Сценарий театрализованных действ под открытым небом (праздник на стадионе, улице, карнавальное шествие, массовое гуляние).
Праздник
–
акция рассчитанная на один или несколько
дней представления. Комплекс мероприятий
связанных единой идеей. Для праздника
характерна массовость, масштабность.
Цель
–
достижение праздничного настроения.
Одна
из важнейших задач
– учет места проведения, творческих
возможностей города, села, парка. Традиции
проведения — национальные обычаи
определенной местности. Выразительные
средства – яркие тексты, костюмы,
художественное оформление. В динамику
праздника заложено передвижение масс.
Возможные
компоненты для использования в сценарии
театр. действ под открытым небом:
1.
Скоморохи, которые сосредотачивают
внимание.
2.
Прямое общение не требующее ответа (Я
вижу улыбки и т.д.).
3.
Приемы, которые требуют ответа, соучастия.
4.
Игровые моменты.
Импровизация
не только допускается, но и является
важным компонентом. Праздник невозможно
отрепетировать. Можно репетировать
отдельные моменты:
—
реплики;
—
постановка;
—
точный выбор времени и места проведения;
Праздники
на открытом воздухе составляют:
Клубные
ТП, вынесенные на уличные эстрады (театр.
концерт, агит, тематич. вечер, лит. муз.
композиция).
Массовые
открытые представления:
1.
Массовое народное гуляние.
2.
Художественно – спортивное представление.
3.
Массовое театрализованное действо
(Инсценировка).
4.
Праздник улицы.
5.
Карнавал (Международный Царскосельский
карнавал – конкурс костюмов, батуты,
парад лошадей, карусели, карнавальные
гримерные, тараканьи бега, канатоходцы).
6.
Ландшафтные исторические постановки.
7.
Праздники на воде (полисюжетный сценарий).
8.
Парады.
Особенности
сценариев театрализованных действ под
открытым небом:
1.
Основной способ построения сценария –
монтаж. Монтаж во временной и
пространственной оси.
2.
В выразительных средствах – перенесение
с вербальных на визуальные (цвет и
форма).
3.
Особый масштаб фигур, костюмов,
конструкций, мизансцены, в соотношении
с окружающим архитектурным или живым
ландшафтом.
4.
Использование движущихся конструкций:
Мотоциклы, машины, подъемники, воздушные
шары, трамваи, самолеты, парашютисты и
т.д.
5.
Использование реального действия –
прохождение и демонстрации техники
войск, посадка деревьев, открытие
мемориалов.
6.
Использование исторических мест в
организации театрализованного действа.
билет
№ 11
2. Режиссура как вид художественного
творчества. Функции режиссера. (из
истории театра)
ПРОФЕССИЯ
РЕЖИССЕР
РЕЖИССЕР – (франц.,
лат. — «управляю») – постановщик фильмов,
спектаклей, эстрадных и цирковых
программ, массовых праздников, направляющих
и соединяющих работу отдельных
исполнителей, творческих коллективов
и технических служб в создании цельного
художественного произведения коллективного
творчества. Композитор целого.
Режиссер
руководит театром. Отвечает за все,
определяет творческий путь театра.
Отвечает и за актеров, и за зрителей.
Должен быть широкообразованным человеком,
универсальным и разбираться во всем.
Не обязан писать пьесы, и может быть
слабым актером и не обязательно уметь
играть на инструментах. Научить режиссуре
нельзя, можно помочь раскрыть свое
дарование. Некоторые режиссерские
свойства можно тренировать и раскрывать.
Если человек лишен фантазии, юмора,
сообразительности, эмоциональности,
то он никогда не станет режиссером. Есть
искусство, в котором сражу же чувствуется
отсутствие профессионализма. А в этой
профессии можно прожить жизнь, так, и
не став художником, и при этом даже
получать звание. Источники этой беды
заложены в самой природе театрального
искусства, которое позволяет режиссеру
не быть профессиональным. Режиссер
должен уметь играть на человеческой
душе, он должен уметь играть так. Чтобы
вместе с артистом и через него находить
отклик в душах зрителя. Передать авторские
и свои человеческие чувства через
чувства другого человека, этот сложный
двойной контрапункт требует глубокого
знания психологии человека. Станиславский
говорил, что режиссера нельзя воспитать,
режиссером надо родиться. Одно из главных
качеств таланта режиссера, о котором
мы мало говорим – чувство зрелищности.
Факт остается фактом: режиссер пришел
в театр и стал им руководить. Творческую
свободу режиссера ограничивает не
только автор, но и творческий коллектив
– актеры, индивидуальность режиссера.
Его гражданские и художественные взгляды
должны быть выражены спектаклем.
Современный режиссер должен быть в
первую. Очередь самым лучшим читателем
из живущих сейчас в XXI веке. Режиссер –
главная сила театра.
(Литература:
Г. Товстоногов «Зеркало сцены» Ч.1 с.65)
ФУНКЦИИ РЕЖИССЕРА:
Владимир
Иванович Немирович-Данченко
сказал:
«РЕЖИССЕР – СУЩЕСТВО
ТРЕХЛИКОЕ.»
1. «РЕЖИССЕР – ТОЛКОВАТЕЛЬ».
Он же показывающий как играть, так что
его можно «РЕЖИССЕРОМ – АКТЕРОМ» или
«РЕЖИССЕРОМ – ПЕДАГОГОМ».
2. «РЕЖИССЕР
– ЗЕРКАЛО», отражающий индивидуальные
качества актера.
3. «РЕЖИССЕР –
ОРГАНИЗАТОР» всего спектакля.
(Литература:
Шароев И. Г. «Режиссура эстрады и массовых
представлений» с. 362)
|
Профессия По Режиссер
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7
8
9
10
11
12
13
14
III. 1. Умение С 2. Быть 3.Режиссер-организатор. Личность, Вывод
IV. 1. 2. 3. 4. Заключение.
Принципы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Режиссерский
Прием
«Театрализация»
Под Театрализованное Таким Безусловно и то, что Следует отметить характерные 1. В ментальный 2. Театрализованное вымышленных героев 3. Театрализованное действо 4. Театрализованное как бы в единственном 5. Театрализованное Театрализованное Если непосредственного |
|
билет
№ 12
2. Проблема и приемы активизации
зрителей в массовом празднике.
Одной
из специфических черт драматургии
досуговой программы (ДП) является
активное участие зрителя в мероприятии,
поэтому способы активизации зрителя
возникают еще в замысле, закладываются
в сценарном плане, выстраиваются в
сценарии и реализуются в ходе проведения
мероприятия. Издавна театральные деятели
всего мира мучаются над проблемой, как
заставить зрителя стать активным
соучастником сцен. действия.
Мейерхольд
использовал для этой цели прием
«ПОДСАДКИ». Многие режиссеры стали
откровенно размещать актеров среди
зрителей, переносить действо в зрит.
зал. Охлопков стремился к непосредственному
контакту с аудиторией. Впоследствии
опыты по изменению формы сцен. площадки
и выносу ее в зрит. зал продолжали другие
режиссеры. Способы вовлечения зрителя
в действие искали и молодежные театры.
Человеку присуща потребность не только
сопереживаться, но и деятельно
соучаствовать в том или ином творческом
художественном действии.
Праздник,
как социально-художественный феномен
обладает в этом смысле большими
преимуществами. Подлинный праздник –
это когда не смотрят, а когда действуют,
играют, радуются, веселятся все,
демонстрируя публично свои творческие
дарования и возможности. Такими подлинными
праздниками, когда все участники
действовали, были праздники Древней
Греции, раннего Средневековья, французской
и октябрьской революций. Активизация
публики, вовлечение ее в коллективное
действие, творчество масс – эти задачи
ставит и выполняет сценарист и режиссер
ДП. Иными словами мы должны как бы
заманить зрителя в совместное действие
посредством общей игры.
Форму
совместного театрального действия,
игры использовали деятели западного
поп-арта. Введя в моду ХЕППИНГ, который
помог выработать целый ряд приемов
вовлечения публики в действие.
ХЕППИНГ
(англ. «происшествие», «случай»). Сначала
его назвали театральные действия или
коллаж ситуаций. Суть: все зрители, они
же участники, вовлекались в серию
спонтанных, импровизированных поступков,
лишь в общих чертах запрограммированных
в сценарии. Основные приемы вовлечения
зрителей в подобные действия –
запланирование и провоцирование в
условиях специально созданной окружающей
среды. Психологические зерна хеппинга:
в отступлении от нормы, в нарушении
общепринятого при полной раскованности,
стихийном самовыявлении и дозволении
инстинкту возобладать над разумом.
Прием вовлечения зрителя, превращение
его в исполнителя, обернулись
издевательствами над ними и другими.
Людей обливали вареньем, кидали в них
зажженные сигареты и т.д. К концу 60-х гг.
ажиотаж, поднятый вокруг хеппинга начал
утихать и тут обнаружили, что в этой
мешанине заимствованных лозунгов и
спонтанных поступков было рациональное
зерно – тенденция стирания граней между
театром и жизнью. Принцип активного
соучастия зрителя в совместном
действии-игре и проблемы вовлечения их
в это действие – вот эти приемы и взяли
на вооружение уличные театры и театры
игры.
ПРИЕМ ЗАМАНИВАНИЯ – одним из
основных приемов вовлечения зрителя в
действо является традиционный прием
игры среди публики, переходящий в игру
с самой публикой. А затем постепенное
заманивание и втягивание в эту театральную
игру всех зрителей.
