Общество мертвых поэтов сценарий на английском

Не забывай расправлять плечи.
Обними своего брата. Вот так.
Хорошо, не шевелитесь.
Хорошо, еще раз.
ОБЩЕСТВО МЕРТВЫХ ПОЭТОВ
Давайте повторим:
вы пройдете вместе с процессией…
…пока не дойдете до директора.
И тогда он даст вам знак зажечь свечи в руках у мальчиков.
Хорошо, юноши, займите свои места.
Поднять знамена!
ТРАДИЦИЯ
ЧЕСТЬ
ДИСЦИПЛИНА
СОВЕРШЕНСТВО
Дамы и господа, юноши, свет знания!
Сто лет тому назад, в 1859 году…
…41 юноше, сидевшему в этом зале, был задан тот же вопрос…
…который встречает вас в начале каждого семестра.
Каковы четыре столпа?
Традиция, честь, дисциплина, совершенство.
В первый год академия Велтон выпустила пять студентов.
В прошлом году мы выпустили 51.
И более 75 процентов поступили в университеты объединения Айви Лиг.
Такое достижение…
…стало результатом неукоснительной приверженности нашим принципам.
Именно поэтому ваши родители продолжают отправлять вас сюда.
Именно поэтому мы являемся лучшей частной средней школой в США.
Как вы знаете…
…в прошлом году вышел на пенсию всеми любимый…
…мистер Портиус с отделения английского языка.
Вскоре вы познакомитесь с его преемником…
…мистером Джоном Китингом…
…который тоже с блеском закончил эту школу.
Последние несколько лет…
…он преподавал в престижной Школе Честера в Лондоне.

— Ричард, ты забыл сумку.
— Привет, Чарли, как дела?
Не беспокойся, у меня твое задание.
Рад, что вы смогли приехать.

— Волнующая церемония, доктор Нолан.
— Вас слишком давно не было.

— Здравствуйте, доктор Нолан.
— Как поживаете?

— Это наш младший, Тодд.
— Мистер Андерсон.
Вам есть на кого равняться, молодой человек.
Ваш брат был одним из лучших.
Спасибо.

— Прекрасная церемония.
— Спасибо. Очень рад, что понравилось.

— Гейл.
— Джон.
Рад снова вас видеть.

— Здравствуйте, мистер Нолан.
— Нил.
Мы многого от тебя ждем в этом году.

— Спасибо, сэр.
— Он нас не разочарует.

— Верно, Нил?
— Я постараюсь, сэр.

— Ну-ну, сынок. Давай без слез.
— Выше нос. Выше нос.

— Я не хочу туда.
— Я люблю тебя.
Я тебя провожу.
Хорошо учись.
Привет. Мы, вроде бы, товарищи по комнате?

— Нил Перри.
— Тодд Андерсон.

— Почему ты ушел из Бэлинкрест?
— Здесь учился мой брат.
А- а, так ты тот Андерсон.
Это на случай проблем с пазухами.
А если он не сможет глотать, дайте ему это.
А если ему будет трудно дышать, дайте ему вот это.
Да, хорошо.

— Ты не забыл свой ингалятор?
— Нет, он в моей комнате.

— Привет! Как дела, Нил?
— Привет, Нокс.

— Нил! Мы собираемся вечером?
— Да, конечно.
Как всегда, а?
Я слышал, у вас новенький. Выглядит занудой.
Не обращай внимания на Камерона.
Он родился с ногой во рту. Знаешь, что я имею в виду?
Говорят, ты занимался в летней школе?

Прошло более 30 лет с тех пор, как вышел фильм «Общество мертвых поэтов». Действие происходит в 1959 году. Герой Уильямса, Джон Китинг, новый учитель английского языка в элитной подготовительной школе для юношей. Студенты удивлены необычными методами преподавания Китинга (например, можно стоять на партах, вырывать страницы из сборников стихов и т.д.).

Учитель побуждает своих студентов «сделать свою жизнь необычной» — это чувство он резюмирует латинским выражением carpe diem, что означает «ловить день». Он сделал свои уроки интересными, увлекательными и заставил своих учеников идти своей дорогой, что, конечно же, волновало родителей и директора школы. «О капитан, мой капитан!»…

Читать: Рейтинг 10 лучших фильмов об учителях

Роль учителя английского языка Джона Китинга в исполнении Робина Уильямса стала одной из его знаковых работ. Вот 12 фактов о фильме, которые вам могут быть интересны.

1. На чем основана история

История «Общество мертвых поэтов» была написана Томом Шульманом, который также написал сценарий к фильмам «Дорогая, я уменьшил детей» и «А как же Боб?». Это был первый сценарий, который он продал Голливуду, хотя и не первый, который он написал. История частично основана на его опыте учебы в Montgomery Bell Academy, подготовительной школе в Нэшвилле. Большинство персонажей были списаны с людей, которых он знал в реальной жизни.

2. Прототипы главного героя

Персонаж Робина Уильямса, Джон Китинг, был основан на двух учителях Шульмана: Гарольде Клермане, который преподавал на курсах актеров и режиссеров, и Сэмюэле Пикеринге, который преподавал английский на втором курсе. Вдохновляющие речи главного героя в фильме были взяты от Клермана, а необычный стиль преподавания исходил от Пикеринга.

Пикеринг писал, что иногда он преподавал урок, стоя на столе (как это делает Китинг) или в мусорном ведре. Один из его учеников вспоминал, как Пикеринг заставлял его вставать на стул и махать руками каждый раз, когда класс произносил словосочетание «больше никогда», читая стихотворение «Ворон» Эдгара Аллана По. «Я делал такие вещи не столько для того, чтобы разбудить студентов, сколько для развлечения», — писал Пикеринг.

3. Катастрофическая ситуация

До появления Питера Вейра режиссером фильма был назначен Джефф Канью, добившийся успеха с картиной «Месть придурков». Канью хотел, чтобы Лиам Нисон сыграл Китинга, но киностудия Дисней видела в этой роли только Робина Уильямса. Со своей стороны, Уильямс, похоже, не хотел работать с Канью, что, по словам сценариста Шульмана, привело к катастрофическим результатам:

«Студия хотела Робина Уильямса, а актер был категорически против работать с этим режиссером. Фактически, мы все подготовили, построили декорации — фильм должен был сниматься за пределами Атланты — а Робин просто не появлялся на съемках. Дисней продолжал оказывать на него давление, угрожая санкциями. В итоге после того, как Уильямс не приехал, съемки отменили, а декорации сожгли. На самом деле у нас ежедневно горят декорации».

4. Дастин Хоффман и другие кандидаты

После Канью киностудия заключила контракт с Дастином Хоффманом, который должен был режиссировать и играть главную роль в фильме. Но возникли конфликты в расписании и споры по поводу даты начала съемок. Наконец, Дисней передал фильм шестикратному номинанту на премию «Оскар» Питеру Вейру. Также на роль учителя рассматривались актеры Мел Гибсон, Алек Болдуин, Билл Мюррей и Микки Рурк.

5. Где снимали фильм

Изначально фильм собирались снимать в Риме, штате Джорджия, но режиссер хотел, чтобы было много снега, который подчеркнул бы атмосферу школ в Новой Англии. А поскольку создание искусственного снега обходится дорого, съемки переместили в Делавэр, где снег бесплатный.

Читать: 10 лучших психиатров в американском кино

Пещера, в которой проводились собрания Общества, была не настоящей, а частью декораций, сделанной из латекса. Однако она была создана на реальном месте Волчьей горы в Делавэре.

6. Что изменили в сценарии

Фильм соответствует оригинальному сценарию Шульмана, за исключением сцены смерти, в которой Китинг умирает от лейкемии в больнице. Вейр решил не включать ее в фильм, желая, чтобы акцент был сделан на учениках Китинга.

7. Актеры жили вместе

Чтобы установить правдоподобную экранную связь между молодыми героями, которую могла создать только школа-интернат, режиссер заставил своих актеров жить вместе за две недели до и во время съемок, погрузившись во все, что составляло эпоху 1950-х годов. Он даже заставлял их вместе писать стихи и разыгрывать театральные сценки. «К моменту начала съемок мы чувствовали, будто вместе ходили в школу», — сказал актер Дилан Куссман. Кроме этого, Вейр снимал фильм в хронологическом порядке, чтобы отношения персонажей развивались естественным образом.

8. Работа над образом

Когда Уильямс окунулся в съемочный процесс, образ его героя получался сухим и невнятным, поэтому режиссер предложил ему импровизировать. Таким образом талантливый актер, известный своими способностями к импровизации, изменил около 15 процентов диалогов Китинга.

9. Работа с Робином Уильямсом

В интервью Итан Хоук, сыгравший одного из юношей, рассказал о влиянии работы с Робином Уильямсом на его карьеру.

«Это была сцена, где я должен был прочитать стихотворение перед классом, и это был первый раз в моей жизни, когда я испытывал острые ощущения от игры и от потери себя… Это кайф, за которым я гонялся всю свою жизнь с того момента работы с Робином. Это способ потерять себя внутри истории, которая служит чему-то намного превосходящему вас. И я почувствовал это в «Обществе мертвых поэтов»».

10. Любимый фильм Робина Уильямса

В интервью Уильямс рассказал, что «Общество мертвых поэтов» был один из его любимых фильмов, в которых он когда-либо снимался.

«В этом фильме было что-то такое, что произвело на людей впечатление, помимо самого кино, — сказал он. «Я встретил парня, который сказал: «Мистер Уильямс, я раньше работал в крупной корпорации. После того, как посмотрел этот фильм я снял свой деловой костюм, сжег его, и теперь у меня есть художественная галерея». Я сказал: «Мне придется купить у тебя много произведений искусства!»».

