Главное правило документального кино: нельзя подгонять реальность под нужды драматургии.
А значит, вы не сможете заранее полностью прописать, кто и как будет выглядеть, кто из персонажей что скажет в ответ на ваши вопросы. Именно поэтому написать сценарий документалки до того, как у вас будет весь материал на руках, в подавляющем числе случаев невозможно.
Но тогда возникает вопрос, каким образом все так снять, чтобы в конце этот сценарий получился? Нельзя же просто включить камеру в надежде, что и так все получится? Особенно если тема сложная и многогранная.
Основным же инструментом документалиста во время съемок является сценарный план. И только потом, перед самым монтажом, этот план переписывается в полноценный сценарий.
Но давайте обо всем по порядку.
Документальный фильм: с чего начать
Как часто это и бывает, начать нужно с изучения и разработки темы. Или провести так называемый ресерч.
Выбирая тему для документального фильма, сразу же задумайтесь, какой жанр лучше подойдет для ее освещения: информационный, аналитический, образовательный, научный, хроника, портрет, эксперимент и т. д. Список довольно широк, так что есть из чего выбрать.
Как именно проводить поиск, в век информации объяснять нет смысла. Единственное, на чем хотелось бы заострить внимание: не забывайте про личное общение. Информация, которая есть в книгах или интернете, общедоступна. А значит, там точно нет ничего уникального или эксклюзивного.
Глобально у ресерча есть три основные задачи:
- найти интересные моменты внутри темы, которые нужно осветить;
- найти потенциальных персонажей, экспертов и комментаторов;
- изучить, как и с каких позиций эта тема уже освещалась раньше.
Начинающие документалисты чаще всего забывают именно о последнем пункте. Ведь, если вы хотите сделать что-то оригинальное, нужно в первую очередь отмежеваться от других похожих работ.
Чтобы ваша будущая документалка не превратилась в журналистский репортаж, в нее нужно привнести драматические элементы. В первую очередь речь, конечно, идет о базовом элементе «конфликт». Именно вокруг него будет строиться драма в фильме. Не факт, что его удастся нащупать еще на этапе подготовки, но если это получилось – очень хорошо. Если нет, тогда об этом моменте придется постоянно вспоминать на более поздних этапах работы.
Обязательно нужно помнить, что конфликт в документалке нужно именно найти. Его нельзя создавать.
Возьмем для примера культовый в своей теме документальный фильм «Качая железо». Именно с него начался взлет бодибилдинга и именно в этой картине был первый раз представлен миру Арнольд Шварценеггер. В фильме рассказывается о том, как Арнольд в очередной раз выиграл титул «Мистер Олимпия».
Авторы изначально хотели сделать главным героем Арнольда, так как он к тому моменту уже был в этой тусовке суперзвездой и пятикратным чемпионом. Но чтобы за этим было интересно наблюдать, нужен был конфликт.
Проблема в том, что в тренажерном зале у Арнольда ни с кем не было конфликтов. Бодибилдеры «Голден Джима» все дружили. И так как это был документальный фильм, нельзя было попросить кого-нибудь сымитировать вражду с Шварценеггером.
И тогда режиссеры решили найти противника для Арнольда со стороны. И в итоге нашли амбициозного новичка Лу Феррино. Он тоже собирался на соревнования. У него было дикое желание победить и не было дружеских чувств к Шварценеггеру.
Второй художественный момент, который можно начать обдумывать уже на этапе изучения темы, – это основная концепция вашего документального фильма.
То есть то, как именно вы будете рассказывать вашу историю. Какая-нибудь фишка или подход к повествованию, которые лягут в основу кино.
Например, можно построить рассказ вокруг системы символов.
Есть некоторые вещи и предметы, которые сами по себе несут некий культурный код и вызывают у человека определенные эмоции. Показывая эти символы в определенный момент, можно подсознательно повернуть мысли зрителя в нужное направление.
Самые распространенные и уже клишированные символы, конечно, библейские: яблоко, крылья, рога, горящий куст, распятие.
Куда интересней придумать свою систему символов, подходящую конкретно под вашу задумку. Но, конечно, для этого придется заодно и покопаться в теме символизма.
Создаем сценарный план
В тот момент, когда вы почувствуете, что уже хорошо разобрались в теме и готовы о ней рассказать, приступайте к созданию сценарного плана. Это основной инструмент документалиста перед съемкой.
В первую очередь выпишите по пунктам основные моменты, которые вы хотите обязательно осветить в своем фильме. Подумайте, какой видеоряд должен быть в вашем фильме. Если вы уже нащупали конфликт или даже несколько конфликтов, распишите по пунктам, как бы вам хотелось их показать.
Затем подумайте, что нужно будет еще осветить, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ. Дополните план этими пунктами.
Если в процессе у вас появились идеи каких-либо необязательных кадров или сцен, запишите и их. Вполне возможно, вы придумаете, как их использовать позже.
Для удобства можно разделить эти три категории разными цветами по мере их важности.
Следом пропишите, каких персонажей вы будете использовать и как. Подготовьте вопросы для интервью, так чтобы разговор вышел интересным. Придумайте парочку каверзных вопросов и решите, когда и как их будет лучше произнести.
Отдельно продумайте, какие вещи про персонажа или его позицию к теме можно будет показать без интервью. Где его можно поснимать? Что попросить сделать? Разумеется, эти кадры должны будут работать на раскрытие вашей темы. Чем больше вы таких моментов придумаете, тем лучше.
Пропишите, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.
Когда вы все это напишете, структурируйте этот документ так, чтобы вам было удобно с ним работать.
Это и будет сценарным планом вашего будущего фильма.
Отличие сценарного плана от сценария
В отличие от сценария сценарный план – это гибкий документ. Переписывание сценария во время съемки – тревожный звоночек. Другое дело – сценарный план. Так как документалист не может подстраивать под себя реальность так же свободно, как это делают создатели художественных фильмов, ему приходится подстраивать фильм под реальность.
Что-то из намеченного на стадии подготовки снять не удастся. Где-то персонажи поведут себя не так, как задумывалось. А может быть и наоборот: уже во время съемок появятся новые удачные идеи.
Опять же, если вы заранее не нашли конфликт для вашего фильма, придется это делать уже в процессе.
Так что не стесняйтесь переписывать и дополнять сценарный план.
Главное – не уйти в крайности. Ведь если вы повычеркиваете из плана все самое интересное, фильм получится скучным. А если, наоборот, снимать все, что только в голову придет, можно утонуть в материале.
Пишем сценарий документального фильма
Теперь, когда на руках уже есть необходимый материал, можно приступать к написанию сценария вашего документального фильма.
Конечно, можно сразу приступить к монтажу и попытаться создать историю там. Но если вы настроены на качественную работу, все же потратьте время на сценарий.
Запишите вашу историю, ориентируясь на итоговый сценарный план, отснятые кадры и собранные дополнительные материалы. Для удобства по возможности сразу указывайте номер дубля и тайминг исходного видео. Так вы потом сэкономите много времени.
Помните, структура документального фильма должна содержать в себе основные драматические принципы: конфликт, интригу, развитие действия, кульминацию и т. д.
Постарайтесь как можно больше рассказать без слов – через видео, музыку и символы.
Если выяснится, что чего-то не хватает, придумайте, как заполнить пробелы. Помните, что для этого не обязательно возвращаться на место съемки. В последнюю очередь пропишите закадр. Если он нужен, конечно. И только там, где без него не обойтись. Помните, что это именно кино, а не репортаж.
Не бойтесь отсекать лишнее. Короткий, но концентрированный и драматургически выстроенный фильм лучше всеобъемлющей, но размазанной истории.
И не спешите сразу садиться за монтаж. Очень часто хорошие идеи и ходы приходят в голову через пару-тройку дней после написания сценария.
Теперь сценарий вашего фильма готов. Осталось его только смонтировать.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Несмотря на то, что в документальных фильмах обычно показывают реальных людей, места и события, снимать их весьма непросто. Бывает так, что для создания хорошего документального фильма требуется гораздо больше усилий и планирования, чем при работе над драмой или комедией. Именно поэтому при подготовке документального фильма такую важную роль играет этап написания сценария – от вас требуется не только подобрать разумный и податливый фокус внимания, но также и спланировать (а иногда даже расписать) съемочный процесс, чтобы совершенно удостовериться в достижении поставленной цели.
-
1
Возьмитесь за наболевшую общественную проблему. Создатели некоторых документальных фильмов пытаются настроить зрителей на определенное отношение к актуальной общественной проблеме, сообщая реальную информацию, подтверждающую точку зрения автора. Этот классический подход к написанию документального фильма практически гарантирует актуальность, ведь вы преподносите сюжет, о котором зрители уже могут иметь сложившееся мнение. Вдобавок, таким фильмом можно породить споры и дискуссии, которые станут дополнительной рекламой.
- В качестве примера таких фильмов можете обратить внимание на одну из ранних работ Майкла Мура, Роджер и я. В этом документальном фильме Мур рисует трагическую картину корпоративной алчности и разрушительного воздействия больших компаний на местных жителей через расследование закрытия завода Дженерал Моторс во Флинте, штат Мичиган, в результате чего около 30 000 человек лишились работы.[1]
Независимо от вашего отношения к неоднозначному режиссеру, невозможно отрицать тот факт, что фильм раскрывает глаза на состояние современного американского капитализма.
- В качестве примера таких фильмов можете обратить внимание на одну из ранних работ Майкла Мура, Роджер и я. В этом документальном фильме Мур рисует трагическую картину корпоративной алчности и разрушительного воздействия больших компаний на местных жителей через расследование закрытия завода Дженерал Моторс во Флинте, штат Мичиган, в результате чего около 30 000 человек лишились работы.[1]
-
2
Пролейте свет на малоизвестную субкультуру. Некоторые документальные фильмы стремятся рассказать широким массам о небольших или относительно неизвестных группах людей, которые являются достаточно необычными, экстравагантными, поразительными или просто интересными. Представленные в таких фильмах субкультуры могут состоять из людей с общим хобби, жизненными ситуациями, связанных общим происхождением или иным образом. Существует неограниченное количество историй, которые можно рассказать в подобных фильмах – они могут быть забавными, печальными, волнующими, либо сочетать все эти характеристики.
- В качестве примера можно привести фильм Король Конга. Он погружает нас в безумный мир профессиональных игроков в видеоигры, рассказывая историю новичка, пожелавшего занять место действующего чемпиона.[2]
Из такого фильма может получиться захватывающая история, на передний план которой выходят действия небольшой группы людей, о которых почти ничего не известно – такой фильм требует немалого мастерства.
- В качестве примера можно привести фильм Король Конга. Он погружает нас в безумный мир профессиональных игроков в видеоигры, рассказывая историю новичка, пожелавшего занять место действующего чемпиона.[2]
-
3
Расскажите о личной жизни известного человека. Некоторые документальные фильмы раскрывают нам факты из жизни известных или влиятельных людей, которые создают современный мир. Часто они показывают нам «закулисные» испытания и невзгоды людей, имеющих колоссальную репутацию в общественном сознании. В лучших фильмах данного жанра проводятся обширные исследования и беседы с экспертами или близкими людьми главных героев, чтобы преподнести зрителям неизвестную сторону их жизни.
- Прекрасным примером является фильм Тупак: Воскрешение. Используя нарезку из домашних видео и беседы с десятками знакомых рэп-иконы (включая других известных рэперов), данное кино очеловечивает личность, ставшую практически легендарной, показывая его чувственным, умным, нередко конфликтным человеком.[3]
- Прекрасным примером является фильм Тупак: Воскрешение. Используя нарезку из домашних видео и беседы с десятками знакомых рэп-иконы (включая других известных рэперов), данное кино очеловечивает личность, ставшую практически легендарной, показывая его чувственным, умным, нередко конфликтным человеком.[3]
-
4
Фиксируйте важные происходящие события. Некоторые документальные картины показывают зрителям инсайдерский взгляд на важное происшествие со смелыми съемками с места событий и беседами с людьми, непосредственно в нем задействованными. Иногда в таких картинах создатели фильма пытаются «внедриться» в общество людей, участвующих в конкретном событии. Например, создавая документальный фильм о войне, съемочная группа может путешествовать с взводом солдат, фиксируя их повседневную жизнь на фронте и опасные столкновения с врагом.
- Не следует думать, что подобного рода фильмы снимают только о грустных и серьезных событиях. Например, концертные видео вроде Не ищи смысла просто показывают живые выступления музыкальных групп (в данном случае это «The Talking Heads»). Качественно снятые фильмы данного жанра могут быть весьма захватывающими.
-
5
Извлеките на свет грязное белье власть имущих. Некоторые фильмы пытаются восстановить статус-кво, изобличая коррупцию, лицемерие и злодеяния могущественных людей и организаций. Разоблачительные фильмы создают громкий резонанс, демонстрируя, как заявленные цели влиятельных людей отличаются от фактических результатов их поведения. Часто в них изображена история людей, пострадавших от действий влиятельных лиц, чтобы на конкретном примере показать последствия таких злодеяний. Данного рода фильмы особенно сложно снимать, поскольку влиятельные люди будут задействовать доступные им ресурсы, чтобы не позволить вам раскрыть их настоящее лицо, исполненное алчности, глупости и зла. Но имея решимость, проведя много смелых исследований, вы можете создать фильм, который разбудит праведный гнев зрителей.
- Для примера смотрите фильм Горячий кофе. В нем расследуется печально известная история женщины, подавшей в суд на МакДональда после того, как она пролила на себя горячий кофе, а также несколько других аналогичных историй, демонстрирующих, как СМИ, состоятельные корпорации и политики устроили круговую поруку, чтобы ослабить власть, предоставленную обычным людям гражданской правовой системой.
-
6
Раскопайте новую информацию об исторических событиях. В некоторых документальных фильмах изображаются люди, места и события из истории, а не из нынешнего времени. Так как персонажей данных фильмов зачастую давно уже нет, основной упор делается на исследования и беседы со специалистами (профессора, писатели, исследователи). Также можно рассказать трогательную историю о прошлых событиях, имеющих отношение к настоящему, показам зрителям саму связь между эпохами.
- В 2012 году вышел фильм под названием Акт убийства. В нем выдвигаются убедительные доказательства человеческой способности совершать зло, показывая попытки создателей фильма заставить виновников геноцида в Индонезии рассказать о массовых убийствах, в которых они принимали участие.[4]
- В 2012 году вышел фильм под названием Акт убийства. В нем выдвигаются убедительные доказательства человеческой способности совершать зло, показывая попытки создателей фильма заставить виновников геноцида в Индонезии рассказать о массовых убийствах, в которых они принимали участие.[4]
-
7
Покажите миру нечто доселе невиданное. Бывают документальные фильмы, которые просто освещают нечто поистине уникальное. Это может быть событие, о котором большинство просто не знает, человек, не снискавший славы, но переживший удивительную историю, или интересный момент истории, который со временем позабылся. В лучших образцах таких фильмов уникальная тема используется для донесения более широких взглядов об устройстве мира или сущности человеческой природы.
