До Нового года осталось совсем чуть-чуть.
Новогодние и рождественские праздники — это очень популярная и любимая тема в мировом искусстве. Непередаваемая атмосфера зимней сказки, ожидания чуда, семейного уюта, исполнения желаний — возвращает в детство и будоражит.
Радость Нового года для каждого из нас складывается из множества мелочей — запаха хвои, мандаринов, поиска подарков, детских воспоминаний, традиций, надежд и ожиданий.
У этих знаменитых художников Новый год изображён по-разному. Но у абсолютно у всех них получилось запечатлеть ту самую, добрую, волшебную и радостную атмосферу праздника.
Я предлагаю посмотреть новогодние картины русских и зарубежных художников живописи XIX – нач. XX вв.
Т.Ерёмина «Предновогодние хлопоты», 1953 г.
С.Досекин «Подготовка к Рождеству», 1896 г.
Г. Мослер «Рождественское утро», 1916 г.
Е.Зайцев «Рождественская ёлка», 1921 г.
Н.Орешин «Ёлка», 1917 г.
Б. Кустодиев «Зима», 1916 г.
Елка. 1953 г.
художник Александр Дудин
Прибыл на каникулы. 1948 г.
Федор Решетников
Виктор Васнецов. «Снегурочка», 1899
Михаил Врубель. «Снегурочка», 1890
Константин Юон. «Волшебница-зима», 1912
Александр Семенов. «В Рождество», 1975
Константин Трутовский. «Колядки в Малороссии», 1864
Г. Манизер. Елочный торг
Б.Кустодиев «Балаганы»
Елена Хмелева, «Новый год»
Неизвестный художник. Встреча нового года в крестьянской избе.
С Новым годом!
Праздник уже на пороге. Я надеюсь, что настроение у вас стало ещё лучше и веселее!
Заходите ко мне в круг, поделимся новогодними впечатлениями.
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
Новый год и Рождество на картинах художников
Зимние праздники с традициями празднования Рождества, а также со всей сопутствующей кутерьмой, украшениями, подарками — не просто источник вдохновения для мастеров во все времена. Это уже часть культуры праздничного сезона, воплощенная в разных видах и формах, будь то сокровища храмов, музейные экспонаты или же репродукции на открытках. Предлагаем вам большой обзор праздничных чудес с картинами мастеров всех времен.
Дизайн праздника
У вас есть мебель из Икеи? Ну хотя бы пара чашек? Скандинавский стиль сегодня ценят во всем мире, он актуален для обладателей разного кошелька и вкуса. А вы знали, что человек, с чьей легкой руки скандинавский стиль покорил мир, жил не так уж давно? И не так давно создал этот самый стиль. Впрочем, сформулируем менее категорично: Карл Ларссон, художник-аквалерист из Швеции и его жена считаются одними из основоположников скандинавского стиля.
Озаренный солнцем дом, детский смех, аромат пирога, разговоры всей семьей… О супруге Карла Ларссона, художнице Карин Бергьо, знают многие. Именно она и рожденные в их браке восемь детей стали персонажами счастливого дома, глядя на изображения которого вспоминаешь, что главное в жизни — вовсе не очередной квартальный отчет.
Гуляем! Борис Кустодиев
Кустодиев был мастером, с легкостью работавшем в разных жанрах. В его наследии — пафосные картины государственных мужей и лубочные рисунки, портреты нарядных купчих и жанровые сцены из жизни народа: художник не отказывал себе в выборе сюжетов. Вырываясь из серого и стылого Санкт-Петербурга домой, в Костромскую глубинку, он чувствует себя безмерно счастливым. Вот где приволье, вот где радость красок и света! И он с радостью пишет нарядные картины народных гуляний, ярмарок, праздников, и на каждой, по выражению Александра Бенуа — «варварская драка красок».
Зимние народные гуляния, посвященные Рождеству и Масленице — популярная тема в творчестве Кустодиева. И, как ни странно, именно картина «Масленица», написанная Кустодиевым в 1916 году, вызвала яростную критику. Полотно было куплено Петербургской академией художеств за 1700 рублей, и скандал дошел до такого накала, что несколько членов совета вышли из его состава. Кустодиев, прикованный в то время к постели после очередной операции, очень тяжело переживал нападки академиков. Зато Илья Репин, восторженно принявший работу любимого ученика, встал на его сторону, как и критик Александр Бенуа.
Вигго Юхансен: елку не трожь!
Датский художник Вигго Юхансен чуть было не оставил живопись из-за пылкого увлечения музыкой. И нам очень повезло, что произведения Моцарта и Глюка остались любимым хобби мастера. В 1885 году картины Юхансена увидел Париж — а сам художник был пленен работами Клода Моне и их потрясающей колористикой. По возвращению на родину в картинах Юхансена появились светлые краски и больше света. Одна из таких замечательных картин, созданная в его новом творческом стиле художника — «Светлое Рождество».
Картина писалась с натуры, как и большинство картин этого мастера. Она действительно была начата на Рождество 1890 года в доме семьи Юхансенов, где в этот веселый праздник традиционно собрались домочадцы. Написать ее в один день было невозможно, поэтому вся семья попеременно позировала для отдельных деталей работы вплоть до апреля 1891 года. Антураж воссоздавался полностью: окно занавешивалось, к елке, которая обсыпалась, привязывались новые ветки, свечи подрезались на нужную длину… Но все усилия семьи и самого живописца подарили датчанам одну из самых любимых и популярных работ, которая нынче хранится в Копенгагене, в коллекции Хиршпрунг.
