Сценарий 150 лет рахманинову

Детство и юность С.В Рахманинова. Становление композитора.

Сережа не раз заслушивался,
когда его мать аккомпанировала на рояле пению мадемуазель, которая обладала
приятным голосом. Однажды, оставшись с ней вдвоем, мальчик стал упрашивать
мадемуазель спеть под его аккомпанемент – без нот. Француженка не поверила, но
уступила просьбам ребенка — решила попробовать. Она запела «Жалобу девушки»
Франца Шуберта и против всяких ожиданий допела романс до конца. Аккомпаниатор
ни разу не сбился. Правда, он не добирал по одному звуку в некоторых больших
аккордах — там, где его ручонка была слишком мала. Но он не взял ни одной
неправильной ноты! Гувернантка рассказала родителям об удивительных
способностях мальчика.

Сергей
Рахманинов, начало 1880 –х годов

Когда
ему было всего 9 лет,

Рахманинов поступил в
СанктПетербургскую консерваторию. Правда, он часто прогуливал занятия, поэтому
вскоре родители забрали его оттуда и переправили в Москву, где будущий
композитор продолжил обучение у известного музыкального педагога, профессора
Московской консерватории Николая Сергеевича Зверева — удивительного человека,
который сам вносил плату за неимущих учеников, а наиболее одаренных брал жить к
себе на полное содержание.

Санкт-Петербургская
консерватория

 С.В.
Рахманинов (второй слева) с учителем Н.С. Зверевым и двумя одноклассниками в
Московской консерватории, 1886 г.

В пансионе профессора Николая Сергеевича
Зверева Рахманинов провёл четыре года.  Сергею было 15 лет, когда он понял, что
непременно хочет стать композитором, тогда как его благодетель видел в Сергее
непременно пианиста-концертанта. В 1888 году 15-летний Рахманинов покинул
пансион профессора Николая Сергеевича Зверева  и продолжил обучение на старшем
отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного
брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С.
Аренского начал изучать композицию. Во время обучения в консерватории Сергей
Рахманинов написал Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для
фортепиано, в том числе Прелюдию додиез минор (op.3 № 2), которая позднее стала
одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

https://audio-vk4.ru/?mp3=%D0%A0%D0%B0%D1%8

5%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D

0%BE%D0%B2+%E2%80%93+%D0%9F%D1%80%D 0%B5%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%B8%D1%8F

+%D0%B4%D0%BE+%D0%B4%D0%B8%D0%B5%

D0%B7+%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1

%80+Op.+3+No.2

 – Рахманинов С. –
Прелюдия до диез минор Op. 3 No.2

На
экзаменах он получал пятёрки с плюсом и закончил консерваторию по двум
специальностям (фортепиано и композиция) с большой золотой медалью, о чём
свидетельствует мраморная доска в холле 2-го корпуса Московской консерватории.

         

1908. Дарственная
надпись Т.Е.Сатиной «Тамаре («Тёте Тамусе») С.Р. Москва.

5-е января 1909»

                                                                                                                                                                 Ф.
Шаляпин и С.            Ф. Шаляпин и С. Рахманинов,

                 Ф.
Шаляпин и С. Рахманинов                                Рахманинов, 1916 г.  конец
1890-х годов.

В 1899 г. Рахманинов впервые выступил за
рубежом (в Лондоне), в 1900 — побывал в Италии, где появились наброски будущей
оперы «Франческа да Римини».

Радостным событием явилась
постановка оперы «Алеко» в Петербурге по случаю 100-летнего юбилея А. Пушкина с
Шаляпиным в партии Алеко. Так постепенно готовился внутренний перелом, и в
начале 1900-х гг. произошло возвращение к творчеству.

Новый век начался со Второго фортепианного
концерта, прозвучавшего как могучий набат.

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/59010/episode_id/1170063/video_id/113187

2/

 —
Концерт №2 Сергея Рахманинова исполняют Борис Березовский, Юрий Башмет и
оркестр «Новая Россия».

С.В. Рахманинов

Рахманинов
посвятил свой Второй фортепианный концерт известному   московскому     врачу   —
невропатологу и гипнотизёру Н. В. Далю, лечение у которого способствовало
укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Встречи с этим
человеком музыкант вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему.

 Впервые полностью
концерт был исполнен автором 27 октября 1901 года в Москве в симфоническом
собрании Филармонического общества под управлением Александра Зилоти.

Современники услышали в
нем голос Времени с его напряженностью, взрывчатостью, ощущением грядущих
перемен. В жизни Рахманинова наступает новый этап.

Врач-гипнотизёр
Николай Даль   Интересный факт

Эрик
Кармен:

«Ощущать себя несчастным — это
хороший катализатор для песен, во всяком случае для меня. Я постоянно поражался
тому количеству замечательных произведений, которые Моцарт создал в тот период,
когда был счастлив. С другой стороны, я не могу представить, что Рахманинов был
счастлив, когда писал 2-ю симфонию или 2-й фортепианный концерт».

Годы творческой зрелости
(1900—1917)

Интенсивное творчество
сочеталось в эти годы у Рахма нинова с не менее интенсивной концертной —
пианистиче ской     и     дирижерской       —   деятельностью. Некоторое время
он работал в Большом театре и оставил память о замечатель ных постановках
русских опер.

Кроме того, Рахманинов принимал участие в
Русских исторических концертах, организованных Дягилевым в Па риже. Одно время
руководил Филармоническими концер тами    в     Москве. Объездил    с     концертами
многие европейские страны, гастролировал в Америке, где его выступления
проходили с триумфом.

Но гораздо охотнее
Рахманинов выступал перед русской публикой. В годы первой мировой войны он дал
много кон цертов в разных городах России. Половину сборов с них отдал на
благотворительные цели, на нужды русской армии.

С.
В. Рахманинов Портрет.

Сергей
Рахманинов с дочерью Ириной.       Сергей Рахманинов с дочерьми Ириной и
Ивановка, 1913 г. Татьяной на даче в окрестностях Дрездена на

Эмзер Аллее. 1924 г.

Рахманинов увлекался спортом, летом
совершал прогулки верхом, зимой катался на коньках. Незадолго до начала войны
приобрел автомо биль, который водил сам. «Когда работа делается не по
силам, сажусь в автомобиль и лечу верст за пятьдесят отсюда, на простор, на
большую дорогу. Вдыхаю в себя воздух и благословляю свободу и голубые
небеса».

Сергей Рахманинов,
Наталия Лантинг и Анна Трубникова     С.В. Рахманинов на «Мерседесе»
с дочерью Таней в Ивановке. 1914 г. 

в автомобиле Рахманинова «Лорелея».
1910-е годы

С.В.
Рахманинов: «Хороший дирижёр должен быть, естественно, и хорошим шофёром. И
автомобилисту, и дирижёру необходимы концентрированная воля, напряжённость
внимания и постоянное присутствие духа. К этим свойствам дирижёру нужно всего
лишь добавить небольшое знание музыки». 

«Мерседес» для С.В.
Рахманинова на заводе перед отправкой в Москву. Декабрь 1913 г.

Рахманинов
любил свое имение Ивановку в Тамбовской губернии. Здесь были созданы его лучшие
произведения. «Он любил русскую зем лю, деревню, крестьянина, любил
хозяйничать на земле, сам летом брал косу, ненавидел, как личного врага, лебеду
и прочие сорняки и часто часа ми мне рассказывал, как хороша деревня»,
— вспоминала известная писательница Мариэтта

Шагинян.

Композитор  увлекался сельским хозяйством.
В тамбовском имении его тети, впоследствии тёщи, он с увлечением пахал,
объезжал лошадей и контролировал удои на молочной ферме. На первые

Семён Богатырёв,
Максимилиан Крейцер и Сергей Рахманинов на

охоте
близ имения Красненькое. 1900 г. _год гонорары он купил элитных поросят,
американские сноповязалки, а впоследствии даже выписал невиданный по тем
временам трактор.

Жизнь и творчество за границей

24 декабря 1917 г. Рахманинов с женой и
двумя дочерьми уезжает на гастроли в Стокгольм по приглашению шведского
Королевского Дома. С тех пор, по его собственному признанию, он становится
«призраком, вечно бродящим по миру». Он дает концерты в

                                                                                                                                                                            Скандинавских
странах, а затем переезжает в США.                                

Его
двоюродная сестра Софья Сатина так объясняла решение композитора уехать из
России: «Многие считали, что переворот в России временный. Рахманинов же
думал, что это конец старой России, и что ему, как артисту, ничего другого не
остаётся, как покинуть родину. Он говорил, что жизнь без искусства для него
бесцельна, что с наступившей ломкой всего строя искусства как такового быть не
может и что всякая артистическая деятельность прекращается в России на многие
годы».

Сергей
Рахманинов с женой Натальей Сатиной. 1925 год, США

Золотой
жетон на золотой цепочке, подарок издателя Карла Гутхейля

На протяжении всей своей жизни в Америке
Рахманинов очень щедро помогал деньгами другим русским эмигрантам.

Самый
известный случай – это банковский чек на сумму 5000$ для выдающегося
авиаконструктора Игоря Сикорского. Для того времени это были гигантские деньги.
Сам Сикорский для удержания своей фирмы «Sikorsky Aero Engineering Corporation»
на плаву изначально запрашивал всего одну тысячу. Если бы Сергей Рахманинов не
вложил свои личные деньги в авиационную компанию, стоявшую на пороге
банкротства, то неизвестно как бы вообще сложилась дальнейшая судьба Игоря
Сикорского.

В числе тех, кто
получал от него денежную помощь, был Иван Бунин.

17
июня 1924 года Бунин писал Рахманинову из Грасса: “…Дорогой друг, –
позвольте назвать Вас так по старой памяти и в силу лучших чувств, неизменно
мною к Вам питаемых, – обращаюсь к Вам со странной просьбой, которую я надеюсь,
Вы поймете и простите по безвыходности моего уже давнишнего эмигранства: нет ли
у Вас какой-либо возможности подействовать на кого-либо из богатых американцев
помочь мне? Как многие, я лишен всякого достояния. Заработки ничтожны.
Известность я завоевал в лучших кругах Европы порядочную (настолько, что я
нахожусь в числе кандидатов на Нобелевскую премию), но иностранцы, переводя и
издавая меня, или ничего не платят (пользуясь нашим бесправием), или платят
гроши… Вы поймете меня и без слов: нищета. С радостью слышу о Ваших успехах.
Дай Бог Вам всего лучшего, сердечно Ваш – Иван Бунин”.

      Рахманинов немедленно откликнулся
денежным переводом и письмом из Мюнхена 9 августа 1924 года: “Ужасно хотел
бы Вас повидать…”

https://youtu.be/etHwvNLdVYU —
Романс «Ночь печальна»,

музыка С. Рахманинова, слова И. Бунина

И.А.
Бунин, С.В. Рахманинов. 1930-е годы

Начиная с 1941 года, Рахманинов активно
перечислял деньги на нужды Красной Армии в войне с Германией, и это оказалось
действенным примером для всех русских эмигрантов, неравнодушных к судьбам
Родины.

 Всем
сердцем переживая и сочувствуя воюющим соотечественникам,     он открыто     призывал
    русских эмигрантов помогать Советскому Союзу , и в определённых кругах его
даже прозвали «красным».

 Посылая
один из первых чеков на 3920 долларов советскому консулу в Нью-Йорке В.А.
Федюшину, композитор написал: «Это единственный путь, каким я могу выразить
моё сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько
месяцев».

Другое очередное пожертвование в СССР он
сопроводил следующими словами поддержки: «От одного из русских – посильная
помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную
победу».

Надо отметить, что
Рахманинов очень не любил назойливых папарацци, которые преследовали его во
время концертных выступлений в Америке и в Европе, и от которых нельзя было
скрыться даже дома. И вообще, Сергей Васильевич старался избегать встреч с
прессой.

Однажды Рахманинов приехал на концерт в один американский город.
И дабы не общаться с корреспондентами и газетными фоторепортёрами, вышел
последним из опустевшего вагона и окольным путём прошёл прямо к ожидавшей его
машине. Однако возле гостиницы его уже ожидал фотограф с аппаратом наготове.
Рахманинов почти бегом вошёл в гостиницу и даже не дал возможности снять себя.
Но когда композитор отправился обедать в ресторан, у его стола опять очутился
человек с фотокамерой и принялся его снимать. Сергей Васильевич заслонил лицо
ладонями и сказал с раздражением: — Прошу вас, оставьте меня в покое, я не
хочу сниматься…

Вечером, купив газету, он
увидел свою фотографию. Лица, правда, не было видно, там были одни только
руки… Надпись под этим снимком гласила: «Руки, которые стоят миллион!»

