Профессия режиссер праздников

Литература:

Основная литература:

1. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых
   представлений М.: ГИТИС, 1975.

Дополнительная литература:

1. В.Э. Мейерхольд. Статьи. Письма. Речи.
   Беседы. – М.: Искусство, 1968.- Беседа со
   студентами – выпусниками. С. 503.

2. А. Эфрос Профессия – режиссер. – М.:
   Вагриус, 2000.

3. Вершковский Э. В. Особенности режиссуры
   театрализованного представления и
   праздника.: Методическое пособие для
   клубных учреждений. – Л.: ЛГИК, 1976, С

4. Словарь. Пермь. 2000. С 73.

5. Мочалов Ю. Композиция сценического
   пространства.- М.: Просвещение, 1981. –
   С.6.

6. М.О. Кнебель. Школа режиссуры Немеровича
   – Данченко., М.:Искусство. – 1966. Режиссер
   и его функции. С. 40 – 58.

1. Определение понятия режиссер.

Режиссер букв– с фр. управитель,
распорядитель.

Анатолий Эфрос:

«Режиссер — это поэт, только он имеет
дело не с пером и бумагой, а слагает
стихи на площадке сцены, управляя при
этом большой группой людей»

Э. В. Вершковский:

«Режиссер – человек, дающий надлежащее
направление драматургическому материалу
через актера»

2. О трансформации понятия режиссер.

В середине ХIХ столетия
режиссер воспринимался всеми как
распорядитель представления, а не как
его постановщик. Разучивали и разыгрывали
пьесу артисты.

Функции режиссера – следить чтобы
костюмеры, реквизиторы, гримеры,
осветители, рабочие хорошо и вовремя
обслуживали артистов.

К концу ХIХ века. намечается
тенденция смотреть не только артистов
но и спектакль. Декорации, мебель, грим,
реквизит переходят к художнику.
Распорядитель становиться – помощником
режиссера. А режиссер перемещается в
зрительный зал и от туда дает указание
по всем вопросам подготовки спектакля.

3. Три функции театрального
режиссера по В.И. Немировичу – Данченко.

Говоря о режиссерской профессии Владимир
Иванович Немирович –Данченко выделял
три направления в деятельности режиссера
( или три функции режиссера): режиссер-
толкователь, режиссер-зеркало и
режиссер-организатор.

Три функции режиссера:

1 Режиссер – толкователь, он же
показывающий, как играть (режиссер-актер,
режиссер — педагог).

Задача. Заразить актера содержанием
пьесы.

2. Режиссер – зеркало, отражающее
индивидуальные качества актера.

Способность режиссера почувствовать
индивидуальность актера, беспрерывно
в процессе работы следить, как в актере
отражаются замыслы автора и режиссера,
что ему «идет и что не идет», куда его
клонит фантазия и желания и до каких
пределов можно настаивать на той или
другой задаче.

3 Режиссер организатор всего
спектакля.

Задача. Слить все элементы спектакля,
ставя на первое место творчество актера.
Режиссер сливает актера со всей окружающей
его обстановкой в одно гармоническое
целое.

4. Составляющие
профессионального обучения режиссера
ТПиП.

а)
Знание творческого опыта театральных
режиссеров, мастеров эстрады, режиссеров
театрализованных представлений и
праздников (ТПиП).

В основу профессионального обучения
режиссеров ТПиП входит изучение
творческого опыта крупнейших

театральных режиссеров таких как
Станиславский К.С., Немирович-Данченко
В.И., Мейерхольд В.Э., Вахтангов Е.Б.,
Таиров А.Я. и других;

выдающихся мастеров эстрады таких
как: Райкин А.И., Утесов Л.О., Шульженко
К.И. и т.д.

режиссеров ТПиП таких как: Радлов
С.Э., Охлопков Н.П., Туманов И.М. и т.д.

б)
Профессиональные знания и умения
режиссера ТПиП.

Как любая другая профессия, профессия
режиссера театрализованных представлений
и праздников требует от него освоения
определенных знаний и умений.

1. Он обязан быть глубоко политически
   грамотным и сделать по­литическую
   платформу и гражданственность основой
   для собст­венного творчества.

2. Режиссеру эстрады и массовых представлений
   необходимо превосход­но знать
   литературу и, кроме того, владеть
   законами драматургии.

