Сценарий балета коппелия

«Коппелия, или Девушка с голубыми глазами» — балет-пантомима на музыку Лео Делиба в двух актах, трех картинах. Сценаристы Ш. Нюиттер, А. Сен-Леон (по Э. Гофману), балетмейстер А. Сен-Леон, художники Ш. Камбон, Э. Деплешен, А. Лавастр, А. Альбер.

Премьера состоялась 25 мая 1870 года в Парижской Опере.

Действующие лица:

• Коппелиус
• Коппелия
• Сванильда
• Франц
• Бургомистр
• Подруги Сванильды, девушки и юноши, горожане, куклы-автоматы

Действие происходит в небольшом городке на границе Галиции в эпоху Гофмана (рубеж XVIII — XIX веков).

История создания

Над балетом «Коппелия», ставшим рубежным в творчестве Делиба, композитор начал работать в 1869 году, после того, как проявил свой талант и изобретательность, написав музыку дивертисмента к балету Адана «Корсар» и создав «Сильвию», которой позднее восхищался Чайковский. Балет был написан по либретто Шарля Луи Этьена Нюитера (настоящая фамилия Трюине, 1828—1899), известного французского либреттиста и писателя, многолетнего архивариуса Grand Opera, автора текстов многих опер и оперетт, в частности оперетт Оффенбаха. В работе над либретто «Коппелии» принял участие и инициатор создания балета, хореограф Артюр Сен-Леон (настоящее имя и фамилия — Шарль Виктор Артюр Мишель, 1821—1870).

Сен-Леон был разносторонне одаренным человеком. Он дебютировал почти одновременно как скрипач (в 1834 году в Штутгарте) и как танцовщик (в 1835-м в Мюнхене), а затем в течение более десяти лет выступал как ведущий танцовщик на сценах многих городов Европы. В 1847 году Сен-Леон начал работу балетмейстером в парижской Академии музыки (позднее — Grand Opera), в 1848 году в Риме осуществил свою первую балетную постановку, а с 1849 года стал работать в Петербурге, где за 11 лет поставил 16 балетов. Примечательно, что к написанию музыки балетов он начал привлекать новичков в этом жанре, в частности Минкуса и Делиба. Прекрасный музыкант, обладавший удивительной памятью, Сен-Леон ставил балеты и на собственную музыку («Скрипка дьявола», «Сальтарелло»), в которых сам исполнял скрипичные соло, чередуя игру на скрипке с танцем. К тому времени, когда вместе с Делибом и Нюитером Сен-Леон приступил к созданию «Коппелии», он был уже видным маэстро, пользовавшимся заслуженным авторитетом.

В основу сюжета «Коппелии» положена новелла знаменитого писателя-романтика и музыканта Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Песочный человек» (1817), в которой рассказывается о юноше, полюбившем механическую куклу, сделанную искусным мастером Коппелиусом. В отличие от новеллы Гофмана с присущими ей чертами мистики, эта сторона в балете была практически отброшена. У либреттистов получилась занимательная комедия, основанная на мимолетной ссоре и примирении влюбленных. «Коппелия» стала лебединой песней Сен-Леона — он умер через два месяца после премьеры.

Премьера «Коппелии» в хореографии А. Сен-Леона состоялась 25 мая 1870 года на сцене парижского театра Grand Opera. Большой успех, выпавший на долю «Коппелии» на премьере, сопутствует этому балету и до сих пор — он идет на многих сценах мира, являясь классикой жанра. В России он был впервые поставлен 24 января 1882 года в московском Большом театре Й. Хансеном, следовавшим хореографии Сен-Леона. Почти через три года, 25 ноября 1884 года, премьера «Коппелии» состоялась и в столичном Мариинском театре в хореографии знаменитого М. Петипа (1818—1910). Существует также вариант А. Горского (1871—1924), осуществленный в Большом театре в 1905 году.

Сюжет

Площадь немецкого городка. В окне одного из домов видна фигура девушки, сидящей с книгой. Эта девушка никогда не выходит на улицу, но ее необычайная красота привлекает всех. Многие юноши, считающие ее дочерью мастера Коппелиуса, не только заглядываются на нее, но порой пытаются проникнуть в дом, двери которого всегда заперты. Сванильда, невеста Франца, подозревает, что ее жених тоже увлечен Коппелией. Она приходит к дому Коппелиуса в тот самый момент, когда на площади появляется Франц. Сванильда прячется. Франц же пытается обратить на себя внимание таинственной девушки. Он кланяется ей, она отвечает на поклон. Коппелиус из другого окна насмешливо наблюдает за происходящим. Сванильда, стараясь казаться беззаботной, выбегает из своего укрытия за летящей бабочкой. Франц, увидев невесту, ловит бабочку и прикалывает к своей куртке. Сванильда возмущена его жестокостью. Франц пытается оправдаться, но Сванильда отказывается слушать.

Площадь заполняется народом. Бургомистр объявляет, что завтра будет праздник в честь поднятия большого колокола на городскую колокольню. Подойдя к Сванильде, бурогомистр спрашивает, не хочет ли она, чтобы ее свадьба с Францем состоялась завтра. Девушка отвечает, что между ними все кончено.. Раздосадованный Франц покидает площадь. Постепенно расходятся и горожане. Наступает ночь. Коппелиус отправляется в соседний кабачок. Сванильда никак не может распрощаться с подругами. Одна из них замечает оброненный Коппелиусом ключ. Девушкой предлагают Сванильде проникнуть в таинственное жилище. Охваченная любопытством и ревностью, та соглашается. И вот дверь открыта, стайка девушек исчезает за ней. На опустевшей площади показывается Франц. Отвергнутый невестой, он хочет попытать иного счастья. Может быть, Коппелия согласится бежать с ним? Франц приносит лестницу и приставляет ее к балкону. В эту минуту возвращается Коппелиус, обнаруживший потерю ключа. Франц еле успевает скрыться.

В мастерской Коппелиуса девушки рассматривают многочисленные книги, оружие, сделанные мастером автоматы. За занавеской они замечают Коппелию, сидящую с книгой в руке. Сванильда подходит к ней, берет ее за руку и обнаруживает, что это кукла. Развеселившиеся девушки нажимают пружины автоматов-кукол — старика, негра, китайца, мавра. Те начинают двигаться. Сванильда прячется за занавеску: она решила переодеться в платье Коппелии. Входит Коппелиус и прогоняет проказниц. В окне появляется Франц. Коппелиус хватаает его. Франц признается, что влюблен в девушку, которую считает дочерью Коппелиуса. Старик предлагает Францу выпить с ним. Юноша пьет вино, в которое подмешано снотворное, и засыпает. Коппелиус хочет передать жизнь Франца кукле. Он открывает магическую книгу и произносит заклинания. Коппелия поднимается со своего места и делает первые неуверенные шаги. Коппелиус в восторге от мнимой куклы. Ее походка становится легче, она начинает танцевать, сначала медленно, затем все быстрее. Следуют испанский танец с мантильей, затем зажигательная жига с шотландским шарфом. Коппелиус хочет остановить расшалившуюся куклу, но она ускользает от него. Разбудив Франца, Коппелиус выпроваживает его. Франц не понимает, что с ним произошло. Его удивление еще больше возрастает, когда из-за занавески выходит Сванильда и увлекает его вниз по лестнице. Коппелиус бросается за занавеску и видит валяющуюся на полу раздетую куклу. Как его обманули! Он рыдает среди автоматов, которые продолжают совершать причудливые движения.

