Сценарий цельнометаллической оболочки

Full Metal Jacket
Theatrical release poster
Directed by	Stanley Kubrick
Screenplay by	Stanley Kubrick Michael Herr Gustav Hasford
Based on	The Short-Timers by Gustav Hasford
Produced by	Stanley Kubrick
Starring	Matthew Modine Adam Baldwin Vincent D’Onofrio Lee Ermey Dorian Harewood Arliss Howard Kevyn Major Howard Ed O’Ross
Cinematography	Douglas Milsome
Edited by	Martin Hunter
Music by	Abigail Mead
Production companies	Natant Harrier Films
Distributed by	Warner Bros. Pictures (United States) Columbia-Cannon-Warner Distributors (United Kingdom)
Release dates	June 17, 1987 (Beverly Hills) June 26, 1987 (United States) September 11, 1987 (United Kingdom)
Running time	116 minutes[1]
Countries	United Kingdom United States[2]
Language	English
Budget	$16.5–30 million[3][4]
Box office	$120 million[5]

Full Metal Jacket is a 1987 war drama film directed and produced by Stanley Kubrick, who also co-wrote the screenplay with Michael Herr and Gustav Hasford. The film is based on Hasford’s 1979 novel The Short-Timers and stars Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent D’Onofrio and Adam Baldwin.

The storyline follows a platoon of U.S. Marines through their boot camp training in Marine Corps Recruit Depot Parris Island, South Carolina, primarily focusing in the first half of the film on privates J.T. Davis and Leonard Lawrence, nicknamed Joker and Pyle, who struggle under their abusive drill instructor Gunnery Sergeant Hartman. The second half portrays the experiences of Joker and one other of the platoon’s Marines in Vietnamese cities Da Nang and Huế during the Tet Offensive of the Vietnam War.^[6] The film’s title refers to the full metal jacket bullet used by military servicemen.

Warner Bros. released Full Metal Jacket in the United States on June 26, 1987. It was the last of Kubrick’s films to be released during his lifetime. The film received critical acclaim, grossed $120 million against a budget of $16 million, and was nominated for an Academy Award for Best Adapted Screenplay for Kubrick, Herr, and Hasford.^[7] In 2001, the American Film Institute placed the film at number 95 in its poll titled «AFI’s 100 Years…100 Thrills».^[8]

Plot[edit]

During the Vietnam War, a group of recruits arrive at Parris Island to become Marines. Drill instructor Gunnery Sergeant Hartman uses harsh methods to turn the recruits into combat-ready Marines. Among the recruits is the overweight and dim-witted Leonard Lawrence, whom Hartman nicknames «Gomer Pyle», and the wisecracking J.T. Davis, who receives the name «Joker» after interrupting Hartman’s introductory speech with an impression of John Wayne.

During basic training, Hartman names Joker as squad leader and puts him in charge of helping Pyle improve. One day, Hartman discovers a jelly doughnut in Pyle’s footlocker, blames the platoon for Pyle’s infractions, and adopts a collective punishment policy in which any infraction committed by Pyle will earn a punishment for everyone else in the platoon. One night, the recruits haze Pyle with a blanket party, in which Joker reluctantly participates. Following this, Pyle appears to reinvent himself as a model recruit, showing particular expertise in marksmanship. This pleases Hartman but worries Joker, who believes Pyle may be suffering a mental breakdown after seeing Pyle talking to his rifle. After the recruits graduate and the night before they leave Parris Island, Joker discovers Pyle in the bathroom, loading his service rifle with live ammunition, executing drill commands, and loudly reciting the Rifleman’s Creed. Hartman attempts to intervene, but Pyle shoots and kills him and then commits suicide.

By January 1968, Joker is a sergeant and is based in Da Nang for the newspaper Stars and Stripes alongside his colleague Private First Class Rafterman, a combat photographer. The Tet Offensive begins and Joker’s base is attacked, but holds. The following morning, Joker and Rafterman are sent to Phu Bai where Joker searches for and reunites with Sergeant «Cowboy», a friend he met at Parris Island. During the Battle of Huế, a booby trap kills the squad leader, leaving Cowboy in command. Becoming lost in the city, the squad is ambushed by a Viet Cong sniper who kills two members. As the squad moves in on the sniper’s location, Cowboy is killed.

Assuming command, squad machine gunner «Animal Mother» leads an attack on the sniper. Joker locates her first, but his M-16 rifle jams, alerting the sniper to his presence. As the sniper opens fire, she is revealed to be a teenage girl. Rafterman shoots her, wounding her mortally. As the squad converges on the sniper, she begs for death, leading to an argument over whether or not to kill her. Animal Mother agrees to a mercy killing but only if Joker does it; Joker shoots her after some hesitance. Later, as night falls, the Marines return to camp singing the «Mickey Mouse March». A narration of Joker’s thoughts conveys that, despite being «in a world of shit», he is glad to be alive and no longer afraid.

Cast[edit]

• Matthew Modine as Private/Sergeant J. T. «Joker» Davis, a wise-cracking young Marine. On set, Modine kept a diary that in 2005 was adapted into a book and in 2013 into an interactive app.^[9]
• Vincent D’Onofrio as Private Leonard «Gomer Pyle»^[a] Lawrence, an overweight, slow-minded recruit who is the subject of Hartman’s mockery. D’Onofrio heard from Modine of the auditions for the film. D’Onofrio recorded his audition using a rented video camera and was dressed in army fatigues. According to Kubrick, Pyle was «the hardest part to cast in the whole movie»; Kubrick, however, quickly responded to D’Onofrio and cast him in the part.^[11] D’Onofrio was required to gain 70 pounds (32 kg).^[12][13]
• Lee Ermey as Gunnery Sergeant Hartman, a harsh, foul-mouthed and ruthless senior drill instructor. Ermey used his actual experience as a U.S. Marine drill instructor in the Vietnam War to ad lib much of his dialogue.^[14][15]
• Adam Baldwin as Sergeant «Animal Mother», a combat-hungry machine gunner who takes pride in killing enemy soldiers. Arnold Schwarzenegger was first considered for the role but turned it down in favor of a part in The Running Man.^[16]
• Arliss Howard as Private/Sergeant «Cowboy» Evans, a friend of Joker and a member of the Lusthog Squad.
• Kevyn Major Howard as Private First Class «Rafterman», a combat photographer.
• Dorian Harewood as Corporal «Eightball», a member of the squad and Animal Mother’s friend.
• Tim Colceri as Doorgunner, a ruthless and sadistic helicopter door gunner who suggests Joker and Rafterman write a story about him. Colceri, a former Marine, was originally slated to play Hartman, a role that went to Ermey. Kubrick gave Colceri this smaller part as a consolation.^[17]
• Ed O’Ross as First Lieutenant Walter J. «Touchdown» Schinoski, the first platoon leader of the Lusthog Squad.
• John Terry as First Lieutenant Lockhart, the editor of Stars and Stripes.
• Bruce Boa as a POG Colonel who dresses down Joker for wearing a peace symbol on his lapel.

Production[edit]

Development[edit]

In early 1980, Kubrick contacted Michael Herr, author of the Vietnam War memoir Dispatches (1977), to discuss work on a film about the Holocaust but Kubrick discarded that idea in favor of a film about the Vietnam War.^[18] Herr and Kubrick met in England; Kubrick told Herr he wanted to make a war film but had yet to find a story to adapt.^[11] Kubrick discovered Gustav Hasford’s novel The Short-Timers (1979) while reading the Kirkus Review.^[19] Herr received the novel in bound galleys and thought it a masterpiece.^[11] In 1982, Kubrick read the novel twice; he concluded it is «a unique, absolutely wonderful book» and decided to adapt it for his next film.^[19] According to Kubrick, he was drawn to the book’s dialogue, which he found «almost poetic in its carved-out, stark quality».^[19] In 1983, Kubrick began researching for the film; he watched archival footage and documentaries, read Vietnamese newspapers on microfilm from the Library of Congress, and studied hundreds of photographs from the era.^[20] Initially, Herr was not interested in revisiting his Vietnam War experiences, and Kubrick spent three years persuading him to participate, describing the discussions as «a single phone call lasting three years, with interruptions».^[18]

In 1985, Kubrick contacted Hasford and invited him to join the team;^[11] he talked to Hasford by telephone three to four times a week for hours at a time.^[21] Kubrick had already written a detailed treatment of the novel,^[11] and Kubrick and Herr met at Kubrick’s home every day, breaking the treatment into scenes. Herr then wrote the first draft of the film script.^[11] Kubrick worried the audience might misread the book’s title as a reference to people who did only half a day’s work and changed it to Full Metal Jacket after coming across the phrase in a gun catalogue.^[11] After the first draft was complete, Kubrick telephoned his orders to Hasford and Herr, who mailed their submissions to him.^[22] Kubrick read and edited Hasford’s and Herr’s submissions, and the team repeated the process. Neither Hasford nor Herr knew how much each had contributed to the screenplay, which led to a dispute over the final credits.^[22] Hasford said, «We were like guys on an assembly line in the car factory. I was putting on one widget and Michael was putting on another widget and Stanley was the only one who knew that this was going to end up being a car».^[22] Herr said Kubrick was not interested in making an anti-war film but «he wanted to show what war is like».^[18]

At some point, Kubrick wanted to meet Hasford in person, but Herr advised against this, describing The Short-Timers author as a «scary man, a big, haunted marine», and did not believe Hasford and Kubrick would «get on».^[18] Kubrick, however, insisted on the meeting, which occurred at Kubrick’s house in England. The meeting went poorly, and Hasford did not meet with Kubrick again.^[18]

Casting[edit]

Through Warner Bros., Kubrick advertised a casting search in the United States and Canada; he used videotape to audition actors and received over 3,000 submissions. Kubrick’s staff screened the tapes, leaving 800 of them for him to review.^[11]: 461

Former U.S. Marine drill instructor Ermey was originally hired as a technical advisor. Ermey asked Kubrick if he could audition for the role of Hartman. Kubrick, who had seen Ermey’s portrayal of drill instructor Staff Sergeant Loyce in The Boys in Company C (1978), told Ermey he was not vicious enough to play the character. Ermey improvised insulting dialogue against a group of Royal Marines who were being considered for the part of background Marines, to demonstrate his ability to play the character and to show how a drill instructor breaks down individuality in new recruits.^[11]: 462 Upon viewing the videotape of these sessions, Kubrick gave Ermey the role, realizing he «was a genius for this part».^[20] Kubrick incorporated the 250-page transcript of Ermey’s rants into the script.^{[11]: 462–463} Ermey’s experience as a drill instructor during the Vietnam War proved invaluable; Kubrick estimated Ermey wrote 50% of his character’s dialogue, particularly the insults.^[23]

While Ermey practiced his lines in a rehearsal room, Kubrick’s assistant Leon Vitali would throw tennis balls and oranges at him, which Ermey had to catch and throw back as quickly as possible while saying his lines as fast as he could. Any hesitation, slip, or missed line would necessitate starting over. Twenty error-free runs were required. «[He] was my drill instructor», Ermey said of Vitali.^[11]: 463

Eight months of negotiations to cast Anthony Michael Hall as Private Joker were unsuccessful.^[24] Val Kilmer was also considered for the role, and Bruce Willis turned down a role due to filming commitments of his television series Moonlighting.^[25] Kubrick called Ed Harris on the phone to offer him the role of Gunnery Sergeant Hartman, but Harris declined it, a decision which he later called «foolish».^[26] Bill McKinney was also considered for that role. Denzel Washington wanted to be in the film, but Kubrick did not send him a script.^[27][28][29]

Filming[edit]

Kubrick filmed Full Metal Jacket in England in 1985 and 1986. Scenes were filmed in Cambridgeshire, the Norfolk Broads, in eastern London at Millennium Mills and Beckton Gas Works in Newham, and in the Isle of Dogs.^[30] Bassingbourn Barracks, a former Royal Air Force station and then British Army base, was used as the Parris Island Marine boot camp.^[20] A British Army rifle range near Barton, Cambridge, was used for the scene in which Hartman congratulates Private Pyle for his shooting skills. Kubrick worked from still photographs of Huế taken in 1968; he found an area owned by British Gas that closely resembled it and was scheduled to be demolished. The disused Beckton Gas Works, a few miles from central London, was filmed to depict Huế after attacks.^[23] Kubrick had buildings blown up, and the film’s art director used a wrecking ball to knock specific holes in some buildings for two months.^[23] Kubrick had a plastic replica jungle flown in from California but once he saw it dismissed the idea, saying; «I don’t like it. Get rid of it.»^[31] The open country scenes were filmed at marshland in Cliffe-at-Hoo^[32] and along the River Thames; locations were supplemented with 200 imported Spanish palm trees^[19] and 100,000 plastic tropical plants from Hong Kong.^[23]

Kubrick acquired four M41 tanks from a Belgian army colonel who was an admirer.^[33] Westland Wessex helicopters, which have a much longer and less-rounded nose than that of the Vietnam era H-34, were painted Marine green to represent Marine Corps Sikorsky H-34 Choctaw helicopters. Kubrick obtained a selection of rifles, M79 grenade launchers, and M60 machine guns from a licensed weapons dealer.^[20]

Modine described the filming as difficult; Beckton Gas Works was a toxic environment for the film crew, being contaminated with asbestos and hundreds of other chemicals.^[34] During the boot camp sequence of the film, Modine and the other recruits underwent Marine Corps training, during which Ermey yelled at them for 10 hours a day while filming the Parris Island scenes. To ensure the actors’ reactions to Ermey’s lines were as authentic and fresh as possible, Ermey and the recruits did not rehearse together.^[11]: 468 For film continuity, each recruit had his head shaved once a week.^[35]

While filming, Ermey had a car accident and broke several ribs, making him unavailable for four and a half months.^[23] During Cowboy’s death scene, a building that resembles the alien monolith in Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968) is visible, which Kubrick described as an «extraordinary accident».^[23]

During filming, Hasford contemplated taking legal action over the writing credits. Originally, the filmmakers intended Hasford to receive an «additional dialogue» credit but he fought for and eventually received full credit.^[22] Hasford and two friends visited the set dressed as extras but was mistaken by a crew member for Herr. Hasford identified himself as the writer upon whose work the film is based.^[21]

Kubrick’s daughter Vivian, who appears uncredited as a news camera operator, shadowed the filming of Full Metal Jacket. She filmed 18 hours of behind-the-scenes footage for a potential «making-of» documentary that went unmade. Sections of her work can be seen in the documentary Stanley Kubrick’s Boxes (2008).^{[citation needed]}

Themes[edit]

Michael Pursell’s essay «Full Metal Jacket: The Unravelling of Patriarchy» (1988) was an early, in-depth consideration of the film’s two-part structure and its criticism of masculinity, saying the film shows «war and pornography as facets of the same system».^[36]

Most reviews have focused on military brainwashing themes in the boot camp section of the film while seeing the content in the film’s latter half as more confusing and disjointed. Rita Kempley of The Washington Post wrote, «it’s as if they borrowed bits of every war movie to make this eclectic finale».^[37] Roger Ebert saw in the film an attempt to tell a story of individual characters and the war’s effects on them. According to Ebert, the result is a shapeless film that feels «more like a book of short stories than a novel».^[38] Julian Rice, in his book Kubrick’s Hope (2008), saw the second part of the film as a continuation of Joker’s psychic journey in his attempt to understand human evil.^[39]

Tony Lucia, in his 1987 review of Full Metal Jacket for the Reading Eagle, examined the themes of Kubrick’s career, suggesting «the unifying element may be the ordinary man dwarfed by situations too vast and imposing to handle». Lucia refers to the «military mentality» in this film and also said the theme covers «a man testing himself against his own limitations», and concluded: «Full Metal Jacket is the latest chapter in an ongoing movie which is not merely a comment on our time or a time past, but on something that reaches beyond».^[40]

British critic Gilbert Adair wrote, «Kubrick’s approach to language has always been reductive and uncompromisingly deterministic in nature. He appears to view it as the exclusive product of environmental conditioning, only very marginally influenced by concepts of subjectivity and interiority, by all the whims, shades and modulations of personal expression».^[41]

Michael Herr wrote of his work on the screenplay, «The substance was single-minded, the old and always serious problem of how you put into a film or a book the living, behaving presence of what Jung called The Shadow, the most accessible of archetypes, and the easiest to experience … War is the ultimate field of Shadow-activity, where all of its other activities lead you. As they expressed it in Vietnam, ‘Yea, though I walk through the Valley of the Shadow of Death, I will fear no Evil, for I am the Evil’.»^[42]

Music[edit]

Kubrick’s daughter Vivian, under the alias «Abigail Mead», wrote the film’s score. According to an interview in the January 1988 issue of Keyboard, the film was scored mostly with a Series III edition Fairlight CMI synthesizer and a Synclavier. For the period music, Kubrick went through Billboard‘s list of Top 100 Hits for each year from 1962 to 1968 and tried many songs but found «sometimes the dynamic range of the music was too great, and we couldn’t work in dialogue».^[23]

A single titled «Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)», credited to Mead and Nigel Goulding, was released to promote the film and incorporates Ermey’s drill cadences from the film. The single reached Number 1 in Ireland, Number 2 in the UK,^[43] Number 4 in both the Netherlands and the Flanders region of Belgium, Number 8 in West Germany, Number 11 in Sweden, and Number 29 in New Zealand.