3. Специфика эстрады требует от режиссера
   активного участия в процессе создания
   сценария номера или представления. Он
   дол­жен ощущать природу драматургического
   конфликта, особенности развития
   эстрадных образов, уметь работать с
   автором. Режиссер должен знать основные
   жанры эстрады, хорошо разбираться в
   них, научиться построению номеров
   различных эстрадных жанров.

4. В массовом действе, и в эстрадном
   представлении музыка играет большую
   и все возрастающую роль, поэтому будущий
   режиссер эстрады и массовых представлении
   должен уметь работать с музыкальным
   материалом, научиться анализу музы­кальной
   ткани произведений разных жанров.
   Режиссеру нужно знание законов
   музыкальной драматургии: ему постоянно
   приходится иметь дело со всем многообразием
   му­зыкальных жанров; ему необходимо
   знание музыки — от самой серь­езной
   до самой «легкой»; желательно, чтобы
   будущий режиссер эстрады владел одним
   из музыкальных инструментов.

5. Будущий режиссер должен обогатить свои
   знания и фантазию изучением изобразительных
   искусств самых различных эпох. Соз­датель
   пространственно-временных произведений,
   в которых плас­тика — один из главнейших
   компонентов, режиссер должен быть в
   известной мере и художником, и скульптором,
   ибо умение ор­ганизовать пространство
   — одно из первых требований к режиссер­ской
   профессии.

6. Режиссеру следует стать режиссером-актером,
   т. е. уметь рабо­тать с актерами самых
   различных жанров.

7. Ему необходимо обладать композиционным
   даром, уметь ком­поновать людские
   массивы в стройные пластические
   композиции. Этот дар необходимо постоянно
   тренировать, изучая массовые компо­зиции
   в произведениях классиков изобразительного
   искусства.

8. Режиссеру следует постичь законы
   киномонтажа и уметь ими пользоваться
   не только при монтаже киноматериала,
   но и при монтаже спектакля, ибо в
   принципах соединения разнородного
   материала много общего между
   кинематографом, эстрадой и мас­совым
   действом.

9. Знание законов эстрадного танца также
   обязательно для ре­жиссера эстрады,
   так как танец — неотъемлемый компонент
   многих эстрадных спектаклей.

10. Режиссеру необходимо знать основы
    радиорежиссуры и радио­техники, чтобы
    уметь грамотно ими пользоваться,— в
    современном эстрадном спектакле и
    массовом действе без помощи радио и
    фо­нограммы не обойтись.

11. Будущий режиссер эстрады и массовых
    действ должен знать «живопись света»,
    т. е. все, что касается художественного
    освещения, его законы и возможности.

12. Режиссеру необходимо знание постановочной
    части, он должен знать досконально
    технические возможности любой
    сценичес­кой площадки, где ему придется
    осуществлять постановку.

13. Режиссер должен быть умелым организатором.
    В противном случае он не сможет уберечься
    от любого «сюрприза» по органи­зационной
    части. Умение организовать людей,
    направить их к до­стижению единой
    цели — необходимое качество руководителя.

Вывод:
Таким образом, подготовка эстрадного
режиссера предпола­гает сложный
процесс изучения жанрового многообразия
искусства эстрады. Собственно, в этом
отличие режиссуры эстрады и массо­вого
зрелища от театральной режиссуры, где,
как правило, ре­жиссер встречается с
четко определенным одним жанром —
траге­дия, комедия, бытовая драма,
хроника, мелодрама, водевиль и т. д.

в) Тренировка
профессиональных качеств режиссера.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Меня зовут Дарья. И я расскажу вам о своей любимой работе, которой занимаюсь восьмой год. Моя профессия – режиссер театрализованных представлений и праздников. Звучит вроде бы понятно. Когда вы слышите слово «режиссер», в голове пробегают картинки разных фильмов и сериалов, представляется оператор с видеокамерой, съемочная площадка и много актеров, исполняющих свои роли. Я угадала? Обычно всем видится это, но так бывает в другой профессии — кинорежиссер. А что же делают режиссеры праздников? На самом деле это очень нестандартная работа, соединяющая в себе несколько направлений.

Режиссер театрализованных праздников — это всегда творец, организатор и педагог

Любое торжество видится нам как яркое захватывающее событие. И мы совсем не задумываемся о том, сколько времени и сил уходит на его создание. На самом деле над воплощением праздника трудится много различных специалистов: сценаристы, костюмеры, звуко- и светооператоры, реквизиторы, гримеры, рабочие сцены, художники, хореографы, концертмейстеры, актеры и другие. И чтобы собрать их всех воедино, заразить идеей праздника, объяснить всем «что, когда, где и куда» — нужен грамотный организатор. Это и есть режиссер.