ПРИЕМ ПРОВОЦИРОВАНИЯ
– отвергая многое из практики уличных
театров, тем не менее, мы можем взять
некоторые режиссерские приемы вовлечения
зрителя. К сожалению, на наших ТП
присутствуют равнодушные зрители –
посторонние наблюдатели жизненных
событий. А иногда просто застенчивые,
скованные люди. Как заставить их
действовать? Приемы те же самые –
заманивание и провоцирование. Заманивание
начинается еще на уровне создания
замысла и сценария.
СКАНДИРОВАНИЕ
– состязательное взаимодействие.
«ДЛИННЫЕ
ШНУРЫ» — (вопрос-ответ) разговор с залом,
разговор-интервью.
ИГРОВОЕ ДЕЙСТВИЕ
– игровая ситуация, возникшая в празднике,
надо совершить действие за определенное
время.
РИТУАЛЬНЫЕ И ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫЕ
ДЕЙСТВИЯ – выработанное обычаем –
минута молчания, возложение венков,
символика, обычаи, обряды.
ПРИЕМ
«НАНИЗЫВАНИЯ» — коллективное пение;
коллективные выходы, шествия; коллективные
выступления, рапорты, переклички
(очевидцы, ветераны, местные герои).
ВТОРАЯ
ЧАСТЬ
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Специфика организации карнавала
Министерство
культуры Новосибирской области
ГБОУ
СПО НСО «Новосибирский областной колледж культуры и искусств»
Курсовая
работа
Специфика
организации карнавала
Новосибирск
2015
Содержание
Введение
1. Карнавал как одна из форм
массового зрелища
1.1 Понятие
карнавала
.2 Из истории карнавалов
.3 Карнавал — как знаковая система
культуры
Выводы по главе 1
. Режиссура карнавала
.1 Особенности режиссуры карнавала
.2 Методическая организация
карнавала
Выводы по главе 2
Заключение
Список использованной литературы
Приложения
Внедрение карнавала как вида торжественной
культуры берет свои истоки в широком распространении для организации массовых
мероприятий.
Необходимо подчеркнуть то, что не достаточно кто
знает то, что глобальное внимание к карнавалу как раз обусловлено тем, что он и
есть, как принято, таким видом мероприятий, в границах коего также
осуществляется передача самобытных традиций разнообразных народов и реальный
диалог культур разных стран и регионов, что весьма актуально в настоящее
время..
Конечно же, все мы очень хорошо знаем, что
основополагающими факторами считаются — сохранение, и пропаганда карнавальных
традиций как практически в целом считается, принципиальной части общемирового
пласта культуры в разных государствах. Всем известно, что истоки карнавала как
некого явления культуры заложены, прежде всего, в архаических и религиозных
ритуалах.
Мы не преследуем в данном исследовании цели
анализировать все аспекты религиозных психологических событий, дающих почву к
зарождению, развитию и стабильности карнавального движения, мы заострим
внимание лишь на некоторых существенных моментах организации, как многие
думают, указанного театрализованного действа.
Появление карнавала сопряжено с римскими сатурналиями.
Очень хочется подчеркнуть, что данный вид массового народного гуляния под
открытым небом, вначале, синтезированного с утверждением жизни и космического
порядка, выглядел как ритуальные действа и знаковые обряды. Надо сказать то,
что первоосновой карнавала, по различным гипотезам исследователей, являются
языческие ритуалы, сопряженные с периодами солнцестояния, с весенними,
сельскохозяйственными действами и ярмарками.
Сейчас карнавал — это яркое шествие людей в
разнообразных нарядах, образах, сопровождаемое театральными действиями в виде
неких ритуалов, музыкой, посвященные определенной тематике.
Актуальность исследования обосновывается поиском
наиболее эффективных приемов в режиссуре массовых действ подобного рода.
Целью исследования является исследование
особенностей организации и проведения карнавалов в области режиссуры.
Проблема исследования — выявление в современных
карнавалах черт традиционной карнавальной культуры и связь с настоящим
временем.
Задачи исследования:
. Изучение специфики карнавала и его
отличительных черт;
. Проанализировать историю возникновения и
развития карнавалов
. Рассмотреть режиссерские аспекты проведения
карнавалов в современном мире;
. Описать виды и специальные черты разных
карнавалов мира.
. Сделать выводы и подвести общий итог
исследования.
Объект исследования: карнавал.
Предмет исследования: особенности организации
карнавального действа.
Методологическая база исследования: Бахтин М. М.
Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса (1990), Генон, Р.
О смысле «карнавальных» праздников (1945), Гибсон, Р. Карнавал:
Маски. Костюмы (1999), Колязин В.Ф. От мистерии к карнавалу: Театральность
немецкой религиозной и площадной сцены раннего и позднего средневековья (2002),
Софронов Л. А. Книга о средневековой театральности (2004) и др.
Теоретическая и практическая значимость
исследования:
Исследование быть может полезно для изучающих,
карнавальную культуру, студентов отделений режиссуры и культуры высших учебных
заведений в области культуры и искусства.
1. Карнавал как одна из форм массового зрелища
.1 Понятие карнавала
Карнавал — народное гуляние, в котором происходит
временная перемена ролей и разрушение обыденной реальности. Также на данный
период отменяются словесные запреты, которые в других аспектах как раз
употреблять публично не принято. Само — собой разумеется, свобода и
раскованность поведения, предусматриваемые правилами карнавала, Данный фактор
способствуют временной компенсации жестких норм поведения в социуме, присущих
обычной жизни.
Средствами художественного отображения
метаморфозы соц. ролей на карнавале, в общем, то, служит, как принято,
пародийная форма карнавального одеяния. Было бы плохо, если бы мы не отметили,
что карнавал — действо присущее народной, массовой «смеховой», а
также «неофициальной» культурам средних веков и Возрождения, а так же
для более поздних форм, базирующихся на сложившихся традициях, или
воспроизводящих их.
Эффект карнавального действа основан на методе
перестановки членов знаковых противопоставлений (правитель — раб; сударь —
слуга; мужчина — дама; президент — избиратель и пр.) Указанный прием стал
универсален и применим для массовой культуры, вплоть до его конкретных
заимствований (хэппенинги, рок-зрелища, предвыборные митинги).
В базе, хоть какого театрализованного зрелища
как бы заложена игра. Несомненно, стоит упомянуть то, что в отличие от хоть
какого театрализованного зрелища в карнавальной игре как раз наконец-то
принимают участие конкретно зрители, которые и зрителями-то не бывают.
«…В карнавале сама жизнь играет, разыгрывая — без сценической площадки,
без рампы, без актеров, без зрителей, то есть без всякой художественно-театральной
специфики — другую свободную (вольную) форму своего осуществления, свое
возрождение и обновление на наилучших началах». (М. М. Бахтин, 1990 г.,
с.98). Надо сказать, что для каждого из людей карнавал — это игра в
невозможное. Необходимо подчеркнуть то, что игра же — это «особого типа
модель реальности» (Н.Гладких, 1995 г., с.75-76). Само — собой, очевидно,
она, в общем, то, воспроизводит те или остальные ее стороны, переводя их на
язык собственных правил.
Игра также как раз подразумевает реализацию, как
все знают, особого — «игрового» — поведения, хорошего и от,
настоящего, и от определяемого обращением к моделям познавательной формы.
Несомненно, стоит упомянуть, что игра, в общем, то, подразумевает, как принято,
параллельную реализацию (а не последовательную смену во времени) практического
и условного поведения.
В конце концов, очевидно, играющий должен сразу
держать в мыслях, что он наконец-то как раз участвует в условной (не жизненной)
ситуации (ребенок помнит, что перед ним тигр игрушка и не боится, если же
ребенок плюшевого тигра живым — ситуация радикально изменяется). Несомненно,
стоит упомянуть, что всем понятно о том, что умение как бы играть заключается
непосредственно в овладении данной 2-ух плановостью поведения
(#»885319.files/image001.jpg»>
Рис.1. Венецианский карнавал
Приложение 2
Рис.2. Карнавал в Испании
Приложение 3
Приложение 4
Рис.4. Бразильский карнавал
Приложение 5
1 чел. помогло.
^
Методика режиссуры и организации карнавального действа
Всё, что написано выше, большей частью представляет компиляцию и некое теоретическое обоснование тому, о чём мы будем говорить только сейчас. А будем мы говорить о режиссуре бардовских концертов и фестивалей, и методах их карнавализации. Материалов на эту тему практически нет по ряду причин:
— Режиссура как таковая сформировалась недавно, режиссура праздников ещё более недавно.
— Отсюда очень малое количество литературы по режиссуре массовых праздников, и её отсутствие по части режиссуры и организации неформальных действ (литература эта часто методологически слаба, информация не систематизирована должным образом, что связано с тем, что большинство её авторов – практики, а не теоретики режиссуры).
- Специфичность менталитета «КСП-среды», а соответственно, специфичность «каэспэшных» мероприятий.
- Отсутствие профессиональной режиссуры на «каэспэшных» мероприятиях.
— Очень малый практический опыт организации мероприятий карнавального типа в постсоветское время.
Здесь я буду различать два типа мероприятий — как то карнавал и мероприятия карнавального типа (МКТ). МКТ – это мероприятия не являющиеся собственно карнавалом, но имеющие признаки его (маскарады, театрализации). МКТ могут входить в состав любых мероприятий от концертов до фестивалей. Карнавал как таковой возможен лишь на открытом воздухе и является, по большому счёту, прерогативой фестивальной жизни.