11. Резкая реакция критика

Хотя «Общество мертвых поэтов» в целом было хорошо встречено, некоторые критики считали фильм эмоционально манипулятивным и интеллектуально поверхностным. Роджер Эберт сказал о фильме: «Конечно, блестящего учителя неизбежно уволят из школы, и когда его ученики встали на парты в знак протеста против его увольнения, меня затошнило, и я хотел вырвать».

12. Успех фильма

Фильм обернулся для киностудии неожиданным успехом. Он стал первым, выпущенным под лейблом Touchstone Pictures, который был номинирован на премию «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий», а также вошел в тройку лучших картин в 1989 году.

Читать: Мрачные комедии Робина Уильямса, не самые популярные

Фильм Общество мертвых поэтов (общество мертвых поэтов, на английском языке) — художественный фильм драматического жанра, вышедший на экраны в 1990 году.

Сценарий Тома Шульмана и режиссер Питер Вейр, эта работа стала одной из величайших вех в кинематографе 90-х и получила несколько наград и номинаций.

Ознакомьтесь с кратким изложением и анализом фильма ниже, а также с некоторыми важными размышлениями и вопросами о полнометражном фильме.

Краткое содержание фильма «Общество мертвых поэтов».

История фильма с линейным и хронологическим повествованием происходит осенью 1959 года в элитной подготовительной школе для мальчиков. Welton Academy.

Этот учебный центр, расположенный в Соединенных Штатах, руководствовался 4 основными принципами: традициями, честью, дисциплиной и превосходством.

С приходом нового учителя английского языка и литературы Джона Китинга распорядок дня учеников начал меняться, поскольку их метод обучения был совсем другим и нетрадиционным.

Посредством поэзии Китинг вдохновляет своих учеников и знакомит их с обществом, которое он основал, когда был студентом Велтона: Общество мертвых поэтов.

Таким образом, менее консервативными методами он преподает литературу, завоевывая расположение своих учеников и побуждая их жить необычным образом. Одна из первых концепций, используемых учителем, — это Лови момент, что значит «наслаждайся днем, моментом”. По его словам:

Лови момент. Удачного дня, мальчики. Сделайте свою жизнь необычной.

Этим Китинг вводит понятие конечности и, следовательно, говорит студентам, что они должны интенсивно проживать каждый момент и расставлять приоритеты в своих идеях и желаниях, потому что, в конце концов, всему есть конец.

Одна из запоминающихся сцен в фильме — когда учитель стоит за классным столом, приглашая всех сделать то же самое. Это потому, что, когда мы становимся выше, перспектива меняется. По его словам:

Сверху мир выглядит совсем иначе.

Кроме того, он предлагает создание стихов, посвященных жизни каждого человека. Эта задача стимулирует распространение идей студентов, которые были помещены в эту жесткую и авторитарную среду.

Конечно, Китинг побеждает своих учеников и заставляет их расставлять приоритеты в своем выборе, видеть красоту жизни и не увлекаться путями, выбранными как «правильные» для жизни.

Очарованный идеями профессора, один из финалистов, Нил Перри, открывает секретный клуб, где он и другие студенты читают стихи в пещере недалеко от кампуса.

Постепенно Нил обнаруживает свою любовь к театру и получает роль в местной пьесе «Сон в летнюю ночь”. Однако его отец, очень традиционалист, консервативный и строгий, хочет, чтобы он стал врачом.

Поэтому, как только он узнает о намерении и выборе Нейла для драматического искусства, он запрещает ему выступать. Однако в презентации появляется отец.

Разочарованный положением своего отца и ожидающим его будущим, Нил совершает самоубийство. Это, без сомнения, высшая точка в истории, которая будет иметь негативные последствия для нового учителя.

Итак, из-за смерти Нила и его неортодоксального и нежесткого способа преподавания он в конечном итоге становится мишенью других учителей и директора школы Нормана Ллойда.

В конце концов, Джон Китинг уволен мистером Ноланом, что оставляет его учеников грустными и разочарованными.

Когда учитель появляется в классе, чтобы забрать свои вещи, ученики отдают ему дань уважения, взбираясь на свои парты в классе, как он их учил.

Конец фильма показывает, что опыт, полученный с учителем, оказал большое влияние на жизнь каждого и никогда не будет забыт учениками.

Критический анализ фильма «Общество мертвых поэтов».

THE Общество мертвых поэтов представляет резкую критику традиционной модели обучения того времени, в которой упор делался на жесткость и негибкость. Таким образом, школьная среда кастрирована, герметична и предосудительна для всех учеников.

Это портрет буржуазного общества того времени, в котором еще существовал традиционализм. Попытка изменить мир на рубеже десятилетий поощряется новаторскими идеями нового учителя, которые в данном контексте являются метафорой изменений или даже того, что необходимо изменить.

Ученики центра были очарованы возможностью критического и независимого мышления, поощряемого новым членом школы.

Таким образом, учитель олицетворяет надежду на то, что сможет полностью жить со своим собственным выбором. По его мнению, мы не должны видеть мир так, как хотят люди, а должны найти свой собственный голос.

Большинство мужчин живут в тихом отчаянии. Не увлекайтесь этим. Реагируйте!

Один из примеров — встреча Нила с драматическим искусством. Он обнаруживает свою страсть и в конечном итоге становится мишенью жесткости и негибкости своего отца, который запрещает ему идти по его пути, что приводит к трагическому самоубийству его сына.

Наряду со многими фигурами, директор школы олицетворяет традиционализм и консерватизм, сопротивляющийся переменам, вызванным основателем общества мертвых поэтов профессором Китингом.

Некоторые размышления о фильме «Общество мертвых поэтов».

Многие моменты в фильме могут вызвать интересные и актуальные размышления в классе. Это потому, что многие учителя используют этот фильм как задание в школе.

По этой причине здесь стоит упомянуть некоторые, которые также могут быть темами для вступительных экзаменов в университет, Enem или даже для эссе.

1. Отношения учителя и ученика

Отношения между учителем и учеником могут происходить как по горизонтали, так и по вертикали. В первом случае между фигурами учителя и учеников нет явной иерархии.

Во втором случае студенты рассматриваются как хранилище знаний, не имеющее критического и диалогического взгляда.

В фильме подчеркиваются вертикальные отношения между большинством учителей и учеников. Это изменяется с приходом нового учителя, который относится к своим ученикам как к равным, создавая менее иерархические и горизонтальные отношения.

2. Авторитаризм и жесткость

Авторитаризм, типичный для более традиционных обществ, проявляется как способ контролировать людей, составляющих сообщество. Для этого вводятся несколько правил поведения, в которых упор делается на жесткость.

В фильме можно найти несколько примеров навязанного учителями и директором авторитаризма, а также жесткости школьных методов.

3. погоня за счастьем

Погоня за счастьем включает в себя открытие себя и того, что делает вас по-настоящему счастливым, не саботируя свои желания.

В фильме новый учитель предлагает ученикам искать и находить свои истинные формы счастья, расширять свой кругозор и смотреть на мир с другой точки зрения.

Все это для того, чтобы счастье не навязывали и не выбирали другие, что ведет к ложному счастью.

4. Концепция Carpe Diem и конечность

Carpe diem, что означает «наслаждаться настоящим моментом; наслаждаться жизньюЛатинская фраза использовалась в творчестве римского поэта и философа Горация.

Эта концепция также широко использовалась в XVIII веке в литературном движении аркадианства.

В фильме это выражение используется учителем, подчеркивая важность полноценной жизни в настоящем моменте. Кроме того, он обращается к идее конечности жизни, поскольку все имеет конец и, следовательно, мы должны наслаждаться жизнью в полной мере.

5. критическое мышление

Стремление к критическому мышлению — один из основных пунктов фильма. Формы учебного центра следуют герметичной, традиционной и заранее определенной позе.

Само обучение, пронизанное запоминанием и повторением, делает учеников менее критичными. Эта поза, несомненно, затронута новым учителем, у которого вообще педагогическая педагогика. обычным и предназначен для того, чтобы студенты могли думать самостоятельно и создавать свои собственные мнения.

6. Важность чтения

Обучение чтению мира — одна из концепций, связанных с улучшением восприятия, а также с развитием критического мышления.

Чтение может заставить нас увидеть то, чего мы раньше не замечали, то есть заставляет задуматься над некоторыми проблемами. Кроме того, он пробуждает эмоции и чувства, помогая улучшить наш словарный запас.

В фильме чтение является сильной стороной, и новый учитель многое исследует. Его уроки литературы помогают студентам осознать красоту слов и их важность для самопонимания.

7. Преобразующая сила искусства

Искусство позволяет лучше воспринимать жизнь, пробуждая соответствующие эмоции и размышления. Контакт с различными художественными проявлениями может трансформировать и обострить некоторые чувства, играя таким образом фундаментальную роль в образовании.

В фильме учитель литературы использует поэтическое искусство с целью вызвать размышления у своих учеников. Именно благодаря искусству мировоззрение каждого расширяется, что побуждает студентов воссоздавать своего рода поэтический клуб. Там они вдохновляются и открывают для себя разные грани.

8. Важность профессионального выбора

Наряду с идеей счастья профессиональный выбор играет преобладающую роль, помогая в достижении ощущения профессиональной самореализации.

Мы работаем большую часть своей жизни, и если на это потребуется время, у нас закончится энергия и мы будем плохо себя чувствовать. Поэтому важно знать себя и знать, как выбрать лучший способ чувствовать себя хорошо и удовлетворенным.

В фильме один из студентов обнаруживает свою любовь к театру, однако его отец хочет, чтобы он продолжил профессию врача, пользующуюся большим спросом и пользующуюся уважением до сегодняшнего дня.