Сейчас в праздничных агентствах частенько набирают таких организаторов, их еще называют event-менеджерами (от английского «event» — событие). Эта профессия схожа с режиссером, но она требует меньших творческих навыков. А режиссер в первую очередь — творец, создатель и воплотитель идеи торжества. Именно он придумывает, как расставить артистов в каждый момент представления, что и кому надеть, какие будут декорации и освещение, какая музыка должна играть, как артистам общаться со зрителями и многое-многое другое. Режиссер проводит репетиции, корректирует и видоизменяет мероприятие. И все это он выстраивает на основе интересов и потребностей своего зрителя.

Режиссер должен быть в курсе того, чего хотят люди, для которых он создает свое представление. А это самая настоящая работа психолога. Но одно дело выявить потребности зрителя, а другое — красиво и ненавязчиво все преподнести. Сделать такое интересное шоу, чтобы зритель не сбежал после первых 10-ти минут, а вовлекся, стал активным участником и захотел об этом рассказать друзьям. Здесь уже режиссер выступает как некий педагог для зрителя. Ведь самое главное в любом празднике — донести до публики не просто идею, а определенную педагогическую цель, и замотивировать ее на какие-то важные действия.

Особенно ярко педагогика проявляется в детских программах. Все мы помним такие тематические праздники из детства как «День здоровья», «Уроки доброты», «Безопасность на дороге» и другие. Чему только нас там не учили… Вот уж где действительно все актеры — это педагоги для детишек (причем обычно и в прямом и в переносном смысле!). А главный педагог, в том числе и для актеров-ведущих, это режиссер детского праздника. Все это я рассказываю к тому, что работа режиссера сложна и многогранна, профессии можно обучиться, но подойдет она далеко не всякому.

Вот какими качествами и навыками должен обладать человек, решивший стать профессиональным режиссером праздников:

• Убежденно пропагандировать все свои идеи
• Быть носителем общей человеческой культуры и разбираться во всех видах искусства.
• Уметь писать сценарии праздника и делать монтаж разных его блоков.
• Мыслить пластическими образами, уметь красиво представить на сцене каждое слово и фразу из сценария, обыграть это и оформить декорациями.
• Уметь увлечь и заразить всех исполнителей представления своей идеей, донести до них свою педагогическую цель.
• Владеть основами актерского мастерства и сценической речи.

Обучиться профессии можно в колледжах и институтах культуры на специальности «Режиссер-постановщик театрализованных представлений». Экзамены при поступлении такие. Русский язык и литература – по результатам ЕГЭ, плюс специальность – на сцене продемонстрировать свои творческие навыки. Нужно рассказать басню, отрывок из прозы, стихотворение; исполнить песню и танец; показать мини-сценку и провести игру со зрителем; пройти собеседование по режиссуре. На самом деле все это не так страшно, как кажется! Для настоящего творца преград просто не существует!

Теперь немного о том, где и как можно работать режиссером театрализованных представлений и праздников

           1.Бюджетные учреждения культуры

Они есть в каждом городе, особенно для детей, просто не все у нас на слуху. Можно устроиться педагогом-организатором в школу или центр дополнительного образования, можно педагогом по внеучебной работе в детский сад, режиссером или художественным руководителем во дворец культуры или центр развития детей, организатором в парк культуры и отдыха и т. д. Зарплата в таких организациях небольшая, зато есть стабильность, бесплатное обучение и почти свободный график работы. И там вы, как режиссер праздников для детей, сможете в полной мере реализовывать самые фантазийные идеи, ограничиваясь, пожалуй, лишь бюджетом мероприятий.

        2. Частные компании по организации праздников

Это те самые event-агентства, свадебные агентства, креативные праздничные компании. Зарплата там в разы выше, но туда сложнее попасть из-за более высоких требований, и простор для творчества значительно меньше (все нужно выполнять строго по желанию заказчика).

        3. Создание собственной фирмы по организации праздников

Тут все зависит только от вас: график работы, условия, зарплата, возможности роста и другое. Конечно, кроме режиссуры придется постоянно самим искать заказчиков. В нашем городе, например, создано уже порядка ста подобных фирм, поэтому конкуренция очень высока.

