Народная роспись сценарий

Сценарий «Народные промыслы России»

Цель:

Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.

Задачи:

Познакомить учащихся с миром профессий, показать их особенности.

Развивать творческий потенциал личности,

формировать уважительное отношение к своей родине, людям и результатам их труда.

В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: «Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, а то дорого, что руками мастера создано».

1-Й ВЕДУЩИЙ: Добрый день дорогие наши гости!

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого все, что связано с нашим народом.

(в исполнении ансамбля « Берегиня» звучит песня «Гляжу в озёра синие»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связующее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.

Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремеслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремесла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.

Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмов и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.

( видео и слайды «Гжель»)

Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

Животные и птицы невиданной красы.

Деревня в Подмосковье прославилась теперь.

Известно всем в народе ее название – Гжель.

Гордятся в Гжели жители небесной синевой,

Не встретите на свете вы красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку легко перенесла.

У каждого художника есть свой узор любимый

И в каждом отражается сторонушка родимая.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с XIV века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамический изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.

Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трех десятков деревень и сел, одно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

2-Й ВЕДУЩИЙ: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело – синее фарфоровое чудо. И действительно, есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти теплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озер нашей родины сошла на белизну этой посуды.

( показ коллекции театра мод «Гжель»)

( видео и слайды «Резьба по дереву»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Дерево всегда было и остается одним из самых привлекательных материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезывая на них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за легкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.

В наши дни интерес к резьбе нисколько не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увеличивающаяся армия любителей в своем увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приемы, расширяющие его выразительные возможности.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: резные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.

Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера, и солидные, практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику-любителю сделать свое жилище особенным, придать ему неповторимый облик.

( видео и слайды «Матрёшка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Кто матрешку сделал, я не знаю.

Но известно мне, что сотни лет

Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,

Покоряет кукла белый свет.

Где он краски брал, искусный мастер,

В нивах шумных, в сказочном лесу?

Создал образ неуемной страсти,

Истинную русскую красу.

На щеках навел зари румянец,

Неба синь всплеснул в ее глаза

И матрешка через всю планету

До сих пор уверенно идет.

Выступает гордо, величаво,

С удалой улыбкой на лице,

И летит за ней по миру слава

О безвестном мастере-творце!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума — лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название – «матрешки».

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.

( звучит песня «Красно солнышко»)

( слайды «Балалайка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков и не имеет однозначности. Одни считают, что этот инструмент был придуман на Руси, а другие историки утверждают, что история балалайки ведёт своё начало от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.

2-Й ВЕДУЩИЙ: До сих пор балалайка испытывала разные периоды своей истории. То этот народный инструмент забывался, то с новой силой становился популярным во всех деревнях и сёлах.

Кто знает, какие взлёты и падения ждёт этот уникальный русский народный инструмент, но сейчас с уверенностью можно сказать, что балалайка — это самый узнаваемый во всём мире русский народный инструмент.

( видео и слайды «Береста»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи – плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мёд и ягоды, сметану и масло. В такой «упаковке» всё долго оставалось свежим.

А ещё из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, весёлыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зелёные веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, плясали медведи… Глаз не оторвать и от красивого узора, красочного орнамента…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Береста – прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей. Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. А чтобы подчеркнуть прихотливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывали под берестяное «кружево» цветную фольгу или кусочки слюды.

И сегодня, в XXI веке, интерес к древнему народному промыслу, к искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что сделано это не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.

( звучит песня «Ромашковое поле»)

( видео и слайды «Дымковская игрушка»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А вот в гости пожаловала дымковская игрушка!

О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.

В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.

Вечера зимою длинные и лепили там из глины.

Все игрушки не простые, а волшебно расписные.

И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушку лепили женщины и девочки, приурочивая ее изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Еще одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы — они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

(показ коллекции театра мод «Дымка»)

( видео и слайды «Жостовские подносы»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.

Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам, и несут людям чувство радости души, поэзию вечного цветения природы. Ведь вряд ли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

( слайды «Чугунное литьё»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры XIX в. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.

Уникальной продукцией завода является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приемы художественного литья, ручной чеканки и покраски.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффектный элемент дизайна.

( видео и слайды «Тульский самовар»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Глухая тоска без причины

И дум неотвязных угар.

Давай-ка наколем лучины,

Раздуем себе самовар.

Словосочетания русский самовар и тульский самовар неразрывно связаны друг с другом. Уже непонятно, что более на слуху. Но факт остается фактом – первый массовый выпуск самоваров начался в Туле, благодаря чему мы можем выделить среди всего самоварного производства именно тульский самовар.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первые самовары, произведенные в Туле, появились в конце восемнадцатого века. Первые мастера были братья Лисицыны, которые получили небольшое производство от отца, занимавшегося производством различных изделий из меди. Самовары Лисицыных отличаются разнообразием – крученые, толстые, яйцевидные, с краниками-дельфинами. Самовары делались маленькие дорожные и огромные трактирные, скромные мещанские и богато украшенные купеческие. Только в Туле выпускали около 150 фасонов различных самоваров: «шары», «бочонки», «вазы» и «рюмки», «банки».

1-Й ВЕДУЩИЙ: В конце девятнадцатого века на смену ручному труду приходит машинный, но в производстве самоваров ценился именно ручной труд, так как выполнить с помощью машин все характерные самоварные черты было невозможно. Рост объемов производства способствовал тому, что цена на самовар стала снижаться, что сделало его популярным среди не самого обеспеченного народа.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Сопели и пыхтели в домах наших бабушек эти самовары. Как явление чисто русское, он вне понимания иностранцев. Самовар покупали на всю жизнь, порой он переходил от родителей к детям, его берегли, за ним ухаживали. Самовар – символ уюта, домашнего тепла, семейного очага.

(Звучит песня «Печки – лавочки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: А продолжит нашу экскурсию народных промыслов изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы миниатюрной лаковой живописи.

Палехская, городецкая, хохломская роспись — лаковая миниатюра отражает жизнь народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своего края.

( видео и слайды «Палех»)

2-Й ВЕДУЩИЙ: Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

1-Й ВЕДУЩИЙ: Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

2-Й ВЕДУЩИЙ: События 1917 года многое изменили и в жизни жителей Палеха. История гласит, что во времена богоборчества мастерам-иконописцам пришлось нелегко. Ведь свое искусство они создавали веками. Но оно не кануло в лету, а чудесным образом воплотилось в новом промысле палехских художников – лаковой миниатюре. Одним из основателей Палехского искусства, а также известным художником считается Голиков И.И.

На черном фоне разных коробочек из папье-маше, сохраняя традиции древней иконописи, создавались сказочные, исторические сюжеты и даже портреты. Все эти изделия стали невероятно популярны в нашей стране. А участие в зарубежных выставках обеспечило им множество наград успех во всем мире.

( видео и слайды «Городецкая роспись»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись – сочность красок манит.

Городецкая роспись душу нам веселит.

Городецкая роспись этот художественный промысел сложился к середине 19 века в старинном волжском городе Городце. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни, ворота резьбой, росписью и инкрустацией сложился очень давно. Позднее стали расписывать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Особенности городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые штрихи, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображали не только растительный орнамент (цветы, листья, траву, древо жизни), но и сказочных персонажей, жанровые сценки: чаепития, катания на лодках и каруселях…

( видео и слайды «Хохлома»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Хохломские краски, алых ягод россыпь,

Отголоски лета в зелени травы,

Рощи, перелески, солнечные всплески

Солнечно-медовой золотой листвы.

У красы точеной сарафан парчовый,

По волнам узора яхонты горят.

Что за чародеи хохлому одели

В этот несказанный, праздничный наряд?!

Роспись хохломская, словно колдовская,

В сказочную песню просится сама,

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша хохлома!

2-Й ВЕДУЩИЙ: Зародилось это искусство в XVII веке в Нижегородской губернии. Название «хохломская роспись» происходит от села Хохлома. Этот народный промысел сохраняется и в наши дни. Сначала мастера изготавливают из липы, березы домашнюю утварь (посуду, прялки, шкатулки и др.), мебель. Затем художники выполняют по деревянным изделиям декоративную роспись, которая отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.Хохломские изделия всегда считались хорошим подарком. В больших количествах раньше изготавливали ложки, так как ложка у каждого была своя. Ложки еще использовались и как музыкальный инструмент.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Хохлома, как и любой другой вид искусства, словно старинная песня, а каждое новое поколение поет ее по-своему. В этих чашках, ковшах, ложках заключен поэтический образ России.

(показ коллекции театра мод «Хохлома»)

( видео и слайды «Вологодское кружево»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Есть такие промыслы, которые можно встретить в любом уголке России это вышивка и кружево.

Как центр производства кружева в России наиболее известна Вологда. Вид русского кружева, плетенного на коклюшках (деревянных палочках); распространен в Вологодской области.

Промысел существует с 1-й четв. 19 века. Откуда пришёл на нашу землю этот дивный промысел — загадка. Разные исследователи дают различные, зачастую противоречивые, ответы на этот вопрос. Голландия, Германия и даже далёкая Испания могут претендовать на звание прародителей Вологодского кружева.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы («вилюшки») на фоне тонкой ажурной «решeтки» («сцепная» техника).

Основные каноны вологодского кружева это симметрия узоров, строгое чередование поворотов, бесконечная непрерывная линия.

Вологодское кружево — особенное явление в народном искусстве Русского Севера, которое известно по всему миру, долгое время оно олицетворяло славу русского кружева.

( видео и слайды «Павлопосадские платки»)

1-Й ВЕДУЩИЙ: Павловский Посад — старинный русский город, расположенный недалеко от Москвы. А знаменит этот город тем, что здесь делают удивительной красоты платки. Их так и называют павловские платки. Производство платков и шалей возникло в России в 19 веке, мода пришла из Франции. Основателями платочной мануфактуры Павловского Посада в начале 60-х годов были Лабзин и Грязнов.

