Пятый элемент люк бессон сценарий

Пятый Элемент

оригинальный сценарий

Люка Бессона

Исправления

Люка Бессона

и

Роберта Марка Кеймэна

Август 1995 Черновик

Гомон-н-Ли Филмс дю Дофин

Начало сценария:

1. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ДОЛИНА РЕКИ НИЛ — ДЕНЬ

Где-то в долине Нила на краю пустыни.

ТИТРЫ

НАПИСАНО: ЕГИПЕТ 1913

ОМАР и его мул движутся зигзагообразно вдоль основания обожжённых солнцем дюн.

2. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ХРАМОВЫЕ РАСКОПКИ — ДЕНЬ

Мул и мальчик наконец достигают лагеря. Несколько палаток кажутся карликовыми на фоне громадной двери храма, выступающей из песка. Лагерь пустынен кроме нескольких детей около входа в храм, держащих большие зеркала, отражающие в храм свет.

Омар оставляет своего мула в тени, хватает две наполненные водой козлиные шкуры и проскальзывает внутрь храма.

3. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМ — ДЕНЬ

Омар беспокойно движется вниз по обрамлённому колоннами коридору, который вливается в огромную комнату, где старый учёный стоит на маленькой деревянной лесенке перед стеной, проходящей через всё помещение. ПРОФЕССОР МАССИМО ПАКОЛИ. Рядом с ним находится молодой мужчина, БИЛЛИ МАСТЕРСОН, двадцати пяти лет, американский студент. В его руках большой блокнот для зарисовок. Позади них АЗИЗ, ему десять лет, его работа заключается в том, чтобы держать большое зеркало, сияние отражённого в котором света освещает обширную комнату.

ПРОФЕССОР

(расшифровывая)

“… в момент затмения трёх планет”

Его пальцы движутся вдоль покрытой символами и странными иероглифами стены, когда он расшифровывает.

ПРОФЕССОР

“… чёрная дыра, подобная двери откроется… Зло придёт, сея террор и хаос… ” Видишь? Змей, Билли. Предельное Зло… убедись, что запечатлел змея!

Профессор выразительно указывает на змея, символ Зла, проходящего сквозь дверь между тремя планетами в эклипсе. Рука Билли быстро делает набросок змея. Он прирождённый художник.

БИЛЛИ

И когда, предположительно, произойдёт это событие, отворяющее дверь змею?

Пальцы профессора прикасаются к знакам.

ПРОФЕССОР

… если это является пятёркой… и это тысячей…

Он считает.

ПРОФЕССОР

Каждые пять тысяч лет…

БИЛЛИ

(подшучивая)

Тогда у меня есть немного времени…

Он протягивает руку к блокноту.

РАКУРС НА: Омар стоит на входе в комнату с наполненной водой сумкой, приведённый в восторг зрелищем. Худая высохшая рука падает на его плечо. Омар поворачивается к древнему СВЯЩЕННИКУ в грубой чёрной робе из валяного сукна.

СВЯЩЕННИК

Я отнесу им это, мой сын.

Испуганный, но послушный, Омар отдаёт сумку с водой Священнику.

СВЯЩЕННИК

Иди с Богом… будь защищён от Зла…

Священник делает крестообразный знак на лбу мальчика, отпуская его.

Как только он уходит Священник смотрит на Профессора наполненными беспокойством глазами.

РАКУРС НА: Профессор возвращается к переводу, Билли к зарисовкам.

ПРОФЕССОР

“… затем поместите элементы жизни, направленные против Ужаса следующим образом… ”

Его пальцы порхают.

ПРОФЕССОР

“… Вода… огонь… земля… воздух… четыре элемента вокруг пятого… ”

Его пальцы касаются одного из элементов, имеющего человеческую форму, окружённого всеми остальными элементами.

Священник открывает сумку с водой и начинает высыпать в неё пудру из маленького сосуда.

РАКУРС НА: Азиз засыпает. Зеркало падает, свет пропадает.

ПРОФЕССОР

Азиз! Свет!

Мальчик борется с тем, чтобы не заснуть. Зеркало поднимается.

СВЯЩЕННИК

Повелитель, прости меня… они уже знают тоже, многое…

ПРОФЕССОР

“… в который заложена вся история жизни во Вселенной… вся сила… вся надежда… Защити нас от Зла… ”

СВЯЩЕННИК

Воистину…

Профессор поворачивается к Священнику, который наливает воду из бурдюка в жестяную кружку.

ПРОФЕССОР

Отец… это самая экстраординарная вещь… величайшая находка в истории… вы можете представить предполагаемые открытия.

СВЯЩЕННИК

В полной мере… вот, у вас должно быть пересохло в горле.

Он протягивает чашку Профессору, Профессор берёт её, подносит её почти к самым губам, когда…

ПРОФЕССОР

Я имею в виду, взгляните… это подобно плану битвы…

В своём восхищении он не делает глотка, священник сильно раздражён этим.

ПРОФЕССОР

Здесь Добро… здесь Зло…

Пока священник смотрит вверх, Азиз, мальчик, который занимался зеркалом, касается своим ртом шкуры с водой, выпивая вытекающие капли.

ПРОФЕССОР

Здесь…

Он указывает на пять элементов.

ПРОФЕССОР

Оружие против зла. Восхитительно! Я стану знаменитым.

СВЯЩЕННИК

В таком случае давайте выпьем в честь вашей славы! Вот, держите, Билли…

Священник протягивает Билли чашку.

СВЯЩЕННИК

Пейте!

ПРОФЕССОР

Во имя славы… салют…

Профессор поднимает чашку, чтобы выпить и затем…

ПРОФЕССОР

Мы не можем отмечать это с водой в чашках… Билли! В моём рюкзаке… Гра́ппа!

Священник смотрит, безутешно, как Профессор выплёскивает его воду. Билли выпивает последние капли из своей чашки перед тем как выбежать в туннель.

4. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОЛОННАДА — ДЕНЬ

Приглушённый звук постепенно становится громче. Снаружи громадная линейная тень прерывает игру детей и постепенно затемняет храмовый вход.

5. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ — ДЕНЬ

Билли ищет граппу в сумке Профессора. Он натыкается случайно на механический пистолет, когда приглушённый звук внезапно привлекает его внимание. Он наклоняется в сторону прохода и видит появление части космического корабля. Билли парализован.

6. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Профессор продолжает чтение надписи.

ПРОФЕССОР

“… это совершенное человеческое существо… это совершенное создание… ” Я не понимаю этого… совершенное?

ПРОФЕССОР

Где этот мальчишка? Билли!

7. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ — ДЕНЬ

Билли вжимается в стену, среди теней, наполненный ужасом, но рисует точно безумный когда большие затенённые фигуры тяжело шествуют мимо него. Он начинает мигать, чувствуя эффект дозы порошка Священника.

8. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Профессор занят чтением содержимого стены.

ПРОФЕССОР

И этот божественный Свет, о котором они говорят… что за Божественный свет?

В этот момент отражение от зеркала Азиза снова соскальзывает со стены. Свет исчезает.

ПРОФЕССОР

(не поворачиваясь)

Азиз, свет!

Абсолютно внезапно комната заполнена потоками света как наводнением.

ПРОФЕССОР

Лучше… это самая невероятная вещь, которую я когда-либо видел…

Профессор поворачивается и замирает изумлённый и потерявший дар речи, обнаружив себя лицом к лицу с двумя МОНДОШАВАНАМИ. Шестеро других заполняют пространство, неся источники света, огромные светящиеся шары. Азиз быстро засыпает.

ПРОФЕССОР

(не понимая)

… Ммм, да?

Пришельцы поднимают профессора в воздух и относят в сторону. КАПИТАН космического корабля останавливается напротив Священника, который всё ещё стоит на коленях, лицо прижато к полу.

СВЯЩЕННИК

Господин… Он почти разобрался во всём, но я держал ситуацию по контролем.

Двое Мондошаван держат профессора в трёх футах над землёй.

ПРОФЕССОР

(в панике)

Кто вы? Вы немцы? Шпрехен Зи Дойч?

9. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ТУННЕЛЬ

Билли, пошатываясь, идёт вперёд, механический пистолет в его руке.

10. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА

Капитан протягивает руку к Священнику.

СВЯЩЕННИК

Что, в самом деле, я сделал неправильно?

Священник взволнованно поднимается на ноги.

КАПИТАН

Слуга, ты и тысяча хранителей до тебя… Ты выполнял свою работу хорошо, но мы должны вернуть элементы себе. Война скоро захлестнёт вашу планету. Мы должны держать их в сохранности.

Капитан подходит к стене и это выглядит так, точно он ищет замок. Он находит его и его металлический палец, который выглядит даже более загадочно, чем ключ к безопасности, проскальзывает внутрь. Он поворачивает руку, активируя механизм, который открывает стену.

ПРОФЕССОР

Невероятно!!!

Капитан поворачивается и выгибает палец. Один из Мондошаван взмахивает своей рукой, вводя профессора в состояние сна и размещая его тело в коридоре, обнажённом движением стены. За капитаном следуют его люди. Священник мягко движется вслед за ними.

11. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ВТОРАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Капитан проходит в громадную комнату. Потолок здесь очень высокий, пирамидальной формы. В каждом углу комнаты расположены сосуды, четыре ёмкости содержат четыре прямоугольных двенадцатидюймовых камня, четыре элемента. В центре, на алтаре, покоится непрозрачный саркофаг. Капитан останавливается и созерцает его какое-то мгновение.

СВЯЩЕННИК

(самому себе)

Пятый Элемент…

КАПИТАН

Возьмите их и положите их в сохранное место.

Его люди выполняют его приказ.

12. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ПЕРВАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Билли, шатаясь, пересекает пространство, борясь с тем, чтобы оставаться бодрствующим.

13. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ВТОРАЯ ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

(взволнованно)

Элементы сейчас заберут отсюда навечно?

КАПИТАН

Когда человечество станет благоразумным, мы вернём их.

СВЯЩЕННИК

КАПИТАН

Время не имеет значения, только жизнь важна.

Священник кивает и опускает глаза.

РАКУРС НА: Билли, пошатываясь, движется вперёд, поднимая свой пистолет, мигая глазами, чтобы сфокусироваться…

Мондошаван кладёт четвёртый элемент в контейнер, Капитан закрывает его и смотрит на священника.

КАПИТАН

Когда зло вернётся, вернёмся мы.

СВЯЩЕННИК

(голова низко опущена)

Мы будем готовы, Господин.

Билли, шатаясь, внезапно оказывается в комнате, размахивая своим оружием.

БИЛЛИ

Остановитесь.

Билли спотыкается, оружие делает выстрел. Он опустошает обойму. Мондошаван, несущий контейнер, смят и брошен на землю. Стена немедленно начинает приближаться. Билли стреляет дико, неспособный контролировать мощную ружейную отдачу.

СВЯЩЕННИК

Нет!!! Не надо!!!

Священник спешит к Билли. Оружие имеет такую отдачу, что Билли начинает стрелять в воздух, устраивает скопление, затем оступается и, упав, теряет сознание. Священник на земле, он серьёзно ранен. То же с Капитаном. ВОИНЫ в панике.

СЕКРЕТАРЬ

Поспешите, Капитан! Стена закрывается!!!

Стена продолжает закрываться. Песок льётся отовсюду. Огромная комната заполняется подобно песочным часам.

КАПИТАН

Миссия является миссией, Савойя.

Ты узнаешь это.

Капитан поднимает контейнер и успевает достичь стены, но не может пройти сквозь неё. Его доспехи чересчур громоздки, открытое пространство слишком мало. Он ухитряется протянуть свою руку вместе с контейнером через него.

КАПИТАН

Мои извинения Генералу Крои. И моей жене…

Стена закрывается, ломая его руку. Секретарь подхватывает контейнер и перебирается через огромные кучи песка.

14. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОЛОННАДА — ДЕНЬ

Секретарь заходит на корабль, неся контейнер. Омар прячется в углу, смертельно напуганный, обнимая сумку Билли с рисунками.

15. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ХРАМОВАЯ КОМНАТА — ДЕНЬ

Комната наполняется песком. Тело Священника скоро будет погребено.

16. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ПУСТЫНЯ — ДЕНЬ

Огромный главный люк космического корабля закрывается.

17. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ХРАМ — ДЕНЬ

Корабль поднимается и стремительно улетает. Омар появляется из храма, созерцая с широко открытым ртом как корабль исчезает в небесах.

18. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ПИРАМИДЫ

Гигантский метеорит вспыхивает над пирамидами.

19. ВНЕШНИЙ ПЛАН. ОРБИТА ЗЕМЛИ

Корабль проходит прямо перед нами и берёт курс на звёзды, исчезая с неправдоподобной скоростью. Фон — забрызганный звёздами космос.

НАДПИСЬ: 500 ЛЕТ СПУСТЯ

Другой, более современный космический корабль заполняет экран. Военный корабль, принадлежащий Федеральной Армии.

20. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОНТРОЛЬНАЯ КОМНАТА КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ

Панель контрольного электронного экрана. Проекции трёх планет представляют собой прямые линии, которые перекрещиваются в одной точке. Идентично рисунку, который видел профессор на храмовой стене. ГЕНЕРАЛ СТАЕДЕРТ смотрит сквозь окно корабля на одну из трёх огромных планет в состоянии затмения.

СТАЕДЕРТ

Вы ничего не имеете? Нет даже температуры?

КАПИТАН

Термоанализ невозможен. Один из детекторов определяет свыше миллиона градусов, другой идентифицирует минус пять тысяч…

Никогда не видел ничего подобного этому.

ТЕХНИК

Оно обретает форму.

21. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОСМОС

В середине теней дверь в кошмар только что открылась. Зло вернулось. Круглая, движущаяся масса, постоянно меняющая цвет.

КАПИТАН

(в благоговейном трепете)

Что, чёрт возьми, это может быть?

ТЕХНИК

Соединение с президентом в течение одной минуты, Генерал.

Генерал Стаедерт остаётся спокойным.

ГЕНЕРАЛ СТАЕДЕРТ

… Пошлите зонд.

22. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ПРЕЗИДЕНТСКИЙ ОФИС. МАНХЭТТАН

ЛИНДБЕРГ, ему пятьдесят, президент Объединённых Федераций, его черты испещрены и несут следы различных делегаций, главным образом военных, входит в офис. В воздухе ощущение кризиса. Помощник Президента наклоняется к его уху.

ПОМОЩНИК

В эфире через тридцать секунд.

В середине группы находится Священник, чья внешность напоминает нам о Египте. Молодой человек, Дэвид, восемнадцатилетний и застенчивый, обучающийся священник, заботится о старом мужчине.

23. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОНТРОЛЬНАЯ КОМНАТА И ОФИС ПРЕЗИДЕНТА

КАПИТАН

Президент на связи, сэр…

Генерал Стаедерт наклоняется над своим экраном, выглядит так, точно он удивлён тем, что видит комнату, но не Президента.

ПРЕЗИДЕНТ (вне поля зрения камеры)

Стаедерт, вы здесь?

СТАЕДЕРТ

Я могу слышать вас, мистер Президент, но я не могу видеть вас.

Президент хватает миниатюрную камеру на своём столе и рывком поворачивает её лицом к себе.

Его лицо заполняет экран.

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Так лучше?

СТАЕДЕРТ

Идеально, мистер Президент.

ПРЕЗИДЕНТ

Через десять минут я должен сделать доклад Верховному Совету. Только факты, Генерал.

СТАЕДЕРТ

У нас нет результатов химического и молекулярного анализа до настоящего момента, все датчики зашкаливают… мы надеемся на термоядерное отображение…

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Вы сейчас говорите, что не знаете, что эта… вещь… есть.

Оцепенение господствует в офисе Президента.

СТАЕДЕРТ

До данного момента не знаем… Единственная вещь, которая нам известна, это то, что оно просто продолжает становиться больше!

ПРЕЗИДЕНТ

Варианты.

СТАЕДЕРТ

Ждать или действовать.

ПРЕЗИДЕНТ

Рекомендации.

СТАЕДЕРТ

Моя философия, мистер Президент, заключается в том, чтобы стрелять сначала, а вопросы задавать потом.

Я не люблю незваных гостей.

ПРЕЗИДЕНТ

Джентльмены?

ГЛАВНЫЙ ХИМИК

Я думаю, это было бы глупостью стрелять в организм, который выглядит живым, без того, чтобы взять себе какое-то время, чтобы изучить его лучше. Помимо этого, оно не демонстрировало признаков враждебности.

ПРЕЗИДЕНТ

(озабоченно)

Нет… оно только становится больше.

ГЛАВНЫЙ ХИМИК

То же происходит с людьми, но это не является причиной, чтобы стрелять в них.

ПРЕЗИДЕНТ

(раздражённо)

Безопасность Федеральных Территорий является и остаётся первым приоритетом.

(военным)

Я предполагаю, что ‘философия‘ Генерала Стаедерта приемлема для вас?

Все генералы кивают в согласии.

ПРЕЗИДЕНТ

Всё в порядке тогда! Стаедерт?

СВЯЩЕННИК (вне поля зрения камеры)

Мистер Президент?

Президент осматривает комнату. Стаедерт перемещает камеру в направлении комнаты при помощи дистанционного управления.

ПРЕЗИДЕНТ

… Да?

Камера движется к Священнику и, наконец, мы видим его лицо. Ему за шестьдесят, его глаза проницательны.

Вокруг его шеи шнурок с пальцем капитана, ключом к храму.

СВЯЩЕННИК

Корнелиус, Вито Корнелиус. Приход пятидесятого уровня. Я хотел бы предложить вам отличающуюся теорию, мистер Президент.

ПРЕЗИДЕНТ

Я слушаю.

КОРНЕЛИУС

Представьте на момент, что это так. Эта вещь не является чем-то, что может быть идентифицировано потому что оно предпочитает не быть, потому что это противоположность всего того, чем являемся мы. Потому что это зло… ПОЛНОЕ ЗЛО.

ПРЕЗИДЕНТ

(немного саркастически)

Одной причиной больше для того, чтобы сначала стрелять, не так ли?

Все генералы кивают в согласии.

КОРНЕЛИУС

Зло порождает зло, мистер Президент. Стрельба только сделает это сильнее.

24. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ

ТЕХНИК

Зонд достигнет своей цели в течение пяти секунд.

Стаедерт придвигается ближе к окну корабля.

25. ВНЕШНИЙ ПЛАН. КОСМОС

Зло проглатывает зонд и немедленно начинает пузыриться в активности, сходной с активностью свирепого вулкана.

26. ВНУТРЕННИЙ ПЛАН. ОФИС ПРЕЗИДЕНТА

СТАЕДЕРТ

Мистер Президент, это критический момент.

Президент выглядит озадаченным.

ПРЕЗИДЕНТ

Ваша теория интересна, Отец, но я не думаю, что у нас есть время для того чтобы вникать в неё сейчас.

КОРНЕЛИУС

Время не имеет значения, мистер Президент. Только жизнь важна.

права на
сценарий принадлежат Люку Бессону

перевод Ольги
Губановой, 2012 год

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Year	Event	Award	Nominee	Result
1998	Academy Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Blockbuster Entertainment Awards	Best Actress – Newcomer	Milla Jovovich	Nominated
1997	British Academy of Film and Television Arts	Best Special Visual Effects	Mark Mangini	Won
1997	Cannes Film Festival	Technical Grand Prize	Thierry Arbogast	Won
1998	César Award	Best Cinematography	Thierry Arbogast	Won
Best Director	Luc Besson	Won
Best Production Design	Dan Weil	Won
Best Costume Design	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Editing	Sylvie Landra	Nominated
Best Film	Luc Besson	Nominated
Best Music Written for a Film	Éric Serra	Nominated
Best Sound	Daniel Brisseau	Nominated
1997	European Film Awards	Film of the Year	Patrice Ledoux	Nominated
1998	Golden Raspberry Awards	Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
Worst New Star	Chris Tucker	Nominated
1998	Golden Reel Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Hugo Awards	Best Dramatic Presentation	The Fifth Element	Nominated
1997	Lumières Award	Best Director	Luc Besson	Won
1998	MTV Movie Awards	Best Fight	Milla Jovovich vs. Aliens	Nominated
1998	Satellite Award	Best Visual Effects	Mark Stetson	Nominated
1998	Saturn Award	Best Science Fiction Film	The Fifth Element	Nominated
Best Costumes	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Special Effects	Special effects team	Nominated
Best Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
1997	Stinkers Bad Movie Awards	Worst Picture	The Fifth Element	Nominated
Worst Director	Luc Besson	Nominated
Worst Supporting Actor	Chris Tucker	Nominated
Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

«Korben Dallas» redirects here. For the Slovak rock band, see Korben Dallas (band).

The Fifth Element
North American theatrical release poster
French	Le Cinquième Élément
Directed by	Luc Besson
Screenplay by	Luc Besson Robert Mark Kamen
Story by	Luc Besson
Produced by	Patrice Ledoux
Starring	Bruce Willis Gary Oldman Ian Holm Milla Jovovich Chris Tucker
Cinematography	Thierry Arbogast
Edited by	Sylvie Landra
Music by	Éric Serra
Production company	Gaumont
Distributed by	Gaumont Buena Vista International[1]
Release date	7 May 1997 (France)
Running time	126 minutes[2]
Country	France
Language	English
Budget	US$90 million[3][4][5][6][a]
Box office	$263.9 million[7]

The Fifth Element^[b] is a 1997 English-language French science fiction action film conceived and directed by Luc Besson, as well as co-written by Besson and Robert Mark Kamen. It stars Bruce Willis, Gary Oldman, Ian Holm, Milla Jovovich and Chris Tucker. Primarily set in the 23rd century, the film’s central plot involves the survival of planet Earth, which becomes the responsibility of Korben Dallas (Willis), a taxicab driver and former special forces major, after a young woman (Jovovich) falls into his cab. To accomplish this, Dallas joins forces with her to recover four mystical stones essential for the defence of Earth against the impending attack of a malevolent cosmic entity.

Besson started writing the story that was developed as The Fifth Element when he was 16 years old; he was 38 when the film opened in cinemas. Besson wanted to shoot the film in France, but suitable facilities could not be found; filming took place in London and Mauritania instead. He hired comic artists Jean «Moebius» Giraud and Jean-Claude Mézières, whose books inspired parts of the film, for production design. Costume design was by Jean-Paul Gaultier.

The Fifth Element received mainly positive reviews, although some critics were highly negative. The film won in categories at the British Academy Film Awards, the César Awards, the Cannes Film Festival, and the Lumières Awards, but also received nominations at the Golden Raspberry and Stinkers Bad Movie Awards. The Fifth Element was a strong financial success, earning more than US$263 million at the box office on a $90 million budget. At the time of its release, it was the most expensive European film ever made, and it remained the highest-grossing French film at the international box office until the release of The Intouchables in 2011.

Plot[edit]

In 1914, aliens known as Mondoshawans meet their human contact, a priest of a secret order, at an ancient Egyptian temple. They take the only weapon capable of defeating a great evil that appears every five thousand years, and promise to return the weapon before the great evil’s re-emergence. The weapon consists of the four classical elements, as four engraved stones, plus a sarcophagus containing a «fifth element».

In 2263,^[c] the great evil appears in deep space as a giant living fireball. It destroys an armed Earth spaceship as it heads to Earth. The Mondoshawans’ current human contact on Earth, priest Vito Cornelius, informs the President of the Federated Territories of the great evil’s history and of the weapon that can stop it.