Release[edit]

Box office[edit]

Full Metal Jacket received a limited release on June 26, 1987, in 215 theaters.^[4] During its opening weekend, it accrued $2.2 million, an average of $10,313 per theater, ranking it the number 10 film for the weekend June 26–28.^[4] It took a further $2 million for a total of $5.7 million before being widely released in 881 theaters on July 10, 1987.^[4] The weekend of July 10–12 saw the film gross $6.1 million, an average of $6,901 per theater, and rank as the second-highest-grossing film. Over the next four weeks the film opened in a further 194 theaters to its widest release of 1,075 theaters; it closed two weeks later with a total gross of $46.4 million, making it the twenty-third-highest-grossing film of 1987.^[4][44] As of 1998, the film had grossed $120 million worldwide.^[5]

Home media[edit]

Full Metal Jacket was released on Blu-ray on October 23, 2007.^[45] Warner Home Video released a 25th anniversary edition on Blu-ray on August 7, 2012.^[46]

Warner released the film on 4K Ultra HD in the UK on September 21, 2020, and in the U.S. on the following day.^[47] Other regions were slated for an October release. The 4K UHD release uses a new HDR remastered native 2160p that was transferred from the original 35mm negative, which was supervised by Kubrick’s personal assistant Leon Vitali. It contains the remixed audio and, for the first time since the original DVD release, the theatrical mono mix. The release was a critical success; publications praised its image and audio quality, calling the former exceptionally good and faithful to the original theatrical release, and Kubrick’s vision while noting the lack of new extras and bonus content.^[48][49][50] A collector’s edition box set of this 4K UHD version was released with different cover art, a replica theatrical poster of the film, a letter from director Stanley Kubrick, and a booklet about the film’s production among other extras.^[51]

Critical reception[edit]

Review aggregator website Rotten Tomatoes retrospectively collected reviews to give the film a score of 90% based on reviews from 84 critics and an average rating of 8.30/10. The summary states; «Intense, tightly constructed, and darkly comic at times, Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket may not boast the most original of themes, but it is exceedingly effective at communicating them».^[52][53] Another aggregator, Metacritic, gave it a score of 76 out of 100 based on 19 reviews, which indicates a «generally favorable» response.^[54] Reviewers generally reacted favorably to the cast—Ermey in particular—^[55][56] and the film’s first act about recruit training.^[57][58] Several reviews, however, were critical of the latter part of the film, which is set in Vietnam, and what was considered a «muddled» moral message in the finale.^[59][38]

Richard Corliss of Time called the film a «technical knockout», praising «the dialogue’s wild, desperate wit; the daring in choosing a desultory skirmish to make a point about war’s pointlessness», and «the fine, large performances of almost every actor», saying Ermey and D’Onofrio would receive Oscar nominations. Corliss appreciated «the Olympian elegance and precision of Kubrick’s filmmaking».^[55] Empire‘s Ian Nathan awarded the film three stars out of five, saying it is «inconsistent» and describing it as «both powerful and frustratingly unengaged». Nathan said after the opening act, which focuses on the recruit training, the film becomes «bereft of purpose»; nevertheless, he summarized his review by calling it a «hardy Kubrickian effort that warms on you with repeated viewings» and praised Ermey’s «staggering performance».^[58] Vincent Canby of The New York Times called the film «harrowing, beautiful and characteristically eccentric». Canby echoed praise for Ermey, calling him «the film’s stunning surprise … he’s so good—so obsessed—that you might think he wrote his own lines».^[b] Canby said D’Onofrio’s performance should be admired and described Modine as «one of the best, most adaptable young film actors of his generation», and concluded Full Metal Jacket is «a film of immense and very rare imagination».^[60]

Jim Hall, writing for Film4 in 2010, awarded the film five stars out of five and added to the praise for Ermey, saying his «performance as the foul-mouthed Hartman is justly celebrated and it’s difficult to imagine the film working anything like as effectively without him». The review preferred the opening training segment to the later Vietnam sequence, calling it «far more striking than the second and longer section». Hall commented the film ends abruptly but felt «it demonstrates just how clear and precise the director’s vision could be when he resisted a fatal tendency for indulgence». Hall concluded; «Full Metal Jacket ranks with Dr. Strangelove as one of Kubrick’s very best».^[57] Jonathan Rosenbaum of the Chicago Reader called it «Elliptical, full of subtle inner rhymes … and profoundly moving, this is the most tightly crafted Kubrick film since Dr. Strangelove, as well as the most horrific».^[61] Variety called the film an «intense, schematic, superbly made» drama that is «loaded with vivid, outrageously vulgar military vernacular that contributes heavily to the film’s power» but said it never develops «a particularly strong narrative». The cast performances were all labeled «exceptional»; Modine was singled out as «embodying both what it takes to survive in the war and a certain omniscience».^[56] Gilbert Adair, writing for Full Metal Jacket, commented; «Kubrick’s approach to language has always been of a reductive and uncompromisingly deterministic nature. He appears to view it as the exclusive product of environmental conditioning, only very marginally influenced by concepts of subjectivity and interiority, by all whims, shades and modulations of personal expression».^[62]

Chicago Sun-Times critic Roger Ebert called Full Metal Jacket «strangely shapeless» and awarding it two and a half stars out of four. Ebert called it «one of the best-looking war movies ever made on sets and stage» but said this was not enough to compete with the «awesome reality of Platoon, Apocalypse Now and The Deer Hunter«. Ebert criticized the film’s Vietnam-set second act, saying the «movie disintegrates into a series of self-contained set pieces, none of them quite satisfying» and concluded the film’s message is «too little and too late», having been done by other Vietnam War films. Ebert praised Ermey and D’Onofrio, saying «these are the two best performances in the movie, which never recovers after they leave the scene».^[38] Ebert’s review angered Gene Siskel on their television show At The Movies; he criticized Ebert for liking Benji the Hunted more than Full Metal Jacket.^[63] Time Out London disliked the film, saying «Kubrick’s direction is as steely cold and manipulative as the régime it depicts», and that the characters are underdeveloped, adding «we never really get to know, let alone care about, the hapless recruits on view».^[59]

Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B+» on an A+ to F scale.^[64]

British television channel Channel 4 voted Full Metal Jacket fifth on its list of the greatest war films ever made.^[65] In 2008, Empire placed the film at number 457 on its list of «The 500 Greatest Movies of All Time».^[66] In 2010, The Guardian ranked it 19th on its list of the «25 best action and war films of all time».^[67] The film is ranked 95 on the American Film Institute’s 100 Years… 100 Thrills list, which was published in 2001.^[68]

Accolades[edit]

Between 1987 and 1989, Full Metal Jacket was nominated for 11 awards, including an Academy Award for Best Adapted Screenplay,^[69][70] two BAFTA Awards for Best Sound and Best Special Effects,^[71] and a Golden Globe for Best Supporting Actor for Ermey.^[72] It won five awards, including three from overseas; Best Foreign Language Film from the Japanese Academy, Best Producer from the Academy of Italian Cinema,^[73] Director of the Year at the London Critics Circle Film Awards, and Best Director and Best Supporting Actor at the Boston Society of Film Critics Awards for Kubrick and Ermey respectively.^[74] Of the five awards it won, four were awarded to Kubrick and the other was given to Ermey.

Year	Award	Category	Recipient	Result	Ref.
1987	BAFTA Awards	Best Sound	Nigel Galt, Edward Tise and Andy Nelson	Nominated	[71]
Best Special Effects	John Evans	Nominated	[71]
1988	60th Academy Awards	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr and Gustav Hasford	Nominated	[69][70]
Boston Society of Film Critics Awards	Best Director	Stanley Kubrick	Won	[74]
Best Supporting Actor	R. Lee Ermey	Won
David di Donatello Awards	Best Producer – Foreign film	Stanley Kubrick	Won	[73]
Golden Globes	Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture	R. Lee Ermey	Nominated	[72]
London Critics Circle Film Awards	Director of the Year	Stanley Kubrick	Won
Writers Guild of America	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford	Nominated
1989	Kinema Junpo Awards	Best Foreign Language Film Director	Stanley Kubrick	Won
Awards of the Japanese Academy	Best Foreign Language Film	Stanley Kubrick	Nominated

Differences between novel and screenplay[edit]

Film scholar Greg Jenkins has analyzed the adaptation of the novel as a screenplay. The novel is in three parts and the film greatly expands the relatively brief first section about the boot camp on Parris Island and essentially discards Part III. This gives the film a twofold structure, telling two largely independent stories that are connected by the same characters. Jenkins said this structure is a development of concepts Kubrick originally discussed in the 1960s, when he talked about wanting to explode the usual conventions of narrative structure.^[75]

Sergeant Hartman, who is renamed from the book’s Gerheim, has an expanded role in the film. Private Pyle’s incompetence is presented as weighing negatively on the rest of the platoon; unlike those in the novel, he is the only under-performing recruit.^[76] The film omits Hartman’s disclosure he thinks Pyle might be mentally unstable—a «Section 8″—to the other troops; instead, Joker questions Pyle’s mental state. In contrast, Hartman praises Pyle, saying he is «born again hard». Jenkins says that portraying Hartman as having a warmer social relationship with the troops would have upset the balance of the film, which depends on the spectacle of ordinary soldiers coming to grips with Hartman as a force of nature who embodies a killer culture.^[77]

Some scenes in the book were removed from the screenplay or conflated with others. For example, Cowboy’s introduction of the «Lusthog Squad» was markedly shortened and supplemented with material from other sections of the book. Although the book’s third section was largely omitted, elements from it were inserted into other parts of the film.^[78] For instance, the climactic episode with the sniper is a conflation of two sections of Parts II and III of the book. According to Jenkins, the film presents this passage more dramatically but in less gruesome detail than the novel.

The film often has a more tragic tone than the book, which relies on callous humor. In the film, Joker remains a model of humane thinking, as evidenced by his moral struggle in the sniper scene and elsewhere. Joker works to overcome his own meekness rather than compete with other Marines. The film omits Joker’s eventual domination over Animal Mother shown in the book.^[79]

The film also omits Rafterman’s death; according to Jenkins, this allows viewers to reflect on Rafterman’s personal growth and speculate on his future growth after the war.^[78]

In popular culture[edit]

The line «Me so horny. Me love you long time», which is uttered by the Da Nang street prostitute to Joker, became a catchphrase in popular culture^[80][81] and was sampled by rap artists 2 Live Crew in their 1989 hit «Me So Horny» and by Sir Mix-A-Lot in «Baby Got Back» (1992).^[82][83]

See also[edit]

• Paths of Glory
• Project 100,000
• Vietnam War in film
• Battle of Huế

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Jenkins, Greg (1997). Stanley Kubrick and the Art of Adaptation: Three Novels, Three Films. McFarland. ISBN 978-0-7864-3097-0.
• Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: A Biography. HarperCollins. ISBN 978-0-00-638445-8.

Further reading[edit]

• Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: The Complete Films. Taschen GmbH. ISBN 978-3836527750.
• Kubrick, Stanley (1987). Full Metal Jacket. Knopf. ISBN 978-0394758237.
• Modine, Matthew (2005). Full Metal Jacket Diary. Rugged Land. ISBN 978-1590710470.

External links[edit]

• Full Metal Jacket at IMDb
• Full Metal Jacket at AllMovie
• Full Metal Jacket at Box Office Mojo
• Full Metal Jacket at Rotten Tomatoes
• Full Metal Jacket at Metacritic

Full Metal Jacket
Theatrical release poster
Directed by	Stanley Kubrick
Screenplay by	Stanley Kubrick Michael Herr Gustav Hasford
Based on	The Short-Timers by Gustav Hasford
Produced by	Stanley Kubrick
Starring	Matthew Modine Adam Baldwin Vincent D’Onofrio Lee Ermey Dorian Harewood Arliss Howard Kevyn Major Howard Ed O’Ross
Cinematography	Douglas Milsome
Edited by	Martin Hunter
Music by	Abigail Mead
Production companies	Natant Harrier Films
Distributed by	Warner Bros. Pictures (United States) Columbia-Cannon-Warner Distributors (United Kingdom)
Release dates	June 17, 1987 (Beverly Hills) June 26, 1987 (United States) September 11, 1987 (United Kingdom)
Running time	116 minutes[1]
Countries	United Kingdom United States[2]
Language	English
Budget	$16.5–30 million[3][4]
Box office	$120 million[5]

Full Metal Jacket is a 1987 war drama film directed and produced by Stanley Kubrick, who also co-wrote the screenplay with Michael Herr and Gustav Hasford. The film is based on Hasford’s 1979 novel The Short-Timers and stars Matthew Modine, Lee Ermey, Vincent D’Onofrio and Adam Baldwin.

The storyline follows a platoon of U.S. Marines through their boot camp training in Marine Corps Recruit Depot Parris Island, South Carolina, primarily focusing in the first half of the film on privates J.T. Davis and Leonard Lawrence, nicknamed Joker and Pyle, who struggle under their abusive drill instructor Gunnery Sergeant Hartman. The second half portrays the experiences of Joker and one other of the platoon’s Marines in Vietnamese cities Da Nang and Huế during the Tet Offensive of the Vietnam War.^[6] The film’s title refers to the full metal jacket bullet used by military servicemen.

Warner Bros. released Full Metal Jacket in the United States on June 26, 1987. It was the last of Kubrick’s films to be released during his lifetime. The film received critical acclaim, grossed $120 million against a budget of $16 million, and was nominated for an Academy Award for Best Adapted Screenplay for Kubrick, Herr, and Hasford.^[7] In 2001, the American Film Institute placed the film at number 95 in its poll titled «AFI’s 100 Years…100 Thrills».^[8]

Plot[edit]

During the Vietnam War, a group of recruits arrive at Parris Island to become Marines. Drill instructor Gunnery Sergeant Hartman uses harsh methods to turn the recruits into combat-ready Marines. Among the recruits is the overweight and dim-witted Leonard Lawrence, whom Hartman nicknames «Gomer Pyle», and the wisecracking J.T. Davis, who receives the name «Joker» after interrupting Hartman’s introductory speech with an impression of John Wayne.

During basic training, Hartman names Joker as squad leader and puts him in charge of helping Pyle improve. One day, Hartman discovers a jelly doughnut in Pyle’s footlocker, blames the platoon for Pyle’s infractions, and adopts a collective punishment policy in which any infraction committed by Pyle will earn a punishment for everyone else in the platoon. One night, the recruits haze Pyle with a blanket party, in which Joker reluctantly participates. Following this, Pyle appears to reinvent himself as a model recruit, showing particular expertise in marksmanship. This pleases Hartman but worries Joker, who believes Pyle may be suffering a mental breakdown after seeing Pyle talking to his rifle. After the recruits graduate and the night before they leave Parris Island, Joker discovers Pyle in the bathroom, loading his service rifle with live ammunition, executing drill commands, and loudly reciting the Rifleman’s Creed. Hartman attempts to intervene, but Pyle shoots and kills him and then commits suicide.

By January 1968, Joker is a sergeant and is based in Da Nang for the newspaper Stars and Stripes alongside his colleague Private First Class Rafterman, a combat photographer. The Tet Offensive begins and Joker’s base is attacked, but holds. The following morning, Joker and Rafterman are sent to Phu Bai where Joker searches for and reunites with Sergeant «Cowboy», a friend he met at Parris Island. During the Battle of Huế, a booby trap kills the squad leader, leaving Cowboy in command. Becoming lost in the city, the squad is ambushed by a Viet Cong sniper who kills two members. As the squad moves in on the sniper’s location, Cowboy is killed.

Assuming command, squad machine gunner «Animal Mother» leads an attack on the sniper. Joker locates her first, but his M-16 rifle jams, alerting the sniper to his presence. As the sniper opens fire, she is revealed to be a teenage girl. Rafterman shoots her, wounding her mortally. As the squad converges on the sniper, she begs for death, leading to an argument over whether or not to kill her. Animal Mother agrees to a mercy killing but only if Joker does it; Joker shoots her after some hesitance. Later, as night falls, the Marines return to camp singing the «Mickey Mouse March». A narration of Joker’s thoughts conveys that, despite being «in a world of shit», he is glad to be alive and no longer afraid.

Cast[edit]

• Matthew Modine as Private/Sergeant J. T. «Joker» Davis, a wise-cracking young Marine. On set, Modine kept a diary that in 2005 was adapted into a book and in 2013 into an interactive app.^[9]
• Vincent D’Onofrio as Private Leonard «Gomer Pyle»^[a] Lawrence, an overweight, slow-minded recruit who is the subject of Hartman’s mockery. D’Onofrio heard from Modine of the auditions for the film. D’Onofrio recorded his audition using a rented video camera and was dressed in army fatigues. According to Kubrick, Pyle was «the hardest part to cast in the whole movie»; Kubrick, however, quickly responded to D’Onofrio and cast him in the part.^[11] D’Onofrio was required to gain 70 pounds (32 kg).^[12][13]
• Lee Ermey as Gunnery Sergeant Hartman, a harsh, foul-mouthed and ruthless senior drill instructor. Ermey used his actual experience as a U.S. Marine drill instructor in the Vietnam War to ad lib much of his dialogue.^[14][15]
• Adam Baldwin as Sergeant «Animal Mother», a combat-hungry machine gunner who takes pride in killing enemy soldiers. Arnold Schwarzenegger was first considered for the role but turned it down in favor of a part in The Running Man.^[16]
• Arliss Howard as Private/Sergeant «Cowboy» Evans, a friend of Joker and a member of the Lusthog Squad.
• Kevyn Major Howard as Private First Class «Rafterman», a combat photographer.
• Dorian Harewood as Corporal «Eightball», a member of the squad and Animal Mother’s friend.
• Tim Colceri as Doorgunner, a ruthless and sadistic helicopter door gunner who suggests Joker and Rafterman write a story about him. Colceri, a former Marine, was originally slated to play Hartman, a role that went to Ermey. Kubrick gave Colceri this smaller part as a consolation.^[17]
• Ed O’Ross as First Lieutenant Walter J. «Touchdown» Schinoski, the first platoon leader of the Lusthog Squad.
• John Terry as First Lieutenant Lockhart, the editor of Stars and Stripes.
• Bruce Boa as a POG Colonel who dresses down Joker for wearing a peace symbol on his lapel.