На площади среди праздничной толпы помирившиеся Франц и Сванильда. Коппелиус обращается к бургомистру за правосудием: его дом разгромлен, сломаны игрушки-автоматы. Он требует покрытия убытков. Сванильда предлагает Коппелиусу свое приданое, но бургомистр бросает старику кошелек и дает сигнал начать праздник. Звонит колокол, возвещая зарю. Появляется Аврора в окружении полевых цветов. Новые удары колокола призывают на молитву. Аврора исчезает. Снова удары колокола — свадебный звон. Гименей и Амур символизируют счастливый брак. Раздаются звуки набата. Это война, раздоры. Поднято оружие, небо полыхает заревом пожара. Но колокол вновь звучит торжественно: мир возвращен.

Музыка

Музыка балета поэтична, эмоционально выразительна, образна и пластична. В ней присутствуют элементы симфонизации, и четко противопоставлены мир живых человеческих чувств и мир бездушных механизмов-кукол. В зарубежных исследованиях именно Делиба, а не Чайковского считают реформатором балетной музыки. Композитор умело использует лейтмотивы, характеризующие главных действующих лиц, что способствует и драматургическому единству.

Танцы балета пронизаны элементами пантомимы, которая скрепляет действие, создавая линию единого музыкально-драматургического развития. В отдельных танцах (польская мазурка, венгерский чардаш, шотландская жига и др.) композитор использует особенности национального фольклора. К «Коппелии» в наибольшей степени относятся слова академика Асафьева о Делибе: «Как человек, одаренный вкусом, чутьем и богатством мелодического, гармонического и инструментального изобретения, он создал совершенно изумительные по изяществу и элегантности стиля, блеску и в то же время ясности выражения балеты, в которых законченное совершенство точного и строгого рисунка тематического сочетается с гибко разработанной танцевальной ритмикой и богатством выдумки в сфере инструментального колорита».

Наиболее ярко обрисован композитором образ Сванильды, капризной, шаловливой, задумчивой, нежной. Вальс Сванильды из I акта — самый известный номер балета, часто исполняемый на концертной сцене в вокальном варианте.

Л. Михеева

«Коппелия» — один из популярнейших классических балетов в мире. Почти каждая балетная труппа от Копенгагена до Мельбурна имеет или имела в своем репертуаре этот веселый, праздничный спектакль. Своей популярностью «Коппелия» обязана в первую очередь музыке Лео Делиба (1836-1891), автора ряда балетов и опер, среди которых и знаменитая «Лакме». Известно, что музыкой Делиба восторгались П. Чайковский и А. Глазунов.

Академик Борис Асафьев свидетельствовал: «„Коппелия», а через шесть лет за нею „Сильвия» решительно вывели балетную музыку на новый путь. Делиб создал совершенно изумительные по изяществу и элегантности стиля, блеску и в то же время ясности выражения балеты, в которых законченное совершенство точного и строго тематического рисунка сочетается с гибко разработанной танцевальной ритмикой и богатством выдумки в сфере инструментального колорита». Музыка «Коппелии» давно живет своей, порой не связанной с театральными подмостками, жизнью. Отрывки из нее звучат по радио, играются в концертах и записываются на дисках.

Сценарий балета принадлежит литератору Шарлю Нюитеру и хореографу Артюру Сен-Леону. Использовав мотивы ряда новелл Эрнста Теодора Амадея Гофмана («Песочный человек», «Автоматы» и другие), авторы мастерски трансформировали мрачноватые фантазии знаменитого немецкого романтика в не слишком замысловатый сюжет, в котором многочисленные комедийные ситуации оттеняются легкой и иронией и усмешкой. Главным героем балета стал не чудаковатый мастер механических кукол Коппелиус, а энергичная и находчивая девушка Сванильда, которая своими руками и, как принято в балете, ногами добывает себе личное счастье. Заметим, что при различных постановках «Коппелии» основные вехи сюжета оставались, как правило, неизменными, что не так часто случается в балетном театре.

Оригинальная хореография была сочинена Сен-Леоном — одним из крупнейших хореографов девятнадцатого века и одновременно скрипачом-профессионалом, автором ряда музыкальных сочинений. Вся его недолгая жизнь (он скончался в сентябре 1870 года) прошла в пути. Он ставил балеты в Лондоне и Риме, Берлине и Мадриде, Вене и Лиссабоне. С 1859 года он 11 лет провел в России, поставив на петербургской сцене, кроме прочего, балет «Конек-Горбунок». Хореограф обогатил классический и характерный танец новыми выразительными средствами, был мастером сочинения разнообразнейших вариаций. Прежде всего женских, так как в то время в Европе мужской танец был не в чести настолько, что на премьере роль Франца исполняла мадемуазель Э. Фиокр. Может быть и поэтому оригинальная хореография «Коппелии» не сохранилась.

Зато последующие постановки посыпались как из рога изобилия. Бельгийский хореограф Йозеф Хансен уже в 1871 году ставит «Коппелию» (по Сен-Леону) в Брюсселе, а в 1882 и в Москве. В 1884 году в Петербурге Мариус Петипа, детально сохраняя оригинальный сценарий, сочинил для «девушки с голубыми глазами» новые танцы. Критика отмечала Варвару Никитину, создавшую «очень милый, поэтичный и ласковый образ Сванильды». Ей подстать были и партнеры — Павел Гердт (Франц) и Тимофей Стуколкин (Коппелиус). Через 10 лет постановку Петипа для Пьерины Леньяни обновил Энрике Чеккетти. Спектакль шел до 1926 года, кто только из балерин не танцевал Сванильду — Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Анна Павлова, Вера Трефилова, Елена Смирнова и Елена Люком. В Москве свою «Коппелию» в 1905 году поставил Александр Горский. В главных партиях блистала знаменитая семья: Екатерина Гельцер (Сванильда), ее муж Василий Тихомиров (Франц) и отец Василий Гельцер (Коппелиус). Там же в Большом театре эту постановку обновляли в 1924 и 1948 годах, а в 1977 году для МХУ.

С середины 1920-х годов со сцены бывшего Мариинского театра исчезла не только «Коппелия» — в активно опекаемом местными властями театре не нашлось места и другим «легкомысленным» спектаклям. Их приютила менее официозная сцена Малого оперного театра. Здесь «Коппелия» ставилась неоднократно: в 1934 (хореограф Федор Лопухов), в 1959 (хореограф Нина Анисимова) и в 1973 (хореограф Олег Виноградов) годах.

Последняя из них была интересной по ряду причин, недаром она была показана зрителям 167 раз. с В ней впервые в столетней истории балета Делиба затанцевала механическая кукла. По замыслу балетмейстера ее по-своему виртуозная пластика должна контрастировать с танцем живых героев. Коппелиус — не зловещий безумец и не смешной и жалкий старик. Он — мастер своего дела. Свое лучшее творение — «девушку с голубыми глазами» — Коппелиус смастерил для испытания своего таланта (неужели никто не догадается, что это лишь танцующий манекен?) и для проверки истинности человеческих чувств. Последняя картина праздника городских ремесленников была развернута в форме грандиозной хореографической сюиты. Здесь, следуя заветам Сен-Леона и Петипа, характерный танец оттенял и обогащал танец классический. Это своего рода гимн творческому созидательному труду, в котором ясно выражены гордость городских умельцев, достоинство непревзойденного мастера Коппелиуса и в то же время радость исполнителей, с честью преодолевающих трудности своей нелегкой, но прекрасной профессии.