Вопросы о фильме «Общество мертвых поэтов»

Вопрос 1

О фильме «Общество мертвых поэтов» правильно сказать:

а) Профессор Китинг учит своих учеников дисциплинированности и следованию профессиям доктора, инженера и юриспруденции.
б) Директор центра г-н Нолан был другом детства Китинга и поэтому разделяет его вкусы и амбиции.
в) Нил и его коллеги создают секретный литературный клуб для обмена идеями и чтения стихов.
г) Название фильма «Общество мертвых поэтов» относится к греческим поэтам, погибшим в бою.
д) Отец Нила, мистер Перри, очень добр и понимает к своему сыну, что позволяет ему выбирать свой путь.

вопрос 2

Для фильма «Общество мертвых поэтов» проверьте НЕПРАВИЛЬНУЮ альтернативу:

а) Welton Academy была подготовительной школой только для мужчин.
б) Студенты называют профессора Китинга «мой капитан».
в) Принципы центра соответствовали его образовательному предложению.
г) Школа готовила учеников к более традиционной карьере.
д) Carpe diem был одним из главных девизов школы.

вопрос 3

(UPE) Фильм «Общество мертвых поэтов» спасает два важных художественных момента: аркадизм и романтизм. Посмотрите на два изображения из фильма и проанализируйте приведенные ниже предложения, подставив V в истинные, а F — в ложные.

() Фильм начинается с прибытия учителя литературы в колледж, ведется строгими и традиционными методами. Новый учитель, бывший ученик школы, начинает применять особую педагогику, стремясь порвать с традиционным формализмом, который отличает его от всех остальных коллег.

() Латинское выражение Carpe Diem, что означает «наслаждайся днем», присутствующее на первом изображении вместе со вторым, характеризует аркадианство. Выражение лица становится приветствием учеников профессора Китинга, в то время как второе изображение может быть понимается как Аркадия, место, где поэты собираются, чтобы обсудить и представить свои постановки.

() Учащимся начинает нравиться новый метод, и они становятся друзьями учителя, который, помимо прочего, направляет их на борьбу за свои цели, что приводит к разногласиям между учениками и родителями. Один из них наотрез отказывается принять профессиональный выбор сына, но это не имеет отношения к истории, потому что чувство свободы, характерное для романтизма, преодолевает все препятствия, и фильм имеет развязку счастливый.

() Концовка фильма показывает, что личное удовлетворение всегда материализуется, пока человек пытается его получить. Итак, Нил, который хотел быть актером, даже без разрешения отца, порывает с обычаями, противостоит своему отцу и в конечном итоге принимает профессию. Спустя годы он получил прощение отца, которое характеризует верховенство эмоций, типичное для романтизма.

() В конце рассказа учитель может полностью изменить традиционный метод работы с литературой, но не остается в Академии Велитон, будучи уволен, и студенты не реагируют на уход своего капитана, так называемый Они.

Отметьте альтернативу, которая указывает ПРАВИЛЬНУЮ последовательность.

а) V — V — F — F — F
б) V — F — F — V — F
в) F — F — V — V — V
г) F — F — F — V — V
д) F — F — V — V — F

Актеры фильма «Общество мертвых поэтов».

Ниже приведены некоторые из главных героев рассказа:

• Джон Китинг (Робин Уильямс) — выпускник школы и профессор литературы
• Мистер Нолан (Норман Ллойд) — директор школы Welton Academy
• Нил Перри (Роберт Шон Леонард) — студент, покончивший с собой
• Мистер Перри (Куртвуд Смит) — отец Нила
• Миссис Перри (Карла Белв) — мать Нила
• Нокс Оверстрит (Джош Чарльз) — ученик и сосед Нила по комнате
• Тодд Андерсон (Итан Хоук) — студент
• Чарли Далтон (Гейл Хансен) — студент
• Стивен Микс младший (Allelon Ruggiero) — студент
• Ричард Кэмерон (Дилан Куссман) — студент
• Джерард Питтс (Джеймс Уотерстон) — студент
• Макаллистер (Леон Паунолл) — учитель латинского языка

Книга «Общество мертвых поэтов».

По мотивам фильма американская писательница и журналист Нэнси Х. Клейнбаум опубликовал книгу Общество мертвых поэтов в 1991 г.

Практически все почитатели ОМП прекрасно осведомлены, что окончательная версия фильма довольно сильно отличается от сценария Тома Шульмана. Об этом говорили в разное время Питер Уир, Роберт Леонард, Итан Хоук и многие другие. Надеюсь, будет интересным узнать, что именно было изменено и на что. Оригинальная публикация www.peterweircave.com. Перевод мой.
Под катом ОЧЕНЬ МНОГО БУКВ)

ФИЛЬМ «ОБЩЕСТВО МЁРТВЫХ ПОЭТОВ» VS СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА

Ниже приводится краткий анализ сценария, в котором исследователи попытались выяснить основные различия между оригинальным сценарием Тома Шульмана и фильмом Питера Уира

1) На церемонии открытия директор Нолан спрашивает каждого из четырёх носителей стягов, что, по их мнению, означает каждый термин. Кэмерон описывает «традиции», другой ученик «честь», Нокс — «дисциплину», а Нил «превосходство».
2) Имя Джона Китинга на церемонии открытия вообще не упоминается. Вместо этого отец Нила интересуется у директора Нолана персоной нового учителя английского языка и литературы. Нолан предлагает мистеру Перри встретится с Китингом.
3) Перед началом занятий мальчиков вызывает к себе Нолан для того, чтобы обсудить внеклассную работу. Эта сцена была снята, но затем вырезана из окончательной версии фильма.
4) При первой встрече Нила и Тодда, последний поясняет, почему он не сразу оказался в Уэлтоне. «Мои оценки были недостаточно высоки и родители отправили меня в Balincrest для того, чтобы немного подтянуться».
5) После того, как отец Нила запрещает ему работать в школьном ежегоднике, тот возвращается к себе и в сердцах срывает с пиджака один из знаков отличия за хорошую учёбу. После чего булавкой колет себе палец до крови. Что это, как не один из признаков грядущей трагедии?
6) В сцене, когда ребята первый раз заходят в класс Китинга, тот стоит у окна, а не в своей комнате, как в окончательной версии фильма. Далее по сценарию, студенты рассаживаются, а Китинг идёт по проходу, говоря «ну, что, молодые умы…». Далее он выходит из класса, знаком приглашая остальных следовать за ним.
7) Существует иная версия первой встречи Крис и Нокса. В сценарии Нокс видит её первый раз, когда заходит в комнату Чеда в то время, когда последний убеждает Крис поехать покататься на его спортивном автомобиле. Эта сцена была также снята, но затем удалена из окончательной версии.
Вместо «превосходного эссе» доктора Притчарда, Китинг сам читает стихотворение «Little Boy Blue», написанное Eugene Field. После драматического прочтения стихотворения, почти доведя до слёз учеников, Китинг внезапно прерывается, называет произведение «приторной патокой» и требует у студентов вырвать страницы с поэмой и выбросить их в мусорную корзину, «где самое место этому сентиментальному мусору».
9) В сцене, когда Китинг и МакАлистер общаются за обедом, Китинг оставляет без внимания реплику коллеги «Show me the heart unfettered by foolish dreams and I’ll show you a happy man». Экспромт Китинга «но лишь в мечтах свободны люди/так было вечно и так будет» был снят довольно спонтанно, по просьбе одного из членов съёмочной группы.
10) Вместо книги под названием «Пять веков поэзии» Нил находит сборник произведений Генри Торо.
11) После того, как Китинг заявляет, что язык был придуман для того, чтобы «кружить голову женщинам», он затем пишет на доске: «мы должны постоянно смотреть на вещи с разных сторон», после чего запрыгивает на свой стол.
12) Сцена в которой Нил вырывает из рук Тодда черновик стихотворения и они вдвоём носятся по комнате в сценарии отсутствует.
13) Нил пропускает первую футбольную тренировку, потому что в это время он проходит пробы в Хенли Холл. Это выясняется на перекличке, которую проводит Китинг:

КИТИНГ:
-отвечайте «здесь», господа. Чэмпмен?
ЧЭМПМЕН (студент)
-здесь!
КИТИНГ:
-Перри? (ответа нет) Нил Перри?

Китинг смотрит на Тодда, тот не знает, что ответить.

ГОЛОС ИЗ ТОЛПЫ СТУДЕНТОВ
-Перри и Уотсон заболели, сэр!

КИТИНГ:
-Хмм… заболели….Действительно заболели? Полагаю я должен объявить выговор Уотсону. Но если я объявлю выговор Уотсону, то я должен объявить выговор и Перри, а мне нравится Нил. ..
Запомните ребята, если вы не хотите играть, значит, вы должны сказать об этом. А теперь те, кто действительно хочет играть в футбол – за мной!

