Первые сценарии евангелиона

tsar slowpoke

 / 14 мая 2019

Категория

Аниме

Что происходило в студии Gainax и в голове Хидэаки Анно во время работы над культовым сериалом.

Двадцать три года назад мир увидел удивительную солянку из человеческих переживаний и философских размышлений, аккуратно разлитую по тарелкам в форме сериала про огромных человекоподобных роботов.

В интернете есть десятки текстов, которые пытаются описать истинный вкус этого блюда, понять скрытый смысл ингредиентов, разгадать рецепт и конечно же понять то, что хотел сказать автор. Приготовьтесь: тут этого не будет.

Несмотря на то, что этот рассказ состоит из десятков фактов, в финале вы, скорее всего, не узнаете ответ на самый главный вопрос. Причину объяснит сам шеф-повар.

Возможно, большинство зрителей «Евангелиона» ждут, что им предложат пособие «Всё о Еве», но такого не случится. Не ждите ответов. Не ждите, что вас будут обслуживать. Вы должны сами найти свои собственные ответы.

Во многом, именно вопросы без ответов — секрет того, почему «Еву» помнят до сих пор. Мы читаем книги, смотрим фильмы и сериалы, пытаясь разобраться, что происходит и что может произойти дальше. Рассказчики, понимающие эту игру с поиском ключей к разгадке, предлагают особенно увлекательные истории. Несомненно, Хидэаки Анно — один из них.

Я же предлагаю вам путешествие в совершенно другом направлении. Мы вернемся в последнее десятилетие прошлого века, побродим по «кухне» Gainax и понаблюдаем за её участниками. Всё ради того, чтобы уловить атмосферу и события, которые стали основой для одного из главных аниме-сериалов за всю историю.

Смерть и перерождение

Для Японии 90-е годы были тяжелым временем, известным сейчас как «потерянное десятилетие». Страна окунулась в финансовый кризис, улицы были заполнены безработными и религиозными фанатиками, предрекающими конец света на рубеже миллениума.

Даже в телевизионном аниме чувствовались нотки упадка — меха, некогда передовой жанр и пристанище креатива, превратился в однообразный конвейер, который целиком зависел от продаж игрушек по лицензии. Всё было настолько плохо, что многие предрекали окончательную стагнацию и смерть не только мехи, но всей индустрии.

Где-то посреди этого урагана находился бумажный змей по имени Хидэаки Анно, наблюдавший эту картину, и в подкорке своего мозга планирующий план революции, которая бы спасла культурный пласт, на котором он вырос. Но, как и вся страна, он был глубоко подавлен, в том числе и по личным причинам.

Закончив работу над «Надей с загадочного моря», Анно находился в фрустрации. В этом проекте ему не удалось раскрыть творческий потенциал, так как за каждым его чихом следили боссы с канала NHK, оплатившие анимационный банкет. Несмотря на то, что «Надя» была коммерчески успешна и любима зрителями, Анно не заработал существенного авторитета в индустрии и в глазах большинства остался просто хорошим режиссёром-постановщиком, обычным наёмным работником. К счастью, удача в тот момент оказалась на его стороне.

Тропы судьбы свели его с продюсером Тосимити Оцуки, который имел нужные связи и желал исправить ситуацию с аниме на телевидении. Он обсудил это с Анно по телефону и попросил придумать концепт сериала, который не будет иметь ничего общего с тем, что сейчас есть на ТВ. Оцуки хорошо разбирался в ситуации на рынке и видел в этом единственный способ встряхнуть аниме-индустрию.

Существующие франшизы, в том числе и самих Gainax, были сразу же отбракованы. Наличие спонсора или правообладателя могло повлиять на дизайн и разрушить замысел, который ярким огнем горел в глазах режиссера Анно.

Руководство выделило хороший бюджет на прототип, и на рубеже 1992-го и 1993 года проект под названием «Евангелион Нового Поколения» начал стремительно набирать обороты.

Во многом поспособствовало то, что некоторые наработки студии всё же были использованы. Годом ранее из-за недостатка бюджета был отменен сиквел «Королевского десанта» под названием Aoki Uru, который курировал все тот же Хидэаки Анно. Ради экономии времени или же просто из-за перспективного концепта именно он стал скелетом для будущего сериала.

От Aoki Uru «Еве» достался визуальный стиль, военная эстетика и наработки по сюжету. В отменённом аниме история должна была крутиться вокруг молодого человека, которого терзали призраки прошлого, но ради спасения подруги он должен был принять решение «больше не убегать». Этот лейтмотив практически без изменений стал основной истории Синдзи Икари.

Благодаря такой «базе» уже к концу 1993 года команда Анно смогла собрать презентацию будущего сериала для руководства и потенциальных инвесторов, состоящую из 35 страниц. Сейчас её можно найти в виде сканов на evageeks под названием Neon Genesis Evangelion Proposal.

Презентация существенно отличается от того, что мы увидели в основном сериале, но изменения носят локальный характер — поменялся дизайн окружения и персонажей, имена и некоторые другие локации. Основная канва и состав персонажей дошли до релиза в полном составе.

Единственным значительным моментом, который вырезали, стала раса предтеч, создавшая «семена жизни» и ставшая катализатором всех события в мире «Евы». Позже её вернули через видеоигру Neon Genesis Evangelion 2, но об этом как-нибудь в другой раз. Полный список отличий можно найти выше по ссылке.

После утверждения этого концепта началась активная фаза производства сериала, о которой известно не так много. Понятно лишь то, что в первой половине 1994 года уже были готовы раскадровки и что на их основе главный дизайнер Ёсиюки Садамото начал готовить выпуск собственной манги, которая должна была подогреть интерес к основному продукту.

Не совсем понятно, как это выглядело с точки зрения авторских прав, но, скорее всего, права на манга-адаптацию были проданы издательству Kadokawa Shoten, которое в будущем станет одними из главных инвесторов сериала. Садамото же, как и Анно в случае с сериалом, получил от KS полный контроль над проектом и начал развивать его в совершенно другом направлении.

Первый том манги публиковался в журнале Shonen Ace с февраля по июль 1995 года и был очень хорошо принят аудиторией. Это существенно подогрело интерес к сериалу, первый эпизод которого должен был выйти уже осенью этого же года.

Со стороны всё выглядело хорошо, Анно двигался согласно плану и лишь некоторые обстоятельства всталяли ему палки в колеса.

Одним из существенных факторов, сильно повлиявших на производство сериала, стала секта «Аум Синрикё», печально известная терактами в токийском метро с использованием зарина. Анно существенно изменил отдельные моменты истории. По его словам, они были «шокирующе близки к политической мотивации этой секты».

Как мы узнаем позже, к лету 1995 года Анно и Gainax успели подготовить шесть эпизодов шоу, которые были хорошо оценены руководством телеканала. Права на показ «Евы» были выкуплены, её поставили в прайм-тайм и начали активно рекламировать. Финансовые вопросы также были закрыты — сразу несколько компаний выделили деньги, которых должно было хватить на завершение 24 эпизодов.

Всё складывалось слишком хорошо, ничего не предвещало беды, которая случилась уже через несколько месяцев. То, что я описал выше, кажется идиллией — бизнес и творчество по счастливой случайности нашли друг друга. Хидэаки Анно и продюсеры хотели создать что-то новое, яркое, необычное и — у них это получилось. Причем это было видно уже на этапе отрисовки первых серий.

У проекта сразу же начали проявляться те отличительные черты, которые в будущем сделают его великим — эмоции и чувственный опыт. Вот как это описывает сам автор за полгода до премьеры сериала.

Несомненно, часть этих эмоций оказались окрашены в серый, чёрный и кроваво-красный цвет. Пусть я и описываю это нарочито позитивно, но кризис в Японии всё также бушевал, а сам процесс производства был сложным и стрессовым испытанием. Это был первый целиком авторский проект Анно, что сказалось на его моральном состоянии. Тяжёлые нотки перетекли в финальный продукт и глубоко засели внутри головы режиссера, став бомбой замедленного действия.

Худший менеджер Японии

В 1997 году, уже после завершения показа сериала, неизвестные «слили» в сеть документ, известный сейчас как Evangelion Kaibunsho. В нем было перечислено очень много скользких подробностей про режиссера «Евангелиона» и его работу.

«Kaibunsho» — это документы, заметки, отчёты и так далее, которые раскрывают конфиденциальную информацию о конкретных людях. Многие скандалы в Японии, связанные с бизнесом, развлечениями и политическими деятелями, вызваны публикацией kaibunsho.

Документ довольно объёмный (выше ссылка на полный английский перевод) и содержит в себе много личных подробностей про Анно (его прошлое, первая любовь, любовь к хентаю), поэтому пересказывать целиком его нет смысла. Основных тезисов, интересных нам, ровно пять. Часть я уже успел озвучить выше, но ради целостности истории повторю их ещё раз.

Документ имеет крайне негативный окрас в отношении Анно и обвиняет его во всех всех бедах сериала. По мнению инсайдера, режиссёр не смог грамотно выстроить работу внутри студии, потратил деньги на анимацию, от которой можно было отказаться, а потом настроил против себя и сериала всех ответственных за показ на ТВ.

Согласно документу, на середину сериала были потрачены все деньги и производственные часы. Он утверждает, что режиссер Анно переборщил с масштабными боями с Ангелами, которые вышли невероятно дорогими, и этим в будущем подставил всю команду.

Сложно поспорить, что середина сериала — самые яркие и сложные эпизоды, при этом не несущие особой ценности в плане сюжета. Было это осознанным решением, дабы зацепить внимание любителей экшена, или же это промах из-за потери самоконтроля? Этого мы никогда не узнаем, но факты явно не на стороне режиссера.

Кроме этого, если говорить о визуале, то Анно не стеснялся приглашать в команду лучших художников и аниматоров, что однозначно повлияло на дыру в бюджете.

С другой стороны, уже с первых серий при помощи режиссуры он старался минимизировать затраты. Не сказать, что огромное количество статических кадров и анимации, вынесенные за кадр (например, рты персонажей) — это находка «Евангелиона», но Анно использует эти приёмы осознано и органично уже с первых минут сериала.

Менеджера и руководителя проекта сериал не менял, так что экономия на анимации и откровенное разбазаривание ресурсов каким-то образом ужились в этом проекте. Возможно ли, что это было гениальным планом, чтобы вогнать себя в цейтнот? Скорее всего, нет и режиссёр просто творил всё, что хотел, а сверху его почему-то никто не контролировал.

Если мыслить логически, то менеджмент денег и других ресурсов — это не задача режиссёра, даже если у него была полная творческая свобода. Я не пытаюсь оправдать Анно, лишь озвучиваю мысль, что вина лежала и на плечах руководства Gainax.

В любом случае, правда скрыта от наших глаз. Официальных заявлений, обвинений и комментариев не было. Максимум, что нам достоверно известно — после 16 эпизода у Анно начались активные перепалки с руководством, инвесторами, цензорами с телевидения. Если до этого у него были полностью развязаны руки, то теперь целая толпа людей существенно влияла на производственный процесс.

И если с 16-20 сериями процесс с трудом, но шёл, то производство последних шести серий превратилось в кошмар, который достиг своего апогея к последним двум эпизодам.

Каждый эпизод делался в условиях жесточайшей экономии денег, которые Gainax выделяла из своего кармана. За Анно был закреплен дополнительный режиссёр, который контролировал все сцены. Кроме того, финальный монтаж каждого эпизода делался в студии на ТВ.

Несмотря на эти меры, к 25 эпизоду деньги закончились, Анно окончательно разругался со всем начальством и команде не осталось ничего другого, кроме как упростить сценарий и закончить оставшиеся две серии на основе черновых сцен и кадров из предыдущих серий.

Как только последний эпизод был снят, озвучен и отправлен на телевидение, Анно собрал вещи и уехал из города, чтобы осмыслить произошедшее. Большая часть команды сделала точно так же, остальные же замерли в ожидании показов и реакции зрителей на финал. Все из Gainax, кто видел 26 эпизод, понимали, что грядёт буря.

Отзывы зрителей после просмотра были переполнены эмоциями. Кто-то просто не понимал что произошло, кто-то подумал, что это была какая-то плохая шутка, и позже покажут «нормальный финал», а кто-то просто был зол и чувствовал себя обманутым.

После завершения показа по ТВ в почтовые и электронные ящики Gainax начали сыпаться письма, полные возмущения и требований ответить на один единственный вопрос — что это было. Особо эмоциональные фанаты желали для Хидэаки Анно смерти за то, что он сделал с их любимым сериалом. Казалось бы, это был крах.

Сейчас мы уже знаем, что история сложилась совершенно в другом направлении — большинство посмотревших остыли, обдумали произошедшее и поняли, что испытали от финала сериала самый невероятный экзистенциальный опыт в их жизни. Спустя несколько недель переваривания этой информации и обсуждений в кругу друзей, люди осознали, что их мир больше никогда не будет прежним.

Эта волна начала захватывать Японию — во всех концах страны, на каждом углу обсуждали «Еву» и её шокирующий финал. Всё больше людей хотело целиком посмотреть или пересмотреть сериал, чтобы попробовать понять его загадочную сущность. Феномен «Евангелиона» становился сильнее с каждым днем. Это было очевидно и простым зрителям, и владельцам Gainax, которые немедленно стали разрабатывать следующий Project E.

Как только шумиха улеглась, а Хидэаки Анно очистил свой разум от плохих мыслей и вернулся в Gainax, то узнал, что его сериал «выстрелил» и от него хотят «какое-нибудь продолжение». Грандиозный успех у публики привлёк в студию деньги, и нужно было ковать железо, пока горячо.

Первым делом Анно захотел снять «истинный» финал, то есть изначально задуманные 25 и 26 эпизоды. После череды обсуждений было решено снять два полнометражных фильма — Death & Rebirth и End of Evangelion. Первый был нужен, чтобы ввести в курс новичков и подготовить их к финалу. Death & Rebirth представлял из себя 100-минутный фильм, сокращенную версией первых 24 эпизодов оригинального сериала с добавлением небольшого количества новых сцен.

End of Evangelion отправился в кинотеатры Японии 19 июля 1997 года и стал совершенно новым продуктом, большинство сцен в котором были сняты с нуля на студии Production I.G под контролем Хидэаки Анно и Кадзуи Цурумаки, одного из дополнительных режиссеров оригинального сериала.

План был без каких-либо проблем воплощен в жизнь. Оба фильма были сняты, выпущены и имели феноменальный успех как в прокате, так и на VHS и DVD. Теперь это действительно был хэппи-энд.

Сам Хидэаки Анно говорил, что очень рад факту существования двух совершенно разных концовок и считает, что они обе достойны внимания. Нет правильной или неправильной концовки, каждый финал — это просто варианты будущего. Какой из них лучше — решать только вам.

Автор Evangelion Kaibunsho, при всей токсичности этого документа, задает нам хороший вопрос. Хидэаки Анно умудрился всё испортить, но каким-то образом, находясь в горящем здании, он сумел создать невероятной силы произведение. В чём же секрет?

Положись на команду

Перерасход бюджета заставил мозг Хидэаки Анно работать на полную и придумывать интересные решения. Не зря говорят, что ограничения — лучший друг художника. Пример таких рамок, позитивно влияющих на творчество, можно найти у Ларса Фон Триера с его Догмой 95.

То, что в финале был достигнут невероятный результат, подтверждают и коллеги, например Такума Курамацу, продюсер «Конца Евангелиона».

Возможно, в те годы Анно был не лучшим менеджером, но невозможно спорить с его талантом к переносу мыслей и идей на экраны. Цельное и живое видение — это то, что сопровождает зрителя с первой и до последней минуты. Оно не сломилось даже под грузом обстоятельств. Именно поэтому финальные эпизоды сериала — это лучшее доказательство его таланта.

Один из главных секретов как финала, так и сериала в целом это то, что Анно смог очень хорошо перенести черты своей личности и настроение на бумагу, а потом объяснить аниматорам то, как это нужно показать в движении.

Парадоксально, но несмотря на трудности в общении, которые уже не раз упоминались мной, Анно умеет доносить до окружающих людей свои мысли. Один из показательных эпизодов — рассказ про то, как происходила запись финальной сцены EoE, в которой Синдзи душит Аску. Это прекрасная иллюстрация того, как режиссер управляет творческим процессом.

Если изучать интервью, станет видно, что все сейю в один голос утверждают, что Анно обладает невероятным пониманием персонажей, их чувств и, самое главное, знает, как объяснить это актёру. Похожая история проскакивает и с другими коллегами по цеху — аниматорами, иллюстраторами, музыкантами. От всех, кто работал в Gainax, слышны только положительные отзывы. Возможно, что дело в традиционной японской вежливости.

Как бы то ни было, давайте немного сместим фокус с режиссера. Иначе у вас может сложиться впечатление, что он создал этот сериал единолично. Конечно же, как и любой другой сложный продукт, «Евангелион нового поколения» был плодом работы десятков людей как в самой Gainax, так и в нескольких сторонних студиях.

Одной из таких, к слову, была Studio Ghibli, которая нарисовала для «Евы» несколько ключевых анимаций одиннадцатого эпизода. Неизвестно, была это просто стандартная «подработка» или же Хаяо Миядзаки сам вызвался помочь своему другу Хидеаки с помощью своих ресурсов.

Если же говорить о кадрах внутри самой Gainax, то кроме уже упомянутых Ёсиюки Садамото и Кадзую Цурумаки, стоит выделить Мицуо Исо — гениального аниматора, который приложил свою руку не только к «Еве», но и таким шедеврам анимации, как «Призрак в доспехах» и «Ковбой Бибоп».

Именно этому человеку мы должны быть благодарны за реализм и эффектность анимации евангелионов во время боёв с ангелами в основном сериале или знаменитой схватке Аски с «серийными» евами в End of Evangelion. Во втором случае Исо создал пример анимации, который разбирают в художественных школах и на конференциях по сей день.

Ещё один человек, который внес важнейший вклад в уникальность сериала — Сиро Сагису. Это японский композитор, который сейчас наиболее известен благодаря продюсерской работе с Misia, Томиэ Сатоси и Кэном Хираи, а также как автор музыки ко многим фильмам и аниме.

Фанатам «Евангелиона» и новых экранизаций «Берсерка» он больше всего запомнился активным использованием брутальных рифов электронной гитары и других синтетических инструментов, позволяющим создать невероятно напряженное настроение. Но в Neon Genesis Evangelion он отметился ещё одним, крайне интересным решением — использованием классической оркестровой музыки, которая подчеркивала эпичность отдельных моментов, а в других расслабляла и успокаивала зрителя.

Это решение было принято с подачи Хидэаки Анно, большого фаната «Космической одиссеи 2001 года», которая активно использовала этот же метод. Анно вообще активно принимал участие в создании саундтрека, подкидывая идеи и даже сочиняя отдельные композиции. Самая яркая его работа в этом плане — Come Sweet Death, к которой он написал слова.

Кроме этих ярких личностей, конечно, еще были десятки простых трудяг — аниматоров и художников, но история не донесла до нас список их имён. Достоверно неизвестно даже то, сколько людей было в команде на разных этапах, но это особо и не важно.

Самое главное, что это была дружная и креативная команда, которая поверила в задумку Хидэаки Анно и поддерживала его до самого конца. Команда помогла притворить его задумки в жизни и сделать из этого великое культурное явление. Смогли бы они друг без друга? Маловероятно. Кто из них в большей степени ответственен за невероятный успех? Уверен, что вы уже знаете ответ.

В чем секрет «Евангелиона»?

Наверняка вы слышали одно из самых знаменитых высказываний Анно — «У „Евангелиона“ нет смысла». Его широко используют для критики и споров, но забывают упомянуть контекст.

В какой-то мере я уже привел полную фразу в самом начале статьи, где идет речь о том, что «„Ева» — это загадка, у которой нет разгадки». Именно это имел ввиду Анно говоря о смысле, но есть ещё одна цитата, которая помогут нам в нашем исследовании.

Эти цитаты очень хорошо описывают, что из себя представляет «смысл Евангелиона» и любое другое творчество. Автор — это лишь сосуд, в котором смешиваются тысячи элементов, а то, что получается после дистилляции — это книги, сериалы, видеоигры. Neon Genesis Evangelion — пример такого процесса. Пусть в него и были вовлечены десятки таких «сосудов», тон задавал один человек.

Попытки собрать полную мозаику из референсов и источников вдохновения для «Евы» — очень увлекательное занятие, я остановлюсь только на самых интересных примерах.

Наиболее очевидный и всем известный источник — это христианство и его ответвления, такие как каббала. Эта тема вызывала и до сих пор вызывает множество споров и обсуждений, хотя сам Анно уже не раз дал понять — ответов на тайны жизни и откровений в крестах и нимбах над головами нет и никогда не было.

Ореол загадочности, возникший вокруг этой темы — практически случайность. Дело в том, что сам Анно и все остальные люди, которые работали над сериалом, были японцами и находились вне культурного и смыслового контекста христианства. Всё, что было позаимствовано — символизм, имена, музыкальные мотивы — стало адаптацией на уровне ощущений, на уровне коллективного бессознательного.

Это легко понять практически любому человеку, который когда-либо взаимодействовал с чуждой ему культурой. С той же Японией, если говорить о людях из стран СНГ или Европы. Когда мы видим японскую эстетику или слушаем японскую музыку, то сразу же начинаем улавливать совершенно другое настроение и энергетику. Мы понимаем это сердцем, но не умом. Именно так и происходила интеграция христианских мотивов в мир «Евангелиона».

Доподлинно неизвестно, из каких книг и фильмов Анно и его команда черпали вдохновение, но можно предположить, что это было что-то фундаментальное — «Библия», основные сочинения Каббалы, известные картины эпохи Возрождения, фильмы на христианские темы и так далее. Отдельные символы и названия появлялись совершенно спонтанно. Вот как Анно описывает то, почему «Евангелионы» получили такое наименование.

Это может разочаровывать или же отбить желание смотреть сериал, но это суровая правда — никакой цельной задумки в сериале не было. Да, только в оригинальном сериале и его производных (End of Evangelion, Death and Rebith). Когда стало понятно, что людям крайне понравилось выстраивать цельную картину, Анно стал относиться к этому более чутко и начал стоить параллели более осмысленно.

Хорошие новости в том, что гениальное бессознательное режиссёра смогло переработать и сплести всё так гладко, что хочется найти в этом нечто большее. Оно находится, при должном упорстве.

Синдром поиска глубинного смысла, которым славятся фанаты «Евы» — это великолепное явление, которое полностью одобряется Хидэаки Анно. Он не раз говорил, что идеи и мысли, которые рождаются у фанатов — это одна из самых потрясающих вещей, к которым он приложил свою руку. Вместо правильных ответов каждый находит свои.

Поиск этих ответов внутри своей головы меняет человека, помогает разобраться в каких-то важных вещах. А если это происходит в живой компании или на форуме в интернете, то это еще прекрасней. Поиск смысла объединяет людей, создает связи и новые смыслы из комбинаций человеческих душ.

Взаимоотношения — это одна из центральных тем «Евангелиона», которую режиссёр великолепно раскрыл. Возможно, он окончательно понял, что нужно сказать именно изучая христианские притчи про единство и всепрощение. Частично это подтверждается цитатой из интервью с Хидеаки Анно и Комацу Сакё для журнала «SF Japan»:

Если отойти от религии и взглянуть на более приземленные референсы, то среди них можно выделить книгу Артура Кларка «Конец детства», из которой Анно взял «таинственную организацию».

Ещё одно произведение Кларка — «2001: Космическая Одиссея» и её экранизация, снятая Стэнли Кубриком, из которых было позаимствовано множество деталей и идей: специальное снаряжение Евы-02 «D-Type», тема искусственной эволюции человечества и множество похожих визуальных решений.

Кроме того, режиссёр находился под впечатлением от книг Ницше и Шопенгауэра, а ближе к концу сериала подсел на книги о психоанализе и психических расстройствах.

Также Анно с детства занимала тема войны и угрозы ядерного оружия. Акценты на милитаризм и последствиях разрушительных боёв с ангелами присутствуют практически в каждой серии.

Трудно не заметить интерес режиссера к точным наукам. Это проявляется в постоянном использовании терминов из физики, в педантичном отношении к технической составляющей евангелионов и всей остальной техники. Все работает согласно законам физики или, по крайней, подчиняется правилам местного мира.

И невозможно не упомянуть самую главную страсть Хидэаки Анно, с которой началась его карьера — аниме и манга про меху и токусацу. При желании про это можно написать целую отдельную статью.

В аниме есть отсылки и заимствования из таких произведений как «Уважаемый старший брат» (1991), Detonator Orgun (1991), Devilman (1972-1973), Future Police Urashiman (1983), «Небесный замок Лапута» (1986), «Мой сосед Тоторо (1988), «Навская из долины ветров (1984), «Легендарный Бог-гигант Идеон» (1980-1981), «Гиперпространственная крепость Макросс» (1982-1983), Cho Denji Robo Combattler V (1976-1977).

Создание аниме — это сложный и непредсказуемый процесс. Невероятное количество звезд должно сойтись на небосводе, чтобы получился хороший продукт и еще невероятнее, чтобы он вышел способным изменить умы зрителей и окружающий мир.

Скорее всего, полная история создания «Евангелиона» навсегда останется под покровом тайны. Но даже то, что мы узнали из этой и предыдущей статьи, побуждает верить в силу творчества.

Цените свой опыт, находите нужных людей и никогда не оставляйте попытки двигаться вперед. Даже если все обстоятельства против вас.

Neon Genesis Evangelion
新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion)
Genre	Apocalyptic[1] Mecha[2] Psychological drama[3]
Anime television series
Directed by	Hideaki Anno Masayuki (assistant) Kazuya Tsurumaki (assistant)
Produced by	Noriko Kobayashi (TV Tokyo) Yutaka Sugiyama (NAS)
Written by	Hideaki Anno, et al
Music by	Shirō Sagisu
Studio	Gainax Tatsunoko
Licensed by	Netflix (worldwide streaming license) AU Madman Entertainment BI Anime Limited NA GKIDS
Original network	TV Tokyo
English network	AU SBS TV BI Sci Fi NA Anime Network PH ABS-CBN ABC-5 UK Propeller TV US KTEH, Cartoon Network (Toonami), Adult Swim ZA Animax
Original run	October 4, 1995 – March 27, 1996
Episodes	26 (List of episodes)
Manga
Neon Genesis Evangelion (adaptation) Angelic Days Shinji Ikari Raising Project Campus Apocalypse Petit Eva: Evangelion@School
Light novel
Neon Genesis Evangelion: ANIMA
Anime films
Revival of Evangelion Death & Rebirth (1997) The End of Evangelion (1997) Rebuild of Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone. (2007) 2.0 You Can (Not) Advance. (2009) 3.0 You Can (Not) Redo. (2012) 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021)

Neon Genesis Evangelion (Japanese: 新世紀エヴァンゲリオン, Hepburn: Shinseiki Evangerion, lit. ‘New Century Gospel’),^[4] also known simply as Evangelion or Eva, is a Japanese mecha anime television series produced by Gainax and animated by Tatsunoko, directed by Hideaki Anno and broadcast on TV Tokyo from October 1995 to March 1996. Evangelion is set fifteen years after a worldwide cataclysm named Second Impact, particularly in the futuristic fortified city of Tokyo-3. The protagonist is Shinji Ikari, a teenage boy who is recruited by his father Gendo to the shadowy organization Nerv to pilot a giant bio-machine mecha named Evangelion into combat against beings known as Angels.