А. Деген, И. Ступников

Публикации

Балет «Коппелия» — яркий пример сотрудничества нескольких мастеров, отмеченных печатью гениальности: немецкого (вернее, прусского) сказочника Э.Т.А.Гофмана, выдающегося французского хореографа Артура Сен-Леона и французского же композитора Лео Делиба.

Хореограф, танцовщик и скрипач-виртуоз Артур Сен-Леон взялся за постановку «Коппелии, или Девушки с эмалевыми глазами» сразу же по возвращению из России, где в течение 10 лет успешно возглавлял Петербургскую балетную труппу при российских императорских театрах.

Э.Т.А.Гофман. «Песочный человек». Коппелиус. Фото-инсценировка Tanja Bochmann *******************

В основу либретто Шарля-Луи-Этьена Нюиттера легла сказочная новелла Э.Т.А.Гофмана «Песочный человек» («Der Sandmann») 1851 года, переделанная французскими драматургами Жюлем Барбье и Мишелем Антуаном Карре для их пьесы «Сказки Гофмана». В ней сохранена только история автоматической куклы, в которую влюбляется герой. Таким образом из гофмановской новеллы была убрана вся мистическая составляющая (можно сказать, что, собственно, убран сам Гофман). Именно по версии «Сказок Гофмана» Шарль Нюиттер и написал либретто «Коппелии», превратив фантастическую вселенную великого сказочника из Кёнигсберга в веселую занимательную историю, случившуюся в одном из небольших городков Галиции /1/ с двумя молодыми людьми, Сванильдой и Францем. Балет полон комических ситуаций вокруг ссоры, примирения двух влюбленных и заканчивается счастливой свадьбой.

****************************

.
Всего через несколько месяцев, во время осады Парижа, заболеет и умрет от черной оспы ровно в день своего 17-летия Джузеппина Боцакки. Она успела исполнить прославившую ее партию Сванильды всего 18 раз.

.
Еще раньше от сердечного приступа в кафе неподалеку от Оперы умер и хореограф Сен-Леон, совсем немного не успев дожить до 49 лет.
.
А балет «Коппелия» очень скоро вошел в репертуар разных музыкальных театров и любим нами до сих пор.

Ольга Преображенская — Сванильда. 1890 *******************

«…И еще два слова о «профанации». ….Делиба обвиняют в известной профанации Гофмана. Я ли не поклонник последнего? Ведь он — столь жуткий, столь близкий, столь насквозь поэтичный Эрнст Теодор Амадеус — является моим кумиром и художественным путеводителем. Вот кому в жизни я обязан созданием своей «меры вещей». Но именно благодаря этой самой мере я не могу согласиться с тем, что Делиб повинен в какой-либо профанации, когда он передал на свой лад сюжет сказки «Песочный человек». Правда, у Гофмана царит великий серьез, — это очень серьезно задумано, тогда как у Делиба все носит характер потешной шутки. Однако я убежден, что, если бы Гофман услыхал музыку Делиба, он первый пришел бы в безоговорочный восторг. Получилось во всяком случае, не уродливое искажение, а нечто самодовлеющее в своей убедительной прелести.»

А.Н.Бенуа

«Мои воспоминания». Книга II
.

Прав, прав, Александр Николаевич. Либретто балета «Коппелия» лишь в общих чертах повторяет сюжет «Песочного человека» Гофмана, этой жутенькой сказки с двойными-тройными смыслами, населенной фантасмагорическими образами.  Балет Лео Делиба — это чудесная музыка, расцвечивающая довольно бесхитростное повествование. Все персонажи «Коппелии» — легко узнаваемы и попадаются нам в жизни на каждом шагу. Кто из нас не знаком с Францем или Сванильдой? Конечно, они носят иные имена, но ведь это совсем не важно, не так ли? Франц — легкомысленный парень, который «еще не нагулялся». Ему очень нравится Сванильда, и он готов повести ее под венец, но он также не прочь при этом приударить за любой хорошенькой девушкой, вдруг попавшейся ему на глаза. По жизни он ведом, и роль ведущей готова взять на себя Сванильда — умница, милая девочка, влюбленная в своего жениха и мечтающая о дне свадьбы. Она самоотверженно бросается ему на выручку и готова прощать своему Францу все его будущие измены. Коппелиус — маг, чародей, мистификатор, великий шутник. В обычной жизни он предстает перед нами странноватым малым, нелюдимом с большими причудами. Кто его знает? может, он чудак, а может, гений, сторонящийся толпы? И, наконец, вокруг нас полным-полно Коппелий — этих девушек с эмалевыми глазами и пустотой внутри. Настоящих кукол. Почти людей.

.

Кстати, интересно заметить, что Коппелиус у Гофмана весь как бы состоит из изломанных линий. Облик его нескладен, дисгармоничен и был бы смешон, если бы не был жутковат.
.

«…никакое самое страшное видение не могло повергнуть меня в больший ужас, нежели этот самый Коппелиус. Представь себе высокого, плечистого человека с большой нескладной головой, землисто-желтым лицом; под его густыми седыми бровями злобно сверкают зеленоватые кошачьи глазки; огромный здоровенный нос навис над верхней губой. Кривой рот его нередко подергивается злобной улыбкой…. Коппелиус являлся всегда в пепельно-сером фраке старинного покроя; такие же были у него камзол и панталоны, а чулки черные и башмаки со стразовыми пряжками. … Весь его облик вселял ужас и отвращение…»

Э.Т.А.Гофман

«Песочный человек»

.
Конечно, как уже было сказано, Коппелиус в балете — это не гофмановский герой, он более «приближен к реальности», но кое-что от «Песочного человека» в нем осталось. Вот, например, танец Коппелиуса в хореографии Олега Виноградова (Мариинский театр, Санкт-Петербург, постановка 1993 года)

Петр Русанов — Коппелиус. 1993

*******************

Отдельных, самых восторженных слов, заслуживает чудесная музыка Лео Делиба.

Танец куклы Коппелии, вариации Сванильды, вальс часов, танцы испанской, китайской, шотландской кукол — чистый восторг! И не хуже, но и не лучше при этом жемчужина этого волшебного действа — вальс «Коппелия».

Лео Делиб. Вальс «Коппелия»

*******************

Вариации Сванильды. «Коппелия». Мариинский театр

Сванильда — Ирина Шапчиц. 1993

************************

ПРИМЕЧАНИЕ

.

1. Действие «Коппелии» было перенесено постановщиками балета в Галицию, чтобы выигрышно блеснуть прекрасными аранжировками народных (в частности, венгерских) танцев.

А если это так и все происходит в некоем типичном галицийском городке, то почему бы не представить, что это Дрогобыч или Самбор, или Трускавец?

ПРИЛОЖЕНИЕ

ИЛЛЮСТРАЦИИ ЛИБИКО МАРАЙЯ К «КОППЕЛИИ»

***************

Об иллюстраторе.

Либико Марайя (итал. Libico Maraja; 15 апреля 1912, Беллинцона — 30 декабря 1983, Монторфано) — итальянский художник, иллюстратор, мультипликатор.

.

Наибольшее признание получили его рисунки к детским сказкам: «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэролла, сказкам Ганса Христиана Андерсена, мультфильмам «Роза Багдада», «Питер Пэн», «Пиноккио» и др.

.

Его иллюстрации можно увидеть также в статье

 Коппелия     Балет в двух актах

    Композитор —  Лео Делиб

   Либретто — Ш.Нюиттер ,Артур Сен Леон.

