Сценарии фильмов альмодовара

Отчасти его успех – результат сложившихся обстоятельств. Альмодовар начал снимать в период постфранкистского раскрепощения и развития контркультурного движения «мовида». При этом он создал вместе с братом продюсерскую компанию «El Deseo», обеспечив себе независимость от испанской киноиндустрии и возможность развивать свой уникальный голос и провокационные ракурсы.

Альмодовар снял десятки фильмов и удостоился самых престижных национальных и международных кинопремий. У него нет идеальных героев, но все они уникальны и полны чувств. Режиссёр ведёт их по лабиринтам экзотических страстей и поднимает общечеловеческие темы, говоря на языке, понятном во всём мире.

В этом списке двенадцать самых важных работ, отражающих технические, культурные и личные ориентиры испанского кинорежиссёра. Предлагаем убедиться в том, насколько красив и интересен мир фильмов Альмодовара – от дерзких и провокационных комедий до серьёзных глубоких драм.

Свяжи меня! / ?Atame! (1990)

Рики (Антонио Бандерас) покидает психиатрическую клинику и отправляется на поиски бывшей порнозвезды Марины (Виктория Абриль). Он её похищает и держит связанной, но в итоге героиня влюбляется в своего насильника. Феминистки ополчились против этой картины, да и критики восприняли её противоречиво. Наибольшему осуждению подверглись сцены секса. Но, не смотря на эпатирующую смелость, фильм служит художественной цели. Можно сказать, это версия «Красавицы и Чудовища» от маэстро Альмодовара.

Возвращение / Volver (2006)

Место действия – Ла-Манча, родные края Альмодовара, где стоят мельницы, напоминающие о Дон Кихоте. Сюжет же сосредоточен на Раймунде (Пенелопа Крус) и её сестре Соледад (Лола Дуэньяс). Одна открывает ресторан и прячет труп своего мужа, а вторая трудится в парикмахерской и принимает на работу призрака своей матери Ирен (Кармен Маура), которая вернулась после смерти, чтобы завершить незаконченные дела.

Альмодовар смешал неореализм с историями о призраках, чтобы изучить женщин, не способных скрывать скелеты в своих шкафах. Картина удостоилась множества премий; коллективная награда «Лучшая актриса» на Каннском кинофестивале досталась сразу шести исполнительницам.

Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Актриса дубляжа Пепа Маркос (Кармен Маура) отчаянно пытается найти бросившего её любовника Ивана (Фернандо Гильен). Но она сталкивается с серией неприятностей, включая острый гаспачо и шиитских террористов.

С «Женщинами на грани нервного срыва» Альмодовар укрепился в репутации сумасбродного режиссёра. В фильме плавно объединились зарубежные веяния с испанскими мотивами, создав новый образ в испанском кинематографе. К сожалению, он также отмечен уходом Мауры, которая вернётся к работе с Альмодоваром в 2006 году в картине «Возвращение».

Всё о моей матери / Todo sobre mi madre (1999)

Мануэла (Сесилия Рот) – скорбящая мать, чей сын смертельно ранен в результате несчастного случая. Она жертвует его органы для трансплантации и переоценивает свой консервативный образ жизни. Мануэла решает покинуть Мадрид и вернуться в Барселону, чтобы встретиться с отцом погибшего сына, который никогда не знал о его существовании.

Картина получила приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру, а также премии «Оскар», «Сезар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучший фильм на иностранном языке.

Кожа, в которой я живу / La piel que habito (2011)

В этом научно-фантастическом фильме Антонио Бандерас играет талантливого пластического хирурга-психопата, который разрабатывает новую форму человеческой кожи, устойчивую к травмам. А Елена Анайя исполняет роль его подопытной, которую он тайно держит взаперти. После гибели жены в автокатастрофе хирург начинает свои зловещие эксперименты.

Эта работа не похожа на другие творения Педро Альмодовара. Она более сложная, так как сочетает в себе элементы мистики, ужасов, сдвиги во времени, тему сумасшедшего доктора, историю любви и секреты, которые зрителю предстоит разгадать.

Лабиринт страстей / Laberinto de pasiones (1982)

Поп-звезда Сексилия (Сесилия Рот) страдает нимфоманией и ищет удовольствие в оргиях. Риса (Иманоль Ариас) – ближневосточный принц гей, который скрывается в Испании от террористов и способен покорить любого мужчину. Их неожиданная встреча должна стать поворотной в судьбе обоих. Сексилия попытается побороть свою нимфоманию, а Риса – сменить ориентацию на гетеро.

В этом фильме Альмодовар изобразил прогрессивный сексуальный образ Испании начала 80-х. Андеграундный тон придаёт картине странную чувственность, которая будет дорабатываться на протяжении многих лет. «Лабиринт страстей» – одна из лучших секс-комедий Альмодовара.

Матадор / Matador (1986)

Бывший матадор Диего Монтес (Начо Мартинес) после травмы не может вернуться на арену, но сексуальное удовольствие для него неразрывно связано с убийством. Для адвоката Марии Карденаль (Ассумпта Серна) высшее наслаждение так же невозможно без смерти партнёра. Встреча этой пары ведёт к неминуемой трагедии.

Эту провокационную картину Альмодовар назвал одной из двух самых слабых работ в своей фильмографии (наряду с «Кикой»). Но здесь он представил интересный образ испанской культуры, уходящей корнями к кровавой корриде.

За что мне это? / ?Que he hecho yo para merecer esto? (1984)

Глория (Кармен Маура) – женщина, увязшая в браке без любви и бытовых трудностях. Она живёт в многоэтажке унылого спального района в Мадриде вместе с мужем таксистом, восхищающемся немолодой певицей, двумя сыновьями, один из которых продаёт наркотики, а второй спит с мужчинами, и с крайне чудаковатой свекровью (Чус Лампреаве).

Чёрная комедия «За что мне это?» – первый международный хит и самый социальный из фильмов Альмодовара, в котором режиссёр исследует фрустрацию героини через объектив неореализма, изучая гендерные и классовые проблемы.

Цветок моей тайны / La flor de mi secreto (1995)

Лео (Мариса Паредес) пишет «розовые романы», которые публикует под псевдонимом Аманда Грис, но её жизнь далеко не так счастлива, как у её героинь. Пытаясь экспериментировать в писательстве, она создаёт спорные работы и при этом осознаёт, что её брак распадается.

«Цветок моей тайны» – душевный и глубоко эмоционально фильм, ставший началом зрелого периода Альмодовара.

Закон желания / La ley del deseo (1987)

Режиссёр и сценарист Пабло Кинтеро (Эусебио Понсела) делит успех с сестрой Тиной (Кармен Маура) и своим любовником Хуаном (Мигель Молина). Но Пабло увлекается своим поклонником Антонио (Антонио Бандерас), что приводит к убийству Хуана.

Этот фильм о любовном треугольнике трёх мужчин полон романтики, тепла и огня. Маура создала многогранный портрет транссексуалки, обладающей собственными представлениями о женственности. «Закон желания» – первый фильм, произведённый продюсерской компанией «El Deseo», которую Педро Альмодовар основал вместе со своим братом, получив полный контроль над будущими проектами.

Дурное воспитание / La mala educacion (2004)

К преуспевающему режиссёру Энрике (Феле Мартинес) приходит человек, который представляется его школьным товарищем Игнасио (Гаэль Гарсия Берналь). Давний друг предлагает Энрике в качестве основы для сценария рассказ о том, как в школе-интернате он подвергся сексуальному насилию со стороны падре. Между ними растёт взаимное влечение, но Энрике впадает в ступор, узнав, кто на самом деле выдаёт себя за его школьного товарища.

«Дурное воспитание» – самый личный из фильмов режиссёра. Очевидно, что Энрике во многом похож на Альмодовара и остаётся лишь гадать, насколько сценарий заимствован из реальной жизни.

Поговори с ней / Hable con ella (2002)

Бениньо (Хавьер Камара) и Марко (Дарио Грандинетти) ухаживают за двумя находящимися в коме женщинами – танцовщицей Алисией (Леонор Уотлинг) и тореадором Лидией (Росарио Флорес). Мужчины разговаривают с ними, надеясь, что те вернутся к жизни. Но откровения и обвинение в изнасиловании приводят к разрыву отношений между четырьмя персонажами.

Фильм собрал престижнейшие кинопремии, в том числе «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Он стал величайшим достижением Альмодовара, смешавшего все свои характерные темы и элементы в изящный и восторженно воспринятый критиками шедевр.

Смотрите также:

• 12 фильмов братьев Коэн, которые точно стоит посмотреть
• 15 лучших фильмов, воплотивших философские идеи Жана Бодрийяра
• 10 титулованных фильмов Мартина Скорсезе, которые делают нас лучше
• 10 самых смешных фильмов Вуди Аллена. Остроумное кино от отца интеллектуальной комедии

In this Spanish name, the first or paternal surname is Almodóvar and the second or maternal family name is Caballero.

Pedro Almodóvar
Almodóvar in 2017
Born	Pedro Almodóvar Caballero 25 September 1949 (age 73) Calzada de Calatrava, Francoist Spain
Occupation	Filmmaker
Years active	1974–present
Partner	Fernando Iglesias (2002–present)

Pedro Almodóvar Caballero (Spanish pronunciation: [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo]; born 25 September 1949)^[1] is a Spanish filmmaker. His films are marked by melodrama, irreverent humour, bold colour, glossy décor, quotations from popular culture, and complex narratives. Desire, passion, family, and identity are among Almodóvar’s most prevalent subjects in his films. Acclaimed as one of the most internationally successful Spanish filmmakers, Almodóvar and his films have gained worldwide interest and developed a cult following.

Almodóvar’s career came to during La Movida Madrileña, a cultural renaissance that followed after the end of Francoist Spain. His early films characterised the sense of sexual and political freedom of the period. In 1986, he established his own film production company, El Deseo, with his younger brother Agustín Almodóvar, who has been responsible for producing all of his films since Law of Desire (1987). His breakthrough film was Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), which was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film.

He achieved further success often collaborating with actors Antonio Banderas and Penélope Cruz. He directed Tie Me Up! Tie Me Down! (1989), High Heels (1991), and Live Flesh (1997). His next two films, All About My Mother (1999) and Talk to Her (2002), earned him an Academy Award each for Best International Feature Film and Best Original Screenplay, respectively. His later films include Volver (2006), Broken Embraces (2009), The Skin I Live In (2011), Julieta (2016), Pain and Glory (2019), and Parallel Mothers (2021).

Almodóvar has received numerous accolades including two Academy Awards, five BAFTA Awards, two Emmy Awards, two Golden Globe Awards, nine Goya Awards. He has also received the French Legion of Honour in 1997, the Gold Medal of Merit in the Fine Arts in 1999, and the European Film Academy Achievement in World Cinema Award in 2013^[2] and was awarded the Golden Lion in 2019.^[3][4][5] He’s also received an honorary doctoral degrees from Harvard University in 2009^[6] and from University of Oxford in 2016.^[7]

Early life[edit]

Pedro Almodóvar Caballero was born on 25 September 1949 in Calzada de Calatrava, a small rural town of Ciudad Real, a province of Castile-La Mancha in Spain.^[8] He has two older sisters, Antonia and María Jesús,^[9] and one brother Agustín.^[10] His father, Antonio Almodóvar, was a winemaker,^[11] and his mother, Francisca Caballero, who died in 1999, was a letter reader and transcriber for illiterate neighbours.^[12]

When Almodóvar was eight years old, the family sent him to study at a religious boarding school in the city of Cáceres, Extremadura, in western Spain,^[6] with the hope that he might someday become a priest. His family eventually joined him in Cáceres, where his father opened a gas station and his mother opened a bodega in which she sold her own wine.^[11][13] Unlike Calzada, there was a cinema in Cáceres.^[14] «Cinema became my real education, much more than the one I received from the priest», he said later in an interview.^[15] Almodóvar was influenced by Luis Buñuel.^[16]

Against his parents’ wishes, Almodóvar moved to Madrid in 1967 to become a filmmaker. When the Spanish dictator, Francisco Franco, closed the National School of Cinema in Madrid, Almodóvar became self-taught.^[6] To support himself, Almodóvar had a number of jobs, including selling used items in the famous Madrid flea market El Rastro and as an administrative assistant with the Spanish phone company Telefónica, where he worked for 12 years.^[17] Since he worked only until three in the afternoon, he had the rest of the day to pursue his film-making.^[6]

Early career[edit]

In the early 1970s, Almodóvar became interested in experimental cinema and theatre. He collaborated with the vanguard theatrical group Los Goliardos, in which he played his first professional roles and met actress Carmen Maura.^[18] Madrid’s flourishing alternative cultural scene became the perfect scenario for Almodóvar’s social talents. He was a crucial figure in La Movida Madrileña (the Madrilenian Movement), a cultural renaissance that followed the death of Francisco Franco. Alongside Fabio McNamara, Almodóvar sang in a glam rock parody duo.^[19]

Almodóvar also penned various articles for major newspapers and magazines, such as El País, Diario 16 and La Luna as well as contributing to comic strips, articles and stories in counterculture magazines, such as Star, El Víbora and Vibraciones.^[20]

He published a novella, Fuego en las entrañas (Fire in the Guts)^[21] and kept writing stories that were eventually published in a compilation volume entitled El sueño de la razón (The Dream of Reason).^[22]

Almodóvar bought his first camera, a Super-8, with his first paycheck from Telefónica when he was 22 years old, and began to make hand-held short films.^[23] Around 1974, he made his first short film, and by the end of the 1970s they were shown in Madrid’s night circuit and in Barcelona. These shorts had overtly sexual narratives and no soundtrack: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda (Two Whores, or, A Love Story that Ends in Marriage) in 1974; La caída de Sodoma (The Fall of Sodom) in 1975; Homenaje (Homage) in 1976; La estrella (The Star) in 1977; Sexo Va: Sexo viene (Sex Comes and Goes); and Complementos (Shorts) in 1978, his first film in 16mm.^[24]

He remembers, «I showed them in bars, at parties… I could not add a soundtrack because it was very difficult. The magnetic strip was very poor, very thin. I remember that I became very famous in Madrid because, as the films had no sound, I took a cassette with music while I personally did the voices of all the characters, songs and dialogues».^[25]

After four years of working with shorts in Super-8 format, Almodóvar made his first full-length film Folle, folle, fólleme, Tim (Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim) in Super-8 in 1978, followed by his first 16 mm short Salomé.^[26]

Film career[edit]

1980s[edit]

Pepi, Luci, Bom (1980)

Almodóvar made his first feature film Pepi, Luci, Bom (1980) with a very low budget of 400,000 pesetas,^[27] shooting it in 16 mm and later blowing it up into 35 mm.^[28] The film was based on a comic strip titled General Erections that he had written and revolves around the unlikely friendship between Pepi (Carmen Maura), who wants revenge on a corrupt policeman who raped her, a masochistic housewife named Luci (Eva Siva), and Bom (Alaska), a lesbian punk rock singer. Inspired by La Movida Madrileña, Pepi, Luci, Bom expressed the sense of cultural and sexual freedom of the time with its many kitsch elements, campy style, outrageous humour and explicit sexuality (there is a golden shower scene in the middle of a knitting lesson).

The film was noted for its lack of polished filming technique, but Almodóvar looked back fondly on the film’s flaws. «When a film has only one or two [defects], it is considered an imperfect film, while when there is a profusion of technical flaws, it is called style. That’s what I said joking around when I was promoting the film, but I believe that that was closer to the truth».^[29]

Pepi, Luci, Bom premiered at the 1980 San Sebastián International Film Festival^[30] and despite negative reviews from conservative critics, the film amassed a cult following in Spain. It toured the independent circuits before spending three years on the late night showing of the Alphaville Theater in Madrid.^[31] The film’s irreverence towards sexuality and social mores has prompted contemporary critics to compare it to the 1970s films of John Waters.^[32]

Labyrinth of Passion (1982)

His second feature Labyrinth of Passion (1982) focuses on nymphomaniac pop star, Sexila (Cecilia Roth), who falls in love with a gay middle-eastern prince, Riza Niro (Imanol Arias). Their unlikely destiny is to find one another, overcome their sexual preferences and live happily ever after on a tropical island. Framed in Madrid during La Movida Madrileña, between the dissolution of Franco’s authoritarian regime and the onset of AIDS consciousness, Labyrinth of Passion caught the spirit of liberation in Madrid and it became a cult film.^[33]

The film marked Almodóvar’s first collaboration with cinematographer Ángel Luis Fernandez as well as the first of several collaborations with actor Antonio Banderas. Labyrinth of Passion premiered at the 1982 San Sebastian Film Festival^[34] and while the film received better reviews than its predecessor, Almodóvar later acknowledged: «I like the film even if it could have been better made. The main problem is that the story of the two leads is much less interesting than the stories of all the secondary characters. But precisely because there are so many secondary characters, there’s a lot in the film I like».^[33]

Dark Habits (1983)

For his next film Dark Habits (1983), Almodóvar was approached by multi-millionaire Hervé Hachuel who wanted to start a production company to make films starring his girlfriend, Cristina Sánchez Pascual.^[35] Hachuel set up Tesuaro Production and asked Almodóvar to keep Pascual in mind.^{[citation needed]} Almodóvar had already written the script for Dark Habits and was hesitant to cast Pascual in the leading role due to her limited acting experience.^{[citation needed]} When she was cast, he felt it necessary to make changes to the script so his supporting cast were more prominent in the story.^{[citation needed]}

The film heralded a change in tone to somber melodrama with comic elements.^{[according to whom?]} Pascual stars as Yolanda, a cabaret singer who seeks refuge in a convent of eccentric nuns, each of whom explores a different sin. This film has an almost all-female cast including Carmen Maura, Julieta Serrano, Marisa Paredes and Chus Lampreave, actresses who Almodóvar would cast again in later films. This is Almodóvar’s first film in which he used popular music to express emotion: in a pivotal scene, the mother superior and her protégé sing along with Lucho Gatica’s bolero «Encadenados».

Dark Habits premiered at the Venice Film Festival and was surrounded in controversy due its subject matter.^[36] Despite religious critics being offended by the film, it went on to become a modest critical and commercial success, cementing Almodóvar’s reputation as the enfant terrible of the Spanish cinema.^{[citation needed]}

What Have I Done to Deserve This? (1984)

Carmen Maura stars in What Have I Done to Deserve This?, Almodóvar’s fourth film, as Gloria, an unhappy housewife who lives with her ungrateful husband Antonio (Ángel de Andrés López), her mother in law (Chus Lampreave), and her two teenage sons. Verónica Forqué appears as her prostitute neighbor and confidante.

Almodóvar has described his fourth film as a homage to Italian neorealism, although this tribute also involves jokes about paedophilia, prostitution, and a telekinetic child. The film, set in the tower blocks around Madrid in post-Franco Spain, depicts female frustration and family breakdown, echoing Jean-Luc Godard’s Two or Three Things I Know About Her and strong story plots from Roald Dahl’s Lamb to the slaughter and Truman Capote’s A Day’s work,^[37] but with Almodóvar’s unique approach to film making.

Matador (1986)

Almodóvar’s growing success caught the attention of emerging Spanish film producer Andrés Vicente Gómez, who wanted to join forces to make his next film Matador (1986).^{[citation needed]} The film centres on the relationship between a former bullfighter and a murderous female lawyer, who both find sexual fulfillment through acts of murder.^{[citation needed]}

Written together with Spanish novelist Jesús Ferrero, Matador drew away from the naturalism and humour of the director’s previous work into a deeper and darker terrain.^{[citation needed]} Almodóvar cast several of his regulars actors in key roles: Antonio Banderas was hired for the role of Ángel, a bullfighting student who, after an attempted rape incident, falsely confesses to a series of murders that he did not commit; Julieta Serrano appears as Ángel’s very religious mother; while Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué and Eusebio Poncela also appear in minor roles. Newcomers Nacho Martínez and Assumpta Serna, who would later work with Almodóvar again, had minor roles in the film. Matador also marked the first time Almodóvar included a notable cinematic reference, using King Vidor’s Duel in the Sun in one scene.^{[citation needed]}

The film premiered in 1986 and drew some controversy due to its subject matter. Almodóvar justified his use of violence, explaining «The moral of all my films is to get to a stage of greater freedom». Almodóvar went on to note: «I have my own morality. And so do my films. If you see Matador through the perspective of traditional morality, it’s a dangerous film because it’s just a celebration of killing. Matador is like a legend. I don’t try to be realistic; it’s very abstract, so you don’t feel identification with the things that are happening, but with the sensibility of this kind of romanticism».^[38]

Law of Desire (1987)

Following the success of Matador, Almodóvar solidified his creative independence by starting his own production company, El Deseo, together with his brother Agustín Almodóvar in 1986. El Deseo’s first major release was Law of Desire (1987), a film about the complicated love triangle between a gay filmmaker (Eusebio Poncela), his transsexual sister (Carmen Maura), and a repressed murderously obsessive stalker (Antonio Banderas).

