Сценарий документального фильма структура

Главное правило документального кино: нельзя подгонять реальность под нужды драматургии.

А значит, вы не сможете заранее полностью прописать, кто и как будет выглядеть, кто из персонажей что скажет в ответ на ваши вопросы. Именно поэтому написать сценарий документалки до того, как у вас будет весь материал на руках, в подавляющем числе случаев невозможно.

Но тогда возникает вопрос, каким образом все так снять, чтобы в конце этот сценарий получился? Нельзя же просто включить камеру в надежде, что и так все получится? Особенно если тема сложная и многогранная.

Основным же инструментом документалиста во время съемок является сценарный план. И только потом, перед самым монтажом, этот план переписывается в полноценный сценарий.

Но давайте обо всем по порядку.

Документальный фильм: с чего начать

Как часто это и бывает, начать нужно с изучения и разработки темы. Или провести так называемый ресерч.

Выбирая тему для документального фильма, сразу же задумайтесь, какой жанр лучше подойдет для ее освещения: информационный, аналитический, образовательный, научный, хроника, портрет, эксперимент и т. д. Список довольно широк, так что есть из чего выбрать.

Как именно проводить поиск, в век информации объяснять нет смысла. Единственное, на чем хотелось бы заострить внимание: не забывайте про личное общение. Информация, которая есть в книгах или интернете, общедоступна. А значит, там точно нет ничего уникального или эксклюзивного.

Глобально у ресерча есть три основные задачи:

найти интересные моменты внутри темы, которые нужно осветить;
найти потенциальных персонажей, экспертов и комментаторов;
изучить, как и с каких позиций эта тема уже освещалась раньше.

Начинающие документалисты чаще всего забывают именно о последнем пункте. Ведь, если вы хотите сделать что-то оригинальное, нужно в первую очередь отмежеваться от других похожих работ.

Чтобы ваша будущая документалка не превратилась в журналистский репортаж, в нее нужно привнести драматические элементы. В первую очередь речь, конечно, идет о базовом элементе «конфликт». Именно вокруг него будет строиться драма в фильме. Не факт, что его удастся нащупать еще на этапе подготовки, но если это получилось – очень хорошо. Если нет, тогда об этом моменте придется постоянно вспоминать на более поздних этапах работы.

Обязательно нужно помнить, что конфликт в документалке нужно именно найти. Его нельзя создавать.

Возьмем для примера культовый в своей теме документальный фильм «Качая железо». Именно с него начался взлет бодибилдинга и именно в этой картине был первый раз представлен миру Арнольд Шварценеггер. В фильме рассказывается о том, как Арнольд в очередной раз выиграл титул «Мистер Олимпия».

Авторы изначально хотели сделать главным героем Арнольда, так как он к тому моменту уже был в этой тусовке суперзвездой и пятикратным чемпионом. Но чтобы за этим было интересно наблюдать, нужен был конфликт.

Проблема в том, что в тренажерном зале у Арнольда ни с кем не было конфликтов. Бодибилдеры «Голден Джима» все дружили. И так как это был документальный фильм, нельзя было попросить кого-нибудь сымитировать вражду с Шварценеггером.

И тогда режиссеры решили найти противника для Арнольда со стороны. И в итоге нашли амбициозного новичка Лу Феррино. Он тоже собирался на соревнования. У него было дикое желание победить и не было дружеских чувств к Шварценеггеру.

Второй художественный момент, который можно начать обдумывать уже на этапе изучения темы, – это основная концепция вашего документального фильма.

То есть то, как именно вы будете рассказывать вашу историю. Какая-нибудь фишка или подход к повествованию, которые лягут в основу кино.

Например, можно построить рассказ вокруг системы символов.

Есть некоторые вещи и предметы, которые сами по себе несут некий культурный код и вызывают у человека определенные эмоции. Показывая эти символы в определенный момент, можно подсознательно повернуть мысли зрителя в нужное направление.

Самые распространенные и уже клишированные символы, конечно, библейские: яблоко, крылья, рога, горящий куст, распятие.

Куда интересней придумать свою систему символов, подходящую конкретно под вашу задумку. Но, конечно, для этого придется заодно и покопаться в теме символизма.

Создаем сценарный план

В тот момент, когда вы почувствуете, что уже хорошо разобрались в теме и готовы о ней рассказать, приступайте к созданию сценарного плана. Это основной инструмент документалиста перед съемкой.

В первую очередь выпишите по пунктам основные моменты, которые вы хотите обязательно осветить в своем фильме. Подумайте, какой видеоряд должен быть в вашем фильме. Если вы уже нащупали конфликт или даже несколько конфликтов, распишите по пунктам, как бы вам хотелось их показать.

Затем подумайте, что нужно будет еще осветить, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ. Дополните план этими пунктами.

Если в процессе у вас появились идеи каких-либо необязательных кадров или сцен, запишите и их. Вполне возможно, вы придумаете, как их использовать позже.

Для удобства можно разделить эти три категории разными цветами по мере их важности.

Следом пропишите, каких персонажей вы будете использовать и как. Подготовьте вопросы для интервью, так чтобы разговор вышел интересным. Придумайте парочку каверзных вопросов и решите, когда и как их будет лучше произнести.

Отдельно продумайте, какие вещи про персонажа или его позицию к теме можно будет показать без интервью. Где его можно поснимать? Что попросить сделать? Разумеется, эти кадры должны будут работать на раскрытие вашей темы. Чем больше вы таких моментов придумаете, тем лучше.

Пропишите, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.

Когда вы все это напишете, структурируйте этот документ так, чтобы вам было удобно с ним работать.

Это и будет сценарным планом вашего будущего фильма.

Отличие сценарного плана от сценария

В отличие от сценария сценарный план – это гибкий документ. Переписывание сценария во время съемки – тревожный звоночек. Другое дело – сценарный план. Так как документалист не может подстраивать под себя реальность так же свободно, как это делают создатели художественных фильмов, ему приходится подстраивать фильм под реальность.

Что-то из намеченного на стадии подготовки снять не удастся. Где-то персонажи поведут себя не так, как задумывалось. А может быть и наоборот: уже во время съемок появятся новые удачные идеи.

Опять же, если вы заранее не нашли конфликт для вашего фильма, придется это делать уже в процессе.

