Открытый урок музыки сценарий

Сценарий урока в 5 классе.

Тема: «Звать через прошлое к настоящему».

Цель урока:

Показать, что кроме сюжета, замечательные творения композитора, художника и кинорежиссёра, роднят воспетые в этих произведениях чувства патриотизма и любви к Родине.

Задачи урока:

Познавательного развития:

Повторение жанров русских народных песен и их характерных черт. Продолжение знакомства с кантатой, как музыкальным произведением торжественного или лирико-эпического характера, состоящим из нескольких законченных номеров и исполняемым певцами — солистами, хором в сопровождении оркестра. Укрепление понимания взаимосвязи киноискусства, изобразительного и музыкального искусства.

Личностного развития:

Приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной классики, воспевающей силу и мощь русского народа. Создание эмоционально-положительной, творческой атмосферы на уроке, способствующей более полной реализации творческого потенциала учащихся.

Коммуникативного развития:

Формирование музыкального вкуса, умения слушать и анализировать фрагменты кантаты. Развивать вокально-хоровые навыки. Расширить кругозор учащихся через знакомство с новым репертуаром.

Регулятивного развития:

Анализ музыкальных фрагментов, формулирование выводов в ходе беседы. Хоровое исполнение песни «Моя Россия» музыка Г. Струве, слова Н. Соловьева.

Основные понятия:

• кантата
• триптих

Оборудование:

• компьютер;
• проектор;
• звукоусиливающая аппаратура (колонки);
• синтезатор.

Материалы:

• слайдовая презентация;
• видеофрагменты из кинофильма “Александр Невский” режиссёра    С. Эйзенштейна;
• музыкальные фрагменты из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский»: «Песнь об Александре Невском», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище»;
• текст песни «Моя Россия» музыка Г. Струве, слова Н. Соловьёва;
• музыкальные фонограммы.

Ход урока.

I. Вход в класс.

Звучит праздничный трезвон.

II. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

III. Беседа с учащимися.

Учитель: Очень часто город Санкт-Петербург, называют музеем под открытым небом. И, несмотря на то, что история города начала своё летоисчисление с 1703 года, сегодня мы с вами познакомимся с музеем, который хранит память о событиях, произошедших за несколько веков до основания города – Александро-Невскую Лавру.

Учитель: Если быть более точной, то Свято-Троицкую Александро-Невскую Лавру. И вот здесь возникает следующий вопрос: первая часть названия лавры, Свято-Троицкая, связана с названием собора, который расположен на территории лавры, а вот с чем или с кем связано название второй её части – Александро-Невская?

Предполагаемый ответ: С князем Александром Невским.

Учитель: Да, он прославился своими победами над шведами в 1240 году на Неве, за что и получил прозвище Невский, и над ливонскими рыцарями на Чудском озере в 1242 году.

Учитель: Славные деяния Александра Невского, происходили как раз недалеко от тех мест, где в 1703 году по приказу царя Петра I началось строительство новой столицы. И по его же приказу в 1724 году мощи Александра Невского были перевезены из Владимира в Александро-Невский монастырь. Я думаю, что вы догадались, о ком пойдёт речь сегодня на уроке?

Предполагаемый ответ: Да, об Александре Невском.

Учитель: Я предлагаю обратить наши взоры в далёкое прошлое. Но, как Вы думаете, откуда нам известно всё то, что происходило много веков назад?

Предполагаемый ответ: За это мы должны благодарить народных сказителей, которые слагали песни и былины о подвигах русского воинства, передавая их из уст в уста.

Учитель: Давайте попробуем озвучить картину Виктора Михайловича Васнецова «Баян», вложив в его уста следующие строки:

А и было дело на Неве-реке,

На Неве-реке, на большой воде.
Там рубили мы злое воинство,

Злое воинство, войско шведское.

Учитель: Как Вы думаете, прозвучавшие стихи написаны современным автором или это фрагмент былинных напевов?

Предполагаемый ответ: Очень похожи на былинные напевы, но если предположить, что эти стихи написаны современным автором, то они передают дух старины.

Учитель: Как Вы точно заметили. Эти строки, действительно были написаны в XX веке поэтом В. Луговским и композитором С. Прокофьевым, которые стремились воссоздать в своём произведении характерные черты былинных напевов. Послушайте и отметьте, какие это черты?

Звучит «Песнь об Александре Невском», из кантаты «Александр Невский» С.С. Прокофьева.

Предполагаемый ответ: Неторопливое, размеренное движение. Мелодия строгая и величественная, с широким дыханием.

Учитель: Фрагмент, который только что прозвучал «Песнь об Александре Невском», был написан композитором С.С. Прокофьевым и является частью крупного произведения, состоящего из 7 частей. Называется это произведение кантата «Александр Невский». Кантата – (латинское canto, буквально – пою) музыкальное произведение торжественного или лирико-эпического характера, состоящее из нескольких законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, хором в сопровождении оркестра.

Учитель: У этого произведения очень интересная история. Кантата «Александр Невский», монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938-1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна.

Учитель: Возникшая из музыки к кинофильму, кантата напоминает ряд проносящихся контрастных кадров. Музыка кантаты очень образна и живописна. Предлагаю посмотреть фрагмент из кинофильма «Александр Невский» режиссёра С. Эйзенштейна, где Вы ещё раз услышите «Песнь об Александре Невском» и сможете соотнести услышанное и увиденное.

Просмотр видеофрагмента.

Учитель: А какова основная мысль этой части?

Предполагаемый ответ: Рассказ о недавней победе русских над шведами.

Учитель: Правильно. А может быть кто-то готов дополнить ответ?

Предполагаемый ответ: И о готовящемся новом испытании: «Не уступим мы землю русскую».

Учитель: Мне бы хотелось дополнить: «Кто придет на Русь, будет насмерть бит». Эту идею продолжил в своём творчестве народный художник СССР Павел Дмитриевич Корин. Самым известным его произведением военных лет является триптих «Александр Невский».

Обсуждение картины П.Д. Корина «Александр Невский».

Учитель: А что такое триптих?

Предполагаемый ответ: Это картина, которая состоит из трёх частей.

Учитель: И что очень важно заметить – все три части объединены общей идеей, темой или сюжетом. Триптих – картина, состоящая из трех частей, объединенных одной общей идеей, темой или сюжетной линией.

 Учитель: Три части этой картины объединены сюжетной линией — подготовка к борьбе с иностранными захватчиками. На левой части триптиха, которая называется «Северная баллада», изображен русский воин-богатырь из народа, которого провожает на войну женщина — мать, жена или сестра. В правой части Корин обыграл былинный мотив — эта часть получила название «Старинный сказ» и наводит зрителя на мысли о богатой истории и культуре русского народа. На центральной картине триптиха изображен Александр Невский. Каким Вы видите Александра Невского на этом полотне?

Предполагаемый ответ: Облик князя грозен. Это настоящий русский богатырь-защитник, который не даст в обиду свою землю. Он стоит на рубеже русских земель и зорко смотрит откуда появится враг. Александр опирается на большой меч, а за его спиной широко простирающиеся русские земли. Широкоплечий воин в латах олицетворяет собой всю мощь русского оружия, смелость и мужество русского народа, который готов сражаться до последней капли крови за свою свободу и независимость.

Учитель: А если бы Вам предложили озвучить эту часть картины, то интонации каких жанров Вы бы предпочли?

Предполагаемый ответ: Мне кажется, что образ князя Александра Невского созвучен с мужественным, гордым и торжественным маршем. А вот простирающиеся русские земли, на защиту которых встал Александр Невский и его дружина — музыкальной темой, схожей по характеру с протяжными русскими народными песнями.

Учитель: Пришло время продолжить разговор о кантате С.С. Прокофьева, и сейчас мы послушаем фрагмент, который, возможно, Вам знаком. Это хор «Вставайте, люди русские».

Продолжение знакомства с кантатой С.С. Прокофьева «Александр Невский».

Учитель: Как начинается этот фрагмент? Какие изобразительные интонации использует композитор?

Предполагаемый ответ: Эта часть кантаты начинается с колокольного звона.

Учитель: С какой целью композитор вводит в звучание оркестра колокольный звон?

Предполагаемый ответ: На Руси был обычай обо всех событиях оповещать людей колокольным звоном. Если нужно было сообщить о приближающейся опасности, то звонари ударяли в набатный колокол. А хор, как отклик, звучит очень активно и призывно.

Учитель: Весь фрагмент звучит активно и призывно? 

Предполагаемый ответ: Нет, в средней части характер меняется. Здесь композитор как бы создаёт образ Родины-Матери, поэтому музыка звучит неторопливо, но при этом величественно. 

Учитель: Отголоски каких жанров русских народных песен напоминает средняя часть хора «Вставайте, люди русские»? 

Предполагаемый ответ: Протяжные, былинные напевы.

Учитель: Мы уже говорили о том, что появлению кантаты предшествовала работа в кино, поэтому ряд музыкальных фрагментов кантаты С.С. Прокофьев дополнил и сейчас у Вас будет небольшая творческая работа, в которой Вы после просмотра видеофрагмента, должны будете отметить, что же изменилось в звучании хора из кантаты.

Просмотр видеофрагмента. Выполнение творческой работы и её обсуждение.

IV. Заключение.

Учитель: Как Вы думаете, почему этот хор был очень любим в годы Великой Отечественной войны?

Предполагаемый ответ: Мы знаем, что весь русский народ откликнулся на призыв Александра Невского, и встал «под ружьё» от мала до велика. А также мы знаем, что битва с ливонскими рыцарями закончилась победой. Я, думаю, в годы Великой Отечественной войны нужны были такие примеры, чтобы поддержать боевой дух советской армии.

V. Показ песни. Работа над песней.

Работа с текстом песни «Моя Россия».

Учитель: Возвращаясь к теме урока, мне ещё раз хочется обратить ваше внимание на то, что без прошлого у человека нет ни настоящего, ни будущего. Тем более, если это прошлое героическое. И я хочу, чтобы вы любили свою родину так, как любил её Александр Невский. Именно об этом песня, которую мы с вами сегодня начали учить.

VI. Завершение урока.

Слова благодарности за работу на уроке. Прощание с классом.

Раздел: «А.С.Пушкин и музыка».

Цель урока: на примере симфонической
картины «Три чуда» из оперы Н.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
показать, как музыка выражает сущность
литературного образа.

Педагогическая идея урока: «Запомнить
в музыке можно только то, что поняо и
эмоционально прочувствовано».

Задачи.

• Образовательная: формирование представления
  об изобразительных и выразительных возможностях
  музыки, литературы и живописи на примере
  произведений искусства.




• Воспитательная: вызвать у учащихся интерес к
  взаимному общению на основе интереса к
  искусству, осознать коммуникативную роль
  искусства, возбудить чувство сопереживания.




• Развивающая: совершенствование певческих и
  исполнительских навыков, активизация
  эмоционального отклика на музыку, развитие
  умения содержательно и лаконично излагать свои
  мысли об искусстве.

Тип урока: урок введения в тему.

Жанр урока: урок-беседа с использованием
ролевой игры.

Форма урока: трехчастная.

Методы.

• Метод драматургии урока как урока искусства.
• Метод создания «композиции» в форме диалога,
  раскрывающего интонационно-образное содержание
  музыкального искусства, музыкальных
  произведений.
• Метод использования широких ассоциативных
  связей музыки с другими видами искусства.
• Метод использования наглядности.

Материально-техническое обеспечение урока:

магнитофон, телевизор, синтезатор,
видеомагнитофон, видеокассеты «Сказка о царе
Салтане» ,аудиокассета музыки Н.
Римского-Корсакова (симфоническая картина из
оперы «Сказка о царе Салтане» «Три чуда»),
портреты А.С.Пушкина и Н. Римского-Корсакова,
репродукции картины Врубеля «Царевна Лебедь»,
русские народные инструменты.

Структура урока.

1 Экспозиция урока: погружение в тему урока,
формулировка проблемы.

2 Разработка проблемы.

Слушание музыки: симфоническая картина «Три
чуда» из оперы Н.Римского-Корсакова «Сказка о
царе Салтане»:

• эпизод «город Леденец» — дать характеристику
  выразительным средствам,
• сравнение с народной песней «Во саду ли, в
  огороде», пение с использованием ритмопластики,
• разучивание хора «Не в саду, не в огороде» из
  оперы «Сказка о царе Салтане».
• слушание эпизода «Белка», дать характеристику
  выразительным средствам музыки, сравнить с хором
  и народным пением,
• игра на народных инструментах
  импровизированных » Вариаций»,
• слушание эпизода «Богатыри», анализ музыки,
  просмотр видеофрагмента,
• слушание эпизода «Царевна Лебедь» с
  просмотром видеофрагмента, анализ музыки,
  воплощение образа Царевны Лебедь в картине
  И.Врубеля.
• исполнение песни Е. Птичкина «Сказки гуляют по
  свету».

3 Реприза. Заключительная часть. Подведение
итогов (в форме кроссворда).

Выводы урока.

Ход урока

У-Добрый день, ребята! Посмотрите внимательно
на эти два портрета кисти О.Кипренского и
В.Тропинина. Кто на них изображен?

Д — А.С. Пушкин.

У — Назовите известные вам сказки русского
поэта А.С. Пушкина.

Д — «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом
петушке», «Сказка о попе и о работнике Балде»,
«Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой
царевне и семи богатырях», «Руслан и Людмила».

