45]Команда обнаружила, что наложение кадров на звук, хотя и подходит для проектов с живыми выступлениями, создает уникальные проблемы, например, как передать эмоциональные сигналы зрителю. ^[45]

Для «Брайтон-Рок», кульминационного эпизода « Малыша на драйве» , DNEG дополнила кадры компьютерными кадрами для обеспечения безопасности и предотвращения повреждений. Во-первых, чтобы изобразить персонажей, сбитых машинами, команда снимала аварии поэтапно. Затем кадры были объединены в полные кадры, что придавало ощущение реализма и контроля. ^[45] Снимок украденной полицейской машины Бадди, падающей в атриум гаража с верхнего уровня, потребовал создания более короткого и безопасного спуска с другой стороны гаража с помощью крана, чтобы выполнить требования владельца. DNEG создал расширение набора на основе лидарного сканирования атриума с наложенными специальными эффектами для увеличения падения. ^[45]

Трюки и хореография

Режиссер второго подразделения Даррин Прескотт координировал автомобильные трюки для « Малыша на драйве» с Джереми Фраем, каскадером проекта, и командой других профессионалов. ^{[47] [48]} Они репетировали на гоночной трассе Atlanta Motor Speedway , прежде чем получили разрешение на съемку в городе. На репетициях режиссеры снимали трюки с помощью специализированных кранов -манипуляторов, небольших автомобилей с установленным операторским краном. Затем Махлисс редактировал отснятый материал в обновленную аниматику, уточняя точность трюков к съемке. ^[48] ​​Фрай выполнил многие автомобильные трюки; актерам разрешили выполнять менее сложные трюки при надлежащей подготовке. ^[49]

Прескотт считал «Малыша на драйве» своим самым большим предприятием из-за сложной каскадерской работы. ^[44] Одна из таких сцен показывает маневр «180 внутрь и 180 наружу», в котором Фрай делает повороты на 180 градусов вперед и назад в узком переулке с несколькими другими транспортными средствами на пути. Это было снято за пять или шесть дублей . «В вашей голове много всего происходит. Вы не хотите, чтобы Джереми пострадал. Кроме того, много денег тратится на то, чтобы снять это на камеру. Камеры должны быть в стороне, чтобы никто не пострадал», — вспоминал Прескотт. ^[44] Другим примером является сцена автомобильной погони на автостраде в середине вступительной сцены « Малыша на драйве » . ^{[48] ​​[50]}У производства было только восьмичасовое окно для съемок, потому что у них не было разрешения на выключение I-85 . Из-за ограниченного времени создатели фильма репетировали всего час, прежде чем начать съемку рано утром. Эта сцена включала в себя ряд скоростных прыжков и прыжков через барьеры, а также другие трюки, которые Прескотт и его команда тщательно скоординировали, учитывая транспортный поток. Также было 50 серийных автомобилей, окруженных растянувшимся полицейским кортежем , занявшим все полосы I-85. ^[48] ​​Выбор автомобилей для побега соответствовал спецификациям сценария: они должны быть невзрачными и гармонировать с окружающим движением. ^[50] Хотя Райт искал Toyota Corollaосновываясь на данных о часто угоняемых автомобилях, вместо этого в производстве использовался красный Subaru WRX после того, как студия запросила автомобиль, который «мог бы быть немного сексуальнее». ^[50]

Райан Хеффингтон руководил хореографией. Он отвечал за синхронизацию движений актеров и каскадеров в хореографических сценах фильма. ^[51] «Малыш на драйве» был первым набегом Хеффингтона на кино; он наиболее известен в музыкальной индустрии своей работой с Sia и Arcade Fire , среди других артистов. ^[51] Несмотря на то, что сценарий был вынужден, хореограф был незнаком с предыдущими работами Райта, которые он исследовал после своего первоначального собеседования на работу. ^[52] Эти двое подробно описали свое художественное видение в ранних разговорах, используя песни с драматическими изменениями темпа или структуры в качестве шаблонов. ^[51]К первому съемочному дню Хеффингтон уже руководил съемкой «Harlem Shuffle», наняв 50–60 статистов . ^[52] Постановка других эпизодов иногда была менее утомительной, потому что у Эльгорта и Фокса был предшествующий танцевальный опыт. ^[52] В постановке играла музыка, поскольку актеры репетировали каждую последовательность, кадр за кадром. ^[45]