Production[edit]

Development[edit]

In early 1980, Kubrick contacted Michael Herr, author of the Vietnam War memoir Dispatches (1977), to discuss work on a film about the Holocaust but Kubrick discarded that idea in favor of a film about the Vietnam War.^[18] Herr and Kubrick met in England; Kubrick told Herr he wanted to make a war film but had yet to find a story to adapt.^[11] Kubrick discovered Gustav Hasford’s novel The Short-Timers (1979) while reading the Kirkus Review.^[19] Herr received the novel in bound galleys and thought it a masterpiece.^[11] In 1982, Kubrick read the novel twice; he concluded it is «a unique, absolutely wonderful book» and decided to adapt it for his next film.^[19] According to Kubrick, he was drawn to the book’s dialogue, which he found «almost poetic in its carved-out, stark quality».^[19] In 1983, Kubrick began researching for the film; he watched archival footage and documentaries, read Vietnamese newspapers on microfilm from the Library of Congress, and studied hundreds of photographs from the era.^[20] Initially, Herr was not interested in revisiting his Vietnam War experiences, and Kubrick spent three years persuading him to participate, describing the discussions as «a single phone call lasting three years, with interruptions».^[18]

In 1985, Kubrick contacted Hasford and invited him to join the team;^[11] he talked to Hasford by telephone three to four times a week for hours at a time.^[21] Kubrick had already written a detailed treatment of the novel,^[11] and Kubrick and Herr met at Kubrick’s home every day, breaking the treatment into scenes. Herr then wrote the first draft of the film script.^[11] Kubrick worried the audience might misread the book’s title as a reference to people who did only half a day’s work and changed it to Full Metal Jacket after coming across the phrase in a gun catalogue.^[11] After the first draft was complete, Kubrick telephoned his orders to Hasford and Herr, who mailed their submissions to him.^[22] Kubrick read and edited Hasford’s and Herr’s submissions, and the team repeated the process. Neither Hasford nor Herr knew how much each had contributed to the screenplay, which led to a dispute over the final credits.^[22] Hasford said, «We were like guys on an assembly line in the car factory. I was putting on one widget and Michael was putting on another widget and Stanley was the only one who knew that this was going to end up being a car».^[22] Herr said Kubrick was not interested in making an anti-war film but «he wanted to show what war is like».^[18]

At some point, Kubrick wanted to meet Hasford in person, but Herr advised against this, describing The Short-Timers author as a «scary man, a big, haunted marine», and did not believe Hasford and Kubrick would «get on».^[18] Kubrick, however, insisted on the meeting, which occurred at Kubrick’s house in England. The meeting went poorly, and Hasford did not meet with Kubrick again.^[18]

Casting[edit]

Through Warner Bros., Kubrick advertised a casting search in the United States and Canada; he used videotape to audition actors and received over 3,000 submissions. Kubrick’s staff screened the tapes, leaving 800 of them for him to review.^[11]: 461

Former U.S. Marine drill instructor Ermey was originally hired as a technical advisor. Ermey asked Kubrick if he could audition for the role of Hartman. Kubrick, who had seen Ermey’s portrayal of drill instructor Staff Sergeant Loyce in The Boys in Company C (1978), told Ermey he was not vicious enough to play the character. Ermey improvised insulting dialogue against a group of Royal Marines who were being considered for the part of background Marines, to demonstrate his ability to play the character and to show how a drill instructor breaks down individuality in new recruits.^[11]: 462 Upon viewing the videotape of these sessions, Kubrick gave Ermey the role, realizing he «was a genius for this part».^[20] Kubrick incorporated the 250-page transcript of Ermey’s rants into the script.^{[11]: 462–463} Ermey’s experience as a drill instructor during the Vietnam War proved invaluable; Kubrick estimated Ermey wrote 50% of his character’s dialogue, particularly the insults.^[23]

While Ermey practiced his lines in a rehearsal room, Kubrick’s assistant Leon Vitali would throw tennis balls and oranges at him, which Ermey had to catch and throw back as quickly as possible while saying his lines as fast as he could. Any hesitation, slip, or missed line would necessitate starting over. Twenty error-free runs were required. «[He] was my drill instructor», Ermey said of Vitali.^[11]: 463

Eight months of negotiations to cast Anthony Michael Hall as Private Joker were unsuccessful.^[24] Val Kilmer was also considered for the role, and Bruce Willis turned down a role due to filming commitments of his television series Moonlighting.^[25] Kubrick called Ed Harris on the phone to offer him the role of Gunnery Sergeant Hartman, but Harris declined it, a decision which he later called «foolish».^[26] Bill McKinney was also considered for that role. Denzel Washington wanted to be in the film, but Kubrick did not send him a script.^[27][28][29]

Filming[edit]

Kubrick filmed Full Metal Jacket in England in 1985 and 1986. Scenes were filmed in Cambridgeshire, the Norfolk Broads, in eastern London at Millennium Mills and Beckton Gas Works in Newham, and in the Isle of Dogs.^[30] Bassingbourn Barracks, a former Royal Air Force station and then British Army base, was used as the Parris Island Marine boot camp.^[20] A British Army rifle range near Barton, Cambridge, was used for the scene in which Hartman congratulates Private Pyle for his shooting skills. Kubrick worked from still photographs of Huế taken in 1968; he found an area owned by British Gas that closely resembled it and was scheduled to be demolished. The disused Beckton Gas Works, a few miles from central London, was filmed to depict Huế after attacks.^[23] Kubrick had buildings blown up, and the film’s art director used a wrecking ball to knock specific holes in some buildings for two months.^[23] Kubrick had a plastic replica jungle flown in from California but once he saw it dismissed the idea, saying; «I don’t like it. Get rid of it.»^[31] The open country scenes were filmed at marshland in Cliffe-at-Hoo^[32] and along the River Thames; locations were supplemented with 200 imported Spanish palm trees^[19] and 100,000 plastic tropical plants from Hong Kong.^[23]

Kubrick acquired four M41 tanks from a Belgian army colonel who was an admirer.^[33] Westland Wessex helicopters, which have a much longer and less-rounded nose than that of the Vietnam era H-34, were painted Marine green to represent Marine Corps Sikorsky H-34 Choctaw helicopters. Kubrick obtained a selection of rifles, M79 grenade launchers, and M60 machine guns from a licensed weapons dealer.^[20]

Modine described the filming as difficult; Beckton Gas Works was a toxic environment for the film crew, being contaminated with asbestos and hundreds of other chemicals.^[34] During the boot camp sequence of the film, Modine and the other recruits underwent Marine Corps training, during which Ermey yelled at them for 10 hours a day while filming the Parris Island scenes. To ensure the actors’ reactions to Ermey’s lines were as authentic and fresh as possible, Ermey and the recruits did not rehearse together.^[11]: 468 For film continuity, each recruit had his head shaved once a week.^[35]

While filming, Ermey had a car accident and broke several ribs, making him unavailable for four and a half months.^[23] During Cowboy’s death scene, a building that resembles the alien monolith in Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968) is visible, which Kubrick described as an «extraordinary accident».^[23]

During filming, Hasford contemplated taking legal action over the writing credits. Originally, the filmmakers intended Hasford to receive an «additional dialogue» credit but he fought for and eventually received full credit.^[22] Hasford and two friends visited the set dressed as extras but was mistaken by a crew member for Herr. Hasford identified himself as the writer upon whose work the film is based.^[21]

Kubrick’s daughter Vivian, who appears uncredited as a news camera operator, shadowed the filming of Full Metal Jacket. She filmed 18 hours of behind-the-scenes footage for a potential «making-of» documentary that went unmade. Sections of her work can be seen in the documentary Stanley Kubrick’s Boxes (2008).^{[citation needed]}

Themes[edit]

Michael Pursell’s essay «Full Metal Jacket: The Unravelling of Patriarchy» (1988) was an early, in-depth consideration of the film’s two-part structure and its criticism of masculinity, saying the film shows «war and pornography as facets of the same system».^[36]

Most reviews have focused on military brainwashing themes in the boot camp section of the film while seeing the content in the film’s latter half as more confusing and disjointed. Rita Kempley of The Washington Post wrote, «it’s as if they borrowed bits of every war movie to make this eclectic finale».^[37] Roger Ebert saw in the film an attempt to tell a story of individual characters and the war’s effects on them. According to Ebert, the result is a shapeless film that feels «more like a book of short stories than a novel».^[38] Julian Rice, in his book Kubrick’s Hope (2008), saw the second part of the film as a continuation of Joker’s psychic journey in his attempt to understand human evil.^[39]

Tony Lucia, in his 1987 review of Full Metal Jacket for the Reading Eagle, examined the themes of Kubrick’s career, suggesting «the unifying element may be the ordinary man dwarfed by situations too vast and imposing to handle». Lucia refers to the «military mentality» in this film and also said the theme covers «a man testing himself against his own limitations», and concluded: «Full Metal Jacket is the latest chapter in an ongoing movie which is not merely a comment on our time or a time past, but on something that reaches beyond».^[40]

British critic Gilbert Adair wrote, «Kubrick’s approach to language has always been reductive and uncompromisingly deterministic in nature. He appears to view it as the exclusive product of environmental conditioning, only very marginally influenced by concepts of subjectivity and interiority, by all the whims, shades and modulations of personal expression».^[41]

Michael Herr wrote of his work on the screenplay, «The substance was single-minded, the old and always serious problem of how you put into a film or a book the living, behaving presence of what Jung called The Shadow, the most accessible of archetypes, and the easiest to experience … War is the ultimate field of Shadow-activity, where all of its other activities lead you. As they expressed it in Vietnam, ‘Yea, though I walk through the Valley of the Shadow of Death, I will fear no Evil, for I am the Evil’.»^[42]

Music[edit]

Kubrick’s daughter Vivian, under the alias «Abigail Mead», wrote the film’s score. According to an interview in the January 1988 issue of Keyboard, the film was scored mostly with a Series III edition Fairlight CMI synthesizer and a Synclavier. For the period music, Kubrick went through Billboard‘s list of Top 100 Hits for each year from 1962 to 1968 and tried many songs but found «sometimes the dynamic range of the music was too great, and we couldn’t work in dialogue».^[23]

A single titled «Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)», credited to Mead and Nigel Goulding, was released to promote the film and incorporates Ermey’s drill cadences from the film. The single reached Number 1 in Ireland, Number 2 in the UK,^[43] Number 4 in both the Netherlands and the Flanders region of Belgium, Number 8 in West Germany, Number 11 in Sweden, and Number 29 in New Zealand.

Release[edit]

Box office[edit]

Full Metal Jacket received a limited release on June 26, 1987, in 215 theaters.^[4] During its opening weekend, it accrued $2.2 million, an average of $10,313 per theater, ranking it the number 10 film for the weekend June 26–28.^[4] It took a further $2 million for a total of $5.7 million before being widely released in 881 theaters on July 10, 1987.^[4] The weekend of July 10–12 saw the film gross $6.1 million, an average of $6,901 per theater, and rank as the second-highest-grossing film. Over the next four weeks the film opened in a further 194 theaters to its widest release of 1,075 theaters; it closed two weeks later with a total gross of $46.4 million, making it the twenty-third-highest-grossing film of 1987.^[4][44] As of 1998, the film had grossed $120 million worldwide.^[5]

Home media[edit]

Full Metal Jacket was released on Blu-ray on October 23, 2007.^[45] Warner Home Video released a 25th anniversary edition on Blu-ray on August 7, 2012.^[46]

Warner released the film on 4K Ultra HD in the UK on September 21, 2020, and in the U.S. on the following day.^[47] Other regions were slated for an October release. The 4K UHD release uses a new HDR remastered native 2160p that was transferred from the original 35mm negative, which was supervised by Kubrick’s personal assistant Leon Vitali. It contains the remixed audio and, for the first time since the original DVD release, the theatrical mono mix. The release was a critical success; publications praised its image and audio quality, calling the former exceptionally good and faithful to the original theatrical release, and Kubrick’s vision while noting the lack of new extras and bonus content.^[48][49][50] A collector’s edition box set of this 4K UHD version was released with different cover art, a replica theatrical poster of the film, a letter from director Stanley Kubrick, and a booklet about the film’s production among other extras.^[51]

Critical reception[edit]

Review aggregator website Rotten Tomatoes retrospectively collected reviews to give the film a score of 90% based on reviews from 84 critics and an average rating of 8.30/10. The summary states; «Intense, tightly constructed, and darkly comic at times, Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket may not boast the most original of themes, but it is exceedingly effective at communicating them».^[52][53] Another aggregator, Metacritic, gave it a score of 76 out of 100 based on 19 reviews, which indicates a «generally favorable» response.^[54] Reviewers generally reacted favorably to the cast—Ermey in particular—^[55][56] and the film’s first act about recruit training.^[57][58] Several reviews, however, were critical of the latter part of the film, which is set in Vietnam, and what was considered a «muddled» moral message in the finale.^[59][38]

Richard Corliss of Time called the film a «technical knockout», praising «the dialogue’s wild, desperate wit; the daring in choosing a desultory skirmish to make a point about war’s pointlessness», and «the fine, large performances of almost every actor», saying Ermey and D’Onofrio would receive Oscar nominations. Corliss appreciated «the Olympian elegance and precision of Kubrick’s filmmaking».^[55] Empire‘s Ian Nathan awarded the film three stars out of five, saying it is «inconsistent» and describing it as «both powerful and frustratingly unengaged». Nathan said after the opening act, which focuses on the recruit training, the film becomes «bereft of purpose»; nevertheless, he summarized his review by calling it a «hardy Kubrickian effort that warms on you with repeated viewings» and praised Ermey’s «staggering performance».^[58] Vincent Canby of The New York Times called the film «harrowing, beautiful and characteristically eccentric». Canby echoed praise for Ermey, calling him «the film’s stunning surprise … he’s so good—so obsessed—that you might think he wrote his own lines».^[b] Canby said D’Onofrio’s performance should be admired and described Modine as «one of the best, most adaptable young film actors of his generation», and concluded Full Metal Jacket is «a film of immense and very rare imagination».^[60]

Jim Hall, writing for Film4 in 2010, awarded the film five stars out of five and added to the praise for Ermey, saying his «performance as the foul-mouthed Hartman is justly celebrated and it’s difficult to imagine the film working anything like as effectively without him». The review preferred the opening training segment to the later Vietnam sequence, calling it «far more striking than the second and longer section». Hall commented the film ends abruptly but felt «it demonstrates just how clear and precise the director’s vision could be when he resisted a fatal tendency for indulgence». Hall concluded; «Full Metal Jacket ranks with Dr. Strangelove as one of Kubrick’s very best».^[57] Jonathan Rosenbaum of the Chicago Reader called it «Elliptical, full of subtle inner rhymes … and profoundly moving, this is the most tightly crafted Kubrick film since Dr. Strangelove, as well as the most horrific».^[61] Variety called the film an «intense, schematic, superbly made» drama that is «loaded with vivid, outrageously vulgar military vernacular that contributes heavily to the film’s power» but said it never develops «a particularly strong narrative». The cast performances were all labeled «exceptional»; Modine was singled out as «embodying both what it takes to survive in the war and a certain omniscience».^[56] Gilbert Adair, writing for Full Metal Jacket, commented; «Kubrick’s approach to language has always been of a reductive and uncompromisingly deterministic nature. He appears to view it as the exclusive product of environmental conditioning, only very marginally influenced by concepts of subjectivity and interiority, by all whims, shades and modulations of personal expression».^[62]

Chicago Sun-Times critic Roger Ebert called Full Metal Jacket «strangely shapeless» and awarding it two and a half stars out of four. Ebert called it «one of the best-looking war movies ever made on sets and stage» but said this was not enough to compete with the «awesome reality of Platoon, Apocalypse Now and The Deer Hunter«. Ebert criticized the film’s Vietnam-set second act, saying the «movie disintegrates into a series of self-contained set pieces, none of them quite satisfying» and concluded the film’s message is «too little and too late», having been done by other Vietnam War films. Ebert praised Ermey and D’Onofrio, saying «these are the two best performances in the movie, which never recovers after they leave the scene».^[38] Ebert’s review angered Gene Siskel on their television show At The Movies; he criticized Ebert for liking Benji the Hunted more than Full Metal Jacket.^[63] Time Out London disliked the film, saying «Kubrick’s direction is as steely cold and manipulative as the régime it depicts», and that the characters are underdeveloped, adding «we never really get to know, let alone care about, the hapless recruits on view».^[59]

Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «B+» on an A+ to F scale.^[64]

British television channel Channel 4 voted Full Metal Jacket fifth on its list of the greatest war films ever made.^[65] In 2008, Empire placed the film at number 457 on its list of «The 500 Greatest Movies of All Time».^[66] In 2010, The Guardian ranked it 19th on its list of the «25 best action and war films of all time».^[67] The film is ranked 95 on the American Film Institute’s 100 Years… 100 Thrills list, which was published in 2001.^[68]

Accolades[edit]

Between 1987 and 1989, Full Metal Jacket was nominated for 11 awards, including an Academy Award for Best Adapted Screenplay,^[69][70] two BAFTA Awards for Best Sound and Best Special Effects,^[71] and a Golden Globe for Best Supporting Actor for Ermey.^[72] It won five awards, including three from overseas; Best Foreign Language Film from the Japanese Academy, Best Producer from the Academy of Italian Cinema,^[73] Director of the Year at the London Critics Circle Film Awards, and Best Director and Best Supporting Actor at the Boston Society of Film Critics Awards for Kubrick and Ermey respectively.^[74] Of the five awards it won, four were awarded to Kubrick and the other was given to Ermey.

Year	Award	Category	Recipient	Result	Ref.
1987	BAFTA Awards	Best Sound	Nigel Galt, Edward Tise and Andy Nelson	Nominated	[71]
Best Special Effects	John Evans	Nominated	[71]
1988	60th Academy Awards	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr and Gustav Hasford	Nominated	[69][70]
Boston Society of Film Critics Awards	Best Director	Stanley Kubrick	Won	[74]
Best Supporting Actor	R. Lee Ermey	Won
David di Donatello Awards	Best Producer – Foreign film	Stanley Kubrick	Won	[73]
Golden Globes	Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture	R. Lee Ermey	Nominated	[72]
London Critics Circle Film Awards	Director of the Year	Stanley Kubrick	Won
Writers Guild of America	Best Adapted Screenplay	Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford	Nominated
1989	Kinema Junpo Awards	Best Foreign Language Film Director	Stanley Kubrick	Won
Awards of the Japanese Academy	Best Foreign Language Film	Stanley Kubrick	Nominated

Differences between novel and screenplay[edit]

Film scholar Greg Jenkins has analyzed the adaptation of the novel as a screenplay. The novel is in three parts and the film greatly expands the relatively brief first section about the boot camp on Parris Island and essentially discards Part III. This gives the film a twofold structure, telling two largely independent stories that are connected by the same characters. Jenkins said this structure is a development of concepts Kubrick originally discussed in the 1960s, when he talked about wanting to explode the usual conventions of narrative structure.^[75]

Sergeant Hartman, who is renamed from the book’s Gerheim, has an expanded role in the film. Private Pyle’s incompetence is presented as weighing negatively on the rest of the platoon; unlike those in the novel, he is the only under-performing recruit.^[76] The film omits Hartman’s disclosure he thinks Pyle might be mentally unstable—a «Section 8″—to the other troops; instead, Joker questions Pyle’s mental state. In contrast, Hartman praises Pyle, saying he is «born again hard». Jenkins says that portraying Hartman as having a warmer social relationship with the troops would have upset the balance of the film, which depends on the spectacle of ordinary soldiers coming to grips with Hartman as a force of nature who embodies a killer culture.^[77]

Some scenes in the book were removed from the screenplay or conflated with others. For example, Cowboy’s introduction of the «Lusthog Squad» was markedly shortened and supplemented with material from other sections of the book. Although the book’s third section was largely omitted, elements from it were inserted into other parts of the film.^[78] For instance, the climactic episode with the sniper is a conflation of two sections of Parts II and III of the book. According to Jenkins, the film presents this passage more dramatically but in less gruesome detail than the novel.