Интернет-ресурсы:

Примерные формы проведения мероприятий в рамках Недели музыки для школьников старшей школы

1. Творческий вечер «С любовью к Родине. Сергей Васильевич Рахманинов»

Цель проведения творческого вечера – создать у старших школьников целостное представление о жизни, творчестве и личности великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Алгоритм проведения творческого вечера: от получения сведений об особенностях данного историко-культурного периода в истории нашей через знакомство с жизненным и творческим наследиемстраны к осмыслению выразительных и изобразительныхкомпозитора к созданию у старшеклассниковвозможностей его музыкального стиля заинтересованного отношения к музыкальному наследию композитора.

Примерные вопросы для подведения итогов творческого вечера: Что мы узнали о жизни и личности великого композитора ХХ века С.В. Рахманинова, что мы можем сказать о его творчестве, о его индивидуальном стиле, каковы были его жизненные и творческие принципы?

Материалы для проведения творческого вечера «С любовью к Родине. Сергей Васильевич Рахманинов»

Музыка Рахманинова – океан. Его волны начинаются так далеко и так высоко, что вы не видите их границ. Вы чувствуете только дыхание, которое не свойственно ни одному русскому композитору. Андрей Кончаловский

Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора… Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка. Я никогда не старался намеренно писать именно русскую музыку… С.В. Рахманинов

Самое высшее наслаждение – сделать то, что, по мнению других, сделать невозможно. С.В. Рахманинов

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) – русский композитор, пианист, дирижёр, представитель направления «символизм» в музыке.

Символизм (фр. symbolisme) – одно из крупнейших течений в искусстве (литературе, музыке и живописи). Характеризуется экспериментаторством, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности.

Сергей появился на свет в дворянской семье в усадьбе Семёново, расположенной в Новгородской губернии, но вырос в имении Онег, принадлежавшем его отцу, дворянину Василию Аркадьевичу. Сергей Васильевич не был единственным ребёнком в семье. У его родителей было еще пять детей: Аркадий и Владимир, Варвара, София и Елена.

В детстве Сережа очень любил бывать со своей бабушкой в монастырях и слушать звон колоколов. Сергей Васильевич писал о том, что одно из самых дорогих воспоминаний детства у него связано с четырьмя нотами, вызванивающимися колоколами Новгородского Софийского собора. Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, с которыми у него всегда ассоциируется мысль о слезах. Это ощущение трагического величия, созданное звоном новгородских благовестников, Рахманинов не раз будет использовать в своей музыке. Столь же сильное впечатление на него уже позже произведут звоны Ивановской колокольни в Московском Кремле. Одним из первых исследователей, отметивших влияние величественного ритма колокольного звона на музыку Рахманинова, был критик XIX века Стасов, который писал о глубоко вкоренившихся в его симфоническую ткань, его ритмы и интонации колокольных ритмо-звуко-красок. Дед композитора был пианистом-любителем, брал уроки у Джона Фильда, писал музыку, несколько его произведений были изданы; в 4 года Сережа играл в четыре руки с дедом. К музыке мальчик проявлял особый интерес, поэтому мама, Любовь Петровна, стала обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Она познакомила сына с основами нотной грамоты, он учился у приглашенной пианистки, и уже в 5 лет он играл на фортепьяно.

Мать композитора, Любовь Петровна Бутакова (1853-1929), окончила консерваторию по классу фортепиано у Антона Рубинштейна. Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841-1916), был офицером, гусаром, был музыкально одарён.

Когда Сереже исполнилось 9 лет, семья переехала жить в Северную столицу. Мальчик поступает в младший класс Санкт-Петербургской консерватории (1882). С учебой у него не ладилось. На семейном совете Сережа объяснил родным, что ему не хватает дисциплины. Тогда было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал к себе домой на полный пансион. Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. Ученики пансиона находились под постоянным надзором, оттачивали игру на инструментах по 6 часов в сутки и в обязательном порядке ходили в Филармонию и Оперный театр.

Однако через четыре года, поссорившись с наставником, талантливый подросток бросает учебу, но остается жить в Москве в доме у родственников. В 15 лет он всё же продолжает обучение, но на этот раз уже в старших классах Московской консерватории (у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского), которую окончил в 19 лет с золотой медалью по классу фортепиано (1891) и композиции (1892). Его дипломной работой стала опера «Алеко», написанная всего за 17 дней и получившая высочайшую отметку «5+». Сергей Рахманинов знакомится с Петром Ильичом Чайковским, благодаря которому опера «Алеко» по мотивам произведения А.С. Пушкина была поставлена на сцене Большого театра в Москве.

Еще в годы учебы в консерватории Сергей Васильевич приобрел известность как талантливый музыкант. Он написал множество лирических романсов, первый фортепианный концерт и прелюдию до-диез минор (op.3), настоящую жемчужину и его визитную карточку на долгие годы. Композитор вспоминает, что в один прекрасный день прелюдия просто пришла сама собой и он её записал; причем она явилась с такой силой, что он не мог от нее отделаться, несмотря на все усилия.

Примечание. Прелюдия op.3 №2 (до-диез минор) – наиболее популярное произведение среди фортепианных миниатюр – относится к раннему творчеству композитора, но сочетает в себе характерные для стиля черты: насыщенность и красочность звучания, широту регистрового диапазона, пронзительную «колокольность», продуманную динамичность развития; монументальную кульминацию. Неровное ритмическое движение музыкальной ткани придает ей взволнованность и напряженность. «Томный» до-диез минор создает особый колорит. Всепоглощающая лирика и глубочайшая тоска выделяют прелюдию из цикла «Пьесы-фантазии». Сочинение входит в репертуар пианистов всего мира. Прелюдия звучит в следующих фильмах: «Блеск» (1996), «Области тьмы» (2011), «Шесть демонов Эмили Роуз» (2005) и др.

Композитор говорил, что хотел бы спеть тему на фортепиано так, как её спел бы певец, и признавался, что ему сложно сочинять миниатюрные произведения, что именно над миниатюрами работа всегда идет очень тяжело; «…я нередко убеждался, что короткая фортепианная пьеса причиняла мне всегда гораздо больше мук и ставила передо мной больше проблем, чем симфония или концерт… Когда я пишу маленькую фортепианную пьесу, я целиком во власти своей тематической идеи, которая должна быть представлена сжато и без отступлений… В конце концов, сказать то, что вы имеете сказать, и сказать это кратко, ясно, немногословно – вот самая трудная задача, стоящая перед художником».

Тончайший, одухотворенный мелодизм Рахманинова глубоко опирается на национальные музыкальные традиции – фольклор, протяжные песни, старинную церковную музыку. Отличительной чертой рахманиновского мелодизма является яркая образность и эмоциональность, гибкая динамика и неисчерпаемое богатство оттенков.

Сергей Васильевич впервые сам исполнил прелюдию до-диез минор в 1892 году. Произведение сразу завоевало сердца и умы слушателей. Даже спустя большое количество лет, когда Рахманинов с семьей уже переехал жить в Соединенные Штаты Америки, прелюдия не теряла популярности. Каждое интервью, которое журналисты брали у Рахманинова, сопровождалось вопросом, связанным с прелюдией до-диез минор. Однажды, устав от постоянных допросов, Рахманинов ответил, что просто сочинил музыку и не стоит искать в ней программный замысел.

После окончания консерватории Рахманинов занимается преподавательской деятельностью, дирижирует в Московской русской частной опере, где знакомится с Фёдором Ивановичем Шаляпиным (1897).

В 1897 году состоялась долгожданная премьера I симфонии, над которой Рахманинов долго работал. Публика и критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. Острая критика Ц. Кюи и Н. Римского-Корсакова стала причиной глубокой депрессии Рахманинова. Он уничтожил партитуру, запретив когда-либо ее исполнять. Более трех лет Сергей Васильевич ничего не сочинял и почти все время лежал дома на диване. Только прибегнув к помощи врача-гипнотизёра, молодой человек сумел преодолеть творческий кризис.

В 1900-1901 гг. Сергей Васильевич работает над своим знаменитым Вторым концертом, до сих пор являющимся одним из величайших произведений классической музыки.

Мелодия известного сингла «All by myself», которую исполняла популярная певица Селин Дион, заимствована из Второго фортепианного концерта С.В. Рахманинова. Автор песни Эрик Кармен считал, что наследие великого композитора является национальным достоянием, но ему пришлось долго улаживать вопросы с наследниками маэстро. Он даже был вынужден указать имя Рахманинова как настоящего автора песни.

Современные музыканты отмечают влияние этого сочинения. Например, на его основе Мэттью Беллами, фронтмен группы «Muse», создал такие композиции, как «Space Dementia», «Megalomania» и «Ruled by Secrecy». Чувствуется мелодика русского композитора и в песнях «The Fallen Priest» Фредди Меркьюри, «All by Myself» Селин Дион и «I Think of You» Фрэнка Синатры.

Примечание. Концерт посвящен врачу Николаю Далю, который помог композитору преодолеть период депрессии после провала I симфонии. Впервые полностью исполнен в Москве автором в 1901 году с оркестром под управлением А. Зилоти. Концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.

В дневниковой записи С.И. Танеева от 26 октября 1901 года (после репетиции симфонического собрания Филармонического общества, в котором Рахманиновым был впервые исполнен его Второй концерт): «Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится. Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра».

С 1904 года Рахманинов работал дирижером в Большом театре. В 1906 году решает оставить постоянную работу в Мариинском женском училище, чтобы заняться творчеством, путешествует по миру, посещает Италию, Германию, Америку, Канаду. В 1909 году создает свой 3-й фортепианный концерт. В Европе Сергей Васильевич остался без денег и имущества, так как иначе его бы не выпустили за границу. Он решил выступать как пианист, давал концерт за концертом, быстро расплатился с долгами и завоевал огромную славу.

Волшебный по красоте «Вокализ» опубликован как часть сборника «Четырнадцать песен», но традиционно исполняется отдельно и является показателем вокального исполнительского мастерства. (В настоящее время существуют варианты «Вокализа» для фортепиано, скрипки и др. инструментов, в том числе и с оркестром. )

Вокализ был написан в 1912 году и посвящен Антонине Васильевне Неждановой, выдающейся русской оперной певице. Сохранились её воспоминания: «В последние годы его жизни в Москве я была осчастливлена исключительным вниманием со стороны Сергея Васильевича: он написал для меня и посвятил мне чудесный «Вокализ». Это талантливое, прекрасное произведение, написанное с большим художественным вкусом, знанием, произвело сильное впечатление. Когда я высказала ему своё сожаление о том, что в этом произведении нет слов, он на это сказал:

– Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами».

И после этого у композитора наступила жесточайшая депрессия, которая обострилась из-за кончины его друга Сергея Ивановича Танеева. Почти полтора года Рахманинов не садился за рояль. В конце 1917 года Рахманинова пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Сергей Васильевич вместе с семьёй снова отправился на гастроли – сначала в Швецию, затем в Данию, на родину уже не вернулся.

Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» – говорил он.

В конце 1918 года музыкант на пароходе отплывает в Нью-Йорк, где его встречают как героя и звезду первой величины. Рахманинов продолжает гастролировать как пианист, изредка как дирижер и не прекращает этой деятельности до конца жизни. В маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рахманинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет. В Америке Сергей Васильевич добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. «Человек, способный в такой манере и с такой силой выражать свои чувства, должен, прежде всего, научиться владеть ими в совершенстве, быть им хозяином…» – сказано в одной из рецензий.

Американцы боготворили русского композитора, за ним всегда следовала толпа фотографов. Сергею Васильевичу приходилось идти на хитрости, чтобы избавиться от их назойливого внимания. К примеру, он часто снимал гостиничный номер, но, чтобы сбить репортеров с толку, ночевал в персональном железнодорожном вагоне. Несмотря на то, что основное время композитор проводил в США, он часто бывает в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар» (В этом доме Рахманинов реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти лифт, игрушечную железную дорогу и одну из новинок времени – пылесос. Композитор был обладателем патента на изобретение специальной муфты с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. В гараже Сергея Васильевича всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он ежегодно менял), с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус (Фирвальдштетское озеро (озеро Четырех кантонов) славится потрясающими природными красотами и прелестными, чисто швейцарскими деревушками, разбросанными по его берегам. Добраться до городков и деревушек можно на старинных пароходах. С горы Пилатус, «Драконьей горы», открывается потрясающий панорамный вид на центральную часть Швейцарии). Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев – Сергея и Натальи Рахманиновых.

После эмиграции Сергей Васильевич очень долго не писал значительных работ. «У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожных воспоминаний», – писал он.