Изначально на павлопосадских платках красовались турецкие огурцы и др. растительные мотивы восточного происхождения. К концу 19 века широкое распространение получили цветочные орнаменты. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…

2-Й ВЕДУЩИЙ: Однако, главным лейтмотивом павлопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.

И ведь даже не странно, что спустя столько лет этот платок живет и продолжает радовать нас своим прекрасным настроением, яркостью красок.

Смотря на этот русский павлопосадский платок, мы еще раз убеждаемся в том, что настоящие, качественные вещи всегда способны найти ценителей в любое время года и в любом месте.

( видео и слайды «Бисероплетение»)

1- ВЕДУЩИЙ: Бисероплетение — один из популярнейших видов рукоделия, старинный и достаточно распространённый вид народного творчества.

Первые украшения из бисера появились более 4000 лет назад. Родиной стал Древний Египет, который был центром изобретения стекла. Существует даже древняя легенда о зарождении стекла. По этой легенде, моряки, которые везли соду, обложили ею костер, а наутро нашли в углях гладкий, твердый и прозрачный камень. Так и появилось стекло, а потом из стекла первый бисер. Кстати, само слово «бисер» произошло от арабского слова «бусра». И означает это не что иное, как бусинка с отверстием.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Первым в России изготавливать бисер научился М.В. Ломоносов. После долгих опытов со стеклом он получил разрешение на постройку Усть-Рудицкой фабрики. На фабрике находилась лаборатория с 9-ю печами. Таким образом на Руси началась история бисера. У нас стали изготавливать граненые камни и броши, стеклярус и бисер, заглушенные цветные стекла для мозаики.

Новый всплеск популярности бисера относиться к нашему времени. Современные дизайнеры создают настоящие шедевры из бисера, расшивая им одежду, создавая целые картинные полотна и незатейливые украшения для нежных девичьих рук.

1-Й ВЕДУЩИЙ: Мы живем на Дальнем Востоке, который славится своими мастерами. Умельцы шьют одежду, обувь, головные уборы, украшая их орнаментом, бисером, вышивкой. Изготавливают изделия из меха, шкур, создают сувениры. У нас в техникуме тоже есть свои мастера – умельцы, на занятиях кружков можно найти себе дело по душе: квиллинг, простыми словами говоря – зто техника бумагокручения, декупаш – салфеточное искусство, канзаши – поделки из атласных ленточек, бисероплетение, мягкая игрушка, вязание спицами и крючком.

2-Й ВЕДУЩИЙ: Веками складывались и отшлифовывались формы прикладного искусства. Народы России славятся своими мастерами талантливыми и трудолюбивыми. Богат и разнообразен мир профессий, главное в жизни заниматься любимым делом.

Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.

( Звучит песня «Россию сохрани»)

(показ коллекции театра мод «Русь»)

1-Й ВЕУЩИЙ: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! Досвиданья! До новых встреч!

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

Центр детского творчества

г. Фурманов

Сценарий праздника

«ПУТЕШЕСТВИЕ

В МИР

УДИВИТЕЛЬНЫХ УЗОРОВ»

Разработала педагог

дополнительного образования

Горбунова А.П.

Цель. Познакомить воспитанников объединений направления «Художественное творчество» с традиционными видами росписи по дереву России (мезенской, пермогорской, городецкой, хохломской).

Задачи.

1.Образовательные:

— показать:

• умения и навыки обучающихся объединения «Народные узоры» составлять и правильно компоновать орнаментальные композиции, соответствующие форме предмета и его назначению;

• умения и навыки воспитанников выбирать наиболее эффективное цветовое решение для выбранного орнамента и данного предмета;

• умения и навыки выполнения технологического процесса росписи по дереву по мотивам мастеров-художников Хохломы, Городца, Мезени и Пермогорья.

2.Развивающие:

— развивать творчество, фантазию и активность обучающихся;

— развивать чувство гармонии и меры при работе с декоративной композицией;

— развивать глазомер, остроту зрения, мелкую моторику пальцев рук.

3.Воспитательные:

— прививать у воспитанников объединений направления «Художественное творчество» интерес, бережное отношение к традиционной культуре народов России, чувство уважения к творчеству народных мастеров;

— воспитывать у обучающихся объединения «Народные узоры» трудолюбие, ответственность, усидчивость, терпение при декорировании изделий, бережливость и аккуратность в работе с материалами и инструментами;

— воспитывать у воспитанников объединения «Народные узоры» и воспитанников объединений направления «Художественное творчество» социально-коммуникативные качества: вежливость, уважение к результатам своего и чужого труда.

Время и место проведения: МАУ ДО Центр детского творчества, кабинет объединения «Народные узоры».

Участники праздника: воспитанники объединения «Народные узоры», воспитанники объединений направления «Художественное творчество».

Оборудование: образцы декорированных деревянных изделий, деревянные изделия для росписи (грунтованные), кисти беличьи №1,2, краски гуашь (10 цветов), карта «Путешествие в мир удивительных узоров», русские народные костюмы для ведущих; столы и стулья для оборудования «мастерских» и «цехов» художников; надписи населенных пунктов «Семеново», «Городец», «Пермогорье», «Мезенский район, Архангельской области»; предприятие «Хохломская роспись», фабрика «Городецкая роспись», фабрика «Беломорские узоры»; выставка детских работ объединения «Народные узоры»,

ПЕДАГОГ

— Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычное занятие. Мы отправляемся в путешествие в мир удивительных узоров, в мир народных орнаментов.

Древний-древо-дерево-деревня… Цепочка слов, звучащая стихами и выявляющая суть. Деревня – это древний мир дерева. Известный исследователь крестьянского быта В.С. Воронов писал: «Изба, телега, скамья, прялки и игрушки – от зыбки до гроба и намогильного креста сопутствовало дерево народной жизни». Дерево украшали резьбой, инкрустацией и росписью.

Мы войдем сегодня с вами в мир расписного дерева России, такой же большой и разнообразный, как и она сама! Росписи Северной Двины, Великого Устюга, Поволжья, Урала и Сибири… Все эти группы включают в себя множество разновидностей, потому что каждая деревня имела свой неповторимый художественный стиль, каждая семья – свою культуру.

Сегодня мы с вами вновь поговорим и побываем в мастерских России, где народные умельцы – наши юные мастера покажут нам свое мастерство, умение с помощью народных орнаментов, удивительных узоров делать из простых деревянных предметов произведения народного декоративно-прикладного искусства. Таким образом, мы еще раз откроем для себя, но сделаем это наиболее полно, подлинное искусство России, такой ее неиссякаемый жанр, как роспись по дереву.

Помощниками будут Глебова Женя и Сидорин Женя.

Итак, мы отправляемся в дорогу.

Сначала мы едем в Нижегородскую область. А чтобы веселее нам было, в дорогу с собой мы берем танец «Русский сувенир» в исполнении танцевальной студии «Россияночка»

(Танец)

(На стене висит карта «Путешествие в мир удивительных узоров»)

1-й ВЕДУЩИЙ

— Кому не знакомо яркое, нарядное и поистине народное искусство Хохломы.

Золотая Хохлома,

Ей не налюбуешься.

И в Париже, и в Нью-Йорке

Хохлома красуется.

Ложки и миски, солонки и чаши, карандашницы и стульчик – что-нибудь да обязательно найдется в каждом доме.

Искусству этому более 300 лет, а оно, как и раньше, остается самым известным, доступным и любимым промыслом России.

Родилось искусство Хохломы в середине 17 века в крестьянском быту заволжских деревень Нижегородской губернии – Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино. А к концу 19 века этим ремеслом занимались уже почти в 150 деревнях. Хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились не только по России, но везли их в Азию, Европу, Австралию.

2-й ВЕДУЩИЙ

— В настоящее время хохломские изделия производятся более чем на 30 предприятиях России, но подлинных хохломских центра два: «Хохломской художник» в селе Семино и «Хохломская роспись» в Семенове Нижегородской области.

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка.

А где-то Кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды в небесном раздолье.

Еще характерен для всей Хохломы

Чудесный рисунок волшебной травы.

ПЕДАГОГ

— Вот мы с вами и в городе Семенове на предприятии «Хохломская роспись». Зайдем в «цех» и посмотрим, как работают мастера по росписи.

(подходят с гостями к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своем ремесле.

(За столом сидят две девочки: одна выполняет «верховое письмо» хохломской росписи на деревянном кувшине, другая – «фоновое письмо» на деревянном подносе).

1-я ДЕВОЧКА

— В хохломской росписи существует два вида письма: «верховое» письмо и «фоновое». Я выполняю работу «верховым» письмом, т.е. сначала на предмет наносится золотой фон, а на нем рисуется орнамент. В орнамент входят такие основные элементы: травка, ягодки, листочки, цветы, могут быть птицы. Основные цвета в хохломской росписи – красный, золотой, черный, иногда применяются зеленый и коричневый (показывает, как рисует).

2-я ДЕВОЧКА

— Я выполняю работу «фоновым» письмом, т.е. «под фон». Фон может быть разный: черный, красный, зеленый, золотой. Сначала наносится на предмет рисунок, затем вокруг него обрисовывается фон. Это сложнее и дольше, чем верховое письмо. После росписи изделия покрываются два раза лаком.

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь мы отправляемся дальше. Мы двигаемся по Нижегородской области в центр, где работают не менее талантливые мастера – мастера городецкой росписи (показывает по карте).

2-й ВЕДУЩИЙ

— В самом названии Городец слышатся слова «город», «гордый», как бы напоминая о своем искусстве изображать все больше городскую жизнь, одинаково гордых людей, птиц и лошадок.

Городец – старинный русский город на левом берегу Волги. Он известен с 12 века, когда здесь, в глухих тогда местах, поселились староверы. Вокруг стояли леса, дававшие дешевый материал резчикам и плотникам. К тому же на Заволжских землях хорошо родился лен, женщины много пряли и ткали, поэтому в больших количествах изготавливались прялки. Донца прялок сначала украшались резьбой, затем инкрустацией, и только во второй половине 19 века городецкие мастера стали их расписывать. Сейчас городецкие мастера работают на фабрике «Городецкая роспись».