- Великолепным примером такого фильма является Человек гризли Вернера Херцога. Через историю Тимоти Тредвелла, добровольно поселившегося в дикой глуши на Аляске вместе с медведями гризли и впоследствии убитого, Херцог рисует картину странных взаимоотношений человека с природой, которая находит отклик в душе даже тех, кто никогда не задумывался о чем-то подобном.
Реклама
-
1
Используйте исследования для создания прочной основы. Первейшей задачей перед написанием сценария документального фильма является максимально глубокое знакомство с темой. Используйте книги и статьи, а особое внимание уделите первоисточникам (для получения информации от действующих лиц)[5]
, чтобы стать экспертом по людям, местам и событиям из будущего фильма. Всестороннее знание предмета упростит поиск необходимого «угла зрения». Также знание материала поможет отсечь несущественную информацию и откроет дополнительные источники.- Если не знаете, с чего начать, то отправляйтесь в местный университет и обратитесь к специалисту по теме вашего фильма. Он не обязательно будет знать все, что вам нужно, но уж точно подскажет, где искать необходимую информацию.
-
2
Высказывайте свою точку зрения путем рационального и логического изложения информации. По-своему, документальные фильмы рассказывают истории с персонажами, местами и сюжетом, как и художественные фильмы. У вашего фильма должно быть начало, середина и концовка, которые будут служить определенной идее – донесению логического сообщения или «точки зрения» до зрителей. Если вкратце, то зрители должны получить максимально прямую и ровную «историю». Поэтому столь важно определить порядок донесения информации.
- Например, при создании фильма о торговле наркотиками между США и Мексикой, можно начать с сообщения справочной информации – будь то создание программы «Война с наркотиками» или демонстрация пути, который упаковка кокаина проделывает из Южной Америки через Центральную Америку и Мексику в США. Не ставьте в начало фильма интервью со специалистом по данному вопросу – как и любое нормальное кино, документальный фильм должен зацепить зрителя.
-
3
Раскадровка развития картины. Обычно в документальных фильмах нет сценария как такового, есть лишь грамотный план. Наличие основной раскадровки истории для вашего фильма поможет оставить план и график съемок, а также привнесет понимание цели и направление работ. Также раскадровка создаст визуальные идеи для картины. Как и в обычных фильмах, вы можете использовать визуальные методы повествования для выполнения поставленной задачи.
- Раскадровка является мощным инструментом создателя документального фильма, но не забывайте, что для некоторых фильмов нужно работать на месте событий, снимая происходящее вокруг. Будьте готовы приступить к незапланированным съемкам – вовремя снятые неожиданные моменты могут стать фишкой вашего фильма.
-
4
Разработайте график. Как и другие фильмы, документальное кино требует наличия графика работ, чтобы вовремя выполнить съемочные работы и достичь всех поставленных целей. График должен включать все поездки, которые необходимо совершить, а также важные события, на которых нужно присутствовать.
- Также график должен включать расписание всех предусмотренных бесед и интервью. Необходимо заранее связаться с людьми, с которыми вы хотите обсудить тему фильма, чтобы они смогли найти на вас время. Всегда прорабатывайте расписание интервью задолго до начала съемок.
-
5
Напишите закадровый текст, который будет использоваться в фильме. Записанным элементом фильма будет закадровый текст. Для закадрового повествования нужен сценарий, четко и доступно поясняющий информацию, которую невозможно донести визуальными средствами. Даже текстовые вставки без голосового сопровождения нужно выполнить заранее, чтобы монтажер или аниматор знали, какой текст использовать.
-
6
Напишите сценарий всех реконструкций событий. Некоторые фильмы, особенно на историческую тематику, включают моменты реконструкции событий с участием актеров. Если в таких сценах есть диалоги, то актеры должны вовремя получить свои копии сценария. Но даже при отсутствии диалогов необходимо написать режиссерский план постановки.
-
7
Будьте безжалостным монтажером. Смело вырезайте все, что бесполезно для доказательной базы вашего фильма. Если зрители будут скучать, то они станут менее восприимчивыми к основному посылу и могут «отключить внимание». Документальный фильм должен быть максимально коротким, увлекательным и по существу. Все моменты, которые не войдут в фильм, можно включить в «вырезанные сцены» для издания на DVD, поэтому крайняя требовательность не помешает!
- Документальные фильмы не обязательно должны быть полнометражными. В эпоху интернета даже короткие для широкого проката фильмы найдут своего зрителя посредством специальных сайтов для просмотра и скачивания видео.
Реклама
-
1
Расскажите в своем фильме историю. Как уже сказано выше, в лучших образцах документальных фильмов рассказываются не менее захватывающие истории, чем в художественном кино. Такой подход будет эффективным независимо от темы.[6]
Манера написания, съемок и монтажа фильма влияет на восприятие зрителями «персонажей» и реакцию на «сюжет». Используйте закадровое повествование для подтверждения основного посыла. Чтобы убедится, что фильм полностью раскрывает задуманное, задайте себе следующие вопросы при написании сценария и составления плана:- «Что должны чувствовать зрители в отношении показанных людей и событий?»
- «Какой посыл каждой содержащейся в фильме сцены?»
- «В каком порядке расположить сцены для эффективного донесения моей точки зрения?»
- «Как использовать визуальную и звуковую составляющую фильма для достижения цели?»
-
2
Постарайтесь убедить зрителя. В идеале ваш фильм должен вдохновить зрителя на определенные действия или чувства, изменить человека. Такой побуждающий подход можно использовать даже в веселых и беспечных документальных фильмах, поэтому не забывайте о желаемой реакции зрителя.
- В фильмах, раскрывающих неоднозначные проблемы общества, такая попытка увещевания является очевидной. В других случаях все сложнее. Например, при создании фильма о неординарной субкультуре, представители которой собираются вместе и представляют себя единорогами, можно попытаться убедить зрителя в том, что, несмотря на всю странность этого хобби, оно дарит участникам важное чувство принадлежности к коллективу, которое не так просто найти.
-
3
Заденьте эмоциональную струну. Если есть шанс, то постарайтесь задеть зрителя за живое! Конечно, желательно подтверждать свой посыл логикой. Но не каждый зритель восприимчив к чистой логике без эмоций. Даже те, кто будет согласен с логикой фильма, могут утвердиться в своем мнении благодаря сильному эмоциональному воздействию. Ищите возможности продемонстрировать трагедию или используйте юмор в процессе повествования. Действительно стоящие документальные фильмы воздействуют не только на разум, но и на душу зрителя.
- Например, снимая фильм на вышеуказанную тему наркоторговли между США и Мексикой, можно рассказать душераздирающую историю человека, потерявшего своих близких из-за преступлений, связанных с наркотиками. Так вы сможете наделить посыл фильма человеческим лицом и покажете, как затронутая в фильме тема может повлиять на жизнь реального человека.
-
4
Увлеките зрителя темой фильма. Следует помнить о важности рассматриваемой темы, даже если это не совсем верно в глобальном плане! Снимая фильм на увлекательную, заинтересовавшую или очаровавшую вас тему, необходимо сделать так, чтобы конечный продукт возымел аналогичный эффект на сознание зрителя.
- Так, в фильме Король Конга центральный конфликт между новичком соревновательного мира видеоигр и непобежденным чемпионом имеет важное значение лишь для малой и незначительной группы людей. Но благодаря подаче истории в виде необычного рассказа об аутсайдере, фильм смотрится на одном дыхании. Зрители с головой уходят в эти странные соревнования, где на кону всего лишь сомнительное уважение и положение в маргинальном обществе любителей видеоигр.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 30 897 раз.
Была ли эта статья полезной?
На свете есть огромное количество литературы и сайтов, посвященных тому, как создать сценарий игровой картины, но гораздо меньше руководств и тем более книг с подробным описанием работы над сценарием документального фильма. Строгих канонов в этом деле нет. Считается, что документалист не обязан писать сценарий для своего фильма, поскольку план действий находится у него в голове. И все же формализовать этот план можно.
Выберите тему
Как всегда, всё начинается с вопроса: «Почему я хочу снять именно этот фильм?» Если вы одержимы какой-то темой, преследующей вас в течение нескольких лет, то, скорее всего, вы напишите отличный сценарий и снимите хороший документальный фильм. Если же такой темы нет, а желание снимать имеется, можно поискать вдохновение в прессе, социальных сетях или на городских улицах.
Однако не каждый сюжет потянет на полноценный документальный фильм, и возникает второй вопрос: «А можно ли из этой темы сделать драматическую историю?» В основе хорошего документального фильма, как писал британский документалист Алан Розенталь, должен лежать «крепкий повествовательный стержень». Нужно понимать, насколько целесообразна ваша идея, интересны герои, актуальны события, а главное, каким может быть бюджет.
Профессионал должен ответить также еще на один жизненно важный вопрос: «Смогу ли я продать свою блестящую идею фильма?» Точно сформулированные ответы нужны не только вам, но и пригодятся на этапе защиты проекта на питчинге или конкурсе, чтобы привлечь инвесторов.
Оцените аудиторию
Кадр из фильма «На пороге страха». По идеологическим причинам некоторые фильмы сложно показать в той стране, где их снимали. Так получилось с документальной картиной Герца Франка и Марии Кравченко «На пороге страха», рассказывающей про известного израильского заключённого, которого ненавидят во всей стране
Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства (город-миллионник или село), уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных, не поднимаясь выше или не опускаясь ниже его уровня. Заранее стоит подумать и том, где будут показывать ваш фильм: если на ТВ, то следует учесть возрастные ограничения и, возможно, смягчить сценарий; если вы планируете участвовать в международных фестивалях, то нужно помнить о культурных различиях.
Исследуйте материал
Обстоятельное исследование темы можно разделить на четыре этапа:
1. Изучение источников — предстоит найти ключевые библиографии, статьи из газет и журналов, записи из открытых дневников, письма, судебные протоколы и т.д. Чтобы сэкономить время, лучше обратиться к специалисту по профилю и попросить его порекомендовать источники, либо перевести наукообразный материал на обычный человеческий язык. Важно не просто найти книги по теме, но и познакомиться с первоисточниками — исходными документами.
Фильм итальянского режиссёра Давиде Феррарио «Суп дьявола» (La zuppa del demonio) сделан полностью на материалах уникальной итальянской (с вкраплениями советской) хроники, найденной в давно забытых заводских архивах
2. Работа с архивными материалами — вы можете не только раздобыть в архивах уникальную информацию, но также использовать фото- и видеоматериалы в будущем фильме (тут, конечно, важно позаботиться о разрешении на воспроизводство).
3. Беседа — на этом этапе нужно отобрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.
4. Натурное исследование — заключительный этап подготовки, на котором вы изучаете место действия будущего фильма. Тут надо не просто зарядиться атмосферой, но и заранее просчитать потенциальные проблемы, понять, где лучше провести съемку, в какое время и с кем ее нужно согласовать.
Из всего собранного вами исследовательского материала в фильм войдет только небольшая часть. Но исследование, наверняка, откроет неожиданные варианты развития вашей истории, и вы начнете лучше понимать своих героев. Но прежде, чем садиться писать, стоит сделать паузу, чтобы информация уложилась в голове, а лишний мусор ушел.
Структурируйте историю
Перед тем как описывать будущие кадры и сцены, необходимо построить скелет истории.
Кадр из фильма «В поисках сахарного человека». Картина Малика Бенджеллуля, один из лучших примеров захватывающих документальных фильмов с четкой структурой и крепкой драматической историей
Определиться с концепцией, подходом, стилем, формой и структурой. Все сценарии, независимо от типа, имеют схожую структуру, которую можно изложить в следующих пунктах:
1. Экспозиция — описание места и времени действия, знакомство с главными героями.
2. Завязка — начало действия, проявление поступков героев. Зарождение конфликта между ними, между героем и обществом, между героем и природой и т.д.
3. Развитие действия — в полной мере раскрываются все события, в которых участвуют персонажи, через их поступки яснее проявляются черты характера и взаимоотношения, напряжение растет, усиливается драматизм ситуации.
4. Кульминация — самый напряженный и волнующий момент. Происходит «пробуждение» героя, осознание истинной сути событий или какой-то неожиданный поворот, который кардинально меняет отношение к раннее увиденному.
5. Развязка — итог раннее произошедшего конфликта, объяснение причин, породивших его.
Раскидайте эпизоды в соответствии с этим планом и особенно тщательно продумайте, что потенциально может стать кульминацией и финалом. В сценарии и документального, и игрового фильмов конфликт всегда должен быть персонифицирован и выражен в образах конкретных людей. Подумайте, сможет ли ваш герой раскрыть неожиданную точку зрения по заданной теме, выдать интересную оценку. О характере персонажей зритель должен судить не по описаниям, а по поступкам и поведению в различных ситуациях.
Создайте черновой сценарий
Теперь, когда вы познакомились с местом и героями, собрали огромное количество информации и структурировали историю, можно максимально подробно её описать. Конечно, необходимо учитывать специфику вашего фильма и метода работы. Если это научно-популярный или телевизионный проект, то без подробного сценария с покадровым описанием реплик и действий вам не обойтись. Если же камера наблюдает за героем в течение длительного времени, то едва ли вы вообще дойдете до этапа написания сценария.
Важно помнить, что в сценарии нет места различным авторским отступлениям. Вы должны четко и емко передать свои мысли, конфликты и действия персонажей.
Можно оформить свои идеи по типу режиссерского сценария, сократив количество столбцов до двух: в левой колонке — видеоряд, в правой — звук или дикторский текст.
Пример из книги Алана Розенталя «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»:
| Видеоряд | Аудиоряд |
| Ипподром Аскот. | Когда-то это был спорт королей. |
| Загон для лошадей. | Люди приходили, потому что у них было состояние, свободное время и красивая любовница. |
| Элегантно одетая публика наблюдает бега. | |
| Простолюдины и рабочие в джинсах и заношенных футболках, с пивом и гамбургерами. | Теперь спорт королей стал досугом пролетариев. |
Еще один пример подобного типа сценария:
Другой способ – писать эпизодами или смысловыми блоками, расположенными в хронологическом порядке, по схеме (пример из книги «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»):
1. Центральная идея: Дети в парке играют в футбол; женщина бросает копье; профессиональный бейсбольный матч; состязание борцов. Спортивный мотив является очевидным объединяющим элементом, но центральная идея сценариста заключается в том, что спорт берет свое начало в войне.