Taking more risk from a visual standpoint, Almodóvar’s growth as a filmmaker is clearly on display. In presenting the love triangle, Almodóvar drew away from most representations of homosexuals in films. The characters neither come out nor confront sexual guilt or homophobia; they are already liberated. The same can be said for the complex way he depicted transgender characters on screen. Almodóvar said about Law of Desire: «It’s the key film in my life and career. It deals with my vision of desire, something that’s both very hard and very human. By this I mean the absolute necessity of being desired and the fact that in the interplay of desires it’s rare that two desires meet and correspond».^[39]

Law of Desire made its premiere at the Berlin International Film Festival in 1987, where it won the festival’s first ever Teddy Award, which recognises achievement in LGBT cinema. The film was a hit in art-house theatres and received much praise from critics.^{[citation needed]}

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)

Almodóvar’s first major critical and commercial success internationally came with the release of Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988).The film debuted at the 45th Venice film festival. This feminist light comedy of rapid-fire dialogue and fast-paced action further established Almodóvar as a «women’s director» in the same vein as George Cukor and Rainer Werner Fassbinder. Almodóvar has said that women make better characters: «women are more spectacular as dramatic subjects, they have a greater range of registers, etc.»^[40]

Women on the Verge of a Nervous Breakdown centres on Pepa (Carmen Maura), a woman who has been abruptly abandoned by her married boyfriend Iván (Fernando Guillén). Over two days, Pepa frantically tries to track him down. In the course, she discovers some of his secrets and realises her true feelings. Almodóvar included many of his usual actors, including Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma, Kiti Mánver and Julieta Serrano as well as newcomer María Barranco.^{[citation needed]}

The film was released in Spain in March 1988, and became a hit in the US, making over $7 million when it was released later that same year,^[41] bringing Almodóvar to the attention of American audiences. Women on the Verge of a Nervous Breakdown won five Goya Awards, Spain’s top film honours, for Best Film, Best Original Screenplay, Best Editing (José Salcedo), Best Actress (Maura), and Best Supporting Actress (Barranco). The film won an award for best screenplay at the Venice film festival and two awards at the European Film Awards as well as being nominated for Best Foreign Language Film at the BAFTAs and Golden Globes. It also gave Almodóvar his first Academy Award nomination for Best Foreign Language Film.^[42]

1990s[edit]

Tie Me Up! Tie Me Down! (1990)

Almodóvar’s next film marked the end of the collaboration between him and Carmen Maura, and the beginning of a fruitful collaboration with Victoria Abril. Tie Me Up! Tie Me Down! (1990) tells the story about a recently released psychiatric patient, Ricky (Antonio Banderas), who kidnaps a porn star, Marina (Abril), in order to make her fall in love with him.^{[citation needed]}

Rather than populate the film with many characters, as in his previous films, here the story focuses on the compelling relationship at its center: the actress and her kidnapper literally struggling for power and desperate for love. The film’s title line Tie Me Up! is unexpectedly uttered by the actress as a genuine request. She does not know if she will try to escape or not, and when she realizes she has feelings for her captor, she prefers not to be given a chance. In spite of some dark elements, Tie Me Up! Tie Me Down! can be described as a romantic comedy, and the director’s most clear love story, with a plot similar to William Wyler’s thriller The Collector.^{[citation needed]}

Tie Me Up! Tie Me Down! made its world premiere at the Berlin Film Festival to a polarized critical reaction. In the United States, the film received an X rating by the Motion Picture Association of America (MPAA), and the stigma attached to the X rating marginalized the distribution of the film in the country. Miramax, who distributed the film in the US, filed a lawsuit against the MPAA over the X rating, but lost in court. However, in September 1990, the MPAA replaced the X rating with the NC-17 rating. This was helpful to films of explicit nature, like Tie Me Up! Tie Me Down!, that were previously categorized with pornography because of the X rating.^[43]

High Heels (1991)

High Heels (1991) is built around the fractured relationship between a famous singer, Becky del Páramo (Marisa Paredes), and her news reporter daughter, Rebeca (Victoria Abril), as the pair get caught up in a murder mystery. Rebeca struggles with constantly being in her mother’s shadow. The fact that Rebeca is married to Becky’s former lover only adds to the tension between the two.^{[citation needed]}

The film was partly inspired by old Hollywood mother-daughter melodramas like Stella Dallas, Mildred Pierce, Imitation of Life and particularly Autumn Sonata, which is quoted directly in the film. Production took place in 1990; Almodóvar enlisted Alfredo Mayo to shoot the film as Jose Luis Alcaine was unavailable.^{[citation needed]} Japanese composer Ryuichi Sakamoto created a score that infused popular songs and boleros. High Heels also contains a prison yard dance sequence.^{[citation needed]}

While High Heels was a box office success in Spain, the film received poor reviews from Spanish film critics due to its melodramatic approach and unsuspecting tonal shifts.^{[citation needed]} The film got a better critical reception in Italy and France and won France’s César Award for Best Foreign Film. In the US, Miramax’s lack of promotional effort was blamed for the film’s underperformance in the country. It was however nominated for the Golden Globe for Best Foreign Language Film.^{[citation needed]}

Kika (1993)

His next film Kika (1993) centres on the good-hearted, but clueless, makeup artist named Kika (Verónica Forqué) who gets herself tangled in the lives of an American writer (Peter Coyote) and his stepson (Àlex Casanovas). A fashion conscious TV reporter (Victoria Abril), who is constantly in search of sensational stories, follows Kika’s misadventures. Almodóvar used Kika as a critique of mass media, particularly its sensationalism.^{[citation needed]}

The film is infamous for its rape scene that Almodóvar used for comic effect to set up a scathing commentary on the selfish and ruthless nature of media. Kika made its premiere in 1993 and received very negative reviews from film critics worldwide;^{[citation needed]} not just for its rape scene which was perceived as both misogynistic and exploitative, but also for its overall sloppiness. Almodóvar would later refer to the film as one of his weakest works.^{[citation needed]}

The Flower of My Secret (1995)

In The Flower of My Secret (1995), the story focuses on Leo Macías (Marisa Paredes), a successful romance writer who has to confront both a professional and personal crisis. Estranged from her husband, a military officer who has volunteered for an international peacekeeping role in Bosnia and Herzegovina to avoid her, Leo fights to hold on to a past that has already eluded her, not realising she has already set her future path by her own creativity and by supporting the creative efforts of others.^{[citation needed]}

This was the first time that Almodóvar utilized composer Alberto Iglesias and cinematographer Affonso Beato, who became key figures in some future films. The Flower of My Secret is the transitional film between his earlier and later style.^{[citation needed]}

The film premiered in Spain in 1995 where, despite receiving 7 Goya Award nominations, was not initially well received by critics.

Live Flesh (1997)

Live Flesh (1997) was the first film by Almodóvar that had an adapted screenplay. Based on Ruth Rendell’s novel Live Flesh, the film follows a man who is sent to prison after crippling a police officer and seeks redemption years later when he is released. Almodóvar decided to move the book’s original setting of the UK to Spain, setting the action between the years 1970, when Franco declared a state of emergency, to 1996, when Spain had completely shaken off the restrictions of the Franco regime.^{[citation needed]}

Live Flesh marked Almodóvar’s first collaboration with Penélope Cruz, who plays the prostitute who gives birth to Victor. Additionally, Almodóvar cast Javier Bardem as the police officer David and Liberto Rabal as Víctor, the criminal seeking redemption. Italian actress Francesca Neri plays a former drug addict who sparks a complicated love triangle with David and Víctor.

Live Flesh premiered at the New York Film Festival in 1997. The film did modestly well at the international box office and also earned Almodóvar his second BAFTA nomination for Best Film Not in the English Language.

All About My Mother (1999)

Almodóvar’s next film, All About My Mother (1999), grew out of a brief scene in The Flower of My Secret. The premise revolves around a woman Manuela (Cecilia Roth), who loses her teenage son, Esteban (Eloy Azorín) in a tragic accident. Filled with grief, Manuela decides to track down Esteban’s transgender mother, Lola (Toni Cantó), and notify her about the death of the son she never knew she had. Along the way Manuela encounters an old friend, Agrado (Antonia San Juan), and meets up with a pregnant nun, Rosa (Penélope Cruz).

The film revisited Almodóvar’s familiar themes of the power of sisterhood and of family. Almodóvar shot parts of the film in Barcelona and used lush colors to emphasise the richness of the city. Dedicated to Bette Davis, Romy Schneider and Gena Rowlands, All About My Mother is steeped in theatricality, from its backstage setting to its plot, modeled on the works of Federico García Lorca and Tennessee Williams, to the characters’ preoccupation with modes of performance. Almodóvar inserts a number of references to American cinema. One of the film’s key scenes, where Manuela watches her son die, was inspired by John Cassavetes’ 1977 film Opening Night. The film’s title is also a nod to All About Eve, which Manuela and her son are shown watching in the film. The comic relief of the film centers on Agrado, a pre-operative transgender woman. In one scene, she tells the story of her body and its relationship to plastic surgery and silicone, culminating with a statement of her own philosophy: «you get to be more authentic the more you become like what you have dreamed of yourself».^[44]

All About My Mother opened at the 1999 Cannes Film Festival, where Almodóvar won both the Best Director and the Ecumenical Jury prizes.^[45] The film garnered a strong critical reception and grossed over $67 million worldwide.^[46] All About My Mother has accordingly received more awards and honours than any other film in the Spanish motion picture industry,^[47] including Almodóvar’s very first Academy Award for Best Foreign Language Film, the Golden Globe in the same category, the BAFTA Awards for Best Direction and Best Film Not in the English Language as well as 6 Goyas in his native Spain.^[47]

2000s[edit]

Talk to Her (2002)

After the success of All About My Mother, Almodóvar took a break from filmmaking to focus on his production company El Deseo.^{[citation needed]} During this break, Almodóvar had an idea for Talk to Her (2002), a film about two men, played by Javier Cámara and Darío Grandinetti, who become friends while taking care of the comatose women they love, played by Leonor Watling and Rosario Flores. Combining elements of modern dance and silent filmmaking with a narrative that embraces coincidence and fate,^{[citation needed]} in the film, Almodóvar plots the lives of his characters, thrown together by unimaginably bad luck, towards an unexpected conclusion.

Talk to Her was released in April 2002 in Spain, followed by its international premiere at the Telluride Film Festival in September of that year. It was hailed by critics and embraced by arthouse audiences, particularly in America.^[48] The unanimous praise for Talk to Her resulted in Almodóvar winning his second Academy Award, this time for Best Original Screenplay, as well as being nominated in the Best Director category.^[48] The film also won the César Award for Best Film from the European Union and both the BAFTA Award and Golden Globe Award for Best Foreign Language Film.^[48] Talk to Her made over $51 million worldwide.^[49]

Bad Education (2004)

Two years later, Almodóvar followed with Bad Education (2004), tale of child sexual abuse and mixed identities, starring Gael García Bernal and Fele Martínez. In the drama film, two children, Ignácio and Enrique, discover love, cinema, and fear in a religious school at the start of the 1960s. Bad Education has a complex structure that not only uses film within a film, but also stories that open up into other stories, real and imagined to narrate the same story: A tale of child molestation and its aftermath of faithlessness, creativity, despair, blackmail and murder. Sexual abuse by Catholic priests, transsexuality, drug use, and a metafiction are also important themes and devices in the plot.

Almodóvar used elements of film noir, borrowing in particular from Double Indemnity.^{[citation needed]} The film’s protagonist, Juan (Gael Garcia Bernal), was modeled largely on Patricia Highsmith’s most famous character, Tom Ripley,^[50] as played by Alain Delon in René Clément’s Purple Noon. A criminal without scruples, but with an adorable face that betrays nothing of his true nature. Almodóvar explains : «He also represents a classic film noir character – the femme fatale. Which means that when other characters come into contact with him, he embodies fate, in the most tragic and noir sense of the word».^[51] Almodóvar claimed he worked on the film’s screenplay for over ten years before starting the film.^[52]

Bad Education premiered in March 2004 in Spain before opening in the 57th Cannes Film Festival, the first Spanish film to do so, two months later.^[53] The film grossed more than $40 million worldwide,^[54] despite its NC-17 rating in the US. It won the GLAAD Media Award for Outstanding Film – Limited Release and was nominated for the BAFTA Award for Best Film Not in the English Language; it also received 7 European Film Award nominations and 4 Goya nominations.^{[citation needed]}

Volver (2006)

Volver (2006), a mixture of comedy, family drama and ghost story, is set in part in La Mancha (the director’s native region) and follows the story of three generations of women in the same family who survive wind, fire, and even death. The film is an ode to female resilience, where men are literally disposable. Volver stars Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo and Chus Lampreave in addition to reunited the director with Carmen Maura, who had appeared in several of his early films.

The film was very personal to Almodóvar as he used elements of his own childhood to shape parts of the story.^{[original research?]} Many of the characters in the film were variations of people he knew from his small town.^{[citation needed]} Using a colorful backdrop, the film tackled many complex themes such as sexual abuse, grief, secrets and death. The storyline of Volver appears as both a novel and movie script in Almodóvar’s earlier film The Flower of My Secret.^{[citation needed]} Many of Almodóvar’s stylistic hallmarks are present: the stand-alone song (a rendition of the Argentinian tango song «Volver»), references to reality TV, and an homage to classic film (in this case Luchino Visconti’s Bellissima).^{[citation needed]}

Volver received a rapturous reception when it played at the 2006 Cannes Film Festival, where Almodóvar won the Best Screenplay prize while the entire female ensemble won the Best Actress prize. Penélope Cruz also received an Academy Award nomination for Best Actress, making her the first Spanish woman ever to be nominated in that category. Volver went on to earn several critical accolades and earned more than £85 million internationally, becoming Almodóvar’s highest-grossing film worldwide.^[55]

Broken Embraces (2009)

Almodóvar’s next film, Broken Embraces (2009) a romantic thriller which centres on a blind novelist, Harry Caine (Lluís Homar), who uses his works to recount both his former life as a filmmaker, and the tragedy that took his sight. A key figure in Caine’s past is Lena (Penélope Cruz), an aspiring actress who gets embroiled in a love triangle with Caine and a paranoid millionaire, Ernesto (José Luis Gómez). The film has a complex structure, mixing past and present and film within a film. Almodóvar previously used this type of structure in Talk to Her and Bad Education.

Jose Luis Alcaine was unable to take part in the production, so Almodóvar hired Mexican cinematographer Rodrigo Prieto to shoot the film.^[56] Distinctive shading and shadows help to differentiate the various time periods within Broken Embraces, as Almodóvar’s narrative jumps between the early 1990s and the late 2000s. Broken Embraces was accepted into the main selection at the 2009 Cannes Film Festival in competition for the Palme d’Or, his third film to do so and fourth to screen at the festival.^[57] The film earned £30 million worldwide,^[58] and received critical acclaim among critics with Roger Ebert giving the film his highest rating, 4 stars, writing, «Broken Embraces» is a voluptuary of a film, drunk on primary colors…using the devices of a Hitchcock to distract us with surfaces while the sinister uncoils beneath. As it ravished me, I longed for a freeze frame to allow me to savor a shot.»^[59]

Despite the film failing to receive an Academy Award nomination, the film was nominated for both the British Academy Film Award and the Golden Globe Award for Best Foreign Language Film.^[60][61]

2010s[edit]

The Skin I Live In (2011)

Loosely based on the French novel Tarantula by Thierry Jonquet,^[62] The Skin I Live In (2011) is the director’s first incursion into the psychological horror genre^[63] Inspired to make his own horror film, The Skin I Live In revolves around a plastic surgeon, Robert (Antonio Banderas), who becomes obsessed with creating skin that can withstand burns. Haunted by past tragedies, Robert believes that the key to his research is the patient who he mysteriously keeps prisoner in his mansion.^[64] The film marked a long-awaited reunion between Almodóvar and Antonio Banderas, reunited after 21 years.^[65] Penélope Cruz was initially slated for the role of the captive patient Vera Cruz, but she was unable to take part as she was pregnant with her first child. As a result, Elena Anaya, who had appeared in Talk to Her, was cast.^[66]

The Skin I Live In has many cinematic influences, most notably the French horror film Eyes Without a Face directed by Georges Franju,^[63] but also refers to Alfred Hitchcock’s Vertigo, and the style of the films of David Cronenberg, Dario Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi and Lucio Fulci while also paying tribute to the films of Fritz Lang and F. W. Murnau.^[63] After making its premiere at the 2011 Cannes Film Festival, the film grossed $30 million worldwide.^[67] The Skin I Live In received the BAFTA Award for Best Film Not in the English Language and a Golden Globe Award nomination in the same category.^[68][69]

I’m So Excited (2013)

After a long period of dramatic and serious feature films, Almodóvar’s next film was a comedy. I’m So Excited (2013) is set almost entirely on an aircraft in flight,^[70] whose first-class passengers, pilots, and trio of gay stewards all try to deal with the fact that landing gears are malfunctioning. During the ordeal, they talk about love, themselves, and a plethora of things while getting drunk on Valencia cocktails. With its English title taken from a song by the Pointer Sisters, Almodóvar openly embraced the campy humor that was prominent in his early works.^[71]

The film’s cast was a mixture of Almodóvar regulars such as Cecilia Roth, Javier Cámara, and Lola Dueñas, Blanca Suárez and Paz Vega as well as Antonio Banderas and Penélope Cruz who make cameo appearances in the film’s opening scene. Shot on a soundstage, Almodóvar amplified the campy tone by incorporating a dance number and oddball characters like Dueñas’ virginal psychic.^{[citation needed]} The film premiered in Spain in March 2013 and had its international release during the summer of that year. Despite mixed reviews from critics, the film did fairly well at the international box office.^[72]

Julieta (2016)

For his 20th feature film,^[73] Almodóvar decided to return to drama and his «cinema of women».^[74] Julieta (2016) stars Emma Suárez and Adriana Ugarte, who play the older and younger versions of the film’s titular character,^[75] as well as regular Rossy de Palma, who has a supporting role in the film.^[76] This film was originally titled «Silencio» (Silence) but the director changed the name to prevent confusion with another recent release by that name.^[77]

The film was released in April 2016 in Spain to positive reviews and received its international debut at the 2016 Cannes Film Festival. It was Almodóvar’s fifth film to compete for the Palme d’Or. The film was also selected by the Spanish Academy as the entry for the Best Foreign Language Film at the 89th Academy Awards,^[78] but it did not make the shortlist.

Pain and Glory (2019)

Almodóvar’s next film—Pain and Glory (Dolor y gloria)—was released in Spain on 22 March 2019 by Sony Pictures Releasing.^[79] It first was selected to compete for the Palme d’Or at the 2019 Cannes Film Festival.^[80] The film centers around an aging film director, played by Antonio Banderas who is suffering from chronic illness and writer’s block as he reflects on his life in flashbacks to his childhood. Penelope Cruz plays Jacinta, the mother of the aging film director, in the film’s flashbacks. The film has been described as semi-autobiographical, according to Almodóvar.^[81] The film was nominated for the Academy Award for Best International Feature Film, though it ultimately lost to Bong Joon-ho’s Parasite.

2020s[edit]

In July 2020, Agustín Almodóvar announced that his brother had finished the script for his next full-length feature Parallel Mothers during the COVID-19 pandemic lockdown.^[82] Once again starring Penelope Cruz, the drama turns on two mothers who give birth the same day and follows their parallel lives over their first and second years raising their children. Madres paralelas began shooting in February 2021 and opened the 78th Venice International Film Festival where Cruz won the Volpi Cup for Best Actress. The film has received near universal acclaim with David Rooney of The Hollywood Reporter writing, «It’s a testament to the consummate gifts of one of the world’s most treasured filmmakers — now entering the fifth decade of a career still going strong — that he can constantly delight your eye with no risk of losing your involvement in the emotional lives of characters he so clearly adores.»^[83] The film has been nominated for the Golden Globe Award and Independent Spirit Award for Best International Film.

The shoot delayed Almodóvar’s previously announced feature-length adaptation of Lucia Berlin’s short story collection A Manual for Cleaning Women starring Cate Blanchett which is set to be his first feature in English.^[82]

Artistry[edit]

«Almodóvar has consolidated his own, very recognizable universe, forged by repeating themes and stylistic features», wrote Gerard A. Cassadó in Fotogramas, Spanish film magazine, in which the writer identified nine key features which recur in Almodóvar’s films: homosexuality; sexual perversion; female heroines; sacrilegious Catholicism; lipsyncing; familial cameos; excessive kitsch and camp; narrative interludes; and intertextuality.^[84]

June Thomas from Slate magazine also recognised that illegal drug use, letter-writing, spying, stalking, prostitution, rape, incest, transsexuality, vomiting, movie-making, recent inmates, car accidents and women urinating on screen are frequent motifs recurring in his work.^[85]

Almodóvar has also been distinguished for his use of bold colours and inventive camera angles, as well as using «cinematic references, genre touchstones, and images that serve the same function as songs in a musical, to express what cannot be said».^[86] Elaborate décor and the relevance of fashion in his films are additionally important aspects informing the design of Almodóvar’s mise-en-scène.^[87]

Music is also a key feature; from pop songs to boleros to original compositions by Alberto Iglesias.^[88] While some criticise Almodóvar for obsessively returning to the same themes and stylistic features, others have applauded him for having «the creativity to remake them afresh every time he comes back to them».^[85] Internationally, Almodóvar has been hailed as an auteur by film critics, who have coined the term «Almodovariano» (which would translate as Almodovarian) to define his unique style.^[89][90]

Almodóvar has taken influences from various filmmakers, including figures in North American cinema, particularly old Hollywood directors George Cukor and Billy Wilder,^[91] and the underground, transgressive cinema of John Waters and Andy Warhol.^[92] The influence of Douglas Sirk’s melodramas and the stylistic appropriations of Alfred Hitchcock are also present in his work.^[93][94] He also takes inspiration from figures in the history of Spanish cinema, including directors Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Edgar Neville as well as dramatists Miguel Mihura and Enrique Jardiel Poncela;^[94][95][96] many also hail Almodóvar as «the most celebrated Spanish filmmaker since Luis Buñuel».^[88][90] Other foreign influences include filmmakers Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini and Fritz Lang.^[97]

References to film and allusions to theatre, literature, dance, painting, television and advertising «are central to the world that Almodóvar constructs on screen».^[98] Film critic José Arroyo noted that Almodóvar «borrows indiscriminately from film history».^[98]

Almodóvar has acknowledged that «cinema is always present in my films [and that] certain films play an active part in my scripts. When I insert an extract from a film, it isn’t a homage but outright theft. It’s part of the story I’m telling, and becomes an active presence rather than a homage which is always something passive. I absorb the films I’ve seen into my own experience, which immediately becomes the experience of my characters».^[99]

Almodóvar has alluded to the work of many different artists and genres in his work; sometimes works have been referenced diagetically or evoked through less direct methods.^[98] Almodóvar has additionally made self-references to films within his own oeuvre.^[100]

Working with some of Spain’s best-known actresses including Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes and Penélope Cruz, Almodóvar has become famous for his female-centric films, his «sympathetic portrayals of women»^[85] and his elevation of «the humdrum spaces of overworked women».^[101] He was heavily influenced by classic Hollywood films in which everything happens around a female main character, and aims to continue in that tradition.^[23] Almodóvar has frequently spoken about how he was surrounded by powerful women in his childhood: «Women were very happy, worked hard and always spoke. They handed me the first sensations and forged my character. The woman represented everything to me, the man was absent and represented authority. I never identified with the male figure: maternity inspires me more than paternity».^[102]

