Путешествие театральной маски сценарий

Сценарий клубного часа

в импровизации мастерской  «Театр масок»,

посвящённого общей теме фронтального клубного часа детского сада

  «Путешествие в искусство»

для воспитанников старших и подготовительной к школе групп №№ 3, 9, 10, 11, 12

24 апреля 2019 года

Цель: Закрепление у детей старшего дошкольного возраста (6 — 7 лет) навыков самостоятельности и ответственности за порученное дело; формирование элементарного интереса к театральному искусству.

Задачи:

Образовательная: Продолжать расширять представления детей о театре, театральной маске.

Поощрять творческую продуктивную инициативу дошкольников (раскрашивание, украшение театральных масок, придумывать свою (новую) театральную постановку), умение с помощью мимики передать характер театрального героя, желание брать на себя роль и играть её.

Закреплять умение ориентироваться в пространстве и проявлять инициативу в заботе об окружающих.

Воспитательная: Воспитывать уважительное отношение и интерес к профессии актёра. Продолжать воспитывать чувство коллективизма, коммуникативности, культуры речевого общения (умение доброжелательно общаться в процессе посещения других групп, с благодарностью относиться к помощи и знакам внимания, вежливо выражать свою просьбу, благодарить за оказанную услугу, решать спорные вопросы и улаживать конфликты).

Развивающая: Обеспечивать условия для развития у ребят 5 – 7 лет выразительности жестов, мимики, голоса, пантомимических движений, творческого воображения, фантазии, ассоциативного мышления.

Обеспечивать условия для развития самостоятельности, ответственности, умения планировать свои действия по заданной теме. Поощрять попытки ребенка осознано делиться с педагогом и другими детьми разнообразным впечатлениям.

Предварительная работа:

1. Подготовить афишу «Театр масок», на входной двери группы.
2. Экскурсия в библиотеку по теме «Театр, театральная маска».
3. Оборудовать в раздевалке Кассу с кассиром (заранее обыграть с ребёнком).
4. Познавательные беседы об истории театра и его видах.
5. Разучивание театрализованного представления по мотивам русской народной сказки «Репка».
6. Подготовить эскизы нательной росписи на тему «Театральная маска» (на усмотрение воспитателя).
7. Изготовление плана детского сада, экскурсия по плану.
8. Разделить детей на подгруппы и определить капитана, который будет вести группу по плану.
9. Повторение правил клубного часа.
10. Самостоятельное посещение детей групп (участвующих в клубном часе) с различными заданиями.
11.  Распределение ролей (дети которые остаются в своей группе): кассир (повторение обязанностей).
12. Продумать фотосъёмку мастерской.

Словарная работа: Кулисы, афиша, антракт, декорации.

Демонстрационный материал:

1. Презентация «Театр, театральная маска».
2. Аудиозапись музыкальной зарядки «Малышарики» (альбом группы).
3. Запись на флешке «Релаксирующая музыка из альбома группы» (для рефлексивного круга).
4. Магнитофон.
5. Ноутбук.
6. Телевизор.

Раздаточный материал (на каждого ребёнка):

1. Программки (в виде картинок) для детей.
2. Шаблоны театральных масок.
3. Цветные мелки, стразы для украшения масок.
4. Сумочка для каждого ребёнка.
5.  Монеты достоинством 5,10, 3, 2, 1 (из картона, для каждого ребенка).
6.  Билеты стоимостью 15 рублей.
7.  Схема – план помещений ДОУ на каждую группу детей.

Оборудование:

1. Ширма – кулисы (на ней театральные маски — эмоции).
2. Ширма – домик – это касса.
3. Клубок ярких шерстяных ниток.
4. Колокольчик.
5. Краски для росписи по телу, кисти (на усмотрение педагога).
6. Заранее подготовленные столы с материалами для творческой мастерской «Делаем маски», на которых разложен индивидуальный материал для творчества.

ХОД

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА ДНЯ

08.00 – 08.10

Воспитатель: Ребята, предлагаю Вас стать на время настоящими актёрами! Хотите? А как Вы думаете, что же должен уметь делать актёр? (выразительно, понятно, чётко говорить; правильно дышать).

Воспитатель: Начнём с упражнения по технике речи, которое обязательно выполняют все актёры. Научимся правильному речевому дыханию, без которого невозможно красиво, четко и громко говорить со сцены.

Дыхательная гимнастика

Свистит ветер — ССССССС.

Шумят деревья — ШШШШШ.

Летит пчела — ЖЖЖЖЖЖ.

Комар звенит — 3333333333.

Работает насос — ССССС! ССССС! ССССС!

Метет метель — ШШШШ! ШШШШ! ШШШШШ!

Сверлит дрель — 33333! 33333! 33333!

Кошка сердится — Ф! Ф! Ф! Ф!

Пилит пила — С! С! С! С!

Заводится мотор — Р! Р! Р! Р!

Воспитатель: Что ещё должен уметь делать актёр? (красиво двигаться).

Музыкальная зарядка «Малышарики»

Воспитатель: Как называется перерыв в театре? (антракт).

ЗАВТРАК В АНТРАКТЕ

РЕФЛЕКСИВНЫЙ КРУГ

(дети сидят на ковре в кругу)

Воспитатель:

Каждый знает без сомнения,

Что такое настроение.

Иногда мы веселимся,

Иногда скучаем мы,

Часто хочется взбодриться,

Но бываем и грустны.

Очень странное явление –

Перемена настроения.

Всем ребятам важно знать,

Что не стоит унывать.

Поскорее собираемся –

В край чудесный отправляемся!

Сегодня мы побываем в краю хорошего настроения.

Игра «Покажи настроение»

Задача: Вызвать у детей желание делиться своим настроением друг с другом, а так же, уметь находить положительные стороны в характере сверстника.

Ход игры: Ведущий – педагог начинает игру, показывает своё настроение, таким образом, клубочек передают по кругу. Когда клубок передают в обратную сторону, то необходимо закончить предложение «Я очень рада, что в нашей группе есть (имя ребёнка), потому что она (он)…(называют положительное качество ребёнка).

Воспитатель: Чтобы настроение у всех стало замечательным, передавайте клубочек в обратную сторону и скажите такое предложение о своём соседе, например «Я очень рада, что в нашей группе есть Даша, она нежная».

Дети передают друг другу клубочек, выполняя задания.

Воспитатель: У всех хорошее настроение? Мы недавно ходили с вами в библиотеку, что вы там узнали? (Рассказывали о театре). Ребята, а что вы узнали о театре? Ответы детей. Хорошо вы уже много узнали о театре, а хотите еще больше узнать? Ведь сегодня день не обычный, сейчас состоится клубный час, на котором вас познакомят с различными видами искусства.

В нашей группе мастерская «Театр масок», в музыкальном зале – «Филармония», в старшей группе № 12 мастерская «Скульптор», в подготовительной к школе группе №  3 мастерская «Юные художники», в старшей группе № 9 мастерская «Оригами» и в старшей группе №10 мастерская «Народный фольклор».

 Передвигаться по детскому саду необходимо самостоятельно, посещать мастерские, можно лишь, купив билет (1, 2, 5, 10 рублей).

        Какие правила посещения групп вы знаете? (ответы детей).

ПРАВИЛА ДЛЯ ДЕТЕЙ «КЛУБНОГО ЧАСА»

1. Говорите «здравствуйте» и «до свидания», когда посещаете другую группу или встречаете взрослых по пути в другие группы.
2. Если взяли игрушку для игры, то не забудьте положить её на место, когда собираетесь уходить.
3. Не отнимайте игрушки у других детей, если они взяли её первыми.
4. Говорите спокойно и внятно.
5. Ходите по зданию ДОУ спокойным шагом, не бегая и не прыгая.
6. Возвращайтесь в группу, когда закончатся занятия в мастерских.
7. Если нет желания посещать другие группы, то можно остаться в своей группе.

Воспитатель: План — схема будет у капитана команды, который поведёт Вас по мастерским нашего детского сада «Путешествие в искусство».

В нашей группе будет «Театр масок», поэтому кассир, экскурсовод и помощники остаются в группе для встречи гостей.

Дети уходят по разным группам.

        В приёмном помещении оборудована касса с кассиром для продажи билетов в мастерскую. Приходящие ребята из других групп покупают билеты.  

        После этого заходят в группу и присаживаются на стульчики (зал театра) напротив ширмы – кулис (на ней различные театральные маски – эмоции).

После 3 звонка колокольчика все затихают.

Воспитатель: Я хочу сегодня вам пожелать, чтобы у всех было доброе утро, добрый день и замечательным вечер, потому что я приглашаю вас совершить увлекательное путешествие в необычную, сказочную страну, где происходят чудеса и превращения, где оживают театральные маски и начинают говорить. Отгадайте загадку и скажите, куда вы попали:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно…  (театр)

Воспитатель: Да, речь сегодня пойдет о театре. Знаете ли вы, что такое театр? Что оно означает? Означает оно и место, где зрелище происходит, и само зрелище.

Показ слайдовой презентации «Театральная мозаика»

(в ходе презентации воспитатель комментирует слайды)

Женщинам играть в спектаклях не разрешалось, и женские роли играли мужчины. Когда играли грустную пьесу, одевали (какие) хмурые маски, когда весёлую пьесу (какие) – улыбающиеся маски.

Слово «маска» произошло от русского слова «мазать». Вначале так называлось все, что наносилось на лицо (маски из растений для ухода за кожей или разрисованные маски богов). Потом появились маски театральные, их использовали актеры, чтобы изобразить какого-либо героя. Сейчас слово «маска» означает «накладка с вырезами для глаз, скрывающая лицо, иногда с изображением человеческого лица, головы животного или героя из сказки, мультфильма» (показ готовых масок).

Воспитатель: Теперь вы узнали много о театре, и поэтому предлагаю вам отгадать театральные загадки.

(Каждая загадка сопровождается отгадкой картинкой)

Он по сцене ходит, скачет,

То смеется он, то плачет!

Хоть кого изобразит, —

Мастерством всех поразит!

И сложился с давних пор

Вид профессии…..(актёр)

Коль спектакль завершился –

Слышно «Браво!», комплименты.

Всем актёрам в благодарность,

Дарим мы (аплодисменты)

В кинотеатре — широкий экран,

В цирке — манеж или арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая, (сцена)

Тонкой палочкой взмахнет —

Хор на сцене запоет.

Не волшебник, не жонглер.

Кто же это? (дирижер)

Воспитатель: Актёры в театре играют не только людей, но и животных, сейчас мы устроим конкурс «Мы мартышки».

Ход игры: Ведущий читает текст, а участники встают вокруг ведущего и изображают.

«Все мы шустрые мартышки!

Скачем высоко мы слишком!

Ножками мы топаем!