2. Пейзаж (антураж): Скалистые горы. Заоблачные вершины, водопады, бурные реки. Непроходимые джунгли. Огромные леса. Общим элементом здесь является пейзаж и великолепие природы.
3. Действие: Студентка выходит из дома, едет в университет, встречается с друзьями, пьет кофе, входит в аудиторию. Все действия, предшествовавшие входу в аудиторию, составляют единое целое. Кадры, снятые в классе, скорее всего, станут началом нового эпизода.
4. Настроение: Началась война. Идут танки. Плачут женщины. Видны отдаленные контуры разрушенных зданий. Группы мужчин обсуждают новости. Одинокий мальчик бродит по улицам. В данном случае стержневым элементом является не только начало войны (идея), но и серое, унылое настроение людей и места действия.
При помощи нескольких таких элементов можно создать один самостоятельный эпизод, а позднее определить его место. Самое главное, постоянно спрашивать себя, в чем смысл этого эпизода, как его лучше раскрыть при помощи видеоряда, музыки, звуковых эффектов или авторского комментария.
Описав все возможные эпизоды и кадры, нужно решить, что оставить, а от чего придется отказаться. Это неизбежная операция. При чем важно следить за ритмом ваших эпизодов, который может пропасть в следующих случаях: затянутость, отсутствие связи между фрагментами, множество одинаковых эпизодов следуют друг за другом, слишком много сцен с действием и слишком мало отражения, нарушается логический или эмоциональный порядок.
Напишите дикторский текст (актуально для ТВ)
Если в фильме есть закадровый голос, самое время прописать дикторский текст. Он, конечно, еще изменится на этапах монтажа и съемок, но нужно заранее подумать о том, что будет сопровождать ваш видеоряд. Есть на этот счет золотое правило Сида Филда.
Цитата из книги Сида Филда «Сценарий. Основы сценарного мастерства»: «Не говорите то, что вы показываете» – это был простой, но эффективный девиз, позволивший нам расширить нашу тематику. Если мы показывали парад армии, например, и в центре нашего внимания – был Гарри Трумэн, то у нас дикторский голос рассказывал о том, что Трумэн бегал по галантерейным магазинам, в то время как он мечтал о том, чтобы пойти добровольцем на Первую мировую войну. Таким образом мы расширяли знание зрителя о герое. То, что говорилось, не имело ничего общего с тем, что показывалось».
Сделайте чистовой вариант сценария (актуально для ТВ)
Если у вас есть на руках весь материал (записи интервью, кадры из архивов, съемки на месте действия), вы прописали закадровый текст, подобрали музыку и т.д., то пора составить чистовой вариант сценария, на который будут ориентироваться продюсер, монтажер, помощник режиссера и другие члены съемочной группы. В этой версии вы полностью даете расшифровку интервью, синхронов, закадрового голоса, указываете фрагменты из архива, которые будете использовать, титры и переходы. При этом уместны стандартные сокращения: СНХ (синхрон), ЗК (закадровый голос), INT. (съемка в интерьере), EXT. (съемка на натуре), ЗТМ (затемнение) и т.д.
Пример отрывка из сценария телевизионного фильма «Бой с фобией» из портфолио агентства «Медиа Гильдия»:
Документальный фильм можно снять без предварительного сценария, но без концепции нельзя. Более подробные ответы на волнующие вас вопросы вы найдете в следующих источниках:
- Алан Розенталь. «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес».
- Сид Филд. «Сценарий. Основы сценарного мастерства».
- Майкл Рабигер. «Режиссура документального кино и постпродакшн».
- James R. Martin. «Create Documentary Films, Videos and Multimedia: A Comprehensive Guide to Using Documentary Storytelling Techniques for Film, Video, the Internet and Digital Media Projects».
- Г.М. Фрумкин. «Сценарное мастерство».
- Ульям Зинсер. «Как писать хорошо».
Сценарная мастерская: сценарий для документального фильма
На свете есть огромное количество литературы и сайтов, посвященных тому, как создать сценарий игровой картины, но гораздо меньше руководств с подробным описанием работы над сценарием документального фильма. Строгих канонов в этом деле нет, но примерный пошаговый план вполне соотносится с написанием обычного игрового сценария. Эти шаги относятся к ранней стадии работы над проектом: если в игровом сценарии нужно сначала проработать мир произведения, то в документалистике этот шаг выглядит как изучение уже существующего мира вокруг вас.
1 — Выберите тему. Все начинается с вопроса: «Почему я хочу снять именно этот фильм?» Если вы одержимы темой, годами обрабатываете ее и исследуете, скорее всего, вы напишите отличный сценарий и снимите хороший документальный фильм.
2 — Проверьте драматическую составляющую. Не каждый сюжет тянет на полноценный документальный фильм, и возникает второй вопрос: «А можно ли из этой темы сделать драматическую историю?» В основе хорошего документального фильма должен лежать «крепкий повествовательный стержень». Нужно понимать, насколько целесообразна ваша идея, интересны герои, актуальны события.
3 — Оцените аудиторию. Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства, уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных.
4 — Исследуйте материал. Работа с материалом начинается с изучения источников — библиографии, статей из газет и журналов, записи из открытых дневников, писем, работа с архивными источниками. Собрав базу для своего исследования, будет полезно пообщаться с реальными экспертами — собрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.
Когда вы долго не можете выйти из творческого ступора и найти вдохновение, одна их тех вещей, которая вам поможет — посмотреть на события под другим углом. Например, глазами человека, который занимается документальным кино и готов поделиться советами, как делать это по-настоящему круто.
Джун Кросс — продюсер, режиссер, редактор документального кино, двукратный обладатель Эмми. Карьера Джун началась более 30 лет назад, и за это время она успела снять 10 документальных проектов. Помимо этого, Джун Кросс преподает курс репортажной съемки и документального кино на факультете журналистики Колумбийского университета.
Итак, поехали, как же работает документальное кино?
- Нужно понимать разницу между историей и проблемой
Хороший журналист не пишет о проблемах, о происшествиях. Ведь они, как правило, слишком не личные и не могут вовлечь аудиторию. Тем более, когда журналист рассказывает что-то новое и неизвестное для аудитории. Вместо этого хороший журналист фокусируется истории человека, на судьбу которого повлияло произошедшее, тогда зритель начинает быть заинтересованным и сопереживать.
Кросс объясняет на примере дискриминации людей-трансгендеров: “ Дискриминация — это проблема. Съемки конференций, встреч, посвященных теме дискриминации могут увеличить интерес людей к теме и дать какие-то поверхностные знания. Но, если вы найдете человека, чья жизнь висит на волоске из за проблемы дискриминации, который сможет рассказать трогательную историю, как “Гостеприимный Юг” ( Southern comfort) ваша история станет по-настоящему важной.”
Этот документальный фильм 2001 года рассказывает о последних годах жизни Роберта Идса, трансгендера, который умирает от рака яичников, потому что доктора отказались его лечить из страха испортить свою репутацию. История Идса с первых кадров затягивает зрителей, вне зависимости от того, как они относятся к трансгендерной дискриминации.
- Будь заинтересован в истории
“Меня убивает именно та часть моего тела, которая является женской” — говорит Идс, герой “Гостеприимного Юга”. Настоящая ценность этой фразы в ее честности, она не звучит как запись конференции. Зрителю нужно узнать историю Идса, а для этого режиссер должен сам гореть историей, хотеть копать глубже того, что лежит на поверхности. А иногда и выходить в этих поисках из собственной зоны комфорта.
Но приверженность делу и вера в историю, которую ты рассказываешь — это больше, чем снимать историю о человеке, это значит наблюдать за процессом со знанием дела, не забывать про какую проблему, событие ты снимаешь и понимать, какая информация важна для истории, а какую можно будет вырезать.
- Дайте возможность истории и герою самим диктовать то, каким будет результат исследования
Документальный фильм “Запечатлевая красоту” (“Shooting beauty”), который сейчас с триумфом прокатывают по разным фестивалям, рассказывает о жизни людей с церебральным параличом. Герои сами снимают на дешевую камеру, как выглядит жизнь их глазами.
Режиссер фильма Джордж Качадорян говорит:
Успех любого фильма во многом зависит от решения, сколько кадров, которые уводят повествование от истории героя, режиссер сможет вырезать.
Так, в работе над фильмом “Запечатлевая красоту” он отказался от нескольких интервью с медицинскими экспертами, которые достаточно дорого ему достались, потому что это уводило зрителя от основной проблемы, которая поднимается в фильме.
“Вместо того чтобы говорить о проблеме в целом, обсуждать ее устройство с экспертами и все такое, мы сосредоточились на персонажах и это изменило весь фильм.” — пишет Качадорян.
Для Качадоряна, основная работа которого — это работа редактора новостей на канале ABC, решение вырезать некоторые кадры было не таким сложным. Этим он занимается на АВС и два раза был удостоен премии Эмми за свою работу в качестве редактора. “ У меня большой опыт… нельзя вот так взять и зайти в монтажную или взять камеру и снимать, пока не изучишь то, о чем будешь рассказывать.
Нужно быть безжалостным и жестоким к повествованию и искать, как рассказать свою историю максимально быстро, эффективно и красиво. Как только чувствуете, что задержались где-то слишком долго, темп теряется и фильм рассыпается.
- Исследуйте и все, что находится около основной темы тоже
Последний документальный фильм Джун Кросс “Старик и море” начинался как рассказ о старике 82-х лет, который перестроил свой дом в Орлеане после урагана Катрина ( самый разрушительный ураган в истории США). В этом году фильм вышел на портале Frontline.
“Мне пришлось использовать огромное количество журналистских трюков, чтобы рассказать то, что в итоге выросло в историю про старика, который всего-лишь пытался перестроить свой дом и заполучить обратно возможность жить в городе”. Но на деле, этот проект гораздо больше, чем его история” — говорит Кросс.
Чтобы ее рассказать Кросс собирала информацию из самых разных источников. Она даже подавала запрос в правительство, чтобы найти тех, кто занимается куплей продажей земли в Новом Орлеане. Изучала как страховые компании справлялись с реализаций программ защиты при наводнении. В результате фильм дал гораздо больше, чем просто съемки с локальных городских встреч и интервью с незнакомцами на улицах города.
“Теперь я больше чем никогда уверена, что информация, настоящая информация — это ресурс, который очень сложно найти”. — пишет Кросс.
“Обучение журналистике — это обучение тому, как найти информацию, которая не хочет быть найдена, как раскрыть ее так, чтобы она служила во благо обществу… ну вы реально ничего не найдете, если просто Гугл будете использовать.“
- Не забывайте об этических нормах документального повествования
Как один из программных директоров фестиваля Сандэнс, Бэзил Циокос отсматривает около 250 заявок из секции документального кино каждый год. Он посмотрел тысячи документалок за последние несколько лет и изучил все те ловушки, в которые могут попасть фильммейкеры. Самый ценный совет, который он может дать начинающим документалистам — не использовать в продакшне дополнительные эффекты, такие как свет, звук, редактуру и тд. Это вопрос этики. “ Помимо всего прочего, уважай то, о чем ты рассказываешь, свою историю и своего героя.” — пишет он.
Качадорян повторяет это утверждение: “Когда ты делаешь документальное кино, кто-то зовет тебя в свой дом посмотреть на что-то очень личное и интимное. Тебе показывают кто эти люди есть, как выглядят, что делают. И ты, как человек за кадром, в той или иной форме способен управлять тем, как это увидят другие… Есть определенный уровень человеческого достоинства, который необходимо сохранять и ты, как режиссер должен уметь поступать правильно. Есть тонкая грань между тем, что легально и что морально допустимо и тем, что ты можешь найти лазейку и раскрутить историю так, как тебе выгодно.”
И пока режиссер документального кино ни от кого не зависит, когда делает кино, он должен пройти отбор подавая свой фильм на телевидение. Некоторые телекомпании требуют, чтобы каждое развитие сюжета было подкреплено тремя источниками. Это не только защищает компании от исков, но еще и не дает просочиться на телевидение плохим или пропагандистским проектам.
Поэтому очевидный факт: проведи исследование темы, до того как снимать.
Циокос говорит: “ Штука с кинопроизводством, что тебе не нужно приобретать лицензию, чтобы фильм сделать. Ты берешь камеру, покупаешь, находишь, где угодно достаешь и начинаешь снимать фильм, делать что-то крутое. Но это не значит, что это будет достаточно хороший фильм. В этом вся сложность и иногда такое происходит и с людьми, которые уже снимали и раньше.”
Кросс говорит: “А у кого поучиться документальному повествованию как не у журналиста? Режиссеры документального кино не обязательно должны обучаться журналистике чтобы быть честными в своем подходе к изображению субъекта. Но журналистика учит выстраивать длительное повествование, учит выяснять, какая часть истории из того что ты рассказываешь самая важная и учат рассказывать ее так, чтобы людям захотелось посмотреть до конца и открыть для себя что-то новое и важное в процессе.
Больше о том, как снимать кино при любых возможностях в нашем новом курсе, запуск летом.
Источник: http://independent-magazine.org/2010/01/doc_tips/
Мне попался в сети интересный документ, созданный, видимо, более 10 лет назад. Потому что назывался он «Краткий конспект последней лекции Л. А. Гуревича», а сценарист Леонид Абрамович Гуревич умер в 2001 году. Он преподавал неигровую драматургию на Высших сценарных курсах, но я с ним встречалась в старом «Останкино» начала 90-х, когда все бурлило, и все генерили и вбрасывали в эфир новые идеи.
Только тогда мы не знали, что он — Учитель. Меня с ним знакомил Лев Николаевич Николаев, тогдашний шеф и наставник по жизни. И Гуревич нам рассказывал какие-то байки, все сидели на подоконниках и не думали ни о «нетленке», ни о скоротечности жизни. И, конечно, ничего не записывали, потому что это были обычные рабочие толковища, мотыльки-однодневки, которым не пережить ночь.
А вот одна из учениц Леонида Абрамовича оказалась более дальновидна и хотя бы законспектировала основные его идеи по поводу создания сценария документального фильма. Привожу вам этот текст полностью, мои комментарии – курсивом.
________________________
«…Подготовка необходима. Что я ищу – это и есть сценарий. Сценарий и сценарный план – разные вещи. Сценарий – это не только структура будущего фильма, он выражает дух и характер автора. (Обратите внимание на разделение плана и собственно сценария. «Сценарий» здесь = замысел, «про что кино». И.К.)