The series explores the experiences and emotions of Evangelion pilots and members of Nerv as they try to prevent Angels from causing more cataclysms. In the process, they are called upon to understand the ultimate causes of events and the motives for human action. The series has been described as a deconstruction of the mecha genre and it features archetypal imagery derived from Shinto cosmology as well as Jewish and Christian mystical traditions, including Midrashic tales and Kabbalah.^[5] The psychoanalytic accounts of human behavior put forward by Freud and Jung are also prominently featured.^[6][7]

Neon Genesis Evangelion received critical acclaim but was also subject to controversy. Particular controversy centered on the final two episodes of the series, as the ending was deemed confusing and abstract to many viewers and critics alike. In 1997, Hideaki Anno and Gainax released the feature film The End of Evangelion, which serves as an alternate ending replacing the final two episodes. A series of four films, titled Rebuild of Evangelion, retelling the events of the series with different plot elements and a new ending, were released between 2007 and 2021. The success of the series led to a rebirth of the anime industry, and it has become a cultural icon. Film, manga, home video, and other products in the Evangelion franchise have achieved record sales in Japanese markets and strong sales in overseas markets, with related goods selling over ¥150 billion by 2007 and Evangelion pachinko machines generating ¥700 billion by 2015.

Plot[edit]

In 2015, fifteen years after a global cataclysm known as the Second Impact, teenager Shinji Ikari is summoned to the futuristic city of Tokyo-3 by his estranged father Gendo Ikari, director of the special paramilitary force Nerv. Shinji witnesses United Nations forces battling an Angel, one of a race of giant monstrous beings whose awakening was foretold by the Dead Sea Scrolls. Because of the Angels’ near-impenetrable force-fields, Nerv’s giant Evangelion bio-machines, synchronized to the nervous systems of their pilots and possessing their own force-fields, are the only weapons capable of keeping the Angels from annihilating humanity. Nerv officer Misato Katsuragi escorts Shinji into the Nerv complex beneath the city, where his father pressures him into piloting the Evangelion Unit-01 against the Angel. Without training, Shinji is quickly overwhelmed in the battle, causing the Evangelion to go berserk and savagely kill the Angel on its own.

Following hospitalization, Shinji moves in with Misato and settles into life in Tokyo-3. In his second battle, Shinji destroys an Angel but runs away afterward, distraught. Misato confronts Shinji and he decides to remain a pilot. The Nerv crew and Shinji must then battle and defeat the remaining fourteen Angels to prevent the Third Impact, a global cataclysm that would destroy the world. Evangelion Unit-00 is repaired shortly afterward. Shinji tries to befriend its pilot, the mysterious, socially isolated teenage girl Rei Ayanami. With Rei’s help, Shinji defeats another Angel. They are then joined by the pilot of Evangelion Unit-02, the multitalented but insufferable teenager Asuka Langley Sōryu, who is German-Japanese-American. Together, the three of them manage to defeat several Angels. As Shinji adjusts to his new role as a pilot, he gradually becomes more confident and self-assured. Asuka moves in with Shinji, and they begin to develop confusing feelings for one another, kissing at her provocation.

After being absorbed by an Angel, Shinji breaks free thanks to Eva acting on its own. He is later forced to fight an infected Evangelion Unit-03 and watches its pilot, his friend and classmate Toji Suzuhara, become incapacitated and permanently disabled. Asuka loses her self-confidence following a defeat and spirals into depression. This is worsened by her next fight, against an Angel which attacks her mind and forces her to relive her worst fears and childhood trauma, resulting in a mental breakdown. In the next battle, Rei self-destructs Unit-00 and dies to save Shinji’s life. Misato and Shinji visit the hospital where they find Rei alive but claiming she is «the third Rei». Misato forces scientist Ritsuko Akagi to reveal the dark secrets of Nerv, the Evangelion boneyard, and the Dummy Plug system which operates using clones of Rei, who was herself created with the DNA of Shinji’s mother, Yui Ikari. This succession of events leaves Shinji emotionally scarred and alienated from the rest of the characters. Kaworu Nagisa replaces the catatonic Asuka as the pilot of Unit-02. Kaworu, who initially befriends Shinji and gains his trust, is in truth the final foretold Angel, Tabris. Kaworu fights Shinji, then realizes that he must die if humanity is to survive and asks Shinji to kill him. Shinji hesitates but eventually kills Kaworu; the event makes Shinji overridden with guilt.

After the final Angel is defeated, Gendo triggers the «Human Instrumentality Project», a forced evolution of humanity in which the souls of all mankind are merged for benevolent purposes, believing that if unified, humanity could finally overcome the loneliness and alienation that has eternally plagued mankind. Shinji’s soul grapples with the reason for his existence and reaches an epiphany that he needs others to thrive, enabling him to destroy the wall of negative emotions that torment him and reunite with the others, who congratulate him.

Characters[edit]

Hideaki Anno attempted to create characters that reflected parts of his own personality.^[8] The characters of Evangelion struggle with their interpersonal relationships, their personal problems,^[9] and traumatic events in their past.^[10][11] The human qualities of the characters have enabled some viewers of the show to identify with the characters on a personal level, while others interpret them as historical, religious, or philosophical symbols.

Shinji Ikari is the series protagonist and the designated pilot of Evangelion Unit-01. After witnessing his mother Yui Ikari’s death as a child, Shinji is abandoned by his father, Gendo Ikari. He is emotionally hypersensitive and sometimes does as expected out of fear of rejection, but he has often rebelled and refused to pilot the Eva because of the excruciating harm that has been done to him or to his friends. Throughout the series, he says to himself «I mustn’t run away» as a means of encouraging himself to face the threats of the day, and this sometimes actually gives him bravery in battle, but he has a lingering habit of withdrawing in response to traumatic events. Anno has described Shinji as a boy who «shrinks from human contact» and has «convinced himself that he is a completely unnecessary person».^[13]

The withdrawn and mysterious pilot of Evangelion Unit-00, Rei Ayanami, is a clone made from the salvaged remains of Yui and is plagued by a sense of negative self-worth stemming from the realization that she is an expendable asset.^[14] She at first despises Shinji for his lack of trust in his father Gendo, with whom Rei is very close. However, after Shinji and Rei successfully defeat the Angel Ramiel, she takes a friendly liking to him. Towards the end of the series, it is revealed that she is one of many clones, whose use is to replace the currently existing Rei if she is killed.

Asuka Langley Soryu is a child prodigy who pilots Evangelion Unit-02 and possesses a fiery temper and an overabundance of pride and self-confidence, which often gets her in trouble and difficulty, especially during battles. As a little girl, Asuka discovered the body of her mother shortly after she committed suicide, leading the child to repress her emotions and vow never to cry. Asuka and Shinji develop intense but ambiguous feelings toward each other having difficulty reaching out to others. Their relationship was initially modeled on the one between Jean, Nadia’s love interest and eventual husband in the earlier Nadia.^[15] Similarly to Shinji, Asuka and Rei are presented with their own flaws and difficulty relating to other people.^[16]

Misato Katsuragi is the caretaker and commanding officer for Shinji and Asuka.^[17] Her professional demeanor at Nerv contrasts dramatically with her carefree and irresponsible behavior at home. Character designer Yoshiyuki Sadamoto conceived her as an older «girl next door» and promiscuous loser who failed to take life seriously.^[15] Hideaki Anno described Shinji and Misato as «afraid of being hurt» and «unsuitable—lacking the positive attitude—for what people call heroes of an adventure.»^[13]

The teenage Evangelion pilots are ordered into battle by the steely Gendo Ikari, Shinji’s father and the commander of Nerv. He abandoned Shinji and recalled him only to serve as an Evangelion pilot. Gendo salvaged the remains of his dead wife’s body to create Rei, whom he viewed as a mere tool at his disposal to defeat the Angels and enact Instrumentality. Similar to Shinji, he is somewhat asocial and is afraid of being insulted by others and often runs away from such, often committing immoralities in the process. This fear is also what drove him to abandon Shinji. He is depicted as relentless in his drive to win, a man who «takes drastic and extreme measures, by fair means or foul, or by hook or by crook, in order to accomplish his own purpose.»^[18] According to Yoshiyuki Sadamoto, the characters of Gendo and Fuyutsuki are based on Ed Straker and Alec Freeman of the television series UFO.^[15] Sadamoto designed the visual appearance of the characters so that their personalities «could be understood more or less at a glance».^[19] The distinctive aesthetic appeal of the female lead characters’ designs contributed to the high sales of Neon Genesis Evangelion merchandise. The design of Rei, in particular, became so popular that the media referred to the character as «Premium Girl» due to the high sales of books with Rei on the cover.^[20]

Production[edit]

Director Hideaki Anno fell into a depression following the completion of work on Nadia: The Secret of Blue Water^[21] and the 1992 failure of the Royal Space Force: The Wings of Honnêamise sequel project, Blue Uru.^[22] According to Yasuhiro Takeda, after the failure of Blue Uru Anno agreed to a collaboration between King Records and Gainax while drinking with King representative Toshimichi Ōtsuki;^[23] King Records guaranteed Anno a time slot for «something, anything».^[24] Anno began the development of the new series in 1993 around the notion of not running away, which had been the underlying theme of Aoki Uru, which focused on a protagonist accustomed to avoiding personal responsibility who finds himself trying to save the heroine of the story.^[25] Early into the production, he stated his intent to have Evangelion increase the number of anime fans, named otaku in Japanese, and attract interest in the anime medium^[26] bringing a breath of fresh air to the mecha genre. In the early design phase of the Evangelion project, several formats were considered, including a film, a television series and an original video animation (OVA) series. The producers finally opted for the television series, as it was the most widely accessible media in Japan at that time.^[15] Anno also originally proposed the title Alcion for the new series, but this was rejected due to its lack of hard consonant sounds.^[15] He conceived the series as a metaphor of his four-year depression, as he tried to put his whole self into the work and imprint his own feelings on the film.^[13][27]

Critics noted how Evangelion borrowed certain scenarios and the use of introspection as a narrative device from a previous Anno project entitled Gunbuster.^[28] He also incorporated the narrative structure of Nadia and multiple frames of reference, leaving the story open to interpretation.^[29] The production was complex and saw several changes to the scenario initially imagined by Gainax. A female protagonist was initially proposed for the series, but the idea was scrapped.^[15] In the first scenario, the first episode presented the battle between an Angel and Rei, while the character of Shinji was only introduced after the Angel had been temporarily defeated.^[30] Further changes to the plot were made following the Aum Shinrikyo sect’s sarin gas attack on the Tokyo subway in March. Azuma Hiroki has said that the original Evangelion story was «too close to reality» from Anno’s point of view. Anno thought that the original scenario was not suitable for broadcasting, and he feared censorship. However, he also criticized Aum Shinrikyo, because «they lost any contact with reality». For this reason, Azuma stated that Evangelion «is an intrinsic critique of Aum».^[26] The final version of the story reflects inspiration drawn from numerous other anime and fictional works.^[31] Chief among these are Space Battleship Yamato,^[32] Mobile Suit Gundam,^[33][34] Devilman^[35][36] and Space Runaway Ideon.^[37][38] The series also incorporates tributes to Childhood’s End,^[39] the novels of Ryū Murakami,^[31][40] The Andromeda Strain, The Divine Invasion, the poem Pippa Passes,^[41] The Hitcher, and several television series including The Prisoner, Thunderbirds, Ultraman^[31][42] and Ultra Seven.^[43]

The development of the Neon Genesis Evangelion series ran close to deadlines throughout its production run. The initial cuts of the first two episodes were screened at the second Gainax festival in July 1995, only three months before they were aired on television.^[44] By the thirteenth episode the series began to deviate significantly from the original story, and the initial project was abandoned. The number of Angels was reduced to seventeen instead of the original twenty-eight; the writers also changed the story’s ending, which had originally described the failure of the Human Instrumentality Project after an Angel attack from the Moon.^[30][45] Not only did the series suffer from scheduling issues, but according to Anno, despite Gainax being the lead studio for the series, the company itself had inadequate materials and staff for the full production of the series. Only three staff members from Gainax were working on the series at any given time, and the majority of the series’ production was outsourced to Tatsunoko Production.^[46]

Starting with the sixteenth episode, the show changed drastically, discarding the grand narrative concerning salvation for a narrative focusing on the individual characters.^[47][48] This change coincided with Anno’s development of an interest in psychology after a friend lent him a book on mental illness.^[49] This focus culminated in a psychoanalysis of the characters in the two final episodes.^[9] Necessity forced Anno to abandon the script of the twenty-fifth episode to work with a new one.^[50] These episodes feature heavy use of abstract animation,^[51] flashbacks,^[52] simple line drawings, photographs^[53] and fixed image scenes with voice-over dialogue.^[54] Some critics speculated that these unconventional animation choices resulted from budget cuts,^[55] but Toshio Okada stated that it wasn’t only a problem of schedule or budget, since Anno «couldn’t decide the ending until the time came. That’s his style».^[56] These two episodes sparked controversy and condemnation among fans and critics of the series.^[57] In 1997, Hideaki Anno and Gainax released two animated feature films, providing another ending for the show, named Death & Rebirth and The End of Evangelion.^[58]

Themes[edit]

References to mystical traditions in Judaism and Christianity, including Midrashic literature and Kabbalah, are threaded liberally through the series.^[59] Complicating viewers’ attempts to form an unambiguous interpretation,^[60] the series reworks Midrash stories, Zohar images and other Kabbalistic ideas developed from the Book of Genesis^[61] to create a new Evangelion-specific mythology.^[60] The plot also combines elements of esotericism and mysticism of the Jewish Kabbalah,^[62][63] including the Angels, which have common and individual features with the Angels of the religious tradition,^[64] such as Sachiel, Sandalphon and Ramiel.^[65][66] Assistant director Kazuya Tsurumaki stated the religious visual references were intended to make the series more «interesting» and «exotic» for a Japanese audience,^[67] denying the existence of a religious meaning for the use of Christian visual symbols in the show.^[68] According to Anno, «as the symbols are mixed together, for the first time something like an interrelationship or a meaning emerges».^[69]

According to Patrick Drazen, numerous allusions to the Kojiki and the Nihongi have a prominent role in Evangelion, along with the Shinto vision of the primordial cosmos and the mythical lances of the Shinto deities Izanagi and Izanami.^[70] Elements of the Judeo-Christian tradition also feature prominently throughout the series, including references to Adam, Lilith, Eve, the Lance of Longinus,^[71] the Dead Sea Scrolls,^[72] the Kabbalistic concept of Adam Kadmon, and the Tree of Life.^[70] The merging of all human souls into one through the Human Instrumentality Project at the end of the series has been compared to the Kabbalistic concept of tikkun olam.^[73] The Evangelions have been likened to the golem of Jewish folklore,^[43] and their visual design resembles the traditional depictions of oni, Japanese demons or ogres.^[74]

Neon Genesis Evangelion has been interpreted as a deeply personal expression of Hideaki Anno’s own emotional struggles with depression.^[43] During the production of the series, he became interested in mental illness and psychology.^[49] According to him, Rei is a schizophrenic character^[75] and a representation of Shinji’s unconscious,^[69] while Shinji has an Oedipus complex^[76][77][78] and is characterized by a libido-destrudo conflict.^[79] Similarly, Ritsuko has an Electra complex, in which she loves Gendo, a sort of substitute for her father figure.^[80] Anno himself stated that he identifies with Shinji in both a conscious and unconscious manner,^[81] while Rei is Anno’s «deepest part» and Kaworu his Jungian shadow.^[82] Shinji’s entering into Unit-01 has been interpreted as a Freudian «return to the womb», and his struggle to be free of the Eva as his «rite of passage» into manhood.^[83] The series also contains references to philosophical and psychoanalytic concepts, such as the oral stage, introjection, oral personality, ambivalence,^[84] and the death drive,^[85] including elements of the works of Sigmund Freud,^[86][87] Arthur Schopenhauer,^[88][89] and Søren Kierkegaard.^[90]

[edit]

Films[edit]

In May 1996, Gainax announced an Evangelion film^[91] in response to fan dissatisfaction with the series finale.^[58] On March 15, 1997, Gainax released Evangelion: Death & Rebirth, consisting of 60 minutes of clips taken from the first 24 episodes of the series and the first 30 minutes of the new ending due to production issues.^[92] The second film, The End of Evangelion, which premiered on July 19, 1997, provided the complete new ending as a retelling of the final two episodes of the television series. Rather than depicting the series’ climax within the characters’ minds, the film provides a more conventional, action-based resolution to the series’ plot lines. The film won numerous awards^[93][94] and grossed 1.45 billion yen within six months of its release.^[95] Ex.org ranked the film in 1999 as the fifth best ‘All-Time Show’, with the television series at the second.^[96] In 2009, CUT magazine ranked it the third greatest anime film of all time.^[97] In July 1998, the films were re-released as Revival of Evangelion which combined Death(true)² (the director’s cut of Death) with The End of Evangelion.

A new animated film series called Rebuild of Evangelion by Gainax was made,^[98] consisting of four movies. The first film retells the first six episodes from the series but from the second film onward the story is different, including new characters, Evas and Angels. The first film, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, was released in Japan on September 1, 2007, with Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance released on June 27, 2009, and Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo released on November 17, 2012. The final film, titled Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, was released on March 8, 2021, after two delays.^[99] In 2015, Evangelion:Another Impact, a 3D-rendered short film collaboration between the Khara studio and the media company Dwango was directed by Shinji Aramaki, released and streamed as the twelfth anime short from the Japan Animator Expo on February 8. It depicts «the story of an Evangelion’s activation, rampage and howling in another world».^[100]

Manga and books[edit]

Ten months prior to the television broadcast of Evangelion, the character designer Yoshiyuki Sadamoto illustrated a manga version of the story, initially a supplement meant to promote the anime series.^[101] The first installment of the manga was published in the February issue of Shōnen Ace in December 1994 with subsequent installments produced on an irregular basis over an eighteen-year period. The final installment was published in June 2013.^[102][103] Several publishers were initially concerned at the selection of Sadamoto to develop the manga adaptation, viewing him as «too passé to be bankable».^[104] The first ten volumes sold over 15 million copies,^[105] and the eleventh volume reached number one on the Tohan charts,^[106] selling an additional two million copies.^[107] The manga series won the 1996 Comicker fan manga poll.^[108] The story has been adapted into several other manga series in addition to the original Sadamoto project, including Campus Apocalypse, a mystery story that omits the Evangelion units, and Petit Eva: Evangelion@School, a parody series which received its own original net animation serial show.

Soundtracks and music[edit]

Shirō Sagisu composed most of the original music for the series. The soundtracks released to high rankings on the Oricon charts, with Neon Genesis Evangelion III reaching the number one slot for highest sales in 1997;^[109] that same year, Sagisu received the Kobe Animation award for «Best Music Score» for his work on Evangelion.^[110] Classical music by Ludwig van Beethoven,^[54] Johann Sebastian Bach,^[111] Giuseppe Verdi and George Frideric Handel^[71] were also featured throughout the series and the movies. Additional classical works and original symphonic compositions were used to score later movies produced within the Neon Genesis Evangelion franchise. In total, the series’ discography includes twenty-one full studio, live, compilation and soundtrack albums and six CD singles. The series’ opening theme is «A Cruel Angel’s Thesis», performed by Yoko Takahashi. It ranked on two TV Asahi polls, reaching 55th for best anime theme songs of all time, and eighteenth for best anime theme songs of the 1990s.^[112][113] Fifteen years after its release, the theme won JASRAC’s annual award for the royalties it continues to generate from its usage in pachinko, pachislo, karaoke and other venues.^[114] The ending theme of the series is «Fly Me to the Moon», arranged and sung by Claire Littley and various other singers from the main vocal cast.^[115]

Video games[edit]

Several video games based on the series have been developed, ranging from RPG and adventure games to mahjong and card games. The series has also spawned visual novels, two of which inspired the romance and comedy-focused manga series Angelic Days and Shinji Ikari Raising Project.

Releases[edit]

Japan[edit]

The original home video releases in Japan included VHS and Laserdisc sets using a release structured around «Genesis 0:(volume number)», with each of the first twelve releases containing two episodes each. Each of the episodes received minor changes and episodes from the twenty-first to the twenty-fourth were extended with new scenes. «Genesis 0:13» and «Genesis 0:14» contained the original and the alternate versions of the last two episodes first presented in Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. A fifteenth and final release for Laserdisc, entitled «Genesis 0:X», contained the broadcast versions of the episodes from the twenty-first to the twenty-fourth and was a special mail-in offer for fans who purchased all fourteen discs.^[116][117] The first Japanese DVD release was spread across seven volumes; all contained four episodes, with the seventh volume containing both the original and alternate versions of the last two episodes. This version was identical to the previous laserdisc and VHS release. The movies were also released as a special set, just like before. In 2000 and 2001, three box sets were released to commemorate the fictional Second Impact which occurred in the year 2000 in the series. The Second Impact Box contained the original episodes and both movies on nine DVDs — three per Box. The versions were the original broadcast and theatrical versions respectively and therefore different from the previous DVD release. In addition, the video game Girlfriend of Steel was included in the third box set.^[118][119]

The Japanese-only, nine-volume «Renewal of Evangelion» DVDs were released on June 25, 2003,^[120] with improved acoustic effects, remixed dialogue and remastered soundtrack for 5.1 stereo sound.^[121] The first eight volumes covered the original twenty-six episodes, including two versions of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth: the extended video version that was available in previous releases, and a reconstruction of the shorter broadcast version, which was made available for the first time since the Genesis 0:X laserdisc and also wasn’t censored like in the original broadcast. The ninth volume contained Death(true)², while the tenth included End of Evangelion (omitting Rebirth).^[122] The Renewal Project release formed the basis for the western «Platinum Edition».^[121] On December 1, 2014, Studio Khara announced a Blu-ray boxset containing a new HD-remastering of the television series, the video versions of the episodes from the twenty-first to the twenty-fourth, as well as the two movies, both as Revival of Evangelion, the director’s cut, which was available in the Renewal DVDs, and as their original theatrical versions Death and Rebirth and The End of Evangelion.^[123][124] In addition, another DVD set, titled Archives of Evangelion, was announced. It contains the original unaltered broadcast version of the television series as well as the broadcast version of Death (True) & Rebirth that aired on January 2, 1998. Both sets were released on August 26, 2015, to commemorate the twentieth anniversary of the TV series.^[125]

ADV Films[edit]

The series was distributed in North America and Europe by ADV Films.^[126] The thirteen English VHS tapes, released from August 20, 1996, to July 7, 1998, contained two episodes each and were released using the same «Genesis 0:(volume number)» titling convention as the first Japanese home video release. Two laserdisc collections were released as Collection 1 Deluxe Edition^[127] and Collection 2 Deluxe Edition,^[128] containing episodes one to four and five to eight, respectively. The first DVD release by ADV Films was the eight-disk Perfect Collection in 2002, containing the original installments.^[121] In 2004, ADV released two DVD compilations titled Neon Genesis Evangelion: Resurrection and Neon Genesis: Reborn, encompassing the directors’ cuts of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth.^[121] In the same year, the Platinum Edition release was announced by ADV in 2004,^[129] consisting of seven DVDs^[130] released between July 27, 2004, and April 19, 2005.^[131] The Platinum Edition contained the original twenty-six episodes and the four «Director’s cut» versions^[132] of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth. A six-disc version of the Platinum Edition, the Platinum Complete Edition, was released on November 22, 2005, and omitted several extras included in other versions, including commentary and trailers.^[133] A seven-disc Platinum Perfect Collection tin case version was released on November 27, 2007, and included the extras that were omitted from the Platinum Complete Edition.^[134][135] On November 18, 2008, a seven-disc Holiday Edition DVD was released; this would be the final DVD release of the series from ADV Films.^[136] In late November 2011, it was announced the series was going out of print.^[137]

Madman Anime[edit]

Madman has held the rights to the series since 1998^[138] in New Zealand and Australia, where Evangelion was broadcast in 1999 by the Special Broadcasting Service.^[139] Madman Anime also holds the home video licences for the Rebuild of Evangelion films.^[140]

Netflix[edit]

On November 26, 2018, streaming company Netflix announced that it had acquired the worldwide streaming rights to the original anime series, as well as Evangelion: Death (True)² and The End of Evangelion, for release in Q2 2019.^[141] On March 22, 2019, Netflix announced a June 21, 2019 premiere date for the titles.^[142][143] Following the dissolution of ADV Films in late 2009,^[144] the Netflix release includes a re-translated script from Studio Khara’s in-house translator Dan Kanemitsu^[145][146] and a new English-language cast chosen by Khara.^[147] The Netflix release omits «Fly Me to the Moon» in some regions due to licensing issues.^[148][149]

Anime Limited and GKIDS[edit]

On May 30, 2020, British anime distributor Anime Limited announced it had acquired home video distribution rights for the original series, Evangelion: Death (True)² and The End of Evangelion in the United Kingdom and Ireland, with an Ultimate Edition Blu-ray release scheduled for 2021, marking the international release of the original series on Blu-ray.^[150] On October 3, 2020, North American anime distributor GKIDS announced it had licensed the original TV series, Death (True)² and The End of Evangelion for home video, theatrical, and digital download release with an Ultimate Edition to be released in 2021, making this the first Blu-ray release of the franchise in North America.^[151][152] On August 30, 2021, GKIDS announced a Collector’s Edition and a Standard edition release in addition to the Ultimate Edition. The Collector’s/Ultimate edition had the «Classic Dub and Subtitled Version», including the ADV and Manga English dubs and subs, while the standard edition was only included the Netflix English dub and sub. «Fly Me to the Moon» was not included in any of the GKIDS/All the Anime releases. The Standard edition was released on November 9, 2021, while the Collector’s/Ultimate edition was released on December 8, 2021.^[153][154] On November 2, 2021, GKIDS released the TV series, Death (True)² and The End of Evangelion on all major digital download services six days ahead of the Standard Blu-ray release.^[155] This release, like the Standard BD, only contains the Netflix dub and sub.