Ладошками мы хлопаем!

Надуваем вот так щечки!

И поскачем на носочках!

Язычок покажем!

Хвостиком помашем!

Дернем мы за ушки!

Все мы хохотушки!

Прыгнем выше, к потолку!

Пальчик поднесем к виску!

Дом из веток мы построим!

И гримасы все состроим!

Вдруг скажу вам слово «три», все с гримасами – замри!»

Игра «Волшебная шляпа»

(с помощью игры происходит распределение ролей – масок для последующей театрализации)

        Ход и правила игры: Первый игрок тянет из шляпы записку с картинкой (не показывая ребятам) и пытается изобразить персонажа с помощью пантомимы без словесного сопровождения. Тот, кто отгадает, следующий тянет записку с картинкой из шляпы и изображает того, персонажа, который ему «выпадет», а изображавшему вручается шаблон  театральной маски.

Воспитатель: Как вы думаете, зачем нам нужны эти маски? (будем показывать театр, маски помогают актерам глубже раскрыть образ своего героя).

Правильно, маска позволяет перевоплотиться. Достаточно надеть маску, изменить голос, походку и начинается театральное представление.

Мы сейчас можем начать театрализованное представление? Почему? Посмотрите на свои маски, что вам в них не нравится? (они невзрачные и одеть их нельзя, нет крепления).

Творческая мастерская: Дети раскрашивают и украшают стразами театральные маски.

Театрализация сказки

Воспитатель: Сделай так, чтобы все маски ожили. Сказку сочиняйте, время не теряйте! Я буду режиссёром, буду вам помогать — задавать вопросы.

Примерные вопросы: Жил-был (кто)? Какой он был? (Что умел делать?) Пошел гулять (путешествовать) (куда)?; искать (что? кого?) Встретил злого (кого?) Что этот отрицательный герой делал (или умел делать)? У нашего героя был друг. Кто? Какой он был? Как он мог помочь главному герою? Что стало со злым героем? Где наши друзья стали жить? Что они стали делать? и т. д.

Воспитатель: Сегодня вы отлично прошли уроки актерского мастерства, все получилось и вы заслужили бурные аплодисменты! Маски можете взять с собой, они помогут вам придумать ещё много новых сказок.

Дети забирают свои маски и уходят в свою группу.

Рефлексивный круг по результатам посещения разных групп.

Воспитатель: Ребята вам понравился клубный час? Сейчас я вам дам вот такой мячик и вы будете его передавать друг другу и делиться впечатлениями, расскажете нам, что вам больше всего запомнилось. Слушать внимательно, не перебивая говорящего.

Вопросы:

1. Где вы были?
2. Чем занимались?
3. Что принесли с собой? (дети рассказывают).

Воспитатель: Ребята, Вы молодцы и проявили самостоятельность и продемонстрировали умение находить нужную мастерскую, вежливо обращаться с просьбами.

ВТОРАЯ ПОЛОВИНА ДНЯ

Гимнастика после сна «Колобок»

Проснись дружок, и улыбнись

От души ты потянись

С боку на бок повернись

В сказке «Колобок» ты кажись!

В одной старенькой избушке

Жила баба и жил дед,

Было им по сотне лет.

Вот однажды пред обедом

Меж собой ведут беседу:

— Что-то голодно, старушка,

Кушать хочется чуток.

Испеки мне колобок

Так и сделала бабуля.

По сусекам помела,

Горсть муки и наскребла.

Маслица добавила,

Да и в печь поставила.

(Воспитатель во время рассказа будит тех, кто еще не проснулся)

Разминка в постели:

Колобочек поднялся

(и. п.: лёжа на спине, руки поднимаем вверх)

И румянцем налился

(и. п.: растираем ладонями щёчки)

Из печи его достали

(и. п.: из положения лёжа поднять туловище, вытянув руки вперёд)

И в сметане обваляли

(и. п.: взявшись руками за колени наклонять их на один бок потом на другой)

Положили на окошко,

Чтобы он остыл немножко

(и. п.: дуем на ладошки) (сидя по-турецки)

— Ребята, чего нет у Колобка? (ушей). Давайте ему слепим уши.

Самомассаж «Уши»

для профилактики простудных заболеваний

Потянем мочки у себя

Большим и указательным,

Их хорошенько разомнём

Пожмём их основательно.

По завитку мы вверх пойдём,

Пойдём, пойдём, пойдём.

И крепко оба ушка жмём,

Жмём, жмём, жмём.

Ушки мы погладим с лаской

Нам так приятно – просто сказка!

Ходьба по массажным дорожкам

Колобочек полежал

И в окошко убежал.

Покатился он вперёд,

Докатился до ворот,

За ворота закатился,

В путь — дороженьку пустился.

(Дети друг за другом идут по массажным дорожкам, спина прямая, руки в стороны)

И за речкой на пригорке

Зайца встретил возле норки.

(дети прыгают как зайцы)

Далеко ли путь лежит,

Колобочек всё бежит

По лесам, по лугам,

Его видно тут и там.

До оврага докатился,

Через ров перекатился,

(дети бегут)

И в овраге встретил волка,

Волк сидел зубами щёлкал.

(дети изображают злого волка, стучат зубами)

Общеразвивающие упражнения игрового характера «Медвежата»

-Катится Колобок дальше и вот навстречу по дороге бредет медведь с медвежатами.

Медвежата в чаще жили,

(идут по кругу, переваливаясь с боку на бок)

Головой своей крутили!

Вот так. Вот так

Головой своей крутили.

(ноги на ширине плеч, руки на пояс, повороты головой)

Медвежата мед искали,

Дружно дерево качали,

Вот так. Вот так.

Дружно дерево качали.

(ноги на ширине плеч, наклоны туловища вправо-влево)

Вперевалочку ходили

И из речки воду пили.

Вот так, вот так

И из речки воду пили.

(ходьба на месте вперевалочку, чередуя с приседаниями)

А потом они плясали,

Лапы дружно поднимали.

Вот так, вот так

Лапы дружно поднимали.

(поднимают руки вверх и одну ногу, согнутую в колене)

Мишки по лесу гуляли,

Музыканта повстречали.

И теперь в лесу густом

Он поет под кустом.

(глубокий вдох, на выдох: «М-М-М»)

Катится Колобок дальше и на опушке в лесу встретил рыжую лису.

У лисицы острый нос.

(показывают какой нос, поглаживают)

У нее пушистый хвост,

(воображают хвост, поглаживают бока)

Шуба рыжая у лисы,

Несказанной красоты.

(оглядываются на хвост, поворачивая голову направо, налево)

Лиса похаживает.

Шубу пышную поглаживает.

— Что сделала лиса с Колобком? (пригласила сесть на нос и пропеть песенку)

Упражнение для глаз

-Представьте, ребята, что ваш Кулачок

кулачок — Колобок.

(водят глазами за кулаком влево, вправо, вверх, вниз.)

— Ребята, не позволим Лисе съесть Колобка.

— Не ешь, Лиса, Колобок, приходи к нам чай пить.

Дыхательное упражнение «Самовар»

Накачаем воды в самовар.

(глубокий вдох через нос, резкий выдох с наклоном)

Раздуем угольки.

(глубокий вдох через нос, плавный и медленный выдох)

Самовар кипит.

(глубокий вдох через нос, быстрый короткий выдох)

— Вот и закончилась наша сказка!

ПОЛДНИК В АНТРАКТЕ

Пальчиковая гимнастика «Рукавичка»

Из-за леса, из-за гор                     (дети шлепают ладошками по коленям)

Топал дедушка Егор.

Очень он домой спешил,              (показывают обратную сторону ладони)

Рукавичку обронил.                  

(вытянуты ладони большим пальцем вверх– показать жест «Рукавичка»)

Мышка по полю бежала                (бегают пальчиками одной руки по другой)

Рукавичку увидала                        (жест «Рукавичка»)

Кто, кто здесь живет?                    (стучат правым кулаком по левой ладошке)

Мышку здесь никто не ждет?       (грозят пальцем)

Стала жить – поживать,

Звонки песни распевать.                 (хлопки)

Зайка по полю бежал,                      (жест «Зайка»)

Рукавичку увидал.                            (жест «Рукавичка»)

Кто, кто здесь живет?                       (стучат правым кулаком по левой ладошке)

Звонко песенку поет?                       (хлопки)

Мышка зайку пригласила,               (зовут, жестикулируя правой рукой)

Сладким чаем напоила.

(вытягивают вперед руки, ладошки складывают в виде чашечки)

Зайка прыг, зайка скок,

Зайка пирогов напек.                          («Пекут» пирожки)

Как по лесу шла лисичка,                   (мягкие движения кистями рук)

Увидала рукавичку                            (жест «Рукавичка»)

— Кто, кто здесь живет?                      (стучат правым кулаком по левой ладошке)

Звонко песенку поет?                        (хлопки)

И лисичку пригласили.                      (мягкие движения кистями рук)

Пирожками угостили.                        («Пекут» пирожки)

Стала жить там — поживать,

Пол метелкой подметать.                  (движение руками вправо-влево)

Мишка по полю гулял.                      (стучат по коленям кулаками)

Рукавичку увидал.                             (жест «Рукавичка»)

— Кто, кто здесь живет?                      (стучат правым кулаком по левой ладошке)

Звонко песенку поет?                         (хлопки)

Звери испугались.                               (сжать пальцы в «замок»)

В страхе разбежались.                        (развести руки в стороны)

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ИГРЫ

№ 1 «Скучно, скучно так сидеть»

В групповой комнате вдоль противоположных стен ставятся стулья: возле одной стены — по количеству играющих, возле другой — на один стул меньше. Дети садятся на стулья, ведущий читает четверостишие:

Скучно, скучно так сидеть,

Друг на друга все глядеть.

Не пора ли пробежаться

И местами поменяться?

Как только заканчивается чтение, все дети бегут к противоположной стене и стараются занять стулья. Оставшийся игрок без места выбывает из игры. В течение  игры каждый раз убирается 1—2 стула.

№ 2 Игра «Путаница: прыг и скок»

На слово — «Прыг», — подпрыгнуть, громко и дружно отзываетесь: «Скок!». На слово — «Скок!», — подскочить и отвечаете: «Прыг».

№ 3 Волонтёрская акция «Театрализованное представление сказка «Репка» для малышей»

Дети показывают театрализованное представление малышам.

№ 4 Игра «У зеркала»

Необходимо показать заданный воспитателем образ.

Нахмуриться, как:

— король,

— ребенок, у которого отняли игрушку,

— человек, скрывающий улыбку.

Улыбнуться, как:

— вежливый японец,

— собака своему хозяину,

— мать младенцу,

— младенец матери,

— кот на солнце.