ПЕДАГОГ

— Вот мы и в Городце. Зайдем в «мастерскую» и познакомимся с городецкими художниками.

(подходят к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста, расскажите нам о своем ремесле.

1-я ДЕВОЧКА

— Купавка – основной цветок городецкой росписи. Это символ таинственного цветка папоротника, как гласит легенда. Он цветет один раз в год на купальную ночь и показывается только самым бесстрашным, делая их богатыми и счастливыми. Купавки рисуют всегда, даже в сюжетных композициях (показывает, как рисует).

2-я ДЕВОЧКА

— Очень часто в сюжетных композициях городецкой росписи рисуется конь. А впервые он появился на городецких прялках только во второй половине 19 века. В 1870 году в деревню Курцево Нижегородской губернии приехал иконописец подновить роспись церкви. Он показал местным мастерам темперную технику наложения красок, оживки белилами, эффект темных и светлых штрихов (показывает, как рисует).

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь наш путь лежит далеко на север (показывает по карте).

Последние годы светлые росписи Русского Севера стали необыкновенно популярны. Они вновь удивили нарядностью белого фона, затейливостью композиции и простотой рисунка. Изучение этих росписей началось с 1959года, когда Загорский музей-заповедник организовал экспедицию на Северную Двину.

Сегодня мы с вами поговорим о пермогорской росписи.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Пермогория – это пристань на самом высоком, гористом берегу северной Двины. В четырех километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник, Греденская и Черепаново. Эти деревни и являлись центром пермогорской росписи.

Возникла пермогорская роспись в 18 веке и просуществовала до 30-х годов 20 века. А с конца 60-х годов 20 века ее стали возрождать на архангельской фабрике «Беломорские узоры».

Пермогорские узоры можно было раньше увидеть на прялках, люльках, хлебных коробах, туесках. И часто роспись соответствовала назначению предмета: на хлебнице изображен обед, на колыбели — сама колыбель с младенцем и вся последующая жизнь человека в трудах, на блюде – большая рыба.

Роспись несла красоту и радость, утверждая заодно и моральные устои крестьянской семьи.

ПЕДАГОГ

— Вот мы и на Архангельской земле. Зайдем в «мастерскую» фабрики «Беломорские узоры», познакомимся с художницами.

(подходят к столу)

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своем ремесле.

1-я ДЕВОЧКА

— Пермогорская роспись графического типа, так как первоначальный рисунок наводится контуром, а затем по нему накладываются цвета, в конце контур обводится черной краской. Основной цвет – красный, сопутствующие ему цвета зеленый и желтый, иногда используется синий цвет.

Основные элементы пермогорской росписи: трилистник, древо, цветы (главный цветок – тюльпан), птицы (курочки-кутюшки, так их называют на севере), волшебная птица Сирин.

2-я ДЕВОЧКА

— В основном в пермогорской росписи на всех предметах присутствуют различные сюжетные композиции: катание на санях, свадебный поезд, выезд купца, посиделки, семья за трапезой, сбор березового сока, рубка леса, доение коров, служивые солдаты. В общем, изображают мастера свои житейские наблюдения. И еще характерно было раньше для пермогорской росписи – это присутствие очень интересных надписей:

на рукомойнике — «люби мыться белей, воды не жалей, будешь бел как снег»;

на парадной чаше — «просим кушать деревенского кваску с перышком (т.е. с хмельком)»;

на колыбели — «сия колыбель для младенца малого, для усыпания и просыпания, и чтоб он рос и добрел на ум, учился закону божию, родителей почитал».

ПЕДАГОГ

• Спасибо, девочки (девочки продолжают работать).

• А теперь наш путь лежит в Мезенский район Архангельской области (показывает по карте).

2-й ВЕДУЩИЙ

— Известность мезенской росписи дало село Палащелье Мезенского района Архангельской области. Происхождение росписи довольно загадочно, даже местные жители не могут вспомнить, когда и с чего она пошла. Такие известные исследователи и знатоки крестьянского искусства, как Воронов, Рыбаков, Круглова, Жигалова, Миловский, высказывают разные версии.

Воронов говорил о необыкновенной схожести мезенской росписи с великолепной орнаментальной росписью греческого стиля Дипилон (8-й век до н.э.).

1-й ВЕДУЩИЙ

— Академик Рыбаков находил в мезенской росписи отголоски индоевропейской культуры скифских культов.

2-й ВЕДУЩИЙ

— Жигалова отмечала поразительное сходство мезенской росписи с открытыми в середине 20 века наскальными рисунками Заонежья.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Миловский отыскал в Пушкинском музее мезенскую рукопись, датируемую 19 веком и с очень похожим орнаментом.

2-й ВЕДУЩИЙ

— Круглова говорила, что образцы узорного ткачества на соседней реке Пинеге очень напоминают мезенскую роспись.

1-й ВЕДУЩИЙ

— Большинство обнаруженных прялок было сделано в 1870 – 1930 годах, а самая ранняя в 1854 году. Письменное упоминание как о центре росписи датировано 1904 годом. Возродился мезенский промысел в 60-х годах 20 века.

ПЕДАГОГ

— Вот мы и приехали к «мастерам», занимающимся мезенским ремеслом. Давайте посмотрим на первый взгляд простую, но очень интересную мезенскую роспись.

— Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста. Расскажите нам о своих орнаментах.

1-я ДЕВОЧКА

— Основным элементом мезенской росписи является конь. Эта роспись так и называется в народе – мезенская или «лошадки на ножках». Позднее стали рисовать лосей и оленей тоже на тоненьких, изящных ножках. Рядом с конем всегда рисовали уточку (по-местному «курицу»). Уточка и конь – знаки закатного и восходящего солнца. Утром конь возводил солнце на небосвод, а вечером уточка прятала его на ночь в воду. Фигурками коня и уточки украшали крыши изб. Даже и теперь бытует на Мезени поговорка: «курица и конь на крыше – в доме тише» (т.е. спокойнее, они как бы охраняют дом).

2-я ДЕВОЧКА

-Еще характерны для мезенской росписи сплошные полосы с геометрическим узором, напоминающие вышивку или тесьму. А также по всей длине поверхности расписанного предмета художники разбрасывали различные мелкие элементы: звездочки, капельки, точки, ромбики, семечки, косы, спирали, крестики, перышки, скобочки. Основные цвета – красно-коричневый и черный. Раньше краски приготавливали из глины и сажи, растертой на смоле лиственниц. Наносили краски прямо на деревянную поверхность мазками выдернутой из веника размочаленной палочкой – «тиской». А затем глухариным или тетеревиным пером черной краской наводили контур. Сейчас рисуют гуашью и кистью.

ПЕДАГОГ

-Спасибо, девочки. Дети Архангельского края дарят нам в подарок танец «Калинка» в исполнении студии эстрадного танца «Прикосновение».

• А теперь мы возвращаемся домой в г. Фурманов.

(звучит русская народная музыка)

1-й ВЕДУЩИЙ

— Вам понравилось у нас?

Приходите, просим вас!

2-й ВЕДУЩИЙ

— Присылайте к нам детишек:

И девчонок, и мальчишек!

ПЕДАГОГ

— Ну а мы приглашаем всех вас, гости дорогие на выставку-продажу.

(звучит русская народная музыка)

МОУ СОШ с.Ния

Познавательно- конкурсное мероприятие для 1-4 классов

 «Чудо- роспись»

Учитель ИЗО Черновалова Е.А.

НИЯ 2012

 «Чудо- роспись»

Цель:приобщение к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей.

Задачи:

• воспитывать патриотические чувства.
• развивать познавательный интерес детей к народному искусству.
• воспитывать эстетические чувства
• развивать коммуникативные навыки.

Форма мероприятия: познавательно-конкурсная с элементами практической деятельности.

Вступление учителя:

Очень часто за событиями
И за сутолокой дней
Старину не вспоминаем,
Забываем мы о ней
Хоть и более привычны
Нам полеты на Луну,
Вспомним русские обычаи,
Вспомним нашу старину.

Сегодня мы начинаем разговор о русских промыслах. О том, что создавали народные мастера, чьи традиции мы бережно храним. Наша великая страна, Россия – матушка всегда была богата на мастеров, и  издревле у нас сложилось много удивительных народных промыслов. Но сегодня мы поговорим не просто о промыслах, а о видах росписи. И вы узнаете много интересного.  

Помимо того, что мы познакомимся с видами росписи, мы увидим увлекательное соревнование между командами, каждая  представляет вид промысла, а значит вид росписи. Каждого члена команды мы будем называть подмастерьем. А в конце, подмастерья выигравшей команды получат звания народных мастеров.

Итак, первая команда, команда «Хохлома» 

Представление команд:

1. мастерская «Хохлома»

1ученик:

Хохломская роспись –
Алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы,
Рощи-перелески,
Шёлковые всплески
Солнечно-медовой
Золотой листвы.
2 ученик:
У красы точёной
Сарафан парчовый,
По волнам узоров
Яхонты горят.

3 ученик:
Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный,
Праздничный наряд!4 ученик:

Роспись хохломская –
Песня колдовская,
В терема-светлицы
Просится сама.

5 ученик:
И на целом свете
Нет таких соцветий,
С хохломой сравнится
Только хохлома. 

Учитель: О ХОХЛОМЕ

Учитель: Выросла золотая трава на ложке. Распустился красный цветок мальвы на плошке. Ягода клюквы поспела на поварешке. Клюет эту ягоду хохлатая птица – золотое перо. Вы уж подумали — сказка началась? А это быль.