Reception[edit]

Neon Genesis Evangelion received critical acclaim both domestically and internationally during its initial broadcast and in the decades since its release.^{[157][158][159]} On review aggregator Rotten Tomatoes, the series has an approval rating of 100% based on 31 reviews, with an average rating of 8.3/10. The website’s critical consensus reads, «Neon Genesis Evangelion, both a cultural touchstone for Japan and an uncompromising auteurist vision by creator Hideaki Anno, doubles as an enthralling apex for the mecha anime genre and as a harrowing exploration of depression – making for a wholly singular epic about angels and inner demons.»^[160]

The «richness» of the characters and «complex and layered» narrative has received praise by critics.^{[161][162][163]} In 1998, Max Autohead of Hyper rated it 10 out of 10, praising the «brilliant and fantastic storyline, with amazing characters who pull you not only into their world, but into their psyche as well.^[164] The same year, Shidoshi of GameFan magazine gave it an A rating, calling it an «awesome» series.^[165] Mike Hale of The New York Times described it in 2009 as «a superior anime, a giant-robot tale of unusual depth, feeling and detail.»^[166]

Following the conclusion of the series’ original television broadcast, the public and critical reception to Neon Genesis Evangelion was polarized,^[167] particularly with regard to the final two episodes. The experimental style of the finale confused^[168] or alienated many fans^[51][55] and spawned debate and controversy;^[157][169] the criticism was largely directed toward the lack of storyline resolution in the final two episodes.^[157] Opinion on the finale was mixed,^[157] with the audience broadly divided between those who considered the episodes «deep», and those who felt their meaning was «more apparent than real».^[170] The English voice actors admitted that they also had trouble understanding the series’ conclusion.^[168] The Mainichi Times wrote that broadcast of the penultimate episode,, «nearly all viewers felt betrayed … When commentator Eiji Ōtsuka sent a letter to the Yomiuri Shimbun, complaining about the end of the Evangelion series, the debate went nationwide.»^[171] Despite the criticism, Anno stood by his artistic choices for the series’ conclusion.^[157] Critic Zac Bertschy remarked in 2003 that «Most of the backlash against Evangelion existed because people don’t like to think».^[172] The initial controversy surrounding the end of Evangelion has had no lasting negative influence on the popularity of the series.^[157][173]

Evangelion has developed into a social phenomenon beyond its primary fan base, generating national discussion in Japan. The series has also been the subject of numerous media reports, debates, and research studies worldwide.^[174][47] The show has received review by critics, academics and sociologists alike, including by Susan J. Napier, William Rout, Mick Broderick, Mari Kotani,^[175] Shinji Miyadai,^[176] Hiroki Azuma,^[48] Yuriko Furuhata, and Marc Steinberg.^[177] The series has been described as both a critique and deconstruction of the mecha genre.^[5][178] Japanese critic Manabu Tsuribe considered that Evangelion was «extremely interior and is lacking in sociality, so that it seems to reflect pathology of the times.»^[179] Anime News Network’s Martin Theron described the character design as «distinctive, designed to be sexy rather than cutesy», and the mecha designs as «among the most distinctive ever produced for an anime series, with sleek, lithe appearances that look monstrous, fearsome, and nimble rather than boxy and knight-like».^[180] Mike Crandol stated «It no longer seems contrite to say that Evangelion is surely one of the all-time great works of animation».^[167] In February 2004 Cinefantastique listed the anime as one of the «10 Essential Animations».^[181]

Awards[edit]

Neon Genesis Evangelion has scored highly in popularity polls. In 1996, the series won first place in the «Best Loved Series» category of the Anime Grand Prix, a reader-polled award series published in Animage magazine.^[182] The show was again awarded this prize in 1997 by a large margin.^[183] The End of Evangelion won first place in 1998,^[184] making Neon Genesis Evangelion the first anime franchise to win three consecutive first place awards.^[185] The website IGN ranked Evangelion as the tenth best animated series in its «Top 100 Animated TV Series» list.^[186] The series also placed third in Animage‘s «anime that should be remembered in the 21st Century».^[187] In 1998, EX.org’s readers voted Neon Genesis Evangelion the best US anime release^[185] and in 1999, the second-best show of all time.^[188] In 2007, a large-scale survey poll by TV Asahi voted Evangelion as the second most appreciated anime in Japan.^[189] The series was also ranked as the most popular of all time in a 2006 survey of 80,000 attendees at the Japan Media Arts Festival.^[190]

Evangelion won the Animation Kobe award in 1996,^[191] and 1997.^[192] The series was also awarded the eighteenth Nihon SF Taisho Award and the Excellence Award at the first Japan Media Arts Festival in 1997,^[193][194] while the film ranked sixth on Wizard’s Anime Magazine on their «Top 50 Anime released in North America».^[195] In the August 1996 issue of Animage, Evangelion characters placed high in the rankings of best characters with Rei ranked first, Asuka third, Kaworu fourth and Shinji sixth. Rei Ayanami won in the Female Character category in 1995 and 1996 and Shinji Ikari won the Male Character category in 1996 and 1997.^[196] In 2010, Newtype magazine recognized Rei Ayanami as the most popular character of the 1990s in the female category, and Shinji Ikari in the male category.^[197] «A Cruel Angel’s Thesis» won the Animage award in the Best Song category in 1996,^[182] and TV Asahi recognized it as the 18th best anime song since 1990.^[198] TV Asahi also recognized the «suicide of Ayanami Rei» as the ninth most touching anime scene ever.^[199]

Influence and legacy[edit]

Evangelion has had a significant impact on Japanese popular culture.^[169][200] The series also had a strong influence on anime, at a time when the anime industry and televised anime series were in a slump period.^[157] CNET reviewer Tim Hornyak credits the series with revitalizing and transforming the giant mecha genre.^[201] In the 1980s and 1990s, Japanese animation saw decreased production^[202] following the economic crash in Japan.^[203] This was followed by a crisis of ideas in the years to come.^[204] Against this background, Evangelion imposed new standards for the animated serial, ushering in the era of the «new Japanese animation serial»,^[205] characterized by innovations that allowed a technical and artistic revival of the industry. The production of anime serials began to reflect greater author control, the concentration of resources in fewer but higher quality episodes, typically ranging from thirteen to twenty-six, a directorial approach similar to live film, and greater freedom from the constraints of merchandising.^[206] According to Keisuke Iwata, the global spread of Japanese animation dramatically expanded due to the popularity of Evangelion.^[207] In Japan, Evangelion prompted a review of the cultural value of anime,^[208] and its success, according to Roland Kelts, made the medium more accessible to the international youth scene.^[209] With the interest in the series, otaku culture became a mass social phenomenon.^[210][211] The show’s regular reruns increased the number of otaku,^[212] while John Lynden links its popularity to a boom in interest in literature on the Dead Sea Scrolls, Kabbalah and Christianity.^[213]

Critics traced Evangelion‘s influence on subsequent anime series, including Serial Experiments Lain, RahXephon, Texhnolyze, Gasaraki,
Guilty Crown, Boogiepop Phantom,^[71] Blue Submarine No. 6,^[215] Mobile Battleship Nadesico,^[216] Rinne no Lagrange,^[217] Gurren Lagann,^[218] Dual! Parallel Trouble Adventure,^[219] Argento Soma,^[220] Pilot Candidate,^[221] Generator Gawl,^[222] and Dai-Guard.^[223][224] References, homages and tributes to the series are also contained in Japanese and Western media such as the third episode of Magical Shopping Arcade Abenobashi,^[225] Koi Koi Seven,^[226] Hayate the Combat Butler,^[227] Baka and Test,^[228] Regular Show,^[229] My Little Pony: Friendship is Magic,^[230] Gravity Falls,^[231] Sgt. Frog,^[232][233] Rick and Morty,^[234] One Hour Photo,^[235] Steven Universe,^[236] Kong: Skull Island,^[237] and Nope.^[238] The show’s mixture of religion and mecha also influenced subsequent Japanese video games, including Xenogears^[239] and El Shaddai: Ascension of the Metatron.^[240]

The design and personality traits of the character Rei Ayanami were reused for many anime and manga characters of the late 1990s, such as Ruri Hoshino of Nadesico, Ruriko Tsukushima (The Droplet),^[241] Miharu (Gasaraki),^[242] Anthy Himemiya (Revolutionary Girl Utena), and Lain Iwakura (Serial Experiments Lain).^[243] The character of Asuka was parodied by Excel (Excel Saga),^[244] and some of her traits were used to create the character of Mai in Gunparade March.^[245] According to Italian critic Guido Tavassi, Evangelion‘s mecha design, characterized by a greater resemblance to the human figure, and the abstract designs of the Angels, also had a significant impact on the designs of future anime productions.^[246] Nobuhiro Watsuki designed several characters for Rurouni Kenshin based on characters from Neon Genesis Evangelion, namely Uonuma Usui, Honjō Kamatari and Fuji.^[247][248] Other artists have cited the series as an inspiration, including Makoto Shinkai^[249] and Gege Akutami for their manga Jujutsu Kaisen.^[250] In the aftermath of Evangelion, Anno reused stylistic conceits from the series in the live-action Love & Pop and the anime romance Kare Kano.^[251] Neon Genesis Evangelion also influenced music artists, such as the British band Fightstar and its debut album, Grand Unification,^[251] and the Japanese band Rey, which derived its name from the character of Rei Ayanami.^[252]

Merchandising[edit]

The popularity of Neon Genesis Evangelion extends to its merchandising, which exceeded $400 million within two years of its release.^[74] The series has established itself greatly on the Japanese market, developing a varied range of products for adult consumers, such as cell phones,^[253] laptop computers,^[254] many soundtracks, DVDs,^[255] action figures, telephone cards^[256] and an official set of Japanese coins.^[257][258] The stylized mecha design that would later earn praise for Evangelion was initially criticized by certain toy companies as being too difficult to manufacture,^[259] with some expressing concern that models of the Evangelion mecha «would never sell.»^[260] Eventually, Sega agreed to license all toy and video game sales.^[104] At the time of the release of the Japanese film Death & Rebirth and The End of Evangelion, estimated sales of Evangelion merchandise topped $300 million,^[256] of which 70% derived from sales of video and laser discs,^[261] soundtrack CDs, single CDs, computer software and the three-volume manga.^[256][262] Multiple merchandising products were released during the Renewal Project, such as CDs, video games, cel-art illustrations and collectible models.^[121]

The commercial exploitation of the series for the home video market achieved record sales and remained strong over a decade later.^[263] The fame of the show has grown through home video sales, which exceeded two or three times the sales of other contemporary anime series and films.^[264] According to anime critic Guido Tavassi, the series contributed significantly to the spread of the DVD format in Japan and generated a considerable impact on the Japanese economy, calculated in billions of yen.^[264] In 2006, Matt Greenfield stated that the franchise had earned over $2 billion.^[265] A 2007 estimate placed total sales of 6,000 related goods at over ¥150 billion.^[266][267] By 2015, more than two million Evangelion pachinko and pachislot machines had been sold, generating ¥700 billion in revenue.^[268]

References[edit]

Citations[edit]

Bibliography[edit]

Further reading[edit]

• Patrick Drazen: Evangelion; in Anime Explosion! – The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2014, ISBN 978-1611720136
• Endo, Toru. «Konna kitanai kirei na hi ni wa» («On a day so beautiful and so ugly»). Poppu karuchaa kuritiiku (Pop Culture Critique), volume 0. 1997. (in Japanese)
• Gainax, Newtype. E-Mono: Neon Genesis Evangelion: All Goods Catalog. ISBN 4-04-852868-8. (in Japanese)
• June magazine, ed. Neon Genesis Evangelion June Tokuhon: Zankoku-Na Tenshi no These («The Neon Genesis Evangelion JUNE Reader: Zankoku na Tenshi no These»). ISBN 4-906011-25-X.
• Kotani, Mari. Seibo Evangelion (Evangelion as the Immaculate Virgin). Tokyo: Magajin Hausu. 1997.
• Kotani, Mari. A New Millennialist Perspective On The Daughters Of Eve. ISBN 4-8387-0917-X. (in Japanese)
• Lippit, Seiji M. Topographies of Japanese Modernism. New York: Columbia UP, 2000.
• Morikawa, Kaichiro (ed.). The Evangelion Style. ISBN 4-8074-9718-9.
• Yamashita, Ikuto and Seiji, Kio. Sore Wo Nasumono: Neon Genesis Evangelion Concept Design Works. ISBN 4-04-852908-0.
• «Evangelion Special: Genesis of a major manga»—Mainichi Daily News
• «Evangelion Special: For producer Otsuki, success not always a bed of roses»—Mainichi Daily News
• «Understanding Evangelion»—Anime News Network

External links[edit]

Official websites[edit]

• Neon Genesis Evangelion—Gainax official Evangelion page (in Japanese)
• Madman Entertainment Evangelion page
• 新世紀エヴァンゲリオン—King Records Evangelion page (in Japanese)

Articles and information[edit]

• Neon Genesis Evangelion at IMDb
• Neon Genesis Evangelion (anime) at Anime News Network’s encyclopedia
• Neon Genesis Evangelion at Curlie

Neon Genesis Evangelion
新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangerion)
Genre	Apocalyptic[1] Mecha[2] Psychological drama[3]
Anime television series
Directed by	Hideaki Anno Masayuki (assistant) Kazuya Tsurumaki (assistant)
Produced by	Noriko Kobayashi (TV Tokyo) Yutaka Sugiyama (NAS)
Written by	Hideaki Anno, et al
Music by	Shirō Sagisu
Studio	Gainax Tatsunoko
Licensed by	Netflix (worldwide streaming license) AU Madman Entertainment BI Anime Limited NA GKIDS
Original network	TV Tokyo
English network	AU SBS TV BI Sci Fi NA Anime Network PH ABS-CBN ABC-5 UK Propeller TV US KTEH, Cartoon Network (Toonami), Adult Swim ZA Animax
Original run	October 4, 1995 – March 27, 1996
Episodes	26 (List of episodes)
Manga
Neon Genesis Evangelion (adaptation) Angelic Days Shinji Ikari Raising Project Campus Apocalypse Petit Eva: Evangelion@School
Light novel
Neon Genesis Evangelion: ANIMA
Anime films
Revival of Evangelion Death & Rebirth (1997) The End of Evangelion (1997) Rebuild of Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone. (2007) 2.0 You Can (Not) Advance. (2009) 3.0 You Can (Not) Redo. (2012) 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (2021)

Neon Genesis Evangelion (Japanese: 新世紀エヴァンゲリオン, Hepburn: Shinseiki Evangerion, lit. ‘New Century Gospel’),^[4] also known simply as Evangelion or Eva, is a Japanese mecha anime television series produced by Gainax and animated by Tatsunoko, directed by Hideaki Anno and broadcast on TV Tokyo from October 1995 to March 1996. Evangelion is set fifteen years after a worldwide cataclysm named Second Impact, particularly in the futuristic fortified city of Tokyo-3. The protagonist is Shinji Ikari, a teenage boy who is recruited by his father Gendo to the shadowy organization Nerv to pilot a giant bio-machine mecha named Evangelion into combat against beings known as Angels.

The series explores the experiences and emotions of Evangelion pilots and members of Nerv as they try to prevent Angels from causing more cataclysms. In the process, they are called upon to understand the ultimate causes of events and the motives for human action. The series has been described as a deconstruction of the mecha genre and it features archetypal imagery derived from Shinto cosmology as well as Jewish and Christian mystical traditions, including Midrashic tales and Kabbalah.^[5] The psychoanalytic accounts of human behavior put forward by Freud and Jung are also prominently featured.^[6][7]

Neon Genesis Evangelion received critical acclaim but was also subject to controversy. Particular controversy centered on the final two episodes of the series, as the ending was deemed confusing and abstract to many viewers and critics alike. In 1997, Hideaki Anno and Gainax released the feature film The End of Evangelion, which serves as an alternate ending replacing the final two episodes. A series of four films, titled Rebuild of Evangelion, retelling the events of the series with different plot elements and a new ending, were released between 2007 and 2021. The success of the series led to a rebirth of the anime industry, and it has become a cultural icon. Film, manga, home video, and other products in the Evangelion franchise have achieved record sales in Japanese markets and strong sales in overseas markets, with related goods selling over ¥150 billion by 2007 and Evangelion pachinko machines generating ¥700 billion by 2015.

Plot[edit]

In 2015, fifteen years after a global cataclysm known as the Second Impact, teenager Shinji Ikari is summoned to the futuristic city of Tokyo-3 by his estranged father Gendo Ikari, director of the special paramilitary force Nerv. Shinji witnesses United Nations forces battling an Angel, one of a race of giant monstrous beings whose awakening was foretold by the Dead Sea Scrolls. Because of the Angels’ near-impenetrable force-fields, Nerv’s giant Evangelion bio-machines, synchronized to the nervous systems of their pilots and possessing their own force-fields, are the only weapons capable of keeping the Angels from annihilating humanity. Nerv officer Misato Katsuragi escorts Shinji into the Nerv complex beneath the city, where his father pressures him into piloting the Evangelion Unit-01 against the Angel. Without training, Shinji is quickly overwhelmed in the battle, causing the Evangelion to go berserk and savagely kill the Angel on its own.

Following hospitalization, Shinji moves in with Misato and settles into life in Tokyo-3. In his second battle, Shinji destroys an Angel but runs away afterward, distraught. Misato confronts Shinji and he decides to remain a pilot. The Nerv crew and Shinji must then battle and defeat the remaining fourteen Angels to prevent the Third Impact, a global cataclysm that would destroy the world. Evangelion Unit-00 is repaired shortly afterward. Shinji tries to befriend its pilot, the mysterious, socially isolated teenage girl Rei Ayanami. With Rei’s help, Shinji defeats another Angel. They are then joined by the pilot of Evangelion Unit-02, the multitalented but insufferable teenager Asuka Langley Sōryu, who is German-Japanese-American. Together, the three of them manage to defeat several Angels. As Shinji adjusts to his new role as a pilot, he gradually becomes more confident and self-assured. Asuka moves in with Shinji, and they begin to develop confusing feelings for one another, kissing at her provocation.

After being absorbed by an Angel, Shinji breaks free thanks to Eva acting on its own. He is later forced to fight an infected Evangelion Unit-03 and watches its pilot, his friend and classmate Toji Suzuhara, become incapacitated and permanently disabled. Asuka loses her self-confidence following a defeat and spirals into depression. This is worsened by her next fight, against an Angel which attacks her mind and forces her to relive her worst fears and childhood trauma, resulting in a mental breakdown. In the next battle, Rei self-destructs Unit-00 and dies to save Shinji’s life. Misato and Shinji visit the hospital where they find Rei alive but claiming she is «the third Rei». Misato forces scientist Ritsuko Akagi to reveal the dark secrets of Nerv, the Evangelion boneyard, and the Dummy Plug system which operates using clones of Rei, who was herself created with the DNA of Shinji’s mother, Yui Ikari. This succession of events leaves Shinji emotionally scarred and alienated from the rest of the characters. Kaworu Nagisa replaces the catatonic Asuka as the pilot of Unit-02. Kaworu, who initially befriends Shinji and gains his trust, is in truth the final foretold Angel, Tabris. Kaworu fights Shinji, then realizes that he must die if humanity is to survive and asks Shinji to kill him. Shinji hesitates but eventually kills Kaworu; the event makes Shinji overridden with guilt.

After the final Angel is defeated, Gendo triggers the «Human Instrumentality Project», a forced evolution of humanity in which the souls of all mankind are merged for benevolent purposes, believing that if unified, humanity could finally overcome the loneliness and alienation that has eternally plagued mankind. Shinji’s soul grapples with the reason for his existence and reaches an epiphany that he needs others to thrive, enabling him to destroy the wall of negative emotions that torment him and reunite with the others, who congratulate him.

Characters[edit]

Hideaki Anno attempted to create characters that reflected parts of his own personality.^[8] The characters of Evangelion struggle with their interpersonal relationships, their personal problems,^[9] and traumatic events in their past.^[10][11] The human qualities of the characters have enabled some viewers of the show to identify with the characters on a personal level, while others interpret them as historical, religious, or philosophical symbols.

Shinji Ikari is the series protagonist and the designated pilot of Evangelion Unit-01. After witnessing his mother Yui Ikari’s death as a child, Shinji is abandoned by his father, Gendo Ikari. He is emotionally hypersensitive and sometimes does as expected out of fear of rejection, but he has often rebelled and refused to pilot the Eva because of the excruciating harm that has been done to him or to his friends. Throughout the series, he says to himself «I mustn’t run away» as a means of encouraging himself to face the threats of the day, and this sometimes actually gives him bravery in battle, but he has a lingering habit of withdrawing in response to traumatic events. Anno has described Shinji as a boy who «shrinks from human contact» and has «convinced himself that he is a completely unnecessary person».^[13]

The withdrawn and mysterious pilot of Evangelion Unit-00, Rei Ayanami, is a clone made from the salvaged remains of Yui and is plagued by a sense of negative self-worth stemming from the realization that she is an expendable asset.^[14] She at first despises Shinji for his lack of trust in his father Gendo, with whom Rei is very close. However, after Shinji and Rei successfully defeat the Angel Ramiel, she takes a friendly liking to him. Towards the end of the series, it is revealed that she is one of many clones, whose use is to replace the currently existing Rei if she is killed.

Asuka Langley Soryu is a child prodigy who pilots Evangelion Unit-02 and possesses a fiery temper and an overabundance of pride and self-confidence, which often gets her in trouble and difficulty, especially during battles. As a little girl, Asuka discovered the body of her mother shortly after she committed suicide, leading the child to repress her emotions and vow never to cry. Asuka and Shinji develop intense but ambiguous feelings toward each other having difficulty reaching out to others. Their relationship was initially modeled on the one between Jean, Nadia’s love interest and eventual husband in the earlier Nadia.^[15] Similarly to Shinji, Asuka and Rei are presented with their own flaws and difficulty relating to other people.^[16]

Misato Katsuragi is the caretaker and commanding officer for Shinji and Asuka.^[17] Her professional demeanor at Nerv contrasts dramatically with her carefree and irresponsible behavior at home. Character designer Yoshiyuki Sadamoto conceived her as an older «girl next door» and promiscuous loser who failed to take life seriously.^[15] Hideaki Anno described Shinji and Misato as «afraid of being hurt» and «unsuitable—lacking the positive attitude—for what people call heroes of an adventure.»^[13]

The teenage Evangelion pilots are ordered into battle by the steely Gendo Ikari, Shinji’s father and the commander of Nerv. He abandoned Shinji and recalled him only to serve as an Evangelion pilot. Gendo salvaged the remains of his dead wife’s body to create Rei, whom he viewed as a mere tool at his disposal to defeat the Angels and enact Instrumentality. Similar to Shinji, he is somewhat asocial and is afraid of being insulted by others and often runs away from such, often committing immoralities in the process. This fear is also what drove him to abandon Shinji. He is depicted as relentless in his drive to win, a man who «takes drastic and extreme measures, by fair means or foul, or by hook or by crook, in order to accomplish his own purpose.»^[18] According to Yoshiyuki Sadamoto, the characters of Gendo and Fuyutsuki are based on Ed Straker and Alec Freeman of the television series UFO.^[15] Sadamoto designed the visual appearance of the characters so that their personalities «could be understood more or less at a glance».^[19] The distinctive aesthetic appeal of the female lead characters’ designs contributed to the high sales of Neon Genesis Evangelion merchandise. The design of Rei, in particular, became so popular that the media referred to the character as «Premium Girl» due to the high sales of books with Rei on the cover.^[20]

Production[edit]

Director Hideaki Anno fell into a depression following the completion of work on Nadia: The Secret of Blue Water^[21] and the 1992 failure of the Royal Space Force: The Wings of Honnêamise sequel project, Blue Uru.^[22] According to Yasuhiro Takeda, after the failure of Blue Uru Anno agreed to a collaboration between King Records and Gainax while drinking with King representative Toshimichi Ōtsuki;^[23] King Records guaranteed Anno a time slot for «something, anything».^[24] Anno began the development of the new series in 1993 around the notion of not running away, which had been the underlying theme of Aoki Uru, which focused on a protagonist accustomed to avoiding personal responsibility who finds himself trying to save the heroine of the story.^[25] Early into the production, he stated his intent to have Evangelion increase the number of anime fans, named otaku in Japanese, and attract interest in the anime medium^[26] bringing a breath of fresh air to the mecha genre. In the early design phase of the Evangelion project, several formats were considered, including a film, a television series and an original video animation (OVA) series. The producers finally opted for the television series, as it was the most widely accessible media in Japan at that time.^[15] Anno also originally proposed the title Alcion for the new series, but this was rejected due to its lack of hard consonant sounds.^[15] He conceived the series as a metaphor of his four-year depression, as he tried to put his whole self into the work and imprint his own feelings on the film.^[13][27]

Critics noted how Evangelion borrowed certain scenarios and the use of introspection as a narrative device from a previous Anno project entitled Gunbuster.^[28] He also incorporated the narrative structure of Nadia and multiple frames of reference, leaving the story open to interpretation.^[29] The production was complex and saw several changes to the scenario initially imagined by Gainax. A female protagonist was initially proposed for the series, but the idea was scrapped.^[15] In the first scenario, the first episode presented the battle between an Angel and Rei, while the character of Shinji was only introduced after the Angel had been temporarily defeated.^[30] Further changes to the plot were made following the Aum Shinrikyo sect’s sarin gas attack on the Tokyo subway in March. Azuma Hiroki has said that the original Evangelion story was «too close to reality» from Anno’s point of view. Anno thought that the original scenario was not suitable for broadcasting, and he feared censorship. However, he also criticized Aum Shinrikyo, because «they lost any contact with reality». For this reason, Azuma stated that Evangelion «is an intrinsic critique of Aum».^[26] The final version of the story reflects inspiration drawn from numerous other anime and fictional works.^[31] Chief among these are Space Battleship Yamato,^[32] Mobile Suit Gundam,^[33][34] Devilman^[35][36] and Space Runaway Ideon.^[37][38] The series also incorporates tributes to Childhood’s End,^[39] the novels of Ryū Murakami,^[31][40] The Andromeda Strain, The Divine Invasion, the poem Pippa Passes,^[41] The Hitcher, and several television series including The Prisoner, Thunderbirds, Ultraman^[31][42] and Ultra Seven.^[43]

The development of the Neon Genesis Evangelion series ran close to deadlines throughout its production run. The initial cuts of the first two episodes were screened at the second Gainax festival in July 1995, only three months before they were aired on television.^[44] By the thirteenth episode the series began to deviate significantly from the original story, and the initial project was abandoned. The number of Angels was reduced to seventeen instead of the original twenty-eight; the writers also changed the story’s ending, which had originally described the failure of the Human Instrumentality Project after an Angel attack from the Moon.^[30][45] Not only did the series suffer from scheduling issues, but according to Anno, despite Gainax being the lead studio for the series, the company itself had inadequate materials and staff for the full production of the series. Only three staff members from Gainax were working on the series at any given time, and the majority of the series’ production was outsourced to Tatsunoko Production.^[46]