The film often has a more tragic tone than the book, which relies on callous humor. In the film, Joker remains a model of humane thinking, as evidenced by his moral struggle in the sniper scene and elsewhere. Joker works to overcome his own meekness rather than compete with other Marines. The film omits Joker’s eventual domination over Animal Mother shown in the book.^[79]

The film also omits Rafterman’s death; according to Jenkins, this allows viewers to reflect on Rafterman’s personal growth and speculate on his future growth after the war.^[78]

In popular culture[edit]

The line «Me so horny. Me love you long time», which is uttered by the Da Nang street prostitute to Joker, became a catchphrase in popular culture^[80][81] and was sampled by rap artists 2 Live Crew in their 1989 hit «Me So Horny» and by Sir Mix-A-Lot in «Baby Got Back» (1992).^[82][83]

See also[edit]

• Paths of Glory
• Project 100,000
• Vietnam War in film
• Battle of Huế

Notes[edit]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Jenkins, Greg (1997). Stanley Kubrick and the Art of Adaptation: Three Novels, Three Films. McFarland. ISBN 978-0-7864-3097-0.
• Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: A Biography. HarperCollins. ISBN 978-0-00-638445-8.

Further reading[edit]

• Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: The Complete Films. Taschen GmbH. ISBN 978-3836527750.
• Kubrick, Stanley (1987). Full Metal Jacket. Knopf. ISBN 978-0394758237.
• Modine, Matthew (2005). Full Metal Jacket Diary. Rugged Land. ISBN 978-1590710470.

External links[edit]

• Full Metal Jacket at IMDb
• Full Metal Jacket at AllMovie
• Full Metal Jacket at Box Office Mojo
• Full Metal Jacket at Rotten Tomatoes
• Full Metal Jacket at Metacritic

Пожалуй, один из самых пацифистских фильмов о войне и по-настоящему великое антивоенное высказывание.

Я обожаю творчество Стенли Кубрика. Его фильмы, в особенности экранизации, наполнены глубочайшей философией, граничащей с жестокой реальностью жизни и искренностью преподносимых убеждений. Каждая его картина поднимает серьёзные вопросы, остающиеся горячо обсуждаемыми и по сей день.

Старикам тут, действительно, не место

На этот раз речь пойдёт о его рассуждениях и режиссёрском взгляде на тему войны во Вьетнаме — да и в принципе на тему войны — представленных в экранизации романа «The Short-Timers» (в адаптивном переводе «Старики») Густава Хесфорда под названием «Цельнометаллическая оболочка».

К слову, название фильма Кубрик выбрал неслучайно. Оно происходит от распространённого в армейской терминологии словосочетания Full Metal Jacket Bullet, обозначающего самый распространённый в мире боеприпас — собственно оболочечную пулю.

Здесь и появляется сакральный смысл названия, диктующий идею о том, что в условиях любой войны, против кого и ради чего бы она ни велась, со временем человек теряет отличительные черты своей личности, постепенно превращаясь в боеприпас с цельнометаллической оболочкой, тесно лежащий в смертоносном магазине таких же как и он обречённых на смерть бедолаг.

Рождённые убивать

«Цельнометаллическая оболочка» — военная драма, увидевшая свет спустя двенадцать лет после событий вооруженного конфликта во Вьетнаме и спустя восемь лет после не менее именитого «Апокалипсиса сегодня» Френсиса Форда Копполы. Работа Кубрика рассказывает историю простых солдат, вынужденных сражаться и убивать за идеалы своей страны. Солдат, идущих на войну ради самоутверждения, а находящих в ней лишь тихий ужас и смерть.

Это кино о людях, обретающих своё место на поле боя в лице хладнокровных убийц. А также о людях это место не обретающих, но становящихся лишь трагичными воспоминаниями военного времени. Кубрик задаётся вопросом о человеческом праве на насилие и навязанной дегуманизации в отношении друг к другу. Рождён ли человек для убийств? Имеет ли он право на насилие? И что это право ему действительно даёт?

Все эти вопросы вмещаются в краткий, но на деле кричащий слоган фильма – BORN TO KILL (рус. «Рождённый убивать»).

Две стороны одной медали

Условно ленту можно разделить на две сюжетно равные части.

Первая повествует о подготовке новобранцев морской пехоты США в тренировочном лагере на острове Пэррис в Южной Каролине. Буквально с открывающих титров молодые ребята, только поступившие на службу, подвергаются очень жесткому психологическому давлению, изнурительным тренировкам и марш-броскам. Вся их жизнь в «учебке» проходит под командованием сурового и ни с кем не считающегося инструктора – сержанта Хартмана (сыгранного Ли Эрми). Главная его задача, это создать настоящих убийц, готовых в нужный момент без колебаний выполнить предназначенное.

Основными героями этой части являются рядовые Леонард Лоуренс по прозвищу «Гомер Куча» (названный в честь тупого автомеханика из американского телешоу и сыгранный Винсентом Д’Онофрио) и Джеймс Т. Дэвис по прозвищу «Шутник» (Мэтью Модайн). В большей степени конфликт первой половины концентрируется на взаимоотношениях сержанта Хартмана и неуклюжего «Гомера Кучи».

В сюжете «Куча» оказывается невинной жертвой жестокости войны ещё до попадания на эту самую войну. Через его взаимоотношения с сержантом Хартманом Кубрик демонстрирует моральное разложение наивной человеческой натуры перед давлением со стороны даже не противника, а уже воевавшего сурового командира, преследующего цель создать из «зелёных» новобранцев настоящее орудие убийств. В итоге у него это получается ещё лучше, чем планировалось.

В романе, по которому снят фильм, умирая сержант Хартман говорит, что гордится тем, во что в конечном итоге превратился рядовой. Он стал настоящей «шестерёнкой» войны.

Следует заметить, что роль сержанта Хартмана исполнил реальный военный в отставке — участник конфликта во Вьетнаме — Ли Эрми. Именно поэтому в картине он смотрится так органично, как никто другой в подобном амплуа. Он не играет, он действительно ведёт себя так, как делал это во время службы в армии.

В фильме Эрми находится в звании командор-сержанта, тогда как в реальной жизни в отставку военный ушёл в ранге ниже. Однако после потрясающего исполнения такого сурового образа, как ни странно, в корпус морской пехоты ВМС США стало поступать больше заявок на вступление от новобранцев.

В благодарность за это Вооружённые силы Соединённых Штатов Америки присвоили Эрми звание командор-сержанта, как в фильме, тем самым сделав его первым военным в отставке в истории США, которого повысили в звании. Благодаря фильму из штаб-сержанта Ли Эрми стал командор-сержантом.

Конечно, можно предположить, что в фильме о войне не так обязательно столь детально показывать события подготовки бойцов в тренировочном лагере (да ещё и с личной драмой отдельных персонажей), чтобы это занимало почти половину всего хронометража.

Однако тем самым Кубрик в полном объёме иллюстрирует процесс превращения обычных парней, в прямом смысле в «Ангелов смерти». Ведь только пройдя через все ужасы и лишения «учебки» солдаты смогут максимально принять творящийся на войне ад, пусть это и не является полноценным гарантом.

На самом деле, первая половина картины морально готовит зрителя ко второй. Являясь, в большей степени, построенной на диалогах, диктуемых неотъемлемым условием раскрытия персонажей через их словесные взаимоотношения, она постепенно переходит к языку более привычному – языку действия.

Вторая часть окунает зрителя непосредственно в боевые действия во Вьетнаме. Лавры основного действующего лица картины в полной мере переходят к рядовому «Шутнику», в то же время, делая его неким подобием связывающего мостика между частями картины.

«Шутник» работает военным корреспондентом, в чьи обязанности входит писать восхваляющие статьи о победах американской армии по ходу Вьетнамской кампании. Рядовой постоянно размышляет о том, каково это попасть на передовую и убивать людей. Он оказывается полностью погруженным в войну, но в большей мере со стороны наблюдателя, что, конечно, даёт ему неоспоримое преимущество в оценке творящегося вокруг ада.

К слову, настоящее имя рядового «Шутника» – Джеймс Томас Дэвис. Как и название ленты, оно выбрано неслучайно. Реальный военнослужащий с именем Джеймс Томас Дэвис является первой официально зарегистрированной жертвой Вьетнамской войны. Правда, некоторые другие источники утверждают, что он мог быть просто одним из первых.

Зная о перфекционизме и скрупулёзности Кубрика в работе, таким образом режиссёр мог указать на обречённость всех американских солдат перед лицом Вьетнама. С какими бы благими посылами они не приходили на войну, уйдут они с неё только мёртвыми, и если не физически, то морально.

Наиболее показательной в контексте реальных ужасов войны является сцена, когда «Шутник» наблюдает за тем, как один из морских пехотинцев методично расстреливает мирных жителей из пулемета, пролетая над ними на вертолете.

Зов долга

По ходу повествования именно через призму всё же отстраненного и циничного, но взывающего к здравому смыслу взгляда рядового Джеймса Т. Дэвиса режиссёр наглядно демонстрирует сущность войны, вскрывая её с потрохами. Образом этого персонажа Кубрик олицетворяет дуализм человеческой натуры.

Об этом также свидетельствует значок «мира» на жилете рядового. Рожденный убивать или всё-таки вынужденный?

Изначально Кубрик планировал «убить» рядового «Шутника» в конце фильма, добавив сцену с маршем солдат на фоне его могилы. Однако позже режиссёр посчитал, что куда трагичнее для персонажа будет остаться живым в окружении смерти без семьи, друзей со сломленным духом и уничтоженными принципами.

В самой первой версии сценария режиссёр вообще хотел начать картину со сцены похорон рядового, но быстро от этого отказался.

Слепая страсть победы и тихий ужас поражения

Вообще Кубрик довольно пренебрежительно относится к факту существования войны, как механизма урегулирования конфликтов или же способа самоутверждения перед слабостью противника. Он не выставляет кого-то во всём правым, а кого-то в корни невежественным. Он не пытается воспеть чьё-то величие через предмет насилия над кем-либо.

Кубрик делает всех равными и всех безоговорочно виноватыми. Но в то же время, он сожалеет о сломанных судьбах людей, оказавшихся в центре этих вечно прискорбных и совершенно необязательных событий.

Стэнли Кубрик презирает не столько самих людей, являющихся зачастую заложниками сложившихся обстоятельств, сколько эти обстоятельства и действия, приводящие к ним. Стоит в особенности отдать должное режиссёрскому мастерству Кубрика в его умении преподносить животрепещущие подтексты через наивные и в какой-то мере даже ребяческие сцены.

Речь идёт о концовке. В ней оставшиеся в живых солдаты армии США маршируют по горящим руинам города, хором распевая песню из «Клуба Микки Мауса». Режиссёр показывает настоящих мужчин, в глубине души оставшихся маленькими мальчишками, но превратившихся лишь в очередной исторический пример к определению потерянного поколения.

Этим, на первый взгляд не совсем логичным моментом, Кубрик также подчёркивает, что абсолютно все солдаты окончательно превратились в оболваненные оболочечные пули, напевающие детскую песенку в окружении настоящего ада. Теперь война для них – не серьёзнее, чем детский праздник.

С технической стороны фильм снят безупречно. Хотя съёмки и проходили полностью в окрестностях Лондона (где очень любил снимать Кубрик), все боевые действия и декорации воссозданы настолько реалистично, насколько это возможно. Создаётся цельное ощущение присутствия и активной вовлеченности в события Вьетнамкой войны.

Актёрские работы не без оснований находятся на высоте. Без исключений. В особенности отличается работа Ли Эрми, о чём я уже сказал ранее. Возможно, именно благодаря своему военному прошлому Эрми смог сыграть так, как никто другой ни до, ни после него. За что впоследствии и получил «Золотой глобус» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».

Как украшение ленты в её финальных штрихах следует отметить музыку. Всегда правдивая и живая.

«Цельнометаллическая оболочка» – уникальное кино в жанре и классика мирового кинематографа. Это одно из самых точных антивоенных высказываний, призывающее зрителя задуматься об ужасе, который несёт война. Задуматься о том, в кого могут превратиться простые невинные парни под воздействием этого ужаса.

Это многогранное, необходимое, бесконечно цитируемое и глубоко почитаемое кино. Фильм обречённый быть вечно актуальным вне зависимости от событий, происходящих вокруг.

Потому что он о войне, а как известно, война никогда не меняется.

Во время войны во Вьетнаме армейские корреспонденты присутствуют на похоронах проамериканских вьетнамцев, казненных армией Северного Вьетнама. В конце церемонии полковник морской пехоты подходит к журналисту с сержантскими лычками и интересуется, почему у него на каске написано «Рожден убивать», а к бронежилету прицеплен пацифистский значок. Вытянувшись в струнку, корреспондент докладывает, что это юнгианский намек на дуалистичность человеческой природы. Ничего не поняв, полковник приказывает сержанту целиком перейти на сторону своей страны и принять участие в готовящейся крупной военной операции. Затем он излагает свое кредо: «Мы здесь, чтобы помочь вьетнамцам, потому что в каждом косоглазом живет американец, который пытается выбраться наружу».

«Апокалипсис сегодня», «Взвод», «Охотник на оленей», «Рэмбо: Первая кровь» и «Рэмбо: Первая кровь 2», «Рожденный четвертого июля»… В 1970-х и 1980-х вышло немало фильмов о Вьетнамской войне и ее последствиях, но ни один из них не был столь причудлив, эксцентричен и пугающ, как картина Стэнли Кубрика, классика американского кино. Она вышла в 1987 году, позднее большинства конкурентов, но это не помешало ей занять почетное место в жанровом пантеоне. Эта лента называлась «Цельнометаллическая оболочка».

В творчестве Стэнли Кубрика война всегда занимала особое место. Его дебютная картина 1953 года «Страх и вожделение» была военной лентой, и в дальнейшем он обращался к этому жанру в «Тропах славы», «Спартаке» и «Докторе Стрейнджлаве». Также Кубрик хотел снять фильм о Наполеоне, но не смог реализовать столь масштабный замысел. Более всего его увлекало превращение порядка в хаос, случающееся, когда стройные военные планы натыкаются на не вписывающуюся в них реальность. Очевидно, для него, как для постановщика-перфекциониста, эта тема была особенно близка. Ведь съемки – это тоже столкновение плана с реальностью, которое порой приводит к непредсказуемым последствиям. И, конечно, Вьетнамская война была идеальным материалом для режиссера, заинтересованного в военном абсурде и хаосе.

Работа над «Оболочкой» началась в 1980-м, сразу после выхода «Сияния» и через год после выхода «Апокалипсиса сегодня». В тот год Кубрик пригласил к себе в Британию американского писателя, журналиста и ветерана Вьетнама Майкла Герра, автора нашумевших военных мемуаров «Репортажи» и соавтора сценария «Апокалипсиса», чтобы обсудить возможное сотрудничество. Тогда, впрочем, у режиссера еще не было на примете сюжета для будущей картины, и потому дальше абстрактных рассуждений о совместном кино дело не пошло.

Общение Кубрика и Герра стало предметным, когда Кубрик в 1982 году прочел вышедший в 1979-м полуавтобиографический роман ветерана Вьетнама Густава Хэсфорда «Старики» (имелись в виду, разумеется, не пожилые люди, а старослужащие солдаты). Режиссера совершенно захватила жесткая и мрачно-смешная книга, начинающаяся с «учебки» морской пехоты и прослеживающая судьбу главного героя вплоть до его превращения в безжалостного командира. Герр также был очень высокого мнения об этой книге, но ему не хотелось будоражить свои воспоминания о Вьетнаме, и Кубрик провел три года, уговаривая писателя стать соавтором сценария. Чтобы не терять времени даром, режиссер в течение этих лет скрупулезно изучал войну, штудируя книги, газеты, репортажи и документальные фильмы о Вьетнаме.

Когда в 1985 году Герр наконец-то сдался и согласился работать над картиной, Кубрик также привлек к проекту Хэсфорда. Но если Герр и Кубрик сочиняли сценарий вместе, в доме режиссера, то с Хэсфордом они общались лишь по телефону и по почте (Герр не хотел встречаться с Хэсфордом, так как считал его «страшным человеком»). После завершения первой редакции сценария Кубрик самолично написал окончательный текст – правда, с учетом предложений Герра и Хэсфорда.

В дальнейшем это породило спор о том, какой в точности вклад внес каждый из трех соавторов, поскольку Герр и Хэсфорд вносили свои предложения независимо друг от друга, и они не могли знать, какие из их идей постановщик использовал (порой идея меняется до неузнаваемости, когда попадает в сценарий). Чтобы название «Старики» не поставило зрителей в тупик, Кубрик переименовал проект в «Цельнометаллическую оболочку». Он нашел этот термин в описании устройства пуль, находившихся на вооружении у американских военных во Вьетнаме.

Если книга Хэсфорда делилась на три части, то Кубрик поделил картину пополам. Первая половина «Оболочки» рассказывала об «учебке» в Америке, а вторая – о событиях во Вьетнаме. Постановщик хотел подчеркнуть контраст между запредельной дисциплиной морпеховской казармы и анархией реальной военной жизни.

Хотя у фильма был главный герой, морпех по кличке Шутник, ставший корреспондентом в погонах, ему почти не было позволено выражать свое отношение к тому, что творилось вокруг него. В отличие от подчеркнуто сатирического «Доктора Стрейнджлава», в «Оболочке» режиссер стремился не навязать публике определенный взгляд на войну, а представить Вьетнам «как он был», с частыми проявлениями абсурда и редкими проявлениями героизма, чтобы зрители смогли сделать собственные выводы. Даже закадровый голос Шутника в сценарии обычно излагал факты, а не выражал сокровенные чувства.