Праздник «муми-мамы»
Вообще-то Туве Янссон была профессиональной художницей. Но первые же повести о необычных героях («Маленькие тролли и большое наводнение», «Муми-тролль и комета») принесли ей огромную популярность. «С Новым годом!» — провозгласила она на рисунке в 1949 году — именно в этом году ее следующая книга под названием «Шляпа волшебника» произвела настоящий муми-бум во многих странах мира.
Огромные доходы от продажи прав на театральные постановки и сувенирную продукцию с муми-троллями сделали Янссон одной из самых богатых женщин в Финляндии. Средства позволили художнице обрести желанное уединение вдали от публики: она приобрела необитаемый остров Кловахарун на архипелаге в Финском заливе, построила скромный деревянный домик и проводила там летние месяцы вместе со своей подругой.
«Можно лежать на мосту и смотреть, как течет вода. Или бегать, или бродить по болоту в красных сапожках, или же свернуться клубочком и слушать, как дождь стучит по крыше. Быть счастливой очень легко».
«Хендмейд»: Сергей Досекин
Творчество художника Сергея Досекина не особенно известно, его всегда затмевал старший брат Николай — известный импрессионист, «передвижник» и учредитель «Союза русских художников». Но все-таки и у Сергея Васильевича был ряд интересных работ, и одна из них — «Подготовка к Рождеству», написанная в 1896 году. В те времена многие семьи делали украшения для елки самостоятельно, в кругу семьи, и это было еще одно замечательное времяпровождение в предвкушении любимого праздника. Из картона вырезали и раскрашивали фигурки, клеили гирлянды из колечек цветной бумаги, вырезали и клеили флажки, «золотили» орехи — обклеивали их фольгой, делали объемные фигурки из ваты, пропитанной клейстером. Многие такие фигурки нынче стали раритетами, продаются на аукционах и высоко ценятся у коллекционеров.
Сергей Досекин. «Подготовка к Рождеству». 1896
Пока все дома. Николай Фешин
Немного теплоты и уюта в семейном доме, когда вокруг бушуют холодные ветры Истории… Домик под Казанью художник купил в 1914 году, по настоянию жены, куда семейство переехало после начала Первой мировой войны — подальше от голода, холода и житейских бурь. Картину «Елка» Фешин написал в Рождество 1917 года. Тогда он еще не до конца понимал, что в стране, где он жил и работал, поменялось абсолютно все, и жизнь больше не будет прежней. Но пока все еще хорошо, жена Саша и дочь Ия нарядили рождественское дерево и скоро настанет время встретить самый сказочный праздник года — Рождество. Все коллизии их семейной жизни — в неизвестном будущем, а нынче все как всегда: дом, семья, предвкушение праздника.
Чудо. Зинаида Серебрякова
«Катя в голубом у елки» — одна из самых милых картин Зинаиды Серебряковой. Она была написана после того, как художница вместе с семьей переехала в Петербург. Осталось в прошлом Нескучное и счастливая жизнь в большой, дружной семье Бенуа-Лансере, смерть любимого мужа Бориса, побег из родного имения, холодный и голодный Харьков… Но на этой картине, у богато украшенной елки — детская радость и волшебство маскарада, ожидание рождественских чудес. Рассказывают, что эту елку нарядил дядя Серебряковой, Александр Бенуа, который устроил для детей племянницы замечательный праздник с веселыми представлениями, стихами и песнями.
Норман Роквелл: прототипы Санты
Норман Роквелл — культовый художник ХХ века. Его имя стало синонимом самого популярного журнала в Америке «The Saturday Evening Post», с которым он сотрудничал почти 50 лет. На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновленных его творчеством. Известный режиссер Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала: «Ведь все, что изображал художник, было частью моей жизни». Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие. Работал он скрупулезно, был требователным к моделям — ими становились члены его семьи, друзья или соседи. Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс. Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей.
Антон Пик: погружение в сказку
Автор еще одной узнаваемой галереи образов — голландский художник Антон Пик. С 1940 года и на протяжении всей жизни он ежегодно создавал рождественские иллюстрации для календарей и открыток, что сделало его творчество необычайно популярным как в Голландии, так и в Англии — сказочные картинки Пика продавались как горячие пирожки и разлетались по всему свету. Однако первая персональная выставка Пика состоялась, лишь когда мастеру исполнилось 72 года. Зато он присутствовал на открытии «своего музея» в 1984 году в городе Хаттеме.
Таша Тудор: вперед, к викторианству!
Одной из главных ценностей жизни для знаменитой американской художницы Таши Тудор была радость человеческого бытия в гармонии с природой. Любимым праздником в семье Таши было Рождество, которое отмечалось в большой семье очень весело, со спектаклями, подарками, угощением и украшением всего дома.
К Рождеству обязательно подавались традиционные праздничные блюда — Таша очень любила готовить и много лет изучала традиционные рецепты жителей Новой Англии. Праздничный стол обязательно сервировался изящным китайским фарфором, а рождественскую елку украшали старинными немецкими игрушками — семейными драгоценностями, которые достались Таше в наследство от дедушки и бабушки.
Викторианская жизнь, которую Таша Тудор воссоздала на своей ферме в Нью-Гэмпшире, была наполнена общением с друзьями, семьей, зваными вечерами с чаем и рукодельными посиделками. К Рождеству начинали готовиться еще в октябре: один из детей семьи Тудор выбирал тему для будущего адвент-календаря, и Таша принималась за работу. Это могло быть уютное жилище мышей-полевок, и каждый день за новым открытым окошком календаря возникали рисунки со сценками из домашней жизни зверюшек. А в другой год адвент-календарь был посвящен любимым собакам Таши Тудор — корги, и тогда день за днем до самого Рождества семейство Тудоров и их гости любовались новыми историями милых собачек, живущих в волшебном городке Коргивилль.