Издавна делали да расписывали посуду в заволжских лесных деревеньках Новопокровское, Сёмино, Кулигино, Разводино, Хрящи. Но зовут её не новопокровской или кулигинской, а хохломской. А почему? Хохлома — так называлось большое торговое село, куда привозились для продажи изделия из окрестных сёл и деревень. Да так и повелось, стали называть эту чудную посуду Хохлома!  Главным узором хохломской росписи является рисунок на растительную тематику — это буйство цветов, ягод, листьев и трав, переплетенных между собой и названия у орнамента разные.  Самый распространенный и древний — «травяной хохломской элемент» или так называемая «травка». А вот если веточка замысловато изгибается и затейливо вьется, она называется «кудриной».  Еще один популярный узор золотой хохломы — пряник. Это всего лишь ромбик с розеткой, однако, как похож он на тульский печатный пряник.

А вот и следующая команда Гжель.

1. мастерская «Гжель».

1 ученик:

Незатейливый узор

Из оттенков краски,

Глина белая, фарфор –

Атрибуты сказки!

Словно детская рука

На кусочках глины

Рисовала в три мазка

Синие картины.

2 ученик:

Чашек круглые бока

Расписав в колечки,

В лепестки и облака –

Изразцы для печки,

Голубые  кружева,

Кобальтовый иней,

Будто вьюга намела

Завитушки линий.

3 ученик:

Налепила для игры

Синие фигурки,

Для забавы детворы,

Зайцев и свистульки.

4 ученик:

Скрыта в лёгкости мазка

Тайна чудо — глины.

На Руси  живёт века

Промысел старинный.

5 ученик:

Поколенья мастеров

Бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов,

Наши Боттичелли!

Учитель: о ГЖЕЛИ

ГЖЕЛЬ (Гжельская керамика), изделия керамических промыслов Московской области, центром которых была бывшая Гжельская волость.

Это белоснежные фарфоровые чайники, подсвечники, часы, фигурки людей и животных, украшенные синей росписью.

И так хороши эти изделия, так полюбились они людям, что слава о гжельском искусстве разнеслась не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами. За что гжель нравится всем? Чем она отличается?

Да прежде всего — своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись!

1. мастерская «Городец»

1 ученик:

Знает каждый молодец, 

Чем прославлен Городец,
Знает каждый мальчуган
Про купавку и розан.
2 ученик:
В росписи у мастеров,
Много красочных цветов.
Самый яркий и прекрасный,
Это цвет, конечно (красный).
3 ученик:
Можешь цвет найти любой:
Синий, желтый (голубой).
Нарисуем кистью ловко
Для цветов два подмалевка.
4 ученик:
После замысел свой смелый,
Оживим мы краской (белой).
Можно в сказке очутиться,
И цветы здесь есть и (птицы).
5 ученик:
Мы сегодня будем с вами
Просто чудо-мастерами.
Доски чем украсить знаем,
И к работе приступаем.

Учитель: о ГОРОДЦЕ

Городецкая роспись возникла в городе Городец Нижегородской губернии. Фантастические птицы, цветы, кони, выполненные масляными красками, украшали детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, разного рода сувениры.

Городецкая роспись — яркая, нарядная, ее отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок — растения, животные, разнообразные жанровые сценки. Главными элементами Городецкой росписи являются розан, купавка и бубенчик. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены красными, розовыми, синими, голубыми, зелеными и черными красками на ярко-желтом фоне. Городецкие узоры пользуются особой популярностью, потому что они прекрасно передают все своеобразие русского орнамента.

1. мастерская «Жостово»

1 ученик:
Кто смел раскинуть на подносе
такие яркие цветы?
В своем бесхитростном вопросе
едва ль ответ не спрячешь ты:
Смел – смелый, 
смелая – сумела.

2 ученик:
Из-под руки, как ветерки,
как стая ласточек, взлетела,
разбрасывая лепестки,
кипень цветочная.

3 ученик
И странно – 
она напомнила на миг,
как возникает из тумана
давно готовый к жизни стих:

4 ученик:
то восклицаньем,
то вопросом,
то в полумраке,
то в огне,
то звонким жостовским подносом
вдруг полыхнет на белизне.

Учитель: о ЖОСТОВО

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос — это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки,  созданные густым широким мазком.  Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

1. мастерская «Палех»

1ученик:

Плещутся звёзды в мерцающих далях,
Светится снег, хоть в ладони бери –
Сказочный Палех, загадочный Палех
Скачет на тройке по кромке зари.
2 ученик:
Ожили краски и в душу запали,
Русским напевом заслушался мир.
Сколько кудесников вырастил Палех!
Сколько диковин красою затмил!
3 ученик:
Вешнее солнце в шкатулке хранится,
Не увядает старинный секрет –
Кисти взлетают, как крылья жар-птицы,
Дарят нам палехской сказки портрет.

Учитель: о ПАЛЕХЕ

Село Палех родина удивительной удивительных лаковых миниатюр. Произведения мастеров Палеха стали не просто известны всем и каждому, но и приобрели символическое значение. Палехская миниатюра стала одним символом России. Сюжетами для росписи шкатулок становились самые разнообразные темы и мотивы: герои народных сказок, современные жизненные зарисовки и т.д. Палехская роспись неотделима от древнерусской живописи, она  унаследовала мастерство многих поколений русских иконописцев.

 Ну а мы начинаем игру.

Оценивать работу мастеров будет компетентное жюри (состав).

1 конкурс «Составь узор» . задача вырезать элементы узора и наклеить на заготовку. Время ограничено. Работает каждый подмастере команды. Инструктаж по работе с ножницами.

Пока команды заняты делом мы с вами организуем для них поддержку.

Игра с залом: играют правая и левая половины. Учат две речевки: 1. Подходите, подходите, на узоры посмотрите.  2. Да умельцы хороши веселят нас от души. У ведущего несколько карточек разного цвета. Речевка произноситься если ведущий показывает карточку определенного цвета.

Завершение конкурса. Работа жюри.

2 конкурс «разбитая посуда»

Загадки (игра со зрителями):

1.У носатого у Фоки
Постоянно руки в боки.
Фока воду кипятит
И как зеркало блестит.
(Самовар)

2.Жесткая, дырявая,
Колючая, корявая.
Что ей на спину положат,
Все она тотчас изгложет.
(Терка)

3.Среди ложек я полковник.
И зовут меня…
(Половник)

4.Вся макушка в дырках мелких –
Горечь-горькая в тарелках.
(Перечница)

5.Если хорошо заточен,
Все легко он режет очень –
Хлеб, картошку, свеклу, мясо,
Рыбу, яблоки и масло.
(Нож)

6.Чайника подружка
Имеет два ушка,
Варит кашу, щи и суп
Как же девицу зовут?
(Кастрюлей)

7.В земле я родился,
В огне закалился.
(Горшок)

8.Длиннохвостая лошадка
Привезла нам каши сладкой.
Ждет лошадка у ворот –
Открывай пошире рот.
(Ложка)

9.Неприступная на вид,
Подбоченившись стоит,
А внутри у ней песок
сладкий, белый, как снежок.
(Сахарница)

10.Носит воду
Хозяину в угоду;
При нем живет,
Пока не упадет.
(Чашка)

11.Хоть и задрал он кверху нос,
Но это вовсе не всерьез.
Ни перед кем он не гордится,
Кто пить захочет – убедится.
(Чайник)

3 конкурс «Ребус»

Восстанови пословицу (игра с залом)

1. Не спеши языком –
2. Сам пропадай –
3. С кем поведёшься –
4. Труд человека кормит –
5. Глаза страшатся –
6. Ученье — свет –
7. По одежке встречают –
8. Семь раз отмерь –
9. Любишь кататься –
10. Скучен день до вечера –
11. Без труда не вытащишь –
12. Под лежачий камень-
13. Хлеб всему –

Награждение команд.

Заключение: 

У каждого художника есть свой узор любимый,
И в каждом отражается сторонушка родимая
Её трава шелковая, ее цветы весенние —
И мастерство волшебное достойно восхищения.

Я надеюсь ребята, что наше мероприятие было для вас полезным и интересным.

«Золотая Хохлома»

Цель: Знакомить учеников с русским народным промыслом Хохломы, развивать эстетическое восприятие, художественный вкус, воспитывать интерес к народному искусству.

Ведущий: Я

-Сегодня день у нас особый Я приглашаю вас друзья в Золотую хохлому.

-Роспись Хохломская, словно колдовская, В сказочную песню просится сама. И нигде на свете нет таких соцветий. Всех чудес чудесней наша Хохлома.

Исполняется песня «Хохлома» (ВСЕ ДЕВОЧКИ)

Ученик: (ВАСЯ)

Красотой Руси полна ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА!

Ты строга, нетороплива, величава и игрива.

Ты любовью рождена, мастерством одарена.

Душу русскую неси из глубин святой РУСИ!

Ведущий: (Н.М)

Хохлома́ — старинный русский народный промысел , родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. . Деревянную посуду расписывали красками, покрывали ее льняным маслом, прогревали в печи и масляная пленка превращалась в золотистый лак. Отвозили эту посуду в большое село Хохлома на продажу. Вот откуда пришло к нам это диво.

До сих пор в селах Нижегородской области можно услышать легенды о том, как пришла Хохлома на Волжскую землю и где взяла она огненные краски. Сказывают в народе о чудо мастере, который жил Нижегородских лесах. Построил мастер в лесу дом на берегу Хохломки и начал мастерить посуду. Вот раз прилетела к нему Жар-птица, мастер накормил ее крошками, а птица захотела его отблагодарить. Задела она своим крылом деревянную посуду и вмиг посуда стала словно золотая. Научила Жар-птица мастера расписывать посуду затейливыми узорами, да покрывать ее так, что она светилась словно золотая. Узнал про это царь, и очень ему захотелось, чтобы у него во дворце такая посуда была. Не захотел мастер идти во дворец только для царя такую красивую посуду делать. Собрал он мастеров, и рассказал им секрет, а сам исчез вместе с Жар- птицей. Никто его больше не встречал, а секрет мастера до сих пор помнят и радуют людей красивыми узорами. Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передается из рук в руки, от учителя к ученику.