Подобно портику античного храма, сценарий держится на «колоннах».
1.Тема. Или выбор материала. Основной вопрос – про что?
50% успеха зависит от выбора героя. Это важное дело. Герой должен уметь общаться.
Тематическая сторона: было — не было? Было все. Но все равно важно, что. И должно быть «своим». (Жаль, что очень краткая запись. Насчет телегеничности и открытости героя – понятно. Но вот интересно про факты: было – не было?.. Я так понимаю, что на начальном этапе нам важны все факты, связанные с героем. Но потом мы их начинаем фильтровать, отбирая те, что работают на наш замысел. И.К.)
2. Идея. Во имя чего?
Например, фильм-портрет: на досуге, в семье, и т. д., но в чем идея? Идея судьбы. Но не «икона». Уже в идее есть message. («Message» — это послание. Судьба применительно к портретному фильму – некое законченная или, по крайней мере, недвусмысленно намеченная структура, уникальная программа человеческой жизни. Судьба всегда упрощена по сравнению с реальной жизнью, в ней улавливается стержень, остальное отсекается, чтобы не сбивало. «Не икона» — значит, в судьбе должны быть минусы или белые пятна. И.К.)
3. Как?
Мотором действия является конфликт. Автор должен определить свою позицию. В положении «над схваткой» главное – не засушить бы сюжет. (А вот здесь можно каждому придумывать свое понимание. У меня есть версия, но она пока нечеткая. И.К.)
4. Конструкция.
Здесь и возникает сценарный план – перечень эпизодов с целью достижения максимальной выразительности. Прежде всего, нужны эпизоды. Вербализовывать нельзя. Изображение первично. Сценарный план – это рабочий чертеж, конструкция. Необходимо чередование ритмов. Все имеет начало, середину и конец. Желая передать хаос, надо попытаться его организовать. (То, что Л.А. называет «сценарным планом» и есть письменный сценарий, каким мы его привыкли видеть. Насчет вербализации – я бы не согласилась. По отношению к документальному фильму, разворачивающемуся импровизационно, спонтанно перед камерой, это применимо. По отношению к просветительским, научно-популярным, «тейнментам» разного рода – вербализация необходима, чтобы прояснить смыслы. Особенно, если много отвлеченных понятий. Но то, что изображение первично – это 100%. Любопытно насчет хаоса. И.К.)
5. Стиль.
Нет «очерка». Должна быть драма, комедия, мелодрама… Необходимо решить для себя, по каким законам все это будет двигаться. Стиль многоплановое понятие – стиль художника, школы, эпохи… (Вот это не просто важно – это в самую точку! Это то, что уравнивает по большому счету ТВ-журналистов и сценаристов. Нет фиксационных продуктов, есть способ рассказа, рассчитанный на предсказуемую реакцию зрителя. Именно поэтому стиль и формульный жанр закладываются в формат, это его неотъемлемые составляющие. И.К.)
Резюме: необходимо владеть всеми пятью «опорами».
Сценарий пишется несколько раз: в голове, на бумаге, во время съемок (не редко возникает необходимость отказаться от одного эпизода и заменить его другим), на монтаже. (Я бы еще добавила – «и в финальном закадровом тексте», если таковой присутствует. И.К.)…
____________________________
Восстанавливать первоисточник по чужим отрывочным записям – дело неблагодарное, но это лучше, чем ничего. И надо сказать спасибо Марии Волчанской, опубликовавшей здесь свои заметки. Во-первых, это память об очень хорошем талантливом человеке. А во-вторых, — ценный методический документ, которых по нашему цеху очень мало.
Правило № 79. Спрашивайте и записывайте. Не вам – так другим пригодится.
Удачной охоты всем нам!
Как написать сценарий документального фильма
Среди профессионалов документального кинематографа уже давно ведется дискуссия: нужно ли писать сценарий фильма до начала съемок или нет? Некоторые авторы пишут сценарии только после съемок — они утверждают, что невозможно заранее предсказать, как пойдет развитие событий, ведь в документальном кино главный режиссер — сама жизнь. Другие настаивают, что, даже снимая фильм методом кинонаблюдения, нельзя отказываться от сценария.
Вам понадобится
- — учебные пособия;
- — примеры сценариев;
- — компьютер.
Инструкция
Определитесь с форматом будущего фильма. Весьма условно документальное кино можно разделить на телевизионное и авторское. Первое предполагает наличие жесткого сценария, продуманных сюжетных ходов. Как правило, в телевизионных фильмах герои дают интервью. Авторское кино отличается ярко выраженным видением режиссера, отказом от шаблонов, использованием нестандартных методов съемки (например, методом длительного кинонаблюдения). Обратите внимание: разграничение очень условно — оба формата могут весьма эффективно взаимодействовать.
Сформулируйте тему и идею будущего фильма. Определитесь, кто будет сниматься в фильме и где будут проводиться съемки. Напишите сценарную заявку, в которой будет кратко изложен синопсис фильма, его тема и идейное содержание. Сценарная заявка поможет отсечь всё лишнее и выкристаллизовать самое основное.
Прежде, чем приступить к написанию сценария, изучите предмет в теории. Прочитайте статьи, книги, учебные пособия о написании сценариев для документального кино. Познакомьтесь с теорией драмы Аристотеля (Аристотель «Поэтика») — из этой книги вы узнаете об основных законах драматургии. Впоследствии вы можете нарушать законы, идти по своему пути, но, прежде, чем нарушать законы, надо их узнать.
Найдите примеры законченных сценариев к уже снятым документальным фильмам. Сравните сценарий и готовый фильм. Таким образом вы получите важный опыт, поучаствуйте в своего рода мастер-классе.Больше смотрите хороших документальных фильмов. Постарайтесь найти качественное фестивальное кино. Просмотр фильмов — один из важнейших элементов в обучении сценарному мастерству.
Больше смотрите хорошие документальные фильмы. Постарайтесь найти качественное фестивальное кино. Просмотр фильмов — один из важнейших элементов в обучении сценарному мастерству.
Приступайте к написанию своего сценария. В нем должно быть прописано, как и где будут сняты герои (интервью, наблюдение, репортаж и др.), в каких ситуациях и событиях они проявятся. Конечно, заранее невозможно узнать, как пойдет та или иная съемка, поэтому в сценарии пропишите, как вы это видите, как предположительно может быть. Но при этом избегайте постановочных, заранее спланированных сцен. Вы пишите сценарий неигрового фильма, поэтому не стоит заставлять героев специально говорить что-то на камеру. Постановка уместна, если нужно снять реконструкцию или иллюстрацию событий.
Основа хорошего сценария — интересно придуманная композиция фильма, или, по-другому, сценарный ход. Его нелегко найти, но, если он всё-таки найден, — это половина успеха. Необычное начало или конец, яркий лейтмотив, параллельная сюжетная линия могут быть залогом удачной композиции. Если вы используете такой ход, следите за тем, чтобы все остальные сюжетные линии не «распадались» ,чтобы вся сценарная конструкция подчинялась центральном сценарному ходу.
Видео по теме
Обратите внимание
Данная статья не может быть использована как прямое руководство к действию. Написание сценария для документального фильма — дело трудное, поэтому лучше пройти обучение на сценарных курсах (еще лучше — поступить на сценарный факультет) или самостоятельно изучить специальную литературу.
Источники:
- Сценарий документального фильма
- как найти документальный фильм
Войти на сайт
или
Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Марина Разбежкина: «Документальный фильм: нужен ли сценарий?»
Беседу ведет Никита Карцев.
НИКИТА КАРЦЕВ. Марина Александровна, давайте поговорим о документальной драматургии. Начнем с того, что входит в само понятие «сценарий документального фильма».
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Правило сегодня – это отсутствие сценария. Правда, если ты снимаешь научпоп, или ретрокино, или историческое кино, то там есть сценарий. Но если ты снимаешь «здесь и сейчас», как учат в нашей школе, то сценарий не нужен, его не может быть, потому что движения твоего героя непредсказуемы. Хотя мы откликаемся не только на его движения. Если нет сценария, то это не значит, что нет драматургии. Без драматургии в документальном кино, как и в игровом, никуда не денешься. Хотя в попытке приближения к реальности, к жизни, хочется отменить все, в том числе драматургию. Мы пытались и, в общем, почти достигли успеха. И все же так или иначе даже нам приходится помнить о том, что есть какие-то элементарные вещи: завязка, кульминация, финал.
НИКИТА КАРЦЕВ. Документальное кино без драматургии – это камера наблюдения.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. С камерой наблюдения тоже не так легко. Все дело в мере объективности. Даже камера наблюдения не дает возможности объективно разглядеть реальность. Вообще, «наблюдение», «отсутствие сценария» – все это ничего не говорит об объективности существования, допустим, героя или истории. Значит, речь о чем-то другом. Меня, знаешь, дико раздражает, когда критики «ведутся» на якобы прямую, без участия автора экранную «копию» действительности. Ладно, зрители говорят: «Ой, вот у вас – правда жизни». Это все полная ерунда, потому что правды жизни как таковой в отражении не существует. И когда критики говорят: «Ну понятно, ваша школа – это школа наблюдения», это тоже ерунда, потому что мы не занимаемся тотальным наблюдением. Тотальное наблюдение называется «слежка за героем».
Как результат, ты не получаешь того, что хочешь проговорить через героя. Есть определенная степень приближенности к героям или отдаленности от них. Вот, пожалуй, особенность драматургии. Если ты максимально приближен к героям – а у нас именно так – и снимаешь в основном горизонтальное пространство, то есть жизнь героя, которую можно охватить глазом, и, не говоря о «высоком», о высоких материях, получаешь на экране словно само собой возникающее «высокое», – это совершенно замечательно. Если же в фильме этот другой смысл, другое измерение не возникает, мы все равно не в накладе, потому что мне кажется, что горизонтальное пространство жизни не рассмотрено в российской культуре никак. Русская культура – всегда о высоком: она не захотела рассматривать носки вблизи. И в этом ее проблема.
«31-й рейс», режиссер Денис Клеблеев
Иногда на мастер-классах случаются смешные вещи. Несколько лет назад, когда нас еще мало знали, я пыталась рассказать случайно собравшимся людям про горизонтальное и вертикальное. Одна девочка очень внимательно слушала – я прямо видела, что она на мне сосредоточена, – потом подняла руку: «Можно я скажу, что я поняла?» «Можно». – «Горизонтальная культура – это как, допустим, если вы бы снимали «Анну Каренину», но вам непременно было бы важно, какие на Анне были трусы с утра, перед тем как она бросилась под поезд». Я отвечаю: «В принципе это правильно, потому что нам очень важно, как она встает, как она одевается – носочки, трусики, перчаточки, юбка и так далее. Как она себя создает». Это уже сценарий. Вы можете решительно не иметь это в виду, и тогда будет другой сценарий, другой разговор о человеке. Вы можете так же снимать документальное кино не об Анне Карениной, а о любой тете Ане, девочке Ане и так далее – о нашей современнице. Но один тип кино предполагает, что тетя Аня пишет возвышенные стихи, а второй – что тетя Аня пишет возвышенные стихи, но утром она непременно смазывает свои пяточки вазелином, потому что считает, что только с такими пяточками можно написать прекрасные стихи, поскольку все в мире крепко связано. Ну, условно… Это разные сценарии жизни, которые мы рассматриваем. Мы же можем вообще текущую жизнь не замечать. В общем-то, все снимают про одно и то же – те, кто снимает про реальную жизнь. Но все снимают по-разному, видят разное. Жизнь предлагает огромное количество сценариев – способов разглядывания этой жизни. Вот в этом и заключается драматургия. Мы в нашей школе, если снимаем нищих, бедных, бомжей, убогих и т.п., то пытаемся разглядеть человека в его норме существования. Не в том, что он такой несчастный. Мне вообще эта тема несчастья очень не нравится в искусстве. Не в том смысле, что нет несчастья и мы не должны его разглядывать, а в том, что мы проецируем свой взгляд на другого человека, героя, свое собственное ощущение несчастья выдаем за его ощущение.
НИКИТА КАРЦЕВ. Причем ощущение, как правило, ложное. Когда люди подходят к теме с уже готовым сценарием, они не исследуют жизнь, а подгоняют ее под заранее заданный ответ. Это и к игровому кино относится, а к документальному подавно. Отсюда этот вал плоских характеров, ситуаций, сюжетов, которые пытаются выдать за «высокое искусство». А оно не высокое – оно плоское. А как раз у Толстого с «Анной Карениной» готовых ответов нет. Не знаю насчет трусов, но мельчайших деталей там достаточно…
«Неуходящие натуры», режиссер Андрей Ткаченко
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Потому что у жизни, даже у реального эпизода этой жизни, очень много сценариев существования. Пять режиссеров с камерами, которые собрались и смотрят на одного героя, на его мир в одно и то же время, снимают пять разных фильмов. Не потому что у них разные камеры с разными объективами, а потому что у них в башке пять разных сценариев этого разглядывания. Один смотрит на бомжа и снимает социально убойное кино, которое кричит: «Люди не должны жить так! Проклятый режим! Дядя Ваня должен жить если не во дворце, то, во всяком случае, в хрущевке-пятиэтажке!» Другой думает: «Господи, какой бедный дядя Ваня, такая тяжелая история жизни. В детстве его била мама, потом его отдали в детский дом, там его изнасиловал учитель». И так далее. Это такие режиссеры-страдальцы, у них свой сценарий.
Если говорить о нашей школе, мы пытаемся избежать оценки. Мы пытаемся предложить зрителю сценарий, в котором существует дядя Ваня как человек, которого его существование устраивает. Мы разглядываем, мы видим, что он научился жить в этом своем мире. Мы не сможем в нем выжить, а ему – неплохо. А в нашей жизни ему будет плохо, потому что у нас так много ограничений, которых у него не существует. Мы пытаемся рассказать о том, что дядя Ваня в этом бомжатнике, в этом подвале любит, как мы, ненавидит, как мы, трахается, как мы. То есть все-все у него, как у нас. У него совсем другое пространство жизни, но в остальном у него всё – как у нас. Имеем ли мы право жалеть его за то, что у него другое пространство, или нет? Я не знаю. Во всяком случае, концепция нашей школы в том, что мы не предлагаем его жалеть. Другое дело, когда человек обращается к нам и говорит: я хочу изменить свою жизнь. Но тогда, вообще-то, это дело социальных служб. Тогда тебе надо камеру откладывать и заниматься его проблемой, если ты социально активный человек. Но мы по-другому разговариваем и с миром, и с пространством, и со зрителем. О чем-то другом рассказываем. Мы хотим, чтобы люди приняли человека таким, каким он существует.