Сесть, как:

— пчела на цветок,

— наказанный Буратино,

— обиженная собака,

— обезьяна, изображавшая вас,

— наездник на лошади,

— невеста на свадьбе.

№ 5 Игра «Царевна Несметна»

С помощью считалки выбирается царевна, остальные дети стараются её рассмешить (гримасничают).

Как только игра затихает, воспитатель предлагает мальчикам превратится в маленьких старичков (далее дети выполняют действия по тексту).

Жил в лесу старичок маленького роста

И смеялся старичок чрезвычайно просто

Ха-ха-ха да хе-хе-хе,

Хи-хи-хи да бух-бух-бух!

Бу-бу-бу да бе-бе-бе,

Динь-динь-динь да трюх-трюх!

Раз, увидев паука, страшно испугался,

Но схватившись за бока, громко рассмеялся:

Хи-хи-хи да ха-ха-ха

Хо-хо-хо да гуль- гуль- гуль!

Го-го-го да буль- буль- буль!

А увидев стрекозу, страшно рассердился,

Но от смеха на траву так и повалился:

Гы-гы-гы да гу-гу-гу,

Го-го-го да бах-бах-бах,

Ой, ребята не могу!

Ой, ребята, ах-ах-ах!

№ 6 Игра — пантомима «Театральный грим»

Воспитатель с помощью красок для тела рисует одному участнику маску, дети стараются с помощью пантомимы показать кто он, ребёнок с маской отгадывает. Игра продолжается.

        Рефлексия: После завершения фронтального «Клубного часа» организуется рефлексивный круг — обсуждение.

Примерные вопросы:

1. Как назывался клубный час, в котором ты был?
2. Какие группы  — мастерские посетили? Что там видели?
3. Что вам понравилось больше всего?
4. Хотите ли ты ещё раз побывать на клубном часу, почему?;
5. Удавалось ли соблюдать правила, если нет, то почему?

Составитель: Данилина Марина Александровна, воспитатель первой квалификационной категории МБДОУ №22 пгт Кавалерово

2019

Тема занятия: «Театральная маска»

Цель занятия:  познакомить обучающихся с масками разных времен и народов.

Задачи: развитие знаний о театре как искусстве, развитие творческих способностей при создании маски.

Что же такое маска?

— Маска – специальная накладка с вырезами для глаз и рта, надеваемая на лицо, изображение в виде человеческого лица или животного.

Когда вы играете в какую-нибудь игру, вы всегда становитесь кем-то. То разбойником или пиратом, то феей колдуньей или принцессой. С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Потому что маска помогает скрыть лицо, превратиться в волшебного героя.

История театральной маски насчитывает более двух тысяч лет — первые из масок, о которых существуют достоверные сведения, использовали в древнегреческом театре за несколько столетий до нашей эры. Актёры пользовались театральными масками по всему миру, поэтому неудивительно, что существует их великое множество и они могут разительно отличаться друг от друга. Удивляет скорее то, что порой маски, которые появились в самое разное время и в самых разных местах земли, оказываются чем-то похожи.

Маски играли важную роль в театральных традициях Греции .

Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре.

Их изготовляли из дерева или полотна на

каркасе, покрывались гипсом и раскрашивались, иногда сплошь подкладывались изнутри медью или серебром — для усиления резонанса. -Кто играл все роли в театре? (мужчины) Поэтому они должны были менять маски несколько раз. У каждого актера было 2-3 большие маски. -Почему маски были большие?…. Маска позволяла зрителям лучше рассмотреть выражение лица героя. -Что выражали маски в театре?……….одна изображала спокойное лицо, вторая – встревоженное, третья – искаженное ужасом. Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин, -Так как греческие актеры носили маски, то мимика была исключена. И тем больше актер должен был работать над искусством речи и жестов. Поэтому греческая маска было очень большой и выразительной и зрители могли разглядеть ее с дальних мест. На лица актеры надевали маски, которые могли передать только типическое выражение и производили впечатление полной неподвижности. В разные моменты маски менялись. В комедиях и сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и светлых. Раздражительность обозначалась багровым цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым и т.д. Функция масок — донести смысл происходящего до зрителей дальних рядов. -Поскольку героями спектаклей являлись мифологические персонажи, им старались придать огромный рост, что достигалось с помощью котурнов – сапог на высоких подметках, высокой шевелюры, толстых подкладок под одежду. (Если актёр возбуждал неудовольствие зрителей, его заставляли снять на сцене маску и, закидав яблоками, фигами и орехами, прогоняли со сцены.) — Театр отразился и в искусстве вазописи, скульптуры Др.Греции. (сл.) -Греческий театр оказал огромное влияние на развитие театрального искусства народов современной Европы -Употребление театральных масок перешло в Италию для театральных пантомим и итальянской комедии (Comedia dell’Arte).  Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего персонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску. — Из Италии маска перекочевала во Францию. Так, маска полишинеля — весьма древняя; к ней у углов рта первоначально прикреплялись бубенчики. Из Франции маска перекочевала в Англию. XVI век являлся временем, когда ценилась «особая» красота. В погоне за модой дамы прибегали к разного рода ухищрениям. Одним из таких приспособлений были маски, которые выглядели очень жутко и буквально лишали слов. По словам писателя-священика Уильяма Харрисона, маска стала элементом высокой моды среди богатых и социально активных людей. Более того, «накладные лица» цепляли даже на детские куклы. В 1583 году христианский памфлетист Филипп Стаббс опубликовал брошюру под названием «Анатомия злоупотреблений». Среди различных разглагольствований, Стаббс описывает, как он с ужасом видит маски от солнца на женщинах: «Когда они куда-то идут, они используют маски, сделанные из бархата, которые закрывают все их лицо, и в которых есть отверстия для глаз куда смотреть. Так что, если повстречается человек, ранее незнакомый с этой модой, он может решить, что встретил монстра или дьявола, потому что не увидит ничего, кроме двух отверстий с глазами». -Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения.  Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. —Карнавальные маски. Тысячелетний венецианский карнавал ведет свою историю с древнеримских сатурналий, во время которых рабам было позволено сидеть за одним столом с хозяевами и во время которых люди носили маски, чтобы избежать дискомфорта при общении. Самые известные маски венецианского карнавала- это персонажи итальянской комедии. Это Арлекин, Коломбина, Пьеро (грустный клоун-мим, воплощавший мучения разбитых сердец, наивную инфантильность и доверчивость. В сценариях комедии Дель Арте этот персонаж почти всегда был обманут, предан.) Шут – яркий и популярный персонаж. Несмотря на то, что маска Шута не являются исконно театральными или карнавальными персонажами, они оказали существенное влияние на формирование европейской театральной комедии Средневековья. Первые упоминания о людях, наряжавшихся в Шута, датируются доисторическими временами эпохи Плиния Старшего. Шутами были юродивые, блаженные и психически нездоровые люди, зарабатывая шутками и дурачествами себе на хлеб. Головной убор Шута особенно примечателен – это могла быть тканевая шапочка или повязка на голову, неизменно венчавшаяся тремя и более закрученными завитками из ткани или гипса. На каждом из завитков шутовского колпака обязательно был звонкий бубенчик Эти завитки на колпаке – дань костюмам самых первых шутов, обязательными атрибутами которых были ослиные уши и хвост. К маскам, появление которых не связано с театром, относят Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы. Кроме карнавала, одной из причин ношения масок называют эпидемии чумы. Полагали, что если человек закрыл лицо маской, смерть может его не узнать и пройти мимо. Маски, обладающие большими, длинными носами-клювами (Доктор Чумы), использовались и в медицинских целях-в нос помещался тампон, пропитанный особым дезинфицирующим раствором, который препятствовал заражению. — Особенно красивы маски Веницианская дама — очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами.. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений. Сегодня маски также широко используются в театрах разных стран, например:японский театр но; индонезийский Ваянг; китайская Чао-опера; Мачо Ратон — жанр сатирической драмы в Никарагуа.

Творческое задание:

Театральная маска

Ребята надеюсь, что информация для вас была интересна. Предлагаю вам принять участие в конкурсе рисунков «Нарисуй, маску радости»

Предлагаю устроить настоящий маскарад, наполненный смехом и радостью.

Приближается праздник

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ,

который отмечается в первый день лета

1ИЮНЯ.

Ваша задача «включить» фантазию и выдумку и придумать маску радости к этому замечательному детскому, летнему празднику.

Приветствуется любая техника: рисование, коллаж и др., в общем что вы придумаете. Дерзайте! Удачи вам!

Дополнительная информация для любознательных.

Маски театральные как символ искусства. Наверное, нет в мире ни одного театра, где бы в холле в виде барельефа или в какой-нибудь другой форме не была бы изображена главная эмблема театра — маски. Театральные символы комедии и трагедии — выражение сути этого зрелищного заведения. Древнегреческие музы За ответом на вопрос о том, почему так произошло, надо отправиться к истокам европейской цивилизации – культуре Древней Греции, в которой еще до нашей эры появились сама драматургия, ее основные ветви – трагедия и комедия,