Елка Жаклин Кеннеди
Традиции украшать Белый Дом к Рождеству — очень много лет, и каждый год это становится темой для многочисленных публикаций в США. Разбирают все по косточкам, сравнивают с предыдущими годами… Мы тоже хотим показать вам, насколько скромной и демократичной была Рождественская елка Белого дома в 1961 году. Именно Президента Джона Кеннеди — Жаклин — ввела традицию выбора темы для официальной рождественской елки Белого дома. Первой темой для елки, установленной в овальной Голубой комнате, стал балет Чайковского «Щелкунчик». Наряду с тематическими фигурками героев балета, ангелами и птичками, елку нарядили украшениями, созданными мастерами с ограниченными возможностями из всех штатов страны. Мисс Кеннеди специально нарисовала эскиз этой елки, а на следующий год игрушки с нее украсили личную домашнюю елку Кеннеди.
-
Жаклин Кеннеди. «Рождественская елка в голубой комнате». 1961
-
Фотограф Роберт Кнудсон. 1961. Президентская библиотека Джона Ф. Кеннеди
Имени Андерсена
И как же не вспомнить новогоднюю елочку из сказки Гофмана «Щелкунчик»? Великолепные иллюстрации к сказке сделала Ника Гольц (1925−2012). На книжках с ее картинками выросло несколько поколений детей: она иллюстрировала все сказки Андерсена, Гофмана, братьев Гримм, сказки народов мира, а также повести Н. Гоголя и А. Погорельского. Ника Гольц получила международный диплом Г. Х. Андерсена за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». А в Дании даже открыли частный музей ее рисунков.
Летом 2020 года в виртуальном выставочном зале РГДБ представили выставку «Искусство рассказывать сказки. Ханс Кристиан Андерсен и Антуан де Сент-Экзюпери глазами художника Ники Гольц» — ее можно посмотреть в любое время.
Картин, связанных с Рождеством и празднованием Нового года — великое множество. Только что мы вспомнили работы «светские», иллюстративные. Конечно же, не можем оставить без внимания работы великих живописцев прошлого. Эпоха Ренессанса — словно неисчерпаемый сундук сокровищ. Вот лишь пара «знаменитостей».
Джотто: начало
Творчество итальянского живописца и архитектора XIII — XIV веков Джотто ди Бондоне — водораздел между средневековой готикой и искусством Возрождения, тот рубикон, перейдя который европейская живопись кардинально и навсегда изменит свой облик. Миссия Джотто — преодоление византийской иконописной традиции. Это Джотто первым начнёт изображать библейские события не на условном, а на вполне конкретном архитектурном или пейзажном фоне. Это он «изобретёт» композицию — такой способ передавать события Священной истории, при котором главенствует не строго установленный канон, а его собственная точка зрения, его единственное в своем роде авторское видение. Это Джотто начнёт намечать перспективу и разрабатывать глубину пространства. Это он впустит в религиозную живопись живые эмоции.
Рождество как политическое заявление
С подписями художников раньше было, как говорится, «все сложно». И редчайший, чуть ли не единственный пример подписи Боттичелли, имеющийся на работе «Мистическое Рождество» — вовсе не обозначение авторства. Это почти политическое заявление, эдакая выстраданная «запись в блоге», помещенная вверху картины: «Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того периода, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса, когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине» (перевод с греческого). Работа была создана художником в поздний период творчества, в смутные времена после казни Савонароллы. В идеи этого яростного поборника истинной веры, отрицавшего мирские блага и воевавшего с излишествами, Ботичелли верил со всем пылом: изгнали Медичи, за кем следовать творцу? По легенде, художник даже бросал свои картины в костер, когда горожане предавали огню «предметы роскоши». Вряд ли это так, однако и он, и его брат были среди «плакс» — так называли сторонников монаха-доминиканца.
Рождество, которое нельзя увидеть
Эпоха не осталась в стороне по части Рождественских сюжетов. Один из самых известных — увы, утрачен, хотя детективы не теряют надежды найти шедевр «Рождество святым Франциском и святым Лаврентием» Микеланджело Меризи да Караваджо. «Самой разыскиваемая в мире» картина висела в часовне Сан-Лоренцо в сицилийском Палермо, пока штормовой ночью в октябре 1969 года неизвестные не вырезали ее из рамы. Мафия причастна.
Считается, что Караваджо написал это полотно в 1609 году — всего за год до своей смерти. Сейчас на месте оригинального «Рождества» над алтарем в часовни Сан-Лоренцо висит высококачественная копия, созданная в художественной лаборатории в 2015 году.
Когда Христос — младенец
Еще одна жемчужина барокко — чудесная картина с удивительно реалистичным младенцем. У мастера из Лотарингии было 10 детей, что, конечно же, многое объясняет. Жорж де Латур женился по любви, и это была воистину идиллическая, будто Рождественская история. Его избранница Диана Ленерф из соседнего города Люневиля была значительно выше Латура по социальному положению: её отец был секретарем лотарингского герцога, а муж сестры — наместником судебного округа, в который входил родной город Латура. Словом, статус этой семьи был таков, что брак Дианы с сыном булочника выглядит явным мезальянсом. Родители невесты даже отказались присутствовать на свадьбе. В приданое Диана получила «500 франков, 2 коровы, телка и мебельный гарнитур», а Латур — дворянский титул.