Только в 1926-1927 гг. он выпускает Концерт для фортепиано с оркестром №4 и несколько русских песен. За последние годы жизни Рахманинов написал только три музыкальных произведения («Симфония №3», «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром»), но все эти произведения принадлежат к вершинам мировой классической музыки. В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – «Симфонические танцы».

Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине, оставался патриотом, любил Россию, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русскими книгами. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры. Но возвращаться отказывался, так как отношение Рахманинова к большевистскому режиму было непоколебимо отрицательным. В эмиграции Рахманинов почти прекратил свои дирижёрские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже – оркестра города Цинциннати. Но он не согласился и лишь изредка вставал за дирижёрский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.

Но когда фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов стал отправлять в фонд Красной армии денежный сбор от концертов и призывал следовать этому своих знакомых. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», – писал он.

Великий русский композитор не дожил до своего 70-летия всего три дня. Он попрощался со своими руками: «Прощайте, бедные мои руки…» «Кто это все играет?» – спрашивал он, изредка приходя в сознание. Ему объясняли, что никто не играет, и он удивленно покачивал головой. Уходя, он слышал музыку. А может быть, стал слышать ее яснее…

Рахманинов скончался в своей калифорнийской квартире в Беверли-Хиллз 28 марта 1943 года. Но его музыка осталась не только в нотах, но и в звукозаписи, сохранившей его неповторимо прекрасное исполнение.

Из сборника воспоминаний о Рахманинове «Великий Мастер, чья музыка проникла во все сердца, непревзойденный в трех областях музыкального искусства, джентльмен с головы до ног и искренний друг. Тот, кому выпали честь и счастье пользоваться его дружбой, обогащался от общения с ним. Никто не займет его места и его никогда не забудут» (Джулия Стейнвей, цит. по: Памяти Рахманинова, 1946).

Хронологическая таблица

1873 год, 20 марта (1 апреля) – родился в дворянской семье; с юных лет начал систематически учиться музыке

1882 – поступил в Петербургскую консерваторию

1885 – переехал в Москву, стал студентом Московской консерватории; впервые встретился с Чайковским, который заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами

1891 – окончил консерваторию с Большой золотой медалью как пианист

1892 – окончил консерваторию как композитор

1891 – яркая индивидуальность раскрылась в консерватории в I фортепианном концерте

1892, зима – начались публичные выступления в качестве пианиста

1892 – написана опера «Алеко»

1893 – написана симфоническая фантазия «Утес»

1895 – написана Первая симфония

1898–1900 – неоднократно выступал в ансамбле с Федором Ивановичем Шаляпиным

1899 – первое зарубежное выступление в Лондоне

1901 – написан Второй фортепианный концерт

1904–1906 – работал дирижером в Большом театре; написал две одноактные оперы – «Франческа да Римини» на либретто П.И. Чайковского по Данте Алигьери и «Скупой рыцарь» по А.С. Пушкину

1906 – три зимы провел в Дрездене, возвращаясь летом домой; часто выступал в Европе как пианист и дирижер

1907 – написаны II симфония, фортепианные прелюдии и этюды-картины; принимал участие в Русских исторических концертах С. Дягилева в Париже

1909 – III фортепианный концерт; симфоническая поэма «Остров мертвых», навеянная одноименной картиной популярного на рубеже веков швейцарского живописца Арнольда Беклина; впервые выступил в США

1910–1911 – играл как пианист в Англии и Германии

1910-е – уделял много внимания крупным хоровым формам

1917, декабрь – отправился на гастроли в Скандинавию, в Россию уже не вернулся

1918 – жил в Америке, добился огромного успеха; много гастролировал и мало сочинял

1941 – написаны «Симфонические танцы»

1943, 28 марта – скончался после тяжелой болезни в Беверли Хиллз, Калифорния, США

Интересные факты из жизни С.В. Рахманинова

— Любимые развлечения С.В. Рахманинова – верховая езда, коньки, плаванье, автомобили, моторные лодки, сельское хозяйство. Предпочитал русскую кухню.

— С детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью: мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.

— Композитор обладал уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.

— У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться смогли только после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.

— В выпускном классе фортепианного отделения Сергей Рахманинов остался без педагога, так как А. Зилоти ушел из консерватории, а Рахманинов не хотел менять наставника. Поэтому Сергею Васильевичу пришлось самостоятельно готовить выпускную программу, с которой он блестяще выступил на экзамене.

— Переводу на старшие курсы консерватории предшествовал экзамен по гармонии. Рахманинов сдал его не просто успешно. Сочиненные им пьесы так понравились П.И. Чайковскому, что тот окружил пятерку четырьмя плюсами.

— Дипломной работой музыканта в Московской консерватории стала его первая опера – «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». Когда шли репетиции оперы «Алеко», к начинающему композитору подошел П.И. Чайковский и предложил исполнить сочинение Рахманинова вместе со своим новым спектаклем «Иоланта». От счастья и восторга Рахманинов даже не мог вымолвить ни слова.

— Пробиться на большую сцену Рахманинову помог меценат Савва Мамонтов, который покровительствовал молодым талантам в разных областях искусства. Мамонтов организовал частную оперу и пригласил в качестве дирижёра Рахманинова и Фёдора Шаляпина, никому в то время не известного певца. Тогда и возникла настоящая дружба этих двух гениев, продлившаяся до конца их дней.

— Несмотря на то, что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины.

— Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он специально привез туда русские березы, а имение создал в национальном стиле.

— Когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов крайне тяжело переживал это, и один из гонораров за свое выступление (около 4 тысяч долларов) передал для поддержки Советской Армии. Его примеру последовали и другие известные музыканты.

— Сергей Васильевич не очень любил внимание репортеров, фотографов и предпочитал всегда избегать встречи с толпой журналистов.

— Очень часто композитор подчеркивал, что он музыкант всего лишь на 85%. Если же интересовались, куда делись оставшиеся 15%, то Рахманинов отвечал, что он еще и человек.

— Рахманинов всегда бережно относился к своим рукам, многие современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не поранил себе пальцы. Мало кто знает, но при жизни Рахманинов запатентовал специальное приспособление для пианистов – грелку-муфту, в которой исполнители могли согревать свои руки перед важным выступлением.

— Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно он не любил, когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его исполнения. Свое недовольство он выражал тем, что мог пропустить несколько вариаций в произведении.

— Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну, сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей смерти, однако его не пустили. Лауреат I Международного конкурса пианистов им. П.И. Чайковского (1958) Ван Клиберн отвез горсть русской земли в Америку на могилу великого «русского гения» С.В. Рахманинова.

Фильмы о Рахманинове:

Кинофильм «Портрет Рахманинова» в двух частях (1992) режиссера А. Косачева, студия «Центрнаучфильм».

Кинофильм «Сергей Рахманинов. Две жизни» – первая кинолента, которая охватывает весь жизненный путь музыканта. Примечательно, что Александр Рахманинов, внук композитора, принимал непосредственное участие в процессе создания картины. В фильме показаны «две жизни» Сергея Васильевича – на Родине и в США. Интересна картина тем, что в ней есть редкие материалы и сведения, которые удалось получить из личных бесед с родными и близкими Сергея Васильевича Рахманинова.

Документальный фильм «Сергей Рахманинов» (2003) из цикла «Гении» режиссера Андрея Кончаловского. Картина знакомит публику с редкими кадрами из жизни известного музыканта.

Кинофильм «Ветка сирени» (2007) режиссера Павла Лунгина, приурочен к 135-летию музыканта. Это художественный фильм, в котором органично сочетаются реальные факты и вымысел сценариста. Даже в самом конце ленты есть пометка о том, что события являются художественным вымыслом, впрочем, как и сам главный герой. Кинолента заслуживает внимания любителей и почитателей таланта Рахманинова. С первой минуты зрители погружаются в мир музыки, оказываясь на концерте маэстро в Карнеги-Холле. Великолепная игра актеров (Евгений Цыганов, Виктория Толстоганова), а также знаменитые композиции Сергея Васильевича мгновенно переносят зрителей в то время, заставляя глубоко переживать моменты личной жизни вместе с главным героем картины.

Авторская программа «Партитуры не горят. Сергей Рахманинов в эмиграции» Артема Варгафтика, телеканал «Культура» (2012); повествуется о старинной испанской песне «Фолия», на которую Рахманинов сочинил свои известные Вариации – https://www.youtube.com/watch?v=t-jIWugD9FE .

Кинофильм «Поэма о крыльях» (1980) режиссера Даниила Храбровицкого рассказывает о советской авиации, в картине часто появляется Сергей Рахманинов, которого сыграл Олег Ефремов. https://www.ivi.ru/watch/poema_o_krylyah .

Фильмы, в которых звучит музыка С.В. Рахманинова:

Существует огромное количество кинолент, в которых можно услышать произведения С.В. Рахманинова, и с каждым годом их количество неизменно пополняется. В их числе: «Страна грез» (2016), «Зверополис» (2016), «Паганини: Скрипач дьявола» (2013), «Бен-Стивенсон: хореограф и его Музы» (2012), «Хор» (2009), «Слеза» (2007), «Шрек 2» (2004), «Авансцена» (2000).

Творчество Рахманинова

Творчество Рахманинова, насыщенное сложной символикой, в том числе и христианскими мотивами, принято относить к «серебряному веку» русского искусства.

Творческий облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, на протяжении жизни он обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам и практически в каждом из них оставил настоящие шедевры. Есть одна общая черта, которая невидимой нитью объединяет все его произведения, – это любовь к Родине и связь с русской культурой. Именно образ родной земли занял центральное место в его творчестве.

Удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические (или программные) произведения, но это не помешало ему в своей музыке выразить глубину патриотических чувств.

Еще одна отличительная черта Рахманинова – это лиричность, большая роль в его творчестве песенной, протяжной мелодии.

С.В. Рахманинова современники считали тем столпом, вокруг которого группируются поборники реального направления, все те, кому дороги основы, заложенные Мусоргским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Чайковским.

«Мятежное, беспокойное дарование» – так однажды охарактеризовали Рахманинова в печати. Именно эта беспокойная порывистость, возбужденность эмоционального тона делала его особенно близким русскому обществу с тревожными ожиданиями, чаяниями и надеждами в начале XX века.

Источником вдохновения для Рахманинова служили импульсы, исходящие от реальной жизни, красоты природы, образов литературы и живописи. Он говорил, что музыкальные идеи рождаются в нем с большей легкостью под влиянием определенных внемузыкальных впечатлений. При этом Рахманинов стремился к выражению своей эмоциональной реакции, чувств и переживаний, возникающих под влиянием различных полученных извне впечатлений.

Одна из характерных особенностей музыки Рахманинова – выразительнейший мелодизм как умение создавать широко и длительно развертывающиеся мелодии большого дыхания, соединяющие красоту и пластичность рисунка с яркой и напряженной экспрессией. Мелодизм, певучесть – это основное качество рахманиновского стиля, определяющее характер гармонического мышления композитора и фактуру его произведений, насыщенную самостоятельными голосами, то выплывающими на передний план, то исчезающими в плотной звуковой ткани.

Рахманинов создал совершенно особый тип мелодики, основанный на сочетании характерных для Чайковского приемов – интенсивного динамичного мелодического развития с методом вариантных преобразований, осуществляемых более плавно и спокойно. Стремительный взлет (или длительное напряженное восхождение к вершине) – и мелодия «застывает» на достигнутом уровне, неизменно возвращаясь к одному длительно опеваемому звуку, или медленно, уступами возвращается к исходной высоте.

Еще один излюбленный Рахманиновым гармонический оборот получил название «рахманиновской гармонии»: уменьшенный вводный септаккорд гармонического минора, употребляемый в виде терц-кварт-аккорда с заменой II ступени III-ей и разрешением в тоническое трезвучие в мелодическом положении терции. Возникающий при этом в мелодическом голосе ход на уменьшенную кварту вызывает щемящее скорбное чувство.

Примечательной чертой музыки Рахманинова является ее преобладающий минорный колорит. Но рахманиновский густой «темный» минор звучит часто мужественно, протестующе и с огромным волевым напряжением. И если в нем улавливаются скорбные интонации, то это та «благородная скорбь» художника-патриота, тот «заглушённый стон о родной земле», который слышался М. Горькому в некоторых произведениях Бунина.