Starting with the sixteenth episode, the show changed drastically, discarding the grand narrative concerning salvation for a narrative focusing on the individual characters.^[47][48] This change coincided with Anno’s development of an interest in psychology after a friend lent him a book on mental illness.^[49] This focus culminated in a psychoanalysis of the characters in the two final episodes.^[9] Necessity forced Anno to abandon the script of the twenty-fifth episode to work with a new one.^[50] These episodes feature heavy use of abstract animation,^[51] flashbacks,^[52] simple line drawings, photographs^[53] and fixed image scenes with voice-over dialogue.^[54] Some critics speculated that these unconventional animation choices resulted from budget cuts,^[55] but Toshio Okada stated that it wasn’t only a problem of schedule or budget, since Anno «couldn’t decide the ending until the time came. That’s his style».^[56] These two episodes sparked controversy and condemnation among fans and critics of the series.^[57] In 1997, Hideaki Anno and Gainax released two animated feature films, providing another ending for the show, named Death & Rebirth and The End of Evangelion.^[58]

Themes[edit]

References to mystical traditions in Judaism and Christianity, including Midrashic literature and Kabbalah, are threaded liberally through the series.^[59] Complicating viewers’ attempts to form an unambiguous interpretation,^[60] the series reworks Midrash stories, Zohar images and other Kabbalistic ideas developed from the Book of Genesis^[61] to create a new Evangelion-specific mythology.^[60] The plot also combines elements of esotericism and mysticism of the Jewish Kabbalah,^[62][63] including the Angels, which have common and individual features with the Angels of the religious tradition,^[64] such as Sachiel, Sandalphon and Ramiel.^[65][66] Assistant director Kazuya Tsurumaki stated the religious visual references were intended to make the series more «interesting» and «exotic» for a Japanese audience,^[67] denying the existence of a religious meaning for the use of Christian visual symbols in the show.^[68] According to Anno, «as the symbols are mixed together, for the first time something like an interrelationship or a meaning emerges».^[69]

According to Patrick Drazen, numerous allusions to the Kojiki and the Nihongi have a prominent role in Evangelion, along with the Shinto vision of the primordial cosmos and the mythical lances of the Shinto deities Izanagi and Izanami.^[70] Elements of the Judeo-Christian tradition also feature prominently throughout the series, including references to Adam, Lilith, Eve, the Lance of Longinus,^[71] the Dead Sea Scrolls,^[72] the Kabbalistic concept of Adam Kadmon, and the Tree of Life.^[70] The merging of all human souls into one through the Human Instrumentality Project at the end of the series has been compared to the Kabbalistic concept of tikkun olam.^[73] The Evangelions have been likened to the golem of Jewish folklore,^[43] and their visual design resembles the traditional depictions of oni, Japanese demons or ogres.^[74]

Neon Genesis Evangelion has been interpreted as a deeply personal expression of Hideaki Anno’s own emotional struggles with depression.^[43] During the production of the series, he became interested in mental illness and psychology.^[49] According to him, Rei is a schizophrenic character^[75] and a representation of Shinji’s unconscious,^[69] while Shinji has an Oedipus complex^[76][77][78] and is characterized by a libido-destrudo conflict.^[79] Similarly, Ritsuko has an Electra complex, in which she loves Gendo, a sort of substitute for her father figure.^[80] Anno himself stated that he identifies with Shinji in both a conscious and unconscious manner,^[81] while Rei is Anno’s «deepest part» and Kaworu his Jungian shadow.^[82] Shinji’s entering into Unit-01 has been interpreted as a Freudian «return to the womb», and his struggle to be free of the Eva as his «rite of passage» into manhood.^[83] The series also contains references to philosophical and psychoanalytic concepts, such as the oral stage, introjection, oral personality, ambivalence,^[84] and the death drive,^[85] including elements of the works of Sigmund Freud,^[86][87] Arthur Schopenhauer,^[88][89] and Søren Kierkegaard.^[90]

[edit]

Films[edit]

In May 1996, Gainax announced an Evangelion film^[91] in response to fan dissatisfaction with the series finale.^[58] On March 15, 1997, Gainax released Evangelion: Death & Rebirth, consisting of 60 minutes of clips taken from the first 24 episodes of the series and the first 30 minutes of the new ending due to production issues.^[92] The second film, The End of Evangelion, which premiered on July 19, 1997, provided the complete new ending as a retelling of the final two episodes of the television series. Rather than depicting the series’ climax within the characters’ minds, the film provides a more conventional, action-based resolution to the series’ plot lines. The film won numerous awards^[93][94] and grossed 1.45 billion yen within six months of its release.^[95] Ex.org ranked the film in 1999 as the fifth best ‘All-Time Show’, with the television series at the second.^[96] In 2009, CUT magazine ranked it the third greatest anime film of all time.^[97] In July 1998, the films were re-released as Revival of Evangelion which combined Death(true)² (the director’s cut of Death) with The End of Evangelion.

A new animated film series called Rebuild of Evangelion by Gainax was made,^[98] consisting of four movies. The first film retells the first six episodes from the series but from the second film onward the story is different, including new characters, Evas and Angels. The first film, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, was released in Japan on September 1, 2007, with Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance released on June 27, 2009, and Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo released on November 17, 2012. The final film, titled Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, was released on March 8, 2021, after two delays.^[99] In 2015, Evangelion:Another Impact, a 3D-rendered short film collaboration between the Khara studio and the media company Dwango was directed by Shinji Aramaki, released and streamed as the twelfth anime short from the Japan Animator Expo on February 8. It depicts «the story of an Evangelion’s activation, rampage and howling in another world».^[100]

Manga and books[edit]

Ten months prior to the television broadcast of Evangelion, the character designer Yoshiyuki Sadamoto illustrated a manga version of the story, initially a supplement meant to promote the anime series.^[101] The first installment of the manga was published in the February issue of Shōnen Ace in December 1994 with subsequent installments produced on an irregular basis over an eighteen-year period. The final installment was published in June 2013.^[102][103] Several publishers were initially concerned at the selection of Sadamoto to develop the manga adaptation, viewing him as «too passé to be bankable».^[104] The first ten volumes sold over 15 million copies,^[105] and the eleventh volume reached number one on the Tohan charts,^[106] selling an additional two million copies.^[107] The manga series won the 1996 Comicker fan manga poll.^[108] The story has been adapted into several other manga series in addition to the original Sadamoto project, including Campus Apocalypse, a mystery story that omits the Evangelion units, and Petit Eva: Evangelion@School, a parody series which received its own original net animation serial show.

Soundtracks and music[edit]

Shirō Sagisu composed most of the original music for the series. The soundtracks released to high rankings on the Oricon charts, with Neon Genesis Evangelion III reaching the number one slot for highest sales in 1997;^[109] that same year, Sagisu received the Kobe Animation award for «Best Music Score» for his work on Evangelion.^[110] Classical music by Ludwig van Beethoven,^[54] Johann Sebastian Bach,^[111] Giuseppe Verdi and George Frideric Handel^[71] were also featured throughout the series and the movies. Additional classical works and original symphonic compositions were used to score later movies produced within the Neon Genesis Evangelion franchise. In total, the series’ discography includes twenty-one full studio, live, compilation and soundtrack albums and six CD singles. The series’ opening theme is «A Cruel Angel’s Thesis», performed by Yoko Takahashi. It ranked on two TV Asahi polls, reaching 55th for best anime theme songs of all time, and eighteenth for best anime theme songs of the 1990s.^[112][113] Fifteen years after its release, the theme won JASRAC’s annual award for the royalties it continues to generate from its usage in pachinko, pachislo, karaoke and other venues.^[114] The ending theme of the series is «Fly Me to the Moon», arranged and sung by Claire Littley and various other singers from the main vocal cast.^[115]

Video games[edit]

Several video games based on the series have been developed, ranging from RPG and adventure games to mahjong and card games. The series has also spawned visual novels, two of which inspired the romance and comedy-focused manga series Angelic Days and Shinji Ikari Raising Project.

Releases[edit]

Japan[edit]

The original home video releases in Japan included VHS and Laserdisc sets using a release structured around «Genesis 0:(volume number)», with each of the first twelve releases containing two episodes each. Each of the episodes received minor changes and episodes from the twenty-first to the twenty-fourth were extended with new scenes. «Genesis 0:13» and «Genesis 0:14» contained the original and the alternate versions of the last two episodes first presented in Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. A fifteenth and final release for Laserdisc, entitled «Genesis 0:X», contained the broadcast versions of the episodes from the twenty-first to the twenty-fourth and was a special mail-in offer for fans who purchased all fourteen discs.^[116][117] The first Japanese DVD release was spread across seven volumes; all contained four episodes, with the seventh volume containing both the original and alternate versions of the last two episodes. This version was identical to the previous laserdisc and VHS release. The movies were also released as a special set, just like before. In 2000 and 2001, three box sets were released to commemorate the fictional Second Impact which occurred in the year 2000 in the series. The Second Impact Box contained the original episodes and both movies on nine DVDs — three per Box. The versions were the original broadcast and theatrical versions respectively and therefore different from the previous DVD release. In addition, the video game Girlfriend of Steel was included in the third box set.^[118][119]

The Japanese-only, nine-volume «Renewal of Evangelion» DVDs were released on June 25, 2003,^[120] with improved acoustic effects, remixed dialogue and remastered soundtrack for 5.1 stereo sound.^[121] The first eight volumes covered the original twenty-six episodes, including two versions of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth: the extended video version that was available in previous releases, and a reconstruction of the shorter broadcast version, which was made available for the first time since the Genesis 0:X laserdisc and also wasn’t censored like in the original broadcast. The ninth volume contained Death(true)², while the tenth included End of Evangelion (omitting Rebirth).^[122] The Renewal Project release formed the basis for the western «Platinum Edition».^[121] On December 1, 2014, Studio Khara announced a Blu-ray boxset containing a new HD-remastering of the television series, the video versions of the episodes from the twenty-first to the twenty-fourth, as well as the two movies, both as Revival of Evangelion, the director’s cut, which was available in the Renewal DVDs, and as their original theatrical versions Death and Rebirth and The End of Evangelion.^[123][124] In addition, another DVD set, titled Archives of Evangelion, was announced. It contains the original unaltered broadcast version of the television series as well as the broadcast version of Death (True) & Rebirth that aired on January 2, 1998. Both sets were released on August 26, 2015, to commemorate the twentieth anniversary of the TV series.^[125]

ADV Films[edit]

The series was distributed in North America and Europe by ADV Films.^[126] The thirteen English VHS tapes, released from August 20, 1996, to July 7, 1998, contained two episodes each and were released using the same «Genesis 0:(volume number)» titling convention as the first Japanese home video release. Two laserdisc collections were released as Collection 1 Deluxe Edition^[127] and Collection 2 Deluxe Edition,^[128] containing episodes one to four and five to eight, respectively. The first DVD release by ADV Films was the eight-disk Perfect Collection in 2002, containing the original installments.^[121] In 2004, ADV released two DVD compilations titled Neon Genesis Evangelion: Resurrection and Neon Genesis: Reborn, encompassing the directors’ cuts of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth.^[121] In the same year, the Platinum Edition release was announced by ADV in 2004,^[129] consisting of seven DVDs^[130] released between July 27, 2004, and April 19, 2005.^[131] The Platinum Edition contained the original twenty-six episodes and the four «Director’s cut» versions^[132] of episodes from the twenty-first to the twenty-fourth. A six-disc version of the Platinum Edition, the Platinum Complete Edition, was released on November 22, 2005, and omitted several extras included in other versions, including commentary and trailers.^[133] A seven-disc Platinum Perfect Collection tin case version was released on November 27, 2007, and included the extras that were omitted from the Platinum Complete Edition.^[134][135] On November 18, 2008, a seven-disc Holiday Edition DVD was released; this would be the final DVD release of the series from ADV Films.^[136] In late November 2011, it was announced the series was going out of print.^[137]

Madman Anime[edit]

Madman has held the rights to the series since 1998^[138] in New Zealand and Australia, where Evangelion was broadcast in 1999 by the Special Broadcasting Service.^[139] Madman Anime also holds the home video licences for the Rebuild of Evangelion films.^[140]

Netflix[edit]

On November 26, 2018, streaming company Netflix announced that it had acquired the worldwide streaming rights to the original anime series, as well as Evangelion: Death (True)² and The End of Evangelion, for release in Q2 2019.^[141] On March 22, 2019, Netflix announced a June 21, 2019 premiere date for the titles.^[142][143] Following the dissolution of ADV Films in late 2009,^[144] the Netflix release includes a re-translated script from Studio Khara’s in-house translator Dan Kanemitsu^[145][146] and a new English-language cast chosen by Khara.^[147] The Netflix release omits «Fly Me to the Moon» in some regions due to licensing issues.^[148][149]

Anime Limited and GKIDS[edit]

On May 30, 2020, British anime distributor Anime Limited announced it had acquired home video distribution rights for the original series, Evangelion: Death (True)² and The End of Evangelion in the United Kingdom and Ireland, with an Ultimate Edition Blu-ray release scheduled for 2021, marking the international release of the original series on Blu-ray.^[150] On October 3, 2020, North American anime distributor GKIDS announced it had licensed the original TV series, Death (True)² and The End of Evangelion for home video, theatrical, and digital download release with an Ultimate Edition to be released in 2021, making this the first Blu-ray release of the franchise in North America.^[151][152] On August 30, 2021, GKIDS announced a Collector’s Edition and a Standard edition release in addition to the Ultimate Edition. The Collector’s/Ultimate edition had the «Classic Dub and Subtitled Version», including the ADV and Manga English dubs and subs, while the standard edition was only included the Netflix English dub and sub. «Fly Me to the Moon» was not included in any of the GKIDS/All the Anime releases. The Standard edition was released on November 9, 2021, while the Collector’s/Ultimate edition was released on December 8, 2021.^[153][154] On November 2, 2021, GKIDS released the TV series, Death (True)² and The End of Evangelion on all major digital download services six days ahead of the Standard Blu-ray release.^[155] This release, like the Standard BD, only contains the Netflix dub and sub.

Reception[edit]

Neon Genesis Evangelion received critical acclaim both domestically and internationally during its initial broadcast and in the decades since its release.^{[157][158][159]} On review aggregator Rotten Tomatoes, the series has an approval rating of 100% based on 31 reviews, with an average rating of 8.3/10. The website’s critical consensus reads, «Neon Genesis Evangelion, both a cultural touchstone for Japan and an uncompromising auteurist vision by creator Hideaki Anno, doubles as an enthralling apex for the mecha anime genre and as a harrowing exploration of depression – making for a wholly singular epic about angels and inner demons.»^[160]

The «richness» of the characters and «complex and layered» narrative has received praise by critics.^{[161][162][163]} In 1998, Max Autohead of Hyper rated it 10 out of 10, praising the «brilliant and fantastic storyline, with amazing characters who pull you not only into their world, but into their psyche as well.^[164] The same year, Shidoshi of GameFan magazine gave it an A rating, calling it an «awesome» series.^[165] Mike Hale of The New York Times described it in 2009 as «a superior anime, a giant-robot tale of unusual depth, feeling and detail.»^[166]

Following the conclusion of the series’ original television broadcast, the public and critical reception to Neon Genesis Evangelion was polarized,^[167] particularly with regard to the final two episodes. The experimental style of the finale confused^[168] or alienated many fans^[51][55] and spawned debate and controversy;^[157][169] the criticism was largely directed toward the lack of storyline resolution in the final two episodes.^[157] Opinion on the finale was mixed,^[157] with the audience broadly divided between those who considered the episodes «deep», and those who felt their meaning was «more apparent than real».^[170] The English voice actors admitted that they also had trouble understanding the series’ conclusion.^[168] The Mainichi Times wrote that broadcast of the penultimate episode,, «nearly all viewers felt betrayed … When commentator Eiji Ōtsuka sent a letter to the Yomiuri Shimbun, complaining about the end of the Evangelion series, the debate went nationwide.»^[171] Despite the criticism, Anno stood by his artistic choices for the series’ conclusion.^[157] Critic Zac Bertschy remarked in 2003 that «Most of the backlash against Evangelion existed because people don’t like to think».^[172] The initial controversy surrounding the end of Evangelion has had no lasting negative influence on the popularity of the series.^[157][173]

Evangelion has developed into a social phenomenon beyond its primary fan base, generating national discussion in Japan. The series has also been the subject of numerous media reports, debates, and research studies worldwide.^[174][47] The show has received review by critics, academics and sociologists alike, including by Susan J. Napier, William Rout, Mick Broderick, Mari Kotani,^[175] Shinji Miyadai,^[176] Hiroki Azuma,^[48] Yuriko Furuhata, and Marc Steinberg.^[177] The series has been described as both a critique and deconstruction of the mecha genre.^[5][178] Japanese critic Manabu Tsuribe considered that Evangelion was «extremely interior and is lacking in sociality, so that it seems to reflect pathology of the times.»^[179] Anime News Network’s Martin Theron described the character design as «distinctive, designed to be sexy rather than cutesy», and the mecha designs as «among the most distinctive ever produced for an anime series, with sleek, lithe appearances that look monstrous, fearsome, and nimble rather than boxy and knight-like».^[180] Mike Crandol stated «It no longer seems contrite to say that Evangelion is surely one of the all-time great works of animation».^[167] In February 2004 Cinefantastique listed the anime as one of the «10 Essential Animations».^[181]

Awards[edit]

Neon Genesis Evangelion has scored highly in popularity polls. In 1996, the series won first place in the «Best Loved Series» category of the Anime Grand Prix, a reader-polled award series published in Animage magazine.^[182] The show was again awarded this prize in 1997 by a large margin.^[183] The End of Evangelion won first place in 1998,^[184] making Neon Genesis Evangelion the first anime franchise to win three consecutive first place awards.^[185] The website IGN ranked Evangelion as the tenth best animated series in its «Top 100 Animated TV Series» list.^[186] The series also placed third in Animage‘s «anime that should be remembered in the 21st Century».^[187] In 1998, EX.org’s readers voted Neon Genesis Evangelion the best US anime release^[185] and in 1999, the second-best show of all time.^[188] In 2007, a large-scale survey poll by TV Asahi voted Evangelion as the second most appreciated anime in Japan.^[189] The series was also ranked as the most popular of all time in a 2006 survey of 80,000 attendees at the Japan Media Arts Festival.^[190]

Evangelion won the Animation Kobe award in 1996,^[191] and 1997.^[192] The series was also awarded the eighteenth Nihon SF Taisho Award and the Excellence Award at the first Japan Media Arts Festival in 1997,^[193][194] while the film ranked sixth on Wizard’s Anime Magazine on their «Top 50 Anime released in North America».^[195] In the August 1996 issue of Animage, Evangelion characters placed high in the rankings of best characters with Rei ranked first, Asuka third, Kaworu fourth and Shinji sixth. Rei Ayanami won in the Female Character category in 1995 and 1996 and Shinji Ikari won the Male Character category in 1996 and 1997.^[196] In 2010, Newtype magazine recognized Rei Ayanami as the most popular character of the 1990s in the female category, and Shinji Ikari in the male category.^[197] «A Cruel Angel’s Thesis» won the Animage award in the Best Song category in 1996,^[182] and TV Asahi recognized it as the 18th best anime song since 1990.^[198] TV Asahi also recognized the «suicide of Ayanami Rei» as the ninth most touching anime scene ever.^[199]

Influence and legacy[edit]

Evangelion has had a significant impact on Japanese popular culture.^[169][200] The series also had a strong influence on anime, at a time when the anime industry and televised anime series were in a slump period.^[157] CNET reviewer Tim Hornyak credits the series with revitalizing and transforming the giant mecha genre.^[201] In the 1980s and 1990s, Japanese animation saw decreased production^[202] following the economic crash in Japan.^[203] This was followed by a crisis of ideas in the years to come.^[204] Against this background, Evangelion imposed new standards for the animated serial, ushering in the era of the «new Japanese animation serial»,^[205] characterized by innovations that allowed a technical and artistic revival of the industry. The production of anime serials began to reflect greater author control, the concentration of resources in fewer but higher quality episodes, typically ranging from thirteen to twenty-six, a directorial approach similar to live film, and greater freedom from the constraints of merchandising.^[206] According to Keisuke Iwata, the global spread of Japanese animation dramatically expanded due to the popularity of Evangelion.^[207] In Japan, Evangelion prompted a review of the cultural value of anime,^[208] and its success, according to Roland Kelts, made the medium more accessible to the international youth scene.^[209] With the interest in the series, otaku culture became a mass social phenomenon.^[210][211] The show’s regular reruns increased the number of otaku,^[212] while John Lynden links its popularity to a boom in interest in literature on the Dead Sea Scrolls, Kabbalah and Christianity.^[213]

Critics traced Evangelion‘s influence on subsequent anime series, including Serial Experiments Lain, RahXephon, Texhnolyze, Gasaraki,
Guilty Crown, Boogiepop Phantom,^[71] Blue Submarine No. 6,^[215] Mobile Battleship Nadesico,^[216] Rinne no Lagrange,^[217] Gurren Lagann,^[218] Dual! Parallel Trouble Adventure,^[219] Argento Soma,^[220] Pilot Candidate,^[221] Generator Gawl,^[222] and Dai-Guard.^[223][224] References, homages and tributes to the series are also contained in Japanese and Western media such as the third episode of Magical Shopping Arcade Abenobashi,^[225] Koi Koi Seven,^[226] Hayate the Combat Butler,^[227] Baka and Test,^[228] Regular Show,^[229] My Little Pony: Friendship is Magic,^[230] Gravity Falls,^[231] Sgt. Frog,^[232][233] Rick and Morty,^[234] One Hour Photo,^[235] Steven Universe,^[236] Kong: Skull Island,^[237] and Nope.^[238] The show’s mixture of religion and mecha also influenced subsequent Japanese video games, including Xenogears^[239] and El Shaddai: Ascension of the Metatron.^[240]

The design and personality traits of the character Rei Ayanami were reused for many anime and manga characters of the late 1990s, such as Ruri Hoshino of Nadesico, Ruriko Tsukushima (The Droplet),^[241] Miharu (Gasaraki),^[242] Anthy Himemiya (Revolutionary Girl Utena), and Lain Iwakura (Serial Experiments Lain).^[243] The character of Asuka was parodied by Excel (Excel Saga),^[244] and some of her traits were used to create the character of Mai in Gunparade March.^[245] According to Italian critic Guido Tavassi, Evangelion‘s mecha design, characterized by a greater resemblance to the human figure, and the abstract designs of the Angels, also had a significant impact on the designs of future anime productions.^[246] Nobuhiro Watsuki designed several characters for Rurouni Kenshin based on characters from Neon Genesis Evangelion, namely Uonuma Usui, Honjō Kamatari and Fuji.^[247][248] Other artists have cited the series as an inspiration, including Makoto Shinkai^[249] and Gege Akutami for their manga Jujutsu Kaisen.^[250] In the aftermath of Evangelion, Anno reused stylistic conceits from the series in the live-action Love & Pop and the anime romance Kare Kano.^[251] Neon Genesis Evangelion also influenced music artists, such as the British band Fightstar and its debut album, Grand Unification,^[251] and the Japanese band Rey, which derived its name from the character of Rei Ayanami.^[252]

Merchandising[edit]

The popularity of Neon Genesis Evangelion extends to its merchandising, which exceeded $400 million within two years of its release.^[74] The series has established itself greatly on the Japanese market, developing a varied range of products for adult consumers, such as cell phones,^[253] laptop computers,^[254] many soundtracks, DVDs,^[255] action figures, telephone cards^[256] and an official set of Japanese coins.^[257][258] The stylized mecha design that would later earn praise for Evangelion was initially criticized by certain toy companies as being too difficult to manufacture,^[259] with some expressing concern that models of the Evangelion mecha «would never sell.»^[260] Eventually, Sega agreed to license all toy and video game sales.^[104] At the time of the release of the Japanese film Death & Rebirth and The End of Evangelion, estimated sales of Evangelion merchandise topped $300 million,^[256] of which 70% derived from sales of video and laser discs,^[261] soundtrack CDs, single CDs, computer software and the three-volume manga.^[256][262] Multiple merchandising products were released during the Renewal Project, such as CDs, video games, cel-art illustrations and collectible models.^[121]

The commercial exploitation of the series for the home video market achieved record sales and remained strong over a decade later.^[263] The fame of the show has grown through home video sales, which exceeded two or three times the sales of other contemporary anime series and films.^[264] According to anime critic Guido Tavassi, the series contributed significantly to the spread of the DVD format in Japan and generated a considerable impact on the Japanese economy, calculated in billions of yen.^[264] In 2006, Matt Greenfield stated that the franchise had earned over $2 billion.^[265] A 2007 estimate placed total sales of 6,000 related goods at over ¥150 billion.^[266][267] By 2015, more than two million Evangelion pachinko and pachislot machines had been sold, generating ¥700 billion in revenue.^[268]

References[edit]

Citations[edit]

Bibliography[edit]

Further reading[edit]

• Patrick Drazen: Evangelion; in Anime Explosion! – The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2014, ISBN 978-1611720136
• Endo, Toru. «Konna kitanai kirei na hi ni wa» («On a day so beautiful and so ugly»). Poppu karuchaa kuritiiku (Pop Culture Critique), volume 0. 1997. (in Japanese)
• Gainax, Newtype. E-Mono: Neon Genesis Evangelion: All Goods Catalog. ISBN 4-04-852868-8. (in Japanese)
• June magazine, ed. Neon Genesis Evangelion June Tokuhon: Zankoku-Na Tenshi no These («The Neon Genesis Evangelion JUNE Reader: Zankoku na Tenshi no These»). ISBN 4-906011-25-X.
• Kotani, Mari. Seibo Evangelion (Evangelion as the Immaculate Virgin). Tokyo: Magajin Hausu. 1997.
• Kotani, Mari. A New Millennialist Perspective On The Daughters Of Eve. ISBN 4-8387-0917-X. (in Japanese)
• Lippit, Seiji M. Topographies of Japanese Modernism. New York: Columbia UP, 2000.
• Morikawa, Kaichiro (ed.). The Evangelion Style. ISBN 4-8074-9718-9.
• Yamashita, Ikuto and Seiji, Kio. Sore Wo Nasumono: Neon Genesis Evangelion Concept Design Works. ISBN 4-04-852908-0.
• «Evangelion Special: Genesis of a major manga»—Mainichi Daily News
• «Evangelion Special: For producer Otsuki, success not always a bed of roses»—Mainichi Daily News
• «Understanding Evangelion»—Anime News Network

External links[edit]

Official websites[edit]

• Neon Genesis Evangelion—Gainax official Evangelion page (in Japanese)
• Madman Entertainment Evangelion page
• 新世紀エヴァンゲリオン—King Records Evangelion page (in Japanese)

Articles and information[edit]

• Neon Genesis Evangelion at IMDb
• Neon Genesis Evangelion (anime) at Anime News Network’s encyclopedia
• Neon Genesis Evangelion at Curlie

Файл:Nge1.JPG
新世紀エヴァンゲリオン (яп.)
Евангелион (англ.)
син сэйки эвангэрион
Neon Genesis Evangelion Shinseiki Evangelion ‘ Евангелион нового поколения ‘ NGE, EVA, Ева
Нет вики
Жанр	Фантастика, Психология, Драмаст., Постапокалиптика, Меха
Аниме
Тип	ТВ-сериал
Серий	26
Режиссёр	Анно Хидэаки, [[ Масаюки]][[Категория:Аниме по режиссёру/ Масаюки]], [[ Цурумаки Кадзуя]][[Категория:Аниме по режиссёру/ Цурумаки Кадзуя]]
Сценарист	Анно Хидэаки, [[ Энокидо Ёдзи]], [[ Сацукава Акио]], [[ Исо Мицуо]], [[ Ямагути Хироси]], [[ Хигути Синдзи]]
Студия	Star Child
Канал	TV Tokyo
Трансляция	c 03 октября 1995 по 27 марта 1996
Манга серии:
Neon Genesis Evangelion (1995) Angelic Days (2003) Shinji Ikari Raising Project (2004) Gakuen Datenroku (2007)
Анимационные фильмы серии:
Evangelion: Death and Rebirth (1997) The End of Evangelion (1997) Revival of Evangelion (1998) Rebuild of Evangelion (2007—) Евангелион: 1.0 Ты (Не) Одинок (2007) Евангелион 2.0: Ты (не) пройдешь (2009) Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012)

«Евангелион» или сокращенно «Ева» — аниме жанра «меха» режиссёра Анно Хидэаки, выпускавшееся студией Gainax с 3 октября 1995 года по 27 марта 1996 года. Первые серии стали экранизацией одноименной манги «Евангелион» Садамото Ёсиюки, публикуемой с 1 февраля 1995 года и завершенной лишь в июне 2013 года. Впоследствии сюжет сериала обогнал мангу и уже манга стала создаваться под влиянием сериала.
Автор манги Садамото также стал и дизайнером персонажей аниме. Сценарий же писался шестью сценаристами, включая Анно. При этом в написании сценария четвёртой серии Анно участия не принимал. Сопродюсерами сериала выступили TV Tokyo и Nihon Ad Systems (NAS).
Впоследствии выходило множество произведений по мотивам сериала, таких, как аниме, игры и манга.