Рождество как видение
Уильям Блейк — один из самых величайших англоязычных поэтов и самых оригинальных художников эпохи романтизма. Живопись была главным смыслом его жизни. Его материалами были и бумага, а не модные тогда масло и холст, а рисовал он сюжеты из Библии и британской истории вместо популярных портретов и пейзажей. Но чаще всего героями были его собственные видения. Как писал журналист Генри Крабб Робинсон, в четыре года будущий художник увидел голову Бога в окне, а позже — пророка Иезекииля в полях и «дерево, полное ангелов со сверкающими крыльями».
Мистик, мыслитель, романтик считал, что «истину нельзя рассказать так, чтобы ее поняли; надо, чтобы в нее поверили». Уильям Блейк печатал книги со своими текстами и иллюстрациями — сегодня бы их называли «артбуками». Иллюстрировал он и произведения других авторов, как, например, поэму Мильтона. И Рождество было для Блейка удивительным, мистическим видением.
«В иконах нет ничего случайного, каждая деталь имеет значение. У Рублева не только детали, но вся в целом имеет глобальный объединяющий, обновляющий смысл. Волхвы и пастухи изображены по разные стороны: они представляют разные народы. Волхвы — языческий, а пастухи — иудейский. Оба они идут к Христу, объединяются и дают начало новому миру — христианскому. Еще одну группу ангелов Рублев помещает прямо возле яслей-кормушки с младенцем, делая из них уже не небесных, а земных участников происходящего. Как Иисус, придя на землю, соединил в своей личности божественное и человеческое, так Рождества Христова изображает у Рублева соединение и этих двух миров в одном, обновлённом…» — описание этой работы в Артхиве.
Владимирский собор: страсти художников
Росписи Владимирского Собора в Киеве — история на века. Оформлением храма занимался археолог, историк искусства Адриан Прахов, известный киевлянам тем, что в 70−80-х годах участвовал в реставрации Софийского собора, а затем восстановлением фресок Х-XII в.в. в Кирилловской церкви. Для участия в росписи стен собора он пригласил лучших художников — Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Михаила Врубеля, Павла Сведомского, Вильгельма Котарбинского.
Вторым человеком после Васнецова, приехавшим в Киев по приглашению Прахова, был Михаил Нестеров, в то время еще молодой и малоизвестный в художественных кругах. Он, по мнению Прахова, отлично «вписывался» в стилистику Васнецова. А вот история с влюбленностью художника в Елену, старшую дочь Прахова, с которой Нестеров первоначально писал образ Святой Варвары на одной из работ, в планы Прахова не «вписывалась»…
Удивительное Рождество
Завершаем наш обзор оригинальными трактовками темы. Как вам такое Рождество в исполнении «певца русской усадьбы», который боле всего не любил, когда его называли «русским импрессионистом»? Идиллия и маски — тревожное сочетание. Однако смотрим на дату: 1918 год… Судьба усадеб была решена. Да и жизнь Станислава Жуковского кардинально поменялась.
«Вариация: Рождество» Алексея Явленского, созданная в 1918 году, — вовсе не эпатаж ради художественной идеи. Первая мировая война, изгнание, необходимость строить всю жизнь с нуля… Во всех потрясениях он находит единственную причину писать — чтобы найти бога и смысл собственного существования, гораздо более важный, чем слава. «Я понял, что настоящее искусство должно писаться только с религиозным чувством. И это я мог выразить только в человеческом лице. Я понял, что художник должен сказать посредством форм и красок то, что в нем есть Божественное. Поэтому произведение искусства — это видимый Бог, а искусство — это богоискательство. Я писал лица много лет, и природа как суфлер мне уже была не нужна».
Наталья Гончарова — двоюродная правнучка жены Пушкина Натали Гончаровой, «амазонка русского авангарда». Ее козыри — цвет, форма и… универсальность. «Все, что до меня — мое», — заявляет Гончарова. И работает во всех стилях. А еще — выставку 1913 года сопровождает мистификацией, вымышленной биографией. Посетителям рассказывается завораживающая биография художницы. Париж, работа под персональным руководством Моне, Ренуара, Ван Гога. Всё не то! Таити! Остров Святого Доминика и обучение у Гогена.
Кто еще мог написать «таитянское» Рождество? Конечно, Гоген.
«Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви», — мечтал Мунк. Так и есть, снимают шляпы.
Сам Бенедикт Камбербетч играет роль эксцентричного британского иллюстратора в фильме-байопике, который должен выпустить на экраны во второй половине 2021 года. Луис Уэйн прославился благодаря изображениям антропоморфных (человекоподобных) кошек с огромными глазами. И начиналось все именно с сюжетов о Рождестве.
В 1886 году в праздничном номере «Иллюстрированных лондонских новостей» был опубликован первый рисунок Уэйна подобного рода под названием «Рождество у котят». В биографии, достойной кинопоказа — наследственное психическое заболевание, роковые страсти в личной жизни, кот по имени Питер и участие в судьбе Уэйна писателя Герберта Уэллса.
Эта картина Сальвадора Дали появилась на обложке журнала VOGUE в декабре. А позже элементы работы были «процитированы» флаконами духов Dalissime. Но по части сюрреалистического воплощения темы Рождества мэтра Дали превзошли прекрасные дамы. Обе, кстати, в разное время были женами Макса Эрнста.
Что ж, после занимательного погружения в праздники на картинах художников вы наверняка отлично пройдете тест Артхива «Кто написал Рождество?»