Когда стало известно, что Кубрик подготовил сценарий военного кино и что он через студию Warner ищет актеров, преимущественно молодых мужчин, его ассистентов завалили записями с видеопробами. Почему актеры не являлись лично? Потому что Кубрик со времени переезда в Британию в 1960-х почти ее не покидал. Говорили даже, что он боится летать, хотя некоторые знавшие его люди это отрицали. Как бы то ни было, с американскими актерами он общался по телефону и по переписке, пока не находил тех немногих, кого стоило пригласить в Англию для пристального изучения. Всего его команда изучила 3000 видеозаписей, из которых Кубрик лично отсмотрел 800.

Именно так, с помощью видеозаписи, режиссер нашел исполнителя роли Шутника, актера Мэттью Модайна, который к тому времени уже снялся во «вьетнамском» фильме Роберта Олтмена «Неудачники» (1983). Модайн прислал запись, сделанную на основе сцен из картины Алана Паркера «Птаха» (1984), в которых он демонстрировал свою способность играть на разрыв аорты, в духе Джека Николсона из «Сияния». Кубрик, однако, представлял Шутника совсем иначе, и он заинтересовался Модайном, когда увидел самый конец пленки, где актер ничего не играл, а просто присутствовал в кадре. Именно такая пассивность Кубрику и была нужна – пассивность персонажа, который оказывается скорее свидетелем, нежели главным действующим лицом. До Модайна режиссер вел переговоры с Энтони Майклом Холлом из «Клуба “Завтрак”» и с Брюсом Уиллисом (тогда еще начинающим исполнителем), но подписать с ними контракты по разным причинам не удалось.

Когда Модайн получил роль Шутника, он порекомендовал Кубрику своего друга-актера Винсента Д’Онофрио на роль кадета по прозвищу Гомер Пайл (простодушный и недотепистый рядовой из ситкома 1960-х «Морпех Гомер Пайл»). Д’Онофрио в то время иногда появлялся на сцене, но в основном он работал вышибалой и телохранителем. Поэтому он был готов на все, чтобы получить свою первую роль в кино, и он согласился поправиться на 30 кг, что в то время было голливудским рекордом. Для обычно подтянутого актера это было серьезным физическим испытанием, но грузность и неуклюжесть Пайла были чрезвычайно важны для сюжета, и отделаться накладным животом было невозможно.

Сержанта «Ковбоя» сыграл Арлисс Ховард, будущий актер второго плана в сериале «Медиум». Сержанта Зверюгу (Animal Mother по-английски) изобразил Адам Болдуин, будущий герой сериала «Светлячок». Роль лейтенанта Тачдауна получил Эд О’Росс, Виктор Роставили из «Красной жары». Безымянного полковника, интересующегося, почему Шутник носит каску с воинственной надписью и значок с «пацификом», сыграл Брюс Боа, известный по роли повстанческого командира Риикана, обороняющего базу на Хоте в пятом эпизоде «Звездных войн».

Наконец, сержанта-инструктора из «учебки» изобразил Р. Ли Эрми. Бывший морпех, бывший сержант-инструктор и ветеран Вьетнама, он в 1978 году сыграл сержанта-инструктора во «вьетнамской» военной драме Сидни Дж. Фьюри «Парни из роты С» и этим привлек внимание Кубрика. Поначалу режиссер рассчитывал на него лишь как на консультанта, которому предстояло превратить набранных актеров в правдоподобных военных. Но Эрми убедил его, что сможет сыграть сержанта Хартмана, удивительно изобретательного в придумывании цветистых оскорблений для своих подопечных. Многие из реплик персонажа были сочинены актером и вписаны Кубриком в окончательный сценарий.

Из-за нелюбви режиссера к путешествиям об экспедиции в реальные джунгли и речи быть не могло. С самого начала Кубрик планировал снять картину в окрестностях Лондона. Он заказал было пластиковые «джунгли», но, когда их привезли из Америки, режиссер осознал, что они выглядят недостаточно убедительно для задуманной картины. Поэтому сцены в джунглях из сценария были вычеркнуты, и поэтому «уличное» вьетнамское действие картины развивалось либо на открытой местности, либо в разрушенном войной городе Хуэ, бывшей столице Вьетнама, который располагался неподалеку от границы Севера и Юга и потому был местом ожесточенных боев.

Для съемок Хуэ Кубрик использовал заброшенный в 1970 году завод по производству угольного газа Beckton Gas Works, некогда крупнейший в мире. Его здания были предназначены для сноса, и режиссер воспользовался этим, чтобы получить разрешение на превращение завода в мрачно-живописные городские развалины. Чтобы бывший завод можно было принять за Вьетнам, в нем были расставлены привезенные из Испании пальмы. Именно расставлены, а не высажены – деревья расставляли в больших кадках, в которых их доставили в страну. Снимать в таком месте было опасно и неприятно, поскольку стены некоторых зданий держались на честном слове, а многолетняя работа с химикатами превратила завод в зону экологического бедствия.

Сцены в американской «учебке» снимались на территории британской военной базы Bassingbourn Barracks в 17 км от Кембриджа, а вьетнамские сцены на открытой местности – в окрестностях деревни Клифф неподалеку от Лондона. Ее топи имитировали рисовые поля. Они были засажены привезенными из Гонконга тропическими растениями. Поскольку американская армия картину не поддерживала, танки, вертолеты и ручное вооружение были куплены или арендованы в Европе.

По традиции поздних фильмов Кубрика, съемки шли медленно, мучительно медленно. В общей сложности они продолжались 17 месяцев. Модайн за это время успел жениться, стать отцом и отметить первый день рождения сына! Основной причиной проволочек была любовь Кубрика к множеству (зачастую десяткам) дублей каждой, даже самой простой сцены, чтобы потом ему было из чего выбирать во время монтажа. При этом актеры лишь изредка удостаивались подробных разъяснений о том, как именно они должны играть, – Кубрик предоставлял им возможность самим нащупать подходы к своим персонажам. Дольше всего снимались заключительные сцены в Хуэ – не только из-за множества дублей, но и из-за того, что пиротехникам нужно было несколько дней, чтобы заново установить «хлопушки» на стенах, якобы поливаемых пулями. Так что Кубрик мог снимать лишь пару дублей в неделю.

За составление саундтрека из хитов 1960-х и написание оригинальной музыки отвечала дочь режиссера Вивиан Кубрик. Чтобы не привлекать внимание к ее родственным связям, она была отмечена в титрах как «Эбигэйл Мид». Сочиненная при участии Кубрик песня I Wanna Be Your Drill Instructor, выпущенная как рекламное приложение к фильму, добралась до второго места в британском поп-чарте.

Обошедшаяся Warner в 30 миллионов долларов «Цельнометаллическая оболочка» вышла в прокат 26 июня 1987 года. Как и все поздние фильмы Кубрика, она была встречена критиками и киноманами с большим энтузиазмом, однако многих фильм поставил в тупик. Слишком уж контрастными получились первая часть картины, полностью сосредоточенная на превращении кадетов в морпехов, и «расхристанная» вторая, вьетнамская часть ленты, где были и сатирические зарисовки о работе армейской газеты, и «философский» диалог о Юнге и пацифизме, и гротескные кадры ужасов войны, и финальные городские боевые сцены, вызывающие в памяти ленты о Второй мировой войне, и заключительная расправа над снайпером, который оказывался молоденькой вьетской девушкой, и эпилог с исполнением «Марша Микки Мауса» из диснеевского телешоу «Клуб Микки Мауса» (Кубрик хотел показать, что война порой превращает солдат в больших детей). Вся эта чехарда была дезориентирующей для людей, привыкших, что кино строится вокруг нескольких идей и проводит их через все повествование.

Это, однако, был не промах Кубрика, а ключевая составляющая его замысла. Как уже говорилось, он хотел показать войну во всей ее полноте и подчеркнуть, что «учебка», где кадетов превращают в морпехов, обучает лишь малой толике реальных боевых действий и готовит людей к убийству, а не к реальной жизни. Со временем это стало очевидно, и если сразу после выхода картины ей ставили самые разные оценки, от «троек» до «пятерок», то сейчас ее обычно признают классикой и шедевром одновременно смешного и страшного военного кино. Хотя критики продолжают предпочитать первую половину ленты и эффектнейшую игру Р. Ли Эрми.

Обратили внимание на морпеха в отставке и журналисты, присуждающие «Золотой глобус». Эрми был номинирован в категории «лучший актер второго плана». В свою очередь, Киноакадемия номинировала ленту в категории «лучший адаптированный сценарий». Обе номинации, впрочем, остались без статуэток, а сборы ленты были достойными, но не впечатляющими – 46 миллионов долларов в американском прокате. Напомним, что несколькими месяцами ранее американские зрители заплатили 138 миллионов долларов за билеты на «Взвод».

Из всех цитат картины, пожалуй, самой популярной оказались слова вьетнамской проститутки на ломаном английском: Me love you long time («Я любить тебя долго»). Их можно найти и в сериале «Южный Парк», и в названиях порнофильмов с азиатскими актрисами.

Если же говорить о более приличных фразах, то самой успешной цитатой стали слова полковника-морпеха о том, что в каждом вьетнамце живет американец (слово «косоглазый» в этой цитате обычно заменяют на менее оскорбительное). Их и сейчас используют для описания американской внешней политики. Потому что времена и политики меняются, а США продолжают насильно вмешиваться в жизнь других стран и надеяться, что из местных жителей начнут выпрыгивать американцы.

Символично, что кульминации «Оболочки» и недавнего «Снайпера» Клинта Иствуда, рассказывающего о войне в Ираке, посвящены одному и тому же – уничтожению вражеского снайпера, поднявшего руку на «благородных оккупантов». Столько лет прошло, а американцы все никак не могут взять в толк, что если в вас стреляют не только «кровавые псы режима», но и взявшие в руки оружие обычные люди (спортсмен в «Снайпере», девушка в «Оболочке»), то вас тут не любят и не ждут! Что бы вам ни говорили прикормленные предатели…

Внимание! Речь приводится в прямом переводе Гоблина, без цензуры. 

……………….

— Я командир вашего взвода, старший инструктор по строевой и боевой подготовке Картер. Начиная с этого моменты вы будете говорить только тогда, когда к вам обращаются. И первым, и последним словом, выходящим из ваших поганых глоток будет слово «сэр». Это понятно, мрази?..

— Это понятно, мрази?..
— Сэр, так точно, сэр.
— Херня, я вас не слышу, отвечаете как бабы.
— СЭР, ТАК ТОЧНО, СЭР!
— Если вы, девчонки, выберетесь из учебки, если вы переживете курс молодого бойца – вы станете оружием, посланниками смерти, молящимися о том, чтобы началась война. Но до этого дня вы просто блевотина. Вы – низшая форма жизни на земле.
Вы вообще нихуя не люди! Вы всего лишь неорганизованная стая скользких, вонючих жаб.
Я строг, и поэтому я вам не понравлюсь. Но чем больше вы будете меня ненавидеть, тем большему вы научитесь. Я строг, но я справедлив. У меня здесь нет расовой дискриминации: мне насрать на черножопых, на жидов, на макаронников и на латиносов.
Вы все здесь одинаково никчемны! А моя задача избавиться от тех, кто не способен служить в моей любимой морской пехоте. Вам это понятно, мрази?
— Сэр, так точно, сэр!
— Херня, я вас не слышу.
— СЭР, ТАК ТОЧНО, СЭР!
— Как тебя зовут, подонок?
— Сэр, рядовой Браун, сэр, — орет тот изо всех сил.
— Херня, с этого момента ты рядовой Снежок. Нравится это имя?
— Сэр, так точно, сэр,
— Ну так кое что тебе тут не понравится, рядовой Снежок. В моей столовой не подают жареных цыплят и арбузы ежедневно.
— Сэр, так точно, сэр!

— Это ты, Джон Уэйн?.. Это йа-а..

— Кто это сказал ? КТО ЭТО ПИЗДАНУЛ? Кто этот маленький вонючий коммунистический пидарас-хуесос, который только что подписал себе смертный приговор? Никто, да?
Это матерь божья сказала , ебать её в рот… Заебись ! Да я вас всех до смерти задрочу к ебеням! Буду на физо дрочить до тех пор пока из жопы кефир не польется. Это ты сказал , пидорас чесоточный, а?

— Сэр, никак нет, сэр!
— Ты говна кусок, ёбаный червяк! Могу поспорить, что это был ты!
— Сэр, никак нет, сэр!

— Сэр, это я сказал , сэр!
— Та-ак.. Нихера себе.. Это кто у нас тут такой? Охуенный клоун? Рядовой Шутник? Я восхищён твоей честностью, ты мне даже нравишься.
— Можешь зайти ко мне и выебать мою сестру,
— Ты – подонок! Я запомню как тебя зовут! ТВОЯ ЖОПА В МОИХ РУКАХ! Ты не будешь смеяться, ты не будешь плакать, ты будешь учиться от и до, я буду тебя учить! А теперь встать! ВСТАТЬ НА НОГИ!

— Лучше сразу прекрати выёбываться, иначе я откручу те башку и насру прямо в голову.
— Сэр, так точно, сэр!

— Рядовой Шутник, ты зачем записался в мою любимую морскую пехоту?
— Сэр, чтобы убивать, сэр!
— Значит ты убийца? –
— Сэр, так точно, сэр!
— Покажи мне свой боевой оскал.
— Сэр? –
— Боевой оскал! А-а-а-а! – Вот что такое боевой оскал! Теперь покажи мне свой боевой оскал!

— А-а-а-а! –
— Херня, неубедительно, покажи мне свой настоящий боевой оскал!
— А-а-а-а-а! –
— Не напугал. Работай над этим.
— Сэр, так точно, сэр!

— Как будешь оправдываться?
— Сэр, в чем оправдываться, сэр!
— Здесь я задаю вопросы, ёбаный в рот рядовой! Понятно?!
— Сэр, так точно, сэр!
— Ну спасибо большое! Разрешите я тут немного покомандую?
— Сэр, так точно, сэр!
— Боишься? Нервничаешь?
— Сэр, так точно, сэр!
— Это я тебя напугал?
— Сэр…
— Что «сэр»?! Хотел меня нахуй послать?! –
— Сэр, никак нет, сэр!
— Сколько ты весишь, рядовой?
— Сэр, семьдесят килограмм, сэр!
— Всего семьдесят килограмм говна, а воняет как от тонны! Пытаешься меня подъебнуть, да?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Херня! Всё лучшее, что должно было быть в тебе, стекло по жопе твоей мамаши и осталось грязным пятном на матрасе. Тебя наебали при зачатии! Откуда ты родом, ебать тебя в рот рядовой?
— Сэр, из Техаса, сэр!
— Ни хера себе! Из Техаса! Из Техаса призывают только быков и пидорасов, рядовой Ковбой из Техаса! Рогов у тебя вроде нет, так что выбор невелик. Хуй сосёшь?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Пидарас?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Спорим, что ты из тех, кто любого по тихому отхуярит в жопу даже не поинтересовавшись тем, питает ли он к тебе взаимность!
Я за тобой присмотрю.

— У твоих родителей есть живые дети?
— Сэр, так точно, сэр! – баритоном кричит рядовой.
— Спорим, они об этом жалеют! Ты такой урод, что тебя хоть сейчас на выставку в стиле модерн. Как тебя зовут, жирный?
— Леонард Лоуренс, сэр!
— Лоуренс? Какой еще Лоуренс? Аравийский?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Имя похоже на королевское, ты из королей?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Хуй сосешь?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Херня! Спорю, что ты можешь высосать мяч для гольфа через поливочный шланг.
— Сэр, никак нет, сэр!
— Мне не нравится имя Лоуренс! Лоуренсами зовут либо пидоров, либо матросов. Отныне ты рядовой Гомер Куча.

— Сэр, так точно, сэр!
— Ты думаешь я симпатичный, рядовой Куча, ты думаешь я смешной?
— Сэр, никак нет, сэр!
— Тогда убери эту отвратительную ухмылку с лица.
— Сэр, так точно, сэр!

— Я кому сказал , дорогая ебать тебя в рот!
— Сэр, я пытаюсь, сэр! –
— Рядовой Куча, даю тебе три секунды, ровно, блять, три секунды, чтобы ты убрал эту идиотскую ухмылку со своей рожи! Или я выковыряю тебе глаза, выебу тебя прямо в череп! Один!
— Три!
— Сэр, ничего не могу поделать, сэр!
— Херня! На колени, подонок!
— А теперь души себя!
— Моей рукой, придурок!
— Убрал нахуй лапы! – сбросил сержант руку рядового. – Я сказал души себя! Нагнулся вперёд и начал себя душить!
— Больше не улыбаешься?
— Сэр, так точно, сэр!
— Херня, я тебя не слышу!
— Сэр, так точно, сэр!
— Херня, все равно не слышу, отвечаешь как баба!
— Сэр, есть , сэр!

— Достаточно. Встать!
— Рядовой Куча, лучше сразу начать вести себя как положено, начать делать все на крепкую пятерку, иначе я тебя выебу и высушу.
— Сэр, так точно, сэр!..
……………………………..

Цельнометаллическая оболочка
Full Metal Jacket
Жанр	драма / военный фильм
Режиссёр	Стэнли Кубрик
Продюсер	Стэнли Кубрик
Автор сценария	Стэнли Кубрик Майкл Херр Густав Хэсфорд (роман)
В главных ролях	Мэттью Модайн Винсент Д’Онофрио Адам Болдуин Ли Эрмей
Оператор	Дуглас Милсом
Композитор	Вивиан Кубрик
Кинокомпания	Warner Brothers, Natant, Stanley Kubrick Productions
Длительность	116 мин
Бюджет	17 млн $
Страна	США
Год	1987
IMDb	ID 0093058

«Цельнометалли́ческая оболо́чка» (англ. Full Metal Jacket) — культовый кинофильм Стэнли Кубрика о войне во Вьетнаме. Экранизация романа «The Short-Timers» Густава Хэсфорда. Фильм получил множество наград и номинаций^[1]; в 1988 году номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Название фильма представляет собой буквальный перевод термина, означающего оболочечную пулю.