У — Сегодня у нас в гостях одна из пушкинских
сказок. Но наша сказка — необычная, волшебная. Ее
перевел на музыкальный язык известный русский
композитор Н. Римский-Корсаков. Это значит, что
главным действующим лицом в этой сказке будет
музыка. Давайте ей дадим слово и послушаем
музыкальный фрагмент, а затем ответим на вопрос,
какую сказочную картину нарисовал композитор?

Д — Варианты ответов. Сказочный город.
Праздничный перезвон колоколов, залпы пушек,
оживление толпы ит.д.

У — Действительно эта картина сказочного
города. Вот так ее описывает поэт А.С. Пушкин:

«Остров на море лежит,
Град на острове стоит
С златоглавыми церквами,
С теремами да садами.
Стены с частыми зубцами.
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.
Лишь ступили за ограду, оглушительный трезвон
Поднялся со всех сторон.
К ним народ на встречу валит,
Хор церковный бога хвалит,
Город новый, златоглавый,
Пристань с крепкою заставой.
Разом пушки запалили,
В колокольни зазвонили :.»

Ребята, вы узнали эту сказку?

Д — «Сказка о царе Салтане».

У — Какую удивительно красочную картину описал
стихами поэт А.С.Пушкин! Слово сразу рождает
определенный образ. Остров, златоглавые церкви —
вы их сразу представляете в своем воображении. Но
ведь у музыки есть свой неповторимый музыкальный
язык. Что помогает композитору достичь
изобразительности и выразительности в музыке?
Как мы еще иначе называем музыкальный язык?

Д — Музыкальная интонация, средства музыкальной
выразительности.

У — А из каких семи элементов она состоит?
Вспомним волшебный цветок (на доске изображение
цветка ).

Учитель работает над повторением средств
музыкальной выразительности: ритмом, мелодией,
аккомпанементом, регистром, тембром, ладом,
динамикой. Именно с помощью музыкальной
интонации композитор доносит до нас содержание
музыкального произведения, характер музыкальных
образов. И нам без слов становится все понятно.
Итак, у нас с вами наметилась проблема. Можно ли
пересказать «Сказку о царе Салтане» на
музыкальном языке так, чтобы точно обрисованные
образы персонажей передали пушкинскую атмосферу
«сказочных чудес»? Ведь симфоническая картина,
написанная композитором Римским-Корсаковым и
звучащая перед последним действием оперы, не
случайно называется «Три чуда».

У — Вернемся к музыкальной теме сказочного
города Леденец. Откройте хрестоматию
стр.38.Композитор рисует музыкой хрустальный
трезвон колокольчиков. Какой регистр
используется?

Д — Высокий.

У — Дайте характеристику мелодии. Как она
звучит: плавно или отрывисто?

Д — Отрывисто.

У — Для создания красочного сказочного колорита
композитор использует инструменты с яркими
тембрами: арфа, колокольчики, флейта- пикколо.

Скажите, а лад в мелодии меняется? (играет
фрагмент).

Д — Сначала минор, потом мажор.

У — Отрывистое, арпеджированное звучание
мелодии создает эффект раскачивания, а перемена
мажора и минора — переливание и блеск.

А какова динамика первой части эпизода?

Д — Р, тихо.

У — Пиано придает отдаленность звучания
колокольчиков.

Скажите, а что изображает внезапный резкий
аккорд в очень низком регистре по сюжету
пушкинской сказки?

Д — Залп пушки.

У — После орудийного залпа, по сказке Пушкина,
толпа людей устремляется к пристани встречать
гостей, и начинают звонить большие колокола . Что
использует композитор для создания этой картины?
Какие средства музыкальной выразительности?

Д — Динамика крещендо ,f f f, звучат все регистры,
захватывая большой диапазон звучания.

У — А в оркестре, какие группы музыкальных
инструментов подсоединяются?

Д — Струнные, деревянно-духовые.

У — А что происходит с музыкой в финале сцены?

Д — Музыка внезапно перестает звучать.

У — Почему композитор так резко и неожиданно
обрывает звучание музыки, не доводя ее до
логического окончания, создав чувство
оцепенения и удивления?

Д — Не могут ответить.

У — Может на этот вопрос нам ответит музыка?
(звучит эпизод «Белка»).

Как вы думаете, какое чудо изображает
композитор в этом эпизоде и почему?

Д — Белка. Отвечают, почему так решили.

У — С помощью, каких выразительных средств
рисует композитор сказочный персонаж?

Д — staccato , флейта- пикколо, высокий регистр,
прыгающая интонация, танцевальный характер.

У — Аккомпанемент гобоев и струнных играют
специальным приемом pizzicato.

Какой инструмент напоминают звучание этих
пустых квинт?

Д — Балалайка, домбра.

У — Это придает теме скоморошичий, шутливый
характер. Мелодия звучала один раз или
повторяется?

Д — Повторяется.

У — Тема неизменна, а что менялось?

Д — Аккомпанемент.

У — Как называется форма, в которой повторяется
тема и наполняется каждый раз новым содержанием?

Д — Вариации.

У — А какую народную песню использует
композитор, вы узнали ее?

Д — » Во саду ли в огороде».

У — А почему Римский-Корсаков взял именно эту
песню для создания образа белки и активно
использовал достаточно редкие инструменты для
традиционного оркестра флейту- пикколо,
ксилофон? Ответ на это вопрос мы можем найти в
стихах А.С.Пушкина: «Белочка при всех золотой
грызет орех (ксилофон, щелкающий звук), изумрудец
вынимает (челеста, хрустальное прерывистое
звучание), а скорлупку собирает, кучки равные
кладет и с присвисточкой поет (флейта- пикколо)
«Во саду ли, в огороде».

Давайте мы с вами вспомним эту русскую народную
песню и сравним ее с произведением композитора
Римского-Корсакова. Какой у нее характер?

Д — Веселый, танцевальный.

Вокальная работа с песней. Обратить внимание на
ровные восьмые, неторопливость. Использовать при
исполнении ритмопластику, танцевальные движения
русского народного танца, а также исполнительные
возможности учеников, игра в ансамбле, домбра.

У — Тема мелодии нар. песни проста, неприхотлива,
ровное движение восьмыми. В обработке
Римского-Корсакова она окрашивается новой
интонацией: скачущей, прыгающей, танцевальной,
высоким регистром звучания. Композитор украсил
мелодию затейливыми узорами, изменил слегка
ритмический рисунок, ввел партию ксилофона и
флейты- пикколо. Все это дало возможность с
помощью народной песни удивительно тонко и
убедительно нарисовать музыкальный образ белки —
первого чуда симфонической картины
Римского-Корсакова.

Тему белки мы можем услышать и в хоре гостей из
оперы » Сказка о царе Салтане», которую мы
разучивали на прошлом уроке. Давайте вспомним.

Вокальная работа. Обращается внимание на ритм,
характер, исполнение, паузы, динамику.
Подчеркнуть, что аккомпанемент бережно
поддерживает смысл музыкального образа белки,
рисуя то щелканье орехов, то переливание
изумрудов, то грозный характер дьяка.

У — В какой форме написан хор «Не в саду не в
огороде»?

Д — Это — вариации.

У — А сейчас я хочу, чтобы мы вместе
попробовали, используя народные музыкальные
инструменты, сымпровизировать вариации на тему:
«Во саду ли в огороде». Работа по партиям:
ударные, духовые, струнные, затем сведение
вместе.

Вернемся к симфонической картине композитора
Римского-Корсакова. Послушайте музыкальную тему
второго чуда, (учитель играет богатырскую тему).
Кого нам нарисовала эта тема?

Д — Богатырей.

У — А какой характер у этой музыки?

Д — Мужественный, волевой, решительный.

У — А что изображает аккомпанемент?

Д — Море.

У — Спокойное или бурлящее?

Д — Бурлящее.

У — Давайте вспомним, какими изображает поэт А.С.
Пушкин богатырей в своей сказке:

«Море вздуется бурливо,
Океан подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря.
Все красавцы молодые,
Великаны удалые.
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор

Скажите, а музыкальный образ богатырей и
поэтический созвучны друг другу по характеру?

Д — Да.

У — Давайте послушаем ,как богатырская тема
проходит в симфоническом оркестре, (звучит
фрагмент «богатыри» под видеопоказ фрагмента
мультфильма»Сказка о царе Салтане»).

Какие инструменты исполняют богатырскую тему?

Д — Медно-духовые инструменты.

У — Блестящий хор валторн и тромбонов исполняет
мужественную богатырскую тему, а образ бурлящего
моря изображают быстрые пассажи струнных и
деревянных духовых, а свист ветра —
хроматическая гамма гобоев и флейт в высоком
регистре.

У — Когда затихла «Буря», веселая фанфара
возвестила о третьем чуде — подскажите каком?

Д — Царевне- Лебеди.

У — Обратимся к сказке А.С. Пушкина:

«За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть,
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама то величава,
Выступает, будто пава,
А как речь то говорит,
Словно реченька журчит»

Послушайте музыкальную тему «Царевны —
Лебедь», какая она по характеру?

Д — Нежная, красивая, ласковая.

У — А какой музыкальный инструмент играет эту
тему в оркестре ( наиграть тембр гобоя)?

Д — Гобой.

У — Эта мелодия как-бы «выплывает» на фоне
аккомпанемента ( учитель играет фрагмент). Что
нам рисуют аккорды вступления, какую картину?

Д — Моря.

У — Безмятежного, спокойного моря. Мелодия
царевны Лебедь вобрала в себя интонацию народных
песен, развиваясь и изменяясь. В финале
симфонической картины она звучит мощно в
исполнении струнных и духовых инструментов —
как гимн красоте, добру. Это кульминация всей
симфонической картины. Слушаем, (звучит музыка на
фоне видеофрагмента).

К образу Царевны Лебедь обращались не только
поэты и композиторы, но и художники. Посмотрите
на картину Врубеля «Царевна- Лебедь». Скажите,
какой видит Царевну художник?

Д — Нежной, хрупкой, беззащитной.

У — Скажите, а картина Врубеля по характеру
созвучна музыке Римского-Корсакова?

Д — Да.

У — А теперь мы вернемся к проблеме, которую
наметили в начале урока.

Можно ли пересказать сказку о царе Салтане на
музыкальном языке так, чтобы точно обрисованные
образы персонажей передали пушкинскую атмосферу
«сказочных чудес»? Обладает ли музыка
выразительностью и изобразительностью?

Д — Музыка может передать выразительность
литературных образов и изобразить окружающую
обстановку.

У — А сейчас откройте учебники стр.51. Можно
отнести симфоническую картину

«Три чуда» из оперы Н. Римского-Корсакова к
жанру музыкальной живописи?

Д — Можно.

У — А что композитору для этого необходимо?

Д — Музыкальная интонация, средства
музыкальной выразительности.

У — А каких составляющих интонации не хватает в
учебнике? Продолжите список.

Д- Динамика, темп, мелодия, ритм.

У — Прочтите вопрос в конце раздела.

Дети читают.

У — Эти задания мы выполним в форме кроссворда —
теста, Они у вас лежат на партах. Вам надо выбрать
правильный ответ из предложенных вариантов, и
тогда в центре по горизонтали вы прочтете имя
главного героя пушкинской сказки. Дети работают
с кроссвордом.

И финальным аккордом нашего урока может
прозвучать песня Е.Птичкина «Сказки гуляют по
свету». Вокально-хоровая работа. Подведение
итогов, оценки.

Конспект открытого урока

ФИО учителя: Абусагитова Равия Равильевна

Место работы: Карагайская СОШ, филиал МАОУ Дубровинской СОШ Вагайского района Тюменской области

Предмет: музыка, интеграция с предметом «Технология»

Класс: 5

Дата проведения: 13.03.2018г

Учебник: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская «Музыка» 5 класс, Просвещение, 2015г

Тема урока: «Волшебная палочка дирижера»

Тип урока: Урок открытия новых знаний

Цели по содержанию:

обучающие: формировать представление о роли дирижера в симфоническом оркестре, познакомить с историей возникновения дирижерской палочки.

развивающие: учить мыслить, рассуждать, чувствовать музыку

воспитывающие: воспитывать слушательскую культуру, эмоциональную отзывчивость на восприятие музыки, развивать интерес к музыкальному искусству

Планируемые результаты учебного занятия: Развитие личностных, регулятивных, познавательных учебных действий

Предметные: осознанно воспринимать и исполнять музыкальное произведение, различать музыкальные жанры; стремление к экономии и бережливости

Метапредметные:

• регулятивные: продолжить развивать целеполагание, контроль, планирование, оценку; составлять план действий с учетом конечного результата

• коммуникативные: продолжить развивать монологическую речь, письменную коммуникацию, диалог в общении; планирование совместного сотрудничества со сверстниками

• познавательные: работать с текстом, уметь поставить проблему и находить решение проблемы, уметь извлекать информацию

Личностные: самопознание и самоопределение, смыслообразование

Используемая технология: Обучение в сотрудничестве, игровые технологии, метод проектов

Информационно-технологические ресурсы: ИКТ, музыкальный центр

Музыкальный материал:

• «Улыбка» на стихи Пляцковского М., музыка Шаинского В. 