Желаем всем счастливого Нового года и Рождества!
Живопись – один из лучших способов передать эмоции. Давайте наслаждаться подборкой картин про Новый год и создавать себе новогоднее настроение. В сегодняшнем выпуске — 79 картин про Новый год!
Все начинается с предновогодних покупок: подарки, елки, елочные игрушки, продукты для праздничного стола…
Борис Кустодиев «Елочный Торг» 1918
Татьяна Еремина, «Предновогодние хлопоты», 1953
Екатерина Николаевна Тараканова (Россия, 1932) «Перед Новым годом» 1951
Сергей Иванович Пичугин (Россия, 1881 -1971) «Пушкинская площадь» 1947
Михаил Петрович Бобышев (Россия, 1885-1964) «Новогодняя елка на Манежной площади» 1947
Елена Слыщенко «Новый год» 2003
Семен Кожин «Новый год. Площадь Революции. Москва». 2005 г.
Сергей Белов, «Желтая ветка»
Наташа Виллон, «Предновогоднее метро» 2005
Юрий Кугач, «С Новым годом», 1988
С. Досекин «Подготовка к Рождеству» 1896
Наряжать елку — самое любимое детское занятие! Да и взрослые рады присоединиться.
Елена Хмелева
Николай Иванович Прокошев (Россия, 1904-1938) «Новый год» 1937
Егор Зайцев, «Рождественская елка», 1996
Александр Гуляев, «Новый год», 1967
Эльза Давидовна Хохловкина «Дети у елки» 1970
Евгений Николаевич Ткаченко (Россия, 1923 – 2002) «Новый год» 1959
Федор Павлович Решетников (Россия, 1906 — 1988) «Прибыл на каникулы» 1948
Неизвестный художник «Под новый год» журнал «Мурзилка» 1935 год
Ирина Владимировна Рыбакова «Новый год» 2011
Ирина Владимировна Рыбакова «Переда праздников» 2011
Ирина Владимировна Рыбакова «Новогодняя елка» 2013
Ирина Владимировна Рыбакова «Новогодняя елка» 2013
Ирина Владимировна Рыбакова «Новогодний подарок» 2013
Ирина Владимировна Рыбакова «Рождество» 2009 г.
Ирина Владимировна Рыбакова «Рождество» 2010 г.
Сергей Михайлович Коровин «Рождество»
Екатерина Сергеевна Зернова (Россия, 1900-1995) «Украшенная елка» 1935
Эта картина написана как раз тогда, когда впервые после революции власти разрешили наряжать елку. В 1917 с приходом советской власти празднование Рождества и Нового года было отменено, и лишь в середине 1930-х его вернули на официальном уровне. Первое новогоднее представление для детей состоялось в Колонном зале Дома союзов.
Александр Дудин, «Елка», 1953
Николай Николаевич Жуков (Россия, 1908 — 1873) «Ёлка»
Алексей Васильевич Попов (Россия, 1900 — 1974) «Ёлка» (для Дворца Культуры г. Улан-Удэ)
Васильев Николай Сергеевич (Россия, 1899-1986) «Празднование Нового года в Москве» 1940-е
Петр Козлов, «Старые игрушки»
автор неизвестен
автор неизвестен
автор неизвестен
автор неизвестен
Итак, елка наряжена. Следующий пункт программы — подготовка новогоднего стола. Тут не обойтись без традиционного оливье, красной икры и мандаринов!
Андрей Андрианов, «Провансаль», 2012
Филипп Кубарев, «Новый год»
Ольга Воробьева «С Новым годом!»
Е. Лобова, 2013
Татьяна Дейнега «Старый Новый год»
Юрий Пименов, «Новый год», 1949
Валентин Губарев, «Новый год»
Анджела Джерих, «Сгущенка»
«Новогодняя ночь» автор неизвестен
Александр Мохов, «31 декабря», 2005
Сергей Яковлевич Дунчев (Россия, 1916 — 2004) «Под Новый год» 1951
автор неизвестен
автор неизвестен
Инна Широкова «Елка»
Дмитрий Аркадьевич Холин «Празднование Нового года»
Михаил Леонидович Анчаров (Россия, 1923 — 1990) «Новый год»
Утро Нового года
Утро первого января — время распаковывания подарков и веселых прогулок на морозе!
Александр Левченков, «Утро Нового года»
Норман Роквелл, «Санта Клаус», 1921
Борис Георгиевич Синицын (Россия, 1935) «У елки» 1970
С. Круглова «Каток на Красной площади» 2015
Павел Еськов «Каток на Дворцовой площади»
Новогодний утреник для детей
Есть немало картин и открыток, на которых изображен дедушка Ленин на елке в окружении детей. Создавались они с целью поддержания культа Ленина как доброго, заботливого, любящего детей и близкого к простому народу. Сюжет прекрасно укладывался в пропагандистскую задачу, а историческая достоверность никого не волновала.
Была и другая причина для обилия этих сюжетов: нужно было доказать правомерность возвращения елки, которая всего несколько лет назад усиленно искоренялась. Реабилитировать елку можно было только доказав народу, что лично сам Ленин участвовал в новогодних праздниках для детей.
Неизвестный художник «Ленин и дети. Новогодняя елка»
Незнайкин Иван Петрович (Россия, 1916) «Ёлка с Ильичом. Белый слон»
Из диафильма «Ленин у ребят на елке». А. Кононов. Художник И. Незнайкин. 1960
Сталина гораздо реже изображали на детских елках.
Постепенно елки с вождями уступили место привычным для нас елкам с Дедом Морозом и Снегурочкой.