A critic from Popmatters notes that Almodóvar is interested in depicting women overcoming tragedies and adversities and the power of close female relationships.^[103] Ryan Vlastelica from AVClub wrote: «Many of his characters track a Byzantine plot to a cathartic reunion, a meeting where all can be understood, if not forgiven. They seek redemption».^[86] Almodóvar stated that he does not usually write roles for specific actors, but after casting a film, he custom-tailors the characters to suit the actors;^[104] he believes his role as a director is a «mirror for the actors – a mirror that can’t lie».^[104]

Critics believe Almodóvar has redefined perceptions of Spanish cinema and Spain.^[105] Many typical images and symbols of Spain, such as bullfighting, gazpacho and flamenco, have been featured in his films; the majority of his films have also been shot in Madrid.^[106] Spanish people have been divided in their opinion of Almodóvar’s work: while some believe that «Almodóvar has renegotiated what it means to be Spanish and reappropriated its ideals» in a post-Franco Spain,^[100] others are concerned with how their essence might be dismissed as «another quirky image from a somewhat exotic and colorful culture» to a casual foreigner.^[89] Almodóvar has however acknowledged: «[M]y films are very Spanish, but on the other hand they are capriciously personal. You cannot measure Spain by my films».^[107] Almodóvar is generally better received by critics outside of Spain, particularly in France and the USA.^[89]

Asked to explain the success of his films, Almodóvar says that they are very entertaining: «It’s important not to forget that films are made to entertain. That’s the key».^[23] He has also been noted for his tendency to shock audiences in his films by featuring outrageous situations or characters, which have served a political or commercial purpose to «tell viewers that if the people on the screen could endure these terrible travails and still communicate, so could they».^[85]

Almodóvar believes all his films to be political, «even the most frivolous movie», but claimed that he had never attempted to pursue outright political causes or fight social injustice in his films; merely wanting to entertain and generate emotion.^[104] «I’m not a political director. As a filmmaker, my commitment was to want to create free people, completely autonomous from a moral point of view. They are free regardless of their social class or their profession», remarked Almodóvar.^[94] However, he admitted that in his earlier films, which were released just after Franco’s death, he wanted to create a world on film in which Franco and his repression did not exist,^[108] thereby «providing a voice for Spain’s marginalized groups».^[86]

Almodóvar has incorporated elements of underground and LGBT culture into mainstream forms with wide crossover appeal;^[109] academics have recognised the director’s significance in queer cinema.^[110][111] Almodóvar dislikes being pigeonholed as a gay filmmaker, but Courtney Young from Pop Matters claimed that he has pushed boundaries by playing with the expectations of gender and sexuality, which places his work in the queer cinematic canon.^[112] Young also commented on Almodóvar’s fluid idea of sexuality; within his films, LGBT characters do not need to come out as they are already sexually liberated, «enlivening the narrative with complex figures that move beyond trite depictions of the LGBTQI experience».^[112] She also wrote about the importance of the relationships between gay men and straight women in Almodóvar’s films.^[112] In conclusion, Young stated, «Almodóvar is an auteur that designates the queer experience as he sees it the dignity, respect, attention, and recognition it so deserves».^[112]

He served as the President of the Jury for the 2017 Cannes Film Festival,^[113][114] He was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences in 2001.^[1]

Frequent collaborators[edit]

Almodóvar often casts certain actors in many of his films. Actors who have performed in his films 3 or more times in either lead, supporting or cameo roles include Chus Lampreave (8),^[115] Antonio Banderas (8), Rossy de Palma (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio McNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) and Javier Cámara (3).^[116] Almodóvar is particularly noted for his work with Spanish actresses and they have become affectionately known as «Almodóvar girls» (chicas Almodóvar).^[117]

After setting up El Deseo in 1986, Agustín Almodóvar, Pedro’s brother, has produced all of his films since Law of Desire (1986).^[118] Esther García has also been involved in the production of Almodóvar films since 1986.^[119] Both of them regularly appear in cameo roles in their films.^[119][120] His mother, Francisca Caballero, made cameos in four films before she died.

Film editor José Salcedo was responsible for editing all of Almodóvar’s films from 1980 until his death in 2017.^[121] Cinematographer José Luis Alcaine has collaborated on a total of six films with Almodóvar, particularly his most recent films. Their earliest collaboration was on Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), and their most recent on The Human Voice (2020).^[122] Angel Luis Fernández was responsible for cinematography in five of Almodóvar’s earlier films in the 1980s, from Labyrinth of Passion (1982) until Law of Desire (1987).^[123] In the 1990s, Almodóvar collaborated with Alfredo Mayo on two films and Affonso Beato on three films.

Composer Bernardo Bonezzi wrote the music for six of his earlier films from Labyrinth of Passion (1982) until Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988).^[124] His musical style is intertextually imbued with the compositional language of various classical and film composers such as Erik Satie, Igor Stravinsky, Bernard Hermann and Nino Rota.^[125] Since The Flower of My Secret (1995), Alberto Iglesias has composed the music for all of Almodóvar’s films.^[126]

Art design on Almodóvar’s films has invariably been the responsibility of Antxón Gomez in recent years,^[127] though other collaborators include Román Arango, Javier Fernández and Pin Morales. Almodóvar’s frequent collaborators for costume design include José María de Cossío, Sonia Grande and Paco Delgado. Almodóvar has also worked with designers Jean Paul Gaultier and Gianni Versace on a few films.

Work Actor	1980	1982	1983	1984	1986	1987	1988	1990	1991	1993	1995	1997	1999	2002	2004	2006	2009	2011	2013	2016	2019	2021
Pepi, Luci, Bom	Labyrinth of Passion	Dark Habits	What Have I Done to Deserve This?	Matador	Law of Desire	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	Tie Me Up! Tie Me Down!	High Heels	Kika	The Flower of My Secret	Live Flesh	All About My Mother	Talk to Her	Bad Education	Volver	Broken Embraces	The Skin I Live In	I’m So Excited!	Julieta	Pain and Glory	Parallel Mothers
Victoria Abril
Antonio Banderas
Lupe Barrado
Javier Cámara
Penélope Cruz
Lola Dueñas
Bibiana Fernández
Chus Lampreave
Loles León
Fabio McNamara
Kiti Manver
Carmen Maura
Rossy de Palma
Marisa Paredes
Cecilia Roth
Julieta Serrano
Eva Siva
Paz Vega

Personal life[edit]

Almodóvar is openly gay.^[128] He describes himself as having been actively bisexual until the age of 34.^[129] He has been with his partner, the actor and photographer Fernando Iglesias, since 2002, and often casts him in small roles in his films.^[130] The pair live in separate dwellings in neighbouring districts of Madrid; Almodóvar in Argüelles and Iglesias in Malasaña.^[131] Almodóvar used to live on Calle de O’Donnell on the eastern side of the city but moved to his €3 million apartment on Paseo del Pintor Rosales in the west in 2007.^[132] Almodóvar endorsed Democratic candidate Hillary Clinton in the run-up for the 2016 U.S. presidential election.^[133]

In 2009, Almodóvar signed a petition in support of film director Roman Polanski, calling for his release after Polanski was arrested in Switzerland in relation to his 1977 charge for drugging and raping a 13-year-old girl.^[134]

Panama Papers scandal

In April 2016, a week before his film Julieta was to be released in Spain, Pedro and Agustín Almodóvar were listed in the leak of the Panama Papers from the database of the offshore law firm Mossack Fonseca; their names showed up on the incorporation documents of a company based in the British Virgin Islands between 1991 and 1994.^[135] As a result, Pedro cancelled scheduled press, interviews and photocalls he had made for the release of Julieta in Spain.^[136] Agustín released a statement in which he declared himself fully responsible, saying that he has always taken charge of financial matters while Pedro has been dedicated to the creative side and hoping that this would not tarnish his brother’s reputation.^[137]

He also stressed that the brothers have always abided by Spanish tax laws. «On the legal front there are no worries», he explained. «It’s a reputation problem which I’m responsible for. I’m really sorry that Pedro has had to suffer the consequences. I have taken full responsibility for what has happened, not because I’m his brother or business partner, but because the responsibility is all mine. I hope that time will put things in its place. We are not under any tax inspection».^[138]

The week after the release of Julieta, Pedro gave an interview in which he stated that he knew nothing about the shares as financial matters were handled by his brother, Agustín. However, he emphasised that his ignorance was not an excuse and took full responsibility.^[139] Agustín later admitted that he believed Julieta‘s box office earnings in Spain suffered as a result,^[138] as the film reportedly had the worst opening of an Almodóvar film at the Spanish box office in 20 years.^[140]

Filmography[edit]

Films[edit]

Year	English title	Director	Writer	Producer	Original title
1980	Pepi, Luci, Bom	Yes	Yes	No	Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982	Labyrinth of Passion	Yes	Yes	Yes	Laberinto de pasiones
1983	Dark Habits	Yes	Yes	No	Entre tinieblas
1984	What Have I Done to Deserve This?	Yes	Yes	No	¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1986	Matador	Yes	Yes	No	Matador
1987	Law of Desire	Yes	Yes	No	La ley del deseo
1988	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	Yes	Yes	Yes	Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989	Tie Me Up! Tie Me Down!	Yes	Yes	No	¡Átame!
1991	High Heels	Yes	Yes	No	Tacones lejanos
1993	Kika	Yes	Yes	No	Kika
1995	The Flower of My Secret	Yes	Yes	No	La flor de mi secreto
1997	Live Flesh	Yes	Yes	No	Carne trémula
1999	All About My Mother	Yes	Yes	No	Todo sobre mi madre
2002	Talk to Her	Yes	Yes	No	Hable con ella
2004	Bad Education	Yes	Yes	Yes	La mala educación
2006	Volver	Yes	Yes	No	Volver
2009	Broken Embraces	Yes	Yes	No	Los abrazos rotos
2011	The Skin I Live In	Yes	Yes	No	La piel que habito
2013	I’m So Excited!	Yes	Yes	No	Los amantes pasajeros
2016	Julieta	Yes	Yes	No	Julieta
2019	Pain and Glory	Yes	Yes	No	Dolor y gloria
2021	Parallel Mothers	Yes	Yes	Yes	Madres paralelas

Short films[edit]

Year	Title	Director	Writer	Notes
1974	Film político	Yes	Yes
Dos putas, o historia de amor que termina en boda	Yes	Yes
1975	La caída de Sódoma	Yes	Yes
Homenaje	Yes	Yes
El sueño, o la estrella	Yes	Yes
Blancor	Yes	Yes
1976	Sea caritativo	Yes	Yes
Muerte en la carretera	Yes	Yes
1977	Sexo va, sexo viene	Yes	Yes
1978	Salomé	Yes	Yes
1996	Pastas Ardilla	Yes	Yes	TV advert
2009	La concejala antropófaga	Yes	Yes	Credited as «Mateo Blanco» (director) and as «Harry ‘Huracán’ Caine» (writer)
2020	The Human Voice	Yes	Yes
TBA	Strange Way of Life	Yes	Yes

Awards and nominations[edit]

Awards and nominations received by Almodóvar’s films

Year	Title	Academy Awards	BAFTA Awards	Golden Globe Awards	Goya Awards
Nominations	Wins	Nominations	Wins	Nominations	Wins	Nominations	Wins
1986	Matador							1
1988	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	1		1		1		16	5
1991	High Heels					1		5
1997	Live Flesh			1				3	1
1999	All About My Mother	1	1	3	2	1	1	14	7
2002	Talk to Her	2	1	2	2	1		7	1
2004	Bad Education			1				4
2006	Volver	1		2		2		14	5
2009	Broken Embraces			1		1		5	1
2011	The Skin I Live In			1	1	1		16	4
2013	I’m So Excited!							1
2016	Julieta			1				7	1
2019	Pain and Glory	2		1		2		16	7
2021	Parallel Mothers	2		1		2		8
Total	9	2	14	5	12	1	117	32

References[edit]

Further reading[edit]

• Allinson, Mark. A Spanish Labyrinth: The Films of Pedro Almodóvar, I.B Tauris Publishers, 2001, ISBN 1-86064-507-0
• Almodóvar, Pedro. Some Notes About the Skin I Live In. Taschen Magazine, Winter 2011/12.
• Bergan, Ronald. Film, D.K Publishing, 2006, ISBN 0-7566-2203-4
• Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Aesthetics, Ethics and Trauma in the Cinema of Pedro Almodovar. Edinburgh University Press, 2017, ISBN 978-1-4744-3167-5
• Cobos, Juan and Marias Miguel. Almodóvar Secreto, Nickel Odeon, 1995
• D’ Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar, University of Illinois Press, 2006, ISBN 0-252-07361-4
• Edwards, Gwyne. Almodóvar: labyrinths of Passion. London: Peter Owen. 2001, ISBN 0-7206-1121-0
• Elgrably, Jordan. Anti-Macho Man: Spanish Iconoclast Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

• Levy, Emanuel. Gay Directors/Gay Films?: Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters. New York: Columbia University Press, hardcover 2015; paperback 2016.
• Strauss, Frederick. Almodóvar on Almodóvar, Faber and Faber, 2006, ISBN 0-571-23192-6

External links[edit]

• Pedro Almodóvar at IMDb
• Almodóvar Bibliography (via UC Berkeley)

In this Spanish name, the first or paternal surname is Almodóvar and the second or maternal family name is Caballero.

Pedro Almodóvar
Almodóvar in 2017
Born	Pedro Almodóvar Caballero 25 September 1949 (age 73) Calzada de Calatrava, Francoist Spain
Occupation	Filmmaker
Years active	1974–present
Partner	Fernando Iglesias (2002–present)

Pedro Almodóvar Caballero (Spanish pronunciation: [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo]; born 25 September 1949)^[1] is a Spanish filmmaker. His films are marked by melodrama, irreverent humour, bold colour, glossy décor, quotations from popular culture, and complex narratives. Desire, passion, family, and identity are among Almodóvar’s most prevalent subjects in his films. Acclaimed as one of the most internationally successful Spanish filmmakers, Almodóvar and his films have gained worldwide interest and developed a cult following.

Almodóvar’s career came to during La Movida Madrileña, a cultural renaissance that followed after the end of Francoist Spain. His early films characterised the sense of sexual and political freedom of the period. In 1986, he established his own film production company, El Deseo, with his younger brother Agustín Almodóvar, who has been responsible for producing all of his films since Law of Desire (1987). His breakthrough film was Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), which was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film.

He achieved further success often collaborating with actors Antonio Banderas and Penélope Cruz. He directed Tie Me Up! Tie Me Down! (1989), High Heels (1991), and Live Flesh (1997). His next two films, All About My Mother (1999) and Talk to Her (2002), earned him an Academy Award each for Best International Feature Film and Best Original Screenplay, respectively. His later films include Volver (2006), Broken Embraces (2009), The Skin I Live In (2011), Julieta (2016), Pain and Glory (2019), and Parallel Mothers (2021).

Almodóvar has received numerous accolades including two Academy Awards, five BAFTA Awards, two Emmy Awards, two Golden Globe Awards, nine Goya Awards. He has also received the French Legion of Honour in 1997, the Gold Medal of Merit in the Fine Arts in 1999, and the European Film Academy Achievement in World Cinema Award in 2013^[2] and was awarded the Golden Lion in 2019.^[3][4][5] He’s also received an honorary doctoral degrees from Harvard University in 2009^[6] and from University of Oxford in 2016.^[7]

Early life[edit]

Pedro Almodóvar Caballero was born on 25 September 1949 in Calzada de Calatrava, a small rural town of Ciudad Real, a province of Castile-La Mancha in Spain.^[8] He has two older sisters, Antonia and María Jesús,^[9] and one brother Agustín.^[10] His father, Antonio Almodóvar, was a winemaker,^[11] and his mother, Francisca Caballero, who died in 1999, was a letter reader and transcriber for illiterate neighbours.^[12]

When Almodóvar was eight years old, the family sent him to study at a religious boarding school in the city of Cáceres, Extremadura, in western Spain,^[6] with the hope that he might someday become a priest. His family eventually joined him in Cáceres, where his father opened a gas station and his mother opened a bodega in which she sold her own wine.^[11][13] Unlike Calzada, there was a cinema in Cáceres.^[14] «Cinema became my real education, much more than the one I received from the priest», he said later in an interview.^[15] Almodóvar was influenced by Luis Buñuel.^[16]

Against his parents’ wishes, Almodóvar moved to Madrid in 1967 to become a filmmaker. When the Spanish dictator, Francisco Franco, closed the National School of Cinema in Madrid, Almodóvar became self-taught.^[6] To support himself, Almodóvar had a number of jobs, including selling used items in the famous Madrid flea market El Rastro and as an administrative assistant with the Spanish phone company Telefónica, where he worked for 12 years.^[17] Since he worked only until three in the afternoon, he had the rest of the day to pursue his film-making.^[6]

Early career[edit]

In the early 1970s, Almodóvar became interested in experimental cinema and theatre. He collaborated with the vanguard theatrical group Los Goliardos, in which he played his first professional roles and met actress Carmen Maura.^[18] Madrid’s flourishing alternative cultural scene became the perfect scenario for Almodóvar’s social talents. He was a crucial figure in La Movida Madrileña (the Madrilenian Movement), a cultural renaissance that followed the death of Francisco Franco. Alongside Fabio McNamara, Almodóvar sang in a glam rock parody duo.^[19]

Almodóvar also penned various articles for major newspapers and magazines, such as El País, Diario 16 and La Luna as well as contributing to comic strips, articles and stories in counterculture magazines, such as Star, El Víbora and Vibraciones.^[20]

He published a novella, Fuego en las entrañas (Fire in the Guts)^[21] and kept writing stories that were eventually published in a compilation volume entitled El sueño de la razón (The Dream of Reason).^[22]

Almodóvar bought his first camera, a Super-8, with his first paycheck from Telefónica when he was 22 years old, and began to make hand-held short films.^[23] Around 1974, he made his first short film, and by the end of the 1970s they were shown in Madrid’s night circuit and in Barcelona. These shorts had overtly sexual narratives and no soundtrack: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda (Two Whores, or, A Love Story that Ends in Marriage) in 1974; La caída de Sodoma (The Fall of Sodom) in 1975; Homenaje (Homage) in 1976; La estrella (The Star) in 1977; Sexo Va: Sexo viene (Sex Comes and Goes); and Complementos (Shorts) in 1978, his first film in 16mm.^[24]

He remembers, «I showed them in bars, at parties… I could not add a soundtrack because it was very difficult. The magnetic strip was very poor, very thin. I remember that I became very famous in Madrid because, as the films had no sound, I took a cassette with music while I personally did the voices of all the characters, songs and dialogues».^[25]

After four years of working with shorts in Super-8 format, Almodóvar made his first full-length film Folle, folle, fólleme, Tim (Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim) in Super-8 in 1978, followed by his first 16 mm short Salomé.^[26]

Film career[edit]

1980s[edit]

Pepi, Luci, Bom (1980)

Almodóvar made his first feature film Pepi, Luci, Bom (1980) with a very low budget of 400,000 pesetas,^[27] shooting it in 16 mm and later blowing it up into 35 mm.^[28] The film was based on a comic strip titled General Erections that he had written and revolves around the unlikely friendship between Pepi (Carmen Maura), who wants revenge on a corrupt policeman who raped her, a masochistic housewife named Luci (Eva Siva), and Bom (Alaska), a lesbian punk rock singer. Inspired by La Movida Madrileña, Pepi, Luci, Bom expressed the sense of cultural and sexual freedom of the time with its many kitsch elements, campy style, outrageous humour and explicit sexuality (there is a golden shower scene in the middle of a knitting lesson).

The film was noted for its lack of polished filming technique, but Almodóvar looked back fondly on the film’s flaws. «When a film has only one or two [defects], it is considered an imperfect film, while when there is a profusion of technical flaws, it is called style. That’s what I said joking around when I was promoting the film, but I believe that that was closer to the truth».^[29]

Pepi, Luci, Bom premiered at the 1980 San Sebastián International Film Festival^[30] and despite negative reviews from conservative critics, the film amassed a cult following in Spain. It toured the independent circuits before spending three years on the late night showing of the Alphaville Theater in Madrid.^[31] The film’s irreverence towards sexuality and social mores has prompted contemporary critics to compare it to the 1970s films of John Waters.^[32]

Labyrinth of Passion (1982)

His second feature Labyrinth of Passion (1982) focuses on nymphomaniac pop star, Sexila (Cecilia Roth), who falls in love with a gay middle-eastern prince, Riza Niro (Imanol Arias). Their unlikely destiny is to find one another, overcome their sexual preferences and live happily ever after on a tropical island. Framed in Madrid during La Movida Madrileña, between the dissolution of Franco’s authoritarian regime and the onset of AIDS consciousness, Labyrinth of Passion caught the spirit of liberation in Madrid and it became a cult film.^[33]

The film marked Almodóvar’s first collaboration with cinematographer Ángel Luis Fernandez as well as the first of several collaborations with actor Antonio Banderas. Labyrinth of Passion premiered at the 1982 San Sebastian Film Festival^[34] and while the film received better reviews than its predecessor, Almodóvar later acknowledged: «I like the film even if it could have been better made. The main problem is that the story of the two leads is much less interesting than the stories of all the secondary characters. But precisely because there are so many secondary characters, there’s a lot in the film I like».^[33]

Dark Habits (1983)

For his next film Dark Habits (1983), Almodóvar was approached by multi-millionaire Hervé Hachuel who wanted to start a production company to make films starring his girlfriend, Cristina Sánchez Pascual.^[35] Hachuel set up Tesuaro Production and asked Almodóvar to keep Pascual in mind.^{[citation needed]} Almodóvar had already written the script for Dark Habits and was hesitant to cast Pascual in the leading role due to her limited acting experience.^{[citation needed]} When she was cast, he felt it necessary to make changes to the script so his supporting cast were more prominent in the story.^{[citation needed]}

The film heralded a change in tone to somber melodrama with comic elements.^{[according to whom?]} Pascual stars as Yolanda, a cabaret singer who seeks refuge in a convent of eccentric nuns, each of whom explores a different sin. This film has an almost all-female cast including Carmen Maura, Julieta Serrano, Marisa Paredes and Chus Lampreave, actresses who Almodóvar would cast again in later films. This is Almodóvar’s first film in which he used popular music to express emotion: in a pivotal scene, the mother superior and her protégé sing along with Lucho Gatica’s bolero «Encadenados».

