Готовые фильмы и сериалы сами по себе являются для сценариста качественными образовательными материалами. Это то, что доступно ежедневно каждому начинающему сценаристу, а также такое образование хорошо совмещается с удовольствием. А если у сценариста есть доступ к написанному сценарию фильма или серии сериала, то это поможет лучше писать свои проекты.
Сценарный разбор: что это и для чего?
Разбор сценария фильма означает, что мы не оцениваем игру актёров, монтаж, свет или выбор саундтрека. Мы смотрим в историю.
Для анализа истории совершенно не обязательно перед глазами иметь сценарий. Только в исключительных случаях картинка может как-то разнится с тем, что было написано изначально. Поэтому вы ничего не упустите.
Если вам всё-таки любопытно сделать анализ текста сценария, то можно заглянуть на сайты или в социальные сети таких премий как “Эмми” или “Оскар”. У них есть хорошая традиция выкладывать сценарии номинированных фильмов и эпизодов сериалов перед церемониями награждения. Обычно они это делают через разные СМИ, например, через голливудский новостник Deadline.
Анализ сценария нужен для того, чтобы учится на чужих ошибках и успехах. Также, анализируя проект, как мы покажем ниже, вы как бы проходите путём сценариста этого проекта, а значит, по сути, приобретаете бесплатный сценарный опыт. А новый опыт уже поможет написать собственный проект.
Здесь же важно отметить, что анализ сценария сценаристом и зрителем — это разные вещи. Это означает, что не стоит уходить в интерпретацию символов, имён героев, цветов их галстуков и юбок, наличия или отсутствия очков на глазах в той или иной сцене. Тоже самое и о теме: не нужно уходить в религиозные или философские дебри, пытаться понять, как бы развивалась тема при других обстоятельствах. Также не надо пытаться угадать, что могло якобы остаться за кадром или какое у героя было детство, если всего этого нет в сценарии. Надо анализировать то, что есть в проекте здесь и сейчас, а не могло бы быть гипотетически.
Что мы ищем в сценарии? Мало просто прочитать или просмотреть проект от начала и до конца. Анализ подразумевает дробление целого на части. Так и мы должны раздробить фильм на кусочки, а кусочки ещё на кусочки, и затем понять, как работают эти кусочки. Что это за элементы:
- идея (концепция);
- структура;
- главный герой;
- второстепенные персонажи;
- испытываемые эмоции зрителем;
- жанр;
- целевая аудитория;
- тема и замысел.
Каждый из этих аспектов вы рассмотрим ниже под микроскопом.
Прочитайте сценарий от начала до конца
Если вы решили идти путём анализа напечатанного сценария, то прежде стоит прочитать его от начала до конца, чтобы иметь общее впечатление о происходящем в фильме. Пытаться с наскока анализировать с первых сцен не прочитанный сценарий, принесёт мало пользы и может заставить вас цепляться за детали, которые возможно не нужны.
Неплохо, если вы уже видели фильм, и он оставил какие-то эмоции после себя. Можно сразу приступить к анализу текстового варианта сценария без его прочтения.
Проанализируйте концепцию фильма
Концепция фильм — это его идея. Для начала посмотрите хотя бы из анонса или первых сцен, примерно, о чём будет фильм, кто герой, в каком времени и месте происходят события и тд. Далее переходите к анализу жанра и целевой аудитории.
Жанр
У фильма или сериала есть обычно один основной жанр. Это только кажется, что все современные проекты — это очень часто жгучая смесь с первого взгляда порой несочетаемых жанров.
Найдите один основной жанр проекта. Если в основе конфликт человека с обществом, переживания, эмоции, отношения с людьми — это, скорее всего драма. Если акцент делается на любовных или/и семейных отношениях и на рефлексии эмоций, возникающих в процессе этих отношений — то скорее всего это мелодрама. Если у фильма или сериала обстоятельства абсурдны, высмеиваются люди или явления, характеры героев сами собой создают юмор — значит это комедия.
Дополнительными элементами могут стать так называемые авантюрные жанры, как называет их Л. Нехорошев в своей книге “Драматургия фильма”. К ним относятся детективы, приключения, триллер, ужасы и другие. Подробнее про жанры можно почитать здесь.
Когда с жанром стало яснее, то можно написать, какие аспекты отражают этот жанр. Найдите элементы саспенса в триллере, анализируйте, как выстроена детективная загадка, какие элементы работают на мелодраму и так далее.
Целевая аудитория
Чтобы понять, на кого ориентировались сценаристы и продюсеры при создании фильма, надо посмотреть на главного героя и написать:
- сколько ему лет;
- какого он пола;
- какие проблемы испытывает герой;
- какие проблемы могут возникать у человека из такой половозрастной группы.
Подросткам будет неинтересно смотреть на проблемы разведённого мужчины средних лет с алиментами. Зрелой женщине под сорок лет тоже будет не особо любопытно наблюдать за любовными переживаниями школьников или за их проблемами в учёбе.
Например, боевики интересны мужчинам не столько, потому что там есть взрывы и выстрелы. (По секрету, девочки тоже такое любят). Они интересны, прежде всего, потому, что в фокусе обычно мужчина 30-45 лет и он, например, стремится освободить свою семью из рук террористов, заполучить доверие жены и восстановить связь с дочерью. Мужчины этого же возраста смогут сопереживать такому герою, так как у них тоже уже может быть семья, дети и подобные проблемы в отношениях.
Проанализируйте структуру фильма
Структура сценария — это фактически то, что есть во всех проектах. Что триллер про убийцу-невидимку, что мелодрама по телевизору, что экранизация фэнтэзи-комикса будут строиться одинаково. То есть вы встретите поворотные пункты примерно в одинаковых местах хронометража, количество усугублений или препятствий может быть тоже примерно одно и тоже, и тому подобное.
Про трёхактную структуру мы писали здесь. Убедитесь, что вы хорошенько разбираетесь в ней перед тем, как анализировать.
Анализ структуры по Снайдеру
Разные голливудские теоретики, и в частности Блейк Снайдер, предлагают немного разное видение трёхактной структуры фильма. Все эти теоретики адаптировали классическую трёхактную структуру для упрощения работы над сценарием и создания такого сюжета, который удержит зрителя у экрана.
Блейк Снайдер разработал свой подход к структуре сценария полнометражного фильма, как раз анализируя другие фильмы, собирая обратную связь на свои сценарии и общаясь с опытными продюсерами. Давайте посмотрим, как его подход поможет проанализировать сценарий.
Во-первых, посмотрите, сколько длится экспозиция или установка, как ещё называет её Снайдер. Он рекомендует затратить на неё не более 10 страниц или 10 минут хронометража фильма. Что в ней? Какой темп? Сколько сцен? Какую именно информацию мы узнаём? Кстати неплохо бы дойти до конца и сравнить, понадобилась ли эта информация и раскрылась ли как-то. Если нет — что-то тут не так.
Во-вторых, найдите катализатор. Катализатор должен произойти приблизительно на 12 странице текста. Это событие, после которого герой уже не имеет выбора и вынужден отправится навстречу препятствиям для достижения цели. Жизнь героя больше не будет прежней.
В-третьих, на двадцать пятой странице найдите переход ко второму акту, когда герой уже начинает бесповоротно решать свои проблемы.
В-четвёртых, с пятьдесят пятой страницы и с пятьдесят пятой минуты соответственно должно всё неизбежно ухудшаться. Герой должен претерпевать неудачу за неудачей.
В-пятых, с восемьдесят пятой страницы (и минуты) должен стартовать финал, где ярко разрешаются все конфликты, а герой достигает или не достигает своей цели.
Анализ структуры по Труби
Труби предлагает формировать структуру сценария по семи ключевым этапам и в отличии от Снайдера не привязывает их к страницам текста или минутам хронометража. Но все равно один и тот же фильм можно проанализировать и тем, и другим подходами.
1. Найдите слабость героя (нужду), то есть какую-то черту в нём, которая мешает ему достичь желаемого.
2. Определите, какого стремление героя, то есть цель. Стремление — это обычно что-то внешнее (выиграть конкурс красоты), а нужда — это внутреннее (доказать себе, что способна на бОльшее).
3. Найдите антагониста. Подробно мы про него рассказывали здесь.
4. Подумайте, каков план героя по достижению цели и борьбе с антагонистами. Что он применяет?
5. После реализации плана, герой ввязывается в схватку. Найдите, где она происходит. По аналогии это возможно в том же месте, где и финал Снайдера.
6. В течение схватки происходит что-то такое, что приводит герею к прозрению. В момент прозрения герой осознаёт свою слабость, которая мешала ему достичь желаемого, решает измениться и демонстрирует это действием. Посмотрите на это изменение, сравнение героя с тем, какими он был в начале. Подумайте, понятно ли это изменение из действий героя.
7. После основных событий фильма в конце всё приходит в норму, но герой не такой каким был прежде. Посмотрите и выявите — что же это за новая норма. Где теперь герой.
Проанализируйте характеры
Перед тем, как перейти к анализу отдельно главного герой и отдельно его окружения, давайте посмотрим, как это делать в целом.
Во-первых, анализ персонажей не должен уходить в анализ игры актёров. Эмоции, микрореакции, взгляды обычно даже не прописываются в сценарии. Плюс сцена между написанием и выходом на экраны проходит через продюсерское, режиссёрское и актёрское восприятие.
Во-вторых, поищите, есть ли персонаж, который как-то вас зацепил. Например, если он вызвал острое сочувствие, то подумайте, за счёт чего это случилось.
В-третьих, у каждого героя есть своя модель поведения исходя из их качеств. Посмотрите, как ведёт себя каждый герой и что его отличает от остальных. Какие черты за этими действиями стоят?