их музы-покровительницы (соответственно Мельпомена и Талия) и символы подмостков, оставшиеся на века – маски. Театральные атрибуты, превратившиеся со временем в эмблему. Началось все, как обычно, с древнегреческих мифов. Девять дочерей Зевса и Мнемосины (титаниды, дочери Урана и Геи), олицетворявшей память, стали музами-покровительницами науки и искусства. Каждая из них имела свой образ, соответствующий той сфере, которую она опекала и курировала. Родом из незапамятных времен Мельпомена и Талия, покровительницы театрального действа, издревле изображались женщинами, держащими в руках маски. Театральные символы постепенно зажили своей самостоятельной жизнью и стали олицетворять собой сцену. Но происхождение этих атрибутов уходит в глубокую древность. К примеру, Аристотель, воспитатель Александра Македонского, живший в IV веке до нашей эры, свидетельствует, что даже в его дни история применения масок на театральной арене терялась в незапамятной глубине времен. И это неудивительно. Ведь в древности все театрализованные действия происходили на площадях и аренах. Народа собиралось множество, и чтобы в последних рядах видели характер персонажей, слышали, о чем вообще идет речь, лицедеи стали применять маски. Ярко нарисованные, выражающие радость или гнев, они вместо рта имели рупор, усиливающий звук. Многообразие масок Старинное действо невозможно представить себе без маски. Театральные атрибуты были необходимым и главным условием проведения спектакля. И конечно же, их было множество – существовали мужские и женские маски, героев и негодяев, стариков, молодых людей и детей, богов и других существ высшего порядка. Маски изображали горе и радость. Постепенно, с появлением театральных зданий со сценой и определенной акустикой, надобность в маске отпадает, но, прослужив театрализованным постановкам тысячелетия, она остается символом этого вида искусства. Две маски — комедии и трагедии — олицетворяют собой театр вообще и, кроме того, символизируют его древность. Рты у обеих открыты, хотя средств, усиливающих звук, там нет. У Талии, символа комедии, углы рта приподняты, у Мельпомены скорбно опущены. Каждому человеку известны театральные маски. Рисунки, приведенные ниже, показывают самые распространенные изображения дуэта. Пронесенные сквозь века Вообще, роль масок в жизни человека очень высока. Они никогда не уходили из употребления совсем, даже когда их запрещали законом (Французская революция). Всегда существовали ритуальные, карнавальные маски. О них можно говорить очень долго, если вспомнить Венецию. В наше время протестные демонстрации во всех странах мира редко обходятся без масок, олицетворяющих того или иного политического деятеля. Маска стала символом скрытности. Что породило множество выражений с этим словом, подразумевающих тайну, неискренность, загадку. Масок бесконечно много. Особое место среди общего количества занимают разнообразные театральные маски. Рисунки некоторых можно увидеть ниже. Золото высшей пробы Особое место закрепилось за золотой маской. Золото всегда символизировало высшую степень чего-либо, будь то медаль или железнодорожный костыль. Это символ успешного окончания чего-то большого и жизненно важного. Неудивительно, что наряду с золотой венецианской маской, олицетворяющей высшую степень успеха в обществе, появилась и театральная золотая маска, символизирующая вершину актерского и режиссерского мастерства. В 1994 году российский храм Мельпомены обзавелся своим театральным фестивалем довольно высокой пробы, так как основателями были Министерство культуры Российской Федерации и Правительство Москвы, ежегодного фестиваля «Золотая маска». Театральная премия «Золотая маска» У премии нет денежного эквивалента, главное ее достоинство – признание таланта и достижений коллегами. Детские маски У детей есть свои увлечения и награды, существующие параллельно со взрослым миром — детские театры, праздничные красочные карнавалы, школьные спектакли. Для всего этого часто требуются детские театральные маски. И тут уж есть где разгуляться фантазии: сказки, анимационные фильмы – все к услугам детей. Можно изготовить маску Ильи Муромца или Шрека, любого животного, в том числе и сказочного, или Барби-Мушкетерки. Тем более что эскизы масок на любой вкус доступны всем.

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно,

Всегда готовый утверждать

Все, что на свете человечно.

Здесь все прекрасно – жесты, маски,

Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

VIII. Итог урока (3 мин.)

Выйдите и покажите нам свои работы

— Все маски получились необычными и красивыми, поэтому ваша работа может заслуживать только «5»

Получился настоящий маскарад, наполненный смехом и радостью. А нам остаётся подвести итоги урока.

-Понравился урок?

— Спасибо за урок! Убираем рабочие места.

Цель мероприятия:

• познакомить учащихся с историей создания театра, с театральными
  профессиями, расширить кругозор учащихся;
• развивать творческую инициативу, коммуникативные способности, образное
  мышление школьников;
• воспитывать уважение к людям творческих профессий, воспитывать
  настоящего “зрителя”, что особенно важно в местах, отдаленных от театральных
  центров.

Реквизиты:

• маски Комедии и Трагедии;
• карта мира;
• маски для призов за участие в конкурсах.

Реквизиты для конкурсов:

• таблички с надписями “лес”, “пустыня”, “берег моря”, “дворец”, “узкая
  пещера”, “высокая гора”;
• 2 рулона туалетной бумаги, 2скотча, упаковочная бумаг;
• театральный грим или акварельные краски;
• элементы костюмов (маски, шарфы, платки,…)

Технические средства:

ноутбук, мультимедиапроектор, презентация “Театральная мозаика”.

Приложение

Действующие лица:

Ведущая 1
Ведущая 2 Трагедия
Ведущая 3 Комедия
Колдун

Ведущая 1. Здравствуйте, уважаемые педагоги и школьники! Властью мне
данной, сегодня я хочу посвятить вас в зрители! Но для этого нам с вами
предстоит совершить путешествие в далекий и таинственный мир театра.… Когда-то,
давным-давно, это начиналось…

На сцене появляются ведущая 2 в костюме Трагедии и ведущая 3 в костюме
Комедии.

В горах, на скале, все о мщенье мечтая, сидела Трагедия, худая и злая.
А рядом Комедия сидела, все песенки пела да пряники ела.
С утра, собирая плоды и коренья, они отдыхали у горных озер,
Ведя меж собой нескончаемый спор, с улыбкой одна, другая с презреньем.

Одна говорила:

Ведущая 2. (Трагедия)

На свете нужны трагедии, тайны да острый кинжал,
И чтобы за ширмой герой умирал!
Ведущая 3(Комедия) Другая кричала: “Зачем же кинжал?!
Удачи, успеха, красивой мечты,
чтоб люди смеялись, порвав животы!”

Ведущая 2. (Трагедия)

Жить надо умело, хитро и с умом.
Где надо – убить, отравить иль повесить,
Ударить, отнять, подзатыльник отвесить.

Ведущая 3. (Комедия)

А я не согласна бессовестно жить!
Попробуй быть доброй, людей веселить!

Ведущая 2. (Трагедия)

Быть доброй?! Зеленая дичь, чепуха!
Да есть ли что лучше, чем радость греха?!

Ведущая 1.

Однажды такой они подняли крик, что в гневе проснулся косматый старик –
Великий колдун, раздражительный дед, проспавший в пещере 3 тысячи лет.

Колдун.

И рявкнул старик: “Это что за война?! Я вам покажу, как будить колдуна!
Так вот, чтобы кончились ваши раздоры, я сплавлю вас вместе на все времена!”

Ведущая 1.

Комедию взял он одною рукою, схватил он Трагедию рукою другою
И бросил в кувшин их зеленый, как море. А следом туда же и радость, и горе,
И верность, и злость, доброту и дурман, и чистую правду, и подлый обман.
Едва он поставил кувшин на костер, дым взвился над лесом, как черный шатер.
Все выше и выше, до горных вершин…
Старик с любопытством глядит на кувшин:
Когда переплавится все, перемучится, какая же там чертовщина получится?!
Кувшин остывает, и опыт готов… И вдруг он распался на сотни кусков,
Красивое зарево вдруг поднялось, и чудо театра тогда родилось!

Ведущая 2. Да, именно так все и было, а, может и не так… Ведь театр –
это игра. Каждый из нас всю свою жизнь играет свои игры, исполняя разные роли…
Скажите, сколько вы ролей в своей жизни играете? Дома? В школе? А во дворе, на
улице? Значит, каждый из вас – актер со своей сценой и зрителями. Один из
главных элементов театра – игра. С нее все и началось…

Возникло театральное искусство давно – на заре человеческой культуры и
развивалось вместе с развитием самого человечества.

Ведущая 3. Но традиционно местом рождения театра принято считать
Древнюю Грецию. Ведь именно там появились слова “театр”, “актер”, “сцена”, и
другие. Поэтому давайте отметим первым место действия на нашей карте Грецию.
Греки подарили миру и новый вид литературы – драматургию. На сцене
древнегреческих театров играли трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, комедии
Аристофана… В исторически ранних формах театра господствовал принцип обобщенного
показа человека, искалось не индивидуально– различное, а общее, что вело к
появлению постоянных типов – масок. Тогда же появились символы театра – маски
Комедии и Трагедии и еще один вид театрального действа, о котором мы расскажем
вам поподробнее.

Колдун. Однажды, в древности, во времена императора Нерона, Рим
посетил армянский царь Тиридат. Его принимали торжественно и пышно, желая
сделать верным другом сената и римского народа, показывали достопримечательности
Рима и его окрестностей. Когда же царь Тиридат собрался в обратный путь, Нерон
ему предложил выбрать в подарок то, что ему больше всего понравилось, и
поклялся, что не откажет ни в чем, чего бы гость ни пожелал. И тогда Тиридат
попросил в дар актера, которого он видел в театре и, не понимая его речи, понял
все, что артист выражал знаками, жестикуляцией, мимикой. Царь объяснил, что в
его стране живут люди, говорящие на разных языках и наречиях. Чтобы
разговаривать с ними, приходится пользоваться многими переводчиками. А этот
актер станет “универсальным” переводчиком и один будет понятен всеми. К этой
истории стоить добавить то, что Тиридат увидел в римском театре актера– мима, а
искусство, которым он владел, называется “пантомимой”.

Ведущая 1. Как вы видите, пантомима существует с давних времен, и
сейчас молодые актеры стараются овладеть этим важным средством выразительности
на сцене. Попробуйте и вы представить себя актерами– мимами и изобразить
следующие ситуации.

Конкурс “Пантомима”

На сцену приглашаете 6–8 участников, организуете 2 команды и просите
изобразить следующую ситуацию:

Представьте, что у вас тяжелый чемодан. Передайте его соседу, а тот –
следующему. У последнего обрывается ручка. Откройте чемодан – в нем сидят
прелестные котята. Возьмите каждый по котенку, погладьте, поиграйте с ним и
осторожно верните в чемодан, который закройте и отдайте мне.

Все участники награждаются масками.

Ведущая 2. Сейчас мы совершим огромный прыжок во времени и
пространстве. Внимание! XVI–XVII
века – эпоха небывалого подъема театрального искусства. Сколько стран, столько
имен! На карте – Англия, 1564 год. Рождение Вильяма Шекспира. Этот гениальный
человек совмещал в себе драматурга, поэта, актера, организатора театрального
дела. Шекспир стал создателем и владельцем театра “Глобус” в Лондоне. Здание
“Глобуса” сего необычайной архитектурой выглядело так: ровная плоская площадка,
обнесенная довольно высокими стенами, представляла собой и пол, и сцену. На
внутренней стороне стен находились ложи для зрителей. Крыши не было, поэтому
спектакли шли при дневном свете. Декораций тоже не существовало, их заменяли
таблички с надписями “лес”, “поле”, “дворец”, “берег моря”… Своей фантазией
зрители восполняли отсутствие декораций.

Конкурс “Изобрази декорацию”

Материалы: таблички с надписями “лес”, “берег моря”, “пустыня”, “дворец”,
“узкая пещера”, “высокая гора”.

Сейчас на сцену я приглашаю 6 участников. Объединитесь, пожалуйста, в 2
команды.

Каждая из команд получит задание изобразить одну из декораций, а вы,
уважаемые зрители, попытаетесь угадать, что же это за декорация (“лес”, “берег
моря”, “пустыня”, “дворец”, “узкая пещера”, “высокая гора”). Каждый участник
получает маску.

Ведущая 3. А как же Россия? Здесь, как и в других странах, появление
народного театра связано с народными играми, обрядами. В XI
веке на Руси появились скоморохи – бродячие актеры, певцы, акробаты,
дрессировщики. В течении нескольких столетий они устраивали свои представления
на улицах, площадях, ярмарках. Они сами придумывали сценарии своих
представлений, сами гримировались и шили костюмы.