14) В окончательной версии фильма полностью отсутствуют сцены репетиций Нила с Джинни Дэнбери. Роль Джинни исполняла Лара Флинн Бойл, единственная снятая сцена с её участием была вырезана, причём сама актриса узнала об этом только на премьере.
15) Сцена полёта «первого в мире неуправляемого письменного набора» в сценарии отсутствует. Вместо этого Тодд говорит Нилу о том, сколько он стоит, по мнению своего отца. Сцена же с набором была придумана Робертом Леонардом на съёмках фильма.
16) Когда Нокс приходит на вечеринку к Крис, в доме играет песня «Открой дверь к своему сердцу», Баррела Бэнкса.
17) Была снята, а затем вырезана сцена в которой Нил и Тодд репетируют пьесу на улице, рядом с прудом. В сценарии эта сцена заканчивается тем, что Тодд падает в воду. Отец Нила всё это время находится в комнате сына и ждёт его возвращения.
18) Тем временем, в столовой мальчики пытаются есть спагетти левой рукой, вмешивается Хайдер и запрещает им это делать. Эта сцена также была снята, а позже удалена из окончательной версии.
19) В столовую приходит Нил и говорит о том, что отец запретил ему играть в пьесе. Чарли убеждает Нила поговорить с Китингом, мальчики идут к нему в комнату. Чарли входит первым и замечает стоящую на столе фотографию жены (или подруги) Китинга и недописанное письмо. В комнату заходит Китинг и ребята уходят за исключением Нила, которому надо поговорить с учителем наедине.
20) Диалог Нила и Китинга «я в ловушке…/нет, это не так» в сценарии отсутствует. Это импровизация Роберта Леонарда и Робина Уильямса.
21) В сценарии существует сцена в пещере, в которой Нокс признается товарищам, что он решился на то, чтобы прочитать Крис посвященное ей стихотворение.
22) В школе Ridgeway, после того как Нокс читает Крис стихотворение, он кладет перед ней листок бумаги и цветы, после чего произносит «я люблю тебя, Крис». В окончательную версию фильма сцена вошла лишь наполовину.
23) Разговор Нила и Китинга происходит не в классе после окончания уроков, а п е р е д началом занятий в школьном коридоре.
24) Сцена в которой Китинг заставляет ребят, завязав глаза, слушать классическую музыку в сценарии отсутствует. Позже эта сцена была удалена из окончательной версии фильма.
25) В то время когда Нил находится на сцене Хенли Холла ребята замечают мистера Перри, заходящего в зрительный зал. В окончательном варианте фильма его видит только Нил.
26) В сценарии прописан интерес Чарли к сестре Чета, Джинни Дэнбери, играющую Гермию. Как уже неоднократно отмечалось, из окончательной версии фильма героиня Лары Флинн Бойл была вычеркнута полностью.
27) После спектакля мальчики (кроме Нила) собираются в индейской пещере, причём Нокс приходит вместе с Крис, а Чарли с Джинни. Позже к ним присоединяется Китинг, который приносит бутылку вина и произносит тост в честь Нила. Тодд читает своё стихотворение, ему аплодируют все собравшиеся в пещере. Эта сцена также была снята, а затем удалена из фильма, но её (в отличие от всех остальных) включили в бонусы официального релиза фильма на DVD. Отличие от сценария только одно – всё та же многострадальная Джинни Дэнбери, её в снятой сцене нет.
28) Когда Тодд узнаёт о смерти Нила он убегает не на улицу, а в ванную комнату. В документальном фильме «Dead poets. A look back», снятом в 1999 году, Итан Хоук подробно рассказывает как и почему эта сцена была изменена.
29) Сцена похорон Нила была также снята, а затем удалена по настоянию Робина Уильямса и Кертвуда Смита (мистер Перри). После того, как ребята кладут цветы на могилу Нила мистер Перри подходит к Китингу и прямо обвиняет его в смерти сына.
30) По сценарию Тодд, в отличие от остальных не подписывает документ, обвиняющий Китинга. В фильме же мы видим, как он подписывает бумагу.
НОЛАН:
-Отлично, молодой человек! Нам не нужна ваша подпись. Вы полагаете, что это спасёт мистера Китинга? Напрасно, у нас есть подписи остальных. Но если вы не подпишите, то будете наказаны.

Это основные отличия сценария от окончательной версии фильма.

В привилегированной школе-интернате, готовящей юношей для поступления в лучшие университеты Америки, появляется новый учитель словесности. На первом занятии он зовет ребят в комнату школьных трофеев, показывает фотографии их предшественников-школьников и напоминает, что жизнь короче, чем кажется в молодости, и что жить в полную силу надо начинать как можно раньше, еще в школьные годы. «Если вы прислушаетесь хорошенько, – говорит учитель, – вы услышите их завет… Carpe diem. Ловите день, ребята. Сделайте свою жизнь удивительной».

Уилсон из «Доктора Хауса», Джесси из «Перед рассветом», Гарднер из «Правильной жены». Мы хорошо знаем Роберта Шона Леонарда, Итана Хоука и Джоша Чарльза по этим «взрослым» ролям, но прославились они задолго до того, как возмужали. В 1989 году эти актеры засветились в фильме, который ныне считается одной из лучших и одной из самых вдохновляющих голливудских школьных драм. Их эксцентричного учителя изображал Робин Уильямс, а называлось их совместное экранное приключение «Общество мертвых поэтов».

«Пиши о том, что знаешь». Это мудрый совет, но ему нелегко следовать. Особенно молодому сценаристу, который знает только школу, университет и свои первые неуклюжие и неудачные попытки прославиться в Голливуде. Поэтому такие авторы обычно пишут о том, чего не знают (например, о полицейских и преступниках), и иногда добиваются успеха. Но бывает и так, что после долгих лет неудач сценарист сдается, следует классическому совету – и обнаруживает, что триумф все эти годы ждал его в материале, которым он пренебрегал.

Именно так сложилась карьера Тома Шульмана, сценариста «Общества мертвых поэтов». Он перебрался в Голливуд в начале 1970-х, после окончания философского факультета в своем родном Нэшвилле, штат Теннесси, и он провел полтора десятка лет в бесплодных попытках пристроить свои «коммерческие» сценарии – фантастические, криминальные, комедийные, сентиментальные…

Шульман пристально следил за экранной модой и писал то, что, как ему казалось, от него ждали, но никто не уделял его творениям никакого внимания. За пятнадцать лет был экранизирован лишь один его сценарий – короткометражная образовательная зарисовка об опасности «безголового» подросткового вождения (в Америке такие ленты показывают в школах, чтобы напугать ребят и заставить их вести себя ответственно). Чтобы не умереть с голоду, Шульман работал в компании, снимающей свадьбы на видео.

Наконец, однажды, в середине 1980-х, сценарист рассказал своей жене пришедшую ему в голову идею абсолютно некоммерческой, но близкой его сердцу ленты. Это была история о причудливом школьном учителе словесности Джоне Китинге, который учит ребят думать своей головой и жить полной жизнью.

У центрального персонажа ленты было три реальных прототипа. Первым из них был влиятельный бродвейский режиссер, педагог и театральный критик Гарольд Клюрман, который однажды посетил занятия школы актерского мастерства, где учился Шульман, и два часа зажигательно рассказывал студентам о роли театра в мире и в искусстве. Вторым был школьный учитель словесности Сэмюэл Пикеринг (будущий университетский преподаватель и заметный эссеист), который покорил юного Тома и его однокашников тем, что мог, например, во время занятия забраться на учительный стол или, наоборот, залезть под него – все для того, чтобы расшевелить и привлечь внимание подростков, не интересующихся литературой. Наконец, третьим прототипом героя был отец сценариста, обожавший стихи и прививший сыну любовь к поэзии.

Изначально Шульман хотел написать сценарий об актерской школе и об отношениях между восторженными студентами и вдохновляющим их преподавателе, однако затем решил, что такой сюжет сделает картину мало кому интересным «голливудским междусобойчиком». Учеба в старших классах была куда более универсальной и близкой зрителям темой. Но Шульман все равно понимал, что его агент не уцепится обеими руками за историю, в сердце которой была любовь к классической поэзии (напомним, что девиз Capre diem – это цитата из оды древнеримского поэта Горация). Тем не менее супруга уговорила сценариста превратить его замысел в текст, и он так и поступил, потому что история мистера Китинга и его учеников так и рвалась у него из груди.

Чтобы придать сюжету драматизм, Шульман перенес действие в послевоенные годы (сперва в 1960-е, а позднее, по настоянию режиссера Питера Уира, – в еще более консервативные 1950-е) и сделал местом действия элитную школу-интернат, где учатся либо дети богачей, либо ребята из среднего класса, получившие стипендию. Властные отцы таких подростков редко мирятся со своеволием своих чад, а руководство подобных заведений косо смотрит на учителей и учеников, которые выбиваются из строя. Поэтому «жизнь в полную силу» в таком месте рано или поздно должна была спровоцировать конфликт – как с родителями, так и с администрацией.

В какой-то момент сценарист подумывал еще более заострить ситуацию и перенести действие в военную школу наподобие наших Суворовских училищ. Но затем решил писать о том, что знает. Ведь, хотя подготовительная старшая школа, которую он посещал в Теннесси, не была элитной школой-интернатом в классическом британском стиле, ей лишь немного не хватало престижа и средств для превращения в подобное заведение, и ее сотрудники насаждали столь же жесткие порядки, как в «настоящих» элитных школах. Так что Шульману не нужно было напрягать воображение, чтобы представить себе, как в такой школе отнеслись бы к разошедшимся ученикам и к преподавателю, который учит вольнодумству.

Не нужно было сценаристу напрягаться и для того, чтобы придумать школьное тайное общество, которое проводит свои «заседания» по ночам, в лесной пещере. Молодежные тайные сообщества разной степени серьезности в Америке популярны еще с колониальных времен, особенно на юге страны, а ночные «приключения», в том числе лесные, были важной частью жизни Шульмана в старших классах. Где же еще учиться пить, курить и заниматься сексом в консервативном штате? Правда, в сценарии Шульмана герои из Общества мертвых поэтов начинают с чтения вслух стихов, но они вскоре переходят к более «взрослым» развлечениям. Ведь их педагог учит не разбирать поэзию на творческие атомы и не поверять гармонию алгеброй метра и ритма, а проникаться чувствами, которые стихи возбуждают, и следовать возникающим при этом душевным порывам.

Когда Шульман показал «Общество мертвых поэтов» своему агенту, тот сказал сценаристу, что это его лучшее творение, но он не возьмется его продать, потому что в Голливуде такой текст никого не заинтересует. То же самое Шульману сказали четыре других агента. Лишь пятый взялся работать со сценарием – и то лишь потому, что прочел только первую его половину и не дочитал до озаботившего его коллег момента, когда один из подростков совершает самоубийство, потому что отец разрушает его мечту об актерской карьере (хотя Шульман не стал писать сценарий об актерской школе, он все же сделал одного из ребят начинающим актером).