История создания поэмы «Колокола»

Рахманинов получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенное к письму стихотворение Э. По в переводе К.Д. Бальмонта, которое, по мнению автора, должно заинтересовать композитора. Имя автора письма, ученицы виолончелиста М.Е. Букиника Марии Даниловой, стало известно только после смерти композитора. Четырехчастное стихотворное произведение понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С.В. Рахманинова, он работал над композицией «с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Современники отмечали, что движение музыкальных интонаций Рахманинова повторяет построение колокольного звона: развитие музыкальной интонации происходит то звуковыми наплывами, то набегами волны за волной, то всплеск за всплеском, то раскачивание за раскачиванием, то чередованием мощных полнозвучий. Это произведение Рахманинова сравнивали с пейзажами художника Левитана. Борис Асафьев так описывал эту особенность музыки Рахманинова: постоянная настороженность находила свое выражение в нарушении величавой тишины и сосредоточенного покоя всплесками волн набата или в менее тревожной звуковой атмосфере колокольных созвучий. У Рахманинова колокольность проявляется в самых различных окрасках, толчках, ритмоузорах, в психологическом состоянии встревоженного человечества.

Структура Поэмы:

1. Allegro ma non tanto (солист – тенор) – звук санных колокольчиков, метафора молодости.

2. Lento (солист – сопрано) – свадебный звон, метафора любви.

3. Presto (для хора и оркестра) – набат, метафора угрозы и страха.

4. Lento lugubre (солист – баритон) – похоронный звон, метафора смерти.

Четыре части Поэмы представляют собой четыре картины разного настроения и воссоздают сюжетные представления о разных этапах человеческой жизни. Первые две части (звон бубенцов и свадебный звон) проникнуты безмятежным счастьем, третья и четвертая (набат, извещающий о пожаре и похоронный звон) – звучат трагически.

По напряженности и мрачности «Колокола» сопоставимы с «Апассионатой» Л. ван Бетховена. Композитор считал «Колокола» самым сильным из своих произведений.

«Колокола» стали уникальным явлением в симфонической музыке по достоверности в оркестровке колокольного звона. В музыкальной поэме «Колокола», написанной для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, особенно ярко проявилось состояние тревожного ожидания накануне первой мировой войны.

Похоронный слышен звон,

Долгий звон!

Горькой скорби слышны звуки,

горькой жизни кончен сон.

Звук железный возвещает

о печали похорон!

И невольно мы дрожим,

От забав своих спешим

И рыдаем, вспоминаем,

что и мы глаза смежим.

Неизменно-монотонный,

Этот возглас отдаленный,

Похоронный тяжкий звон,

Точно стон,

Скорбный, гневный

И плачевный,

Вырастает в долгий гул,

Возвещает, что страдалец

непробудным сном уснул.

В колокольных кельях ржавых,

Он для правых и неправых

Грозно вторит об одном:

Что на сердце будет камень,

что глаза сомкнутся сном.

Факел траурный горит,

С колокольни кто-то крикнул,

кто-то громко говорит,

Кто-то черный там стоит,

И хохочет, и гремит,

И гудит, гудит, гудит,

К колокольне припадает,

Гулкий колокол качает,

Гулкий колокол рыдает,

Стонет в воздухе немом

И протяжно возвещает

о покое гробовом. (Э.По)

Один из критиков по поводу «Колоколов» писал, что Рахманинов стал искать новых настроений, новой манеры выражения своих мыслей; перерождающийся новый стиль Рахманинова ничего общего со стилем Чайковского не имеет.

https://www.youtube.com/watch?v=0V35-Q6hu0g – «Колокола» С.В. Рахманинова в исполнении симфонического оркестра Московской государственной консерватории, художественный руководитель оркестра – Вячеслав Валеев; государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова, художественный руководитель капеллы – Геннадий Дмитряк; хора Московской консерватории, художественный руководитель хора – Станислав Калинин. Дирижер – Вячеслав Валеев. В концерте принимают участие: Павел Баранский (баритон), Мария Баянкина (сопрано), Богдан Галяпа (тенор).

Романс «Сирень», соч. 21 N 5.

Романс «Сирень» написан С.В. Рахманиновым по впечатлениям свадебного путешествия, совершенного Сергеем Рахманиновым и Натальей Сатиной в апреле 1902 года. Автор стихов, на которые написан романс, – Екатерина Андреевна – старшая дочь ректора Московского университета профессора А.Н. Бекетова.

Одной из первых исполнительниц романса была А. Нежданова. В своих воспоминаниях она пишет: «Будучи артисткой Большого театра и выступая в концертах, я обязательно включала в свои программы романсы Рахманинова: исполняла всеми любимые вдохновенные романсы «Сирень», «Здесь хорошо», «У моего окна», «Островок» и много других, таких же прекрасных по своей выразительности, поэтичности и красоте мелодии произведений».

Романс «Сирень», подобно ряду других, очень близок эстетике символизма. В романсе отражается атмосфера тончайшей душевности, когда музыка буквально «касается» природы.

Эта особенность ощущается в ряде художественных творений эпохи – в «Свирели» Чехова, в лирических моментах у Бунина: Рахманинов нашел выразительнейшие, глубоко бунинские интонации в романсе «Ночь печальна», написанном на его стихи. Кто может услышать музыку русской природы у этих писателей как новое постижение лирики слов, тот заметит их родство с рахманиновскими романсами.

Следует заметить, что романсы Рахманинова удивительно лаконичны. Они все кажутся короче того, что ожидаешь услышать.

Можно сказать, что образ сирени символически сопровождает жизненный и творческий путь композитора. Однажды Рахманинову подарили дирижерскую палочку из слоновой кости с вырезанной на ней сиренью. Это был дар поклонницы, которую Сергей Васильевич называл Б.С. – Белая Сирень. Неизвестная дама присылала букет сирени на все концерты Рахманинова. Если он дирижировал, пульт убирался сиренью. Когда композитор навсегда покидал Россию, ветка сирени лежала в купе поезда. Романс «Сирень» очаровал незнакомку. После смерти Рахманинова история о сирени обросла легендами, обрела жизнь в кино и в литературе. Настоящая Б.С. – Фекла Яковлевна Руссо – была педагогом, и с Рахманиновым её связывала дружба по переписке, но они никогда не виделись. А сирень, которую Сергей Васильевич любил, теперь соединилась с его именем.

Тамбовские вечера музыки рядом с бывшим имением Рахманинова открываются фестивалем сирени. Победитель первого конкурса Чайковского Ван Клиберн (1958) увез из России куст белой сирени, который теперь цветет на могиле композитора в Америке.

https://www.youtube.com/watch?v=qMfbsDSejfw – С.В. Рахманинов, романс «Сирень», исполняет Сергей Лемешев (1962), партия фортепиано – Н. Вальтер.

https://www.youtube.com/watch?v=xHmXpJV827g – С.В. Рахманинов, романс «Сирень», исполняет Елена Образцова (запись сольного концерта в Большом зале Московской консерватории, 1978), партия фортепиано – Важа Чачава.

https://www.youtube.com/watch?v=458UxKIBK – С.В. Рахманинов, романс «Сирень», исполняет Тамара Синявская (Запись сольного концерта в Большом зале Московской консерватории, 1986), партия фортепиано – Лия Могилевская.

https://www.youtube.com/watch?v=6IOiXdBQTkA – С.В. Рахманинов, романс «Сирень», исполняет Хибла Герзмава, партия фортепиано – Екатерина Ганелина.

https://www.youtube.com/watch?v=Zlz8IGi2oM0 – С.В. Рахманинов «Вокализ», исполняет Детский хор «Весна» и Камерный оркестр колледжа-театра «Галина Вишневская» (запись с концерта в костёле на Малой Грузинской улице, г. Москва, 28 октября 2012 г.).

https://www.youtube.com/watch?v=0yPCpYibVKA – С.В. Рахманинов «Вокализ», исполняет Квартет Игоря Бутмана (г. Москва): Игорь Бутман (саксофон), Николай Левиновский (фортепиано), Сергей Хутос (контрабас), Эдаурд Зизак (ударные), Фантине Притула (вокал), (запись с концерта в Приморской краевой филармонии, 2013).

https://www.youtube.com/watch?v=huu-nir6RNw – С.В. Рахманинов, Концерт №2 для фортепиано с оркестром до-минор, соч. 18, партия фортепиано – Ван Клиберн, дирижер – Кирилл Кондрашин, Большой зал Московской консерватории, 1972.

https://www.youtube.com/watch?v=nO2RMp3hXlg – С.В. Рахманинов, Концерт №2 для фортепиано с оркестром до-минор, соч. 18, часть 1. Партия фортепиано – С.В. Рахманинов.

https://www.youtube.com/watch?v=PXaS7rcbMH4 – С.В. Рахманинов, Концерт №2, Op.18 в 3-х частях. Исполняет Святослав Рихтер. Ленинградский Филармонический Оркестр. Дирижер – Курт Сандерлинг, 1959 год.

https://www.youtube.com/watch?v=lKFYgoX_H9A – С.В. Рахманинов. Концерт №2 для фортепиано с оркестром. Исполняет Денис Мацуев, дирижер – Валерий Гергиев.

Портреты С.В. Рахманинова:

Портретные изображения С.В. Рахманинова, относящиеся к области изобразительного искусства, немногочисленны, так как он не обладал «манией величия», не любил позировать, был необычайно скромен, сдержан, погружён в творческие раздумья и не имел времени для длительного позирования художникам. В портретных изображениях Рахманинова можно выделить два периода: первый – прижизненные рисунки и живописные полотна, второй – произведения живописи, графики и скульптуры, созданные посмертно, в основном советскими и российскими мастерами. Сам о себе композитор говорил, шутя, что он – «капризная модель».

Пастернак Л.О. Портрет С.В. Рахманинова. 1916 (Художник Леонид Осипович Пастернак – отец поэта Б. Пастернака.).

Россинский В.Н. Портрет С.В. Рахманинова. 1917.

Сомов К.А. Портрет композитора С.В. Рахманинова. 1925.

Лето 1925 года Сергей Васильевич Рахманинов провел с семьей на своей даче во Франции, где знаменитым художником Константином Андреевичем Сомовым была создана эта замечательная картина. Из множества портретов, для которых приходилось позировать композитору, этот нравился ему больше всего… Художник сказал о портрете: «Вышел он у меня грустным демоном… сходство внешнее не разительно, по-моему, но все говорят, что я изобразил его душу».

На чем останавливается взгляд? – На глазах чистого серо-голубого цвета, которые скрывают в себе все грани характера композитора: мягкость, глубину, одухотворенность. Небольшие «мешки» выдают его болезненный вид (Рахманинов страдал височной невралгией). Нельзя не заметить морщин, говорящих об огромном жизненном опыте. Особое очарование придает портрету тенистый зеленый сад, на фоне которого изображен композитор.

Шаляпин Б. Портреты С.В. Рахманинова. 1929, 1940. (Художник, приверженец реалистического искусства. Сын великого русского актера Федора Шаляпина. С 1925 жил в Париже, с 1935 – в США).

Б. Шаляпин: «Портрет был мною написан в июле 1940 года около Нью-Йорка в местечке Хантингтон на берегу Атлантического океана. Сергей Васильевич каждый день работал с утра до завтрака и после завтрака часов до пяти вечера, другого времени для позирования оставалось мало, и я решил писать его во время работы (он работал над «Симфоническими танцами»).

Голову и все остальное я писал в то время, когда Сергей Васильевич практиковался на рояле. Только руки пришлось подержать для меня специально, так как они были все время в движении.

Сергей Васильевич начинал упражнения очень медленно, казалось, что он играет одним пальцем. Потом упражнения усложнялись, ускорялись и переходили в быстро рассыпающийся бисер звуков по всей длине клавиатуры, задерживаясь то на басах, то в середине, то на верхах или скользя сверху вниз и снизу вверх в непрерывных гаммах. Затем после упражнений он выбирал какое-нибудь из своих произведений, над которым работал, и продолжал без остановки практиковаться, играя то медленно, то быстро. Иногда проигрывал одни и те же такты раз по десять или больше».

Григорьев Б. Портрет С.В. Рахманинова. 1930.

Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) – русский художник первой половины ХХ века, выдающийся живописец и виртуозный график был эмигрантом, поэтому долгое время его творчество не изучалось. Сейчас его картины – постоянные участники музейных экспозиций, исследователи занимаются изучением его творчества, издаются каталоги и книги. Григорьев – необычный и проницательный портретист – воссоздает на полотне личность и свое представление о ней, поэтому портрет нередко оказывается тематической картиной. Что характерно для художника? Удивительное сочетание анатомического сходства и гротескности образа, созданного в неповторимой манере художника, близкой к модернистским течениям эпохи.