Главный герой
Разрабатывая главного героя, теоретически сценарист может продумать миллион аспектов его жизни — от детских травм до того, как он подписывается в корпоративной почте. Не всё это попадёт в сценарий уж точно. И тем более не всё это должно входить в сценарный анализ. То, что мы указали выше, полезно проанализировать для всех героев. Но главный герой — особенный. Есть аспекты, которые нужно искать именно в нём.
Во-первых, его мотивация начать свой путь и, соответственно, его цель. Мотивация главного героя должна изначально убедить зрителя смотреть фильм или сериал. Если она незначительная, негативная или вообще отсутствует, зритель не станет сочувствовать пути этого героя. Если вы отправляете героя по сюжету за тысячи километров в арктические льды, а он до этого припеваючи жил в солнечной Анапе, то у героя на кону должна быть прямо жизнь или смерть. Если герой мотивирован отомстить своей бывшей жене, которую он оставил с ребенком, за то, что она вышла замуж, то такой герой точно не будет выглядеть привлекательным, и болеть зритель за него не станет.
Во-вторых, стартовая и финальная точки персонажа. В принципе речь здесь о том же, о чём говорил Труби. Посмотрите, какой герой был в начале, какой стал в конце. Какой вывод из этого можно сделать? Изменение героя может помочь сформулировать тему и высказывание проекта.
В-третьих, найдите внутренний конфликт героя. Он может быть зарыт внутри сюжетных перипетий и черт персонажа. С чем он борется внутри себя? Может быть, чтобы спасти свою семью, ему нужно подставить доброго друга?
Второстепенный герой
Второстепенный герой должен работать на главного героя и создавать свою линию. Его цели и нужды могут быть не такими яркими, иногда негативными. Его изменение тоже должно произойти, но оно не всегда является в виде серьёзного откровения. Поэтому анализ второстепенного персонажа нужно проводить, отталкиваясь от главного героя.
Во-первых, кто этот персонаж по отношению к протагонисту? Может быть он и есть антагонист? А может просто лучший друг? Как он раскрывает главного героя? Например, недостаток главного героя в том, что он слишком все контролирует вокруг себя. Порой достаётся и второстепенному, тот как-то отзеркаливает эту черту главного, и от этого у них происходит конфликт.
Во-вторых, нужно увидеть, какая второстепенная линия дана этому герою. Что эта линия привносит в проект? Например, оттеняет боль и жестокость основной линии своим юмором. Или наоборот, трагически демонстрирует, что может случиться, если главный герой не изменится.
Тема и замысел
Ответьте себе на вопрос — о чём фильм? О безответной любви? О мести? Об отношениях отчима и падчерицы? А замысел будет состоять в том, что нового на эту тему автор высказал в сюжете. Может, что безответная любовь — это полезный опыт? Или что месть разрушает личность человека? Может о том, что отчим не обязан любить падчерицу как родную дочь? О том, что такое замысел, мы подробно рассказывали здесь.
Все данные, которые вы смогли выявить в процессе анализа до этого, могут помочь для выявления темы и высказывания. Также можно вновь воспользоваться помощью Снайдера. Он предлагает в любом сценарии найти нетривиальную дискуссионную тему, которая обязательно имеет две противоположные точки зрения. Найдите, есть ли такие точки зрения в фильме, который вы анализируете.
Например, один герой считает, что если в стране экономический кризис, то войной с другой страной можно решать эту проблему. Как правило, другой герой будет резонировать и считать, что войну нельзя начинать даже тогда, когда она может решить проблемы голода в стране.
Проанализируйте отдельные сцены сценария
Анализ сцен тоже полезный инструмент и может помочь при написании сценария. По каким правилам стоит это делать?
Во-первых, не уделяйте слишком много внимания вздохам и взглядам. Смотрите на то, что герой делает и что говорит.
Во-вторых, не путайте, для чего нужна та или иная локация. Если герои прощаются в парке у озера навсегда, то не надо пытаться найти символичность в этом озере, определять, где оно может находиться, и что означает вода для влюблённых. Скорее всего, локация выбрана для живописности.
В сериале “Сверхъестественное” в первых его сезонах и в финальной серии встречается одна и та же локация — небольшой простенький мост. Фанаты строили тонну догадок о том, что тут мог быть заложен некий символ от авторов, мол, начало и конец закольцевали. По факту, не так давно выяснилось, что этот сериал был одним из самых малобюджетных на канале, да и в целом на американском телевидении. А этот мост фигурировал и в других сценах, просто потому, что команда не могла разгуляться с бюджетом. Они были вынуждены снимать там, где дешевле, даже ценой того, чтобы повторить локацию и написать, что это другой город.
В-третьих, нам не нужны абсолютно все сцены. Выберите, например, ваши самые любимые, самые смешные или те, которые заставили вас плакать. А также загляните в кульминационные сцены.
Что искать, чтобы проанализировать сцену? Например, посмотрите, как сценарист создаёт напряжение. Почему мы сидим, и не может оторвать глаза от сцены? Вариантов может быть масса и в каждом жанре свои приёмы.
Важно найти, как происходит финальный поворот истории. Как правило, это должно быть что-то неожиданное и шокирующее. Какие события подводят нас к этому финальному шоку?
Выше мы разобрались, какие поворотные точки в структуре должны быть. Посмотрите сцены и в них.
Когда вы выписали такой большой объём разной информации или, может быть, запомнили и определили её для себя, проверьте собственное понимание этой истории.
Во-первых, попробуйте сформулировать краткий логлайн истории. О том, что такое логлайн мы уже писали здесь. Логлайн не должен охватывать всю историю целиком, а только основное действие.
Во-вторых, попробуйте сформулировать посыл истории (высказывание или замысел). Посыл — это основная мысль или вывод истории, который герой провёл через себя и проиллюстрировал своим изменением. Если вы убедились, что всё в проекте сработало на это высказывание, то вы достигли финиша. Когда вы проделаете это несколько раз в письменном виде, то наточите глаз и сможете делать это просто в уме даже при просмотре фильма впервые.
Вместо вывода дадим маленький практический совет. Теоретически, создавая свой проект, вы можете начать с того, заканчивается анализ сценария — формулированием посыла. А продолжить тем, что под этот посыл будете прописывать аспекты истории выше.
В помощь руководителю театрального/циркового коллектива: «Режиссерский анализ представления»
Перечитывая еще и еще раз материал, режиссер устанавливает, в каком месте выбранного им материала наиболее полно раскрывается основная идея. Верное определение идейно-эстетической направленности действа во многом предопределяет успех будущего спектакля.
Какими средствами лучше всего выразить идею и тему, как сделать, чтобы они органически вытекали из самого существа, − это задача будущей работы постановщика. Великое счастье, когда режиссер находит подлинно художественную литературу, которая поднимает злободневные вопросы, затрагивает насущные проблемы жизни. Хороший материал оказывает влияние не только на формирование режиссерского и актерского мастерства, но и, что особенно важно, формирует высокий уровень художественной культуры общества.
Конечно же, не существует четко зафиксированной последовательности этапов изучения материала. Но можно предложить изучать их по следующие схеме:
Изучение эпохи. Если действо будет выдержанно в каком-либо стиле прошлых годов и веков, режиссер должен детально изучить данную категорию.
Окружающая обстановка. Нрав, быт, уклад жизни. Для некоторых постановок доля обязательной исторической достоверности очень велика и ее необходимо воспроизвести на сцене. Что будет окружать актера с первых минут его действия на сцене, из описанного, решает, конечно же, постановщик, при этом он руководствуется анализом обстановки и художественной необходимостью ее воспроизведения.
Прошлое. Режиссер должен ознакомиться с исторической базой материала, так как это может стать основной частью сценария.
Настоящее. Необходимо изучить те события, факты и обстоятельства, которые дадут толчок к созданию действа. Злободневность, актуальность и прочие определяющие факторы.
Идейно-тематический анализ сценария
Он выделяет в произведении основную, центральную смысловую организацию материала под понятиями тема и идея. Если анализ действия изучает взаимосвязь событий и форму протекания действия, то идейно-тематический определяет смысл, который наполняет эти действия; отвечает на вопрос «почему это происходит?». Он занимается поиском мотивов, но мотивы, если говорить более точно, − «суть абстрактные и универсальные понятия» (по определению Пави), а темы, в отличие от них, суть конкретизированные и индивидуализированные мотивы, например: мотив измены − тема измены Катерины своему мужу Тихону; мотив любви − тема любви Ромео и Джульетты. В литературе, посвященной как общим, так и частным вопросам драматургии, понятия тема и идея освещены крайне скудно, а книг по идейно-тематическому анализу автору встречать не приходилось. Мы попробуем для начала разобраться в этих основных понятиях.
Раздел «Идейно-тематический анализ постановочного плана» должен раскрывать следующие моменты содержания и формы представления:
Тема (от греч. «thema», дословно – ‘то, что положено в основу’)
Тема сценария − это главная проблема, воплощенная в конкретном жизненном материале, содержащем и решение проблемы. Тема должна быть конкретна, кратка и нести в себе 3 основных вопроса: что? где? когда?
Тема всегда вытекает из тех исторических, социальных условий, которые отображены в сценарии.
К. С. Станиславский:
Тема − основной жизненный материал, круг жизненных явлений, изображённых в драме. Основная общая проблема, поставленная в драматургическом произведении.
Е.Б.Вахтангов:
Тема − круг жизненных явлений. Проблема, причины, размышления, вариант решения или вопрос. Проблему нужно взорвать, чтобы зритель задумался.
Идея (от греч. «idea» − ‘понятие, воображение’)
Идея сценария − это отношения автора к отображенной им действительности. Идея формулируется в лаконичной зазывно-лозунговой форме.
Идея − главная мысль художественного произведения, ради которой оно создается.