Звуковой дизайн

Когда к супервайзеру по монтажу звука Джулиану Слейтеру впервые обратились для « Малыша на драйве» , ему прислали копию сценария и файл PDF, содержащий тщательно отобранную музыку, а также черновой аудиомикс . ^[53] Тесно сотрудничая с музыкальным редактором Брэдли Фармером, он разложил каждую музыкальную реплику на уникальную карту темпа , что позволило синхронизировать ее в любой момент времени. Их работа требовала частого масштабирования высоты тона звуков, чтобы они не расходились с музыкой. ^[53] Они экспериментировали с разными звуками для тиннитуса ребенка., который иногда малозаметен, а иногда более заметен. Его интенсивность в звуковом миксе зависела от настроения Бэби; например, чем больше он беспокоится, тем громче звон. ^[53] Управление изменениями темпа со звуковыми эффектами оказалось проблематичным. Слейтер сказал, что Фармер показал ему, что «на каждый слой, который проявляется в музыке, [у вас должен] быть еще один слой, который проявляется в немузыкальном плане, чтобы вы воспринимали его только иногда». ^[53] Последовательность «Harlem Shuffle» содержит наиболее сложные звуковые эффекты, которые команда звукорежиссёров выполнила. Завершенный за 25 дублей, он включает в себя набор тонких звуковых эффектов от двигателей, диалоги с изменяющимися нюансами и так далее. ^[54]«Брайтон-Рок» стал еще одной проблемой для создателей фильма, потому что для сцены требовался новый набор частот, измененные голоса и другие звуки, чтобы подчеркнуть искаженную точку зрения Бэби. ^[53]

Аудиоотдел провел восемь дней, записывая автомобильные звуковые эффекты на гоночной трассе Atlanta Motor Speedway . ^[54] Для бортовых записей (звуков, слышимых с точки зрения водителя и пассажиров) звукооператор Уотсон Ву установил около шести микрофонов на транспортное средство; один в воздушной камере , другой на приборной панели, два возле выхлопных газов и два в моторном отсеке. Оператор стрелы Джеймс Петерсон следил за каждой машиной с направленным микрофоном для внешних записей, используя стереооборудование XY для захвата шума проезжающих машин. ^[54] Съемочная группа предварительно микшировала звук на Twickenham Studios в Лондоне, а окончательное микширование происходило в Goldcrest Films.Постпродакшн в Сохо. ^[54]

Музыка

Райт и Прайс обменивались идеями на этапе подготовки к съемкам, выбрав десять треков, чтобы определить музыкальное направление проекта. ^[7] В общей сложности создатели фильма лицензировали 36 треков с Right Music, большинство из которых были написаны в сценарии задолго до съемок. ^{[55] [56]} Райт не смог получить права на использование некоторых хип-хоп и электронных песен, написанных в сценарии, потому что они содержали неочищенные сэмплы . ^{[32] [57]} В этот момент он добился лицензирования рассматриваемых сэмплов песен и вместо этого использовал их в саундтреке . ^[32] Danger Mouse и Kid Koalaсочинил единственные оригинальные треки для альбома: «Chase Me» и «Was He Slow?». В «Chase Me» участвуют Run the Jewels и Big Boi . ^[51] Для песни «Was He Slow?», которая представляет собой образец диалога Спейси и Бернтала, Кид Коала спродюсировал песню с использованием аналогового оборудования. ^[58]

23 июня 2017 года лейбл Columbia Imprint 30th Century Records выпустил саундтрек к фильму « Малыш на драйве» на виниле и компакт -диске . ^[59] Baby Driver Volume 2: The Score For a Score , последующий альбом, содержащий ранее не издававшийся контент, был выпущен 13 апреля 2018 года. ^[60]