Dark Habits premiered at the Venice Film Festival and was surrounded in controversy due its subject matter.^[36] Despite religious critics being offended by the film, it went on to become a modest critical and commercial success, cementing Almodóvar’s reputation as the enfant terrible of the Spanish cinema.^{[citation needed]}

What Have I Done to Deserve This? (1984)

Carmen Maura stars in What Have I Done to Deserve This?, Almodóvar’s fourth film, as Gloria, an unhappy housewife who lives with her ungrateful husband Antonio (Ángel de Andrés López), her mother in law (Chus Lampreave), and her two teenage sons. Verónica Forqué appears as her prostitute neighbor and confidante.

Almodóvar has described his fourth film as a homage to Italian neorealism, although this tribute also involves jokes about paedophilia, prostitution, and a telekinetic child. The film, set in the tower blocks around Madrid in post-Franco Spain, depicts female frustration and family breakdown, echoing Jean-Luc Godard’s Two or Three Things I Know About Her and strong story plots from Roald Dahl’s Lamb to the slaughter and Truman Capote’s A Day’s work,^[37] but with Almodóvar’s unique approach to film making.

Matador (1986)

Almodóvar’s growing success caught the attention of emerging Spanish film producer Andrés Vicente Gómez, who wanted to join forces to make his next film Matador (1986).^{[citation needed]} The film centres on the relationship between a former bullfighter and a murderous female lawyer, who both find sexual fulfillment through acts of murder.^{[citation needed]}

Written together with Spanish novelist Jesús Ferrero, Matador drew away from the naturalism and humour of the director’s previous work into a deeper and darker terrain.^{[citation needed]} Almodóvar cast several of his regulars actors in key roles: Antonio Banderas was hired for the role of Ángel, a bullfighting student who, after an attempted rape incident, falsely confesses to a series of murders that he did not commit; Julieta Serrano appears as Ángel’s very religious mother; while Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué and Eusebio Poncela also appear in minor roles. Newcomers Nacho Martínez and Assumpta Serna, who would later work with Almodóvar again, had minor roles in the film. Matador also marked the first time Almodóvar included a notable cinematic reference, using King Vidor’s Duel in the Sun in one scene.^{[citation needed]}

The film premiered in 1986 and drew some controversy due to its subject matter. Almodóvar justified his use of violence, explaining «The moral of all my films is to get to a stage of greater freedom». Almodóvar went on to note: «I have my own morality. And so do my films. If you see Matador through the perspective of traditional morality, it’s a dangerous film because it’s just a celebration of killing. Matador is like a legend. I don’t try to be realistic; it’s very abstract, so you don’t feel identification with the things that are happening, but with the sensibility of this kind of romanticism».^[38]

Law of Desire (1987)

Following the success of Matador, Almodóvar solidified his creative independence by starting his own production company, El Deseo, together with his brother Agustín Almodóvar in 1986. El Deseo’s first major release was Law of Desire (1987), a film about the complicated love triangle between a gay filmmaker (Eusebio Poncela), his transsexual sister (Carmen Maura), and a repressed murderously obsessive stalker (Antonio Banderas).

Taking more risk from a visual standpoint, Almodóvar’s growth as a filmmaker is clearly on display. In presenting the love triangle, Almodóvar drew away from most representations of homosexuals in films. The characters neither come out nor confront sexual guilt or homophobia; they are already liberated. The same can be said for the complex way he depicted transgender characters on screen. Almodóvar said about Law of Desire: «It’s the key film in my life and career. It deals with my vision of desire, something that’s both very hard and very human. By this I mean the absolute necessity of being desired and the fact that in the interplay of desires it’s rare that two desires meet and correspond».^[39]

Law of Desire made its premiere at the Berlin International Film Festival in 1987, where it won the festival’s first ever Teddy Award, which recognises achievement in LGBT cinema. The film was a hit in art-house theatres and received much praise from critics.^{[citation needed]}

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988)

Almodóvar’s first major critical and commercial success internationally came with the release of Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988).The film debuted at the 45th Venice film festival. This feminist light comedy of rapid-fire dialogue and fast-paced action further established Almodóvar as a «women’s director» in the same vein as George Cukor and Rainer Werner Fassbinder. Almodóvar has said that women make better characters: «women are more spectacular as dramatic subjects, they have a greater range of registers, etc.»^[40]

Women on the Verge of a Nervous Breakdown centres on Pepa (Carmen Maura), a woman who has been abruptly abandoned by her married boyfriend Iván (Fernando Guillén). Over two days, Pepa frantically tries to track him down. In the course, she discovers some of his secrets and realises her true feelings. Almodóvar included many of his usual actors, including Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma, Kiti Mánver and Julieta Serrano as well as newcomer María Barranco.^{[citation needed]}

The film was released in Spain in March 1988, and became a hit in the US, making over $7 million when it was released later that same year,^[41] bringing Almodóvar to the attention of American audiences. Women on the Verge of a Nervous Breakdown won five Goya Awards, Spain’s top film honours, for Best Film, Best Original Screenplay, Best Editing (José Salcedo), Best Actress (Maura), and Best Supporting Actress (Barranco). The film won an award for best screenplay at the Venice film festival and two awards at the European Film Awards as well as being nominated for Best Foreign Language Film at the BAFTAs and Golden Globes. It also gave Almodóvar his first Academy Award nomination for Best Foreign Language Film.^[42]

1990s[edit]

Tie Me Up! Tie Me Down! (1990)

Almodóvar’s next film marked the end of the collaboration between him and Carmen Maura, and the beginning of a fruitful collaboration with Victoria Abril. Tie Me Up! Tie Me Down! (1990) tells the story about a recently released psychiatric patient, Ricky (Antonio Banderas), who kidnaps a porn star, Marina (Abril), in order to make her fall in love with him.^{[citation needed]}

Rather than populate the film with many characters, as in his previous films, here the story focuses on the compelling relationship at its center: the actress and her kidnapper literally struggling for power and desperate for love. The film’s title line Tie Me Up! is unexpectedly uttered by the actress as a genuine request. She does not know if she will try to escape or not, and when she realizes she has feelings for her captor, she prefers not to be given a chance. In spite of some dark elements, Tie Me Up! Tie Me Down! can be described as a romantic comedy, and the director’s most clear love story, with a plot similar to William Wyler’s thriller The Collector.^{[citation needed]}

Tie Me Up! Tie Me Down! made its world premiere at the Berlin Film Festival to a polarized critical reaction. In the United States, the film received an X rating by the Motion Picture Association of America (MPAA), and the stigma attached to the X rating marginalized the distribution of the film in the country. Miramax, who distributed the film in the US, filed a lawsuit against the MPAA over the X rating, but lost in court. However, in September 1990, the MPAA replaced the X rating with the NC-17 rating. This was helpful to films of explicit nature, like Tie Me Up! Tie Me Down!, that were previously categorized with pornography because of the X rating.^[43]

High Heels (1991)

High Heels (1991) is built around the fractured relationship between a famous singer, Becky del Páramo (Marisa Paredes), and her news reporter daughter, Rebeca (Victoria Abril), as the pair get caught up in a murder mystery. Rebeca struggles with constantly being in her mother’s shadow. The fact that Rebeca is married to Becky’s former lover only adds to the tension between the two.^{[citation needed]}

The film was partly inspired by old Hollywood mother-daughter melodramas like Stella Dallas, Mildred Pierce, Imitation of Life and particularly Autumn Sonata, which is quoted directly in the film. Production took place in 1990; Almodóvar enlisted Alfredo Mayo to shoot the film as Jose Luis Alcaine was unavailable.^{[citation needed]} Japanese composer Ryuichi Sakamoto created a score that infused popular songs and boleros. High Heels also contains a prison yard dance sequence.^{[citation needed]}

While High Heels was a box office success in Spain, the film received poor reviews from Spanish film critics due to its melodramatic approach and unsuspecting tonal shifts.^{[citation needed]} The film got a better critical reception in Italy and France and won France’s César Award for Best Foreign Film. In the US, Miramax’s lack of promotional effort was blamed for the film’s underperformance in the country. It was however nominated for the Golden Globe for Best Foreign Language Film.^{[citation needed]}

Kika (1993)

His next film Kika (1993) centres on the good-hearted, but clueless, makeup artist named Kika (Verónica Forqué) who gets herself tangled in the lives of an American writer (Peter Coyote) and his stepson (Àlex Casanovas). A fashion conscious TV reporter (Victoria Abril), who is constantly in search of sensational stories, follows Kika’s misadventures. Almodóvar used Kika as a critique of mass media, particularly its sensationalism.^{[citation needed]}

The film is infamous for its rape scene that Almodóvar used for comic effect to set up a scathing commentary on the selfish and ruthless nature of media. Kika made its premiere in 1993 and received very negative reviews from film critics worldwide;^{[citation needed]} not just for its rape scene which was perceived as both misogynistic and exploitative, but also for its overall sloppiness. Almodóvar would later refer to the film as one of his weakest works.^{[citation needed]}

The Flower of My Secret (1995)

In The Flower of My Secret (1995), the story focuses on Leo Macías (Marisa Paredes), a successful romance writer who has to confront both a professional and personal crisis. Estranged from her husband, a military officer who has volunteered for an international peacekeeping role in Bosnia and Herzegovina to avoid her, Leo fights to hold on to a past that has already eluded her, not realising she has already set her future path by her own creativity and by supporting the creative efforts of others.^{[citation needed]}

This was the first time that Almodóvar utilized composer Alberto Iglesias and cinematographer Affonso Beato, who became key figures in some future films. The Flower of My Secret is the transitional film between his earlier and later style.^{[citation needed]}

The film premiered in Spain in 1995 where, despite receiving 7 Goya Award nominations, was not initially well received by critics.

Live Flesh (1997)

Live Flesh (1997) was the first film by Almodóvar that had an adapted screenplay. Based on Ruth Rendell’s novel Live Flesh, the film follows a man who is sent to prison after crippling a police officer and seeks redemption years later when he is released. Almodóvar decided to move the book’s original setting of the UK to Spain, setting the action between the years 1970, when Franco declared a state of emergency, to 1996, when Spain had completely shaken off the restrictions of the Franco regime.^{[citation needed]}

Live Flesh marked Almodóvar’s first collaboration with Penélope Cruz, who plays the prostitute who gives birth to Victor. Additionally, Almodóvar cast Javier Bardem as the police officer David and Liberto Rabal as Víctor, the criminal seeking redemption. Italian actress Francesca Neri plays a former drug addict who sparks a complicated love triangle with David and Víctor.

Live Flesh premiered at the New York Film Festival in 1997. The film did modestly well at the international box office and also earned Almodóvar his second BAFTA nomination for Best Film Not in the English Language.

All About My Mother (1999)

Almodóvar’s next film, All About My Mother (1999), grew out of a brief scene in The Flower of My Secret. The premise revolves around a woman Manuela (Cecilia Roth), who loses her teenage son, Esteban (Eloy Azorín) in a tragic accident. Filled with grief, Manuela decides to track down Esteban’s transgender mother, Lola (Toni Cantó), and notify her about the death of the son she never knew she had. Along the way Manuela encounters an old friend, Agrado (Antonia San Juan), and meets up with a pregnant nun, Rosa (Penélope Cruz).

The film revisited Almodóvar’s familiar themes of the power of sisterhood and of family. Almodóvar shot parts of the film in Barcelona and used lush colors to emphasise the richness of the city. Dedicated to Bette Davis, Romy Schneider and Gena Rowlands, All About My Mother is steeped in theatricality, from its backstage setting to its plot, modeled on the works of Federico García Lorca and Tennessee Williams, to the characters’ preoccupation with modes of performance. Almodóvar inserts a number of references to American cinema. One of the film’s key scenes, where Manuela watches her son die, was inspired by John Cassavetes’ 1977 film Opening Night. The film’s title is also a nod to All About Eve, which Manuela and her son are shown watching in the film. The comic relief of the film centers on Agrado, a pre-operative transgender woman. In one scene, she tells the story of her body and its relationship to plastic surgery and silicone, culminating with a statement of her own philosophy: «you get to be more authentic the more you become like what you have dreamed of yourself».^[44]

All About My Mother opened at the 1999 Cannes Film Festival, where Almodóvar won both the Best Director and the Ecumenical Jury prizes.^[45] The film garnered a strong critical reception and grossed over $67 million worldwide.^[46] All About My Mother has accordingly received more awards and honours than any other film in the Spanish motion picture industry,^[47] including Almodóvar’s very first Academy Award for Best Foreign Language Film, the Golden Globe in the same category, the BAFTA Awards for Best Direction and Best Film Not in the English Language as well as 6 Goyas in his native Spain.^[47]

2000s[edit]

Talk to Her (2002)

After the success of All About My Mother, Almodóvar took a break from filmmaking to focus on his production company El Deseo.^{[citation needed]} During this break, Almodóvar had an idea for Talk to Her (2002), a film about two men, played by Javier Cámara and Darío Grandinetti, who become friends while taking care of the comatose women they love, played by Leonor Watling and Rosario Flores. Combining elements of modern dance and silent filmmaking with a narrative that embraces coincidence and fate,^{[citation needed]} in the film, Almodóvar plots the lives of his characters, thrown together by unimaginably bad luck, towards an unexpected conclusion.

Talk to Her was released in April 2002 in Spain, followed by its international premiere at the Telluride Film Festival in September of that year. It was hailed by critics and embraced by arthouse audiences, particularly in America.^[48] The unanimous praise for Talk to Her resulted in Almodóvar winning his second Academy Award, this time for Best Original Screenplay, as well as being nominated in the Best Director category.^[48] The film also won the César Award for Best Film from the European Union and both the BAFTA Award and Golden Globe Award for Best Foreign Language Film.^[48] Talk to Her made over $51 million worldwide.^[49]

Bad Education (2004)

Two years later, Almodóvar followed with Bad Education (2004), tale of child sexual abuse and mixed identities, starring Gael García Bernal and Fele Martínez. In the drama film, two children, Ignácio and Enrique, discover love, cinema, and fear in a religious school at the start of the 1960s. Bad Education has a complex structure that not only uses film within a film, but also stories that open up into other stories, real and imagined to narrate the same story: A tale of child molestation and its aftermath of faithlessness, creativity, despair, blackmail and murder. Sexual abuse by Catholic priests, transsexuality, drug use, and a metafiction are also important themes and devices in the plot.

Almodóvar used elements of film noir, borrowing in particular from Double Indemnity.^{[citation needed]} The film’s protagonist, Juan (Gael Garcia Bernal), was modeled largely on Patricia Highsmith’s most famous character, Tom Ripley,^[50] as played by Alain Delon in René Clément’s Purple Noon. A criminal without scruples, but with an adorable face that betrays nothing of his true nature. Almodóvar explains : «He also represents a classic film noir character – the femme fatale. Which means that when other characters come into contact with him, he embodies fate, in the most tragic and noir sense of the word».^[51] Almodóvar claimed he worked on the film’s screenplay for over ten years before starting the film.^[52]

Bad Education premiered in March 2004 in Spain before opening in the 57th Cannes Film Festival, the first Spanish film to do so, two months later.^[53] The film grossed more than $40 million worldwide,^[54] despite its NC-17 rating in the US. It won the GLAAD Media Award for Outstanding Film – Limited Release and was nominated for the BAFTA Award for Best Film Not in the English Language; it also received 7 European Film Award nominations and 4 Goya nominations.^{[citation needed]}

Volver (2006)

Volver (2006), a mixture of comedy, family drama and ghost story, is set in part in La Mancha (the director’s native region) and follows the story of three generations of women in the same family who survive wind, fire, and even death. The film is an ode to female resilience, where men are literally disposable. Volver stars Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo and Chus Lampreave in addition to reunited the director with Carmen Maura, who had appeared in several of his early films.

The film was very personal to Almodóvar as he used elements of his own childhood to shape parts of the story.^{[original research?]} Many of the characters in the film were variations of people he knew from his small town.^{[citation needed]} Using a colorful backdrop, the film tackled many complex themes such as sexual abuse, grief, secrets and death. The storyline of Volver appears as both a novel and movie script in Almodóvar’s earlier film The Flower of My Secret.^{[citation needed]} Many of Almodóvar’s stylistic hallmarks are present: the stand-alone song (a rendition of the Argentinian tango song «Volver»), references to reality TV, and an homage to classic film (in this case Luchino Visconti’s Bellissima).^{[citation needed]}

Volver received a rapturous reception when it played at the 2006 Cannes Film Festival, where Almodóvar won the Best Screenplay prize while the entire female ensemble won the Best Actress prize. Penélope Cruz also received an Academy Award nomination for Best Actress, making her the first Spanish woman ever to be nominated in that category. Volver went on to earn several critical accolades and earned more than £85 million internationally, becoming Almodóvar’s highest-grossing film worldwide.^[55]

Broken Embraces (2009)

Almodóvar’s next film, Broken Embraces (2009) a romantic thriller which centres on a blind novelist, Harry Caine (Lluís Homar), who uses his works to recount both his former life as a filmmaker, and the tragedy that took his sight. A key figure in Caine’s past is Lena (Penélope Cruz), an aspiring actress who gets embroiled in a love triangle with Caine and a paranoid millionaire, Ernesto (José Luis Gómez). The film has a complex structure, mixing past and present and film within a film. Almodóvar previously used this type of structure in Talk to Her and Bad Education.

Jose Luis Alcaine was unable to take part in the production, so Almodóvar hired Mexican cinematographer Rodrigo Prieto to shoot the film.^[56] Distinctive shading and shadows help to differentiate the various time periods within Broken Embraces, as Almodóvar’s narrative jumps between the early 1990s and the late 2000s. Broken Embraces was accepted into the main selection at the 2009 Cannes Film Festival in competition for the Palme d’Or, his third film to do so and fourth to screen at the festival.^[57] The film earned £30 million worldwide,^[58] and received critical acclaim among critics with Roger Ebert giving the film his highest rating, 4 stars, writing, «Broken Embraces» is a voluptuary of a film, drunk on primary colors…using the devices of a Hitchcock to distract us with surfaces while the sinister uncoils beneath. As it ravished me, I longed for a freeze frame to allow me to savor a shot.»^[59]

Despite the film failing to receive an Academy Award nomination, the film was nominated for both the British Academy Film Award and the Golden Globe Award for Best Foreign Language Film.^[60][61]

2010s[edit]

The Skin I Live In (2011)

Loosely based on the French novel Tarantula by Thierry Jonquet,^[62] The Skin I Live In (2011) is the director’s first incursion into the psychological horror genre^[63] Inspired to make his own horror film, The Skin I Live In revolves around a plastic surgeon, Robert (Antonio Banderas), who becomes obsessed with creating skin that can withstand burns. Haunted by past tragedies, Robert believes that the key to his research is the patient who he mysteriously keeps prisoner in his mansion.^[64] The film marked a long-awaited reunion between Almodóvar and Antonio Banderas, reunited after 21 years.^[65] Penélope Cruz was initially slated for the role of the captive patient Vera Cruz, but she was unable to take part as she was pregnant with her first child. As a result, Elena Anaya, who had appeared in Talk to Her, was cast.^[66]

The Skin I Live In has many cinematic influences, most notably the French horror film Eyes Without a Face directed by Georges Franju,^[63] but also refers to Alfred Hitchcock’s Vertigo, and the style of the films of David Cronenberg, Dario Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi and Lucio Fulci while also paying tribute to the films of Fritz Lang and F. W. Murnau.^[63] After making its premiere at the 2011 Cannes Film Festival, the film grossed $30 million worldwide.^[67] The Skin I Live In received the BAFTA Award for Best Film Not in the English Language and a Golden Globe Award nomination in the same category.^[68][69]

I’m So Excited (2013)

After a long period of dramatic and serious feature films, Almodóvar’s next film was a comedy. I’m So Excited (2013) is set almost entirely on an aircraft in flight,^[70] whose first-class passengers, pilots, and trio of gay stewards all try to deal with the fact that landing gears are malfunctioning. During the ordeal, they talk about love, themselves, and a plethora of things while getting drunk on Valencia cocktails. With its English title taken from a song by the Pointer Sisters, Almodóvar openly embraced the campy humor that was prominent in his early works.^[71]

The film’s cast was a mixture of Almodóvar regulars such as Cecilia Roth, Javier Cámara, and Lola Dueñas, Blanca Suárez and Paz Vega as well as Antonio Banderas and Penélope Cruz who make cameo appearances in the film’s opening scene. Shot on a soundstage, Almodóvar amplified the campy tone by incorporating a dance number and oddball characters like Dueñas’ virginal psychic.^{[citation needed]} The film premiered in Spain in March 2013 and had its international release during the summer of that year. Despite mixed reviews from critics, the film did fairly well at the international box office.^[72]

Julieta (2016)

For his 20th feature film,^[73] Almodóvar decided to return to drama and his «cinema of women».^[74] Julieta (2016) stars Emma Suárez and Adriana Ugarte, who play the older and younger versions of the film’s titular character,^[75] as well as regular Rossy de Palma, who has a supporting role in the film.^[76] This film was originally titled «Silencio» (Silence) but the director changed the name to prevent confusion with another recent release by that name.^[77]

The film was released in April 2016 in Spain to positive reviews and received its international debut at the 2016 Cannes Film Festival. It was Almodóvar’s fifth film to compete for the Palme d’Or. The film was also selected by the Spanish Academy as the entry for the Best Foreign Language Film at the 89th Academy Awards,^[78] but it did not make the shortlist.

Pain and Glory (2019)

Almodóvar’s next film—Pain and Glory (Dolor y gloria)—was released in Spain on 22 March 2019 by Sony Pictures Releasing.^[79] It first was selected to compete for the Palme d’Or at the 2019 Cannes Film Festival.^[80] The film centers around an aging film director, played by Antonio Banderas who is suffering from chronic illness and writer’s block as he reflects on his life in flashbacks to his childhood. Penelope Cruz plays Jacinta, the mother of the aging film director, in the film’s flashbacks. The film has been described as semi-autobiographical, according to Almodóvar.^[81] The film was nominated for the Academy Award for Best International Feature Film, though it ultimately lost to Bong Joon-ho’s Parasite.