Рыбченкова Лора Борисовна (род. 1928) Новогодний праздник. 1955
Дмитрий Антонович Колупаев (Россия, 1883 -1954) «Новогодняя елка в школе» 1950-е
Михаил Петрович Фомин (Россия, 1925) «Новогодний праздник» 1960
Антонина Александровна Долинина (Россия, 1925 — 2004) «Новый Год. Под ёлкой»
Тамара Александровна Зеброва (Россия, 1941) «Детский праздник» 1972
Юрий Алексеевич Васнецов (Россия, 1900 — 1973) «Елочка»
Николай Александрович Устинов (Россия, 1937) «Новогодний маскарад» 1960
Ольга Борисовна Богаевская (Россия, 1915 — 2000) «Детский праздник» 1980
Анна Петровна Суворова (Россия, 1925 — 2007) «Елка в узбекском детском саду» 1980
Фото: Егор Зайцев, «Рождественская елка», 1996
Борис Кустодиев. «Зима». 1916 год
Знаменитый русский художник очень любил изображать народные гуляния в период рождественских и новогодних праздников, его картины всегда отличались особой сказочностью. Полотно «Зима» демонстрирует небольшой городок, утопающий в снегу, и нарядные тройки лошадей, на которых весело катаются люди. Эта картина, наполненная радостью, отлично передаёт зимнее праздничное настроение.
Александр Бучкури. «Рождественский базар». 1906 год
Бучкури – ещё один русский живописец, среди работ которого присутствует полотно на новогоднюю тематику. «Рождественский базар» изображает весёлую и красочную ярмарку, которую посетили жители городка, чтобы приобрести всё необходимое для праздников. Здесь и ёлочки, и пряничные домики, и сладости, и игрушки. На лицах людей радостные улыбки от предвкушения Нового года.
Вигго Юхансен. «Счастливое Рождество». 1891 год
Этот датский художник предпочитал изображать на своих картинках эпизоды из семейной жизни. Одна из его по-настоящему волшебных работ – полотно «Счастливое Рождество», где на фоне людских теней сверкает яркими огнями наряженная ёлка. Именно этот контраст и передает сказочную атмосферу праздника и ожидания чуда, благодаря чему от картины невозможно оторвать взгляд.
Ольга Романова. «Новогоднее угощение». 1891 год
Все дети императора Александра III изучали живопись, но только Ольга занималась этим искусством серьёзно. Её полотно «Новогоднее угощение» было написано в эмиграции, но княгиня очень точно передала дух русского праздника. На картине мы видим накрытый стол на фоне украшенной ёлки, на белой скатерти стоит самовар, чайный сервиз, баночка варенья и праздничный пирог.
Генри Мослер. «Рождественское утро». 1916 год
Полотно этого американского художника отличается каким-то особым волшебством и загадочностью. Картина «Рождественское утро» изображает двух детей, которые застыли перед приоткрытой дверью в нетерпении и предвкушении. В проёме видна богато наряженная ёлка, которую украшают горящие свечи, а на полу можно даже рассмотреть подарки.
Татьяна Ерёмина. «Предновогодние хлопоты». 1953 год
Среди работ этой талантливой и разноплановой советской художницы также есть очень атмосферный рисунок, передающий ожидание праздника – «Предновогодние хлопоты». На полотне вы видим радостную семью: папа несет ёлку, мама – торт в коробке, а маленькая дочь – фигурку Деда Мороза. Вокруг множество людей со свёртками – все стараются накупить к празднику подарков.
Александр Дудин. «Ёлка». 1953 год
Картины этого российского живописца отличаются изящной простотой, где нет ничего лишнего. На полотне «Ёлка» изображена праздничная хвойная красавица, украшенная стеклянными игрушками и блестящим дождиком. Именно так украшали ёлочки в советское время: простоватыми фигурками в виде шариков, шишек и грибков. Картина очень хорошо передает сказочную атмосферу Нового года.
Норман Роквелл. «Санта Клаус». 1921 год
Работы этого американского иллюстратора больше похожи на рождественские открытки – настолько они пропитаны волшебством. На одной из его очаровательных иллюстраций вы видим спящую девочку, возле кроватки которой стоит Санта Клаус с мешком подарков. Художник оставил нам загадку, снится ли старичок девочке, или этот сказочный персонаж на самом деле существует.
Александр Гуляев. «Новый год». 1967 год
Этот советский художник удивительно точно передаёт атмосферу праздника. На картине «Новый год» изображена обычная рабочая семья в момент украшения ёлки. За окном вечереет, папа сидит за столом и с улыбкой наблюдает, как мама с детьми достают из коробки ёлочные игрушки и наряжают хвойное деревце. И всё так уютно и по-домашнему, что невольно вызывает искреннюю улыбку.
Александр Мохов. «31 декабря». 2005 год
Удивительно, но современные полотна этого российского художника как будто нарисованы в начале прошлого века – настолько точно они передают атмосферу тех времён. На заднем плане картины «31 декабря» мы видим заснеженные сельские домики, а на переднем – фрагмент стола. На нём стоит ваза с хвойными ветками и рыжий кот, трогающий лапкой свисающий с ветки шарик.
Новый год – без сомнения, всенародно любимый праздник в нашей стране. И вполне ожидаемо, что предновогодняя суета, предвкушение чуда, запах хвои и сверкающие елочные игрушки послужили вдохновением для многих художников. Одни запечатлели подготовку к празднику, другие – само событие, но каждый из них стремился передать то особое чувство, которое охватывает и детей, и взрослых в эти дни – искреннюю веру и легкую грусть, надежду и ожидание волшебства…
Б.М. Кустодиев, «Елочный торг»
Б.М. Кустодиев. Елочный торг.