К. С. Станиславский:
В искусстве чужая тенденция должна превратиться в собственную идею, претвориться в чувство, стать искренним стремлением. Основной принципиальный смысл произведения, выступающий через все единство образов. Философская оценка изображение действительности, действующих лиц, событий. В идее заключен вывод.
Конфликт (от лат. «Conflictus» − ‘столкновение, спорность, раздор’)
Конфликт − это столкновение противоположных интересов, мыслей, взглядов, противостояния между отдельными слоями материала, отдельными фактами, или героями литературного сценария. Он имеет две тенденции развития и в результате побеждает одна из них.
Конфликт − обязательный элемент структуры драматургического произведения − столкновение противоположных идей и взглядов, заострение противоречий, которое имеет форму драматичной борьбы.
В связи с этим нужно придерживаться определений, «действие» как составная часть конфликта, учитывая, что действие − основная тенденция развития конфликта − контрдействие − главная тенденция, противодействующая основной.
К. С. Станиславский:
Конфликт (столкновение) − противоборство, столкновение героев, которые стремятся к поставленным целям; степень противоречия, степень его распространения в действенной борьбе.
Действие и контрдействие
Действие − это единый психофизический процесс направлений на достижение цели.
Контрдействие − это действие, с целью воздействовать на персонажа, изменить его, но разность и сопротивление сторон рождает конфликт.
Жанр и характер
Жанр (от франц. Genre − ‘вид, род’) — это выявление мировоззрения, идейной позиции автора. Жанр выбирает автор для поиска тех средств выразительности, с помощью которых он с наибольшим успехом может достичь выявления идейно тематической направленности произведения. Жанр − это угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе.
Характер − это образ материала, создаваемый автором. Он передает основные чувства и переживания.
Составление сценария
Составление сценария является необходимой стадией на пути реализации замысла режиссера. Сценарий − его литературная основа, где кратко описывается фабула будущего действа, его сценарный ход.
Архитектоника (от греч. architektonike – ‘строительное искусство’) − общий эстетический план построения художественного произведения, принципиальная взаимосвязь его частей.
Экспозиция (от греч. Expositio ‘изложение, объяснение’) − это ввод зрителя в предлагаемые обстоятельства. Эпизод, в котором происходит знакомство с действующими лицами и жизненными обстоятельствами, положенными в основу сценария, их эпоху и место события. Экспозиция − эпизод сценарной структуры, который стоит во главе композиции, перед завязкой, его целью является введение зрителей в действие, ознакомления с драматургическим материалом и персонажами, с условиями сценического существования.
К. С. Станиславский:
Экспозиция − изображение положения действующих лиц, обстоятельств и обстановки, в которых они находятся до начала действия. Экспозиция может быть краткой, прямой − предшествовать завязке, может быть задержанной, т.е. следовать после других элементов сюжета.
К. С. Станиславский:
Завязка − первое главное событие, в котором завязывается борьба. Эпизод сценарной структуры, с которого начинается сцен действие и который стоит между экспозицией и развитием действия. Начальный момент в развитии событий изображенных в художественном произведении.
Развитие действия − часть сценария, в которой происходит нарастание борьбы двух противоборствующих сторон.
М. О. Кнебель:
Режиссер должен следить очень внимательно за ходом развития действия, чтобы этюды подводили актера к пьесе, а не уводили от нее. Иногда встречаешься еще с одним явлением, тормозящим работу.
Кульминация (от лат. ‘вершина’) — главное событие, в котором действие достигает наивысшего напряжения, в ее развитии происходит перелом.
Развязка − здесь традиционно завершается основное (сюжетное) действие. Основное содержание этой части композиции − разрешение основного конфликта, прекращение побочных конфликтов, иных противоречий, которые составляют и дополняют действие. Развязка логично сопряжена с завязкой.
Расстояние между ними − это зона сюжета. Именно здесь заканчивается сквозное действие постановки и герои приходят к тому или иному результату.
Сценарный ход − это воплощение главной мысли; средства, с помощью которых собирается, обрабатывается, монтируется в единое целое весь материал; материлизовывается идея сценария.
Событийный ряд − линия действенных фактов от начала и до конца постановки.
Событие − это действенный факт, который в дальнейшем меняет линию поведения исполнителей и ставит их в обновленные предлагаемые обстоятельства.
Исходное (начальное) событие является конфликтным источником. Это своеобразный эмоциональный «зачин» спектакля, его камертон, оно может начинаться за пределами постановки. Оно фокусирует, отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство, зарождаясь в его недрах. Основное событие − интрига. Здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство. Центральное событие − коренной поворот, переломный момент. Центральное событие − это высший пик борьбы по сквозному действию. От центрального события действие стремиться к «развязке», к тому, что называется «главным событием». Этот центральный узел, пожалуй, − самое сложное звено сюжета. Его определение неразрывно связано с режиссерским замыслом, с ответом на вопрос «про что?», а потому и оставляет массу возможностей для индивидуального прочтения. В финальном событии кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство. Главное событие − самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нем как бы «просветляется» идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства − мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним, подводим зрителя к концу.
Сверхзадача − это то, во имя чего и что режиссер хочет утвердить своей постановкой, какие чувства и порывы вызывать у зрителя. Главная, жизненно важная цель, идейная направленность постановки.
К. С. Станиславский:
Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук, радостей является главной задачей спектакля, основная главная цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, вызывающие творческое стремление двигателей психической жизни.
Б. Е. Захава:
Сверхзадача − это то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему художник стремится, в конце концов, она самое заветное, самое дорогое, самое существенное его желание она идейная активность художника его целеустремленность его страсть в борьбе за утверждение бесконечно-дорогих для него идеалов и истин.
Сквозное действие − главная линия развития постановки, обусловленная идеей и творческим замыслом режиссера. Верное понимание сквозного действия помогает режиссеру и актерам достигнуть последовательного, целеустремленного раскрытия идейного содержания роли и постановки в целом. Этот элемент метода действенного анализа материала и роли также используется в анализе действия постановки. Он как бы единый стержень, на который нанизано действие всех персонажей. Все действия − как отдельного персонажа, так и всех действующих лиц − направлены в каждый отдельно взятый момент постановки к какой-нибудь цели. При этом выполняется та или иная задача. Подобных задач, которые решаются по ходу постановки всеми персонажами, множество, все они складываются в одну сверхзадачу.
Образ зрелища и его форма
Образ − любое явление, творчески воссозданное режиссером в постановке. Он представляет собой результат осмысления какого-либо явления, процесса. При этом образ не только отражает, но, прежде всего, обобщает действительность, раскрывает в единичном, преходящем вечное. Специфика образа определяется не только тем, что он осмысливает действительность, но и тем, что он создает новый, вымышленный мир в постановке. Режиссер стремится отобрать такие явления и так изобразить их, чтобы выразить свое представление о постановке, свое понимание и донести это до зрителя.
Форма − совокупность приемов и изобразительных средств для будущей постановки.
Атмосфера и темпоритм зрелища
Разработка постановочного плана действа.
Режиссерские эпизоды. В этом пункте режиссер указывает название каждого эпизода и задание актерам в каждом эпизоде.
Эпизод. Это законченное по содержанию и форме небольшое произведение. Законченная часть сценария, его фрагмент, который имеет свое самостоятельное значение. Ритмически организованное по законам драматургии маленькое произведение, раскрывающее тему, через развитие мысли к действию.
К. С. Станиславский:
Эпизод − та или иная в известной степени завершенная и самостоятельная часть литературного произведения, которая изображает законченное событие или важный судьбы персонажа момент.
Мизансцены (франц. miseenscene – ‘размещение на сцене’) − расположение актеров на сцене в каждом из отдельных моментов спектакля.
В разработке мизансцен проявляется сложное диалектическое взаимодействие формы и содержания: выражение внутренней сущности конфликта, взаимоотношений, идеи, логики сценического действия через его форму, внешний визуальный образ спектакля. При этом построение точных мизансцен одинаково важно как при решении т.н. массовых сцен с участием большого количества действующих лиц и статистов, так и в композиционной разработке «малонаселенных» эпизодов, в том числе и присутствии на сцене лишь одного героя.
Построение мизансцен находится в тесной связи с пластической разработкой образов. В характере построения мизансцен находят свое выражение стиль и жанровая природа спектакля. Полноправными соавторами в разработке мизансцен, несомненно, выступают не только режиссер и актер, но и художники постановки − как сценограф, так и автор костюмов.
Темпоритм и атмосфера каждого епизода
- Художественное решение действа − представление о зрелищном воплощении сценария театрализующего мероприятия, логика режиссерского виденья, которое всегда индивидуальное, субъективное, но неудовлетворительное. Комплекс пространственного видения, в совокупности с принципом решения действа, техническими заданиями и их решением, а также месту проведения будущего действа.
- Музыкально-шумовое решение действа − представление о музыкальном воплощении сценария театрализующего мероприятия, подбор композиций, которые создадут правильную атмосферу и введут зрителя в предлагаемые обстоятельства с начала самого действа.
- Рассказ о художественных особенностях действа.
Документация
Документация постановочного плана сценария фиксирует на бумаге основные элементы замысла и методику организации исполнителей и зрителей.
Она включает в себя:
1. Режиссерский экземпляр сценария − это текст театрализованного действа с указанным на левой стороне названием эпизодов, идейно-смысловых акцентов и идей, мизансцен, заданий исполнителей, темпоритма, атмосферы, светового и музыкального оформления.
2. Выписки и другие документы:
· выписка на исполнителей и их количественный состав;
· эскизы оформления, костюмов, или макеты;
· световая партитура (наличие световой аппаратуры);
· на проекционную и звуковую аппаратуру;
· на видеоматериал;
· на костюмы и их детали;
· на реквизит;
· на грим;
· афиша, пригласительный и прочее
Также ко всей документации прикладывается монтажный лист.