Аниме и манга повествуют о борьбе организации Nerv с таинственными созданиями — «Ангелами», по неизвестным причинам нападающими на человечество. С целью защиты от вторжения Ангелов используются биороботы «Евангелионы», разработанные предшественницей Nerv — Gehirn. Управлять этими роботами могут только некоторые 14-летние подростки, именуемые «Детьми» или «Дитя», когда речь идет об отдельном пилоте. При этом аниме и манга имеют некоторые расхождения в сюжете. Так, например, в манге появляется лишь 12 Ангелов вместо 17 в сериале, и в первом бою, в отличие от аниме, участвует Рей Аянами на Евангелионе-01.

После выхода сериал получил ряд наград. Также обрели популярность и его отдельные элементы. Так, Синдзи Икари и Рей Аянами занимали первые места гран-при журнала Animage в номинациях на самых популярных мужского и женского персонажей соответственно и в 2010 году признаны журналом Newtype самыми популярными мужским и женским аниме-персонажами 90-х. Открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis стала хитом. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а выручка студии за счет этого сериала составляла более 150 миллиардов иен (около 1,2 миллиардов долларов США). Различная сувенирная продукция, связанная с сериалом, выпускается до сих пор. Так, например, выпускалась серия фигурок Ангелы-XX, связанная с образом Рей Аянами и Ангелов.

Сюжет[]

Как рассказывается в сериале и манге, в 2000 году была организована экспедиция в Антарктиду, целиком состоящая из членов организации Seele, окруженной множеством грязных слухов и возглавляемой доктором Кацураги. Эта экспедиция нашла в Антарктиде существо, названное впоследствии первым Ангелом, Адамом. В результате эксперимента, проводимого над ним в соответствии с планами Seele, произошёл катаклизм, названный «Вторым Ударом». Истинная причина катаклизма была скрыта от общественности. По официальной версии виной был метеорит, врезавшийся в Антарктиду на околосветовой скорости. В результате катаклизма планета изменила наклон своей оси, что привело к глобальным изменениям климата и вечному лету в Японии. Значительная часть суши ушла под воду. Половина человечества была уничтожена, оставшаяся погрузилась в войны. Первый год после Второго Удара стал адом, который нельзя описать словами. Также погибла вся экспедиция доктора Кацураги за исключением Гэндо Икари, покинувшего Антарктиду незадолго до катастрофы, и дочери доктора Кацураги, Мисато, которую её отец спас ценой собственной жизни. После Второго Удара был организован институт Gehirn, занимающийся дальнейшим продвижением планов Seele, а также разработкой боевых биороботов, Евангелионов, необходимых, чтобы противостоять Ангелам. После самоубийства ведущего учёного института, Наоко Акаги, Gehirn был преобразован в институт Nerv. Вместе с этими двумя организациями был создан институт Marduk, в чьи обязанности входил поиск по всему миру кандидатов в пилоты Евангелионов.

События сериала начинаются в 2015 году. К этому моменту человечество справилось с войнами, на полках магазинов вновь появились товары, но с каждым годом рождается всё меньше детей. Токио уничтожен, а столица перенесена в Токио-2. Под прикрытием «переезда столицы» создан город-крепость Токио-3. В этой обстановке главный герой сериала Синдзи Икари вызван в Токио-3 своим отцом, Гэндо Икари, что должно стать их первой встречей за последние три года. Одновременно с этим, впервые за последние пятнадцать лет, Токио-3 атакуется Ангелом, против которого бессильны военные. По прибытии Синдзи в Nerv выясняется, что Гэндо является главой Nerv и вызвал Синдзи только за тем, чтобы тот стал пилотом Евангелиона. Так как Ангел уже вторгся в Токио-3, Синдзи предлагается незамедлительно вступить в бой, несмотря на полное отсутствие у него навыков. При этом Nerv исходит из того, что, хотя шансы Синдзи невысоки, требуется хоть кто-то на место пилота. Гэндо легко принимает отказ Синдзи и собирается заменить его тяжело раненной Рей Аянами. Видя её состояние, Синдзи соглашается занять место пилота и сразу же достигает 41,3 % синхронизации с Евангелионом, чем вызывает удивление Рицуко Акаги, ведущего учёного-специалиста Nerv. Однако его навыков не хватает даже на то, чтобы удержать Евангелион на ногах, и Ангел с легкостью пробивает Евангелиону голову. После этого Евангелион переходит в состояние берсерка и побеждает Ангела. На месте пилота Синдзи вместе с двумя другими пилотами — Рей и Аской — борется с Ангелами.

Начав свою жизнь в Токио-3, Синдзи заводит двух новых друзей — Кенске Аиду и Тодзи Судзухару. Впоследствии Тодзи становится четвёртым Дитя. Однако, при тестировании его Евангелиона и он, и его пилот оказываются захвачены Ангелом. Несмотря на риск для жизни Тодзи, Гэндо посылает Евангелион Синдзи против Ангела и, так как Синдзи отказывается сражаться против друга, передает управление роботом псевдопилоту. Это лишь усиливает ненависть Синдзи к отцу. Способности Синдзи быстро развиваются и вскоре превосходят способности остальных пилотов. Это вызывает ненависть и безумие Аски, до появления Синдзи бывшей лучшим пилотом. Рей же гибнет на глазах Синдзи, хотя позднее и воскресает в одном из своих запасных тел. Ближе к концу появляется пятое Дитя Каору Нагиса, который быстро становится другом Синдзи. Но он оказывается Ангелом, и Синдзи вынужден его убить. Хотя Каору был врагом и сам желал смерти, чувство вины за смерть друга вызывает глубокие страдания Синдзи.

Параллельно с этим постепенно раскрываются тайны Nerv и истинные цели этой организации и стоящего за ней Seele. Как выясняется, параллельно с официальной целью защиты от Ангелов, Nerv также занят реализацией Проекта Содействия. Согласно идее этого проекта, люди утратили некую свою часть. Содействие же позволит им вернуться к началу, к некой матери, утерянной в этом мире. Все души сольются в одну и достигнут таким образом вечного покоя. Последние две серии сериала посвящены финалу этого проекта — слиянию всех душ в одну. В ходе этого слияния — две последние серии — герои анализируют себя и других. На том основании, что у авторов нет времени показать весь процесс, акцент делается на анализе Синдзи, и в ходе Содействия Синдзи в конечном итоге избавляется от ненависти к себе.

Позднее серии с двадцать первой по двадцать четвертую были частично изменены и частично дополнены новыми сценами. Новой концовкой для измененной версии сериала стал полнометражный фильм The End of Evangelion. Анализ героев в нём был сведён к минимуму и большая часть времени была посвящена событиям реального мира, сопутствующим осуществлению проекта Содействия. Так, первая часть фильма посвящена штурму Nerv, организованному Seele после того, как Гэндо пошёл против них. Также изменено описание проекта Содействия. Продвигающая его организация Seele определяет проект как «единение в смерти». Кроме этого, присутствует сцена возврата Синдзи в реальный мир. Некоторые изменения внесли в сюжет и новые сцены, внесенные в сериал. Хотя они и дополняют сюжет, но не всегда чётко с ним состыковываются. Так, например, согласно этим эпизодам, Каору узнаёт заранее, что Адам находится внутри Гэндо. Однако, согласно основной сюжетной линии, Каору не знает об истинном положении Адама и удивлён, обнаружив вместо него второго Ангела Лилит.

Персонажи[]

Шаблон:Main

Главным героем сериала является Третье Дитя, пилот Евангелиона-01, Синдзи Икари. Он необщителен, практически не имеет друзей и сомневается в ценности своей жизни. Так как он отвергнут отцом, считает себя ненужным никому. К происходящему вокруг него зачастую относится с полным безразличием, даже если его бьют или ругают. Тем не менее, несмотря на свое отношение к себе и окружающему его миру, он все же не способен на самоубийство. Несмотря на то, что Синдзи является прирождённым пилотом, он абсолютно не интересуется своей работой и периодически пытается оставить место пилота.

Схожим характером обладает одна из главных героинь сериала — Первое Дитя, Рей Аянами. Она редко проявляет свои эмоции и среди одноклассников считается нелюдимой. Тем не менее, несмотря на это и на то, что первые попытки Синдзи сблизиться с нею успехом не увенчались, впоследствии Синдзи смог добиться более теплого отношения к себе с её стороны. Рей сохраняет спокойствие практически в любой ситуации и с полным безразличием относится к любым попыткам завязать с ней ссору, хотя в принципе её можно вывести из равновесия. В отличие от Синдзи — всегда готова сама вызваться на ту или иную операцию. Как поясняет она сама, она пилотирует Еву, потому что у неё больше ничего нет.

Другая главная героиня, Второе Дитя, Аска Лэнгли Сорью в отличие от Синдзи и Рей обладает вспыльчивым характером. Периодически грубит окружающим и ведёт себя отталкивающе. Она стремится быть лидером среди пилотов, однако плохо работает в команде. Так, например, она может, игнорируя советы Рей, водить пилотов кругами по Геофронту. Несмотря на то, что при желании Аска может быть достаточно коммуникабельной, друзей практически не имеет. Как и для Рей, пилотирование Евангелиона для неё — важная часть жизни. Фактически пилотирование является для неё смыслом существования, и, утратив возможность быть пилотом, она в итоге сходит с ума.

Опекуном Синдзи, а позднее и Аски, становится капитан Nerv, Мисато Кацураги. Она общительна, жизнерадостна, легко находит общий язык с другими людьми, но, тем не менее, ограничивается лишь поверхностными контактами. В повседневной жизни она ведёт себя по-детски, ленива и абсолютно не следит за порядком в своей квартире. Несмотря на это, в боевых условиях всегда собрана. Работа в Nerv для неё — способ отомстить Ангелам за своего отца, погибшего во время Второго Удара — катастрофы, причиной которой послужил первый Ангел, Адам. С целью победы над Ангелами она может предлагать абсурдные планы с мизерными шансами на успех, однако в итоге они приводят Nerv к победе.

История создания[]

В 1992 году Gainax начал работать над сиквелом «Королевского десанта» под названием «Aoki Uru». По задумке авторов, события аниме должны были разворачиваться через пятьдесят лет после предыдущего произведения. Таким образом, можно было бы избежать возвращения старых персонажей. История данного аниме должна была повествовать об участвующих в сражениях пилотах. Однако у студии не нашлось достаточно финансов на реализацию этой идеи, и проект был заморожен.
Вместо «Aoki Uru» студия взялась за создание «Евангелиона», ставшего продуктом четырёхгодичной депрессии автора Анно Хидэаки и попыткой изменить не менявшиеся десятилетиями шаблоны меха-аниме, ведущие индустрию в тупик. Одной из ключевых тем ранее замороженного «Aoki Uru» был принцип «не убегать!». Главный персонаж замороженного проекта должен был столкнуться с пугающей задачей спасти похищенную героиню. И хотя он бежал от чего-то в своем прошлом, однако теперь он решает идти до конца. Те же темы легли в основу созданного позднее «Евангелиона». Вместе с этим в новый сериал была внесена христианская символика — лишь потому, что она придавала сериалу загадочности, выглядела круто и выделяла аниме из общей массы. Никакой смысловой нагрузки в неё вложено не было. Имя боевых роботов Евангелионов, давшее название всему сериалу, происходит от слова «Евангелие». Такое наименование боевых единиц было выбрано потому что звучало замысловато. Главный же герой, Синдзи Икари стал отражением самого Анно. Впрочем, Анно признает, что его, в отличие от Синдзи, не бросал отец.

Впервые история увидела свет в виде манги «Евангелион», начавшей публиковаться в журнале Shonen Ace в феврале 1995 года. Согласно ей, прибывший в Токио-3 Синдзи застает бой с Ангелом, в котором участвует Рей, после чего сам присоединяется к организации Nerv, в задачи которой входит уничтожение всех двенадцати Ангелов. По состоянию на 2011 год публикация манги не завершена.
Вслед за выходом манги в Итако состоялся предварительный показ черновых вариантов первых двух эпизодов сериала. Спустя три месяца после предварительного показа, третьего декабря 1995 года, вышел и сам сериал, чей сюжет разошёлся с мангой в деталях. Так, например, число Ангелов увеличилось до 17-ти, и Рей более не участвовала в первом бою. Над сценарием данного сериала работало в общей сложности шесть сценаристов, включая Хидэаки Анно, и сценарии лишь шести серий были написаны одним человеком. При этом в создании сценария к одной из этих серий — четвёртой, — Анно участия не принимал. Число сценаристов, работавших над сценариями прочих серий, составляло от двух до трех человек. На роль главных персонажей были выбраны одни из самых популярных на момент выхода сериала сэйю. Сэйю Синдзи Икари, Огата Мэгуми, занимала в 1995 году первое место в гран-при журнала Animage. Сэйю Рей Аянами, Хаясибара Мэгуми — второе. Сэйю Мисато Кацураги, Мицуиси Котоно — пятое. Исключением является сэйю Аски Лэнгли Сорью, Миямура Юко, на момент выхода сериала в это гран-при не входившая.

Сериал начался как стандартное аниме про роботов, концентрирующееся на том, как четыре замкнутых в себе человека пытаются наладить контакты с окружающими. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Однако, в шестнадцатой серии он резко переменился. С каждым эпизодом стали расти проблемы персонажей с общением и выпадающие на их долю боль и смерть. С возрастающей скоростью стали появляться новые загадки, а, казалось бы, объясненные ранее старые были поставлены с ног на голову. История же перестала следовать стандартному для аниме пути, ведущему к счастливому концу. Всё это вызвало недовольство среди фанатов, неспособных выдержать истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи. Они вызвали среди фанатов как положительные, так и отрицательные отзывы. Как позднее объяснил Анно, наблюдая популярность аниме, он заметил лежащий в её основе аутизм зрителей. Поэтому, в районе 16-го эпизода он решил полностью изменить концепцию сериала. С его точки зрения, в данном случае он повторил путь Миядзаки Хаяо и Осии Мамору, которые, так же, как и он, отказались от создания стандартных для аниме произведений.

Видя успех сериала, осенью 1996 года студия анонсировала фильмы, которые должны стать «Компиляцией» и «Ещё одной заключительной серией». И весной и летом 1997 года, соответственно, были показаны Death and Rebirth и The End of Evangelion. Сценарий «Death» был написан совместно Анно и Акио Сацукавой, сценарии «Rebirth» и The End of Evangelion же — целиком были написаны Анно. В промежутке между анонсом фильмов и их появлением вышел альбом Neon Genesis Evangelion Addition, содержащий, в частности, трек «Shuukyoku no Tsudzuki». В этом треке обыгрывалась популярность сериала — герои обсуждали, как им сделать продолжение Евы в связи с популярностью сериала. Хотя трек и имел шуточный характер, возвращенный в нём и принимающий активное участие в обсуждении Каору появился вновь и в The End of Evangelion.

По утверждению бумажных источников, за период с августа 1995 года по июль 1997 года, Gainax заработал более двух миллиардов иен на показе сериала и полнометражных фильмов. Однако, за счет раздутых затрат на производство, чистая прибыль составила лишь примерно полмиллиарда иен. В 1998 году студии было предъявлено обвинение, согласно которому Gainax утаил полтора миллиарда иен дохода и соответственно, налогов с этой суммы, в объёме 560 миллионов иен. Представители Gainax от комментариев воздержались. В 1999 году расследование привело к аресту директора Такэдзи Савамуры по обвинению в сокрытии доходов студии за 1996—1997 год. По схожим обвинениям был арестован и бухгалтер Ёсикацу Ивасаки. По утверждению обвинителей, дабы сокрыть свои доходы, студия платила другим компаниям по фиктивным контрактам. В дальнейшем эти компании возвращали уплаченные им суммы, за вычетом платы за проведение фиктивной сделки. Как утверждает один из основателей Gainax, Такэда Ясухиро, данная финансовая махинация была идеей Савамуры. До выхода «Евангелиона» студия постоянно испытывала финансовые проблемы и, с точки зрения Такэды, Савамура нарушил закон лишь из страха, что, когда успех «Евангелиона» пройдет, студия может опять остаться с пустыми карманами.

В дальнейшем было выпущено множество произведений, опирающихся на сюжет сериала, таких как игры и манга по этим играм, а также сериал Petit Eva и серия из четырёх фильмов Rebuild of Evangelion (к настоящему моменту вышло три фильма). Их сюжет в той или иной мере расходится с сериалом. Так, например, в них может появиться Каору, добавиться новый персонаж или измениться характер существующих. Помимо этого, в мае 2003 года американской компанией ADV Films, было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Предполагалось производство с участием ADV Films, Gainax и Weta Workshop Ltd.. Однако данный фильм так и не увидел свет.

В России сериал был издан на 4 DVD-дисках в 2005 году компанией МС Entertainment и транслировался на телевизионном канале MTV Россия с 18 октября 2005 года под названием «Евангелион». В 2009 году МС Entertainment вновь выпустило «EVANGELION. Director’s Cut Platinum Edition», слегка расширенную и подредактированную версию, разбитую на 6 DVD-дисков. Для этого издания сериал был переозвучен.

Музыка[]

Музыкой, сопровождающей начальную заставку, стала песня A Cruel Angel’s Thesis. Слова для неё были написаны Нэко Оикавой, музыку же сочинил Сато Хидэтоси. В отличие от A Cruel Angel’s Thesis, написанной специально для сериала, финальной темой была выбрана песня Fly Me to the Moon созданная Бартом Ховардом задолго до выхода «Евангелиона», в 1954 году. Композитором для остальной музыки сериала стал Сагису Сиро.
После выхода сериала его вступительная песня стала хитом. И параллельно выпуску сериала, 25 октября 1995 года, были представлены два альбома, посвященные этой песне — A Cruel Angel’s Thesis и A Cruel Angel’s Thesis/Fly Me To The Moon. Первый из них включал начальную песню сериала, второй содержал в себе и финальную. Спустя два месяца после этого, 16 декабря, вышел первый из трех альбомов Neon Genesis Evangelion, содержащих в себе музыкальные композиции сериала. Последний, третий альбом вышел вскоре после завершения сериала, 22 мая 1996 года. В дальнейшем была выпущено множество альбомов, посвященных как сериалу, так и полнометражным фильмам по его мотивам.

Сюжет[]

В ранних планах Gainax, описанных, в частности, в артбуке «Neon Genesis Evangelion Newtype 100 % Collection», сюжет сериала достаточно близок к нынешнему вначале, но серьёзно расходится после 19-й серии. Согласно этому плану, число Ангелов должно было быть равно 28-и. Первого Ангела, с которым приходится вести сражение, зовут Разиэль, и сражение с ним ведёт Рей на Евангелионе-00. Как и в манге, она временно сдерживает Ангела, но продолжать бой приходится Синдзи. Также, в отличие от сериала, в четвёртой серии у Синдзи день рождения, однако у Гэндо не находится слов, чтобы его поздравить. В 20-й серии должна была появиться Ева-05. Под ментальную же атаку должен был попасть Синдзи во время подводного боя. Человекоподобный же Ангел, в отличие от 17-го Ангела сериала, Каору Нагисы, не являлся последним, хотя так же, как и Каору, проник внутрь с разрешения Nerv. Наконец, после всех этих событий должны были проснуться и прибыть с Луны последние, сильнейшие 12 Ангелов, противостоять которым человечество было бы не в состоянии. В конце сериала должно было стать известно, что Nerv обладает древними руинами Арука, а ООН с целью остановить последних 12 Ангелов решается свернуть проект Содействия, что вызывает их противостояние с Гэндо. В ходе этого противостояния Синдзи и прочие остаются ради Рей в институте, и на его руинах раскрываются все загадки и завершаются все драмы.

Также значительно отличался дизайн Евангелионов и их устройство. В частности, Ева-01 не захватывала S2 двигателя. Вместо этого после того, как она была захвачена Ангелом в 13-м эпизоде и серьёзно повреждена, на неё установили восстановленный позитронный двигатель Ангела. Что, впрочем, ввиду нестабильности данного двигателя, не решило до конца проблем с энергией.

Персонажи[]

В описании сериала, сделанном студией Gainax до выхода сериала, кроме всего прочего, Рей описывалась как нигилистка, Синдзи — как отличник, а Аска — как любительница игр. В манге также упоминаются хорошие отметки Синдзи, а Аска впервые появляется играющей на игровых автоматах. Тем не менее, в аниме эти моменты отражения не нашли. Также несколько разошлись представления Анно и Садамото о характере главного героя. Садамото пытался передать сознание аниме-фанатов и создать чистый образ, присущий скорее женщине. При этом он видел Синдзи внешне по-детски странным, но внутри стойким и серьёзным. Анно же, наоборот, воспринимал Синдзи внешне спокойным, но сумасшедшим внутри. В результате, с точки зрения Садомото, характеры Синдзи в манге и аниме несколько разошлись.

В основу внешности Синдзи и Рей легли персонажи более ранних работ. Так, Синдзи изначально должен был иметь более длинные волосы, которые бы развевались на ветру в драматические моменты. Но результат получился слишком диким, и Садамото остановился на нынешнем варианте, взяв за основу внешности Синдзи внешность Нади из Nadia: The Secret of Blue Water. За основу же внешности Рей дизайнером была выбрана Укина из его ранней работы «Кото но Они», написанного им для журнала Newtype. Также, на Садамото повлияла песня «Houtai de Massiro na Shoujo» группы Kinniku Shoujo Tai. Ещё до создания образа Синдзи Икари Садамото, услышав эту песню, решил нарисовать такую девочку — девочку, обречённую пилотировать робота.

Часть имен персонажей Анно позаимствовал из своей жизни. Так, «Мисато» — имя персонажа его любимой манги, а «Рицуко» — имя школьной знакомой. Некоторые фамилии являются отсылками к истории Второй мировой войны. Так, фамилия Рей «Аянами» — название корабля императорского флота Японии. Фамилии же Аски «Сорью» и «Лэнгли» — название авианосца этого же флота и корабля военно-морского флота США соответственно.

Популярность[]

Сериал и фильмы[]

«Евангелион» начался как хорошая научная фантастика, представляющая стандартный сюжет о роботах, с ароматом иудейской и христианской религий. Благодаря качественной графике, необычной для аниме детализации произведения и достаточно точной передаче общественных проблем той эпохи, к январю 1996 года сериал заслужил славу величайшего шедевра со времен Mobile Suit Gundam. Заметив, что симпатии зрителей проистекают из их аутизма, автор решил полностью изменить концепцию сериала и с 16 серии отклонился от стандартного сюжета, ведущего к счастливому концу. Это вызвало волну критики со стороны аниме-фанатов, не способных вынести истории о страдающих персонажах. Шок вызвали и последние два эпизода, отбросившие все предшествующие загадки и сконцентрировавшиеся на психологии главного героя Синдзи.

В течение двух лет после своего выхода, в 1996 и 1997 году, сериал удерживал первое место в гран-при журнала Animage. В 1998 году полнометражный фильм The End of Evangelion занял в данном гран-при первое место, а Death and Rebirth — 19-е. Аниме-мир не хотел слышать ни о чём, кроме «Евангелиона». Фанаты моментально влюбились в новое спорное творение Gainax, включающее в себя уникальный дизайн боевых роботов, персонажей и загадочную историю. Возросшая популярность произведения обогнала все другие работы, включая Sailor Moon и DragonBall Z. Многие требовали признать «Евангелион» лучшим аниме из когда-либо созданных. Сериал стал центром огромных споров среди фанатов, и о нём можно услышать такие эпитеты, как «колоссальное и завершенное произведение», «наиболее спорное из когда-либо созданных» или «лучшее аниме всех времен». Своим выходом он завершил «зимнюю эру» аниме-мира и послужил началом третьего аниме-бума. Он вновь вернул интерес к аниме у мужчин, переключившихся на игры. Фигурки Рей Аянами обрели огромную популярность, открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis стала хитом, а сэйю, озвучивавшие Рей и Аску, прославились как идолы. Как утверждает директор телеканала AT-X Кэйсукэ Ивата, именно Ева привела к широкому распространению японского аниме на мировом рынке. До этого там появлялись в основном лишь такие работы, как Kinpatsu no Jeanie или Moomin, чьё действие разворачивалось за пределами Японии. И по мнению Джейсона Томпсона высказанного в его книге Manga: The Complete Guide, «Евангелион» стал одним из наиболее успешных аниме 1990-х годов. Подобный всплеск популярности крайне удивил автора сериала, Анно Хидэаки. С его точки зрения, сериал не заслуживает подобного успеха, так как все его герои больны.