Темы

Райт считает моральный сдвиг Бэби основной темой фильма. ^[41] По словам Дэвида Симса из The Atlantic , первоначальная моральная отстраненность Бэби проявляется в его зависимости от музыки, которую он использует, чтобы избежать хаоса в окружающей его среде и собственного шума в ушах. ^[41] Только его обязанность защищать Дебору и Джозефа и усиливающийся беспредел вокруг него заставляют Бэби противостоять реальности. ^[41] «Малыш на драйве» использует некоторые условности гангстерского фильма , в основном героический фатализм и бескомпромиссное злодейство. ^[61]

Характерный для фильмов Райта « Малыш на драйве » основан на ярких цветовых сигналах. Цвета используются символически для представления персонажей основных персонажей. ^[62] В начале, в то время как Бэби одевается в тусклые цвета, отражающие его черно-белое видение вселенной, его сверстники ассоциируются с яркими, яркими цветами, которые противоречат этой чувственности: красный для Летучих мышей, фиолетовый и розовый для Дарлинг. и синий для Бадди. ^[62] По мере того, как история развивается, и давление организованной преступности становится непреодолимым, гардероб Бэби меняется, и он появляется в бледно-серых и окровавленных белых рубашках. ^[62]Художник по костюмам Кортни Хоффман сказала, что она включила светло-серые цвета в гардероб Бэби, чтобы проиллюстрировать его борьбу за свободу от преступного мира. ^[62] Значение красного цвета также трансформируется в тандеме с сюжетом, от мотива, символизирующего кровожадных летучих мышей, до мотива, обозначающего ярость Бадди после смерти его возлюбленной. ^[63] Джастин Чанг из Los Angeles Times утверждает, что «Малыш на драйве» — это исследование идентичности и личного стиля, а также того, как указанное выражение определяет статус человека в обществе. ^[64]

В своей статье для Los Angeles Review of Books Дэвид Холлингсхед и Джейн Ху рассматривают расы как важный тематический элемент книги « Малыш на драйве» . Они утверждают, что определенные аспекты фильма, такие как выбор актеров и опора на повествование о «белой невиновности», дают подтекст «расового сознания», а также комментарии об этике культурного присвоения . ^[65]

Маркетинг и выпуск

TriStar возглавил маркетинговую кампанию. ^[66] Их стратегия повлекла за собой активное участие в социальных сетях, ^[67] всемирный рекламный тур, ^[7] и создание ряда красочных постеров с персонажами в винтажном стиле. ^[68] Мировая премьера « Малыша на драйве » состоялась на фестивале South by Southwest 11 марта 2017 года. ^[69] TriStar и Sony изначально запланировали выпуск фильма в середине августа в Северной Америке и Великобритании, ^[70] но, в необычном шаге студии перенесли выпуск на шесть недель до 28 июня ^[71] в результате восторженного отклика со стороны участников кинофестивалей.^{[72] [73]} Это было необычно, потому что в конце лета конкуренция в прокате обычно меньше, чем в начале лета, что делает его более благоприятным рынком для малобюджетных фильмов. ^{[70] [72]}

Sony Pictures Home Entertainment выпустила Baby Driver для видео по запросу 12 сентября 2017 г. ^[74] и в комбинированных форматах Blu-ray , DVD и 4K Ultra HD /Blu-ray 10 октября. ^[75] Физические копии содержат два часа . бонусного контента, включая закулисные кадры, репетиции, галерею раскадровок, аудиокомментарии и видеоклип на «Blue Song». ^[76] В течение первой недели продаж в Соединенных Штатах « Малыш на драйве» был вторым по продажам фильмом на DVD и Blu-ray: было продано 226 657 копий за 5,6 миллиона долларов. ^[77] Малыш на драйвепо состоянию на январь 2018 года было продано 595 111 копий. ^[78] Премиальные кабельные сети Showtime и FX имеют права на распространение в США фильма « Малыш на драйве» . ^{[79] [80]} Он также доступен аутентифицированным подписчикам Showtime через потоковые сервисы сети. ^[79]