   Постановка и хореография – Артур Сен Леон, Мариус Петипа.

   Редакция — Юрий Ветров, Елена Радченко.

   Сценография и костюмы  — Сергей Радченко,  Елена Радченко.       

 История спектакля

В этом балете интересные классические танцы. Интересные характерные танцы. И очень интересная пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет. И плюс — замечательная музыка Делиба.

Помимо отличных танцев, есть у этого старинного балета и еще два неоспоримых достоинства. Во—первых, «Коппелия» — это комедия, а их не так много числится среди шедевров классического наследия. Во—вторых, комедия с прекрасной музыкой.

Главная сюжетная линия этого веселого балета, как ни странно, взята из совершенно невеселых новелл Гофмана, преимущественно — из «Песочного человека». У Гофмана любовное увлечение юноши куклой заканчивается трагически, а в балете — свадьбой этого юноши с живой и энергичной красавицей — Сванильдой, сумевшей противостоять коварному создателю куклы — Коппелии, чуть было не ставшей роковой разлучницей.

«Коппелия» увидела свет рампы в 1870 г. в Парижской опере . Ее создателем стал Артюр Сен—Леон — хореограф, а также танцовщик—виртуоз, знаток танцевального фольклора, композитор и скрипач. Его предметный интерес к «танцам народов мира» и обусловил появление в музыкальной партитуре такого богатого «набора» основанных на фольклоре танцевальных мелодий.

За те четырнадцать лет, что прошли с момента парижской премьеры до собственной постановки Петипа на сцене петербургского Большого театра, «Коппелия» вышла на сцены Брюсселя, московского Большого театра и Лондона. До конца XIX века балет был поставлен также в Нью—Йорке, Милане, Копенгагене, Мюнхене и еще раз в Петербурге, теперь уже на сцене Мариинского театра. XX век также отдал дань этому балету, предложив в том числе и очень современные прочтения и даже временами отказываясь от его комедийной стихии.

Краткое содержание:          

1акт- Картина 1.

  В маленьком городке в Галиции готовятся к празднику , Коппелиус- мастер кукол , готовит сюрприз. Накануне всех жителей потрясла невероятная новость. У Коппелиуса поселилась очаровательная девушка, причём никто не знает ,кто она! Незнакомка занимает умы молодёжи. Юноши на перебой старались с ней познакомиться , хотя и безуспешно, а девушки ревниво следили за ними! Впрочем, одному из молодых людей, Францу, повезло: девушка не только ответила на его поклон, но и ответила ему воздушным поцелуем! Из-за этого у Франца возникла размолвка с его любимой Сванильдой, которая отказалась с ним общаться.

Вечереет. Молодые люди стараются проникнуть в дом Коппелиуса, но хозяин застаёт их на месте и разгоняет. В суматохе он теряет ключ от дома. Сванильда с подругами находит ключ, и девушки решают пробраться в дом, чтобы узнать,кто эта прекрасная незнакомка!

Коппелиус возвращается, находит дверь открытой и тихо входит в дом, желая поймать непрошенных гостей! И в то же время Франц , обиженный на Сванильду, решается через окно влезть к незнакомке, не зная , что в доме уже находятся Сванильда и Коппелиус!

 Картина2

Пробравшись в дом, девушки видят там множество кукол. Среди них прекрасная незнакомка, которая тоже оказалась куклой! На радостях девушки заводят всех кукол и танцуют. Коппелиус застаёт их! Подруги успевают убежать, но Сванильду задерживает Коппелиус В это время в окне появляется Франц! Сванильда жалуется Мастеру на измену юноши. Доброму Коппелиусу жаль девушку и он предлагает разыграть Франца и проучить его! Подпоив ветреного юношу вином, он переодевает Сванильду в платье куклы и знакомит его с прекрасной незнакомкой. Юношу смущают угловатые движения девушки.

Когда же Коппелиус сообщает ему,что это кукла, Франц не может придти в себя от изумления!Полюбовавшись на танцы прекрасной куклы Франц собирается уходить. Коппелиус останавливает его и говорит что может оживить куклу! Франц не верит ему- но кукла действительно ожила!Франц убеждается в этом послушав её сердце! Она ожила! Франц просит её руки, теперь его измена очевидна! Сванильда срывает с себя парик куклы и заставляет Франца раскаяться в своём поступке. Юноша умоляет её о прощении. Сванильда неумолима! Однако раскаяние Франца так искренне, а их любовь так очевидна, что вмешательство Коппелиуса , решившего помирить влюблённых, приводит всё к благополучному концу!

 2 акт — Картина3

Наступил долгожданный праздник. Площадь наполняется народом, начинаются танцы. В разгар веселья мастер просит внимания! Он вносит таинственную незнакомку, поворачивает ключ, и она танцует! Очаровательная девушка в окне оказалась куклой! Жители города восторгаются мастерству Коппелиуса и встречают новых,  жениха и невесту — Франца и Сванильду!!!

Эта статья о балете. Для использования в других целях см. Коппелия (значения).

Коппелия
Джузеппина Боззакки в роли Сванхильды в «Сен-Леон / Делиб» Коппелия. Париж, 1870 г.
Хореограф	Артур Сен-Леон
Музыка	Лео Делиб
На основе	Der Sandmann к Э. Т. А. Хоффманн
Премьера	25 мая 1870 Театр Impérial l’Opéra, Париж
Символы	Доктор Коппелиус Swanhilda Франц
Жанр	Романтичный
Тип	Комический балет

Коппелия (иногда с субтитрами: Девушка с эмалевыми глазами) комикс балет первоначально хореография Артур Сен-Леон под музыку Лео Делиб, с либретто Шарль-Луи-Этьен Нюиттер. Либретто Нюиттера и мизансцена был основан на двух рассказах Э. Т. А. Хоффманн: Der Sandmann (Песочный человек). По-гречески κοπέλα (или же κοπελιά в некоторых диалектах) означает молодая женщина. Коппелия премьера 25 мая 1870 на Театр Impérial de l’Opéra, с 16-летним Джузеппина Боззакки в главной роли Свонхильды и балерины Эжени Фиокр играя роль Франца en travesti. Костюмы были разработаны Полом Лормье и Альфредом Альбертом, декорации — Шарль-Антуан Камбон (Акт I, сцена 1; Акт II, сцена 1), и Эдуард Деплешен и Жан-Батист Лавастр (Акт I, сцена 2).

Первый успех балета прервал Франко-прусская война и Осада Парижа (что также привело к ранней смерти Джузеппины Боззакки в ее 17-летие), но в конечном итоге он стал самым популярным балетом в Опера.

Современные постановки традиционно основаны на возрождениях, поставленных Мариус Петипа для Императорский балет из Санкт-Петербург в конце 19 века. Хореография Петипа была задокументирована в Степанов метод хореографической нотации на рубеже 20 веков. Эти обозначения позже были использованы при постановке петербургской версии для таких компаний, как Балет Вик-Уэллса (предшественник сегодняшнего Королевского балета).

участок

Доктор Коппелиус — врач, который сделал танцующую куклу в натуральную величину. Он настолько реалистичен, что Франц, деревенский юноша, увлекается им и отбрасывает истинное желание своего сердца, Сванхильду. Она показывает ему его безумие, одеваясь как кукла, делая вид, что оживляет и в конечном итоге спасает его от безвременной гибели от рук изобретателя.

