Прокофьева сценарий мероприятия

Сценарий литературного путешествия «В
поисках жёлтого чемоданчика».

Цель:
познакомить присутствующих с биографией писательницы Софьи Прокофьевой и её
книгой «Приключения жёлтого чемоданчика», приобщить детей к чтению, привить
любовь к книге.

Оборудование:
книжная выставка по творчеству С.Прокофьевой, жёлтый
чемодан, лекарства «для храбрости», «для смеха» и т.д., компьютер, проектор.

Действующие
лица: библиотекарь, доктор, Тома, бабушка.

Аудитория:
дети младшего школьного возраста.

Ход мероприятия:

Библиотекарь:
всем известно, чтобы сотворить волшебство нужна
волшебная палочка, магический перстень, таинственные порошки или древние книги
с заклинаниями. Но бывают на свете люди, которые создают волшебные миры только
с помощью листа бумаги и ручки. Ну, разве, что придётся ещё добавить фантазию.
И к таким волшебникам относится и Софья Леонидовна Прокофьева. В этом году
сказочнице исполняется 90 лет.

Маленькая
Соня рано открыла для себя радость чтения. Книги навсегда стали её друзьями. И
она даже стала художником-иллюстратором детских книг, но продолжала мечтать о литературе.
В 1957 году выходит её первая книга «Кто лучше?» и Софья Прокофьева поняла: она
будет сочинять сказки для детей, полные тайн и волшебства, но главное такие же
добрые и мудрые, как сказки её любимого писателя – Ганса Христиана Андерсена!

Этих
сказок она написала более тридцати. Это «Лоскутик и облако», где жадный и
трусливый король Фонтаниус I завладел всей водой в своём королевстве и продаёт
её жителям за золотые монеты. Вся страна изнывает от ужасной засухи, и только
во владениях короля журчат фонтаны и расцветает прекрасный сад. Но однажды в
королевство залетает Облако. Оно встречается с хрупкой девочкой по имени
Лоскутик. И тут начинаются невероятные приключения героев
и их друзей, которые вступают в отчаянную борьбу со злобным советником Слышем и
королевскими стражниками. Это сказки про добрую и послушную девочку Машу и капризную
Ойку. Причём среди её сказок есть даже продолжение приключений всем известных
героев Кота в сапогах и белоснежки. Но главным в творчестве Прокофьевой стал
цикл повестей «Повелитель волшебных ключей». В него вошли сказки: «Ученик
волшебника», «Остров капитанов», «Глазастик и ключ-неведимка», «Астрель и
Хранитель Леса», «Маленькая принцесса». Главный герой этих сказок – добрый и
невероятно рассеянный волшебник Алёша. У волшебника есть настоящий джин, а дома
у него живёт его ученик – кот Васька.Прочитав эти сказки, вы кунётесь в
удивительный мир приключений и волшебства.

Образы
героев Софьи Прокофьевой такие яркие и зримые, как будто их уже нарисовали. Они
словно сами просятся на сцену или экран, и неудивительно, что по пьесам
Прокофьевой ставятся спектакли, а по её сценариям было снято множество
мультфильмов и художественных фильмов.

Сказки
Софьи Прокофьевой ненавязчиво учат нас важным вещам. Из сказки «Лоскутик и
облако» мы узнаём, что есть на свете слова, которые нельзя говорить даже
понарошку. Например, «Я тебя не люблю». От этого чуть не растаяло облако –
последняя надежда всей страны, где вода является самым главным богатством.

Чтобы
достичь своей цели, героям сказок Прокофьевой придётся на своём опыте понять
что такие рыцарские доблести, как честь, доброта, доблесть и отвага, не стареют
и приходят на помощь не только в сказке, но и в обычной жизни.

Они
узнают, что нельзя судить людей по их внешнему виду, ведь за ворчанием старой
Барбацуцы или уродливой тётушки Черепахи прячется доброе и отзывчивое сердце, а
Прекрасная Елена и королева Морганда, уж не такими и прекрасными.

Ребята,
а какое произведение Софьи Леонидовны является самым известным? («Жёлтый
чемоданчик»)

Выходит доктор.

— Ой-ё-ёй! Вот беда! Ах я
дырявая грелка!

Библиотекарь:

— Что случилось? Что за
беда с вами приключилась?

Доктор:

— Пошёл я
мальчика-трусишку лечить. И встретил по дороге молодого рабочего-смельчака,
Валентина Ведёркина, и перепутали мы с ним чемоданчики. Ай-яй-яй! Как же я
теперь своих пациентов лечить буду. Ой, горе мне горе! Ах я разбитый градусник!

Библиотекарь:

— Да, не переживайте вы
так! Смотри сколько ребят у нас тут, они помогут тебе найти твой чемоданчик!

Доктор:

— Ой! Неужели и вправду
помогут? Давайте тогда искать скорей. Тогда нам нужно найти Ведёркина, а чтобы
к нему поспасть нужно выполнить задание.

— Кто ребята, из вас
самый ловкий?

Задание. «Пронеси – не урони»

У первого участника в руках две палочки и воздушный
шарик. По сигналу, он зажимает палочками воздушный шарик и несёт его до стойки,
обегает её и так же возвращается в команду. Передаёт эстафету следующему
участнику.

После выполнения задания
выходит бабушка, которая пытается залезть на стул.

Разговор бабушки и
доктора.

Доктор: Дорогая,
разве ж можно так в вашем возрасте себя вести? Вы что? Съели конфету?

Бабушка: Карету?
(удивлённо) Какую ещё карету? Скорой помощи? Не надо мне никакой кареты,
молоды вы ещё больно так со мной разговаривать.

Доктор: да
нет же!!! Произошла ошибка…

Бабушка: а
я и не шибко! Лезу себе не спеша.

Доктор: У
меня чемоданчик вашего внука. (поднимает его над головой)

Бабушка: Валечкин
чемоданчик, а как же он у тебя очутился? (начинает спускаться)

Доктор:
Дорогая Анна Петровна! Дело в том, что в моём чемоданчике все мои лекарства:
порошок смеха, бутылочка антиболтина, конфеты храбрости. Вот когда теперь я вам
всё объяснил, вы понимаете, почему я так разволновался… Значит, вы никогда не
лазили по пожарным лестницам? Прежде вы за собой этого не замечали? Так сколько
конфет вы съели?

Бабушка: Три
штуки, голубчик!.. Так ведь я думала, что это Валечкины конфеты…а то бы я…

Доктор: Ничего,
ничего. Их должно остаться ещё больше десятка. Ну давайте скорее мой
чемоданчик.

Бабушка: Ой!
А я же его отдала… нашему соседу… лётчику-испытателю…чтобы он внуку моему
передал, я подумала, что ему это всё для работы нужно.

Доктор: Вот
беда, так беда! Просто ужас! Если он съест хоть одну конфетку из моего
чемоданчика… ведь все лётчики такие смелые. Они даже слишком смелые. Их,
наоборот, учат осторожности… Ой-ёй-ёй! Что же делать?

Библиотекарь: И
вовсе никакая не беда, наши ребята, помогут вам всегда!

— Верно, ребята? (верно
– отвечают ребята)

— Дорогая Анна Петровна,
подскажите нам, где же нам вашего соседа искать.

Бабушка: А
вы выйдете во двор, там девочка гуляет.. грустная-грустная, Томочкой зовут, это
дочка соседа моего. Она вам и подскажет.

(Прощаются, бабушка
уходит)

Доктор: Где
же нам Томочку искать?

Библиотекарь: Тссс!
Вы слышите плач? Это, наверняка, Томочка плачет.

Все начинают звать Тому.

Тома: Здесь
я! (выходит с грустным лицом).

Библиотекарь: Что
случилось?

 Тома: Злые
мальчишки меня обидели.

Библиотекарь: Ребята,
давайте Томочку развеселим, поиграем мы с вами в игру «смешинка».

Игра «Смешинка».

Ведущий бросает мяч и
называет какой-то предмет. Например, кастрюля. Нужно быстро придумать ему
смешное название. Например, варилка и т. д.

(Тома слегка улыбнулась).

Доктор:
Томочка, а где сейчас твой папа?

Тома: а
зачем он вам?

Доктор:
Понимаешь ли, Томочка. Дело в том, что к твоему папе совершенно случайно попал
мой чемоданчик.

Тома: Ну
и что?

Доктор:
а в чемоданчике лежат мои лекарства, и лежат там обыкновенные конфетки, но на
самом деле они вовсе не необыкновенные, они волшебные, они делают человека
храбрее, и вот если вой папа съест такую конфетку…

Тома: Ай-я-яй!
Папочка, мой бедный папочка! Как же теперь быть, а вдруг он съест конфетку!

Библиотекарь: Не
плач, папу твоего мы обязательно спасём?

Тома: не
спасёте! Не спасёте!

Библиотекарь: А
вот и спасём! Ну-ка, ребятки! Давайте снова Тому развеселим, поиграем в игру
«Испорченный факс»

Игра «Испорченный факс»

Две команды по пять
человек, каждая команда встаёт в круг, у каждого участника на спине приклеен
скотчем лист бумаги. Первый участник рисует на спине другого несложный рисунок,
который назовёт ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен по нажатиям
карандаша понять, что изображается, и нарисовать на спине своего соседа спереди
тоже самое и т. д. от игрока к игроку.

(Тома повеселела)

Доктор: Ну
что, Тома теперь веришь, что мы спасём твоего папу?

Тома: конечно,
верю! Давайте скорее преодолеем все трудности и доберёмся до папы. Путь нам
нелёгкий предстоит.

Библиотекарь: рассказывай,
как нам туда добраться?

Тома: Сначала
нам нужно расшифровать заколдованную фразу

Заколдованные фразы.

Две команды  по пять
человек.