Сюжет

Первые 45 минут фильма рассказывают о подготовке новобранцев морской пехоты США. В значительной мере первая часть фильма реализована по мотивам повести Роберта Фленнагана «Черви» (Maggot by Robert Flanagan)^{[источник не указан 285 дней]}. Новобранцы прибывают в тренировочный лагерь на острове Пэррис в штате Южная Каролина и сразу подвергаются муштре, жестокому психологическому прессингу и изнурительным тренировкам. В фильме показываются долгие изнурительные марш-броски и тренировки на полигоне под руководством сурового инструктора — сержанта Хартмана (Ли Эрмей). Один из новобранцев — толстый и неуклюжий рядовой Леонард Лоуренс (Винсент Д’Онофрио) по прозвищу «Гомер Куча» (англ. Gomer Pyle, названный в честь туповатого автомеханика из американского шоу), не выдерживает такой подготовки. Помогать ему назначен рядовой по прозвищу «Шутник» (англ. Joker; играет Мэттью Модайн). Но Куча всё равно подводит товарищей: во время очередного обхода сержант Хартман замечает незапертый замок на сундуке с личными вещами Леонарда, находит в личных вещах пончик, который рядовой взял из столовой, и объявляет, что отныне к взводу будут применять «групповое наказание» за проступки Кучи. Ночью тот подвергается избиению «втёмную».

Сцены тренировок, марш-бросков и стрельбищ иногда сопровождаются комментариями Шутника, в одном из которых он замечает, что морской пехоте не нужны роботы — ей нужны убийцы. На протяжении всей подготовки сержант Хартман стремится выработать в новобранцах инстинкт «настоящих убийц». В своих наставлениях сержант восхищается стрелковым мастерством убийц Чарльза Уитмена и Ли Харви Освальда, которые также проходили службу в морской пехоте США. Куча не может больше терпеть унижений, и слова сержанта наталкивают его на мысль о возможном отмщении. К концу подготовки Куча необычайно улучшает свои навыки, обращение с оружием у него доводится до автоматизма, но его психика окончательно подорвана. После окончания обучения новобранцев распределяют в различные подразделения: 3092 взвод, в котором новобранцы проходили подготовку, практически в полном составе отправляется для прохождения службы в пехоту, за исключением Шутника, который становится военным корреспондентом. На расспросы сержанта Шутник отвечает, что когда-то писал для школьной газеты.

Последняя ночь на острове Пэррис; Шутник несёт ночное дежурство в казарме. Его внимание привлекает шум в сортире, Шутник заходит и видит там рядового Кучу, заряжающего винтовку M14. Он демонстрирует навыки фактически боевого робота. Здесь впервые звучит фраза «цельнометаллическая оболочка» — применительно к боеприпасам винтовки, с которой раз за разом с молниеносной скоростью Куча выполняет строевые упражнения (собирает и разбирает обратно). Шутник испуган и просит Кучу не делать глупостей, но тот не прекращает своих бессмысленных упражнений с винтовкой. Сержант Хартман просыпается и обнаруживает Шутника и Кучу. В присущей ему резкой форме Хартман требует отдать ему оружие, но Куча стреляет сержанту в грудь. Затем он, не причинив больше никому вреда, кончает жизнь самоубийством, выстрелив себе в рот из винтовки.

Новобранцев посылают на войну во Вьетнам. Шутник получает должность военного журналиста и, работая далеко от боевых действий в армейской газете «Звёзды и полосы», размышляет, каково это — оказаться на передовой и убивать людей. Помощник Шутника фотограф англ. Rafterman (рус. Чердачник) просит отправить его на передовую, чтобы непосредственно участвовать в боях, но Шутник отказывает, не желая быть ответственным за возможную смерть напарника. Шутник и другие военные корреспонденты присутствуют на журналистской «летучке», где главный редактор газеты «Звёзды и Полосы» требует от них «патриотического» отражения истины, то есть искажения объективных событий с целью поднятия боевого духа солдат. Шутник спорит с ним; также он сообщает редактору о якобы готовящемся наступлении северовьетнамской армии в канун буддийского нового года, но ему не верят. Однако, ночью военная база подвергается обстрелу. Шутник вместе со всеми отражает нападение вьетконговцев. Наутро им сообщают, что началось большое наступление. Шутника и Рафтермана отправляют на передовую, чтобы сделать фронтовой репортаж. До места они добираются на вертолёте, пулемётчик стреляет во вьетнамцев, включая женщин и детей, которых видит, и просит написать о нём. На передовой Шутник хочет отыскать своего соседа по койке — Ковбоя; по пути он расспрашивает о его взводе встречающихся солдат. Шутник и Рафтерман посещают массовое захоронение жертв вьетконговцев — на дне ямы они видят трупы расстрелянных вьетконговцами учителей, врачей, чиновников, засыпанные известью. Полковник, стоящий неподалёку, спрашивает Шутника, почему тот носит значок «пацифик», хотя на его каске написано «прирождённый убийца/рождённый убивать» (англ. Born to kill). Шутник объясняет это противоречие теорией двойственности Карла Юнга.

Шутник присоединяется к подразделению своего старого друга Ковбоя, которое отправляется на разведку к берегу Ароматной реки (англ. Perfume River). Командир подразделения подрывается на мине, подняв с земли плюшевого зайца. Командование принимает Ковбой, группа под его командованием отклоняется от маршрута и попадает под огонь снайпера, который методично расстреливает раненого разведчика и солдат, пытающихся ему помочь. Подразделение обнаруживает позицию стрелка, Ковбой сам становится жертвой снайпера. Солдаты решают отомстить за смерть товарищей и в сумерках окружают здание, откуда стреляет снайпер — вьетнамская девочка-подросток. Винтовка Шутника даёт осечку и он едва не погибает, но очередь Рафтермана скашивает девочку; она просит добить её. Шутник не соглашается с предложением всей группы оставить её умирать и после тяжёлых колебаний пристреливает её, убив в первый раз. Последняя сцена фильма — отряд марширует по горящим руинам города, распевая песню Клуба Микки Мауса. По окончанию фильма идет сингл группы the Rolling Stones — Paint it, Black…

В ролях

Актёр	Роль
Мэттью Модайн	рядовой (впоследствии сержант) Джеймс Т. «Шутник» Дэвис
Винсент Д’Онофрио	рядовой Леонард «Куча» Лоуренс
Адам Болдуин	рядовой «Зверюга» (Animal mother)
Ли Эрмей	комендор-сержант Хартман
Кевин Мейджор Ховард	рядовой первого класса «Рафтермэн»
Арлисс Ховард	рядовой (впоследствии сержант) «Ковбой» Эванс
Питер Эдмунд	рядовой «Снежок» Браун
Дориан Хэрвуд	капрал «Eightball»
Эд О`Росс	лейтенант Уолтер Дж. «Тачдаун» Шиновски
Джон Терри	лейтенант Локхарт
Kieron Jecchinis	сержант «Безумный Эрл»
Джон Стаффорд	доктор Джей
Тим Колсери	пулемётчик с вертолёта

Саундтрек

• Johnnie Wright — Hello Vietnam
• The Dixie Cups — Chapel of Love
• Sam the Sham & The Pharaohs — Wooly Bully
• Chris Kenner — I Like It Like That
• Nancy Sinatra — «These Boots Are Made For Walkin’»
• The Trashmen — Surfin’ Bird
• The Goldman Band — The Marines’ Hymn
• The Rolling Stones — «Paint It Black»

Награды и номинации

Год	Премия	Категория	Фильм или сериал	Результат
1988	David di Donatello	Лучший продюсер зарубежного фильма	Стэнли Кубрик	Победа
Оскар	Лучший сценарий	Стэнли Кубрик, Майкл Герр, Густав Хэсфорд	Номинация
BAFTA	Лучший звук	Найджел Голт, Эдвард Тайз, Энди Нельсон	Номинация
Лучшие спецэффекты	Джон Эванс	Номинация
Золотой глобус	Лучший актёр второго плана	Ли Эрмей	Номинация

Примечания

Ссылки

• «Цельнометаллическая оболочка»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Цельнометаллическая оболочка»  (англ.) на сайте allrovi
• Сценарий фильма (англ.)
• Социальный анализ фильма (англ.)

Фильмы Стэнли Кубрика
Полнометражные	Страх и вожделение (1953) • Поцелуй убийцы (1955) • Убийство (1956) • Тропы славы (1957) • Спартак (1960) • Лолита (1962) • Доктор Стрейнджлав (1964) • Космическая одиссея 2001 года (1968) • Заводной апельсин (1971) • Барри Линдон (1975) • Сияние (1980) • Цельнометаллическая оболочка (1987) • С широко закрытыми глазами (1999)
Короткометражные	День схватки (1951) • Летающий падре (1951) • Морские наездники (1953)
Другие проекты	Одноглазые валеты (1961) • Искусственный разум (2001)
См. также	Стэнли Кубрик: Жизнь в кино (2001) • Быть Стэнли Кубриком (2005) • Ящики Стэнли Кубрика (2008)

Kiss me goodbye and write me while I’m gone. Goodbye my sweetheart, Hello Vietnam.

вступительная тема

«Цельнометаллическая оболочка» (англ. Full Metal Jacket) — культовая антивоенная драма с элементами чёрного юмора и триллера, повествующая о войне во Вьетнаме. Предпоследняя работа режиссёра Стэнли Кубрика, снятая, как и некоторые другие его известные проекты, по мотивам полу-автобиографического романа бывшего морского пехотинца Густава Хэсфорда «Старики».

Сюжет[править]

Сюжет картины можно разделить на две половины: учебка и Вьетнам.

Часть первая[править]

Первая половина начинается с остригания призывников под машинку армейским парикмахером под позитивную мелодию Hello, Vietnam. Но веселье резко заканчивается, и начинается ад. Персонажи с одинаково обритыми загривками, босоногие и жалкие стоят на вытяжку в казарме перед грозно ревущим чудовищем. В распоряжение этого чудовища они попадают на добрых восемь недель, а зовут его — старший инструктор по строевой подготовке, комендор-сержант Хартман.

Он, в свою очередь, знакомит зрителя с протагонистом фильма, при этом на ходу придумывает для него кличку, которую персонаж будет носить до самых титров. Это рядовой Джеймс Т. Дэвис, который, испортив первое впечатление о себе неуместной шуткой, получил соответствующее прозвище — «Шутник». Заодно клички, как и брызги забористых ругательств в лицо, получают и некоторые другие герои, которым не повезло попасть в поле зрения сержанта. Рядовой Браун, будучи чернокожим, разумеется, переименован в Снежка. Рядовой Роберт Эванс, приехавший из Техаса, назван Ковбоем. Но больше всего шишек зарабатывает рядовой Леонард Лоуренс. За свою раздражающую ухмылку, некоторую туповатость и облик нелепого толстячка он получил наибольшее количество ругательств и унизительное прозвище Гомер Куча (в оригинале Gomer Pyle).

В дальнейшем он стал главным подопытным для испытания педагогических талантов Хартмана. Что бы ни делал незадачливый толстяк, ничего у него не выходило. Дрессировать его было куда сложнее, чем блоху. Хартман впустую тратил на него свой богатейший словарный запас и несколько раз успел перегореть от злости, но Куча как будто специально доводил его. Он не умел преодолевать полосу препятствий, ни разу не мог подтянуться на турнике. В строю путал левую и правую стороны, и даже заправлять койку правильно не мог.

Тогда Хартман применил весьма действенный, хотя и подлый способ сделать из Кучи человека. Когда тот в очередной раз довёл его до белого каления, притащив в казарму пончик из столовой, Хартман наказал за этот проступок не самого проштрафившегося, а его товарищей. Но даже это ничему не научило туповатого толстяка. Он продолжал «косячить» и дальше, заставляя сослуживцев за себя отдуваться, пока у тех, наконец, не лопнуло терпение. Однажды они устроили Куче темную, избив его ночью завернутыми в полотенце кусками мыла.

Скорее не боль от побоев, а страх стать ненавидимым всеми изгоем сломал в результате рекрута. Какой-то предохранитель внутри него перегорел, но внешне это было незаметно, разве что Куча наконец-то перестал раздражать Хартмана своей идиотской ухмылкой. И вскоре, наоборот, начал его радовать. Куча вдруг превратился в полную свою противоположность — стал подтянутым и собранным. Он идеально исполнял все строевые упражнения, с легкостью цитировал наизусть устав и отлично стрелял. Хартман не мог нарадоваться на долгожданный результат своего адского труда, в упор не замечая «побочных эффектов». А они вскоре дали о себе знать.

Это произошло аккурат под выпуск, после торжественного парада и распределения. В последнюю ночь в учебке Шутник, будучи дневальным, обходил казарму. В гальюне (туалете) он неожиданно застал Кучу, который, сидя на унитазе, возился с любимой Шарлин (так он назвал свою винтовку М-14). Шутник пришел в ужас, увидев, что патроны, которые Куча вставлял в магазин — боевые («Калибр 7, 62 мм, цельнометаллическая оболочка»). Но еще больше его напугало искаженное безумной улыбкой лицо Кучи. У парня окончательно и бесповоротно поехала крыша. Он неожиданно начал прям в затопленном ночным полумраком сортире выполнять строевые упражнения и громко выкрикивать названия движений. Разумеется, перебудил всю казарму и — что самое страшное — Хартмана. Тот влетел в гальюн, пылающий от гнева, и сходу набросился на обоих. Доклад Шутника о том, что съехавший с катушек Куча держит в руках заряженную боевыми патронами винтовку, лишь на пару мгновений заставила Хартмана притихнуть. Но потом матомная бомбардировка загрохотала с новой силой. Куча заткнул сержанта навсегда точным выстрелом в сердце. А потом, бросив тяжелый взгляд на обомлевшего от ужаса Шутника, уселся на унитаз и сунул ствол винтовки себе в рот. Выстрел, украсивший кафель на стене кровавыми ошметками, поставил точку в первой половине фильма.

Часть вторая[править]

Здесь центральная фигура — Шутник. Фильм не даёт нам возможности поглядеть на его испуганное лицо при первом погружении в джунгли. Мы сразу же видим его опытным и циничным, повидавшим «некоторое дерьмо». Он — военный журналист, штатный корреспондент газеты «Звезды и полосы», у него даже есть помощник по имени Рафтерман.

Сначала мы наблюдаем, как эта парочка бездельничает на жарких улицах вьетнамского города. Ребята торгуются с местной шлюхой, желая сбить цену на ее услуги, а потом их грабит уличная шпана, выхватывая из под носа Рафтермана дорогущее оборудование. Тот все еще не лишился убеждения, что вьетнамцы — это сплошь благодарные милые люди, которые счастливы приветствовать воюющих за них американцев, и от того искренне переживает из-за подобных ситуаций. К тому же он мечтает, наконец, испытать себя в настоящем деле, а не фотографировать одни только рукопожатия. Но опытный Шутник не спешит исполнять просьбу взять его с собой на боевые из-за чувства ответственности.

К тому же у Шутника и так много проблем. Редактор газеты «Звезды и полосы» заставляет его переписывать материал в угоду конъюнктуре, при этом не желает верить тревожным новостям от разведки о готовящемся наступлении в праздник Тет, ибо это противоречит устоявшимся тысячелетия назад вьетнамским традициям. Но так и случается. Ребята с грехом пополам отражают ночную атаку на военную базу, а утром выслушивают тревожные новости о захвате Сайгона (столицы Южного Вьетнама) коммунистами. Шутника и Рафтермана отправляют на передовую в регулярные части, чтобы они сделали большой репортаж.

А материала, судя по всему, будет предостаточно. Его и искать не надо, он сам нахально лезет в фокус их фотоаппаратов. Уже в вертолёте свихнувшийся пулемётчик, расстреливающий с воздуха вьетнамских крестьян, навязывает себя в качестве героя заметки. А после ребятам показывают места захоронений жертв распоясавшихся вьетконговцев в виде засыпанных известью братских могил. Шутник между тем разыскивает взвод Ковбоя, своего старого товарища по памятным временам учебки, и наконец находит. Воссоединение двух друзей проходит довольно бурно. Ковбой представляет Шутника своим сослуживцам, которые называют себя Похотливыми Кабанами.

В дальнейшем команде предстоит через многое пройти, и через хорошее, и… не очень хорошее. Они потеряют командира, покрасуются перед камерами во время интервью, выдав, при этом, стоградусный философский угар на тему «Зачем мы здесь?» и «Что значит убивать людей». Потом чуть не передерутся из-за проститутки и, наконец, попадут в такую глубокую задницу, какая и в кошмарных снах им не снилась.

Сначала на улицах полуразрушенного города подорвался на мине сержант, принявший командование после гибели лейтенанта. Потом все отделение напоролось на засаду. Двоих морпехов ранил невидимый снайпер. Попытка принявшего командование Ковбоя вызвать подкрепление не увенчалась успехом. Ребятам необходимо было выбираться из задницы своими силами. Ковбой понимал, что этих самых сил у них маловато, к тому же неизвестно, на сколько силен враг, которому им предстоит противостоять. Поэтому он приказал отступать. Но морпех по Зверюга не мог оставить раненых товарищей. Послав куда подальше Ковбоя с его приказами, он сломя голову с М-60 наперевес и громким улюлюканьем бросился в атаку. И… выжил. Снайпер не успел взять его на мушку. Прощупав руины выстрелами из пулемета, Зверюга пришел к выводу, что, кроме одного снайпера, никто там более не прячется. Он известил о своем открытии Ковбоя, и тот, вместе с отделением, вскоре его нагнал. Но пока они ломали головы над тактикой, Ковбой, разговаривая по рации, высунулся в огромное отверстие в стене, буквально на блюдечке преподнося себя снайперу… В общем, взвод в очередной раз лишился командования. После этого ребята уже без всяких церемоний штурмуют руины, горя от желания порезать на куски ублюдка. Первым снайпера находит Шутник, но в самый неподходящий момент его винтовку заклинивает.

Услышав щелканье затвора чужого оружия, снайпер оборачивается. Им оказывается… пятнадцатилетняя вьетнамская девочка. Но Шутник не успевает этому удивиться — ему приходится прятаться от выстрелов из АКМ, которые ему шлет вдогонку девчонка. Но ее ловко скашивает очередью из М-16 Рафтерман. Вскоре все отделение собирается вместе вокруг умирающей от ранений девочки. Вся их злость куда-то улетучилась, они не знают, что им делать с одиноким ребёнком, с которым они недавно воевали на равных. Единственная возможная услуга — это добить ее, чтобы не мучилась. На это решается Шутник. И по нему видно, что это был самый жуткий момент во всей его карьере военного.