2020s[edit]

In July 2020, Agustín Almodóvar announced that his brother had finished the script for his next full-length feature Parallel Mothers during the COVID-19 pandemic lockdown.^[82] Once again starring Penelope Cruz, the drama turns on two mothers who give birth the same day and follows their parallel lives over their first and second years raising their children. Madres paralelas began shooting in February 2021 and opened the 78th Venice International Film Festival where Cruz won the Volpi Cup for Best Actress. The film has received near universal acclaim with David Rooney of The Hollywood Reporter writing, «It’s a testament to the consummate gifts of one of the world’s most treasured filmmakers — now entering the fifth decade of a career still going strong — that he can constantly delight your eye with no risk of losing your involvement in the emotional lives of characters he so clearly adores.»^[83] The film has been nominated for the Golden Globe Award and Independent Spirit Award for Best International Film.

The shoot delayed Almodóvar’s previously announced feature-length adaptation of Lucia Berlin’s short story collection A Manual for Cleaning Women starring Cate Blanchett which is set to be his first feature in English.^[82]

Artistry[edit]

«Almodóvar has consolidated his own, very recognizable universe, forged by repeating themes and stylistic features», wrote Gerard A. Cassadó in Fotogramas, Spanish film magazine, in which the writer identified nine key features which recur in Almodóvar’s films: homosexuality; sexual perversion; female heroines; sacrilegious Catholicism; lipsyncing; familial cameos; excessive kitsch and camp; narrative interludes; and intertextuality.^[84]

June Thomas from Slate magazine also recognised that illegal drug use, letter-writing, spying, stalking, prostitution, rape, incest, transsexuality, vomiting, movie-making, recent inmates, car accidents and women urinating on screen are frequent motifs recurring in his work.^[85]

Almodóvar has also been distinguished for his use of bold colours and inventive camera angles, as well as using «cinematic references, genre touchstones, and images that serve the same function as songs in a musical, to express what cannot be said».^[86] Elaborate décor and the relevance of fashion in his films are additionally important aspects informing the design of Almodóvar’s mise-en-scène.^[87]

Music is also a key feature; from pop songs to boleros to original compositions by Alberto Iglesias.^[88] While some criticise Almodóvar for obsessively returning to the same themes and stylistic features, others have applauded him for having «the creativity to remake them afresh every time he comes back to them».^[85] Internationally, Almodóvar has been hailed as an auteur by film critics, who have coined the term «Almodovariano» (which would translate as Almodovarian) to define his unique style.^[89][90]

Almodóvar has taken influences from various filmmakers, including figures in North American cinema, particularly old Hollywood directors George Cukor and Billy Wilder,^[91] and the underground, transgressive cinema of John Waters and Andy Warhol.^[92] The influence of Douglas Sirk’s melodramas and the stylistic appropriations of Alfred Hitchcock are also present in his work.^[93][94] He also takes inspiration from figures in the history of Spanish cinema, including directors Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Edgar Neville as well as dramatists Miguel Mihura and Enrique Jardiel Poncela;^[94][95][96] many also hail Almodóvar as «the most celebrated Spanish filmmaker since Luis Buñuel».^[88][90] Other foreign influences include filmmakers Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini and Fritz Lang.^[97]

References to film and allusions to theatre, literature, dance, painting, television and advertising «are central to the world that Almodóvar constructs on screen».^[98] Film critic José Arroyo noted that Almodóvar «borrows indiscriminately from film history».^[98]

Almodóvar has acknowledged that «cinema is always present in my films [and that] certain films play an active part in my scripts. When I insert an extract from a film, it isn’t a homage but outright theft. It’s part of the story I’m telling, and becomes an active presence rather than a homage which is always something passive. I absorb the films I’ve seen into my own experience, which immediately becomes the experience of my characters».^[99]

Almodóvar has alluded to the work of many different artists and genres in his work; sometimes works have been referenced diagetically or evoked through less direct methods.^[98] Almodóvar has additionally made self-references to films within his own oeuvre.^[100]

Working with some of Spain’s best-known actresses including Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes and Penélope Cruz, Almodóvar has become famous for his female-centric films, his «sympathetic portrayals of women»^[85] and his elevation of «the humdrum spaces of overworked women».^[101] He was heavily influenced by classic Hollywood films in which everything happens around a female main character, and aims to continue in that tradition.^[23] Almodóvar has frequently spoken about how he was surrounded by powerful women in his childhood: «Women were very happy, worked hard and always spoke. They handed me the first sensations and forged my character. The woman represented everything to me, the man was absent and represented authority. I never identified with the male figure: maternity inspires me more than paternity».^[102]

A critic from Popmatters notes that Almodóvar is interested in depicting women overcoming tragedies and adversities and the power of close female relationships.^[103] Ryan Vlastelica from AVClub wrote: «Many of his characters track a Byzantine plot to a cathartic reunion, a meeting where all can be understood, if not forgiven. They seek redemption».^[86] Almodóvar stated that he does not usually write roles for specific actors, but after casting a film, he custom-tailors the characters to suit the actors;^[104] he believes his role as a director is a «mirror for the actors – a mirror that can’t lie».^[104]

Critics believe Almodóvar has redefined perceptions of Spanish cinema and Spain.^[105] Many typical images and symbols of Spain, such as bullfighting, gazpacho and flamenco, have been featured in his films; the majority of his films have also been shot in Madrid.^[106] Spanish people have been divided in their opinion of Almodóvar’s work: while some believe that «Almodóvar has renegotiated what it means to be Spanish and reappropriated its ideals» in a post-Franco Spain,^[100] others are concerned with how their essence might be dismissed as «another quirky image from a somewhat exotic and colorful culture» to a casual foreigner.^[89] Almodóvar has however acknowledged: «[M]y films are very Spanish, but on the other hand they are capriciously personal. You cannot measure Spain by my films».^[107] Almodóvar is generally better received by critics outside of Spain, particularly in France and the USA.^[89]

Asked to explain the success of his films, Almodóvar says that they are very entertaining: «It’s important not to forget that films are made to entertain. That’s the key».^[23] He has also been noted for his tendency to shock audiences in his films by featuring outrageous situations or characters, which have served a political or commercial purpose to «tell viewers that if the people on the screen could endure these terrible travails and still communicate, so could they».^[85]

Almodóvar believes all his films to be political, «even the most frivolous movie», but claimed that he had never attempted to pursue outright political causes or fight social injustice in his films; merely wanting to entertain and generate emotion.^[104] «I’m not a political director. As a filmmaker, my commitment was to want to create free people, completely autonomous from a moral point of view. They are free regardless of their social class or their profession», remarked Almodóvar.^[94] However, he admitted that in his earlier films, which were released just after Franco’s death, he wanted to create a world on film in which Franco and his repression did not exist,^[108] thereby «providing a voice for Spain’s marginalized groups».^[86]

Almodóvar has incorporated elements of underground and LGBT culture into mainstream forms with wide crossover appeal;^[109] academics have recognised the director’s significance in queer cinema.^[110][111] Almodóvar dislikes being pigeonholed as a gay filmmaker, but Courtney Young from Pop Matters claimed that he has pushed boundaries by playing with the expectations of gender and sexuality, which places his work in the queer cinematic canon.^[112] Young also commented on Almodóvar’s fluid idea of sexuality; within his films, LGBT characters do not need to come out as they are already sexually liberated, «enlivening the narrative with complex figures that move beyond trite depictions of the LGBTQI experience».^[112] She also wrote about the importance of the relationships between gay men and straight women in Almodóvar’s films.^[112] In conclusion, Young stated, «Almodóvar is an auteur that designates the queer experience as he sees it the dignity, respect, attention, and recognition it so deserves».^[112]

He served as the President of the Jury for the 2017 Cannes Film Festival,^[113][114] He was elected a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences in 2001.^[1]

Frequent collaborators[edit]

Almodóvar often casts certain actors in many of his films. Actors who have performed in his films 3 or more times in either lead, supporting or cameo roles include Chus Lampreave (8),^[115] Antonio Banderas (8), Rossy de Palma (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Penélope Cruz (7), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio McNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) and Javier Cámara (3).^[116] Almodóvar is particularly noted for his work with Spanish actresses and they have become affectionately known as «Almodóvar girls» (chicas Almodóvar).^[117]

After setting up El Deseo in 1986, Agustín Almodóvar, Pedro’s brother, has produced all of his films since Law of Desire (1986).^[118] Esther García has also been involved in the production of Almodóvar films since 1986.^[119] Both of them regularly appear in cameo roles in their films.^[119][120] His mother, Francisca Caballero, made cameos in four films before she died.

Film editor José Salcedo was responsible for editing all of Almodóvar’s films from 1980 until his death in 2017.^[121] Cinematographer José Luis Alcaine has collaborated on a total of six films with Almodóvar, particularly his most recent films. Their earliest collaboration was on Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988), and their most recent on The Human Voice (2020).^[122] Angel Luis Fernández was responsible for cinematography in five of Almodóvar’s earlier films in the 1980s, from Labyrinth of Passion (1982) until Law of Desire (1987).^[123] In the 1990s, Almodóvar collaborated with Alfredo Mayo on two films and Affonso Beato on three films.

Composer Bernardo Bonezzi wrote the music for six of his earlier films from Labyrinth of Passion (1982) until Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988).^[124] His musical style is intertextually imbued with the compositional language of various classical and film composers such as Erik Satie, Igor Stravinsky, Bernard Hermann and Nino Rota.^[125] Since The Flower of My Secret (1995), Alberto Iglesias has composed the music for all of Almodóvar’s films.^[126]

Art design on Almodóvar’s films has invariably been the responsibility of Antxón Gomez in recent years,^[127] though other collaborators include Román Arango, Javier Fernández and Pin Morales. Almodóvar’s frequent collaborators for costume design include José María de Cossío, Sonia Grande and Paco Delgado. Almodóvar has also worked with designers Jean Paul Gaultier and Gianni Versace on a few films.

Work Actor	1980	1982	1983	1984	1986	1987	1988	1990	1991	1993	1995	1997	1999	2002	2004	2006	2009	2011	2013	2016	2019	2021
Pepi, Luci, Bom	Labyrinth of Passion	Dark Habits	What Have I Done to Deserve This?	Matador	Law of Desire	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	Tie Me Up! Tie Me Down!	High Heels	Kika	The Flower of My Secret	Live Flesh	All About My Mother	Talk to Her	Bad Education	Volver	Broken Embraces	The Skin I Live In	I’m So Excited!	Julieta	Pain and Glory	Parallel Mothers
Victoria Abril
Antonio Banderas
Lupe Barrado
Javier Cámara
Penélope Cruz
Lola Dueñas
Bibiana Fernández
Chus Lampreave
Loles León
Fabio McNamara
Kiti Manver
Carmen Maura
Rossy de Palma
Marisa Paredes
Cecilia Roth
Julieta Serrano
Eva Siva
Paz Vega

Personal life[edit]

Almodóvar is openly gay.^[128] He describes himself as having been actively bisexual until the age of 34.^[129] He has been with his partner, the actor and photographer Fernando Iglesias, since 2002, and often casts him in small roles in his films.^[130] The pair live in separate dwellings in neighbouring districts of Madrid; Almodóvar in Argüelles and Iglesias in Malasaña.^[131] Almodóvar used to live on Calle de O’Donnell on the eastern side of the city but moved to his €3 million apartment on Paseo del Pintor Rosales in the west in 2007.^[132] Almodóvar endorsed Democratic candidate Hillary Clinton in the run-up for the 2016 U.S. presidential election.^[133]

In 2009, Almodóvar signed a petition in support of film director Roman Polanski, calling for his release after Polanski was arrested in Switzerland in relation to his 1977 charge for drugging and raping a 13-year-old girl.^[134]

Panama Papers scandal

In April 2016, a week before his film Julieta was to be released in Spain, Pedro and Agustín Almodóvar were listed in the leak of the Panama Papers from the database of the offshore law firm Mossack Fonseca; their names showed up on the incorporation documents of a company based in the British Virgin Islands between 1991 and 1994.^[135] As a result, Pedro cancelled scheduled press, interviews and photocalls he had made for the release of Julieta in Spain.^[136] Agustín released a statement in which he declared himself fully responsible, saying that he has always taken charge of financial matters while Pedro has been dedicated to the creative side and hoping that this would not tarnish his brother’s reputation.^[137]

He also stressed that the brothers have always abided by Spanish tax laws. «On the legal front there are no worries», he explained. «It’s a reputation problem which I’m responsible for. I’m really sorry that Pedro has had to suffer the consequences. I have taken full responsibility for what has happened, not because I’m his brother or business partner, but because the responsibility is all mine. I hope that time will put things in its place. We are not under any tax inspection».^[138]

The week after the release of Julieta, Pedro gave an interview in which he stated that he knew nothing about the shares as financial matters were handled by his brother, Agustín. However, he emphasised that his ignorance was not an excuse and took full responsibility.^[139] Agustín later admitted that he believed Julieta‘s box office earnings in Spain suffered as a result,^[138] as the film reportedly had the worst opening of an Almodóvar film at the Spanish box office in 20 years.^[140]

Filmography[edit]

Films[edit]

Year	English title	Director	Writer	Producer	Original title
1980	Pepi, Luci, Bom	Yes	Yes	No	Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982	Labyrinth of Passion	Yes	Yes	Yes	Laberinto de pasiones
1983	Dark Habits	Yes	Yes	No	Entre tinieblas
1984	What Have I Done to Deserve This?	Yes	Yes	No	¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1986	Matador	Yes	Yes	No	Matador
1987	Law of Desire	Yes	Yes	No	La ley del deseo
1988	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	Yes	Yes	Yes	Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989	Tie Me Up! Tie Me Down!	Yes	Yes	No	¡Átame!
1991	High Heels	Yes	Yes	No	Tacones lejanos
1993	Kika	Yes	Yes	No	Kika
1995	The Flower of My Secret	Yes	Yes	No	La flor de mi secreto
1997	Live Flesh	Yes	Yes	No	Carne trémula
1999	All About My Mother	Yes	Yes	No	Todo sobre mi madre
2002	Talk to Her	Yes	Yes	No	Hable con ella
2004	Bad Education	Yes	Yes	Yes	La mala educación
2006	Volver	Yes	Yes	No	Volver
2009	Broken Embraces	Yes	Yes	No	Los abrazos rotos
2011	The Skin I Live In	Yes	Yes	No	La piel que habito
2013	I’m So Excited!	Yes	Yes	No	Los amantes pasajeros
2016	Julieta	Yes	Yes	No	Julieta
2019	Pain and Glory	Yes	Yes	No	Dolor y gloria
2021	Parallel Mothers	Yes	Yes	Yes	Madres paralelas

Short films[edit]

Year	Title	Director	Writer	Notes
1974	Film político	Yes	Yes
Dos putas, o historia de amor que termina en boda	Yes	Yes
1975	La caída de Sódoma	Yes	Yes
Homenaje	Yes	Yes
El sueño, o la estrella	Yes	Yes
Blancor	Yes	Yes
1976	Sea caritativo	Yes	Yes
Muerte en la carretera	Yes	Yes
1977	Sexo va, sexo viene	Yes	Yes
1978	Salomé	Yes	Yes
1996	Pastas Ardilla	Yes	Yes	TV advert
2009	La concejala antropófaga	Yes	Yes	Credited as «Mateo Blanco» (director) and as «Harry ‘Huracán’ Caine» (writer)
2020	The Human Voice	Yes	Yes
TBA	Strange Way of Life	Yes	Yes

Awards and nominations[edit]

Awards and nominations received by Almodóvar’s films

Year	Title	Academy Awards	BAFTA Awards	Golden Globe Awards	Goya Awards
Nominations	Wins	Nominations	Wins	Nominations	Wins	Nominations	Wins
1986	Matador							1
1988	Women on the Verge of a Nervous Breakdown	1		1		1		16	5
1991	High Heels					1		5
1997	Live Flesh			1				3	1
1999	All About My Mother	1	1	3	2	1	1	14	7
2002	Talk to Her	2	1	2	2	1		7	1
2004	Bad Education			1				4
2006	Volver	1		2		2		14	5
2009	Broken Embraces			1		1		5	1
2011	The Skin I Live In			1	1	1		16	4
2013	I’m So Excited!							1
2016	Julieta			1				7	1
2019	Pain and Glory	2		1		2		16	7
2021	Parallel Mothers	2		1		2		8
Total	9	2	14	5	12	1	117	32

References[edit]

Further reading[edit]

• Allinson, Mark. A Spanish Labyrinth: The Films of Pedro Almodóvar, I.B Tauris Publishers, 2001, ISBN 1-86064-507-0
• Almodóvar, Pedro. Some Notes About the Skin I Live In. Taschen Magazine, Winter 2011/12.
• Bergan, Ronald. Film, D.K Publishing, 2006, ISBN 0-7566-2203-4
• Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Aesthetics, Ethics and Trauma in the Cinema of Pedro Almodovar. Edinburgh University Press, 2017, ISBN 978-1-4744-3167-5
• Cobos, Juan and Marias Miguel. Almodóvar Secreto, Nickel Odeon, 1995
• D’ Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar, University of Illinois Press, 2006, ISBN 0-252-07361-4
• Edwards, Gwyne. Almodóvar: labyrinths of Passion. London: Peter Owen. 2001, ISBN 0-7206-1121-0
• Elgrably, Jordan. Anti-Macho Man: Spanish Iconoclast Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

• Levy, Emanuel. Gay Directors/Gay Films?: Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters. New York: Columbia University Press, hardcover 2015; paperback 2016.
• Strauss, Frederick. Almodóvar on Almodóvar, Faber and Faber, 2006, ISBN 0-571-23192-6

External links[edit]

• Pedro Almodóvar at IMDb
• Almodóvar Bibliography (via UC Berkeley)

11. «Дурное воспитание» (2004)

© Парадиз

Возможно, самый личный фильм Альмодовара, выстроенный на идее врожденной латентной гомосексуальности католического воспитания, — и единственный, который обходится практически без женщин. Получается самое внятное в карьере испанца высказывание об ускользающей, изменчивой природе мужественности. Тут если что и мешает, так только чрезмерный (даже по меркам мыльных опер) перебор откровений в нескольких следующих друг за другом развязках.

10. «Возвращение» (2006)

© Парадиз

Семья в фильмах Альмодовара, особенно ранних, была институтом, который ассоциировался с консервативными устоями режима Франко. Неудивительно, что многие его герои бегут из семейных стен, куда глаза глядят. Или же, как Глория из «За что мне это?», переживают внутри этих стен фарсовый катарсис. «Возвращение» же — смело завиральная история о том, как призраки из прошлого вдруг обретают плоть, которая демонстрирует примирение уже зрелого мастера с родственными узами: они, оказывается, способны не только душить, но и, например, латать живые раны.

9. «Закон желания» (1986)

© El Deseo S.A., Laurenfilm S.A.

Возможно, нигде больше творческий метод Альмодовара не раскрывается так полно, как в этой истории кинематографиста, разрывающегося между двумя любовниками — бросившим сожителем и преследующим его новым знакомцем (одна из самых сочных ролей Антонио Бандераса). Испанец берет классическую структуру самого мещанского жанра на свете — любовной мелодрамы с ее нелогичными поворотами сюжета и опрятными интерьерами — и наполняет ее до гротеска откровенным сексуальным хаосом, бушующей энергией гетеро-, гомо- и бисексуальных увлечений.

8. «Женщины на грани нервного срыва» (1988)

© El Deseo S.A., Laurenfilm S.A.

Картина, сделавшая Альмодовара мировой звездой, остается и по сей день одним из самых мощных его режиссерских выходов. Все безумие его ранних фильмов еще на месте, но фигурирует уже и отточенная драматургическая структура, которая отличает поздние работы мастера. Мужчины, сообщает здесь классик, редко прислушиваются к своим женщинам — пускай тогда расхлебывают последствия взрыва эмоций, неизбежного, когда дамочки дойдут до ручки!

7. «Поговори с ней» (2002)

© Парадиз

На первый взгляд, этот фильм, принесший Альмодовару «Оскар», кажется степенной мелодрамой — но на деле каждый поворот сюжета сигнализирует о потаенном бурлении таких страстей и столь изощренных сексуальных комплексов, что сентиментальность истории о влюбленных мужчинах, ждущих пробуждения своих женщин из комы, становится почти по-древнегречески величественной. Вставной фильм-новелла о миниатюрном любовнике женщины-вамп и вовсе представляет собой одну из самых смешных десятиминуток в кино ХХI века.

6. «Свяжи меня» (1989)

© El Deseo S.A.

Хватает режиссеров, которые умеют снимать образцовые романтические комедии, — но нужно обратиться к Альмодовару, чтобы увидеть идеальный «антиромком», возмутительный в своей дерзости и при этом абсолютно неотразимый. Герой Бандераса влюбляется в модную девушку (Виктория Абриль) и похищает ее, привязывая к постели. Тем не менее зритель обречен подпасть под обаяние этой странной любви, которую режиссер доводит до уровня несокрушимой, не знающей преград одержимости.

5. «Кожа, в которой я живу» (2011)

© Парадиз

Альмодовар в самом циничном своем настроении предстает перед нами в этой экранизации «Тарантулы» Тьерри Жонке — всерьез переформатированной режиссером под свои нужды истории в прямом смысле оставшейся без лица пленницы одного безумного пластического хирурга (блестяще вернувшийся в мир альмодоваровского кино Бандерас). Испанский классик и сам, будто неутомимый экспериментатор, кромсает тело киноязыка, скрещивая психодетектив с эксцентрической комедией и заставляя зрителя пересмотреть свои взгляды на устойчивость гендерных понятий.

4. «Матадор» (1986)

© Iberoamericana de Televisión S.A., Televisión Española (TVE)

Феномен любви в кино Альмодовара способен приобретать самые разные формы — но, пожалуй, за самое впечатляющее и контрастное воплощение ответственен «Матадор». Бурный роман убийцы мужчин Марии и убийцы быков Диего предстает здесь эффектным поединком не на жизнь, а на смерть, ареной вечной и восхитительной битвы полов.

3. «Живая плоть» (1997)

© CiBy 2000, El Deseo S.A., France 3 Cinéma

В «Живой плоти» Альмодовар, возможно, ближе всего подходит к тому, чтобы срифмовать политику общественную с политикой частной, противостоянием полов и страстей. История Виктора, рождающегося в 1970-м в разгар объявленного Франко чрезвычайного положения и ищущего себя (прежде всего как любовника) в течение следующих 26 лет — история исканий и метаний самой Испании того периода.