• Видеофрагмент https://www.youtube.com/watch?v=0sGqkMU-mGQ)

• «Калинка». Авт.Иван Петрович Ларионов

• «Дирижер» в исполнении Златы Анисимовой

Планируемые результаты
Предметные умения 1.Уметь различать музыкальные жанры 2.Осознанно исполнять музыкальные произведения. 3. Размышлять о музыке как о способе выражения духовных переживаний человека. 4. Знать общие понятия о музыке в жизни, о значении дирижера в оркестре 5 Различать ансамбли по составу исполнителей 6. Различать инструменты симфонического оркестра.	Познавательные УУД: Использовать общие приемы решения задачи, осуществлять поиск необходимой информации. Проявлять интерес к музыке, сравнивать музыкальные образы, фразы, выразительные интонации Различать звучание отдельных инструментов
Коммуникативные УУД 1.Формулировать собственное мнение и позицию, стремиться к пониманию позиции другого человека 2. Проявлять активность во взаимодействии, вести диалог, слушать собеседника. 3. Применять полученные знания в исполнительской деятельности
Регулятивные УУД Выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, понимать цель выполняемых действий, вносить коррективы в свою работу. Выполнять музыкально- творческие задания по заданным правилам Развитие навыков самооценки и самоанализа
Личностные УУД 1.Выражать свое эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения и слушания музыкальных произведений, в процессе работы над проектом 2.Владеть навыками самооценки музыкально- творческой деятельности 3. Проявлять познавательный интерес к учебным предметам 4. Доброжелательное отношение к мнению другого человека

Формы организации работы: фронтальная, индивидуальная, работа в паре и группе, беседа, хоровое исполнение

Организация пространства
1.Вид используемых на уроке средств ИКТ	Мультимедийная презентация
2. Образовательные ресурсы интернет	Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов
3. Необходимое аппаратное обеспечение	Компьютер с проектором.
4. Оборудование	Учебник, доска, мел. Бросовый материал, музыкальные инструменты

Организационная структура урока
№	Этапы урока	Формируемые умения (УУД)	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
I	Организационный момент (самоопределение к учебной деятельности)	Метапредметные УУД Познавательные: Формулировка целей и задач. Коммуникативные: учебное сотрудничество с учителем и сверстниками. Регулятивные: восприятие песни	Музыкальное приветствие – играет фрагмент песни «Улыбка». Пожелание хорошего настроения	Приветствие учителя. Пожелание друг другу хорошего настроения
II	Этап актуализации и пробного учебного действия	Метапредметные УУД Познавательные: постановка и решение проблемы. Коммуникативные: Работа в группах, умение слушать других учащихся. Регулятивные: умение обнаружить проблему	Показ слайдов с изображением музыкальных инструментов Проблема: разложить музыкальные инструменты по видам (духовые, струнные, ударные) Слайд 1 Задаёт вопрос: «Как называется коллектив музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение?» Прослушайте произведения, определите инструмент и назовите вид оркестра. Показ слайдов с изображением видов оркестров. Слайды 3-4	Фиксируют проблему, рассуждают, коллективная работа

III	Постановка проблемы: Цель: вызвать у учащихся эмоциональную реакцию затруднения	Метапредметные УУД Познавательные: учатся выдвигать цели и делать выводы. Коммуникативные: обсуждая проблему со сверстниками, высказывают собственное мнение, оказывают помощь друг дугу. Регулятивные: следят за ответами одноклассников	Как называется оркестр, в состав которого входит несколько групп музыкальных инструментов? Сколько групп насчитывает в своем составе симфонический оркестр? Слайд 5. Интересно, как им удается играть так согласованно? Может, есть главный в оркестре? Взмахнёт волшебной палочкой, И музыка звучит, Палочка застынет, И весь оркестр молчит. Палочка подскажет, кому пора вступать, Палочка укажет, Как музыке звучать. Палочка волшебная Оркестром управляет, А как назвать волшебника, Кто, ребята, знает? А что в руках у дирижера?	Вступают в диалог совместно с учителем, отвечая на вопросы
IV	Открытие новых знаний Цель: формирование представления о роли дирижера в симфоническом оркестре	Метапредметные УУД Познавательные: формулирование проблемы и поиск решения. Регулятивные: Целеполагание, оценка, самооценка Коммуникативные: умение слушать собеседника, обосновать собственное мнение. Задавать вопросы	Слайд 7. Почему палочку дирижера называют волшебной? Просмотр видеофрагмента работы дирижера с симфоническим оркестром (https://www.youtube.com/watch?v=0sGqkMU-mGQ) Обращает внимание детей на работу дирижера. Слайды 8	Определяют тему, цель и задачи урока, выполняют записи в тетрадях Отвечают на вопрос

Метапредметные УУД познавательные; Умение определять умения дирижера Коммуникативные: умение слушать, участвовать в обсуждении, проявлять активность во взаимодействии Регулятивные: выполнять музыкально- творческое задание

Задает вопрос: какими способностями должен обладать дирижер? Слайды 9-11

Высказывают свое мнение Сообщение учащегося о роли и умениях дирижера. Сообщение ученика о истории появления палочки дирижерской Дирижирование

	Физкультминутка	Регулятивные: восприятие музыки	Предлагает выбрать предмет для дирижирования и испытать себя в роли дирижера, организует конкурс дирижеров под музыку «Калинка».	Выполняют ритмичные движения под музыку Гости определяют победителя конкурса дирижеров
VI	Этап трансформации		Задает вопрос: «Хотели бы вы управлять настоящим оркестром?» Чего для этого нам не хватает? Творческое задание — проект «Музыкальный инструмент» из бросового материала Воспроизведение песни Златы Анисимовой «Дирижер»	Отвечают на вопросы. Высказывают свое мнение. Выполняют творческое задание. Творческая игра – игра на инструментах, выполненных своими руками. Исполнение песни «В траве сидел кузнечик». Один ученик – победитель, управляет оркестром учащихся

VII	Рефлексия учебной деятельности	Метапредметные УУД Познавательные: учатся правильно строить свои высказывания. Коммуникативные: Проявляют активность во взаимодействии Регулятивные: осуществляют итоговый контроль	Важна ли профессия дирижера? В чем она заключается? Понравился ли вам урок? В чем вы испытывали затруднения? Попробуйте продолжить фразы 1. Я сегодня узнал… 2. Было интересно… 3. Было трудно… 4. Я научился… 5. Мне захотелось…	Оценивают себя, выставляя отметки, делают выводы.
VIII	Информация о домашнем задании	Коммуникативные: Приходят к общему мнению в совместной деятельности	Подготовить творческий проект «Волшебная палочка» из бросового материала Подготовить сообщение на темы «Выдающиеся дирижеры 20 века», «Юные дирижеры мира и России»	Записывают и задают вопросы

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Манычская средняя общеобразовательная школа

Зерноградского района Ростовской области

Страна под названием «Музыка»

(сборник нетрадиционных конспектов по музыке)

Автор-составитель: Безручко Татьяна Юрьевна,

учитель музыки высшей квалификационной категории

2019год

Печатается по решению методического совета

Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Манычская средняя общеобразовательная школа

Зерноградского района Ростовской области

Страна под названием «Музыка»

(сборник нетрадиционных конспектов по музыке)

Автор-составитель: Безручко Татьяна Юрьевна,

учитель музыки высшей квалификационной категории

2019год

СОДЕРЖАНИЕ

1. Музыкальный урок-игра «Музыкальный ларец»…..4

2. Нетрадиционный урок по теме «Интонация»

3 класс …………………………………………….……….12

3. Нетрадиционного урок «Музыкальная почта»

2 класс………………………………………………….….26

4. Нетрадиционный урок «Музыкальная гостиная»…..29

5. Нетрадиционный урок «Марш в истории

музыкальной культуры» 8 класс……………………..34

Музыкальный урок-игра «Музыкальный ларец»

Цели и задачи:

• Расширить представления о музыкальных инструментах, песнях, композиторах;

• побудить учащихся к самостоятельному приобретению знаний в области музыки; помочь проявить собственную эрудицию и сообразительность, а так же творческие способности;

• способствовать формированию духовной культуры школьников, воспитанию коммуникативных качеств личности;

• формирование лидерских качеств, организаторских умений, освоение ролей ведущего, ассистента, члена жюри и др.;

План — конспект урока

Тема урока	Урок-игра “Музыкальный ларец”
Методическая цель	Демонстрация нетрадиционных методов обобщения материала по школьному курсу предмета “Музыка”.
Образовательные цели	Систематизировать, закрепить и проверить знания учащихся по школьному курсу музыки.
Развивающие цели	— Закрепить полученные знания, умения и навыки в познавательной игре “ Музыкальный ларец ”. — Дать возможность учащимся проявить свои творческие способности в игре. — Вызвать интерес к предмету и показать неразрывную связь музыки с литературой.
Воспитательные цели	— Научить творчески и логически думать. — Расширить область знаний у учащихся по предмету. — Способствовать сплочению учащихся через честную игру, привить уважение к сопернику.
Тип урока	Повторительно-обобщающий.
Методы обучения	Рассказ, самостоятельная работа, игра-викторина, “Поле чудес”, лото, “музыкальная угадай-ка”, “Брейн-ринг”.
Формы организации урока	Индивидуальная, групповая.
Уровни усвоения	II, III
Межпредметная связь	Математика, история, география, литература.
Домашнее задание	ЗАДАНИЕ : Если б ты был композитором, какие средства музыкальные использовал для написания музыки на стихи Хлебникова . Прочитай стихотворение Велимира Хлебникова. Какие вопросы ты бы задал автору, что тебе непонятно? Попробуй сам себе объяснить. Если бы ты бы композитором, то какие интонации использовал в своей музыке? Почему? Какую символику ты угадываешь в тексте, какую музыкальную форму ты бы выбрал, почему ? Подробнее охарактеризуй интонационное развитие твоего музыкального образа, драматургию, поясни инструментовку, и т. д. Какие художествненные и жизненные ассоциации возникают у тебя, читая это стихотворение? Облакини плыли и рыдали Над высокими далями далей, Облакини сени кидали Над печальными далями далей. Облакини сени роняли Над печальными далями далей… Облакини плыли и рыдали Над высокими далями далей. Позиции для оценивания Анализ, Ход рассуждения, Аргументация 2 балла Структурный проект (чувство целого) Композиционные навыки. Многообразие детальной разработки 2 балла авторское прочтение, оригинальность, метафоричность высказывания (текст на текст) 4 балла Каждая характеристика отмечается по двухбальной системе: 0, 1, 2 Абсолютное число баллов по этому показателю: 12. Эталон – ОРИЕНТИР: Когда я читаю это стихотворение, то чувствую печаль. Оно как колыбельная и немного похоже на молитву. Слова как будто светлые слезы стекают, обволакивают. Меня заинтересовало слово облакини. Я не слышал такого раньше и возник вопрос: “А почему Хлебников написал не облака, а облакини?”. Мне это напомнило; берегинии, богини, княгини, монахини. Вспомнились образы княгини Ольги, Ярославны, ее плач в опере “Князь Игорь”. Когда всмотрелся в стихотворение, в его построение, то увидел, что оно зеркально и напоминает круг. Это словно оберег вокруг земли, вытканный из молитв великих святых, они и оплакивают нашу грешную землю и пытаются оберечь ее от гибели. Если б я был композитором, то использовал бы колыбельные интонации, монотонную мелодию, струнную группу симфонического оркестра, женский хор, но не с этими словами, а с молитвой, а может быть – вокализ. Форму или одночастную или рондо , можно и трехчастную, но обязательно , чтоб музыка “закруглилась” и растаяла в пространстве. А если б рисовал, то в облачных силуэтах вписал бы иконы и лицо своей бабушки, потому что она была святая.

ХОД УРОКА

1. Организационный этап.

Учитель: Здравствуйте, ребята! Садитесь. Я вижу, что настроение у вас хорошее, все готовы к уроку и можно начинать наш урок. Сегодня для нас с вами он не совсем обычный. Дело в том, что у нас сегодня есть возможность помечтать и осуществить наши мечты в реальность.

Каждый из вас, наверно, мечтал стать участником какой-нибудь популярной телевизионной игры. Так вот сегодня ваши мечтания приобретают реальность. На уроке каждый из вас станет участником сразу нескольких передач. От вас требуется только одно, чтобы вы были внимательны.

Итак, добро пожаловать на игру “ Музыкальный ларец ”!

Так как эта игра проходит в рамках урока “Музыки”, то, я думаю, вы догадались, что нам с вами понадобится все то, что связано с музыкой, весь тот багаж знаний и умений, который вы приобрели на уроках “Музыки”.

2. Правила игры.

Действующие лица: ведущий, команда “знатоков”, команда “телезрителей”. Учитель выступает в роли ведущего, выбирает команду “знатоков” (5-6 человек), остальные учащиеся выступают в роли “телезрителей”, участвуют в игре и комментируют вопросы. Учащиеся, самостоятельно подготовившие вопросы, включённые в игру, также занимают места среди “телезрителей”.

Вступительное слово ведущего: Как-то один из выдающихся гитаристов прошлого века сравнил музыкальные инструменты с островами в океане музыки. Он считал своим островом гитару. Я буду счастлива, если наша сегодняшняя встреча поможет вам не только хорошо ориентироваться в этом море и островах, но и найти свой остров в океане звуков.

А теперь я попрошу команду знатоков занять свои места за игровым столом.

(Музыкальная заставка))

Ведущий: Уважаемые знатоки, напоминаю вам, что на игровом поле разложены 12 конвертов с вопросами от наших “телезрителей”. За один правильный ответ команда получает 1 балл. Счёт идёт до 6 баллов. Выберите капитана команды.