Так что не стесняйтесь переписывать и дополнять сценарный план.

Главное – не уйти в крайности. Ведь если вы повычеркиваете из плана все самое интересное, фильм получится скучным. А если, наоборот, снимать все, что только в голову придет, можно утонуть в материале.

Пишем сценарий документального фильма

Теперь, когда на руках уже есть необходимый материал, можно приступать к написанию сценария вашего документального фильма.

Конечно, можно сразу приступить к монтажу и попытаться создать историю там. Но если вы настроены на качественную работу, все же потратьте время на сценарий.

Запишите вашу историю, ориентируясь на итоговый сценарный план, отснятые кадры и собранные дополнительные материалы. Для удобства по возможности сразу указывайте номер дубля и тайминг исходного видео. Так вы потом сэкономите много времени.

Помните, структура документального фильма должна содержать в себе основные драматические принципы: конфликт, интригу, развитие действия, кульминацию и т. д.

Постарайтесь как можно больше рассказать без слов – через видео, музыку и символы.

Если выяснится, что чего-то не хватает, придумайте, как заполнить пробелы. Помните, что для этого не обязательно возвращаться на место съемки. В последнюю очередь пропишите закадр. Если он нужен, конечно. И только там, где без него не обойтись. Помните, что это именно кино, а не репортаж.

Не бойтесь отсекать лишнее. Короткий, но концентрированный и драматургически выстроенный фильм лучше всеобъемлющей, но размазанной истории.

И не спешите сразу садиться за монтаж. Очень часто хорошие идеи и ходы приходят в голову через пару-тройку дней после написания сценария.

Теперь сценарий вашего фильма готов. Осталось его только смонтировать.

Источник

На свете есть огромное количество литературы и сайтов, посвященных тому, как создать сценарий игровой картины, но гораздо меньше руководств и тем более книг с подробным описанием работы над сценарием документального фильма. Строгих канонов в этом деле нет. Считается, что документалист не обязан писать сценарий для своего фильма, поскольку план действий находится у него в голове. И все же формализовать этот план можно.

Выберите тему

Как всегда, всё начинается с вопроса: «Почему я хочу снять именно этот фильм?» Если вы одержимы какой-то темой, преследующей вас в течение нескольких лет, то, скорее всего, вы напишите отличный сценарий и снимите хороший документальный фильм. Если же такой темы нет, а желание снимать имеется, можно поискать вдохновение в прессе, социальных сетях или на городских улицах.

Однако не каждый сюжет потянет на полноценный документальный фильм, и возникает второй вопрос: «А можно ли из этой темы сделать драматическую историю?» В основе хорошего документального фильма, как писал британский документалист Алан Розенталь, должен лежать «крепкий повествовательный стержень». Нужно понимать, насколько целесообразна ваша идея, интересны герои, актуальны события, а главное, каким может быть бюджет.

Профессионал должен ответить также еще на один жизненно важный вопрос: «Смогу ли я продать свою блестящую идею фильма?» Точно сформулированные ответы нужны не только вам, но и пригодятся на этапе защиты проекта на питчинге или конкурсе, чтобы привлечь инвесторов.

Оцените аудиторию

Кадр из фильма «На пороге страха». По идеологическим причинам некоторые фильмы сложно показать в той стране, где их снимали. Так получилось с документальной картиной Герца Франка и Марии Кравченко «На пороге страха», рассказывающей про известного израильского заключённого, которого ненавидят во всей стране

Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства (город-миллионник или село), уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных, не поднимаясь выше или не опускаясь ниже его уровня. Заранее стоит подумать и том, где будут показывать ваш фильм: если на ТВ, то следует учесть возрастные ограничения и, возможно, смягчить сценарий; если вы планируете участвовать в международных фестивалях, то нужно помнить о культурных различиях.

Исследуйте материал

Обстоятельное исследование темы можно разделить на четыре этапа:

1. Изучение источников — предстоит найти ключевые библиографии, статьи из газет и журналов, записи из открытых дневников, письма, судебные протоколы и т.д. Чтобы сэкономить время, лучше обратиться к специалисту по профилю и попросить его порекомендовать источники, либо перевести наукообразный материал на обычный человеческий язык. Важно не просто найти книги по теме, но и познакомиться с первоисточниками — исходными документами.

Фильм итальянского режиссёра Давиде Феррарио «Суп дьявола» (La zuppa del demonio) сделан полностью на материалах уникальной итальянской (с вкраплениями советской) хроники, найденной в давно забытых заводских архивах

3. Беседа — на этом этапе нужно отобрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.

4. Натурное исследование — заключительный этап подготовки, на котором вы изучаете место действия будущего фильма. Тут надо не просто зарядиться атмосферой, но и заранее просчитать потенциальные проблемы, понять, где лучше провести съемку, в какое время и с кем ее нужно согласовать.

Из всего собранного вами исследовательского материала в фильм войдет только небольшая часть. Но исследование, наверняка, откроет неожиданные варианты развития вашей истории, и вы начнете лучше понимать своих героев. Но прежде, чем садиться писать, стоит сделать паузу, чтобы информация уложилась в голове, а лишний мусор ушел.

Структурируйте историю

Перед тем как описывать будущие кадры и сцены, необходимо построить скелет истории.

Кадр из фильма «В поисках сахарного человека». Картина Малика Бенджеллуля, один из лучших примеров захватывающих документальных фильмов с четкой структурой и крепкой драматической историей

Определиться с концепцией, подходом, стилем, формой и структурой. Все сценарии, независимо от типа, имеют схожую структуру, которую можно изложить в следующих пунктах:

1. Экспозиция — описание места и времени действия, знакомство с главными героями.

2. Завязка — начало действия, проявление поступков героев. Зарождение конфликта между ними, между героем и обществом, между героем и природой и т.д.

3. Развитие действия — в полной мере раскрываются все события, в которых участвуют персонажи, через их поступки яснее проявляются черты характера и взаимоотношения, напряжение растет, усиливается драматизм ситуации.

4. Кульминация — самый напряженный и волнующий момент. Происходит «пробуждение» героя, осознание истинной сути событий или какой-то неожиданный поворот, который кардинально меняет отношение к раннее увиденному.

5. Развязка — итог раннее произошедшего конфликта, объяснение причин, породивших его.