Световая партитура выписывается из монтажного ли служит для управления в процессе репетиций мероприятия для человека, ответственного за освещение постановки.
Музыкально-шумовая партитура делается для того, чтобы звукорежиссер подготовил соответствующие фонограммы или музыкальные номера с оркестром, ансамблем и тому подобное.
В процессе постановки в соответствии с этой музыкальной партитурой ответственный за музыкальное оформление включает фонограмму или дает сигнал для начала музыкального номера, который выполняется любым коллективом или солистом.
Выписка на реквизит и бутафорию делается для того, кто будет изготовлять или подбирать эти элементы оформления, и для ответственных за бутафорию и реквизит в ходе репетиций и во время проведения постановки.
Выписка на костюмы, обувь и их детали составляется для осуществления заказа на изготовление или приобретение костюмов. К выписке прикладываются эскизы костюмов в цвете с описанием ткани, из которой они изготовлены.
План-схема сценария представления содержит длительности мероприятия с сигналами к работе всех служб, какие заняты в проведении представления, указание мест размещения мероприятия и участников.
Схема планирования пространственного решения. Схематическое изображение условных мизансцен и перемещение действующих лиц по сцене.
График работы над представлением. График репетиций, репетиционная база.
Монтажный лист театрализованного мероприятия
Работа над монтажно-постановочным планом ведется на основе утвержденного к постановке сценария массового мероприятия. Монтажный лист дает конкретное представление о том, как воплощается идея. В нем четко должны быть зафиксированы все компоненты выразительности, которые сопровождают каждый эпизод постановки и всю постановку в целом.
2.1. Тема.
Тема
ролика — проблема наркомании среди
молодежи. Губительные, страшные
последствия применения наркотиков,
непоправимый вред здоровью, искалеченные
судьбы, сломанные жизни наркоманов, их
близких и родных людей. Наркомания — это
болезнь. Болезнь не конкретного человека,
а целого общества, ^различие окружающих,
одиночество, непонимание, проблемы в
семье и личной жизни толкают молодежь
на обманчивый J путь, который «обещает»
разрешить все проблемы. Но день за днем
наркоманы все глубже увязают в этой
болезни, а связанные I с ней проблемы
усугубляются: следует потеря семьи,
работы, j исключение из учебного заведения;
нарушение закона, ВИЧ, гепатиты, личностная
и социальная деградация. По сути дела,
к таким последствиям приводит непонимание
человеком опасности приема наркотиков,
хотя все знают, что наркотики — это плохо,
что они ломают жизнь, что от них можно
умереть.
2.2. Идея.
Наркотики
— это зло. Молодые люди, сами не желая
того, ‘ становятся наркоманами. Они сами
тяжело страдают и причина- I ют страдания
бесчисленному множеству других людей.
Наркомания наносит вред не только
больному, но и обществу в целом. Заболевший
исключается из созидательной деятельности,
так как становится физическим и
психическим инвалидом и его интересы
сосредоточены на одном — как достать
следующую порцию наркотического
вещества. Наступающее снижение психических
функций и ситуация социального конфликта,
в которой оказывается наркоман
(необходимость лжи, противозаконного
добывания нар! котика), ведут к глубокой
нравственной деградации личности зав
болевшего и преступному поведению. С
наркоманией необходимо бороться обществу
в целом и каждому человеку в отдельности.
2.3. Адресность.
Проблема
наркомании очень остро стоит среди
молодежи. Именно поэтому целевая
аудитория моего ролика — молодые люди
в возрасте от 15 до 25 лет, учащиеся школ,
лицеев, среднетехнических учреждений,
вузов и т.д. Именно эта аудитория наиболее
подвержена вредному, а подчас и
губительному влиянию наркотиков.
Молодежь должна знать, что эйфория,
появляющаяся после приема наркотика,
быстро проходит, и наступают тяжелые
п(д
следствия.
Широкая распространенность наркотических
веществ их доступность толкает молодежь
на обманчивый путь, сойти с которого
очень нелегко. Именно поэтому государство,
учебные заведения, СМИ должны проводить
специальные акции, чтобы оградить
молодежь от вредного влияния наркотиков.
2.4. Жанр.
Тематика
ролика сама определяет его жанр — это
трагедия. Трагедия конкретного человека
и трагедия социума. Из-за наркотиков
ломаются человеческие судьбы, гибнут
люди. Наркомания среди молодежи часто
возникает как результат «экспериментирования»,
неразумного любопытства. И это страшно.
Как страшны последствия приема наркотиков.
На физиологическом уровне это расстройства
деятельности многих органов и систем
организма, на психологическом уровне
это глубокая деградация личности, на
социальном — преступное поведение. В
моем ролике показан парень, чья жизнь
разрушена наркотиками. Можно сказать,
что его больше нет с нами. Он ушел из
жизни, как уходят сотни его сверстников.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
Когда условия резко меняются, многих руководителей охватывает паника. Им начинает казаться, что они должны немедленно отреагировать на ситуацию. Ведь любое промедление чревато потерями. В результате принимаются вымученные решения, которые оказываются ошибочными. Как принимать решения, о которых не придется потом сожалеть?
Содержание
Зачем нужен сценарный анализ
Как работает сценарный анализ
Охота на черных лебедей
Создавайте резервы
Действуйте не быстро, а своевременно
Действуйте неотвратимо
Используйте новые возможности
Зачем нужен сценарный анализ
Хотя многие компании думают, что у них есть стратегия, на деле они не столько управляют ситуацией, сколько реагируют на изменения. Сначала компания выясняет, что не может добиться денег по договору, и лишь потом начинает детально вычитывать договоры. Сначала случается кризис, и лишь затем бизнес с запозданием начинает сокращать издержки.
Проблема этого подхода очевидна. Вы сначала получаете удар и лишь потом пытаетесь от него защититься, когда ущерб уже нанесен. Дополнительно ситуация усугубляется тем, что внезапные удары пугают и вызывают панику — все начинают бегать и кричать чаечкой, что не способствует принятию верных решений.
Альтернатива такому реактивному поведению (когда вы реагируете на события), поведение проактивное, когда вы сами управляете обстоятельствами, не позволяя им управлять вами. Но как это сделать, если обстоятельства непредсказуемы, и вы объективно от них зависите?
Тут поможет сценарный анализ. Его задача — предвосхитить события и выработать готовый план действия для разных ситуаций. Обладать даром предвидения при этом не требуется.
Как работает сценарный анализ
Сценарный анализ можно провести самостоятельно, но более эффективно сделать его совместно с командой. Соберите топ-менеджеров или всех сотрудников, если компания небольшая, и поштурмите на тему того, как может разворачиваться ситуация.
Шаг 1. Опишите тезисно несколько сценариев развития событий. Их должно быть не слишком много 3-4. Но их точно должно быть больше одного, поскольку самая частая ошибка, представить себе один вариант будущего и действовать в соответствии с ним.
Шаг 2. Определите угрозы и возможности в каждом из сценариев. Не фокусируйтесь только на рисках. Это может привести к тому, что вы отчаянно будете пытаться сохранить существующую бизнес-модель, хотя она может стать неактуальной, или не увидите возможности для роста, которые откроются в новых обстоятельствах.
Шаг 3. Для каждого сценария выделите индикаторы, которые подскажут, что начал воплощаться конкретный сценарий. Важно выбрать такие индикаторы, которые прояснят будущее немного раньше, чем оно станет очевидным для всех. Такими индикаторами могут стать подготовка определенных законов, стоимость нефти, начало военных действий или перемирие и т.д.
Шаг 4. Придумайте план действий для каждого сценария. Чтобы не тратить время и силы, разрабатывая решение для вариантов, которые не сбудутся, используйте принцип Парето. 80% уделите сценарию, который считаете наиболее вероятным, а 20% всем остальным. Если вы не доктор Стрэндж, конечно.
Шаг 5. Подумайте, какие действия вы сможете предпринять, чтобы уже сейчас снизить последствия от негативного развития событий. Например, это может быть формирование финансовых резервов, которое актуально при любом раскладе.
Шаг 6. Отслеживайте индикаторы, которые подскажут, что сценарий начал сбываться. Это поможет вам быть на шаг впереди и не принимать поспешных (и часто ошибочных) решений.
Охота на черных лебедей
Иногда против сценарного анализа выдвигают возражение, что проектируя варианты будущего мы исходим из своей ограниченной картинки мира и не можем предвидеть все угрозы. Вдруг на нас упадет метеорит, произойдет извержение супервулкана или прилетит другой «черный лебедь»?
Понятие «черный лебедь» ввел Нассим Талеб, и оно означает крайне маловероятное событие, которое почти невозможно предсказать. Казалось бы, это ставит крест на любых прогнозах, но это не так. Хотя конкретного черного лебедя предсказать очень трудно, можно практически со 100% вероятностью гарантировать, что какой-нибудь черный лебедь обязательно испортит вам жизнь, просто вы не знаете какой именно.
Этого понимания достаточно, чтобы, во-первых, подготовиться к неприятностям, а во-вторых, научиться распознавать лебедей на подлете. Вот четыре принципа, которые помогут это сделать.
Создавайте резервы
Готовиться к плохим событиям полезно и в хорошие времена, и в плохие. Во-первых, неприятности случаются всегда, во-вторых, если вы построили крепкую компанию, ей будет проще пройти через серьезный кризис.
Прочность компании складывается из мелочей. Например, есть компании, которые используют только облачные сервисы. В случае перебоев с интернетом, изменении условий работы этих сервисов или вовсе отказа работать с Россией, бизнес рискует утратить работоспособность. Другие компании хранят все данные на жестких дисках, но держат все сервера в одном помещении. В случае пожара или ограбления они могут потерять все. Наилучший вариант — комбинированная инфраструктура, которую ни пожар, ни отключение интернета не выведут из строя.