Ученик: (НАДЯ)

Народная традиция на Руси была, Роспись по дереву золотом плыла, Ягодки и веточки, лепестки, цветочек — Вот и получился хохломской узорчик.

Ученик: (ДИМА)

Ты душою глубока и торжественно легка.

В твоих кудрях золотых солнечный играет блик,

Травник весело кружится, гордая сидит Жар-птица, Песни счастья нам поет, красны ягоды клюет.

Ученик: (АНДРЕЙ)

Птица хохломская крыльями махала- — крыльями махала, злато рассыпала, Злато рассыпала , в танец созывала.

Девочки танцуют танец.

Ведущий: Я

Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название — «золотая хохлома». А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку — будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Видеоролик «История хохломы»

Ученик: (ЛЮДА)

Как волшебная жар-птица,
Не выходит из ума
Чародейка, мастерица,
Золотая хохлома.

Ученик: (ЮЛЯ)

Блещут золотом росинки —
Сводит золотом с ума
Гордость вечная России —
Золотая хохлома!

Ведущий: (Н.М.)

Посмотрите на изделия, сколько тепла излучают эти красивые узоры. Отличительная черта хохломской росписи — это растительный орнамент, выполненный черной и красной иногда зеленой красками на золотистом фоне. — Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту. Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) – напоминали людям о молодости, силе. Чёрный цвет – цвет земли. Хохломская роспись легко узнаваема по своим традиционным элементам: цветы, ягоды земляники и рябины, а иногда и птицы.

Ученик: (КСЮША)

Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.

Ученик: (ЭЛЯ)

Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!

Ученик: (МАША)

Красотой своей неравной
Вдохновляет Русь сама;
Птицы, ягоды и травы —
Золотая хохлома!

Ведущий: (Н.М.)

Наш русский народ умеет не только расписывать посуду , но и сочинять частушки о хохломе

Исполняются частушки

1.Наша славна Хохлома
Всем известна издавна.
Златой росписью сейчас
Удивить хотим мы вас! люда

2. Ох Россия ты Россия, В каждом доме терема, Всей земле на удивленье Золотая Хохлома. маша

3.Все листочки как листочки, Тут же каждый золотой Красоту такую люди, Называют Хохломой. юля

4. Хохлома да хохлома, Разукрашу все дома, А потом всю улицу Петуха да курицу. эля

5. Я вчера такое видел : Не расскажешь никому, Сидит заяц на березе И рисует Хохлому. вася

6. Надою я молока, И налью котёнку, Разрисую хохломой Милую буренку люда

7. Бабка деда до обеда, Заставляла рисовать, Ведь в красивую посуду Щи приятно наливать. надя

8.Не судите меня, люди, Чему быть, чему не быть: Хохлому миленок любит, Как его мне не любить! ксюша

9.Славим руки золотые,
Те, что пишут хохлому,
Вкладывают сердце, душу
В эту дивну красоту. все

Видеоролик:»Золотая хохлома»

Ведущий: Я

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи — город Семёнов, с фабриками «Хохломская роспись», «Семёновская роспись» и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников

Цель: воспитание любви к Родине и родному краю.

Задачи:

Познакомить
детей с народными промыслами и их мастерами.

Расширять
кругозор о культуре своей Родины и родного края.

Развивать
выразительность речи и памяти.

(песня «Русские умельцы»)

Россия,
Россия — края дорогие,
Здесь издавна русские люди живут.
Они прославляют просторы родные,
Раздольные песни поют.

Велика
Россия наша,
И талантлив наш народ.
О Руси родной умельцах
На весь мир молва идёт.

Русский
народ издавна удивлял весь мир. То победами своими героическими, то
девицами-красавицами, то невиданными доселе открытиями, то умелыми руками. В
мире даже словосочетание такое придумали — «русское чудо».Привыкли русским
чудом называть и русскую удалую тройку – символ России, и русский простор, и загадочную
русскую душу, и русское гостеприимство. А сегодня мы совершим с вами экскурсию
в музей, который так и назовём – «Русские чудеса».Говорят, этим чудесам уже
помногу лет, а они всё не перестают удивлять собой весь мир.

Наши предки
испокон веков славились добрыми мастерами, людьми, которые создавали своими
руками сказочную красоту.

Занимаясь
разными ремеслами, люди зарабатывали  себе на хлеб насущный.

Что такое
ремесло?   (ответы учеников)

Ремесло –
это мелкое производство готовых изделий, где основу составляет ручной труд.

Историческая
справка: Очень давно, когда еще сельскохозяйственная техника была слишком
проста, а малоплодородные земли не давали хороших урожаев зерновых, население
было вынуждено заняться разными промыслами. Потом промысловая продукция
обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы

Богата земля
российская разнообразными народными промыслами.

Простому
крестьянину не были доступны роскошные материалы — он творил из подручных.
Дерево, глина, кость, лен, железо — все становилось предметом творчества. «Из
обрезков дерева вырезали и расписывали миски, ложки, из глины лепилась
замечательная посуда, из рога мастерили гребешки, из овечьей шерсти — платки,
из льна — полотна и кружева. Все делалось руками: ткались половики, скатерти,
полотенца, платья и рубахи. Руки мастеров превращали сугубо бытовые вещи в
произведения искусства.

Ремёсла
кормили, одевали, обували. Недаром русская пословица гласит «Ремесло не
коромысло – плеч не оттянет, а само прокормит».

Ремесла
сохранились и в наши дни. 

Изделья из
глины.  (дымковская игрушка, филимоновская игрушка, гжель)

Роспись и
резьба по дереву. (хохломская роспись, матрешки, городецкая роспись, Богородска
 игрушка)

Изделия из
металла. (жостовская роспись, самовары)

Кружево.
 (Павлово-Посадские платки, вологодское кружево, Елецкие кружева)

Все изделия
русских мастеров делались вручную. В каждое мастер вкладывал всю свою душу и
умение. А украшал свои изделия затейливой росписью.  Назывались изделия по
имени селений, где их создавали. У каждого мастера была своя отличная манера
изготовления. И сейчас мы с вами познакомимся поближе с некоторыми из
промыслов.

Дымковская игрушка  

 Кл.
руководитель

— Для чего
делали игрушки?

 (ответы
учеников)

 Игрушки в
старину делались сначала вовсе не для игры .  Они имели таинственный смысл:
глиняные свистульки и деревянные дудочки делали, чтобы отгонять  злых духов.
Той же цели служили и погремушки. Узоры тоже рисовали не для красоты, а в
качестве магических знаков .Кукла была изображением богини, а образ коня связывали
с солнцем. Игрушки  призывали добрых богов послать большой урожай, защитить,
уберечь от несчастья. Но со временем грозные свистки и суровые богини
превратились в весёлые свистульки, утешительные погремушки и в нарядных кукол,
а магические знаки стали просто красивыми узорами. Такими они и дошли до наших
дней.

Послушайте
стих-е.- О какой игрушке идёт речь?

(ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА)

Ели спят у
большака

В инее
седом.

Спят
деревья, спит река,

Скованная
льдом.

Мягко падает
снежок,

Вьется
голубой дымок.

Дым идет из
труб столбом,

Точно в
дымке все кругом.

Голубые
дали,

И село
большое Дымково назвали.

Там любили
песни, пляски.

В селе
рождались чудо-сказки.

Вечера зимою
длинны,

И лепили там
из глины.

Все игрушки
не простые,

А волшебно
расписные.

Белоснежны,
как березки,

Кружочки,
клеточки, полоски –

Простой,
казалось бы, узор,

Но отвести
не в силах взор.

И пошла о
Дымке слава,

Заслужив на
это право.

( Эти
игрушки делают из глины в селе Дымково, что возле города Вятка. По белому фону
их расписывают геометрическим орнаментом из кругов, полосок, клеток, волнистых
линий. Самая известная игрушка – это барыня. А ещё есть дымковские кони,
индюки, свистульки. Игрушки сначала лепят из глины, затем высушивают при
комнатной температуре, потом ожигают в печах. После этого их покрывают белым
слоем мела, разведённого на молоке и раскрашивают яркими  разноцветными
красками.)

2. Матрёшка

В России
самой распространённой народной  игрушкой считают … Отгадайте!

Алый
шелковый платочек,

Яркий
сарафан в цветочек,

Упирается
рука

В деревянные
бока.

А внутри
секреты есть:

Может — три,
а может, шесть.

Разрумянилась
немножко.

Это
русская… (матрешка).

Рядом разные
подружки,

Но похожи
друг на дружку.

Все они
сидят друг в дружке,

А всего одна
игрушка.

(Матрешка)

В этой
молодице

Прячутся
сестрицы.

Каждая
сестрица –

Для меньшей
– темница.

(Матрешка)

Мы матрешки,
мы подружки,

Утром рано
мы встаем,

Вшестером
поем частушки

И танцуем
вшестером

Никогда мы
не скучаем,

Шесть у нас
платочков есть,

Чашек шесть
у нас для чая

И салфеток
тоже шесть

И кроваток
нам не нужно,

Потому что в
час ночной

Спим мы
вместе, спим мы дружно,

Спим мы все
одна в другой.

Наша русская
матрешка

Не стареет
сотню лет!

В красоте, в
таланте русском

Весь
находится секрет.

(песня о матрёшке)

Богородская
игрушка

 Есть в
России такое село – Богородское. Живут в том селе умельцы, которые наловчились
делать деревянные игрушки – фигурки людей, медведей и разных других животных.
Самая знаменитая богородская игрушка так и называется – мужик и медведь. А наша
сценка расскажет,как,по преданию, возникло это ремесло резьбы по дереву.

Как- то шёл
мужик с работы и зашёл в дремучий бор.

Подобрал
мужик полено, снял он с пояса топор,

А из тёмного
из леса мишка бурый прибежал.

Увидал он
незнакомца и сердито зарычал.

Говорит
мужик медведю :

«Не пугай,
зверушка. Я тебя сейчас потешу, сделаю игрушку !»

Разрубил
мужик полено, стукнул топоришком – и сработал он игрушку!