On their way to Earth, a Mondoshawan spacecraft carrying the weapon is ambushed and destroyed by a crew of Mangalores, alien mercenaries hired by Earth industrialist Jean-Baptiste Emanuel Zorg, who is working for the great evil. A severed hand in metal armor from the wreckage of the spacecraft is brought to New York City. From this, the government uses biotechnology to recreate the original occupant of the sarcophagus, a humanoid woman named Leeloo who remembers her previous life. Alarmed by the unfamiliar surroundings and high security, she escapes and jumps off a ledge, crashing into the flying taxicab of Korben Dallas, a former major in Earth’s Special Forces.

Dallas delivers Leeloo to Cornelius and his apprentice, David, who recognize her as the Fifth Element. As Leeloo recuperates, she tells Cornelius that the stones were not onboard the Mondoshawan ship. Simultaneously, the Mondoshawans inform Earth’s government the stones were entrusted to an alien opera singer, the diva Plavalaguna. Zorg reneges on his deal with the Mangalores for failing to obtain the stones and kills some of them. Earth’s military sends Dallas to meet Plavalaguna; a rigged radio contest provides a cover, awarding Dallas a luxury vacation aboard a flying hotel on planet Fhloston, accompanied by flamboyant talk-show host Ruby Rhod. It includes a concert by Plavalaguna, and learning that Leeloo shares his mission, Dallas lets her accompany him. Cornelius instructs David to prepare the temple, then stows away on the luxury spaceship. The Mangalore crew, pursuing the stones for themselves, also illegally board the ship.

During the concert, the Mangalores attack and Plavalaguna dies. Dallas extracts the stones from her body and kills the Mangalore leader, causing the others to surrender. Zorg arrives, shoots and traumatizes Leeloo, and activates a time bomb. He flees with a carrying case he presumes contains the stones, but returns when he discovers it is empty. He deactivates his bomb, but a dying Mangalore sets off his own, destroying the hotel and killing Zorg. Meanwhile, Dallas, Cornelius, Leeloo, and Rhod escape with the stones in Zorg’s private spaceship.

As the great evil approaches Earth, the four meet David at the temple. They deploy the stones, but Leeloo, having learned of humanity’s own terrible history of war, has given up on life. Dallas declares his love for her and kisses her. In response, Leeloo combines the power of the stones, emitting divine light onto the great evil and defeating it. She and Dallas are hailed as heroes and, as dignitaries wait to greet them, the two passionately embrace in a recovery chamber.

Cast[edit]

Themes[edit]

In an interview, Besson stated The Fifth Element was not a «big theme movie», although the film’s theme was an important one. He wanted viewers to reach the point where Leeloo states, «What’s the use of saving life when you see what you do with it?» and agree with her.^[8] Jay P. Telotte, writing in the book Science Fiction Film, credited the film with exploring the theme of political corruption.^[9]

Brian Ott and Eric Aoki writing in the feminist journal Women’s Studies in Communication considered gender to be one of the film’s central themes. The authors criticized the film for erasing women from the introductory scenes, noting that only two appeared in the first twenty minutes: an androgynous, mostly speechless presidential aide, and Leeloo undergoing reconstruction. When females appear in the film, they are presented as passive objects, such as the sexualised flight and McDonald’s attendants; or stripped of their femininity, such as the «butch» Major Iceborg.^[10]

Stefan Brandt, in the book Subverting Masculinity, also said that the film «echoes stereotypical beliefs about gender» of all females in the film. He said that Leeloo left her passive role only during her fight with the Mangalores. Except for Tiny Lister’s portrayal of the President, Brandt said that all males in the film were shown as unmanly as possible in various ways, such as Ruby Rhod’s effeminacy, Vito Cornelius’s clumsy form of speech, and General Munro’s stupidity; their purpose was to make Korben’s masculinity appear «god-like» by comparison.^[11]

In the book The Films of Luc Besson, Susan Hayward considered The Fifth Element to be a classic story of a man «making his break from the tribe, proving his manhood, overthrowing the malevolent forces, and killing the chief, finally to reap the rewards of security and marriage».^[12] Korben’s journey, however, is threatened not only by the Mangalores and Zorg, but also by Leeloo, who does not relent or help him until the last minute, when she accepts his declaration of love.^[12] The love story within The Fifth Element was considered to be one of the main narratives in the film, and it faces the same deadline as the main storyline.^[12] Hayward also considered the film to grapple with environmental damage, in so far as waste and pollution are visible throughout the film.^[13] Whereas science-fiction films often show a world wherein some new technology or threat either surpasses or fails humanity, The Films of Luc Besson included The Fifth Element among the minority of science-fiction films that «hold up a mirror» and show humankind as responsible.^[14] Hayward said the film was skeptical of capitalist consumerism, in so far as the gadgets Zorg collected in his office suggested that he had an unhealthy obsession for technology.^[14] The tension between technology and man is treated as a problem requiring a final resolution.^[14]

Production[edit]

As a teenager, Besson envisioned the world of The Fifth Element in an attempt to alleviate boredom. He began writing the script when he was 16, though the film was not released in cinemas until he was 38.^[15] The original story was set in the year 2300 and was about a «nobody» named Zaltman Bleros (later renamed Korben Dallas) who wins a trip to the Club Med resort on the planet Fhloston Paradise in the Angel constellation. There, he meets Leeloo, a «sand-girl» who has the «beauty of youth» despite being over 2,000 years old.^[16]

Besson continued to work on the story for years. By 1991, when his documentary film Atlantis was released, he had a 400-page script. Nicolas Seydoux and Patrice Ledoux from Gaumont were the first people to take on the project. In November 1991, while looking for actors for the film, Besson met French comics creators Jean Giraud and Jean-Claude Mézières and recruited them^[17] for the film’s production design.^[18][19] Giraud and Mézières’s comics inspired the look that Besson wanted for his futuristic New York City.^[20]

Mézières had designed The Circles of Power (1994), which contains a character named S’Traks, who drives a flying taxicab through the congested air of the vast metropolis on the planet Rubanis. Mézières showed images of the flying taxi to Besson, who was inspired to change character Korben Dallas’s background from a worker in a rocket-ship factory to a taxi driver who flies his cab around a Rubanis-inspired futuristic New York City.^[21] Besson’s production also hired five other artists for the project. In addition, the noted fashion designer Jean-Paul Gaultier was hired to create the costumes. The team spent a year creating more than 8,000 drawings.

During this time, Besson approached both Bruce Willis and Mel Gibson for the lead role. Willis expressed interest, though he was reluctant to take on the role as the film was considered risky after his previous two films, Hudson Hawk and Billy Bathgate, had been received poorly. Gibson eventually turned down the role.^[22] While the production team impressed film companies with their designs, they struggled to find one willing to take on a budget approaching nearly $100 million. In December 1992, production stopped^[23] without any prior warning, and the team disbanded.^[3]

Besson wrote and directed the commercially successful film Léon: The Professional (1994). During that period, he continued to work on the script for The Fifth Element, shortening it. He reduced the film’s budget to $90 million before again attempting to find a studio willing to produce it. Columbia Pictures, which had a partnership in Leon, agreed to finance the film. By this time, Besson had decided to go with a lesser-known lead actor to save on production costs.^[3][8] Besson happened to be in Barry Josephson’s office when Willis called regarding a different film. Besson asked to speak to Willis «just to say hello», and told him that The Fifth Element was finally going ahead, explaining his decision to go with a less-expensive actor. After a short silence, Willis said, «If I like the film, we can always come to an arrangement.»^[3] After reading the script, Willis agreed to take on the role.

Production began in early August 1995. Besson traveled to various places for casting, including Paris, London and Rome.^[25] He hired Gary Oldman (who had starred in Léon) for the role of Zorg, describing Oldman as «one of the top five actors in the world».^[8]

For the character Leeloo, Besson chose Milla Jovovich from the 200 to 300 applicants he met in person.^[8] The «Divine Language» spoken by Leeloo is a fictional language of 400 words, invented by Besson. To practice, Jovovich and Besson held conversations and wrote letters to each other in the language.^[26] Besson was then married to Maïwenn Le Besco, who played the role of Diva Plavalaguna when filming began. He left her to take up with Jovovich during filming.^[27] Jovovich and Besson later married but divorced two years later in 1999.^[28]

Although he wanted to shoot the film in France, Besson could not find suitable facilities and filmed in London.^[29] It was primarily filmed at Pinewood Studios on seven soundstages^[30] including the 007 Stage.^[31] Construction of sets began in October 1995.^[17] The opera scene was filmed at the Royal Opera House.^[32] Scenes depicted as being in Egypt were filmed in Mauritania;^[33] the first shoot, a background shot of the desert, occurred there on 5 January 1996.^[34] Filming with actors began in late January, and was completed 21 weeks later.^[35] Willis finished filming on 16 May,^[36] while Oldman only commenced filming the following week;^[37] the protagonist (Korben) and antagonist (Zorg) never actually share any screen time.^[38] Despite being filmed in London, The Fifth Element was a French production,^[39][40] the costliest European film ever made at the time.^[41]

The designs of buildings in New York were derived from both metabolist-inspired masses of modular apartments from the 1960s and the futuristic designs of architect Antonio Sant’Elia in the 1910s.^[42] Besson demanded that most of the action shots take place in broad daylight, as he was reportedly tired of the dark spaceship corridors and dimly lit planets common in science-fiction films, and wanted a brighter, «cheerfully crazy» look as opposed to a gloomy, realistic one.^[20]

Gaultier designed each of the 900 costumes worn by extras in the Fhloston Paradise scenes and checked each costume every morning.^[38] His designs, described as «intellectually transgressive»,^[43] were said to challenge sexuality and gender norms.^[44] A single jacket he designed for the film cost $5,000.^[45] Jovovich’s costume worn from when her character was first revived was inspired by typical hospital dressing and bandages that provided minimal modesty.^[46]

The original name of the character Ruby Rhod was Loc Rhod, which appears both in the original script and in the novel adapted from the film.^[47] Hayward speculated that the name change was a play on data in the periodic table. Rubidium is the first of the period 5 elements, and exactly halfway along that row is the element rhodium. Using the first half of each element yields «Rubi Rhod».^[48] Others have speculated this name is a play on the character’s gender-bending persona, with a feminine first name and phallic surname.^[10] Prince was cast to portray Rhod but could not schedule filming around his touring dates.^[49] Chris Tucker and Jamie Foxx were each considered for the role; Besson liked Foxx but felt that Tucker’s smaller body suited the character better.^[50]

Effects[edit]

Three different teams handled the three different types of special effects used in the film. Nick Allder directed mechanical and pyrotechnical effects, Nick Dudman was placed in charge of ‘creature’ effects, and Mark Stetson headed the visual effects team.^[30] Visual effects company Digital Domain was hired, and Karen Goulekas was given the role of digital effects supervisor.^[51] Alias,^[33] Autodesk Softimage, Arete, Side Effect’s Prisms, RenderMan, and in-house software, were used by Digital Domain to create effects.^[52] Some individual shots used a combination of live action, scale models, computer-generated imagery, and particle systems.^[53] The lanes of traffic in the scenes in New York City were created with particle systems:

We had maybe eighty cityscape shots with CG cars hurtling around, and you couldn’t animate them all by hand because there were just too many of them in each scene … When the cars turned a corner, the velocity changes were automatic, so the animator didn’t have to worry about that. They just planned the moves in a very blocky way, and the mathematics smoothed out the rest.