Кустодиев – художник, вернувший праздничность русской живописи. Он часто писал гуляния, народные праздники, то представляя целую панораму события, то выхватывая отдельных его участников. Картина «Елочный торг», написанная в 1918 году, с одной стороны, обнаруживает влияние импрессионизма, с другой – отражает художественные принципы объединения «Мир искусства», к которому Кустодиев присоединился за восемь лет до создания этой работы. Елочный базар – событие, предшествующее празднику, суетливое, будничное, но наполненное обещанием чуда. Кустодиев придает ему особую театральность. Силуэты елок выглядят будто декорации, пестрая толпа кажется актерской труппой, а зритель уже готов услышать громкую радостную музыку… Над «сценой» возвышается в лучах зимнего солнца церковь, словно растворяющаяся в воздухе – и становится понятно, почему Кустодиева называли «русским Моне».
Новогодние и рождественские этюды Великой княгини Ольги Александровны Романовой
Этюд Великой княгини Ольги Романовой.
Сестра последнего русского императора была, без преувеличения, выдающейся личностью – и талантливой художницей. Она начала писать акварели еще в раннем детстве и при поддержке семьи достигла значительных успехов в живописи. Открытки с ее работами даже печатались огромными тиражами и пользовались большой популярностью. Великая княгиня поддерживала Императорское общество русских акварелистов, участвовала в подготовке выставок. Ее собственные работы – тонкое и лиричное описание жизни Романовых в Гатчинском и Александровском дворцах. Играющие дети, праздничные столы, нарядная елка… Одна из ее работ предваряет и эту статью.
Работы Великой княгини Ольги Романовой.
Елизавета Бем, открытка «Везу счастье на Новый год!»
Елизавета Бем. Везу счастье на Новый год!
Художница Елизавета Бем занималась силуэтной графикой, иллюстрировала Некрасова, занималась литографией, но прославилась и осталась в истории искусства благодаря нежным акварельным открытом, где очаровательные малыши в русских костюмах празднуют Пасху и Рождество, веселятся, гадают, грустят… Выбор быстрой техники и простых сюжетов стал для нее настоящим спасением – ведь художница стремительно теряла зрение и больше не могла заниматься силуэтами и гравюрой. Эта – не самая популярная – работа знаменитой русской акварелистки особенно актуальна в этом году. Загадочный мальчик с мешком счастья должен посетить каждый дом!
Т.А. Еремина, «Новогодние хлопоты»
Работы Татьяны Ереминой.
Татьяна Еремина — известная советская художница агитационного плаката, ученица Александра Дейнеки. В то же время она – плодовитый и разноплановый график, и немалая часть ее работ – книжная иллюстрация и открытки. Больше всего Еремина любила рисовать детей и все, что с ними связана – игры, праздники, прогулки… Жизнерадостные, крепкие и румяные детишки в ее иллюстрациях – истинное воплощение идеала «советского детства». «Новогодние хлопоты», акварели, написанные в послевоенные годы, погружают зрителя в атмосферу радостной предпраздничной суеты, теплых семейных встреч, радости общего дела.
А.Л.Дудин, «Елка»
Александр Дудин – российский художник, иллюстратор, профессор ВГИКа. Мечтал быть художником с детства. Еще в студенческие годы начал заниматься иллюстрацией, и за годы творческой карьеры создал более шестисот графических работ для печатных изданий. Иллюстрации Дудина можно было встретить в сотне выпусков «Роман-газеты», на обложках серии «Библиотека приключений», многих других фантастических и приключенческих книг. Живописью он занимался в свободное от «журнальной» деятельности время. Одна из таких работ – этюд с наряженной новогодней елкой.
А.Л.Дудин. Елка. А.М. Левченко. Утро Нового года.
А.М. Левченков, «Утро Нового года»
Трогательная работа русского художника напоминает о наивности сюжетов и технической точности советской живописи и часто попадает в подборки, посвященные наследию социалистического реализма. Однако написана она в 1999 году. Впрочем, ее автор – выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, один из лучших учеников академии и представитель современной реалистической живописи. Левченков написал немало полотен на исторические темы, батальных сцен и сюжетов русской жизни прошедших веков, создавал портреты русских царей и императоров… «Утро Нового года» — одна из ранних работ художника, но, пожалуй, самая известная.
Е.В.Хмелева, «Новый год»
Е.В. Хмелева. Новый год.
Наша современница, Елена Владимировна Хмелева – выпускница Санкт-Петербургской Академии художеств имени Репина, участница международных выставок, художница с очень широким спектром техник, тем, стилистик и сюжетов. Коснулась она и темы подготовки к новогодним праздникам, сохраняя верность ушедшим традициям соцреалистического искусства, которое всегда ее привлекало. «Новый год» Елены Хмелевой – идиллическая сценка, напоминающая о детстве, вызывающая чувство ностальгии и светлой грусти.
Открытки В.И. Зарубина
Открытка В.И. Зарубина.