«Ферма», режиссер Андрей Шабаев
НИКИТА КАРЦЕВ. Но ведь в вашем желании, чтобы люди приняли человека таким, какой он есть, уже заключается ваша оценка этого человека.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Конечно. Ни в коем случае ни в одном из пяти сценариев нет какой-то объективной ситуации, потому что ее в принципе не существует. То есть угол зрения нашей камеры не всеобъемлющ. Хотя у нас и «ноль-позиция», это все равно позиция. Другими словами, отсутствие позиции есть позиция. Просто я поняла, что нет большей агрессии, чем навязывать человеку правила своего существования. Какими бы прекрасными они тебе ни казались, и какими бы ужасными ни казались тебе правила его существования. Все равно он прав, что существует так, а ты не прав в своем высокомерии считать себя лучше, счастливее со своей жизнью.
НИКИТА КАРЦЕВ. Но есть же такие авторы, которые не жалеют дядю Ваню, но не жалеют и нас, попутно взывая к нашей совести, сочувствию.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Ну они взывают, и что? Что дальше происходит? Я всегда боюсь быть неправильно понятой, наверное, я не очень точно выражаю эту свою мысль: когда на первый план в искусстве выходит гуманизм, искусство кончается. Потому что гуманизм означает некие практические действия, которые направлены на разрушение чего-то – существующего порядка, на разрушение одних правил и установление других. Мне кажется, что это не имеет отношения к искусству. Другое дело – я могу проникнуться симпатией к дяде Ване или к девочке Милане [так зовут семилетнюю героиню одноименного документального фильма Мадины Мустафиной, живущую вместе с матерью за чертой города, в лесу, практически на помойке – Прим. ред]. Потому что она живая, очаровательная, ей хорошо в этом месте, здесь и сейчас хорошо. Ей предложили такие правила игры, она пока не может предложить свои. Мы какое-то время ее даже не передавали соцслужбам, потому что понимали, что ее связь с матерью, даже с такой пропащей матерью, гораздо дороже, нежели существование в детдомовской постели. Это биологическая связь, которую так страшно нарушить… Я всегда очень боюсь помощи – когда приезжает группа и резко, с места в карьер, начинает «вытаскивать» своих героев. Речь не идет о больных, о людях, которым надо помочь. Это уже твоя человеческая сущность: ты сможешь, ты должен – дать деньги, найти врача и т.д. Речь идет о кино. Очень часто бывает так: «Мы не просто снимали, мы потом организовали…»
В «Милане» есть замечательный эпизод, за который нас потом драли все первые зрители. У них были такие глаза, они кричали: «Как вы смели?!» У нас же все зрители социально активные. В том эпизоде девочка лежит в постели с мамой и мать ее начинает бить за какие-то простые вещи – она расческу не там положила, намазала ногти, еще что-то… Мать дает ей оплеухи одну за другой, и девочка в какой-то момент кричит: «Мама, я не взрослая еще!» И держит ее за руку. Зрители говорили: «Как вы могли снимать? Мы бы вмешались!» Я спрашиваю: «Кто бы поступил иначе, чем режиссер?» Поднимается несколько рук. Я говорю: «Вы считаете, что мы должны были изменить судьбу героини?» Отвечают: «Да». – «У меня с собой адрес этой девочки, сейчас я дам вам его, и вы получите такую возможность». Никто адрес так и не взял. Это такой гуманизм, который не собирается действовать. Он собирается плакать, рыдать. Пресловутая фраза-оценка – зритель после фильма: «Я так плакал, смотрел и плакал». Я ненавижу плачущего зрителя. Я ненавижу этот уровень эмпатии, который вызывает слезы, я не верю в очищающие свойства таких слез.
«В шкафу», режиссер Дарья Аксенова
Когда Мадина Мустафина снимает, то ее позиция видна в том, как она стоит. Не в том, вмешалась она или не вмешалась, а в том, как она организует сценарий фильма: как она встала с камерой, где. В том, как она продолжает на протяжении примерно семи минут, которые длится эта сцена, снятая одним кадром, настаивать на этой точке, в которой она, автор, существует. Если бы она начала делать манипуляции с камерой, вышла на крупный план – глаза плачущие, ручка, хватающая руку матери, и так далее, – то она была бы… негодяйкой. Это сценарий режиссера-негодяя, который хочет сделать красиво и убедительно и для этого нажимает на слезные железы. Он знает, что сцена ужасная, и он сейчас нам сделает еще ужаснее, еще сильнее, он ткнет нам под ребра.
Но главное – все это сценарий, который возникает на съемочной площадке. Написать его заранее было нельзя. Когда мы начинаем снимать, мы не знаем, как поведет себя эта двадцатипятилетняя мама, как поведет себя ребенок, как поведут себя пьяные мужики… Мы ничего не знаем и даже предполагать не можем. Только какая-то общая картина в голове рождается – мы же знаем, как ведут себя пьяные люди или люди, которые живут на улице. А подробности для нас исчезают. И это самое страшное, что исчезают подробности. Нам говорят: «Зачем вы все это снимаете? Мы это каждый день сами видим». А я отвечаю: «Вы ничего не видите. Вы видите общий план, вы проходите мимо. Ваш сценарий – это сценарий человека, который проходит мимо. Наш сценарий сценарий человека, который останавливается и наблюдает подробности». Так вот, наш автор наблюдает подробности на среднем плане, где мы замечаем только краем глаза, что ручка девочки тянется, эта ручка на заднем плане, но это очень важно, что она на заднем плане, она не вызывает прямой удар под ребра, но мы ее фиксируем все равно. Мы видим, что девочка плачет, но мы ни в коем случае не наезжаем на ее глаза. У нас запрет – вплоть до исключения из школы – на эти наезды на глаза, полные слез, на «страдающие» руки и так далее.
В своем кино мы обращаемся к возможности человека додумывать какие-то вещи, мы не должны давить на зрителя, перевозбуждать его. Мы оставляем пространство для мыслей. И это всё – драматургия документального кино. Создавать ее очень сложно, гораздо сложнее, чем в игровом кино, потому что перед тобой каждую минуту возникает непредсказуемая ситуация, перед тобой непредвиденный сценарий жизни, на который ты должен отреагировать. Ты должен понять очень многое, как только перед тобой появился герой, который делает что-то, о чем он тебя не предупредил, и ты вообще не знал, что он будет это делать. Ты должен знать, где ты встанешь, должен знать, на каком расстоянии от персонажа, какая у тебя будет крупность. Потому что я не разрешаю трансфокатором пользоваться – именно для того, чтобы не было возможности разрушать этот сценарий зрительный. Ты сразу должен принять решение, выбрать. А если уж понимаешь, что выбрал не то, то должен подойти. У нас трансформатор отменен именно поэтому: езда туда-сюда разрушает визуальный сценарий – а ведь сценарий может быть не только литературный, нарративный, но и визуальный, который тоже ведет сюжет. В документальном кино, может, он первый, главный. Не канва литературная, а вот этот визуальный сценарий.
Два года назад я преподавала в Китае студентам-документалистам. Долго думала, как им объяснить, в чем разница между, допустим, телевизионной документалистикой и той, которой мы занимаемся. И я придумала историю, мне кажется, хорошую, потому что они ее поняли. Сидит старуха нищенка у магазина. Это общемировой, понятный образ. И стоят два оператора. Один – наш, документалист, другой – с телевидения. Оба наблюдают за старухой. Это практически один сценарий существования, потому что она делает одно и то же и они снимают одно и то же. Мимо нищенки проходит молодой человек, наверное, студент – с портфельчиком, с кейсом, с рюкзаком, с чем угодно. Он вынимает какую-то копеечку – юань, рубль, доллар – и кидает этой старушке. И идет дальше. Одни и те же кадры, из которых мы узнаем: сидела старушка, прошел молодой человек, который подал ей копеечку. Вот сценарий. А дальше наши пути расходятся. Потому что оператор с телевидения бежит сразу же на канал и продает этот сюжет двум редакциям. Одна из них – социальная редакция, там сделают передачу, которая расскажет о том, как плохо живут старики, как правительство о них не заботится и несчастная бабушка девяностолетняя вынуждена просить милостыню. Вторая редакция – молодежная, там из нашего сценария сделают сюжет про то, какие у нас замечательные молодые люди выросли, они не жалеют копеечку из своей стипендии, чтобы подать нуждающейся бабушке. Это работа телеоператора. Для него сценарий закончился, он его завершил достаточно пафосным финалом, выводом, который придумал сам. Потому что ничего в этой картинке не говорило ни о вине государства, ни о благородстве студента. Факты можно было трактовать как угодно. Но на телевидении требовали вот такого пафосного сценария.
Документалиста же почему-то заинтересовал студент, и он пошел за ним. Они оба оказались в магазине. Оператор проследил, что студент купил топор, засунул его в рюкзак. Вечером они «вместе» поднялись на чердак, и мы увидели старушку, которую зарубил студент, и дальше началась бы история старухи процентщицы из «Преступления и наказания». Так как «Преступление и наказание» переведено на китайский язык, мои студенты эту историю поняли. Так вот. Нашему документалисту не хватило истории в том сценарии первоначальном, в картинке жизни, которую он увидел. Для него эта история должна была продолжиться, потому что он задал себе несколько вопросов. Он не был уверен, что это государство довело бабушку до такого жалкого состояния. Он не был уверен, что студент был столь добр, что из своей нищенской стипендии пожертвовал ей копеечку или юань. Ему хотелось понять, что движет людьми в подобных случаях.
Совершенно другой сценарий.
НИКИТА КАРЦЕВ. Но тут есть опасность. Если мы остановимся на том, что студент зарубил старушку, то опять получится упрощение – история-то дальше развивается, книжка толстая.
«Милана», режиссер Мадина Мустафина
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Да, правда. Документальное – настоящее – кино снимается долго, если только тебе не повезет, как, условно говоря, Костомарову и Каттену с фильмом «Трансформатор», который был снят за три часа. Но потом, в монтаже, авторы создали иллюзию длинного-длинного кадра, долгого сидения героев, замечательных мужиков, которые существуют как бы в безграничном мировом пространстве, где они потерялись с этим своим несчастным никому не нужным трансформатором. Драматургия? Ну да, сценарий, хоть и не написанный.
Сейчас мы запускали ребят на курсовые работы, это их первое кино после трех месяцев обучения. Некоторые вообще впервые взяли в руки камеру, когда к нам пришли. Три месяца они снимали разные задания – этюды, достаточно сложные, и теперь они уже показывают куски снятых курсовых, потом начинается монтаж. Первое, что меня интересовало, – есть ли у вас конец? То есть речь опять о сюжете, который закончен, дорассказан. Потому что самое сложное – закончить фильм. Ведь хочется идти и идти дальше. Студент Родион зарубил бабушку, и мы должны понять почему. И разворачивается длинная-длинная история. Но и она должна закончиться. Когда она заканчивается в жизни?
Когда-то в пленочной документалистике очень много снимали деревню. Городские люди, режиссеры, выросшие в городе, ехали в деревню, потому что там была какая-то правда, которую в городе было сложно углядеть. И в деревне был ближе, понятнее, яснее конец любого сценария. А так как носители правды были достаточно стары, то финал очень часто был естественный. Померла ли бабушка? Помрет ли она скоро? Иногда завершение съемок оттягивалось. В этом есть своеобразный цинизм – режиссеру было необходимо поставить точку. Бабушка была уже стара, смерть ее была неизбежна, и было понятно, что уходит человек, который несет в себе какие-то важные корневые ценности. Они были открыты в деревенской культуре, в «деревенской» литературе. Я же была больна почвенничеством очень долго. Надо сказать, это замечательно, когда ты проживаешь определенную часть жизни – не своей. Главное, в ней не задерживаться. Потому что, когда задерживаешься, становишься идиотом. Абсолютным. Ты должен выйти из своего обморока…
НИКИТА КАРЦЕВ. Найти конец этой драматургии.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Да, именно. Избавиться от заморочек, которые тебя тревожат, и выходить на новый путь. Только тогда что-то происходит. Если же ты заморачиваешься, упираешься в то, к чему привык, то становишься мерзким стариком, который рассказывает, как хорошо люди жили, когда у них были ценности, и как плохо, что сейчас этих ценностей нет. В общем, я рада, что прожила какой-то почвеннический период, чрезвычайно интересный, потому что я увидела других, не похожих на мое окружение людей, я застала их в ситуации, в которой сегодня их не застать, их просто уже нет. Ушло целое поколение – и его не сменило новое. У нас же история несменяемой культуры, она очень серьезная. И это проблема не социальная, скорее это выбор самой истории, мы не можем ею руководить. Ушел пласт людей, допустим, представителей северных народов. Их не много осталось, и они знают, что они раритеты, поэтому живут уже по сценарию как бы последних, удивительных и удивляющих – как любой раритет – людей.
«Время жатвы», режиссер Марина Разбежкина
НИКИТА КАРЦЕВ. Это интересно, потому что я ровно то же самое чувствую в Москве – не надо далеко уезжать. Для меня Москва всегда была городом прогрессирующей амнезии, у нее это просто в корневой системе. В Петербурге почти ничего нельзя трогать. Если было построено, так и будет стоять вечно. А в Москве нельзя ничего не трогать, не разрушать. Она – для того чтобы разрушать и строить что-то взамен. Поэтому здесь, наоборот, странно говорить о каких-то культурных ценностях. Есть люди, которые говорят, что старую, истинную Москву разгромили. Но это происходило так часто и так систематически, что, по-моему, уже превратилось в потребность, в правило жизни. В ее драматургию.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Я же, наоборот, застала людей, которые, условно говоря, в середине ХХ века «помнили», что происходило в XIV, у них была некая… не знаю, как это называется… генетическая память, историческая, память ноги, руки. Если женщина, допустим, стирала белье в тазу, сделанном из бересты ее прапрапрадедом в XVII веке, то у нее возникали свои особые отношения с историей через этот бытовой предмет. Ложка, которая была выпилена дедом. Простые вещи, не великие. Не песнопения, ничего такого. Достаточно сложные отношения с религией, допустим, на Севере, очень сложные. Не такие, что прямо вся Русь на коленях и в молитве. Вовсе нет. А вот эти отношения через предметный мир, они очень интересные. Когда они кончились, закончилась вся эта культура. Когда тебе предложили ложку из магазина, когда предложили пластиковый таз. Опять же я никак не оцениваю, просто сменилась эпоха, сменился предметный мир. Но вместе с тем предметным миром ушли люди. Это был сценарий того мира. Новый мир предложил другой предметный сценарий. Это все безумно интересные вещи. И вот… режиссеры снимали в деревне, кто-то – ощущая, что снимает последние дни исчезающего мира, кто-то просто действительно был обременен православными идеями, или почвенническими, или еще чем-то. Вот там в конце бабушка или дедушка умирали. Сценарий был ясен. А что делать, если ты снимаешь молодого человека, который, слава богу, вовсе не собирается умирать, и вообще надо поставить точку?