1 команда:

Петь капос мотр елназа бор.
Покао нбеж алвд ольэто гозабора,

За борка залсяем уочен ьдли
нным, носов семнека залсявы соким.

НокогдаПетькарешилчерезнегоперелезть,емупоказалось,

чтоэтосамыйвысокийзаборнасвете.

Онбылдосамогонебаидажеещёнемноговыше.

2 команда:

ТутПетькасновапосмотрелназабор.Изаборсразупоказался

емунамногониже.Петька
поставил жёлтый чемоданчик на землю,

подпрыгнул и уцепился
руками за верхнюю перекладину.

Петька никогда не лазил
через заборы.

Он никогда даже близко не
подходил к заборам.

Библиотекарь: Тома,
про какой забор ребята нам говорят?

Тома: Это
забор у папиной работы, нам предстоит его преодолеть.

Доктор: Наши
ребятки справятся, не сомневайся! Давайте мне самых ловких, будем лезть через
забор.

Из ребят набирают две
команды, участники которых прыгают поочереди через препятствие.

Тома: Ура-ура!
Забор мы преодолели. Но где же папа?

(смотрит на экран)

Тома: Это
дядя Федя!

Доктор: ну
вот видишь и волноваться не стоило! Кто там этот твой дядя Федя? Клоун?
Фокусник?

Тома: Он
укротитель хищных зверей!

Библиотекарь: Какой
ужас! Бежим ребята! Надо спасать дядю Федю! А чтобы туда добраться нужно нам
пройти цирковые испытания!

Итак, сейчас мы с вами
попробуем себя в роли цирковых артистов. (детям раздают трости и пластиковые
тарелки с дырочкой по центру. Нужно надеть тарелку на трость и покрутить. У
кого дольше всех тарелка продержится на трости – тот получит приз)

Библиотекарь: Вот
мы и очутились с вами в цирке.

Доктор: Интересно,
а укротитель уже выступал или может сейчас выступает?

Тома: Скорее,
скорее.

(просмотр видео).

Доктор: Нет,
он не ел, однозначно никаких конфет! Это очень хорошо, но где же мой
чемоданчик.

Тома: посмотрите-ка!
(вскрикивает Тома) Да вон же он!

(все бегут к чемоданчику,
открывают его, но конфет там нет)

Доктор: Ай-я-яй!
Бестолковый я фонендоскоп! Кто-то всё-таки взял конфеты! Ой, что будет, если
кто-то съест их!

Библиотекарь: Ой,
посмотрите, посмотрите!

(все смотрят на экран)

Библиотекарь (смеясь):
Вот это да! В жизни не видела таких собачонок! Ну какие же смелые! Вот это
дрессировка.

Тома: я
в жизни никогда так не смеялась! Ха-ха!

Доктор: теперь
я понял, куда делись мои конфеты!

Библиотекарь: Вот
ребята, мы и нашли с вами и чемоданчик, и конфеты. И всё завершилось
благополучно.

Доктор: Конечно,
благополучно, ведь грустная девочка Тома вылечилась от своей болезни «грусти»
не с помощью волшебства или каких-то чудесных конфет.

Тома: Мне
помогли вылечиться дружба, ваша помощь и искренняя забота о других.

Библиотекарь: Подошла
к концу наша встреча с замечательной сказочницей 20 и 21 веков. Я надеюсь, что
вы захотите познакомиться  с её сказками поближе, захотите окунуться в мир
волшебства, чародейства, но самое главное, дружбы и доброты. Если это так,
тогда приходите к нам в библиотеку, берите книгу и отправляйтесь вместе с ней
на поиски жёлтого чемоданчика!

«Под знаком Солнца»

(открытое интегрированное мероприятие для 5 класса,

посвященное 125-ти летию со дня рождения С.С. Прокофьева).

Тема: «Под знаком Солнца».

Тип мероприятия: интегрированное (совместно с кафедрой «Дополнительные образовательные программы»).

Цель: развитие интереса к классической музыке, к творчеству советского композитора С.С. Прокофьева;

формирование основ музыкальной культуры  обучающихся,  как  неотъемлемой  части общей духовной культуры; формирование образовательных компетенций (информационной, коммуникативной, рефлексивной); воспитание любви к своему Отечеству, патриотизма и гражданственности  с помощью изучения патриотических произведений С.С. Прокофьева.

Задачи:

Образовательные: пробудить у обучающихся интерес к личности  С.С. Прокофьева, познакомить обучающихся с жизнью и творчеством  С.С. Прокофьева, с наиболее известными произведениями композитора.

Развивающие: развивать   духовный мир, эстетические потребности, интеллектуальную сферу и творческий потенциал обучающихся; формировать исследовательские умения,  навыки аналитического и рефлексивного характера;  формировать умение в монологической форме выражать  свою точку зрения, грамотно строить речевые высказывания в соответствии с задачами коммуникации, развивать  умение слушать и слышать собеседника, вести диалог, сотрудничать со взрослыми и сверстниками.

   Воспитательные: воспитывать интерес к классической музыке, эмоционально — ценностное отношение к творчеству великого советского композитора С.С. Прокофьева; формировать эстетический вкус на примерах лучших образцов произведений композитора; воспитывать этические чувства: доброжелательность и эмоционально – нравственную отзывчивость.

 Педагогические технологии:

1.        информационная технология (формирование УУД),

2.        коммуникативная технология,

3.        эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технологии,

            (формирование сферы эстетических и нравственных отношений – СЭН),

4.        информационно-коммуникационные технологии,

5.        технология дифференцированного обучения,

6.         игровая технология,

7.        эвристическая технология (развитие творческих способностей),

8.        мультимедийные технологии,

9.         здоровьесберегающая технология,

10.         личностно-ориентированная технология,

11.         технология критического мышления.

Оборудование: ПК и проектор, авторская мультимедийная  презентация в программе Microsoft Power Point, микрофоны,  музыкальный центр, CD-диски.

Предварительная подготовка: сбор и изучение материалов о С. С. Прокофьеве, подбор музыкальных произведений С.С. Прокофьева, просмотр видеоматериалов о С.С. Прокофьеве, выбор и нарезка отрывков из мультфильма «Четвертый апельсин», создание мультимедийной презентации, составление сценария,  подготовка ведущих открытого мероприятия.

Технологическая карта мероприятия

№	Этап	Технологии	Компетенции
1	Организационный этап Самоопределение к деятельности. Вступительное слово преподавателя.	Личностно-ориентированная технология. Коммуникативные технологии.	Личностные: самоопределение. Регулятивные: целеполагание. Коммуникативные: планирование  учебного сотрудничества с преподавателем  и сверстниками.
2	Актуализация  темы мероприятия Постановка цели и задач мероприятия Погружение обучающихся в тему мероприятия.	Эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технологии. Мультимедийные технологии. Использование ИКТ.	Коммуникативные: умение работать в команде, готовность к сотрудничеству. Ценностно-смысловые компетенции: ценностно-смысловые ориентиры. Общекультурные компетенции: вопросы общечеловеческой культуры. Общекультурные компетенции:  вопросы общечеловеческой культуры.
3	Первичное усвоение новых знаний Рассказ ведущих о жизни и творчестве С. Прокофьева с показом видео-сюжетов из мультфильма «Четвертый апельсин»  и прослушиванием  произведений С. С. Прокофьева.	Эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технологии. Мультимедийные технологии. Использование ИКТ. Эвристическая технология (развитие творческих способностей). Технология дифференцированного обучения.	Информационные: анализ, отбор и сохранение  информации. Личностные: развитие индивидуальных способностей и талантов. Нравственная: духовно-нравственные основы жизни человека. Социальная компетентность: сотрудничество, работа в команде, коммуникативные навыки. Коммуникативные: умение работать в команде, готовность к сотрудничеству.
4	Первичное осмысление, творческое применение и закрепление  знаний Просмотр видео — отрывков из опер и балетов   С.С. Прокофьева и  в исполнении танцевального ансамбля МсСВУ и Пансиона воспитанниц.	Коммуникативная технология. Эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технология. Информационно-коммуникационные технологии. Технология дифференцированного обучения. Игровая технология. Эвристическая технология (развитие творческих способностей). Мультимедийные технологии. Здоровьесберегающая технология.	Общекультурные компетенции: вопросы общечеловеческой культуры. Информационные: анализ, отбор и сохранение  информации. Личностная: развитие индивидуальных способностей и талантов. Нравственная: духовно-нравственные основы жизни человека. Социальная компетентность: сотрудничество, работа в команде, коммуникативные навыки. Коммуникативные: умение работать в команде, готовность к сотрудничеству.
5	Этап обобщения и закрепления знаний, контроль усвоения знаний Проведение викторины о жизни и творчестве С.С. Прокофьева.	Личностно-ориентированная технология. Информационно-коммуникационные технологии. Игровая технология. Мультимедийные технологии. Технология критического мышления.	Общекультурные компетенции: вопросы общечеловеческой культуры. Коммуникативные: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.                                       Личностная: знание своих сильных и слабых сторон, динамичность знаний,  способность к рефлексии. Социальная компетентность: сотрудничество, работа в команде, коммуникативные навыки.
6	Рефлексия деятельности (итог мероприятия)	Обучающиеся осуществляют самооценку собственной учебной деятельности, соотносят цель и результаты, степень их соответствия.

                                            Сценарий открытого мероприятия «Под знаком Солнца».