Итак, начинаем игру!

(Музыкальная заставка, который в дальнейшем будет звучать перед каждым туром. Капитан команды вращает волчок и выбирает один из конвертов).

Первый тур.

Вопрос и ответ песней. Представленные музыкальные вопросы. Главное – ответ также должен быть из песни.

1. Куда уехал цирк?

2. Когда весна придет?

3. С чего начинается Родина?

4. Когда уйдем со школьного двора?

5. Где это было? Когда это было?

Второй тур.

Вопрос: Изготовлением какого музыкального инструмента прославилась семья итальянских мастеров по фамилии Страдивари?

Ответ: Скрипка.

Третий тур.

“Фигурки” — задание на одушевление формы.

Предлагаются 2 фигурки, имитирующие людей. Одна — с поднятой головой, вторая — с опущенной.

Фигурки поставлены “лицом” друг к другу.

Вопрос: Что с ними происходит?

• Отсутствие объяснения –0 баллов

• Констатация: один смотрит вверх, другой – вниз. – 1 балл

• Минимальное прочтение поз фигурок, как человеческих взаимоотношений: обиделся один на другого, поссорились –2 балла.

Четвертый тур.

Узнай песню по описанию.

По предложенному описанию команда, заполняя свою карточку, отвечают ответы под номером 1 , 2 и т. д.

1. Песня о длительном путешествии маленькой девочки в головном уборе	2.Песня о стране, где можно встретить жар-птицу и золотого коня
3. Песня о существе, которого каждая дворняжка знает	4. Песня о городе, куда не едут поезда и е летят самолеты
5. Песня об одинокой красавице	6. Песня об одинокой пловчихе с дудкой

Ответы:

1 “Если долго-долго – долго….”

2 “Маленькая страна”.

3 “Теперь я Чебурашка…”

4 “Мальчик хочет в Тамбов…”

5 “Во поле березка стояла…”

6 “А я воду войду…”

Пятый тур.

К какому виду музыкального искусства относятся: Борис Годунов а/ симфония “Кориолан” Бетховена б/ балет “Петрушка” И.Стравинского в/ опера Чипполино А.Хачатуряна г/ инструментальные миниатюры Вальсы Ф.Шопена “Юпитер” В.А.Моцарта

1/в 2/а 3/б 4/б 5/г 6/а

Шестой тур.

“Храбрые портные”

На материале английской песни в переводе двух авторов Чуковского и Маршака + 2 музыкальных фрагмента (маршевый и песенный, арпеджированные формы движения) + 3 графических рисунка-символа:

Задание: Ответь, какая музыка и какой рисунок соответствует каждому из стихотворений? (Один рисунок здесь лишний)

Маршак:	Чуковский:
Однажды двадцать пять портных  Вступили в бой с улиткой,  В руках у каждого из них  Была иголка с ниткой  Но еле ноги унесли,  Спасаясь от врага,  Когда увидели они  Улиткины рога.	Наши-то портные Храбрые какие: “Не боимся мы зверей, Ни волков, ни медведей!” А как вышли за калитку, Да увидели улитку- Испугалися, разбежалися… Вот они какие, храбрые портные

Седьмой тур.

Ведущий: Внимание! Внесите “чёрный ящик”! (Под музыку вносят “чёрный ящик”. В нём находятся следующие предметы: расчёска, папиросная бумага, жестяная баночка, несколько горошин, 2 крышки от кастрюль, 2 деревянные ложки). Уважаемые знатоки, вам необходимо в течение 1 минуты соорудить самодельные музыкальные инструменты и продемонстрировать звучание “оркестра”.

Ответ: знатоки демонстрируют звучание “оркестра” — ложек, погремушек, тарелок, губной гармошки.

Восьмой тур.

Вопрос-задание	Эталон
Назовите авторов предложенных произведений: 1/ Богатырская симфония а/ Шопен 2/ Жаворонок б/ Бородин 3/ балет “Петрушка” в/ Балакирев 4/ опера Иван Сусанин г/ Стравинский 5/ Ноктюрн 6/ опера Руслан и Людмила	1/б 2/в, г 3/д 4/г 5/а 6/г 7/б

Девятый тур.

Ведущий: За одну минуту вам нужно вписать в рамочки названия музыкальных инструментов, на которых играли герои книг и сказок.

Ответ: Орфей играл на кифаре, Лель – на свирели, Баян и Садко — на гуслях, Шерлок Холмс – на

Десятый тур.

Задание на проверку эмпатии, механизма включения эстетического восприятия, оживления формы через эмоционально-образный смысл.

1. Кубики – на одушевление абстрактной формы, придание ей характера по аналогии с человеком. Задание проводится в форме игры с замещениями:

“Идет один большой кубик, а навстречу ему маленький. Что сказал каждый из них. Поговори за них. О чем они могут говорить?

Оценка: умение учитывать особенности формы кубиков, (длинные – весла продолговатые цилиндрические – часть ворот и т.д.)

• Умение одушевить, говорить соответствующими голосами.- 1 балл.

• Близость замещения и одушевления к форме стимула — 1 балл.

• Целостный набор качеств – 2 балла.

Одиннадцатый тур.

Назовите авторов предложенных произведений: 1/ Богатырская симфония а/ Шопен 2/ Жаворонок б/ Бородин 3/ балет “Петрушка” в/ Балакирев 4/ опера Иван Сусанин г/ Стравинский 5/ Ноктюрн 6/ опера Руслан и Людмила

1/б 2/в, г 3/д 4/г 5/а 6/г 7/б

Двенадцатый тур. Домашнее задание.

Нетрадиционный урок по теме «Интонация» 3 класс

Тема: Путешествие в страну «Интонация».

Цель: В игровой форме дать общее представление о том, что такое интонация,

какое значение она имеет в музыке. Раскрыть смысл понятий: «Ритм»,

«Темп», «Тембр», «Динамика», «Мелодия», «Выразительность» и

«Изобразительность».

Тип урока: Урок-путешествие.

Задачи: * На основе личностного ориентирования развивать музыкально –

ритмические навыки, умение различать высокие и низкие звуки, правильно

интонировать, а так же слышать в музыке выразительность и видеть

изобразительность.

* Воспитывать чувства дружбы, умение прийти на помощь в трудную

минуту, быть смелыми и не бояться трудностей.

Оборудование: фортепиано, система мультимидийного изображения, плакат с

музыкальными терминами, шесть конвертов с заданиями, три

шкатулки, красные, зелёные и синие нотки (по 20 штук), сборник

«Песенник октябрёнка», большой ковёр, магнитофон, аудиозапись

произведений П. И. Чайковского «Октябрь», «Испанский танец»,

«Марш деревянных солдатиков», портрет П. И. Чайковского.

Содержание урока:

1. Оргмомент.

2. Введение в тему урока.

3. Изучение новой темы.

4. Итог урока.

5. Релаксация.

6. Выход из класса.

Ход урока.

Посреди класса находится ковёр. Вокруг него полукругом расположены стулья.

1. Организационный момент.

Слайд № 1. Дети входят в класс под музыку песни «Чижик – пыжик и Зойка».

Музыкальное приветствие:

Учитель: Здравствуйте ребята!

Дети: Добрый день!

2. Введение в тему.

Учитель: Дорогие ребята! Я принц Гармонии. Я прилетел к вам из страны

Интонация. Нет, нет, не пытайтесь найти эту страну на карте мира – её там

просто нет. Моя страна находится на другой карте – на карте музыкальной

планеты.

Слайд № 2. Карта музыкальной планеты, на которой изображены страны:

Танцевальная, Маршевая, Песенная, Инструментальная.

Учитель: Страна «Интонация» находится в самом центре музыкальной планеты.

Вокруг неё расположено множество других музыкальных стран: танцевальная,

песенная, маршевая, инструментальная. Все эти страны взаимосвязаны между

собой. Они не могут существовать отдельно друг от друга, потому что музыка

– это единое целое. А основой, т. е. фундаментом этого единого целого

является интонация.

Учитель исполняет песню «Страна Интонация» на мелодию песни «Учат в школе».

Вы послушайте, друзья

Есть волшебная страна

«Интонация» название столицы.

Музыкальная страна

И ритмична и нежна

И над нею всюду вьются песни – птицы.

Вместе мы в страну пойдём,

Тихо – громко пропоём

То высоким голосом, то очень низким

И веселье и печаль

Над страной несутся вдаль

В «Интонацию» пойдём путём не близким.

Там деревья и цветы

Необычной красоты

И на каждой ветке нотки вырастают

Реки музыки журчат

И мелодии звучат

И ключом скрипичным двери открывают.

Учитель: Ребята! А что вы знаете об «интонации»?

Дети: Это правильное и выразительное произношение.

Дети дают свои ответы.

Учитель: Итак, ребята мы выяснили, что интонация – это выразительное произношение.

А что значит выразительно?

Дети: Это когда произносишь слово с выражением.

Учитель: А как это с выражением?

Дети: Значит, громко, чётко, соблюдать знаки препинания, а ещё передавать

характер.

Учитель: Сейчас я проверю, умеете ли вы выразительно произносить выражения.

Вы должны прочитать выражение «Мы хорошие ребята» с интонацией:

— вопросительно

— радостно

— утвердительно

— зло

— мечтательно

— грустно

— гордо

Слайд № 3. Дети произносят выражение с заданной интонацией.

Учитель: Вы очень правильно показали интонацию этого выражения в разговорной

речи и я уверен, что вы на самом деле хорошие ребята. Поскольку у нас с

вами урок музыки, то я вас познакомлю с музыкальной интонацией.

Слайд № 4. На экране появляется карта «Страна Интонация».

Учитель: В этой стране живут мои лучшие друзья: Ритм, Темп, Тембр, Динамика,

Мелодия, Выразительность и Изобразительность.

Слайд № 5. Появляется карта «Страна Интонация» с указанием всех видов интонации:

Ритм, Темп, Тембр, Динамика, Мелодия, Выразительность и Изобразительность.

Учитель: Сейчас мы вместе с вами вспомним, что означают эти термины?

Слайд № 6. Учитель вместе с детьми определяет понятие каждого вида интонации.

Ритм показывает в музыке чередование сильных и слабых долей.

Темп определяет скорость музыки – быстро, умеренно, медленно.

Тембр определяет высоту звучания – высокие, средние, низкие звуки.

Динамика нам покажет силу звука – тихое или громкое.

Мелодия — это правильное и красивое сочетание звуков.

Выразительность – выражает чувства, внутреннее, душевное состояние.

Изобразительность – изображает и показывает музыку.

Что бы познакомиться с моими друзьями поближе, я приглашаю вас

отправиться со мной на бал, который состоится в стране Интонация сегодня.

На это торжество приглашаются все жители музыкальной планеты и все те,

кто любит и понимает музыку.

Я очень надеюсь, что вы все очень любите петь, танцевать и слушать музыку,

поэтому мы прямо сейчас отправляемся на бал в страну Интонация.

Вот только на чём мы можем туда отправиться?

Ответы детей.

Учитель: А я предлагаю отправиться в путешествие на ковре – самолёте!

Слушай мою команду! Прошу всех стать в две колонны на центр ковра!

Руки отвести в стороны и немного присесть, чтобы не потерять равновесие.

Внимание! Начинаю отсчёт. Три! Два! Один! Полетели!

Слайды № 7-16.

На экране появляются изображения природы, желательно вид сверху, соответствующий

тексту песни: облака, грозовое небо, океан, море, горы, реки, равнины, и вид земли.

Учитель сопровождает показ исполнением песенки:

На ковре самолёте мы взлетим в облака

Не страшны нам преграды

Наша дружба крепка.

Пусть под нами мелькают

Океаны, моря

Горы, реки, равнины

Так прекрасна земля.

Учитель: Внимание! Наш ковёр – самолёт выполняет посадку в стране Интонация! Всем

пассажирам присесть на корточки и наклонить голову.

Слайд № 17.

В этот момент на экране высвечивается Страна Интонация в чёрно – белом цвете

без названия видов интонации.

Учитель: Ребята! Я ничего не понимаю! Моя страна Интонация приветливая,

яркая и музыкальная. Где мои друзья, где все гости? Здесь что-то не так!

Слайд № 18. Звучит грозная музыка, на фоне которой звучит страшный голос.

На экране возникает изображение замка колдуна Дисгармона.

Я, злой и самый ненавистный колдун Дисгармон. Я похитил, заколдовал и

спрятал за семью замками всех жителей страны Интонация, чтобы они

никогда не мешали мне делать то, что я люблю.

А люблю я беспорядок и грязь в музыке. Что бы освободить жителей

страны Интонация, вам придется пройти семь испытаний. Если вы

будете правильно выполнить все задания, в чём я очень сомневаюсь, вы

будете получить по одному скрипичному ключу, с помощью которого

сможете открывать замки и по очереди освобождать своих друзей.

Слайд № 19. На экране появляется сундук с семью закрытыми замками вокруг.

Слайд № 20. (текст продолжается)

Конверт с первым заданиями спрятан в помещении на самом

большом музыкальном предмете.

Спешите. У вас очень мало времени!

Учитель: Что же делать? Как вы думаете, мы должны вернуться назад или попытаться

освободить моих друзей от злого колдуна Дисгармона?

Дети: Мы должны остаться и освободить друзей от злого колдуна.