Что может быть точкой, концом истории? Вот это самое сложное в документальном кино. Потому что завершить практически невозможно. Очень часто «приходишь» в историю конкретного человека, попадаешь в жизнь, где нет никакого интригующего сюжета, никаких острых конфликтов. Тебе почему-то интересна эта история. Я сейчас прошу студентов не сценарии писать, потому что понимаю, что сценарий написать невозможно. Когда мы начинаем собирать, допустим, темы на курсовые, я прошу принести трейлер, хотя бы не сюжетный: пусть герой просто ходит, идет туда, потом сюда, смотрит и так далее… Потому что в документальном кино лицо человека само по себе сюжет. В игровом кино лицо актера не сюжет, потому что оно всегда вставлено в предлагаемые обстоятельства. У документального героя и лицо, и обстоятельства всегда уникальны.
«Трансформатор», режиссеры Антуан Каттен, Павел Костомаров
НИКИТА КАРЦЕВ. Иногда лицо – все-таки сюжет. Как в «Страстях Жанны д’Арк».
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Да. Но мы так далеко, исторически далеко, от этого фильма, от того кинематографа, и только специалисты знают, сколько еще ролей сыграла или не сыграла эта актриса. Лицо же известного нам актера всегда вызывает интерес как лицо известного актера. Но лицо человека, которого ты выбрал в герои – если он действительно герой, потому что не каждый человек может быть героем, – это, несомненно, отдельный сюжет. Помню, Паша Костомаров рассказывал, как они с Каттеном нашли героев своего фильма «Мирная жизнь», где чеченцы, отец и сын, живут в русской деревне. Очень хорошая картина получилась. Они снимали с Лозницей какой-то фильм, снимали на автовокзале, и в толпе, когда Паша вел панораму, он увидел лицо чеченского старика. И оно его так задело, что он пошел за стариком. И дальше началось это кино. Потому что уже было лицо-сюжет. Но что здесь важно? Люди, которые правильно выбраны как персонажи, они все равно исполнители жизненных ролей, мы считываем и в то же время предлагаем им роль. В документальном кино есть вот эта сложность, даже двусмысленность: мы одновременно принимаем его существование в пространстве и предлагаем ему наше, авторское, которое похоже на его существование, но стопроцентно, конечно, им не является. Герой может не узнать себя в этой роли, хотя мы снимаем реально, максимально честно. Допустим, в нашей стилистике я не разрешаю хоть как-то руководить героем, не разрешаю говорить: пройдите слева направо, сядьте на стул…
«Страсти Жанны Д’Арк», режиссер Карл Теодор Дрейер
Это какие-то самые простые вещи. Ты предлагаешь человеку некую историю, которую вдруг увидел, разглядел в нем. Конечно, ты не говоришь: «Дядя Коля, давайте мы сделаем вот такое кино». Но ты все равно его так снимаешь, в таком ракурсе, ты выбираешь такие куски его жизни, ты их так складываешь, в такой сюжет, что это будет немножко не его, дяди Коли, жизнь. И все-таки одновременно это его жизнь, потому что он же ее прожил все равно – перед камерой. Вот это лицо как сюжет тоже часть драматургии документального фильма. Я, например, могу бесконечно смотреть даже плохое документальное кино, испытывая сильные эмоции оттого, что смотрю на человеческие лица, на уникальность движения, походки, мимики. Такого крутого замеса уникальности актер нам не может дать никогда. Он предлагает некоего среднего себя внутри заданных ему обстоятельств. В документальном кино человек предлагает себя всего целиком, и ты только выбираешь нечто важное, ты предлагаешь… Допустим, видишь, что тебя возбуждает его фас, а не профиль. И ты предполагаешь, что будешь снимать его все время в фас, потому что у него совершенно невероятное выражение лица, когда смотришь на этот полный рот, глаза и так далее. Эти лица как сюжет – очень здорово. И я не очень понимаю, почему режиссеры пока еще не сняли фильм-наблюдение… Хотя какой-то был фильм недавно, но, по-моему, там лица были вставлены в какую-то сюжетную оболочку…
НИКИТА КАРЦЕВ. Нечто похожее можно увидеть в фильмах Годфри Реджио или в совсем свежем фильме Янна Артюс-Бертрана «Человек». Но мы отвлеклись. Вы сказали, что когда студенты предлагают темы для курсовых, они просто приносят тизеры, в которых предполагаемые герои ходят туда-сюда…
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. …да, приносят просто людей. Так как у меня глаз поопытнее, чем у них, я могу сказать, что вот это – герой, а это – не герой. Что с этим человеком вы пройдете какую-то жизнь, а с этим не пройдете. Приметы героя – это довольно сложно. Допустим, ты имеешь дело с несомненно благородным человеком, который посадил тяжелый «Боинг» на Гудзон и спас людей. Но его можно было снимать только в тот момент – в момент героического поступка. Ни до того, ни после он не был никаким героем – не в смысле совершения поступка, а в смысле существования в кадре.
НИКИТА КАРЦЕВ. Поэтому у Клинта Иствуда не очень получился фильм «Чудо на Гудзоне». Не понятно, на что там дальше смотреть, все самое интересное произошло за сто десять секунд.
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. На мастер-классах я рассказываю такую историю о выборе героя. Когда были взрывы в метро на «Автозаводской», я оказалась у телевизора, а телевидение очень быстро туда приехало, и почти в прямом эфире все видели, как перекрывают входы в метро, как выносят людей. И это, в общем, было – кино… так же как взрывы башен-близнецов в Америке. Я это тоже помню: включила телевизор – и вижу падающие башни. Я думала, что это игровое кино, и только спустя время вдруг поняла, что на экране какой-то невероятный, невозможный документ. Так произошло и с «Автозаводской». Я увидела, что на поверхность вышел машинист поезда, в котором произошел взрыв. Его звали Володей, до сих пор помню, лет сорок ему. Совершенно неинтересное, нецепляющее лицо, на улице не обратишь на него внимания. Вокруг было много журналистов, и они стали спрашивать его, что случилось, пытались сделать из него героя – в том самом классическом смысле, что герой – это поступок. Благородный поступок, естественно.
А история была такая: машинист не открыл двери сразу же после взрыва и этим спас очень многих людей, потому что открыть дверь можно было только после того, как был отключен от электропитания высоковольтный провод, контактный рельс. Иначе бы погибли люди, выпрыгнувшие из вагонов, в которых взрыва не было. Все посчитали, что для принятия такого трудного решения машинист должен обладать невероятным мужеством, способностью мгновенно находить выход из опасной ситуации. Потому что все происходит в тоннеле, отовсюду крики, вокруг дым, сзади огонь. Ему говорят: «Владимир, вы герой». Он спокойно: «Почему?» «Ну вот вы же не открыли сразу двери, вы же проявили самообладание». А он говорит: «Не открыл, я не мог их открыть». «Почему?» «У нас, – отвечает, – инструкция». Его драматургия такая: у него существует инструкция, а в инструкции написано, что в подобных случаях машинист прежде всего должен сообщить в диспетчерскую, чтобы отключили этот провод, и только потом открывать двери вагонов. «Понятно, – настаивают журналисты, – но вы же могли нарушить инструкцию, невольно нарушить, у вас же стресс». А он говорит: «Я не мог нарушить инструкцию».
Скучный человек, да? Человек инструкции. Вероятно, в жизни такого хочется убить, потому что существовать рядом с ним невозможно. Но в ситуации для него профессиональной он абсолютно встроен в свою драматургию – в драматургию инструкции. Я прямо помню лицо этого Владимира и то, как он бубнит: «Я не герой, у меня инструкция, я не мог ее нарушить, я ее хорошо знаю». Дальше началась журналистская вакханалия с поиском героя, то есть с попыткой переписать сценарий жизни этого Володи. Они пошли к нему домой, выяснилось, что он разведен, живет со старенькой мамой. Они вломились в квартиру – бедная такая хрущевка, бедная, но чистенькая, с достоинством. Мама, похожая на бывшую учительницу младших классов. Ее спрашивают, как Володя рос, как она его такого воспитала, замечательного героя. Мама – точь-в-точь Володя. «Вова был очень послушным ребенком. Хорошо учился, мыл руки перед едой…» И так далее. В общем, нигде не перепало журналистам. Куда ни ткни – ну не герой, и всё тут. А я смотрю на это и думаю: вот вдруг бы мы, документалисты, оказались с камерой в метро в этот момент. И попытались снять кино. Потому что ситуация на самом деле неординарная. В такой ситуации ты все время ищешь экшн, в котором человек проявляется. А этот проявляется в уже прописанной драматургии, и ты должен это учесть. И думаешь: ну а что, он не человек? Не герой фильма? Что дальше? Ведь прописано его поведение под землей. А потом, на земле, драматургия не прописана. Но что-то же произошло? И я студентам задаю такую загадку: что могло с этим Владимиром произойти, допустим, после того, как он стал героем, совершил подвиг? Что могло нарушить инструкцию жизни, которая, видимо, была создана еще и мамой когда-то: он был послушен, все делал правильно, как положено. И я подумала, что самое сильное – это если все сорок лет он, приходя домой, снимал башмаки и ставил их справа от двери, то после взрыва он поставил бы их слева. Это и есть вот тот сильный драматургический момент, который мы должны увидеть, если бы мы снимали документальный фильм.
«Посетители», режиссер Годфри Реджио
НИКИТА КАРЦЕВ. «Я на правую руку надела перчатку с левой руки»…
МАРИНА РАЗБЕЖКИНА. Не знаю, это уже слишком, перебор, мы прямо в лицо ткнули бы своей драматургической находкой. А вот то, что рука вдруг дрогнула и он поставил ботинки туда, куда раньше никогда не ставил… Вот что такое драматургия документального кино. Это еще и попытка увидеть в самых привычных вещах, в поведении персонажей какой-то сбой. Что может быть сбито? Есть замечательный фильм, один из моих любимых, который рассказывает о человеке в его повседневном негероическом состоянии. «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель 1080» Шанталь Акерман. Три с половиной часа экранного действия, и каждый час в одном и том же пространстве, в одно и то же время происходят очень похожие события. Женщина средних лет живет с сыном-подростком. Утром встает, кормит его, отправляет в лицей, потом перечитывает письма, у нее переписка с родными, потом идет на почту, потом заходит в кафе, пьет кофе, потом приходит домой, готовит обед. Ровно в пять часов – мы видим часы – звонок, приходит любовник, они совершают половой акт, он уходит, она перестилает постель, приходит сын, она кормит его, рассказывает, что было за день, что в письмах от родственников, и потом они ложатся спать.
Следующее утро – очень похожее, но с некоторыми сдвигами в ситуациях и во времени. То есть ситуации те же самые, но почта почему-то закрыта. Героиня приходит в кафе, а там на месте, где она сидит, как мы понимаем, многие годы, – какой-то человек. Кафе пустое, но он сидит именно на том – ее – месте. И она раздражена, и мы видим, как накапливается раздражение. Из-за того что ее место занято, она не пьет кофе, хлопает дверью. Любовник опаздывает на пять минут, это ее тоже раздражает, она сжигает картошку на плите. Следующий день – неурядицы-неприятности накапливаются. И еще на следующий они продолжаются. Любовник опять опаздывает, они совершают половой акт, и она его душит.
Это все очень мелкое, это мелкая жизнь. Но это та горизонтальная жизнь, в которой, мне кажется, все необычайно важно, в которой вот эта бытовая повседневность чрезвычайно значима. Мы на нее не обращаем внимания, а внимание на нее надо обратить. Поэтому наш фокус настроен на эту мелкую жизнь, в которой вроде бы ничего не происходит.
«Зима, уходи!», режиссеры Алексей Жиряков, Денис Клеблеев, Дмитрий Кубасов, Зося Родкевич, Елена Хорева, Анна Моисеенко, Надежда Леонтьева, Мадина Мустафина
Это я к тому, что наше кино – и игровое, и документальное – в основном психологическое, если говорить о реалистическом кино. И мы всегда ищем какие-то причинно-следственные связи, которые завязаны на некие сюжеты давнего прошлого, на тяжелое детство, сложную юность, обиды, неразрешимые вопросы, которые приводят к неким трагическим историям. А на самом деле очень часто достаточно, чтобы было занято место, на котором ты изо дня в день сидел в кафе. Это просто нарушение ритма. Разрушить жизненный ритм, особенно горожанина, для которого ритм очень важен, значит разрушить сюжет, сценарий его жизни.
Не наша жизнь рушится, а маленький сценарий, который мы сами для себя придумали. В документальном кино мы должны понимать, что наш сценарий, тот, что мы придумали для своего героя, может быть разрушен в любую минуту любым его непредсказуемым поступком. Одновременно мы должны понимать, что персонаж находится внутри своего собственного сценария, который он тоже боится разрушить и который разрушается некими обстоятельствами, не являющимися трагическими, но выходом из этих обстоятельств может стать даже убийство. Если будет разрушен его, героя, маленький сценарий.
Вернемся к драматургии. Драматургия документального кино на самом деле многослойна. Она потому сложна, что существует в отсутствие предварительно разработанного сценария. Я предлагаю студентам – а они меня не слушаются, потому что в принципе достаточно сложно, – познакомившись с героем и каким-то образом войдя в его жизнь, написать сценарий предполагаемого игрового фильма, в котором действовал бы их герой. Как ты хотел бы, чтобы сложились обстоятельства его жизни? Что стало бы кульминационным моментом? Какой финал истории ты бы предложил герою? Это достаточно фантазийный сценарий, условный, конечно. Но если ты познакомился с человеком и достаточно точно почувствовал, как сложится его жизнь, что с ним случится, то, может быть, на 30 процентов он осуществится. Может быть, и нет. Самое главное, что ты не должен его толкать в этот сценарий, а должен наблюдать за неким новым предложением, которое он тебе подсказывает своей жизнью. А второй сценарий я всегда предлагаю писать после того, как кино уже снято, но еще не смонтировано. Вот всё – перед тобой только эта жизнь, уже ни влево, ни вправо. Только эти десять, двадцать, тридцать, сорок, сто часов, которые ты снял. И эти снятые часы предлагают тебе разные сценарные варианты. Десять режиссеров монтажа садятся за твой материал и делают из него десять разных фильмов. Потому что по-разному прочитывают твой сценарий, ведь, как мы уже выяснили, объективной, единственной реальности нет.