Конкурс “Костюмеры”

Реквизиты: 2 рулона туалетной бумаги, 2скотча, упаковочная бумага.

За определенное время вам необходимо создать “костюм”:

– древнеегипетской мумии, используя рулон туалетной бумаги,

– принцессы, используя грим и упаковочную бумагу.

Конкурс гримеров.

Реквизиты: театральный грим или акварельные краски.

За 10 минут создайте образы:

– старика (старухи),

– жертвы разбойного нападения,

– инопланетянина,

– грустного клоуна,

– веселого клоуна.

Ведущая 1. Постоянный театр появился на Руси только в
XVIII веке в г.Ярославле и организовал его актер Федор
Волков. В истории он остался как “отец русского театра”. Позднее театры
появились почти во всех губернских городах России. Но до самого ХХ века большой
популярностью у публики пользовались бродячие актеры, которые своими шутками,
игрой украшали народные гулянья, деревенские и городские праздники.

Ведущая 2. А сейчас мы в XXI веке.
Современный нам театр многообразен. Сейчас существуют театры драматический,
музыкальный, кукольный и другие. Какие театры есть в Мурманске? Увеличился и
круг людей, профессионально связанных с театром: режиссеры, гримеры, художники,
актеры и многие другие, позволяющие нам наслаждаться удивительным чудом – чудом
театра.

Конкурс “Театр- экспромт”

Реквизиты: элементы костюмов (маски, шарфы, косынки,…)

На сцену приглашаете участников, каждому из них предлагаете роль. Участники
подбирают элементы костюма. Вы читаете текст, участники пытаются изобразить
действие, о котором Вы читаете.

1 вариант

Котенок

Действующие лица:

котенок	крылечко	забор	бумажка	куры
солнце	две сороки	ветерок	петуха	щенок

Сегодня котенок впервые вышел из дому. Было теплое летнее утро,
солнце раскидывало свои лучи во все стороны. Котенок уселся на крылечко
и стал щуриться на солнце. Вдруг его внимание привлекли две сороки,
которые прилетели и сели на забор. Котенок медленно сполз с крылечка и
стал подкрадываться к птицам. Сороки стрекотали не умолкая. Котенок высоко
подпрыгнул, но сороки улетели. Ничего не вышло. Котенок стал оглядываться по
сторонам в поисках новых приключений. Дул легкий ветерок и гнал по земле
бумажку. Бумажка громко шуршала. Котенок схватил ее, поцарапал немного,
покусал и, не найдя в ней ничего интересного, отпустил. Бумажка улетела,
подгоняемая ветром. И тут котенок увидел петуха. Высоко поднимая ноги,
тот важно шел по двору. Затем остановился, захлопал крыльями и пропел свою
звонкую песню. Со всех сторон к петуху бросились куры. Недолго думая,
котенок бросился в стаю и схватил одну курицу за хвост. Но та так больно клюнула
котенка, что он заорал истошным криком и побежал обратно на крыльцо. Тут его
поджидала новая опасность. Соседский щенок, припадая на передние лапы,
громко залаял на котенка, а потом попытался его укусить. Котенок в ответ громко
зашипел, выпустил когти и ударил собаку по носу. Щенок убежал, жалобно
поскуливая. Котенок почувствовал себя победителем. Он начал зализывать рану,
нанесенную курицей. Потом он почесал задней лапой за ухом, растянулся на
крылечке во весь свой рост и заснул. Что ему снилось, мы не знаем, но он почему–
то все время дергал лапой и шевелил усами во сне. Так закончилось первое
знакомство котенка с улицей.

2 вариант

Сказка

Действующие лица:

Королева	Принцесса	Мышка	Солнце
Король	Медведь	Конь	ветерок
Принц	Воробей	Дуб	Окно
Разбойник	Кукушка	Трон	Занавес– 2 актера

Занавес открывается. В широком поле стоял раскидистый дуб. Легкий
ветерок обдувал его листву. Маленькие птички – воробышек и кукушка
порхают вокруг дерева., щебечут, то и дело садятся на ветки дуба,
чтобы почистить свои перышки. Мимо вразвалочку прошел медведь, он тащил
бочку с медом и отмахивался от пчел. Солнце медленно поднималось над
кроной дерева, раскидывая свои лучи в разные стороны. Занавес
закрывается.

Занавес открывается. А в это время в своем королевстве, на троне,
восседал король. Потягиваясь, он подошел к окну, огляделся по
сторонам. Вытер с окна следы, оставленные воробушком и кукушкой. В
раздумьях он садится на трон. Появилась принцесса. Она
бросилась отцу на шею, расцеловала его и уселась вместе с ним на трон.
Под окном, осматриваясь, пробирался разбойник. Когда принцесса
села у окна, разбойник быстро схватил ее и уволок к себе в логово,
которое находилось у заброшенного старого дуба.

Плачет королева– мать, плачет король – отец. Появляется
возлюбленный принцессы – принц. Королева бросается ему в ноги.
Принц кланяется и отправляется на поиски принцессы.

Занавес.

Дуб все так же раскачивался на ветру, воробушек и кукушонок
встревоженные, громко щебетали. Медведь съел бочонок меда, развалился под
деревом и уснул, посасывая заднюю лапу. Разбойник привязал принцессу к
дубу. Но тут на своем лихом коне появился принц, он свалился, не
удержавшись в седле, и прямо на разбойника. Завязалась драка. Один удар.
И разбойник под дубом скончался. Посадив принцессу на
коня, принц сел сам, и они поскакали в замок.

У окна их поджидали король и королева.

Отец – король, прижал к себе принца и принцессу,
расцеловал их обоих. А королева соединила руки молодых и финал был
предрешен.

Всем вручаете маски.

Колдун. Ну что ж, друзья мои, мы с вами славно потрудились. И теперь,
когда каждому из вас довелось сыграть в нашем маленьком театре, я думаю, вы с
еще большим почтением будете относиться к людям, работающим в театре. Поэтому,
когда вы придете в театр, не забудьте поблагодарить их аплодисментами. Только
тогда вы будете достойны звания “Театральный зритель”.

*** Во время проведения конкурсов необходимо следить за тем, чтобы
участниками были не игравшие ранее ребята. Таким образом, к концу мероприятия
маски должны быть у всех присутствовавших.

Приложение

«ДВЕ МАСКИ ОДНОГО ЛИЦА»

(конкурсно-игровая программа)

Цель: создать атмосферу праздника; доставить детям радость от участия в эстафетах, конкурсах, играх и забавах; создать благоприятную, дружескую и доброжелательную атмосферу в процессе общения.

Задачи: Познакомить с театральными масками, их значением, характером; развивать выражение чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления; формировать умение взаимодействовать в коллективе; воспитывать чувство взаимопомощи, внимания друг к другу, способствовать развитию творческого воображения и дружелюбия.

Предварительная работа:

— подготовка музыкального сопровождения игр, эстафет;

— подготовка необходимых атрибутов и реквизита для праздника

Оборудование и материалы: мультимедийный проектор; презентация; видео фрагмент из мультфильма «Фиксики. История вещей. Маска», «Смена масок в Китае», запись подвижной детской музыки; маски с изображением разных эмоций, смайлики фишки для 4 групп; 4 маски для игры «Смени маску», маски животных

Ход мероприятия:

Ведущий. Добрый день! Уважаемые гости, я улыбаюсь вам, вы улыбаетесь мне! Улыбка может согреть других своим теплом, показать ваше дружелюбие и улучшить всем настроение. Хорошее настроение всегда помогает справиться с любой задачей и добиться хороших результатов!

Мы сегодня собрались в этом красивом зале, чтобы пристально рассмотреть одну деталь, относящуюся к театральному миру.

Отгадайте загадку:

Наденешь ее — и тебя не узнать,
Ты – рыцарь, бродяга, ковбой…
Кем хочешь, сумеешь в ней запросто стать.
А снимешь – вновь станешь собой.

(Дети отгадывают загадку – Маска)

Маска — это второе лицо, которое делает нас загадочными и помогает превратиться в кого-то или во что-то. Ребята, вы знаете, когда появились маски? (просмотр фрагмента из мультфильма «Фиксики. История вещей. Маска»)

Ведущий. Сегодня мы собрались здесь, чтобы поближе познакомиться с маской. Разные маски помогут нам провести весёлые игры и конкурсы. Вы хотите поиграть и повеселиться?

Дети отвечают: «Да!».

Конкурс «Найди свою маску»

Ведущий. Вы обратили внимание, какие эмоции могут быть изображены на масках? Дети отвечают: радость, грусть, злость, страх и др. Чтобы начать нашу конкурсную программу, нам надо разделиться на 3 равные группы. Послушайте правила игры. Каждая группа получит карточку с определенной эмоцией. Вы должны быть внимательными и запомнить, как она выглядит. Пока будет звучать музыка — все дети могут передвигаться по залу, танцевать. Как только музыка закончится – всем ребятам нужно собраться по группам возле той маски, которая изображает предложенную вначале эмоцию.

Помощники распределяются по залу с изображением масок с различными эмоциями. Когда музыка прекращается – поднимают маски вверх, чтобы они были хорошо видны детям. Дети строятся в круги вокруг масок. Игра повторяется несколько раз, помощники каждый раз останавливаются в разных местах.

Ведущий. Ну что, настроение у всех бодрое? (Да!) Весёлое? (Да!) Тогда продолжаем! Ребята, в Китае с древних времен существует фантастическое искусство смены масок. Актер на глазах у большой публики может менять маску за 1 секунду! Предлагаю посмотреть, как это происходит. Внимание на экран! (просмотр видеофрагмента «Смена масок в Китае»)

-Здорово, правда, ребята?! Предлагаю и нам попробовать на себе это искусство! Следующий конкурс «Смени маску»

Конкурс «Смени маску».

Ведущий. Для этого конкурса вам, ребята, нужно построиться в 2 колонны друг за другом. Первый участник в каждой команде надевает грустную маску. По сигналу участники должны добежать до стола, поменять (переодеть) маску на веселую, вернуться к своей команде и передать маску следующему участнику. Следующий участник продолжит эстафету. Победит команда, которая быстрее справится с заданием.

Конкурс «Маска, маска, я тебя знаю».

Ведущий. Как, мы упомянули ранее, маски нужны, чтобы спрятать свое лицо от окружающих. Ребята, сказочные герои решили с вами поиграть и тоже спряталась за масками. Узнать, кто именно скрывается за маской, нам помогут загадки! (презентация)

Любит есть он бутерброд
Не как все, наоборот,
Он в тельняшке, как моряк.
Звать героя в маске как?