Учитель: Но нас ждут очень серьёзные испытания и знания в области музыки.

Вы готовы к таким испытаниям?

Дети: Да.

Учитель: Ребята, вы не запомнили, где должен лежать конверт с первым заданием?

Дети: На самом большом музыкальном предмете.

Учитель: Что же это может быть?

Дети: Это пианино.

Учитель: Как это я сразу не догадалась? Какие вы молодцы, что сумели отгадать эту

загадку. Сейчас я открою конверт и прочту первое задание.

Учитель читает текст.

Задание первое.

Вы должны правильно исполнить ритмический рисунок,

который вы видите на экране. После этого вы должны исполнить

его под музыку, ноты которой находятся в этом конверте.

Слайд № 21

На экране высвечивается ритмический рисунок из четырёх коротких и двух длинных долей.

Учитель: Ребята, вспомним, что такое ритм?

Дети: Это чередование сильных и слабых звуков.

Учитель: Короткие палочки – это короткий звук, длинные палочки – это длинный звук.

Дети вместе с учителем исполняют ритмический рисунок сначала руками, затем чередуют:

ногами отбивают короткие звуки, а ладонями длинные.

Затем под мелодию песни «Чижик пыжик и Зойка отбивают заданный ритм.

Учитель: Ребята, я уверен, что мы правильно выполнили первое задание.

Слайд № 22.

На экране вокруг сундука появляется скрипичный ключ и открытый 1 замок.

Дети: Ура! Мы правильно выполнили первое задание.

Учитель: Я думаю, что расслабляться рано, ведь у нас впереди ещё шесть заданий.

Читает текст из первого послания.

Конверт со вторым заданием находится под тем предметом,

на котором вы прилетели в страну «Интонация».

Дети: Под ковром – самолётом!

Учитель: Конечно же, под ковром – самолётом!

Дети достают конверт со вторым заданием и кто – нибудь из детей читает:

Второе задание.

Вы должны правильно определить и показать темпы музыкальных

фрагментов, который я вам высылаю.

Учитель: Ребята, вспоминаем, что такое темп?

Дети: Это скорость в музыке.

Учитель: С какими темпами мы знакомы?

Дети: Быстрый, умеренный и медленный.

Учитель: Я буду играть музыкальные отрывки, а вы будете определять темп. Если

музыка быстрая – вы выполняете подскоки, если музыка умеренная – вы

выполняете приседания, ну а если музыка медленная – тогда вы

покачиваетесь из стороны в сторону.

Учитель играет музыкальные фрагменты с различным темпом: быстрая полька,

медленный вальс и мелодию песни «Чижик – пыжик и Зойка» — в умеренном темпе.

Дети показывают темп музыки в движении.

Учитель: Я внимательно наблюдал за вами, и думаю, что вы правильно определили

виды темпов. Скажите, а какая мелодия вам была знакома?

Дети: Последняя. Мы слышали её при слушании ритма. Темп умеренный.

Учитель: Молодцы ребята! Вы очень наблюдательны и внимательны. Посмотрим,

добыли ли мы ещё один ключ?

Слайд № 23.

На экране высвечивается сундук с двумя скрипичными ключами и 2 открытыми замками.

Дети радуются.

Учитель берёт второе письмо и читает текст:

Конверт с третьим заданием находится рядом с великим русским композитором, который написал балеты: «Щелкунчик», «Спящая красавица».

Учитель: Ребята, что это за композитор?

Дети: Пётр Ильич Чайковский.

Дети находят конверт и читают следующее задание.

Третье задание:

Прослушайте музыкальные фрагменты и определите название

ведущих инструментов и их тембр.

Учитель: Ребята! Это задание немного посложнее, но мы обязательно справимся с ним.

Вспомним, что такое тембр?

Дети: Это звуки разной высоты. Они бывают низкими, средними и высокими.

Дети вместе с учителем слушают фрагменты произведений.

Звучат отрывки из произведений П. И. Чайковского: «Испанский танец»,

«Марш деревянных солдатиков»,

Определяют название инструментов и их тембр.

Учитель: Ребята! А какие инструменты звучат низким тембром?

Дети: Барабан, контрабас.

Учитель: А какие инструменты звучат высоким тембром?

Дети: Скрипки, колокольчики, труба.

Учитель: А на каком инструменте можно показать и низкие и средние и высокие ноты?

Дети: На пианино.

Учитель: Я считаю, что мы с отличием справились с этим заданием.

Но посмотрим, понравится ли наш ответ злому колдуну?

Слайд № 24.

На экране высвечивается сундук с тремя ключами и открытыми замками.

Учитель: Мне не терпится приступить к выполнению четвёртого задания.

Учитель читает в третьем письме следующее задание:

Четвёртое задание находится на том месте, где расположен дом с нотами

Дети: На нотоносце

Учитель читает задание № 4.

Четвёртое задание.

Вы должны красиво и правильно исполнить мелодию песни

«Чижик-пыжик и Зойка»

Учитель: Ребята, с этой песней мы познакомились на прошлом уроке. Сейчас мы

немного распоёмся, а затем вспомним и чисто исполним мелодию песни.

Дети делают небольшие упражнения на дыхание, артикуляционные упражнения,

Повторяют и исполняют мелодию песни «Чижик пыжик и Зойка».

Слайд № 25. На экране появляется текст с песней.

Учитель: Я надеюсь, что мы справились с этим сложным заданием.

Слайд № 26.

На экране появляется сундук с четырьмя ключами и четырьмя открытыми замками.

Учитель читает в четвёртом конверте.

Конверт с пятым заданием находится там, где собрано огромное количество

музыкальных произведений.

Дети: Это фонотека.

Дети или учитель читает задание №5.

Задание пятое.

Показать в движении усиление и ослабление музыки.

Учитель: Чтобы выполнить это задание, необходимо вспомнить, как в музыке

называется усиление или ослабление звука?

Дети: Это — динамика Она бывает тихой, громкой, очень громкой, очень

тихой.

Учитель: А сейчас мы покажем это движениями. Когда звук тихий – руки находятся

внизу, когда громкий звук – руки поднимаются вверх.

Учитель играет мелодию с контрастной динамикой – дети выполняют движения.

Учитель: Теперь мы попробуем показать постепенное усиление и ослабление звука.

Класс делится на равное количество учащихся. Первая половина под тихую

музыку движется навстречу второй, постепенно поднимая руки при усилении

звука, затем отходит назад, естественно постепенно опуская руки с

уменьшением звука. Вторая половина класса выполняет тоже самое.

Учитель: Давайте посмотрим на экран и узнаем, правильно ли мы показали динамику.

Слайд № 27.

На экране высвечивается сундук с пятью ключам и пятью открытыми замками.

Учитель читает, где можно найти конверт с шестым заданием.

Конверт с шестым заданием находится

в самом «зелённом», красивом уголке.

Дети: Это возле цветов.

Учитель просит ученика прочитать шестое задание.

Задание шестое.

Вы должны выразительно исполнить песню «Чижик-пыжик и Зойка».

Учитель: Ребята! Это самое сложное задание из всех заданий. Мы разучили

текст песни и мелодию, а теперь это всё надо собрать в единое целое и

исполнить выразительно, соблюдая все законы интонации.

Слайд № 28.

На экране высвечивается текст песни.

Дети делятся на две группы: одна – группа чижики-пыжики, вторая группа – Зойки.

Исполняют выразительно песню.

Учитель: Ребята! А кто мне скажет, какие интонации нам встретились в этой песне?

Дети: Вопросительные, интонации грусти, обиды, возмущение, диалог.

Учитель: Молодцы, ребята! Мы с вами выучили и выразительно исполнили песню,

которая называется «Чижик пыжик и Зойка».

Вам понравилась эта песня? Мне очень понравилось, как вы исполнили

эту песню, и надеюсь, что мы справились с этим сложным заданием.

Давайте посмотрим на экран и узнаем, открылся ли шестой замок.

Слайд № 29. На экране высвечивается слайд с шестью открытыми замками.

Учитель: Нам осталось выполнить самое последние задание, и тогда все жители

страна интонация вернуться в свой город.

Учитель в шестом письме читает последнее задание:

Конверт с последним заданием находится там,

где собраны музыкальные понятия!

Дети: Это музыкальное дерево!

Дети читают задание № 7.

Задание седьмое.

Прослушайте музыкальное произведение и постарайтесь определить, какое

время года « нарисовал» композитор? Почему вы так решили? Подберите к

прослушанному произведению картину.

Учитель: Ребята вы сейчас внимательно прослушайте произведение и постарайтесь

мысленно вообразить, какое время года хотел показать композитор?

Дети слушают «Октябрь» П. И. Чайковского.

Учитель: Какое же время года хотел показать нам композитор?

Ответы детей, все приходят к выводу, что это осень.

Учитель: Почему вы считаете, что осень? Какая музыка по настроению, темпу,

динамике? Ответы детей.

Учитель: А сейчас посмотрите внимательно на эти фотографии и скажите, какая из них

подходит к нашему произведению?

Слайд № 30.

На экране появляются слайды с изображением осени, лета, зимы и весны.

Дети определяют принадлежность одной из фотографий к прослушанному произведению.

Учитель: Ребята, вы правильно определили время года – это осень. Автор этого

замечательного музыкального произведения П. И. Чайковский – великий

русский композитор.

Слайд № 31. На экране появляется большое изображение осеннего пейзажа,

на фоне которого расположен портрет П. И. Чайковского.

Учитель: Нет сомнений, что вы правильно выполнили это задание.

Слайд № 32-33.

На экране появляется слайд с семью ключами и открытыми замками,

и цветное изображение страны Интонации.

Учитель: Ну, что ж ребята, вы просто молодцы! Вы помогли освободить жителей

страны Интонация от злого колдуна Дисгармона, и тем самым разрушили его

страшное царство.

Слайд № 34.

На экране высвечивается слайд с руинами царства злого колдуна Дисгармона.

Учитель: И наша страна интонация вновь приобрела прежний вид.

Слайд № 35.

А сейчас я приглашаю вас на бал потанцевать танец, который называется

«Буги-вуги».

Дети вместе с учителем исполняют танец «Буги-вуги».

Учитель: Ну что ж ребята, пора возвращаться домой. Займите свои места на ковре –

самолёте, и, полетели.

Слайды № 36-43.

Звучит песенка, на экране на каждую строчку песни появляются виды земли.

Учитель: Вот и подошло к концу наше необычное путешествие в страну Интонацию.

Я надеюсь, что оно вам понравилось, что вы узнали много интересного в

области музыки, и теперь можете применять эти знания на уроках.

В память о нашей с вами встрече, я хочу подарить вам диск с детскими

песнями.

Сегодня вы все получаете оценку «отлично». А вот какую оценку вы

поставите мне, я узнаю по вашему настроению.

Выходя из класса, положите в эти корзинки — отличное настроение, в

эту – хорошее, ну а если плохое, тогда оставьте его в этой шкатулке.

Дети под музыку выходят из класса и наполняют шкатулки нотками:

красные – отличное, зелёные – хорошее, синие – плохое.

Нетрадиционного урок «Музыкальная почта» 2 класс.

Цель:

Тема:

1. Познакомить обучающихся с понятием «дирижёр», «оркестр», «музыкальный портрет».

2. Развить внимание, наглядно-образное мышление, наблюдательность, умение переключаться с первого вида деятельности на другой.

3. Расширить кругозор учащихся.

Задачи:

Образовательные:

1. Ознакомление обучающихся с понятием «дирижёр», «оркестр».

2. Развитие умения различать музыку по жанрам.

3. Развить музыкальную память.

4. Расширить кругозор и словарный запас детей.

Воспитательные:

1. Воспитать музыкально-художественный вкус, стимулировать творческие проявления обучающихся;

2. Создать положительный настрой от восприятия музыки и условия для совместной музыкальной деятельности.

Ход урока: музыкальное приветствие «Добрый день».

Учитель: (в руках книга Э. Успенского « Почтальон Печкин»). Зачем принесла, может читать? Может песни петь? Вы узнали главных героев, назовите их?

Дети: отвечают на вопросы

(Смотрим мультфильм «Каникулы в Простоквашино»).

Учитель: Какую роль играет Печкин?

Дети: Приносит почту.

Учитель: Какая профессия у Печкина?

Дети: Почтальон.

Учитель: В нашем посёлке есть учреждение, где продают открытки, журналы, конверты, где отправляют посылки, как оно называется?

Дети: Почта.

Учитель: Давайте попробуем назвать тему нашего урока. Мы находимся в кабинете музыки. Как можно связать два слова: «музыка» и «почта»?

Дети: Музыкальная почта.

Учитель: Это профессия Печкина подсказала тему урока. И так, тема урока «Музыкальная почта».

Учитель: Вот и первое письмо. (Достаю из сумки конверт и раздаю детям для чтения)

1.«Плачет дождик за окном

Плачет Таня за столом

Не хочу идти гулять

Буду слёзы проливать» (Плакса).

2. «Брошу на пол куклу я

Уходите все друзья

Не хочу я веселиться

Буду только злиться, злиться» (Злюка).

3. На скале я скачу

Прыгаю и хохочу,

Я люблю играть, резвиться

И с друзьями веселиться» (Резвушка).

( После каждого ответа прикрепляю на доске).

Учитель: Когда художник рисует картину природы, как её можно назвать?

Дети: Пейзаж.

Учитель: А если художник рисует образ человека, как картину назовём?