Самоубийство во вдохновляющем сценарии о школьниках? Это само по себе было слишком мрачно для многих голливудцев, даже если бы в остальном текст был совершенно «коммерческим». Но Шульман справедливо полагал, что без драматических «когтей» сценарий был бы пресным и не заставляющим задуматься не только о ценности вольного мышления, но и о том, что это мышление порой приводит к неверным решениям и трагическим ситуациям.

В течение следующего года новый агент показал сценарий всем в Голливуде и ото всех получил отказ. «Обществом» заинтересовались лишь на студии Disney – потому что решили, что сюжет Шульмана можно превратить в мюзикл о ребятах из танцевальной школы (прототипом для диснеевцев послужил известный киномюзикл Алана Паркера «Слава»). Сценарист эту идею с негодованием отверг. Двое продюсеров встретились с Шульманом лишь для того, чтобы поинтересоваться, зачем он потратил время на сценарий, который явно никому не нужен. Им не нравилось даже название «Общество мертвых поэтов». По их словам, трудно было придумать заглавие, которое бы сильнее отвращало американских зрителей от картины.

Как это часто бывает в Голливуде, «Обществу» помог другой сценарий Шульмана – даром что он оказался полным барахлом. Когда автору удалось продать для экранизации паранормальную комедию «Ясновидение», в 1989 году экранизированную Джоэлом Цвиком и провалившуюся в прокате и в глазах зрителей и критиков, это привлекло к Шульману куда больше внимания, чем прежде, и «Обществом» заинтересовался Джеффри Катценберг – будущий глава студии DreamWorks Animation, который в то время был топ-менеджером студии Disney.

Катценберг не предложил Шульману больших денег, но для сценариста важно было лишь то, что его сценарий куплен ведущей студией и что проект курирует не «мелкая сошка», а влиятельный человек, который не допустит, чтобы понравившийся ему текст был полностью переписан и перекручен. И действительно, когда студийные сотрудники ничтоже сумняшеся сочинили 40 страниц (!) поправок, Катценберг все их отмел и заявил, что «Общество» хорошо таким, какое оно есть. После этого у диснеевцев к сценарию больших претензий не было.

Первым после Шульмана и Катценберга к проекту подключился знаменитый актер Дастин Хоффман. Он хотел сыграть мистера Китинга и дебютировать как режиссер. В то время, однако, Хоффман был печально известен как увлекающийся человек, который берет на себя куда больше обязательств, чем может выполнить. Подвел он и студию Disney, когда предпочел роль аутиста в «Человеке дождя» роли учителя в «Обществе». Впрочем, как мы теперь знаем, Хоффман был совершенно прав. «Человек» принес ему его второй актерский «Оскар» (первый он получил за семейную драму «Крамер против Крамера»).

Оставшись и без ведущего актера, и без постановщика, студия «сосватала» проект режиссеру культовой студенческой комедии «Месть ботанов» (или «Месть придурков») Джеффу Канью. Канью решил, что главную роль должен сыграть Лиам Нисон, но тот в то время еще не был полноправной звездой, а снимать и без того не особенно коммерческое «Общество» без знаменитости в главной роли было смерти подобно. Поэтому Катценберг предложил роль Китинга Робину Уильямсу, популярнейшему комику (в 1986 году он даже вел церемонию вручения «Оскаров»), который хотел показать себя в драматическом кино. Эксцентричный учитель для Уильямса был идеальным «переходным» персонажем, поскольку в этой роли были и комические, и трагические нотки.

Уильямс хотел сыграть Китинга, но ему не хотелось сниматься у Канью. Вместо того чтобы прямо об этом заявить и настоять на приглашении другого режиссера или другого ведущего актера, Уильямс тянул резину, не говорил ни да, ни нет и позволил студии считать, что все на мази. В конце концов он просто не явился в первый день съемок, все всё поняли, и проект был возвращен на переработку. Канью был уволен, а построенные для него декорации сожжены.

Тем временем режиссер Питер Уир, один из ведущих постановщиков Австралии и номинант режиссерского «Оскара» за свою первую голливудскую ленту «Свидетель», узнал, что еще целый год не сможет начать съемки международной романтической комедии «Вид на жительство», поскольку ее ведущий актер Жерар Депардье был плотно занят в другом проекте. Сменить звезду Уир не мог, поскольку проект был придуман специально для того, чтобы представить французского актера американским зрителям. Когда австралиец пожаловался продюсировавшим «Вид» диснеевцам, что проект застопорился, Катценберг предложил ему прочесть сценарий «Общества».

Как оказалось, это была блестящая идея. Шульман еще во время работы над сценарием полагал, что режиссер «Свидетеля» с его умением снимать увлекательное кино о человеческих отношениях – идеальный кандидат на должность постановщика «Общества». В свою очередь, Уир учился как раз в такой школе-интернате, какая была описана в сценарии (только не в Америке, а в Австралии), и для него «Общество» было возможностью вернуться в свою юность и помечтать о том, как украсил бы ее яркий учитель вроде Джона Китинга. Австралийцу настолько понравился сценарий, что у него даже не было претензий к заглавию, которые до него высказывали едва ли не все, кто занимался «Обществом». В отличие от его голливудских коллег, Уира слова «Общество мертвых поэтов» не отвращали, а интриговали. Так что австралиец с готовностью согласился снимать картину, и у Уильямса на сей раз не было никаких возражений. Кто откажется играть у режиссера, чья лента удостоилась двух «Оскаров» в восьми номинациях («Свидетель» получил статуэтки за сценарий и монтаж)?

К тому времени когда Уир подписал режиссерский контракт, юные актеры для фильма уже были набраны. Постановщику оставалось лишь утвердить ребят, найденных Канью, или предложить им замену. В этой работе Уир полагался не только на свое мнение, но и на мнение Шульмана. Впрочем, они оказались настолько «синхронны», что почти не спорили – им нравились одни и те же ребята.

Некоторых молодых исполнителей фильма мы уже назвали. Будущий герой «Перед рассветом» и «Гаттаки» Итан Хоук получил роль замкнутого Тодда Андерсона, который, пожалуй, больше всех получает от общения с Китингом и по ходу действия осознает свой поэтический дар. Будущий бродвейский актер и второй герой сериала «Доктор Хаус» Роберт Шон Леонард перевоплотился в одаренного актера Нила Перри, который в конце второго акта картины кончает с собой. Джош Чарльз, будущий герой сериала «Правильная жена», изобразил романтика Нокса Оверстрита, которого учеба у Китинга вдохновляет добиваться любви красавицы Крис, хотя у нее уже есть парень. Крис сыграла Александра Пауэрс, которая в дальнейшем отказалась от актерской карьеры ради служения культу сайентологии.

Также подростков в картине сыграли более ничем не примечательный Гейл Хансен (пижонистый битник Чарли Долтон), будущий третьестепенный актер Дилан Куссман (предатель Ричард Кэмерон, выдающий администрации школы тайны общества) и известный лишь как сын актера Сэма Уотерстона, номинанта «Оскара» за военную драму «Поля смерти», Джеймс Уотерстон (молчаливый Джерард Питтс). Будущая звезда сериала «Твин Пикс» Лара Флинн Бойл сыграла старшеклассницу Джинни, но ее сцены в окончательный монтаж не вошли. Наконец, сурового отца Нила Перри изобразил Куртвуд Смит, будущий злодей «Робокопа», а роль директора школы Гейла Нолана получил Норман Ллойд.

Голливудский ветеран, который в то время был известен всей Америке по медицинскому телесериалу «Сент-Элсвер», Ллойд был очень обижен тем, что должен, как мальчишка, проходить пробы. Но Уир вынужден был его прослушивать, так как постоянно жил либо в Австралии, либо в Европе и не смотрел «Сент-Элсвер». Фильмы же Альфреда Хичкока, где Ллойд играл в молодости, были слишком «древними», чтобы составить по ним представление о Ллойде конца 1980-х.

Изначально для съемок было найдено место в окрестностях Атланты, штат Джорджия. Но поскольку со снегом на юге США плохо, а Уир хотел, чтобы в фильме были зимние сцены, съемки были перенесены в штат Делавэр на северо-востоке страны. Основным местом работы стала школа-интернат St. Andrew’s School в городе Миддлтаун, основанная в 1929 году. В ней обучался, например, адмирал в отставке Деннис Блэр, который в начале первого президентского срока Барака Обамы был назначен главой Национальной разведывательной службы. Уир влюбился в St. Andrew’s School с первого взгляда – она выглядела точно так, как он хотел, чтобы школа героев смотрелась на экране.

Первый съемочный день прошел ужасно. Робин Уильямс был не в своей тарелке. Ему трудно было войти в роль, все реплики которой были придуманы другим человеком. Когда Уир это осознал, он предложил актеру поимпровизировать, и работа вскоре наладилась. Уильямс раскрепостился, и на площадке он смотрелся отлично. За ее пределами, однако, он был довольно мрачен, так как в то время разводился с женой. Всего в роли Китинга было около 85% текста Шульмана и 15% импровизаций Уильямса.

Вдохновившись примером старшего коллеги, молодые актеры тоже порой импровизировали – или предлагали Уиру свои решения сцен. Так, Хоук и Леонард вместе придумали сцену, в которой их герои обсуждают подаренный Тодду письменный набор, а Куссман настоял на том, что его эгоистичный персонаж не поддержит Китинга в финальной сцене, где некоторые ученики встают на парты, чтобы на глазах у директора выразить признательность любимому учителю (Китинг однажды забрался на учительный стол, чтобы объяснить ребятам, что на мир всегда полезно смотреть с неожиданных точек зрения).