Among the scale models used for filming were the buildings representing New York City. Dozens of apartment blocks and 25 skyscrapers, some 20 feet (6.1 m) high, were constructed in 1⁄24 scale.^[55] It took a team of eighty workers five months to build all the models.^[55] The windows of the buildings were cited by the team as one of the most time-consuming tasks, along with details behind the windows, such as furniture, blinds, lightboxes, and tiny pieces of flat artwork.^[55] Virtual sets built within digital environments were created to enhance the use of miniatures.^[56] Motion control cameras moved throughout the scale sets, and the data they collected was exported to track and generate the CG animation and particle systems.^[42] Other techniques used included digital matte paintings for backgrounds^[57] and the NURBS mathematical model for certain animations, including the sequence in which Leeloo’s body is reconstructed.^[58]

Soundtrack[edit]

In The Fifth Element, some kind of music is playing during about ninety percent of the film; Besson’s films have been described as «intrinsically musical».^{[59] [60]} The score was composed by Éric Serra. He relies chiefly on the use of orchestral textures, such as the oboe and strings heard as the surgeons prepare to regenerate Leeloo, and the pizzicato as she is reconstructed. Serra also used many non-French influences, such as the Stalinist fanfare heard before the spaceport sequence, the reggae piece played in preparation for the flight, and the hula music that greets the passengers as they arrive in Fhloston.^[61] More conventional scoring techniques are present in the leitmotif that first sounds when professor Pacoli mentions the fifth element, the militaristic snares as the warship prepares to attack the dark planet, and the Mahlerian funereal piece heard when Leeloo learns about war.^[61] The music used for the taxicab chase scene, titled «Alech Taadi» by Algerian performer Khaled,^[62][63] did not appear on the film soundtrack but is available on Khaled’s album N’ssi N’ssi.^[64]

The Diva Dance opera performance used music from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor: «Il dolce suono»,^[65] the mad scene of Act III, Scene 2. It is one of the few pieces of music in the film that is diegetic.^[66] It was sung by Albanian soprano Inva Mula.^[67] The role of Plavalaguna was played by French actress Maïwenn Le Besco.^[27] Part One (titled «Lucia di Lammermoor») and Part Two (titled «The Diva Dance») of this piece are included as separate tracks on The Fifth Element soundtrack but are sequenced to create the effect of the entire performance seen in the film. The end of Part One blends into the beginning of Part Two, creating a smooth transition between the two tracks.^[68]

Released as an album under Virgin Records, the soundtrack peaked at number 99 on the Billboard 200.^[69] More than 200,000 copies of the lengthy soundtrack were sold in France alone.^[70] Rodney Batdorf of AllMusic gave the album three out of five stars, stating it was «diverse and accomplished, and it is just as effective outside of the film as it is within it.»^[71] A review from Filmtracks.com also awarded the album three out of five stars.^[72]

Release and reception[edit]

Initial screening[edit]

The film premiered on 7 May at the 1997 Cannes Film Festival, where it was selected as the opening film.^[73][74] Gaumont built an area for the screening that was over 100,000 square feet (9,300 m²). Guests were given a «Fifth Element» Swatch, which was used as their ticket for entry. The event included a futuristic ballet, a fashion show by Jean-Paul Gaultier, and fireworks. Gaumont spent between $1 million and $3 million on the event, a record at the time.^[75] The film’s North American release was handled by Sony Pictures Releasing via its Columbia Pictures label.^[76]

Box office[edit]

The film debuted at number one in the US, earning $17 million on its opening weekend.^[39] It became a box-office success, grossing over $263 million, almost three times its budget of $90 million.^[7] About 75% of the receipts for The Fifth Element were from markets outside the United States,^[7] and it was the ninth-highest-grossing film of the year worldwide.^[7] It was the most successful film at the box office in France in 1997,^[77] with more than 7.69 million seeing the film.^[78] In Germany, the film was awarded the Goldene Leinwand, a sales certification award for selling more than three million tickets at the box office.^[79] The Fifth Element became the highest-grossing French film at the foreign box-office,^[41][80] a record it held for 16 years until the release of The Intouchables in 2011.^[81]

Critical response[edit]

Despite the popular response, critics were split in their response to The Fifth Element. Kevin Thomas of the Los Angeles Times described the film as an «elaborate, even campy sci-fi extravaganza, which is nearly as hard to follow as last year’s Mission: Impossible«. He concluded that The Fifth Element was «a lot warmer, more fun, and boasts some of the most sophisticated, witty production and costume design you could ever hope to see».^[82] On the American film review At the Movies, both Roger Ebert and Gene Siskel gave the film a «thumbs up».^[83] In his separate review for the Chicago Sun-Times, Ebert gave the film three stars out of four, calling it «One of the great goofy movies», and concluding, «I would not have missed seeing this film, and I recommend it for its richness of imagery. But at 127 minutes, which seems a reasonable length, it plays long.»^[4]

The film also received reviews that criticized its overblown style. Todd McCarthy of Variety wrote, «A largely misfired European attempt to make an American-style sci-fi spectacular, The Fifth Element consists of a hodgepodge of elements that don’t comfortably coalesce.»^[74] David Edelstein of Slate said, «It may or may not be the worst movie ever made, but it is one of the most unhinged.»^[5]

Chris Tucker’s performance as Ruby Rhod also divided critics.^[84] He was praised in the Los Angeles Times^[85] and Time; the latter called him «the summer’s most outrageous special effect».^[86] Josh Winning of Total Film, singled out Tucker’s performance as the low point of the film, ranking it as number 20 on his 2011 list, «50 Performances That Ruined Movies».^[87]

The Fifth Element holds a 71% approval rating at Rotten Tomatoes, based on 68 reviews, with an average score of 6.4/10. The site’s consensus reads: «Visually inventive and gleefully over the top, Luc Besson’s The Fifth Element is a fantastic piece of pop sci-fi that never takes itself too seriously.»^[88] At Metacritic, it has a weighted score of 52 out of 100 based on reviews from 22 critics, indicating «mixed or average» reviews.^[89] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B» on an A+ to F scale.^[90]

Plagiarism suit[edit]

Alejandro Jodorowsky and Jean Giraud sued Besson after the film was released, claiming The Fifth Element had plagiarised their comic The Incal. Giraud sued for 13.1 million euros for unfair competition, 9 million euros in damages and interest, and two to five percent of the net operating revenues of the film. Jodorowsky sued for 700,000 euros. The case was dismissed in 2004 on the grounds that only «tiny fragments» of the comic had been used^[91] and Giraud had been hired by Besson to work on the film before the allegations were made.^[18]

Adaptations[edit]

A novel was adapted from the screenplay of The Fifth Element, written by Terry Bisson; it was published by HarperPrism in 1997.^[92][93] Rumors arose after the film’s release that it would be followed by a sequel, tentatively titled Mr. Shadow. In 2011 Besson said that he never planned a sequel and has no desire to make one.^[94]

Activision created a video game adaptation of The Fifth Element in 1998 for the PlayStation game console and PC. The PlayStation version generally received negative reviews,^[95] but the PC version was better received.^[96] Lauren Fielder from GameSpot described the PlayStation version as «quite possibly the worst game I’ve ever played».^[97] Doug Perry from IGN wrote: «Take Tomb Raider, add in Leeloo Multipass and boring puzzles, and you’ve got Fifth Element.»^[98]

A racing game based on the film, New York Race, was released in 2001.^[99] Eurogamer gave the game 6 out of 10, concluding: «New York Race is a fun little arcade racer, which oozes style, but it’s something you’ll grow tired of extremely quickly and as such remains fun only in short bursts.»^[99]

Accolades[edit]

The Fifth Element was nominated for Best Sound Editing at the 70th Academy Awards,^[100] and for Best Sound Editing at the 1998 Golden Reel Awards,^[101] but lost to Titanic in both cases. It won the BAFTA Award for Best Special Visual Effects,^[102][103] and the Lumières Award for Best Director.^[104] It was nominated for seven César awards, winning three: Best Director,^[105] Best Cinematography and Best Production Design.^[103][106] It was nominated for Film of the Year at the 1997 European Film Awards,^[107] as well as the Hugo Award for Best Dramatic Presentation,^[108] and the Satellite Award for Best Visual Effects.^[109] Thierry Arbogast was awarded the Technical Grand Prize at the 1997 Cannes Film Festival for his work on both The Fifth Element and She’s So Lovely.^[103] The film received four Saturn Award nominations: Best Science Fiction Film, Best Costume, Best Special Effects,^[110] and Best Supporting Actress for Milla Jovovich.^[111] Jovovich’s fight against the Mangalores was nominated for the MTV Movie Award for Best Fight,^[111][112] and the actress was also nominated for Best Actress – Newcomer at the Blockbuster Entertainment Awards.^[113]

Conversely, Jovovich received a Golden Raspberry nomination for Worst Supporting Actress, and Chris Tucker was nominated for Worst New Star for his performances in both The Fifth Element and Money Talks.^[114] The film also received four nominations at the 1997 Stinkers Bad Movie Awards: Worst Picture, Worst Director, Worst Supporting Actor for Tucker and Worst Supporting Actress for Jovovich.^[115]

Year	Event	Award	Nominee	Result
1998	Academy Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Blockbuster Entertainment Awards	Best Actress – Newcomer	Milla Jovovich	Nominated
1997	British Academy of Film and Television Arts	Best Special Visual Effects	Mark Mangini	Won
1997	Cannes Film Festival	Technical Grand Prize	Thierry Arbogast	Won
1998	César Award	Best Cinematography	Thierry Arbogast	Won
Best Director	Luc Besson	Won
Best Production Design	Dan Weil	Won
Best Costume Design	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Editing	Sylvie Landra	Nominated
Best Film	Luc Besson	Nominated
Best Music Written for a Film	Éric Serra	Nominated
Best Sound	Daniel Brisseau	Nominated
1997	European Film Awards	Film of the Year	Patrice Ledoux	Nominated
1998	Golden Raspberry Awards	Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
Worst New Star	Chris Tucker	Nominated
1998	Golden Reel Awards	Best Sound Editing	Mark Mangini	Nominated
1998	Hugo Awards	Best Dramatic Presentation	The Fifth Element	Nominated
1997	Lumières Award	Best Director	Luc Besson	Won
1998	MTV Movie Awards	Best Fight	Milla Jovovich vs. Aliens	Nominated
1998	Satellite Award	Best Visual Effects	Mark Stetson	Nominated
1998	Saturn Award	Best Science Fiction Film	The Fifth Element	Nominated
Best Costumes	Jean-Paul Gaultier	Nominated
Best Special Effects	Special effects team	Nominated
Best Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated
1997	Stinkers Bad Movie Awards	Worst Picture	The Fifth Element	Nominated
Worst Director	Luc Besson	Nominated
Worst Supporting Actor	Chris Tucker	Nominated
Worst Supporting Actress	Milla Jovovich	Nominated

Home media[edit]

The original home video release of The Fifth Element took place in North America on 10 December 1997, on VHS, LaserDisc, and DVD.^[116] The original DVD presented the film in its original 2.39:1 anamorphic widescreen format, though carried no special features.^[117] The film was released in Sony’s Superbit format in October 2001.^[118] In his review, Conrad Jeremy from IGN gave the picture quality of the original DVD release 9 out of 10, though awarded the Superbit version a perfect score for picture quality. Overall, the Superbit version was given 8 out of 10; the final score was brought down by the version’s complete lack of special features.^[118]

An «Ultimate Edition» set of two DVDs was released on 11 January 2005.^[116][119] The only difference between the Superbit version and the Ultimate Edition disc one is the addition of a «fact track», which when turned on displays trivia about the film, cast, and crew as the film plays. The second disc provides various special features, focusing on visual production, special effects, fashion in the film, featurettes, and interviews with Willis, Jovovich, and Tucker, as well as featurettes on the four different alien races in the film and Diva Plavalaguna. Ian Jane of DVD Talk praised the Ultimate Edition for its special features.^[119]

The first Blu-ray release of the film on 20 June 2006 was criticised as having poor picture quality by Blu-ray standards, and for its lack of special features.^[120] In what has been called «an extremely rare move», Sony responded to complaints by making a remastered Blu-ray version available, released on 17 July 2007, and also offered a replacement exchange program for customers unhappy with the original Blu-ray release.^[121] Ben Williams from Blu-ray.com stated the remastered version «absolutely» made up for the substandard initial release, and praised its high video and audio quality; however, he criticised the continued lack of special features.^[120]