Дети: Портрет.

Показываю портреты «Плакса», «Злюка», «Резвушка».

Учитель: Мы попробуем музыкой нарисовать эти портреты. Ваша задача определить какая музыка к какому портрету относится. (Играю примеры, дети отвечают).

Учитель: Почему вы так решили? Как звучала музыка, какого она характера?

(Дети отвечают).

Учитель: Второе письмо необычное, музыкальное! О чём нам расскажет? Задание: определяем на слух музыкальные жанры.

1. Звучит вступление к песне А. Ермолова « Мама».

Дети: Песня.

(Прикрепляю слово «Песня» на доске). Всем классом исполняем эту песню.

2. Звучит плясовая музыка «Барыня».

Дети: Танец.

( Прикрепляю слово на доске). Всем классом танцуем.

3. Звучит «Марш» С. Прокофьева.

(Прикрепляю слово «Марш» на доске). Всем классом выполняем маршеобразные движения.

Достаю из сумки третье письмо. В конверте смайлики.

Учитель: Сейчас проведём «Эмоциональную разминку». Надо определить настроение по картинке: весёлое, грустное, удивление.

(Дети называют).

Учитель: Давайте и мы покажем различные настроения и назовём

«Театр настроений».

Учитель: А что ещё, кроме писем, разносит почтальон?

Дети: Посылки.

(Достаю посылку. В коробке бубен, ложки, колокольчик, дирижёрская палочка и загадка. Читаю загадку:

«Он руками машет плавно

Слышит каждый инструмент

Он в оркестре самый главный

Он в оркестре президент».

Дети: Дирижёр.

Учитель: Для кого палочка?

Дети: Для дирижёра.

Учитель: Для кого инструменты?

Дети: Для оркестра.

Учитель: В оркестре кто сидит?

Дети: Музыканты- исполнители.

Учитель: Для кого музыканты исполняют музыку?

Дети: Для слушателя.

Учитель: Кто у нас в классе слушатели?

Дети: Учителя.

(Раздать инструменты)

Учитель: Музыканты, смотрим на меня, на дирижёра, играем по группам и вместе.

Учитель: Сколько у радуги цветов?

Дети: Семь

Учитель: А у музыки?

Дети: Тоже семь.

Учитель: Всего лишь 7 нот, а сколько много разной музыки сегодня звучало на уроке. Помогите мне продолжить фразу.

Музыка бывает:

-весёлая и (грустная),
-быстрая и (медленная),

-громкая и (тихая),

-высокая и (низкая),

-острая и (плавная).

Учитель: Урок наш подходит к концу. Мы сегодня «рисовали» какой портрет?

Дети: Музыкальный.

Учитель: художник рисует портрет чем?

Дети: Красками.

Учитель: Композитор рисует портрет чем?

Дети: Нотами, своей музыкой.

Учитель: Что вы узнали нового на уроке? (Ответы детей). Расскажите ли вы о нашем уроке своим друзьям, родителям?

Дети: Да.

Учитель: Спасибо за урок. Если вам урок понравился, похлопайте в ладоши, если нет – не хлопайте.

Нетрадиционный урок «Музыкальная гостиная»

Учитель: Добрый день, дорогие друзья. Я рада приветствовать Вас в нашей музыкальной гостиной.

Оставив все свои дела, Вы пришли на свидание с музыкой.

У меня в руках скрипичный ключ. Ключ этот не простой. Он поможет нам открыть дорогу в мир музыки. Сегодня мы продолжим знакомство с творчеством великих композиторов. Будем учиться слушать и понимать классическую музыку.

Я поворачиваю ключ. Свидание с музыкой начинается (звучит красивая музыка)

Вот музыка та, по которую

Мне хочется плакать и петь.

Возьмите себе оратории

И дробь – барабанов медь.

Возьмите себе их в союзники

Легко, до скончания дней,

Меня же оставьте с той музыкой.

Мы будем беседовать с ней.

Б.Окуджава

Учитель: Родившись на заре человечества, музыка в течение многих веков была на правах прекрасной падчерицы, служа избранному кругу людей. Она звучала во дворцах знатных господ, под сводами костелов.

Первым музыкальным инструментом, который сопровождал церковное пение в Западной Европе, был клавесин. Позже на смену ему пришел орган (иллюстрация)

(звучание органа)

Как самые большие реки начинаются с истока, так западноевропейская музыка начиналась с Иоганна Себастьяна Баха. Его творчество открыло дорогу великим классикам: Гайдну, Моцарту, Бетховену .

Немецкий композитор, музыкант – универсал, исполнитель – виртуоз. Имя его близко и дорого истинным любителям музыки…

Мне дорог Бах…

Ну, как бы вам сказать,

Не то, чтоб нынче музыки не стало,

Но вот такого чистого кристалла

Еще нам не являла благодать.

Какое равновесие страстей,

Какая всеобъемлющая совесть,

Какая удивительная повесть

О брошенной в века

Душе моей.

Н.Ушаков

«Токката и фуга» И.С.Бах

Музыку Баха исполняют и в наше время. Послушайте фрагмент «Токкаты и фуги» в современной рок – обработке.

«Токката и фуга»

Тяжелая судьба выпала на долю этого композитора, но есть в его творчестве и произведения, которые очень светлые, изящные, жизнерадостные.

Звучит музыкальная пьеса «Шутка» Баха И.С.

Учитель: Франц Шуберт – австрийский композитор.

В 11 лет его отдали в церковно – певческую школу, где он стал исполнять партию 1-й скрипки и даже дирижировать.

Робость и неумение устраивать сои дела были немаловажной причиной постоянных материальных затруднений композитора, но он продолжать творить.

Стараниями друзей был организован единственный при жизни композитора концерт из его произведений, имевший большой успех.

Девушка пела в церковном хоре

О всех усталых в чужом краю,

О всех кораблях, ушедших в море.

О всех забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,

И луч сиял на белом плече,

И каждый из мрака смотрел и слушал,

Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,

Что в тихой заводи все корабли,

Что на чужбине усталые люди

Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок.

И только высоко у царских врат,

Причастный к тайнам –плакал ребенок

О том, что никто не придет назад

А.Блок

Песня Ф.Шуберта «Аве Мария»

Учитель: прозвучала песня Франца Шуберта в исполнении Лабертино Лоретти, знаменитого итальянского мальчика, голос которого покорил весь мир.

Учитель: Могут ли дети сочинять музыку? Да. И даже очень хорошую. Эпизод из жизни замечательного австрийского композитора Вольфганга Моцарта – лучшее тому подтверждение.

Ученица: Моцарт родился в Зальцбурге в семье композитора. Отец его писал музыку по заказу для знатных господ. Однажды он написал менуэт и сказал своему пятилетнему сыну: Отнеси его господину Рейнгарту. Его дом стоит у городской ратуши. Скажи, что за деньгами я приду позже сам».

Маленький Вольфганг отправился выполнять поручение отца. Путь был неблизкий. К тому же надо было перейти по мосту довольно широкий канал . Но это не остановило отважного путешественника. Когда мальчик был на середине моста, вдруг налете ветер, вырвал из рук малыша нотные листы и бросил их в канал. «Менуэт» уплыл. Вольфганг вернулся домой. Он хотел рассказать отцу о постигшей его беде, но дома никого не было. Мальчик подошел к клавесину, задумался, тронул пальцами чуткие клавиши. Они отозвались тихой, светлой мелодией. Моцарт вывел на чистом листе ноты.

Прошло несколько дней. Старый Моцарт отправился к Рейганту, чтобы получить причитающиеся ему деньги. Господин сидел за инструментом и наигрывал какую –то незнакомую мелодию. «Кто сочинил эту прекрасную музыку?»- спросил Моцарт, когда хозяин дома перестал играть. «Как? Вы забыли? Это же ваш «Менуэт». Маленький Вольфганг принес его неделю назад» — удивился Рейнгард. «Я действительно посылал к вам своего сына, но я никогда не писал ничего подобного» -воскликнул композитор. Он бросил взгляд на нотные листы, и лицо его озарила счастливая улыбка.

Моцарт создал много замечательных произведений. Мы послушаем

«Маленькую ночную серенаду»

Эта мелодия полна света и обаяния праздничной ночи. В ее звуках оживает облик старой Вены, необычайно музыкального города, где днем и ночью можно было услышать

чудесную музыку.

Люблю березку русскую,

То светлую , то грустную.

В белом сарафанчике,

С платочками в карманчиках,

С красивыми застежками,

С зелеными сережками,

Люблю ее заречную

С нарядными оплечьями.

То ясную, кипучую, то грустную, плакучую

А.Прокофьев

Звучит хоровод «Березка»

Учитель: Прозвучал хоровод «Березка», приглашая нас на свидание с русской музыкой.

Музыка нашей Родины неповторима.

« В ней наше славное прошлое и достойное настоящее, седая старина и современность. Русская музыка так много говорит сердцу каждого из нас потому, что в ней живет душа народа». Это музыка Глинки, Мусоргского, Римского – Корсакова, Чайковского.

Хорошая музыка интернациональна по своей сути. Ей не страшны большие расстояния и языковые барьеры.

Выбор темы будущего музыкального произведения – важный момент в творчестве композитора. Иногда на это уходят дни, недели, месяцы и даже годы напряженного труда.

Но часто, как мы уже знаем , музыку заказывают. Вот такой случай произошел с П.И.Чайковским. К нему пришел известный издатель Бернар и сказал: «Я буду издавать музыкальное приложение к журналу Нувелист». Не могли бы вы написать 12 музыкальных пьес, тематически связанных с теми месяцами года, для которых они написаны». Задание понравилось композитору. Так родился замечательный фортепианный цикл «Времена года». В них Чайковский воспел красоту русской природы, жизнь и труд людей. Они вобрали в себя отзвуки песни, танца, бытового романса .

(показ слайдов картин природы русских художников под музыку Чайковского)

Учитель: Велик вклад Чайковского в сокровищницу русской и мировой культуры.

Его перу принадлежат оперы, романсы, вальсы, фортепианные пьесы. Сегодня мы обратимся к такому жанру, как балет.

(фрагмент видео – фильма «Лебединое озеро»)

Ученица: В беспросветные дни осенние

И в дремучий лютый мороз,

После грозного потрясения,

Злых обид и черных угроз

Вдруг почувствуешь: легче дышится,

И внезапно в душе твоей

Ни с того ни с сего послышится

Танец маленьких лебедей.

Дали дальние в добром лепете.

Клекот близится и растет.

И на что тебе эти лебеди?

И дался тебе их полет!

Хоть и маленькие, а смелые…

Слушай жадно и молодей,

Думу думая, дело делая,

Танец маленьких лебедей

Помогая ходу истории,

Пробуждая совесть и честь,

Героические оратории

И симфонии тоже есть.

Но меж ними, храня и милуя,

Беззаветно любя людей,

Существует улыбка милая –

Танец маленьких лебедей.

Неожиданное спасение,

Белый плеск лебединых крыл,

Зашумели ключи весенние

Драгоценных душевных сил.

Дело доброе не забудется

И наказан будет злодей

До поры, пока сердцу чудится

Танец маленьких лебедей. М.Алигер

Звучит «Танец маленьких лебедей»

Учитель: Научиться слушать и понимать серьезную музыку сложно.

Это процесс творческий, требующий от человека напряжения всех его душевных сил.

Я никогда не понимал

Искусства музыки священной,

А нынче слух мой различал

В ней чей –то голос сокровенный.

Я полюбил в ней ту мечту

И те Души моей волненья,

Что всю былую красоту

Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает

И близким кажется и ясным,

То для меня мечта поет

И веет таинством прекрасным

Звучит «Вальс цветов» из балета Чайковского «Щелкунчик»

Учитель: растаяли в тишине последние звуки прекрасной мелодии Чайковского. Подошло к концу и наше свидание с музыкой. Приглашая вас в музыкальную гостиную , я мечтала показать вам светлую тропинку в мир прекрасной музыки.

Впереди целая жизнь. Будьте пытливы, настойчивы, любознательны. Сохраните в своих сердцах любовь к классической музыке, а она откроет вам свои тайны.

Всего вам доброго. До новых встреч.

Нетрадиционный урок «Марш в истории музыкальной культуры»

(8 класс)

Цель урока — обобщить представления учащихся о жанре марша и его разновидностях; рассуждать об эволюции жанров маршевой музыки в истории музыкальной культуры и жизни человека; исполнить песню «Марш веселых ребят» из к/ф «Веселые ребята».

Тип урока – Нетрадиционный, интегрированный, «Урок-путешествие».

Техническое обеспечение урока: ПК, проектор, экран, музыкальный центр, фортепиано.

Дидактическое обеспечение урока: презентация

Ход урока.

Звучит Марш веселых ребят (заставка).

— Ребята, сейчас прозвучала музыка, скажите, к какому музыкальному жанру можно ее отнести?

marche – (франц.) шествие, движение вперёд — один из самых древних музыкальных жанров инструментальной музыки, сложился в связи с необходимостью синхронизации движения большого числа людей: движения войск в строю, церемониальных и праздничных шествий.

— А по каким признакам мы с вами можем определить жанр марша?