Карнавалы и МКТ позволяют «втянуть» в праздник буквально всех его участников. Как правило, на многих фестивалях участники делятся на выступающих и зрителей. При этом если выступающий может переходить в разряд зрителей и обратно, то зритель часто зрителем и остаётся. Если зритель «взыскателен» и его не устраивает уровень концертных программ, то он теряет к ним интерес и интерес к фестивалю. Здесь мы рискуем столкнуться с проблемой скучающего зрителя со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Цели карнавала: актуализация нравственных (духовных, душевных) потребностей его участников и организация их досуга, стимуляция творческой активности его участников.
^
Большая часть бардовских фестивалей не имеет собственного лица. В первую очередь это происходит, потому что организаторы этих мероприятий не всегда могут ответить себе на вопросы: зачем-для чего-для кого… etc.
Формулировка ответов на эти вопросы на бумаге предполагает появление некой разветвлённой структуры. Все эти вопросы требуют ответов, как в целом для всего мероприятия, так и для его составляющих. Если это просто концерт, то в составе его могут быть концертные блоки, отделения, эпизоды. Если это фестиваль, то структура его может быть очень насыщенной – концерты, спортивные состязания, шоу-программы и т. д.
Карнавальное действо может быть как самостоятельным мероприятием «по поводу», так и мероприятием в рамках фестиваля (концерта). В первом случае тематика карнавала будет связана с мотивировками, приведшими к его организации, во втором с темой праздника в целом в качестве подтемы.
Кроме того, тема карнавала во многом будет зависеть от того какого этот карнавал типа. Вообще и в принципе возможно следующая классификация типов карнавальных действ (МКТ):
- Локальные карнавалы (городской, сельский, районный);
- Карнавалы малой формы (корпоративные, карнавалы в пионерских лагерях);
- Профессиональные (карнавалы строителей, карнавалы туристов);
- Карнавалы-реконструкции и карнавалы-стилизации (реконструкция или творческое стилизованное воспроизведение народных карнавалов (в том числе зарубежных), классических карнавальных форм);
- Карнавалы, носящие политический и (или) социальный характер (демонстрации, парады);
- Исторические и литературные карнавалы (реконструкция исторических событий, слёты «ролевиков»);
- Неформальные (народные) карнавалы;
- Элитарные (цеховые) карнавалы (на уровне различных общественных объединений, в рамках фестивалей искусств, художественных выставок, слётов и т. д.)
При выборе тематики карнавала следует учитывать аудиторию, на которую он рассчитан: возраст, социальный статус (профессиональные карнавалы, карнавалы политического характера и т. д.), среду, менталитет.
Тема карнавального действа, в основном, реализуется аналогично реализации темы любого другого театрализованного действа, но с учётом того, что «актёрами» на карнавале, как правило, выступают его же зрители. Учитывая, определённую асоциальность карнавала, тема может быть довольно демократичной.
^
Как мы уже говорили, образное решение фестиваля, карнавала и карнавального действия вполне естественно вытекает из их темы и идеи. Согласно идее и теме подбираются карнавальные костюмы, выстраивается декоративно-художественное оформление, пишется сценарий и организуется действенный ряд. На образное решение также влияют и жанровые особенности того или иного карнавала. Так, к примеру, если это карнавал-реконструкция бородинского сражения, то по жанру его никак нельзя назвать комедийным. Скорее это будет эпический карнавал. Впрочем, трагедия, драма и эпос – редкие для карнавала жанры. Чаще карнавал может представлять собой комедию, фарс, буффонаду. В последнем случае образное решение карнавала может выражаться в гротескных и гиперболизированных формах.
Главными действующими лицами карнавала могут быть заранее подготовленные участники (актёры), которые будут задавать эмоциональное состояние всего процесса, координировать их действия участников и формировать образную структуру мероприятия. Задача режиссёра здесь состоит в чёткой постановке задач перед «лидерами».
Несмотря на, казалось бы, сугубо развлекательный характер, карнавал по своему содержанию носит подчас информационно-воспитательный характер. В его номерах и фрагментах затрагиваются проблемы актуальные для современного общества или определённой категории людей (в специализированных карнавалах). Всё это делается в лучших традициях российских ярмарок и народных гуляний. Пожалуй, в проведении карнавала самое трудное и заключается в том, чтобы не свести празднество к примитивному зубоскальству, и в то же время не превращать его в назидательную демонстрацию нерешённых производственных проблем.
Карнавал может иметь сюжет, как, например, театр-шествие, когда каждая часть шествия является продолжением какого-либо сюжета. В сюжетном карнавале в разных частях шествия развиваются разные сюжеты, либо просто формируются какие-либо образы. Последнее присутствует на бразильских карнавалах, когда каждая из «школ самбы» формирует свою идею и показывает её не в форме сюжета, а в форме системы образов (танцы, декорации, костюмы, оформление передвижных площадок).
В то же время карнавал может и не иметь сюжета, а представлять собой некий процесс. Здесь можно вспомнить о колядках, которые представляют собой воспроизведение народного праздничного обряда.
При всём при этом идея присутствует как в сюжетных, так и в бессюжетных формах карнавалов.
По форме карнавалы можно классифицировать также и, как имеющие форму шествия, и как не имеющие форму шествия и в виде смешанных типов. Для начала проясним вопрос с карнавалами, не имеющими форму шествия.
Карнавал, не имеющий форму шествия, представляет собой жизнь, развивающуюся по карнавальным законам в течение какого-либо промежутка времени. Примером здесь может служить любой неформальный слёт на открытом воздухе, будь то фестиваль АП, рок-фестиваль, слёты туристов, байкеров, ролевиков, просто сборища маргинального типа. В условиях таких сборищ даже при отсутствии организации могут возникать стихийные «карнавалы-настроения» (хэппенинги)*****.
«Карнавалы-настроения» не планируются и не организовываются лишь отчасти, потому как на таких мероприятиях всегда есть лидеры – своего рода, режиссёры. Здесь имеет место быть единственный случай, когда тема и идея могут не проявляться (а могут и проявляться), и актуализируется некий мотив или повод, возникший стихийно в определённом коллективе.
Всякий карнавал должен иметь цель, которая бы стимулировала людей к участию в нём и стала впоследствии точкой (результатом, финалом, развязкой) всего мероприятия. Впрочем, это касается всех типов карнавалов. Цели при этом могут быть разные:
- Карнавал-конкурс. Например, в Бразилии это соревнование между различными танцевальными школами, и в итоге — «венок победителя».
- Карнавал-фестиваль. Показательные выступления на бесконкурсной основе.
- Карнавал-настроение. Эмоциональный подъём какой-либо группы людей выраженный в карнавальных формах.
Я сам не раз оказывался зрителем, участником или организатором таких стихийных «всплесков» на фестивалях бардовской песни. На нашем фестивале («Сростки») в одном случае это было шествие группы людей с мужиком на руках к берегу реки, где его с шутками раздевали и торжественно забрасывали в воду «на хорошую погоду». В другом случае это было утреннее костюмированное купание с шествием, музыкой заканчивающееся всеобщей утренней зарядкой и построением акробатических пирамид. Идея простых радостей жизни получила своё воплощение в 2005 году на фестивале команд КВН, когда нам удалось склонить ко всеобщему валянию в грязной луже почти всех участников фестиваля. (см. Приложение, фото 1) И случаев таких много.
- Карнавал-игра. Самый яркий пример — игры «ролевиков», которые могут реконструировать какие-либо исторические или литературные сцены (битвы персонажей Р. Р. Толкиена), а могут быть плодом фантазии самих участников.
Действие на карнавале развёртывается как параллельно, так и последовательно. Это могут быть концерты и представления, шуточные спортивные состязания, театрализованные игровые программы и творческие конкурсы.
^
Концерт может являть собой МКТ, а может включать в себя блоки карнавального типа.
В принципе, концерт более официализирован, чем фестиваль. Отсюда больше ограничений на проявления «девиаций». Карнавализация в концерте возможна в несколько усечённом виде. Здесь, по разным причинам, почти нереально использование творческого потенциала зрителей.
Карнавализация в концерте предполагает возможность и уместность в нём проявлений смехового плана.
Мы уже говорили выше, что бардовская песня изобилует материалом для организации МКТ. Это «ролевые» песни. «Ролевые» песни открывают большой простор для театрализации. Возможно костюмированное исполнение этих песен (бард-маскарад). На материале «ролевых» песен можно выстраивать сюжет, более того сами эти песни порой имеют сюжет, построенный по всем правилам драматургии, что позволяет использовать их в качестве сюжета всего концерта, а также инсценировать. (см. Приложение, фото 2)
Наряду с инсценировкой, возможно использование в концертном номере хореографии, даже и под аккомпанемент гитары (бардовский танец :)). (см. Приложение, фото 3) В смеховом контексте такие «эксперименты» вполне уместны.
Конечно, организация подобных действ требует подготовки, но исходя из концепции карнавализации здесь вполне уживаются, как подготовленные номера, так и импровизированные. Трудностью здесь является скорее не наличие отрепетированных номеров, а степень моральной подготовки участников и зрителей. Нам часто приходилось сталкиваться с консервативно настроенными (читай закомплексованными) участниками-зрителями, которые не мыслят возможность организации бардовского концерта выходящего за пределы традиционных форм.
В заключение этой главы опишем несколько видов концертных программ, исходя больше из своего практического опыта, чем из книжных источников). Все эти виды программ подвержены определённой вариативности и взаимопроникновению.