Прием

Кассовые сборы

«Малыш на драйве» имел финансовый успех. Хотя эффективность фильма в Китае была низкой, он хорошо зарекомендовал себя на ключевых рынках Северной Америки и Европы до конца своего проката в кинотеатрах. ^{[73] [81] [82]} Baby Driver заработал 107,8 млн долларов в США и Канаде и 119,1 млн долларов на других территориях, на общую сумму 226,9 млн долларов по всему миру. ^[4] Это был 31-й самый кассовый фильм 2017 года, ^[83] и самый кассовый фильм Райта на сегодняшний день. ^[84] Партнерство TriStar и Media Rights Capital окупило свой бюджет с чистой прибылью в размере 51,5 миллиона долларов с учетом затрат на маркетинг и других расходов. ^[84]Хорошая молва, а также утомительный интерес к франшизам-блокбастерам считались критически важными для кассового успеха « Малыша на драйве » . ^{[7] [85]}

В Соединенных Штатах экзит-поллы продемонстрировали большой коммерческий потенциал для самых разных аудиторий. ^[86] Опросы CinemaScore , проведенные во время премьеры, показали, что кинозрители поставили «Малышу на драйве» среднюю оценку « A-» по шкале от A+ до F. ^[86] Аудитория была в основном моложе; 52% были моложе 25 лет и 57% были мужчинами. Основными причинами просмотра фильма были его действие (44%), актеры (26%) и Райт (16%). ^[86] Продажи билетов с почасовой оплатой превзошли продажи « Трансформеров: Последний рыцарь» . ^[86] Прогнозы с учетом положительной реакции СМИ и устной поддержки « Малыша на драйве» ., возникли разногласия по поводу долгосрочной коммерческой жизнеспособности экономичного фильма в условиях жесткой конкуренции на рынке. ^{[3] [86]} В первый день фильм заработал 5,7 миллиона долларов, в том числе 2,1 миллиона долларов на предварительных просмотрах во вторник вечером, а затем еще 3,3 миллиона долларов в четверг. ^[87] Он дебютировал на втором месте, заработав 30 миллионов долларов в 3226 кинотеатрах, уступив место «Гадкому я 3» . ^[88] Это возвращение превзошло ожидания Sony на выходные, ^[86] и стало лучшим открытием любого фильма, снятого Райтом, в Соединенных Штатах на сегодняшний день. ^{[88] [89]} Его прибыль за второй уик-энд упала на 36,7% до 13 миллионов долларов, ^[90]а затем еще 8,8 миллиона долларов в третий уик-энд. ^[91] К 14 августа внутренние доходы фильма превысили 100 миллионов долларов. ^[92] TriStar повторно расширила присутствие фильма в кинотеатрах за неделю с 25 августа, заработав 1,2 миллиона долларов в 1074 кинотеатрах, что на 34% больше, чем на предыдущей неделе. ^[93] Театральный показ «Малыша на драйве» завершился в Северной Америке 19 октября 2017 г. ^[94]

«Малыш на драйве» был выпущен еще на 16 рынках в период с 28 июня по 2 июля 2017 года — его общий рейтинг за выходные был вторым после « Гадкий я 3» . ^[95] Великобритания представляла собой крупнейший сбор фильма с 3,6 миллиона фунтов стерлингов из 680 кинотеатров. ^{[82] [96]} На второй неделе потребовалось 1,8 миллиона долларов, ^[97] а на третьей неделе в Великобритании кассовые сборы упали всего на 26%. ^[98] По последним данным, «Малыш на драйве» заработал в Великобритании 16,6 млн долларов. ^[99] В первые выходные в другом месте он заработал 3,7 миллиона долларов в Австралии, ^[98] 1,7 миллиона долларов в Мексике, ^[100]1,7 миллиона долларов во Франции, ^[101] 1,2 миллиона долларов в Германии, ^[102] 1,2 миллиона долларов в Бразилии, ^[102] 843 тысячи долларов в Испании, ^[97] и 620 тысяч долларов в Малайзии. ^[101] Во время открытия в середине сентября в Южной Корее «Малыш на драйве» собрал 3,12 миллиона долларов. ^[103] К 3 сентября оффшорные сборы фильма превысили 102,2 миллиона долларов. ^[104]