 Преподаватель (слайд 1): 23 апреля 2016 года исполняется 125 лет со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева — выдающегося  композитора, пианиста, дирижёра,  классика  русской музыки XX века.  Сергей Сергеевич Прокофьев – фигура очень заметная среди музыкантов двадцатого столетия. Он был самым знаменитым композитором Советского Союза и одним из самых значительных музыкантов мира. Он всегда искал новое, развивался, делал  звучание своей музыки ни на что не похожим. За это Прокофьева любили, боготворили, им восхищались, И вместе с тем порой он был столь нов и своеволен, что его не понимали. Но все же он был, он творил, он поражал и радовал. Радовал взрослых и детей, создавал нечто новое, чего никто до него не мог придумать.

(слайд 2)«Я — проявление жизни, которая   дает мне силы сопротивляться всему   недуховному», — говорил С.С. Прокофьев.    

1Вед. (слайд 3): Образ Прокофьева    тесно переплетается  с образом солнца. Сам он  был уверен, что его жизнь таинственным образом связана с солнцем. Не случайно юный Серёжа  спрашивал у знакомых «Что вы думаете о солнце?»- и заносил их ответы в альбом. Да и  внешне мальчик был похож на солнышко – волосы почти рыжие. Даже название места, где он родился – Сонцовка.

2Вед. (слайд 4): Отец композитора  был   ученым -агрономом.  От него передалась сыну любовь к природе. Одним из многочисленных увлечений Сергея  было наблюдение за растениями. Сохранилась тетрадь, в которой  Сережа записывал, когда и какие цветы расцветают в Сонцовке.

3Вед. (слайд5): Но лидером в воспитании сына была мама  – Мария Григорьевна.  Она была первым музыкальным педагогом сына.  Будучи  неплохой пианисткой, она  часами играла на рояле, пробуждая у маленького  Серёжи интерес к музыке. Внимательно прослушивая всё, что она играла, иногда мальчик  заявлял:  

— Эта песенка мне нравится.  Пусть она будет моей.

4Вед. (слайд 6): (Видеоролик). Первое авторское  сочинение, одобренное матерью,  была пьеса «Индийский галоп». «Теперь я тоже композитор, как Моцарт или Рубинштейн», — думал пятилетний Серёжа.  На  меньшее он  был   не согласен.

1Вед. (слайд 7): Родители Сергея решили отметить наступление 1900 года поездкой в Москву. Шумная столица ослепила мальчика блеском электрических огней, громадой нарядных зданий, оглушила криками извозчиков. Но больше всего Сергея поразил театр.

2Вед. (слайд 7): Его повели на оперу «Фауст» композитора Гуно. Особенно понравилась дуэль на шпагах  и Мефистофель в красном луче света. Серёжа был удивлён и поражён, почему же Мефистофель – чёрт  в красном костюме и со шпагой, а не чёрный и с копытами. (Видеоролик).

3Вед. (слайд 8): После посещения Большого театра, Сережа буквально «заболел» оперой. Он с приятелями стал играть в театр.  Однажды он ворвался в комнату матери, держа в руках  пачку разлинованной бумаги, покрытой нотными значками.

— Мама, я написал оперу!

— Серёжа, откуда? Разве так бывает? Может это просто длинная пьеса?

-Да нет же, в ней все поют! Даже король!

Опера называлась «Великан» на собственный сюжет Сережи Прокофьева. (Видеоролик).

4Вед. (слайд 9): В то же время родители  занимались общим образованием сына, сами обучали его разным наукам (отец  — математике и русскому, истории и ботанике, мать – иностранным языкам). Впоследствии  Прокофьев говорил на шести языках, вызывая восхищение иностранных журналистов.

1Вед. (слайд 9): Родители  сумели привить  сыну любовь к  труду и творческую напористость, требуя, чтобы ни один  день не пропадал зря.                                                   — «Что ты сделал сегодня?», «Доволен ли тем, что сделал?» — каждый вечер спрашивала Сережу мать. И он на всю жизнь приучился строго ценить время и не проводить ни одного дня без творческих результатов. Прекрасная привычка!

2Вед. (слайд 10): Наконец-то, в  далёкой  Сонцовке,  появился профессиональный учитель музыки по фамилии  Глиэр. Он окончил московскую консерваторию с золотой медалью  и  в летние месяцы обучал  Серёжу сочинять музыку.  Занятия  c Глиэром оказали огромное влияние на музыкальное  развитие Прокофьева и  принесли новые плоды творчества. (Видеоролик).

3Вед. (слайд 11): Были у Серёжи помимо музыки  и другие увлечения. Довольно рано, в восемь лет, он начал играть в шахматы. Вскоре к шахматам приобщился весь дом. Оказалось, что лучше других играет горничная Марфуша. Был объявлен «матч века»: Марфуша  против Сергея.  Играли почти всю зиму, матч окончился победой мальчика.  Юный  чемпион  был страшно горд.

4Вед. (слайд 11): Шахматы стали серьёзным увлечением Сергея на всю жизнь. Весной 1914 года состоялся международный  шахматный  турнир, в котором Прокофьев играл с мировыми шахматными светилами Капабланкой и Ласкером.

1Вед. (слайд12): Как-то посыльный  принёс в дом Прокофьевых ноты, на которых значилось: «Любезному  собрату  Серёже  Прокофьеву от  Александра Глазунова». На что отец только руками развёл:  «Скажи, пожалуйста, знаменитый композитор, доктор Оксфордского и Кембриджского  университетов  пишет «любезному собрату!» Ну,  какой же  ты собрат!» Так Александр Глазунов определил решение семьи Прокофьевых отдать сына в Санкт-Петербургскую консерваторию.  

2Вед. (слайд 13): Вступительный экзамен в консерваторию прошёл довольно эффектно. С удивлением обнаружили у мальчика абсолютный слух и глубокие теоретические знания. Сергей  Прокофьев был принят в класс композитора Анатолия  Лядова. (Видеоролик).

3Вед. (слайд14): Начался десятилетний период обучения в Петербургской консерватории. Учился Прокофьев хорошо, но не без конфликтов. Особенно трудными  сложились  у него отношения с его учителем Лядовым.  Когда  Прокофьев  приносил на уроки работы, казавшиеся учителю слишком корявыми и жёсткими, тот искренне возмущался или иронизировал: «Ради Бога, не занимайтесь у меня! Ни гармонии, ни формы, ни музыки – ничего нет! Драконы какие-то!.. Это какое — то шествие слонов!.. Прокофьев — несомненный талант, а пишет…чёрт знает что!» (Видеоролик).

4Вед. (слайд 15): С сокурсниками тоже не  все ладилось, их раздражал дерзкий независимый нрав мальчишки. Одно время Сергей  ходил по коридорам консерватории очень быстро, никому не уступая дороги, за что его прозвали «Мотором». Схватывая все на лету, Сергей надсмехался над  великовозрастными,  как ему казалось,  тупицами. Он писал отцу: «По гармонии задачи у меня были, пожалуй, самые лучшие. Я начал вести статистику, подсчитывая, кто сколько сделает ошибок». Этому озорству он отдавался со свойственной ему страстью и основательностью. За что и был наказан — оттаскан за ухо товарищем.

1Вед. (слайд 16): Близился выпускной экзамен. Педагог Прокофьева по фортепиано, Анна  Есипова, считала, что юноша необычайно талантлив, но играет всё же грубовато. Сергей понимал, что концерт Моцарта или  Шопена прозвучит у конкурентов лучше. И тогда он решил исполнить на экзамене  собственный  Первый концерт для фортепиано с оркестром. Это было довольно рискованно…

2Вед. (слайд 17): (Видеоролик). Выпускной экзамен вошел в историю как «Бой роялей». Одновременно с  Прокофьевым  обучение заканчивали несколько ярких  пианистов, и каждый мог претендовать на победу. Но Прокофьев все же выиграл состязание, ему была присуждена первая премия  и  золотая медаль.

3Вед. (слайд 18): После блестящего окончания консерватории весной 1914 года  имя Прокофьева становится необыкновенно популярным. Со всех сторон предлагают участие в концертах.  В мае 1918 г. Прокофьев уезжает в заграничное концертное турне (Япония, Америка, Европа, Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет.  (Видеоролик).

4Вед.: (слайд 19): Но порой  вокруг музыки Прокофьева разгорались ожесточённые споры, настолько она была новой, авангардной, непривычной для слуха. Как только её  не называли: «варварской», «футбольной», «звуковой стальной трест», «нахальной», «атакой мамонтов», «бегом кошек по клавиатуре»; на  автора предлагали надеть смирительную рубашку,  называли  «музыкальным хулиганом».  Но были и другие мнения: в музыке композитора есть ощущение жизни,  «сверкающее солнце живой фантазии». Этот солнечный свет навсегда остался в музыке Прокофьева.

1Вед. (слайд 20): Знакомство  с Сергеем  Дягилевым,  известным русским театральным и художественным деятелем, организатором «Русского балета Дягилева»  и  «Русских сезонов» в Париже,  открыло перед  Прокофьевым двери самых модных музыкальных  салонов. (Видеоролик).

2Вед. (слайд 21): В 1933 г. Прокофьев возвращается на Родину и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны.  В это же время  он  знакомится с талантливым кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном.  Два гения встретились, чтобы создать фильм о мужестве русских воинов и их мудром предводителе новгородском князе Александре Невском. (Видеоролик).  

(слайд 22): (Видеоролик).

3Вед. (слайд 23):  В 30-е годы Прокофьев создает  знаменитый  балет «Ромео и Джульетта» по трагедии У. Шекспира.

(слайд 24): (Видеоролик).

4Вед. (слайд 25): Во время Великой Отечественной войны композитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. Среди его знаменитых произведений появляется  опера  «Война и мир».  Посмотрите фрагмент знакомства  Наташи Ростовой с князем Андреем Болконским на балу.

(слайд 26): (Видеоролик).

1Вед. (слайд 27): Балет «Золушка» по сказке Шарля Перро.

(слайд 28): (Видеоролик).