The 20th-anniversary 4K remaster was released on Ultra HD Blu-ray on 11 July 2017.^[122]

Legacy[edit]

The film has been described by CBS News, Rotten Tomatoes, and ComingSoon.com as a science-fiction cult classic.^{[123][124][125]} In 2007 the Visual Effects Society placed The Fifth Element at number 50, tied with Darby O’Gill and the Little People, on their list of the fifty most influential visual effects films of all time.^[126] In 2014 Time Out listed the film at number 42 on their «100 best sci-fi movies» list.^[127]

Film critic Mark Kermode reported that The Fifth Element was one of the most divisive films among his readers, regarded as both the best and the worst summer blockbuster of all time. Years later, Kermode recalled: «I remember very clearly being in Cannes when [The] Fifth Element was first played, and it really divided the audience.»^[128] Stephen Cass of Discover ranked the film the third-best science-fiction film on subscription service Hulu, writing, «People seem to either like or loathe The Fifth Element  … Lavish visuals and entertaining performances from Bruce Willis, Milla Jovovich, and Gary Oldman make this movie worth watching.»^[129] In some circles, the film has gained a «so-bad-it’s-good» status; Meredith Woerner of io9 listed The Fifth Element as one of «The 20 Best Worst Science-Fiction Movies of All Time».^[130]

[edit]

Willis spoke favourably of the film in a 1999 interview, concluding: «It was a real fun movie to make.»^[131] Tucker and Jovovich also spoke favourably of both their experiences making the film and working with Besson in interviews on the Ultimate Edition DVD; Jovovich described Besson as «the first really amazing director I had worked with».^[132] Asked in a 2014 interview if he liked the film, Gary Oldman stated, «Oh no. I can’t bear it.»^[133] He had explained in 2011: «It was me singing for my supper because Luc had come in and partly financed [my film] Nil by Mouth.»^[134]

Notes and references[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official website
• The Fifth Element at IMDb
• The Fifth Element at AllMovie
• The Fifth Element at the TCM Movie Database

Безумный полёт фантазии

Милла Йовович в роли Лилу на кадре из фильма «Пятый элемент»

Сценарий «Пятого элемента» Люк Бессон начал писать в 16 лет — и этим фактом, в принципе, можно было закончить описание картины. Она действительно ощущается как фантазия подростка, который пытается развлечь себя на каком-то особенно скучном уроке: выхватывая элементы, темы и персонажей из своих любимых книг/комиксов/фильмов он строит неровный, но по-любительски симпатичный нарратив. В случае Бессона вдохновение бралось из старого палп-фикшна и европейских сай-фай комиксов, а начало картины, думается, не просто так напоминает «Индиану Джонса» (кстати, французский режиссёр познакомил своих археологов с инопланетянами за 10 лет до того, как то же сделает Спилберг в «Королевстве хрустального черепа»).

Что самое прекрасное, Бессон с возрастом не стал скучным, не прогнулся под весом Смысла. Его «Пятый элемент» как был, так и остался сумасшедшим подростковым фильмом, где форма и содержание образуют идеальную синергию. Потому что форма здесь — это и есть содержание.

Самобытный дизайн будущего

К слову, о ней, о форме. Бессону, воспитанному на эксцентричной фантастике вроде комиксов о Валериане (которые он спустя 30 лет наконец сможет экранизировать), очень не нравилось, что весь популярный сай-фай выглядел блекло: одни и те же серые коридоры космических самолётов да металлический блеск унылых декораций. В лучшем случае получалось что-то вроде неонового мрака «Бегущего по лезвию». Бессон же хотел сделать китчевую, яркую и самобытную фантастику, назло Голливуду.

Милла Йовович в роли Лилу на кадре из фильма «Пятый элемент»

Для создания концептов будущей картины он позвал Жана Жиро (он же Мёбиус, известный французский художник комиксов, в том числе работавший над «Инкалом» Алехандро Ходоровски) и Жана-Клода Мезьера, художника того самого Valerian et Laureline, которым Бессон вдохновлялся ещё будучи школьником. Костюмы для фильма делал известный модельер Жан-Поль Готье. Вместе они придумали уникальный внешний вид для мира «Пятого элемента» — футуристичный с приставкой «ретро», объединивший в себе современные технологии со странными артефактами, будто пришедшими из прошлого (как, например, изящная летающая лодка, на которой между окнами летает владелец маленького китайского ресторанчика).

«Пятый элемент» выглядит так, как будущее представлял бы человек то ли из середины XX, то ли вовсе откуда-то из XIX века. Отсюда же — такое внимание к маленьким деталькам и разным забавным футуристичным девайсам, чьё назначение и метод работы никто объяснять, тут, конечно, не будет. Потому что науке как таковой в «Пятом элементе» не место — ведь она ограничивает фантазию, рационализирует её, а, значит, делает скучной. А ни 16-летний, ни 38-летний Бессон со скучным мириться не собираются.

Кино контрастов

Эта связь хай-тека и ретро вообще подходит киноязыку Бессона. Он ведь и сам будто бы застрял между двумя очень разными эпохами. С одной стороны, Бессон — убеждённый постмодернист, ваяющий свой материал из сотни чужих текстов и образов, переплетённых в буйном сознании режиссёра. С другой — он человек Барокко, который, родись пораньше на пару веков, вполне мог стать архитектором какого-нибудь очередного католического собора.

Брюс Уиллис в роли Корбена Далласа на кадре из фильма «Пятый элемент»

А барокко, в том числе, — искусство контрастов. И сложно найти более контрастный в своих идеях фильм, чем «Пятый элемент». Начнём с того, что сражаются тут герои с Абсолютным Злом, неперсонифицированным и неантропоморфным — шариком чистой неразбавленной тьмы. Соответственно, Лилу — Абсолютное Добро, идеальное на генном и биологическом уровне существо, другого такого нет и быть не может. Их борьба — по сути, это борьба Рая и Ада, война почти что библейских абсолютов.

Но, с другой стороны, ни чёрная масса Зла, ни Лилу — не главные герои сами по себе. На фоне истории библейского масштаба у Бессона существуют совершенно приземлённые персонажи: Корбен Даллас — эдакий усреднённый герой Брюса Уиллиса, обычный крутой чувак, вынужденный в который раз спасать мир несмотря ни на что; олдмановский Зорг — типичный капиталист-кровопийца, за возвышенными речами которого кроются мелочные, а потому очень человеческие планы (ему нужны деньги, вот, собственно, и всё).

И такие несоответствия тут повсюду. Рядом с мачо Корбеном Далласом вдруг появляется эпатажный Руди Род, неординарный сайдкик и в целом странный герой для подростковой фантастики. «Детский» сюжет о добром добре и злом зле перемежается шутками про секс. Возвышенная опера заканчивается бойким европоп-битом.

Бессон как прогрессивный режиссёр

Неоднозначен и образ Лилу. Вроде бы — классная героиня, мастерица боевых искусств, способная надрать зад любому пришельцу похлеще любого Корбена Далласа. Но в то же время хрупкая и нуждающаяся в помощи мужчин: спасти мир она не может, пока возлюбленный не скажет заветные три слова.

На кино Люка Бессона вообще интересно смотреть с современной фемоптикой. Вроде бы режиссёр одним из первых начал массово выпускать экшен-кино с самостоятельными сильными героинями («Никита», в какой-то мере «Леон», затем уже «Люси», «Анна», сюда же можно приписать и «Ангел-А»). Любопытно и то, как часто его фильмы называются по имени центральных персонажек («Пятый элемент» назван, по сути, тоже в честь Лилу).

Вроде бы всё хорошо, но потом вспоминаешь, что этого человека обвиняли в домогательствах. Видишь сексуализированный наряд Милы Йовович, чью наготу едва скрывают тонкие повязки, и которая аж два раза раздевается в картине на заднем плане (для рейтинга PG-13 кадры всё равно очень откровенные). Или смотришь на костюмы местных стюардесс со странными вырезами в районе груди. И уже становится не так очевидно, какую позицию в споре об объективации женщин в кино (то есть восприятия их в первую очередь как «вещи», а не как человека) занимает Бессон. С другой стороны, открытую сексуальность «Пятого элемента» всегда можно списать на подростковую оптику режиссёра: сложно представить, что парень в 16 лет не нацепил бы на своих героинь излишне откровенные наряды.

Крис Такер в роли Руби Рода на кадре из фильма «Пятый элемент»

Куда интереснее дело обстоит с Руби Родом. Крис Такер здесь играет чуть ли не дрэг-квин, гендерно-неконформного персонажа, который не стесняется бросать фразы вроде «Мне никогда ещё не было так хорошо с женщиной» (подразумевая, что в выборе сексуальных партнёров он не ограничивается одним гендером). Руди нелеп, да, но с его эксцентричное поведение воспринимается больше не как карикатура, а как часть его неординарной идентичности. Он контрастирует с чрезмерно маскулинным Корбеном Далласом, но тот ни разу не задевает Руди за его феминность и вообще не обращает на неё внимания. Героя Уиллиса раздражает только болтливость своего странного напарника.

Забавно, конечно, что не слишком прогрессивный Люк Бессон в 1997-м не побоялся внедрить такого персонажа в крупнобюджетное фантастическое кино. А вот условные Disney, при всех их речах об инклюзивности, даже близко к чему-то подобному не подобрались. Студию максимум хватает на то, чтобы какой-нибудь третьестепенный персонаж «Мстителей» в диалоге заявил, что у него есть однополый партнёр. Ну, знаете, чтобы потом в России или консервативном Китае можно было переозвучить одну фразу и избавить себя от ненужных проблем.

Нестандартное повествование

«Пятый элемент» в целом опередил голливудские блокбастеры на много лет вперёд. Его изображение футуристичного города потом почти один-в-один скопирует Лукас в приквелах «Звёздных войн». Сцену с Лилу, за считанные секунды учащей все виды единоборств, дословно повторят в «Матрице». Фильм закончится глупой внезапной шуткой о сексе, как позже это сделает «Kingsman». А любовь — как единственная во вселенной сила, способная преодолеть время и пространство — спасёт мир за 20 лет до того, как то же самое произойдёт в «Интерстелларе» Кристофера Нолана.

Брюс Уиллис в роли Корбена Далласа на кадре из фильма «Пятый элемент»

Нарратив «Пятого элемента» не подчиняется ни какой-то там житейской или вселенской логике, ни даже законам самого кино. Поэтому финальный поцелуй тут оказывается не последствием победы, а её причиной: без возвышенного акта любви невозможен никакой блокбастер.

Ещё, из любопытного — герой (то есть Даллас) в фильме так ни разу и не встречается с главным злодеем, Зоргом. Мало того, они даже не знают о существовании друг друга. Персонажа Гари Олдмана убивают другие антагонисты — зло, как бы говорит нам фильм, саморазрушаемо по своей сути. А добру необязательно знать, против кого оно борется. Главное — поднять задницу с межгалактического дивана и начать действовать.

Факты

«Пятый элемент»^[1] (фр. Le Cinquième élément, англ. The Fifth Element) — культовый фильм французского режиссёра Люка Бессона, фантастический комедийный боевик. Кино имеет достаточно незатейливый сюжет^[2], возможно, в чём-то пародирующий уже много лет как затасканные тропы и штампы (см. соотв. раздел), но берёт яркостью и обилием образов, дивными костюмами работы Жан-Поля Готье, а также самыми дорогими на тот момент спецэффектами (и вообще тогда это был самый высокобюджетный неголливудский фильм в истории — 90 млн долларов). Во многом является творческим переосмыслением культового мультфильма Heavy Metal (1981): оттуда перекочевали образы Лилу, Корбена Далласа и Вселенского зла, а также общая атмосфера будущего, кое-какие сцены (например, с обезоруживанием бандита) и многие штампы тогдашней бульварной фантастики.