Эпилог. Морпехи идут вдоль Ароматной реки на фоне пожаров, с оружием на перевес, и беззаботно распевают песенку Клуба Микки Мауса. За кадром звучит голос Шутника, размышляющего о том, что все то дерьмо, что он пережил, не имеет значения. Главное, что он выжил.

Актеры и персонажи[править]

• Рядовой, а потом сержант Джеймс Т. «Шутник» Дэвис (Мэттью Модайн) — протагонист, дерзкий и острый на язык (за что и получил прозвище Шутник, в оригинале Joker), режущий правду-матку и вообще имеющий стальные яйца. Также он верный товарищ и в целом добродушный малый. Хороший парень, короче.
  • Крутой ботан — носит очки и знаком с работами Карла Юнга. К тому же он стал журналистом, которому интеллект более необходим, чем простому солдафону.
  • Бесстрашный журналист — не боится как ради добычи острого материала лезть в самое пекло на передовой, так и спорить с редактором по поводу фальсификации и лжи в прессе.
  • Бронебойный ответ — мастер давать такие ответы и затыкать своих оппонентов по словесным перепалкам. Досталось многим, в том числе и самому Хартману. Тот заценил и сразу зауважал Шутника.
• Рядовой Леонард «Куча» Лоуренс (Винсент д’Онофрио) — милый и смешной рохля и слабак, неизвестно как и зачем оказавшийся на острове Пэррис-Айленд в качестве будущего морского пехотинца. Перевоспитать его не удалось, окончилось все трагически.
  • Рыхлый пухлик. Лишний вес + слабая физическая подготовка = никудышный морпех.
  • Устоявшийся неточный перевод: на самом деле его прозвище — не Pile («куча»), а Gomer Pyle — в честь деревенского простака из старой американской комедии. Но «рядовой Куча» — действительно неплохая находка переводчика (нет, не Дмитрия Пучкова — пиратские переводы с «рядовым Кучей» ходили задолго до Гоблина).
• Комендор-сержант Хартман (Рональд Ли Эрми) — самый известный герой фильма (при этом не протагонист), настоящий ходячий мем. Сержант Зверь, кодификатор и наиболее яркий представитель образа в мировой культуре — круче пока не было никого. Гроза всех слабаков и маменькиных сынков, который не любит никого, кроме морской пехоты, и готов на все ради того, чтобы регулярно поставлять в ее ряды настоящих убийц. Щедро раздает клички своим подопечным и так удачно их подбирает, что те их сохраняют даже после прощания с учебкой. С хрустом пожирает реквизит.
  • Матомная бомба — единственный язык для общения с молодёжью, который он признаёт. Там не одна бомба, а целая матомная война.
  • Вырежу сердце ложкой — а заодно запугивает новобранцев, иногда перегибая палку и выдавая сущие нелепицы типа «Откручу голову и насру в горло» либо «Выдавлю глаза и трахну в череп».
  • Лицемер — отпускает такие жуткие непристойности в адрес Девы Марии, что у любого верующего сразу начинают кровоточить уши. Но стоит Шутнику заикнуться о том, что он в эту самую Деву Марию не верит, как сержант сразу впадает в неописуемую ярость. Получается смешно.
• Рядовой, а затем сержант Роберт «Ковбой» Эванс (Арлисс Ховард) — лучший друг Шутника, родом из Техаса, кто более всего на него похож, первый же врубается в его шутки и смеется над ними. И тоже носит очки.
• Рядовой первого класса Рафтерман (Кевин Мейджор Ховард) — помощник Шутника, как военного журналиста, парень с не выветрившимся еще из головы романтизмом, мечтающий о «настоящем деле» и переживающий, что пропускает тут в тылу самое интересное.
• Рядовой Животное или Зверюга (Animal Mother) (Адам Болдуин) — громила и силач, увешенный пулеметными лентами, с пулеметом М-60 на плече, гордость отряда Похотливых Кабанов. Вспыльчивый и импульсивный, не любит много думать, предпочитает действовать. Вместе с тем отчаянный храбрец и верный товарищ.

И другие герои.

Тропы и штампы[править]

• Война во Вьетнаме — основная тема фильма.
• Злые партизаны — Вьетконг по отношению к американским морпехам.
• Война это…
  • …круто — в этом Хартман пытается убедить своих подопечных. Ибо морской пехоте не нужны роботы, морской пехоте нужны убийцы.
  • …смешно — фильм наполовину сатирический. Помимо горьких драматических моментов здесь очень много юмора, преимущественно по-солдатски непристойного, и злой сатиры, само собой.
  • …кошмар — без комментариев. Фильм прежде всего именно об этом. Насилие над мирным населением, ложь и пропаганда — война позволяет выйти из людей всему самому темному и низменному.
• М16 — ею вооружены персонажи, непосредственно находящиеся во Вьетнаме. В учебке они носят с собой более старые модели, М-14.
  • Дровосексуализм — вместо своих гражданских подружек новобранцы в лагере по приказу сержанта должны теперь любить свои винтовки и дать им женские имена. Куча следует приказу буквально и слишком увлекается, назвав свою именем Шарлин.
• Взгляд в никуда. «Взгляд на тысячу ярдов» — первый признак бывалого солдата, побывавшего на той стороне и вернувшегося не таким. Один из ветеранов-морпехов пророчит Шутнику и Рафтерману, что у них тоже такой появится.
• Гангста, рэп и баскетбол — в фильме много афроамериканцев, и забавно обыгрываются стереотипы о них, типа любви к баскетболу и излишне больших мужских причиндалов.
• Роман с Дуней Кулаковой — развлечение как новобранцев в учебке (Шутник хочет выменять у Ковбоя фото его сестры как раз для этой цели), так и морпехов в самом Вьетнаме (персонажи вспоминают, что один из их погибших однополчан имел патологическую тягу к мастурбации и делал это по 10 раз за день).
• Эмоциональные качели — фильм постоянно балансирует между смешным и страшным, но переходы на удивление органичны. Только что мы улыбались, глядя на комичного неудачника Кучу, но сейчас ужасаемся, видя его сошедшим с ума и с оружием в руках. Только что мы смеялись, слушая перебранку не поделивших проститутку морпехов (они и сами веселились от души), и через мгновение в следующей сцене они начинают гибнуть от пуль вражеского снайпера.

В учебке[править]

• Драматическая смена причёски — в начале фильма новобранцы остригаются армейским парикмахером, вместе с разнообразием причёсок теряя индивидуальность и превращаясь в одинаковых вооруженных человек-единиц.
• Адские тренировки — то, с чего начинают главные герои, прежде чем стать оружием и посланниками смерти, молящимися, чтобы началась война.
• Великолепная пошлость — непристойные строевые песенки, которые придумывает Хартман. Каждая из них — маленький шедевр. «Сам не знаю, но молва идёт! П…да у эскимоски холодней, чем лёд!»
• Ментор — помимо Хартмана, ментором на какое-то время для Кучи стал его добродушный сослуживец Шутник. Он искренне хотел помочь товарищу, но не получилось.
• Коллективная ответственность — новобранцев в учебке Хартман заставил сообща отвечать за «косяки» одного туповатого сослуживца, Кучи. Товарищи решили воспитать его не по уставу, но очень даже действенным и старым как мир способом — они его избили. После чего Куча впал в ГЭС. А потом…
• Хартман воспитывал убийц, а не самоубийц, но рядовой Куча благодаря ему, не выдержав муштры, стал как раз самоубийцей. Когда у Кучи съехала крыша, при виде кривой ухмылки безумца, заряжающего винтовку боевыми патронами, сразу становится не по себе. Он выстрелил себе в рот.
  • Несовместимая с жизнью гордость — у Хартмана. Так ли уж было необходимо орать на съехавшего с катушек солдата, когда тот держит в руках заряженную винтовку и свои действия явно не контролирует?
  • Несовместимая с жизнью доброта — поклонники Хартмана видят и этот троп. По-хорошему сержанту нужно было хватать Шутника из туалета и, заперев дверь, вызвать военную полицию. Но, с другой стороны, вызов полиции — это фиксация ЧП, и куча проблем у всех. А сам боец — отличник боевой и политической, которому завтра на войну. Может, дать ему шанс? Рявкнуть посильнее и предложить выход: «Сдавай винтовку и иди спать. А я сделаю вид, что ты мне приснился». Тем более, что Куча скорее всего был не первым взбрыкнувшим перед отправкой. А значит, положительный опыт уже есть.

На войне[править]

• Лирой Дженкинс — примерно так себя ведет Зверюга во время обстрела их отделения вражеским снайпером. Пока Ковбой обмозговывает тактику отступления, Зверюга просто выпрыгивает из-за укрытия и несется в атаку с улюлюканьем, стреляя на ходу из пулемета М-60. Тот редкий случай, когда Лирой Джекинс вдруг оказался прав.
• Крутая похвальба — девиз отряда Похотливых Кабанов. «Мы отнимаем жизни и разбиваем сердца!»
• На войне законы молчат — устраивать резню над мирным населением не гнушаются обе стороны. Вьетконговцы расстреливают и сваливают в братские могилы с известью мирных граждан — врачей, учителей, чиновников — за подозрения в сотрудничестве с оккупантами. А среди американцев сразу вспоминается бортовой пулемётчик на вертолёте, расстреливающий женщин и детей просто ради веселья. «На них уходит меньше свинца!»
• Несовместимая с жизнью тупость:
  • Трудно поверить, что опытный хряк-ветеран, которому самому пора с бравым видом молодняк учить, опростоволосится с летальным исходом, подняв с мостовой заминированного плюшевого зайца. Как будто раньше он о дьявольском коварстве вьетконговцев ничего не знал.
  • Ковбой знает, что где-то неподалеку прячется снайпер, уже положивший двоих его рябят. И все равно вытягивается в полный рост, показываясь в огромном отверстии в стене.
  • Прикрывая своего товарища, отправившегося за раненым, огнем на подавление, все отделение…синхронно расстреливает все патроны в магазинах, во время перезарядки преподнося снайперу на блюдечке второй трофей за пять минут.
• Оставлять раненых и больных — Ковбой был вынужден отдать соответствующий приказ в конце фильма. Зверюга не подчинился. Впрочем, раненых товарищей это не спасло.
• Правда Кассандры — никто не верит Шутнику, что в праздник Тет армия Северного Вьетнама начнет широкомасштабное наступление. На тот момент это кажется слишком невероятным.
• Пропаганда — редактор газеты «Звезды и полосы» с целью подбодрить солдат на фронте и успокоить параноиков на гражданке предлагает изрядно подкорректировать материал перед очередной публикацией. Шутник этому активно сопротивляется.
• Проститутка и сутенёр — встречаются среди местного населения. По сути — просто обслуживающий персонал для оккупантов.
• Разнообразить униформу — американцы во Вьетнаме и в реальной жизни этим забавлялись.
  • Шутник подчеркивает свою индивидуальность, прикрепляя к полевой форме значок с символом мира, при этом пишет на каске фразу «Рожденный убивать». Взаимоисключающий характер этих деталей объясняет дуалистичной сущностью природы человека в соответствии с учением Карла Юнга.
  • Ковбой рисует на каске флаг Конфедерации, сообщая таким образом о своем родном штате.
  • Зверюга принципиально не носит гимнастёрки, ограничиваясь майкой и бронежилетом. В те времена это еще не возбранялось — главное, офицеру в плохом настроении не попасться.
• Смищной аксэнт — у некоторых вьетнамцев, когда они пытаются разговаривать на английском. «Моя любить тебя долго. Моя так тебя хотеть. Моя сосать сосать…»
• У страха глаза велики — финал фильма. Морпехи на полном серьезе думали, что против них выступают крупные силы неприятеля, и даже намеревались вызвать танк. Потом оказалось, что они вели перестрелку с одной-единственной 15-летней девочкой-снайпером.
  • Удар милосердия — единственное, что могли сделать морпехи для той самой девочки, смертельно ими раненой.
  • ГЭС — в это состояние впал Шутник после убийства девочки. Остаётся только догадываться, как он жил дальше, но наверняка после дембеля и возвращения эта девочка долго являлась к нему во сне и наяву.

Мета[править]

• Аллюзия:
  • Настоящее имя Шутника считается отсылкой к первому официально погибшему во Вьетнаме военнослужащему США в 1961 г.
  • Во время сцен тренировок у одного рядового на спине написано имя «Hunter S.» — вероятная отсылка к известному гонзо-журналисту Хантеру Стоктону Томпсону.
  • Надпись «I Am Become Death», написанная на шлеме Зверюги — цитата из книги «Бхагавадгита», произнесенная Робертом Оппенгеймером после взрыва первой атомной бомбы.
• А что, пусть будет!/Он и в жизни так может! — сержант Хартман, как мы его знаем. В начале работы над фильмом Рональд Ли Эрми был только военным консультантом, а не актёром. Однажды он во время съёмок сказал: смотрите, как должен вести себя настоящий сержант-инструктор морской пехоты! И показал — ибо сам таким был как раз в то время. Стэнли Кубрику так понравилось, что он немедленно решил снять Эрми в роли сержанта.
• Бонус для современников:
  • «Это ты Джон Уэйн? Это я…» Сейчас мало кто помнит актера Джона Уэйна, игравшего в основном в боевиках и вестернах. А в 1960-х он был такой же меметичной фигурой, как сегодня — Чак Норрис. К тому же он сыграл в пропагандистском боевике «Зелёные береты», спонсируемом Пентагоном, который «правильно» с американских позиций освещал события войны во Вьетнаме. Так что упоминание о нем в таком ключе это и еще и жирное На тебе!.
  • Так же мало кто помнит комедийного персонажа, туповатого автомеханика Гомера Пайла (или Кучу), в честь которого был назван Леонард Лоуэренс.
  • Как получилось, что такой малоподходящий для войны человек, как Леонард, в принципе попал в морскую пехоту? Вполне возможно, что в этом виновата печально известная целевая программа «Проект 100 000» aka «Дебилы Макнамары», позволившая набирать призывников, имеющих проблемы с физическим или умственным развитием.
• Буревестник фанатского сообщества — Хартман очень популярен именно как герой среди многих милитаристов и им сочувствующих, в то время как многие другие, включая Кубрика, считают его персонажа далеко не положительным.
  • Сам Эрми, вспоминая службу инструктором, говорил, что вся жесть, творимая Хартманом на экране, была вынужденной мерой для отсеивания способных сломаться на войне. С потерями увеличивался и поток новобранцев, поэтому ситуация с подготовкой становилась только хуже, а времени было «впритык».
• Визуальная отсылка — концовка фильма. Оставшиеся в живых бойцы с винтовками за спиной идут ровными линиями в ногу на фоне горящих в ночи развалин. Узнали отсылку? А это всего лишь американские пропагандистские плакаты Второй мировой, изображавшие подобным образом нацистских солдат. Антивоенная аллюзия удалась Кубрику на славу.
• Диссонирующий саундтрек:
  • Профеминистская песня «These Boots Are Made for Walkin’» Нэнси Синатры играет в сцене с данангской проституткой, предлагающей себя Шутнику и Рафтерману.
  • Слегка ускоренная «Surfin’ Bird» группы The Trashmen, играющая во время съёмок военных хроник зачистки города на передовой. При этом песня уже на тот момент стала одним из символов войны: достаточно сложить изначально заложенный в песню заряд бессмысленности с общим посылом фильма, — и вот трек уже не такой диссонирующий.
  • Финальная сцена марша морпехов под песенку из «Клуба Микки-Мауса» на фоне выжженного вьетнамского города.
• Жизнь пишет сюжет — во время создания фильма Ли Эрми попал в автомобильную аварию и сломал себе все ребра с левой стороны, из-за чего работа над фильмом была приостановлена на четыре с половиной месяца восстановления. Поэтому в некоторых сценах фильма видно, что он совсем не двигает левой рукой.
• Затмить адаптацией — по крайней мере, для русскоязычных зрителей. Фильм смотрели все. А вот книга-первоисточник, не смотря на ее литературные достоинства, даже не была еще официально переведена на русский язык.
• Знают именно за это — разумеется, не только за это. Фильм вообще растаскан на цитаты и мемы практически полностью. Но первая же ассоциация с ним это знаменитый кадр с сержантом Харманом, снятый с ракурса «Сверху-вниз». «Ты не будешь смеяться, ты не будешь плакать, ты будешь учиться от и до! Я буду тебя учить!»

• • Украсть шоу: главный герой — Шутник, чей голос мы слышим за кадром, когда требуется дополнительно прокомментировать творящиеся на экране события. От лица Шутника ведется повествование в повести-первоисточнике. Но Хартман в этом фильме все равно главный. Со своей харизмой он заслоняет абсолютно всех.
• Искусство требует жертв:
  • Д’Онофрио для роли Кучи набрал рекордные для индустрии 70 фунтов и на момент съёмок весил около 130 килограмм, что ощутимо отразилось на личной жизни актёра. Более того, из-за этого он порвал связки в коленке во время съемок сцены на полосе препятствий.
  • Инверсия с Модайном: Кубрик не хотел, чтобы тот покидал площадку ради присутствия на родах жены. В ответ Модайн пригрозил ранить себя ножом и сорвать съёмки, из-за чего режиссеру пришлось уступить.
• Камео — девушка с кинокамерой, снимающая на заднем плане общую могилу, — Вивиан Кубрик, дочь Стэнли Кубрика. В титрах она была указана под псевдонимом Абигейл Мид в честь особняка, где их семья проживала в 1965-79 гг.

• Музыкальный символ, он же триппер — Paint It Black, бессмертный хит от The Rolling Stones, звучащий во время финальных титров. I see a red door And I want it painted black…
  • Еще в большей степени — «Марш клуба Микки-Мауса», ставший неофициальный гимном морской пехоты США. Разумеется в версии филка. Причем неясно, это автор книги-первоисточника сделал её такой популярной или он просто взял традицию морпехов.
• Мы тебя где-то уже видели — если вы фанат «Светлячка» и в первый раз смотрите FMJ, присмотритесь хорошенько к рядовому Зверюге. Никого не напоминает?
  • Аналогично с рядовым Кучей — для Винсента д’Онофрио эта роль стала прорывом.
• Растаскано на цитаты — 60-летний препод автора правки на лекциях по истории международных отношений цитировал фильм от и до.
• Форсированный метод Станиславского:
  • Всего-навсего Рональд Ли Эрми, которого приняли консультантом после того, как его 15 минут обстреливали мячиками и апельсинами, а Рональд непрерывно ругался и ни разу не повторился.
  • Лица новобранцев в начальной сцене, которую снимали уже после того, как у актёров отросли волосы.