— строгая размеренность ритма

— двухдольный размер (обычно они выдержаны в размерах 2/4, 4/4, 6/8)

— всегда квадратная структура построений

— аккордовое сопровождение

— марши имеют яркие, легко запоминающиеся мелодии

— значительная роль отводится духовым и ударным инструментам

Марш сформировался как жанр военной музыки в эпоху позднего средневековья на основе народной походной песни, военных сигналов, некоторых форм танцевальной музыки. Начиная с XVIII века в европейских странах для исполнения маршевой музыки стали специально создаваться военные инструментальные оркестры, состоящие из деревянных и медных духовых инструментов и барабанов. К началу XIX века к ним добавляются и металлические ударные — литавры, тарелки и т.п.

В России марш получил распространение при Петре I, в начале XVIII века. По примеру Западной Европы почти каждому полку русской армии, в качестве своеобразной музыкальной эмблемы, был присвоен свой марш, — известны, например, марши Преображенского, Семёновского и Измайловского полков.

Петр I служил в Преображенском полку и дослужился до звания полковника этого полка, чем весьма гордился. Несмотря на то, что каждый полк имел свой марш, Преображенский марш вскоре стал главным маршем российской армии. Фактически он стал неофициальным гимном. Он исполнялся в дни юбилеев побед в Северной войне, в дни торжественных выходов царских особ, на посольских приемах.

(звучит Марш преображенского полка)

Организующие, воодушевляющие свойства военно-духовой музыки отмечались многими военачальниками. А.В.Суворов писал, что «музыка удваивает, утраивает армию».

— А какие бывают марши?

Разновидности маршей:

· военно-строевой, походный — когда марширует войсковая часть или другая организованная колонна людей.

Распространение марш получил в армии, являясь одним из главных жанров военной музыки. Помимо организации движения войск, марш призван вселять в воинов бодрость, поднимать их боевой дух. Основные разновидности военного марша:
— строевой,
— походный
— встречный марш

спортивный — на физкультурных парадах и соревнованиях – «Олимпийский марш».

Слушание «Спортивного марша» и определение характерных особенностей.

траурный — «Похоронный марш» Фридерик Шопен (польский композитор) Особую разновидность представляет похоронный, или траурный марш.

Он обладает своими особенностями.

Траурный марш исполняется в медленном темпе и характеризуется:

— особым типом мелодики (меньшая роль «фанфарных» мелодических оборотов, выдвижение на 1-й план плавных, «стонущих» интонаций),

— фактуры (мерное чередование аккордов в сопровождении),

— его части пишутся в минорной тональности,

В мировой культуре есть целый ряд мелодий, которые практически каждый человек может узнать с первых аккордов. «Полонез» Огинского, «Лунная соната» Бетховена, и, конечно же, «Похоронный марш» Шопена. Он настолько глубоко вошел в погребальную культуру, что стало сложно представить похороны без него. Талантливому композитору удалось создать мелодию, в которой, кажется, сконцентрирована вся скорбь Мира.

Итак, этот марш написал Фридерик Шопен в 1837 году, как часть «Сонаты для фортепиано № 2 си-бемоль минор», созданной композитором за два года (1837-1839). Всего Соната состоит из четырех частей, а марш является третьей из них.

Похоронный марш стал одним из знаковых, а также символичных произведений в жизни композитора. Во время его создания у музыканта впервые проявились признаки болезни легких, от которой он и скончался в 1849 году, в возрасте 39 лет.

Еще одним плохим знаком можно посчитать случай, произошедший за год до смерти Шопена. Во время исполнения марша в одном из английских салонов Фридерику привиделось, как из его фортепиано появляются некие демонические существа. Музыкант в ужасе покинул салон, и этот случай впоследствии стали считать предзнаменованием его скорой смерти.

Он стал первым человеком, на похоронах которого был сыгран «Похоронный марш». По завещанию Шопена, в последний путь на кладбище его проводили под звуки собственного сочинения.

«Не смерть одного лишь героя оплакивается здесь… пало целое поколение», — писал об этом «Похоронном марше» Ференц Лист.

Подобно Бетховену, Шопен насыщает музыку своего марша огромной глубиной чувства. Однако, в отличие от бетховенского прототипа, который выражает не образ шествия, а философское размышление на смерть героя, шопеновский марш пронизан ассоциациями с движущейся процессией, с подлинным траурным шествием.

· сказочный — марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» М.И.Глинка. «Шествие чуд морских» из оперы «Садко»

Уже на относительно раннем этапе развития марш вышел за пределы выполнения чисто прикладных задач и стал также жанром сценической (опера и балет), бытовой и концертной музыки. Это привело к расширению его формы, усложнению выразительных средств, обогащению содержания.

· юмористический — «Любовь к трём апельсинам» С.С.Прокофьев

· игрушечный — «Марш » из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского

Марши встречаются в операх Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Л. Керубини, Г. Спонтини, Ш. Гуно, Дж. Мейербера, Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини, И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. С. Прокофьева и других.

Среди инструментальных сочинений И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Вагнера, Р. Штрауса, Э. Грига, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова и других.

· песня-марш — «Вместе весело шагать» Автор текста: Михаил Матусовский Композитор: Владимир Шаинский. Исполняет Детский хор Солист: Сережа Парамонов

Обобщение темы урока.

Подведем итог сегодняшнего урока: Для чего нужен марш? В чем его основная идея? Где мы можем услышать марш?

Исполнение песни «Марш веселых ребят».

Домашнее задание:

Прочитать отрывок из былины «Садко», послушать «Шествие чуд морских» из оперы «Садко» Н.А. Римского-Корсакова и подобрать иллюстрации к прослушанной музыке.

Список использованной литературы:

1)Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская. УМК « Искусство» для учащихся 8 классов общеобразовательных учреждений

2)Примерная образовательная программа по музыке для 8 класса

3)Статья «Из истории «Похоронного марша» Шопена. Музей мировой погребальной культуры http://musei-smerti.ru

4)Статья «Биография Петра Первого» http://all-biography.ru

5)https://yandex.ru.Картинки

44

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Шегарская средняя общеобразовательная школа №1»

Сценарий открытого урока музыки

Сказка будет впереди

Каличкина Татьяна Евгеньевна

учитель музыки​

Пояснительная записка

Тема урока: «Сказка будет впереди».

Цель урока:

Образовательная: Знакомство с музыкальной сказкой.

Воспитательная: воспитывать толерантное отношение друг к другу, интерес к предмету;

Развивающая: способствовать развитию мышления, восприятия, памяти, внимания.

Задачи урока:

Регулятивные:— понимать поставленную учебную задачу и находить средства ее осуществления

— уметь планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации;

— формировать навыки сотрудничества в различных видах деятельности

— определять наиболее эффективные способы достижения результата.

— проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями

Познавательные:

классификация объектов, построение логической цепи рассуждений, доказательств

Коммуникативные: уметь задавать вопросы; отстаивая свою точку зрения, приводить аргументы и подтверждать их фактами; в дискуссии уметь выдвинуть контраргументы, перефразировать свою мысль;

Понимая позицию другого, различать в его речи: мнение (точку зрения), доказательство (аргументы), факты;

Работая в группе уметь взглянуть на ситуацию с иной позиции и договариваться с людьми иных позиций.

Личностные:— раскрытие индивидуального творческого потенциала в процессе коллективной работы

-проявлять чувства доброжелательности и эмоциональной отзывчивости

-уметь оценивать собственный вклад в работу группы

Краткое описание. Урок проводится во 2 классе, III четверти. Раздел «В музыкальном театре». Урок посвящен получению новых знаний о музыкальном театре, знакомство с музыкальной сказкой, музыкальными инструментами.

Тип урока: открытие новых знаний.

Целевая аудитория: обучающиеся 2 класса.

Планируемый результат: Знать музыкальные инструменты: гусли, ложки, металлофон, барабан, маракас, тарелки.

Основные понятия: Музыкальная сказка, гусли, ложки, металлофон, барабан, маракас, тарелки.

Межпредметные связи: Музыка, технология, окружающий мир, литературное чтение.

Ресурсы:

— презентация;

— раздаточный материал (памятка по работе в группе, алгоритм работы в группах);

— ватман, распечатанные рисунки;

— клей, ножницы;

— ноутбук

— музыкальные инструменты

Организация пространства: Работа фронтальная, индивидуальная, в группах.

Используемые источники: Учебник «Музыка» для 2 класса Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – М., Просвещение, 2011.

Интернет-ресурсы: https://infourok.ru/urok-muziki-vo-klasse-po-teme-skazka-budet-vperedi-549499.html;

http://xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B8/645554/

Ход урока.

1 этап. Выделение проблемы урока и формулирование творческого задания для учеников.  Создание проблемной ситуации.

1 слайд.Просмотр фрагмента из сказки «Олень золотые рога». (начало сказки —  Сказительница).

Учитель —Итак, ваши варианты, о чём мы сегодня будем говорить на уроке?

Дети — О сказках.2 слайд

Учитель — Правильно, о сказках.Тема нашего сегодняшнего урока «Сказка будет впереди». А какие сказкибывают?

Дети —Народные, авторские,волшебные, сказки о животных.

Учитель —Ребята, но ведь мы на уроке музыки, значит, о каких сказках мы будем говорить?

Дети –Музыкальных.

Учитель — Правильно. А чем музыкальная сказка отличается от обычной?

Дети – В музыкальных сказках поют и играет музыка.

Учитель – Правильно,а какие музыкальные сказки вы знаете?

Дети – «Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят»…

Учитель – А как вы думаете, мы с вами на уроке музыки сможем поставить музыкальную сказку?

Дети – Да!

Учитель –А что нам для этого нужно, давайте подумаем!

Учитель крепит на доску карточки с надписями плана работы.

• Нарисовать афишу
• Оформить декорации
• Придумать костюмы
• Разучить роли
• Создать музыкальный оркестр

Учитель —Молодцы! Посмотрите на доску, наш план работы готов!

Мы с вами сегодня попробуем сами поставить музыкальную сказку. А какая это же будет сказка и какие герои придут к нам? 3 слайдВнимание на экран (на экране картинки героев сказки «Теремок»), так как называется наша сказка?

Дети – Теремок!

Учитель — Правильно, ребята, «Теремок». И, сейчас давайте вспомним нашу сказку.

Дети прослушивают сказку.

Ребят, вот мы встретили героев, а что нам нужно, что бы сказка была музыкальной?

Дети — Музыка, инструменты.

Учитель —Молодцы! А у героев сказки будут одинаковые инструменты?

Дети —У каждого героя будет свой музыкальный инструмент.

Учитель —Почему?

Дети — У каждого героя разный характер.

Учитель —Итак, вашему вниманию представлены герои сказки, на экране,а у меня на столе инструменты. Я сейчас буду играть на каждом из этих инструментов, а вы должны определить, какого героя этот инструмент будет озвучивать.

Дети выбирают инструменты для героев сказки. На доске учитель крепит карточки с названием инструментов и героев сказки, в соответствии как распределили ребята.

Учитель —Молодцы, мы определили героев и музыкальные инструменты, но, прежде чем будем готовиться к постановке, давайте подумаем, люди каких профессий принимают участие в создании любого спектакля вообще, посмотрите на доску и выберите правильный ответ. (на доске варианты ответов людей с разными профессиями). (Ответы детей)

1. Артисты
2. Режиссер – человек, который руководит постановкой спектакля.
3. Художники-декораторы — на сцене обязательно должны быть декорации.
4. Костюмеры.
5. Раз это музыкальный спектакль, то должен быть – оркестр
6. Для того, чтобы о спектакле узнали будущие зрители, должны быть афиши, а значит и художники, создающие рекламу.

Учитель —Все эти люди работают на общий результат, каждый из них вносит свой вклад для достижения общей цели — создания замечательного спектакля. Как вы думаете, чтобы их результат был успешным, как они должны работать?

Дети — Дружно, слаженно, прислушиваясь к мнению друг друга.

Учитель —Конечно, вы абсолютно правы. вот и мы с вами сегодня, работая над созданием спектакля, обязательно будем помнить, что успех общего дела зависит от работы каждого, и что для достижения лучшего результаты нужно обязательно прислушиваться к мнению другого, работать в команде, быть доброжелательными, не ссориться и не обижать друг друга.

2 этап. Организация выполнения учениками творческого задания.

А сейчас мы с вами разделимся на группы. Я предлагаю каждому из вас, взять себе с волшебного дерева тот фрукт, который больше нравится.(перед доской стоит заранее приготовленное дерево, на котором разные фрукты по количеству детей)И рассаживаемся по группам:(учитель ставит таблички с названиями групп на парты)

1. Художники-декораторы4 (абрикосы)
2. Костюмеры5 (сливы)
3. Оркестр6 человек (груши)
4. Артисты6 человек (яблочки)

Учитель —Ребята, а вы когда-нибудь занимались этим?

Дети – Нет!

Учитель —Возьмите выбранные вами фрукты и поставьте на них оценку, которую вы ожидаете в конце работы.

Работать мы будем в группах, одновременно, каждая группа на своем месте. Работаем 7 минут. Асейчас я скажу, чем конкретно будет заниматься каждая группа и раздам задание. А так как вы еще неопытные работники, я приготовила вам подсказки.(учитель раздаёт заранее приготовленные подсказки).

Чтобы работа шла быстрее и слаженнее, советую вам сначала всем вместе определить, что будете делать, потом распределить работу между собой. Например, одни вырезают, другие наклеивают и т.д.

3. Этап. Демонстрация обобщенного продукта учащихся класса.

Задания группам:(карточки с алгоритмом)

Художники-готовят теремок и афишу нашего спектакля.