«Какая единая точка отказа у нашего бизнеса?» — вопрос, который полезно регулярно себе задавать. Это может быть ключевой клиент, ключевой поставщик, инфраструктура, которая может подвести, ключевой сотрудник, один рекламный канал и т.д. Когда вы строите бизнес, важно убедиться, что вы не строите «Звезду смерти», которую может разнести один удачный выстрел.
Отдельно стоит выделить такую важную способность, способствующую выживанию компании в любых кризисах, как рачительное отношение к деньгам. Очень показателен тут пример Southwest Airlines.
Эта американская авиакомпания была основана в 1971 году, и за 50 лет у нее был только один убыточный год (2020), в то время как все эти десятилетия отрасль лихорадило, и множество авиакомпаний несли убытки и разорялись. Более того, если бы на момент IPO вы вложили в Southwest $10 000, то через 30 лет они бы превратились в $10,2 миллиона — фантастический результат. Как Southwest Airlines удалось гладко пройти дерегуляцию отрасли, теракт 11 сентября 2001, многочисленные экономические кризисы и сравнительно легко пережить COVID-19?
Одна из причин — фанатичная дисциплина в создании резервов, которые не тратились, когда, казалось, можно было расслабиться. Например, к 11 сентября 2001 года у компании был миллиард свободных денег и самый высокий рейтинг кредитоспособности за всю историю отрасли. Это позволило ей не увольнять сотрудников, не отменять рейсы и поднять самолеты в воздух, как только правительство сняло запрет на авиасообщение внутри страны. В 2002 году Southwest — единственная из крупных авиакомпаний закончила год с прибылью.
Действуйте не быстро, а своевременно
Идея, что нужно максимально быстро реагировать на угрозу, часто приводит к ошибкам и усугубляет ситуацию. Джим Коллинз и Мортен Хансен препарируют этот момент в книге «Великие по собственному выбору»:
Мы убедились, что заранее распознать перемену или угрозу и использовать все имеющееся в вашем распоряжении время — много его или мало — на принятие обдуманного и жестко исполняемого решения гораздо полезнее, чем второпях принимать решение за решением. Ключевым вопросом оказалось не «Быстро действовать или медленно?», а «Сколько у нас времени до того, как характер угрозы и риска изменится?»
Использование индикаторов в сценарном анализе как раз и помогает увидеть, что угрозы и риски начинают меняться. Представьте, что в 2019 году вы подумали о том, что в любой момент может произойти эпидемия, которая повлияет на ваш бизнес. Соответственно, вы бы стали мониторить любые новости об эпидемиях. В этом случае вы бы оказались готовы к COVID-19 задолго до того, как информация о нем зазвучала из каждого утюга. Напомним, как развивались события.
То есть уже в конце января вы бы понимали, что есть высокий риск, что вас затронет, и что у вас есть примерно 3-4 недели на подготовку к новой угрозе. Глядя на то, как реагируют разные страны, вы бы спокойно выработали план и без суеты воплотили его в жизнь. Мы, к слову, так не сделали, и первая статья, где хоть как-то упоминается коронавирус, была опубликована только 23 марта 
Действуйте неотвратимо
Одна из задач сценарного анализа — выявить изменения в окружающей среде. Вторая задача — сосредоточиться на максимально последовательном воплощении новых планов.
Именно так действовала Intel в декабре 1979 года. Руководство получило отчет, что новый микропроцессор Motorola 68000 лучше, чем микропроцессор 8086 Intel, и Motorola активно склоняет корпоративных клиентов встраивать его в свои продукты. Если Motorola преуспеет, то ее микрочип станет стандартом для отрасли, и это нанесет Intel непоправимый удар.
Первым делом менеджеры Intel изучили, чем грозит им эта новость, насколько серьезна угроза? Затем разработали план, который позволил Intel противостоять конкуренту, сделав акцент на том, что Intel способна бесперебойно поставлять поколение чипов за поколением, что очень важно для производителей. За неделю была разработана и утверждена новая программа под названием «Операция CRUSH», и более сотни менеджеров отправились в командировки по всему миру, чтобы собрать 2000 заказов. Им это удалось, в том числе, Intel получила заказ от IBM, который сделал ее лидером на долгие годы.
Как видите, в Intel не просто придумали хорошую стратегию, но воплотили ее четко и последовательно. Это очень важно, иначе сценарный анализ так останется анализом и толка от него не будет.
Используйте новые возможности
Любые перемены не только создают проблемы, но и открывают новые возможности. Прямо сейчас кто-то из рекламных агентств рвет на себе волосы, поскольку одни бренды уходят страны, другие останавливают размещения в digital-каналах и оставляют только TV, где есть штрафы. А кто-то находит для себя новые ниши и зарабатывает на дешевом рубле.
Пост Дмитрия Вишневецкого, CEO в рекламном агентстве «Купи Слова»
Меняют условия работы и компании, чьи услуги могут быть вам полезны. Например, система автоматизации рекламы Marilyn, которая позволяет управлять контекстом, соцсетями (в том числе, Вконтакте, myTarget), медийно рекламой и маркетплейсами (Ozon, Яндекс.Маркет) проводит акцию, которая действует с 14 марта до 30 апреля 2022.
Суть ее в том, что специалисты системы бесплатно настроят вам проект под ключ. Вам нужно зарегистрироваться в системе, заполнить небольшое ТЗ и в течение 3-х рабочих дней вы получите полностью настроенный проект. Так вы сможете протестировать любые возможности системы, включая создание стратегий для бид-менеджера и балансировщика бюджетов, и улучшить KPI рекламных кампаний. Кроме того, вы сможете бесплатно дать больше ценности вашим клиентам в виде дашбордов с визуализацией данных и подробных отчетов. Попробуйте Marilyn в деле!
Читайте свежие кейсы
Как SYNERGETIC увеличил ROI в 1,5 раза с помощью автоматизации Marilyn для Ozon
Как производителю с дилерской сетью по всей России увеличить число лидов в 5 раз и снизить их стоимость в 2,7 раза
Как автоматизировать сбор статистики на Ozon и высвободить 50% времени на оптимизацию кампаний
Как увеличить трафик на 22% и снизить CPC на 18%, когда ручное управление и автостратегии бессильны? Чайно-кофейный кейс Jardin, Greenfield и «Жокей»
Как отработать 40 млн поисковых запросов и показать релевантные объявления. Кейс ДомКлика, Сбермаркетинга и Marilyn
Как с помощью геолокации найти премиальных клиентов и снизить стоимость лида в 5 раз
Иллюстрация: Kathryn Blake
Эта статья опубликована в блоге консультационного агентства для сценаристов Script Doctor Pro. В ней сотрудники агентства подробно рассказывают, как анализируют полученные сценарии, и советуют всем авторам подходить к редактированию своих текстов подобным образом.
Вы поймете, что принципы, которыми мы пользуемся, упрощают абстрактные советы, которые можно найти где-то еще. Кроме того, мы предоставим упражнения, которые помогут вам развить отдельные сферы сценарного мастерства.
Но самое главное, вы поймете, как самостоятельно проанализировать свой сценарий, рассмотрев каждую его секцию при помощи наших техник.
1. Концепция
К сожалению, одна из самых больших проблем, с которыми мы сталкиваемся, заключена в концепции: она не настолько сильна, насколько могла бы быть. Мы пытаемся усилить концепцию, разбирая ее на три простых элемента:
Протагонист — Борьба с антагонистом — Смертельные ставки
Большинство концепций и логлайнов терпит неудачу потому, что их авторы упускают один из этих элементов. Вот несколько примеров из известных фильмов:
«Девичник в Вегасе»: «Переживающая черную полосу в жизни кондитер (протагонист) сталкивается с активной подружкой невесты (борьба с антагонистом), стараясь справиться с обязанностями свидетельницы на свадьбе лучшей подруги (смертельные ставки)».
«Война миров Z»: «Служащий ООН (протагонист) совершает путешествие по миру в надежде успеть остановить эпидемию зомби, поражающую армии и правительства (борьба с антагонистом) и грозящую уничтожить все человечество (смертельные ставки)».
Если концепции требуется доработка, мы пытаемся усилить ее, убедившись, что она включает в себя все три элемента (особенно «смертельные ставки» — обстоятельства, обещающие протагонисту смерть, как реальную, так и образную, в случае, если он проиграет в битве с антагонистом).
2. Тема
Простой способ выразить тему сценария — подумать о ней в контексте арки протагониста. Здесь имеется в виду его трансформация из несовершенной личности в более сбалансированную (или наоборот, в зависимости от истории).
Традиционная трехактная структура поможет разложить арку примерно таким образом.
Акт первый: Протагонист не знает о теме и, по незнанию, противится ей.
Акт второй: Опыт приближает его к теме, и он сопротивляется ей меньше.
Акт третий: Он понимает истину, заключенную в теме, и смиряется с ней.
Вот примеры.
«На обочине»: «Вы должны созреть эмоционально, прежде чем будете готовы к любви». Майлс поначалу не воспринимает эту мысль всерьез, но смиряется в финале.
«Фарго»: «Нельзя купить счастье за деньги». Джерри не знает, что только благодаря деньгам нельзя стать счастливым. Но после того, как его план терпит неудачу, а он сам отправляется в тюрьму, герой это понимает.
«Сияние»: «Ошибкам прошлого суждено повториться, поскольку человеческая природа несовершенна по своей сути». Джек не знает об этом, но в конце полностью отдается этой идее.
Неважно, насколько хорошо написан сценарий, без темы у читателя всегда будет оставаться впечатление, что «чего-то не хватает». Мы делаем акцент на то, что вы как писатель хотите сказать, выделяя тему через трансформацию персонажа.
3. Персонаж
Существует множество подходов к анализу персонажа в сценарии, но один из лучших способов сделать его «реальным» — это задать очевидную черту характера, а затем добавить противоречащую ей особенность.