Отсылки к фильму[править]

Фильм цитируется и пародируется достаточно много где, например:

• «Black Lagoon» пестрит отсылками к работам многих авторов вроде Родригеса и Тарантино, в том числе и сюда.
• «Full Metal Panic» пародирует некоторые моменты отсюда.
• Манга «Marine corps Yumi» — сцена с именованием винтовок, да и вообще часть с учебкой. Главный инструктор героинь — вполне себе Хартман в юбке.
• «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» — некоторые сцены в римском военном лагере отчётливо пародируют фильм.
• Игорь Поль «Ангел-Хранитель 320». Первая половина книги нашпигована отсылками к FMJ, а сам штаб-сержант Кнут — натуральная калька с Хартмана. Правда потом он наглядно показывает, что он еще и Сержант Кремень. И да, песня «Клуба Микки Мауса» все еще является древним и уважаемым гимном Морской Пехоты.
• Джон Скальцы «Война Стариков»(«В бой идут одни старики»). ГГ — отсылка к Шутнику. Он тоже был газетчиком и рекламщиком. А местный Сержант Зверь резко деконструирует образ Хартманна — тот действительно ненавидит своих подопечных, с их мешками житейского опыта и очень короткой жизнью (по статистике только 1 из 10 доживет до отставки).
• Видеоигра «Hogs of War», от обложки до типажей.
• Некоторые фразы из фильма использовались группой Swollen Members в песне «Ambush».
• Фразы вьетнамской проститутки были использованы хип-хоп проектом 2 Live Crew в треке «Me So Horny».
• South Park, полнометражный фильм «Большой, длинный, необрезанный» — среди песен, распеваемых солдатами, которые готовятся к отправке на войну с Канадой, есть и «Сам не знаю, но молва идет. П…да у канадки холодней чем лед». В оригинале, в песенке, придуманной Хартманом, не канадка, а эскимоска.
• Hellsing — «Дикие Гуси» тоже знают похабную песенку про эскимоску, и любят распевать её на тренировках, чтобы потроллить приставленную к ним Серас.

[изменить] Стэнли Кубрик
Фильмы	Сияние • 2001: Космическая одиссея • Цельнометаллическая оболочка

[изменить] Военные фильмы
Исторические	9 рота • Александр Невский • Апокалипсис Сегодня • Балканский рубеж • В бой идут одни «старики» • Грейхаунд • Дайвинг-курорт на Красном море • Дюнкерк • Звезда • Зулусы (Рассвет зулусов) • Иваново детство • Иди и смотри • Когда молчат фанфары • Мост слишком далеко • Отряд • Солдатик • Счастливого рождества, мистер Лоуренс • Падение Чёрного Ястреба • Переход • Подводная лодка • Проверка на дорогах • Пушки острова Наварон • Ремагенский мост • Рядовой Чээрин • Сахара • Спасти рядового Райана • Танк «Клим Ворошилов-2» • Тобол • Фронт • Чапаев • Царство Небесное • Цельнометаллическая оболочка • Чистилище
Не исторические	300 спартанцев • Бесславные ублюдки • Мы из будущего • Снайпер

[изменить] Искусство на военную тематику
Древний мир. Средневековье	Троянская война (Гомер, «Илиада») • Гражданская война в Англии (Столпы Земли) • Греко-персидские войны (Анабасис • Саламин • 300 спартанцев) • Троецарствие (Одноимённый роман) • Гэмпэй (Повесть о доме Тайра) • Реконкиста («Песнь о моём Сиде» и экранизация • «Песнь о Роланде») • Крестовые походы (Царство Небесное • Medieval II: Total War: Kingdoms (Компания крестоносцев) • Assassin’s Creed I) • Ливонский поход на Русь (Александр Невский • Medieval II: Total War: Kingdoms (Тевтонская компания) • Столетняя война (Проклятые короли • «Thy Majestie», «Jeanne D’Arc» • Бесконечный Мир) • Намбокутё (Повесть о Великом Мире) • Сэнгоку (Игровая серия Total War — Сёгун и Сёгун 2)
Новое время	Тридцатилетняя война (Симплициссимус • Приключения капитана Алатристе • Sabaton, первая половина альбома «Carolus Rex») • Северная война («Полтава» Пушкина • Sabaton, вторая половина Carolus Rex • Тобол) • Семилетняя война (Гардемарины — III) • Американская революция (Сыны свободы) • Наполеоновские войны («Война и мир» (и несколько экранизаций) • Граф Монте-Кристо (завязка) • «Мёртвые души» (вставная новелла «Повесть о капитане Копейкине») • Приключения королевского стрелка Шарпа • Пушкин, «Черногорцы» • М. Лермонтов, «Бородино») • Англо-американская война (Табу) • Гражданская война в США (Wildwood Boys • Джоси Уэйлс — человек вне закона • Хороший, плохой, злой • Рождение Нации) • Англо-бурская война (Капитан Сорвиголова • Р. Киплинг • «Человек с побелевшим лицом»/«Побелевший воин» («Архив Шерлока Холмса») • Оборона Дурацкого брода)
Первая мировая война	Киплинг • Похождения бравого солдата Швейка • Тихий Дон • Лоуренс Аравийский • Red Baron • Война в небе – 1917 • Sabaton • Ария • Battlefield 1
Гражданская война в России	Бронепоезд 14-69 • Булгаков («Бег», «Белая гвардия», «Дни Турбиных») • Кондуит и Швамбрания • Хождение по мукам • Тихий Дон • Белое солнце пустыни • Достояние республики • Кто заплатит за удачу? • Неуловимые мстители • Свадьба в Малиновке • Свой среди чужих, чужой среди своих • Чапаев • Адъютант его превосходительства • Assassin’s Creed Chronicles: Russia
Вторая мировая война и её последствия	Литература: Б. Васильев («А зори здесь тихие…» • «В списках не значился») • Э. Казакевич («Звезда», «Весна на Одере») • Лев Кассиль («Великое противостояние» • «Улица младшего сына» • «Дорогие мои мальчишки») • В. Линна («Неизвестный солдат») • Б. Полевой («Повесть о настоящем человеке») • «Живые и мёртвые» • М. Шолохов («Судьба человека») • Момент истины (В августе сорок четвёртого) • Я. Пшимановский («Четыре танкиста и собака» (и его экранизация) • Стюарт Слейд («Изо всех сил») • А. Бек «Волоколамское шоссе» Кино: Экранизации Васильева («А зори здесь тихие…» Ростоцкого) • «Я — русский солдат») • «Баллада о солдате» (спецприз Каннского фестиваля) • «Белорусский вокзал» • «Битва за Севастополь» • «Брестская крепость» • «В бой идут одни «старики»» • «Два бойца» • Звезда • «Иваново детство» • «Иди и смотри» • Когда молчат фанфары • Лабиринт Фавна (последствия Гражданской войны в Испании) • «Летят журавли» (приз Каннского фестиваля) • Мост слишком далеко • Мы из будущего• Отряд • «Парень из нашего города» • Переход (фильм 1979) • «Подвиг разведчика» • Подводная лодка • Проверка на дорогах • Пушки острова Наварон • Ремагенский мост • Рядовой Чээрин • Солдатик • Танк «Клим Ворошилов-2» • Фронт • Бесславные ублюдки • Дюнкерк • Мост через реку Квай • Сахара • Счастливого Рождества, мистер Лоуренс • The Eternal Zero Телесериалы, видеоигры и музыка: «17 мгновений весны» • Братья по оружию • Крик совы • Ликвидация • Тихий шторм • Владимир Высоцкий • Sabaton! • Польская «Маки на Монте-Кассино» • Call of Duty • Партизан
Войны XX века	Корейская война (M.A.S.H) • Война во Вьетнаме (Стивен Кинг, «Сердца в Атлантиде» • Апокалипсис сегодня • Call of Duty: Black Ops • Форрест Гамп • Цельнометаллическая оболочка • We were soldiers • Хранители • Сабатон • Battlefield Vietnam) • Война в Афганистане (Киплинг • Александр Афанасьев (Период распада • Противостояние/Наступление/Силовой вариант • Бремя Империи • Sabaton • Наутилус Помпилиус • ДДТ • 9 рота) • Война в Персидском заливе (Александр Афанасьев, половина книг • Lost • Sabaton) • Война в Сомали (Чёрный Ястреб) • Первая чеченская война (Чистилище • ДДТ) • Вторая чеченская война (Грозовые ворота • Спецназ) • Война в бывшей Югославии (Балканский рубеж)
Войны XXI века	Война в Афганистане (с 2001) (Medal of Honor) • Война в Сирии (Сирия: Русская буря)
Третья мировая война	1984 • 451 градус по Фаренгейту и «Марсианские хроники» Р. Бредбери • Период распада • «Красный шторм поднимается» Тома Клэнси • Call of Duty: Modern Warfare • Звёздный путь • Fallout • Red Alert 2 и 3 • Arma 2 • серия Modern Combat • Серия Wargame • «Ария» (и «Мастер»), «Воля и разум»
Разное	Operation Flashpoint-ArmA • Капитанская дочка • Мулан • Тарас Бульба
Жанры	Военная драма

«Цельнометаллическая оболочка» началась с желания Кубрика экранизировать роман Густава Хэсфорда «Старики» 1979 года, основанный на личном опыте Хэсфорда, военного корреспондента и участника боевых действий. Для совместной работы он пригласил (а точнее — приглашал на протяжении трех лет) Майкла Херра, чья книга «Депеши», — собрание военных заметок, — вышла в 1977 году и была принята достаточно хорошо, он же написал закадровый текст к «Апокалипсису сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Херр совместно с Кубриком за несколько месяцев написал первый драфт. После чего на основании комментариев соавтором был написан второй. После этого — еще один. Хэсфорд впоследствии сравнивал такую работу над сценарием со сборкой автомобиля — они с Херром подавали Кубрику детали, понятия не имея, что же получится в итоге.

Страницы первого сценария, написанного Стэнли Кубриком и Майклом Херром, с пометками режиссера

Съемки проходили в Бэссингборнских казармах в Кембриджшире и на Бектонском газовом заводе в восточном Лондоне в Великобритании, откуда Кубрик вообще выезжал неохотно. Блестящий художник-постановщик Антон Фёрст превратил натуру в разбомбленный Хюэ путем гениально простых манипуляций. Им повезло, что основа — индустриальная архитектура — была подходящей, к тому же компания British Gas собиралась в скором времени сносить здания завода, и поэтому группа могла делать с ними что угодно: взрывать, ломать, крушить. Как замечал потом Кубрик: «Не думаю, что хоть у кого-то были такие декорации. Это выше любых финансовых возможностей». Для воссоздания пейзажа из Испании привезли 200 пальм, а из Гонконга — 150 тысяч пластмассовых тропических растений. С нежелательными деталями, попадавшими в кадр, поступили просто — в нужных местах Фёрст расставил большие стальные контейнеры. Мэтью Модайн это назвал «эффективным и недорогим способом не пускать Англию в кадр».

Фёрст черпал вдохновение в фотографиях Хюэ, сделанных для журнала Life фотографом Джоном Олсоном. В начале 1968 года Олсон находился в самой гуще боевых действий. Официально он снимал для журнала Stars and Stripes, но носил с собой еще четыре камеры, надеясь продать снимки и в другие издания. Фотографии, сделанные в Хюэ, стали самыми известными образами Вьетнамской войны и навсегда остались в истории военной фотографии.

Фотографии Хюэ Джона Олсона для журнала Life, 1968 год

Работа на ключевых съемочных площадках началась в 1985-м и длилась чуть больше года — отчасти из-за множества дублей.

«Стэнли был первым режиссером, с которым я работал, и он нашел способ преодолеть, пожалуй, самое большое препятствие для работы: время. Как художник может создать творческую среду в условиях, требующих, чтобы он работал словно заводский рабочий на конвейере? Для Стэнли это означало жить и работать в месте, где он мог бы остановить или, по крайней мере, замедлить ход часов. Я не могу судить о масштабе других его фильмов, но на «Цельнометаллической оболочке» у нас была команда меньше, чем на некоторых независимых проектах. Он владел большей частью съемочного оборудования, мы работали в очень доступных и дешевых локациях, так облегчая высокие издержки производства и позволяя ему снимать дольше. Так как это был Стэнли Кубрик, команда и актеры работали за крошечные зарплаты только из-за возможности быть рядом с таким мастером. Все это дало режиссеру больше времени.
Время позволяет кинорежиссеру раскрыть фильм и историю, которую он рассказывает. Оно позволяет не идти на компромисс. Арлисс Ховард, который играл Ковбоя, рассказал мне историю несколько лет назад. В последний день съемок Стэнли сказал ему: «Ты будешь по мне скучать». «Да. Конечно, я буду скучать по тебе», — сказал Арлисс. «Нет, ты будешь скучать по мне во время съемок каждого твоего следующего фильма, — сказал Стэнли. — Ты будешь работать над фильмом, и режиссер скажет: «Снято! Мы сделали это, пошли дальше!», — и ты будешь скучать по мне. Ты будешь скучать, потому что поймешь, что он не чувствует процесс так хорошо, как мог бы». И Арлисс сказал, что с тех пор, где бы он ни работал, везде и всегда он вспоминал эти слова. Стэнли создавал среду, в которой мог родиться фильм, а не ту, где главной задачей было уложиться в расписание. Это огромное достижение». — Мэтью Модайн, исполнитель роли Шутника

Интервью с кастом «Цельнометаллической оболочки», приуроченное к тридцатилетию фильма

Инструктор Хартман

Главным украшением фильма стал непрофессиональный исполнитель Рональд Ли Эрми. Ветеран Вьетнамской войны, инструктор по строевой подготовке корпуса морской пехоты США, он пришел в картину как консультант (ту же обязанность он уже выполнял на «Апокалипсисе сегодня» и еще нескольких картинах). Кубрик увидел, как Эрми на репетициях обучает актеров морпеховской дисциплине и предложил ему роль, переписав ради этого сценарий и включив туда поток отборнейших ругательств. Эрми сыграл одного из самых колоритных персонажей в кубриковской фильмографии — яростного сержанта Хартмана.

Кубрик пришел в восторг от его импровизаций. Ни деревянное выражение лица, ни однообразная игра — сплошь оскорбления и брань — не умаляли его странного обаяния и гротескного остроумия. Бранные реплики оттачивались следующим образом: помощник Кубрика бросал в него теннисные шары, а тот должен был как можно быстрее их возвращать, параллельно произнося текст. В случае ошибки текст приходилось читать заново.

«Хартман разительно отличается от своих предшественников — сентиментальных, жестоких, но положительных строевых инструкторов. Не только от Луиса Госсетта-младшего в «Офицере и Джентельмене», но, что интересно, и от Джека Уэбба в «Строевом сержанте», фильме об инструкторе, который устраивает ершистому, упрямому новобранцу что-то сроде студенческого посвящения в братство и кует из него настоящего мужчину и солдата. (В «Стариках» Хэсфорда есть прямая отсылка к Уэббу.) — Джеймс Нэрмор

Джон Уэйн и «Зеленые береты»

В режиссерском сценарии есть эпизод, перенесенный из романа Хэсфорда, где уэйновский мотив выражен особенно ярко: Шутник с другими морпехами в центре отдыха на Холме Свободы смотрят «Зеленые береты» Джона Уэйна — «голливудскую мыльную оперу о любви к оружию». Шутник комментирует:

«Мы смотрим, как Джон Уэйн ведет за собой зеленые шапочки. Солдат из него бесподобный — чисто выбрит, тигровый тропический камуфляж сидит как влитой, ботинки сверкают черным стеклом. Вдохновленные Джоном Уэйном, бойцы с небес отделывают в рукопашной всех викторов чарли в Юго-Восточной Азии». Солдаты издеваются над фильмом и персонажами: когда Джордж Такей, прославившийся благодаря роли Сулу из «Звездного пути», с чувством произносит: «Сначала убью… всех вонючих вьетконговцев… а уж потом поеду домой», — кто-то кричит из зала: «Ах, ты козел сраный, вот сам и убивай своих вонючих вьетконговцев! А я хочу домой щас!».

Сохранившиеся в фильме отсылки к Уэйну — намек на ультрапатриотические мифы о ковбойской удали и непобедимости американских парней, которые Голливуд поставлял в достатке еще до того, как Америка включилась в вьетнамский конфликт. Они же придают «Цельнометаллической оболочке» подлинности, остроты и честности, высмеивая попытки культурной индустрии облагородить войну.

Коробки Стэнли Кубрика

Перед сьёмками своих фильмов Стэнли Кубрик всегда проводил тщательные исследования на их тему, и после смерти в его поместье были найдены тысячи коробок с материалами этих исследований. И этот документальный фильм — архив режиссера и его материалов, в том числе, тех, что служили подготовке к съемкам «Цельнометаллической оболочки».

Тысячи коробок и сундуков представляют собой поистине уникальное хранилище множества важнейших деталей подготовок к фильмам, которые Кубрик снял и планировал снять. Здесь и кинопробы для «Лолиты» и запись примерки разнообразных вариантов «идеальных зловещих» шляп для компании из фильма «Заводной апельсин», пугающие материалы для заброшенного фильма «Ложь военного времени». Также десятки тысяч фотографий для выбора натуры и реквизита, тысячи фотографий дворов, домов, подъездов, кафе, интерьеров квартир, ворот… для одной лишь сцены из фильма: «Как будто весь Лондон уместился в эту коробку».

Режиссер фильма Джон Ронсон посвятил пять лет тому, чтобы изучить содержание всех коробок и сундуков. А немецкий архивариус Брэндт Айхар, занимавшийся комплектованием архива, который семья Кубрика решила передать в дар University of The Arts London, прожил в доме Кубрика четыре года. В съемке фильма принимают участие вдова Кубрика Кристиана и их дочь Анна, Тони Фревин (его ассистент на протяжении 31 года), продюсер Ян Харлан и фотограф Мануэль Харлан, автор около 30 тысяч фотографий, вошедших в архив.

Стэнли Кубрик на съемках фильма «Цельнометаллическая оболочка»

---

Мария Щербакова специально для Иноекино