2Вед. (слайд 29): Прокофьева  считают еще и   величайшим детским композитором XX столетия. По заказу детского театра Натальи Сац  он сочинил симфоническую сказку «Петя и волк» о том, как отважный пионер Петя победил злого волка. Сказку Прокофьев придумал сам и с увлечением написал ее за 4 дня. Эта сказка стала детским пособием  для изучения  звучания различных музыкальных инструментов.

(слайд 30): (Видеоролик).

Преподаватель (слайд 31): Сергей Сергеевич Прокофьев прожил большую и сложную жизнь в  искусстве.  Его произведения вошли в Золотой фонд русского искусства. В музыке композитора есть ощущение жизни,  «сверкающее солнце живой фантазии». За светлый и солнечный характер музыки композитора ещё при жизни называли Моцартом XX века. При  этом  солнечность  Прокофьева многообразна:

1Вед.: Его музыка ярка, как солнце

2Вед.: Тепла, как солнце,

3Вед.: И земной шар она охватила, как  охватывают его солнечные лучи.

4Вед.: На свой вопрос «Что вы думаете о солнце?»  он вполне мог бы ответить:

Вместе: «Солнце – это Я!»

Блиц-викторина

(выбрать правильный вариант ответа)

№1 С.С.Прокофьев был великим…

1. Писателем
2. Композитором
3. Драматургом

№2 Прокофьева звали…

1. Сергей Святославович
2. Станислав Сергеевич
3. Сергей Сергеевич

№3 Место рождения С.С. Прокофьева…

1. Село Сонцовка
2. Село Сосновка
3. Поселок Солнечный

№4 Первая опера Прокофьева называлась…

1.        Пеликан

2.        Великан

3.        Титан

№5 Чем увлекался С.С. Прокофьев помимо музыки?

1. Рисованием
2. Шашками
3. Шахматами

№6 Во сколько лет С. Прокофьев поступил в консерваторию?

1. 13 лет
2. 14 лет
3. 15 лет

№7 Какой концерт исполнял С. Прокофьев на выпускном экзамене в консерватории?

1. Концерт №1 В.А.Моцарта
2. Концерт №1 Ф.Шопена
3. Свой концерт №1

№8 Одно из самых любимых композитором произведений, написанное в годы войны:

1. Опера «Война и мир»
2. Симфония «Война и мир»
3. Соната «Война и мир»
4. Балет «Война и мир»

  №9 К какому фильму написал музыку С.С. Прокофьев?

1. «Александр Македонский»
2. «Александр Великий»
3. «Александр Невский»

№10 Назовите балеты С.С.Прокофьева…

1. «Щелкунчик»
2. «Золушка»
3. «Спящая красавица»
4. «Ромео и Джульетта»
5. «Лебединое озеро»

№11 Как называется  симфоническая сказка для детей С.С. Прокофьева?

1. «Храбрый Петя»
2. «Петя и  лиса»
3. «Петя и волк»
4. «Пионер Петя»

Сценарий внеурочного мероприятия по музыке

«Детская музыка» Сергея Прокофьева

(для начальной школы, проводился в связи с юбилейной датой – 125-летием со дня рождения композитора)

Цель: познакомить обучающихся с музыкой С. Прокофьева, написанной для детей.

Задачи: воспитывать чувство уважения к национальной культуре, к музыке выдающегося композитора; познакомить с жизнью и творчеством С. Прокофьева, прослушать детскую музыку с положительным эмоциональным настроем.

Музыкальное сопровождение: пьесы С. Прокофьева «Утро», «Вечер», «Ходит месяц над лугами», «Вальс алмазов», «Тарантелла», «Пятнашки», «Сказочка», песня «Болтунья».

Действующие лица: Ведущая, Хозяйка Медной горы. Герои инсценировки песни «Болтунья» — Лидочка, Вовка, Марья Марковна.

Оборудование: фотографии композитора, стенгазета о жизни и творчестве композитора, записи музыкальных произведений на электронных носителях, телевизор, DVD-плеер, костюм Хозяйки Медной горы.

Ход мероприятия.

Учитель. Дорогие ребята, мы рады видеть вас в нашей музыкальной гостиной. Наше мероприятие проводится в юбилейный год великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева, которому исполнилось 125 лет со дня его рождения.

Личность и грандиозное творческое наследие композитора – уникальное явление и бесспорное достояние российского и всего мирового музыкального искусства. Его произведения исполняют лучшие коллективы нашей страны, Европы и мира. Сегодня вы познакомитесь с музыкой, которую С.Прокофьев написал для вас, для детей – это пьесы из его сборника «Детская музыка». Слушайте музыку, пожалуйста, в полной тишине, запоминайте, как она называется, о чем она рассказывает, потом после прослушивания состоится викторина.

(Слушание сообщения о жизни и творчестве композитора)

(Звучит пьеса С.Прокофьева «Утро» из его сборника «Детская музыка». Входит Ведущая.)

Ведущая. Здравствуйте, ребята! Наша встреча с музыкой началась со звуков прекрасной пьесы «Утро» великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. Я думаю, что все вы хорошо знакомы с этим именем: ведь произведения Сергея Прокофьева часто звучат на уроках музыки. Но все-таки времени уроков недостаточно для того, чтобы как можно больше узнать о творчестве этого композитора. И сегодня мы попробуем совершить маленькую экскурсию по его пьесам, которые он создал специально для детей. Как сказал другой известный композитор – Дмитрий Борисович Кабалевский – дети особенно должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо никто из композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений. Но сегодняшнее наше путешествие по страницам его сочинений я хочу провести с одним музыкальным спутником, вернее – спутницей. Пусть нашим помощником станет удивительная волшебница – Хозяйка Медной горы, героиня балета Сергея Прокофьева «Сказ о каменном цветке». Но Хозяйка Медной горы должна прийти к нам со своей музыкой. Итак, я вновь обращаюсь к сборнику «Детская музыка». (Берет в руки сборник, на котором написано «Детская музыка».) Мы начали наш разговор с пьесы «Утро», а теперь прозвучит вторая пьеса из этого сборника «Вечер».(Перелистывает страницу сборника.) Она интересна тем, что позднее композитор включил эту тему в свой балет о каменном цветке и Хозяйке Уральских гор. Послушайте, какая замечательная мелодия в этой пьесе. Она заставляет вспомнить о тихо прожитом дне и успокаивает, словно говоря: завтра настанет утро, и все снова будет хорошо.

(Звучит пьеса «Вечер»)

Ведущая. Ну, теперь, я думаю, к нам должна прийти сама Хозяйка Медной горы. Давайте встретим ее аплодисментами.

(Появляется Хозяйка Медной горы)

Хозяйка. Прекрасные сказы о моей уральской земле стали известным балетом. О красоте Уральских гор и волшебствах, связанных с природой этого необычного края, нам поведал своей музыкой сказочник Сергей Прокофьев. Но я хочу, чтобы мы еще раз перелистали страницы его удивительного сборника «Детская музыка». В нем – 12 миниатюр, написанных для исполнения на фортепиано. Все пьесы имеют свои названия, которые помогают лучше представить себе музыкальный художественный образ. Вот, например, пьеса, которая называется целой строчкой из стихотворения – «Ходит месяц над лугами». (Перелистывает нужную страницу из сборника.) Сам композитор вспоминал, что его пьеса «Ходит месяц над лугами» сочинялась, когда он жил на природе, в домике с балконом, выходящем прямо на реку Оку. И по вечерам Прокофьев любовался месяцем, который гулял по полянам и лугам.

Ведущая. Музыка этой пьесы напоминает протяжную русскую песню, она словно помогает ощутить прохладу летнего вечера.

(Звучит пьеса «Ходит месяц над лугами»)

Ведущая. Но я надеюсь, уважаемая гостья, что вы пришли к нам не с пустыми руками.

Хозяйка. Конечно, я принесла вам в подарок горсть волшебных алмазов. Но не простых, а музыкальных. Вы уже говорили, что пьесы сборника «Детская музыка» стали частями из балета «Сказ о каменном цветке». Вот сейчас прозвучит светлый, мечтательный «Вальс», который в балете получил название «Вальс алмазов». (Перелистывает страницу сборника.)

«Вальс алмазов» засверкал –

Приглашает всех на бал.

Самоцветами горит,

Нам о сказке говорит.

(Звучит «Вальс алмазов»)

Ведущая. А в сборнике «Детская музыка» есть еще один танец, который заставляет нас вспомнить о музыке Италии.

Хозяйка. Я знаю, вы говорите о танце под названием «Тарантелла». (Открывает нужную страницу сборника.) Да, мелодия тарантеллы напоминает стремительную, огненную итальянскую пляску. Кажется, что мы попали на веселый карнавал, где все веселятся, поют и кружатся.

(Звучит пьеса «Тарантелла»)

Ведущая. Но знаете, уважаемая Хозяйка Медной горы, ведь у Сергея Прокофьева есть еще немало музыки, написанной для детей. Это сюита «Зимний костер», музыкальная сказка «Петя и Волк», детские песни. Вот сейчас мы послушаем и посмотрим инсценировку песни, которая очень нравится ребятам. Ее название – «Болтунья», и сочинена она на слова поэтессы Агнии Барто.

Хозяйка. А о чем же эта песенка?

Ведущая. О том, как одна болтливая девочка по имени Лида никак не хотела признавать себя болтуньей. Она пыталась говорить медленно и раздельно, но ее речь все время сбивалась на скороговорку, и слушали понимали, что Лида на самом деле большая тараторка. Итак, песня Сергея Прокофьева «Болтунья».