Удивился
мишка :

« Что за
добрая игрушка, получилась славно.

Деревянная
потешка смотрится забавно»

А на ней
мужик с медведем, словно дровосеки,

Топорами
бьют полено в маленькие щепки.

Над землёй
века промчались, только, видно с этих пор

Два весёлых
дровосека помнят мирный уговор.

И едва мы их
увидим, сразу без ошибки

Богородская
игрушка дарит нам улыбки.

БОГОРОДСКАЯ
ИГРУШКА

В
Богородске-городке

Все гуляют
налегке

На широких
улицах

Никогда не
хмурятся.

Там из
липовой доски

Есть
лекарство от тоски:

Потому что
стар и млад

Всем игрушки
мастерят.

Даже старые
старушки

Делают себе
игрушки.

4.
хохлома

В деревне
Семёново-

В русском
краю,

Стояли
избушки

Там в
бытность свою…

И пели там
птицы,

Кормила
земля.

И жёлтая
ржица

Ласкала
поля.

Леса там
родили

Рябину,
цветы.

И люди там
жили,

Лелея мечты.

Чтоб жизнь
была краше

Для жителей
тех-

Писали на
чашах

Узор для потех.

Писали узоры

Их руки,
души.

Молились в
соборах,

Чтоб не было
суши.

А в этих
узорах

Рябиновых
лоз.

Царили
Соборы,

Леса и
покос.

Там музу
вершил

Кистью
русский народ.

И сказку
творил,

Нежно
вписаный плод.

Там сказка
вплеталась

В ковши и
дома.

Вот так зарождалась

У нас
хохлома.

— Эти
липовые ложки,

Блюдца,
ковшики, матрешки,

Расписала
нам сама

Золотая
Хохлома!

— Стулья,
доски и полати,

И кроватки и
кровати,

Расписала
нам сама

Золотая
Хохлома!

— Нет
наряднее раскраски,

Будто к нам
пришла из сказки,

Где цари и
терема,

Золотая
Хохлома!

С древних
времен люди стремятся украсить свое жилище и предметы быта. В городе Семенов,
который расположен в Нижегородском крае, издавна украшали росписью деревянную
посуду. Так появилась «Золотая Хохлома» – искусство росписи красками по дереву.
Этот промысел появился еще в 17 веке, и с тех пор на золотом фоне живут
диковинные цветы – яркие алые и задумчивые черные. Золотой орнамент украшает
деревянную мебель. Расписные ложки и куклы-матрешки известны во всем мире.
Сегодня мастера предлагают не только расписную деревянную посуду, но и детскую
мебель, подсвечники, декоративные блюда. Нарядность и особую красочность
изделиям из дерева придает специальная технология лакирования. Благодаря сушке
лакированного изделия в печах при высокой температуре, изделие приобретает
особый золотисто-медовый оттенок.

5. 
Городецкая роспись

Есть на
Волге город древний,

По названью
– Городец.

Славиться по
всей России

Своей
росписью, творец.

Распускаются
букеты,

Ярко
красками горя,

Чудо – птицы
там порхают,

Будто в
сказку нас зовя.

Если
взглянешь на дощечки,

Ты увидишь
чудеса!

Городецкие
узоры

Тонко вывела
рука!

Городецкий
конь бежит,

Вся земля
под ним дрожит!

Птицы яркие
летают,

И кувшинки
расцветают!

Городецкие
мастера рисовали в основном цветы, птиц.

Росписи
выполняются гуашью. Сначала готовят цветной фон (часто желтый), на него наносят
главные фигуры, букеты, в виде крупных цветовых пятен.

Существует
три вида композиции в городецкой росписи

Цветочная
роспись.

 Цветочная
роспись с включением мотива «конь» и «птица»;

 Сюжетная
роспись

В 60-х годах
в Городце создана фабрика «Городецкая роспись», выпускающая расписные игрушки и
сувениры.

6.  Гжель

Сине-голубые

Розы,
листья, птицы.

Увидев вас
впервые,

Каждый
удивится.

Чудо на
фарфоре –

Синяя купель.

Это
называется

Просто
роспись… (гжель).

Чудо с
синими цветами,

Голубыми
лепестками,

Синими
цветочками,

Нежными
виточками.

На белом
фарфоре,

Как на
заснеженном поле,

Из-под
белого снежочка

Растут синие
цветочки.

Неужели,
неужели,

Вы не
слышали о Гжели.

Необыкновенная фарфоровая посуда сине-белого цвета завораживает взор, окутывает
дымчатым туманом – это знаменитая Гжель – народный керамический промысел.
Живописный подмосковный регион Гжель расположен в 60
км от Москвы. Гжель известна и популярна не только в России, но и далеко за
пределами страны. Голубая сказка, воплощенная мастерами Гжели в изящных
чайниках, чашках, кувшинах, вазах и тарелках радует глаз и греет душу.
Традиционный орнамент, украшающий фарфоровые изделия – синие и голубые цветы, листья,
злаки, и гжельская синяя роза. Большие блюда украшают синей росписью диковинных
птиц, изображением бытовых сцен. История гжельского фарфора начинается в 14
веке с изготовления предметов домашнего обихода, изразцов и черепицы. Затем был
сложный путь к майоликовой посуде, фаянсу, а в 19 веке гжельские мастера стали
изготавливать посуду из фарфора. Сегодня в Гжели производят не только посуду,
но и игрушки, камины, люстры. Мастера расписывают свои изделия только вручную,
вкладывая в каждый штрих свое умение и душу.

Какое
качество русских людей помогает создавать эту красоту? (трудолюбие)

Игра «Доскажи пословицу»

Скучен день до вечера, коли делать нечего.

Землю —  красит солнце, а человека – труд.

Труд человека кормит, а лень – портит.

Без труда не вынешь рыбку из пруда.

Человек без труда, что земля без воды.

Дерево смотри в плодах, а человека смотри в делах.

Заключительное слово кл.
руководителя:

 
     Богато творчество русского народа. Сегодня мы познакомились
с малой его частицей. Теплоту своих рук и щедрость сердец вкладывали мастера в
свои поделки. За каждой из них кроется тайна. Только хорошие и добрые люди
могли создать такую красоту и прославить на весь мир свою землю ,свой край. 
   Мы должны уважать труд и беречь то, что сделано руками
 талантливых людей. Это поможет нам сохранить свои национальные
 традиции, свое национальное достоинство.

Вручение гостям сувениров под песню
«Сувенир».

Чаепитие.

Цели:

• Создание представления о характерных особенностях народных промыслов Хохлома, Гжель, а также таких изделий, как русская матрешка.
• Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей.
• Формирование интереса к истории и культуре своего народа.
• Воспитание уважения к русским мастерам.

Ход мероприятия

На экране название  «Народные промыслы России» (приложение «Презентация»).

Оформлена выставка изделий народных промыслов России: хохломская посуда, гжель, матрешки.

Складные магнитные доски.

Презентация, под музыку «С ярмарки ехал…» (приложение «Песня»).

Входит коробейник:

Солнце яркое встает, спешит на ярмарку народ.
 А на ярмарке товары: продаются самовары,
 Покупают люди сушки и отличные игрушки!

Ведущий:

– Вы знаете, кто к нам пришел?

– Правильно, Коробейник.

– Почему его так назвали? Ходит он по ярмаркам с коробом, продает товары.

Коробейник:

– Видите сколько у меня в коробе товара!

Хочу пригласить вас на ярмарку – помочь мне товар продать.

Да вот сомневаюсь я: сможете ли вы мне помочь, знаете ли вы, как называются мои товары? (показывает свои товары)

Дети отвечают…

Коробейник: 

Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,
Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.
Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.
Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди – мастера!

Удивительному чуду мы поклонимся не раз.
О промыслах народных пойдет сейчас рассказ.

Ведущий:

Знакомство с народными промыслами мы с вами начнем с русской красавицы.

А с какой именно? Отгадайте!

Алый шелковый платок,
Яркий сарафан в цветок,
Упирается рука
В деревянные бока.

А внутри секреты есть:
Может – три, а может – шесть.
Разрумянилась немножко
Наша русская… / дети хором называют – матрешка!!!/

На экране – матрешки (приложение «Презентация»).

Выходят девочки в костюмах матрешек.

Первая:

Русские Матрёшеньки, девицы белёшеньки.
Все с аленькими щёчками, покрытые платочками.
Удивительное чудо – говорят о нём повсюду.
Погляди, как хороша матрёшка – русская душа!

Вторая: Впервые матрёшка появилась  более 100 лет. Ребята! Знаете ли вы город Сергиев Посад в Московской области? Там был  самый весёлый базар на Руси, где бойкие торговцы расхваливали свой товар, шутками и прибаутками созывали покупателей. У кого товар необычный, к тому больше покупателей подходят.

Но однажды…

Коробейник раскладывает на столе матрешек, вынимая их одну из другой и кричит:

Вот Машка, Дашка и Наташка
Три штучки в одной кучке.
А сыночек Ванюша дома остался,
Мороза испугался.
А ну подходи, покупай честной народ!

Первая: Так расхваливал свой товар крестьянин из села Абрамцево. Вот так мастер!

Третья: Но не он придумал эту диковинку, ребята.

Однажды привезла помещица Мамонтова из-за границы японскую игрушку – большеголового деревянного японца. Раскроешь его, а в нём мама-японка, а в ней ещё и малыш-японец спрятан. Очень понравилась игрушка и детям и взрослым Мамонтовым.

Попросила помещица мастера Звёздочкина вырезать из дерева куклу наподобие японской.

А художник Малютин расписал ее, получилась девочка в русском сарафане, в платочке, с петухом в руке. По преданию, кто-то увидел куклу, смеясь, воскликнул: “До чего похожа на нашу Матрену!” С тех пор и зовут эту игрушку матрешкой.

Первая: Многие любовались матрёшкой, но купить могли только богачи. Изобретательные мастера придумывали уже и новую форму матрёшки. Появились матрёшки запорожцы, витязи, мухоморы, но любимой игрушкой оставалась весёлая крестьянская девочка.