Критический ответ

Американская пресса назвала « Малыша на драйве» одним из самых сильных фильмов 2017 года. ^[105] Этот фильм был выбран Национальным советом по обзору как один из лучших в ежегодном списке десяти лучших фильмов организации . ^[106] Несколько журналистов похвалили фильм за его мастерство, которое они видели как осуществление опыта Райта. ^{[61] [107] [108]} Терри Уайт из Empire назвала « Малыша на драйве » «одним из самых оригинальных фильмов за последние годы», который «настолько близок к опере о автомобильных погонях, сколько вы когда-либо видели на экране». ^[109] Питер Брэдшоу из The Guardian считал, что фильм был стильным и привлекательным, «наполненным чистой живостью и добродушием», несмотря на то, что он придерживался романтических представлений о погоне за автомобилем как о преступлении без жертв, ^[110] а Питер Дебрюге из Variety сказал , что « Малыш на драйве» становится выдающимся жанром благодаря « в основном умный сборник шуток, внезапные повороты повествования, […] удачно подобранные песни »и сильный акцент на автомобильных погонях. ^[111]

Рецензии на выступления актеров в СМИ были очень положительными, ^{[61] [112]} Элгорт и Джеймс часто выделялись для дальнейшей похвалы, ^{[64] [113] [114]} их работа описывалась как «создающая звезды» и « сияющий». ^{[115] [116]} Характеристика разделила журналистов, причем несколько критиковали изображение некоторых персонажей, часто женщин, в своих обзорах. ^[117] Дебора рассматривалась Эриком Коном из IndieWire как несколько недоразвитый персонаж , ^[118] в то время как Уайт чувствовал, что из-за скудных деталей ее предыстории ей не хватало глубины и слишком часто у нее было мало собственной свободы действий. ^[109] Ричард Броудииз The New Yorker счел диалог « Малыша на драйве » «почти полностью функциональным», лишенным нюансов, в результате чего персонажи в значительной степени взаимозаменяемы, несмотря на все усилия разнопланового состава. ^[119] Другие, такие как Дэвид Эдельштейн из журнала Vulture и Тельма Адамс из Observer , назвали развитие персонажей одной из сильных сторон фильма. ^{[120] [121]}

Написание сценария и развитие сюжета в кульминационных сценах фильма были источниками критики. ^[122] Некоторые рецензенты назвали сценарий написания сценария самым большим недостатком « Малыша на драйве » , где быстрые тональные сдвиги подорвали впечатление от просмотра. ^{[123] [117]} Адам Найман из Cineaste , например, объяснил ошибки в сценарии неопытностью Райта как сольного писателя, ^[124] а TheWrap расценил упущенный импульс как «резкий и необычный», сказав: «Мы редко посмотрите, как режиссер начинает так сильно, чтобы закончить хныканьем». ^[125] Энтони Лейн, пишет для The New Yorker., чувствовал, что фильм воспринимает себя слишком серьезно и ему не хватает самосознания, как в других комедийных боевиках Райта, таких как Hot Fuzz (2007). ^[126]

Рейтинг одобрения Baby Driver составляет 92 % на основе 395 профессиональных обзоров на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes со средней оценкой 8,1/10. Его критический консенсус гласит: «Стильный, захватывающий и наполненный убийственным саундтреком, «Малыш на драйве» отправляется в путь и исчезает — доказывая, что динамичные боевики можно писать с умом, не жертвуя острыми ощущениями». ^[127] Metacritic (который использует средневзвешенное значение) присвоил Baby Driver 86 баллов из 100 на основе 53 критиков, что указывает на «всеобщее признание». ^[128]

Награды

Возможное продолжение

Успех « Малыша на драйве » повысил интерес студии к созданию сиквела. Обсуждения сиквела начались в декабре 2017 года, когда Райт объявил СМИ о своем намерении разработать сценарий. ^{[7] [161]} Сценарист-режиссер начал работу над сценарием в январе 2019 года, представляя ансамбль новых персонажей для развития сюжета. ^[162] К июлю Райт показал Эльгорту копию завершенного сценария под предварительным рабочим названием. ^[163] В январе 2021 года Райт подтвердил, что закончил писать сценарий сиквела. ^[164]

Смотрите также

• фильм об ограблении
• Список американских фильмов 2017 года
• Список британских фильмов 2017 года
• Список фильмов с участием глухих и слабослышащих

Ссылки