(Инсценировка песни «Болтунья». С криком «Лидочка у нас – болтунья» вбегает мальчик Вова. За ним бежит Лидочка, которая «рассказывает» свою историю. Потом появляется учительница Марья Марковна. Показывается инсценировка стихотворения, чтобы смысл и текст были понятны детям. Звучит песня)

Хозяйка. Прекрасная песенка: такая забавная и понятная. Музыка Сергея Прокофьева великолепно передает смену настроения героини пьесы. Чтобы продлить впечатление от песни, давайте послушаем пьесу «Пятнашки» Прокофьева из его сборника «Детская музыка». (Открывает нужную страницу.) Музыка «Пятнашек» — быстрая, шаловливая. Ведь каждый из нас играл когда-нибудь в пятнашки – догонялки. Вот и мелодия этой пьесы передает стремительное движение, бег.

(Звучит пьеса «Пятнашки»)

Ведущая. Наступило прощание с нашей уважаемой гостьей. Но я хочу, чтобы мы простились тоже под музыку. У Сергея Прокофьева есть замечательная пьеса под названием «Сказочка». Вот пусть она и прозвучит напоследок. (Открывает нужную страницу книги.) Ведь каждый из нас любит перед сном слушать сказки, чтобы потом приснился интересный волшебный сон. Вот и пьеса «Сказочка» вначале напоминает колыбельную песню своей неторопливой, «укачивающей» мелодией.

Хозяйка. Представьте себе, ребята, таинственный темный лес, вспыхивают волшебным светом где-то огоньки гнилушек, да кричит филин. Но вот пронесся на сером волке Иван-царевич, спас от Кощея Василису Прекрасную – ожил лес. А ускакали герои – и снова тишина, кончилась сказочка, и ее слушатели уснули.

(Звучит «Сказочка»)

Ведущая. Поблагодарим нашу гостью за прекрасную встречу с музыкой.

Хозяйка. Для меня лучшей благодарностью будет то, что детям понравилась встреча с музыкой композитора Сергея Прокофьева.

(Проведение викторины)

Ведущая. Вот и закончилась наше небольшое путешествие в прекрасный и волшебный мир детской музыки Сергея Прокофьева. Надеюсь, что вы запомнили некоторые пьесы из этого сборника. Я думаю, что эта встреча вам запомнится надолго. Давайте скажем музыке Прокофьева «до свидания», а это значит – до новых встреч.

Цель мероприятия: развитие интереса учащихся к русской музыкальной культуре.

Задачи мероприятия:

• сформировать у учащихся новые знания; 
• воспитать у учащихся эстетический вкус, любовь к классической музыке;
• развить творческие навыки учащихся (музицирование);
• расширить кругозор учащихся.

Методическое обеспечение:

• ноутбук;
• проектор;
• портреты и фотографии С. Прокофьева разных лет.

Оформление зала:

• репродукция портрета С. Прокофьева;
• цветы, воздушные шарики.

Ведущая: Если бы однажды объявили конкурс на лучшую книгу о детстве музыканта, главный приз непременно получила бы «Автобиография» Сергея Сергеевича Прокофьева. Это внушительное по толщине жизнеописание, снабженное всевозможными документами — письмами, отрывками из дневника и проч., — совсем не похоже на чинно-скучные мемуары. Ведь сам автор (а в то время, когда Прокофьев начал писать книгу, он уже был знаменитым композитором) как будто заново, всерьез, с азартом переживает смешные и вовсе нешуточные радости и огорчения мальчишеской жизни — от шишки, набитой на лбу, до первых музыкальных успехов. Из каждой строки увлекательного повествования видно, что ему, нынешнему Прокофьеву, что ни говори, нравится этот мальчик, который ни минуты не сидит без дела — составляет фантастические инженерные проекты, разыгрывает с друзьями оперу собственного сочинения, озорничает, играет в шахматы. А вот он впервые в Большом театре: «Когда они (то есть кто-то в «Спящей красавице») поплыли в лодке и навстречу движущаяся декорация, — впившиеся в это зрелища глаза через некоторое время беспомощно оглянулись вокруг, и показалось, что театр тоже поплыл… и в конце концов нельзя было понять, вращается ли сцена, или театр, или собственная голова…» Все открытия и приключения той далекой поры вспоминаются с удовольствием.
А это на самом деле очень важно. Музыковеды давно заняты поиском наиболее точных слов, передающих впечатление от прокофьевской музыки. Мне кажется, что о ней можно сказать и так: это музыка человека, у которого было счастливое детство — то есть такое, какое и должно быть. Его хорошо воспитывали, многому учили, никогда не принуждая; он рос среди природы, с ранних лет увлекаясь творчеством, вовсю используя известное лишь ребенку удивительное свойство времени — когда день огромен и может вместить в себя бесконечное множество событий.
Солнечная музыка Прокофьева — очень привычное для нас выражение, не так ли? И, несомненно, правдивое. Хотя знакомы этой музыке и боль, и сострадание — ведь времена, выпавшие на долю композитора в зрелые годы, светлыми не назовешь. Тогда будто снова разбилось над землей кривое зеркало андерсеновского тролля, и многие сердца, раненные его осколками, замкнулись для добра. Глаза же перестали видеть мир таким, каков он есть, и радоваться ему. Может быть, свободное и гармоничное детство было драгоценной прививкой, которая защитила творчество Прокофьева не только от горького неверия в красоту жизни, но и от лукавства с нею.
Не случайно музыке для детей и о детях он отдал столько внимания и любви, да и сам многими черточками поведения, привычками часто напоминал друзьям непосредственного, всеми любимого большого ребенка. В юные годы Прокофьев озорно и остроумно «пересказал» для голоса фортепиано «Гадкого утенка» Г. Х. Андерсена, потом были поэтичные фортепианные «Сказки старой бабушки», неистощимо изобретательная, веселая и ироничная опера «Любовь к трем апельсинам», чудная нежная «Золушка»… А смешная, без умолку тараторящая Болтунья! А, наконец, любимица детворы в разных уголках света, симфоническая сказка «Петя и волк» — первые путеводитель по оркестру для малышей. Распахнутый навстречу красоте природы и всего живого взгляд, доверчивое чистое отношение к миру — с этим создавались многие страницы «взрослых» сочинений Прокофьева. Послушайте, например, Девятую сонату для фортепиано или Седьмую симфонию.
Есть среди прокофьевских произведений и своеобразный новый «Детский альбом». Это сборник «Детская музыка» — 12 пьес, предназначенных юным пианистам. История их создания весьма безыскусно описана самими композитором. Летом 1935 года Прокофьев жил в Поленове, уединившись в одном из самых очаровательных мест средней России, на берегу Оки, чтобы работать над балетом «Ромео и Джульетта». «…Одновременно с “Ромео и Джульеттой” я сочинил легкие пьески для детей <…> К осени их набралась целая дюжина…»
Сборник этот, конечно, не подражание «Детскому альбому» Чайковского, да и не претендует на столь точную выверенность сюжета и сложные, иногда глубоко сокрытые связи между миниатюрами. Но это тоже — день маленького человека с утра до вечера/, наполненный играми, неожиданными открытиями, переживаниями.

Утро. Летнее, раннее, ясное. Уже совсем свело, хотя первые лучи солнца только пробираются сквозь листву, вспыхивают в капельках росы, заглядывают в комнату. В окно видно высокое, еще неяркое небо. Простые до-мажорные трезвучия то тонут в глубокой тени басов, то зависают, чуть звеня, в прозрачной вышине. Голоса неспешно досказывают друг за друга мелодию. Как хорошо это медленное пробуждение — впереди целый день!

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Прогулка. Почему с такой настойчивой размеренностью подпрыгивает в общем-то беззаботная триольная фигурка в басу? Может быть, это деловитый малыш придирчиво осматривает все знакомые уголки сада, желая узнать, что изменилось там за ночь. А может быть, рядом степенный дедушка, при котором не очень-то расшалишься, — вот и приходится вышагивать с ним в ногу, хоть и подскакивая от нетерпения…

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Сказочка. По правде говоря, сказки обыкновенно рассказывают ближе к вечеру. Ну да не беда. Нашлась у бабушки свободная минутка, присела со спицами и начала вполголоса: «В тридевятом царстве, в тридесятом государстве…» Тянется нитка из клубка, плетется узор, летят гуси-лебеди, несут Иванушку в заповедный лес. А вот и избушка на курьих ножках; лешие из-за пеньков выглядывают, глазами-угольками посверкивают… Тут место страшное, полагается замереть и дыхание перевести только тогда, когда потечет сказочка прежним говорком к мирному, спокойному концу.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Тарантелла. Первую тарантеллу Сережа Прокофьев написал, когда ему было десять лет, о чем сохранилось упоминание в «Автобиографии». Но не сохранилось само сочинение, так что неизвестно, была ли та тарантелла столько темпераментна. А в этой танцорам просто передохнуть некогда! Да и нельзя останавливаться — только скорость да четкий ритм удерживают запыхавшиеся, прерывистые мелодические фразы. В средней части мелодия, ликуя, вырывается на простор (размах — две октавы и больше!), а в репризе — характерный сбой акцента — и вновь продолжается вихрь танца.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Раскаяние. Ох, как нелегко — в первый раз, быть может, — всерьез почувствовать, что ты виноват. И говорить-то не хочется, замирают неуверенные, недосказанные фразы. Острой занозой застревают малоприятные септимы и тритоны — от них не избавиться, как от воспоминаний о проступке. Жалобно и не вдруг выговариваются слегка путанные извинения (плутают — то удваиваются, вторя друг другу, то, исчезнув, вдруг проступают в другом регистре мелодические голоса). Лишь в самом конце диссонансы разглаживаются, и все заканчивается хоть и грустным, но облегченно-ясным ре минором.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Вальс. …Жемчужины прокофьевской лирики — вальсы Татьяны из музыки к «Евгению Онегину» и Наташи из «Войны и мира» — еще не явились на свет. Но этот вальс — их несомненный предшественник. Во всяком случае, вряд ли его танцуют сами герои нашей ребячьей истории. Это, наверное, девочка забралась с книжкой в укромный уголок, где никто не помешает мечтать, воображать себя барышней на балу. А как тонко «инструментована» эта пьеса! Особенно средний раздел, где так слышны нежные краски деревянных духовых…

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Шествие кузнечиков. Удивительное открытие! Невероятное происшествие! Такое, конечно, мог подсмотреть только наш давешний малыш из «Прогулки». У кузнечиков намечается торжественная церемония — не иначе как королевское бракосочетание или посвящение в рыцари. С серьезными физиономиями они чинно вышагивают парами в густой траве. Впрочем, вышагивать-то как раз и не удается: то одного, то другого прыгучие ножки выбрасывают из стройных рядов, так что шествие все время нарушается (и при этом внезапно перескакивает из одной тональности в другую!).