1. Концерт с конферансом. Стандартный концерт с конферансье (ведущими), объявляющими его участников и номера. Такого концерта не избежать тогда, когда предполагается затянутый по времени концерт с большим количеством участников (напр., конкурсный концерт участников фестиваля коих много).
2. Тематический концерт с репризами. Номера концерта подаются ведущими в виде игрового текста.
3. Театрализованный концерт с репризами. Конферанс представляет собой набор тематических театрализованных реприз, которые могут не быть связанными единым сюжетом. Репризы представляют собой небольшие законченные сюжеты. Здесь репризы выстраиваются просто по теме. Такой концерт уже предполагает наличие игровых декораций, бутафории, костюмов.
4. Театрализованный концерт-спектакль. Концерт имеет сквозной сюжет. Номера концерта жёстко привязаны к сюжету. Возможны инсценировки песен. Участники концерта могут выступать в неких образах и соответствующих им костюмах.
В театрализованном концерте с репризами репризы можно формировать, исходя из готового репертуара его участников. В концерте-спектакле репертуар участников должен иметь жёсткую привязку к сюжету и оговариваться заранее. Чаще же приходится находить некий компромисс.
^
О фестивале можно говорить много и пространно. Начнём с определения…
ФЕСТИВАЛЬ, я, м. [< фр. festival < лат. fēsfīvus праздничный, веселый]. Массовое празднество, включающее в себя показ, смотр каких-нибудь видов искусства. (Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина)
В «КСП-среде» Сибири сложилась традиция называть фестивалями любые мероприятия открытого типа. Я предлагаю всё же определиться с терминологией и не путать божий дар с яичницей. Есть понятие «слёт», как массовое собрание прибывших из разных мест членов какой-либо организации (в т. ч. «Z-КСП»). Слёт по большому счёту не является ни массовым празднеством, ни смотром. Слёт вообще может ограничиваться одним концертом или посиделками у костра, хотя на нём возможно появление «карнавалов-настроений». Есть понятие «конкурс». Фестиваль может включать в себя конкурсную программу, но один конкурс фестивалем быть не может.
Как правило, фестиваль – это некая праздничная «оболочка», вбирающая в себя целый комплекс мероприятий: конкурсы, образовательные программы (мастер-классы, семинары), конференции (собрания, диспуты), мероприятия по организации досуга участников (спортивные и шуточные состязания, игровые программы), концерты (показательные, тематические, театрализованные), «обрядовые» действа (напр. посвящения, открытие-закрытие), театрализованные представления, МКТ, карнавалы и т. д.
Отдельно остановимся на процессе организации карнавалов.
Организация карнавала имеет несколько этапов:
1. Принятие решения об организации карнавала, формулирование темы и идеи карнавала, разработка сценария и режиссёрского плана.
2. Подготовка карнавала начинается с организации оргкомитета, в состав которого, в зависимости от масштабов задуманного мероприятия, включается необходимое число организаторов. В задачи оргкомитета входит, прежде всего, общее руководство подготовкой к карнавалу, утверждение общего плана проведения, контроль за ходом подготовки работ и т. д. При планировании карнавального действа нужно учитывать некий «фактор риска». В отличие от других форм представлений в карнавале принимают участие все желающие, а это, как правило, люди не подготовленные, не имеющие опыта. Какие-то карнавальные мероприятия при этом могут оказаться провальными и сойти на нет уже в процессе самого карнавала, либо наоборот затянуться по времени.
- Собственно проведение карнавала. В первую очередь необходимо организовать группу энтузиастов, вокруг которой будет происходить объединение участников «с улицы». В наше время, карнавалы ещё не получили должного распространения и со стороны выглядят несколько экзотично. Старые карнавалы уже забылись, а новые ещё не начались. Люди не всегда знают и понимают как себя вести в условиях карнавала. Задача оргкомитета по возможности провести разъяснительную работу с населением. Иногда, допустимые для карнавала, вольности могут шокировать некоторых его участников (в хэппенингах, например). Здесь, необходимо как вести разъяснительную работу, так и осторожно внедрять эту допустимость в сознание людей и на первых порах быть весьма осторожным.
Несколько лет назад на нашем фестивале («Чудесные Сростки») в оформлении поляны фигурировали образы русалки и сирены. Эти существа были выполнены в лубочной манере, но ряд людей раздражал вид гипертрофированной обнажённой женской груди, пусть даже и весьма условно изображаемой. То же можно сказать и о том, когда со сцены (в рамках карнавализованного действа) участники допускали брань, и это опять же вызывало противоречивую реакцию зрителей. Сегодня это не стало закономерностью, но в целом уже не вызывает столь бурной реакции зрителей, а значит и применение инвектив участниками уже не склоняется только к банальному кичу и имеет не столько прагматический характер (шокировать зрителей), но более семантический (содержательный). Возможно, здесь нужно просто дать людям возможность осуществить этот переход.
Технически, организованный карнавал требует хорошего оснащения звукоусиливающей аппаратурой. Без микрофонов на сцене и громкоговорителей в процессе шествия управлять толпой «эмоционально разнузданных» людей практически невозможно.
Всякий карнавал строится по законам драматургии. У него, как правило, должна быть завязка, развитие, кульминация и развязка. Идеальный вариант – когда развитие сюжета или эмоционального настроя в карнавале постоянно нарастает. При этом сильно актуализируется значение развязки. По сути, развязка должна быть самым эмоциональным моментом в развитии карнавала. Но если вам удалось довести участников до большого накала страстей, то финал может смазаться и стать подобным вдоху без выдоха. Здесь требуется несколько осадить эмоциональное напряжение участников для чего оптимально учесть в структуре карнавала способы разрядки участников по его окончании. Наша практика подсказывает, что одним из наиболее оптимальных вариантов является либо танцевальная программа, либо развлекательного плана концерт.
| страница | 4/10 |
| Дата | 17.10.2011 |
| Размер | 1,43 Mb. |
| Тип | Реферат, Образовательные материалы |
Мастер-класс на тему
«Режиссура народного праздника»
Подготовила педагог-организатор Рачёва Д.М.
Здравствуйте
уважаемые участники мастер-класса. Сегодня вашему внимаю, предоставляется
работа на тему «Режиссура народного праздника».
Значимое
место в истории праздничной культуры занимает народная культура. Народные
праздники являются особенным видом народной культуры, поскольку уходят своими
корнями еще в языческие времена. Народная культура не только неиссякаемый
источник мудрости и красоты, но и неоценимое средство воспитания молодого
поколения, приобщения человечества к устной, художественной, прикладной
фольклорной культуре.
Данная
работа актуальна тем, что в силу объективных и субъективных причин большая
часть духовного наследия и предметов народной праздничной культуры с каждым
годом утрачивается. Создается критическая ситуация, при которой мы можем через
некоторое время лишить современное поколение ценнейших пластов народной
культуры и тем самым окончательно разрушить духовную связь современников с
культурными традициями и творческим опытом прошлых поколений. Из этого следует,
что проблема сохранения традиций народных праздников приобретает важнейший
характер.
Объектом
исследования является народный праздник.
Предметом
исследования является режиссура народного праздника.
Цель
мастер класса- выявить специфику режиссуры народного праздника.
Для
достижения данной цели, поставлены следующие задачи:
•
изучить теоретический материал по данной
теме;
•
выявить особенности драматургии и режиссуры
народного праздника;
•
проанализировать и сравнить постановку
масленичных гуляний;
Вопрос
1: Ответьте, пожалуйста, на вопрос: часто ли вы
проводите народные праздники, и какие?
Характеристика традиционных празднеств
|
Период |
Главная |
|
В |
• не • каждый • состояние • праздник |
|
Современность |
• деление • состояние • праздник |
Календарно-обрядовые
традиции в разные периоды времени
|
Старый |
Современный |
|
Праздник зимнего солнцеворота — Коляда, Новый год |
Новый |
|
Масленица |
Проводы русской зимы |
|
Праздник |
Праздник |
|
Выход |
Праздник первой борозды |
|
Семицко-троицкие праздники, проводы Ярилы |
Праздник |
|
Купальская |
Праздник |
|
Зажиночные |
Праздники урожая |
|
Осенние посиделки: «капустки», «супрядки» |
Осенние |
Художественные
элементы в старых календарных и современных народно-традиционных праздниках
|
Календарные народные праздники Старый |
Народно-традиционные праздники Современный вариант |
|
Действа, |
|
|
• светящаяся звезда на Коляду • прогон • прыгание |
• костры • масленичные • сожжение • новогодние • купальские • факельный |
|
Действа, |
|
|
• очищение • вода |
• купание • обливание |
|
Действа, |
|
|
• украшение елки — зимой, березы — летом, • поиски |
|
Многие
русские народные праздники сопровождаются напоминающими театральное
представление действиями, зачастую необычными и непонятными. Почему люди из
года в год, из века в век в определенные дни словно исполняют хорошо заученные
роли? Почему, например, под Рождество ходят от дома к дому и поют колядки –
песни с пожеланиями благополучия и богатого урожая? Почему на Масленицу пекут
блины, делают соломенное чучело и бросают его в костер? Почему на Троицу
воздают почести березке, украшают ее цветными лентами, водят вокруг нее
хороводы?
Такова
традиция. И корни ее уходят во времена седой старины, во времена языческие.