Ответ: кот Матроскин

Была артисткой в сказке 
Прекрасной, как звезда,
От злого Карабаса
Бежала в маске я.

Ответ: Мальвина

И зайчонок, и волчица —
Все бегут к нему лечиться

А как снимет маску

угадают сразу.

Ответ: Айболит

Над простым моим вопросом
Не потратишь много сил.
В маске с длинным носом
Мальчишка деревянный был

Ответ: Буратино

Мой вопрос совсем не трудный,
Он — про город Изумрудный.
Кто там был правитель славный?
Был волшебник в маске главный?

Ответ: Гудвин

Из муки он был печен,
На сметане был мешен.
На окошке он студился,
По дорожке он катился.
Был он весел, был он смел
И в пути он песню пел.
Съесть его хотел зайчишка,
Серый волк и бурый мишка.
А когда малыш в лесу
Встретил рыжую лису,
От нее уйти не смог.
Отгадай героя в маске,

Это ….. ?

Ответ: Колобок

Носик круглый, пятачком,
Им в земле удобно рыться,
Хвостик маленький крючком,
Вместо туфелек — копытца.
Трое их — и до чего же
Братья дружные похожи.
Отгадай без маски,
Кто герои сказки?

Ответ: Поросята

-Молодцы, ребята, угадали всех герое в масках!

Ведущий. Следующий наш конкурс называется «Театральные пазлы». Для участия в нём вам понадобятся смекалка, внимание и ловкость.

Конкурс «Театральные пазлы».

Дети делятся на 4 группы. Им предлагается посмотреть на экран и запомнить изображение маски. По сигналу дети должны собрать пазл (разрезанную картонную картинку) – маску. Отмечается быстрота, правильность сборки пазла.

Ведущий. Ребята, как здорово вы справляетесь с разными заданиями! Я думаю, вы уже готовы показать мастерство перевоплощения! (Да!)

Конкурс «Угадай, кто?»

Ведущий. Предлагаю встать в большой круг. Пока будет звучать веселая музыка, вы должны передавать маску друг другу по кругу. Как только музыка остановится, тот, у кого в руках окажется маска, должен будет изобразить животное или героя, изображенного на ней.

Ведущий. К сожалению, наша встреча подходит к концу. Вот видите, сколько радости, смеха, шума и веселья может принести театральная маска. Так давайте поделимся своим хорошим настроением и потанцуем!

Общий танец

Шоу-программа «Маска» в гостях у ребят

Автор: Горобец Ксения Викторовна

Организация: МДОАУ «Детский сад №190»

Населенный пункт: г. Оренбург

ЦЕЛЬ: развитие музыкальных способностей детей через исполнение различных видов музыкальной деятельности (музыкально-ритмических движений, слушания музыки, музицирования, пения).

ЗАДАЧИ:

Образовательные:

-закреплять у детей умение выполнять танцевальные движения в парах;

-закреплять у детей умение проигрывать ритмические формулы на детских инструментах (барабан, бубен, деревянные ложки, трещётки);

-закрепить представление детей о группах музыкальных инструментов (ударные, струнные, духовые, клавишные, шумовые);

-приобщать детей к мировой музыкальной культуре;

-продолжать знакомить с творчеством зарубежного композитора Э. Грига, с произведениями из сюиты «Пер Гюнт», «Утро», «В пещере горного короля»;

-закреплять умение петь выразительно, протягивая гласные звуки и чисто интонируя мелодию;

-закреплять знания детей о музыкальных жанрах (песня, танец, марш);

-познакомить с понятием «зрительный зал», «актёр», «сцена»;

-закреплять знания детей о понятии «эмоции»;

-совершенствовать умение узнавать сказочных героев из сказок;

-упражнять умение у детей разгадывать загадки;

-прививать навыки работать индивидуально, самостоятельно;

-создавать на занятии положительный эмоциональный настрой;

-обучать детей снимать психоэмоциональное напряжение и восстанавливать силы для следующих заданий;

Развивающие:

—развивать у детей танцевальные способности, вокально-хоровые навыки, культуру слушания музыки;

-развивать у детей умение высказывать свои мысли, чувства о прослушанной музыке;

-развивать память, мышление, воображение, сообразительность у детей;

-развивать коммуникативные способности детей;

-развивать интерес у детей к сказкам русских и зарубежных писателей;

-развивать у детей умение принимать самостоятельные решения;

Воспитательные:

-воспитывать у детей интерес к современным театральным передачам;

-воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку;

-воспитывать доброжелательное отношение друг к другу;

-воспитывать желание у детей помогать друг другу.

Оборудование: фортепиано, телевизор музыкальный центр.

Демонстрационный материал: музыкально-дидактическая игра «Раздели музыкальные инструменты на группы», мнемотаблицы с песнями «Пёстрый колпачок», «Хорошо у нас в саду», «Моя Россия». Карточки-смайлики «Эмоции», видеоролики с шоу-программы «Маска», портрет Э. Грига.

Раздаточный материал: 2 барабана, бубен, 10 пар деревянных ложек, трещотки.

Предварительная работа с детьми: разучивание танца «Парный танец», разучивание песни «Хорошо у нас в саду» В. Герчик, «Моя Россия» Г. Струве, «Пестрый колпачок» Г. Струве, слушание «В пещере горного короля» Э. Грига из сюиты «Пер Гюнт».

Индивидуальная работа с детьми: Рома, Майя, Артур помощь в похлопывании ритмического рисунка.

Словарная работа: сцена, зрительный зал, артисты, миссия

Структура занятия и методические приёмы:

Ход занятия
Вводная часть	Введение в игровую ситуацию	Показ карнавальной маски детям. Проблемная ситуация: «Жюри шоу «Маска» просят помощи у ребят в отгадывании героев из сказки.
Мотивация	Узнать, какой герой прячется под маской, необходимо выполнить музыкальные задания и отгадать загадки
Целеполагание	Узнать какие сказочные герои прячутся под масками «Снежинка», «Мороженое», «Неваляшка», «Ёжик».
Основная часть	Актуализация знаний	Выполнение музыкальных заданий масок через исполнение детьми музыкальных видов деятельности: музицирование: игра на детских музыкальных инструментах ритмических форм, пение: исполнение одной из песни детьми отгаданных в мнемотаблицах. Слушание «В пещере горного короля» Э. Грига и показ карточек эмоций при прослушивании музыки. Музыкально-дидактическая игра «Волшебный веер» на знание музыкальных жанров.
Затруднение в ситуации	Сконцентрировать внимание детей после исполнения «Парного танца» на новом материале. Релаксационное упражнение «Заряд бодрости»
«Открытие нового знания»	Знакомство с понятием актёр, сцена, зрительный зал.
Включение нового знания в систему знания	Игра на эмоции «Мимическая гимнастика».
Заключительная часть	Подведение итогов	Вопросы к детям: «Как удалось открыть все маски?» В конце занятия ребята выбирают картинку с понравившейся маской и прикрепляют на мольберт, тем самым показывают, какая маска им больше понравилась и запомнилась.

Ход занятия:

(В основе занятия взята программа на нтв Шоу МАСКА. В занятии используются телевизор и компьютер». Музыкальный зал разделен на 4 зоны).

Дети заходят в музыкальный зал, там их встречает музыкальный руководитель с карнавальной маской в руках, пропевает.

МР: Здравствуйте, девочки!

Девочки: Здравствуйте!

МР: Здравствуйте мальчики!

Мальчики: Здравствуйте!

МР: Здравствуйте ребята!

Дети: Здравствуйте!

МР: Ребята к нам на занятие пришли гости, поприветствуем их песней. Здравствуйте!

МР: Ребята, как Вы думаете, что у меня в руках?

Дети: Карнавальная маска.

МР: Где ее используют?

Дети: Во время карнавала, на праздник Новый год, в театре.

МР: Верно! Маска придает не только таинственность и загадочность событию, но и шоу. На мою электронную почту пришло обращение с телевидения канат НТВ программное шоу «Маска». Дело в том, жюри этого шоу не могут отгадать героев детских сказок. Поэтому обратились ко всем детям с просьбой о помощи разгадать, какой же сказочный герой прячется за маской. Зная, что вы ребята смекалистые и сообразительные, решила посоветоваться с вами: как помочь жюри?

Дети: Выполнить какие-нибудь задания или отгадать загадки.

МР: Всю информацию о программном шоу «МАСКА» прислали в видеофайле. Просмотрим, пройдите к экрану.

Дети проходят к экрану. На экране видеоролик с программы «ШОУ МАСКА». К ребятам обращается ведущий этого шоу.

Вед: Здравствуйте, ребята! Если вы смотрите это видео – вы решили помочь жюри и рискнули проверить знания и умения в области Музыки. Ведь не одно шоу не обходиться без музыки и театрализованной деятельности. Сказочные герои откроют маски, если Вы ребята сможете выполнять их музыкальные задания. Вы готовы узнать, кто же прячется под маской?

Дети: Да!

Вед: Тогда вот первая маска.

МР: Мне тоже хочется помочь жюри, отгадать какой сказочный герой прячется под маской, посмотрев видеоролик заранее, я приготовила все задания у нас в зале.

На экране ролик из шоу маска «Снежинка».

Снежинка: Здравствуйте, дорогие друзья. Я финалистка шоу Маска — Снежинка. Все вы, конечно, хотите знать из какой я сказки. Помочь снять с меня маску поможет ваша смекалка и умение музицировать. Моё задание вы найдёте, если отгадаете загадку:

Со мной в поход легко идти,

Со мною весело в пути,

И я крикун, и я буян,

Я звонкий, круглый…

Дети: Барабан.

МР: Правильно ребята! Посмотрите, где же спряталось первое задание?

Дети проходят по залу под музыку Э. Грига «Утро» к зоне, «Музыкальные инструменты». На столе лежат 5 карточек от МДИ «Группы музыкальных инструментов», 2 барабана, 2 бубна, деревянные ложки, трещетки.

Дети: Первое задание находится, где лежат музыкальные инструменты.

МР: А почему Вы так решили?

Дети: Загадка была про барабан, а он лежит вместе с остальными инструментами. Значит, первое задание нужно искать, где музыкальные инструменты.

МР: Верно! Ребята подойдите к столу. Снежинка задала нам 2 задания: Первое – нам с вами необходимо распределись все инструменты на виды. Второе прочитать и сыграть на музыкальных инструментах ритмическую формулу. Ребята, для выполнения 1-го задания мне нужно 5 человек, кто желает выполнить это задание и распределить все инструменты на УДАРНЫЕ, ШУМОВЫЕ, СТРУННЫЕ, КЛАВИШНЫЕ, ДУХОВЫЕ? Тогда с остальными ребятами мы разберём инструменты, встанем на ковре и сыграем ритмическую формулу. А потом все вместе проверим, как распределили ребята музыкальные инструменты. Внимание на экран.