Раскидайте эпизоды в соответствии с этим планом и особенно тщательно продумайте, что потенциально может стать кульминацией и финалом. В сценарии и документального, и игрового фильмов конфликт всегда должен быть персонифицирован и выражен в образах конкретных людей. Подумайте, сможет ли ваш герой раскрыть неожиданную точку зрения по заданной теме, выдать интересную оценку. О характере персонажей зритель должен судить не по описаниям, а по поступкам и поведению в различных ситуациях.

Создайте черновой сценарий

Теперь, когда вы познакомились с местом и героями, собрали огромное количество информации и структурировали историю, можно максимально подробно её описать. Конечно, необходимо учитывать специфику вашего фильма и метода работы. Если это научно-популярный или телевизионный проект, то без подробного сценария с покадровым описанием реплик и действий вам не обойтись. Если же камера наблюдает за героем в течение длительного времени, то едва ли вы вообще дойдете до этапа написания сценария.

Важно помнить, что в сценарии нет места различным авторским отступлениям. Вы должны четко и емко передать свои мысли, конфликты и действия персонажей.

Можно оформить свои идеи по типу режиссерского сценария, сократив количество столбцов до двух: в левой колонке — видеоряд, в правой — звук или дикторский текст.

Пример из книги Алана Розенталя «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»:

Видеоряд	Аудиоряд
Ипподром Аскот.	Когда-то это был спорт королей.
Загон для лошадей.	Люди приходили, потому что у них было состояние, свободное время и красивая любовница.
Элегантно одетая публика наблюдает бега.
Простолюдины и рабочие в джинсах и заношенных футболках, с пивом и гамбургерами.	Теперь спорт королей стал досугом пролетариев.

Еще один пример подобного типа сценария:

1. Центральная идея: Дети в парке играют в футбол; женщина бросает копье; профессиональный бейсбольный матч; состязание борцов. Спортивный мотив является очевидным объединяющим элементом, но центральная идея сценариста заключается в том, что спорт берет свое начало в войне.

2. Пейзаж (антураж): Скалистые горы. Заоблачные вершины, водопады, бурные реки. Непроходимые джунгли. Огромные леса. Общим элементом здесь является пейзаж и великолепие природы.

3. Действие: Студентка выходит из дома, едет в университет, встречается с друзьями, пьет кофе, входит в аудиторию. Все действия, предшествовавшие входу в аудиторию, составляют единое целое. Кадры, снятые в классе, скорее всего, станут началом нового эпизода.

4. Настроение: Началась война. Идут танки. Плачут женщины. Видны отдаленные контуры разрушенных зданий. Группы мужчин обсуждают новости. Одинокий мальчик бродит по улицам. В данном случае стержневым элементом является не только начало войны (идея), но и серое, унылое настроение людей и места действия.

При помощи нескольких таких элементов можно создать один самостоятельный эпизод, а позднее определить его место. Самое главное, постоянно спрашивать себя, в чем смысл этого эпизода, как его лучше раскрыть при помощи видеоряда, музыки, звуковых эффектов или авторского комментария.

Описав все возможные эпизоды и кадры, нужно решить, что оставить, а от чего придется отказаться. Это неизбежная операция. При чем важно следить за ритмом ваших эпизодов, который может пропасть в следующих случаях: затянутость, отсутствие связи между фрагментами, множество одинаковых эпизодов следуют друг за другом, слишком много сцен с действием и слишком мало отражения, нарушается логический или эмоциональный порядок.

Напишите дикторский текст (актуально для ТВ)

Если в фильме есть закадровый голос, самое время прописать дикторский текст. Он, конечно, еще изменится на этапах монтажа и съемок, но нужно заранее подумать о том, что будет сопровождать ваш видеоряд. Есть на этот счет золотое правило Сида Филда.

Цитата из книги Сида Филда «Сценарий. Основы сценарного мастерства»: «Не говорите то, что вы показываете» – это был простой, но эффективный девиз, позволивший нам расширить нашу тематику. Если мы показывали парад армии, например, и в центре нашего внимания – был Гарри Трумэн, то у нас дикторский голос рассказывал о том, что Трумэн бегал по галантерейным магазинам, в то время как он мечтал о том, чтобы пойти добровольцем на Первую мировую войну. Таким образом мы расширяли знание зрителя о герое. То, что говорилось, не имело ничего общего с тем, что показывалось».

Сделайте чистовой вариант сценария (актуально для ТВ)

Если у вас есть на руках весь материал (записи интервью, кадры из архивов, съемки на месте действия), вы прописали закадровый текст, подобрали музыку и т.д., то пора составить чистовой вариант сценария, на который будут ориентироваться продюсер, монтажер, помощник режиссера и другие члены съемочной группы. В этой версии вы полностью даете расшифровку интервью, синхронов, закадрового голоса, указываете фрагменты из архива, которые будете использовать, титры и переходы. При этом уместны стандартные сокращения: СНХ (синхрон), ЗК (закадровый голос), INT. (съемка в интерьере), EXT. (съемка на натуре), ЗТМ (затемнение) и т.д.

Пример отрывка из сценария телевизионного фильма «Бой с фобией» из портфолио агентства «Медиа Гильдия»:

Документальный фильм можно снять без предварительного сценария, но без концепции нельзя. Более подробные ответы на волнующие вас вопросы вы найдете в следующих источниках:

Алан Розенталь. «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес».
Сид Филд. «Сценарий. Основы сценарного мастерства».
Майкл Рабигер. «Режиссура документального кино и постпродакшн».
James R. Martin. «Create Documentary Films, Videos and Multimedia: A Comprehensive Guide to Using Documentary Storytelling Techniques for Film, Video, the Internet and Digital Media Projects».
Г.М. Фрумкин. «Сценарное мастерство».
Ульям Зинсер. «Как писать хорошо».

Источник

Как написать сценарий документального фильма (источник tvkinoradio.ru)

Выберите тему

Оцените аудиторию

Кадр из фильма «На пороге страха». По идеологическим причинам некоторые фильмы сложно показать в той стране, где их снимали. Так получилось с документальной картиной Герца Франка и Марии Кравченко«На пороге страха», рассказывающей про известного израильского заключённого, которого ненавидят во всей стране

Исследуйте материал

Обстоятельное исследование темы можно разделить на четыре этапа:

2. Работа с архивными материалами — вы можете не только раздобыть в архивах уникальную информацию, но также использовать фото- и видеоматериалы в будущем фильме (тут, конечно, важно позаботиться о разрешении на воспроизводство).3. Беседа — на этом этапе нужно отобрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.