Во время съемок картина пережила небольшое, но весьма существенное изменение. В сценарии Китинг призывал ребят «ловить момент», потому что медленно умирал от рака, и в картине должны были быть сцены в больнице. Однако Уир счел, что в этом случае «Общество» будет историей о школьниках, поддерживающих умирающего учителя и этим проявляющих банальную человечность. Режиссер же хотел, чтобы в финале ребята поддержали Китинга не потому, что он умирает, а потому, что они благодарны ему за его уроки. Поэтому все «раковые» сцены из фильма были исключены, и человеческая благодарность превратилась в благодарность интеллектуальную. То есть в куда более смелое высказывание перед лицом жесткого директора.

Сцена самоубийства волновала Уира сильнее всего. Он ни в коем случае не хотел, чтобы картина показалась оправданием суицида. Но как показать, что Нил проявляет слабость, а не совершает единственно возможный в его ситуации поступок? По совету психолога, с которым Уир проконсультировался, режиссер добавил в предшествующий самоубийству спор Нила с отцом момент, когда тот предлагает парню объяснить свое поведение, и Перри-младший стушевывается и молчит. Уважать его после этого момента довольно трудно. Кроме того, образ Перри-старшего был чуть смягчен в предыдущих сценах. Так, в сценарии отец Нила являлся на премьеру школьной пьесы и требовал, чтобы парень сошел со сцены и чтобы его заменил дублер. В фильме же Перри-старший дожидается конца спектакля и лишь после этого обрушивается на сына.

Что Уир не поменял, так это заглавие фильма. Студия беспрестанно требовала этого и даже объявила конкурс среди своих сотрудников на лучшее новое название, но режиссер отстоял «Общество мертвых поэтов». Позднее Шульман ехидно заметил, что для изменения названия фильма было достаточно переименовать общество, которое создают школьники, но никому из диснеевцев это в голову не пришло.

«Общество мертвых поэтов» вышло в прокат 2 июня 1989 года. Это была очень странная дата премьеры для подобного кино, поскольку обычно фильмы крупных студий с артхаусным привкусом выходят ближе к концу года, в «сезон “Оскаров”». «Общество» же выпустили в сезон блокбастеров, когда внимание зрителей было приковано к масштабным хитам вроде «Индианы Джонса и последнего крестового похода», «Охотников за привидениями 2» и «Бэтмена».

Однако диснеевский гамбит сработал. Трудно сказать, что больше помогло картине – «контрпрограммный» релиз (то есть выпуск арт-фильма в блокбастерный сезон, чтобы собрать в кино всех, кого блокбастеры не увлекают), положительные отзывы большинства критиков, любовь публики к Робину Уильямсу или киноманский «сарафан» – но снятая за 16,5 миллиона долларов лента собрала в американском прокате 96 миллионов долларов, а в мировом – 236 миллионов долларов. Это был пятый результат года. «Общество» оставило позади «Смертельное оружие 2», «Охотников за привидениями 2» и диснеевскую «Русалочку». Ни одна другая драма в 1989 году не поднялась так высоко в итоговом бокс-офисе.

В начале следующего года на фильм обрушился поток наград и номинаций. «Общество» удостоилось сценарного «Оскара» (продюсеры ленты, Уильямс и Уир довольствовались номинациями), четырех номинаций на «Золотой глобус», двух британских призов BAFTA, французского «Сезара», итальянского «Давида Донателло»… И многих других, менее известных призов. Для Уильямса номинация на актерский «Оскар» стала второй в карьере (двумя годами ранее он был номинирован за роль в военной трагикомедии «Доброе утро, Вьетнам»), и после этого уже никто не сомневался, что актер может справиться с ролями любого плана.

В дальнейшем картина, как уже говорилось, была признана одной из лучших и одной из самых вдохновляющих школьных драм, и сейчас ее даже иногда включают в некоторые образовательные программы. Хотя стояние на партах в Америке до сих пор не поощряют – хотя бы из соображений безопасности.

В свою очередь, слова мистера Китинга о том, что нужно «ловить день» и делать свою жизнь удивительной, числятся среди самых известных голливудских цитат. Но, повторяя эти воодушевляющие слова, не стоит забывать, что «Общество мертвых поэтов» – драматичная и даже трагическая история. Вольнодумство и жизнь на полную силу доводят одного ученика до самоубийства, а другого – до исключения из школы, и почем знать, как сложится судьба прочих героев. В отличие от некоторых других прекраснодушных голливудских лент, «Общество» не только призывает к свободе, но и напоминает, что следование своим порывам далеко не всегда хорошо заканчивается. Впрочем, на то и умение думать своим умом, чтобы взвешивать все за и против – и делать свою жизнь удивительной, а не прискорбной.

Материал опубликовала

Калягина Ирина Владимировна12524 Преподаватель иностранного языка (английский). По диплому также преподаватель педагогики, психологии, методист, учитель английского языка в детском саду. Последние 10 лет — в среднем профессиональном образовании Россия, Санкт-Петербург, Санкт-Петербург

Автор материала: А. Глебова (2 курс)

Опубликовано 21.07.21 в 10:54 в группе «ПРЕПОДАВАТЕЛИ СПО, ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ! »

From Wikipedia, the free encyclopedia

For the 1995 American drama film titled «Dead Poets Society 1996» in Taiwan, see Mr. Holland’s Opus.

Dead Poets Society
Theatrical release poster
Directed by	Peter Weir
Written by	Tom Schulman
Produced by	Steven Haft Paul Junger Witt Tony Thomas
Starring	Robin Williams
Cinematography	John Seale
Edited by	William Anderson
Music by	Maurice Jarre
Production companies	Touchstone Pictures Silver Screen Partners IV
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution (United States theatrical and worldwide home video) Warner Bros. (International theatrical release only)[1]
Release date	June 2, 1989
Running time	128 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$16.4 million[2]
Box office	$235.9 million[3]

Dead Poets Society is a 1989 American drama film directed by Peter Weir, written by Tom Schulman, and starring Robin Williams. Set in 1959 at the fictional elite conservative boarding school Welton Academy,^[4] it tells the story of an English teacher who inspires his students through his teaching of poetry.

The film was a commercial success and received numerous accolades, including Academy Award nominations for Best Director, Best Picture, and Best Actor for Robin Williams. The film won the BAFTA Award for Best Film,^[5] the César Award for Best Foreign Film and the David di Donatello Award for Best Foreign Film. Schulman received an Academy Award for Best Original Screenplay for his work.

Plot[edit]

In 1959, Todd Anderson begins his junior year of high school at Welton Academy, an all-male preparatory boarding school in Vermont. Assigned one of Welton’s most promising students, senior Neil Perry, as his roommate, he meets his friends: Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts, and Charlie Dalton.

On the first day of classes, the boys are surprised by the unorthodox teaching methods of new English teacher, John Keating. A Welton alumnus himself, Keating encourages his students to «make your lives extraordinary», a sentiment he summarizes with the Latin expression carpe diem («seize the day»).

Subsequent lessons include Keating having the students take turns standing on his desk to demonstrate ways to look at life differently, telling them to rip out the introduction of their poetry books which explains a mathematical formula used for rating poetry, and inviting them to make up their own style of walking in a courtyard to encourage their individualism. Keating’s methods attract the attention of strict headmaster Gale Nolan.

Upon learning that Keating was a member of the unsanctioned Dead Poets Society while at Welton, Neil restarts the club and he and his friends sneak off campus to a cave where they read poetry. As the school year progresses, Keating’s lessons and their involvement with the club encourage them to live their lives on their own terms. Knox pursues Chris Noel, an attractive cheerleader who is dating Chet Danburry, a football player from a local public school whose family is friends with his.

Neil discovers his love of acting and gets the role as Puck in a local production of A Midsummer Night’s Dream, despite the fact that his domineering father wants him to attend Harvard to study medicine. Meanwhile, Keating helps Todd come out of his shell and realize his potential when he takes him through an exercise in self-expression, resulting in his composing a poem spontaneously in front of the class.

Charlie publishes an article in the school newspaper in the club’s name suggesting that girls be admitted to Welton. Nolan paddles Charlie to coerce him into revealing who else is in the Dead Poets Society, but he resists. Nolan also speaks with Keating, warning him that he should discourage his students from questioning authority. Keating admonishes the boys in his manner, warning that one must assess all consequences.

Neil becomes devastated after his father discovers his involvement in the play and demands he quit on the eve of the opening performance. He goes to Keating, who advises him to stand his ground and prove to his father that his love of acting is something he takes seriously. Neil’s father unexpectedly shows up at the performance. He angrily takes Neil home and has him withdrawn from Welton and enrolled in a military academy. Lacking any support from his concerned mother, and unable to explain how he feels to his father, a distraught Neil commits suicide.

Nolan investigates Neil’s death at the request of the Perry family. Cameron blames Neil’s death on Keating to escape punishment for his own participation in the Dead Poets Society, and names the other members. Confronted by Charlie, Cameron urges the rest of them to let Keating take the fall. Charlie punches Cameron and is expelled. Each of the boys is called to Nolan’s office to sign a letter attesting to the truth of Cameron’s allegations, even knowing they are false. When Todd’s turn comes, he is reluctant to sign, but does so after seeing that the others have complied and succumbs to his parents’ pressure.