Действующие лица[править]

• Корбен Даллас. Крутой боец неких элитных войск в отставке с кучей наград и метровым послужным списком, любитель кошек и водитель летающего такси. Умеет флегматично шутить и в одиночку противостоять толпам до зубов вооружённых врагов^[3]. А ещё у него есть заботливая мама, которая имеет привычку звонить сыну в самое неподходящее время.
• Лилу. Неведомое существо, на вид как худощавая рыжая^[4] девушка, но с 200 000 группами хромосом. Обладает нечеловеческой силой, ловкостью и живучестью. Умеет изящно драться одна против толпы инопланетных разбойников и очень быстро обучаться.
• Жан-Батист Эммануэль Зорг. Фабрикант роботов, непонятно за какие коврижки продавшийся апокалиптическому Абсолютному Злу. В своих целях использует злых инопланетян мангалоров — свирепых и отважных, но глуповатых. Коварный, подлый и жестокий. Судя по всему, частично киборг, как и его охрана. Что интересно, главный герой с главным гадом ни разу не пересеклись за весь фильм.
• Вито Корнелиус. Священник неназванной религии, основанной добрыми инопланетянами мондошаванами. В большинстве случаев путается под ногами и попадает в передряги, пытаясь лично выполнить то, что под силу только крутым героям. Но всё же мудр и добр, древние писания знает назубок и даёт ценные инструкции.
  • Дэвид, молодой, но перспективный помощник священника. В самых опасных событиях не участвует.
• Руби Род. Радиоведущий, шоумэн и суперзвезда, донельзя эпатажный чернокожий казанова. Основные функции — болтать без умолку, путаться под ногами и пронзительно визжать при виде опасности. Несмотря на последнее, всё-таки совсем уж трусом не является: в разгар перестрелки на лайнере старается подползти поближе, чтобы продолжить вести репортаж.

Сюжет[править]

Раз в пять тысяч лет во вселенной фильма материализуется некое Абсолютное Зло в виде огненного шара. Чем бы это ни было, оно разумно, способно общаться при помощи радиоволн и желает истребить всё живое. Однако гордая и мудрая раса инопланетян, мондошаване, обладает грозным оружием против этого злобного создания, представляющим собой четыре камня, связанные с четырьмя стихиями, и некое сверхсущество, которое является «Пятым элементом»^[5], которые, будучи установлены в нужном месте в правильном порядке, способны запросто уничтожить это самое Зло с одного пинка. До 1914 года мондошаванское оружие хранится на Земле, в египетском храме, под присмотром священников некой религии, основанной мондошаванами, однако в преддверии Первой мировой войны инопланетяне от греха подальше забирают свою вундервафлю с Земли, с чего и начинается фильм.

Долго ли, коротко ли, но наступает 2263 год, очередное Зло направляется к Земле, и все попытки людей его разбомбить делают его лишь сильнее. Мондошаване отправляют к людям корабль со своим супероружием, однако воинственные космические разбойники мангалоры зачем-то сбивают этот корабль. Как становится ясно позже, мангалорам заплатил богатей Зорг, который, в свою очередь, по каким-то неясным причинам работает на Зло. Землянам удаётся обнаружить на месте катастрофы часть тела неведомого сверхсущества и в считанные минуты воссоздать его полностью, живым и мыслящим (у них там крутая медицина^[6]). Сверхсущество оказывается рыжей девушкой с нечеловеческой силой и ловкостью, а также с норовом — от своих спасителей она тут же сбегает и оказывается в машине бывшего военного, а ныне таксиста Корбена Далласа.

Корбен доставляет Лилу (так, как оказалось, зовут свалившееся ему на голову сверхсущество) к главе мондошаванского культа на Земле. Теперь нужно добыть камни, которые хитрые мондошаване не стали помещать на тот корабль, а повезли тайком другим путём. Встреча с агентом мондошаван назначена на шикарном космическом лайнере «Флостон Парадайз», куда и отправляют Лилу вместе с Корбеном… Пожалуй, тут стоит остановиться и далее не спойлерить, — смотрите сами, если по каким-то причинам ещё не видели.

Тропы и штампы[править]