Структурируйте историю

Перед тем как описывать будущие кадры и сцены, необходимо построить скелет истории.

1. Экспозиция — описание места и времени действия, знакомство с главными героями.

5. Развязка — итог раннее произошедшего конфликта, объяснение причин, породивших его.

Создайте черновой сценарий

Пример из книги Алана Розенталя «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»:

Видеоряд	Аудиоряд
Ипподром Аскот.	Когда-то это был спорт королей.
Загон для лошадей.	Люди приходили, потому что у них было состояние, свободное время и красивая любовница.
Элегантно одетая публика наблюдает бега.
Простолюдины и рабочие в джинсах и заношенных футболках, с пивом и гамбургерами.	Теперь спорт королей стал досугом пролетариев.

Еще один пример подобного типа сценария:

Другой способ – писать эпизодами или смысловыми блоками, расположенными в хронологическом порядке, по схеме (пример из книги «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»):1. Центральная идея: Дети в парке играют в футбол; женщина бросает копье; профессиональный бейсбольный матч; состязание борцов. Спортивный мотив является очевидным объединяющим элементом, но центральная идея сценариста заключается в том, что спорт берет свое начало в войне.

Напишите дикторский текст (актуально для ТВ)

Цитата из книги Сида Филда «Сценарий. Основы сценарного мастерства»: «Не говорите то, что вы показываете» – это был простой, но эффективный девиз, позволивший нам расширить нашу тематику. Если мы показывали парад армии, например, и в центре нашего внимания – был Гарри Трумэн, то у нас дикторский голос рассказывал о том, что Трумэн бегал по галантерейным магазинам, в то время как он мечтал о том, чтобы пойти добровольцем на Первую мировую войну. Таким образом мы расширяли знание зрителя о герое. То, что говорилось, не имело ничего общего с тем, что показывалось».

Сделайте чистовой вариант сценария (актуально для ТВ)

Пример отрывка из сценария телевизионного фильма «Бой с фобией» из портфолио агентства «Медиа Гильдия»:

Алан Розенталь. «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес».
Сид Филд. «Сценарий. Основы сценарного мастерства».
Майкл Рабигер. «Режиссура документального кино и постпродакшн».
James R. Martin. «Create Documentary Films, Videos and Multimedia: A Comprehensive Guide to Using Documentary Storytelling Techniques for Film, Video, the Internet and Digital Media Projects».
Г.М. Фрумкин. «Сценарное мастерство».
Ульям Зинсер. «Как писать хорошо».

Источник

Загрузить PDF

Несмотря на то, что в документальных фильмах обычно показывают реальных людей, места и события, снимать их весьма непросто. Бывает так, что для создания хорошего документального фильма требуется гораздо больше усилий и планирования, чем при работе над драмой или комедией. Именно поэтому при подготовке документального фильма такую важную роль играет этап написания сценария – от вас требуется не только подобрать разумный и податливый фокус внимания, но также и спланировать (а иногда даже расписать) съемочный процесс, чтобы совершенно удостовериться в достижении поставленной цели.