Живописный портрет Рахманинова невелик по размеру и предельно лаконичен по композиции: внимание сосредоточено на изображенном в профиль лице композитора, пластическая проработка которого отличается необычайной тщательностью (набухшие веки, мешки под глазами, глубокие складки морщин, темная кожа лица). В каждой черточке лица художник находит природное согласие, поразительную логику развития форм, отлитых в замкнутую маску. Природный материал человеческой плоти словно оттачивается резцом жизни, что лишает лицо покоя, насыщает его духовной энергией (Григорьев писал, что портрет наполнен «бурной, творческой, полной музыкального грома атмосферой»). Так передается художником загадка природы – феномен гениальности великого композитора.

Чистяков Ю.Г. Портрет С. Рахманинова. 1989.

Облик Рахманинова. Воспоминания

«Громадного роста, с крупными чертами аскетически сурового, бритого, всегда бледного лица, суровым взглядом, коротко подстриженными на большой голове волосами, длинными руками и пальцами, дающими возможность свободно брать аккорды в пределах дуодецимы, грубым с басовым оттенком голосом, Рахманинов резко отличался от Скрябина», М.В. Добужинский (1875-1957) – русский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.

«В этой толкотне появляется Рахманинов. Он высок, худ, плечи его как-то приподняты и придают ему четырехугольный вид. Длинное лицо очень выразительно, он похож на римлянина. Всегда коротко острижен. Он не избегает товарищей, забавляется их шутками, пусть и мальчишески-циничными, держит себя просто, положительно. Много курит, говорит баском, и хотя он нашего возраста, но кажется нам взрослым», М.Л. Пресман (1870-1941) – русский и советский пианист, педагог.

Словарь музыкальных терминов

Вокализ – (франц. vocalise – от лат. vocalis – гласный звук) – упражнение для правильной постановки голоса, для развития вокальной техники, заключающееся в пении мелодии, состоящей только из гласных звуков. Музыкальное произведение, написанное для таких упражнений. Вокальная пьеса для голоса, музыкальное произведение для пения без слов на гласный звук.

Концерт (ит. concerto букв. – согласие, от лат. concerto – состязаюсь) – публичное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами). Сольный, хореографический, эстрадный концерт. Музыкальное произведение одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра. К. для скрипки с оркестром. Концертный рояль. Концертная программа. Концертный зал.

Поэма – (фр. – poeme, греч. poiema – творение) – инструментальная пьеса лирикодраматического характера. Отличается свободой построения и эмоциональной насыщенностью. В большинстве случаев пишется для фортепиано, иногда для смычковых инструментов с сопровождением фортепиано или оркестра; повествовательное художественное произведение в стихах (лит.). Название некоторых крупных по размерам или идейному содержанию литературных произведений в стихах или прозе (лит.).

Прелюдия (лат. prae – перед и лат. ludus – игра) – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы; вступление к какому-либо музыкальному сочинению или небольшая самостоятельная пьеса, главным образом для клавесина, фортепиано, органа. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией.

Романс (франц. romance) – вокально-поэтическое произведение для голоса с сопровождением фортепьяно или каких-либо других инструментов, имеющее более сложную, чем песня, форму; небольшое лирическое стихотворение песенного типа, преимущественно на тему о любви. В инструментальной музыке – небольшая пьеса с преобладанием мелодии песенного лирического характера (муз.). В различных средневековых западноевропейских литературах и в подражательной поэзии позднейших поэтов – лирическое любовное стихотворение песенного народного складка (лит.).

Цели:

• Расширение знаний учащихся о творчестве русского композитора
  С.В.Рахманинова.
• Развитие умения общаться с образцами классической музыки, испытывать в
  этом потребность.
• Совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание музыкального
  вкуса.

Оборудование:

• мультимедийный проектор с экраном;
• в аудиозаписи
  произведения С.В.Рахманинова: “Вокализ”, романс “Сирень”, “Богородице, дево,
  радуйся” из “Всенощного бдения”,
• I часть “Концерт № 3 для фортепиано с
  оркестром”,
• I часть “Концерт № 2 для фортепиано с оркестром”.

Слайд 1. Приложение

“Рахманинов – один из самых выдающихся композиторов XX века”.
(135-летию со дня рождения композитора посвящается)

Слайд 2

“…он пел Россию от земли до неба.
Он пел Россию трепетом всех пальцев:
Ее дожди, крыльцо под белым снегом,
И осень рыжую с кочующим багрянцем…” (М.Румянцева)

Эти слова поэтессы Майи Румянцевой посвящены русскому композитору Сергею
Васильевичу Рахманинову. В этом году исполнилось 135 лет со дня рождения его
рождения. Он родился в 1873 году в селе Ивановка Тамбовской области. С 4–5 лет
оно играл на фортепиано. В 1891 году он закончил Московскую консерваторию как
пианист и композитор. В 1909–1912 гг. активно участвовал в деятельности
Русского музыкального общества. В 1900 гг. были созданы многие из наиболее
значительных его сочинений. В конце 1917 года Рахманинов уехал на гастроли в
Скандинавию, с 1918 г. поселился в США. В 1918–1943 гг. занимался
преимущественно концертно-пианистической деятельностью ( выступал в странах
Европы и Америки). В созданных в эти годы произведениях тема родины
переплетается с мотивом трагического одиночества композитора, оторванного от
родной почвы. Живя за границей, Рахманинов оставался русским музыкантом и
патриотом.

В 1941–1942 гг. выступал с концертами, сборы от которых передал в помощь
Красной армии.

Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19–20 вв. Мы
можем сравнить его с пианистом-волшебником. У Рахманинова были необыкновенно
длинные пальцы и большие руки. Благодаря такой способности он мог дотянуться
одной рукой о т ноты “до” до ноты “соль” другой октавы, при этом нажимая еще
несколько клавиш между ними. Эта особенность помогла композитору стать одним из
выдающихся пианистов – виртуозов. Поэтому произведения композитора могут
исполнять не все музыканты.

Давайте послушаем одно из самых красивых, но технически сложных произведений
композитора.

(Звучит “Концерт № 3 для фортепиано с оркестром” 1 часть).

“Я хотел, – писал композитор, – спеть мелодию на фортепиано, как поют ее
певцы”. А другой критик определил ее так: “Мелодия стелется, как тропа в полях”.

Да, действительно, грустно, скромно, просто “запевает” мелодию фортепиано.
Главную тему концерта можно сравнить с русской народной песней или напевом
лирического жанра. На это указывает простота напева, плавность, грусть, печаль…

Яркая страница творчества композитора – романсы. В общей сложности у
Рахманинова 65 романсов. Самые поэтичные, трепетные, нежные выходили из-под пера
в 1902 г., когда композитор женился на Наталье Сатиной.

Слайд 3

Вот здесь на фотографии вы видите Рахманинова с дочерьми Ириной и Татьяной. В
это время он сочиняет такие романсы как “О, не грусти”, “Мне хорошо”, “Сирень”.
Что такое романс? Это эмоционально-глубокая песня с фортепианным сопровождением.
В романсе особенно тонко раскрываются чувства человека, его душевный мир,
отношение к жизни, к природе. Не каждое стихотворение может лечь в основу
романса, а только то, которое музыкально. Должна быть музыкальная интонация,
чтобы она ложилась на мелодию, делилась на фразы, предполагается и большое
количество гласных, чтобы можно было распевать… И в жанре романса очень важен
аккомпанемент. Он придает звучанию большую полноту, вносит новые выразительные
оттенки.

Давайте послушаем романс Рахманинова “Сирень”.

Слайд 4

(Звучит романс “Сирень”).

Сирень, весна – близкие по своим образам слова. Композитор очень любил весну
как время года. Послушаем еще одно красивейшее музыкальное произведение
С.В.Рахманинова “Вокализ”.Напомню, что вокализом называется музыкальное
произведение, исполненное без слов. Романс “Сирень” и “ Вокализ” роднит
напевность, романтичность, лирика, иногда печаль, грусть, мечтательность…

(Ззвучит “Вокализ”С В.Рахманинова).

Слайд 5. Приложение

Однажды, знаменитый певец Ф.Шаляпин спросил у Рахманинова: “Растолкуй мне,
простому рассейскому артисту, что такое замечательное в музыке твоей
заключается, отчего на жизнь другими глазами смотреть начинаешь? Любить жажда
одолевает, страдать, петь от радости. Описываешь ты в ней события своей жизни
или жизнь человеческую вообще? И почему душевную скорбь такой щемяще сладкой
делаешь?”

Послушайте, что же ответил композитор:

“Так ты спрашиваешь, что такое музыка моя?
Это тихая лунная ночь;
Это шелест листьев;
Это отдаленный вечерний звон;
Это то, что родится от сердца и идет к сердцу;
Это любовь!”

Да, действительно, Рахманинов, прежде всего был великим лириком-романтиком.
Многие художники того времени сравнивали музыку Рахманинова со своими картинами.
Илья Репин, знаменитый художник, образно охарактеризовал одну из прелюдий
композитора так: “Озеро в весеннем разливе. Русское половодье”.

Слайд 6

“…Я пытаюсь заставить музыку передавать просто и прямо то, что я чувствую во
время сочинения. Если в моем сердце находится любовь, или горечь, или религия, —
эти чувства становятся частью моей музыки”.

С.В.Рахманинов был человеком верующим. И это отразилось в его творчестве.
Послушаем “Богородице, дево, радуйся” их “Всенощного бдения”.

Слайд 7

(Звучит “Богородице, дево, радуйся” из “Всенощного бдения” С.В.Рахманинова).

Революцию 1917 г. Рахманинов воспринял как труднейшее испытание для Отечества
и как личную драму. Он сразу стал участвовать в концертах, сборы от которых шли
в пользу раненых и на нужды армии. В это время он сочиняет свой “Концерт № 2”, в
котором отразил все происходящее в России в то время.

(Звучит “Концерт № 2 для фортепиано с оркестром” С.Рахманинова).

Выезжая в то время на гастроли в Швецию, он думал, что разлука с Родиной
будет временной, а оказалось – на всю оставшуюся жизнь. За границей Рахманинов
много концертирует, исполняя не только свои произведения… Концерты проходят с
большим успехом. Вся его музыка того времени проникнута необычайным лиризмом и
тоской по Родине. Во всех произведениях слышатся напевы родного края, грусть,
печаль. “Слово – поверхностно, музыка – глубина”, – писал композитор.

Рахманинов в письмах замечает, что он часто не доволен своей игрой на
концертах, его постоянно тянет к русским людям. Он общается с русскими
эмигрантами. Его тянет в Европу, ему кажется, что там ближе к России. Связь с
Родиной не прерывается на духовном уровне. Сборы от концертов он посылает в
Московскую и Ленинградскую консерваторию.

Европа рукоплещет Рахманинову – пианисту – дирижеру. Начинается Великая
Отечественная война. Там уже не до концертов. Во время войны композитор
выступает в поддержку Советской армии: помогает нашим войскам деньгами, дает
благотворительные концерты.

В 1943 году великий композитор скончался.

Слайд 8

Его похоронили в Беверли-Хиллз.

Слайд 9. Приложение

Жизнь его музыки продолжается!

МОУДОД ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ШКОЛА          

                                  «ЮНОСТЬ»  

                                                                               «УТВЕРЖДАЮ»

                                                                    Директор ХЭШ «Юность»

                                                         ______________Е.П.Барышникова

                                                        «____» ________________2010 г    

Уровень мероприятия: районное мероприятие   

                                                                                                                                                                              Цель  мероприятия: открытие цикла концертов «школьная филармония», просветительство

Задача мероприятия: знакомство с жизнью и творчеством С.В.Рахманинова

                          Концерт

«С.В.Рахманинов – певец русской души»

Составитель: Сурикова А.Н.

Участники: концертный хор и педагоги школы «Юность», приглашенные солисты

Приглашённые: руководство города,учащиеся школы и их родители, учителя музыки общеобразовательных школ города        и их ученики  

                  С.В.Рахманинов – певец русской души

      Фонограмма (18 вариация из Рапсодии на тему Паганини). Микшер.

Ведущая: Добрый день, уважаемые гости!

           Сегодняшний концерт мы назвали «Рахманинов – певец русской души». Название это возникло у нас не случайно. Для этого великого композитора русская душа связана в первую очередь с образом его Родины – России, русской истории, природы, народа, культуры и духовности. Как он сам говорил о себе и своей музыке: « Я – русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому – это Русская музыка. Единственно, что я стараюсь делать, когда сочиняю – это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце».

          Музыка Рахманинова всегда узнаваема по широким, распевным мелодиям, которые мог сочинить истинно русский художник. Есть необходимость и даже потребность слушать эти мелодии, сливаться с ними, позволить своей душе парить по нескончаемым русским просторам вместе с этой музыкой.

           Сколь созвучна музыка С.В.Рахманинова русской душе! Как сочетаются в них широта, щедрость со стихией деятельного ритма, тихая благоговейность и мятежные порывы, ликующие колокола и глубины трагедийности.