Тогда человек еще не думал о себе как о хозяине природы. Он ощущал себя ее
частью и считал, что, подобно ему, живыми были земля и небо, вода и огонь, гром
и молния, деревья и камни…
Из
“Повести временных лет” известно, что в Киевском государстве главными богами
были Перун, Стрибог, Дажьбог, Хорс, Симаргл и богиня Макошь. Их культ учрежден
князем Владимиром в 980 году. Кроме этих богов в летописи упоминаются Велес,
Сварог, Род и рожаницы. Учеными установлены имена и некоторых других богов.
Каждый из них имел собственное лицо, свой характер, играл определенную роль.
Все
они: и боги, и духи, и стихии – существа иной, чем человек, природы – таили в
себе угрозу. Их опасались обидеть даже ненароком, и чтобы обезопасить себя,
люди задабривали каждого на свой лад. В них видели повелителей всего живого,
считали, что они вездесущи, и не просто постоянно присутствуют рядом с человеком,
а участвуют во всех его работах. Человек лишь мог обработать землю и посеять
зерно. Боги решали, каким быть урожаю!
В
конкретные дни, когда происходили природные события, с которыми связывали
начало тех или иных земледельческих работ (зимний солнцеворот, первые признаки
весны и другие). Совершались жертвоприношения определенным образом: с
символическими действами, заговорами, присловьями, специальными песнями
аграрно-магического содержания, танцами, ритуальными играми. Так возникли
обряды. Их торжественное проведение, особая значимость породили такое явление,
как праздники.
В
988-989 годах произошло крещение Киевской Руси. Христианство принесло на землю
наших предков свои прекрасные идеи добра, любви. Но, к сожалению, церковь
жестоко, силой, стала искоренять чуждую ей веру. Народ же сопротивлялся этому,
отстаивая религию своих отцов.
Но
поскольку корни всех языческих представлений уходят в отдаленную первобытность,
невозможно было так сразу уничтожить древнюю веру. Более того, язычество стало
проникать в христианство. И чтобы подчинить русский народ своему влиянию,
Церковь вынуждена была пойти на компромисс: христианскую обрядность (церковные
службы, посты и т.п.) стали сочетать с языческими отправлениями культов; и в
число христианских были включены главные языческие праздники, например
Масленица.
Многим
знакома песенка о бабе, сеявшей горох:
Баба
сеяла горох,
Прыг-скок, прыг-скок…
Под
эти задорные слова с удовольствием прыгают дети. А в древние времена так
совершался обряд: прыгали взрослые, топая о землю посильнее, чтобы разбудить ее
для посева.
Благодаря
исследованиям этнографов, фольклористов, археологов мы теперь можем нарисовать
себе достаточно яркую картину жизни наших предков, можем представить, как они
проводили будни, как умели веселиться в праздники.
Сведения
о том, когда наступит праздник, когда произойдет очередное природное событие,
передавалась крестьянами, не знавшими грамоты, устно – от отца к сыну. Но в
некоторых селениях имелись примитивные деревянные календари; на них специальными
нарезками отмечались месяцы, недели, дни, начало и конец сельскохозяйственных
работ, время будничное и время праздничное, время совершения обрядов.
Зависимость
от аграрных работ подчинила жизнь крестьян определенному трудовому ритму. Время
они отчитывали от одного природного события до другого, от одного праздника до
другого. Это сплачивало людей, создавало едины нерушимый уклад жизни,
соблюдавшийся на протяжении многих столетий.
Христианство
пришло на русскую землю со своими календарем – святцами. В них каждый день был
посвящен памяти одного или нескольких святых, а также были отмечены праздники,
связанные с библейской историей.
Святцами
крестьяне научились пользоваться лишь не раньше Х/ века. Святые участвовали в
жизни землепашца, помогая ему во всем.
Некоторые
непривычные для русского уха имена святых были переиначены на свой лад. Так,
Георгий Победоносец стал называться в народе Егорием Храбрым, а Косма и Демиан
– Кузьмой и Демьяном.
Отдельные
святые получили постоянные эпитеты, которые не имели ничего общего с
христианскими заслугами этих персонажей, а были связаны с народными
наблюдениями (например, Давид-земляничник, Никита-гусятник).
Кроме
этих народ принял и другие христианские праздники, тем более что церковь, в
свою очередь, постаралась приурочить их к языческим.
Так
слились в единое целое языческие праздники и христианские, приспособившись к
народному быту. Череда праздников и памятных дат стала для крестьян удобной
системой времяпровождения.
С
давних пор и до нашего времени с понятием праздника связывается не просто
свободное от работы время, не просто отдых, а свободное время в значении
важного социально-культурного акта, созидающего общечеловеческие ценности. Ими
являются: положительная оценка свободы, праздничности, веселья и т.п., которые
предстают благодаря празднику не как исключительные состояния, а как
равноправная и существенно необходимая доля всего хода жизни.
Праздник,
если определять его не традиционно, есть свободная жизнедеятельность,
протекающая в чувственно обозримых границах места и времени и посредством
живого контакта людей, собравшихся добровольно. Территория этой
жизнедеятельности располагается, как правило, вне сферы материальной пользы и
соотносится не столько с миром средств, сколько с миром идеалов.
Праздновать
— значит свободно общаться и коллективно переживать идеальные устремления,
которые на время как бы стали реальностью, а, следовательно, ощущать полноту
жизни — индивидуальной и коллективной, пребывающей в состоянии гармонии с собой
и окружающим социальным и природным миром. Иначе говоря, жизнедеятельность в
ситуации праздника дает людям удовлетворение в той его избыточной форме, какая
в будничных условиях подавляется или игнорируется. Благодаря этому она приносит
людям разрядку от той неприятной напряженности, которая накапливается в них в
результате действий обыденного характера, и вместе с тем означает нечто большее
— подлинное прикосновение к счастью.
Мы
определим специфику режиссуры и драматургии народного массового гуляния
Масленица. Первое с чем сталкивается режиссер театрализованных представлении
при подготовке народного праздника — это выбор формы театрализованного
представления, в данном случае это будет народное гуляние. Народное гуляние —
это исторически распространённая и
широко практикуемая традиция отмечания праздников у славян, а также у других европейских
народов. Представляет собой массовое празднество под открытым небом,
сопровождавшимися играми, хороводами, песнями, плясками, ряжением, игрой на гармошках, сопелках и дуделках, зажиганием костров.
Первое,
что отличает массовые народные гуляния — производственные условия организации и
проведения. Так, открытая площадка отличается от театрального зала, а
технические условия проведения массового праздника в городском парке отличны от
технических возможностей стационарной сценической площадки.
Второе
— художественная организация пространства, ведь производственная площадка
является важным компонентом в общей драматургической структуре массового
зрелища. Одно дело — организация пространства театрализованного концерта в
концертном зале, другое— организация пространства празднования на площадях,
улицах, в парке, на стадионе. Если пространство в театре или концертном зале
двухмерно, и обзорная точка театральном зале одна, заданная рампой, положением
сцены и зрительного зала, то площадное пространство трехмерно, и обзор здесь
круговой. На открытой площадки зрелище воспринимается со всех сторон, поэтому
действие, а следовательно, и художественное оформление, его конструкция
выстраиваются с учетом этой особенности. Большое пространство диктуют режиссеру
необходимость создания как центрального пункта действия, так и отдельных
опорных точек, которые дальше могут стать основанием для главных эпизодов
массового действа. Режиссеру не следует забывать, что на большой открытой
площадке тяжело удерживать внимание тысяч людей. Следует заранее продумать, как
и на чем ее сфокусировать — точно определить игровые точки, площадки и место,
где будет происходить главное действие. Здесь важно понимать какое количество людей захочет посетить гуляние,
чтобы площадка смогла вместить предполагаемое количество человек. От площадки
так же зависит видимость всего происходящего. У каждого должна быть возможность
стать участником театрализованного действа.
Третий отличительный пункт народного массового
гуляния — это хронометраж представления. Народное массовое гуляние должно
длиться на протяжении всего дня.
Четвертый
пункт специфики народного гуляния- это массовость, она заключается в том, что
люди свободно передвигаются по площади, а занчит режиссером должны быть
продуманы несколько площадок, для разного возраста, так как еще одна
специфическая черта-это разновозрастная публика, для наилучшей реализации всех
площадок нам помогает симультанность оформления в данном случае — это
одновременная работа нескольких площадок.
Пятое
отличие, касается организации и проведения репетиционного процесса. Если
театрализованный концерт или зрелище, которое локализуются четкими границами и
имеют сценическую площадку, еще можно отработать на репетициях, то в массовом
празднике нет такой возможности. В отличие от других форм
театрально-концертного зрелища оно происходит только один раз, а если и
повторяется, то это уже совсем другой праздник — другой сценарий, режиссура и
организация, другие зрители, другое настроение. И несмотря на то, что массовые
праздники, театрализованные концерты и зрелища имеют свои особенности, их
объединяет монтажная структура драматургии. Создавая драматургию массового
праздника , сценарист и режиссер-постановщик учитывают: сверхзадачу праздника;
место проведения (город, местность, село, парк, стадион, площадь,
улица).Масштабность и границы проведения праздника. Возможности (материальные и
творческие) парка, дворца культуры, стадиона, города. Итак, тема праздника, место
его проведения, масштаб, художественные средства определяют и требования к
драматургии и ее режиссерского воплощения. Следует указать, что действие
массового зрелища (в отличие от театрального) лишено однолинейной
последовательности и предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы,
переключения словесного материала на пластический, пластического — на
музыкальный, музыкального — на слово и т.д. Кстати, слово в массовых зрелищах
возникает в разнообразнейших своих проявлениях. Стихи, художественная проза,
тексты песен, фельетон, конферанс, драматические эпизоды, куплеты, частушки,
дикторский текст — вот далеко не полный перечень разновидностей словесного
действия в массовом зрелище. Еще одна специфическая
черта массового народного гуляния это подбор ведущих, аниматоров, артистов. Так
как народное гуляние направлено на массовость, значит, оно предполагает большое
количество зрителей, участников действа. Огромное количество человек нужно
грамотно контролировать, отстраивать в нужные мизансцены, давать четкие
команды, быстро ориентироваться в происходящем. Ведущий должен уметь
импровизировать и ориентироваться в соответствии с тем как поведет себя
публика. Аниматоры должны четко знать задачу и мизансцену, чтобы направить
людей в нужное время в нужное место. Это требует дополнительных сводных
репетиций для четкости и слаженности.