1
Возьмитесь за наболевшую общественную проблему. Создатели некоторых документальных фильмов пытаются настроить зрителей на определенное отношение к актуальной общественной проблеме, сообщая реальную информацию, подтверждающую точку зрения автора. Этот классический подход к написанию документального фильма практически гарантирует актуальность, ведь вы преподносите сюжет, о котором зрители уже могут иметь сложившееся мнение. Вдобавок, таким фильмом можно породить споры и дискуссии, которые станут дополнительной рекламой.
- В качестве примера таких фильмов можете обратить внимание на одну из ранних работ Майкла Мура, Роджер и я. В этом документальном фильме Мур рисует трагическую картину корпоративной алчности и разрушительного воздействия больших компаний на местных жителей через расследование закрытия завода Дженерал Моторс во Флинте, штат Мичиган, в результате чего около 30 000 человек лишились работы.^[1] Независимо от вашего отношения к неоднозначному режиссеру, невозможно отрицать тот факт, что фильм раскрывает глаза на состояние современного американского капитализма.
2
Пролейте свет на малоизвестную субкультуру. Некоторые документальные фильмы стремятся рассказать широким массам о небольших или относительно неизвестных группах людей, которые являются достаточно необычными, экстравагантными, поразительными или просто интересными. Представленные в таких фильмах субкультуры могут состоять из людей с общим хобби, жизненными ситуациями, связанных общим происхождением или иным образом. Существует неограниченное количество историй, которые можно рассказать в подобных фильмах – они могут быть забавными, печальными, волнующими, либо сочетать все эти характеристики.
- В качестве примера можно привести фильм Король Конга. Он погружает нас в безумный мир профессиональных игроков в видеоигры, рассказывая историю новичка, пожелавшего занять место действующего чемпиона.^[2] Из такого фильма может получиться захватывающая история, на передний план которой выходят действия небольшой группы людей, о которых почти ничего не известно – такой фильм требует немалого мастерства.
3
Расскажите о личной жизни известного человека. Некоторые документальные фильмы раскрывают нам факты из жизни известных или влиятельных людей, которые создают современный мир. Часто они показывают нам «закулисные» испытания и невзгоды людей, имеющих колоссальную репутацию в общественном сознании. В лучших фильмах данного жанра проводятся обширные исследования и беседы с экспертами или близкими людьми главных героев, чтобы преподнести зрителям неизвестную сторону их жизни.
- Прекрасным примером является фильм Тупак: Воскрешение. Используя нарезку из домашних видео и беседы с десятками знакомых рэп-иконы (включая других известных рэперов), данное кино очеловечивает личность, ставшую практически легендарной, показывая его чувственным, умным, нередко конфликтным человеком.^[3]
4
Фиксируйте важные происходящие события. Некоторые документальные картины показывают зрителям инсайдерский взгляд на важное происшествие со смелыми съемками с места событий и беседами с людьми, непосредственно в нем задействованными. Иногда в таких картинах создатели фильма пытаются «внедриться» в общество людей, участвующих в конкретном событии. Например, создавая документальный фильм о войне, съемочная группа может путешествовать с взводом солдат, фиксируя их повседневную жизнь на фронте и опасные столкновения с врагом.
- Не следует думать, что подобного рода фильмы снимают только о грустных и серьезных событиях. Например, концертные видео вроде Не ищи смысла просто показывают живые выступления музыкальных групп (в данном случае это «The Talking Heads»). Качественно снятые фильмы данного жанра могут быть весьма захватывающими.
5
Извлеките на свет грязное белье власть имущих. Некоторые фильмы пытаются восстановить статус-кво, изобличая коррупцию, лицемерие и злодеяния могущественных людей и организаций. Разоблачительные фильмы создают громкий резонанс, демонстрируя, как заявленные цели влиятельных людей отличаются от фактических результатов их поведения. Часто в них изображена история людей, пострадавших от действий влиятельных лиц, чтобы на конкретном примере показать последствия таких злодеяний. Данного рода фильмы особенно сложно снимать, поскольку влиятельные люди будут задействовать доступные им ресурсы, чтобы не позволить вам раскрыть их настоящее лицо, исполненное алчности, глупости и зла. Но имея решимость, проведя много смелых исследований, вы можете создать фильм, который разбудит праведный гнев зрителей.
- Для примера смотрите фильм Горячий кофе. В нем расследуется печально известная история женщины, подавшей в суд на МакДональда после того, как она пролила на себя горячий кофе, а также несколько других аналогичных историй, демонстрирующих, как СМИ, состоятельные корпорации и политики устроили круговую поруку, чтобы ослабить власть, предоставленную обычным людям гражданской правовой системой.
6
Раскопайте новую информацию об исторических событиях. В некоторых документальных фильмах изображаются люди, места и события из истории, а не из нынешнего времени. Так как персонажей данных фильмов зачастую давно уже нет, основной упор делается на исследования и беседы со специалистами (профессора, писатели, исследователи). Также можно рассказать трогательную историю о прошлых событиях, имеющих отношение к настоящему, показам зрителям саму связь между эпохами.
- В 2012 году вышел фильм под названием Акт убийства. В нем выдвигаются убедительные доказательства человеческой способности совершать зло, показывая попытки создателей фильма заставить виновников геноцида в Индонезии рассказать о массовых убийствах, в которых они принимали участие.^[4]
7
Покажите миру нечто доселе невиданное. Бывают документальные фильмы, которые просто освещают нечто поистине уникальное. Это может быть событие, о котором большинство просто не знает, человек, не снискавший славы, но переживший удивительную историю, или интересный момент истории, который со временем позабылся. В лучших образцах таких фильмов уникальная тема используется для донесения более широких взглядов об устройстве мира или сущности человеческой природы.
- Великолепным примером такого фильма является Человек гризли Вернера Херцога. Через историю Тимоти Тредвелла, добровольно поселившегося в дикой глуши на Аляске вместе с медведями гризли и впоследствии убитого, Херцог рисует картину странных взаимоотношений человека с природой, которая находит отклик в душе даже тех, кто никогда не задумывался о чем-то подобном.
Реклама

1
Используйте исследования для создания прочной основы. Первейшей задачей перед написанием сценария документального фильма является максимально глубокое знакомство с темой. Используйте книги и статьи, а особое внимание уделите первоисточникам (для получения информации от действующих лиц)^[5], чтобы стать экспертом по людям, местам и событиям из будущего фильма. Всестороннее знание предмета упростит поиск необходимого «угла зрения». Также знание материала поможет отсечь несущественную информацию и откроет дополнительные источники.
- Если не знаете, с чего начать, то отправляйтесь в местный университет и обратитесь к специалисту по теме вашего фильма. Он не обязательно будет знать все, что вам нужно, но уж точно подскажет, где искать необходимую информацию.
2
Высказывайте свою точку зрения путем рационального и логического изложения информации. По-своему, документальные фильмы рассказывают истории с персонажами, местами и сюжетом, как и художественные фильмы. У вашего фильма должно быть начало, середина и концовка, которые будут служить определенной идее – донесению логического сообщения или «точки зрения» до зрителей. Если вкратце, то зрители должны получить максимально прямую и ровную «историю». Поэтому столь важно определить порядок донесения информации.
- Например, при создании фильма о торговле наркотиками между США и Мексикой, можно начать с сообщения справочной информации – будь то создание программы «Война с наркотиками» или демонстрация пути, который упаковка кокаина проделывает из Южной Америки через Центральную Америку и Мексику в США. Не ставьте в начало фильма интервью со специалистом по данному вопросу – как и любое нормальное кино, документальный фильм должен зацепить зрителя.
3
Раскадровка развития картины. Обычно в документальных фильмах нет сценария как такового, есть лишь грамотный план. Наличие основной раскадровки истории для вашего фильма поможет оставить план и график съемок, а также привнесет понимание цели и направление работ. Также раскадровка создаст визуальные идеи для картины. Как и в обычных фильмах, вы можете использовать визуальные методы повествования для выполнения поставленной задачи.
- Раскадровка является мощным инструментом создателя документального фильма, но не забывайте, что для некоторых фильмов нужно работать на месте событий, снимая происходящее вокруг. Будьте готовы приступить к незапланированным съемкам – вовремя снятые неожиданные моменты могут стать фишкой вашего фильма.
4
Разработайте график. Как и другие фильмы, документальное кино требует наличия графика работ, чтобы вовремя выполнить съемочные работы и достичь всех поставленных целей. График должен включать все поездки, которые необходимо совершить, а также важные события, на которых нужно присутствовать.
- Также график должен включать расписание всех предусмотренных бесед и интервью. Необходимо заранее связаться с людьми, с которыми вы хотите обсудить тему фильма, чтобы они смогли найти на вас время. Всегда прорабатывайте расписание интервью задолго до начала съемок.
5

Напишите закадровый текст, который будет использоваться в фильме. Записанным элементом фильма будет закадровый текст. Для закадрового повествования нужен сценарий, четко и доступно поясняющий информацию, которую невозможно донести визуальными средствами. Даже текстовые вставки без голосового сопровождения нужно выполнить заранее, чтобы монтажер или аниматор знали, какой текст использовать.
6