            Его музыка духовно насыщенная, необычайно величественная, красочная, нежная и мечтательная органично связана с природным мелодизмом церковно-славянской речи. Для русского человека образ России связан прежде всего с образом Божиим. Любить Россию – значит любить Бога – так рассуждает православный человек. И именно таким человеком был Рахманинов. Неслучайно он автор двух больших духовных хоровых полотен – «Литургии Иоанна Златоустаго» и «Всенощного бдения». К хоровому жанру композитор обращался на протяжении всей своей жизни. Это и крупные произведения – кантата «Весна», и симфоническая поэма «Колокола», и отдельные хоры.

          Цикл «Шесть женских хоров в сопровождении фортепиано», который вы сейчас услышите, относится к числу ранних произведений Рахманинова. Он был создан спустя 2 года после окончания консерва-тории, композитору было всего 22 года. Этот цикл был написан специально для воспитанниц Екатерининского женского училища, где молодой композитор преподавал теорию музыки. Музыка написана на слова русских поэтов. Нельзя не сказать здесь об особенностях фортепианного сопровождения. Партия фортепиано настолько развёрнута, что имеет почти симфонический размах. А в некоторых эпизодах обретает главенствующее значение над хоровой.

           Итак, «Шесть женских хоров». Исполняет Концертный хор Художественно-эстетической школы «Юность», руководитель – Елена Барышникова, партия фортепиано – Анна Сурикова.

           Первый номер написан на стихи Некрасова и посвящён импе-ратору Александру Второму, отменившему крепостное право.

           «Славься!»

            Хор на слова Ладыженского «Ночка». Обратите внимание, как композитор умел слушать и слышать тишину.

            «Сосна» слова Лермонтова. Музыку на эти стихи писали многие русские композиторы.

            «Задремали волны». Эти стихи написал Великий князь Константин Романов.

            «Неволя» стихи Цыганова 

             «Ангел» стихи Лермонтова. Эти стихи знакомы нашим школьникам, мы учим их наизусть.

               Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в селе Онег недалеко от Новгорода. Природа этого края с детства осталась запечатлённой в его памяти. Запомнились и песни, что звучали в среде дворовых людей и крестьян. «До чего наш народ музыкален, наши народные песни прекрасны… Как я люблю их!»— говорил Сергей Васильевич через много лет.

              Склонность к музыке была характерной чертой Рахманиновых. Она ярко проявилась у деда композитора, который был отличным пианистом, затем у отца. Хорошей пианисткой была также и мать композитора, именно она и была первой учительницей своих детей.

              Осенью 1882 года, в возрасте 10 лет Серёжа Рахманинов поступил на младшее отделение Петербургской консерватории. Он переезжает в Петербург, поселяется у своей тётки. Таким образом, оказывается в отрыве от семьи, полностью без какого-либо надзора, предоставленный сам себе. Он очень быстро «отбился от рук», стал непослушным, да ещё и плохо успевающим ребёнком.Так, по окончании уже первого класса консерватории он оказался на грани отчисления. Тогда по совету его двоюродного брата, Александра Зилоти, Сергея Рахманинова переводят в Московскую консерваторию. В Москве  он становится учеником талантливого педагога, прекрасного пианиста Н.С.Зверева.(фото№1) Именно у Зверева Рахманинов научился кропотливой работе, и в дальнейшем это стало потребностью его души. Под влиянием педагога Рахманинов обрёл качества, которые характеризовали его как человека внутренне собранного и чёткого.          

            «Зверята» — так называли юных талантливых учеников Зверева. Надо сказать, что Николай Сергеевич не только бесплатно занимался со своими учениками, они жили в его доме, он полностью содержал их, вывозил на концерты, в театры, знакомил с  интереснейшими людьми – известными музыкантами, художниками и литераторами. Летом он вывозил детей в Крым, брал фортепиано и там так же строго, как и в Москве занимался с ними.

            В 1888 году Рахманинов переходит на старшее отделение консерватории и становится учеником своего кузена Александра Зилоти (профессора консерватории по классу фортепиано, пианиста и дирижёра).(фото№2) Одновременно с фортепианными, Рахманинов начинает посещать занятия по композиции. В это время произошло знакомство с П.И.Чайковским, дружбой и поддержкой которого Рахманинов очень дорожил.

             В 1891 году Зилоти ушёл из консерватории, а его талантливый ученик, не желая переходить к другому педагогу, самостоятельно, всего за 3 недели подготовил трудную и обширную программу  и блестяще её исполнил на  выпускном экзамене.

             Ровно через год 29 мая 1892 года С.В.Рахманинов заканчивает консерваторию по классу композиции с Большой золотой медалью. Его имя заносится золотыми буквами на мраморную доску в Малом зале консерватории. Дипломной работой молодого компози-тора явились опера «Алеко» и 1 концерт для фортепиано с оркестром. Примечательно, что председателем экзаменационной комиссии на том экзамене был Чайковский. Выдающийся композитор оставил очень лестный отзыв о композиторских способностях молодого Рахманинова, поставив ему оценку 5 и окружив её со всех сторон плюсами! А ведь опера «Алеко» была написана всего за 17 дней!

              Нашу концертную программу продолжит «Танец» из оперы «Алеко» в переложении для двух фортепиано. Исполняют Анна Сурикова и Елена Тураева.

              То, что Чайковский тепло относился к Рахманинову – известный факт. А вот какой курьёзный случай остался в музыкальной истории об одной из их встреч:

               На репетиции оперы «Алеко» к молодому, ещё никому не известному автору подошёл Чайковский и смущённо спросил:

       — Я только-что закончил оперу «Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?

       Потрясённый и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, словно воды в рот набрал.

       — Но если Вы против…- начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.

       — Он просто потерял дар речи, Пётр Ильич, — подсказал кто-то.

       Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.

       — Но я так и не понял.. – засмеялся Чайковский, — против Вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните!

       Рахманинов так и сделал.

       — Благодарю Вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, — совсем развеселился Пётр Ильич.

          К середине 90-х годов имя Рахманинова становится известным в широкой среде музыкантов и любителей музыки Петербурга и Москвы.(фото№3)

          Судьба подарила Сергею Васильевичу встречи в своей жизни с выдающимися деятелями культуры – с писателями Чеховым,Буниным, Толстым, с художником Левитаном, с артистами Московского художественного театра, в особенности со Станиславским. Дружба Рахманинова с великим русским певцом Ф.И.Шаляпиным продолжалась всю их жизнь. (фото №4)

           Живя в Москве, Рахманинов не только даёт концерты и посещает театры, а как и всякий православный человек – ещё и службы в церкви. Он очень любил слушать перезвон колоколов московских храмов и монастырей. Для Рахманинова звон каждого из этих колоколов имел свой тон, краску, густоту, силу и цвет. Как он сам говорил –

                  «Звон монастыря Андрея Рублёва звучал мне синей в серебряных звёздах катящейся волной; звон колокола Симонова монастыря – отдавал зеленоватой медью, Иван Великий звучал мне цветом вишнёвого бархата. Этот первый звон, оставшийся в моей памяти своим особенным ладом, и оттуда, должно быть идёт всё моё различие подлинно русского от подделки». Потому эффект колокольных звонов Рахманинов так часто использует в своей музыке.

            Посвятив большую часть времени композиторской деятель-ности, Сергей Васильевич даёт концерты в Европе и России как дирижёр и пианист. Достигнув мировой славы, Рахманинов оставался всё таким же скромным, прямым и принципиальным в вопросах искусства и в отношении к людям. В жизни он так же оставался верен своим привычкам, «одевался просто, держал себя натурально» — вспоминали о нём современники.

             Можно привести такой пример – когда Рахманинов прибыл в Америку, один музыкальный критик удивлённо спросил: «Почему маэстро так скромно одевается? – Меня всё равно здесь никто не знает» — ответил композитор. Со временем Рахманинов не изменил своих привычек. И когда тот же критик спустя несколько лет снова спросил: «Маэстро, ваши материальные обстоятельства изменились к лучшему, но лучше одеваться Вы не стали.» — «Зачем, ведь меня и так все знают!»

              На пороге 1910х годов в творчестве Рахманинова находят отражение ощущения надвигающейся катастрофы. Эти предчувствия овладевали умами и сердцами многих талантливых людей того времени.

                Летом 1909 года композитор создал одно из лучших  своих произведений–Третий концерт для фортепиано с оркестром.(фото№5)

Мелодия главной темы проста и бесхитростна, но это гениальная простота! А как скромно о ней отзывался сам Рахманинов: « Просто так написалось! Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как поют её певцы»    (фонограмма 3го концерта.микшер)

              Октябрьские события 1917 года явились для Рахманиновых, как и для многих российских семей, настоящей трагедией, катас-трофой. Рахманинов понял, что его артистическая деятельность  в России может прекратиться, что творчество его здесь никому не нужно.

              «Безжалостное выкорчёвывание всех основ искусства, уничтожение всех возможностей для его восстановления не оставляло надежд» — писал композитор. Поэтому, в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьёй, С.В.Рахманинов уже более никогда не возвращался в Россию.

               Расставание с Родиной стало трагическим фактом биографии Рахманинова и почти на 10 лет прервало его композиторскую деятельность. В Америке Рахманинов достиг прочного артистического и материального благополучия, но не обрёл утраченного с отъездом из России душевного покоя. Всю свою оставшуюся жизнь он помогал русским сотоварищам по профессии. О милосердности души великого композитора  ходили легенды. Получая за концерты огромные гонорары, Рахманиновы продолжали жить скромно и уединённо, посылая бесчисленные посылки всем, кого знали  и не знали в России. На московском главпочтамте удивлялись – кто такой этот Рахманинов, что он всей Москве посылки шлёт? (фото№8)

                Способность сочинять вернулась к Сергею Васильевичу лишь в 1926 году, когда им были закончены несколько крупных сочинений, начатых ещё в России.

                Наступает 1941 год. В России начинается страшная, кровопролитная война. Рахманинов тяжело переживает каждое сообщение о потере города или села, но зато как он радуется хотя бы маленькому успеху на русском фронте! Он передаёт сборы от концертов советскому консулу в Нью-Йорке. В сопроводительном письме сказано: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу!…»

                 Рахманинова не стало в марте 1943 года. До последнего своего часа он думал о России. Утраченная Родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.

                 Наш концерт продолжит «Вокализ». В оригинале он написан  для голоса и фортепиано. Сегодня вы услышите его в авторском переложении для виолончели и фортепиано. Не случайно Сергей Васильевич выбрал этот инструмент. Страстный, трепетный тембр виолончели так схож с человеческим голосом.

                  «Вокализ»   исполняют Алексей Лебедев и Анна Сурикова.

                  Рахманинов написал около 100 романсов. До сих пор любой певец считает за честь и счастье исполнять такую музыку.

                  Романс на стихи Плещеева «Сон»  

                                                 исполняет Владимир Сергеев.

                Романс на слова Бекетовой «Сирень»

                                                      исполняет Анна Хабарова.

                Романс на слова Мея «Они отвечали»  

                                                        исполняет Ольга Синишина.

               Выдающегося композитора отличали не только скромность и порядочность, но и остроумие и находчивость. Вообще он любил пошутить.

             Однажды знаменитый скрипач Крейслер и Рахманинов выступали в огромном концертном зале «Карнеги-холл». Скрипач играл без нот, и вдруг память подвела его, он забыл текст. Крейслер подошёл поближе к пианисту, заглянул в ноты, пытаясь найти место, где бы вступить.

           — Где мы находимся?! Где мы находимся?! – отчаянно зашептал скрипач.

           — В «Карнеги-Холл» — не переставая играть шёпотом ответил Рахманинов.

           В фортепианной музыке ярче всего развернулся талант Рахманинова – композитора и исполнителя. Пианистом он был феноменальным! У него были прекрасные, огромные руки, левая охватывала 12 клавиш, правая почти15!

           Произведение, которое вы сейчас услышите, любимо как профессионалами, так и простыми слушателями. Это «Итальянская полька». Исполнят её Анна Сурикова и Елена Тураева.

           Сейчас мы хотим предложить вашему вниманию ещё одно вокальное произведение – «Ты помнишь ли вечер..». Литературной основой послужили заметки А.К.Толстого «Крымские очерки» о годовом путешествии по Крыму, совершённом писателем в 1857 году.

 На Рахманинова эти заметки произвели такое впечатление, что он в кратчайший срок создал на их основе музыку. Сегодня вы услышите это произведение в хоровом переложении.

            «Ты помнишь ли вечер…»  исполняет Концертный хор Художественно-эстетической школы «Юность». Руководитель Елена Барышникова, партия фортепиано Анна Сурикова.