Акт I

История начинается во время городского праздника, посвященного прибытию нового колокола. Городской глашатай объявляет, что по прибытии каждый, кто выйдет замуж, будет награжден особым подарком в виде денег. Сванильда и Франц планируют пожениться во время фестиваля. Однако Сванильда становится недовольной Францем, потому что он, кажется, уделяет больше внимания девушке по имени Коппелия, которая неподвижно сидит на балконе соседнего дома. Дом принадлежит загадочному и слегка дьявольскому изобретателю доктору Коппелиусу. Хотя Коппелия все время сидит неподвижно и читает, Франц заворожен ее красотой и полон решимости привлечь ее внимание. Все еще расстроенная Францем, Сванильда качает колосом пшеницы к голове: если он гремит, она будет знать, что Франц ее любит. Однако при этом она ничего не слышит. Когда она встряхивает его у головы Франца, он тоже ничего не слышит; но потом он говорит ей, что это гремит. Однако она не верит ему и убегает с разбитым горем.

Позже доктор Коппелиус покидает свой дом, и его атакует группа мальчиков. Прогнав их, он продолжает идти, не осознавая, что уронил ключи в мелэ. Сванильда находит ключи, что дает ей идею узнать больше о Коппелии. Она и ее друзья решают войти в дом доктора Коппелиуса. Тем временем Франц разрабатывает собственный план встречи с Коппелией, поднимаясь по лестнице на ее балкон.

Акт II

Сванильда и ее друзья оказываются в большой комнате, заполненной людьми. Однако пассажиры не двигаются. Девочки обнаруживают, что это не люди, а механические куклы в натуральную величину. Они быстро заводят их и смотрят, как они движутся. Сванильда также находит Коппелию за занавеской и обнаруживает, что она тоже кукла.

Доктор Коппелиус возвращается домой, чтобы найти девочек. Он сердится на них не только за вторжение, но и за то, что они потревожили его рабочую комнату. Он выгоняет их и начинает наводить порядок. Однако, заметив Франца в окне, Коппелиус приглашает его войти. Изобретатель хочет оживить Коппелию, но для этого ему нужно человеческое жертвоприношение. С помощью магического заклинания он возьмет дух Франца и перенесет его в Коппелию. После того, как доктор Коппелиус предлагает ему немного вина с добавлением снотворного, Франц начинает засыпать. Затем изобретатель готовит свое магическое заклинание.

Однако доктор Коппелиус не всех девушек выгнал: Сванильда все еще там, за занавеской. Она одевается в одежду Коппелии и делает вид, что кукла ожила. Она будит Франца, а затем заводит всех механических кукол, чтобы помочь им сбежать. Доктор Коппелиус смущается, а затем опечаливает, когда находит безжизненную Коппелию за занавеской.

(Примечание: в некоторых русских версиях балета после того, как ее поймали, Сванхильда признается доктору Коппелиусу в том, что она и ее друзья сделали, и в своей ситуации с Францем. Коппелиус решает простить Свонхильду и научить ее вести себя, как кукла жизнь, чтобы обмануть Франца, таким образом закончив второй акт на более счастливой ноте.)

Акт III

Сванильда и Франц собираются дать свои свадебные клятвы, когда появляется сердитый доктор Коппелиус, требуя возмещения ущерба. Обеспокоенная таким расстройством, Сванильда предлагает доктору Коппелиусу свое приданое в обмен на его прощение. Однако Франц говорит Сванильде оставить себе приданое и предлагает вместо этого заплатить доктору Коппелиусу. В этот момент вмешивается мэр и дает доктору Коппелиусу мешок с деньгами, что успокаивает его. Сванильда и Франц женаты, и весь город празднует это танцами.

Влияние и предыстория

Доктор Коппелиус мало чем отличается от зловещего герра Дроссельмейера Гофмана. Щелкунчик или жуткий Свенгали -подобный странствующий волшебник с тем же именем в Offenbach с Сказки Гофмана.

Партия Франца танцевала en travesti к Эжени Фиокр, съезд, который понравился мужчинам-членам Жокей-клуб де Пари и хранился в Париже до окончания Второй мировой войны.^[1]

Праздничный день свадьбы дивертисменты на деревенской площади, которые занимают III акт, часто удаляются в современных танцевальных версиях.

Некоторое влияние на эту историю оказывают передвижные шоу конца 18 — начала 19 веков с участием механических автоматы.^[2] Эта сфера развлечений недостаточно документирована, но недавний обзор этой области содержится в Механический турок к Том Стендедж (2002).

Альтернативные версии

Вариант Opera

Вариант Коппелия история содержится в Жак Оффенбах опера, Сказки Гофмана, художественное произведение о том же Гофмане, который написал историю, вдохновившую Коппелия. Опера состоит из пролог, три фантастических сказки, в которых участвует Гофман, и эпилог. В первом рассказе по мотивам Der Sandmann, Хоффманн влюбляется в механическую куклу Олимпию, но в этом случае история имеет меланхолический оттенок, поскольку кукла была уничтожена доктором Коппелиусом, носящим то же имя, что и Коппелиус, который хочет, чтобы Коппелия ожила после того, как он не получил чек от Спаланцани за глаза Олимпии.

Балет Сан-Франциско

В 1939 г. Балет Сан-Франциско произвел версию Коппелия хореография Уильям Кристенсен который был первой американской полной версией балета. В нем участвовали Уильям Кристенсен в роли Франца, Эрл Риггинс в роли доктора Коппелиуса и Джанет Рид в роли Свонхильды, и он сразу стал хитом.

Баланчин

В 1974 г. Джордж Баланчин поставил версию Коппелия для Балет Нью-Йорка. Ему помогал Александра Данилова, много раз исполнявшая заглавную партию в танцевальной карьере.^[3] Поставила хореографию Петипа для второго акта. Баланчин создал новую хореографию для Акта III и для мазурка, чардаш и вариация Франца в первом акте. Патрисия МакБрайд станцевала роль самой дружелюбной девушки Свонхильды; Хельги Томассон танцевал партию Франца; Шон О’Брайан сыграл доктора Коппелиуса.

Вторая жизнь — LPBA

С 2011 года Академия балета Маленькой принцессы (LPBA) выступает Коппелия в Вторая жизнь. Адаптация следует за оригиналом в трех действиях, но партии пантомимы проблематичны для исполнения в Second Life и были изменены вместе с некоторыми изменениями в последовательности. Все роли исполняются отдельными аватарами.^[4][5]

Балетная труппа Монте-Карло — Коппель-И-А

В 2019 г. Жан-Кристоф Майо создал модернизированный вариант Коппелия для Балетная труппа Монте-Карло, называя это Коппель-и-А^[6]. В нем Коппелия — это андроид с искусственным интеллектом. Оригинальная музыка была переписана братом Майо Бертраном Майо, чтобы соответствовать антиутопической теме.^[7]

Балет

Ниже приводится резюме сцен и танцев из театральной программы Императорского балета Санкт-Петербурга. Именно постановка Императорского балета в постановке Мариуса Петипа служит основой для всех современных постановок.