2. «Боль и слава» (2019)

Пожалуй, один из лучших фильмов режиссера — своего рода завещание. Здесь ничего не придумано, но каждый момент этого непридуманного сюжета превращается в маленькое кино – а все вместе в единый сплав бытия: искусства, любви, болезни, старения, прошлого и будущего. А еще «Боль и слава» – это поразительная работа Антонио Бандераса, который никогда еще не был так стар, измучен и неистребимо жив.

1. «Все о моей матери» (1999)

© Парадиз

Пожалуй, высшее достижение Альмодовара. С одной стороны, «Все о моей матери» — серьезная драма о горечи утраты, неизбежной боли материнства и абсурдной природе памяти. С другой — это упоительный, залихватский гимн любой ненормативности, страстному желанию каждого из нас, вне зависимости от ориентации и предпочтений, быть любимым вне клише и условностей, называемых «приличиями».

Испанский режиссер

Педро Альмодовар
Альмодовар (2018)
Родился	Педро Альмодовар Кабальеро. (1949-09-25) 25 сентября 1949 (возраст 71). Кальсада де Калатрава, Испания
Национальная	Испанец
Род занятий	директор сценарист продюсер
Годы работы	1974 — настоящее время
Веб-сайт	pedroalmodovar.es

Педро Альмодовар Кабальеро (испанское произношение: ; родился 25 сентября 1949 г.) — испанский кинорежиссер, режиссер, сценарист, продюсер и бывший актер. Его отмечены использованием определенных актеров и творческого персонала, сложными повествованиями, мелодрамой, поп-культурой, популярными песнями, непочтительным юмором, яркими красками и глянцевым декором. Желание, страсть, семья и индивидуальность — одни из самых распространенных тем Альмодовара.

Он стал известен как режиссер и сценарист во время La Movida Madrileña, культурного возрождения, последовало после окончания >ской Испании. Его первые несколько фильмов характеризовали чувство сексуальной и политической свободы того периода. В 1986 году он основал свою собственную кинокомпанию Эль Дезео вместе со своим младшим братом Агустином Альмодоваром, который отвечал за продюсирование всех его фильмов с Закона Желания. (1987).

Альмодовар добился международного признания за свой черный комедийно-драматический фильм Женщины на грани нервного срыва (1988), который был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке., и добился большего успеха с мрачной романтической комедией фильмом Tie Me Up! Свяжи меня! (1990), мелодрама Высокие каблуки (1991) и романтический драматический триллер Живая плоть (1997).

Его последующие два фильма выиграли премию Оскар каждый: Все о моей матери (1999) получил награду за лучший фильм на иностранном языке, а Talk to Her (2002) принес ему награду за лучший сценарий. Альмодовар последовал за этим драмой Волвер (2006), романтическим триллером Разбитые объятия (2009), психолог трическимллером Кожа, в которой я живу (2011) и драмы Джульетта (2016) и Боль которых и слава (2019), все из соревновались за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале.

Альмодовар и его фильмы, признанные одним из самых успешных на международном уровне испанских режиссеров, вызвали всемирный интерес и стали культовыми для последователей. Он получил две премии Оскар, пять премий Британской киноакадемии, шесть наград European Film Awards, две премии «Золотой глобус», девять <68.>Goya Awards и четыре приза Каннского кинофестиваля. В 1997 году Альмодовар получил французский Почетный легион, а в 1999 году Золотую медаль заслуги в области изящных искусств испанского Министерство культуры. 517>

Он был избранным иностранным почетным членом Американской академии и наук в 2001 году и получил почетную докторскую степень в 2009 году от Гарвардского университета помимо почетной докторской степени Оксфордского университета в 2016 году за вклад в искусство. В 2013 году получил почетную награду Европейской киноакадемии за достижения в мировом кино. В января 2017 года он был назначен президентом жюри Каннского кинофестиваля 2017. В 2019 году он был награжден Почетным Золотым львом на 76-м Венецианском международном кинофестивале.

Содержание

• 1 Ранняя жизнь
• 2 Ранняя карьера
• 3 Карьера
  • 3.1 Пепи, Люси, Бом (1980)
  • 3.2 Лабиринт страсти (1982)
  • 3.3 Темные привычки (1983)
  • 3.4 Что я сделал, чтобы заслужить это? (1984)
  • 3.5 Матадор (1986)
  • 3.6 Закон желания (1987)
  • 3.7 Женщины на грани нервного срыва (1988)
  • 3.8 Свяжите меня! Свяжи меня! (1990)
  • 3.9 Высокие каблуки (1991)
  • 3.10 Кика (1993)
  • 3.11 Цветок моей тайны (1995)
  • 3.12 Живая плоть (1997)
  • 3.13 Все о моей матери (1999)
  • 3,14 Поговори с ней (2002)
  • 3,15 Плохое образование (2004)
  • 3,16 Волвер (2006)
  • 3,17 Разбитые объятия (2009)
  • 3,18 Кожа, в которой я живу (2011)
  • 3.19 I’m So Excited (2013)
  • 3.20 Julieta (2016)
  • 3.21 Pain and Glory (2019)
  • 3.22 Ближайшие проекты
• 4 Artistry
  • 4.1 Частые соавторы
• 5 Личная жизнь
  • 5.1 Скандал с Panama Papers
• 6 Фильмография
  • 6.1 Фильмы
  • 6.2 Короткометражные фильмы
• 7 Награды и номинации
  • 7.1 Награды Академии
  • 7.2 Награды BAFTA
  • 7.3 Золотые глобусы
  • 7.4 Каннский кинофестиваль
  • 7.5 Goya Awards
  • 7.6 Satellite Awards
  • 7.7 César Award
  • 7.8 Другие награды
• 8 Ссылки
• 9 Дополнительная литература
• 10 Внешние ссылки

Ранние годы

Педро Альмодовар Кабальеро родился 25 сентября 1949 года в Ка льсада-де-Калатрава, небольшой сельский городке Сьюдад-Реаль, провинция Кастилия-Ла-Манча в Испании. У него есть две старшие сестры, Антония и Мария Хесус, и один брат Агустин. Его отец, Антонио Альмодовар, был виноделом, а мать, Франциска Кабальеро, которая умерла в 1999 году, читала письма и записывала письма неграмотных соседей.

Когда Альмодовару было восемь лет, семья отправила его в религиозной школе-интернате в городе Касерес, Эстремадура на западе Испании в надежде, что когда-нибудь он станет священником. В конце концов его семья присоединилась к нему в Касересе, где его мать открыла заправочную станцию, а его мать открыла винный погреб, в котором она продавала собственное вино. В отличие от Кальсады, в Касересе был кинотеатр. «Кино стало моим настоящим образованием, гораздо большим, чем то, которое я получил от священника», — сказал он позже в интервью. Альмодовар находился под областью Луиса Бунюэля.

. Против воли своих родителей, Альмодовар переехал в Мадрид в 1967 году, чтобы стать режиссером. Когда испанский диктатор Франсиско Франко закрыл Национальную школу в Мадриде, Альмодовар стал самоучкой. Чтобы прокормить себя, Альмодоварл выполнял различные работы, в том числе продавал подержанные товары на знаменитом мадридском блошином рынке Эль Растро работал помощником по административным вопросам в испанской телефонной компании Telefónica, где он работал. на 12 лет. Он работал только до трех часов дня, у него был остаток дня, чтобы заняться кинопроизводством.

Ранняя карьера

В начале 1970-х Альмодовар заинтересовался экспериментальным кино и театр. Сотрудничал с авангардным театральным коллективом Los Goliardos, в котором представлены свои первые профессиональные роли и познакомился с актрисой Кармен Маура. Процветающая альтернативная культурная среда Мадрида стала идеальной сценарием для детских талантов Альмодовара. Он был ключевой фигурой в Мадриленское движение (Мадриленское движение), культурном возрождении, последовало последовало за смертью Франсиско Франко. Вместе с Фабио Макнамарой Альмодовар пел в пародийном дуэте глэм-рок.

Альмодовар также написал различные статьи для крупных газет и журналов, таких как El País, Diario 16 и La Luna, а также участие в комиксах, рассказах и рассказах. журналы контркультуры, таких как Star, El Víbora и Vibraciones. Он опубликовал новеллу Fuego en las entrañas (Огонь в кишках) и продолжал писать рассказы, которые в итоге были опубликованы в сборнике под названием El sueño de la razón (Сон разума).

Альмодовар купил свой первый фотоаппарат, Супер-8, с его первой зарплатой от Telefónica, когда ему было 22 года, и начал снимать короткие фильмы с рук. Примерно в 1974 году он снял свой первый короткометражный фильм, и к концу 1970-х они были показаны в ночном клубе Мадрида и в Барселоне. Эти короткометражки имели откровенно сексуальные повествования и не содержали саундтреков: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda («Две шлюхи, или« История любви, которая заканчивается браком ») 1974 года; Ла каида де Содома (Падение Содома) в 1975 году; Homenaje (Homage) в 1976 году; «Эстрелья» («Звезда») 1977 г.; Sexo Va: Sexo viene (Секс приходит и уходит); и «Комплементос» (короткометражки) в 1978 году, его первый фильм размером 16 мм. Он вспоминает: «Я показал их в барах, на вечеринках… потому что это было очень сложно. Магнитная полоса была очень плохой, очень тонкой. Я помню, что очень известен в Мадриде, потому что, как и в фильмах, без звука, я взял кассету с музыкой, а сам озвучивал голоса всех персонажей, песни и диалоги ».

После четырех лет работы с короткометражками в формате Super-8 Альмодовар сделал свой первый полноценный альбом. продолжительный фильм Folle, folle, fólleme, Tim (Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Тим) в Super-8 в 1978 году, за последовала его первая короткометражка 16 мм.

Карьера

Альмодовар в Международный кинофестиваль в Торонто 2006

Пепи, Люси, Бом (1980)

Альмодовар снял свой первый полнометражный фильм Пепи, Люси, Бом (1980) с очень низким бюджетом 400000 песет, сняв его на 16 мм, а увеличив до 35 мм. Фильм основан на комиксе под названием General Erections, который он написал и вращается вокруг маловероятной дружбы между Пепи (Кармен Маура), которая хочет отомстить коррумпированному полицейскому, изнасиловавшему ее, мазохисткой домохозяйке по имени Люси. (Ева Шива) и Бом (Аляска), лесбиянка панк-рок певица. Вдохновленный La Movida Madrileña, Пепи, Люси, Бомил чувство культурной и сексуальной свободы того времени с его многочисленными элементами китча, манерным стилем, возмутительным юмор и откровенная сексуальность (в середине урока вязания сцена золотого дождя ).

Фильм отличался отсутствием отточенной техники съемок, но Альмодовар с любовью оглядывался на недостатки фильма. «Когда в фильме есть только один или два [дефекта], он считается несовершенным фильмом, а когда имеется несколько технических недостатков, это называется стилем. Это то, о чем я говорил, когда шутил, когда продвигал фильм, но я считаю, что это было ближе к истине ».

Премьера фильма «Пепи, Люси, Бом» состоялась в 1980 году на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, и, несмотря на негативные отзывы консервативных критиков, фильм получил культ в Испании. Он совершил поездку по ночному представлению театра Alphaville в Мадриде. Непочтительное отношение фильма к сексуальности и социальным нормам побудило современных критиков сравнить его с фильмом 1970-х Джона У годоверса.

Лабиринт страсти (1982)

Его второй полнометражный фильм Лабиринт страсти (1982) фокусируется на нимфоманке поп-звезде Сексиле (Сесилия Рот), которая влюбляется в гея ближневосточного принца Ризу Ниро (Иманол Ариас). Их маловероятная судьба — найти друг друга, преодолеть свои сексуальные предпочтения и жить долго и счастливо на тропическом острове. Созданный в Мадриде во время La Movida Madrileña, между падением авторитарного режима Франко и начало СПИДа сознания, «Лабиринт страстей» уловил дух освобождения в Мадриде, и он стал культовым фильмом.

Этот фильм стал первым сотрудничеством Альмодовара с оператором Анхелем Луисом Фернандесом, а также первым из нескольких совместных проектов с актером Антонио Бандерасом. Премьера «Лабиринта страсти» состоялась на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1982 году, и, хотя фильм получил лучшие отзывы, чем его предшественник, Альмодовар позже признал: «Мне нравится фильм, даже если его можно было бы снять лучше. Основная проблема заключается в том, что история двух лиды гораздо менее интересны, чем истории всех второстепенных персонажей. Что в фильме так много второстепенных персонажей, многое в фильме мне нравится ».

Темные привычки (1983)

Для его следующего фильма Темные привычки (1983) к Альмодовару обратился мультимиллионер Эрве Хачуэль, который хотел основать продюсерскую компанию для создания фильмов с участием его девушки Кристины Санчес Паскуаль. Хачуэль основал Tesuaro Production и попросил Альмодовара помнить о Паскуале. Альмодовар уже написала сценарий для «Темных привычек» и не решалась бросить Паскауля на главную роль из-за своего ограниченного актерского опыта. Когда она была выбрана, он счел внес изменения в сценарий, чтобы его второстепенные роли были более заметными в истории.

Фильм ознаменовал смену тона на мрачную мелодраму с комиксом. элементы. Паскуаль играет Иоланду, певицу кабаре, которая ищет убежища в монастыре эксцентричных монахинь, каждую из исследует свой грех. В этом фильме почти полностью женский актерский состав, в том числе Кармен Маура, Джульета Серрано, Мариса Паредес и Чус Лэмприв, актрисы, которых Альмодовар снова будет снимать в более поздних фильмах. Это первый фильм Альмодовара, в котором он использовал популярную музыку для выражения эмоций: в ключевой сцене старшая мать и ее протеже поют вместе с болеро Лучо Гатики «Encadenados «.

Премьера фильма «Темные привычки» состоялась на Венецианском кинофестивале и вызвала много споров из-за его тематики. Несмотря на то, что фильм оскорбил религиозных критиков, фильм имел положительный критический и коммерческий успех, укрепив репутацию Альмодовара как enfant ужасный из испанского кино.

Что я сделал, чтобы заслужить Этот? (1984)

Кармен Маура играет в Что я сделала, чтобы это заслужить?, четвертом фильма Альмодовара, в роли Глории, несчастной домохозяйки, которая живет со своим неблагодарным мужем Антонио (Анхель де Андрес Лопес ), ее свекровь (Чус Лэмприв ) и двое ее сыновей-подростков. Вероника Форке появляется как ее соседка-проститутка и наперсница.

Альмодовар описал свой четвертый фильм как дань уважения итальянскому неореализму, хотя эта дань также включает шутки о педофилии, проституции и телекинетике ребенок. Фильм, действие которого происходит в многоэтажках вокруг Мадрида в пост-франкистской Испании, изображает женское разочарование и распад семьи, повторяя Жан-Люк Годар Две или три вещи, которые я знаю о ней и сильные сюжеты из фильмов Роальда Даля Ягненок на бойню и Трумэна Капоте «День», но с уникальным подходом Альмодовара к созданию фильмов.

Матадор (1986)

Растущий успех Альмодовара привлек внимание начинающего испанского кинопродюсера Андрес Висенте Гомес, который хотел объединить усилия для создания своего следующего фильма Матадор (1986). В центре фильма — отношения между бывшим тореадором и убийственной женщиной-юристом, которые оба находят сексуальное удовлетворение в актах убийства.

Написанный вместе с испанским писателем Хесусом Ферреро, Матадор ушел от натурализм и юмор предыдущей работы режиссера в более глубокую и мрачную местность. Альмодовар бросил несколько своих постоянных актеров на ключевые роли: Антонио Бандерас был нанят на роль Анхеля, студента корриды, который попытки изнасилования ложно признается в серии убийств, не совершал; Хульета Серрано предстает очень религиозной матерью Анхеля; Кармен Маура, Чус Лампрев, Вероника Форке и Эусебио Понсела также играют второстепенные роли. Новички Начо Мартинес и Ассумпта Серна, которые позже снова будут работать с Альмодоваром, сыграют второстепенные роли в фильме. Матадор также отметил использование первого раз, когда Альмодовар включил заметнуюематографическую ссылку, короля Видора Дуэль на Солнце в одной сцене.

Премьера фильма состоялась в 1986 году. вызвал некоторые споры из-за его предмета. Альмодовар оправдал свое применение насилия, объяснив: «Мораль всех моих фильмов — достичь стадии большей свободы». Далее Альмодовар отметил: «У меня своя собственная мораль. И мои фильмы тоже. Если вы посмотрите на Матадора с точки зрения традиционной морали, это опасный фильм, потому что это просто праздник убийства. Матадор похож на легенду. не пытайтесь быть реалистичным; это очень абстрактно, поэтому вы чувствуете отождествление не с происходящим, а с чувством этого вида романтизма ».

Закон желания (1987)

успеха «Матадора» Альмодовар укрепил свою творческую независимость, основав собственную продюсерскую компанию Эль Дезео вместе со своим братом Агустином Альмодоваром в 1986 году. Первый крупный проект Эль Дезео выпуском стал фильм Закон желания (1987), рассказывающий о сложном любовном треугольнике между режиссером-геем (Эусебио Понсела), его сестрой-транссексуалом (Кармен Маура) и подавленным убийственно одержимым сталкером (Антонио Бандерас)).

Если взять больший риск с визуальной точки зрения, рост Альмодовара как кинорежиссера явно заметен. Представляя собой треугольник, Альмодовар отошел от изображений гомосексуалистов в фильмах. Персонажи не выходят наружу и не сталкиваются с сексуальной в или гомофобией; они уже освобождены. То же самое можно сказать и о сложном способе изображения трансгендерных персонажей на экране. Альмодовар сказал о Законе Желания: «Это ключевой фильм в моей жизни и карьере. Он касается моего видения желания, чего-то очень жесткого и очень человечного. Под этим я подразумеваю абсолютную необходимость быть желанным, что в взаимодействии желаний встречаются совпадающие два желания ».

Премьера фильма« Закон желания »состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 1987 году, где он выиграл первый приз фестиваля Премия Тедди, которая отмечает достижения в ЛГБТ-кино. Фильм имел успех в арт-хаусных театрах и получил множество похвал от критиков.

Женщины на грани нервного срыва (1988)

Педро Альмодовар (1988)

Первый крупный критик Альмодовара и коммерческий успех на международном уровне пришел с выпуском Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988). Эта легкая феминистская комедия с быстрым диалогом и динамичным действием сделала Альмодовар «женским режиссером» в том же духе, что и Джордж Кьюкор и Райнер Вернер Фассбиндер. Альмодовар сказал, что из женщин получаются лучшие персонажи: «женщины более эффектны как драматические персонажи, у них более широкий диапазон регистров и т. Д. ».

Центр «Женщины на грани нервного срыва» посвящен Пепе (Кармен Маура), женщина, которую внезапно бросил ее женатый парень Иван (Фернандо Гильен ). Более двух дней Пепа отчаянно пытается его выследить. По ходу дела она раскрывает некоторые его секреты и осознает свои истинные чувства. В состав Альмодовара входили многие из его обычных актеров, в том числе Антонио Бандерас, Чус Лампрев, Росси де Пальма, Кити Манвер и Джульета Серрано, а также новичок Мария Барранко.

Фильм был выпущен в Испании в марте 1988, и стал хитом в США, заработав более 7 миллионов долларов, когда он был выпущен позже в том же году, что привлекло внимание американской аудитории к Альмодовару. «Женщины на грани нервного срыва» получили пять наград Goya Awards, высших наград Испании за лучший фильм, за лучший фильм, лучший оригинальный сценарий, лучший монтаж (Хосе Сальседо), Лучшая женская роль (Маура) и Лучшая женская роль второго плана (Барранко). Фильм получил две награды на European Film Awards, а также был номинирован на премию BAFTA и Golden Globes в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Это также дало Альмодовару его первуюноминацию на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Tie Me Up! Свяжи меня! (1990)

Следующий фильм Альмодовара ознаменовал конец сотрудничества между ним и Кармен Маура и начало плодотворного сотрудничества с Викторией Абрил. Свяжи меня! Свяжи меня! (1990) рассказывает о недавно выпущенном психиатрического пациента, Рикки (Антонио Бандерас), который похищает порнозвезда, Марину (Абриль), для того, чтобы заставить ее влюбиться в него.

Вместо того, чтобы заселять фильм множеством, здесь история сосредотачивается на неотразимых отношениях в ее центре: актриса и ее похититель буквально борются за власть и отчаянно нуждаются в любви. Строка названия фильма, свяжи меня! неожиданно произносится актрисой как искренняя просьба. Она не знает, что она испытывает чувства к своему похитителю, и когда она понимает, она испытывает чувства к своему похитителю, чтобы у нее не было шанса. Несмотря на некоторые мрачные элементы, Tie Me Up! Свяжи меня! можно охарактеризовать как романтическую комедию и самую яркую историю любви режиссера, с сюжетом, похожим на триллер Уильяма Уайлера Коллекционер.

Tie Me Up! Свяжи меня! мировая премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, что вызвало неоднозначную реакцию критиков. В каждом Штатах фильм получил рейтинг X от Американской ассоциации кинематографистов (MPAA), а клеймо, нанесенное рейтингу X, ограничивало распространение фильма в стране. Miramax, распространявший фильм в США, подал иск против MPA по рейтингу X, но проиграл в суде. Однако в сентябре 1990 года MPAA заменил рейтинг X на рейтинг NC-17. Это было полезно для фильмов откровенного характера, таких как Tie Me Up! Tie Me Down!, Которые ранее были отнесены к категории порнографии из рейтинга X.

Высокие каблуки (1991)

Альмодовар с Виктория Абриль, звезда Высокие каблуки, на церемонии вручения награды César Awards 1993 в Париже

Высокие каблуки (1991) построена вокруг разорванных отношений между известной певицей Бекки дель Парамо (Мариса Паредес) и ее репортером. дочь Ребека (Виктория Абрил), когда пара оказывается вовлеченной в тайну убийства. Ребеке постоянно трудно находиться в тени матери. Тот факт, что Ребека замужем за бывшим любовником Бекки, только усиливает напряженность между ними.

Фильм отчасти вдохновлен старшими голливудскими мелодрамами матери и дочери, такими как Стелла Даллас, Милдред Пирс, Имитация жизни и особенно Осенняя соната, которая цитируется прямо в фильме. Производство происходило в 1990 году; Альмодовар нанял Альфредо Майо для съемок фильма, поскольку Хосе Луис Алкаин был недоступен. Японский композитор Рюичи Сакамото создал партитуру, в которую вошли популярные песни и болеро. «Высокие каблуки» также содержат сцену с танцами в тюремном дворе.