Напишите сценарий всех реконструкций событий. Некоторые фильмы, особенно на историческую тематику, включают моменты реконструкции событий с участием актеров. Если в таких сценах есть диалоги, то актеры должны вовремя получить свои копии сценария. Но даже при отсутствии диалогов необходимо написать режиссерский план постановки.
7
Будьте безжалостным монтажером. Смело вырезайте все, что бесполезно для доказательной базы вашего фильма. Если зрители будут скучать, то они станут менее восприимчивыми к основному посылу и могут «отключить внимание». Документальный фильм должен быть максимально коротким, увлекательным и по существу. Все моменты, которые не войдут в фильм, можно включить в «вырезанные сцены» для издания на DVD, поэтому крайняя требовательность не помешает!
- Документальные фильмы не обязательно должны быть полнометражными. В эпоху интернета даже короткие для широкого проката фильмы найдут своего зрителя посредством специальных сайтов для просмотра и скачивания видео.
Реклама

1
Расскажите в своем фильме историю. Как уже сказано выше, в лучших образцах документальных фильмов рассказываются не менее захватывающие истории, чем в художественном кино. Такой подход будет эффективным независимо от темы.^[6] Манера написания, съемок и монтажа фильма влияет на восприятие зрителями «персонажей» и реакцию на «сюжет». Используйте закадровое повествование для подтверждения основного посыла. Чтобы убедится, что фильм полностью раскрывает задуманное, задайте себе следующие вопросы при написании сценария и составления плана:
- «Что должны чувствовать зрители в отношении показанных людей и событий?»
- «Какой посыл каждой содержащейся в фильме сцены?»
- «В каком порядке расположить сцены для эффективного донесения моей точки зрения?»
- «Как использовать визуальную и звуковую составляющую фильма для достижения цели?»
2
Постарайтесь убедить зрителя. В идеале ваш фильм должен вдохновить зрителя на определенные действия или чувства, изменить человека. Такой побуждающий подход можно использовать даже в веселых и беспечных документальных фильмах, поэтому не забывайте о желаемой реакции зрителя.
- В фильмах, раскрывающих неоднозначные проблемы общества, такая попытка увещевания является очевидной. В других случаях все сложнее. Например, при создании фильма о неординарной субкультуре, представители которой собираются вместе и представляют себя единорогами, можно попытаться убедить зрителя в том, что, несмотря на всю странность этого хобби, оно дарит участникам важное чувство принадлежности к коллективу, которое не так просто найти.
3
Заденьте эмоциональную струну. Если есть шанс, то постарайтесь задеть зрителя за живое! Конечно, желательно подтверждать свой посыл логикой. Но не каждый зритель восприимчив к чистой логике без эмоций. Даже те, кто будет согласен с логикой фильма, могут утвердиться в своем мнении благодаря сильному эмоциональному воздействию. Ищите возможности продемонстрировать трагедию или используйте юмор в процессе повествования. Действительно стоящие документальные фильмы воздействуют не только на разум, но и на душу зрителя.
- Например, снимая фильм на вышеуказанную тему наркоторговли между США и Мексикой, можно рассказать душераздирающую историю человека, потерявшего своих близких из-за преступлений, связанных с наркотиками. Так вы сможете наделить посыл фильма человеческим лицом и покажете, как затронутая в фильме тема может повлиять на жизнь реального человека.
4
Увлеките зрителя темой фильма. Следует помнить о важности рассматриваемой темы, даже если это не совсем верно в глобальном плане! Снимая фильм на увлекательную, заинтересовавшую или очаровавшую вас тему, необходимо сделать так, чтобы конечный продукт возымел аналогичный эффект на сознание зрителя.
- Так, в фильме Король Конга центральный конфликт между новичком соревновательного мира видеоигр и непобежденным чемпионом имеет важное значение лишь для малой и незначительной группы людей. Но благодаря подаче истории в виде необычного рассказа об аутсайдере, фильм смотрится на одном дыхании. Зрители с головой уходят в эти странные соревнования, где на кону всего лишь сомнительное уважение и положение в маргинальном обществе любителей видеоигр.
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 30 897 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Сценарная мастерская: сценарий для документального фильма

На свете есть огромное количество литературы и сайтов, посвященных тому, как создать сценарий игровой картины, но гораздо меньше руководств с подробным описанием работы над сценарием документального фильма. Строгих канонов в этом деле нет, но примерный пошаговый план вполне соотносится с написанием обычного игрового сценария. Эти шаги относятся к ранней стадии работы над проектом: если в игровом сценарии нужно сначала проработать мир произведения, то в документалистике этот шаг выглядит как изучение уже существующего мира вокруг вас.

1 — Выберите тему. Все начинается с вопроса: «Почему я хочу снять именно этот фильм?» Если вы одержимы темой, годами обрабатываете ее и исследуете, скорее всего, вы напишите отличный сценарий и снимите хороший документальный фильм.

2 — Проверьте драматическую составляющую. Не каждый сюжет тянет на полноценный документальный фильм, и возникает второй вопрос: «А можно ли из этой темы сделать драматическую историю?» В основе хорошего документального фильма должен лежать «крепкий повествовательный стержень». Нужно понимать, насколько целесообразна ваша идея, интересны герои, актуальны события.

3 — Оцените аудиторию. Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства, уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных.

4 — Исследуйте материал. Работа с материалом начинается с изучения источников — библиографии, статей из газет и журналов, записи из открытых дневников, писем, работа с архивными источниками. Собрав базу для своего исследования, будет полезно пообщаться с реальными экспертами — собрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.

Источник

Мне попался в сети интересный документ, созданный, видимо, более 10 лет назад. Потому что назывался он «Краткий конспект последней лекции Л. А. Гуревича», а сценарист Леонид Абрамович Гуревич умер в 2001 году. Он преподавал неигровую драматургию на Высших сценарных курсах, но я с ним встречалась в старом «Останкино» начала 90-х, когда все бурлило, и все генерили и вбрасывали в эфир новые идеи.