Шестой
отличительный пункт это атвизация и непосредвтвенное включение зрителя в
процесс. Одним из средств привлечения зрителя к массовому празднику является
его непосредственное включение в действие. И если тема праздника, его основная
мысль близка, а форма понятна и захватывающа, зрители начинают сопереживать,
активно откликаться на творческий замысел. Это, как правило, выражается
аплодисментами, разными восклицаниями, смехом, переживаниями. Поэтому, создавая
драматургию праздника, важно предусматривать реакцию зрителей массового
действа, как активных его участников. Таким образом, в сюжете массового
праздника важно определить кульминацию, которая подчёркивает тему праздника. Следует
стремиться, чтобы в ходе праздника возникла новая, активная сила, способная
стереть границу между исполнителями и зрителями, превратить зрителей в
непосредственных участников. Отличительной
особенностью драматургии и режиссуры массовых народных представлений является,
человек, пришедший на праздник, он должен быть участником, а не зрителем,
поэтому в сценарной и режиссёрской разработке важно предусмотреть пути его
активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого
участника во время праздника. При создании идейно-тематического замысла и
сюжета народного массового гуляния главные критерии это простота и ясность, так
как ориентир идет на разновозрастную публику, которая должна иметь возможность
с любой части праздника включиться в процесс и стать непосредственным
участником массового действия.
Седьмая
отличительная особенность режиссуры массовых народных гуляний это техническое
оснащение. Зрителю должно быть видно, слышно и понятно происходящее. Для этого
на площади обязательно устанавливается сцена. Чем больше количество человек
планируется на празднике, тем выше должна быть сцена и больше расстояние от
сцены до зрителей. Следующий пункт это музыкальная аппаратура. Для того чтобы рассчитать достаточную мощность
звука в киловаттах, нужно умножить размер аудитории (количество человек) на
0,02 (коэффициент для уличных мероприятий) или на 0,01 (коэффициент для
закрытых помещений). Например, для проведения масленицы под открытым небом с
аудиторией в 2000 человек. Расчет мощности звука будет такой: 2000 х 0,02 = 40
кВт. Так же необходимо учитывать погодные условия, для микрофонов. На холоде
батарея быстро разряжается, поэтому режиссер должен предусмотреть запасной
комплект зарядных устройств.
Еще
одна специфическая черта народного гуляния это зрелищность. В программе нужно
использовать объемный реквизит соответственно тематике, он должен быть
безопасным, так как на площади большое количество человек, он должен быть в
нескольких экземплярах, чтобы как можно больше людей активизировать и включить
в действие. Костюмы артистов так же должны быть яркими и зрелищными. Они
должны вызывать интерес у людей и привлекать их внимание, этого можно достичь с
помощью яркого продуманного образа. Также костюмы должны быть ориентированы на
время года и погоду, ведущим и аниматорам должно быть удобно и комфортно
работать на улице.
Итак, мы выделил восемь основных специфических
особенностей народного массового гуляния: производственные условия организации
(открытая площадь, технические возможности), художественная организация
пространства (трехмерный обзор, симультанность), хронометраж гуляния,
массовость, репетиционный процесс, активизация и вовлечение зрителей,
техническое оснащение, зрелищность.
Режиссура массовых представлений полностью
ориентирована на зрителя, а значит, должна быть ему интересна, понятна. Публика
становится все более привередливой, а потому нуждается в качественном зрелище,
которое постоянно будет удерживать ее в напряжении. Нужно пугать ее, радовать и
удивлять неожиданными поворотами событий, эффектными выходами и появлениями
персонажей или участников представлений.
Сравнительный анализ масленичных гуляний (на примере
творческих работ студентов группы РТП 14/1-Б)
Сюжет
масленичного гуляния «Как Зиму провожали, Весну величали: Матрена Морозовна, не
собирается уходить с престола и пускать Весну на порог. Солнечным зайчикам
удалось уговорить ее на несколько условий: для начала они, вместе народом
наберут ей на год в кастрюлю рецептов, да блинчиков, в корзину силы
молодецкой, а в мешок силы молодецкой, и вот тогда, она пустит весну хозяйкой
новой быть!
Сюжет
масленичного гуляния ««Как Емелю женили»: вот, настала масленичная неделя и сын
купца и купчихи — Емеля начинает поиски невесты. Об этой новости услышали
деревенские девушки, начался кастинг. Среди всех девушек Маша отличилась.
Приметил ее Емеля. Но Маменьке
Емели никто не понравился, т.к. требовательна она. Поэтому они отправились в
город на поиски невесты под стать Емеле. Девушки не долго думая отправились в
след за Емелей. Они приехали в город. У Емели глаза разбежались при виде
«городских» девиц-красавиц. Но и тут то не обошлось без испытаний: блины
пекли, силушкой мерялись, семейные узы проверяли, девушки красу показали.
Машенька, во всей красе показала себя, Маменька подобрела и заприметила Машу. С
тех пор Емеля, Машенька и маменька жили припеваючи.
Сюжет
масленичного гуляния «Широка Масленица»: С
песнями с плясками пришла к народу Веснушка, целое лукошко солнечных лучиков
принесла. Все ее были рады видеть, кроме Снеговика, которого разбудили песни и
яркие солнечные лучи. Снеговик стал ворчать и прогонять Веснушку т.к. не время
еще. Но тут расступился народ, батюшка Круглый год идет, надоело ему слушать
препирания Веснушки и Снеговика. Стукнув посохом Круглый год, молвил: нужно
устроить состязание! Чтобы узнать, кто прав. Вам нужно свое время года
прославить, по трудам вашим я и решу, чья взяла. Веснушка не долго думав,
согласилась на это состязание. Она то знает, как весну величать! Снеговик и
Веснушка жребий тянуть начали, чтобы узнать, кто первый приступит.
Посоревновались они на славу, Веснушка выиграла, а Батюшка Круглый год
успокоил Снеговика, сказал силы копить, чтобы попробовать отыграться на будущий
год. Вот и отправился Снеговик в края снежные, силушку копить.
|
Специфика |
«Как Зиму провожали, Весну величали » 2015 год |
«Как Емелю женили» 2016 год |
«Широкая масленица» 2017 год. |
|
Производственные условия организации |
ЦДТ «Ритм» ул. Островского 66, город Пермь. Маленькая площадка, около детского центра (см. Приложение 5) |
Парк культуры и отдыха «Счастье есть» Кировского района города Огромная площадь парка отдыха (см. Приложение 6) |
Парк культуры и отдыха Орджоникидзевского района города Перми. Огромная площадь (см. Приложение 7) |
|
Все три площадки открытые, площадки в парках не соответствовали |
|||
|
Художественная организация пространства |
На данной площадке было всего две зоны: 1. Игровая программа «Как Зимушку провожали, Весну величали» 2. Угощение блинами и чаем «С пылу с жару» |
На данной площадке было организовано много зон, одни из них: 1. Зона с аттракционами 2. Зона с играми для детей 3. Торговые ряды 4. Спортивный городок |
На данной площадке было организовано много зон, одни из них: 1. Зона с атракционами 2. Торговые ряды 3. Ледовые горки |
|
Как оказалось на практике для каждой площадки зон оказалось |
|||
|
Хронометраж |
60 минут игровой программы |
70 минут игровой программы, программа праздника с 12.00 -18.00 |
90 минут игровой программы, программа праздника с 12.00-20.00 |
|
Здесь мы проанализируем хронометраж игровой программы. На |
|||
|
Массовость |
В данных народных гуляниях ориентир на все возраста и группы |
||
|
Репетиционный процесс |
В репетиционном процессе сделан упор на создание возможной |
||
|
Активизация и включение зрителей |
В данных гуляниях активизационными моментами были: загадки, |
||
|
Техническое оснащение |
Для данной площадки не хватило мощности звука в 600 мВт, из-за На площадке не было сцены, но это не помешало, так как |
Мощности звука было достаточно для такой огромной площади. Была высокая сцена, благодаря которой, с огромного расстояния |
Мощности звука было категорически недостаточно. Стояла |
|
Зрелищность |
Данная программа выглядела зрелищно за счет образов и большого |
Данная программа выглядела зрелищно за счет большого реквизита, Каждый блок начинался с хореографической массовой зарисовки. В программе использован объемный реквизит: коромысло, ведра, |
Данная программа выглядела зрелищно за счет образов и большого Такие образы как Снеговей Зимович и Веснушка сразу привлекли К программе добавлен новый интерсный снаряд-скрутка, который |
Мы
проанализировали специфику народного массового гуляния масленица, на примере
творческих работ. Из этого можно сделать вывод, что режиссерам, следует больше
обращать внимания на такие пункты, как художественная организация пространства,
хронометраж, массовость, техническое оснащение, чтобы мероприятие проходило
ярко и запоминающе.