Обычно это нечто, что напрямую противоречит очевидной черте. Как правило это недостаток, скрытый от посторонних глаз. Например, в «Красоте по-американски» это выглядит следующим образом.
Отец семьи из пригорода: Возраст за сорок, работник рекламного агентства, в депрессии, с подавленной дикой стороной личности, готовой вот-вот проявиться.
Жена: почти сорок лет, агент по продаже недвижимости, доминирует, но в то же время глубоко не уверена в себе.
Дочь: 16 лет, старшеклассница, саркастична, но очень чувствительна.
Лучшая подруга дочери: 16 лет, чирлидер, тщеславна, но в то же время неуверенная в себе девственница.
Новый сосед: за 40, бывший солдат, мачо, но с гомосексуальными наклонностями.
Его жена: за 40, с психическим расстройством, рассеяна, но понимает сына лучше, чем отец.
Его сын: 17 лет, старшеклассник, не по годам умный, но занимается продажей наркотиков.
Давайте изучим еще несколько примеров из фильмов, в которых авторы взяли стереотипного персонажа и удивили нас, добавив неожиданное противоречие.
«Маленькая мисс Счастье»: дедушка, за 80, принимает кокаин.
«Криминальное чтиво»: Джулс и Винсент — два жестоких гангстера, но в то же время они составляют комедийный дуэт.
«Молчание ягнят»: Ганнибал Лектер — серийный убийца-садист, но также интеллектуал.
Эти противоречия между тем, что мы ожидаем от персонажей изначально, и тем, что мы узнаем после, добавляют им глубины и вызывают интерес. Как и в реальной жизни.
4. Сюжет / структура
Большинство анализов сценариев основано на поисках в них трехактной структуры. Мы же считаем, что лучше концентрировать внимание на семи эпизодах, которые поддерживают эту структуру, и пытаемся убедить сценаристов думать о каждом из них как о «мини-фильме» со своими собственными тремя актами.
Это значит, что второй акт перестает быть черной дырой, которую нужно наполнять «играми и развлечениями» и «нагнетанием конфликта», а сюжетный пункт в нем всего лишь один. Используя эпизоды, вы добавите два новых сюжетных пункта в историю, что делает работу со вторым актом гораздо проще.
Вот короткий разбор каждого эпизода и то, как они связаны с традиционной структурой, которую вы, наверное, уже знаете.
Эпизод A. Фильм обычно (но не всегда) начинается с завязки, которая приводит сюжет в движение. Это либо серьезное изменение в жизни протагонсиста, вроде тюрьмы и переезда, а может и что-то неизвестное, например убийство, о котором еще не осведомлены детективы.
После этого персонажи или мир, в котором они существуют, переживают кризис (страница 10-15). Это «призыв к действию» героя, запускающий основной конфликт всего сценария и завершающий эпизод.
(В «Романе с камнем» Джоан узнает, что ее сестру похитили. В «Манхэттене» Айзек встречает Мэри.)
Эпизод B. Протагонист пытается смириться с «призывом к действию», заявленным в эпизоде A. Но вскоре после этого наступает новое потрясение — большое событие, символизирующее то, против чего борется протагонист. Вот о чем фильм на самом деле.
После этого протагонист должен принять «Большое решение» отправиться в новое и, предположительно, способное многое изменить путешествие. После принятия решения, протагонист полностью посвящает себя разрешению кризиса, заявленного в «Призыве к действию» и «Большом событии», что означает конец первого акта.
(Нео выбирает голубую таблетку и оказывается в «реальном мире». В «Американском пироге» друзья договариваются потерять девственность.)
Эпизод C. Начало странного и часто страшного нового мира, в котором протагонист чувствует себя как рыба без воды. Этот эпизод содержит, по определению Блейка Снайдера, «Обещание предпосылки» — набор моментов из трейлера, в которых протагонист пытается адаптироваться к новому миру.
Конец эпизода — это не конец акта, но серьезный шаг вперед или назад на пути к достижению цели, заявленной в первом акте.
(Гарри и Салли договариваются быть друзьями, обнаружив, что они оба разведены после очередной встречи спустя пять лет, Торренс в «Добейся успеха» унижают чирлидеры противостоящей команды.)
Эпизод D. Потерпев поражение или победив в конце предыдущего эпизода, протагонист продолжает движение, пытаясь применить различные тактики для достижения цели. В конце эпизода он испытывает либо «подъем», либо «унижение», являющееся центральным поворотным пунктом: обычно это разного рода неожиданные повороты.
Протагонист чувствует всю силу антагониста, но, в свою очередь, полностью посвящает себя цели или ее новому варианту. Ставки повышены, рождается «новое я».
(В «Челюстях шериф Броди понимает, что поймал не ту акулу. В «Цене измены» Чарльз возвращается домой и видит, как убийца ЛяРош разговаривает с его женой и детьми.)
Эпизод E. Начало «измененного героя». Он начинает понимать, чего на самом деле хочет и насколько силен его противник. Ставки повышаются как реакция на события в центральном поворотном пункте.
Иногда эту часть истории называют «Успехом», потому что на первый взгляд для протагониста дела идут хорошо, но на самом деле все не так. Например, в романтических комедиях протагонист в этот момент влюбляется, но в конце эпизода его любовь подвергается непредвиденным испытаниям.
(В «Ночах в стиле буги» Дирк добивается успеха, но становится слишком самоуверенным и лишается работы. В «Самолетом, поездом и автомобилем» Нил снова вместе с Делом после того, как его поезд ломается, а арендованная машина исчезает.)
Эпизод F. Конец эпизода совпадает с завершением второго акта. Опять же, здесь может быть либо «подъем», либо «унижение», в зависимости от финала картины.
Конец эпизода может быть и «ложной победой», и «ложным поражением». Либо герой побеждает, но это всего лишь временно, либо оказывается в гораздо худшем положении, чем в начале фильма, но это проходящая ситуация. Тем не менее, в хоррорах на этом моменте ситуация становится хуже, чтобы еще больше усложниться впоследствии.
(«Подъема» сюжет достигает в фильме «Полночный поцелуй», в котором Уилсон и Вивиан целуются в полночь. «Нижней точки» достигает «Ведьма из Блэр», в которой Хизер просит прощения у родителей прямо в камеру, осознавая, что скоро умрет.)
Эпизод G. Обычно самый короткий эпизод сценария, так как в нем все строится на движении и срочности. Протагонист наконец осознает, что нужно сделать, чтобы разгадать загадку/добиться девушки/поймать убийцу и т.д. Кульминация этого эпизода совпадает с кульминацией всего фильма, подводя итог на высокой или нижней точке.
(В «Крестном отце» Майкл становится главой семьи. Бенджамин умирает в «Загадочной истории Бенджамина Баттона.)
Стоит добавить, однако, что не у всех фильмов есть только семь эпизодов. Самая распространенная структура после этой состоит из восьми эпизодов, с добавленным в конце эпизодом H. Его композиция зависит от концовки предыдущего. Если эпизод G закончился кульминацией сценария, фильм, очевидно, подошел к концу, но он еще может завершиться на моменте «Все потеряно» или «Лучше не бывает». В этом случае эпизодом G становится эпизод H — протагонист старается разрешить главную проблему, пока не стало слишком поздно.
В «Девушке из моих кошмаров», к примеру, восемь эпизодов, которые заканчиваются на эпизоде H. Эпизод G завершается моментом «Все потеряно», когда Эдди не удается вернуть Миранду. Затем начинается восьмой эпизод, в котором он собирается уехать из города, а потом мы прыгаем на полтора года вперед, когда Миранда появляется снова, чтобы закончить историю.
Кроме того, в некоторых эпиках, вроде «Лоуренса Аравийского», может быть девять, десять или сколько угодно эпизодов. Ничто не является аксиомой, так что не пытайтесь уместить сценарий в восемь частей, если ему нужно больше.
5. Сцены
Если вы следуете советам других гуру и подходите к каждой сцене с точки зрения протагониста и его цели противостоять антагонисту, осторожнее: на самом деле, стоит сделать шаг назад и подумать не над тем, чего хотят персонажи, а над тем, чего хотите вы. Другими словами, желания протагониста не должны управлять вашими мыслями. Они должны быть сосредоточены на том, как лучше раскрыть необходимую часть информации зрителю.
Если вы будете воспринимать каждую сцену как небольшую часть информации, то ваш подход к созданию сцены будет примерно такой: «Что нужно делать, чтобы показать зрителю, каков персонаж в данный момент?».
Или «Как лучше показать развитие сюжета». В идеале вам нужно добиться обеих целей, но будет проще сосредоточиться на одной из них, продумывая сцены. Вот несколько примеров из известных фильмов.
«500 дней лета». Во второй половине картины сценаристы Скотт Нейстадтер и Майкл Х. Уэбер хотели показать, что Тому сложно встречаться с другими девушками после разрыва с Саммер.
Вот сцена, которую они придумали: Том идет с девушкой и прямо ей сообщает, что у них ничего не выйдет. В забегаловке он жалуется на Саммер, а после со злостью поет в караоке. Его спутница уходит.
«Проклятый путь». В начале фильма сценарист Дэвид Селф хотел показать, что Майкл Салливан-младший в восторге от профессии своего отца, в обязанности которого входит носить оружие.
Вот сцена, которую он придумал: Мама просит Майкла Салливана-младшего сходить за отцом. Он останавливается в конце коридора и наблюдает издалека, как отец выкладывает из карманов вещи, в том числе и пистолет. Майкл делает шаг вперед и сообщает, что обед готов. Отец отвечает, не смотря на сына.
«Ведьма из Блэр». Ближе к финалу сценаристы Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчез хотели показать, что Джош, скорее всего, мертв, и то, что Хизер и Майк это тоже осознают.