               Завершая наш концерт, скажу словами нашего современника, большого музыканта, композитора Г.В.Свиридова: «Сочинения Рахманинова содержат в себе простые, но возвышенные и сильные чувства: любовь, восторг перед красотой мира, радость, скорбь и веру. Его музыка открыто обращена к человеку и всегда исполнена вдохновения. Слава и гордость русской музыки С.В.Рахманинов – всегда будет жить в истории отечественного и мирового искусства».

                    хор исполняет «Весенние воды»

             

В ходе игры мы поговорим о замечательном человеке, в конце игры его надо отгадать. Вначале вы услышите семь предварительных вопросов. Если вы отвечаете правильно, то получаете печать. После семи предварительных вопросов вам нужно назвать загаданного человека. А потом проверим и дополним  ваши знания, проведя небольшой тест.

1. Вопрос первой печати:

     Родился наш герой 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии. Первые уроки игры на фортепиано и первые музыкальные занятия начались с четырёхлетнего возраста и проходили под руководством матери.

     В 1882 году его семья переселилась в Санкт-Петербург и мальчик был отдан в Петербургскую консерваторию. В 1885 году семья переехала в Москву и наш герой, соответственно, попал в Московскую консерваторию.

Вопрос первой печати: А кто, где и когда основал первую в России консерваторию?

Ответ: Антон Григорьевич Рубинштейн, в Санкт-Петербурге, в 1862 году

2. Вопрос второй печати:

     Наш герой окончил консерваторию с золотой медалью, представив в качестве экзаменационной работы одноактную оперу «Алеко», на сюжет знаменитой поэмы. В этом же году эта опера была поставлена в Москве, а потом и в Киеве. 

Вопрос второй печати: Кто написал эту знаменитую поэму, как она называется?

 Ответ: Александр Сергеевич Пушкин, «Цыганы»

3. Вопрос третьей печати:

     Вначале наш герой проявил себя на сцене мамонтовской частной оперы в Москве, потом занимал такой же пост в Большом театре. Позднее он уже не выступал в этом качестве.    

Вопрос третьей печати: В каком качестве выступал первоначально наш герой?

 Ответ – В качестве дирижёра

4. Вопрос четвёртой печати:

     В начале XX века наш герой создаёт ряд замечательных произведений самых различных жанров, в которых богатство творческой фантазии сочетается с высоким мастерством. Особое место в его творчестве занимают произведения камерного лирического плана. Среди них выделяются «Весенние воды», «Ночь печальна», «Не пой, красавица …», «Сирень», «Я опять одинок»

Показывается видеоролик «Не пой, красавица, при мне…» (исполняет М. Магомаев)

Ссылка на ролик — https://music.yandex.ru/album/3130503/track/26327269

Вопрос четвёртой печати: Как называется этот жанр?

Ответ – романс

Романс — это небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, написанное на стихи лирического содержания.

Сам термин «романс» возник в эпоху Средневековья в Испании, где использовался для названия светских песен на испанском языке, которые нужно было отделить от религиозных гимнов, исполняемых на латыни.

Русский романс сформировался как жанр в первой половине XIX века, это было связано с расцветом романтизма в мировой, в том числе и русской, литературе. Важную роль в становлении русского романса сыграли композиторы А. Алябьев, А. Варламов и А. Гурилёв.

5. Вопрос пятой печати.

Октябрьскую революцию наш герой воспринял негативно. Он считал, что, такие как он, в новой России не нужны, и ему придётся покинуть Родину. Ему пришло предложение выступить в Швеции, и он воспользовался им, чтобы уехать из России. Вместе с женой и детьми в конце 1917 года он покидает Россию. Сначала он едет во Францию, потом в Швейцарию. А с 1915 года он уже не в Европе, укутанной дымами первой мировой войны, в стране, которая ещё не воюет. Вступит она в войну только в 1917 году.

Вопрос пятой печати: Что это за страна, и что послужило поводом для её вступления в войну?

Ответ – Соединённые Штаты Америки

№

п/п

Место проведения

Наименование мероприятия

Краткое описание мероприятия

Дата проведения

Ответственные исполнители

(ФИО, должность, тел.)

1.

Центральная библиотека

«Сергей Рахманинов – певец русской души»»

Вечер памяти

Апрель

2023 г.

Бобкова Г.В.,

заведующий

т.4-15-78

2.

Библиотека семейного чтения

«Певец русской души»

Музыкальный вечер

Март

2021 г.

Петрова З.С.,

заведующий,

т.5-32-87

3.

Алексинская библиотека

«Его певучая душа искала выхода наружу»

Музыкальный вечер

Март

2021 г.

Гаврасова О.Н.

Библиотекарь

т.6-76-91

«Божьей милостью музыкант»

Выставка – портрет

Март- апрель 2021г.

4.

Княщинская библиотека

«Целой жизни не хватит для музыки»

Звучащая выставка просмотр

Апрель 2023г.

Игнашенкова Л.А.

Библиотекарь

т.4-15-78

5.

Усвятская библиотека

«Сочетание прекрасного и вечного»

Музыкально-литературная гостиная

Апрель

2023г.

Петухова Л.А.

Библиотекарь

т.4-15-78

«Самый русский композитор»

Книжная иллюстрированная выставка

Март- апрель

6.

Фрунзенская библиотека

«Самый русский композитор С. Рахманинов»

Вечер-портрет

Апрель

2021г.

Шарова С.В.

Библиотекарь

т.4-15-78

7.

Озерищенская

библиотека

«Бетховен XX века С. Рахманинов: путь домой длиною в жизнь»

Книжная выставка

Март- апрель 2021г.

Прохорова Е.П.

библиотекарь

т.4-15-78

«Гений русской души»

Музыкальный вечер

Апрель

2022 г.

8.

Каськовская библиотека

«Гордость России – русский композитор С.В.Рахманинов»

Выставка- информация

Март-апрель

2022 г.

Гроусова З.А.

Библиотекарь

т.4-15-78

«С. Рахманинов – композитор, пианист, дирижер»

Вечер — биография

Апрель

2023 г.

9.

Кузинская библиотека

«Яркий образ музыкальной классики»

Выставка — портрет

Апрель

2020 г.

Цыганова С.А.

библиотекарь

6-55-33

«Гений русской музыки»

Выставка – бенефис

Музыкально — литературный час

Апрель

2021 г.

«Музыкальное наследие выдающегося виртуоза»

Час искусства

Апрель

2023 г.

10.

Новомихайловская библиотека

«Верю в полную победу»

Урок музыки

Апрель

2021г.

Ефременкова Е.В

библиотекарь

т.4-15-78

«Мастер симфонии»

Час музыки

Апрель

2022г.

«Пять с плюсом»

«Из истории музыки»

Беседа,

выставка-обзор

Апрель

2023г.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств»

города Инты

Сценарий концерта, посвященного творчеству С.В.

Рахманинова

«Пафос встревоженного сердца»

02.04.2021г.

Выполнила:

преподаватель по классу сольного пения

Ю.Н. Балина

г. Инта

2021

С.В. Рахманинов

02.04.2021

«Пафос встревоженного сердца»

1.

Прозвучал фрагмент I концерта С. Рахманинова для ф-но с

оркестром.

Здесь 18-ти летний композитор заявил о себе, как о

явлении величайшей силы таланта, самобытности и мужественности.

Музыкальный критик Асафьев определил ощущение музыки Рахм., как

«пафос

встревоженного

сердца».

Трудно

выразиться

лучше…

Всё

творчество С.В. и как композитора, и как пианиста было всегда согрето его

сердцем. А мелодия у него, по выражению того же Асафьева, «всегда

стелется, как тропа в полях – непридуманная и ненавязываемая».

С.Рахманинов не пользовался в своём творчестве русс.нар.мелодиями.

русское в его музыке впитано было из всего любимого им окружения, из

русской действительности.

Всё напоено воспоминаниями детства, просёлочными дорогами,

прелестью безмерных родных полей, озёрной плавностью, говором и

тишиной лесов, ароматом любимой сирени.

2.

Сейчас вы услышите Романс Рахманинова на сл.Бекетовой,

который является одним из шедевров вокальной кантилены и

посвящён его любимой сирени. Он так и называется

«Сирень».

Исполняет лауреат Всеросс. и Междунар.конкурсов вокалистов –

Людмила Самар, концертмейстер – Елена Фёдорова.

В начале XX века Россия стояла на пороге больших социальных

перемен. В искусстве намечался глубокий внутренний кризис. В музыке

преобладал интерес к новизне звукосочетаний.

И вот в это время Рахм. особенно подвергается жестоким упрёкам в

старомодности и салонности. Однако он не уступал: «Не хочу ради того,

что я считаю только модой, изменять постояннозвучащему во мне тону,

сквозь который я слышу окружающий меня мир». Он упорно верил, что

рано или поздно родной народ его услышит.

В наши дни его вера оправдалась.

Великая любовь к музыке Рахм. приводит многих в село с простым

русским названием ИВАНОВКА, чтобы встретиться здесь мыслями и

чувствами с замечательным композитором и исполнителем, поклониться

его дому, саду, кустам сирени, побыть у истоков его творчества, лучше

понять его.

В письмах к друзьям, знакомым Рахм. с большой теплотой отзывался о

временах, проведенных в этом замечательном уголке Тамбовской губернии,

куда

впервые

он

приехал

17-ти

летним

студентом

Московской

консерватории.

В те годы в Ивановке часто отдыхал двоюродный брат Рахм. –

известный пианист, дирижёр, ученик самого Листа — Александр Ильич

Зилоти, в 25 лет ставший профессором Моск. консерватории. Интересно

отметить, что еще в детстве Зилоти по просьбе матери Серёжи прослушал

игру своего 12-ти летнего брата – шалуна и непоседы, учившегося не

совсем прилежно в Петербургской консерв. и, обнаружив у него

незаурядные способности, предложил отдать мальчика в надёжные руки, к

хорошему педагогу.

Так Рахм.попал в Моск.консрваторию в класс Николая Сергеевича

Зверева, у которого учились многие видные музыканты, в частности –

выдающийся русск.композитор Александр Никол.Скрябин.

Все нуждающиеся ученики жили у Зверева бесплатно, на полном

пансионе. Мальчики любили Зверева, несмотря на его прямо-таки

деспотический характер. Вместе с тем он очень заботился об их духовном

развитии, брал их с собой в концерты и театр. Приглашал в свой дом

знаменитостей того времени, чтобы перед ними могли выступить его

питомцы.

Здесь Серёжа впервые увидел Чайковского и пронёс благоговейную

любовь к нему через всю жизнь. В свою очередь, Петр Ильич был дружески

настроен по отношению к юному одарённому композитору, поверил в его

будущее. А на одном из экзаменов при переходе Серёжи на следующий

курс, Чайковский, прослушав его игру, поставил к уже предложенной

отметке «5+» ещё 3 плюса, окружив таким образом «5» со всех сторон

крестами.

Имение в Ивановке принадлежало семье Сатиных, а точнее, тётке

Сер. Вас. по отцовской линии

— Варваре Аркадьевне (урождённой

Рахманиновой) и являлось их летней усадьбой. Зимой она с семьёй жила в

Москве на Арбате. Узнав о ссоре Серёжи с его муз. опекуном Зверевым,

она тотчас же приняла самое активное участие в его судьбе. Племяннику

выделяется комната для занятий и он постепенно становится членом этой

семьи. Дети Сатиных – братья Саша и Володя и сестры — Наташа и Соня

быстро подружились с Сергеем.

И вот уже лето Рахманинов проводит с Сатиными в Ивановке. Сюда

съезжалось много народа: друзья, родственники с детьми. Среди них было

и семейство Скалон из Петербурга с тремя дочерьми и маленьким сыном.

Всё здесь располагало к отдыху: большой парк с прудом, фруктовый сад,

бильярдная и, конечно же, рояль.

Жизнь Серёжи в имении протекала между занятиями и досугом. Он

занимался на рояле, работал над I

фортеп.концертом, сочинял другие

произведения.

По вечерам все обитатели имения собирались внизу в комнате, где стоял

рояль. Трудно выразить то наслаждение, которое испытывали слушатели от

импровизированных концертов Сережи. Их всегда ждали с большим

нетерпением.

Однажды здесь прозвучала Прелюдия до♯ — минор, ставшая настоящей

жемчужиной его творчества. Впоследствии Сергей Рахм. выбрал её для

своего первого публичного выступления, как пианиста.

3.