Масленица
издавна относится к самым интересным и увлекательным народным гуляньям, которые
любят все дети и взрослые. И это неспроста, так как данный праздник всегда
сопровождался всеобщим весельем, интересными забавами и, конечно же, ароматными
блинами. Еще одним не менее важным моментом считается тот факт, что Масленица
олицетворялась с проводами холодной зимы и встречи долгожданной весны. К
сожалению, в наше время уже не помнят сущность
обрядов этого замечательного праздника. Они были связаны и с плодородием земли,
и с поминанием предков, и со встречей весны. Мы как режиссеры театрализованных
представлений должны возрождать традиции и объяснять людям в игровой форме, с
какой целью проводятся народные праздники, раскрывать их истинную сущность.
Практическое
задание1: разбейтесь на группы по пять человек,
выберете народный праздник и составьте идейно-тематический замысел.
Практическое
задание 2: с помощью, каких режиссерских
приемов, можно сделать народные праздники интересными разным возрастным группам?
Спасибо
за внимание, я готова выслушать ваши вопросы.
В статье даются особенности драматургии массового праздника на примере Масленицы, определяются основные требования к сценарию, сравниваются масленичные мероприятий, рассчитанные на разные группы зрителей. Статья будет интересна студентам вузов культуры и режиссерам массовых представлений и праздников.
Сегодня все большую востребованность имеют праздники, основанные на традициях. Театрализация массового действа подразумевает исследование обрядов, осмыслениесоциально-психологическихкорней праздника. В народном празднике исключены элементы случайности при постановке. Массовый праздник не может быть намечен и проведен по желанию организаторов, он, как правило, подчинен календарному ритму жизни либо проводится тогда, когда в широкой массе людей существует потребность именно в этом, а не в другом праздничном действе, иными словами, когда назрела определённая праздничная ситуация.
Народные праздники и обряды являются значимой и неотъемлемой частью многовековой духовной культуры любого народа. Праздники задолго до появления христианства были напрямую связаны с циклами природы: летнее и зимнее солнцестояние, весеннее и осеннее равноденствие, встреча и проводы времен года, сев, сбор урожая, и т. д. Именно в народной традиции реализуются художественная активность человека, его эстетические вкусы. В процессе праздника осуществляется концентрация художественного творчества и культурной жизни. Его проведение охватывает архитектурное и декоративное оформление театрализованных действий, поэзию и прозу, драматургию, музыкальные мероприятия, зрелища, процессии, народные гуляния, конкурсы, состязания и т. д. Иными словами, составляющая праздника очень многообразна.
Какие-то детали народных праздников забыты и стерлись из памяти, не сохранившись до наших дней. Многие обычаи даже не стоит реконструировать, потому что они несли совершенно иную смысловую нагрузку, ненужную современным людям. В наше время важно сохранить дух народного празднества, стилизовать обычаи и обряды.
Культура народного праздника способствует воспитанию как каждой личности, так и всего коллектива участников, не только расширяет кругозор их, но и создает условия для самовыражения, самореализации людей. Праздник улучшает настроение, способствует творческому проявлению, позитивному эмоциональному всплеску. Народный праздник позволяет раскрыть истинные творческие устремления людей, ведь здесь каждый человек и исполнитель, и творец, и участник, и судья всего увиденного и услышанного. Народный праздник — это определенный отрезок жизни, имеющий свои формы поведения человека в коллективе, которые обусловлены как традициями, обычаями, так и ритуалами, церемониями и обрядами.
В старину не было деления на артистов и публику, каждый участник был задействован. Не одобрялось состояние пассивности. Праздник являлся социальным механизмомукреплениянациональной сплоченности.
Современный массовый праздник — это дополнительный день отдыха, отмеченный в календаре. Он делится на организаторов, ведущих, артистов и зрителей, которые, по сути, сторонние наблюдатели праздничного действа. В современных праздниках сохранилась обрядовая составляющая, но если раньше обряд обладал особым сакральным смыслом, то сегодня он часть народной культуры, вписанный в сценарий праздника.
Сценарий — это подробнаялитературно-режиссерскаяразработка содержания театрализованного праздничного действия. Сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на массовом празднике, раскрывает тему, идею, показывает авторские переходы от одной части действия к другой, вписывает в действие используемый художественный материал, предусматривает средства повышения активности участников, оформление и специальное оборудование всех площадок действия. Таким образом, сценарий массового театрализованного праздника является комплексным понятием, синтезирующим работу драматурга, режиссера, художника, композитора, организатора.
Существенной составляющейсценарно-драматургическойосновы массовых зрелищ является игровой характер композиции
Наряду с театральной драматургией развивается сценарная драматургия праздника, которая предполагает конструирование действия персонажей по определенной логике, сюжету, отличающемуся определенным конфликтом. Культурный смысл сценарной драматургии возникает через образы и действия, цель которых — духовно-нравственноевлияние на зрителя.
Разбирая любой праздник, мы должны найти в нем ключевые моменты. В обряде кульминацией является ритуальная часть, радикоторой и вершится сам обряд, а в празднике — театрализованное зрелище, котороераскроет его сущность.
Основные признаки массового театрализованного праздника:
зрелищность,
синтетичность,
экспрессивность,
идейно-художественнаяцелостность.
Способ построения сценария — монтажный. Характер конфликта — взаимодействие и диалогичность побочных тем, мотивов, ведущих к основной авторской мысли.
Способ существования исполнителей на сцене — актерский, но не по типу проживания в образе, а по типу представления: актер представляет образ.
В массовом театрализованном представлении главное выразительное средство — это калейдоскоп красок, цветов, звуков, то есть всех видов искусств, применение самых разных сценических и технических средств.
Само соединение различных явлений в единую монтажную структуру конфликтно по своей сути, обладает определенной возможностью возникновения противоборствующих сил. В результате этой борьбы сплавляется единая монтажная структура, дающая в конечном итоге новое качество драматургию, основой которой является не традиционное действие и контрдействие, приводящее к конфликту, а некая диалогичность различных тем и жанровых разновидностей.
Сценарий массового театрализованного праздника представляет собой не литературный монтаж, не набор сценок или куплетов, не чередование стихов, песен и прозы, а построенный по определенным правилам текст.
- Вся документальная, основанная на фактах, информация представления должна осуществляться в художественной форме, не подчеркиваться в виде поучений, уроков, нотаций. Следует также избегать простого перечисления фактов и событий.
- В сценарии надо логично объединить разные виды искусств, осуществить «слияние» документального и художественного материала для наиболее эмоционального воздействия на зрителей.
- Исполнители ролей в представлениях должны обладать универсальными творческими способностями, т. е. уметь петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах (по возможности), использовать различные приемы активизации зрителей.
Сценарий праздника должен отвечать на два важнейших вопроса: «о чем?» — это тема, и «для чего?» — это идея.
Тема — это круг жизненных явлений, отобранный и освященныйв сценарии с определённых мировоззренческих позиций. Идея — это не просто главная мысль, это призыв. Идея сценария имеет волевой вектор, направленный на определенное изменение общественной жизни, общественного настроя [2, c. 20].
Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляютидейно-тематическуюоснову сценария.
Действие массового зрелища, представления лишено прямой последовательности и содержит в себе отступления, остановки, задержки, возвращения событий, переключение словесного материала на пластический, от пластического — к музыке, от музыки — к слову и т. д. Поэтому сюжет излагается в свободной драматургической структуре, где остановки действия приобретают большое значение.
Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающем одновременно замыслу сценариста и режиссёра. Поиски такого хода являются специфичными для сценариста и режиссёра массового действия [4, c. 106]. Заданный драматургический ход, двигающий развития сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы показывает всё действие. При этом патетика может чередоваться с комическими моментами, трагическое со светлым, радостным. Это находит выражение в специальном подборе художественного материала. В сценарии друг за другом могут идти песни, танец, отрывок из спектакля,кинофрагмент, они чередуются с публицистическими выступлениями, массовыми действиями участников.
В сценарии нужна экспозиция, т. е. ввод в действие короткого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызывающих его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно чёткими и лаконичными. Они несут большую психологическую нагрузку.
Следующая часть композиций — основное действие, т. е. изображение процесса борьбы и её переплетений, цепи событий столкновений, в которых решается конфликт. Эта часть сценария должна подчинятся следующим основным требованиям:
1) Строгая логичность построения темы.
2) Нарастание действия.
3) Законченность каждого отдельного эпизода.
4) Конкретность построения.
Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т. е. к наивысшейточки в развитии действия.
После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия.
Отдельно хочется сказать о месте проведения массового праздника. Если проведение праздника планируется на какой-либо площади или, в каком угодно парке либо сквере, в первую очередь надо прийти на это место. Следует окунуться в атмосферу той местности, прочувствовать ее атмосферу, осмотреть ландшафт, архитектуру зданий, окружающих это место, прочувствовать это место изнутри. Прийти утром, днем и вечером посмотреть, как место освещается солнцем в разное время суток. Любая постройка, каждое дерево, пролетающие птицы, одним словом, все, что находится в этой местности, нужно задействовать в своей постановке, и это все должно играть.
Все, что окружает театр, работающий под открытым небом, — земля и водное пространство, воздух и деревья, архитектурные сооружения и зрители — все это обычно «задействуется» в представлении, все играет и живет в представлении в предлагаемых обстоятельствах спектакля [8].