Окончание следует
Download Article
Download Article
Documentary films deal with real people, places, and events, and they’re anything but easy to film. Sometimes, the work and planning required to make a good documentary is more arduous than making a drama or a comedy. Because of this, the writing phase of making a documentary is crucial — not only do you have to pick an intelligent, manageable focus for your documentary, but also plan (and even sometimes script) your shooting, all the while making sure that your documentary accomplishes its overall purpose.
-
1
Tackle a hot-button civic or social issue. Some documentaries try to persuade their audience to feel a certain way about a contemporary issue in society by presenting real information that proves the maker’s point. This classic approach to writing a documentary gives you the benefit of virtually guaranteed relevance, since it’s about something that people probably already have strong opinions about. In addition, the controversy that can be generated from this type of documentary can give you the bonus of added publicity.
- As an example of this type of documentary, check out one of Michael Moore’s early documentaries, Roger & Me. In this documentary, Moore paints a tragic picture of corporate greed and the devastating effects that the actions of giant companies can have on local communities by investigating the closure of a GM plant in Flint, Michigan that resulted in the loss of about 30,000 jobs.[1]
Regardless of your opinion of the now-controversial filmmaker, it’s impossible to deny that the film takes a serious look at the state of modern American capitalism.
- As an example of this type of documentary, check out one of Michael Moore’s early documentaries, Roger & Me. In this documentary, Moore paints a tragic picture of corporate greed and the devastating effects that the actions of giant companies can have on local communities by investigating the closure of a GM plant in Flint, Michigan that resulted in the loss of about 30,000 jobs.[1]
-
2
Shed light on a little-known subculture. Some documentaries aim to cast light on a small or relatively unknown group of people whose community is quirky, bizarre, gripping, or otherwise fascinating. The subcultures that are the subjects of these documentaries may be made up of people with a common hobby, similar life circumstances, a common background, or some other connection. There’s virtually no limit to the types of stories you can tell with these sorts of documentaries — some are funny, some are sad, some are exciting, and some are a mixture of all three.
- As an example of this type of documentary, check out The King of Kong: A Fistful of Quarters. This movie dives into the bizarre world of professional video game players by following the story of a newcomer who hopes to unseat the current champion.[2]
This documentary is able to create a compelling story out of the actions of a small group of people who, to most, don’t matter at all — quite a feat of documentary filmmaking.
Advertisement
- As an example of this type of documentary, check out The King of Kong: A Fistful of Quarters. This movie dives into the bizarre world of professional video game players by following the story of a newcomer who hopes to unseat the current champion.[2]
-
3
Show the intimate side of a famous person. Some documentaries are about the lives of famous or influential people who shaped the world. These documentaries often try to expose the «behind the scenes» trials and tribulations of someone who has a larger-than-life reputation in the public consciousness. The best of these sorts of documentaries use extensive research and interviews with experts or people close to the subject of the documentary to show the audience a side of this person that they’re not already familiar with.
- One great example of this sort of biographical documentary is the film Tupac Resurrection. Using home movies and interviews with dozens of people who knew the rap icon (including some with the rapper himself), this documentary humanizes the figure who has since become almost legendary, showing him as a sensitive, intelligent, often conflicted individual.[3]
- One great example of this sort of biographical documentary is the film Tupac Resurrection. Using home movies and interviews with dozens of people who knew the rap icon (including some with the rapper himself), this documentary humanizes the figure who has since become almost legendary, showing him as a sensitive, intelligent, often conflicted individual.[3]
-
4
Document an important event as it happens. Some documentaries give the audience an insider’s view into an important event with audacious on-the-ground footage and interviews with the people directly involved in the event. Sometimes, for this type of documentary, the filmmakers «embed» themselves with the people participating in an event. For instance, for a documentary about a war, the filmmakers may travel with a platoon of soldiers, filming day-to-day life on the front and documenting dangerous confrontations with the enemy as they happen.
- Note, however, that these types of documentaries don’t necessarily need to be about grim, serious events. For instance, concert documentaries like Stop Making Sense simply document a band performing live on stage (in this case, The Talking Heads). If well-made, these types of documentaries can be just as captivating.
-
5
Expose the dirty secrets of those in power. Some documentaries aim to take on the status quo by exposing the corruption, hypocrisy, and evil actions of powerful people or organizations. These muckraking documentaries generate outrage by showing how the stated goals of those in power differ from the actual outcomes of their behavior. Often, these documentaries will use the stories of individual people negatively effected by the actions of those in power to give a face to the harm caused by the actions of the powerful person or organization. This type of documentary can be especially difficult to make because powerful people will naturally use their resources to resist being painted as greedy, stupid, or evil. However, with determination, lots of research, and daring reporting, it’s possible to make a documentary that sparks righteous anger in the audience.
- As an example of this type of documentary, see Hot Coffee. This documentary investigates the infamous story of the woman who sued McDonald’s after spilling hot coffee on herself and several other similar stories to show how the media, wealthy corporate interests, and the politicians they bankroll work together to erode the power that ordinary citizens have in the civil justice system.
-
6
Dig up new information on historical events. Some documentaries tackle people, places, and events from history, rather than recent or present ones. Because the subjects of these documentaries are often already gone, these types of films rely more heavily on research and interviews with experts (like professors, authors, and so on) than other documentaries. However, it’s still possible to tell a compelling story about the past that’s relevant to the present by illustrating the link between the two to the audience.
- One recent documentary that does this well is the 2012 film The Act of Killing. This documentary makes powerful statements about the human capability to commit evil by covering the filmmaker’s attempts to get the perpetrators of an Indonesian genocide to reenact the mass-killings they participated in.[4]
- One recent documentary that does this well is the 2012 film The Act of Killing. This documentary makes powerful statements about the human capability to commit evil by covering the filmmaker’s attempts to get the perpetrators of an Indonesian genocide to reenact the mass-killings they participated in.[4]
-
7
Show the world something it hasn’t seen before. Some documentaries simply try to capture something exceptionally unique. This can be an event that most people aren’t aware of, a person who isn’t famous but still has a fascinating life story, or an interesting piece of history that’s been lost to time. The best of these types of documentaries make statements use their unique subjects to illustrate larger points about the way the world works or the way people are are.
- One great example of this sort of documentary is Werner Herzog’s Grizzly Man. By telling the story of Timothy Treadwell, a man who voluntarily lived in the wilderness of Alaska with grizzly bears and was eventually killed by the bears, Herzog paints a picture of one man’s odd relationship with nature that resonates even with audiences that would never consider doing something similar.
Advertisement
-
1
Use research to build your documentary’s foundation.[5]
The first step to writing your documentary is to educate yourself about your subject as much as you can. Use books, online writings, and especially primary sources (which have the benefit of providing information directly from the people involved in the subject of your documentary) to become an expert on the people, places, and things your documentary is about. Knowing all about your subject makes it much easier to find a compelling «angle» for your documentary to take. In addition, having a good knowledge of your reference material will allow you to know what information you want to present in your documentary (and the sources you should attribute it to).- If you’re unsure of where to start, try going to a local university and contacting a professor who’s an expert in the subject of your documentary. Though they may not know everything you want to find out about your subject, they will usually be able to tell you where to look to find this information.
-
2
Make your point with a lean, logical progression of information. In their own way, documentaries tell stories with characters, settings, and plots, just like narrative films. Your documentary should have a beginning, middle, and end that work together to convey some sort of logical message or «point» to the audience. In short, your audience should tell a «story» as directly and efficiently as possible. This requires deciding what order to present the information in your documentary to the audience.
- For example, if you’re making a documentary about the drug trade between the U.S. and Mexico, you might want to start by establishing a background for your documentary — discussing the creation of the U.S.’s War on Drugs policy, for instance, or showing the path a package of cocaine takes from South America through Central America and Mexico to the United States. You probably wouldn’t want to start with an interview with a stuffy professor — just like a normal movie, a documentary should aim to hook the viewer off the bat.
-
3
Storyboard the progression of your movie. Though documentaries don’t generally have scripts, they should be well-planned.[6]
Having a basic outline for the story you want to tell with your documentary can help you plan and schedule your shooting and give you a sense of purpose and direction. A storyboard can also help you visualize the sorts of shots you’ll want to use for your documentary. Like an ordinary movie, documentaries can use visual storytelling techniques to make their point to the audience.- While a storyboard can be a great tool for a documentary filmmaker, it’s worth noting that, for some documentaries, some of your footage may come from events that spontaneously occur in front of you. Be open to the possibility of shooting footage without a plan — surprise moments that are captured on camera can make a documentary.
-
4
Write an organized schedule. Like ordinary films, most documentaries need a schedule to ensure that shooting stays on-track and that all of the goals the filmmakers are aiming to achieve are met. Your schedule should incorporate any traveling you’ll need to do to complete your filming as well as an outline of any important events you’ll need to be present at.
- Your schedule should also definitely include a timeline for any interviews you hope to conduct. You’ll need to contact the people you want to interview as early as possible to have the best chance of getting their time, so plan the interviews out well in advance of when you plan to begin shooting.
-
5
Scrip any narration that will be used for the movie. One part of a documentary that is scripted is any sort of narration in the movie. Voice-over narrators need a script that clearly and efficiently explains the information that the documentary can’t convey visually. Even textual narration without a voice-over needs to scripted in advance so that your editor or animator will know what to include in the text.
-
6
Script any re-enactments. Some documentaries, especially those about historical figures or events, will include re-enactment segments featuring actors. If these re-enactments include any dialog, the actors will need scripts in advance so that they can practice their line delivery. If there isn’t any dialog in your re-enactments, your actors will still need stage directions, which you’ll need to write as well.
-
7
Be a merciless editor. Don’t be afraid to cut anything that doesn’t help your documentary prove its point as effectively as possible. If your audience is bored by your film, it will be less receptive to the message you’re trying to convey and may «tune out». Keep your documentary as short, snappy, and to-the-point as possible. Anything you edit out can be included in your film’s «deleted scenes» on the DVD release, so be picky about what to include and what not to include!
- Note that documentaries don’t necessarily have to be feature-length. With the internet, documentaries that are too short for a theatrical run can still be offered as streaming or downloadable video, ensuring your film still reaches an audience.
Advertisement
-
1
Tell a story with your documentary. As noted above, the best documentaries tell stories that are just as compelling as those you might find in an ordinary movie. This storytelling approach can be used to great effect regardless of the subject of your documentary.[7]
The way you write, shoot, and edit your film will affect the way your audience sees your «characters» and reacts to your «plot». Use your movie’s narrative to prove your point to your audience. Try asking yourself the following questions as you write and plan your documentary to ensure your film tells the story you want to tell:- «How do I want my audience to feel about the people and events I’m portraying?»
- «What sort of message am I trying to convey with each scene?»
- «What’s the best way to order my scenes to get my desired message across?»
- «How can I use the sounds and visuals of my movie to make my point?»
-
2
Aim to persuade the audience. Ideally, your documentary should inspire your audience to act or feel differently than they did before they watched it. Even relatively light-hearted documentaries can benefit from taking this sort of persuasive approach, so never lose sight of the sort of reaction you’re trying to create in your audience.
- For some documentaries, like those that tackle controversial social issues, the sort of persuasion you’re trying to go for is usually obvious. For others, it may be a little more subtle. For instance, if we’re writing a documentary about a strange subculture of people who like to get together and pretend to be unicorns, we might set the goal for ourselves of convincing the audience that even though the hobby these people share is very strange, it still gives them a valuable sense of community that they may not find elsewhere.
-
3
Strike an emotional chord. When you get the chance, go for the audience’s heart! Proving your point with logic is, of course, highly desirable. However, not every member of the audience will be receptive to pure, unemotional logic. Even the members of your audience who do agree with your film’s logic can be further persuaded if they get a serious emotional reaction from the film. Look for opportunities to show the tragedy or humor in the events you’re portraying. A truly great documentary will engage the audience’s heart as well as its mind.
- For instance, in the example from earlier where we’re making a documentary about the U.S.-Mexico drug trade, we may want to include the heartbreaking story of someone who has lost family members to drug-related violence along the border. This gives a human face to the point we’re trying to make by showing how a real person’s life has been affected by the subject of our documentary.
-
4
Sell your audience on the subject matter. Remember, your subject matter is important, even if, in the grand scheme of things, it’s actually not! You’re making a film about something that has excited, intrigued, or captivated you, so make it your goal for your film to have the same effect on the audience as the subject matter has on you.
- For instance, in The King of Kong: A Fistful of Quarters, the central conflict between the newcomer to the world of competitive video gaming and the reigning champion is something that seriously matters only to a tiny, insignificant group of people. However, because the filmmakers portray it as a quirky underdog tale, it’s actually surprisingly exciting to watch. The audience gets wrapped up in the competition even though, in the end, the only thing at stake is bragging rights in a ragtag group of video game aficionados.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How do you write a documentary script?
Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.
Professional Photographer
Expert Answer
Most documentaries don’t have scripts, however, you can create a solid outline for your film to help guide production. Do plenty of research on your subjects to figure out what the main story is and what questions you want to ask. Your story may evolve as you do interviews and learn more information. That’s okay! Just adjust your outline accordingly.
-
Question
Can I shoot a good documentary without a script?
Yes, many documentaries do not use a script. If you want your documentary to have a raw, uncut feet, this is a good option.
-
Question
How do I make a mockumentary?
Isabel Willems
Community Answer
Watch some real documentaries and find the things that they all have in common. Maybe it’s the narrator’s voice or the shots that they use. Now exaggerate those things immensely, showing clearly that you are making fun of documentaries while still pretending like you’re a serious documentary.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
If an interviewee said something in an unclear way, don’t be afraid to ask them to rephrase or repeat themself.[8]
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To write a documentary, start by choosing a topic that people will have strong opinions about, like the drug trade between the U.S. and Mexico. Then, plan out your documentary with a logical progression that builds up to a clear message, and make sure to start with an introduction that hooks the viewer right off the bat. For example, start your documentary by showing the path that a drug shipment takes from Mexico to the U.S., followed by background information, like the creation of the U.S.’s War on Drugs policy. For more advice, including how to shoot and edit your documentary, keep reading.
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 124,145 times.