Теремок:

1. Раскрасьте ставни и приклейте к теремку.
2. Приклейте окошко на крышу теремка.
3. Приклейте травку на низ теремка.

Афиша:

Приклейте слова на ватман:

1. Внимание! Внимание!
2. 27 февраля
3. Состоится
4. Музыкальная сказка
5. «Теремок»

Приклейте картинки с героями сказки и теремок на ватман.

Материалы: ватман, ножницы, скотч для крепления, картинки с героями сказки.

Костюмеры: делают маски для героев.

Материалы: трафарет. Ножницы, клей.

Достаньте из конверта маску, подберите к маске трафарет и наклейте на трафарет маску.

Артисты: репетируют свои слова.

1. Распределите роли в группе
2. Определите последовательность выступления героев.
3. Каждый артист репетирует СВОИ слова.

Оркестр:подыгрывает во время выступления героя сказки.

1. Распределите инструменты в группе.
2. Вспомните, какой инструмент относится к какому герою.
3. Определите последовательность выступления.
4. Репетируйте игру на инструменте.

Учитель: Ну что, все группы справились с работой?

Дети – Да!

Учитель —Вешаем афишу, устанавливаем декорацию.

Все подготовительные работы проведены блестяще. Теперь те, кто не занят в спектакле, садятся в «зрительный зал» и наслаждаются музыкальной сказкой! Начинаем наше представление!

Демонстрация музыкальной сказки «Теремок».

4. Этап. Организация рефлексивной деятельности учеников и учителя.

Учитель —Ребята, а как оценивается работа артистов и работников театра?

Дети – Аплодисменты.

Учитель —Правильно аплодисментами. Уважаемые зрители, оцените, пожалуйста нашу работу!

Аплодисменты

Учитель —Ребята, вы все большие молодцы, замечательно поработали. Я очень рада, что вы работали дружно и слаженно, поэтому у нас получилась такая замечательная сказка.  Понятно, что на самом деле на подготовку настоящего спектакля уходит значительно больше времени. Для достижения высокого актерского мастерства проводится не одна репетиция, а множество. Но вы большие умнички!

А сейчас я предлагаю вам оценить свою работу, прикрепить свои фрукты к дереву, если ваша оценка совпадает с оценкой вначале урока, а у кого не совпадает, тот может оставить фрукт у себя.

Ребята, посмотрите, у нас с вами есть ещё один теремок, (на доске заранее приготовленная картинка теремка)который мы сейчас должны заселить. У вас на столах лежат герои сказки с различным настроением.И я предлагаю вам выбрать героя, который соответствует вашему настроению и поместить его в наш теремок. Садитесь, ребята!

Постановка домашнего задания.

4 слайдИтак, домашнее задание:

1. Нарисовать понравившегося вам героя сказки.
2. Сочинить продолжение сказки «Теремок», что же стало с нашими героями, когда они построили свой дом.

До свидания, ребята!

Приложения

Сказка «Теремок».

Стоит в поле теремок. Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет? Никто не отзывается. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

Прискакала к терему лягушка-квакушка и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка! А ты кто?

— А я лягушка-квакушка.

— Иди ко мне жить! Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоем жить.

Бежит мимо зайчик-побегайчик. Остановился и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка!

— Я, лягушка-квакушка!

— А ты кто?

— А я зайчик-побегайчик.

— Иди к нам жить! Заяц скок в теремок! Стали они втроем жить.

Идет мимо лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— А ты кто?

— А я лисичка-сестричка.

— Иди к нам жить! Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.

Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— А ты кто?

— А я волчок-серый бочок.

— Иди к нам жить!

Волк влез в теремок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют.

Вдруг идет медведь косолапый. Увидел медведь теремок, услыхал песни, остановился и заревел во всю мочь:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— Я, волчок-серый бочок.

— А ты кто?

— А я медведь косолапый.

— Иди к нам жить!

Медведь и полез в теремок. Лез-лез, лез-лез — никак не мог влезть и говорит:

— А я лучше у вас на крыше буду жить.

— Да ты нас раздавишь.

— Нет, не раздавлю.

Влез медведь на крышу и только уселся — бах! — развалился теремок.

Затрещал теремок, упал набок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы.

Принялись они бревна носить, доски пилить — новый теремок строить.

Лучше прежнего выстроили!

Слова героев сказки.

Слова мышки	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? Я, мышка-норушка!
Слова лягушки	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? Я, лягушка-квакушка.
Слова зайки	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? Я, зайчик-побегайчик.
Слова лисички	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? Я, лисичка-сестричка.
Слова волка	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? Я, волчок-серый бочок.
Слова медведя	Терем, теремок!  Кто в тереме живёт? А я медведь косолапый.

Памятки.

Памятка работы в группе. Не шуметь, чтобы не мешать другим сотрудникам Не ходить по классу Не заглядывать к соседним группам Не сориться        Слушать мнение других

Подсказки группе «Декораторы». Художники —готовят теремок и афишу нашего спектакля. Теремок: Раскрасьте ставни и приклейте к теремку. Приклейте окошко на крышу теремка. Приклейте травку на низ теремка. Афиша: Приклейте слова на ватман: Внимание! Внимание! 27 февраля Состоится Музыкальная сказка «Теремок» Приклейте картинки с героями сказки и теремок на ватман.

Подсказки группе «Костюмеры». Костюмеры:Делают маски для героев. Материалы: трафарет. Ножницы, клей. Достаньте из конверта маску Подберите к маске трафарет Наклейте на трафарет маску.

Подсказки группе «Артисты». Артисты: репетируют свои слова. Распределите роли в группе Определите последовательность выступления героев. Каждый артист репетирует СВОИ слова. Последовательность героев сказки «Теремок». Мышка Лягушка Зайчик Лиса Волк Медведь

Подсказки группе «Оркестр». Оркестр: подыгрывает во время выступления героя сказки. Распределите инструменты в группе. Вспомните, какой инструмент относится к какому герою. Определите последовательность выступления. Репетируйте игру на инструменте. Последовательность героев сказки «Теремок». Мышка Лягушка Зайчик Лиса Волк Медведь

Технологическая карта урока музыки, 2 класс

Автор: Татьяна Евгеньевна Каличкина, учитель музыки МКОУ «Шегарская СОШ №1»

Тема	«Сказка будет впереди».
Цель урока	Образовательная: Знакомство с музыкальной сказкой. Воспитательная: воспитывать толерантное отношение друг к другу, интерес к предмету; Развивающая: способствовать развитию мышления, восприятия, памяти, внимания.
Задачи урока	Регулятивные:— понимать поставленную учебную задачу и находить средства ее осуществления — уметь планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации; -формировать навыки сотрудничества в различных видах деятельности — определять наиболее эффективные способы достижения результата. — проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями Познавательные: классификация объектов, построение логической цепи рассуждений, доказательств Коммуникативные: уметь задавать вопросы; отстаивая свою точку зрения, приводить аргументы и подтверждать их фактами; в дискуссии уметь выдвинуть контраргументы, перефразировать свою мысль; Понимая позицию другого, различать в его речи: мнение (точку зрения), доказательство (аргументы), факты; Работая в группе уметь взглянуть на ситуацию с иной позиции и договариваться с людьми иных позиций. Личностные:— раскрытие индивидуального творческого потенциала  в процессе коллективной работы -проявлять чувства доброжелательности и эмоциональной отзывчивости -уметь оценивать собственный вклад в работу группы
Планируемый результат	Знать музыкальные инструменты: гусли, ложки, металлофон, барабан, маракас, тарелки.
Основные понятия	Музыкальная сказка, гусли, ложки, металлофон, барабан, маракас, тарелки.
Межпредметные связи	Музыка, технология, окружающий мир, литературное чтение.
Ресурсы:	— презентация; — раздаточный материал (памятка по работе в группе, алгоритм работы в группах); — ватман, распечатанные рисунки; — клей, ножницы; — ноутбук — музыкальные инструменты
Организация пространства	Работа фронтальная, индивидуальная,  в группах

Структура и содержание урока

Технология проведения	Деятельность учеников	Деятельность учителя	Задания для учащихся, выполнение которых приведёт к достижению запланированных результатов	Планируемые результаты
Предметные УУД	Метапредметные УУД
1. Этап – выделение проблемы урока и формулирование творческого задания для учеников. Создание проблемной ситуации Цель:  создание условий для возникновения у учеников мотивации учения, внутренней потребности включения в учебную деятельность.	Просматривают видеоролик Слушают учителя, отвечают на вопросы, участвуют в постановке цели занятия и планировании работы.	Создает образовательную напряженность – т.е.  мотивационный компонент урока, обеспечивает его  занимательность и интерес для учеников. Обеспечивает творческую среду и консультирует по возникшим вопросам.	Учитель включает видеоролик «Сказительница» из сказки. Вопрос №1: О чём мы сегодня будем говорить на уроке? (О сказках) Вопрос №2: А какие сказки бывают? (Народные, авторские, волшебные, сказки о животных). Вопрос №3: А как вы думаете, мы с вами на уроке музыки сможем поставить музыкальную сказку? Да А что нам для этого нужно? Нарисовать афишу Оформить декорации Придумать костюмы Разучить роли Создать музыкальный оркестр	Учатся понимать особенности музыкальной сказки.	Личностные:  Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения Умение управлять своей познавательной деятельностью. Развитие навыков сотрудничества с учителем и сверстниками в разных учебных ситуациях. Регулятивные:  Умение планировать и регулировать свою деятельность. Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами Коммуникативные:  Готовность получать необходимую информацию, отстаивать свою точку зрения в диалоге и в выступлении, выдвигать гипотезу и доказательства. Умение вступать в диалог и участвовать в коллективном обсуждении проблемы, аргументировать свою позицию Познавательные Умение делать прогноз в отношении содержания изучаемой темы.
2. Этап  — организация выполнения учениками творческого задания. Цель: формирование познавательных и творческих способностей учащихся.	Определяют маршрут изучения нового материала, виды деятельности. Осуществляют работу по выполнению порученных им заданий. Проводят коллективное исследование, определяя объем работы и вырабатывая план действий. Распределяют обязанности.	Организует деление на группы Организует учебное взаимодействие учеников в группе. Контролирует и при необходимости корректирует выполнение работ.	Деление на группы: Художники-декораторы, Оркестр, Актёры, Костюмеры. У доски стоит дерево с различными фруктами (сливы, абрикосы, яблоки, груши). Учитель предлагает взять тот фрукт, который больше нравится, затем каждый ученик подходит и берёт фрукт, таким образом формируются группы. Учитель предлагает оценить себя, сравнив оценку с поставленной в начале урока.	Решать творческие задачи на уровне импровизаций; анализировать информацию,	Личностные: Развитие навыков сотрудничества с учителем и сверстниками в разных учебных ситуациях. Регулятивные: Умение планировать и регулировать свою деятельность. Умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами. Коммуникативные: Продуктивно взаимодействовать со своими партнерами, с членами группы при взаимообучении.
3. Этап — демонстрация обобщенного продукта учащихся класса. Цель: организация демонстрации творческих работ учащихся, обеспечение условий сотрудничества.	Демонстрируют свою продукцию, которую они получили при выполнении творческого задания.	Завершает процесс подготовительных работ. Настраивает всех участников на представление и просмотр музыкальной сказки.	В течение 7 минут идет работа в группах. Каждая группа готовит свой материал. Для работы предоставляется:музыкальные инструменты, текст сказки «Теремок», ватман, картинки с героями сказки и т.д. В течение 3 минут ребята представляют спектакль с использованием всех подготовленных атрибутов (афиша, декорации, костюмы, музыкальное сопровождение и т.д.)	Сформировать представления о музыкальной сказке, музыкальных инструментах.	Регулятивные: Владение основами самоконтроля и самооценки, принятие решений осуществление   основного выбора в учебной и познавательной деятельности. Коммуникативные:  Продуктивно взаимодействовать со своими партнерами, с членами группы при взаимообучении. Личностные: учиться строить взаимоотношения с другими на основе доброжелательности, при столкновении позиций стараться понять друг друга.
4. Этап – организация рефлексивной деятельности учеников и учителя. Цели: — зафиксировать новое содержание урока; — организовать рефлексию и взаимооценку творческой деятельности.	Оценивают свою работу.	Учитель предлагает оценить, прикрепив фрукты к дереву, если оценка совпадает с оценкой вначале урока. Подводит итог урока. Предлагает учащимся выбрать героя с тем настроением, который соответствует его настроению.	Отвечают на вопросы учителя, делают выводы о достигнутых результатах и их соответствии поставленным целям.		Личностные: Осознавать единство и целостность окружающего мира; учиться признавать незавершенность своих взглядов на мир; учиться использовать свои взгляды на мир для объяснения различных ситуаций; учиться строить взаимоотношения с другими на основе доброжелательности, при столкновении позиций стараться понять друг друга Познавательные: анализировать и оценивать географическую информацию, делать обобщающие выводы
Постановка домашнего задания	Выбирают один из вариантов домашнего задания и записывают его в дневник	Предлагает сделать выбор домашнего задания	Нарисовать понравившегося героя сказки «Теремок». Придумать продолжение сказки «Теремок». Сделать презентацию о любом понравившемся музыкальном инструменте.		Личностные:учиться использовать свои взгляды на мир для объяснения различных ситуаций; Познавательные:  анализировать и оценивать  информацию, делать обобщающие выводы

Смотреть презентацию