С этой точки зрения массовый праздник на основе обрядов представляется наиболее интересным.
Рассмотрим сценарную драматургию праздника, его сюжетно-образную концепцию и историческое развитие от языческих времен до наших дней на примере Масленицы. Этот праздник — своеобразный атрибут русской культуры; не случайно танцевальный номер «Масленица» был включен в церемонию открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году.
Пожалуй, нет в России человека, который не знал и не любил бы Масленицы. Этот праздник никогда не уходил из жизни народа. Масленица оказалась неподвластна времени, капризной моде, идеологическому прессингу, запретам и пр. [5, c. 638].
Обрядовая часть Масленицы построена по драматическим принципам; прослеживается глубокая конфликтность, действенность [7, c. 340]. И в этом смысле, в разные эпохи праздник выглядел по-разному: в языческой Руси неотъемлемой частью праздника было ряженье — надевали маски, медвежью шкуру как защиту от злых духов. Театрализации в современном понимании у древних славян не было, под театрализацией понималось совершение обряда — действа, в котором светлая и темная стороны вступали в конфликт. Кульминацией обряда было сжигание чучела Зимы-Марены.
Опять же, все народные масленичные забавы и гулянья не следовали специальному сценарию, праздник был подчинен обычаям и приметам: катание с гор для хорошего урожая, смотры молодоженов, кулачные бои как демонстрация силы и выплеск энергии, и, конечно же, традиционное изобилие в еде, опять же имеющее под собой сакральную основу — движение пищи: чем больше съешь сегодня, тем больше уродится завтра.
Поначалу архаичные обрядовые действа Масленицы, затем — хороводные игрища и скоморошьи забавы содержали элементы, свойственные драматургии как виду искусства: диалогичность, драматизация действия, разыгрывание его в лицах, изображение того или иного персонажа (ряженье). Но, поскольку понятие «драматургия» предполагает авторство и профессионализм, то вышеописанные народные обрядовые действа нельзя считать драматургией. Лишь позднее, уже в XX веке, когда отдельные авторы начали прописывать сценарии, включая в них старые элементы народных обрядов и ритуалов, и внося что-то новое, состоялась сценарная драматургия праздника.
На основной сценической площадке разыгрывалось театрализованное представление с участием таких персонажей, как Зима и Весна, теща и зять, Петрушка и городовой, и других известных героев из русских народных сказок. Но первоначальная, языческая, суть праздника была утрачена. В постсоветский период Масленица вновь становится светлым и радостным ежегодным всенародным праздником — по образу и подобию традиционных европейских масленичных карнавалов. На площади города работает веселый «масленичный городок», в котором непрерывно идут концерты, народные увеселения, игрища, состязания с призами, продают блины и прочую масленичную снедь [3, c. 18]. К разработке сценария театрализованной программы и ее режиссуре, в основном, подходят с особым вниманием — сохраняется главный художественный образ праздника, его обряды, традиции, обычаи, ритуалы. Соблюдается его форма и содержание. В настоящее время Масленица — это массовое театрализованное празднество, основанное на фольклорных традициях, сочетающее в себе дух старины и явления новизны. Все это делает праздник историческим и современным одновременно.
Говоря о драматургии праздника, мы, конечно, не имеем в виду драму как род литературы, о чём уже говорили выше. В сценарии праздника присутствуют элементы драматургии, в частности, в его основе лежит действие, источником которого является конфликт. Сценарий праздника также подчиняется законам драматургии. Тем не менее, сценарий праздника и театрализованного представления «строится на иных началах, чем пьеса для театра или даже сценарий художественного игрового фильма. Его публицистическая задача обычно предполагает изображение значительных социальных событий не через частный конфликт конкретных героев, а по принципу эпического отражения социального конфликта в его масштабном значении. Это ничуть не противоречит тому, что носителями крупномасштабных социальных конфликтов в сценариях массовых представлений выступают конкретные исторические герои, конкретные, порой хорошо известные зрителям люди» [1, c. 137].
Когда речь идет о народных праздниках, сценарная драматургия неизбежно содержит в себе традиционную, ритуально-обрядовую основу русской народной праздничной культуры.
Сравним три разных сценария Масленицы: в детском саду, на городской площади в российском городе и за пределами России в среде русскоговорящих людей.
Цели у всех трех мероприятий разные. Так, проведение детской Масленицы ставит своей целью познакомить детей с русскими народными обычаями. Диалоги, как правило, выстроены в стихах, в доступной форме рассказывается о традициях, обязательно присутствует героиня праздника — румяная барыня-Масленица, в сценарий включены игры, загадки, в конце праздника (который обычно проходит в детском саду или в начальной школе) детей ждет праздничное угощение с блинами.
Остро стоит вопрос — сжигать или не сжигать Масленицу. За каждой традицией обычно изначально стоит какое-то символическое значение. Чучело Масленицы представлялось средоточием плодородия и плодовитости, и ритуалы его проводов должны были сообщить это плодородие земле: пепел от чучела, или само растерзанное чучело, раскидывали по полям [6, c. 84]. В настоящее время это действие имеет развлекательное значение, и далеко не во всех семьях детям объясняется суть обряда, который не знают и не все взрослые. Задача сценариста детского праздника, во-первых, рассказать о символическом значении этой традиции, предложить детям участвовать в нем добровольно, спросить, есть ли у них какие-то опасения или вопросы. Ориентируясь на реакцию детей, на то, есть ли у них интерес или больше опасений, можно уже принять решение, проводить ли этот обряд или, может, стоит ограничиться рассказами о том, как праздновали масленицу в древние времена. Главный же акцент праздника надо сделать на неизбежном наступлении весны, главные герои — сказочные существа: Весна, Зима, Леший, Баба-Яга, Скоморохи, которые ведут с детьми активный диалог, вовлекают детей в активные игры.
Совсем иное — праздник масленицы в городе. Обычно на площади сооружается сценическая площадка для развлекательной программы. По сторонам сцены установлены «снаряды» для конкурсов: столб для лазания за призами; бревно-бум, на котором будут биться мешками с сеном; колья (свайки) для забивания их в землю специальной битой и др. Рядом с площадью, где проводится Масленица, могут работать торговые «точки»: блинная, квасная, пирожковая, чайная, сувенирная, книжная, кондитерская, кофейная и т. п. Это антураж. Сценарий же городского мероприятия предполагает интерактив. Праздничная программа на сцене должна чередоваться с активными играми: ведущие праздника должны выходить «в народ». Городское празднество, пожалуй, больше всего напоминает масленичные гулянья старины, когда не разбирались в истоках традиции, а праздновали, потому что «так положено». В сценарий надо обязательно включить и масленичный поезд, и хороводы, и катание с горок, и сожжение чучела Масленицы. Городская Масленица длится как положено — целую неделю, либо пик веселья приходится на выходные, поскольку современные люди в будни все-таки ходят на работу.
В программу можно включить конкурсы частушек, хоккейные и конькобежные турниры, катание с ледяных гор и на лошадях, состязание силачей, канравал ряженых, выставки-ярмарки народного ремесла.
Наконец, рассмотрим празднование Масленицы за рубежом, в среде русской диаспоры. Для соотечественников этот праздник играет важную роль, так как это не просто повод повеселиться, но и еще одна возможность передать знания подрастающему поколению об истории русского народа, его традициях и обычаях. Разумеется, что в сценарии в виде сценок, игр, песен рассказывается о масленичных традициях. Пожалуй, здесь праздник имеет элементы шоу, ведь соотечественники являются носителями двух культур и иногда о русской культуре знают немного. Справедливо заметить, что порой российская молодежь знает о русской культуре порой еще меньше. Тем не менее, за рубежом в честь праздника проводятся карнавальные шествия с ряжеными и маскарадами. Организуются масленичные городки со сценой, местами продаж еды (конечно, блинов) и сувенирной продукции, аттракционами.
Сегодня мы становимся свидетелями процесса возрождения масленичных традиций как в России, так и в общинах российских соотечественников в других странах. Потребность праздновать Масленицу в современном обществе действительно существует, а вот профессионалов в этой сфере, людей, которые могли бы грамотно рассказать, как праздновалась традиционная Масленица сто-двести лет назад — единицы. Тем важно развивать умение писать сценарии массового праздника на основе народных традиций и обрядов.
Литература:
- Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пособие. — 4-е изд. — СПб.: СПбГУКИ, 2005. — 137 с.
- Андрейчук Н. Основы профессионального мастерства сценариста массовых праздников: Учебное пособие. — М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2014. — 160 с.
- Арутюнов С. А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие. М., 1989. — 160 с.
- Генкин Д. М. Массовые праздники: учеб. пособие / Д. М. Генкин. — Москва: Просвещение, 1975. — 256 с.
- Некрылова А. Ф. Русский традиционный календарь на каждый день и для каждого дома. — СПб.: Издательская группа «Азбука-классика», 2009. — 767 с.: ил.
- Пропп В. Я. Русские аграрные праздники. — СПб.: Терра — Азбука, 1995. — 176 с.
- Свечникова О. Б. Эволюция сценарной драматургии в русской народной праздничной культуре [Текст] / О. Б. Свечникова // Молодой ученый. — 2012. — № 2. — с. 338–341.
- Силин А. Д. Площади — наши палитры. — М.: «Советская Россия», 1982. — 184 с.
Основные термины (генерируются автоматически): праздник, массовый праздник, сценарий, сценарий праздника, народный праздник, традиция, Масленица, массовый театрализованный праздник, русская культура, сценарная драматургия праздника.