Вот сцена, которую они придумали: Хизер и Майк просыпаются и находят кучу веток недалеко от палатки. Хизер сначала их выбрасывает, но позже возвращается и присматривается… Внутри она находит сверток с окровавленными человеческими зубами.
Таким образом, к сцене лучше всего подходить с точки зрения того, какую черту персонажа или деталь сюжета вы хотите показать зрителю. После этого все зависит от того, как вы этого добьетесь изначально или переписывая сценарий.
Дело даже не в том, чтобы удалить сцену, если в ней нет смысла (хотя это тоже может сработать), а в том, чтобы удалить ее, поняв, что вы не можете определить, что именно хотите ей показать.
Нет ничего плохого в размышлениях о том, что происходит, но в первую очередь вы должны определить, зачем это происходит. Если вы не показываете зрителю отношение Дженни к бездомным или не рассказываете, что Гэвин только что упустил шанс попасть в футбольную команду, значит, сцену, скорее всего, стоит вырезать.
6. Диалоги
Одна из наших любимых схем анализа. Переизбыток разговоров в сцене, особенно болтовни о прошедших и предстоящих событиях, указывает, что сцену нужно вырезать.
Обычно дело в том, что вы не подумали, для чего она здесь нужна, как говорилось в предыдущем пункте. Однако, если вы работаете над сценой, которая заслуживает места в сценарии, вот упражнение, которое поможет вам не переборщить с диалогами, когда можно обойтись всего лишь одной строчкой.
Основной совет: вырезайте как можно больше слов, удерживайте диалог в рамках трех строчек и, конечно же, показывайте, а не рассказывайте. Но это сложно, особенно когда жаркий спор Джоша и Франческо, на который вы убили три дня, так хорошо звучит в голове.
Посмотреть на диалог объективно может быть сложно, поэтому совет «просто вырезайте его» может звучать элементарно в теории, но часто так и не приводится в исполнение.
Вот упражнение, которое заставит вас писать короткие, емкие и естественные диалоги.
Во-первых, зайдите на сайт Script-o-Rama и скачайте расшифровку фильма. Не настоящий сценарий, а расшифровку диалогов из фильма. Посмотрите фильм. Даже если вы хорошо его знаете, посмотрите его еще раз, освежите воспоминания, так упражнение будет проще выполнить.
Скопируйте расшифровку в любимый редактор сценариев. Получится неаккуратно, но это неважно.
Пробегитесь по всему документу и переформатируйте все диалоги согласно правилам. Все настолько просто.
Добавьте имена персонажей, расставьте все по местам. Вам не нужно переживать об описании сцены, сосредоточьтесь на диалогах. Как только вы закончите с одним, повторите это же с четырьмя другими фильмами.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд делал похожее упражнение, но с романами. Он брал любимый роман и перепечатывал его слово в слово, чтобы почувствовать ритм прозы. Удивительно, насколько это помогает улучшить ваши собственные навыки.
Форматируя сцены профессиональных сценариев, вы пальцами ощутите ритм качественного диалога. Это упражнение настолько хорошо, что его стоит выполнять всем сценаристам, которые хотят улучшить навыки создания диалогов, неважно, страдают ли они от избытка слов или нет. Для этого требуется немало усилий, но результат стоит того.
7. Описания
Если вы читали только несколько сценариев, то не стоит ожидать, что вы вдруг сможете написать что-то стоящее. Многие начинающие сценаристы, тем не менее, думают, что могут создать прекрасное описание, не прочитав при этом большого количества работ своих коллег. К сожалению, жизнь не так проста. Чтобы получить необходимые навыки, вам нужно читать больше сценариев.
Но не выбирайте их случайным образом, чтобы спустя три недели прочитать еще один. Составьте план.
Сделайте список фильмов, которые вы хотите прочесть.
Проверьте их доступность на сайтах со сценариями и тут же скачайте то, что вам интересно (никогда не знаешь, когда ссылка перестанет работать).
Хорошей стратегией будет подбирать сценарии тех жанров, в которых вы собираетесь писать. Если вы хотите писать комедию, вам нужно научиться делать описание смешным. Если вы собираетесь писать хоррор, вам нужно учиться передавать ощущение страха и так далее.
Так, количество сценариев может казаться вам чрезмерно большим, но если вы будете заставлять себя читать по два сценария в неделю — скажем, утром в воскресенье и в среду в обед — вы осилите их примерно за шесть месяцев.
Составьте план действий. Повесьте его на стену, если понадобится, и относитесь к чтению сценариев серьезно. Гарантируем, что вы будете чувствовать себя гораздо увереннее, свободнее и профессиональнее через шесть месяцев.
***
Эти семь элементов составляют основу нашего сценарного анализа, поскольку мы считаем, что они — самые важные в профессии. Мы не начинаем анализ с рассуждения, почему в названии должна стоять запятая (это была настоящая претензия к другим агентствам, которую мы услышали от одного нашего клиента).
Сценарный анализ, также известный как перспективный анализ (или анализ горизонта) или анализ совокупного дохода, является одним из методов прогнозирования. Он представляет собой процесс, который позволяет анализировать различные возможные будущие события или «сценарии», рассматривая их альтернативные возможные исходы.
При планировании на уровне деталей, необходимых для реализации конкретного решения или курса действий, вы можете увидеть не только конечный потенциальный результат, но и общую перспективность пути, по которому нужно пройти для достижения этого результата.
Часто в полной мере оценить истинные масштабы интересующей вас идеи можно только после того, как вы подробно рассмотрите, что будет использовано при фактической реализации этой идеи.
Поэтому сценарный анализ позволяет улучшить процесс принятия решений за счет полного учета всех тех исходов, которые, как вы ожидаете, произойдут, и их последствий без затрат средств и времени, требующихся для фактической реализации этой идеи в условиях реальной жизни.
При проведении сценарного анализа не нужно опираться на прошлые данные и ожидать, что будущее будет таким же, как прошлое, или пытаться экстраполировать прошлые события на будущие. При выборе этого метода можно скорее говорить о попытке рассмотреть возможные будущие события и поворотные моменты.
Когда следует применять инструмент
Используйте сценарный анализ, когда вы не уверены в том, какое решение принять или каким курсом следовать. Он может быть особенно полезным, если последствия принятого решения являются значительными. Например, если решение потребует для его реализации очень больших затрат времени или денег или если последствия от выбора неверного решения могут оказаться фатальными для бизнеса, то сценарный анализ может быть очень мощным и полезным инструментом. Он может быть использован для оценки возможного вероятного будущего различных стратегических вариантов или для создания комбинации различных вариантов одного сценария, при которой одна и та же версия рассматривается с трех разных точек зрения: оптимистичной, пессимистичной и наиболее вероятной.
Этот анализ также является очень полезным инструментом, если вам непонятно, что будет использовано при реализации выбранной стратегии или выполнении принятого решения, и поэтому требуемый для этого процесс заставляет вас действительно серьезно заняться тем сценарием, который вы тестируете. Это более глубокое вникание может помочь увидеть больше плюсов и минусов каждого сценария, что в свою очередь приведет к снижению риска и поможет выбрать лучший вариант.
Вопросы, на которые можно получить ответ с помощью инструмента
Сценарный анализ может помочь процессу принятия решений, поскольку позволяет изучить возможные последствия конкретного решения и оценить вероятность его успешной реализации в будущем. Он может помочь вам ответить, например, на следующие и им подобные вопросы.
- Каким стратегическим курсом мы следуем?
- Какие страны лучше всего подходят для расширения нашего бизнеса?
- Что для меня сейчас предпочтительнее: открывать розничные магазины в новых местах или расширять те, которые у меня уже имеются?
- Следует ли мне инвестировать в новый рынок или лучше постараться увеличить долю на том рынке, на котором я уже действую?
Сценарный анализ может, с одной стороны, помочь вам не допустить ошибочных рассуждений, а с другой — направить к правильной стратегии.
Как следует пользоваться инструментом
По сути, при проведении сценарного анализа вы пытаетесь выяснить, как будут развиваться события в мире при определенных, условиях. Этот процесс, как правило, состоит из пяти этапов:
- определение проблемы;
- сбор данных;
- разграничение факторов определенности и неопределенности;
- разработка сценариев;
- использование полученных результатов при планировании.Определение проблемы
Очевидно, единственной причиной вашего обращения к сценарному анализу является ваше стремление разобраться в сущности конкретной проблемы. Поэтому первым вашим шагом будет определение проблемы, которую вы пытаетесь решить, или более глубокое ее понимание, чтобы на его основе вы могли принять самое лучшее решение.
Важно также продумать временной горизонт. Большинство решений должны быть приняты в определенные сроки, поэтому убедитесь, что у вас до принятия решения есть достаточно времени, чтобы провести необходимый сценарный анализ.
Сбор данных
Итак, что из того, что повлияет на ситуацию, вы рассматриваете? Определите, какие вам потребуются данные и информация, чтобы ваш анализ был, по возможности, максимально реалистичным. Вы можете, например, рассмотреть тенденции и неопределенности, сопровождающие ваш сценарий.
В качестве руководства при сборе данных можно использовать результаты анализа PESTLE — маркетингового инструмента, предназначенного для выявления политических (Political), экономических (Economic), социальных (Social), технологических (Technological), правовых (Legal) и относящихся к внешней среде (Environmental) аспектов, которые могут повлиять на результаты. Также попытайтесь определить ключевые допущения, от которых может зависеть ваш план.