В исполнении Елены Фёдоровой прозвучит Прелюдия №1 до♯ —

минор

Одна из сестёр Рахм. – Людмила Дмитриевна Скалон — в своих заметках

вспоминает атмосферу того времени в Ивановке: «Мои сёстры и я, все мы

были влюблены в Серёжу, этого красивого юношу в рубахе – косоворотке.

Во время задушевных бесед, а они протекали и в знаменитой беседке,

обвитой виноградом и на длинной скамейке перед домом – мы часто

думали о будущем, спорили о новом в искусстве, литературе. Серёжа

делился с нами своими творческими планами, великодушно посвящая

каждой из нас то или иное своё сочинение. А мы, в свою очередь, не

сводили глаз с его, как нам казалось взрослого лица и готовы были слушать

его до бесконечности. И хотя все мы сохранили это чувство любви к нему

на всю жизнь, лишь одной из нас — Наташе Сатиной – отдал он свое сердце.

Атмосфера музицирования в этом доме была столь заразительна, что мы

даже сами пытались не только играть несложные переложения оперной и

балетной музыки, сделанные Серёжей, но и петь его вокальные сочинения»

На сцену приглашается детский вокальный ансамбль «Мелодинка» — рук.

— Ю.Балина

4.

Слова англ.поэта Шелли, перевод Бальмонта – «Островок»,

концертм.- А.Чабаненко

5.

Романс на слова Т. Шевченко в перев. Тютчева – «Полюбила я на

печаль свою» — поёт лауреат Всеросс. и Междунар. конкурсов

вокалистов – Екатерина Полуяхтова

6.

Романс «Дитя, как цветок ты прекрасна» на стихи Гейне в переводе

Плещеева

Этот романс 20-летний Рахманинов посвятил одному из близких

товарищей по консерватории – Михаилу Слонову – певцу, композитору и

будущему педагогу.

7.

В

исполнении

Светланы

Гончарук

и

Елены

Михайловой

прозвучит «Романс для ф-но в 4 руки»

8.

1-го апреля весь мир отмечает день рождения Рахманинова, в этот

же день в 1891 году он сочинил романс на стихи франц.автора

Пайерона «Апрель! Вешний праздничный день». Поет Людмила

Самар

Семья Рахм. принадлежала к старинному дворянскому роду. Детство

его

обещало

быть

безоблачным,

если

бы

не

легкомыслие

отца,

промотавшего всё своё наследство (в том числе имение Онег в

Новгородской губернии, где родился композитор) и в конце концов

оставившего семью.

Жена и 6 детей остались без средств к существованию. Вот почему

Рахманинов с горькой иронией называл себя «бедным, странствующим

музыкантом». Вот почему так близки оказались 20-ти летнему композитору

замечательные стихи нем.поэта Гейне в талантливом переводе Плещеева

«И у меня был край родной»

9.

Послушайте романс Рахманинова на стихи Гейне — «Сон»

Серг. Вас. проявлял себя не только как великий композитор и пианист,

но и как великолепный дирижёр. Сначала в Мамонтовской частной опере,

затем в Большом театре. Здесь он вступил как новатор. По его инициативе

дирижерский пульт был вынесен к зрительному залу, в то время, как

раньше он находился между сценой и оркестром. Теперь дирижёр мог

видеть оркестр и певцов, что и сохранилось до наших дней.

Летом 1898 г. Рахманинов с группой артистов Русской частной оперы

приехал в Крым. В Ялте произошла его встреча с А.П. Чеховым, сразу

отметившим

молодого

музыканта.

Они

подружились.

Крымские

впечатления, прекрасная природа, встречи с замечательными людьми

вдохновили Рахм. на создание романса «Ты помнишь ли вечер…» на стихи

А. Толстого из цикла «Крымские очерки».

10. В исполнении Екатерины Полуяхтовой прозвучит Романс «Ты

помнишь ли вечер», конц. – Елена Фёдорова

1902 г. был для Рахм. особым годом. Он женится на своей двоюродной

сестре Наталье Сатиной, ставшей верным другом и «добрым гением» всей

его жизни.

Рахманинов чувствует необычайный прилив творческой энергии и в

период до 1918 года

создаёт свои лучшие произведения: 2-й и 3-й

фортепианные

концерты,

поэму

«Колокола»,

множество

романсов,

знаменитые «Прелюдии» и «Этюд — картины»

1906 г. запомнился семье Рахм. увлекательным отдыхом в Италии.

Недалеко от солнечной Флоренции, на берегу моря, Рахм. арендовал

небольшую виллу. В один из вечеров к даче подошли уличные музыканты,

они везли, как груз старое механическое пианино, в сопровождении

которого отлично пели и танцевали. Итальянский мотив польки крепко

запомнился

композитору.

По

приезду

на

Родину,

он

использовал

услышанную мелодию в произведении под названием «Итальянская

полька» для ф-но. Сергей Вас. любил это сочинение, поэтому вместе с

женой они часто исполняли его на семейных вечерах в 4-ре руки.

Существует огромное количество переложений этого произведения для

других инструментов и оркестров.

11.Сегодня

«Итальянская

полька»

прозвучит

в

исполнении

инстр.анс. «Шутка», рук. – Светлана Якубцова

В 1915 г. Рахманинов сочинил свой гениальный «Вокализ» для голоса и

ф-но, посвятив его великой русской певице Антонине Вас. Неждановой.

Вспоминая то время Ант. Вас. писала: «Это талантливое прекрасное

произведение, написанное с большим художественным вкусом, произвело

сильное впечатление. Когда я высказала ему своё сожаление, что в вокализе

нет слов, он ответил: «Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением

сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто – либо

словами».

12.Послушайте этот романс прозвучит в исполнении Людмилы

Самар

Многие считали, что октябрьский переворот 1917 года временный.

Рахманинов же думал, что это конец старой России и ему, как артисту,

ничего не остаётся, как покинуть Родину, обрекая себя на мучительную

тоску и длительный творческий кризис. Своим близким он говорил: «Уехав

из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял

самого себя».

Жизнь в Америке с её бешеным ритмом, куда Сер.Вас. перебрался в

1918 году, была непривычной для европейца. И тем не менее, благодаря

помощи музыкантов из России, выехавших ранее и хорошо знавших

Рахманинова, имя его стало широко известно в этой стране.

Фирмы, связанные с его концертной деятельностью тратили огромные

деньги на рекламу. Его портреты появлялись повсюду. Его узнавали все: от

кондуктора железной дороги, до продавца в ближайшей съестной лавке. А

совершенно незнакомые люди снимали шляпы и приветствовали его на

улице. Такое отношение всегда трогало Сер.Вас.

В концертных поездках неизменным спутником была его жена –

Наталья Александровна, помогавшая наряду с прикрепленными от фирмы

служащими организовывать жизнедеятельность великого музыканта.

Радость на чужбине доставляли встречи с друзьями, особенно с великим

русским певцом Шаляпиным. Им было что вспомнить. Познакомившись в

молодости в Мамонтовской частной опере, они пронесли дружбу через

многие годы.

Помнил Сер.Вас. и осенний вечер 1904 года в Москве, когда Шаляпин

позвонил ему по телефону: «Серёжа, возьми лихача и скачи на «Среду»,

петь до смерти хочется! Будем петь всю ночь». Рахманинов не заставил

себя долго ждать. Быть приглашённым к организатору Московских

литературных «Сред» — писателю Телешову считалось почётным. У него

собирались Горький, Вересаев, Куприн, Бунин и др. Обстановка царила

непринуждённая, дружеская.

На вечере Шаляпин пел много и увлечённо. «Эти два великана, увлекая

один другого, буквально творили чудеса» — вспоминал Телешов. Это было

уже не пение и не музыка, это был какой – то припадок вдохновения двух

крупнейших артистов».

13.«Всё отнял у меня» на сл. Тютчева – поёт лауреат Респ.конкурсов

вокалистов – Виталий Богомолов

14.На вечере у писателя был исполнен ещё один романс Рахм на стихи

Галиной «Как мне больно». Исключительную роль в нём играет

фортепианное

сопровождение,

передающее

глубокое

внутреннее

волнение. Послушайте этот романс в переложении для духовых

инструментов. Соло на тромбоне – Александр Долгих, соло на

трубе – Василий Лейер.

На сцену приглашается ансамбль «Камертон». Сегодня уже звучали и

будут ещё звучать романсы Рахм., их у композитора более 80-ти. Все они

созданы в России. Подобно романсам Чайковского, они завоевали

исключительную популярность во всём мире.

15.В

сопровождении

анс.

«Камертон»

прозвучит

жемчужина

рахманиновской лирики — романс на стихи Галиной «Здесь

хорошо», аранжировка Вл. Чабаненко – поёт Людмила Самар.

16. Прозвучит

ещё

один

романс,

написанный

20-летним

Рахманиновым на знаменитое стих-е А. Пушкина «Не пой,

красавица, при мне». К этим лирическим строкам, воспевающим

верность былой любви, много раз обращались композиторы, начина с

великого Глинки.

Закончив в 1891 году Московскую консерваторию у Александра Зилоти

как пианист, Рахманинов перешёл в класс свободного сочинения к

молодому профессору Аренскому. Он твёрдо решил выполнить 2-х

годичную программу за один год и получить диплом «свободного

художника». В качестве дипломной работы Рахм. было предложено

написать одноактную оперу «Алеко» по поэме А. Пушкина «Цыганы».

Работая с упоением, он написал эту оперу за 17 дней. Интересно, что

сочинять оперу он начал с 2х цыганских плясок – женской и мужской.

17.Послушайте «Пляску цыганок» из оп. «Алеко»

Существует версия, что в поэме «Цыганы», Пушкин выводит самого

себя. И он когда – то уходил в цыганский табор, как его герой Алеко,

бежавший к вольнолюбивым цыганам от «шума душных городов».

Интересно также, что вся эта история с Земфирой, которую убил Алеко в

порыве ревности, всего лишь приснилась Пушкину.

В эпилоге поэмы читаем:

«Но счастья нет и между вами

Природы бедные сыны…

И ваши сени кочевые

В пустынях не спаслись от бед

И всюду страсти роковые

И от судьбы защиты нет!»

18.Мировую

известность

получила

«Каватина

Алеко»

из

одноимённой оперы Рахманинова. Поёт Виталий Богомолов.

Насыщенная концертная жизнь, которую Рахманинов вёл в Америке,

отнимала много сил. Поэтому летние месяцы Сер. Вас.с семьёй проводит в

Европе. В 1932 году осуществилась его давняя мечта – в Швейцарии,

неподалёку от Люцерна, на берегу озера закладывается фундамент

будущего Сенара. Сенар – аббревиатура от имён – Се – Сергей, На –

Наталья Рахманиновы. Начиная с 1934 года семья Сергея Вас.вместе с 2-мя

дочерьми и внуками имеют возможность встречаться в этом живописном

уголке, напоминающем милую его сердцу Ивановку. К Рахм. возращается

желание сочинять. Один из шедевров этих лет – «Рапсодия на тему

Паганини» для ф-но с оркестром.

Но вот наступает лето 1939 года — война стучится в двери Европы, всё

ближе подбирается она к Швейцарии, к Сенару. С тяжёлым сердцем Рахм.

покидает своё детище и отправляется в Америку, теперь уже навсегда.

С глубокой душевной болью воспринял Рахм. известие о нападении

Германии

на

Сов.союз.

Желая

хоть

как-то

помочь

своим

соотечественникам, он даёт два больших концерта в Нью – Йорке — 1

ноября 1941 г. и 7 ноября 1942 г. В программе указывалось, что весь

денежный сбор от концертов будет передан в фонд нашей страны. В

сопроводительном письме Рахм. писал: «От одного из русских посильная

помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в

полную победу!» Его несказанно обрадовала победа наших войск под

Сталинградом.

Всё больше утверждается желание Рахманинова непременно вернуться

на Родину, но планам не суждено было осуществиться. Он не дожил 2-х лет

до полной победы.

Во время проведения Первого Межд. конкурса

пианистов им.

П.Чайковского, проходившего в 1958 г. в Москве, лауреат I премии Ван

Клиберн отвёз горсть русской земли в Америку, чтобы высыпать на могилу

Сер. Рахманинова – великого «русского гения»

В ноябре 1999 года в Москве был открыт 1-й в нашей стране памятник

Сер.Вас. Рахманинову, которому, как и Фёдору Шаляпину суждено было,

после событий 1917 года жить и умереть на чужбине.

Заканчивая наш концерт, хотелось бы отдать дань излюбленной теме

весеннего, ликующего обновления природы, которая занимает особое место

в творчестве Рахманинова.

19. Прекрасен страстно – порывистый романс «Весенние воды» на

стихи

Ф.

Тютчева.

Поют

Людмила

Самар

и

Екатерина

Полуяхтова.