Акт I

• нет. 01 Прелюдия и мазурка
• нет. 02 Valse et jalousie
• нет. 03 Место действия
• нет. 04 Мазурка
• нет. 05 Место действия
• нет. 06 Баллада де л’Эпи
• нет. 07 Темный раб
• нет. 08 Csárdás
• нет. 09 Финал

Акт II

• нет. 10 Введение и сцена
• нет. 11 Jeux avec les automates
• нет. 12 Scène à boire: Франц и доктор Коппелиус
• нет. 13 Scène et danse de la Poupée
• нет. 14 L’espièglerie de Swanhilde
• нет. 15 Болеро: Испанский танец
• нет. 16 Жига: Danse écossaise
• нет. 17 Сцена финал

Акт III

• нет. 18 Марке-де-ла-Клош

Fête de la cloche

• • нет. 19 Valse des heures
  • нет. 20 Вариант: «L’aurore»
  • нет. 21 год Вариант: «La prière»
  • нет. 22 «Le travail»
  • нет. 23 «L’hymen — Noce villageoise»
  • нет. 24 «La Discorde et la Guerre» (это число было опущено в спектаклях Имперской эпохи и поэтому часто отсутствует во многих современных постановках)

Гран Па де де —

• • нет. 25 Великая пословица: «La paix»
  • добавка — Вариация для дебюта Леонтин Богран (музыка: Лео Делиб; 1872)
  • добавка — Вариант: «Danse du marié», ок. 1875 (музыка: Эрнест Гиро)
  • добавка — Вариация для Mlle. Дионесия Потапенко: «Роды», 1904 (музыка: Лео Делиб из балета Сильвия)
  • нет. 26 Вариант: «Танец праздника»
  • нет. 27 Финал: Galop générale

Подсчет очков

Популярная культура

Коппелия был показан в датском фильме Балерина, показанный в двух частях в США на Уолт Дисней с Чудесный мир цвета в 1966 году, а затем театрально выпущен в Европе. Танцор Кирстен Симона играл ведущую роль. Версия включена в ревю Просыпайся и мечтай.

«Шкатулка Коппелии» («Копперия но Хицуги») в исполнении японского дуэта Ali Project (Арика Такарано и Катакура Микия) — это название вступительной песни японского аниме. Нуар, история двух убийц. «Шкатулка Коппелии» содержит несколько ссылок на историю Коппелии, например, «Люди устали от танцующих кукол».

Манга (2008-2016) и аниме (2013) Коппелион назван в честь танцующей куклы.

Фильм, Фантастический мир доктора Коппелиуса / El fantástico mundo del doctor Coppelius, выпущенный 25 декабря 1968 г. в США, получил название Доктор Коппелиус. В испанский постановка с балетной труппой и оркестром Гран Театро дель Лисео в Барселоне включает Вальтер Слезак как доктор Коппелиус и Клаудиа Кордей в роли оживающей куклы Сванхильда / Коппелия.^[8][9]

Сцена из известного фильма о балете Красные туфли показывает Мойра Ширер играет вымышленную Викторию Пейдж. Вики изображена как Свонхильда в сцене, в которой она притворяется Коппелией, и обманывает даже доктора Коппелиуса.

Балет Коппелия и Джузеппина Боззакки трагическая судьба повествуется в романе Не говоря (Лондон: Винтаж, 2004) британского писателя Адама Торпа (* 1956).

Второй сезон аниме-сериала Принцесса Туту (2002-2003), делает много ссылок на Коппелия, начиная с серии 15 «Капитель юнгов: Коппелия». где один из главных героев пытается получить «чистое сердце» в жертву, чтобы воскресить монстра Ворона. Персонаж принцесса Туту останавливает это, напоминая потенциальным жертвам, что они действительно не хотят отдавать свои сердца, в одном случае заявляя, что Сванхильда, хотя и притворилась куклой, хотела иметь возможность смеяться и плакать, как настоящий человек со своим женихом.

Примечания

внешняя ссылка

• Коппелия: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Наглядное свидетельство премьеры и последующих парижских постановок на Галлика
• Балет Лонг-Бич
• Балет Мет
• Мичиганский театр балета
• Костюм Swanhilde

Л.Делиб – франц.
композитор втор. половины XIXв.,
ученик А.Адана, автор опер и балетов,
среди которых знаменитые оперы «Лакме»,
балеты «Коппелия», «Сильвия». Делиб
стремился к симфонизации балета, пытался
создать произведения с муз. обрисовкой
характеров действ. лиц. В
заруб. исследованиях именно его считают
реформатором бал. музыки. Комп-р умело
использует л/мотивы, хар. главных действ.
лиц, что обеспеч. драматург. единство.
Его балеты
очень высоко ценил Чайковский.

«Коппелия» —
комический балет, либретто кот. написано
по новелле писателя-романтика
и музыканта Эрнста
Гофмана «Песочный человек», балетмейстер
— А. Сен-Леон. Премьера сост. в Парижской
Гранд-Опера в 1870, в присутствии Наполеона
III. В
России балет был впервые пост. в 1882 г. в
БТ Й. Хансеном, следовавшим хореографии
Сен-Леона. Через 3 года премьера сост. и
в Мариинском театре в хореографии М.
Петипа. Существует также вариант А.
Горского (БТ, 1905г.)
В
2009г. Сергей Вихарев реконструировал
балет в БТ в хореографии М. Петипа.

Золотой век
Голливуда и бродвейских мюзиклов
вдохновили америк. хореографа Шарля
Жюда на
создание своей версии балета. Кукла
Коппелия заимствовала многие черты
Мэрилин Монро. 

Сюжет. Пролог. Мастерская
Коппелиуса.  Профессор
Коппелиус создал шедевр, куклу Коппелию
— заводной механизм, голубые эмалевые
глаза…

1 Карт. Ярмарочная площадь. Девушка
Сванильда покорила душу поэтич. Франца.
Он  предложил ей руку и сердце,
она дала согласие.

Ярмарка кипела весельем. На площадь
вбежала странная девушка, двигаясь
механически. Мастер Коппелиус подхватил
куклу и унес в дом. Все мужское
население городка устремилась к балкону
Коппелиуса, на кот. сидела прекрасная
Коппелия, раздававшая воздушные поцелуи.
Коппелиус назвал ее своей дочерью. Франц
забыл про Сванильду, она в отчаянии.

Мастерская Коппелиуса. Сванильда
и ее подруги пробрались в дом
Коппелиуса и увидели, что Коппелия —
кукла! Их радости не было предела.
Сванильда пожаловалась Профессору,
что Франц предпочел ей куклу. Коппелиус
торжествует — Франц признал его творение
за живую девушку.

Сванильда переодевается в точно
такое же платье, как у Коппелии,
пытаясь разыграть Фрица. Франц теряется.
У молчаливой куклы кончился завод,
а Сванильда сорвала с себя парик
Коппелии. Франц смущен и клянется в
вечной  любви.

2 акт Мастерская Коппелиуса. 
Супруга Градоначальника требовала
куклу себе, но  Коппелиус был
непреклонен. Гости кинули Профессору
мешок с дукатами и умчались вместе
с Куклой. Мастер в отчаянии бросается
за ними вслед.

Зал в Ратуше.  Свадьба
Сванильды и Фрица. Когда гости отведали
украш. свад. пирог, под цветной глазурью
они увидели Коппелию, кот. станцевала
изящный Чардаш. Появивш. профессор
бросил в руки Градоначальника
мешок с дукатами, и унес свою
любимицу. Свадьба продолжилась.

Профессор продолжил устраивать свои
провокации и розыгрыши с Коппелией.
Тревоги и волнения поселились
в городке, где очаров. девушек стали
принимать за механических кукол. С
появлением Вечерних и Ночных Часов
начинаются танцы, радость, веселье,
игры.

Музыка
балета поэтична, образна и пластична.
В ней присутствуют эл-ты симфонизации,
и четко противопоставлены мир живых
человеч. чувств и мир бездушных
механизмов-кукол.