Матрёшку стали вывозить за границу. И там она всем полюбилась, всех удивила, стала лучшим сувениром из России.

Ведущий предлагает  первую игровую паузу.

1. Кто быстрее разберет  и соберет матрешку (по одному человеку от класса) .
2. Составить слова из букв слова «МАТРЁШКА».

Девочки – матрешки помогают ведущему записывать на доске названные слова:

мат, мак, март, каша, карта, карт, трёшка, тёрка, тара, шар, шмат, шатёр, ар, рама, рак  … 

1. Нарисовать на надувных шариках матрешку.

На экране изделия  мастеров из Хохломы (приложение «Презентация»).

Мальчики в ярких народных костюмах  выходят в зал, у них на руках  хохломские изделия.

Первый:

Хохломская роспись – алых ягод россыпь,
Отголоски лета в зелени травы,
Рощи-перелески, шёлковые всплески
Солнечной медовой золотой листвы.

Роспись хохломская, словно колдовская,
В сказочную песню просится сама,
И нигде на свете нет таких соцветий.
Всех чудес чудесней наша Хохлома.

Второй:

Названа эта роспись деревянной посуды  по имени села Хохлома, расположенного в Нижегородской области. В селе Хохлома, на ярмарках продавали эту замечательную посуду.

А знаете, как родилось это чудо народных умельцев?

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их расписал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: “Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!” Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но найти чудо мастера не смогли.

Третий:

Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. Вырезанную из дерева  посуду покрывали льняным маслом, натирали  оловянным порошком,  обжигали. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось похоже.

А узоры с лугов да лесов перенесены – травка да листочки, цветы да ягоды.

Просто! А восхищениям да восторгам – конца нет. Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно.

Но не только для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники да свадьбы. Хозяйка выставит ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощенье, но от всей души…

Ведущий:

Самой почётной посудой на столе была солоница (показывают изделия).

Особое место занимала и деревянная ложка.

Мальчики отбивают ложками ритм, приплясывают, поют:

Ложки, ложки, расписные ложки!
Ложки золочёные, узоры кручёные!
Хоть щи ими хлебай, а хочешь – музыку играй!

Ведущий  предлагает вторую  игровую паузу: игра «собери пословицу». В разнобой лежат листки с отдельными словами. Участвуют две команды.

ДОРОГА ЛОЖКА К ОБЕДУ.

БЕЗ СОЛИ, БЕЗ ХЛЕБА – ХУДАЯ БЕСЕДА.

На экране гжельские изделия (приложение «Презентация»).

Выходят 3 девочки в белых кофтах, синих юбках, на голове сине-белые кокошники. В руках гжельские изделия.

Говорят вместе:

– Мы, посланцы небольшой подмосковной деревни Гжель, прибыли на вашу ярмарку.

Кланяются, поют частушки:

А деревня наша Гжель
Не за тридевять земель.
                            Под Москвою мы живем,
                            Глину месим и поем.
И игрушки, и посуду
Прославлять и вам здесь будем.
                           Очень любим синий цвет,
                           Потому что краше нет.
Небо гжельское такое
Лучезарно-голубое.
                            В речке синяя водица,
                            Так и хочется напиться.
Ну а только лето будет,
Голубица там и тут,
                            Вот поэтому нас люди
                            Гжелью синею зовут.

Первая:    

Давным-давно это было. В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы, средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель. Жили там смелые и умные, добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Вторая:   

Стал каждый мастер своё умение показывать.

Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер  увидел на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер  слепил  сахарницу в виде рыбки сказочной. 

Третья:

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Первая:  

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «нежно-голубое чудо – сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день, жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

Коробейник: Да, умели русские мастера трудиться. В свою работу они вкладывали всё своё умение. Поэтому изделия получались такими красивыми, так радовали людей.

Ведущий:

Итак, ребята!! Надеюсь, что вы узнали что-то новое о народных промыслах.

А ну-ка проверим Вас!

Отгадайте загадки:

1.
В этой молодице
Прячутся сестрицы.
Каждая сестрица –
Для меньшей – темница
(Матрешка)

2.
Сине-голубые
Розы, листья, птицы.
Увидев вас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре –
Синяя купель.
Это называется…(роспись Гжель)

Ведущий задает вопросы:

1. Почему игрушку матрешку назвали «матрешкой»?
2. Какие цвета для росписи используют гжельские мастера?
3. Что обычно изображают на хохломских изделиях?
4. Предлагает из разложенных на столах изделий выбрать: одна команда – хохломские изделия,
   другая – гжельские.
5. Надо отгадать зашифрованное слово, поместив вместо знака* букву, которая должна стоять между данными буквами в алфавите.

В * Д

Ё * З

Д * Ё

К * М

Ы * Э

Звучит музыка. Окончание  ярмарки, коробейник раздает, конфеты, баранки.

Оборудование: самовары, скатерти, салфетки, деревянная и глиняная утварь, народные русские костюмы, вышивки, кружева, рушники, поделки.

Ведущий:

Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.

Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту.

Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать.

В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.

Скоморох 1:

 Почтенные и молодые, полные и худые –
Мы рады гостям, как добрым вестям!
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!

Скоморох 2:

Здравствуйте, гости дорогие,
Малые и большие!
У нас сегодня ярмарка — шумный базар.
Здесь найдёте на любой вкус товар!

— Что же у тебя там за товары? Парень ты хваткий и зазываешь без оглядки.

А, может, у нас самих есть товары не хуже?

-Да у тебя и сноровка не та.

А на моём прилавке береста.

Берестоплетение

• Письмена сохраняла от лжи береста
• И служила художнику лучше холста.
• К белизне этой  нежно щекою прильну,
• Уносясь от реальности в ту  старину.

Белая береза… Пожалуй, это самое любимое дерево в России..

О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны  и старинные обряды.

Береста как простой материал издавна использовалась для изготовления различных бытовых и художественных изделий. Собирают бересту ранним летом, когда в дереве прекращается движение сока.

До наших дней дошли берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Берестяные изделия украшались росписью, резьбой. Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны.

В старину главным источником света в доме служили березовые лучины. Дегтем из березовой коры смазывали оси колес у телеги, чтобы не скрипели. Березовыми почками лечили разные хвори. Но было у березы еще одно очень важное дело — дарить людям красоту. Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи — плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мед и ягоду, сметану и масло… В такой «упаковке» все долго оставалось свежим. А еще из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти.

Яркими, веселыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина.

Береста — прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей! Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики.  Для красоты в ажурное кружево вставляли цветную фольгу.

О берёзе слагали песни и любили водить хороводы.

Ну, теперь, честной народ
На ярмарку, да в хоровод!

Хоровод «Во поле берёзка стояла»

Не скучай, сидя на лавке,
Покупай, и млад, и стар!

Тульский славный мой товар!

Металлообработка

Кузнечное дело получило широкое распространение на Руси в 17-18 веках. Издавна оно было окружено различными поверьями. Считалось, что кузнецы находились под покровительством бога  Сварога и могли врачевать болезни, ворожить и отгонять нечистую силу. Мастера выполняли чеканки, заказы для сельского хозяйства, оружие и другое.
Чеканка — способ обработки металлов давлением, при котором на заготовку наносят неглубокий рельеф путем сильного нажатия инструментом, имеющим выступы.

Тула — один из старейших промышленных центров «России”. В 17 веке возникли первые в России железоделательные заводы.

Тульский кузнец Никита Демидов построил две домны и молотовые мастерские. Вслед за Демидовыми металлургические заводы в Тульском крае основали также и другие казенные тульские кузнецы.

В Туле стало развиваться кузнечное дело. С конца 17в. стали известны тульские мастера оружейного дела. Одним из важнейших мероприятий правительства Петра I по дальнейшему развитию и улучшению оружейного производства в России Тула стала центром ремесла. В 1712 г. по указу Петра I в Туле был основан государственный оружейный завод. Оружие русских мастеров славилось не только в России, но и за её пределами.

Тары-бары-растабары Есть хорошие товары!

— Тары-бары-растабары .Продаются самовары!

1.Посидеть за самоваром

Рады все наверняка.

Ярким солнечным пожаром

У него горят бока!

2.Самовар поет, гудит.

Только с виду он сердит.

К потолку пускает пар

Наш красавец самовар!

Самовар – исконно русское изобретение. Долгое время считалось, что впервые появился он в Туле. Есть документ – подтверждение, что именно в Туле в 1778 году мастер Назар Лисицын открыл первую в России самоварную мастерскую. Через тридцать лет таких мастерских было уже 8, а к 1850 году – аж 28! Недаром Тула называется самоварной столицей!

           Тула Тулой, но есть свидетельства, что первые в России самовары были изготовлены примерно в 1740 году на Урале, на Иритинском заводе. И были они не только металлические, но и из фарфора, из фаянса и даже из хрусталя. Кстати, русские солдаты, придя в 1813 году в Париж (в войне с Наполеоном), подарили самовар Европе.

 Чем хорош самовар?

        В летнюю жару не надо печь топить, чтобы воду согреть. А чай прежде пивали неспешно, дюжинами чашек, с разговорами и пересудами, особенно после баньки. Чаем трапезу начинали, а потом в продолжении обеда, и чаем трапезу заканчивали.

         Для мастера – самоварщика самовар не просто изделие, он – произведение искусства. Каждый мастер стремился придать самовару особую форму, украсить его чеканкой, гравировкой, сканью и эмалью, чернью или росписью.

 — Все сюда!

— Все сюда!

Зазывала 1: — Здесь распродажа как всегда!

Зазывала 2: — Всем, всем продаём!

Зазывала 1: — По дешёвке отдаём!

-Чтобы чая вкус запомнить , на подносе его пьём!

Жёстово

Металлические подносы с яркой декоративной росписью. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века.

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

Зазывала 2:

— Подваливай валом! По дешёвке продаём!

— Чуть не даром отдаём!