Только тогда мы не знали, что он — Учитель. Меня с ним знакомил Лев Николаевич Николаев, тогдашний шеф и наставник по жизни. И Гуревич нам рассказывал какие-то байки, все сидели на подоконниках и не думали ни о «нетленке», ни о скоротечности жизни. И, конечно, ничего не записывали, потому что это были обычные рабочие толковища, мотыльки-однодневки, которым не пережить ночь.

А вот одна из учениц Леонида Абрамовича оказалась более дальновидна и хотя бы законспектировала основные его идеи по поводу создания сценария документального фильма. Привожу вам этот текст полностью, мои комментарии – курсивом.

________________________

«…Подготовка необходима. Что я ищу – это и есть сценарий. Сценарий и сценарный план – разные вещи. Сценарий – это не только структура будущего фильма, он выражает дух и характер автора. (Обратите внимание на разделение плана и собственно сценария. «Сценарий» здесь = замысел, «про что кино». И.К.)

Подобно портику античного храма, сценарий держится на «колоннах».

1.Тема. Или выбор материала. Основной вопрос – про что?

50% успеха зависит от выбора героя. Это важное дело. Герой должен уметь общаться.
Тематическая сторона: было — не было? Было все. Но все равно важно, что. И должно быть «своим». (Жаль, что очень краткая запись. Насчет телегеничности и открытости героя – понятно. Но вот интересно про факты: было – не было?.. Я так понимаю, что на начальном этапе нам важны все факты, связанные с героем. Но потом мы их начинаем фильтровать, отбирая те, что работают на наш замысел. И.К.)

2. Идея. Во имя чего?

Например, фильм-портрет: на досуге, в семье, и т. д., но в чем идея? Идея судьбы. Но не «икона». Уже в идее есть message. («Message» — это послание. Судьба применительно к портретному фильму – некое законченная или, по крайней мере, недвусмысленно намеченная структура, уникальная программа человеческой жизни. Судьба всегда упрощена по сравнению с реальной жизнью, в ней улавливается стержень, остальное отсекается, чтобы не сбивало. «Не икона» — значит, в судьбе должны быть минусы или белые пятна. И.К.)

3. Как?

Мотором действия является конфликт. Автор должен определить свою позицию. В положении «над схваткой» главное – не засушить бы сюжет. (А вот здесь можно каждому придумывать свое понимание. У меня есть версия, но она пока нечеткая. И.К.)

4. Конструкция.

Здесь и возникает сценарный план – перечень эпизодов с целью достижения максимальной выразительности. Прежде всего, нужны эпизоды. Вербализовывать нельзя. Изображение первично. Сценарный план – это рабочий чертеж, конструкция. Необходимо чередование ритмов. Все имеет начало, середину и конец. Желая передать хаос, надо попытаться его организовать. (То, что Л.А. называет «сценарным планом» и есть письменный сценарий, каким мы его привыкли видеть. Насчет вербализации – я бы не согласилась. По отношению к документальному фильму, разворачивающемуся импровизационно, спонтанно перед камерой, это применимо. По отношению к просветительским, научно-популярным, «тейнментам» разного рода – вербализация необходима, чтобы прояснить смыслы. Особенно, если много отвлеченных понятий. Но то, что изображение первично – это 100%. Любопытно насчет хаоса. И.К.)

5. Стиль.

Нет «очерка». Должна быть драма, комедия, мелодрама… Необходимо решить для себя, по каким законам все это будет двигаться. Стиль многоплановое понятие – стиль художника, школы, эпохи… (Вот это не просто важно – это в самую точку! Это то, что уравнивает по большому счету ТВ-журналистов и сценаристов. Нет фиксационных продуктов, есть способ рассказа, рассчитанный на предсказуемую реакцию зрителя. Именно поэтому стиль и формульный жанр закладываются в формат, это его неотъемлемые составляющие. И.К.)

Резюме: необходимо владеть всеми пятью «опорами».

Сценарий пишется несколько раз: в голове, на бумаге, во время съемок (не редко возникает необходимость отказаться от одного эпизода и заменить его другим), на монтаже. (Я бы еще добавила – «и в финальном закадровом тексте», если таковой присутствует. И.К.)…

____________________________

Восстанавливать первоисточник по чужим отрывочным записям – дело неблагодарное, но это лучше, чем ничего. И надо сказать спасибо Марии Волчанской, опубликовавшей здесь свои заметки. Во-первых, это память об очень хорошем талантливом человеке. А во-вторых, — ценный методический документ, которых по нашему цеху очень мало.

Правило № 79. Спрашивайте и записывайте. Не вам – так другим пригодится.

Удачной охоты всем нам!

Источник

Когда вы долго не можете выйти из творческого ступора и найти вдохновение, одна их тех вещей, которая вам поможет — посмотреть на события под другим углом. Например, глазами человека, который занимается документальным кино и готов поделиться советами, как делать это по-настоящему круто.

Джун Кросс — продюсер, режиссер, редактор документального кино, двукратный обладатель Эмми. Карьера Джун началась более 30 лет назад, и за это время она успела снять 10 документальных проектов. Помимо этого, Джун Кросс преподает курс репортажной съемки и документального кино на факультете журналистики Колумбийского университета.

Итак, поехали, как же работает документальное кино?

Нужно понимать разницу между историей и проблемой

Хороший журналист не пишет о проблемах, о происшествиях. Ведь они, как правило, слишком не личные и не могут вовлечь аудиторию. Тем более, когда журналист рассказывает что-то новое и неизвестное для аудитории. Вместо этого хороший журналист фокусируется истории человека, на судьбу которого повлияло произошедшее, тогда зритель начинает быть заинтересованным и сопереживать.

Кросс объясняет на примере дискриминации людей-трансгендеров: “ Дискриминация — это проблема. Съемки конференций, встреч, посвященных теме дискриминации могут увеличить интерес людей к теме и дать какие-то поверхностные знания. Но, если вы найдете человека, чья жизнь висит на волоске из за проблемы дискриминации, который сможет рассказать трогательную историю, как “Гостеприимный Юг” ( Southern comfort) ваша история станет по-настоящему важной.”

Этот документальный фильм 2001 года рассказывает о последних годах жизни Роберта Идса, трансгендера, который умирает от рака яичников, потому что доктора отказались его лечить из страха испортить свою репутацию. История Идса с первых кадров затягивает зрителей, вне зависимости от того, как они относятся к трансгендерной дискриминации.