Хотя «Высокие каблуки» имели кассовый успех в Испании, фильм получил плохие отзывы испанских кинокритиков из-за его мелодраматического подхода и ничего не подозревающих тональных сдвигов. Фильм получил более высокую оценку критиков в Италии и Франции и получил французскую премию Премия Сезара за лучший иностранный фильм. В США недостаток рекламных усилий Miramax обвинили в неэффективности фильма в стране. Однако он был номинирован на Золотой глобус за лучший фильм на иностранном языке.

Кика (1993)

Его следующий фильм Кика (1993) сосредоточен на добросердечных, но невежественная визажистка по имени Кика (Вероника Форке), которая запуталась в жизнях американского писателя (Питер Койот) и его пасынка (Алекс Казановас). За злоключениями Кики следит модный тележурналист (Виктория Абрил), который постоянно ищет сенсационные истории. Альмодовар использовал Кику как критику средств массовой информации, особенно их сенсационности.

Фильм печально известен своей сценой изнасилования, который Альмодовар использовал для комического эффекта, чтобы создать резкий комментарий к эгоистичным и эгоистичным безжалостным характером СМИ. Премьера «Кики» состоялась в 1993 году и получила очень негативные отзывы кинокритиков всего мира; не только из-за сцены изнасилования, которая воспринимается одновременно как женоненавистническая и эксплуататорская, но и из-за общей небрежности. Позже Альмодовар назовет этот фильм одной из самых слабых работ.

Цветок моей тайны (1995)

В Цветок моей тайны (1995), история фокусируется на Лео Масиасе (Мариса Паредес), успешном писателе-романтике, которым приходится сталкиваться как с профессиональным, так и с личным кризисом. Отстраненный от своего мужа, военного офицера, добровольно вызванный на роль международного миротворца в Боснии и Герцеговине, чтобы избежать ее, Лео борется, чтобы держаться за прошлое, которое уже ускользнуло от нее, не осознавая, что она уже установила ее будущий путь благодаря собственному творчеству и поддержке творческих усилий других.

Это был первый раз, когда Альмодовар использовал композитора Альберто Иглесиаса и кинематографиста Аффонсо Беато, которые стали ключевыми фигурами в некоторых будущих фильмах. «Цветок моей тайны» — переходный фильм между его ранним и поздним стилем.

Премьера фильма состоялась в 1995 году в Испании, где, несмотря на получение 7 номинаций на премию Гойи, изначально не был хорошо принят критиками.

Живая плоть (1997)

Живая плоть (1997) был первым фильмом Альмодовара, у которого был адаптированный сценарий. Основанный на романе Рут Ренделл Живая плоть, фильм которого отправили в тюрьму после того, как он искалечил полицейского, и ищет спасения спустя годы, когда его освободили. Альмодовар решил перенести оригинальное место действия книги о Великобритании в Испанию, установив действие между 1970 годом, когда Франко объявил чрезвычайное положение, до 1996 года, когда Испания полностью сбросила ограничение Франко.

Живая плоть ознаменовала первое сотрудничество Альмодовара с Пенелопой Крус, которая играет проститутку, которая рождает Виктора. Кроме того, Альмодовар оказался Хавьера Бардема в роли полицейского Давида, а Либерто Рабал — в роли Виктора, преступника, ищущего искупления. Итальянская актриса Франческа Нери играет бывшую наркоманку, которая зажигает сложный любовный треугольник с Дэвидом и Виктором.

Премьера «Живая плоть» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в 1997 году. Фильм имел скромные успехи в международном прокате, а также принес Альмодовару его вторую номинацию на премию BAFTA в категории Лучший фильм не в кино. английский язык.

Все о моей матери (1999)

Следующий фильм Альмодовара, Все о моей матери (1999), вырос из короткой сцены в «Цветке моей тайны». Сюжет вращается вокруг женщины Мануэлы (Сесилия Рот), которая теряет своего сына-подростка Эстебана (Элой Азорин) в результате трагической аварии. Переполненная горем, Мануэла решает разыскать трансгендерную мать Эстебана, Лолу (Тони Канто), и известить ее о смерти сына, о котором она никогда не знала. По пути Мануэла встречает старого друга Аградо (Антония Сан Хуан) и встречает беременную монахиню Розу (Пенелопа Крус).

Фильм пересматривает знакомые темы Альмодовара о силе сестринства и семьи. Альмодовар снимал часть фильма в Барселоне и использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть богатство города. Посвященный Бетт Дэвис, Роми Шнайдер и Джена Роулендс, фильм «Все о моей маме» пропитан театральностью, от закулисной обстановки до сюжета, созданного по образцу произведений. из Федерико Гарсиа Лорка и Теннесси Уильямс, к озабоченности персонажей исполнения исполнения. Альмодовар вставляет ряд ссылок на американское кино. Одна из ключевых сцен фильма, где Мануэла смотрит, как умирает ее сын, была вдохновлена ​​фильмом Джона Кассаветиса ‘1977 года Премьера. Название фильма также является отсылкой к Все о Еве, которую Мануэла и ее сын смотрят в фильме. комический рельеф фильма сосредоточен на Аградо, транссексуале до операции. В одной из сцен она рассказывает историю своего тела и его связи с пластической хирургией и силиконом, кульминацией которой является утверждение ее собственной философии: «Чем больше вы становитесь истиннее становитесь тем, о чем» мечтали сами ».

Все о моей маме открылось на Каннском кинофестивале 1999 года, где Альмодовар получил и Лучший режиссер, и приз Экуменическое жюри призы. Фильм получил высокую оценку критиков и собрал более 67 миллионов долларов по всему миру. Соответственно, All About My Mother получил больше наград и наград, чем любой другой фильм в испанской киноиндустрии, включая первую первую премию Оскар Альмодовара за лучший фильм на иностранном языке, Золотой глобус в той же категории, Премию BAFTA за Лучший Режиссура и лучший фильм не на английском языке, а также 6 гоев в его родной Испании.

Поговори с ней (2002)

После успеха All About My Mother, Альмодовар взял перерыв в кинопроизводстве, чтобы сосредоточиться на своей продюсерской компании El Deseo. Во время этого перерыва у Альмодовара возникла идея для Поговори с ней (2002), фильма о двух мужчинах, которые играют Хавьер Камара и Дарио Грандинетти, которые стали друзья, заботясь о коматозных женщинах, которых они любят, в исполнении Леонор Уотлинг и Розарио Флорес. Сочетая в себе элементы современного танца и немого кино с повествованием, охватывающим совпадением и судьбу, в фильме Альмодовар рассказывает о жизнях своих персонажей, объединенных невообразимой неудачей, в направлении неожиданный вывод.

Talk to Her был выпущен в апреле 2002 года в Испании, после чего состоялась его международная премьера на Telluride Film Festival в сентябре того же года. Его приветствовали критики и приняли артхаусные зрители, особенно в Америке. Единодушная похвала «Поговори с ней» привела к тому, что Альмодовар получил свою вторую премию «Оскар», на этот раз за лучший оригинальный сценарий, а также был номинирован в категории Лучший режиссер. Фильм также получил премию Сезар за лучший фильм Европейского Союза, а также премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. Поговорите с ней заработал более 51 миллиона долларов по всему миру.

Альмодовар (слева) и Тим Бертон (справа) на премьере Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит в Мадрид, в 2007 году

Плохое образование (2004)

Два года спустя Альмодовар последовал за (2004), рассказ о сексуальном насилии над детьми и смешанные личности, в главных ролях : Гаэль Гарсия Берналь и Феле Мартинес. В драматическом фильме двое детей, Игнасио и Энрике, открывают для себя любовь, кино и страх в религиозной школе в начале 1960-х годов. Плохое образование имеет сложную структуру, которая не только использует фильм в фильме, но и истории, которые открываются в других исторических, реальных и воображаемых, рассказывающих ту же самую историю: рассказ о растлении и его последствиях неверности, творчество, отчаяние, шантаж и убийство. Сексуальное насилие со стороны католических священников, транссексуальность, употребление наркотиков и метафикса также являются важными темами и приемами. в сюжете.

Альмодовар использовал элементы нуар фильма, заимствованные, в частности, из Double Indemnity. Главный герой фильма Хуан (Гаэль Гарсиа Бернал) был в основном смоделирован по образцу самого известного персонажа Патрисии Хайсмит, Тома Рипли, которого Ален Делон играет в Рене Клеман Пурпурный полдень. Преступник без угрызений совести, но с очаровательным лицом, ничего не выдающим о его истинной природе. Альмодовар объясняет: «Он также представляет собой персонажа классического нуара — роковую женщину. Это означает, что когда другие персонажи вступают с ним в контакт, он воплощает судьбу в самом трагичном и нуарном смысле этого слова». Альмодовар утверждал, что работал над сценарием фильма более десяти лет, прежде чем начать работу над фильмом.

Премьера фильма «Плохое образование» состоялась в марте 2004 года в Испании, а затем открылась на 57-м Каннском кинофестивале, первом испанском фильме. сделать это через два месяца. Фильм собрал более 40 миллионов долларов по всему миру, несмотря на рейтинг NC-17 в США. Он выиграл Премию GLAAD Media за лучший фильм — ограниченный выпуск и был номинирован на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке; он также получил 7 номинаций на европейскую кинопремию и 4 номинации на Гойя.

Волвер (2006)

Волвер (2006), смесь комедии, семейной драмы и истории о привидениях, действие которой происходит частично в Ла-Манча (родной регион режиссера) и следует за историей трех поколений женщин в одной семье, переживших ветер, огонь и даже смерть. Фильм — ода женской стойкости, где мужчины буквально одноразовые. Вольвер играет Пенелопу Крус, Лола Дуэньяс, Бланка Портильо, Йохана Кобо и Чус Лэмпрев, а также воссоединил режиссера с Кармен Маурой, которая появлялась в нескольких фильмах. его ранние фильмы.

Фильм был очень личным для Альмодовара, поскольку он использовал элементы своего детства, чтобы сформировать части истории. Многие персонажи фильма были вариациями людей, которых он знал по его маленькому городку. Используя красочный фон, фильм затронул многие сложные темы, такие как сексуальное насилие, горе, секреты и смерть. Сюжетная линия Волвера появляется как в романе, так и в сценарии фильма в более раннем фильме Альмодовара «Цветок моей тайны». Здесь присутствуют многие стилистические отличительные черты Альмодовара: отдельная песня (исполнение аргентинской танго песни «Volver»), отсылки к реалити-шоу и дань уважения классическому фильму ( в данном случае фильм Лукино Висконти Bellissima ).

Волвер получил восторженный прием, когда он играл на Каннском кинофестивале 2006, где Альмодовар получил лучший сценарий, в то время как весь женский ансамбль получил приз Лучшая женская роль. Пенелопа Крус также получила номинацию на премию Оскар за Лучшая женская роль, что сделало ее первой испанкой, когда-либо номинированной в В этой категории Волвер получил несколько похвал критиков и заработал более 85 миллионов фунтов стерлингов на международном уровне, став самым кассовым фильмом Альмодовара в мире.

Разбитые объятия (2009)

Альмодовар с актрисами Росси де Пальма (слева) и Пенелопа Крус представляет Разбитые объятия на Каннском кинофестивале 2009

новый фильм Альм одовара, Разбитые объятия (2009), романтический триллер, в центре которого — слепой писатель Гарри Кейн (Луис Хомар), который использует свои работы, чтобы рассказать о своей прошлой жизни в качестве режиссера, так и о трагедии, поразившей его взгляд. Ключевая фигура в прошлом Каина — Лена (Пенелопа Крус), начинающая актриса, которая оказывается втянутой в любовный треугольник с Каином и параноидальным миллионером Эрнесто (Хосе Луис Гомес ). Фильм имеет сложную структуру, в которой смешано настоящее и настоящее а также фильм внутри фильма. Альмодовар ранее использовал этот тип структуры в «Поговорите с ней» и «Плохое образование».

Хосе Луис Алкаин не смог принять участие в постановке, поэтому Альмодовар нанял мексиканского кинематографиста Родриго Прието для съемок фильма. Отличительные оттенки периодки и тени позволяют различать различные различные объятия, поскольку повествование Альмодовара перескакивает между началом 1990-х и концом 2000-х.

«Разбитые объятия» был принят в основном отбор на Каннском кинофестивале 2009 в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь, его третий фильм, который сделал это, и четвертый, показанный на фестивале. Фильм заработал 30 миллионов фунтов стерлингов по всему миру и был номинирован на премию BAFTA, так и на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке.

Кожа, в которой я живу (2011)

По мотивам фильма Французский роман Тарантул Тьерри Жонке, Кожа, в которой я живу (2011) — первое вторжение режиссера в жанр психологического хоррора, вдохновленного созданием собственного фильма ужасов «Кожа, в которой я живу». вращается вокруг пластического хирурга Роберта (Антонио Бандерас), который становится одержимым кожей, способной выдержать ожоги. Роберт, преследуют прошлые трагедии, считает, что ключ к его исследованию — это пациент, которого он таинственным образом держит в плену в своем особняке.

Фильм ознаменовал долгожданное воссоединение Альмодовара и Антонио Бандераса, воссоединившиеся через 21 год. Изначально Пенелопа была назначена роль заключенной пациентки Веры Крус, но она не смогла принять участие в программе первым ребенком. В результате Елена Анайя, которая появилась в «Поговорите с ней», была выбрана.

Кожа, в которой я живу, имеет множество кинематографических факторов, в первую очередь французский фильм ужасов Глаза Без лица Режиссер Жорж Франжу, но также относится к фильму Альфреда Хичкока Головокружение и стилю фильмов Дэвида Кроненберг, Дарио Ардженто, Марио Бава, Умберто Ленци и Лючио Фульчи, одновременно отдавая дань уважения фильмам Фриц Ланг и Ф. В. Мурнау.

После премьеры на Каннском кинофестивале 2011 фильм собрал 30 миллионов долларов по всему миру. «Кожа, в которой я живу» получила премию BAFTA за лучший фильм на английском языке и номинацию на «Золотой глобус» в той же категории.

Я так взволнован (2013)

После долгого В период драматических и серьезных художественных фильмов следующим фильмом Альмодовара была комедия. «Я так взволнован» (2013) действие происходит почти на летящем самолете, пилоты и трио веселых стюардов пытаются справиться с тем фактом, что шасси вышло из строя. Во время испытаний они говорят о любви, о себе и о множестве вещей, напиваясь коктейлями Валенсии. С его английским взятым из песен Pointer Sisters, Альмодовар открыто воспринял манерный юмор, который был заметен в его ранних произведениях.

Актерский состав фильма представляет собой смесь постоянных посетителей Альмодовара, таких как Сесилия Рот, Хавьер Камара, и Лола Дуэньяс, Бланка Суарес и Пас Вега, а также Антонио Бандерас и Пенелопа Крэга, которые появляются в эпизодах в первой серии фильма. Снятый на звуковой сцене, Альмодовар усиливает манерный тон, включив танцевальный номер и необычных персонажей, таких как девственный экстрасенс Дуэньяса.

Премьера фильма состоялась в Испании в марте 2013 года, международный релиз состоялся летом того же года. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, фильм получил неплохие сборы в международном прокате.

Джульетта (2016)

В своем 20-м полнометражном фильме Альмодовар решил вернуться к драматургии и своему «кино». женщины ». Джульета (2016) звезды Эмма Суарес и Адриана Угарте, которые играют старшую и младшую версию главного героя фильма, а также обычные Росси де Пальма, сыгравшая в фильма второго плана. Первоначально этот фильм назывался «Silencio» (Тишина), но режиссер изменил название, чтобы не путать его с другим недавним фильмом с таким названием.

Фильм был выпущен в апреле 2016 года в Испании и получил положительные отзывы и получил международное признание. дебют на Каннском кинофестивале 2016. Это был пятый фильм Альмодовара, претендовавший на Золотую пальмовую ветвь. Этот фильм был также выбран Испанской академией в качестве номинанта на лучший фильм на иностранном языке на 89-й церемонии вручения награды Академии, но он не вошел в шорт- лист.

Боль и слава (2019)

Последний фильм Альмодовара Боль и слава был выпущен в Испании 22 марта 2019 года компанией Sony Pictures Releasing. Он был выбран для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2019.

Предстоящие проекты

В июле 2020 года Агустин Альмодовар объявил, что его брат закончил сценарий для его следующего полнометражного фильма Madres paralelas во время пандемии COVID-19 блокировки. Снова в главной роли Пенелопа Крус, драма включает двух матерей, рожающих в один и тот же день, и следует за их параллельными жизнями в течение первого и второго года воспитания детей. Подготовка к съемкам фильма «Madres paralelas» запланирована на октябрь 2020 года, с февраля 2021 года, а в том же году в испанских кинотеатрах начнутся коммерческие съемки. Съемки отложат ранее анонсированную Альмодоваром полнометражную адаптацию сборника рассказов Люсии Берлин Пособие для уборщиц, которое станет его первым полнометражным фильмом на английском языке.

Artistry

«Альмодовар консолидировал свою, очень узнаваемую вселенную, созданную повторяющими темами и стилистическими особенностями», — писал Жерар А. Кассадо в испанском киножурнале Fotogramas, в котором писатель выделил основные ключевые слова, которые повторяются в фильмах Альмодовара: гомосексуализм ; сексуальные извращения ; женщины героини ; святотатство католицизм ; синхронизация губ ; семейные камеи ; чрезмерный китч и лагерь ; повествовательные интермедии; и интертекстуальность.

Джун Томас из журнала Slate также признала, незаконное употребление наркотиков, написание писем, шпионаж, преследование, проституция, изнасилование, инцест, транссексуальность, рвота, создание фильмов, недавние заключенные, автомобильные аварии и женщины мочеиспускание на повторяющиеся частые мотивы, выполняющиеся в его работах.

Альмодовар также отличался яркими цветами и оригинальными ракурсами камеры. как использование «кинематографических отсылок, эталонов жанра и изображений, которые выполняют ту же функцию, что и сказать песни в мюзикле, для выражения, что нельзя». Тщательно продуманный декор и актуальность моды в его фильмах являются важными элементами, определяющими дизайн мизансцены.

Альмодовара. Музыка также является ключевой особенностью; от поп-песен до болеро и до оригинальных композиций Альберто Иглесиаса. В то время как некоторые критикуют Альмодовара для того, что он навязчиво возвращается к тем же темам и стилистическим особенностям, другие аплодируют ему за то, что у него «креативность, позволяющая переделывать их заново каждый раз, когда он к ним возвращается». На международном уровне Альмодовар был провозглашен кинокритиками автором, которые придумали термин «Альмодовариано» (который переводится как Альмодовариан), чтобы обозначить его уникальный стиль.

Альмодовар оказал влияние на него. от различных режиссеров, включая деятелей североамериканского кино, в частности старых голливудских режиссеров Джорджа Кьюкора и Билли Уайлдера, а также андеграундного трансгрессивного кино Джона Уотерса и Энди Уорхол. В его творчестве также присутствует влияние мелодрам Дугласа Сирка и стилистические заимствования Альфреда Хичкока. Он также черпает вдохновение в деятелях истории испанского кинематографа, включая режиссеров Луиса Гарсиа Берланга, Фернандо Фернана Гомеса, Эдгара Невилла а также драматурги Мигель Михура и Энрике Жардиель Понсела ; многие также приветствуют Альмодовара как «самого знаменитого испанского режиссера со времен Луиса Бунюэля ». Другие иностранные влияния: режиссеры Ингмар Бергман, Райнер Вернер Фассбиндер, Федерико Феллини и Фриц Ланг.

Альмодовар в 2008 году

Ссылки на фильм и намёки на театр, литературу, танцы, живопись, телевидение и рекламу «занимают центральное место в мире, который Альмодовар создает на экране». Кинокритик Хосе Арройо отметил, что Альмодовар «без разбора заимствует из истории кино».

Альмодовар признал, что «кино всегда присутствует в моих фильмах [и что] фильмы играют активную роль в моих сценариях. Когда я вставляю отрывок из фильма, это не дань уважения, а прямая кража. Это часть истории, которое я рассказываю, становится активным присутствием. Я впитываю фильмы, которые немедленно становится моим опытом моих персонажей ».

Альмодовар назван на работы многих разных художников и жанров в своей работе; иногда упоминались диагетически или вызывались менее прямыми методами. Кроме того, Альмодовар сам Сообщается на фильмы в рамках своего собственного творчества.

Работая с некоторыми из самых известных актрис Испании, включая Кармен Маура, Викторию Абриль, Марису Паредес и Пенелопу Крус, Альмодовар прославился своими женскими-центрическими фильмами, его «сочувственное изображение женщин» и его возвышение «банальных пространств перегруженных работой. женщин ». На него сильно повлияли классические голливудские фильмы, в которых все происходит вокруг главной героини, и он продолжает эту традицию. Альмодовар часто говорил о том, что в детстве его окружали влиятельные женщины: «Женщины были очень счастливы, много работали и всегда говорили. Они передали мне первые ощущения и сформировали мой характер. Женщина представляла для меня все, мужчина отсутствовал. и представлял власть. Я никогда не отождествлял себя с мужской фигурой: материнство вдохновляет меня больше, чем отцовство ».

Его изображение женщин в его фильмах восхищалось большинством критиков, но некоторые представления к обвинениям в женоненавистничество. Критик из Popmatters написал, что «у многих женщин в фильмах Альмодовара есть общее, несмотря на то, что они характеризуются как жертвы, мученики или героиня, так это то, что они выжили», отметив, что Альмодовар заинтересован в изображении женщины преодолевают трагедии и невзгоды и силу близких женских отношений. Райан Властелика из AVClub писал: «Многие из его персонажей прослеживают византийский заговор до очищающего воссоединения, встречи, где все можно понять, если не простить. Они ищут искупления ». Альмодовар заяв, что обычно он не пишет роли для конкретных актеров, но после кастинга фильма он подбирает персонажей под актеров; он считает, что его роль как режиссера — это «зеркало для актеров — зеркало которое, не может лгать».