—Товар достоин любого молодца,

Привезли его из славного Городца.

Городетская роспись

Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.

На высоком берегу Волги стоит древний Городец. По преданию, основал его еще в XII веке князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость.

Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью.
Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы- шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки.  Городецкая роспись — веселая, праздничная. Цвета — черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый — на любой вкус!
…Гуляют дамы с модными зонтиками, веселая компания уселась в повозку, поет женский хор, и, конечно же, любители почаевничать расположились в трактире за большим столом. С доброй улыбкой, наверное, делал свою работу городецкий мастер и дарил нам ее вместе со своим изделием.

• Городецкая роспись— русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
• Яркая, лаконичная городецкая роспись(жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Зазывала 2: — Ну что за товар! И тот хорош, И другой хорош! Выбирай который хошь!

Зазывала 1: — Диво дивное, чудо-чудное, а не товар! Гляди  какой узор!Хохлома порадует ваш взор.

Хохлома

Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди служишь Отчизне!

Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.

Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!

Хохлома́ — старинный русский народный  промысел , родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода.

• Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Прекрасна осенняя пора… Выглянет солнышко из-за темных туч, и сразу лес вспыхнет чудесным огнем. А это уже не осенний лес, но такая же нарядная, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на веселых ярмарках в старинном селе Хохлома. Будто это не обыкновенные  деревянные миски да ложки, ковши-братины да чаши, а золотые! Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Нарисованы на ней травы, листья, цветы, сказочные жар-птицы, чудесные рыбы. Но не для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники. Хозяйка выставляла ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощение, но от всей души…

Как же появилось это диво дивное — «золотая хохлома»?

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец.

Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название — «золотая хохлома». А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку — будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!

Зазывала 1: — Подходи, честной народ, Дед корову продаёт.
Не корова – просто клад, Покупай, коли богат!

Инсценировка.

Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрёшки,
Ложки деревянные, матрёшечки румяные!

Матрёшки

Русских много есть игрушек, и коней и погремушек,
Разноцветные флажки, расписные сундучки.
Есть ещё одна игрушка, все похожи друг на дружку.
И живут они друг в дружке –
Это русские подружки.
За долгие века существования русского государства народная мудрость закрепилась в пословицах, поговорках. Русский народ славится своей выдумкой, фантазией, трудолюбием. У русского народа золотые руки. Эти руки сотворили игрушки, которые и поныне живут в наших домах.

Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла. Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца. И звали его фукурума.

Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки.
В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её матрёшкой. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом.

Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,

В разноцветных сарафанах на столе у нас живут
Всех матрёшками зовут.
Такое удивительное зрелище завораживало не только детей, но и взрослых. И тому есть объяснение. В 1904 году приходит заявка на изготовление и продажу матрёшек для Парижа. С этого момента начинается массовый вывоз русских матрёшек за границу. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выполнена 48 –местная матрёшка. Игрушку полюбили всюду.

— Тары-бары-растобары,

Есть хорошие товары!

Привезли сюда

Товары самые модные,

Русские народные,

Для наших гостей

Со всех волостей!

-Аж, поёт душа, гляди как Гжель хороша!

Гжель

• Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
  Животные и птицы невиданной красы.
  Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
  Известно всем в народе ее название – Гжель.
  Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
  Не встретите на свете вы красоты такой.
  Голубизну небесную, что сердцу так мила,
  Кисть мастера на чашку легко перенесла.
  У каждого художника есть свой узор любимый
  И в каждом отражается сторонушка родимая.

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики, находящихся под Москвой.

Секреты красоты таятся в самой природе. Происхождение слова «Гжель» краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.

Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 14 веке. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу для медицинской посуды.

Мастера Гжели постоянно находились в поиске нового. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду для крестьянского быта. Посуду и игрушки делали из белой глины, наносили орнамент синей краской и покрывали лаком.

Зазывала  Полюбуйся — гребешки, расписные петушки. Небольшой расход, подходи, честной народ!

Дымково

• О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
  В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
  Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
  Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
  И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.

Символическое значение дымковской игрушки, ее языческие корни лежат в основе тематики сюжетов игрушек. Лепка изделий — процесс творческий и описать все тонкости его задача сложная.

Самая многочисленная группа дымковских игрушек — игрушки-свистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских детей. К образам любимых домашних животных присоединялись сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике.

Среди фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают женские персонажи — няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски, модницы — дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках.

Праздничный облик игрушек создавался росписью по меловому белому фону, в основе росписи — геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками, растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись.

До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

Продавец:-Полотенца, рушники, наряды

, Для молодушек – шали, Сами вышивали! Шелк, атлас Весь девичий припас!

Вышивка

Вышивальщицы–люди особой породы
У них свои чаяния и невзгоды
Желанья – что б нитки хватило на ряд
Иголки в руках у них просто горят…

Искусство вышивания имеет многовековую историю, оно начало развиваться в 9-10 веках. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, до 20 полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения.

Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.

Вышивка выполнялась разным способом — росписью, крестом, счетной гладью, набором. В разных регионах вышивали свои особенные узоры и орнаменты.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани.

В вышивке полотенец нашли свое отражение идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й половины XX века сохраняются древние символы.

Вышиванием занимались в зимнее время. Собирались девушки и женщины вместе в одной избе, занимались рукоделием, при этом напевая песни.

Зазывала 1: 

Обратите на нас внимание, на наши усиленные старания:

Привезли товару дешёвого, Ценой доступного и грошового!

Зазывала 2: — Не товар, а сущий клад! Забирай нарасхват!

Зазывала 1: — Глядите, не моргайте, Рты не разевайте,

Всех красавиц в кружева одевайте!

Кружева

Работы русских кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью кружева является изысканность, легкость, воздушность. Кружево мастерицы плели на коклюшках( деревянных палочках), сплетая узор, также на спицах и крючком. Центром была Вологда.
Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в 8 веке. Кружевные фабрики, основанные на труде крепостных мастериц, славились своими изделиями и далеко за пределами нашей Родины.
Покупай от души, вот товары хороши!

Ворон не считайте, платки покупайте!

Платки

Город Павловский Посад

Славен мастерами,

Знают люди: стар и млад

О платках с цветами.

А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.

Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет.

Мы знаем, что, начиная с середины 19 века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.

Международная слава русских оренбургских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.

Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще.

Шали были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков , две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния — до 32 тысяч рублей.

Наши русские шали в начале 19 века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.

С середины 19века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами.

Надо заметить, что история ремесла набивки, на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в 11-12 веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.

Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».

Мамаша: — Приехали мы на ярмарку погулять И подарки выбирать.

Сестрицы (хвастаясь):

— По ярмарке весь день ходили, Ни про кого не забыли!

Сказать, что мы купили?

— Родному батюшке -туесок!

— Любимой матушке — платок,

Посередине — золотой цветок!

— Братьям – свистульки!

— Маленьким сестрицам – По вышитым рукавицам!
-Я купила расписные подносы да гребень себе в косы.

— А я купила ненаглядных матрёшек да пару дорогих серёжек.

Мамаша: — Я сыночке Ванюшке купила Дымковские игрушки и другие погремушки.

Сестрицы: — А на остальные пятаки всем купили крендельки, и для всех соседей  — разной прочей снеди.

Кроссворд.

Вопрос 1

Живут эти прославленные мастера недалеко от города Нижний Новгород, на маленькой речушке Полховке. Делают они в основном игрушки, грибки-копилки, птички-свистульки. Но особенно эти умельцы любят делать одну замечательную, всеми любимую игрушку, которую знает весь мир. Отгадайте, что это за игрушка?

Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.(Матрешка. Мастера из Полховского Майдана.)

Вопрос 2

Эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее только голубой и синей красками. Где делают эту красивую посуду?(В Гжели. )

Вопрос 3

Эти игрушки любимы всеми. Они очень яркие и нарядные. Про них народ написал немало прибауток, считалок, загадок. Отгадайте загадки:

– Зонтик грибком,
Руки крендельком.
Ходит девица-красавица пешком.(Дымковская барыня.)

– Бока крутые, рога золотые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка.(Баран с мальчиком.)

Где делают эти изделия? (Дымково. )

Вопрос 4

На берегу Волги мы попали в удивительный мир русской сказки, созданной руками мастеров. Эти умельцы делают мебель, удивительно красивые ларцы, шкатулки, прялки, детские игрушки, а изображают на них сказочных птиц и быстрых коней. Особенно же любимы мастерами изображать картины.
Где развивался этот промысел? (Городец.)

Вопрос 5

Есть в Подмосковье деревня, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи – подноса.
Под кистью народных мастеров – умельцев живописцев этот предмет стал художественным произведением.
Собранные в букеты и вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые или полевые цветы несут людям радость жизни, поэзию вечного цветения природы. Где этот народный промысел?

(Жостово. )

Вопрос 6

Эти изделия ярки и красочны, словно пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной прием росписи – «травный», основные цвета: красный, чёрный ижёлтый. Откуда пришли к нам эти горящие золотом ложки, туески, плошки? Эту посуду знают во всем мире. А вы ее, ребята, узнали?          (Хохлома. )

Вопрос 7

Вьется ниточка льняная –
Не простая:
Образует она
Кружева.                            Где делают кружева?                             (В Вологде.)

Зазывала  Мы сегодня здесь кончаем.

— С этого базара на другой переезжаем!

— И мы торговлю закрываем,  восвояси уезжаем!

Зазывала:— А теперь позвольте отдать вам

Наше нижайшее почтение,

Поблагодарить за посещение!

Приходите в другой раз.  Уважим!

И одно вам скажем,

Ведущий 1: — Купцов здесь было немало, Зато было много товара!

Ведущая 2: — Мы с вами, гости дорогие, не прощаемся, а говорим всем:

Приходите снова к нам,
Рады мы всегда гостям.
Пришло время расставанья,
Спасибо! До свидания!

Безрукова Н. В.

Post Views: 6 905