Keating is fired and Nolan takes over teaching the class, with the intent of adhering to traditional Welton rules. Keating interrupts the class to gather his leftover belongings. As he leaves, Todd reveals to Keating that the boys were intimidated into signing the paper that sealed his fate, and he assures Todd that he believes him. Nolan threatens to expel Todd. Todd stands up on his desk, with the words «O Captain! My Captain!», which prompts Nolan to threaten him again. The other members of the Dead Poets Society (except for Cameron), as well as several other students in the class, do the same, to Nolan’s fury and Keating’s pleased surprise. Touched by their support, Keating proudly thanks the boys and departs.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Peter Weir had been eager to follow up his two US breakthrough hits with Harrison Ford, Witness and The Mosquito Coast,^{[dubious – discuss]} with a romantic comedy starring Gérard Depardieu as a Frenchman who marries an American for convenience called Green Card. Depardieu was in high demand following his success in the Provençal drama Jean de Florette and Weir was advised he would have to wait a year for his availability.^[7]

In late 1988, Weir met with Jeffrey Katzenberg at Disney (which produced the movie via Touchstone Pictures), who suggested Weir read a script recently received. On a flight back to Sydney, Weir was captivated and six weeks later returned to Los Angeles to cast the principal characters.^[8]

The original script was written by Tom Schulman, based on his experiences at the Montgomery Bell Academy in Nashville, Tennessee, particularly with his inspirational teacher Samuel Pickering.^[9][10] In Schulman’s manuscript, Keating had been ill, slowly dying of Hodgkin lymphoma with a scene showing him on his deathbed in the hospital. This was removed by Weir who deemed it unnecessary, claiming this would focus audiences on Keating’s illness and not on what he stood for.^[11]

Early notes on the script from Disney also suggested making the boys’ passion dancing rather than poetry, as well as a new title, Sultans of Swing, focusing on the character of Mr. Keating rather than the boys themselves, but both were dismissed outright.^[8]

Filming started in the winter of 1988 and took place at St. Andrew’s School and the Everett Theatre in Middletown, Delaware, and at locations in New Castle, Delaware, and in nearby Wilmington, Delaware.^[12] During the shooting, Weir requested the young cast not to use modern slang, even off camera.^[13]

Casting[edit]

Liam Neeson originally won the part of John Keating before Peter Weir took over direction from Jeff Kanew.^[14] Other actors considered were Dustin Hoffman,^[15] Mel Gibson, Tom Hanks and Mickey Rourke.^[16][17]

Filming[edit]

During filming, Robin Williams used to crack many jokes on set, which Ethan Hawke found incredibly irritating. For the scene where Todd Anderson is spontaneously incited by John Keating to make a poem in front of the class, Williams apparently made a joke saying that Hawke was intimidating, which Hawke later realized was serious and that the joke referred to his earnestness and intensity as a young man. Ironically, Hawke’s first agent signed with Hawke once Williams told him that Hawke would «do really well».^[18]

Reception[edit]

Box office[edit]

The worldwide box office was reported as $235,860,579, which includes domestic grosses of $95,860,116.^[3] The film’s global receipts were the fifth highest for 1989, and the highest for dramas.^[19]

Critical response[edit]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 84% based on 61 reviews with an average score of 7.2/10. The website’s critical consensus reads, «Affecting performances from the young cast and a genuinely inspirational turn from Robin Williams grant Peter Weir’s prep school drama top honors.»^[20] On Metacritic, the film received a score of 79 based on 14 reviews, indicating «generally favorable reviews».^[21] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare «A+» grade.^[22]

The Washington Post‘s reviewer called it «solid, smart entertainment», and praised Robin Williams for giving a «nicely restrained acting performance».^[23] Vincent Canby of The New York Times also praised Williams’ «exceptionally fine performance», while writing that «Dead Poets Society … is far less about Keating than about a handful of impressionable boys».^[4] Pauline Kael was unconvinced about the film, and its «middlebrow highmindedness», but praised Williams. «Robin Williams’ performance is more graceful than anything he’s done before [–] he’s totally, concentratedly there – [he] reads his lines stunningly, and when he mimics various actors reciting Shakespeare there’s no undue clowning in it; he’s a gifted teacher demonstrating his skills.»^[24]

Roger Ebert’s review gave the film two out of four stars. He criticized Williams for spoiling an otherwise creditable dramatic performance by occasionally veering into his onstage comedian’s persona, and lamented that for a film set in the 1950s there was no mention of the Beat Generation writers. Additionally, Ebert described the film as an often poorly constructed «collection of pious platitudes … The movie pays lip service to qualities and values that, on the evidence of the screenplay itself, it is cheerfully willing to abandon.»^[25]

On their Oscar Nomination edition of Siskel & Ebert, both Gene Siskel (who also gave the film a mixed review) and Ebert disagreed with Williams’ Oscar nomination; Ebert said that he would have swapped Williams with either Matt Dillon for Drugstore Cowboy or John Cusack for Say Anything. On their If We Picked the Winners special in March 1990, Ebert chose the film’s Best Picture nomination as the worst nomination of the year, believing it took a slot that could have gone to Spike Lee’s Do the Right Thing.

Film historian Leonard Maltin wrote: «Well made, extremely well acted, but also dramatically obvious and melodramatically one-sided. Nevertheless, Tom Schulman’s screenplay won an Oscar.»^[26]

John Simon, writing for National Review, said Dead Poets Society was the most dishonest film he had seen in some time.^[27]

Accolades[edit]

American Film Institute Lists

• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains:
  • John Keating – Nominated Hero
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.» – #95
• AFI’s 100 Years…100 Cheers – #52

The film was voted #52 on the AFI’s 100 Years…100 Cheers list, a list of the top 100 most inspiring films of all time.^[41]

The film’s line «Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.» was voted as the 95th greatest movie quote by the American Film Institute.^[42]

Legacy[edit]

After Robin Williams’ death in August 2014, fans of his work used social media to pay tribute to him with photo and video reenactments of the film’s final «O Captain! My Captain!» scene.^[43]

Adaptations[edit]

Nancy H. Kleinbaum’s novel Dead Poets Society (1989) is based on the movie.^[44]

Stage play[edit]

A theatrical adaptation written by Tom Schulman and directed by John Doyle opened Off-Broadway on October 27, 2016, and ran through December 11, 2016.^[45] Jason Sudeikis stars as John Keating^[46] with Thomas Mann as Neil Perry, David Garrison as Gale Nolan, Zane Pais as Todd Anderson, Francesca Carpanini as Chris, Stephen Barker Turner as Mr. Perry, Will Hochman as Knox Overstreet, Cody Kostro as Charlie Dalton, Yaron Lotan as Richard Cameron, and Bubba Weiler as Steven Meeks.^[47][48]

The production received a mixed review from The New York Times, with critic Ben Brantley calling the play «blunt and bland» and criticizing Sudeikis’s performance, citing his lack of enthusiasm when delivering powerful lines.^[49]

In 2018, the theatrical adaptation of the film, written by Tom Schulman and directed by Francisco Franco, premiered in Mexico. The Mexican actor Alfonso Herrera played the main character.^[50]

Parodies[edit]

The ending of the film was parodied in the Saturday Night Live sketch «Farewell, Mr. Bunting», in which a student, upon climbing onto his desk, is decapitated by a ceiling fan.^[51]

See also[edit]

• «The Changing of the Guard», a June 1, 1962 episode of The Twilight Zone starring Donald Pleasence as a retiring English teacher at a New England boys’ school, who questions whether he has made a difference in the boys’ lives.
• The Emperor’s Club (2002), an American drama film set in a boys’ preparatory school in the northeast.

References[edit]

Further reading[edit]

• Munaretto, Stefan (2005). Erläuterungen zu Nancy H. Kleinbaum/Peter Weir, ‘Der Club der toten Dichter’ (in German). Hollfeld: Bange. ISBN 3-8044-1817-1.

External links[edit]

• Dead Poets Society at IMDb
• Dead Poets Society at Box Office Mojo
• Dead Poets Society at Rotten Tomatoes
• Dead Poets Society at Metacritic

From Wikipedia, the free encyclopedia

For the 1995 American drama film titled «Dead Poets Society 1996» in Taiwan, see Mr. Holland’s Opus.

Dead Poets Society
Theatrical release poster
Directed by	Peter Weir
Written by	Tom Schulman
Produced by	Steven Haft Paul Junger Witt Tony Thomas
Starring	Robin Williams
Cinematography	John Seale
Edited by	William Anderson
Music by	Maurice Jarre
Production companies	Touchstone Pictures Silver Screen Partners IV
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution (United States theatrical and worldwide home video) Warner Bros. (International theatrical release only)[1]
Release date	June 2, 1989
Running time	128 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$16.4 million[2]
Box office	$235.9 million[3]

Dead Poets Society is a 1989 American drama film directed by Peter Weir, written by Tom Schulman, and starring Robin Williams. Set in 1959 at the fictional elite conservative boarding school Welton Academy,^[4] it tells the story of an English teacher who inspires his students through his teaching of poetry.

The film was a commercial success and received numerous accolades, including Academy Award nominations for Best Director, Best Picture, and Best Actor for Robin Williams. The film won the BAFTA Award for Best Film,^[5] the César Award for Best Foreign Film and the David di Donatello Award for Best Foreign Film. Schulman received an Academy Award for Best Original Screenplay for his work.

Plot[edit]

In 1959, Todd Anderson begins his junior year of high school at Welton Academy, an all-male preparatory boarding school in Vermont. Assigned one of Welton’s most promising students, senior Neil Perry, as his roommate, he meets his friends: Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts, and Charlie Dalton.

On the first day of classes, the boys are surprised by the unorthodox teaching methods of new English teacher, John Keating. A Welton alumnus himself, Keating encourages his students to «make your lives extraordinary», a sentiment he summarizes with the Latin expression carpe diem («seize the day»).

Subsequent lessons include Keating having the students take turns standing on his desk to demonstrate ways to look at life differently, telling them to rip out the introduction of their poetry books which explains a mathematical formula used for rating poetry, and inviting them to make up their own style of walking in a courtyard to encourage their individualism. Keating’s methods attract the attention of strict headmaster Gale Nolan.

Upon learning that Keating was a member of the unsanctioned Dead Poets Society while at Welton, Neil restarts the club and he and his friends sneak off campus to a cave where they read poetry. As the school year progresses, Keating’s lessons and their involvement with the club encourage them to live their lives on their own terms. Knox pursues Chris Noel, an attractive cheerleader who is dating Chet Danburry, a football player from a local public school whose family is friends with his.