Названные ребята выполняют задание. Все остальные играют на детских инструментах ритмическую формулу «Ритмы зимы».

МР: Проверим, все ли инструменты разобрали на группы. Ребята, к ударным какие инструменты относится?

Дети: бубен, барабан, трещетка, деревянные ложки.

МР: К Струнным?

Дети: арфа, скрипка, гитара, контрабас, мандолина.

МР: К клавишным?

Дети: орган, аккордеон, пианино, рояль.

МР: К Духовым?

Дети: Труба, флейта, валторна, саксофон.

МР: К Шумовым?

Дети: Маракас, колокольчик, бубенчики

МР: Всё верно молодцы ребята! Вы справились с первым заданием! Пришло самое время снять маску Снежинки. Помогайте мне ребята, маску, маску, маску.

На экране ролик «Снежинка снимает маску и под ней прячется Царевна из сказки «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»». С экрана к детям обращается ведущий.

Вед: Просто поразительно! Вы справились! Но не время расслабляться, ведь впереди следующая маска. И это…

На экране появляется маска «Мороженного»

Мороженое: Рада встречи, юные друзья! Я знаю, Вы с нетерпением ждёте того момента, когда я сниму маску, но по правилам шоу, сначала покажите остроту ума и умение высказать свои мысли о музыке. Загадки про эмоции и чувства отгадайте и куда идти дальше вы узнайте:

1.Ночь пришла, и в темноте тени движутся везде.

Гном забрался под кровать — спрятался и стал дрожать. СТРАХ.

2. Целый день он хмурит брови и грозит всем кулаком.

Да, сегодня гном не в духе – навестим его потом. ЗЛОСТЬ.

МР: Ребята, вы догадались, где искать второе задание?

Дети: Да! Мы подойдём к столу, где лежат карточки с эмоциями и чувствами.

Дети переходят к следующей зоне «Смайлики с эмоциями». Звучит музыка Э. Грига в пещере горного короля.

МР: Ребята, вам знакома музыка? Расскажите о ней.

Дети: Это «В пещере горного короля» композитора Э. Грига из сюиты Пер Гюнт. Музыка изображает бал тролей, злых гномов и всей нечести. Музыка сначала играет спокойно, изображая как кто-то крадется, затем музыка убыстряется, изображая, что вся нечесть собралась и водит хоровод, а в конце внезапно прерывается, как будто-то, их кто-то спугнул.

МР: Всё верно! А как звучит музыка?

Дети: Страшно, пугающе, зловеще.

МР: Рома, Катя выберите и покажите ребятам смайлики, которые подходят к этой музыке.

Дети выполняют задание. (Смайлики испуг, злость, страх).

МР: Второе задание пройдено! Ребята, самое время пришло узнать, какой сказочный герой прячется под маской Мороженное. Все вместе: «Маску, маску, маску».

На экране ролик: «Маска Мороженное снимает маску и под ней прячется Кот из сказки Ш. Перро «Кот в сапогах». С экрана к детям обращается ведущий.

Вед: Ребята, вы большие молодцы! А вот сможете ли вы угадать сказочного героя в этой маске….

На экране появляется ролик маска «Неваляшка»

Неваляшка: Всем привет! Позвольте представиться – финалист шоу-программы маска: Озорная непоседа — Неваляшка! А узнать, кто я, на самом деле, поможет музыка и красивая песня. Подсказку к третьему заданию вы найдёте, если песню звонкую споёте!

МР: Ребята, а где же в музыкальном зале спряталась песня?

Ответы детей.

МР подходит к ширме с мнемотаблицами.

МР: Ребята, что это? (показывает одну из мнемотаблиц, где спрятаны песни).

Дети: Картинки.

МР: А что обозначают эти картинки?

Дети: В этих картинках спрятались песни.

МР: Я с вами полностью согласна. Смотрите, ребята на столе лежат таблицы с картинками. Вместе подумаем, какие песни спрятались в картинки.

Дети подходят к столам, там 3 картинки с мнемотаблицами, где спрятались песни: «Хорошо у нас в саду», «Пёстрый колпачок», «Моя Россия».

Дети: Хорошо у нас в саду», «Пёстрый колпачок», «Моя Россия».

МР: Ребята, а какую из песен вы хотели бы вспомнить и исполнить?

Дети исполняют одну из песен.

М.Р: Ребята, благодаря тому что, вы так прекрасно исполнили песню, мы сейчас узнаем какого сказочного героя скрывает маска Неваляшка. Помогайте мне: «Маску, маску, маску»…

На экране ролик: «Маска Неваляшка снимает маску и под ней прячется Дюймовочка из сказки Г. Х.Андерсена «Дюймовочка». С экрана к детям обращается ведущий.

Вед: Этого не может быть! Вы и с этим заданием спрятались! Остался один сказочный герой под маской. Никто не смог догадаться кто же это? Сможете ли вы ребята открыть маску, выполнив задание финалиста шоу программы «Маска».

Ролик на экране «Маска Ёжик»

Ёжик: Приветствую вас, дорогие знатоки музыки. Я – Ёжик. За столько времени никто из членов жюри не смог отгадать, кто прячется за маской. Посмотрим, помогут ли ваши знания о жанрах музыки снять с меня маску. Вам необходимо вспомнить какие жанры есть в музыке. А я понаблюдаю за Вами.

МР: Ребята на столе лежат веера. Они нам помогут выполнить задание. Если звучит марш, то веер складывается в дорожку, если песню услышите – то веер складывается в гармошку, а если Танец – то веер остаётся веером.

Дети играют в МДИ «Волшебный веер». Звучит музыка, дети делают манипуляции с веером, тем самым вспоминают музыкальные жанры.

На экране ролик «Маска Ёжик»

МР: Ёжик, ребята справились с заданием, вспомнили музыкальные жанры! Снимай маску! Ребята помогайте: «Маску, маску, маску»!

Ролик «Ёжик снимает маску, а там Конёк-Горбунок из сказки П. Ершова «Конёк Горбунок». С экрана к ребятам обращается ведущий.

Вед: Браво, ребятам из 190 сада. Вам удалось невероятное! Опытные члены жюри не смогли отгадать сказочных героев под масками! А вы с легкостью справились с заданием! Спасибо вам огромное!

МР: Совершенно верно! Как вы думаете, как завершалось шоу маска?

Ответы детей.

МР: В конце каждого выпуска шоу все участники и жюри пели и танцевали вместе с тем, кто прятался под маской. Мы с вами выполнили все задания сказочных героев. Хотелось бы нашу победу отметить веселым танцем. Ребята на танец друг за другом на ковёр вставайте и танцевать начинайте.

Дети исполняют «Парный танец» хорватская народная мелодия.

МР: Предлагаю немного отдохнуть и расслабиться.

«Заряд бодрости» релаксационное упражнение

Дети садятся на пол, двумя пальчиками (большим и указательным) берутся за мочки ушей и массируют их круговыми движениями 4 раз в одну сторону и 4 раз в другую, приговаривая: «Мои уши слышат всё!» После этого дети опускают руки и встряхивают ими.

Затем ставят указательный палец между бровей над носом. Массируют ту точку также по 4 раза в каждую сторону, приговаривая: «Просыпайся, третий глаз!» В конце упражнения встряхивают руки.

Затем собирают пальцы в горстку и массируют точку, которая расположена внизу шеи, со словами: «Я дышу, дышу, дышу!»

На экране картинка «Заставка шоу Маска»

МР: Ребята вы такие молодцы! В шоу маска участники на протяжении многих выпусков проявляли свой актерский талант. Ребята, вы знаете, кто такой актёр?

Дети: это человек исполняет разные роли.

МР: Верно! Актер — это творческий человек, который не только умеет петь, танцевать, но и владеет различными эмоциями, может с помощью мимики и жестов показать их, перевоплощаться из одного образа в другой и показать разных сказочных героев. А где мы можем встретиться с актёрами?

Дети: В театре, в кино.

МР: В театре есть сцена, где происходит представление, и зрительный зал, где зрители сидят в удобных креслах и смотрят разыгранную историю на сцене. Как ведут себя зрители в зрительном зале?

Дети: Сидят тихо, не разговаривают. Приветствуют артистов аплодисментами.

МР: Представим, ребята, что мы все стали актёрами. Наша задача при помощи жестов и мимики изобразим эмоции. Внимание на экран.

Проводится игра «Мимическая гимнастика». На экране театральные маски показывают различные эмоции. Детям предлагается, посмотрев на экран, определить, какая эмоция изображена и с помощью мимики и жестов, ее изобразить.

М.Р: Подходит к финалу шоу-программа Маска. Ребята вы такие сообразительные, смелые, музыкальные! Вспомним, кто прятался под маской Снежинки?

Дети: Царевна из сказки «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».

МР: Ребята, как нам удалось открыть все маски?

Ответы детей.

МР: Помочь разгадать жюри, каких сказочных героев спрятала маска, нам помогла музыка. Мне хочется узнать ваше мнение, какая из масок вам больше запомнилась и понравилась. На подносе лежат театральные маски (на магнитах). Подойдите к мольбертам и прикрепите маску, возле того героя который Вам запомнился. А мы посмотрим, кто из героев вас заинтересовал.

Дети выполняют задание.

МР: Пришло время расставания! Я Вам говорю (пропевает) — до свидание!

Дети прощаются и под музыку из шоу маска выходят из музыкального зала.

Полный текст статьи см. приложение
 

Приложения:

1. file0.docx.. 36,9 КБ

Опубликовано: 18.04.2022

Что празднуем: что-нибудь, связанное с театром, кино, игрой актеров, перевоплощением… Такой вечеринкой можно отпраздновать Международный День Театра, Международный День Кино или День Российского Кино. А впрочем, веселую вечеринку можно устроить на любой праздник – было бы желание повеселиться в дружеской компании!

Справка:

Международный день театра: отмечается 27 марта; праздник был учрежден в 1961 году на конгрессе Международного Института Театра. В честь этого праздника в городах всего мира проходят различные театральные фестивали; многие театры приглашают поклонников этого искусства на интересные праздничные постановки. Если вы разделяете любовь к театру, не забудьте отметить этот праздник – посещением любимого театра и веселой вечеринкой в кругу единомышленников-театралов.

Международный день кино: отмечается ежегодно 28 декабря; датой основания праздника стал день первого за всю историю кино платного кинопроката. Случилось это в 1895 году. Первый фильм, который увидели зрители, назывался «Выход рабочих с фабрики». Нет, наверное, на Земле людей, которые не любят кино. Нам могут не нравиться какие-то жанры кино или конкретные фильмы, но рано или поздно мы все равно приходим в восторг от определенного кинофильма. А это значит, что Международный день кино – это такой же общий праздник, как и Новый год.