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Дождь и радуга. Дождя тут, пожалуй, уже и нет — лишь отзвуки, последние мгновения прошедшей грозы. Опять выглянуло солнце, отяжелевшие мокрые деревья гроздьями стряхивают сверкающие капли.

Вот луч, покатясь с паутины, залег
В крапиве, но, кажется, это ненадолго.
И миг недалек, как его уголек
В кустах разожжется и выдует радугу.
(Б. Л. Пастернак)

(А «радужная», спускающаяся с прояснившихся высот тема всем своим обликом и интонациями не напоминает ли «Рассвет на Москве-реке» Мусоргского?..)

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Пятнашки. После дождя выбежать на улицу — одно удовольствие, ничего, что брызги летят во все стороны.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Марш. Близится вечер, пора по домам. Но что это? В угасающем свете дня из сада на крыльцо, с крыльца на веранду тянется странная процессия с музыкальными инструментами. Смешной маленький народец: надувающие щеки толстячки-трубачи, скрипачи — длинные и тощие, барабанщик — самый крошечный, с огромным барабаном и колотушкой. Заходящее солнце последний раз вспыхнуло в стеклах веранды, даже глазам больно стало… Мгновение — и забавный оркестрик исчез, как не бывало.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Вечер. Стемнело. Далеко за лугом, за лесом догорает закат, вблизи уже легла мягкая густая синева. Все успокоилось, ровно плывут по небу облака, струится теплый воздух… Как важно маленькому пианисту суметь передать эту тихо изливающуюся на землю благодать летнего вечера, которая бывает только в средней полосе России с ее умиротворенной природой, главными, неспешными реками. Поистине — это лучшая, наиболее тонкая пьеса во всей «Детской музыке».

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Ведущая:

Ходит месяц над лугами. Дадим слово автору: «Последняя из пьесок “Ходит месяц над лугами” написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам». Пьеса эта — несколько строф вариаций, очень русских — с неизменной певучей темой, «гуляющей» по разным регистрам (действительно, почти неотличимой от народной), с неприхотливыми, спокойно обвивающими ее подголосками. Песня уходит, растворяется над замерзшим простором, отголоски ее ясными звездочками мерцают в вышине. Все стихло. Наступила ночь.

Звучит пьеса в исполнении учащегося.

Сценарий юбилейного вечера, посвященного С.С.Прокофьеву.

«Под знаком Солнца» или «Путешествие во времена Сергея Прокофьева», Солнечный мальчик из Солнцовки

Ведущий: Приветствуем юных слушателей и их родителей в нашем уютном зале. Сегодня мы совершим необычное и очень интересное путешествие. Это будет путешествие во времени.

Какой у нас сейчас год? Давайте отмотаем часы на 80 лет назад – это время ваших прабабушек и прадедушек. Тогда они жили совсем в другой стране – стране Советов, но были такими же веселыми, беззаботными, любознательными детьми, как вы. Они с увлечением читали книжки, дружили, ходили в походы, а еще их организовывали в отряды и называли пионерами. А вот и они. Давайте познакомимся. (Выходят пионеры). Пионера было очень легко узнать по красному галстуку. Их учили быть примером для других и помогать всем, кто нуждался в помощи.

Пионеры: Сегодня именно МЫ познакомим вас с человеком, который жил в наше время, сочинял музыку для нас (Петя: и даже про нас). Главным героем нашего концерта является замечательный композитор — Сергей Сергеевич Прокофьев.

Он принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки XX века. Он был выдающимся пианистом, дирижёром, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойдённого совершенства.

Вот его портрет. Серьезный казалось бы человек, но посмотрите, какие искрящиеся у него глаза, а в уголках рта спрятана добродушная улыбка. Такой же была его музыка: живая, энергичная, полная оптимизма. Сегодня вы её обязательно услышите!

Сейчас для вас прозвучит пьеса, которая называется

«Тарантелла» (это танец в быстром темпе).

А сейчас наши часы отмотают назад еще лет 45, и мы посмотрим, как проходило детство самого Прокофьева. Маленький Сережа родился на Украине в большом поместье с тёплым названием Солнцовка.

ФИЛЬМ

У мальчика были чудесные рыжие волосы, словно он действительно завел дружбу с солнцем. Весной сады утопали в цветах, а летом на полях колосилась золотая пшеница. Сейчас мы услышим удивительную музыкальную картинку, которая словно пришла из его детства. Представьте теплый летний дождь, после которого начинает светить солнце, а на небе появляется что? Правильно – радуга!

«Дождь и радуга»

Отец Прокофьева Сергей Алексеевич работал в поместье управляющим, мама – Мария Григорьевна занималась воспитанием сына. Она была хорошей пианисткой. Когда Сереже исполнилось 4 года она начала давать ему первые уроки фортепиано.

Демонстрация видео – фрагмент мультфильма «Четвертый апельсин» (из серии «Сказки старого пианино» реж. Ю. Титова) о первых занятиях.

Первые уроки это всегда так важно. Не случайно композитор писал много детской музыки. В том числе для самых маленьких учеников.

…,а тебе рассказывали в детстве сказки? – Конечно, несмотря на то, что я — пионер и люблю книги про подвиги, ну, какое же детство без сказок: волшебных, немного страшных, но неизменно увлекательных.

В следующей пьесе Сергея Прокофьева — «Сказочка», мы как будто слышим голос доброй бабушки. Она размеренно и неторопливо рассказывает историю, но о ком? Ребята, придумайте сами. Наверное, там будут и добрые, и злые персонажи.

«Сказочка»

Когда Прокофьеву исполнилось 8 лет, случилось знаменательное событие.

Родители решили отметить наступление 1900 года поездкой в Москву. Шумная столица ослепила мальчика непривычным блеском огней, обрушилась громадой нарядных зданий. Однако ни Кремль, ни величавые храмы не запомнились так, как запомнился театр. Серёжа был удивлён и поражён оперой «Фауст», а балет Чайковского «Спящая красавица» буквально вызвал головокружение.

Эта поездка в Москву, придала жизни мальчика новый смысл и в качестве первого шага было решено … написать оперу. Уже в начале лета перед матерью лежала стопка грязноватых кусочков бумаги — рукопись оперы «Великан», исполнить которую помогли деревенские мальчишки, а зрителями стали — все домашние.

Демонстрация видео – фрагмент мультфильма «Четвертый апельсин» об опере «Великан» К июню 1900 г. была закончена первая опера Серёжи Прокофьева «Великан».

Правда, здорово самому написать целую оперу?

Опера Великан произвела впечатление на родителей Сережи, и они наняли для него учителя, молодого и талантливого композитора Рейнгольда Глиэра. Глиэр оказался человеком очень приятным. Он сумел привязать к себе мальчика, принимал активное участие во многих детских играх, вполне серьёзно относился к его пока нехитрым сочинениям. Глиэр ввёл полезную практику: ежемесячно полагалось написать небольшую фортепианную пьеску или песенку. За пять лет накопилось 60 таких пьес.

Сейчас, вашему вниманию мы предлагаем одно из таких произведений. Серёжа Прокофьев назвал эту пьесу «Стыдно стало» — она естественная, бесхитростная, как мимолётное душевное движение, но по совету учителя пьеса получила другое, более взрослое, название — «Раскаяние».

Итак, звучит «Раскаяние»

В Сонцовке день Серёжи проходил насыщенно, всё хотелось успеть сделать. Разнообразие его интересов просто поражало: театральные постановки, различные игры, сад, в котором сажались цветы, собаки, шахматы, ходьба на ходулях, увлечение железной дорогой и расписанием поездов, газета, которая издавалась для отца, дневник, сочинение рассказов и ещё множество дел. Энергия била ключом!

О его динамичности, стремительности, которая будет сопровождать всю жизнь композитора, можно судить по письмам, в которых практически нет гласных, всё в сокращениях. Даже автограф композитора выглядел вот так: ПРКФВ

Раскроем еще одну грань творчества композитора. Скажите, вы любите танцевать? А вот Прокофьев очень любил писать в танцевальных жанрах. Особенно много у него вальсов. А тот который вы услышите сейчас написан специально для детей. Вы ведь любите сказки про принцесс? Представьте красивый зал, где юная красавица в роскошном платье кружится в вальсе вместе с прекрасным принцем.

«Вальс»

К 13 годам Сережа мог похвастаться огромной папкой пьес, который были очень аккуратно написаны и рассортированы. С таким багажом можно было поступать высшую школу музыки – консерваторию. Детство окончилось и к моменту поступления в консерваторию рыжеволосый розовощёкий мальчишка с Украины — уже не просто музыкальный вундеркинд, а вполне сформировавшаяся личность.

«Я вошёл, — рассказывает Прокофьев, — сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали 4 оперы, две сонаты, симфония и много фортепианных пьесок. «Это мне нравится!» — сказал Римский-Корсаков, который вёл экзамен.