И, конечно, нельзя не упомянуть художника, без работ которого невозможно представить ни один праздник, а особенно – Новый год. Владимир Иванович Зарубин за тридцать лет своего творческого пути создал бесчисленное множество рисунков для открыток, разрабатывал образы персонажей для советской мультипликации. Коллекционирование открыток Зарубина – отдельное направление в филокартии. Ему подражали, его рисунки копировали… Судьба его не баловала, но в своих рисунках художник создал целый сказочный мир, столь любимый каждым – милые зверята, занятые своими делами в хвйоном лесу. Ежики бьют в барабан, снеговики пакуют подарки, белки пьют чай, а заяц спешит к кому-то в гости… До сих пор многие из нас бережно хранят открытки с рисунками Владимира Зарубина.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Лучшие картины про Новый год и Рождество
Поздравляю всех с волшебным праздником Рождества Христова!
Хочу показать вам замечательную подборку прекрасных картин про Новый год и Рождество, которую я нашла в Интернете. Думаю, это интересно.
Стюарт Шервуд. Это художник-самоучка. Мастер заслужил множество именитых наград. Он создал портреты многих известных мировых лидеров. Нарисовал много рождественских открыток и иллюстраций. Он единственный, кто награжден четыре раза престижной Канадской премией.
Борис Кустодиев. «Елочный торг», 1918 год. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко. Народные праздники и гулянья были одной из любимых тем художника. А Рождество, конечно, занимало в его творчестве особое место.
Вигго Юхансен. «Счастливое Рождество», 1891 год. Музей HIRSCHSPRUNG.
Не устоял перед соблазном изобразить Рождество и датчанин Вигго Юхансен — представитель группы «Скагенские художники» и директор датской Академии художеств.
Генриетта Роннер-Книп. «Под елкой». Бельгийская художница-анималистка голландского происхождения (31 мая 1821 — 28 февраля 1909), наиболее известная благодаря своим картинам с изображением кошек.
Константин Трутовский. «Колядки в Малороссии», не позднее 1864 года, холст, масло. Государственный Русский музей. Русский живописец прославился иллюстрациями к гоголевским произведениям.
Великая княгиня Ольга Романова. «Новогоднее угощение», 1935 год. В императорской семье всех детей обучали живописи, но только Великая княгиня Ольга (младшая дочь императора Александра III) стала достаточно известным художником.
Федор Решетников. «Прибыл на каникулы», 1948 год. Государственная Третьяковская галерея.
Автор известной картины «Опять двойка».
Рождественская открытка Дженни Нистрем. Шведская художница прославилась своими изображениями нисси — именно она придумала, как выглядит этот гном и домовой. Своих нисси она часто рисовала на рождественских открытках — на них гномы кормят домашний скот и уличных птиц, везут елки и подарки, поют песни.
Сергей Досекин. «Подготовка к Рождеству», 1896 год. На картине не видно елки и подарков, зато семья (дедушка и внуки) собралась, чтобы сделать гирлянды и украшения для дома.
Норман Роквелл. «Очень хорошие мальчики и девочки», 1939 год. Сейчас за картинами известного американского художника и иллюстратора охотятся коллекционеры со всего мира. За изображение Санта-Клауса, который читает список «очень хороших» детей и разрабатывает свой маршрут для рождественской ночи, на аукционе Christie’s в 2007 году выручили 2,5 миллиона долларов (иллюстрация украсила обложку журнала The Saturday Evening Post).
aif.ru/ny/nyentertaiment/1075462
-
Ольга Бережкова (Леля)
Ямогу: Меня зовут Ольга или Леля для бейбиковцев. И я куклозависимая)))
Практический живу на аукционах ебей. Могу совершать покупки в европейских инернет магазинах(если они принимают визу или пейпал) -
Анна Чуланова
Ямогу: Художник, мастер художественной куклы, член ТСХР (IFA), член ТСХ «СОЛЯРИС», член Клуба-Студии «Кукольная коллекция» и участник проекта DOLLART.RU
Новый год — волшебный праздник, когда хочется творить добро, дарить подарки и делать людей счастливее. Это воспоминания детства о незабываемых минутах боя часов, о множестве загаданных заветных желаний. Художники также не обошли эту интересную тему стороной и показали в своих картинах предновогоднюю суету, празднично наряженные ёлки и счастливые улыбки детей и взрослых. Прелагаю отложить на несколько минут все дела и насладиться картинами, вызывающими ностальгию или просто приятные эмоции
Александр Гуляев. Новый год
Александр Дудин. Ёлка
Александр Левченков. Утро Нового года
Илья Глазунов. Ёлка. Новогодняя ночь
Валентин Губарев. Новогоднее
Сергей Дунчев. Новый год
Екатерина Тараканова. Перед Новым годом
Г.Манизер. Ёлочный торг
Александр Мохов. 31 декабря
Е.Ткаченко. Новый год
Елена Лобова
Инна Широкова. Ёлка
Юхансен. Счастливое Рождество
Юрий Пименов. Новый год
Э.Хохловкин. Дети у ёлки
Ирина Рыбакова. Рождественская ёлка
Филипп Кубарев. Новый год
Елена Слащенко. Новый год
Фёдор Решетников. Прибыл на каникулы
Ирина Рыбакова. Рождество
Михаил Анчаров. Новый год
Михаил Бобрышев. Новогодняя ёлка на Манежной площади
Григорий Соколовский. Перед Новым годом
Сергей Пичугин. Пушкинская площадь
Сергей Пантелеев.Дед Мороз пришёл
Пётр Козлов. Старые игрушки
Павел Еськов. Каток на Дворцовой площади
Сергей Коровин. Рождество
Семен Кожин. Новый год. Площадь Революции. Москва
Сергей Белов. Жёлтая ветка
Ольга Воробьёва. С Новым годом!
И вас, дорогие друзья, с наступающим Новым годом и Рождеством! Улыбок, счастья, веселья и волшебного праздника!!!