Будь заинтересован в истории

“Меня убивает именно та часть моего тела, которая является женской” — говорит Идс, герой “Гостеприимного Юга”. Настоящая ценность этой фразы в ее честности, она не звучит как запись конференции. Зрителю нужно узнать историю Идса, а для этого режиссер должен сам гореть историей, хотеть копать глубже того, что лежит на поверхности. А иногда и выходить в этих поисках из собственной зоны комфорта.

Но приверженность делу и вера в историю, которую ты рассказываешь — это больше, чем снимать историю о человеке, это значит наблюдать за процессом со знанием дела, не забывать про какую проблему, событие ты снимаешь и понимать, какая информация важна для истории, а какую можно будет вырезать.

Дайте возможность истории и герою самим диктовать то, каким будет результат исследования

Документальный фильм “Запечатлевая красоту” (“Shooting beauty”), который сейчас с триумфом прокатывают по разным фестивалям, рассказывает о жизни людей с церебральным параличом. Герои сами снимают на дешевую камеру, как выглядит жизнь их глазами.

Режиссер фильма Джордж Качадорян говорит:

Успех любого фильма во многом зависит от решения, сколько кадров, которые уводят повествование от истории героя, режиссер сможет вырезать.

Так, в работе над фильмом “Запечатлевая красоту” он отказался от нескольких интервью с медицинскими экспертами, которые достаточно дорого ему достались, потому что это уводило зрителя от основной проблемы, которая поднимается в фильме.

“Вместо того чтобы говорить о проблеме в целом, обсуждать ее устройство с экспертами и все такое, мы сосредоточились на персонажах и это изменило весь фильм.” — пишет Качадорян.

Для Качадоряна, основная работа которого — это работа редактора новостей на канале ABC, решение вырезать некоторые кадры было не таким сложным. Этим он занимается на АВС и два раза был удостоен премии Эмми за свою работу в качестве редактора. “ У меня большой опыт… нельзя вот так взять и зайти в монтажную или взять камеру и снимать, пока не изучишь то, о чем будешь рассказывать.

Нужно быть безжалостным и жестоким к повествованию и искать, как рассказать свою историю максимально быстро, эффективно и красиво. Как только чувствуете, что задержались где-то слишком долго, темп теряется и фильм рассыпается.

Исследуйте и все, что находится около основной темы тоже

Последний документальный фильм Джун Кросс “Старик и море” начинался как рассказ о старике 82-х лет, который перестроил свой дом в Орлеане после урагана Катрина ( самый разрушительный ураган в истории США). В этом году фильм вышел на портале Frontline.

“Мне пришлось использовать огромное количество журналистских трюков, чтобы рассказать то, что в итоге выросло в историю про старика, который всего-лишь пытался перестроить свой дом и заполучить обратно возможность жить в городе”. Но на деле, этот проект гораздо больше, чем его история” — говорит Кросс.

Чтобы ее рассказать Кросс собирала информацию из самых разных источников. Она даже подавала запрос в правительство, чтобы найти тех, кто занимается куплей продажей земли в Новом Орлеане. Изучала как страховые компании справлялись с реализаций программ защиты при наводнении. В результате фильм дал гораздо больше, чем просто съемки с локальных городских встреч и интервью с незнакомцами на улицах города.

“Теперь я больше чем никогда уверена, что информация, настоящая информация — это ресурс, который очень сложно найти”. — пишет Кросс.

“Обучение журналистике — это обучение тому, как найти информацию, которая не хочет быть найдена, как раскрыть ее так, чтобы она служила во благо обществу… ну вы реально ничего не найдете, если просто Гугл будете использовать.“

Не забывайте об этических нормах документального повествования

Как один из программных директоров фестиваля Сандэнс, Бэзил Циокос отсматривает около 250 заявок из секции документального кино каждый год. Он посмотрел тысячи документалок за последние несколько лет и изучил все те ловушки, в которые могут попасть фильммейкеры. Самый ценный совет, который он может дать начинающим документалистам — не использовать в продакшне дополнительные эффекты, такие как свет, звук, редактуру и тд. Это вопрос этики. “ Помимо всего прочего, уважай то, о чем ты рассказываешь, свою историю и своего героя.” — пишет он.

Качадорян повторяет это утверждение: “Когда ты делаешь документальное кино, кто-то зовет тебя в свой дом посмотреть на что-то очень личное и интимное. Тебе показывают кто эти люди есть, как выглядят, что делают. И ты, как человек за кадром, в той или иной форме способен управлять тем, как это увидят другие… Есть определенный уровень человеческого достоинства, который необходимо сохранять и ты, как режиссер должен уметь поступать правильно. Есть тонкая грань между тем, что легально и что морально допустимо и тем, что ты можешь найти лазейку и раскрутить историю так, как тебе выгодно.”

И пока режиссер документального кино ни от кого не зависит, когда делает кино, он должен пройти отбор подавая свой фильм на телевидение. Некоторые телекомпании требуют, чтобы каждое развитие сюжета было подкреплено тремя источниками. Это не только защищает компании от исков, но еще и не дает просочиться на телевидение плохим или пропагандистским проектам.

Поэтому очевидный факт: проведи исследование темы, до того как снимать.

Циокос говорит: “ Штука с кинопроизводством, что тебе не нужно приобретать лицензию, чтобы фильм сделать. Ты берешь камеру, покупаешь, находишь, где угодно достаешь и начинаешь снимать фильм, делать что-то крутое. Но это не значит, что это будет достаточно хороший фильм. В этом вся сложность и иногда такое происходит и с людьми, которые уже снимали и раньше.”

Кросс говорит: “А у кого поучиться документальному повествованию как не у журналиста? Режиссеры документального кино не обязательно должны обучаться журналистике чтобы быть честными в своем подходе к изображению субъекта. Но журналистика учит выстраивать длительное повествование, учит выяснять, какая часть истории из того что ты рассказываешь самая важная и учат рассказывать ее так, чтобы людям захотелось посмотреть до конца и открыть для себя что-то новое и важное в процессе.

Больше о том, как снимать кино при любых возможностях в нашем новом курсе, запуск летом.

Источник: http://independent-magazine.org/2010/01/doc_tips/

Источник