Neil discovers his love of acting and gets the role as Puck in a local production of A Midsummer Night’s Dream, despite the fact that his domineering father wants him to attend Harvard to study medicine. Meanwhile, Keating helps Todd come out of his shell and realize his potential when he takes him through an exercise in self-expression, resulting in his composing a poem spontaneously in front of the class.

Charlie publishes an article in the school newspaper in the club’s name suggesting that girls be admitted to Welton. Nolan paddles Charlie to coerce him into revealing who else is in the Dead Poets Society, but he resists. Nolan also speaks with Keating, warning him that he should discourage his students from questioning authority. Keating admonishes the boys in his manner, warning that one must assess all consequences.

Neil becomes devastated after his father discovers his involvement in the play and demands he quit on the eve of the opening performance. He goes to Keating, who advises him to stand his ground and prove to his father that his love of acting is something he takes seriously. Neil’s father unexpectedly shows up at the performance. He angrily takes Neil home and has him withdrawn from Welton and enrolled in a military academy. Lacking any support from his concerned mother, and unable to explain how he feels to his father, a distraught Neil commits suicide.

Nolan investigates Neil’s death at the request of the Perry family. Cameron blames Neil’s death on Keating to escape punishment for his own participation in the Dead Poets Society, and names the other members. Confronted by Charlie, Cameron urges the rest of them to let Keating take the fall. Charlie punches Cameron and is expelled. Each of the boys is called to Nolan’s office to sign a letter attesting to the truth of Cameron’s allegations, even knowing they are false. When Todd’s turn comes, he is reluctant to sign, but does so after seeing that the others have complied and succumbs to his parents’ pressure.

Keating is fired and Nolan takes over teaching the class, with the intent of adhering to traditional Welton rules. Keating interrupts the class to gather his leftover belongings. As he leaves, Todd reveals to Keating that the boys were intimidated into signing the paper that sealed his fate, and he assures Todd that he believes him. Nolan threatens to expel Todd. Todd stands up on his desk, with the words «O Captain! My Captain!», which prompts Nolan to threaten him again. The other members of the Dead Poets Society (except for Cameron), as well as several other students in the class, do the same, to Nolan’s fury and Keating’s pleased surprise. Touched by their support, Keating proudly thanks the boys and departs.

Cast[edit]

Production[edit]

Development[edit]

Peter Weir had been eager to follow up his two US breakthrough hits with Harrison Ford, Witness and The Mosquito Coast,^{[dubious – discuss]} with a romantic comedy starring Gérard Depardieu as a Frenchman who marries an American for convenience called Green Card. Depardieu was in high demand following his success in the Provençal drama Jean de Florette and Weir was advised he would have to wait a year for his availability.^[7]

In late 1988, Weir met with Jeffrey Katzenberg at Disney (which produced the movie via Touchstone Pictures), who suggested Weir read a script recently received. On a flight back to Sydney, Weir was captivated and six weeks later returned to Los Angeles to cast the principal characters.^[8]

The original script was written by Tom Schulman, based on his experiences at the Montgomery Bell Academy in Nashville, Tennessee, particularly with his inspirational teacher Samuel Pickering.^[9][10] In Schulman’s manuscript, Keating had been ill, slowly dying of Hodgkin lymphoma with a scene showing him on his deathbed in the hospital. This was removed by Weir who deemed it unnecessary, claiming this would focus audiences on Keating’s illness and not on what he stood for.^[11]

Early notes on the script from Disney also suggested making the boys’ passion dancing rather than poetry, as well as a new title, Sultans of Swing, focusing on the character of Mr. Keating rather than the boys themselves, but both were dismissed outright.^[8]

Filming started in the winter of 1988 and took place at St. Andrew’s School and the Everett Theatre in Middletown, Delaware, and at locations in New Castle, Delaware, and in nearby Wilmington, Delaware.^[12] During the shooting, Weir requested the young cast not to use modern slang, even off camera.^[13]

Casting[edit]

Liam Neeson originally won the part of John Keating before Peter Weir took over direction from Jeff Kanew.^[14] Other actors considered were Dustin Hoffman,^[15] Mel Gibson, Tom Hanks and Mickey Rourke.^[16][17]

Filming[edit]

During filming, Robin Williams used to crack many jokes on set, which Ethan Hawke found incredibly irritating. For the scene where Todd Anderson is spontaneously incited by John Keating to make a poem in front of the class, Williams apparently made a joke saying that Hawke was intimidating, which Hawke later realized was serious and that the joke referred to his earnestness and intensity as a young man. Ironically, Hawke’s first agent signed with Hawke once Williams told him that Hawke would «do really well».^[18]

Reception[edit]

Box office[edit]

The worldwide box office was reported as $235,860,579, which includes domestic grosses of $95,860,116.^[3] The film’s global receipts were the fifth highest for 1989, and the highest for dramas.^[19]

Critical response[edit]

On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 84% based on 61 reviews with an average score of 7.2/10. The website’s critical consensus reads, «Affecting performances from the young cast and a genuinely inspirational turn from Robin Williams grant Peter Weir’s prep school drama top honors.»^[20] On Metacritic, the film received a score of 79 based on 14 reviews, indicating «generally favorable reviews».^[21] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare «A+» grade.^[22]

The Washington Post‘s reviewer called it «solid, smart entertainment», and praised Robin Williams for giving a «nicely restrained acting performance».^[23] Vincent Canby of The New York Times also praised Williams’ «exceptionally fine performance», while writing that «Dead Poets Society … is far less about Keating than about a handful of impressionable boys».^[4] Pauline Kael was unconvinced about the film, and its «middlebrow highmindedness», but praised Williams. «Robin Williams’ performance is more graceful than anything he’s done before [–] he’s totally, concentratedly there – [he] reads his lines stunningly, and when he mimics various actors reciting Shakespeare there’s no undue clowning in it; he’s a gifted teacher demonstrating his skills.»^[24]

Roger Ebert’s review gave the film two out of four stars. He criticized Williams for spoiling an otherwise creditable dramatic performance by occasionally veering into his onstage comedian’s persona, and lamented that for a film set in the 1950s there was no mention of the Beat Generation writers. Additionally, Ebert described the film as an often poorly constructed «collection of pious platitudes … The movie pays lip service to qualities and values that, on the evidence of the screenplay itself, it is cheerfully willing to abandon.»^[25]

On their Oscar Nomination edition of Siskel & Ebert, both Gene Siskel (who also gave the film a mixed review) and Ebert disagreed with Williams’ Oscar nomination; Ebert said that he would have swapped Williams with either Matt Dillon for Drugstore Cowboy or John Cusack for Say Anything. On their If We Picked the Winners special in March 1990, Ebert chose the film’s Best Picture nomination as the worst nomination of the year, believing it took a slot that could have gone to Spike Lee’s Do the Right Thing.

Film historian Leonard Maltin wrote: «Well made, extremely well acted, but also dramatically obvious and melodramatically one-sided. Nevertheless, Tom Schulman’s screenplay won an Oscar.»^[26]

John Simon, writing for National Review, said Dead Poets Society was the most dishonest film he had seen in some time.^[27]

Accolades[edit]

American Film Institute Lists

• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains:
  • John Keating – Nominated Hero
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.» – #95
• AFI’s 100 Years…100 Cheers – #52

The film was voted #52 on the AFI’s 100 Years…100 Cheers list, a list of the top 100 most inspiring films of all time.^[41]

The film’s line «Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.» was voted as the 95th greatest movie quote by the American Film Institute.^[42]

Legacy[edit]

After Robin Williams’ death in August 2014, fans of his work used social media to pay tribute to him with photo and video reenactments of the film’s final «O Captain! My Captain!» scene.^[43]

Adaptations[edit]

Nancy H. Kleinbaum’s novel Dead Poets Society (1989) is based on the movie.^[44]

Stage play[edit]

A theatrical adaptation written by Tom Schulman and directed by John Doyle opened Off-Broadway on October 27, 2016, and ran through December 11, 2016.^[45] Jason Sudeikis stars as John Keating^[46] with Thomas Mann as Neil Perry, David Garrison as Gale Nolan, Zane Pais as Todd Anderson, Francesca Carpanini as Chris, Stephen Barker Turner as Mr. Perry, Will Hochman as Knox Overstreet, Cody Kostro as Charlie Dalton, Yaron Lotan as Richard Cameron, and Bubba Weiler as Steven Meeks.^[47][48]

The production received a mixed review from The New York Times, with critic Ben Brantley calling the play «blunt and bland» and criticizing Sudeikis’s performance, citing his lack of enthusiasm when delivering powerful lines.^[49]

In 2018, the theatrical adaptation of the film, written by Tom Schulman and directed by Francisco Franco, premiered in Mexico. The Mexican actor Alfonso Herrera played the main character.^[50]

Parodies[edit]

The ending of the film was parodied in the Saturday Night Live sketch «Farewell, Mr. Bunting», in which a student, upon climbing onto his desk, is decapitated by a ceiling fan.^[51]

See also[edit]

• «The Changing of the Guard», a June 1, 1962 episode of The Twilight Zone starring Donald Pleasence as a retiring English teacher at a New England boys’ school, who questions whether he has made a difference in the boys’ lives.
• The Emperor’s Club (2002), an American drama film set in a boys’ preparatory school in the northeast.

References[edit]

Further reading[edit]

• Munaretto, Stefan (2005). Erläuterungen zu Nancy H. Kleinbaum/Peter Weir, ‘Der Club der toten Dichter’ (in German). Hollfeld: Bange. ISBN 3-8044-1817-1.

External links[edit]

• Dead Poets Society at IMDb
• Dead Poets Society at Box Office Mojo
• Dead Poets Society at Rotten Tomatoes
• Dead Poets Society at Metacritic