Демонстрация видео – фрагмент мультфильма «Четвертый апельсин» о поступлении в консерваторию

Вступительный экзамен прошёл блестяще. Как вы видели, приёмная комиссия была восхищена солидным грузом сочинений, которые принёс с собой тринадцатилетний композитор, а также абсолютным слухом и умением прекрасно читать с листа.

В консерваторские годы стали появляться первые по-настоящему значительные и зрелые сочинения: Первая и Вторая фортепианные сонаты, Первый концерт для фортепиано с оркестром. Преподаватель по фортепиано — Анна Есипова, считала своего ученика чрезвычайно талантливым, но играющим грубовато и прямо. Многие произведения юного Прокофьева были не понятны публике и даже коллегам-музыкантам.

Уже тогда, Сергей Сергеевич говорил о себе: «Кардинальное достоинство моей жизни это поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу избитые приёмы…» И ему удалось найти такие яркие и смелые выразительные краски, что на одном из конкурсов в 1914 году, Прокофьев исполнив свой 1 концерт, завоевал 1 место и премию им. Антона Рубинштейна — великолепный рояль.

Демонстрация видео – фрагмент мультфильма «Четвертый апельсин» о конкурсе

Мы с вами тоже проникнемся настроением победы. Для вас звучит Марш из цикла «Детская музыка». «Детская музыка» это сборник из 12-ти фортепианных миниатюр. «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие, почти все композиторы, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьезных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев — писал о нём Дмитрий Кабалевский. — Его детская музыка это дар большого художника детям».

Вспомните про юных пионеров и пусть ваши руки маршируют вместе с музыкой

«Марш»

После блестящего окончания консерватории, имя Прокофьева в музыкальном мире становится необыкновенно популярным. Со всех сторон предлагают участие в концертах. Крупнейшие издательства печатают его произведения. Прокофьев решает отправиться в большое заграничное турне.

И вот, его дерзкому таланту и кипучей энергии рукоплещет Нью Йорк, Париж, Токио. Это пора подлинного открытия себя, пора лучших прокофьевских сочинений. За границей он собирает полные залы и как композитор, и как исполнитель. Не забывает поддерживать и связь с Родиной и интересоваться новостями. За это время в России на музыкальном олимпе появляются новые имена, среди них — Дмитрий Шостакович. Популярность его музыки среди русских слушателей растёт. Публика любит и принимает его музыку. Произведения Шостаковича – яркие, самобытные. Примером тому могут служить Гавот и Прелюдия, которые мы сейчас и предлагаем вашему вниманию.

Шостакович. Гавот.

Шостакович. Прелюдия.

Шостакович – явление уникальное в истории музыкальной культуры. В его творчестве, как ни у какого другого художника, отразилась наша сложная и жестокая эпоха того времени. Дмитрия Шостаковича называют летописцем истории нашей страны. И ещё несколько произведений этого композитора мы предлагаем сегодня послушать.

Шостакович. Весенний вальс

Шостакович. Танец.

Блуждая вечерами по улицам чужой страны, Прокофьев всё чаще стал скучать и тосковать по Родине. И хотя в России давно сменились порядки, произошла революция, а к власти пришел жестокий и беспощадный Иосиф Сталин, там оставалось место для радости — ведь это Родина!

И Прокофьев решает вернуться.

«Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли. Я должен снова видеть настоящие зимы, в ушах моих должна звучать русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы они вернули мне то, чего здесь недостаёт. Здесь я лишаюсь сил. Я возвращаюсь».

фильм

По возвращению на Родину Прокофьев получает заказ от детского театра Натальи Сац сочинить сказку о том, как отважный пионер Петя победил злого волка. Сказку Прокофьев придумал сам, да так, чтобы дети крепко-накрепко запомнили, как звучат инструменты симфонического оркестра. Тему отважного пионера Пети играют скрипки, и сегодня мы её услышим.

«Тема Пети»

Прокофьев писал для детей не только музыкальные сказки и пьесы, но ещё и песенки. Сейчас мы предлагаем вашему вниманию песенку «Болтунья» на стихи детской писательницы Агнии Барто.

Это Вовка выдумал,

Что болтунья Лида, мол.

А болтать-то мне когда?

Мне болтать-то некогда!

Драмкружок, кружок по фото,

Хор кружок — мне петь охота,

За кружок по рисованью

Тоже все голосовали…

«Болтунья»

Очень примечательным в творчестве Сергея Прокофьева является цикл фортепианных миниатюр, названный композитором — «Мимолётности» (1915-1917). Каждая пьеса цикла настолько коротка, что её сравнивают с миражом в пустыне, который то исчезает, то появляется снова. Стремление передать минутные впечатления, изменчивость и неуловимость состояния мира или души человека. Как говорил сам Сергей Прокофьев: «В каждой мимолётности вижу я миры»…

Для вас прозвучит «Мимолетность»

«Мимолётности» стали и своего рода «кратким словарём» стиля Прокофьева, своеобразными страницами дневника. Они вобрали в себя основные типы прокофьевских образов, сконцентрировали основные элементы речи.

Ещё одна «Мимолётность»

Как видите, композитор Сергей Прокофьев мог быть не только добродушным весельчаком, но и создавал музыку полную величия и силы.

Очень хочется рассказать сегодня еще об одной теме, которая расцвела в творчестве Прокофьева – это тема любви. Ее апофеоз это гениальный балет о юных влюбленных Ромео и Джульетте. Они знатны и богаты, но между их семьями, Монтекки и Капулетти это фамилии враждующих семей, царит вековая вражда. Вы услышите номер, который называется –

«Танец девушек с лилияи» (демонстрируются видео без звука фрагментов фильма «Ромео и Джульетта» (реж. Ф. Дзефирелли).

Действительно, он был солнечным композитором. Широко известно, что композитор завёл альбом с названием «Что вы думаете о солнце?»

Ответ на этот вопрос в альбом записывали многие крупные музыканты, литераторы, художники. Известнейший пианист Артур Рубинштейн написал в этом альбоме такие слова: «Лучше всего я постигаю Солнце благодаря нескольким гениальным личностям, с которыми имею счастье быть знакомым. Вы, мой дорогой Прокофьев, могли бы сказать: «Солнце — это я!»

А вот, Константин Бальмонт, был необычайно захвачен музыкой Прокофьева, вписал в альбом Сергея свой сонет:

Ты — солнечный богач. Ты пьёшь, как мёд, закат.

Твое вино — рассвет. Твои созвучья, в хоре,

Торопятся принять в спешащем разговоре

Цветов загрезивших певучий аромат.

Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад.

Там где-то далеко рассыпчатые зори

Как нитка жемчугов, и в световом их споре

Темнеющий растёт в угрозном гуле сад.

И ты, забыв себя, но сохранивши свет

Степного ковыля, вспоенного весной,

В мерцаниях мечты, все новой, все иной,

С травинкой поиграл в вопросы и ответы,

И в звук свой, заронив поющие приметы,

В ночи играешь в мяч с серебряной луной.

Этот солнечный свет был неистребим, и Прокофьев пронёс его через все коллизии своей нелёгкой и интересной жизни. Его работоспособность, особенно в летние месяцы, была удивительной. Прокофьев писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями.

Фильм

Наше путешествие подходит к концу. Мы оставляем Сергея Прокофьева в самом расцвете сил и таланта. Влияние и новаторские находки музыки Прокофьева можно услышать уже у более современных композиторов, то, что подарил нам Прокофьев – бесценно

Дробиш «Весеннее настроение»

Накада «Танец дикарей»

Сергей Сергеевич Прокофьев прожил большую и сложную жизнь в искусстве, в его творчестве были замечательные победы и печальные срывы. Но, если говорить об итоге творческого пути композитора, то этот путь говорит о великих заслугах перед родным искусством, о необычайной силе его творческой фантазии и глубокой национальной почвы его искусства. Его произведения вошли в Золотой фонд русского искусства.

В последние годы жизни, большую часть времени Прокофьев проводил на своей даче, на Николиной горе на берегу Москвы-реки и 5 марта 1953 года С. С. Прокофьева не стало.

Визитной карточкой композитора на всю жизнь стала написанная им опера «Любовь к трём апельсинам». Её исполняют все крупные оперные театры мира. Одна озорная актриса, увидев Сергея Сергеевича, сказала однажды: «Он похож на четвёртый из своих апельсинов»…

Наш вечер подошёл к концу, спасибо за внимание.

5

Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования «Районная школа искусств»

Сценарий

классного часа

«Этот удивительный Прокофьев»

подготовила

преподаватель фортепиано

Слободскова Ольга Александровна

пгт. Октябрьское

2016 г

«Композитор, как и поэт, ваятель, живописец,

призван служить человеку и народу.

Он должен украшать человеческую жизнь и за­щищать ее.

Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве,

воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему.

Таков, с моей точки зрения, незыблемый кодекс искус­ства». 

(С.С. Прокофьев)

Точная дата рождения композитора Сергея Сергеевича Прокофьева, как ни странно, до последнего времени была предметом обсуждений и сомнений. Дело в том, что в своей «Автобиографии» Сергей Прокофьев записал: «Родился я (по старому стилю) 11 апреля, в среду в 5 часов дня. Это выходило – спустя сто дней в году. По новому стилю 11 апреля равнялось 23-ему, не 24-му, как ошибочно высчитали некоторые». Между тем метрическое свидетельство, выданное Екатеринославской духовной консисторией, гласило: «Тысяча восемьсот девяносто первого года рожден пятнадцатого апреля, и крещен двадцать третьего июня, Сергей; родители его: московский почетный гражданин Сергей Алексеевич Прокофьев и законная жена его Мария Григорьевна, оба православные. Крестил священник Андрей Павловский с псаломщиком Евфимием Соколовским».