        4. Работа свободным сценаристом-режиссером

Всем тем, для кого ручка и блокнот — лучшие друзья, я советую углубиться в самостоятельную разработку сценариев и стать режиссером-сценаристом праздников. Хороших драматургов сейчас мало, и грамотные сценаристы театрализованных программ просто нарасхват. Можно работать сценаристом на заказ.

Самое сложное тут – найти своего заказчика, но со временем и опытом и это перестанет быть проблемой. Я, например, в отпуске по уходу за ребенком пишу детские сценарии на заказ через интернет. Мои заказчики — праздничные агентства из разных городов России, любительские интерактивные театры и музеи для детей.

В общем, о своей профессии я могу рассказывать еще очень долго и подробно. Но к чему лишняя философия? Главное в профессии режиссера театрализованных представлений и праздников — практика и, конечно же, внутренняя харизма человека! С опытом вы научитесь грамотно руководить людьми, а обаяние поможет вам легко заразить всех своей идеей и создать уникальный чудо-праздник.

 
Автор- Дарья Косаева
режиссер театрализованных представлений
руководитель Мастерской игр, квестов и приключений
https://vk.com/detkam_prazdnik_perm

Рассказы о других профессиях читайте здесь:

Зачастую абитуриенты и студенты, поступающие на специальность социально-культурная деятельность, не понимают, куда они пришли и чему их будут учить. Одни уверены, что из них будут готовить ведущих корпоративных банкетов и свадеб, другие считают, что детская анимация станет основной сферой их деятельности. И те, и другие заблуждаются. Театр масс – это действительно театр со своим языком, терминологией, символами и приемами. А апогей нашего творчества вовсе не вечеринка, шоу-программа, а проведение олимпиады и крупнейших площадных праздников с использованием огромной массы участников. Попробуем разобраться.

Аттракционность, зрелищность, искусство представления – это сила нашей профессии. Возможно, многие режиссеры драмы вступят в дискуссию, потому что считают, что искусство переживания более эмоционально и сильнее воздействует на зрителя. И, да и нет. Все зависит от того, как грамотно это искусство использует режиссер. Вспомните олимпийского мишку на Олимпиаде 80 в Москве – с одной стороны чисто технический процесс, а с другой стороны – какое сильнейшее эмоциональное воздействие это оказало на зрителя… В 2020 году в кировском драматическом театре проходил ежегодный студенческий бал, который был посвящен 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, в один из эпизодов, массовый герой из числа студентов Вятского колледжа культуры прямо на глазах у зрителя собрал из множества частей огромный немецкий танк – символ мощи врага, затем главные герои бросили в этот танк гранату и он взорвался, разлетаясь на части и оставляя после себя клубы дыма. Это тоже пример технического процесса и аттракционности – танк изготавливался из множества крупных табличек, большой катушки и «взорван» был с помощью кипятка и жидкого азота, но на зрителя этот аттракцион произвел ошеломляющий эффект.

Написание сценария. В отличие от режиссеров драмы «пьесы» для своих «спектаклей» режиссер театрализованных преставлений и праздников пишет сам, то есть режиссер, как правило, является и сценаристом в одном лице. Сценарий представления или праздника – произведение синтетическое. В нем присутствуют элементы драматургии, но в целом он тяготеет к произведениям эпическим.

Особенность построения конфликта. Помимо трех типов построения конфликта: герой-герой (напр. Отелло и Яго), герой-среда («Горе от ума»), герой-зрительный зал(«Ревизор»), характерен для театрализованных представлений и праздников не персонифицированный конфликт, а надличный: не личное столкновение, не частный конфликт, а отражение социального конфликта. В празднике же вообще не обязательно, чтобы был сквозной конфликт, что допускает праздничная природа. Примеров надличного конфликта в театрализованных представлениях много: блокада и ленинградцы, война и дети, люди и страсти, власть и поэты и многие другие. Надличный конфликт можно так же рассмотреть в новогоднем театрализованном представлении «Дед Мороз VS Человек-паук», которое прошло в декабре 2018 года в Вятском колледже культуры — это противостояние зарубежной и отечественной культуры.

Мизансцена. Одно из главных выразительных средств выразительности режиссера праздников – мизансцена. Это – не только расположение действующих лиц, но и их перемещение в сценическом пространстве. Представьте, как важно продумать все выходы-уходы и действия на сценической площадке, когда у вас 10000 участников на площади или стадионе. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера думать пластическими образами, когда он как бы видит все действия сценария выраженными пластически через участников.