День российского кино: отмечается ежегодно 27 августа; праздник учрежден в честь первого киносеанса в России, который состоялся 15 октября (по старому стилю) 1908 года. Российское кино, возможно, любят и не во всем мире, но мы-то, россияне, просто обязаны вспомнить об этом празднике, да не просто вспомнить, а отметить – просмотром любимых фильмов дома, посещением кинотеатра, съемками собственного кино или веселой вечеринкой.

Итак, устроим вечеринку в честь актеров и режиссеров, работающих в театре или кино!

Где празднуем:

Лучше, конечно, под крышей – дома, на даче и т.п. Во-первых, в День театра и в Международный день кино на улице холодно. Но и День российского кино лучше отметить дома – чтобы рядом был телевизор с ДВД-проигрывателем.

Как празднуем:

1. Тема мероприятия: Маски. Назовем нашу вечеринку «Маска-пати» или «Маски-шоу».

С самой глубокой древности маски играли огромную роль в театральном искусстве. Не зря ведь маски (одна – смеющаяся, а другая – плачущая) являются символами театрального искусства. И по сей день маски активно используются в различных видах театра (например, японские Но и Кабуки, Театр масок и др.). Маска станет символом и нашей кинотеатральной вечеринки.

2. Антураж:

Интерьер:

Одну из стен обязательно нужно украсить масками, являющимися символами театрального искусства – их можно нарисовать на листе ватмана или вырезать. Также можно купить готовый постер или заказать его в типографии.

На другие стены тоже стоит повесить различные маски – чем больше их будет, тем интереснее. Маски могут быть любыми – от детских, предназначенных для новогоднего карнавала, до изысканных венецианских. Карнавальные очки, шляпы, веера, носы-муляжи тоже подойдут для праздничного декора помещения.

На День театра можно организовать импровизированную сцену, сделав своего рода занавес – понадобится только веревка, которую нужно будет протянуть от одной стены до другой и на чем-нибудь закрепить, и много ткани (подойдут старые шторы).

Сразу напротив входной двери можно повесить афишу, нарисованную обычной гуашью (можно нарисовать, например, кинокамеру, если это день кино, или занавес, если отмечается день театра). В афише стоит указать список актеров (всех участников вечеринки), но роли не вписывать – сделать это мы предоставим самим участникам. Каждому вновь прибывшему будет выдан маркер и дана задача – вписать в афишу исполняемую роль. Того, кто придет с видеокамерой, конечно, нужно назначить оператором, а организатора и ведущего – главными режиссерами. Спонсора вечеринки, если таковой есть – продюсером.

Что касается стола, то его может и не быть – лучше организовать фуршет, расставив стулья, кресла и пуфы напротив импровизированного занавеса или телевизора, а закуски и напитки разложить на подносах где придется – на журнальном столике, на полочках стеллажей, на подоконнике и т.п. Не забудьте поставить отдельный поднос с чистой посудой и столовыми приборами. Салфетки тоже должны быть неподалеку.

Дресс-код для участников вечеринки: маски. Одежда может быть любой, главное – чтобы была маска. Причем любая. Возможны даже нестандартные варианты – например, маска сварщика, чулок на голове, противогаз, косметическая маска, фейс-арт и т.п.

3. Основное содержание мероприятия:

Гости приходят, придумывают себе роль, вписывают ее в афишу и проходят к месту действия, угощаясь аперитивом. Когда все соберутся, можно будет сказать тост в честь праздника, а затем устроить различные игры.

Прежде всего, можно разделить всех участников на две команды и дать им время (буквально минут 15-20), чтобы они подготовились к мини спектаклю, придумав сюжет и составив краткий сценарий. Можно усложнить задание, указав определенный жанр (трагедия, комедия, ужасы, сказка и т.п.). Самое интересное в том, что каждый должен исполнять ту роль, которую он вписал в афише. Задача будет не из легких – объединить в одном мини спектакле, например, мадам Помпадур, домушника, Гамлета, Хрюшу из Спокойной ночи и Человека Паука. Зато будет весело! Разумеется, после подготовки мини спектакли будут представлены на суд зрителей (соперников). Если в помещении сделан занавес, то именно теперь его можно открыть. Оператор, конечно же, должен снять эти мини постановки.

Наигравшись и наполнив животы, можно будет всем вместе посмотреть какой-нибудь хороший фильм – премьеру или, наоборот, старое кино. В день театра можно либо посмотреть спектакль в записи или фильм о театре (например, экранизацию романа С. Моэма). Маски к этому времени уже можно снять.

Ну, а после фильма, если останутся силы, стоит просмотреть видеоматериал, отснятый в ходе вечеринки. Если сил нет – не беда. Ради этого можно собраться вместе еще раз – например, через неделю, и устроить еще одну вечеринку.

4. Игры и конкурсы, развлечения.

1. Театральный (или кино-) экспромт. Это известная и довольно популярная в народе игра «Театр экспромт». Ведущий назначает актеров, раздает им роли, тексты для ознакомления и реплики, которые они должны вставлять (театрально выкрикивать) всякий раз, как только ведущий назовет героя, чью роль они играют. Актеры участвуют, остальные выступают в роли зрителей, а оператор – само собой, снимает.

Давно на праздниках устраивают театр экспромт по сказке «Репка», но в последнее время появляется все больше интересных «спектаклей» – вот один из них.

Театр экспромт «Один вечер из жизни мачо»

Текст читает ведущий, актеры послушно выполняют нужные действия, выходя на сцену в тот момент, когда будут впервые названы.

Герои, реплики, элементы костюма:

Мужчина (в шляпе и с портфелем): «Я просто мачо!» (говорит хвастливым тоном, выпячивая бедра вперед и кладя руку на ширинку);

Жена (в халате и с бигуди): «Где ты шлялся, козел?» (зло щурит глаза и показывает кулак);

Блондинка или Тёлочка (в короткой юбке, можно поверх основной одежды, и в блондинистом парике): «Возьми меня, милый!» (произносит томно, одновременно приподнимает подол юбки или гладит свою грудь). На  эту роль можно поставить парня без комплексов – будет прикольно;

Работа (плащ с капюшоном и маска а-ля старушка смерть, наличие картонной косы приветствуется): «Врёт он всё!» (показывает на мужчину пальцем);

Голова (вырезанное из картона и нарисованное лицо прикалывается булавками к попе актера; прежде чем произнести реплику, он поворачивается к зрителям задом): «И похуже было!» (актер чешет голову);

Друг семьи (в огромных семейных трусах в цветочек поверх основной одежды): «Не ссорьтесь, девочки!» (посылает жене и блондинке воздушные поцелуи);

Цветы (заколка с цветком на голове и русский платок с цветочным орнаментом на плечах): «Я лучший подарок!» (выступает вперед, выпячивая грудь и гордо демонстрируя себя).

Текст ведущего:

Шел подвыпивший МУЖЧИНА с РАБОТЫ. У него кружилась ГОЛОВА. Хотелось выпить еще, но боялся, что ГОЛОВА не выдержит. В руках МУЖЧИНА нес ЦВЕТЫ своей супруге. Навстречу ему шла красивая, скромная БЛОНДИНКА.

МУЖЧИНА увидел БЛОНДИНКУ и, кажется, влюбился – его ГОЛОВА еще сильнее закружилась. МУЖЧИНА отдал ЦВЕТЫ БЛОНДИНКЕ и пригласил ее к себе домой. БЛОНДИНКА скромно согласилась. Их встречает ЖЕНА. МУЖЧИНА говорит, что он был на РАБОТЕ. ЖЕНА не верит. Но вдруг из супружеской спальни выходит ДРУГ СЕМЬИ. МУЖЧИНА заревновал и ударил ДРУГА СЕМЬИ по ГОЛОВЕ. ДРУГ СЕМЬИ упал. ЖЕНА разозлилась, выхватила ЦВЕТЫ из рук БЛОНДИНКИ и ударила ими МУЖЧИНУ по ГОЛОВЕ. Потом ЖЕНА наклонилась к ДРУГУ СЕМЬИ, погладила его разбитую ГОЛОВУ и поцеловала.

ЖЕНА подняла ДРУГА СЕМЬИ и ушла вместе с ним из дома. МУЖЧИНА остался вдвоем с БЛОНДИНКОЙ. Он хотел напоить ее чаем, но очень устал на РАБОТЕ и тут же уснул, положив ГОЛОВУ на подушку.

БЛОНДИНКА хотела пообщаться и стала тормошить его, но МУЖЧИНА спал. БЛОНДИНКА прилегла рядом и уснула. Прошла ночь, наступило утро.

МУЖЧИНА проснулся. Возле кровати валяются разбросанные ЦВЕТЫ, а рядом с ним спит ужасная БЛОНДИНКА. ГОЛОВА у МУЖЧИНЫ раскалывается. Он ничего не помнит и не может понять, где же его супруга и почему рядом с ним – эта страшная БЛОНДИНКА? Он будит БЛОНДИНКУ и выпроваживает ее вон. Сам выбрасывает ЦВЕТЫ в ведро, подставляет больную ГОЛОВУ под холодную воду и отправляется на РАБОТУ. А в ГОЛОВЕ голос ЖЕНЫ…

2. Пантомима. Заранее нужно приготовить карточки с фамилиями и именами известных актеров. Каждый участник вечеринки вытягивает по 1-2 карточки. Затем участники по одному выходят на импровизированную сцену и пытаются посредством мимики и движений, но без звука, изобразить известного актера (или актрису). Можно использовать одну из масок, взятых у кого-нибудь из участников вечеринки. Показывать придется до тех пор, пока известная личность не будет разгадана.

Чем угощаем:

Конечно же, попкорном, извечным спутником любого киносеанса! Вернее, хрустящим салатом с попкорном.

Нам понадобится:

• 100 г сметаны;
• 50 г майонеза;
• черный перец, другие специи по вкусу;
• тертая свежая морковь – штук пять среднего размера;
• мелко покрошенный зеленый лук – чуть больше полстакана;
• болгарский перец, нарезанный тонкой соломкой – 4-5 штук;
• нежирный твердый сыр, натертый на терке – 100 г;
• маслины, разрезанные пополам – количество по вкусу;
• соленый попкорн – 200 г.

Морковь, болгарский перец, лук, сыр, оливки выложить в салатницу, посолить, перемешать. Майонез, сметану, черный перец и другие специи смешать, заправить полученным соусом салат. Непосредственно перед подачей всыпать в салат попкорн и перемешать. Приятного аппетита!

Веселой вам вечеринки «Маска-пати»!

Читайте также по теме:

Калифорнийская ретро вечеринка

Испанская вечеринка

Венецианская вечеринка на День влюбленных

Буржуйская вечеринка на Старый Новый год