Танцы
балета прониз. эл-тами пантомимы, кот.
скрепляет действие, создавая линию
единого муз.-драматич. развития. В
отдельных танцах комп-р исп. особенности
нац. фольклора, и не только французского
но и польского (мазурка, краковяк в 1
акте), и венгерская (баллада Сванильды,
чардаш)

     И.Ф.СТРАВИНСКИЙ
(1882-1971)

Стравинский
– один из тех русск. композиторов, кот.
оказали огромное влияние на совр.музыку.
Его тв-во отлич. стилевым многообразием.
Он созд. 8 балетов: «Жар-птица», «Весна
священная» «Петрушка», «Аполлон Мусагет»,
«Поцелуй феи» и др., 3 балетн. пр-ния с
пением: «Байка», «Пульчинелла», «Свадебка»
В ранних балетах присутств.
нац. образы.
Балаганная потеха, мистерия, скоморошья
байка, сказочная феерия, а за ними —
история человеч. судьбы. Игровое начало
определяет его тв-во.

И.Стравинский
Балет
«Петрушка» (потешные сцены в 4
картинах)

В 1911г. на сцене
париж. театра Шатле сост. премьера
«Петрушки»
в
рамках «Русских сезонов» С.Дягилева.
Авторы
либретто — А.
Бенуа
(художник
балета),
И. Стравинский и С. Дягилев. 
Музыка С.
вышла далеко за рамки «кукольной»
драмы: в страницах, посв. Петрушке, музыка
поднимается до трагедийности. Но все
же герои его – куклы и автор относится
к ним с иронией. Музыка
балета пронизана интонациями и ритмами
русск. городского фольклора, кот.
трактован в манере лубка
(лубок
– юморист.нар. картинка)
– использ. песни «Вдоль по Питерской»,
«Ах вы, сени» и т.д.) Кличи раешника,
бытовые танцы, гротесково стилизованный
Восток – многоцветная картина П-б тех
лет.

Музыку балета
прониз. остинатный ритмо-фон, олицетворяющий
собой стихию бурления жизни, гула толпы
и гармошечно-балалаечных переборов. 4
картины «Петрушки» напом. части
симфонии: I — Allegro, II — медленная, III —
аналогичная симф. скерцо и финал. Сходство
тем более велико, что идут все картины
без перерыва.

1 картина
«Народные гулянья на масленой»
— сост. из 3 разделов

1-й раздел насыщен
стремит. движением, передающим масленичный
разгул, сост. из чередования неск.
эпизодов. Тема
гулянья –
квартовая попевка флейты на фоне трелей
кларнетов и валторн, напом. гармош.
наигрыш. Это интон. комплекс прониз. 1ч.
подобно рефрену в рондо. Появление гуляк
— подл. нар. песня «Далалынь,
далалынь» в
аккордов. движении.

След. эпизод —
шарманщик и уличная танцовщица. Для
специфич. тембра шарманки С. исп. звучание
двух кларнетов в октаву (гор. нар. песня
«Под вечер
осенью ненастной»)
на примитивн. вальсовом акк-те.
Далее появл. тембры колокольчика и
челесты.

2 раздел, кот. появ.
после барабанной дроби — сцена фокуса,
насыщ. зловещими таинств. звучаниями.
«Фокус» – драматич. остановка
действия, вторжение ирреальной силы,
пугающей и завораживающей. Колоритен
одинокий звук фа#
у контрафагота. В гармонии – хроматизмы,
неуст. созвучия с тритонами.

3 раздел — «Русская»
— механич. танец оживших кукол и своеобр.
продолжение фокуса. Параллельные аккорды
ассоциируются с балалаеч. наигрышами
маслен. сцены. В холодноватом колорите
больш. роль играет тембр ф-но и сухой
звук ксилофона. Между картинами — сухая
барабанн. дробь.

2 картина
«У
Петрушки«.
Ремарка: «При поднятии занавеса дверь
в комнате у Петр. внезапно отворяется;
чья-то нога грубо его выталкивает; дверь
за ним затворяется». 1
тема Петрушки
основ. на полиаккордовой (сочет-е двух
разных аккордов) теме, напом. фанфары.
Это типичная «маска» Петрушки-балаганного
шута» 2
тема Петрушки
– пронзительная, фанфарная в унисоне
труб и корнетов. Здесь, в отличие от
1темы, движение мелодии нисходящее.
Затем начин-ся Адажиетто – Петр. предается
мечтам. С появлением Балерины (Allegro)
музыка станов. порывистой и звонкой. Но
внезапно она исчезает; Петрушка вновь
в отчаянии.

3 картина
— «У Арапа»
– начинается с гротескового танца
Арапа, звуч.
у кларнета и бас-кларнета в октаву.
Музыка воплощ. его мрачн. свирепость,
неповоротливость. Танец
Балерины —
нарочито пошлая мелодия (корнет в сопр.
барабана). Его дуэт
с Балериной
— сентиментальный, карикатурно звучащий
вальс. Обе его темы заимств. из вальсов
Ланнера (Йо́зеф
Ла́ннер –
австр. композитор,
наряду с И.
Штраусом –
основоположн. венского
вальса.).
Мотив Арапа вклинивается в тему вальса
в ср.части и в репризе. Внезапно врывается
Петрушка. Музыка «захлебывается»
криком. Ссора заканч. тем, что Арап
выталкивает Петрушку («долбящ. аккорды»).

4 картина —
«Народные гулянья на масленой
(под вечер)» — возвращает к настроению
и образам начала балета — здесь вновь
господствует буйное веселье. Сцена
постр. по сюитному принципу, эпизоды
объедин. гармошечным мотивом.

«Пляска кормилиц»
– в ней звучат мотивы песен «Вдоль
по Питерской» и «Ах, вы сени »
Контрастом
врывается эпизод мужика с медведем.
Грузные басы рис. неуклюже переваливающ.
медведя, кларнеты в резк. верх. регистре
подраж. звучанию дудки. Размашистая
фраза струнных передает образ ухаря-купца
с цыганками.

Далее — танец
кучеров и конюхов с тяжелым топотом, в
котором слышится мелодия рус. плясовой
«А снег
тает»; удалой
пляс ряженых. В момент присоединения
остальных гуляющих к пляске ряженых
появ. песня «Далалынь»
из 1 карт. Сцена достигает кульминации,
и в этот момент раздается дикий
крик Петрушки
(труба с сурдиной). Арап настигает его
и убивает (появ. интонации Арапа).
Преображенная тема Петрушки робко-лирич.
хар-ра звучит на трепетном фоне тремоло
альтов.

Смерть Петрушки
передана звуками падающего бубна и
вибрирующей тарелки, на фоне которых
жалобно «стонут» флейты-пикколо.
Фокусник трясет мертвую куклу. Внезапно
малая труба пронзительно поет 1 л/мотив
Петрушки, над театром появляется его
тень. Фокусник в ужасе убегает. На
полуслове обрывается музыка… Занавес*.