Как сообщалось в Los Angeles Times в 2002 году, данному сериалу были посвящены более 800 сайтов на 12-ти языках.
По данным токийского политехнического университета на 2010 год, для мужчин в возрасте от подростков до сорока лет, «Евангелион» входит в пятерку аниме, наиболее сильно ассоциирующихся с понятием «Cool Japan», обозначающим глобальное влияние культуры Японии. Однако, что касается девушек, для них «Евангелион» входит в эту пятерку только среди подростков. По результатам же опроса, проведённого в 2007 году компаниями «One’s Communications» и «Otaba», сериал является вторым по популярности аниме, под впечатлением которого люди становятся отаку. Его назвали 2,7 процентов опрошенных (первое место — Gundam, набравший 3,7 процента).

По результатам опроса, проведённого журналом Animage в 2001 году, Евангелион занял третье место среди аниме, которые люди должны помнить в 21 веке. В 2007 году в опросе министерства культуры Японии «Евангелион» оказался на первом месте среди аниме всех времен. Опрос телеканала TV Asahi за 2002 год поставил «Евангелион» на 77-е место среди самых увлекательных аниме, а в 2005 году — на 22 место среди аниме, наиболее любимых японскими зрителями.

Отдельные элементы сериала позднее были заимствованы для различных музыкальных композиций. Так, у группы Fightstar имеются песни, связанные с Евангелионом — «Shinji Ikari» и «Nerv/Seele». Песня «Arue» группы Bump of Chicken связана с Рей Аянами. Название и имя девушки, о которой поётся в песне, есть производное от инициалов Рей — «アルエ (Arue) → R・A → Rei・Ayanami → 綾波レイ». В альбоме «DOOR» группы «{{{3}}}» имеется песня «Ано мусумэ ва Аянами Рэй га суки».
Наконец, сериалом был вдохновлен Хироюки Цутида, убивший свою мать бейсбольной битой и в 2004 осуждённый за это на 14 лет тюремного заключения. По собственному признанию, будучи под впечатлением «Евангелиона», он поверил, что люди — ненужные существа, и решил начать очищение мира от них со своей семьи.

Серии аниме[]

Помимо этого, известность получили и отдельные эпизоды. В 1996 году в гран-при Animage наиболее высокую позицию среди эпизодов Евангелиона — второе место — занял девятый эпизод «Вы, оба, танцуйте, если хотите победить». Четвёртое и пятое место заняли шестой и пятый эпизоды соответственно. Первый же и восьмой — заняли 17-е и 19-е место. В 1997 году первое место гран-при журнала Animage занял 24-й эпизод «Начало и конец, или достучаться до небес». Второе место занял финальный эпизод сериала «Позаботься о себе сам». 19-й и 23-й эпизоды заняли четвёртое и шестое место. 18-й и 16-й — 13-е и 16-е место. Наконец, 20-й и 12-й эпизоды заняли 18-е и 20-е место соответственно.

В 2002 году в рейтинге телеканала TV Asahi аниме-сцен, вызвавших сильнейшие переживания, сцена, в которой Рей впервые улыбается Синдзи, заняла 14-е место. В этот рейтинг, заняв 53-е место, также вошла сцена самоуничтожения Рей. Это были единственные сцены из «Евангелиона», вошедшие в данный рейтинг.
В 2003 году та же сцена с улыбающейся Рей заняла 45-е место в рейтинге TV Asahi самых известных аниме-сцен. Сцена же самоуничтожения заняла девятое место в номинации «сцена, по впечатлениям превосходящая последний эпизод».
Кроме того, в том же году сцена встречи Синдзи и Рей в первом эпизоде заняла 16-е место в номинации сильнейших по впечатлениям сцен первых и последних эпизодов. В этих рейтингах «Евангелион» также был представлен только сценами с участием Аянами.

Персонажи[]

Два года подряд, в 1996 и 1997 году, читатели японского журнала Animage награждали Рей Аянами титулом «женский персонаж года», причем в 1996 году отрыв от второго места был двукратным. В том же году по рейтингу журнала она была признана лучшим персонажем в общей категории и удерживалась в двадцатке лучших персонажей до 1999 года, оставаясь при этом самым популярным героем «Евангелиона». В 2010 году журнал Newtype признал её самым популярным женским аниме-персонажем 90-х.
Синдзи Икари в 1996 году занял второе место среди мужских персонажей в гран-при журнала Animage и занимал в 1997 и 1998 годах первое место в той же номинации. Также с 1996 по 1998 годы удерживался в двадцатке самых популярных персонажей по рейтингу Animage. Как и в случае Рей, в 2010 году журнал Newtype признал его самым популярным мужским аниме-персонажем 90-х.
Аска Лэнгли Сорью в 1996 году по результатам гран-при журнала Animage заняла третье место, и с 1996 по 1998 годы удерживалась в двадцатке самых популярных персонажей по версии Animage.

Музыкальные композиции[]

Также, получили популярность отдельные музыкальные композиции. Открывающая тема сериала, A Cruel Angel’s Thesis, в 1996 и 1997 годах занимала первую позицию в гран-при журнала Animage. В 2003 году, по рейтингу TV Asahi, A Cruel Angel’s Thesis заняла 18-е место в номинации «лучшая аниме-песня с 1990 года». Наконец, в 2009 году, согласно исследованию {{{3}}} A Cruel Angel’s Thesis была признана первой по популярности аниме-песней для караоке.
Закрывающая тема «Fly Me to the Moon» заняла в 1996 году 15-е место в гран-при журнала Animage и поднялась в 1997 году до 14-го места. В 1998 году «Soul’s Refrain» из Death and Rebirth заняла в том же гран-при второе место, а «THANATOS-IF I CAN’T BE YOURS-» из The End of Evangelion — четвёртое. Наконец, вышедший в 1997 году The End of Evangelion OST, занял третье место в рейтинге продаж Oricon и в течение 11 лет оставался единственным аниме-альбомом сумевшим достигнуть столь высокой отметки. Лишь в 2008 году той же отметки продаваемости смог достигнуть OST Macross Frontier.

Прочее[]

Yahoo! Japan в числе известных личностей, любящих Евангелион, называла актрис Тиаки Курияму и Сато Эрико, актёра Рюхэй Мацуда, режиссёра Исии Кацухито, конферансье {{{3}}} и кикбоксера Мусаси. Также, по сообщению Mainichi Shimbun, о своем пристрастии к «Евангелиону» заявляла актриса и фотомодель Курияма Тиаки. Кроме этого, актриса Като Нацуки заявляла о том, что является фанатом Рей Аянами.
Также, в 2008 году, в передаче {{{3}}} телевизионной сети TV Asahi был выпуск Эвангерион гэинин.
Кроме этого, в 2009 году, косплей Евангелиона-01 стал маскотом Комикета-76.

Основные события сериала и Rebuild of Evangelion разворачиваются в Токио-3 — городе, расположенном в районе Хаконэ. Как сообщается Mainichi Shimbun, пользуясь наличием у Токио-3 «реального» географического положения, туристическая организация Хаконэ выпустила 11 июня 2009 года туристическую брошюру «Евангелион — карта комплементации Хаконэ» под редакций студий Gainax и Khara. В ней проводилось сопоставление сцен, показанных в Rebuild of Evangelion, и реальных мест Хаконэ.

Связанная продукция[]

Файл:Black Evangelion mug with new Nerv logo.JPG

Шаблон:Main
После своего выхода, сериал пережил ряд переизданий содержащих в себе улучшенные изображение и звук, изменения в сериях с двадцать первой по двадцать четвертую и ряд дополнительных материалов. Вышло множество музыкальных альбомов посвященных как оригинальному сериалу, так и полнометражным фильмам. В дополнение к сериалу была создана серия графических альбомов включающих в себя как изображения элементов сериала, так и информацию о истории его создания. Сериал также лег в основу множества аниме, игр и манги по его мотивам. К 2007 году вышло до 6 тысяч разновидностей сопутствующих сериалу товаров.

Восприятие критикой[]

Сюжет[]

По мнению рецензента ресурса Anime Academy, «Евангелион», судя по жестоким и эффектным битвам, выглядит созданым отаку, тратившими свои дни на просмотр Mazinger Z и Macross. И сложно сдержать веселье, следя за сражением монстров и роботов, созданных под влиянием работ Го Нагаи. Как замечают рецензенты Anime News Network, в сериале также были использованы идеи более раннего аниме Patlabor, заключающиеся в том, что меха отходят на задний план, уступая место персонажам, а в отсылках на тайные исследования и использование псевдонаучного жаргона можно увидеть влияние более ранней работы Gainax, Gunbuster. В целом, по мнению рецензента журнала InterCommunication, начиная от дизайна контактных капсул и заканчивая маркой пива, «Евангелион» полон отсылками к старому аниме и научной фантастике и чрезвычайно ориентирован на отаку. Иными словами, он представляет собой мощный ремикс аниме предшествующего выходу «Евангелиона» десятилетия.

Как отмечают рецензенты Anime News Network, по прошествии времени можно взглянуть на сериал более объективно и увидеть, что он выглядит отлично и его огромное влияние неоспоримо. Хотя в сюжете есть свои неудачные моменты, в нём также множество достижений. И нет причин воздерживаться от того, чтобы сказать, что «Евангелион» одно из величайших аниме всех времен. Большая же часть отрицательных отзывов на Еву происходит из того, что зритель не любит думать.
Однако, рецензент T.H.E.M. Anime придерживается мнения, что, несмотря на общее качество произведения, такие минусы, как персонажи и содержание финальных эпизодов, не позволяет ему признать «Евангелион» лучшим из лучших. С ним соглашается рецензент «anime-planet.com», придерживающийся мнения, что, как и в случае большинства других чрезмерно расхваленных произведений, похвалы в адрес сериала являются надуманными. С его точки зрения, сериал, несомненно, достоин просмотра, но не настолько хорош, чтобы ставить его выше других.

Хотя завязка сериала является достаточно стандартной, рецензент Anime Planet отмечает, что «Евангелион» внес новые идеи в жанр «меха». Так, с первого же эпизода зритель понимает, что «Евы» не совсем под контролем людей и нечто большее, чем кажутся на первый взгляд. То же самое можно сказать и об их противниках, Ангелах, стремящихся уничтожить человечество. Главный персонаж часто задается вопросом, зачем он сражается, а граница между другом и врагом пару раз становится размытой. Также по мнению рецензента Anime News Network уникальными на момент выхода сериала стали и вводимые в шестнадцатой серии сцены самоанализа и значительных флешбэков. Вместе с этим по словам рецензента THEM Anime сериал наполнен секретами настолько, насколько это только возможно, и каждую серию на каждый ответ прибавляется два-три новых вопроса, такие как вопросы о природе Ангелов и истинных мотивах Nerv и Гэндо. Это не тот сериал, эпизоды которого можно смотреть вразнобой, и разбирательство в истории составляет половину удовольствия от просмотра. Стиль же исполнения ставит разворачивающуюся драму на голову выше большинства других произведений. В итоге, с точки зрения рецензента Anime Academy историю можно описать как смесь анализа персонажей, уроков в воскресной школе и триллера. Влияние же «Macross» и работ Го Нагаи, вкупе с редкостно впечатляющей музыкой делает сериал воплощением мечты фанатов меха старой школы.

Из минусов сюжета рецензент THEM Anime отмечает тот факт, что его основа заметно нелепа и даже отдает святотатством. Gainax действительно постарался сделать что-то, чего никто до него не делал, но несколько перегнул палку. И с точки зрения рецензента Anime Academy, если оставить в стороне сражения и музыку, впечатляющие моменты сведутся к немногим спокойным сценам, придающим наибольший вес сюжету. Время между изучением сознания подростков занято боями между Евами и Ангелами. Хотя они великолепны сами по себе, но заставляют вспомнить о «монстрах недели», которыми полны Sailor Moon и Power Rangers. Это делает историю тусклой и неровной. С точки зрения же рецензента Anime Planet, финальные эпизоды, отбросившие предшествующий сюжет и сосредоточившиеся на психологии Синдзи, заставляют думать, что сюжет не был нужен автору с самого начала. Хотя нет ничего плохого в том, чтобы в конце раскрыть мотивацию персонажей, взгляды авторов на это раскрытие крайне ограничены, и плюсы такого сюжетного хода не перевешивают минусы. Вместо этого следовало бы сделать продуманную концовку, связывающую между собой оборванные сюжетные линии, оставшиеся от предыдущих эпизодов.

В качестве положительных сторон раскрытия персонажей, рецензенты Anime News Network отмечают тот факт, что сериал представляет собой редкое меха-аниме, хотя и содержащее в себе гигантских роботов, но реально концентрирующееся на несчастных людях в отчаянных обстоятельствах. Его персонажи обладают таким количеством проблем, что на их фоне ваши собственные покажутся пустяком, и о сериале часто говорят: «Если вы думаете, что ваша жизнь ужасна, вам просто надо посмотреть „Евангелион“». Как отмечает рецензент Anime Planet, в данных персонажах заложена хорошая идея, и до самого конца повествования они не скатываются в штампы. Анализ и переоценка ненависти Синдзи к отцу оказываются гораздо интереснее боев с Ангелами. Кроме этого, данное аниме — редкий случай, когда демонстрация того, как персонажи избегают контактов с другими людьми, становится гораздо более интересной, чем любая романтика. Однако, рецензент утверждает, что вызывает разочарование тот факт, что наиболее интересный, по его мнению, персонаж Рей Аянами раскрыта недостаточно полно.
Тем не менее, рецензент сайта «animeacademy.com» считает, что персонажи скучны и в сериале крайне мало того, что заставит следить за их судьбой. С точки же зрения рецензента T.H.E.M. Anime, персонажи выглядят раздражающими клише. Синдзи всегда в дурном настроении и жалеет себя. Аска все время ведет себя как горделивая, маленькая соплячка. А таких персонажей, как Рей, рецензент встречал и раньше и по его мнению Gainax не принес в этом плане ничего нового.

В статье рецензента ANN отмечается, что сюжет сериала быстро эволюционирует в сплав философии и психологии, наполненный глубокими смыслом и символизмом, частым использованием религиозных символов, метафор и технического жаргона и, по мнению рецензента сайта animeacademy.com, именно это приносит сериалу и полнометражным фильмам заслуженную популярность среди фанатов. Редкое аниме разбирает психологию персонажей и сопровождает это множеством отсылок к религии. Чтобы по-настоящему насладиться происходящим, как утверждается в рецензии, необходимо иметь некоторые познания в христианстве и интерес к психологии. Тем же, кто смотрит аниме лишь ради боевых роботов, будет интересно лишь начало сериала.
Однако, как отмечается другим рецензентом того же сайта, несмотря на то, что символизм «Евангелиона» годами был почвой для дискуссий, реально он не играет в сюжете никакой важной роли. Фактически большая его часть была добавлена лишь потому, что это выглядело круто. Одновременно с этим сериал наполнен таким количеством псевдонаучного жаргона, что зритель перестает понимать, что происходит на экране. По мере развития сюжета вводятся двусмысленные описания происходящего, проистекающие из лени сценаристов. И хотя сюжет включает в себя моменты, которые должны заставить задуматься о психологии травмированных подростков, подано это так, что скорее заставляет зрителя злиться.

Отмечается сходство с Евангелионом некоторых более поздних работ. Так, обозреватель Anime News Network считает, что аниме RahXephon всегда будут сравнивать с Евангелионом. В другой рецензии ANN Евангелион называется основой, послужившей для создания Martian Successor Nadesico. Используемые в сериале Dual! Parallel Trouble Adventure меха выглядят и движутся точно так же, как и Евангелионы. О сериале Gasaraki в рецензии сайта ex.org говорится, что, вводя религиозный подтекст, он идет по стопам «Евангелиона». Дизайн же персонажей напоминает отчасти «Евангелион», отчасти Mobile Suit Gundam Wing. Так, Михару, особенно в контактном комбинезоне, похожа на клон Рей Аянами.

Технические детали[]

Из положительных моментов графического оформления рецензенты Anime News Network отмечают дизайн боевых роботов. С их точки зрения, он наиболее выделяющийся среди прочих произведений. Они выглядят гибкими, проворными, ужасающими монстрами. Примечателен и дизайн персонажей, нарисованных скорее сексуальными, чем жеманными. Пропорции же их глаз значительно ближе к реальным, чем в большинстве других меха-аниме. Хотя в «Евангелионе» не составит труда обнаружить фансервис, он никогда не появляется в серьёзных моментах, таких как сцены с Синдзи, говорящим себе «не убегать!». Несомненно, в серьёзных сценах можно увидеть, например, обнаженную Рей в стеклянной капсуле, но это представлено художественно и без чрезмерного акцента на бюсте.
С другой стороны рецензент Anime News Network подчеркивает, что хотя технические и артистические заслуги сериала хороши, по современным стандартам они уже не представляют собой чего-либо выдающегося. Несмотря на хорошую проработку анимации, «Евангелион» пользуется дурной славой за использование таких приемов, как персонажи, говорящие в то время, когда их рот не виден. На фоне более поздних произведений, активно использующих компьютерную графику, подобные приемы могут выглядеть несколько устаревшими, но во времена «Евангелиона» они были широко распространены. В то же время рецензент anime-planet.com отмечает, что, хотя в «Евангелионе» и есть великолепные пейзажи, качественно анимированы только бои с Ангелами.

В рецензиях также говорится, что «Евангелион» никогда не испытывал недостатка в эффектной, качественной музыке. Хотя она часто повторяется, особенно в боях с Ангелами, но всегда к месту и хорошо передает чувство опасности. Она привлекательна и всегда подходит к настроению происходящего на экране. К месту оказывается и включение «Оды к радости» Бетховена, в сцену боя с последним Ангелом. Наконец, заслуживает уважения открывающая тема сериала A Cruel Angel’s Thesis, представляющая собой действительно качественное музыкальное произведение, что редкость для современного аниме. Она по-прежнему остается одной из лучших открывающих тем из когда-либо существовавших.

Награды[]

Сериал

• 1996 год — Евангелион: Animation Kobe. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage.
• 1997 год — {{{3}}}. «Excellence Prize», на {{{3}}}. {{{3}}} награда за планирование. Первое место в «Аниме-Гран-при» журнала Animage.
• 2006 год — {{{3}}}, первое место в секции анимации. В данном конкурсе отбиралась сотня работ за последние 50 лет, оставивших наибольшее впечатление.

Фильмы

• 1997 год — Death and Rebirth, The End of Evangelion Animation Kobe специальная награда.
• 1998 год — The End of Evangelion, награда {{{3}}}, секция Popularity Award.
• 2008 год — {{{3}}}, второе место за фоновую музыку.
• 2009 год — портал IGN.com разместил «Евангелион» на 10 месте в списке «100 лучших анимационных сериалов», это самая высокая позиция, занятая аниме в этом списке.

Игры

• Girlfriend Of Steel: Animation Kobe.

Примечания[]

Литература[]

Ссылки[]

• .
• (Yahoo! JAPAN — Евангелион, электронный проект Содейстсвия, вторая глава).

Базы данных

• Аниме «Евангелион» в базе данных Internet Movie Database
• Аниме «Евангелион» на сайте Anime News Network
• Аниме «Евангелион» в базе данных AniDB
• Аниме «Евангелион» на сайте World Art

Русскоязычные

Иностранные

Neon Genesis Evangelion (яп. 新世紀エヴァンゲリオン, рус. Евангелион Нового Поколения, сов. Электроники Нового Поколения, разг. NGE, НГЕ, Eva, Ева) — одно из наиболее известных аниме в жанре меха, породившее вокруг себя бесчисленное количество мемов и само ставшее таковым. Является не первой в истории аниме полной деконструкцией исходного жанра, но первой, что породила вокруг себя целый культ и вызвала такой большой ажиотаж. Образы, воплощённые в Еве стали настолько узнаваемыми и популярными, что не раз либо заимствовались, либо использовались как источник вдохновения для других произведений.

Считается, что любой анимешник должен хотя бы раз в жизни посмотреть Еву. В самой же среде анимешников и около-причастных, представляет собой широкое и много раз перепаханное поле для поиска глубинного смысла и является, пожалуй, единственным аниме, обсуждаемым до сих пор на протяжении уже более 20-ти лет.

Что сюда входит?[править]

По Еве авторы и правообладатели с момента её выхода пытаются стричь с фанатов и неравнодушных как можно больше гешефта, поэтому запутаться здесь немудрено. «Каноничность» как таковая у Евы (особенно, после последнего фильма), можно сказать, отсутствует, поэтому у каждого читавшего/смотревшего свой канон.

Основная серия на голубых экранах[править]

• Оригинальный ТВ-сериал, выходивший с 1995 по 1996 годы. Породил суровый хайп, который с особым смаком был обломан в привычной для тогдашнего Gainax манере: бюджет резко кончился на самом интересном месте (впрочем, его изначально было немного, из-за чего дабы выкрутиться по хронометражу и чтобы серии выходили вовремя, Хидеаки Анно и КО не раз повторяют одни и те же сцены/кадры с чуть другим цветом/скоростью, а некоторые сцены откровенно представляют собой специально растянутый во времени статичный кадр) и последние 2 серии представляют из себя психоделические зарисовки фломастерами на холодильнике. Фанаты были в такой ярости, что создавшему Еву Хидеаки Анно угрожали убийством.

• Evangelion: Death & Rebirth, 1997. Первое ответвление по Еве, призванное выжать из уже нарисованного материала ещё немного шекелей йен и подготовить фанатов к выходу The End of Evangelion (позже этот же ход успешно провернут в Шафте со своей Мадокой). Представляет собой просто компиляцию из ранее нарисованного материала и внимания не стоит.

• The End of Evangelion (aka EoE, «Конец Евангелиона»), 1997. То, чего так ждали фанаты — концовка оригинального сериала, дающая ответ на вопрос о том, что же произошло после 24 серии. Многими считается, что была сделана Хидеаки Анно для того, чтобы фанаты от него отъебались, но, на самом деле, в его ранних наработках и зарисовках ещё 1996 года (когда выходил оригинальный сериал) сцены, вошедшие в EoE должны были быть в самом сериале. Тут ситуация как с Assassin’s Creed 2, из которой пришлось дабы успеть в сроки вырезать контент, который потом лёг в основу Assassin’s Creed: Brotherhood. Поэтому, да, причина в нехватке бабла и времени. После просмотра EoE у многих возник логичный вопрос: «А как соотнести то, что было показано в EoE с тем, что было в 25 и 26 эпизодах?». На первый взгляд, да, тут есть противоречие в содержании. Разгадка такова: Происходящее в EoE и 25-26 эпизодах происходит параллельно друг другу. Эпизоды 25 и 26 происходят в голове Синдзи во время процесса комплиментации человечества и заканчиваются аккурат перед последней сценой с Аской «One more final: I need you». К слову, концепция теории комплиментации частично позаимствована из романа Артура Кларка «Конец детства».

• Квадралогия Rebuild of Evangelion (разг. Ребилды, (Р)ебилды), выходившая с 2007 по 2021 годы. Является чем-то вроде ремейка на оригинальный сериал, хотя сюжет уже начинает расходиться со второго фильма.

Манга[править]

Стоит отметить, что в отсутствие цвета, анимации и музыки, уровень и сила психоделического воздействия на мозг, вызывающая крайнюю степень охуевания, резко падает. К ознакомлению рекомендуется после видеоматериала.

• Полуофициальная мангакизация (1994—2013) за авторством Юсиюки Садамото, который, наравне с Хидеаки Анно, принимал участие в разработке дизайна и взаимодействия персонажей, таких как Аска, Рей и Синдзи. Планировалась к выходу параллельно с сериалом, чтобы привлечь больше потенциальной аудитории, но из-за задержки сериала, первый том манги вышел на пару месяцев раньше первой серии аниме. В связи с этим, у тогдашнего японского зрителя сложилось мнение, что ситуация классическая: аниме выходит по манге, и, скорее всего, их сюжет разойдётся в определённый момент из-за разных темпов производства, следовательно, мангу стоит считать более каноничной. На самом деле это манга выходила по аниме. Как события, так и характеры персонажей, конечно, составляют общую канву, но в определённой степени, расходятся и весьма сильно в сторону темнее и острее: в аниме пилота захваченной ангелом Евы-03 просто покалечили? Ему там ещё повезло, в манге его убили.
• Shinji Ikari Raising Project (Проект воспитания Икари Синдзи), 2005. Сделано по одноименной игре.
• Evangelion Iron Maiden (NGE — Angelic Days, Ангельские дни), 2004. Сделано по одноименной игре. В некотором смысле, продолжение сериала, но в мире, показанном в 26 эпизоде аниме: в этом мире Аска — школьная подруга Синдзи, Рей — новая ученица, а Мисато — их классная руководительница. Манга также примечательна тем, что нарисована совсем другим мангакой, Хаяси Фумино, который даже не пытается копировать стиль Садомото, но стиль приятно ложится на существующую стилистику и диссонанса не вызывает.
• Re-Take, 2004—2007. Изначально хентайное (впрочем, хентай занимает порядка процентов 5-10 от всего объёма) додзи от неких Studio Kimigabuchi, продолжающее события после EoE в весьма неожиданном (но интересном и вполне логичном) ключе. Многими считается лучшей фанатской работой по Еве и одной из лучших фанатских работ на планете Земля. Также, судя по всему, Хидеаки Анно явно почитывал Re-Take и откровенно вдохновлялся некоторыми идеями при создании квадралогии Rebuild of Evangelion. Стоит отметить, правда, что Studio Kimigabuchi выпустили и версию All Ages с вырезанием всего хентая, правкой и дополнением некоторых сцен и диалогов. Версия All Ages была переведена на русский язык только в 2022 году.
• Epilogue of Evangelion, 2000. Ещё одно додзинси, описывающее события, происходящие после концовки EoE с Аской и Синдзи которые, фактически, стали новыми Адамом и Евой. Стиль рисовки несколько отличается от того, что использовал Садамото в сторону большей симплистичности, что может бросаться в глаза.

Прочее[править]

Игры, спиноффы и так далее… По большей части филлеры, заслуживающие, в лучшем случае, упоминания.