• А тут будет дверь. Хрупкая с виду Лилу сбегает из медицинского центра, сначала проделав «окно» в непробиваемом стекле, а потом — «дверь» в металлической стене. После чего ещё и в машину Корбена попадает, с разгону пробив в крыше «люк». Да и Корбен не парится с открытием шлюзовых дверей лайнера, а попросту их расстреливает.
• Апокалиптический маньяк — планетоид «Мистер Шэдоу» уничтожает жизнь ради уничтожения жизни. Ну, он чу-чу с нечеловеческим разумом, ему можно. Может, он просто «доктор», который «лечит» другие планеты от паразитирующей на них белковой жизни?
• Бафос. Зорг, завершив свою злодейскую похвальбу, залпом осушает стакан с неким напитком… И тут ему встаёт поперёк горла плававшая в напитке вишенка, в результате чего он вынужден жалко молить о помощи того, кого только что унижал. Добряк Корнелиус, конечно, спасает гада, предварительно с удовольствием прочитав тому нравоучительную лекцию.
• Берегись красных глаз: глаза у мангалоров именно такие. Кстати, не просто так в сцене перестрелки на «Флостон Парадайз» на многих из этих космических гопников надеты защитные очки: создатели фильма экономили на гриме и контактных линзах для массовки, а то фильм и так дороговат получился.
• Бронебойный вопрос — «Где же робот, что хлопнет по спине?»
• Вентиляция в небоскрёбах будущего имеются такие просторные шахты, что там может поместиться целый отряд копов в громоздкой броне. Надо сказать, штамп о подозрительно чистых вентиляционных шахтах отсутствует: вылезла оттуда Лилу довольно чумазой.
• Вечная загадка — что это за абсолютное зло, как и зачем оно появилось? И почему вообще Зорг работает на него? Преуспевающему злодею-капиталисту по логике вещей апокалипсис не нужен от слова вообще. Ответов на это фильм не то, что не даёт — он и не собирается их давать.
• Взрывы в космосе. Особенно красиво (и громогласно) взрывается «Флостон Парадайз».
• Взять в ад компанию — мангалоры, напоследок пнувшие предавшего их сукина сына Зорга. «За честь нашего рода!»
• Водит, как псих — Корбен именно так и водит. Причём явно не только в экстремальных ситуациях: у него в правах уже дырки негде ставить.
• Вояка и дипломат — обстёбано: одна сцена «ведения переговоров» чего стоит. А на вопрос матроса с «Флостон Парадайз» «Где он научился так вести переговоры?» и последовавшей фразы Президента «Вот и мне интересно» генерал Монро лишь немного смущается и многозначительно поправляет воротник.
• Вселенная за кадром — что нам вообще известно о мире будущего? На Земле единый мировой порядок явно с американским уклоном. Америка захватила Мир? Неизвестно, осталось за кадром. Корпорация Зорга и «Макдональдс» всюду, может быть корпорации правят бал, а президент лишь зицпредседатель Фунт? Неизвестно, за кадром. Касательно разумных рас — кроме людей существуют мангалоры (которые после сокрушительного поражения в войне с человечеством перешли в положение пиратов и наёмников), мандачиване (мондашаване/миндачуи) и раса Плавалагуны. Как там у них устроена жизнь — информации ноль. Вот, собственно, и всё.
• Всё приходится делать самому. Зорг почти это и произносит, разочаровавшись в умственных способностях мангалоров.
• Вундервафля. Это, конечно, Будущее™, и тут много такого, но обратите внимание на пушки ZF-1, которыми коварный Зорг расплатился с мангалорами. Вундервафля as is. А уж как он их рекламировал… Но про назначение красной кнопки он упомянуть «забыл», а недалёкие мангалоры решили проверить. Кнопка вызывает биг бада бум.
• Голос: Абсолютное Зло (или его представитель) звонит Зоргу по телефону, представившись мистером Шэдоу. Зорг, хотя и ждал этого звонка, пугается до гематидроза.
  • Мамочка Корбена являет собой не серьёзно-страшный, а юмористически-гротескный вариант тропа. Тоже ни разу не появляется в кадре, зато проявляет суперспособность найти сыночка по телефону где угодно, хоть на Флостоне, хоть на секретной базе.
• Границы в космосе. Выглядят, как протянутый из ниоткуда в никуда светящийся пунктир, который даже меняет цвет, выполняя ещё и функции светофора и/или шлагбаума.
• Даже у зла есть стандарты. Мангалоры, несмотря на разбойный вид занятий, не расстреливают гражданских — они стреляют только в тех, кто пытается оказать сопротивление. Заложников они берут только тогда, когда становится ясно: против них стоит кто-то весьма крутой, а миссия вот-вот обернётся провалом.
  • Мангалоры без затей расстреляли «свиту» Плавалугуны в номере!
  • Да и Зорг тоже: «Вы спасли мою жизнь, за это я сохраню вашу».
• Датировка по электронике — в достаточно отдалённом будущем и суперлайнер «Флостон», и все машины летают, судя по всему, на антигравитации, при этом телефоны только стационарные, хотя и радио, но о вживлённых мобильных слыхом не слыхивали, все манипуляции в такси — рычажками и кнопками, мозговой интерфейс не появился (или так дорог, что в такси его не ставят), и даже мониторы электронно-лучевые, что можно объяснить только модой на «ретро». А ведь и мышь, управляемая биотоками мозга, и монитор-плёнка всего спустя 20 лет после выхода фильма, хоть криповатые и дорогие, но уже существующие технологии. Правда, военным кораблём управляют пилоты в чём-то вроде очков дополненной реальности и автопилот в такси есть, так что часть электроники тянет на «наше время +20», но не +300, конечно. Впрочем, фильм совсем не претендует на троп «Техническое порно», так что просмотру это не мешает.
• Джаггернаут — так «Мистер Шэдоу» выглядит с точки зрения обитателей нашего мира.
• Длинное имя. Вообще-то, «Лилу» — это очень укороченное имя. Полностью её зовут «Leeloominaї Lekatariba Lamina-Tchaї Ekbat De Sebat».
• Древний заговор — редкий пример «светлого» заговора по спасению планеты, как минимум. А, если учесть, что это заговор церкви с инопланетянами, то становится он уж совсем редким. Однако, хоть заговор и «светлый», священник ХХ века в предыстории решается на отравление учёного-египтолога, подошедшего к раскрытию тайны, в худших традициях тропа. Его далёкий наследник Корнелиус раскрывает тайну только когда апокалиптическое зло являет себя. А самому заговору пять тысяч лет. Куда уж древнее. Кстати, это означает, что мондошаване плели свой заговор ещё с древнеегипетскими жрецами, которые умудрились «передать эстафету» совершенно неродственным культам.
• Единый мировой порядок — похоже, вся наша планета стала сплошными Соединёнными Штатами: Вито Корнелиус приходит именно к президенту США Земного Союза, подозрительно похожему на одного из президентов США (неужели, предсказание, или это президентство было уже очевидно?), а не к генсеку ООН, правительства каких-либо стран не участвуют в решении кризиса с Изначальным Злом и даже не упоминаются — похоже, другие страны попросту не существуют и входят в «Союз» как полностью несамостоятельные регионы. Панургова полиция ест пончики, генералы-Потрошиллинги стреляют первыми из всех калибров и т. д., фильм наполнен чисто американскими штампами о властных и военных структурах. Мир пронизан корпорацией «Макдональдс» не только вдоль и поперёк, но ещё вверх и вниз. Правда, в оперном театре на Флостонском Раю мелькает какой-то азиатский император, но не факт, что его владения расположены на Земле (или возможно, он просто селебрити, как и все зрители). Объединение Земли явно прошло вокруг добрых американцев.
• Заяц в чемодане — священник Вито Корнелиус добирается до Флостона в системе вентиляции звездолета.
• Зелёная красотка из космоса (вернее, синяя). Плавалагуна, хотя её внешность и напоминает Чужого, Хищника и твилека одновременно (возможно, это часть костюма?), очень грациозна при своём немаленьком росте и выглядит если не красивой, то величественной. В комплект входят декоративные сиськи (или это тоже часть костюма?) и сине-зелёная кровь (а то операция по извлечению из певицыной брюшины заветных кирпичей и так выглядит неприятно). Да и вообще у неё всё синее, даже слёзы, выступившие перед смертью.
• Зло из иных миров — собственной персоной, планетоид «Мистер Шэдоу». Откуда он внезапно возник не объясняется в легенде и не засекают землянские военные.
• Идише мамэ — мамочка Корбена. Судя по её монологам, бронебойный случай, правда напрягает она сыночка не тем, чтобы тот хорошо кушал, а тем, чтобы он больше помогал маме. Вынести мозг навылет может кому угодно, даже президенту Обаме Земли.
• Инсектоиды — мондошаване, нечастый положительный вариант. Конечно, размер великоват, но внешне эти ребята выглядят как гигантский гибрид муравья и мокрицы. Да и моральные принципы (жизнь индивида — ничто в сравнении с важностью миссии) вполне соответствуют тропу.
• Искусственный язык — некое «божественное наречие», на котором изъясняется Лилу. Придумали этот язык Бессон и Йовович, которые даже общались на нём в ходе съёмок. Вообще-то, слов в этом языке маловато: всего 400, но собственная грамматика имеется. Кое-что перевели и для зрителя («Seddan akta gamat!» — «Никогда без моего разрешения!»), ну а интуитивно понятное «Бада бум!» даже пошло в народ.
• Камео:
  • Tricky в качестве комичного и жалкого подручного Зорга.
  • Матьё Кассовиц, друг Бессона и тоже кинорежиссёр, сыграл паренька, пытавшегося ограбить Корбена.
  • Английский комик Ли Эванс «засветился» в роли члена экипажа лайнера, который помогал Корбену вести переговоры.
  • Ну, и несколько популярных фотомоделей предстали в виде стюардесс на «Флостон Парадайз».
• Киберфауна — Господина Президента подслушивают с помощью кибертаракана с гротескной антенной на спине.
• Килотонный армагеддец — согласно новеллизации, та штучка, которую заложил Зорг, это мини-атомная бомба и она бы разнесла корабль не хуже примитивной боеголовки мангалоров.
• Кому няшка, кому кондрашка — питомец Зорга. Впрочем, не факт, что Зорг считает это существо «няшкой», а не держит его ради эпатажа. Хотя, думается, далеко не все нашли бы отталкивающей внешность странного разноцветного «мини-слоника» (в реальности люди и не таких няшекондрашек дома держат), да и характер у него миролюбивый. Интересно, что в сценарии упомянута то ли видовая принадлежность, то ли порода этой зверушки — souliman aktapan, и кличка — Picasso.
  • Есть кадры, где «слоник» обнимает хоботом за шею Зорга. А в кабинете кроме них только чернокожий помощник, не перед ним же эпатирует Зорг.
• Коронная фраза: ну, не так чтобы фразы, но слова «бада бум» и «Мульти-паспорт!» запоминаются.
  • А как же Зорг? (— Вы чудовище! —Я знаю!). Причем здесь Гэри Олдман цитирует сам себя — практически эту же фразу произносит его герой (злодей-полицейский, убийца, наркоторговец и по совместительству больной на голову наркоман) в фильме «Леон».
• Круизный лайнер — Флостон Парадиз собственной персоной. К тому же летающий.
• Мальчики бьют, девочки стреляют — инверсия: и Корбен, и Лилу мастерски разбираются с толпой мангалоров, первый — при помощи огнестрельного оружия, вторая — врукопашную.
• Мастер маскировки. Мангалоры умеют загадочным образом принимать человеческий облик. Даже уши не торчат, а уши у них немаленькие. Правда, не все могут замаскировать грубый мангалорский голос, а некоторые нервные — и надлежащим образом удерживать иллюзию.
• Не в коня тумаки — планетоид «Мистер Шэдоу» после ракетных атак заметно пухнет, а потом переходит в контратаку.
• Не в ладах с оружием. Забавный внутримировой пример с грабителем в начале фильма. Корбен, не обращая внимания на то, что на него направлен прицел, снисходительно даёт незадачливому гопнику инструкции в стиле «с предохранителя-то сними», а потом вовсе отбирает пушку и укладывает её в шкаф к другим (небось, тоже отобранным при таких обстоятельствах). При этом сам неправильно держит пистолет — вряд ли для оружия будущего отменяется тот факт, что мушка находится сверху не просто так  ^[7]
  • По поводу последнего, говорить надо на понятном собеседнику языке, а для гопника именно такой хват оружия является показателем крутизны. И стрелять Корбен явно даже не собирался.
• Не в ладах с физикой. Авторы фильма не очень понимают, что 62 мили (около ста километров) от поверхности Земли — это уже линия Кармана, начало атмосферы, и тело диаметром 1200 миль, оказавшись там, всё равно натворит бед за счёт своей гравитации. Впрочем, окаменевшее Зло, как видно в фильме, было чуть отброшено и осталось на орбите, но в любом случае внезапное появление у Земли второго спутника с такими размерами и массой незамеченным не пройдёт.
  • Обоснуй 1: окаменевшее Зло является астральной, эфирной формой и не имеет массы. Или вовсе галлюцинация. Вполне в духе фильма.
  • Обоснуй 2: а какие мили там вообще применяются? морские? или может быть какие-нибудь космические мили…
  • В начале фильма корабли получают информацию с формирующегося Зла. При проверке температуры одни датчики показывают миллион градусов, другие — минус пять тысяч. Столь низкие значения невозможны. Обосновать можно, что Зло портит электронику, вот она и сбоит.
• Несовместимая с жизнью самоуверенность приводит Зорга к вполне логичному концу. Безумное желание нагадить всем, кому только можно, от наёмных работников до подельников по тёмным делам, оставляет его в одиночестве против всех: и Корбен, не потеряй он работу, мог бы послать Монро с его билетами подальше, и оскорблённые мангалоры прощать вероломства не стали. А Зорг ещё и камни добывать полетел совсем один.
  • Вы думаете, военные и спецслужбы не нашли бы «доводов» для Корбена вернутся на службу?
  • Землянские военные тоже отметились: стены секретной базы можно в прямом смысле пробить головой и выйти в систему вентиляции. А если бы на этой базе «конструировали» не Лилу, а нечто менее филантропичное, но столь же стенопробивающее?
• Нести как невесту. Под конец фильма основным средством перемещения подстреленной Лилу служит Корбен. Да и в начале фильма тоже был момент, причём ещё и подсвеченный («Я ищу священника». — «Свадьбы справляют этажом ниже. Желаю счастья»).
• Обезвреживание бомбы. Герой обезвреживает бомбу в самую «за несколько секунд». Зорг демонстрирует правильный способ системы отключения своей бомбы — смарт-картой, а правильный способ установки таймера своей — показан вождём мангалоров — на пять секунд, «ради чести».
• Обжора. В начале фильма аппетит у Лилу ещё тот. Видимо, чтобы восстановить силы, сверхсуществу требуется много калорий. «Курица. [уже вторая по счёту] Вкусно».
• Пасхалки:
  • Действие фильма начинается 18 марта — это день рождения Люка Бессона.
  • На дизайн «одежды» Лилу из белых лент (вообще, это не одежда, а «тепловой бандаж») Готье вдохновила картина Фриды Кало «Сломанная колонна». И костюм Таарны из «Heavy Metal», с которой списан образ Лилу.
  • Паразиты, от которых огнемётами очищают шасси лайнера, выполнены в виде популярных в восьмидесятые игрушек «Boglin».
  • Плавалагуна носит такое имя в честь курорта Плава Лагуна в Хорватии, где Бессон бывал в детстве.
• Плацкартный вагон — с фитильком, «чистенький» и, увы, довольно реалистичный вариант в перспективе ближайших лет 50. Корбен живёт в «квартире-студии» квадраметров 5-6, но ему ещё неслыханно повезло: есть окно (если это не навороченный монитор с затейливой программой-поваром) и этаж, видимо, не из нижних. На уровне грунта, конечно, смог и мусор, но всё же не царство нуар-киберпанка (хотя, тема осталась почти нераскрытой). А полёт на пассажирском корабле происходит в ячейках, не намного превышающих размеры тела человека. Пассажиров возят, как дрова, в прямом смысле.
• Пнуть сукиного сына — участь Зорга. Всё же мангалоры оказались злодеями со стандартами, не лишёнными чувства чести — а вовсе не безмозглыми наёмниками-головорезами, как ожидал Зорг.
• Полицейские едят пончики — полицейские здесь едят всё подряд, но, конечно, и пончики тоже. И лопать пончики умеют явно лучше, чем выполнять профессиональные обязанности (потому что это ж Люк Бессон).
• Поднять за горло. Корбен так поясняет Руби, что прилетел на лайнер не для того, чтобы болванчика на радио играть.
• Последний выживший. Именно этот аргумент применяет Монро, пытаясь убедить Корбена — никто, кроме него самого, больше с этим заданием не справится, а остальные члены спецотряда, в котором служил главный герой, уже давно погибли.
• Предательская кавалерия. Мангалоры спасают «Корбена» от полиции, но судя по пинкам, которыми они его потчуют, с копами ему было бы лучше.
• Прекрасная сопрано. У Плавалагуны поначалу именно такой голос (для особо интересующихся — это голос албанской оперной певицы Инвы Мулы, а поёт она арию «Il dolce suono» из оперы «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти). В следующем номере программы (композиции, которую уже специально для фильма написал Эрик Серра) использован голос той же певицы, но уже технически обработанный для «инопланетного» звучания. Плюс в одном, самом низком фрагменте, голос Инвы Мулы слит с голосом самого композитора.
• Принять оскорбление как комплимент: «Вы чудовище, Зорг!» — «Я знаю».
• Проскочить в закрывающуюся дверь — инверсия. Мондошаване очень уж неповоротливы в своих скафандрах, так что у бедолаги-инопланетянина в начале фильма проскочить в дверь не получилось. Но руку с ключом он просунуть успел. Впрочем, мондошаване по религиозным причинам не очень парятся насчёт «пожертвовать своей жизнью».
• Полное чудовище — Зорг. Даже его босс не настолько злой, как этот бесчеловечный торговец оружием.
• Резиновые морды у мангалоров. А на резиновой руке у них четыре пальца.
• Самоубийственно выглядящий прыжок. Лилу, сиганувшая с высоты бог знает сколько метров, вряд ли знала наверняка, что внизу будет очень кстати пролетать такси Корбена.
• Секретная база: интересная субверсия, база, где «собирают» Лилу расположена не в подземном бункере и не в пустыне за тройным войсковым оцеплением, а прямо на стоннадцатом этаже небоскрёба в оживлённой части мегаполиса. Правда, может быть на Земле пустынь больше нет?
• Символическое имя — имена, связанные с христианством:
  • Корбен Даллас (Korben Dallas) — Корбин — замок, в котором хранился Грааль, согласно романам.
  • Вито Корнелиус (Vito Cornelius) — Vito мужская форма от латинского слова «vita» — «жизнь». Корнелиус — в честь центуриона Корнилия (в англ. и то и другое Cornelius), крещёного святым Петром — первого обращённого в христианство язычника, он же Святой Корнилий.
  • Дэвид (David) — Давид (опять же, в англ. нет разницы). Второй царь народа Израиля. По пророчествам из рода Давида должен произойти мессия. По христианскому Новому Завету этим мессией является Иисус.
  • Жан-Батист Эмануэль Зорг (Jean-Baptiste Emanuel Zorg) — антитроп, «Jean-Baptiste» — Иоанн Креститель. Эмануэль — имя библейского (еврейского) происхождения, означающее «с нами Бог», одно из имён Иисуса Христа.
• Скрытая реклама: «Макдональдс» не только существует в XXIII веке, но и, согласно мелькнувшей в фильме надписи, обслужил 65 триллионов людей. Вызывает доверие.
• Так было надо — предшественник Корнелиуса собирался убить двух человек (в новеллизации одного убил), чтобы сохранить тайну.
• Ты уволен — Корбена увольняют письмом, которое озвучил мистер Ким, повар передвижной закусочной. Ну, хоть поел бесплатно (они поспорили на обед, что новость хорошая).
• У тебя нет преимущества — взявший в заложники Корнелиуса лидер мангалоров наверняка считал, что сорвал джекпот — священник ведь! Вот только он не знал, что до этого святой отец вырубил статуэткой выходящего к нему на переговоры человека и утараканил у него билеты на курорт. Так что Даллас имел полное моральное право не париться по поводу угрозы для жизни попортившего ему много крови космобатюшки. Он и не парился.
• Утай — летающий тайский фастфуд мистера Линга, маленький островок восточной клюквы в безликом мегаполисе.
• Хорошее курение, плохое курение. Корбен курит, и Зорг тоже курит. Причём сигареты в будущем выглядят так же, как и в настоящем, ещё и прикуриваются спичками. И, между прочим, не будь Корбен курильщиком — конец бы Земле пришёл.
• Чудесное обучение языку. На момент своего появления на Земле Лилу не умела разговаривать по-английски, но почему-то отлично смогла правильно прочесть вслух слово «Помогите» в такси Корбена. Обоснуй: может быть, владение человеческими языками было в неё заложено, но почему-то не сразу включилось на осознанном уровне. Так или иначе, то, как она экстерном изучает человеческий язык и культуру, выглядит довольно-таки чудесно.
• Эффект штурмовика: великие воины мангалоры что-то уж подозрительно тупят, пока Лилу им демонстрирует мастер-класс рукопашного боя. Хотя в сцене перестрелки с Корбеном — не тупят.
  • Возможно, согласно их кодексу чести, сражаться без оружия нельзя, и ребята попросту не понимают, что делать с рыжей бестией? Как было сказано выше, в «Даже у зла есть стандарты», мангалоры не стреляют в безоружных и попросту не могут квалифицировать Лилу ни как дающую отпор, ни как сдающуюся в плен, по причине «разрыва шаблона».
    • До этого минуту назад застрелили «свиту» дивы. Так что в безоружных очень даже стреляют.
  • Главный мангалор приказал «взять» Лилу, видимо рассчитывая использовать в качестве заложницы. Только «кунг-фу рыженькой круче оказалось»