С. С. ПРОКОФЬЕВ
(1891-1952)

—
выдающ.
композитор, пианист, дирижёр. Он вошел
в ис-во как дерзкий ниспровергатель
канонов позднеромантич. ис-ва, внеся в
музыку энергию, натиск, динамизм. В его
пр-ниях присутств. фольклорн. образы
(балет «Шут»), трагические (оп. «Игрок»,
бал. «Ромео и Дж.), сказочные (бал.
«Золушка», «Каменный цветок»), исторические
(кант. «Ал. Невский», оп. «Война и мир»),
юмористические (оп. «Дуэнья», «Любовь
к 3 апельсинам»). До послед. дней П.
сохранил юношеское восприятие мира. Им
создано 8
опер, 7 балетов

БАЛЕТ «РОМЕО И
ДЖУЛЬЕТТА» (1936)

Либретто созд.
композитором совместно с режиссёром
С. Радловым и балетмейстером Л.
Лавровским (он и осущ. пост-ку балета в
1940 г. в Киров. театре). Премьера же – в
1938 в Брно (Чехословакия)

Музыка П. ярко
раскрывает осн. конфликт трагедии –
столкновение светлой любви с родовой
враждой старшего поколения, хар.
дикость средневек. уклада жизни.

Драматургия
балета объед.
разные принципы – балетные, симфонич.
и кинематографические, кот. находятся
в тесн. взаимодействии. От класс. балета
– многоактность (3 акта с эпилогом),
номерная структура, включение различных
танцев. От кинематографа – принцип
кадрового монтажа – быстрая, порой
неожид. смена эпизодов, сцен. Напр., во
2 акте народ предается карнавальн.
веселью на площади Вероны. Внезапно
закипает вражда, и веселье оборач. горем,
жестокий бой – смертью. От симфонии —
принципы сквозного развития, система
лейтмотивов

Противопоставлены
3 группы
образов:

1) главные герои,
которым покровительствует Патер Лоренцо

2) бурлящие весельем
нар. сцены, в центре – задорный Меркуцио

3) кровавая вражда
Монтекки и Капулетти. П. не разделяет
образы в этой группе (Тибальд, Парис,
родители Дж.), он создает обобщенный
образ вражды.

Одним из важнейших
драм. средств в балете явл. лейтмотив.
Обычно муз. портреты героев П. сост.
из неск. тем, хар. разные стороны
образа. Особенно многогранно охарактериз.
Джульетта, превращ. из беззаботной
девочки в сильную любящую женщину.

I
акт 1
картина №1,2
– «Вступление», «Ромео». Балет
нач. с темы
любви
(эпиграф) – светлой, певучей. Тема Ромео
– лирич., мужественная.

№3 – «Улица
просыпается».
Здесь дается жанровый фон. Тема улицы
– скерциозная, угловатая, звучит у
фагота.

№5,6 – «Ссора».
«Бой».
Жанровое действие сменяется драматическим.
В №6 «Бой» впервые вводится тема
вражды –
тяжеловесная, грозная у тяжелой меди.

2 картина.
посвящ. Ромео и Джульетте. Джульетта
– самый развернутый и сложный номер
балета, данный в непрерывном развитии.

№10 «Джульетта-девочка»
— портрет героини, его сост. 3 ярко
контрастных муз. фрагмента (новаторск.
прием – кадрово-монтажное построение).
Показаны 3 лейттемы Дж. 1
тема —
Джульетты-девочки
– стремительная, легкая в C-dur
в гаммообразных восх. и нисх. пассажах
проводится в разных тон-стях в качестве
рефрена.

2 тема
– «грациозной
Джульетты» –
лирич., изящная, с мягкими поклонами.
Впервые она прозв. во вступлении к балету
и далее играет значит. роль.

3 тема Дж.
– «тема
грез», хрупкая
и нежная у флейты. На перв. плане здесь
психолог. состояние – задумчивость,
томление, предчувствие.

Среди других героев
выделяется Меркуцио
– остроумный, неунывающий. Его темы
отлич. озорным скерциозным хар-ром, в
них много «подпрыгивающих» элементов
в ритмике, метр. акцентах.

№12 «Маски»
складывается из причудливого марша и
шутовской серенады.

№15 «Меркуцио»
– портрет
весельчака, острослова – скерцозное
движение, полное ритм. неожиданностей,
воплощающих блеск, остроумие, иронию
Меркуцио.

Характеристика
гостей
П. стремится дать соврем. представления
об эпохе XVв., созд. неоклассические
танцы. Менуэт (№11) и гавот (№18) хар.
некоторую чопорность, церемонность в
сцене бала у Капулетти.

№13 «Танец рыцарей»
— портрет гордой, воинств. знати и
олицетворение рокового начала. Это
развёрнутая сцена, написанная в форме
рондо. Осн. тема – в пунктирном ритме
восх. фраз арпеджио в сочетании с мерной
тяжёлой поступью баса созд. образ
мстительности, заносчивости – жестокий
и неумолимый;
1 эпизод – тема
вражды –
грозная, в унисоне тяжелой меди, в
дальнейшем обе темы становятся сквозными;

2 эпизод – танец
подруг Джульетты;
3 эпизод –
Танец Джульетты
с Парисом –
хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая,
характер. смущение и трепет Джульетты.

II акт
изобилует контрастами – народные пляски
(3 и 5 картины) обрамляют сцену венчания
(4 карт), затем атмосфера празднества
сменяется трагич. картиной поединка
Меркуцио и Тибальда и смертью Меркуцио.
Траурное шествие с телом Тибальда –
кульминация II акта.

4 картина
№28 “Ромео
у патера Лоренцо “,
№29 “Джульетта
у патера Лоренцо” –
сцена венчания. Портрет патера
Лоренцо –
мудрого, благородного, охарактериз.
темой хорального склада, отлич. мягкостью
и теплотой интонаций.

5 картина
— трагический
поворот сюжета.

№32 “Встреча
Тибальда и Меркуцио”.
Момент драматич. слома показан в
искаженной теме
улицы, кот.
звучит мрачно, зловеще.
В этом же виде она возник. в сцене смерти
Меркуцио. За ней след. тема рыцарей,
являющ. хар-кой Тибальда.

№34 “Меркуцио
умирает” –
первая траг. кульминация балета. П.
придает образу Меркуцио огромн. драм.
силу. Танец близок к пантомиме. Опять
появл. минорный вариант темы улицы в
“завывающем” тембре саксофона –
хрипловатом, надломл., превращ. в тему
смерти Меркуцио – вместе с выражением
боли показан рисунок движений слабеющего
человека.

№35 “Ромео
решает мстить за смерть Меркуцио”, №36
Финал

Ромео убивает
Тибальда.
Ревущая медь,
плотная фактура, однообразный ритм
напом. тему вражды. Шествие с телом
Тибальда напис. в жанре пассакалии.15
мрачн. аккордов завершают сцену – хар-р
жестокости, неумолимости, рока.

III акт
основ. на развитии образов Ромео и Дж.,
героич. отстаив. свою любовь.

7 картина
№44 “У
Лоренцо” –
сопост. темы Лоренцо и Дж., а в момент,
когда монах даёт снотворное Дж., впервые
звучит тема
смерти –
пульсир. восх. движение ♪♪ по передаёт
оцепенение, глухо вздымающ. басы –
растущий страх.

8 картина –
госп. темы
одиночества и смерти. Призрачно, нереально
действие в этой картине. 2 танца — №48
“Утренняя серенада
и №49“Танец
девушек с лилиями”
введены для создания драм. контраста.
Они звуч. несколько отрешенно.

9 картина
№51
“Похороны Джульетты”
– это траурное шествие открыв. Эпилог.
Противопоставляются темы смерти и
любви, кот. неподвластна смерти. Тема
смерти (у
скрипок) приобрет. скорбный характер,
звучит, как плач, у тромбона.

№52 “Смерть
Джульетты”.
В ней широко развив. тема
грез Дж. Она
звуч. в C-dur,
сближ. со всеми темами любви, звучит как
апофеоз торжества любви и справедливости.

31