Актер в театрализованных представлениях и праздниках. В отличие, от режиссуры драмы и кино — актер у нас не главное выразительное средство, а стоящее в одной линии с другими – декорациями, музыкой, светом, мизансценой и.т.д.  Когда на площадке несколько тысяч человек – не важно, какие чувства передает каждый, а важна общая картинка.

Особенное использование героев на сценической площадке. Помимо литературных героев(Онегин), исторических героев (Иван Грозный), которые бывают и в спектаклях, режиссеры праздников могут активно использовать киногероев(Терминатор), символических героев, коллективных, героя-зрителя и реальных героев. Если с киногероем все понятно, давайте разберем остальных.

— Как положено режиссеру праздников, мы стремимся «уйти» от быта и превратить наш праздник и представление в зрелище. Поэтому, нам не обойтись без героя СИМВОЛИЧЕСКОГО. Это условно заданный герой, некий символ, образ. Совсем не обязательно в исполнении человека. Например, в празднике истобенского огурца с нами может заговорить Земля истобенская, а на Дне города Кирова – памятник Сергея Мироновича.

— Нередко в наших праздниках используется герой КОЛЛЕКТИВНЫЙ. Это группа людей, которая выражает одну и ту же идею. Люди в этой группе, по сути, одинаковы, имеют одну и ту же позицию, одинаково мыслят, действуют и говорят. Такой герой обязательно должен существовать в крупных праздниках (уличных, площадных), на больших площадках. Это очень выгодно для режиссера и для зрителя. Для режиссера, потому что коллективный герой — укрупненный, с более яркой окраской, и на зрителя это, безусловно, оказывает большее воздействие, как эмоциональное, так и идейное. Коллективный герой более зрелищен и масштабен, что необходимо в праздниках. Пример массового героя – свита зимы на Масленице; армия татаро-монгольского ига; советское общество в эпизоде «Связанные одной цепью» фильма «Стиляги» и т.д.

— Особый разговор о героях РЕАЛЬНЫХ. Реальный герой – это живущий сегодня человек, свидетель и участник каких-либо событий, о которых идет речь в сценарии. Появление такого героя на сцене вызывает особое волнение у зрителей. Люди всегда эмоционально откликаются и реагируют на все настоящее, не поддельное, правдивое. (Мы можем использовать кировских ветеранов, в постановке театрализованного концерта «История вятского солдата», или заслуженного учителя в празднике, посвященного дню учителя и.т.д.)

— И конечно нельзя забывать, для кого мы пишем сценарии и создаем праздники и представления. Главный наш герой- ЗРИТЕЛЬ! На праздниках и представлениях, как правило, собирается много зрителей. Наша задача – превратить пришедшего зрителя из стороннего наблюдателя в соучастника событий. В этом есть одна из особенностей организации праздников – подтолкнуть зрителей к тому, чтобы они сопереживали. Если гости не просто наблюдают за происходящим со стороны, а активно, вместе с актерами влияют на ход событий, значит, они эмоционально захвачены, значит – они участники.

Документ. Еще одна особенность режиссуры театрализованных представлений и праздников – документальная основа. Это официальные документы, анкеты, трудовая деятельность, личное дело, где зафиксирован какой-то этап действия. Письма (воспоминания, дневники) – дают возможность понять человека, создать его портрет. Так мы можем раскрыть более полно исторического героя или событие. Наиболее сложным, требующим большого искусства в практике монтажной работы является монтирование документального диалога. При этом, документальный диалог должен быть живой речью, а не обменом цитатами. То есть, документальный материал необходимо преобразовать в художественный, при этом, не исказив факты.

Монтаж. В наших сценариях и наших постановках используется различный материал разных видов искусства, разных средств художественной выразительности: художественное слово, музыка, хореография, сценография, театральные фрагменты из спектаклей, пантомима, использование экрана, зримые стихи и песни, свет, современные технические средства(пиротехника) и многое другое можно соединить по средствам монтажа, чтобы организовать материал в логической последовательности и найти художественный образ театрализованного представления, концерта или праздника.

Символ, метафора, аллегория- иносказательные средства художественной выразительности. С их помощью сценарист и режиссер праздников может создавать в театрализованных преставлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей. Создавая массовое представление, сценарист должен стремиться подчинить воображение актера и зрителя укрупненным сценическим символам. Например, показать смерть или боль мы можем не через психологическое переживание и «кривляние» актера на сцене, а с помощью образа созданного с помощью огромного черного полотнища, лент, света и дыма, что будет не менее, а может и более выразительно и эмоционально.