• Girlfriend of Steel, 1998. Сюжет игры вплетён в пустоты повествования оригинального аниме-сериала. Во вселенную добавлен новый персонаж — девушка Мана Кирисима, явно неравнодушная к Синдзи и Евангелионам.
• Girlfriend of Steel 2, 2005. Хоть и предполагается, что это сиквел предыдущей части, но фактически в сюжетном плане они никак не связаны. Действия игры происходят в альтернативной вселенной из 26 эпизода сериала. Игра приобрела статус почти что легенды, несмотря на то, что мало кто смог в неё поиграть за пределами Японии.
• Ayanami Raising Project, 2001. Симулятор, в котором нам предлагают заняться воспитанием Рэй Аянами. В версии для Playstation 2 можно было также заняться воспитанием Аски.
• Shinji Ikari Raising Project, 2004. То же самое, что и предыдущее, только теперь внимания удостоился Синдзи.
• Shinseiki Evangelion 2: Evangelions, она же Neon Genesis Evangelion 2 (первая часть 2003 года) и Neon Genesis Evangelion 2: Another Cases (вторая часть 2006 года) — видеоигра для PlayStation 2 и PSP в жанре RPG, разработанная Alfa System и изданная Bandai. Известна в первую очередь тем, что именно она, на основе интервью разработчиков с Анно и КО, содержит информацию о лоре вселенной. Именно из неё можно узнать о том, откуда взялись Адам и Лилит, Копьё Лонгиния и Свитки Мёртвого моря — их создала Первородная Раса Предков, похожее, в совокупности отождествляемая с Единым Богом в этом сеттинге, о ней тут сказано мало, но зато показано Третье Семя Жизни, которое излагает Каору предысторию в его концовке «Сломанные Крылья»; каким должен был быть изначальный план Seele до того, как они решили отправить Каору на смерть в 24 серии — заставить Каору перенести свои души в Еву-01 и уничтожить себя и Лилит с Копьём Лонгиния, чтобы Seele могли достигнуть могущества Первородной Расы. Впоследствии, план был скорректирован на цель объединения семян жизни и познания, т.е. превратить людской род из индивидуальностей в единый коллективный надмозг. Правда, для этого всем придётся стать фантой превратиться в LCL, отказавшись от AT-полей и каких-либо индивидуальных особенностей, в том числе, физических оболочек. В этом и состоит смысл проекта комплиментации человечества; и какая, к слову, у Каору Нагисы на самом деле сексуальная ориентация — он Ахтунт, подробности здесь излишни. Хотя в Ребилдах о нём такое вряд ли уже можно сказать; а также всяческое другое. Сам игровой процесс позволяет пройти сюжетные линии разных персонажей, таким образом получая альтернативные концовки оригинального сюжета аниме-сериала, замешанные по большей части на недопущении Третьего Удара: от Кенске, который таки стал пилотом Евы, и до Рёдзи Кадзи, которому нужно раскопать секретные материалы Seele — вот именно в них содержится большая часть прямо поданного лора. Не имеет перевода на русский.

Суть[править]

Lurkmore-style[править]

Обыкновенный японский школьник, апатичная социопатка и малолетняя стерва в течение 26 серий воюют против периодически набигающих гигантских монстров из космоса Ангелов с помощью огромных человекоподобных боевых роботов Евангелионов. Процесс изничтожения Здла™ сопровождается многочисленными депрессиями, кризисами, психозами главных героев и смачно сдобрен элементами метафизических материй каббалистического и христианского происхождения, а также тысячами отсылок к трудам знаменитых философов и психологов. Да и роботы оказываются, мягко говоря, не совсем роботами. Совокупность всего этого формирует майндфак настолько мощного психотропного воздействия, что среднестатистический зритель, в лучшем случае испытывает когнитивный диссонанс, а в худшем вместе с кирпичами высирает и свой моск. Об уровне депрессивности происходящего красноречиво говорит то, что даже самые жизнерадостные треки на ОСТе называются «THANATOS, If it can’t be yours» или «Komm, süsser Todd».

А если чуть более серьёзно…[править]

Сюжет NGE разворачивается в 2015 году, спустя 15 лет некоего катаклизма в Антарктиде, прозванного «Вторым ударом» (под «Первым ударом» авторами подразумевается теория импактного происхождения Луны). «Второй удар», согласно тому, что вещают официальные лица внутри вселенной Евы, вызвавший многочисленные цунами и землетрясения, ввергший всю планету в хаос и из-за которого вымерла половина населения человечества и была даже наклонена земная ось (в сериале отмечается, что времена года теперь отсутствуют и теперь в Японии бесконечное лето) является метеоритом, двигавшимся на огромной скорости и впилившимся в поверхность Антарктиды, что разумеется, официальная точка зрения, истину же населению знать крайне нежелательно.

Обыкновенный японский школьник Синдзи Икари переводится в город Токио-3 по настоянию его отца — Гендо Икари, оставившим его ради работы в некоей организации Nerv, подконтрольной ООН, после смерти супруги Юи более 10 лет назад. Вместе с тем, однако, на город нападает неведомое гигантское создание, прозванное в стенах Nerv Ангелом, отец встречает Синдзи крайне холодно и в ультимативной форме говорит ему лезть в непонятного робота, именуемого Евангелион-01, чтобы уничтожить этого самого Ангела. Под давлением Синдзи соглашается, однако, ожидаемо, не справляется и теряет контроль над Евой. Неожиданно, Ева сама приходит в движение и расправляется с Ангелом.

Происходящее оставляет очень сильный отпечаток и в будущем не раз, и не два Синдзи будет стараться избежать этой непосильной для подростковой психики ноши. Помимо Синдзи, Евами также пилотируют холодная и апатичная Рей Аянами, которая, фактически, является клоном его родной матери, из-за чего, учитывая, как Синдзи немного завидует тому, что Гендо относится к Рей теплее, чем к родному сыну, многие сходятся во мнении, что если Гендо может руководствоваться по отношению к Рей понятно каким интересом, то у Синдзи (хоть он этого и не знает и не осознаёт) эту роль играет эдипов комплекс, и Сорью Аска Лэнгли, рыжеволосая цундере, которая селится вместе с Синдзи и отношение к которой фандом и просто посмотревших делит ровно пополам — половина ей сопереживает, любит и боготворит, а другая половина люто, бешено ненавидит (в общем, к ней крайне трудно остаться равнодушным).

Помимо обычной бытовухи, происходящей в жизни героев и периодических битв с Ангелами, на сцену повествования выходят их самокопание (вечно отстранённая Рей учится быть более человечной и принимать решения, основываясь на своём выборе, а не приказах сверху; Аска ищет надежду, любовь и понимание со стороны, потому что ей невыносима сама мысль о одиночестве и ненужности; Синдзи аналогично Аске старается найти любовь и понимание, но уже с более персонифицированной фигуры — отца — и примириться с самим собой), а также некая организация Seele, выполняющая роль Тайного Мирового Правительства и стремящаяся к выполнению «Проекта комплиментации человечества», в котором не последнюю роль играет Гендо и Nerv с Евангелионами.

Стиль[править]

Евангелион очень известен главным образом за свою психоделическую структуру и наполнение. Как уже упоминалось ранее, весь Евангелион, в его исходной форме, является задумкой Хидеаки Анно, режиссёра студии Gainax. Хидеаки вёл довольно замкнутый образ жизни, занимался самокопанием и, являясь ярым поклонником аниме, был явно раздоссадован, что многие анимешники реальной жизни предпочитают богинь из любимых ими сериалов/манг, добровольно уходя в изоляцию. Как минимум поэтому в Еве никто из героев не может быть окончательно счастлив, да и все романтические ветки не приводят к классическому хэппи-энду можно рассматривать это как послание: «Найди работу и возьмись за себя». Иронично, что Ева породила ровно обратный эффект.

Появился сабж вопреки благодаря многолетней депрессии автора или же вследствие медикаментозной борьбы с ней — неважно. Важно, что вместо немного предсказуемого в таких случаях конца, свет увидел то, что увидел и ничуть не меньше.

Ребилды[править]

На ребилдах стоит остановиться отдельно. Изначально планировались просто переделкой старой-доброй Евы на новый-злой лад ради получения очередных сотен нефти. Спустя десятилетие франшиза всё ещё греет что Gainax, что Studio Xara деньгами верных фанатов в немыслимых количествах и со стабильным спросом. В продаже есть всё: от банальных футболок, еды, напитков, мебели, посуды, гаджетов, до кукол в полный рост по цене машины класса Форд Фокус. Однако, любой маркетолог скажет, что всё это периферия, и бренд, если не подкидывать в огонь дровишек, просто загнётся со временем. А последняя официальная работа вышла в 1997 — с тех пор сменилось поколение анимешников, и не одно. В общем, было запланировано 4 полнометражных фильма, которые планировали выпустить до 2011 года, но всё растянулось из-за производственного ада, и последний фильм вышел только весной 2021 года.

• Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007) — ремейк первых 6 серий сериала.
• Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009) — новое ответвление от канона. Ответвление, например, идёт на уровне того, что 3-ей Евой управлял вовсе не Тодзи, а также, что Nerv по итогу не смог отбить атаку Зеруила.
• Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2013) — от труЪ Евы остались лишь персонажи и психоделичная картинка. Несмотря на это, довольно любопытная картина с эффектным визуалом и музыкой. Сюжет совершает скачок на 14 лет вперёд и в нём почти нихуя не объясняется. Остаётся ждать последнего Ребилда.
• Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a time (2021) — долгожданное, спустя ажно 10 почти лет окончание всей линейки Ребилдов Евангелиона. Планировался на зиму 2015, но поскольку Анно отвлёкся на перезагрузку Годзиллы, то переносился ещё несколько раз. Помимо нагнетаемого градуса абсурда, попыткой почивать на лаврах оригинального сериала и EoE (Анно уже не в первый раз, впрочем, занимается самокопированием) отметился мелкими моментами в отношениях персонажей, а также крайне всратым 3D, неумело совмещаемое с 2D всех остальных деталей и фона. Подобное для 2021 года никуда не годится и заставляет фонтанировать кровью из глаз.

По итогу, учитывая происходящее, стоит глянуть Ребилды разве что ради того, чтобы освежить воспоминания, насладиться картинкой и музыкой от композитора оригинальной Евы Сиро Сагису. В сюжетном плане привязывается всё к оригинальному сериалу и EoE шитыми нитками, главным образом, через теорию мультиверса. Таким образом канон для каждого читающего/смотрящего свой.

Если же производить анализ по концовкам, рассматривая только мангакизацию, сериал + EoE и ребилды, то можно заключить:

• NGE + EoE — натуральный Bad end
• Манга — неоднозначный Neutral end
• Ребилды — пресный и приевшийся Happy End

Персонажи[править]

Странно, что Евангелион стал настолько популярен — все его персонажи настолько больны!

Хидеаки Анно, режиссёр NGE

• Синдзи Ика́ри — тот самый ОЯШ и главный герой истории. Негативно относится к отцу за то, что тот мало того, что его бросил в малолетстве, так и ещё удочерил, считай, абсолютно левую для Синдзи девочку, относясь к ней на порядок лучше. При всём при этом жаждет любви и одобрения отца. Работу спасителем мира не любит по целому ряду причин, но работать всё равно приходится. Стоит отметить, что в мангакизации, аниме и полнометражках довольно сильно отличается. Если в аниме он тот самый унылый меланхолик, убегающий от проблем и фапающий на коматозниц, то в манге и полнометражке он вполне себе превозмогающий и не опускающий руки подросток — именно такой, каким его хочет видеть неискушённый зритель.
• Рей Аяна́ми — ZOMG TEH REI красноглазая девушка с голубыми волосами разной в зависимости от экранизации насыщенности цвета. Клон матери Синдзи с душой Лилит, последовательно обитающий в трёх (на самом деле больше) телах. Также официальная богиня сериала, учитывая, что план Seele по «единению с Богом» закончился тем, что души людей попали именно в загребущие лапки нашей красавицы (буквально). Замкнутая и неприветливая, не проявляющая эмоций и ничего, кроме стен Nerv фактически не знающая.
• Аска Лэнгли Сорью — единственный из главной триады пилот, попавший в эти ряды по своим собственным навыкам без знакомства с руководителем Seele Килем Лоренцом, командующим Икари или благодаря, на худой конец, шпионским интрижкам. Цундере классическая, можно сказать даже эталонная. У Gainax, похоже, традиция менять ей характер хоть частично в каждом произведении, поэтому считается, что Аска в сериале, манге, полнометражке и Girlfriend of Steel — четыре разных человека. А в полнометражке ей ажно имяотчество поменяли и она там не Аска Лэнгли Сорью, а Аска Лэнгли Сикина́ми^[1]. Гений в манге продукт евгеники, а в полнометражке — единственная выжившая и прошедшая отбор на пилотирование Евангелиона из серий клонов, что перекликается с происхождением Рей, который, несмотря на свой возраст, уже получил высшее образование. Осталась вместе с Синдзи последним человеком после конца света, образовав с ним этакую пару «Адама и Евы».
• Гендо Ика́ри^[2] — Угнетатель. Командующий Nerv, руководящий по принципу «Цель оправдывает средства» и всех вокруг (не исключая себя) воспринимает как инструменты в достижении целей. Не испытывает ни любви, ни привязанности, ни каких-либо чувств к кому-либо, кроме покойной жены, ради которой и решил участвовать в затее под названием «Проект комплиментации человечества». Если бы ради комплиментации нужно было отрубить Синдзи голову на камеру, Генда сделал бы это в открытую и без колебаний, не сомневайтесь.
• Мисато Кацураги — майор Nerv, руководитель тактического отдела, 29 лет. Единственный выживший свидетель Второго Удара, произошедшего во время экспедиции в Антарктиду, из-за чего заимела ПТСР, два года ни с кем не разговаривала, а потом начала запойно пить, от чего не избавилась и к моменту действия сериала. Пошла в военный отдел Nerv, чтобы мстить ангелам. Несмотря на пьянство, крута неимоверно, причем не только мозгами и пост опера занимает весьма и весьма заслуженно. Предоставила жильё Синдзи с Аской. Несмотря на внешнюю развязность, трогательно хранила верность Кадзи, хотя и предлагала Синдзи переспать (чтобы Синдзи отвлёкся от депресняка в верхнем мозге на желание нижнего мозга и вместо того, чтобы сидеть унылым пошёл и развалил серийных Ев в Геофронте), от чего тот отказался.
• Рёдзи Кадзи — агент Seele, Nerv, японского правительства и чёрт ещё знает кого. Доставил в Nerv Аску и Адама, регрессировавшего в эмбриональную форму. После остался там и вертелся везде вынюхивая. Был убит за кадром, по одной из фанатских версий Мисато его и убила, хотя это немного нелогично, поскольку смысл был в 21 эпизоде ей прослушивать сообщение от Кадзи и рыдать над этим, словно она только сейчас об этом узнала?
• Арбузы — [INFORMATION EXPUNGED].
• Пен-Пен — Чёрно-белый властелин. Теплолюбивый пингвин и Чибик. Маскот франшизы.
• Ма́ри Илла́стриэс Макина́ми — меганекко _{(б-гомерзкий Ребилд онли)}. Пилот, добавленный в полнометражку, начиная со второго фильма, а также добавленный в качестве прикола в последнюю дополнительную главу манги. К слову, судя по всему, концепт частично Анно у Садамото позаимствовал, что отображается кадрами во время диалога между Гендо и Синдзи в поезде в последнем Ребилде Мари действительно ровестница Юи и Гендо, которая когда-то их и познакомила и стала первой жертвой «проклятия Ев», из-за которого не стареет. Нередко можно встретить мнение, что в этой краткой главе её раскрыли глубже, чем Анно за целых 3 фильма. По версии манги влюблена в мать Синдзи, когда самого его ещё на свете не было. Как персонаж, да и её взаимодействие с Синдзи раскрывается очень слабо, из-за чего единственное логичное объяснение, которое смог найти фандом концовке последнего Ребилда, так это то, что Мари является воплощением Моёко Анно, реально существующей мангаки и по совместительству женой Хидеаки Анно, по сути заполнившей пустоту в жизни последнего (в лице Синдзи) и вытащившей его из депрессии.

Ангелы[править]

Синдзи: Но ведь ангелы — посланники Бога, и наши враги — ангелы… Как же так? Аска: Ты дурак? На нас нападают — мы защищаемся. Всё просто, как дважды два.

Диалог перед боем

Евангелионовские Ангелы^[3] — местные Ослы, борющие Бобров. Авторы, справедливо полагая, что зрителям зачастую по барабану, от кого главные герои защищают мир, порядок и демократические ценности, не стали заморачиваться по поводу, откуда они и чего хотят. Всего их 17±1, но значимы из них всего несколько, да и те особый интерес представляют, разве что в том свете, что особенно накачанные в СПГС-дисциплине еводроты, философствуя по их поводу, высирают целые диссертации псевдонаучного бреда, причём такого насыщенного и упорядоченного, что матанофаги позавидуют.

Любопытно, что названы Ангелы в честь Ангелов из каббалы и интересно обыгрывают функцию и имя «оригинала»:

• Сакиил — «Покров Бога», Ангел Воды. Пытается накрыть Еву-01 своей последней атакой и впервые появляется в воде.
• Самусиил — «Солнце Бога», Летучая НЕХ, затмевающая солнце перед Евой-01, пытаясь атаковать её щупальцами.
• Рамиил — «Гром Бога». Та самая летающая пирамида. SCREEMS GEOMETRICALLY. Сокрушает противника чудовищными энергетическими разрядами.
• Гагиил — «Зверь Бога», Ангел Рыбаков. Огромный водный монстр.
• Израфил — Ангел Музыки. Делится на 2 части и имеет 2 ядра, что и побуждает Аску и Синдзи действовать синхронно. Музыка задает ритм синхронизировавшимся мехводам, позволяя им одержать победу.
• Сандалафон — Ангел Нерождённых. Найден человечеством в зародышевом состоянии в вулкане.
• Маториил — Ангел Дождя. Поливает врагов едкой жижей.
• Сахакиил — «Премудрость Божья», Ангел Небес. Появляется в открытом космосе и методично бомбит Землю вместо того, чтобы вступать с Евами в прямую конфронтацию.
• Ируил — «Страх Божий», Ангел Ужаса. Смог добраться ближе всего до Центральной Догмы и чуть было не уничтожил Nerv через перепрограммирование Magi.
• Лелиил — «Пасть Божья», Ангел Ночи. Атакует всепоглощающими тенями, чем захватывает Еву-01, и та, пока не выбирается из него, оказывается внутри Ангела в так называемом «Море Дирака».
• Бардиил — «Униженный сын Божий», Ангел Града. Заразил Еву-03, когда та пролетала через тучу, и не имеет своего тела.
• Зеруил — «Рука Бога», Ангел Мощи. Самый могучий из Апостолов. Смог проникнуть в Геофронт и в манге и аниме был поглощён вместе с S2-двигателем/системой Евой-01, из-за чего та теперь не нуждается в кабеле и внутренних батареях и может действовать автономно, а в ребилдах сожрал Рей, чем вынудил Синдзи неосознанно начать Третий Удар.
• Араил — «Взор Божий», Ангел Птиц. Похож на крылья из чистого света и смог своим «духовным взором» свести с ума Аску.
• Армисаил — Ангел Утробы. Инвазивный тип; пытался порождать прочих Апостолов.
• Табрис — Ангел Свободы Воли он же Каору Нагиса, он же Пятое Дитя, он же Горбатый последний набигающий ангел модели «яойный японский школьник». В манге серьёзно намекает Синдзи на то, что им нужно познакомиться поближе, что вкупе с крайне специфическим поведением на глазах у Синдзи у последнего порождает мотивацию «избавить последнего Ангела от страданий». В аниме только признается в любви, так как по своей незаляпанной грехом ангельской натуре знать не знает, что это такое. Синдзи по зову долга пафосно подвергает его избыточному довлению извне и лишает жизни. Впрочем, судьба Каору незавидна: в манге/аниме ему Синдзи сворачивает шею, а в третьем Ребилде ему вообще на глазах у Синдзи устраивают через ошейник со взрывчаткой разрыв физического шаблона. Главный же лулз здесь в том, что если прототипом Синдзи был понятно кто, то Каору совершенно неприкрыто рисовался с лепшего друга Анно, Кунихико Икухары. В последний момент решил принять смерть вместо того, чтобы разрушить мир.

Изначальные семена жизни и познания[править]

Адам — семя жизни. Прародитель всех Ангелов, а также генетическая основа всех Евангелионов за возможным исключением Евы-01. Из-за своей природы потомки Адама могут в буквальном смысле выбирать для себя внешнюю форму такой, какими они себя ощущают и видят в отличии от всяких трапов, чем и объясняется такая разнородность в строении и способах атаки Ангелов. В сериале встречается дважды: в виде огромном, боевом и человекообразном, причём флюоресцирующем, аки новогодняя ёлка (aka Гигант Света с крыльями), и в виде эмбриона, сначала маринованного, а затем вживлённого в руку Икари-старшего. Метаморфоза эта обусловлена, по всей видимости, негуманным отношением изучавших его учёных, не имеющих понятие, к чему могут привести их исследования и контактный эксперимент между потомком Лилит в лице человека и самим Адамом. Высвобожденной же энергии хватило на небольшой «Большой Пиздец», называемый Вторым Ударом. Для предотвращения полного разъёба всей планеты был деактивирован при помощи Копья Лонгиния и регрессировал в эмбриональное состояние. В полнометражках-ребилдах же нет одного Адама, их четыре точнее пять отдельных сущностей, а роль эмбриона Адама перенесена на некий ключ Навуходоносора, который также Гендо вживляет в своё тело.

Лилит — семя познания. Сие чудо в перьях ногах (sic!), висящее на кресте, одним своим видом возбуждает баттхёрт у православной части населения, ибо оскорбляет их религиозные чувства. Потомками данной сущности является вся жизнь на земле и, в особенности, сам род людской, называемый также 18-м Ангелом или же Лилим/Лилин. Приземлилась в чёрной Луне в место, где сейчас располагается Геофронт и штаб Nerv, выкинув предварительно белую Луну Адама в космос, а его самого поместив в анабиоз. После, кровь Лилит (aka Фанта или LCL) стала «первичным бульоном», из которой появилась эволюционным путём жизнь на Земле. В EoE, поглотив Рей вместе с Адамом, Лилит становится огромной белой копией Аянами и в таком виде является перед Синдзи. Последний оценил зрелище по достоинству, чем вынудил гигантскую Лилит/Рей обернуться гигантским же Каору, что как бы намекает. Среди зарубежных евофагов данное обстоятельство породило локальный мем — GNR (Giant Naked Rei) и GNK соответственно. В среде отечественных евофагов бытует схожий мем — «Зефирная Рей».

Алсо, если в сериале целью Ангелов было достижение терминальной/центральной Догмы, потому что они считали, что там находится заточённый Адам, чтобы его пробудить впрочем, так думал и некоторый персонал Nerv, в особенности, Мисато, а распознать наёб смог лишь Каворыч, то в Ребилдах что Ангелы, что персонал Nerv знают о Лилит и Ангелы пытаются добраться до Лилит, чтобы «перезагрузить всю жизнь на Земле», обратив человечество в фанту без всяких комплиментаций и далее плодиться и размножаться.

Фанаты[править]

Если тебе кажется, что твой социальный статус «стал маленьким и мягким», расскажи окружающим, что ты только что в сотый раз пересмотрел всю «Еву» за один сеанс. Если не помогло — многозначительно добавь, что многое понял и всё переосмыслил.

Правила Ъ-онемешнека[1]

Ты просто дурак. Занимайся учебой более серьезно. Если бы я мог путешествовать во времени и имел возможность что-то сказать самому себе того возраста, я бы сказал «Учись лучше!»

Совет Хидеаки своим упоротым поклонникам

Фанаты НГЕ могут в упоротости посоперничать с трекки и толчками. Вообще, на этой планете, наверное, нету анимешника, который не смотрел бы Еву или хотя бы не слышал о ней^[4]. Но фандом — отдельный мир. Евофагами были нарисованы сотни фанарта и написаны тысячи фанфика разной толщины и степени убогости. Самый крупный насчитывает тысячу страниц машинописного текста и является, фактически, перепевкой сериала на новый лад. Косплей по Аске и Рей — неотъемлемый элемент любого анимешного мироприятия, но в большинстве своем он бессмысленен и беспощаден.

Темы для Евасрача[править]

Подобно тем же толкиенутым и стартрековцам, фандом Евангелиона разбит на непримиримые кланы, которые люто, бешено друг друга ненавидят и выливают друг на друга тонны помоев и грязи. Еводроты, как и любые другие фанаты, ведут междоусобные холивары, и что специфично, устраивают между собой срачи по поводу единственного и подлинного осмысления произведения. Рисованные кетайские порномультеги — это серьёзный бизнес же.

В частности:

Кто убил Кадзи?[править]

По ходу развития сюжета внезапно убивают Кадзи, однако кто его убил — непонятно.

Версии (в порядке популярности):

• В какой-то момент споров на фаго форумах, флуд дошёл до версии, что Кадзи убили арбузы, которые он выращивал.
• Убийца — Гендо Икари, поскольку только он (по его мнению) мог ходить на работу в Nerv небритым.
• Пен-Пен. Потому что на самом деле он стоял за всем, а Кадзи раскрыл его секрет.

Алсо, фанатами были проведены паралели с:

Для тех, кому хочется устроить собственное расследование — только факты:

Общеизвестные факты:

• Он был жив, пока был нужен Гендо Икари.
• Он был жив, пока не признался Мисато, что ее использовал.
• Он был жив, пока работал на Seele.
• Он был жив, пока у Рицко не умерла кошка.
• Он был жив, пока не отверг Аску.
• Он был жив, пока поливал арбузы.

Малоизвестные факты:

• Сами создатели интернетов NGE утверждают, не знают, кто убил Кадзи. Ага, шчас!
• Непосредственно перед своей смертью Кадзи попросил Синдзи позаботиться об арбузах. ОН ЗНАЛ!!
• Кроме того, Кадзи отпустил каламбур на предмет того, что «хотел бы помереть в арбузах Мисато».
• Наблюдательный зритель, конечно, знает, кто убил Кадзи — но никогда никому не скажет. Это закон!
• Мисато не убивала Кадзи. Нет, серьёзно!
• Кадзи на самом деле был злобным диктатором, измывавшимся над несчастными растениями. Но однажды арбузы восстали, пробрались мимо охраны, перелезли через колючую проволоку, добрались до Кадзи и застрелили его. Однако Кадзи это предвидел, и оставил тайное послание для своего секретного агента Синдзи — «поливай арбузы», что означало приказ патрулировать периметр арбузной плантации на Ева-01 и пресекать любые попытки к бегству. Не жалейте Кадзи, он был очень плохой человек, жалейте арбузы, они очень несчастны в заключении, но может однажды кто-нибудь очень проголодается и скушает их на завтрак.
• В Ребилде Кадзи опять поливает арбузы. Жить ему осталось недолго собственно, несмотря на сцены после титров во втором фильме, до третьего и четвёртого сабж таки не дожил.