Критики считают, что Альмодовар изменил восприятие испанского кино и Испании. В его фильмах были показаны многие типичные изображения и символы Испании, такие как коррида, гаспачо и фламенко ; всех его фильмов также снято в Мадриде. Испанцы разделились во мнениях о работе Альмодовара: в то время как некоторые считают, что «еще один причудливый образ» может быть отвергнут как «еще один причудливый образ», что значит быть испанцем, и переназначил свои идеалы »в постфранкистской Испании. из нескольких экзотических и яркой культуры «случайному иностранцу. Альмодовар признал:« [M] y фильмы очень испанские, но, с другой стороны, они капризно личные. Вы не можете измерить Испанию моими фильмами ». За пределами Испании, особенно во Франции и США.

Когда его попросили успех объяснить его фильмы, Альмодовар сказал, что они очень интересны: «Важно не забывать, что фильмы сделано для развлечения. Это ключ». Он также известен своей популярностью шокировать публику в своих фильмах, возмутительные ситуации или персонажей, которые служат политическим или коммерческим целям, чтобы «сказать зрителям, что люди на языке» вынести эти ужасные муки и по-прежнему общаться, значит, они бы они были «.

Утверждено, что пытались преследовать прямые политические цели или бороться с социальной несправедливостью в своих фильмах; просто желание развлечься и вызвать эмоции».

Альмодовар считает все свои фильмы «даже самым легкомысленным фильмом». Они свободны независимо от своего социального класса или профессии », — отметил Альмодовар, что в своих более ранних фильмах, которые были выпущены. сразу после смерти Франко, он хотел создать в кино мир, в котором не существовало бы Франко и его репрессий, тем самым «Голос маргинализированным группам Испании».

Альмодовар включил элементы андерграунда и ЛГБТ-культуры в форме с широкой перекрестной привлекательностью; академики признали важность режиссера в квир-кино. Альмодовар не любит, когда его называют геем-режиссером, но Кортни Янг из Pop Matters заявила, что он раздвинул границы, играя с ожиданиями пола и сексуальности, что помещает его работы в канон квир-кинематографа. Янг также пишет: измененное представление Альмодовара о сексуальности; в его фильмах ЛГБТ-персонажам не нужно проявлять себя, поскольку они уже сексуально раскрепощены, «оживляя повествование сложными фигурами, выходящими за рамки банальных описаний опыта ЛГБТКИ». Она также писала о важности отношений между геями и гетеросексуалами в фильмах Альмодовара. В заключение Янг заявлено: «Альмодовар — автор, который определяет квир-опыт, как он видит его достоинством, уважением, вниманием и признанием, которого он заслуживает».

Частые сотрудники

Альмодовар с Пенелопа Крус в 2017 году

Альмодовар часто играет роль актеров во многих своих фильмах. Актеры, которые сыграли в его фильмах 3 или более главных ролях, второстепенных или эпизодических ролях, включают Чуса Лэмприва (8), Антонио Бандераса (8), Кармен Маура (7), Сесилия Рот (7), Росси де Пальма (7), Пенелопа Крус (6), Джульета Серрано (6), Кити Манвер (5), Фабио Макнамара (5), Мариса Паредес (5), Ева Сильва (5), Виктория Абрил (4), Лола Дуэньяс (4), Лупе Баррадо (4), Бибиана Фернандес (Биби Андерсен) (4), Лолес Леон (3) и Хавьер Камара (3). Альмодовар известен своей работой с испанскими актрисами, и они стали ласково известны как «chicas Almodóvar» (женщины Альмодовар).

После создания El Deseo в 1986 году Агустин Альмодовар, брат Педро, продюсировал все свои фильмы со времен «Закона желания» (1986). Эстер Гарсия также участвует в производстве фильмов Альмодовара с 1986 года. Оба они появляются регулярно в эпизодических ролях в своих фильмах. Его мать, Франциска Кабальеро, до своей смерти снялась в четырех фильмах.

Киноредактор отвечал за монтаж всех фильмов Альмодовара с 1980 года до его смерти в 2017 году. Кинематист Хосе Луис Алкейн сотрудничал с Альмодоваром в шести фильмах, особенно в его последних фильмах.. Самая ранняя их совместная работа — «Женщины на грани нервного срыва» (1988), последняя — «Боль и слава» (2019). Анхель Луис Фернандес отвечал за кинематографию в пяти ранних фильмах Альмодовара в 1980-х годах, от Лабиринта страсти (1982) до закона желания (1987). В 1990-х Альмодовар сотрудничал с Альфредо Майо в двух фильмах и Аффонсо Беато в трех фильмах.

Композитор Бернардо Бонецци написал музыку для шести своих ранних фильмов от «Лабиринт нервной страсти» (1982) до «Женщины на гранини раннего срыва» (1988). Начиная с «Цветка моей тайны» (1995), Альберто Иглесиас написал музыку для всех фильмов Альмодовара.

В последние годы художественным оформлением фильмов Альмодовара неизменно занимался Антсон Гомес., хотя среди других сотрудников есть Роман Аранго, Хавьер Фернандес и Пин Моралес. В дизайне костюмов Альмодовар часто сотрудничает с Хосе Мария де Коссио, Соней Гранде и Пако Дельгадо. Альмодовар также работал с дизайнерами Жаном Полем Готье и Джанни Версаче над использованием фильмами.

Личная жизнь

Альмодовар — гей и с 2002 года живет со своим партнером, актером и фотографом Фернандо Иглесиасом. Альмодовар часто исполняет небольшие роли в своих фильмах. Пара живет в разных домах в соседних районах Мадрида; Альмодовар в Аргуэльес и Иглесиас в Маласанья. Альмодовар раньше жил на Calle de O’Donnell в восточной части города, но в 2007 году переехал в свою квартиру стоимостью 3 миллиона евро на Paseo del Pintor Rosales на западе. Альмодовар поддержал Кандидат от демократов Хиллари Клинтон в преддверии президентских выборов в США в 2016 году.

Скандал с Panama Papers

В апреле 2016 года, за неделю до показа его фильма «Джульета» выпущенный в Испании, Педро и Агустин Альмодовар были указаны в утечке Панамских документов из базы данных оффшорной юридической фирмы Mossack Fonseca ; их имена указаны в учредительных документах компании, базировавшейся на Британских Виргинских островах в период с 1991 по 1994 год. В результате Педро отменил запланированные пресс-конференции, интервью и фотосессии, которые он сделал для освобождения Джульетты в Испании. Агустин опубликовал заявление, в котором объявил себя полностью ответственным, заявив, что он всегда отвечал за финансовые вопросы, в то время как Педро был предан творческой стороне, и надеялся, что это не запятнает репутацию его брата.

Он также подчеркнула, что братья всегда соблюдали испанское налоговое законодательство. «На юридическом фронте нет проблем», — пояснил он. «Это проблема репутации, за которую я несу ответственность. Мне очень жаль, что Педро пришлось страдать от последствий. Я взял на себя полную ответственность за то, что произошло, не потому, что я его брат или деловой партнер, а потому, что ответственность лежит на мне. Я надеюсь, что время все расставит по своим местам. Мы не находимся под какой-либо налоговой инспекцией ».

Через неделю после освобождения Хульетты Педро дал интервью, в котором заявил, что знает ничего об акциях, так как финансовыми вопросами занимался его брат Агустин. Однако он подчеркнул, что его невежество не является оправданием, и взял на себя полную ответственность. Позже Агустин признался, что, по его мнению, в результате этого пострадали кассовые сборы Джульетты в Испании, поскольку фильм, как сообщается, имел худшие кассовые сборы фильма Альмодовара за последние 20 лет.

Фильмография

Фильмы

Год	Английское название	Режиссер	Сценарист	Продюсер	Оригинальное название
1978	Трахни меня, Трахни меня, Трахни меня, Тим	Да	Да	Нет	Фолл… фолл… фоллем Тим !
1980	Пепи, Люси, Бом	Да	Да	Нет	Пепи, Люси, Боми otras chicas del montón
1982	Лабиринт страсти	Да	Да	Да	Laberinto de pasiones
1983	Темные привычки	Да	Да	Нет	Entre tinieblas
1984	Чем я заслужил это?	Да	Да	Нет	¿Qué he hecho yo paramecer esto?
1986	Матадор	Да	Да	Нет	Матадор
1987	Закон желания	Да	Да	Нет	La ley del deseo
1988	Женщины на грани нервного срыва	Да	Да	Да	Mujeres al borde de un ataque de nervios
1990	Tie Me Up! Свяжи меня!	Да	Да	Нет	¡Átame!
1991	Высокие каблуки	Да	Да	Нет	Tacones lejanos
1993	Кика	Да	Да	Нет	Кика
1995	Цветок моей тайны	Да	Да	Нет	La flor de mi secreto
1997	Живая плоть	Да	Да	Нет	Carne trémula
1999	Все о моей матери	Да	Да	Нет	Todo sobre mi madre
2002	Поговори с ней	Да	Да	Нет	Hable con ella
2004	Плохое образование	Да	Да	Да	La mala educationación
2006	Волвер	Да	Да	Нет	Волвер
2009	Разбитые объятия	Да	Да	Нет	Los abrazos rotos
2011	Кожа, в которой я живу	Да	Да	Нет	La piel que wisho
2013	Я так взволнован	Да	Да	Нет	Los amantes pasajeros
2016	Джульетта a	Да	Да	Нет	Джульета
2019	Боль и Слава	Да	Да	Нет	Dolor y gloria

Короткометражные фильмы

Год	Название	Режиссер	Писатель	Примечания
1974	Film político	Да	Да
Dos putas, o history de amor que termina en boda	Да	Да
1975	La caída de Sódoma	Да	Да
Homenaje	Да	Да
El sueño, o la estrella	Да	Да
Blancor	Да	Да
1976	Sea caritativo	Да	Да
Muerte en la carretera	Да	Да
1977	Sexo va, sexo viene	Да	Да
1978	Саломе	Да	Да
1996	Пастас Ардилья	Да	Да	короткометражка на телевидении
2009	La Concejala antropófaga	Да	Да	Указано как «Матео Бланко» (директор) и. как «Гарри ‘Уракан’ Кейн» (писатель)
2020	Голос человека	Да	Да

Награды и номинации

Награды Академии

Год	Название	Премия	Результат
1988	Женщины на грани нервного срыва	Лучшее Фильм на иностранном языке	Номинация
1999	Все о моей маме	Выигран
2002	Поговори с ней	Лучший режиссер	Назначен
Лучший оригинальный сценарий	Выигран
2019	Pain and Glory	Лучший фильм на иностранном языке	Номинация

BAFTA Awards

Год	Название	Премия	Результат
1988	Женщины на грани нервного срыва	Лучший фильм не на английском языке	Номинация
1997	Live Flesh	Номинация
1999	All About My Mother	Выиграл
Best Direction	Выиграл
Лучший оригиналь ный сценарий	Номинация
2002	Поговори с ней	Лучший фильм не на английском языке	выиграл
лучший оригинальный сценарий	выиграл
2004	плохое образование	лучший фильм не на английском языке	Назначен
2006	Волвер	Назначен
2009	Broken Embraces	Назначен
2011	Кожа, в которой я живу	Выиграл
2016	Джульетта	Номинирован на

Золотой глобус

Год	Название	Премия	Результат
1988	Женщины на грани нервного срыва	Лучший фильм на иностранном языке	Номинация
1991	Высокие каблуки	Назначен
1999	Все о моей матери	Вон
2002	Поговори с ней	Вон
2006	Волвер	Назначен
2009	Broken Embraces	Назначен
2011	Кожа, в которой я живу	Номинация
2019	Боль и слава	Номинация

Каннский кинофестиваль

Год	T itle	Награда	Результат
1999	All About My Mother	Prix de la mise en scène	Выигран
Золотая пальмовая ветвь	Номинация
2006	Волвер	Лучший сценарий	Выиграл
Золотая пальмовая ветвь	Номинация
2009	Разбитые объятия	Назначен
2011	Кожа, в которой я живу	Назначен
2016	Джульета	Назначен
2019	Боль и Слава	Назначен
Queer Palm	Назначен

Goya Awards

Год	Название	Награда	Результат
1988	Женщины на грани нервного срыва	Лучший фильм	Выиграл
Лучший оригинальный сценарий	Выиграл
1990	Свяжи меня! Свяжи меня!	Лучший фильм	Номинация
Лучший режиссер	Номинация
Лучший оригинальный сценарий	Номинация
1995	Цветок Мой секрет	Лучший режиссер	Номинация
1999	Все о моей маме	Лучший фильм	Выиграл
Лучший Режиссер	Выиграл
Лучший оригинальный сценарий	Номинация
2004	хое образование	Лучший фильм	Плохая Номинация
Лучший режиссер	Номинация
2006	Волвер	Лучший фильм	Вон
Лучший режиссер	Вон
Лучший оригинальный сценарий	Номинация
2009	Broken Embraces	Номинация
2011	Кожа, в которой я живу	Лучший фильм	Номинация
Лучший режиссер	Номинация
Лучший оригинальный сценарий	Номинация
2016	Джульета	Лучший фильм	Номинация
Лучший режиссер	Номинация
Лучший адаптированный сценарий	Номинация
2019	Pain and Glory	Лучший фильм	Выигран
Лучший режиссер	Выигран
Лучший оригинальный сценарий	Выигран

Satellite Awards

Год	Название	Награда	Результат
1997	Live Flesh	Лучший иностранный язык Фильм	Номинация
1999	Все о моей матери	Вон
2002	Поговорите с ней	Выиграл
Лучшее Режиссер	Номинация
Лучший оригинальный сценарий	Выигран
2004	Плохое образование	Лучший фильм на иностранном языке	Номинация
2006	Волвер	Выиграл
Лучший режиссер	Номинация
Лучший оригинальный сценарий	Номинация
2009	Broken Embraces	Лучший фильм на иностранном языке	Выигран
2016	Julieta	Номинация
2019	Pain and Glory	Номинация
Лучший режиссер	Номинация
Лучший оригинальный сценарий	Номинация

Премия Сезар

Год	Название	Награда	Результат
1990	Свяжите меня! Свяжи меня!	Лучший иностранный фильм	Номинация
1991	Высокие каблуки	Выиграл
1999	Выиграл все о моей матери
2002	Поговори с ней	Лучший фильм Европейского Союза	Выиграл
2004	Плохое образование	Номинирован
2006	Волвер	Лучший зарубежный фильм	Номинация

Другие награды

Год	Название	Премия	Результат
1987	Закон желания	Берлинский международный кинофестиваль — Премия Тедди	выиграна
1988	Женщины на грани нервный срыв	Дэвид ди Донателло за лучший иностранный режиссер	выиграл
награду Европейский фильм за лучший молодой фильм	выиграл
награду национального совета рецензентов за лучший фильм на иностранном языке	выиграл
Премия Общества кинокритиков Нью-Йорка за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
Венецианский кинофестиваль — Золото en Оселла	Выиграл
Дэвид ди Донателло в номинации лучший иностранный фильм	Номинация
1990	Свяжи меня! Свяжи меня!	Берлинский международный кинофестиваль — Golden Bear	Номинирован
1997	Live Flesh	на премию British Independent Film Award за лучший международный независимый фильм	Номинирован на
1999	Все о моей матери	Бостонское общество кинокритиков Награда за лучший иностранный фильм	Выигран
премию британского независимого кино за лучший независимый фильм	Выиграл
награду Ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
награду Чикагской ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
Дэвид ди Донателло за лучший иностранный фильм	Выиграл
награду European Film за лучший фильм	Выиграл
премию Guldbagge за лучший иностранный фильм
Премия Лондонского общества кинокритиков за фильм года на иностранном языке	Выиграл
премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелес еса за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
Национальный совет Обзорная награда за лучший зарубежный Language Film	выиграл
премию New York Film Critics Circle за лучший фильм на иностранном языке	выиграл
Independent Премия Spirit за лучший иностранный фильм	Назначен
на премию общества кинокритиков онлайн в категории Лучший фильм на английском языке	Номинация
2002	Поговори с ней	Бангкокский международный кинофестиваль Премия за лучший фильм	Выигран
European Film Award за лучший фильм	Выигран
European Film Award за лучшую режиссуру	Выигран
European Film Премия за лучший сценарий	Выигран
Приз Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую режиссуру	Выигран совета
Премия национального обзора по обзору за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
Премия Общества кинокритиков Сан- Диего за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
В а нкуверскими кинокритиками Премия Circle за лучший полнометражный фильм на неанглийском языке	Выигран
British Independent Film Award за лучший международный независимый фильм	Номинация
кинокритик s Премия Ассоциации за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Чикагская ассоциация кинокритиков Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Давид ди Донателло в номинации лучший иностранный фильм	Номинация
Премия Лондонского кружка кинокритиков за режиссера года	Номинация
Премия Лондонского кружка кинокритиков за фильм года на иностранном языке	Назначение
Премии ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучший фильм на иностранном языке	Назначено
на премию New York Film Critics Circle за лучший фильм	Назначено
на премию New York Film Critics Circle за лучшую режиссуру	Назначено
на премию New York Film Critics Circle за лучший фильм на иностранном яз ыке	Номинация
Общества кинокритиков онлайн Премия за лучший фильм на английском языке	Номинация
2004	Плохое образование	Премия национального совета по обзору за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
премию Нью-Йоркский кружок кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Получил
премию Европейского кино за лучший фильм	Номинирован на
Премию европейского кино за лучший Режиссер	Номинация
на премию European Film Award за лучший сценарист	Номинация
на премию Independent Spirit за лучший иностранный фильм	Номинация
на премию Лондонского кружка кинокритиков за фильм года на иностранном языке	Номинирован
2006	Волвер	за лучшую режиссуру на европейскую кинопремию	Выиграл
премию Лондонского общества кинокритиков за фильм года на иностранном языке 368>	Выиграл
награду Национального совета по обзору за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
премию Vancouver Film Critics Circle за лучший неанглоязычный фильм Характеристика	Выиграл
премию Бостонского общества кинокритиков за лучший иностранный фильм	Номинация
на премию британского независимого кино за лучший международный независимый фильм	Номинация
Премия Ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Чикагской ассоциации кинокритиков Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Даллас -Fort Worth Film Critics Association Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Премия европейского кино за лучший фильм	Номинация
Премия европейского кино за лучшую режиссуру	Номинация
Премия Лондонского кружка кинокритиков за фильм года	Номинация
Премия Лондонского кружка кинокритиков за режиссера года	Номинация
Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Назначение
Премия Общества кинокритиков Нью-Йорка за лучший фильм на иностранном языке	Назначение
Премии Общества кинокритиков онлайн за «Бес» t Фильм Не на английском языке	Назначен
Ассоциация кинокритиков Торонто Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
2009	Разбитые объятия	Премия Ассоциации критиков телевещания за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
Премию общества кинокритиков Феникса за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
Премию Чикагской ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Назначен
Даллас- Ассоциация кинокритиков Форт-Уэрта Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Премия европейского кино за лучшую режиссуру	Номинация
Премия Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Назначен
Обществом онлайн-кинокритиков Приз за лучший фильм на английском языке	Назначен
Ванкуверским кружком кинокритиков за лучший полнометражный фильм на неанглийском языке	Номинация
Премия Ассоциации кинокритиков Вашингтона, Колумбия, лучший фильм на иностранном языке	Номинация
2011	Кожа, в которой я живу	Круг кинокритиков Флориды Премия за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
Премия общества кинокритиков Феникса за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
Вашингтон, округ Колумбия, кинокритики Премия Ассоциации за лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
Британскую премию независимого кино за лучший международный независимый фильм	Номинация
на премию Ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Чикагская ассоциация кинокритиков Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Ассоциация кинокритиков Далласа-Форт-Уэрта Премия за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
на премию Лондонского кружка кинокритиков за фильм года на иностранном языке	Номинация
на пр емию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинация на
интернет-кинокритиков Общество Премия за лучший фильм не на английском языке	Номинация
2013	I’m So Excited	Eu Премия Roanan Film за лучшую комедию	Номинация
2016	Julieta	Премия национального совета по обзору за лучший фильм на иностранном языке	Выигран
Приз кинофестиваля в Сан-Диего за лучший международный фильм	Выиграл
Премию Чикагской ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинирован на премию
Выбор критиков за лучший фильм на иностранном языке	Назначен
на премию европейского кино за лучший фильм	Номинация
Европейская кинопремия за лучшую режиссуру	Номинация
Премия Вашингтонской ассоциации кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
2019	Боль и слава	Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков за лу чший фильм на иностранном языке	Выигран
Национальный совет по обзору 5 иностранных фильмов	Выигран
Приз критиков за лучший фильм на иностранном языке	Номинация
Премия европейского кино за лучший фильм	Номинация
Премия европейского кино за лучшую режиссуру	Номинация
Премия европейского кино за лучший сценарий	Номинация
Призельских симпатий Европейской киноакадемии лучший европейский фильм	Номинация

Ссылки

Дополнительная литература

• Аллинсон, Марк. Испанский лабиринт: фильмы Педро Альмодовара, I.B Tauris Publishers, 2001, ISBN 1-86064-507-0
• Альмодовар, Педро. Некоторые замечания о коже, в которой я живу. Ташен Журнал, зима 2011/12.
• Берган, Рональд. Film, D.K Publishing, 2006, ISBN 0-7566-2203-4
• Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Эстетика, этика и травма в кино Педро Альмодовара. Издательство Эдинбургского университета, 2017, ISBN 978-1-4744-3167-5
• Кобос, Хуан и Мариас Мигель. Almodóvar Secreto, Никель Одеон, 1995
• Д’Луго, Марвин. Педро Альмодовар, University of Illinois Press, 2006, ISBN 0-252-07361-4
• Эдвардс, Гвин. Альмодовар: лабиринты страсти. Лондон: Питер Оуэн. 2001, ISBN 0-7206-1121-0
• Эльграблы, Иордания. Анти-мачо: испанский иконоборчество Педро Альмодовар. Лос-Анджелес:

Лос-Анджелес Таймс 1992

• Леви, Эмануэль. Гей-режиссеры Гей-фильмы ?: Альмодовар, Теренс Дэвис, Тодд Хейнс, Гас Ван Сант, Джон Уотерс. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, твердый переплет, 2015; мягкая обложка 2016.
• Штраус, Фредерик. Альмодовар на Альмодовар, Фабер и Фабер, 2006, ISBN 0-571-23192-6

Внешние ссылки

• Педро Альмодовар на IMDb
• Библиография Альмодовара (через Калифорнийский университет в Беркли)