Отец будущего композитора, был ученым агрономом, в тот период занимал место управляющего большим имением Сонцовка, расположенным в Бахмутском уезде Екатеринославской губернии. От него передалось сыну любовь к природе. Среди детских рукописей сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда и какие цветы расцветают в Сонцовке. «Сонцовка, — как рассказывает Сергей Сергеевич, — лежала при слиянии двух речек: Солененькой (или по-украински Солоненькой) и Шурова ручья. Летом они скромно вились по дну довольно глубоких балок и даже совсем пересыхали, весной же развивались в бурные потоки, сносившие плотины и самодельные мосты. Родители мои переехали через семнадцать лет после освобождения крестьян».

«Шествие кузнечиков» — из цикла «Детская музыка».

Здесь прошло детство композитора. Оно было окрашено не только в типично деревенские, но и музыкальные тона. И в первую очередь, блогодаря матери. Мария Григорьевна была неплохой пианисткой. «Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку». Под музыку он формировался и появившись на свет. Мама играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. «Одним из первых моих воспоминаний о музыке было следующее: вечер, я лежу в кровати, а вдалеке, комнаты за четыре просторного ддеревянного дома, слышна соната Бетховена или вальс Шопена. Это играет мать, меня же уложили спать…, но мне спать не хочется, и я лежу и слушаю».

Но у мамы, к счастью, оказались и педагогические способности. Именно она привила сыну первые навыки фортепианной игры. Дело продвигалось очень быстро. Вскоре обнаружилась склонность мальчугана к сочинению. Первым шагом стала маленькая пьеса под названием «Индийский галоп». Тогда с Индии был голод, взрослые обсуждали эту тему. Вот впечатления Сережи и отразились в музыкальной форме. Вскоре появились и другие сочинения.

Балет «Золушка» — Вальс соль минор из первого действия.

Отец был руководителем сына по общеобразовательным предметам – русскому языку, математике, иностранным языкам. Однако музыкальные интересы превалировали. Мальчику было девять лет, когла его привезли в Москву и он впервые попал в оперный театр и услышал оперу «Фауст» гуно и «Князь Игорь» бородина, побывал на балете «Спящая красавица» Чайковского. И как часто случалось у Прокофьева, общие впечатления сразу получили практическое преломление. Вернувшись в Сонцовку, он сразу начал писать оперу «Великан» на собственный сюжет.

Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву – выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив дарование мальчика, он посоветовал начать с ним серьезные занятия гармонией и систематическое знакомство с музыкальной литературой. Именно по совету Танеева к Прокофьевым в Сонцовку отправился молодой музыкант Рейнгольд Морицевич Глиэр, окончивший консерваторию с золотой медалью, впоследствии известный композитор, автор балетов «Красный мак», «Медный всадник», концерта для голоса с оркестром и других сочинений. Глиэр обучал своего питомца основам гармонии, формы, инструментовки. В четыре руки они переиграли массу произведений мировой классики. Живые интересные занятия с Глиэром оказали благотворительное влияние на развитие таланта Прокофьева. Юный Прокофьев активно приступил к практическому сочинению. И речь идет не только об ученических пьесах. Уверенность в собственных силах уже тогда была одной из отличительных его черт. Он пишет четырехчастную симфонию, скрипичную сонату, романсы на стихи А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова и на собственные тексты, оперы «Пир во время чумы», «Ундина».

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

В 13 мальчика повезли в Петербург поступать в консерваторию. Вступительный экзамен прошел блестяще. Приемная комиссия было восхищена абсолютным слухом, умением читать с листа, а также «солидным» грузом сочинений, который принес с собой юный композитор. Прокофьев учился у замечательныйх русских композиторов: А.К. Лядова, Н.А. Римского-Корсакого. В консерваторские годы обогатились и развились его музыкальные вкусы. Композитор знакомится с сочинениями заподноевропейских композиторов, полюбил музыку Э.Грига, А. Скрябина, С. Рахманинова. В музыканском и человеческом становлении большое значение имела дружба с Николаем Мясковским. Дружба, начавшавшаяся в годы их совместного учения в петербургской консерватории, продолжалась в течение всей жизни.

В 1909 году Прокофьев заканчивает консерваторию по классу композиции, а пятью годами позже – как пианист по классу замечательной русской пианистки А.Н. Есиповой. Ему присудили золотую медаль и премию имени А.Рубинштейна – великолепный рояль. В консерватории композитор занимался в классе дирижирования под руководством Н. Черепнина, блестящего музыканта, оценившего талант молодого композитора. Впоследствии Прокофьев выступал также и как дирижер с исполнением своих произведений.

Первой значительной работой Сергея Сергеевича явился первый концерт для фортепиано с оркестром. Он написан в 1911 году, и впервые исполнен автором в сопровождении оркестра летом следующего года. В нем была новая красота – красота смелой спортивной игры, дерзкого шествия молодости, крепкого стального ритма, красота романтического лирического чувства. Первый концерт стали называть «футбольным» за четкую ритмику, сухие ударные звучания. Среди ранних произведений композитора – симфония ми минор, шесть сонат для фортепиано, множество пьес, Второй концерт.

Послушаем фрагмент первой части Концерта №1 для флортепиано с оркестром.

Мама в качестве подарка к окончанию консерватории обещала ему поездку за границу. Сначала молодой композитор едет в Лондон, здесь состоялась его первая встреча с Сергеем Дягелевым, которая открыла ему двери многих музыкальных салонов. Потом он едет в Рим, Неаполь, где с успехом проходят его фортепианные вечера. Вернувшись в Россию, Прокофьев активно принялся за творчество. На первых порах он уделял внимание лирике. В 1914 году он создает вокальную сказку «Гадкий утенок», 1916-1917 годы пишет «Классическую симфонию» — жизнерадостную и остороумную. В симфонии чувствуется близость музыки Прокофьева к ясному, отточенному искусству классиков XVIII века, а также фортепианный цикл «Сарказмы», оперы «Любовь к трем апельсинам», «Игрок», Третий фортепианный концерт.

Послушаем фрагмент первой части «Классической симфонии».

Премьеры его произведений часто сопровождались скандалами. Например, по поводу «Сарказмов» он писал: «Народ хватается за голову; одни – чтобы заткнуть уши, другие – чтобы выразить восторг, третьи – чтобы пожалеть бедного автора, когда-то много обещавшего». Действительно, одни его музыку ругали, длругие – восхищались, даже посвящали автору стихи.

После революции Прокофьев выезжает за рубеж. Начинается его «завоевывание» Америки. Жизнь вне России не была легкой. Его музыку не всегда принимали, она была товаром, который тоже нуждается в рекламе. Прошло два года, и Прокофьев понял, что в Америке ему делать нечего. Он перебирается в Париж и там сближается с Пуленком, Мийо, общается с Рахманиновым, Равелем, дирижерами Тосканини, Стоковским, продолжается сотрудничество с Дягилевым. Для его труппы композитор пишет балеты «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре».

В 1927, 1929, 1932гг. Прокофьев приезжает с гастролями. Его концерты проходят с триумфом.

В 30-х годах начинается высший расцвет таланта Прокофьева. В 1935 году он создает балет «Ромео и Джульетта». В 1938 году – «Александр Невский», а в 1939 году – пишет оперу «Семен Котко». Удивительна работоспособность Прокофьева. Он писал фантастически быстро и мог работать сразу над несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как пианист и дирижер. Учавствовал в Союзе композиторов, интересовался литературой, с увлечением водил машину.

Балет «Ромео и Джульетта» — номер «Джульетта-девочка».

Главной работой композитора в годы Великой Отечественной войны была грандиозная патриотическая опера «Война и мир». Эта работа заняла много лет. «Война и мир» была любимым произведением композитора, он совершенствовал ее до конца своей жизни.

В 40-х-50-х годах появилось еще несколько работ. Среди них: опера «Повесть о настоящем человеке», балет «Сказ о каменном цветке», оратория «На страже мира» и многие другие.

Прокофьев снова пишет для детей. Сюита «Зимний костер» для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра.

В конце 40-х – наачале 50-х композитор тяжело болел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов. Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 году. Гениальный симфонический цикл, в котором все дышит одухотворенными, чистыми красками, стал настоящим завещанием великого Мастера.

Умер С.С. Прокофьев 5 марта 1953 года.

Список использованной литературы:

1. В мире музыки. Ежегодник-панорама 1991. М., «Советский композитор» , 1990

2. Прохорова И., Скудина Г. советская музыкальная литература. М., «Музыка», 1989

3. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века. Феникс, 2004.

6

Настоящих сказочников не так уж и много на свете, а настоящих сказочниц и того меньше.

Софья Леонидовна Прокофьева не просто одна из них, она – Сказочница с большой буквы, великая и мудрая. Не одно поколение детей выросло и продолжает расти на её книгах. Книги эти без всяких нравоучений, легко и просто подсказывают юным читателям рецепт преодоления трусости и плаксивости («Приключения жёлтого чемоданчика»), учат ценить заботу и любовь самого родного человека на земле – мамы («Не буду просить прощения»). Они предостерегают от жадности («Клад под старым дубом»),вранья («Тайна забытого чердака») и зазнайства («Удивительные приключения мальчика без тени и тени без мальчика»). Встреча началась со знакомства с творчеством детской писательницы. Отвечая на вопросы викторины, разгадывая ребусы и кроссворды, ребята прошли все этапы веселой, познавательной игры и разгадали в чем тайна произведений С.Л. Прокофьевой: её сказки динамичны и постоянно держат читателя в напряжении, в них соединяются реальность и фантастика. Дружба, благородство, отвага, доброта и любовь -заставляет героев книг Прокофьевой совершать настоящие подвиги.