Аска vs. Рей[править]

Данный срач заключается в простой постановке: «Кто более тру-Богиня, Аска или Рей?»

Как правило, если аниме порождает культового персонажа (что само по себе редкость) — то одного. Если произошло чудо космических масштабов и вылупилась двойня, то один персонаж, как правило, неизменно будет доминировать. Но с Евой как всегда всё не так, как с подавляющим большинством: Аска и Рей практически равновсемогущи, а культы Аско- и Рее-фагов практически одинаково многочисленны. На известном сайте myanimelist.net есть возможность добавлять персонажей в избранное: там они обе имеют примерно одинаковое количество фанатов. Если одна из них набирает больше поклонников, то со временем другая переплюнет её, через некоторое время снова будет лидировать первая и т. д. В своё время холивар сей был самым что ни на есть кровопролитным, как внутри самой среды еванутых, так и среди анимешных холиваров вообще. С годами аргументы притупились, сторонники разбрелись, тема истлела, но приверженцев не потеряла. В связи с выходом Ребилда, загнавшего в окопы новое поколение анимуфагов, закалённых в боях паладинов и просто слоупоков, веселый переброс говном разгорелся с новой силой.

Особняком от этого стоят Мисато-, Мари- и Каору-фаги.

• 

  Богиня на богине и богиней погоняет

• 

  Аска, Рей… Какая разница?

• 

  Make love, not holywar!

• 

  Уверен, что можешь выбрать одну?

Кто такая Мари и зачем она нужна?[править]

Мари, наряду с yoba-3D-графикой и фансервисом — одно из нововведений в ремейке Евы. Она абсолютно самодостаточна, ибо у неё всё свое: своя, не связанная с сюжетом, история, свой Евангелион с троллейбусными рогами, свой плагсьют и своя школьная форма.

Была введена в Ребилде авторами по простой логике:

1. Добавляем больше персонажей (это относится главным образом к женским персонажам).
2. Это приводит к появлению фагов по этим персонажам.
3. Эти фанаты начинают скупать больше тематических материалов, фигурок и прочего барахла.
4. ???????
5. PROFIT!

Разумеется, такое наглое протаскивание её в фильмы с обоснованием «Чтобы была Мари» со стороны Хидеаки Анно не могло порадовать фанатов, которые и являются главными кормильцами что Gainax, что Studio Xara последние n-цать лет. Как показала практика, после выхода третьего ребилда, ВНЕЗАПНО по популярности её обошел старый добрый Каору Нагиса (а нужно было всего-то в паре сцен придвинуться поближе к Синдзи, хотя никаких а-ля ахтунг фраз и прикосновений там вообще не показано, так что NO HOMO), став одним из главных кормильцев наряду с Рей и Аской. Не смотря на некоторых спортсменов среди олд- и ньюфагов, большинству Мари попросту неинтересна.

Многие олдфаги считают, что она просто не нужна, поскольку не одобряют вообще никакие нововведения. Ньюфаги радостно на нее фапают, ведь персонаж был расчитан на свою ЦА и тщательно сконструирован по технологии АнимуКомбиКорм® с добавками таких микроэлементов, как меганекко, моэ и дзэттай рёики. Алсо не утихает неиссякаемый поток требований её канонизации.

По поведению и тому, как её преподносят в ребилдах является чуть ли не эталонным примером Мэри Сьюшности в массовой культуре наряду с Рей из новой трилогии сиквелов (7-9 эпизоды) Star Wars.

Конечно, ни одна из сторон никак не может повлиять на положение вещей, но спорят, десу…

Что есть Евангелион?[править]

Евангелион — Это какбє меха и ключевой элемент всего произведения. Изначально преподносится зрителю, как ОБЧР, но, по ходу оказывается, что роботами тут и не пахнет, а пилоты сами не знают, что они пилотируют. В частности становится известно, что они по-всякому родственны Ангелам (каждая Ева имеет ядро), но ввиду того, что никто и о них ничего не знает — ситуация не проясняется. Зато, как часто водится, фанаты знают всё лучше самих авторов и активно продвигают свои позиции в массы.

Вследствие довольно прозрачных намёков из EoE, в среде фанатов укоренилась мысль, что в Евангелионы были помещены души матерей их пилотов и самым частообсуждаемым вопросом является вопрос об Еве-00.

На сегодняшний момент расклад такой:

• Ева-00 — ???
• Ева-01 — Юи Икари.
• Ева-02 — Кёко Сорью Цеппелин (или по крайней мере часть её души).
• Ева-03 — по одной версии — сестра Тодзи, по другой — мать.
• Ева-04 — душа, если и была, то давно в раю, так как Ева-04 неслабо рванула в Неваде.
• Серийные Евы — заряжены дигитальными яойными ангелами, мать их!
• Суперкомпьютеры Magi — Наоко Акаги, мать Рицко, точнее, части её личности: как учёной (Мельхиор), как матери (Бальтазар) и как женщины (Каспар).

Лайвэкшен Евангелиона[править]

Голливудская экранизация Евы с огромным бюджетом и живыми актрисами — древний мем евофажеской братии. История его вкратце такова. Практически монополистом по распространению аниму-заразы в Омерике является ADV (отечественный оналог — MC Ent.), они же и локализировали Еву на западе, они же и инициировали в 2003 вброс. Не являясь кинокомпанией, ADV, как и положено, решили нанять специалистов за деньги. Не желая снимать дешёвку для фагготов эксклюзивно, аки AD&D shit-movie, было объявлено, что кроме Гайнакса и АДВ третьим будет Weta (на секундочку трилогия Властелин Колец и вообще), а бюджет фильма составит не менее ста миллионов баксов, что конечно правильно и всесторонне охуенно, но и непонятно каким макаром, без кредита, выполнимо. Бабло, а вернее его отсутствие, и стало первой палкой в колёса. Лайв-экшены из Японии — говно, потому как японцы о Станиславском не слышали, а примеров удачных адаптаций аниме на западе в 2003 не было. Неуверенность в новом рынке — другой фактор. И наконец, очевидное отсутствие толкового бизнес-плана и вообще руководства, плюс всякие мелочи, тормозят проект ещё больше.

Неспешность хода проекта, обещалки и воздушные замки породили массу срачей в фэндоме:

• КОГДА УЖЕ ВЫЙДЕТ ФИЛЬМ, СКОЛЬКО МОЖНО ТЯНУТЬ, БЛЯ??7?77!!11 — перманентные потоки стонов, требований и прочие говна со стороны фоннатов в сторону АДВ.
• ФИЛЬМ НЕ_НУЖЕН! — перманентные замечания с галёрки хардкорных виабу-фоннатов, которые по-умолчанию ненавидят все бака-гайдзинское, в сторону фоннатав, ждущих фильм.
• Кто будет режиссёром? — вопрос на миллион и даже не на один. Эта информация держится под секретом изначально, но ввиду того, что изначально же, в деле была Вета, все хитро перемигиваясь, подразумевали, тогда ещё толстого, но уже Питера Джексона. Джексон, хоть и основал Вету, но хуй клал на эти ваши китайские порномультики и миф о его участии развеялся довольно быстро. Марку надо однако держать и всего через год: We are cur­rently talk­ing to 7 to 8 direc­tors. These guys are all „A lists“. через пару лет «these guys» осталось всего 3 штуки, но все они ПЕРВОГО СОРТА!!!11 Фанаты же срутся по поводу, кто эти таинственные личности: на сцену фагготских фантазий выходят, как Спилберги, братья Вачовски с Кэмеронами так и всякие ноунеймы и даже актёры, вроде Робина Вильямса (про которого ходят слухи, будто он евофаг).
• Драма с концепт-артами от Weta:
  • Рей должна быть альбиносом с синими волосами иниипёт!!1!!1 — на одном из концепт-артов Weta изобразили Рей с чёрными волосами. Несведущие в тонкостях анимушной субкультуры, проффи-скетч-куны из Веты о ZTR не слышали. Просто попытались нарисовать японку, виноваты, бывает. Но Анонимус не прощает! А еще Анонимус сосёт хуи не знает, что такое концепт-арт и принимает скетчи за файнал кат. Задача концептора придать грубые формы бесформенной идее, а что произойдёт потом — может ещё раз двадцать измениться. Но туннельное мышление массы — страшная сила. Одни кричат мол «так и надо, это в аниме волосы всех цветов радуги, тут так не прокатит!», другие кричат «не ТРУЪ, канон канонiчен!». Ну ты понел.
  • Зачем менять возраст персонажей?!! — кроме того на тех же концептах, что Аска, что Рей показаны сильно пухлее и взрослее положенных четырнадцати анорексичных лет, а так как основной мотив Евы — становление личности, взросление и тому подобное, многие педофилы СПГС-фаги взялись за головы и тоже возопили «НЕТ ПУТИ ЖЕ!!!11»
  • Зачем менять имена и расовую принадлежность? — действие фильма должно быть перенесено из центра вселенной (Японии) в более прывычные для быдло-кунов места — Европу или Америку, соответственно в необходимости делать всех персонажей японцами смысл отпал и на все том же проклятом концепте, Мисато ВНЕЗАПНО стала Сюзан, Аска — Кейт, Rei повезло… если не считать, что Ray — мужское имя.

В районе 2008, Weta, без каких-либо объяснений, снесли всю информацию и концепты со своего сайта (остались только ископаемости в сетевых архивах: описание, галерея), да факкен-сейвнутые ошмётки. Притом, из проекта они не свалили, просто заморозили ещё сильнее, чем в начале.

В конечном итоге, за время страданий, вышло несколько аниму-лайвэкшенов. Спиди-гоньщег оказался провалом, Dragon Ball — эпическим, зато Трансформеры, несмотря на всю свою майклобеевость — с финансовой точки зрения вполне себя оправдали. И тут, в недрах голливудского отделения ZOG продюсеры задались вопросом «а какие у нас еще меха-вселенные есть? Что, Евангелион в нафталине? Немедленно раскопать обратно!» Поэтому несмотря на период радиомолчания между 2007-2009, АДВ снова выходила на связь, обозначив дату выхода фильма в том самом, сакраментальном 2012, но нет (еще пару лет потянут и как раз в таймлайн произведения попали бы, если бы не проебали). А пока Вета спала, Гильермо дель Торо в этом самом 2012 снял Пацифик Рим с плагсьютами и синхронизацией. Казалось бы и совпадение, да вот только аккурат на стыке нулевых и десятых Торо обтирался в Вете и был кандидатом на режиссеры Хоббита, планировочная стадия которого затянулась настолько, что Торо из Веты свалил… как оказалось, не с пустыми руками.

• The story so far

Мелкие холиперестрелки[править]

Такие как:

• Гандам vs. Евангелион: вместо Гандама может быть любая другая известная меха, но основной конкурент Евы на меха-сцене — гандамовская франшиза и гандамофаги порой срутся с евофилами на тему «Какая меха круче?» Шутка в том, что Евы… нет, не больше Гандамов раз в ~10, как тут некоторые думают, размер Ев вообще плавает раза в два-три в зависимости от сцены. Ну и прочие мелочи: Гандамы, типа, мобильнее, зато Евы не подвержены воздействию конвенционного вооружения, а оружие гандамов на пару сот лет новее… Кароче, типичная схватка Кита со Слоном. На самом деле всё упирается в старый меха-срач между фанатами супер-роботов, где мехи — волшебные убер-вундервафли, существующие в единственном экземпляре и разящие врага етической силой, и реальных роботов, для которых меха — самый обыкновенный шушпанцер, штампуемый сотнями и тысячами штук и сносящий противника зерг-рашем и другими хитрыми тактическими приёмами.
• Darling in the FranXX vs. Евангелион: удачная переработка первоисточника или бездушный плагиат с обилием фансервиса ради гешефта?
• Чьим засланцем был, собственно Кадзи?
• Что сказал Гендо Рицко, перед тем как её пристрелить? Данный эпизод имеет место быть в ЕоЕ — Гендо произносит некую реплику, при этом звуковая дорожка в этом месте обнаруживает лакуну. Предполагается, что авторы так и не придумали, что он должен был сказать, а дедлайны уже были просраны. Таки в манге сия тайна открылась, он сказал ей Я любил тебя.
• Каким образом Каору мог уничтожить человечество?
• Чей косплей Аски кошернее — японский или другой?
• Тру-фамилия Аски — Сикинами (в Ребилде) или Сорью (в Сорсе)? Фишка в том, что хотя все основные женские персонажи в сериале названы в честь кораблей времён ВМВ, «драконы» (в том числе «Сорью») были авианосцами, а «волны» — эсминцами, и фамилия «Сорью» в таком случае выбивается из ряда. Переименование Аски в Сикинами делает всех трёх героинь эсминцами, но противоречит её второй фамилии: «Лэнгли» — это таки обратно авианосец.
• Можно ли ставить додзинси Re-Take в один ряд с оригиналом? После выхода второго Ребилда этот срач вышел из разряда «мелких» и вызывает очень даже внушительные щитштормы.
• А что за хуйня собственно новый Ребилд? Сиквел? Римейк? Или ещё что?
• Сколько N² ракет в рюкзаке у Пен-Пена и в какой связи он состоит с Арбузами?

Мемы Евангелиона[править]

Вся евангелионская серия породила некоторое количество мемов, разной степени значимости. Одни из них известны за пределами — другие лишь крылатые фразы:

• ZOMG TEH REI (что переводится как «ЁТМ ЭТЖ РЕЙ!»)
• Арбузы (rus-fandom only, см. выше)

• Занкоку на тенши (но йоуни), Zankoku na tenshi no youni (Первые слова из опенинга и собственно название — «тезис жестокого ангела»). Можно петь караоке — для жителей Японии и примкнувших к ним. Считается одним из лучших OP’ов в истории аниме, как официально так и анимешниками. Сингл был множество раз закаверен, а фанаты миксят его во все стороны и заваливают ютюбы креативом на тему.
• У меня есть ещё секунда в запасе. В 13 серии хакер Рицуко во время взлома ангела говорит, что у неё в запасе аж целая секунда, так что можно не ссать. Фраза стала ВНЕЗАПНО популярной. Алсо, в этой серии замечен быстро скроллящийся код на C.
• Хашшин! («Запуск!» с лунного). Звучит сие слово почти в каждой серии, народом используется для того, чтобы как бы сказать «Чего ты кота за хвост тянешь, давай уже делай дело!». Кроме того, служит вместо слова «go» в оп-посте вида «<…>-thread go!» (Локальный мем /m/).
• А́нта ба́ка? («Ты что, дурак?»). Является catch phrase Аски. Одна из самых любимых фраз фанатофф Евы.
• Соедините меня с господином Манда — былинный перевод группы переводчиков-фансабберов, пиндосы же для себя перевели как «Manda». В результате фраза обрела некоторую популярность, но с некоторыми вариациями используется нечасто, ибо одмины часто думают, что это оскорбление (ассоциации с Мандой Ивановной). Но на самом деле — нет…
• Это LCL, он придаст вашему дыханию незабываемый аромат… — былинный перевод фразы из первой серии, но не фансабберов. Фандабберы это всё! Ясно, что переводили не то что машинно, а вообще не понимая смысла.
• Палата 303 (она же fap room, кабинет онанопроцедур) — в этой палате в EoE лежала Аска в состоянии комы, а некий нарушитель порядка (не будем говорить кто, хотя это сын командующего Икари), воспользовавшись её беспомощным состоянием, невозбранно на нее вздрочнул. Солнце, воздух, онанизм укрепляют организм!

• Ня-бомба — локальный мем, взятый из фанфика «Россия-2015». Ня-бомба доставляет Ня, смерть!, ну и просто доставляет.
• Перенастройте вставной штырь Шинджи, чтобы им могла пользоваться Рей — машинный фансаб одной весёлой студии.
• Дилемма дикобразов — неевангелионовский евангелионовский мем. Происходит из одноимённого эпизода номер четыре. Прикол заключается в том, что персонаж, озвучивший данный тезис, не потрудился огласить имя автора, Артура Шопенгауэра, из-за чего не сильно обременённые общим образованием зрители присвоили авторство создателям Евы. И порой можно встретить евофага, с блестящими глазами и захлёбываясь слюной, рассказывающего об этой гениальной метафоре из гениального аниме, притом ещё искривляя суть сквозь призму своего восприятия, памяти и коммуникативных возможностей, кароче, как «Рабинович Биттлз по телефону накаrтавил». Особенно забавно, когда получатель Великой Истины™ знаком с трудами герра Артура. Умиление очень быстро сменяется немым порицанием и фрустрацией.
• Plug-chicks & Test suit — Plug-chick — это сокращение от Plugsuit-chick (цыпочка в плагсьюте), а англ. plugsuit, в свою очередь — костюм, пилотов (и пилоток) Ев, какбэ призванный повышать синхронизацию (способность управлять Евами), но на самом деле, просто очень плотно прилегающий к телу, что особенно хорошо заметно на юных, поджарых, четырнадцатилетних телах пилотов женского пола. Так, Пророк считает все сцены с Рей в плагсьюте одним большим фансервисом. Так вот «plug-chicks» является бонусным аудио-спектаклем 2001 года с сейю телесериала Shuukyoku no Tsudzuki. В оном спектакле, ради лулзов, Б-гинь заставили в новых тестовых костюмах играть дальше, притом, костюмы в самых неожиданных местах были транспарентными и помогали они повышать не синхру, а рейтинг персонажей и шоу. Долго эта идея не могла оставаться в текстово-акустической форме only и армия художник-кунов разработала классический дизайн данного тренда. При этом стоит упомянуть каламбурчик названия. Plug на английском значит пробка, затычка и восходит к entry plug — кокпиту пилота, помещаемому, аки пробка в Евангелион, через дыру на затылке. Тестовый костюм, если не считать пары кусочков ткани на срамных местах, состоит из прозрачной ткани и большого количества пробковидных пломб. В Ребилде 2.22 Аска совершенно неожиданно перед тестовым прогоном Евы-03 надевает новый тестовый, именно этот, костюм (по этой же причине подавляющее количество креатива на тему содержат Аску в роли модели). Этот же момент породил своеобразный мем — фраза, произносимая Аской, после примерки «Не слишком ли он открытый?» или «Не слишком ли много сквозь него видно?». Костюм, скорее, не слишком закрытый и ситуация является трижды фансервисной, но евофаги оценили иронию, и поэтому этот момент часто обыгрывается в креативе.

Влияние[править]

• NGE является первой попыткой деконструкции ОБЧР-меха жанра и популязировал, довольно редкий до Евы, вид фетиша в аниме, а именно — разумные и полуразумные мехи. Зачатки этого явления были замечены ещё в таких древних меха-экшенах, как Giant Robo (1967)^[5], Golion (1981), и в том же гайнаксовском же Ганбастере (1988). В таких аниме, ОБЧРы обладает неким подобием собственной воли, привязывается к пилотирующему её ОЯШу и время от времени выполняет роль Deus Ex Machina. Примеры: RahXephon, Aquarion (и еще тысячи -онов), Devadasy, Argento Soma, Eureka 7, Gasaraki, FMP, Yukikaze, Idolmaster Xenoglossia, etc… Некоторые из них не только связаны одним штампом, но и являются целиком и полностью совершенно бесстыдными клонами Евы.
• Целая плеяда разводящего Поиск Глубинного Смысла и Ангст аниме. Теперь это стало модно.

Фанфикшн[править]

Какая же столь удавшаяся франшиза обойдётся без цветущего пышным цветом фанфикшена? Однако ж по уровню неадеквата ева-фикшн не знает себе равных (уступает, быть может, только гарепотеру или наруте). Отряды отечественных пейсателей окопались на сайте Eva-fiction.com, побочном проекте смертельно фимозного сайта Evangelion Not End, соответственно состоящего из тех же самых завсегдатаев — ебанутых на всю голову бездарнейших фанатов, средний возраст которых колеблется на отметке 21-23 года при среднем интеллекте и уровне грамотности ученика седьмого класса. Особо зарвавшиеся срут не только собственными поделками, но и переводами рассказов с fanfiction.net. Отличительными особенностями являются неразборчивость в именных суффиксах, бесконечные грамматические ошибки, поразительная одинаковость большинства рассказов, почти полное отсутствие отрицательных отзывов (что и способствует опуханию ЧСВ и бесконечными «Сперва добейся» в ответ на любую критику), регулярное бросание автором своих рассказов, невероятно пафосные или же откровенно идиотские названия наподобие «Remiss not to return, but something can be changed», которые очень пикантно сочетаются с написанной в них ахинеей.

Алсо, евафажество особенно сильно в работах Сергея Дормиенса. Собственно, ВСЕ его романы — это (формально) фанфики на Neon Genesis Evangelion.

Платиновые треды ева-фикшена:

• Нездоровая любовь героев к одежде чёрного цвета.
• Нездоровое желание авторов блеснуть своим незнанием немецкого языка. Знающие оный язык хотя бы на уровне школьной программы при прочтении хохочут до полной укатайки.
• OOC everywhere — даже когда концепцией рассказа это не подразумевается.
• «%charactername%, ты что пьян(а)?».
• Рей выживает при взрыве Евы-00 в бою с 16-м ангелом — завязка доброй половины всех фанфиков.
• Предъявление ID-карты Nerv позволяет 14-летним подросткам покупать бухло ящиками, ходить в порно-кинотеатры и заниматься прочим непотребством официально.
• «Мисато выпила сегодня гораздо больше обычного» — местный аналог «очень изменившейся за лето Гермионы».
• Слово «Бака» из уст Аски лепится везде и без разбора.
• Вообще, очень часто характерные черты любого персонажа гипертрофируются до полного абсурда.
• Попаданцы, попаданцы повсюду!

Галерея[править]

См. также[править]

• Гуррен-Лаганн
• Shoujo Kakumei Utena
• Madoka
• Меха
• Синдром Поиска Глубинного Смысла

Примечания[править]

1. ↑ Или Шикина́ми, тут уж кому какая система транслитерации будет ближе, но вообще по японски близкий на кириллице вариант будет Щикина́ми
2. ↑ До брака Рокобунги. Только это относится к сериалу. В ребилдах же «Икари» изначально является его фамилией, в то время как «Аянами» является чем-то вроде девичьей фамилии его супруги Юи.
3. ↑ На самом же деле, изначальное название неведомой хуйни, с которой воюют герои — 使徒, что с лунного переводится как «апостол», «посланник» или «глашатай». Но, официальный перевод от Гайнакса на христианскѣя глаголища — «Ангелы» («Angels», «Engel»…)
4. ↑ Нарутарды и прочие муняшоиды — даже не люди, поэтому не в счёт.
5. ↑ От автора первого ОБЧР-меха тайтла, w:Ёкояма, Мицутэру, что всячески символизирует. В частности GR OVA (1992) является целью множества отсылок NGE и помогает лучше понять суть Евангелиона.

Понять Евангелион смогут не только лишь все
Вселенная	Neon Genesis Evangelion • Neon Genesis Evangelion (Вариант из Posmotre.li) • Neon Genesis Evangelion (Лоток) • Манга
Игры	Girlfriend of Steel • Girlfriend of Steel 2 • Ayanami Raising Project
Персонажи	Синдзи Икари • Рей Аянами • Аска Лэнгли Сорью • Мисато Кацураги • Гендо Икари
Творчество	Копипаста:Администрация Лурка про Рей

Ня! Отаку знают всё про аниме, десу.
Мета	Аниме (Онгоинг • Филлер) • Манга • Не аниме • Фансервис • Япония
Жанры	Махо-сёдзё • Меха • Гарем • Эччи • Хентай (Гуро • Сётакон • Юри • Яой / Слеш)
Типажи	Ахоге • Генки • ГАР • Дандере • Кудере • Лоли • Меганекко • Моэ • Нека • ОЯШ • Цундере • Яндере
Аниме	Attack on Titan • Berserk • Bleach • Boku no Pico • Chieftain Kick! • Code Geass • Death Note • Elfen Lied • Fate/Stay Night • Fullmetal Alchemist • Gantz • Golden Boy • Haibane Renmei • Hokuto no Ken • Hyouka • JoJo’s Bizarre Adventure • Kantai Collection • K-On! • Lucky Star • Macross • NHK • One Piece • Panty and Stocking with Garterbelt • Puella Magi Madoka Magica • Raildex • Rozen Maiden • Shoujo Kakumei Utena • Seishoujo Sentai Lakers • Slayers • The Boondocks • ToraDora! • Tsukihime • Umineko no naku koro ni • WataMote • Аватар • Азуманга • Вольтрон • Гайвер • Гандам • Гуррен-Лаганн • Евангелион • Меланхолия Харухи Судзумии • Наруто • Первый отряд • Покемоны • Сейлормун • Трансформеры • Усавич • Хеллсинг • Хеталия • Шевалье д’Эон
Персонажи	Аска • Аю • Бикко • Верданди • Гендо • Ёцуба • Интерспэйс Булл • Кальмарка • Лямбдадельта • Лейн Ивакура • Мисато • Ньорон • Осака • Рей • Рокмен (и прочие) • Сейбер • Синдзи • Суигинто • Суисейсеки • Сэна • Харухи • Хоро • Шана • Юки • Юска
Перевод	Фансаб / Русский фансаб • Фандаб • Мунспик • Поливанов • Равка
Фетиши	Catch phrase • Delicious flat chest • YFR • Ахегао • Зеттай рёики • Кровь из носа • Некомими • Панцу • Тентакли • Хеншин • Чиби
Мемы	Ecstatic Yandere Pose • Falcon Punch • Fistful Of Yen • Gununu • It’s all the same shit • IT’S OVER NINE THOUSAND! • Just as planned • Nice boat • QUALITY • SPIKE DIES • Unlimited Works • ZOMG TEH REI • Анимешники не тормоза • Богиня • Десу • КПМ • Нанодесу • Нинген • Ня (Ня, смерть!) • Патчить KDE2 под FreeBSD • Харухизм • Шоколадный рогалик
Фаготрастии	Анимешники • Каваисты • Куклоёбы • Косплееры • Нарутофаги • Отаку • СПГСники • Феечки • Яойщицы
Люди	4chan level otaku • 600-кун • Cuba77 • Redbull • Борис Иванов • Сатоси Кон • Купер • Лэйдзи Мацумото • Хаяо Миядзаки • Пророк • Макото Синкай • Тиёми Хасигути • Шуклин
Другое	/a/ • AMV • Boxcutter • J-Rock • Lolifox • MAD • MyAnimeList • Paper Child • The Abridged Series • Аниме — говно • Вафли «Юлечка» • Великий Dракон • Именные суффиксы • Кавай • Ковай • Моэ-антропоморфизм • Няш • Опенинг • Оригинальная звуковая дорожка • Тошокан