Условность. Конечно, любой театр условен по своей природе – ведь как зритель, так и актер понимают, что действие происходит в «вымышленном мире», но театр масс, не только не боится условности, но и может демонстративно её выделить, допустив перевоплощение прямо на сцене из студента колледжа в героя представления и наоборот.

Место действия. Режиссер массового представления не ограничен сценической площадкой театра – ведь наши представления могут проходить в разных местах: на стадионах, площадях, улицах, полянах, водных акваториях, торговых центрах.

Актуальность и злободневность. Режиссеры театра масс могут в кратчайшие сроки подготовить и поставить театрализованное представление на тему, которая больше всего сегодня интересует общественность. К примеру, еще не написали пьесу про присоединение Крыма к России или про пандемию коронавируса, а режиссеры праздников уже в полной мере  используют эти злободневные темы в своих постановках. На IV городском конкурсе профессионального мастерства «Служу культуре» г.Кирова на сцене ДК «Россия» мы как раз наблюдали конфликт королевы и особого персонажа – COVID-19.

Оригинал публикации (Читать работу полностью):  Кто же такой режиссёр театрализованных представлений и праздников? В чем особенность профессии, и какие отличия от режиссуры драмы и кино?

Описать в двух словах специфику профессии режиссера, не возьмется, пожалуй, даже самый именитый театральный критик, сам кинорежиссер, или режиссер даже очень выдающегося театра. Ведь от человека, который считается профессионалом в этом деле, требуется масса навыков и умений.

Хороший режиссер или даже постановщик мероприятий, организующий, так называемые «народные гуляния» — это:

— Организатор

(ведь он должен суметь собрать всех актеров, расставить перед ними задачи, поставить четкие цели, которые собирается реализовать в процессе мероприятия);

— Экономист

(да-да, и экономист в том числе, ведь, как учат в школе режиссеров, грамотный постановщик мероприятия, либо театрального действа, должен уметь грамотно и логично рассчитать бюджет, который пойдет на воплощение его творческого замысла);

— Актер

(ведь как можно ставить задачи перед актерами, если ты сам не можешь воплотить их на сцене, это неоспоримое золотое правило, которое на курсе режиссуры Вам порекомендуют усвоить в первую очередь).

А еще, талантливый режиссер праздников, спектаклей, фильмов и мероприятий должен быть продюсером, танцором, настоящим изобретателем… Одним словом, мастером на все руки, и ноги, в том числе, чтобы уметь продемонстрировать свое мастерство и показать пример актерам.

Обучиться режиссерскому искусству можно и в высшем учебном заведении, где Вы пройдете полный курс молодого режиссера, с мастер-классами по сценическому движению и речи, а также тренингами, дипломными постановками и прочими тонкостями профессии.

Также существуют и альтернативные курсы режиссуры, которые включают более сжатую программу, но при этом также дают неплохие навыки для того, чтобы выпускники имели возможность заниматься интересным им делом с более профессиональным подходом, даже если собираются ставить постановки для самодеятельности, а не для большой сцены.

Также, подобное экспресс-обучение режиссерскому мастерству, пригодится тем, кто еще только планирует поступать в профильный ВУЗ и хочет заранее подготовиться к вступительным экзаменам, чтобы чувствовать себя на них более уверенно. А еще, подобное обучение может быть интересно просто для общего ознакомления с интересной профессией, которая является одновременно творческой и ответственной.

Творческие люди с организаторскими способностями могут реализовать себя в профессии «Режиссура театрализованных представлений и праздников».
Чтобы стать востребованными специалистами, студенты изучают основы режиссуры, актерское мастерство, сценическую речь и движение, правила использования света и музыки во время представления. Кроме практических знаний во время учебы дают знания по истории и теории театра, представлений, массовых праздников. В результате выпускники могут создавать сценарии различных шоу и представлений. При этом для того, чтобы добиться нужного эффекта и максимально вовлечь в происходящее зрителя, необходимо учитывать не только поставленную цель и актерский состав, но и условия работы. Например, постановки на открытом воздухе, в помещении и в студии принципиально отличаются и требуют разных методов и подходов при реализации одной и той же идеи. При этом режиссер должен уметь организовать работу не только собственного коллектива, но и наладить взаимодействие с людьми, отвечающими за свет, звук, костюмы и т.п.^*

^* Набор учебных дисциплин и уклон обучения зависит от профиля, на который вы поступите