Reader Success Stories
-
Frankie Soko
Sep 13, 2016
«All of it helped. I already have the subject matter, a real life story. A person is telling her story of going…» more
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Documentary films deal with real people, places, and events, and they’re anything but easy to film. Sometimes, the work and planning required to make a good documentary is more arduous than making a drama or a comedy. Because of this, the writing phase of making a documentary is crucial — not only do you have to pick an intelligent, manageable focus for your documentary, but also plan (and even sometimes script) your shooting, all the while making sure that your documentary accomplishes its overall purpose.
-
1
Tackle a hot-button civic or social issue. Some documentaries try to persuade their audience to feel a certain way about a contemporary issue in society by presenting real information that proves the maker’s point. This classic approach to writing a documentary gives you the benefit of virtually guaranteed relevance, since it’s about something that people probably already have strong opinions about. In addition, the controversy that can be generated from this type of documentary can give you the bonus of added publicity.
- As an example of this type of documentary, check out one of Michael Moore’s early documentaries, Roger & Me. In this documentary, Moore paints a tragic picture of corporate greed and the devastating effects that the actions of giant companies can have on local communities by investigating the closure of a GM plant in Flint, Michigan that resulted in the loss of about 30,000 jobs.[1]
Regardless of your opinion of the now-controversial filmmaker, it’s impossible to deny that the film takes a serious look at the state of modern American capitalism.
- As an example of this type of documentary, check out one of Michael Moore’s early documentaries, Roger & Me. In this documentary, Moore paints a tragic picture of corporate greed and the devastating effects that the actions of giant companies can have on local communities by investigating the closure of a GM plant in Flint, Michigan that resulted in the loss of about 30,000 jobs.[1]
-
2
Shed light on a little-known subculture. Some documentaries aim to cast light on a small or relatively unknown group of people whose community is quirky, bizarre, gripping, or otherwise fascinating. The subcultures that are the subjects of these documentaries may be made up of people with a common hobby, similar life circumstances, a common background, or some other connection. There’s virtually no limit to the types of stories you can tell with these sorts of documentaries — some are funny, some are sad, some are exciting, and some are a mixture of all three.
- As an example of this type of documentary, check out The King of Kong: A Fistful of Quarters. This movie dives into the bizarre world of professional video game players by following the story of a newcomer who hopes to unseat the current champion.[2]
This documentary is able to create a compelling story out of the actions of a small group of people who, to most, don’t matter at all — quite a feat of documentary filmmaking.
Advertisement
- As an example of this type of documentary, check out The King of Kong: A Fistful of Quarters. This movie dives into the bizarre world of professional video game players by following the story of a newcomer who hopes to unseat the current champion.[2]
-
3
Show the intimate side of a famous person. Some documentaries are about the lives of famous or influential people who shaped the world. These documentaries often try to expose the «behind the scenes» trials and tribulations of someone who has a larger-than-life reputation in the public consciousness. The best of these sorts of documentaries use extensive research and interviews with experts or people close to the subject of the documentary to show the audience a side of this person that they’re not already familiar with.
- One great example of this sort of biographical documentary is the film Tupac Resurrection. Using home movies and interviews with dozens of people who knew the rap icon (including some with the rapper himself), this documentary humanizes the figure who has since become almost legendary, showing him as a sensitive, intelligent, often conflicted individual.[3]
- One great example of this sort of biographical documentary is the film Tupac Resurrection. Using home movies and interviews with dozens of people who knew the rap icon (including some with the rapper himself), this documentary humanizes the figure who has since become almost legendary, showing him as a sensitive, intelligent, often conflicted individual.[3]
-
4
Document an important event as it happens. Some documentaries give the audience an insider’s view into an important event with audacious on-the-ground footage and interviews with the people directly involved in the event. Sometimes, for this type of documentary, the filmmakers «embed» themselves with the people participating in an event. For instance, for a documentary about a war, the filmmakers may travel with a platoon of soldiers, filming day-to-day life on the front and documenting dangerous confrontations with the enemy as they happen.
- Note, however, that these types of documentaries don’t necessarily need to be about grim, serious events. For instance, concert documentaries like Stop Making Sense simply document a band performing live on stage (in this case, The Talking Heads). If well-made, these types of documentaries can be just as captivating.
-
5
Expose the dirty secrets of those in power. Some documentaries aim to take on the status quo by exposing the corruption, hypocrisy, and evil actions of powerful people or organizations. These muckraking documentaries generate outrage by showing how the stated goals of those in power differ from the actual outcomes of their behavior. Often, these documentaries will use the stories of individual people negatively effected by the actions of those in power to give a face to the harm caused by the actions of the powerful person or organization. This type of documentary can be especially difficult to make because powerful people will naturally use their resources to resist being painted as greedy, stupid, or evil. However, with determination, lots of research, and daring reporting, it’s possible to make a documentary that sparks righteous anger in the audience.
- As an example of this type of documentary, see Hot Coffee. This documentary investigates the infamous story of the woman who sued McDonald’s after spilling hot coffee on herself and several other similar stories to show how the media, wealthy corporate interests, and the politicians they bankroll work together to erode the power that ordinary citizens have in the civil justice system.
-
6
Dig up new information on historical events. Some documentaries tackle people, places, and events from history, rather than recent or present ones. Because the subjects of these documentaries are often already gone, these types of films rely more heavily on research and interviews with experts (like professors, authors, and so on) than other documentaries. However, it’s still possible to tell a compelling story about the past that’s relevant to the present by illustrating the link between the two to the audience.
- One recent documentary that does this well is the 2012 film The Act of Killing. This documentary makes powerful statements about the human capability to commit evil by covering the filmmaker’s attempts to get the perpetrators of an Indonesian genocide to reenact the mass-killings they participated in.[4]
- One recent documentary that does this well is the 2012 film The Act of Killing. This documentary makes powerful statements about the human capability to commit evil by covering the filmmaker’s attempts to get the perpetrators of an Indonesian genocide to reenact the mass-killings they participated in.[4]
-
7
Show the world something it hasn’t seen before. Some documentaries simply try to capture something exceptionally unique. This can be an event that most people aren’t aware of, a person who isn’t famous but still has a fascinating life story, or an interesting piece of history that’s been lost to time. The best of these types of documentaries make statements use their unique subjects to illustrate larger points about the way the world works or the way people are are.
- One great example of this sort of documentary is Werner Herzog’s Grizzly Man. By telling the story of Timothy Treadwell, a man who voluntarily lived in the wilderness of Alaska with grizzly bears and was eventually killed by the bears, Herzog paints a picture of one man’s odd relationship with nature that resonates even with audiences that would never consider doing something similar.
Advertisement
-
1
Use research to build your documentary’s foundation.[5]
The first step to writing your documentary is to educate yourself about your subject as much as you can. Use books, online writings, and especially primary sources (which have the benefit of providing information directly from the people involved in the subject of your documentary) to become an expert on the people, places, and things your documentary is about. Knowing all about your subject makes it much easier to find a compelling «angle» for your documentary to take. In addition, having a good knowledge of your reference material will allow you to know what information you want to present in your documentary (and the sources you should attribute it to).- If you’re unsure of where to start, try going to a local university and contacting a professor who’s an expert in the subject of your documentary. Though they may not know everything you want to find out about your subject, they will usually be able to tell you where to look to find this information.
-
2
Make your point with a lean, logical progression of information. In their own way, documentaries tell stories with characters, settings, and plots, just like narrative films. Your documentary should have a beginning, middle, and end that work together to convey some sort of logical message or «point» to the audience. In short, your audience should tell a «story» as directly and efficiently as possible. This requires deciding what order to present the information in your documentary to the audience.
- For example, if you’re making a documentary about the drug trade between the U.S. and Mexico, you might want to start by establishing a background for your documentary — discussing the creation of the U.S.’s War on Drugs policy, for instance, or showing the path a package of cocaine takes from South America through Central America and Mexico to the United States. You probably wouldn’t want to start with an interview with a stuffy professor — just like a normal movie, a documentary should aim to hook the viewer off the bat.
-
3
Storyboard the progression of your movie. Though documentaries don’t generally have scripts, they should be well-planned.[6]
Having a basic outline for the story you want to tell with your documentary can help you plan and schedule your shooting and give you a sense of purpose and direction. A storyboard can also help you visualize the sorts of shots you’ll want to use for your documentary. Like an ordinary movie, documentaries can use visual storytelling techniques to make their point to the audience.- While a storyboard can be a great tool for a documentary filmmaker, it’s worth noting that, for some documentaries, some of your footage may come from events that spontaneously occur in front of you. Be open to the possibility of shooting footage without a plan — surprise moments that are captured on camera can make a documentary.
-
4
Write an organized schedule. Like ordinary films, most documentaries need a schedule to ensure that shooting stays on-track and that all of the goals the filmmakers are aiming to achieve are met. Your schedule should incorporate any traveling you’ll need to do to complete your filming as well as an outline of any important events you’ll need to be present at.
- Your schedule should also definitely include a timeline for any interviews you hope to conduct. You’ll need to contact the people you want to interview as early as possible to have the best chance of getting their time, so plan the interviews out well in advance of when you plan to begin shooting.
-
5
Scrip any narration that will be used for the movie. One part of a documentary that is scripted is any sort of narration in the movie. Voice-over narrators need a script that clearly and efficiently explains the information that the documentary can’t convey visually. Even textual narration without a voice-over needs to scripted in advance so that your editor or animator will know what to include in the text.
-
6
Script any re-enactments. Some documentaries, especially those about historical figures or events, will include re-enactment segments featuring actors. If these re-enactments include any dialog, the actors will need scripts in advance so that they can practice their line delivery. If there isn’t any dialog in your re-enactments, your actors will still need stage directions, which you’ll need to write as well.
-
7
Be a merciless editor. Don’t be afraid to cut anything that doesn’t help your documentary prove its point as effectively as possible. If your audience is bored by your film, it will be less receptive to the message you’re trying to convey and may «tune out». Keep your documentary as short, snappy, and to-the-point as possible. Anything you edit out can be included in your film’s «deleted scenes» on the DVD release, so be picky about what to include and what not to include!
- Note that documentaries don’t necessarily have to be feature-length. With the internet, documentaries that are too short for a theatrical run can still be offered as streaming or downloadable video, ensuring your film still reaches an audience.
Advertisement
-
1
Tell a story with your documentary. As noted above, the best documentaries tell stories that are just as compelling as those you might find in an ordinary movie. This storytelling approach can be used to great effect regardless of the subject of your documentary.[7]
The way you write, shoot, and edit your film will affect the way your audience sees your «characters» and reacts to your «plot». Use your movie’s narrative to prove your point to your audience. Try asking yourself the following questions as you write and plan your documentary to ensure your film tells the story you want to tell:- «How do I want my audience to feel about the people and events I’m portraying?»
- «What sort of message am I trying to convey with each scene?»
- «What’s the best way to order my scenes to get my desired message across?»
- «How can I use the sounds and visuals of my movie to make my point?»
-
2
Aim to persuade the audience. Ideally, your documentary should inspire your audience to act or feel differently than they did before they watched it. Even relatively light-hearted documentaries can benefit from taking this sort of persuasive approach, so never lose sight of the sort of reaction you’re trying to create in your audience.
- For some documentaries, like those that tackle controversial social issues, the sort of persuasion you’re trying to go for is usually obvious. For others, it may be a little more subtle. For instance, if we’re writing a documentary about a strange subculture of people who like to get together and pretend to be unicorns, we might set the goal for ourselves of convincing the audience that even though the hobby these people share is very strange, it still gives them a valuable sense of community that they may not find elsewhere.
-
3
Strike an emotional chord. When you get the chance, go for the audience’s heart! Proving your point with logic is, of course, highly desirable. However, not every member of the audience will be receptive to pure, unemotional logic. Even the members of your audience who do agree with your film’s logic can be further persuaded if they get a serious emotional reaction from the film. Look for opportunities to show the tragedy or humor in the events you’re portraying. A truly great documentary will engage the audience’s heart as well as its mind.
- For instance, in the example from earlier where we’re making a documentary about the U.S.-Mexico drug trade, we may want to include the heartbreaking story of someone who has lost family members to drug-related violence along the border. This gives a human face to the point we’re trying to make by showing how a real person’s life has been affected by the subject of our documentary.
-
4
Sell your audience on the subject matter. Remember, your subject matter is important, even if, in the grand scheme of things, it’s actually not! You’re making a film about something that has excited, intrigued, or captivated you, so make it your goal for your film to have the same effect on the audience as the subject matter has on you.
- For instance, in The King of Kong: A Fistful of Quarters, the central conflict between the newcomer to the world of competitive video gaming and the reigning champion is something that seriously matters only to a tiny, insignificant group of people. However, because the filmmakers portray it as a quirky underdog tale, it’s actually surprisingly exciting to watch. The audience gets wrapped up in the competition even though, in the end, the only thing at stake is bragging rights in a ragtag group of video game aficionados.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How do you write a documentary script?
Stephen Cardone is the COO of NY Headshots, a New York City-based studio that specializes in shooting and producing headshots for individuals and businesses. Stephen has over four years of professional photography experience and over six years of documentary filmmaking experience. Stephen also works extensively as a photographer at NY Headshots. His work includes events, environmental photography, as well as headshots for actors, models, and corporate. He holds a BA in Non-fiction Writing from The New School.
Professional Photographer
Expert Answer
Most documentaries don’t have scripts, however, you can create a solid outline for your film to help guide production. Do plenty of research on your subjects to figure out what the main story is and what questions you want to ask. Your story may evolve as you do interviews and learn more information. That’s okay! Just adjust your outline accordingly.
-
Question
Can I shoot a good documentary without a script?
Yes, many documentaries do not use a script. If you want your documentary to have a raw, uncut feet, this is a good option.
-
Question
How do I make a mockumentary?
Isabel Willems
Community Answer
Watch some real documentaries and find the things that they all have in common. Maybe it’s the narrator’s voice or the shots that they use. Now exaggerate those things immensely, showing clearly that you are making fun of documentaries while still pretending like you’re a serious documentary.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
If an interviewee said something in an unclear way, don’t be afraid to ask them to rephrase or repeat themself.[8]
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To write a documentary, start by choosing a topic that people will have strong opinions about, like the drug trade between the U.S. and Mexico. Then, plan out your documentary with a logical progression that builds up to a clear message, and make sure to start with an introduction that hooks the viewer right off the bat. For example, start your documentary by showing the path that a drug shipment takes from Mexico to the U.S., followed by background information, like the creation of the U.S.’s War on Drugs policy. For more advice, including how to shoot and edit your documentary, keep reading.
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 124,145 times.
Reader Success Stories
-
Frankie Soko
Sep 13, 2016
«All of it helped. I already have the subject matter, a real life story. A person is telling her story of going…» more