Примечания[править]

[изменить] Люк Бессон
Фильмы	Артур и Минипуты • Леон • Никита • Пятый Элемент •
Сценарий и продюсирование	Такси

[изменить] Боевики Курсивом обозначены серии фильмов
Не-фантастика	Kingsman: Секретная служба • Kingsman: Золотое кольцо • Агенты А. Н.К. Л. • Борниана • Воздушная Тюрьма • Возращение героя • Джон Уик • Дикие гуси • Долгий поцелуй на ночь • Коронадо • Красная жара • Крепкий орешек • Кто заплатит за удачу? • Ларго Винч (Начало • Заговор в Бирме) • Майор Гром: Чумной Доктор • Никто • Пипец • Пипец 2 • Пираты XX века • Плачущий убийца • Рейд • Рэмбо • Скала • Стрелок • Телохранитель Киллера • Тройная граница • Турист • Форсаж • Эвакуация Джеймс Бонд — целых 25 фильмов, отдельный шаблон.
Фантастика	V значит вендетта • Апгрейд • Блейд • Веном • Дредд • Дэдпул • Жетикс • Королевская битва • Миссия невыполнима • Обитель зла • Кунг Фьюри • Пятый элемент • Разрушитель • Риддик • Робокоп • Старая гвардия • Тёмный рыцарь (трилогия Нолана) • Универсальный солдат • Шестиструнный самурай • Хардкор • Хищник • Хэнкок • Человек-Паук (Трилогия Рэйми) • Эквилибриум
Вестерны	Бродяга высокогорных равнин • Быстрый и мёртвый • Великое молчание • Джанго • Джанго освобождённый • Джоси Уэйлс — человек вне закона • Дилижанс • За пригоршню долларов • Куигли в Австралии • На несколько долларов больше • Ровно в полдень • Омерзительная восьмёрка • Хороший, плохой, злой (корейская версия) • Четыре всадника Апокалипсиса

[изменить] Научно-фантастические фильмы Курсивом обозначены серии фильмов
Приключения	Затерянные в космосе • Железное небо • Железное небо: Грядущая раса • Капсула • Космические дальнобойщики • Красная планета • Трансформеры • Трон
Космоопера	Аватар • Восхождение Юпитер • Звёздные войны • Звёздные врата • Столкновение звёзд
Боевики	Апгрейд • Довод • Звёздный десант • Люди в чёрном • Матрица • Нирвана • Первому игроку приготовиться • Потрошители • Пятый элемент • Разрушитель• Робокоп • Старая гвардия • Суррогаты • Терминатор • Универсальный солдат • Хэнкок
Ужасы	Сквозь горизонт • Факультет
Постапокалипсис	Безумный Макс (Дорога ярости) • Дредд • Обливион
Другое	2012 • Авалон • Аватар (2004) • Аннигиляция • Армагеддон • Бегущий по лезвию (2049) • Большое космическое путешествие • Гаттака • 2035: Город-призрак • Господин Никто • Джонни-мнемоник • Дитя человеческое • Зелёный сойлент • Из машины • Интерстеллар • Кин-дза-дза! • Космический рейс • Кровавые Машины • Метрополис • Москва — Кассиопея • На игре • Начало • Облачный атлас • План 9 из открытого космоса • Пассажиры • Перспектива • Помутнение • Потерянные • Район №9 • Тринадцатый этаж • Человек, который упал на Землю • Элизиум: рай не на Земле

[изменить] Произведения в жанре космооперы
Книги	Взаимозависимость • Гелликония • Дюна • Звезда Стражей • Звёздный гамбит • Интегральные деревья • История Галактики • Культура • Лорд с планеты Земля • Мир-Кольцо • The Sector General • Небо сингулярности • Огненный след • Освободитель • Песни Гипериона • Сага о Форкосиганах • Снежная королева
Фильмы	Interstellar • Аватар • Восхождение Юпитер • Запретная планета • Затерянные в космосе • Звёздные войны • Молчаливый бег • Пассажиры • Пятый элемент • Серия о Риддике (Чёрная дыра • Хроники Риддика • Риддик) • …
Телесериалы	Raumpatrouille • Андромеда • Вавилон-5 • Звёздные врата: SG-1 • Звёздный крейсер «Галактика» • Звёздный путь • На краю Вселенной • Пространство • Светлячок • …
Аниме	Cowboy Bebop • Glass Fleet • Iria Zeiram • Knights of Sidonia • Legend of the Galactic Heroes • Macross • Megazone 23 • Outlaw Star • Rocket Girls • Seikai no Saga • Space BattleShip Yamato • Starship Operators • Terra E… • ΠΛΑΝΗΤΕΣ…
Мультфильмы	La prophétie • Titan A. E. • Вампиры Геоны • Exosquad • …
Комиксы	Стражи Галактики • …
[изменить] Игры в жанре космооперы Аркады Spacewar! • Chorus • Cosmoteer: Starship Architect & Commander • Escape Velocity • Nimbatus: Space Drone Constructor • Star Control • … Космосимы Artemis Spaceship Bridge Simulator • Descent • Elite • EVE Online • Evochron Mercenary • Forsaken • Parkan • Rebel Galaxy Outlaw • Star Citizen • Starlancer/Freelancer • Tachyon: The Fringe • Wing Commander • X… (X: Beyond the Frontier • X-Tension) • конструкторы кораблей: Childrens of the Dead Earth • Kerbal Space Program симуляторы баллистических ракет: Interplanetary • Стратегии Age of Wonders: Planetfall • Alliance of the Sacred Suns • Alien Legacy • Ascendancy • Aurora • Birth of the Federation • Conquest: Frontier Wars • Crying Suns • Distant Worlds • Drone Swarm • Endless Space • Enemy Nations • Galactic Civilizations • Genesis Rising: The Universal Crusade • Ground Control • Homeworld • Imperium Galactica • Lords of the Black Sun • Master of Orion (Star Lords) • Nexus: The Jupiter Incident • Pax Imperia • Reach for the Stars • Relativity Wars • Remember Tomorrow/Polaris Sector • Sins of a Solar Empire • Space Empires • Star Ruler • StarCraft • StarDrive • Stars in Shadow • Stellaris • Sword of the Stars • Terra Invicta • Unstoppable Gorg • … Tactical-RPG ΔV: Rings of Saturn • Star Command • Sid Meier’s Starships • Космические рейнджеры • Звездные волки… RPG Eve Online • INSOMNIA: The Ark • Mass Effect • Star Wars: Knights of the Old Republic • Star Wars: KotOR II: The Sith Lords • The Outer Worlds • Xenosaga • … Шутеры Advent Rising • Chrome • Inversion • Halo • Marathon • Red Faction • Unreal • … Квесты Out There • Space Quest • Starbound • … Градостроительные Anno 2205 • Aven Colony • Dyson Sphere Program • Imagine Earth • Per Aspera • Planetbase • Surviving Mars • Настольные игры BattleTech • Coriolis. The Third Horizon • Eclipse • Eminent Domain. Космическая эра • Emperor of the Fading Suns • Fragged Empire • Mutant Chronicles (Doomtrooper • Warzone) • Rocket Age • Spelljammer • Starfinder • Traveller • Twilight Imperium • Warhammer 40,000 • …

[изменить] Французское искусство
Комплексные франшизы	Горец (Канада-Франция-Канада-Литва) • Звёздные врата (Франция-Канада)
Фольклор и переработки	Песнь о Роланде • Роман о Лисе
Литература и театр	Бегство Земли • Граф Монте-Кристо • Двадцать тысяч льё под водой • Звёздный гамбит • Капитан Сорвиголова • Кот в сапогах • Ксипехузы • Маленький принц • Отверженные • Призрак Оперы • Проклятые короли • Пятнадцатилетний капитан • Три мушкетёра
Кино	Амели • Артур и минипуты • Господин Никто (Канада-Бельгия-Франция-Германия) • За стенами (Франция-Бельгия) • Кровавые машины • Ларго Винч (Начало • Заговор в Бирме) • Леон • Мученицы • Нирвана (Италия-Франция) • Пришельцы (Франция и Ко) • Пятый элемент • Сайлент-Хилл (2) (Канада-Франция) • Такси • Шпион, выйди вон! • Фантомас
Телесериалы	На зов скорби • Николя ле Флок
Мультфильмы	Ренессанс (сочетание с игровым) • Страх[и] темноты • Принцесса Солнца (Франция, Бельгия, Венгрия) • Дети Дождя Эрнест и Селестина (Франция, Бельгия, мф и мс)
Мультсериалы	Cybersix (Япония, Канада, Франция) • Wakfu • Zig et Sharko • Вуншпунш (Канада, Франция, Германия) • Леди Баг и Супер-Кот (Франция-Ю. Корея) • Охотники на драконов (Франция-Китай) • Семейка Тофу (Франция, Канада) • Долгие, долгие каникулы
Музыка	Произведения: «Кармен»
Видеоигры	Another World • Dark Messiah of Might & Magic • Quantic Dream (Omikron: The Nomad Soul • Fahrenheit: Indigo Prophecy • Heavy Rain • Beyond: Two Souls • Detroit: Become Human) • Still Life • Vampyr
Прочее	Астерикс (комикс и др.) • Block 109 (комикс)