Разграничение факторов определенности и неопределенности
В ходе анализа вы будете обязательно сталкиваться со множеством предположений и предубеждений, относящихся к тому, к каким результатам вас приведет этот анализ. Поэтому важно, чтобы вы знали, что собой представляют эти предположения, чтобы при проведения анализа вы целенаправленно занимались выяснением их сущности и разграничивали определенные факторы и неопределенные, правильность которых пока вам не ясна. Обязательно выделите время, чтобы тщательно разобраться в сущности всех ваших текущих предположении, и решите, являются ли они определенными или неопределенными. В таких случаях всегда лучше перестраховаться и с осторожностью делать оценки; если при таком подходе конечный результат окажется лучше того, который ожидался, это будет для вас бонус, а вот получение более плохого результата, чем тот, на который вы рассчитывали, может стать катастрофой и обесценить весь проведенный до этого анализ.
Перечислите все факторы неопределенности в виде списка, очередность в котором следует установить в зависимости от их масштабов и значимости: самые большие и наиболее важные должны быть указаны вверху этого списка.
Разработка сценариев
Начните с факторов неопределенности, находящихся в самом верху. Какой исход, по вашему мнению, был бы хорошим при этом факторе неопределенности? Какой плохим? После выполнения этой части обдумайте историю развития событий в будущем, связывающую каждый фактор определенности с тем исходом, который вы выбрали.
Проделайте то же самое со всеми факторами неопределенности, перечисленными в вашем списке.
Использование полученных результатов при планировании
Этот процесс поможет вам гораздо больше узнать о ситуации, с которой вы столкнулись, и многое прояснить, поэтому вы можете использовать сценарии для того, чтобы влиять на ваше планирование и направлять его. На рынке предлагаются доступные инструменты для сценарного анализа, с помощью которых провести сценарное планирование можно гораздо легче.
Практический пример
Сценарный анализ фактически является инструментом планирования, который может позволить вам идентифицировать различные факторы, способные повлиять на предлагаемый план, и оценить, как эти факторы могут проявить себя в будущем. Это поможет вам лучше понять, какой из альтернативных вариантов будет, скорее всего, работать хорошо.
Допустим, вы планируете начать новый бизнес, который поможет вашим заказчикам воспользоваться новым конкретным программным обеспечением. Вы хотите, чтобы за пять лет масштабы этого бизнеса превысили 1 млн. Но возможно ли этого добиться? Один из ваших друзей предложил вам провести сценарный анализ, чтобы помочь получить четкую картину вызова, с которым вы хотите справиться, и определить, каким на самом деле будет скорее всего результат.
Вы собираете данные о трендах и текущих реалиях. Помимо всего прочего, вы обнаружили, что во время экономического спада люди склонны откладывать покупку нового оборудования и программного обеспечения, а в настоящее время в стране как раз происходит рецессия. В то же время экономическое давление усиливает желание у потенциальных заказчиков повысить производительность своей деятельности, а ваше программное обеспечение может помочь им удовлетворить эту потребность. Поставщик программного обеспечения также работает над обновлением и вышел на этап бета-тестирования, и поэтому ваши заказчики потенциально могут еще больше выиграть от покупки. Единственная возможная проблема заключается в том, что ваше программное обеспечение является совершенно новым и инновационным, из-за чего вы не уверены в том, что сможете быстро набрать консультантов, которые будут заниматься его установкой.
На следующем этапе вам будет нужно разграничить факторы определенности и неопределенности.
В настоящее время фактором неопределенности в первую очередь является экономическая ситуация в стране, однако в ходе рецессии, несомненно, возросло число людей, ищущих работу, поэтому вы можете быть уверены в том, что сможете легко найти необходимых сотрудников, способных выполнять указанную работу.
Вы понимаете, что сами пока не видели бета-версии обновления, и поэтому отправляетесь к поставщику, чтобы ознакомиться с его текущим предложением, после чего у вас появляется уверенность, что новая версия будет еще более полезной для ваших заказчиков, чем предыдущая. Однако есть еще один фактор неопределенности: вы не знаете, есть ли какая-то другая компания, занимающаяся программным обеспечением, которая, может быть, готова предложить похожий или даже более совершенный продукт, что может негативно сказаться и на ваших планах, и на вашем потенциальном результате. Основываясь на том, что вы узнали, вы разрабатываете три сценария, которые нужно протестировать.
- Оптимистичный сценарий лучшего развития событий. В нем предполагается, что экономика выходит из рецессии и что в течение следующих пяти лет будет происходить ее неуклонный рост. Также вы исходите из допущения, что вы правильно выбрали программное обеспечение и что ни одна крупная компания не вмешается и не предложит программное обеспечение, превосходящее ваше.
- Ни один отличный сценарий не строится без предположения, что рецессия продолжится еще по крайней мере два года, из чего, вероятно, следует, что по крайней мере 25% ваших заказчиков предпочтут отложить на время свои инвестиции.
- Пессимистичный сценарий исходит из предположения, что на ваш рынок выйдет глобально действующий гигант программного обеспечения и в течение двух лет закрепится на нем. Это, несомненно, негативно отразится на вашем новом бизнесе. Изучив эти сценарии и рассмотрев их последствия для планирования, вы понимаете, что большая часть риска краткосрочна. Хотя экономика является проблемой, вы могли бы воспользоваться ею, если проинформировали бы заказчиков о повышении производительности, которое обеспечивает предлагаемое вами программное обеспечение. Серьезным фактором является возможность появления другого участника, который выйдет на ваш рынок с более совершенным программным обеспечением, и поэтому вы решаете сделать свой бизнес гибким, нанять сотрудников на разных условиях: одних на постоянную работу, других — по временному контракту, благодаря чему вы сможете быстро менять, увеличивать или уменьшать, масштабы своего бизнеса в зависимости от того, как будут на самом деле развиваться события. Кроме того, вам нужно очень внимательно отслеживать действия конкурирующих компаний, которые занимаются программным обеспечением, чтобы в случае необходимости вы могли бы оперативно провести переподготовку своего персонала.
Решив, что самой реальной угрозой для вашего бизнеса является конкурирующая компания, действующая на рынке программного обеспечения, вы можете своевременно и хорошо к ней подготовиться и внимательно отслеживать происходящее, чтобы не нарушить свои планы.
О чем не нужно забывать
Хотя исход сценарного анализа может в значительной степени способствовать принятию более обоснованного решения и помогает снизить риск, сопровождающий любые серьезные решения, более важен, вероятно, сам процесс анализа. Создавая несколько сценариев, в том числе даже не самые очевидные, вы можете в конечном счете получить новую информацию или идеи, о которых раньше ничего не знали и которые могут не только помочь в достижении нужного вам результата в будущем, но и оказаться полезными для вашего бизнеса прямо сейчас.
Как известно, можно легко предположить, что то, что, по вашему мнению, вы знаете о текущей ситуации, является верным, и прийти к выводу или на автомате исходить из допущения, что с некоторыми из основных факторов, влияющих на исход, вам все ясно. В этом случае особенно полезен сценарный анализ. Он всегда дает наилучшие результаты, когда в ходе его проведения вы все ваши предположения ставите под сомнение.
Загрузка…
Все наши действия в повседневной жизни имеют определённую направленность. Когда вы ведете машину, вы следуете законам, которые предотвращают аварии; когда мы готовим, мы следуем рецепту; а когда строим LEGO, мы изучаем инструкцию, чтобы наши замки и космические корабли были как на картинке. Для актера самым главным руководством является сценарий. Часто сложности возникают из-за того, что читатели по-разному его интерпретируют. Основная задача актера – проанализировать сценарий, чтобы раскрыть правду о персонаже, чтобы точно изобразить его на сцене или перед камерой.
Первая читка
Анализ сценария – это процесс, который может несколько отличаться в зависимости от актера, но, в общем, анализ сценария начинается с основ и постепенно добавляются детали. При первом прочтении важно понять буквальные ситуации и события, которые влияют на персонажа на каждом этапе истории. Эти факты из сценария являются заданными обстоятельствами и помогают определить действия, которые вы будете выполнять во время игры.
Во время чтения сценария составляйте список всех фактов о вашем персонаже. Все, что вы можете узнать из сценария, – полезно. Чем занимается ваш герой? Где он живет? Кто ему ближе всего?
Разбивка на сцены и кадры
После того, как вы почувствуете персонажа, разбейте историю на сцены и кадры. Хорошие сценарии написаны, как серия связанных событий, где A ведет к Б, а Б к В, и так далее. Эта разбивка помогает актеру последовательно понять историю и предоставляет встроенные точки для смены действия.
Найдите в сценарии места, где изменяется место или персонажи, или проходит время. Это обычные способы изменения сцен. Смена кадра – это более маленькие изменения в сцене, где персонажи могут начать по-другому относиться, действовать или начинают новую тему разговора. После определения сцен и кадров…
Определите действия вашего персонажа
Спросите себя: «Что хочет мой герой от других людей в сцене?» Ответ на этот вопрос – цель вашего персонажа. Как вы собираетесь достичь своей цели? Именно это имеет значение, поскольку направляет вашу игру в каждой сцене.
Обычно персонажи хотят, чтобы другие персонажи что-то делали, чувствовали или понимали. Возможно, ваш герой хочет, чтобы кто-то получил почту. Как вы можете заставить других взять для вас почту из ящика? Очаровать их? Заключить с ними сделку? Накричать? Правильное действие – то, которое верно для вашего персонажа, оно поможет вам начать определять тип вашего героя.
Будьте открыты для замечаний и изменений
Помните, что актерское мастерство – совместное действие, и актеры должны учитывать мнение режиссера. Слушайте, что говорит режиссер, и беспристрастно применяйте его советы для своего героя, основываясь на собственном анализе сценария. Иногда ваш первоначальный анализ может быть неправильным, вам придется вносить коррективы в во время репетиций. Но эти изменения будут незначительными, а ваша игра – естественной, если основа вашего персонажа будет прочной, построенной на тщательном анализе сценария.
Узнайте больше о школе актерского мастерства в Нью-Йоркской Академии Киноискусства, кликнув здесь.